A arte das paisagens em tons pastel macios: guia passo a passo para criar um cenário de campo sonhador

1. Olá! : Bem-vindo. Nesta aula, eu adoraria que você se juntasse a mim na criação de uma bela paisagem verde usando pastéis suaves Aprenda a desenhar árvores distantes, água realista e flores coloridas. Olá, meu nome é Victoria Mico e sou retratista especializada em lápis e E também adoro pintar paisagens mais soltas, como a obra de arte que estamos criando hoje Esta aula é feita para artistas do nível iniciante e intermediário Vou guiá-lo sobre como concluir cada traçado de pintura. Portanto, mesmo que você esteja apenas começando, o tutorial será fácil de seguir Se você estiver sobrecarregado ao criar o esboço. Os contornos foram criados para você, então você pode baixá-los apenas trabalhando com cores Quando os contornos estiverem completos, nos concentraremos em criar o céu Depois disso, desenharemos as árvores. Aprenderemos como usar nosso bastão pastel para criar uma textura de folha convincente Na lição quatro, desenharemos os charmosos chalés. Aprenderemos um pouco sobre a fonte de luz aqui para fazer com que nossos chalés pareçam tridimensionais Na quinta lição, desenharemos a grama. Usaremos camadas de cores verdes para criar uma terra rica e aveludada Depois disso, desenharemos o riacho. Aprenderemos como criar água realista adicionando cores como verdes e marrons Na lição final, desenharemos flores. Aprenderemos como desenhá-los usando uma técnica eficiente. Não vamos nos concentrar em criar cada pétala individual, mas em como representar as flores de forma realista Os materiais necessários para a aula de hoje são pastéis e papel pastel No entanto, um Bender é uma ferramenta adicional recomendada. Se você não tiver uma, pode dobrar com os dedos ou até mesmo com uma esponja doméstica comum Estou muito animada em apresentar esta aula para você, então pegue seus lápis e nos vemos na primeira 2. Crie o esboço: Olá, artistas, e bem-vindos à primeira aula. Aqui, criaremos o esboço. Eu sei que às vezes os contornos podem ser opressores, então se você quiser ir direto para o processo de desenho, sinta-se à vontade para usar os contornos fornecidos na guia Projetos e Recursos Você pode rastreá-los em seu papel ou imprimi-los da maneira que funcionar melhor para você. Se você preferir criar os esboços comigo, vamos começar Estou usando um giz branco para isso. Estou trabalhando em papel cinza hoje. Se você estiver usando papel branco, você pode usar um giz cinza claro Você não quer usar uma cor como o preto porque será difícil encobrir e pode turvar as cores que aplicamos na parte superior Começo criando a linha do horizonte. Essa é uma linha inclinada aproximadamente no meio da página Não vou me preocupar muito com os detalhes porque eles serão preenchidos quando aplicarmos a cor Só queremos as formas aproximadas por enquanto. Eu continuo criando uma forma aproximada dos chalés. Ao desenhar os contornos, pense em como eles ficarão em Fred, o teto ficará ligeiramente inclinado Eu continuo criando os contornos das árvores e todo o céu será coberto com as Estou criando formas circulares ásperas para eles. Novamente, não estamos criando detalhes, como galhos ou folhas. Só queremos as formas gerais por enquanto. Também há chalés à esquerda. Então, vamos criar para que as duas árvores de cada lado da pintura apareçam em primeiro plano Poucos, eles estarão mais perto do espectador, então eles aparecerão. Há também o stream que ficará maior à medida que se aproxima do espectador. Com perspectiva, quanto mais perto algo está, maior ele parece. Portanto, o fluxo parecerá estreito à medida que avança em direção ao fundo. É mais ou menos isso. criando uma forma aproximada para o caminho e, à esquerda, estamos criando as formas básicas das flores. Então, é isso para a primeira parte. Espero que você esteja animado para criar o céu. Na próxima aula, nos vemos lá. 3. Pinte o céu: Bem-vindo. Nesta lição, desenharemos o céu à esquerda. Você encontrará a paleta de cores que eu usei. Eu sei que a coleção pastel de cada pessoa é um pouco diferente, então você não precisa ter as cores exatas, mas tente obter as cores mais próximas O céu é bem simples. Eu gosto de selecionar alguns tons diferentes para deixar o céu mais escuro Em alguns lugares, estou usando uma cor roxa para torná-la mais escura na parte inferior Isso pode fazer parecer que o pôr do sol está se aproximando. Lembre-se de não cobrir as árvores agora com uma luz azul. Vou percorrer a região do céu. É importante sobrepor o roxo para que você tenha um gradiente Não pareceria natural se fosse do roxo para o azul. Você quer que as cores se misturem. Obviamente, ao trocar as cores, limpe as mãos porque não deseja transferir as cores. Agora é hora de misturar. Você quer trabalhar esses pigmentos no papel? Acho que seria bom se criássemos nuvens. Então, com pastéis brancos, vamos preencher essas lacunas O céu definitivamente não parece pronto. Temos que revisar as camadas mais algumas vezes. Atualmente, estou examinando as três cores novamente. Agora estou adicionando um pouco de laranja pálido apenas para tornar o céu um passo mais interessante e, claro, nos misturarmos Veja a diferença que essas camadas extras fazem com que todas as cores se misturem perfeitamente Por causa de toda a mistura, às vezes as cores podem desaparecer, o que aconteceu com o nosso roxo Então, se você quiser, vá em frente e reforce essa cor maravilhosa Eu também esqueci de caber nessa parte do céu. Devo ter pensado que era uma árvore. Como etapa final, vou passar pelo céu mais uma vez para tornar as nuvens um pouco mais visíveis. Eles ainda parecem muito listrados, mas às vezes é assim que o céu mas às vezes é assim que o céu parece. Então, eu estou feliz com isso. De qualquer forma, é isso. Se você é um perfeccionista como eu, vá em frente e revise algumas cores, faça as alterações finais, até ficar satisfeito com o resultado final Este é meu céu acabado. Espero que você esteja feliz com o seu. E, em seguida, vamos desenhar as árvores. 4. Árvores distantes: Bem-vindo, agora estamos passando para as árvores. Eu realmente gosto de pintá-los. Eu sinto que com pastéis suaves, é fácil conseguir a aparência de árvores Vamos começar. Como de costume, a paleta de cores está à esquerda. Estou começando com as árvores distantes acima dos dois chalés do lado direito Não há muitos detalhes aqui. Espero que seja simples. Estou começando com uma cor verde um pouco escura. Vou criar patches de formato aleatório. Confie no processo aqui, ele parecerá um pouco louco antes de ficar bom. Em seguida, usando uma cor verde mais clara, você deseja preencher as lacunas. Isso criará a aparência de destaques e sombras. As árvores estão muito distantes, então você não conseguirá ver nenhum detalhe. Portanto, se você representar as árvores, isso parecerá bastante natural ao misturar. Vamos tomar cuidado para não misturar as cores umas com as outras e criar uma mancha uniforme de cor Você não quer perder os destaques que acabou de criar. Se você quiser que o contraste se destaque um pouco mais, vá em frente e revise as cores mais uma vez, desta vez sem misturar tanto Agora, nas árvores do meio, estamos seguindo aproximadamente o mesmo processo, começando com verde escuro. Estamos criando a base. Se você quiser adicionar mais profundidade, é bom usar um toque de preto. Depois de misturarmos o preto com o verde, isso nos dará uma cor verde escura profunda Agora, repetindo as etapas das árvores anteriores, estamos usando o verde mais claro para adicionar luzes altas no topo Basicamente, estamos criando patches aqui. Isso criará a textura áspera de uma árvore. A única etapa extra aqui é que precisamos adicionar mais alguns detalhes. Lembre-se de que os objetos mais próximos parecerão maiores e mais detalhados. Portanto, temos que criar texturas de folhas ásperas para fazer a pintura parecer mais realista Uma ótima técnica para obter a textura das folhas é passar por cima das manchas verdes e criar grupos de pequenas marcas. Podemos usar os pastéis para criar texturas diferentes Ao pintar algo como uma árvore, não passamos horas e horas pintando cada folha. Em vez disso, nós o representamos usando essa técnica de criar pequenas manchas ásperas que representa muito bem as folhas. Então, aqui estou usando verde claro para criar a textura da folha. Basta criar grupos de pontos aleatórios e eles realmente aparecerão como a textura áspera da árvore. estou Também estou adicionando algumas manchas mais escuras para adicionar textura e criar um pouco mais de profundidade na árvore Sinta-se à vontade para misturar um pouco as manchas se achar que a textura parece muito forte. Aqui estou adicionando mais alguns detalhes ao redor do contorno da árvore Você não quer que pareça uma forma sólida de vegetação Você quer que as bordas sejam ásperas, para acentuar os galhos irregulares de uma árvore Aqui estou repetindo o processo e adicionando pouco mais de textura de folha novamente. Se você sentir que sua textura ficou muito áspera, você pode esponjar suavemente as folhas Ok, uma árvore não está completa sem seu núcleo e galhos com um lápis marrom escuro ou a ponta de um bastão pastel Desenhe galhos ásperos espreitando pelas folhas. Observe que eu não desenhei uma linha contínua porque o núcleo está no centro da árvore, então algumas das folhas estarão na frente dela. Ei, estou me sentindo na cor de fundo azul restante. Percebi que perdi uma seção, mas tudo bem, porque sempre podemos ir e voltar. Ok, então estamos nos movendo lentamente para o lado esquerdo e desenhando algumas árvores mais distantes. Queremos que eles tenham alguma profundidade. Então, estou começando com um bastão preto pastel e concentrando-o na base da árvore Em seguida, estou pegando uma cor verde média e colocando-a sobre um pouco do preto e no meio da árvore Finalmente, estou usando a cor verde mais clara e focando no topo da árvore, onde a maior parte do sol cairia. Depois de colocar todas as cores básicas, vá em frente e misture-as completamente Observe que, quando estou misturando, tomo muito cuidado para não transformar o arbusto inteiro em um tom sólido Estou misturando a ponta da minha ferramenta e misturando em pequenas seções por vez Eu senti que não tinha o suficiente da cor verde média aqui, então estou adicionando isso de volta. Agora, assim como na árvore anterior, você deseja criar uma textura áspera. Então, com a cor verde mais clara, estou criando pequenas manchas ásperas Além disso, há outra árvore aqui no lado direito. Então, vamos concluir rapidamente este. Estamos usando as mesmas etapas de antes, então devemos ter muita prática. Agora, estamos começando com preto. E primeiro preenchendo o centro da árvore porque a árvore está cortada Como a árvore está cortada fora da vista, o centro está voltado para o lado direito Concentre sua cor nessa região. Estão aplicando verde sobre o preto e estendendo-o até as bordas da árvore Agora, com um verde mais claro, vamos criar alguns destaques na parte superior. Vá em frente e pegue essa ferramenta de mistura para colocar essas lindas cores diretamente no papel Agora, é claro, nossa árvore não estará completa sem a maravilhosa textura das folhas, então estou usando a cor mais clara para criar isso Finalmente, passando para a árvore final no lado direito. Algo um pouco diferente nessa árvore é que ela está um pouco mais próxima do que as demais. Assim que concluirmos o primeiro plano em uma lição posterior, você verá que esta árvore está, na verdade, bem próxima da vista . Dito isso, estou sendo um pouco mais cuidadoso com a aplicação dos pastéis macios e estou tentando obter essa textura áspera desde Novamente, usei apenas três cores para isso, as mesmas de antes, preto , verde médio e verde claro. Depois de misturar, senti que perdi um pouco essas cores claras Então, estou tentando trazê-los de volta. Agora, vamos adicionar a árvore. Estou usando marrom escuro para isso. Novamente, como antes, você quer quebrar sua linha porque não conseguirá ver a totalidade do núcleo, apenas algumas folhas o bloquearão Também adicionei alguns galhos mais finos que se sobrepõem ao fundo Agora, usando a cor verde médio, vamos adicionar alguns detalhes aos galhos. Estou criando traços de folhas mais específicos ao longo do galho Agora, no topo, estou adicionando uma textura de folha semelhante, apenas com uma cor verde mais clara para adicionar luzes altas. Agora, minha parte favorita de desenhar árvores. Pegue uma cor azul e desenhe ao redor dos contornos da árvore Não seja muito arrumado e às vezes entre na árvore. Isso fará com que o contorno pareça mais áspero e realista e as folhas pareçam mais claras contra o fundo Sinta-se à vontade para borrar se achar que a árvore parece um pouco áspera demais. Agora, tudo o que resta é ir e voltar e refinar seus detalhes Eu queria adicionar mais algumas filiais aqui e isso é quase tudo. Obrigado por acompanhar a aula. Espero que você goste e tenha aprendido algo sobre o cultivo de árvores. Nos vemos na próxima aula, onde começaremos a trabalhar nesses lindos chalés. 5. Cottages confortáveis: Bem vindo de volta. Nesta aula, desenharemos os chalés. Como de costume, você encontrará a paleta de cores à esquerda. Começaremos preenchendo as cores básicas. Começando com o branco, seguiremos em direção à parede frontal da primeira cabana. Em seguida, estou usando marrom para completar as paredes laterais. Isso não precisa ser perfeito porque vamos misturá-lo ao papel em breve Agora, também estou colorindo na frente das duas casas à direita. Em seguida, usando um pouco de azul, vamos colorir as paredes laterais Depois de misturado, parecerá que a lateral da casa está levemente sombreada E agora, é claro, nos misturamos. Tente bater, você não quer turvar as cores, então tente misturar as seções Aqui, decidi voltar com um pouco de roxo para fazer as paredes laterais parecerem ainda mais escuras Vamos misturar também os lados brancos da casa. Agora, usando uma cor base, vamos preencher o telhado. Aqui estou adicionando a parede branca à casinha, totalmente à esquerda. Agora, usando um marrom um pouco mais escuro, temos que preencher as laterais do telhado É essencial usar um marrom mais escuro aqui porque esse lado da casa está na sombra E se a parede for mais escura do que, a lateral do telhado também deve ser mais escura Obviamente, dê tudo o que você borrou para que as cores pareçam bonitas e Agora temos que adicionar a pequena chaminé fofa. Portanto, se você tem um lápis branco, pode valer a pena usá-lo , pois nos permite ser mais precisos. Caso contrário, você pode usar o canto de um bastão branco pastel Em seguida, temos os detalhes finais, como as portas e janelas dos chalés. Novamente, é preferível um lápis pastel cinza escuro usar um lápis pastel cinza escuro, pois isso nos permite ser um pouco mais específicos Mas é claro que, se você está usando apenas palitos pastel hoje, tudo bem Basta dar esse passo lentamente e tentar ser o mais preciso possível. Como detalhe final, ele adiciona um efeito muito bom. Uma pequena linha embaixo do teto. Isso faz com que o telhado pareça estar projetando uma sombra de barbatana na casa. Você não precisa adicionar esse detalhe, não é necessário, mas eu pessoalmente gosto. Aqui estamos, adicionando os últimos detalhes e pronto. Espero que você tenha achado a lição simples e goste de desenhar os chalés Obrigado por participar e nos vemos na próxima lição, onde desenharemos a grama. 6. Grass vibrantes: Olá e bem-vindo à aula. Aqui aprenderemos a desenhar a grama. Como de costume, a paleta de cores está à esquerda. A grama naturalmente tem um tom mais amarelo e quente. Ao escolher seus tons pastéis, tente escolher verdes que estejam mais no lado amarelo do que nos tons azuis e frios Vou trabalhar com os mesmos tons que usamos para as árvores. Você também pode usar os mesmos para tornar seu desenho consistente. Antes de passarmos para a grama, vamos preencher rapidamente os arbustos distantes. Os arbustos seguirão os mesmos passos das árvores. Estou começando com uma cor verde média e criando uma textura. Agora estou preenchendo o restante do arbusto aplicando os destaques com a cor verde mais clara Claro, temos que misturar, apenas um lembrete para tomar cuidado ao misturar Tente não borrar o arbusto inteiro em um tom uniforme, mas misture em pequenas seções para manter essa boa variação de cor no Uma etapa um pouco diferente agora, se você quiser deixar seus arbustos um pouco mais quentes, você pode usar o amarelo para adicionar destaques extras. Amarelos e verdes são da mesma família, então funciona muito bem se você quiser usar um pouco de amarelo para clarear áreas do mato Agora, o contrário. Se você quiser escurecer seus arbustos, adicione um toque de preto Lembre-se de que um pouco ajuda muito com essa cor, então aplique-a muito, muito levemente. Agora você quer revirar o mato com as mesmas cores e criar textura. Estou usando um verde claro aqui. Estou adicionando cores e misturando até ficar feliz com a textura do arbusto Ok, finalmente podemos começar na grama. Então, a maneira como abordo a pintura é dividindo a grama em duas seções Não será uma cor verde uniforme, mas haverá sombras e destaques em diferentes partes da grama Assim como com tudo o mais que estamos desenhando. Se você olhar a peça finalizada aqui, notará que há quase uma colina em frente às duas casas à direita, e há uma seção de grama abaixo dessa árvore. Então, à esquerda, o terreno é um pouco íngreme, então há uma sombra mais perto da água e abaixo da árvore É muito tentador preencher a grama com uma cor sólida, mas isso fará com que a terra pareça realmente dimensional Por outro lado, você deseja criar profundidade em seu trabalho. Dito isso, trabalhe em cada seção da grama de cada vez para diferenciá-las umas das outras Aqui, apliquei o realce e a sombra do meio-tom para fazer com que essa seção da grama pareça separada Agora, à esquerda, estou começando com um pouco de amarelo, e não se preocupe, uma vez que nos misturarmos, essas cores parecerão harmoniosas Desde que a grama não tenha uma cor sólida, estamos bem. Uma coisa sobre as sombras é que quanto mais baixa a grama, mais escura ela ficará Porque menos sol entra nessas áreas, em oposição ao topo da grama , que estará na luz. Use isso como um guia ao decidir onde colocar seus tons claros e escuros de verde Agora estamos misturando novamente, não misture tudo de uma vez Não tenha pressa e percorra lentamente a seção, e você verá as cores se misturando perfeitamente Aqui. Achei que ficaria um pouco melhor se adicionássemos mais sombras na base dos arbustos e da grama Agora, estou emprestando isso com meu dedo porque não quero que essas sombras se movam muito. Eu só quero colocá-los no jornal. Agora, estamos reforçando todas as cores. Estou adicionando um pouco mais de amarelo, mas talvez você queira adicionar um pouco mais de preto ou verde médio. Dê uma olhada no seu desenho e tente decidir o que, se houver, poderia ser melhorado. Agora estamos indo para o lado esquerdo. O processo é o mesmo aqui. Desenhe cada seção da grama separadamente e preste atenção aos destaques e sombras Neste canto, temos a árvore, então ela também projetará uma leve sombra na grama. Vamos pensar um pouco sobre a fonte de luz nesse cenário. Se você olhar as casas, verá que a luz vem do canto superior direito. É por isso que a lateral da casa aparece voltada para longe da luz. Dito isso, você deve ser consistente em toda a pintura e refletir a fonte de luz na grama. Como o lado esquerdo da grama está ligeiramente inclinado, ele é exposto à fonte de luz Esse lado da grama parecerá mais claro. Ao criar essa inclinação, estou construindo um gradiente As áreas sombreadas mais escuras se misturam perfeitamente às áreas ensolaradas mais claras Você não quer nenhuma mudança brusca de valor aqui. Gradientes suaves são fundamentais. Agora estou terminando o verde mais escuro para deixar a grama mais sombria no lado esquerdo Novamente, ao misturar, certifique-se de misturar em seções. Vou examinar primeiro os valores do verde escuro. Agora é hora de refinar a camada. No meu caso, eu tenho que adicionar mais algumas sombras. Na verdade, em um momento, adicionarei um pouco preto para realmente adicionar mais profundidade. Agora estamos nos aproximando da camada final aqui. Queremos nos concentrar em criar textura para que a grama não pareça muito lisa. Basicamente, estou examinando as camadas com as mesmas cores, mas estou criando faixas de cores Um processo semelhante ao que fizemos com as árvores, exceto que os traços não são tão definidos quanto as folhas Feito isso, vamos misturar. Estou usando meu dedo para misturar. Se usarmos o liquidificador, a grama ficará lisa novamente porque a esponja de mistura tem tanta textura que transporta muito bem o pigmento Então, isso nos dará uma mistura suave novamente, o que é maravilhoso, mas desta vez queremos manter a textura. Agora, para a seção final, haverá um pouco de sombra aqui, porque teremos um campo de flores que impedirá que a luz do sol alcance a grama. Dito isso, estou usando cores, tons de verde. Eu sei que o azul parece muito forte agora, mas vamos aplicar muito verde em cima disso, que nos deixará com um lindo e fresco tom azul é Isso é para a grama? Acho que essa foi minha seção favorita para desenhar. Eu realmente adoro colocar os pastéis em camadas e misturar usando Espero que você tenha gostado disso também. E nos vemos no próximo filho, onde desenharemos o riacho. Te vejo em breve. 7. Desenhe um fluxo realista: Olá turma e bem-vindos à aula. Aqui vamos desenhar o riacho. Gosto muito de pintar água, então espero que seja divertido para você ver, novamente, a paleta de cores no lado esquerdo Obviamente, não há pressão para que as cores exatas funcionem com o que você tem. Então, vamos começar desenhando a camada inferior. O stream não terá uma cor azul clara, isso não parecerá tão realista. Estou adicionando uma fina camada de cinza bem escuro por baixo Primeiro observe que estou aplicando os pastéis em linhas. É muito mais fácil replicar a textura da água dessa forma, então aplique algumas listras pretas finas Agora, é claro, precisamos de um pouco de azul. Então, estamos aplicando isso praticamente maior parte da região do riacho. Lembre-se de desenhar o riacho usando faixas retas. Depois de misturarmos, isso parecerá água. Então, agora estamos aplicando o branco em todo o meio do riacho. É importante sobrepor suas cores. Não vá direto do marrom para o azul para o branco, mas sobreponha-os levemente. Então, uma vez que misturamos, parece uniforme e agora misturamos. Lembre-se de misturar linhas retas para manter a aparência listrada. Infelizmente, o processo não é tão simples, então temos que refinar um pouco mais como eu. Sua água parece muito opaca. Vá em frente e adicione mais azul. Coloque suas cores por cima até ficar feliz com a aparência. Se a água parecer muito azul, adicione mais marrom ou branco. Se estiver muito claro, você pode escurecê-lo com preto. Depende realmente de você. Dê uma olhada no seu desenho e tente decidir o que isso significa. Dê uma olhada no desenho da minha peça finalizada e use-o como referência. Decidi aqui adicionar um pouco mais de verde, o mesmo verde médio que eu estava usando para a grama e as árvores. Às vezes, a água tem essa tonalidade verde, então achei bastante realista adicioná-la Eu continuo refinando e adicionando camadas até ficar satisfeito com a cor do stream Também adicionei um toque de azul mais escuro para deixar a água mais saturada em algumas áreas Tenha cuidado para não exagerar, porque se adicionarmos muito, a água pode parecer pouco natural e agora misturamos. Estou usando meu dedo para misturar aqui, para manter as cores no lugar certo. Não quero que eles removam e misturem demais, que provavelmente aconteceria se usássemos o liquidificador Agora estou adicionando mais alguns toques finais e misturando à medida que avança Isso é tudo para a aula. Espero que você tenha se divertido e vemos na aula final, onde adicionaremos lindas flores à nossa paisagem. 8. Flores florescentes: Estudantes e bem-vindos à aula. Aqui vamos trabalhar nas flores. Quando se trata de flores, a menos que estejam perto de nós, não conseguiremos ver muitos detalhes. Não veremos as pétalas individuais ou as sombras e destaques de cada flor individual Na verdade, de longe, só poderemos ver suas formas básicas Dito isso, você não precisa desenhar muitos detalhes. Você pode representar as flores criando marcas estratégicas, assim como as folhas , bem representadas, desenhando pequenos grupos de pontos. As flores são iguais, exceto que serão maiores, considerando que estão mais próximas do espectador. É isso que estamos fazendo hoje. Estamos usando cores diferentes para criar cachos de flores. Aqui, você não precisa seguir as cores que estou usando. Você pode adicionar as cores que quiser. Acho que algumas boas alternativas seriam apenas flores brancas ou rosa, ou talvez mais flores amarelas. Se você quiser criar uma sensação quente e ensolarada ao criar suas flores, certifique-se de que as que estão mais próximas do primeiro plano pareçam maiores do que as flores distantes que estão mais distantes do observador. Para as flores rosas, lembre-se que elas estão em uma pequena colina. Siga a direção da grama. Se você criou as flores em uma linha reta horizontal, isso não fará sentido e fará com que o chão pareça plano. Estou adicionando mais alguns destaques às flores para adicionar mais dimensão. Sinta-se à vontade para adicionar uma cor branca ou rosa claro ao desenhar seus cachos. Ele adiciona uma aparência natural para desenhar algumas flores isoladas ao redor do cacho. Portanto, eles não estão todos em um local bem apertado, mas crescem um pouco Eu continuo repetindo o processo com flores roxas aqui. Elas estão mais próximas do espectador, então elas serão maiores do que as flores rosas que acabamos de criar no fundo. Como essas flores estão mais próximas, elas também serão um pouco mais detalhadas. Então vá em frente e adicione um pouco mais de dimensão às cores mais claras. O processo se repete para o próximo conjunto de flores, então não vou explicar isso com você Em vez disso, aproveite os sons suaves dos pastéis. Agora temos flores celulares ligeiramente diferentes. Fui inspirado pelas flores de lavanda, então elas serão um pouco mais altas Antes de começarmos a desenhar as pétalas, teremos algumas hastes visíveis Aqui estou eu, usando a cor verde médio para criar linhas longas e curvas Nem todos serão uniformes, eles variarão ligeiramente em comprimento e direção. Portanto, tenha isso em mente quando estiver desenhando. Agora estou criando uma base para a verdadeira flor de lavanda. Estou usando um roxo bem escuro e estou criando espirais ascendentes, que são mais largas na parte inferior e mais finas na Em seguida, estou usando um tom mais claro de roxo para adicionar mais detalhes. Estou repetindo o mesmo movimento em espiral. Estou usando um azul claro. Estou adicionando alguns destaques finais. Agora estamos adicionando algumas flores mais distantes. Estou usando amarelo para a base e branco para as luzes altas. Se você tiver alguns lápis pastel, poderá adicionar mais detalhes às flores Você pode fazer isso com o canto de um palito pastel. Basicamente, estou criando marcas pontilhadas mais precisas. Nós terminamos com as flores. Espero que você tenha se divertido desenhando eles. Só temos mais alguns retoques finais a fazer e o desenho estará concluído A árvore à esquerda vai para o primeiro plano. Agora que concluímos o primeiro plano, podemos desenhar as árvores Estou usando um lápis pastoral marrom escuro, da mesma cor que usei galhos das árvores anteriores Estou criando um marrom escuro sólido. Eu desenhei duas linhas grossas para fazer parecer que há duas árvores aqui. Lembre-se de que o caroço da árvore não será um bloco reto , terá algumas curvas e será um pouco mais grosso Na parte inferior, aqui estou adicionando um pouco mais de textura à árvore, será um pastel mais claro Novamente, não me canso das flores, então estou adicionando um pouco mais pétalas brancas ao fundo A pintura está praticamente pronta. Achei que um caminho em direção ao riacho ficaria muito bom. Então, vou acrescentar isso rapidamente. Primeiro, estou olhando para a área com um pouco de marrom claro, depois estou adicionando um pouco de textura por cima com cores diferentes. Estou usando um bege e branco para separar o caminho da grama Estou usando preto para definir o caminho. Os lados devem ser muito conservadores com a quantidade de preto que você aplica. Pode parecer muito avassalador. Muito rapidamente Vá devagar porque é mais fácil adicionar preto do que removê-lo. Estou adicionando um pouco de verde sobre o preto para adicionar um pouco de textura e torná-la mais coesa com o resto da terra Agora, para a etapa final, temos que adicionar a árvore à direita, assim como fizemos com a árvore anterior. E, novamente, estou usando a mesma cor marrom escura. Isso será tudo. Aqui estão algumas fotos de peeling de fita muito satisfatórias. Espero que você tenha gostado e que tenha se orgulhado da obra de arte que criou Nos vemos em breve no último e breve vídeo de conclusão. 9. Projeto de Class e obrigado!: Parabéns. Chegamos à aula final. Muito obrigado por participar da minha aula. Se você gostou, eu ficaria muito grato. Se você deixou uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto, suas interações com a turma o ajudarão a aparecer no compartilhamento de habilidades, para que outros alunos possam encontrá-lo. Ao longo da aula, exploramos diferentes métodos de pintura de paisagem em pastel Primeiro, criamos um céu azul e árvores distantes. Depois disso, pintamos os chalés aconchegantes. Aqui nos concentramos em como fazer com que pareçam tridimensionais. Depois disso, mudamos nosso foco para criar a grama verde e o fluxo do riacho. Finalmente, criamos flores vibrantes de muitos tipos e cores diferentes. Se você tiver alguma dúvida ou quiser que eu esclareça alguma coisa, pergunte abaixo. E ficarei mais do que feliz ajudá-lo no projeto da classe. Eu adoraria ver as paisagens que você criou. Deixo comentários sobre todos os projetos, então, definitivamente, envie o seu e eu lhe darei mais algumas orientações construtivas se você estiver procurando por mais aulas de pastel Eu tenho um tutorial de paisagem semelhante. Acho que será ótimo para você experimentá-lo agora que adquiriu alguma experiência. Se você quiser acompanhar uma pintura com ainda mais detalhes, esta obra de arte cênica é o tutorial perfeito para Pintamos uma casa de campo de tirar o fôlego coberta de videiras e um jardim floral encantado Para encontrar essas aulas, acesse meu perfil ou siga os links na seção sobre da aula. Não se esqueça de seguir meu Instagram, Victoria Mico Art, ou meu site, Victoria Mico.com. Tudo isso é Muito obrigado por assistir às minhas aulas e acompanhar. Eu realmente espero que você tenha aprendido algo útil. Estou realmente ansioso para ver sua arte e responder a quaisquer perguntas que você possa ter Muito obrigado Mais uma vez e feliz criação.