Transcrições
1. Boas-vindas!: Bem-vindo. Nesta aula,
gostaria de mostrar como desenhar uma paisagem colorida
usando tons pastéis suaves. Você não precisa ter
nenhuma experiência anterior em pintura ou desenho
para participar desta aula. O processo é
dividido em etapas simples. Portanto, mesmo que esteja
apenas começando, você pode confiar que
poderá
acompanhar e aproveitar o processo. Meu nome é Wiktoria Miko e sou retratista especializada em lápis
e pastéis suaves. Fui professora aqui no
Skillshare no ano passado e também ofereço aulas
particulares de arte. Nesta aula,
gostaria de compartilhar com vocês um processo
passo-a-passo muito relaxante para criar esse cenário. Começaremos nos
preparando para o desenho e examinando as ferramentas
necessárias. Depois disso, desenharemos
a paisagem juntos e pintaremos o céu nublado. Em seguida,
passaremos para as árvores. Especificamente, aprenderemos uma técnica simples de colocar
pastéis em camadas para desenhar
árvores e arbustos realistas. Finalmente, passaremos para
o alegre campo floral. Usaremos muitas cores
e aprenderemos a usar nosso bastão pastel para criar
uma variedade de texturas divertidas. Espero que você ache
este tutorial
muito relaxante e meditativo. Estou muito animada em apresentar
esta aula para você, então pegue seus lápis e nos vemos
na primeira aula.
2. Materiais e preparação: [MÚSICA] Antes de começarmos a desenhar, deixe-me falar rapidamente sobre
as ferramentas que usaremos. Eu vou
desenhar em um cavalete, você pode fazer o mesmo ou desenhar na sua mesa ou no que for
mais confortável para você. Eu vou usar o Clairefontaine Pastelmat para desenhar hoje. O tamanho é de 18 por 24
centímetros ou 7 por 9,5 polegadas. Na minha opinião, este é o
melhor papel para pastéis. Em seguida, precisamos
ter pastéis macios. Estou usando esse conjunto de 36. Era muito barato e
não era um conjunto especial, então não há pressão para ter
algo de alta qualidade. Contanto que você
tenha uma boa quantidade de cores, isso é tudo que você precisa. Finalmente, isso é opcional, mas eu recomendo usar
lápis pastel se você os tiver. Eles são mais precisos
do que palitos pastel macios. Quando queremos adicionar os
detalhes, é bom tê-los. Mas não há problema em usar os palitos de
pastel sozinhos. Essa é a marca que eu recomendo, são muito macias e mescladas, e estão muito bem. Você também precisará de
algo com que se misturar. Estou usando uma ferramenta de mistura suave, mas se você não tiver isso, pode misturar com
os dedos ou até mesmo
cortar um pedaço de uma esponja comum
[inaudível]. Fique à vontade,
arrume o cabelo e
pegue um chá e um lanche. Eu tenho uma rosquinha que me
seduziu tanto terminei antes mesmo de começar o
desenho. Agora, se você tiver um pouco de
fita adesiva por aí, é bom colar
nas bordas do papel. Para mim, é para mantê-lo
no lugar no cavalete, mas também para garantir que as laterais
estejam bem limpas. Isso é tudo. Agora
que você está pronto , nos vemos
na próxima lição.
3. Pinte o céu: [MÚSICA] Bem-vindo de volta.
Como plano de fundo, usarei esta
coleção de cores. Primeiro, precisamos de um esboço. Começamos dividindo a
página ao meio. Esta é a nossa linha do horizonte onde o céu se separa
da terra. Também vou descrever aproximadamente onde
quero que meu caminho esteja. Estou criando um
caminho curvo em direção ao lado esquerdo. O que é importante saber é que os objetos mais próximos
de nós parecerão maiores e os
mais distantes serão menores. Com isso em mente, à medida que o caminho se aproxima de nós, ele se torna mais largo e mais estreito, mais
longe em direção à linha do horizonte. Agora vamos esboçar as árvores. Não vou adicionar
detalhes ao esboço. Por enquanto, estou apenas
mapeando onde estão
as árvores e também
a forma áspera. Adicionaremos os detalhes
assim que adicionarmos um pouco de cor, então estou criando
alguns contornos de árvores. As árvores têm uma forma
circular áspera, mas não serão
um círculo perfeito. Eles terão bordas muito ásperas. Definitivamente, tente replicar
isso em seu próprio trabalho. Se você tiver círculos
iguais, pode não parecer realista. Eu também gostaria de
ter um pequeno arbusto bem na frente do caminho. Agora podemos encontrar no
início algumas cores. Nosso objetivo é um céu um
tanto roxo, do tipo que às vezes você tem ao
amanhecer, logo antes do nascer do sol. É claro, mas as cores
estão apenas despertando, então temos algumas
curvas roxas no céu. [RUÍDO] Em seguida, estou usando
um bastão azul pastel e cobrindo
quase todo o
resto do céu. Vou deixar um pouco de espaço para um
tom diferente de azul. Estou usando mais de
um azul acinzentado aqui. Estou aplicando o crânio para que o céu não seja apenas
uma curva uniforme. Se você olhar para fora, verá que o céu tem cores
diferentes, especialmente durante o
nascer ou o pôr do sol. Você encontrará diferentes
tons de azul, roxo e às vezes até laranja. O céu é realmente
apenas uma cor sólida. Agora vamos usar
uma ferramenta de mistura. Se você não tiver
uma ferramenta como a minha pode misturar com os dedos ou cortar uma seção de
uma esponja limpa comum. Agora vamos misturar todo
o céu. Estamos nos misturando
pouco a pouco. Estou tomando cuidado para não misturar todas as cores de
uma só vez, então é por isso que estou misturando
pequenas seções de cada vez. [RUÍDO] Se você sentir que seu céu já está
na cor desejada, não precisa fazer esta etapa, mas estou adicionando
um pouco de branco. Estou tentando
iluminar um pouco o céu. Novamente, não estou aplicando
isso em todo o céu, mas apenas em certas áreas. Se eu o aplicasse em
todo o céu, seria apenas uma cor, e não
queremos isso. Também estou adicionando um toque de azul para trazer de volta uma cor
mais brilhante. [RUÍDO] Agora é hora
de criar a nuvem. Estou essencialmente experimentando
rabiscos, usando branco. Tente seguir a forma e o
tamanho que estou criando aqui. [RUÍDO] Agora, o
importante é que eu
vou misturar isso
usando meu dedo. Os dedos não carregam
tanto pigmento quanto a esponja , então quando você mistura
com os dedos o pigmento permanece onde estava, mas parece mais desbotado,
enquanto a esponja carrega tanto pó que você
pode realmente espalhar. Estou deliberadamente tentando usar meu dedo
para suavizar a nuvem, mas fazer com
que ela fique onde está. Estou adicionando o menor
toque de laranja. Gosto dessa aparência
porque parece que o céu está prestes
a clarear. [MÚSICA] Agora estou
trazendo um pouco branco para dar alguma dimensão à
nuvem. Finalmente, para a última etapa,
vamos pegar um azul mais escuro e adicioná-lo a essa lacuna entre as árvores
para criar profundidade. A escuridão
fará
parecer que essa parte do
céu está mais distante , o que queremos, porque
você pode ver mais longe pois não
há árvores no caminho. Vamos misturar isso e
nosso plano de fundo estará completo. Nos vemos
na próxima lição onde pintaremos as árvores.
4. Árvores e arbustos: [MÚSICA] Aqui estão as
cores que usaremos. Também usarei um
punhado de lápis pastel, uma variedade de
cores verdes e azul claro, branco, marrom e preto. Então, começaremos
bloqueando as cores. Estou usando um pastel verde para criar essa
textura fofa do pincel. Também vou adicionar pastel
preto entre
essas marcas circulares
para criar dimensão. Eu sempre mantenho um lenço umedecido à mão porque os pastéis podem ser
um pouco bagunçados. Gosto de limpar meus
dedos para evitar espalhar o
pó pastel por toda parte. Obviamente, temos que
misturar nosso pincel, então pegue sua ferramenta de mistura e coloque esses pastéis
no papel. Às vezes, a camada
fica muito sofisticada. Você pode reaplicar essas
mesmas cores mais uma vez. Agora, aqui estou usando
o lápis porque estou tentando aumentar
a textura das folhas. É ótimo usar o lápis aqui porque você tem
uma aplicação mais precisa do que um bastão. Porém, se você não estiver
usando lápis hoje, basta usar o canto de um bastão pastel e
obterá um efeito semelhante. Então, basicamente, estou desenhando
uma textura rabiscada sobre as áreas verdes e com um lápis preto sobre
as áreas pretas. Depois, com um lápis
verde mais claro, criarei um pouco mais de
textura sobre as áreas verdes, mas somente onde eu quiser
criar destaques. Lembre-se de que a luz incidirá
sobre seus objetos de forma diferente dependendo de quão expostos
à luz eles estão. As folhas na
parte superior do botão ficarão claras porque
estão mais expostas, mas mais profundamente no arbusto, as folhas ficarão um
pouco mais escuras. Então essa é a ciência de fazer desenhos parecerem
tridimensionais. Agora que fizemos um arbusto, o resto deve ser
um pouco mais fácil. Novamente, começaremos
bloqueando as cores básicas. Estou usando verde e preto, assim como no pincel anterior. Eu vou misturar
isso,
é claro , e desta
vez, para variar, vamos introduzir um
pouco de
azul escuro para tornar esta árvore
um pouco diferente aqui e, novamente, vamos misturar. Agora é aqui que entra nosso lápis
azul. Como alternativa, você pode usar o mesmo bastão azul pastel
que usamos para o céu. O que faremos é isolar
essa árvore do fundo. Vamos reforçar um pouco as
bordas, porque às vezes, quando misturamos, as
bordas se perdem um pouco. Além disso, quando você olha para as árvores, muito do céu fica vermelho porque há espaços entre os
galhos e as folhas. Vou criar
um pequeno canteiro na árvore para replicar esse visual e isso
fará com que nossa árvore pareça um
pouco mais realista. Agora, novamente, repetindo as
etapas da árvore anterior, vamos criar uma textura de folha mais
precisa. Eu só vou aplicar isso em áreas
da árvore que são realces para tornar essa árvore um pouco mais tridimensional. Agora vamos dar alguns galhos à nossa
árvore. Vamos desenhar linhas curtas
entre as folhas. Lembre-se de
que os galhos ficarão no centro
da árvore, atrás de
todas as folhas, então não podemos desenhar os
galhos sobre as folhas. Agora, a última etapa
desta árvore é adicionar alguns destaques aos
galhos e ao tronco da árvore. Agora estamos trabalhando
na grande árvore
e, novamente, começaremos
com as mesmas etapas. Muito disso é um processo
repetido tão rápido que bloqueamos nossas cores
básicas e misturamos. Estou usando um tom mais claro de verde aqui para adicionar
alguns destaques e, novamente,
desenharemos um pouco
do céu usando um lápis azul. Estou apenas pintando uma
pequena área áspera e isso fará
toda a diferença. Assim como na árvore
anterior usando marrom, desenharemos o tronco da árvore. Lembre-se de que estará
por trás de todas as folhas, então nem todo o tronco e
galhos estarão visíveis. Feito isso,
desenharemos a textura da folha. Usando preto, estou
desenhando rabiscos sobre as áreas escuras
e, em um momento, usando verde, adicionarei a textura sobre
as áreas verdes. Aqui, estou adicionando
mais alguns destaques azuis para mostrar esse cara passando
por entre as folhas. Agora, usando um lápis
verde mais claro, adicionaremos alguns detalhes finais
para desenhar os destaques. A última etapa é adicionar destaques ao
tronco da árvore e vamos seguir em frente. Então, agora temos o
último arbusto restante. Já temos
muita experiência, então isso será muito
simples neste momento. Novamente, começaremos
com as cores básicas. Isso é o que eu
chamo de camada base. Quando começamos a
aplicar os detalhes, considero que está no topo. Então, estamos tentando criar
essa aparência fofa e áspera desenhando formas verdes redondas
e pretas entre elas. Depois de misturado,
reforçaremos as áreas escuras desenhando rabiscos
pretos sobre elas. Isso representa a
textura das folhas. Agora temos que desenhar
a textura sobre as áreas verdes usando
um lápis verde. Para finalizar, estamos
usando um verde claro para desenhar os destaques e,
quando terminar,
terminamos com as árvores. Espero que você esteja gostando
da aula até agora e seguir, desenharemos o
lindo campo floral.
5. Caminho e campo floral: Vamos
começar com o caminho. Aqui estão as cores
que usaremos. O caminho é muito simples, não são os pontos focais, então vamos
torná-lo muito básico. Estou começando com o roxo
mais escuro e estou desenhando traços seguindo
a curvatura do caminho. Estou usando roxo porque
quero que pareça que a cor do céu está um pouco
se afastando do caminho. Agora, entre as áreas roxas, vou usar uma cor
marrom-esverdeada. Novamente, é muito importante seguir
a
curvatura do caminho porque queremos melhorar
a direção em que o
caminho está indo. Obviamente, precisamos
misturar essas cores, então pegue sua ferramenta e passe
suavemente o pigmento no papel. Agora vamos refinar um pouco
o caminho. Estou adicionando um toque de cinza
para diminuir as cores. Finalmente, como última etapa, aplicarei um pouco mais de roxo
para escurecer certas áreas. Depois de misturado,
terminamos
o caminho e podemos seguir
para o campo colorido. Vamos começar com o lado esquerdo. O processo
será semelhante ao das árvores. Vamos começar
bloqueando todas as cores básicas. Começo desenhando traços de grama
verde. Eles realmente não se parecem com a
forma ou a textura da grama, mas chegaremos lá. Então agora vamos preencher
a página com cores. Eu também adicionei um pouquinho de
azul para adicionar um pouco de variedade. É claro que vamos
misturar isso e isso nos dará uma camada base
muito fina. Agora vamos
criar a lavanda. Estou usando palitos
pastel roxos escuros e cruzando linhas
grossas próximas umas das outras para dar a aparência de
uma mancha de lavanda. Agora vamos pegar nosso palito de
laranja e desenhar manchas de flores alaranjadas
no fundo. Isso está distante
do espectador, então não poderíamos
ver muitos detalhes. Uma
representação geral da
existência de flores à
distância serve. Agora continuaremos
preenchendo essas cores básicas. Estou adicionando mais verde aqui. Os posicionamentos das cores são
bastante aleatórios, eu suponho. Gosto desse visual de paisagem
com uma mistura de cores. Contanto que adicionemos os detalhes
às plantas da frente e deixemos as plantas na parte de trás
desfocadas, tudo bem. Agora vou entrar com um bastão preto pastel
e adicionarei algumas sombras aqui e ali para dar pouco de profundidade
ao campo de flores. Gosto de misturar com
o dedo porque deixa a cor no lugar, mas brilhante. Já a esponja
move todo o pigmento e o mistura com
as cores ao redor. Ambas as técnicas são boas, mas
é importante saber quando cada técnica funciona melhor para alcançar os resultados pretendidos. Agora vamos
adicionar alguns detalhes à frente de nossa paisagem. Primeiro, estou desenhando grama. Estou colocando minhas linhas
e touceiras quadradas para
cima para imitar o fluxo
natural da grama. Agora vou desenhar
alguns detalhes de lavanda. Não precisamos torná-los
muito detalhados, mas apenas capturar os
destaques e sombras gerais. Vamos adicionar um pouco de azul em cima
da lavanda roxa para
que ela pareça realces. Estou adicionando um pouco de marrom aqui para diminuir as cores. Afinal, não faz
sol nesta pintura então a paisagem não
seria muito brilhante. Agora estou adicionando um pouco de textura
às flores na parte de trás. Estou apenas
escovando suavemente meu pastel contra o papel para
deixar algumas marcas claras. Agora, na borda de
um bastão branco pastel, criarei a aparência
de pequenas flores. Estou apenas pressionando ela um pouco
mais forte e decolando. Não estou nem um pouco arrastando meu
bastão no papel, mas estou apenas esfregando-o. Agora vamos para o
lado direito da paisagem. Vou começar desenhando as sombras
embaixo das árvores. Essencialmente, estou desenhando formas horizontais
alongadas usando preto e
vou misturá-las
com a ponta da minha esponja. Agora começaremos
o mesmo processo que fizemos para o
lado esquerdo da paisagem. A ideia é preencher
primeiro as cores básicas e depois refinaremos as cores e adicionaremos
alguns detalhes na parte superior. Começamos colocando manchas
substantivas de laranja. Estou focando essa cor
na metade superior do campo, consistente com o lado esquerdo. Feito isso e misturado,
entraremos entre as manchas
alaranjadas com roxo. Claro, temos que misturar. Agora vamos adicionar verde, que
será a cor dominante aqui. Estou preenchendo a maior parte
da metade inferior aqui e
vamos misturar isso também. [MÚSICA] Em seguida, para diminuir
o brilho, vou adicionar
marrom entre
as áreas verdes e misturar. [MÚSICA] Achei que minha camada
estava um pouco fina demais, então repeti essas etapas e
adicionei uma camada de verde misturado, depois outra camada de marrom
e misturei também. [MÚSICA] Agora, um leve toque de azul para
introduzir um pouco mais de cor. Eu também gostaria de reforçar um pouco mais
a área laranja porque a camada é bem fina, então estou examinando as mesmas
áreas com meu pastel laranja. Para adicionar alguma dimensão
a essa área, vou adicionar amarelo
para iluminá-la. Isso fará com que
pareça que há destaques nas flores de
laranjeira. Como a camada era bem
fina nas áreas roxas, eu as examinei mais uma vez usando a mesma cor roxa. Agora, vou começar a
misturar toda a paisagem. Tomarei cuidado para não misturar toda
essa área em uma mancha de cor
bagunçada, mas misturar uma cor de cada vez, primeiro os marrons, depois os azuis, depois o laranja e
encontre o roxo. Eu gostaria de adicionar
alguns detalhes à frente
da paisagem, então
adicionarei flores semelhantes à lavanda no lado esquerdo, mas vou usar azul escuro
como a flor de delfínio. [MÚSICA] Também
criaremos
alguma outra textura
no campo laranja usando pastéis
laranja e amarelo. [MÚSICA] Agora vamos adicionar um pouco de branco
para adicionar mais destaques. Continuaremos
adicionando mais textura. Estou criando pequenos traços
usando uma variedade de cores. Basicamente, estou
examinando a paisagem com as mesmas cores, criando traços
curtos para
criar alguma textura. [MÚSICA] A metade superior agora está mais
ou menos completa, então vamos mudar nosso foco para
a metade inferior novamente. Eu gostaria que
houvesse mais flores aqui, definitivamente não
desenhei o suficiente. Enquanto eu estiver usando azul, vou desenhar algumas flores
no pequeno arbusto em
frente ao caminho. Vamos adicionar rapidamente um
pouco de textura
de grama ao arbusto enquanto estamos fazendo isso. Precisamos adicionar destaques,
então, usando azul claro, passaremos por cima das flores e o marrom no centro
do pincel para criar sombra. Agora, um pouco mais de azul para
reforçar os destaques. Agora, vamos
voltar nossa atenção para as
partes principais do campo. Começarei aplicando
marrom escuro como base
e dobrando à medida que avança. Eu realmente quero que a
paisagem seja muito texturizada. [MÚSICA] Agora vamos voltar entre
as marcas marrons com
nosso pastel verde. [MÚSICA] Novamente, vamos apresentar mais
algumas flores azuis e adicionar destaques. É basicamente isso, apenas alguns retoques finais,
se você precisar deles. Se você acha que deseja uma determinada cor se
destaque mais, adicione mais textura a ela até ficar satisfeito
com o desenho. [MÚSICA] Muito obrigado
por assistir e vemos na conclusão onde
resumiremos o processo e falaremos sobre
o projeto da aula.
6. Projeto de curso e obrigado!: [MÚSICA] Parabéns,
chegamos à aula final. Muito obrigado
por participar da minha aula. Se você gostou,
eu não ficaria muito grato se você deixasse
uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto. Suas interações com
a turma ajudam ela a aparecer no Skillshare para que outros
alunos possam encontrá-la. Se você tiver alguma dúvida ou quiser que eu
esclareça alguma coisa, pergunte abaixo e
ficarei mais do que
feliz em ajudá-lo. Ao longo desta aula,
exploramos diferentes técnicas e métodos de pintura em pastel de paisagem. Para o
projeto da aula, eu adoraria ver um desenho de paisagem. Deixo comentários
sobre todos os projetos,
então, definitivamente, envie
o seu e eu
lhe darei mais orientações
construtivas. Tenho mais aulas
aqui no Skillshare. Se você quiser começar a
desenhar com tons pastéis suaves, tenho uma
aula introdutória em que abordamos todos os conceitos básicos, sobre como misturar
e sobrepor pastéis. Além disso, se você estiver interessado
em aulas individuais ou quiser receber
um retrato personalizado de seu animal de estimação ou parente, envie-me um e-mail para
wiktoriamiko@hotmail.com. Não se esqueça de
seguir meu Instagram @wiktoriamikoart ou meu site, wiktoriamiko.com,
onde eu comecei recentemente e nosso
blog. Isso é tudo de mim. Muito obrigado por participar da
minha aula e acompanhar. Eu realmente espero que você tenha
aprendido algo útil. Estou realmente
ansioso para ver sua arte e responder a quaisquer
perguntas que você possa ter. Muito obrigado novamente e
feliz em criar. [MÚSICA].
Wiktoria, Professional portrait artist
