O Guia de retrato para cães final: aprenda técnicas para criar arte animal realista com pastéis macios

1. Apresentação: Você quer aprender a desenhar armadilhas profissionais para retratos de animais. Junte-se a mim nesta aula abrangente que trabalharemos juntos para criar um desenho realista de um amigo de pernas inteiras. Meu nome é Victoria Amoco e me especializo em retratos realistas de animais em tons pastel. Trabalho profissionalmente como artista há vários anos. E nesta aula, eu adoraria compartilhar com vocês todo o processo repleto de dicas e truques que aprendi sobre meu desenho, posso ler Esta aula é para artistas avançados, mas o processo de desenho é dividido em etapas simples e guiadas. Portanto, mesmo que você não tenha muita experiência em desenho, tenho certeza de que aprenderá muitas dicas úteis nesta aula. Então, eu dou as boas-vindas a artistas de todos os níveis. Começaremos a aula analisando as únicas ferramentas necessárias para criar retratos de animais em tons pastéis suaves e pastéis suaves. Em seguida, na próxima lição, veremos usar fotos de referência e o que evitar. A qualidade do seu retrato final depende muito da sua foto de referência. Ajudarei você a escolher imagens para criar essencialmente o melhor trabalho. Na próxima lição, esboçaremos nosso desenho mais especificamente, usaremos a técnica de traçado, que é um pouco mais complicada com papel pastel. Vamos falar sobre isso juntos e depois vamos encontrá-lo. Eles começam a trabalhar com nossos tons pastéis macios e criam o fundo suave mais bonito. E discutiremos como escolher a cor de fundo que complementa seu assunto. Em seguida, começaremos a desenhar nossa papoula. Primeiro desenharemos os olhos do que a cabeça, o nariz e o focinho, as orelhas. E, finalmente, o corpo passará por esse processo lentamente e eu explicarei todas as etapas em detalhes, como por que estou selecionando cores repentinas e lembre-se de quando crio os truques de hash, aprenderemos como criar basicamente os estilos de software Wolf e como usar lápis pastel para criar os detalhes finos na parte superior Vamos nos concentrar no volume, profundidade e tridimensionalidade para torne nosso assunto o mais realista possível. Além disso, vamos nos concentrar em como capturar a personalidade do caminho e estamos desenhando. Estou confiante de que, ao final desta aula, você melhorará significativamente suas habilidades de desenho e terá uma abordagem mais profissional. O que estamos tentando me seguir no Instagram, onde eu posto todas as minhas atualizações do Skillshare e você verá muito do meu trabalho lá além de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sempre que eu lançar um novo ou tenho um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. Espero que você ache esta aula muito informativa e agradável. Examinaremos todo o processo de desenho. Então, espero que você participe e crie um pequeno estudo comigo , como se estivéssemos trabalhando juntos. Você pode até mesmo criar um pequeno retrato de estudo como esses, para praticar a técnica do pastel e pegar o jeito dos desenhos de animais. Estou realmente encantado em apresentar esta aula todos os anos e criar um lindo desenho de animais. Então, vamos pegar nossos pastéis e começar. Te vejo na primeira aula. 2. Materiais: Olá a todos, bem-vindos à aula. Estou muito animada por você ser ele. Antes de desenhar, começaremos examinando as ferramentas e os materiais que usaremos. Primeiro, vamos dar uma olhada na superfície em que estamos desenhando. Eu uso o tapete pastel clef on time em cinza escuro. Você pode obter a versão da placa e da COD desta. Eu sempre prefiro a prancha, mas ambas funcionam perfeitamente. Eu escolho a cor cinza escuro porque ela torna todos os pastéis de PM em papel natural em oposição ao papel branco, que torna as cores um pouco brilhantes e vibrantes demais. Também gosto desse papel para pastéis porque é muito granulado, quase como uma lixa macia. Isso segura muito bem o pesto e garante que o desenho dure por toda a vida. Não é do tipo que eu goste, mas você pode usar qualquer papel que tenha dentes suficientes para segurar o melhor estilo. O tamanho que estou usando hoje é aproximadamente dez por 14” ou 25 por cinco a 5 cm. Normalmente compro as folhas LOD e recorto o tamanho que eu gosto, pois a faixa de tamanho deste papel é bastante limitada. Gosto de levar este papel para minha prancheta de desenho para dar uma aparência profissional limpa no final. Em seguida, temos a ferramenta de mistura. Eu uso isso para misturar os pastéis macios no papel. Isso me permite criar uma camada muito suave. Existem várias formas e tamanhos, mas esse é o que eu uso. É ótimo para combinar áreas pequenas e grandes. Em seguida, temos os pastéis macios. Eu os uso para criar o plano de fundo e a camada base do assunto. Esses outros conjuntos que eu uso, você não precisa de tantos quanto esse. Eu recomendaria apenas ter este site se você estiver começando. Tudo isso é relativamente barato e funciona perfeitamente para mim. Finalmente, temos os lápis. Essa é a ferramenta mais importante para criar retratos de pesto. Eu uso uma combinação de três marcas. O capo Thaler, o traço atual e os lápis pastel de tecido Estelle pit. Esses conjuntos podem ficar muito caros. Então, se você está começando, eu recomendaria com certeza os lápis grossos, com baixo teor de carboidratos ou de cor, esses materiais mais antigos. Em seguida, passaremos para o desenho. Mal posso esperar para começar a ver isso. 3. Criando o esboço: Olá artistas e bem-vindos. Então, finalmente vamos começar com o desenho. Há muitas maneiras pelas quais você pode criar seu esboço preliminar. Então você pode usá-lo à mão livre, você pode rastreá-lo. Você pode usar um projetor. Mas isso é uma comissão. E, geralmente, para comissões, quero trabalhar rapidamente e quero que meu esboço seja muito, muito preciso. Então, hoje vou mostrar como eu faria a técnica de rastreamento. Então, o que você precisará é de uma imagem exibida de sua referência. Eles só podem ser impressos ou podem estar na tela do seu computador. Estou usando o meu no meu computador porque posso ampliar para torná-lo do tamanho correto, então você não precisará do seu pedaço de papel. Como eu disse, estou trabalhando no tapete de pesto class on time em cinza escuro e o tamanho que estou usando para o desenho é de cerca de 25 por 45 cm ou dez por 14” aproximadamente. Você também precisará de um pouco de papel vegetal. O meu está em uma função para que eu possa cortar o tamanho de que preciso. Estou pegando meu PayPal porque esse é o tamanho do desenho. Também vou assumir minha função de rastreamento, medirei o tamanho do papel e recortarei o papel adequadamente. Então, isso é aproximadamente a quantidade de papel vegetal que estou usando. Vou sobrepor meu papel sobre ele e vou cortar nas laterais. Ok, então esse é o tamanho correto. Portanto, temos nosso papel vegetal e nosso papel de desenho embaixo para que você possa verificar se é do tamanho correto. A propósito, o seu não precisa ser perfeito. Eu corto os contornos muito rapidamente porque não precisamos do papel vegetal para mais nada. Só precisamos desenhar esse objeto e depois podemos nos livrar dele. Portanto, não se preocupe se o seu não for perfeito, desde que seja grande o suficiente para caber em nosso assunto de referência. Agora, esse papel é do tamanho do nosso papel de desenho. Eu vou fazer isso é colocar isso contra a tela. E vou ampliar até que o desenho esteja alinhado com os documentos de referência sobre essa imagem. Você pode até mesmo torná-lo um pouco menor, porque o que eu faço é colar nas bordas dos meus desenhos para que fique com uma aparência limpa e bonita. Vamos fazer isso em um minuto. Mas, como você pode ver aqui, ainda há algum espaço para isso aqui. E estou alinhando-o com o topo do desenho. Eu vou usar um lápis branco. Este está listado abaixo e ambos são lápis amarelos. E eu uso este porque acho que está muito empoeirado porque basicamente, você verá que em um minuto, vamos pressionar o desenho no PayPal. Portanto, precisamos que o pastel fique muito empoeirado para que seja transferido para um papel cinza em breve. Mas se você não tiver exatamente esse, honestamente, qualquer outro lápis branco serviria desde que ele pudesse ver a linha vagamente. Então, vou rastreá-lo. Vou resolver meu assunto. Eu não estou pressionando muito. Não quero danificar a tela do meu laptop. Estou apenas pressionando levemente. Em um momento. Vamos rastrear o outro lado da loja. E então vamos pressionar um pouco mais forte, mas não precisaremos pressionar tanto esse lado contra o papel, então, sim, apenas desenhe com muito cuidado. E o que estou fazendo é não me concentrar muito nos pequenos detalhes. Estou apenas mapeando onde todas as características também são uma zombaria, esse é o lado da cabeça tem esse formato áspero. Não estou copiando cada hash traçado. E isso porque podemos encontrar todos esses detalhes mais tarde. Por enquanto, estou apenas me certificando de ter os olhos capturados no lugar certo e tentando capturar a forma certa. Os olhos são muito importantes. Então, quando você faz seu esboço inicial do IZ, certifique-se de que eles sejam muito, muito precisos. Se você não acertar os olhos , é realmente muito difícil capturar a semelhança do cachorro que você está desenhando. Os olhos têm muita personalidade. Então, realmente, certifique-se de se esforçar muito para capturá-los, especialmente no esboço inicial. Digamos que eu esteja apenas mapeando aqui. Há uma sombra marrom escura aqui. Estou apenas mapeando todas as mudanças de cor. Portanto, tem uma altura muito alta e irregular. E eu vou trabalhar para descer. Vou alinhar meu desenho. Acho que essa é minha técnica favorita quando estou desenhando retratos menores. Porque imagine que você está trabalhando em um tamanho A1. Seria muito, muito difícil de traçar assim. Você precisaria de uma tela muito grande ou talvez até mesmo um projétil funcionasse melhor se estivesse fazendo um desenho muito grande. Porque se você quiser usar essa técnica, você teria que fazer pouco a pouco. E então é muito difícil garantir que tudo alinhado porque você está limitado ao tamanho da tela. Mas quando você está desenhando algo pequeno assim, ele se encaixa perfeitamente na tela. Então, essa é a técnica que funciona muito bem se você estiver desenhando retratos desse tamanho. Além disso, o nariz é muito importante. Portanto, certifique-se de obter isso com muita, muita precisão. Passe um pouco mais de tempo nisso do que a lista continua e pegue as narinas. Então, por que estamos criando um esboço? Deixe-me contar um pouco sobre esse cachorrinho. Então esse cachorro se chama Alfie e ele é um cachorrinho. Ele é um Cavalier King, Charles spaniel. E ele é muito fofo. Na verdade, ele está na minha família. Did é tão adorável. Eu só sabia que tinha que fazer um retrato dele. Então, estou muito empolgada e espero que vocês estejam animados em se juntar a tudo isso porque ele está horrível. Agora, uma coisa útil a saber é se todos vocês vão usar essa técnica , ela funciona melhor em uma sala muito escura, porque é quando a tela aparecerá mais clara. E você pode ver todos os detalhes. Para mim. Estou fazendo isso na sala de iluminação porque estou mostrando a técnica para vocês. Mas normalmente eu apagava minha vela, apagava todas as minhas luzes e fazia isso no escuro. Portanto, nosso rastreamento está completo. Então, em seguida, o que vamos fazer é girá-lo do outro lado. E agora vamos usar nosso lápis branco e vamos fazer o traçado novamente neste lado e garantir que você não faça isso no papel em que está desenhando porque todas as linhas aparecerão por meio de. Então, basta colocar isso na mesa em algum lugar revisar os contornos e usar a mão de um fazendeiro. Porque o que vamos fazer é, quando o site estiver concluído, vamos colocá-lo no vamos colocá-lo no papel e depois pressioná-lo. E o que vai acontecer é que ele será impresso no papel de desenho real. Sim, pegue seu lápis. No lado limpo, no lado robusto, basta começar a revisar os contornos. Ok, então é assim que nosso desenho fica. Isso está no verso. Então, agora vou montar rapidamente meu cavalete e colar meu papel de desenho na tabela. E então vamos transferir isso para o papel de desenho. Eu uso esse quadro negro para colar meu desenho nele. Então, quando estou trabalhando em um cavalete, preciso de algo muito firme para apoiar o desenho. Então, eu só tenho essa peça muito barata de Eu não sei como aplicar o que eu acho. E agora vou colar meu papel de desenho nisso. E depois disso, transferiremos o esboço. Então aqui está meu pedaço de papel. Esse é o tamanho de trabalhar novamente, cerca de 25 por cinco a 5 cm ou dez por 14”. Você pode fazer algo menor ou maior, o que quiser. Você pode até mesmo fazer um desenho minúsculo, como eu tenho lá. Eles são muito pequenos. Eles são aproximadamente do tamanho de um cartão postal, só para praticar. É nisso que estou trabalhando, pois também é uma comissão, então esse é o tamanho. Então, estou usando apenas uma fita adesiva comum para isso. Eu não quero nada muito forte. Eu só quero algo que prenda isso na tabela. que eu vou fazer é rasgar toda a largura do papel de desenho. Vou ocupar cerca de meio centímetro no topo. Parece que está certo. Vou puxá-lo para cima e prendê-lo na parte de trás. E eu vou fazer a mesma coisa para todos os três lados restantes. Então, novamente, sobre isso, eu vou fazer esse lado. Tudo bem, então é basicamente isso. Vou colocá-lo de volta na minha maldade agora. Ok, então nosso papel de desenho não está seguro. Então, agora podemos finalmente passar para a transferência do desenho. Então, aqui está nosso esboço. Então, vamos dar a volta por cima e garantir que você tenha a maneira correta. Alpha aqui está ligeiramente inclinado para esta direção. Isso para que eu possa dizer que esse é o lado direito do desenho. Então eu vou pressioná-lo contra o papel. Eu não vou colocá-lo bem quente agora. Só estou tentando mapear. Eu gostaria do que eu gostaria para pressionar o desenho. E agora o que você vai fazer e, novamente, isso funciona melhor em uma superfície plana. Mas só para a demonstração, estou fazendo isso em um cavalete. Então, eu estou segurando isso de forma muito, muito engraçada com esta mão. Não quero que esse pedaço de papel, esse pedaço de papel vegetal se mova de jeito nenhum. Então, eu estou segurando isso com muita, muita firmeza. E o que eu vou fazer é arrastar para baixo, vou rever todas as linhas e realmente pressionar nela. Estou pressionando muito para garantir que tudo seja transposto. Ok, então agora, se fizermos isso corretamente e removermos esse pedaço de papel, embaixo você verá um esboço muito tênue do seu desenho. Então, agora o que vou fazer é voltar com meu lápis e reforçar essas linhas. Bem, vou fazer agora que vou dar uma olhada na minha referência e preencher todos esses pequenos detalhes que não capturamos o Ansari. Estou tentando completar o focinho. Então, meu conselho seria que você não se apresse nessa fase. Você realmente se apressa com os detalhes e garante que tudo esteja onde deveria estar. Você não quer desenhar os olhos de forma errada. Você não quer desenhar o espaço do nariz, você não quer que a boca pareça torta por causa dessas fundações automáticas, e se não entendermos isso direito, mais tarde pode ser muito difícil de capturar a personalidade e o caráter do nosso assunto. Portanto, certifique-se de anotar todos os detalhes agora e de fazê-los corretamente. E com isso, quero dizer, não estou anotando todos os detalhes necessários. É só que eu quero que tudo esteja no lugar certo, então estou me certificando de que, por exemplo os olhos tenham a forma correta e que estejam onde deveriam estar. Ok. Então, eu estava esboçando parte do desenho está completo. Estou muito feliz com isso. Temos os olhos perfeitamente mapeados, os nervos. Temos todos os detalhes, todas as sombras estão mapeadas de forma aproximada. E agora estamos prontos para trabalhar em nosso lindo fundo azul. Senhor, nos vemos na próxima lição. 4. Como pintar o fundo: Artistas, bem-vindos de volta. Agora estamos passando a desenhar o plano de fundo. Estou muito empolgada com isso porque é minha parte favorita. Parece uma pintura. Sim, vamos começar. Então, aqui vamos praticar a mistura e também tentaremos criar algum tipo de gradiente. Então, normalmente, quando eu crio planos de fundo, eu gosto que eles sejam mais escuros nas bordas e mais claros quando chegam ao centro. Então, eu gosto de chamar isso de efeito de holofote. Sinto que isso realmente realça o assunto se houver uma aura de luz ao redor deles. Isso é o que vamos praticar. Mas antes de realmente começarmos a pintar o fundo, eu só queria falar um pouco sobre como escolho a cor de fundo e como crio essa imagem de referência com a cor de fundo já está por trás disso. Então, é assim que a imagem de referência se originou e a aparência delas, isso é recortado. Era parte de um quadro maior. Então, estou usando um iPad e recentemente houve um sucesso na atualização do iOS. E o que você pode fazer é simplesmente segurar o assunto e copiar. Em seguida, entro no meu aplicativo Procreate e acredito que você só pode ter isso em um iPad ou iPhone. Mas o que eu faço é ir até este rancho e clicar em colar, e então nosso assunto é colado muito bem. Mas se você não tiver a nova atualização, o que você pode fazer é simplesmente importar a imagem e apagar nas laterais. Isso é um pouco mais rápido. Mas se você não tiver a atualização, o que você pode fazer é clicar na borracha e apagar as bordas. Então, o que eu faço é criar uma nova camada abaixo dessa. Sinta-se à vontade para pular esta etapa se você não tiver um iPad, mas é exatamente isso que estou mostrando caso você tenha e queira criar seu próprio plano de fundo. Eu entro na minha ferramenta de seleção de cores. Então, tentei encontrar a cor intermediária. Essa é a cor que não é muito clara nem muito escura. Então, eu não escolheria entre as sombras. Eu não escolheria entre os destaques. Eu escolheria um meio de semestre, como daqui, talvez. É aqui que nossa cor aparece agora. Então eu vou clicar sobre isso. E se você entrar em harmonia , a procriação mostrará qual é a cor complementar. Diga, Ei, você pode ter certeza em suas configurações aqui porque você pode ter recursos diferentes. Mas eu simplesmente escolho de cortesia. Então essa é a cor que ficaria melhor com essa cor. Então eu toco nisso e pego essa cor e me certifico de que estou na camada vazia. E eu o arrasto para baixo. Aqui temos nossa formação, mas então Y também é clássico. Eu também acho uma cor mais clara porque, como eu disse, vou usar aerografia de mistura suave. Como eu disse, eu gosto de criar um gradiente, então eu gostaria de fazer algo assim. Faça isso, talvez diminua algumas tonalidades. E é basicamente assim que eu faço. Então você pode deixar isso mais claro ou mais escuro, o que mais lhe convier, mas é assim que eu escolho o melhor plano de fundo. Então é assim que eu faria para criar um plano de fundo. E normalmente eu talvez deixasse isso mais escuro ou mais claro ou experimentasse outras cores. Então, temos algumas opções como essa. E eu os enviaria para o meu cliente e eles escolheriam o favorito; nesse caso, eles escolheram essa cor azul claro. Então é nisso que estamos trabalhando hoje. Mas quando estiver fazendo seu plano de fundo, fique à vontade para escolher qualquer cor se quiser fazer rosa, preto, amarelo, qualquer coisa, qualquer coisa que quiser. Ok, então finalmente podemos realmente começar nosso plano de fundo. Portanto, as ferramentas de que você precisará para isso são algo com que se misturar. Estou usando a faca de pastel macio. Minha capa é um pouco arriscada, mas eu a usei para pigmentos azuis, então tudo bem. Então você precisará seus tons pastéis macios para o fundo. Então eu escolhi um azul escuro e um azul claro. Você pode escolher o que quiser . As etapas são todas iguais. Realmente não importa a cor que você está usando, desde que tenha uma cor escura e uma cor clara, você pode tornar esse fundo verde; nesse caso, você teria verde escuro e verde claro ou você pode torná-lo marrom, marrom escuro, marrom claro ou talvez até queira torná-lo preto; nesse caso, você usaria preto e um pouco de cinza para o gradiente. Então, essas são as cores que estou usando e fique à vontade para fazer uma pequena amostra. Sempre podemos encobrir isso, então basta aplicar um pouco para ver se você gosta. Porque às vezes parece um pouco diferente quando você coloca no papel. E quando você realmente vê no bastão, gostaria de fazer um pequeno teste de amostra para ver se consigo fazer com que funcione. Ok, mas estou feliz com eles. Então, vou pegar minha cor escura e vou usar o lado plano dela para descer e aplicar uma fina camada dessa cor. E estou aplicando isso em todo o plano de fundo. Certifique-se de não aplicar muito dessa cor da mesma forma que o papel pastel. É que tem esses dentes. Então, a forma como o pastel funciona é que a poeira fica entre os dentes do papel pastel. Mas quando você aplica muito pastel , é difícil adicionar outra camada por cima porque ela já está preenchida. Então, quando estou pintando com tons pastéis, tentei estar muito atenta a isso para poder sempre fazer alterações mais tarde. Então, como estamos construindo o gradiente, estou tentando desenhar uma camada muito fina para que ainda tenhamos espaço para aplicar a mais clara, melhor ou mais tarde. Ok, então agora que temos nossa camada, vou pegar minha faca de pastel e vou misturá-la. Gosto muito dessa ferramenta porque ela cria uma mistura muito suave. Você também pode usar os dedos, se não tiver isso, eu aconselharia que, se você pudesse, colocaria suas mãos nisso porque se você se misturar com os dedos, nunca aprenderá a ser perfeito até se misture como esta. Desculpe, esta é definitivamente uma ferramenta que a vida tem. Ok, então, quando tudo estiver misturado, vamos pegar nossa cor mais clara e focalizá-la no centro do papel. Então imagine que havia uma forma oval longa aqui no meio, atrás do cachorro. Então essa é a forma que vamos desenhar. Novamente, usar o lado plano é a maneira mais eficiente de aplicar o pastel. Ao pintar o fundo, tente não criar linhas ásperas. Então, se você desenhar a ponta e aplicar muita pressão, quando você começar a misturar essas pequenas marcas, elas podem dar frutos. É por isso que eu defendo o desenho do lado plano. Porque é menos provável que você faça marcas de hash. E também não pressione o papel com muita força. Se você quiser fazer algo mais leve , eu usaria apenas camadas. E agora, novamente, estamos aplicando uma pequena quantidade. E então, se quisermos aumentar o gradiente, vamos voltar. Então, novamente, estou pegando minha ferramenta de mistura e fazendo movimentos circulares, indo de fora para dentro. Na verdade, foi como clarear todo o fundo. Então, vou pegar minha nova cor e vou examinar todo o plano de fundo novamente. Você não precisa fazer isso. É só que eu sinto que não tenho a cor que eu quero para o plano de fundo na minha coleção, então vou misturá-las. Estou de novo, vou misturar a coisa toda. Eu diria que os pastéis são muito parecidos com a pintura. Mas a única coisa que pode ser, eu acho que uma desvantagem é que você não pode realmente misturá-las na paleta como faria com tintas, então você tem que misturá-las no papel. Então apliquei a cor azul e achei que funcionaria, mas na verdade achei que estava muito escuro. E não tenho uma cor que me pareça muito precisa com o plano de fundo que criei no meu tablet. Então eu tive que misturá-los no papel. Mas, honestamente, eu não me importo muito com isso. Desde que ele trabalhe gradualmente. Contanto que você trabalhe gradualmente e aplique seus pastéis em camadas. É por isso que eu disse no começo que era muito importante fazer apenas uma camada muito fina porque se tivéssemos sobrecarregado o papel pastel com aquela cor azul escura rápida , seria muito difícil de fazer. isso agora é para aplicar mais cor na parte superior. Então, sim, esteja muito atento a isso. Tudo bem, agora tivemos uma pequena mudança de planos, mas eu tive que misturar minhas cores para obter a tonalidade que eu queria. Então, agora que nós, nossa cor base é um pouco mais clara, eu vou voltar. Vou voltar com minha cor azul clara e novamente, focando no meio do papel. Novamente, misture tudo. Não se preocupe se você entrar no contorno do nosso cachorro. Não importa muito, porque sempre podemos sobrepor quando começamos a desenhar o cachorro. Mas tente ficar dentro das linhas. E para enfatizar mais o gradiente, vou usar uma cor branca. E neste, vou me concentrar ainda mais no meio. Eu não vou ir tão longe quanto fui com a Light Blair. Tudo bem, estou muito feliz com isso agora. Vou pegar meu dedo limpo e vou aperfeiçoar essa mistura. Pequeno. Para a etapa final, vou usar uma cor azul mais escura e vou adicionar a menor quantidade de pigmento nos cantos. Então, novamente com nossa faca pastel. Eu vou misturar isso. E estou fazendo isso para enfatizar um pouco mais o gradiente. Ok, então essa lição está quase pronta. A única coisa que eu faria seria pegar meu papel vegetal. Eu simplesmente examinava essas linhas porque não as perdia quando estava fazendo o plano de fundo. Ok, então nosso histórico está pronto. Eu me dediquei demais à silhueta do cachorro. Como você pode ver, eu acidentalmente cobri todas essas áreas, mas tudo bem, porque sempre podemos colocar os pastéis sobre elas. Então, quando desenharmos o a, preencheremos essa área e ela está localizada. Na próxima lição, vamos desenhar olhos alfa. E estou muito empolgada com isso. Essas são sempre minhas partes favoritas ou eu vou te ver então. Tchau. 5. Desenhando olhos: Ok, bem-vindo à próxima lição. Então, agora vamos desenhar os olhos. Então, estou usando um lápis preto e vou começar desenhando o contorno do olho. E desta vez, quando eu fizer isso, vou adicionar todos os detalhes e me certificar que sou muito, muito preciso. Então, estou fazendo o globo ocular rapidamente. Eu sou a árvore apenas tentando me certificar de que tenho todos os detalhes. Então, estou usando para repetir os mesmos passos para isso, eu , ei, vamos nos concentrar neste iPhone agora. Então, agora o esboço está pronto. Vou começar preenchendo todas as áreas mais escuras. Então esse é o lápis preto estelar. Então eu posso ver que há muita escuridão aqui. No olho. Há um pouco de reflexão aqui. Então, vou deixar isso de fora. E também no topo, há uma mancha muito escura. Então, sim, essencialmente, quando estou desenhando isso, estou apenas tentando ter certeza de copiar todas as formas e sei que isso soa intuitivo. Mas durante a observação israelense , você vê por que as cores são. Ele olhou onde estão as cores e copiou suas formas. Isto é, é realmente assim que funciona. Moves é a razão pela qual procuro, procuro formas quando estou, quando estou copiando cores. Então eu posso ver que há uma forma triangular aqui. Isso é uma espécie de arco. Por aqui também. Na parte inferior. Há algum espaço irregular aqui. Ela sobe. E depois para o lado. Agora estou pegando meu coto de mistura para colocar essa camada no PayPal. Lembre-se, o papel pastel tem muita textura e eu realmente quero fixar essa cor no papel para que ele não se mova. Estou apenas percorrendo toda a região. Acabei de ligar. Então eu estou usando esse lápis cinza. E vou preencher a parte superior do globo ocular. Novamente, estou observando a forma para que eu possa ver que há uma mancha redonda de cinza aqui e ela sobe. Realmente amplie o, estou vendo a referência no meu iPad e estou realmente ampliado bem perto do olho. E eu posso ver tudo e eu sou a árvore apenas lidando com as formas como eu as vejo. Então, vou detalhá-lo um pouco mais aqui. E agora estou pegando outro lápis. E vou adicionar o destaque. Reflexão no olho. Há uma área cinza acima do olho aqui. Então tente usar isso. Estou apenas reforçando a região preta porque ela está muito desbotada com as cores restantes. Tudo bem, então eu sei que é difícil dizer porque, no momento, isso realmente não parece um eu não tenho nada para comparar. Depois de preenchermos todos os detalhes , eles começarão a se encaixar. Mas acho que isso parece muito bom até agora porque acabei de acender as luzes para torná-las um pouco mais brilhantes. De qualquer forma, vamos continuar. Vejo que há um pouco de marrom desbotado dentro desse destaque aqui. Então, estou apenas tentando replicar isso. Agora. Vou preencher a área abaixo do olho e acima. Vou misturá-lo com uma cor marrom. Estou usando apenas lápis pastel para isso, em vez de usar pastéis macios, porque os vasos macios são muito grandes. Então, se tentássemos adicionar alguns detalhes com algo tão grande quanto isso, seria muito difícil ter algum tipo de precisão. E o olho é tão pequeno que funciona melhor usar um lápis porque você precisa ser muito preciso na forma como o desenha, porque Esses são os olhos, a característica que distingue este cão de outros convênios. Desculpe. Eu usaria um pastel macio para praticamente todo o resto. Mas para os olhos, eu só preciso ser muito, muito específico. Senhor. Estou usando apenas os lápis. Agora. Estou apenas estendendo em direção às áreas externas do olho. E eu posso ver que há um pouco de marrom aqui. Estou escolhendo um marrom bem quente. Esta é uma molécula da cor de Sienna. Há alguns pontos aqui na linha d'água. Há algumas reflexões. É muito importante se quiser adicionar mais definição aos olhos. Então, quando você quiser, durante os reflexos nos olhos, eles raramente são brancos puros. Geralmente eles refletem um pouco de azul e roxo. Então, mesmo na foto, mesmo que haja alguma luz branca, vou mudar isso porque acho que é meio difícil de traduzir em um retrato. Então, eu quero que os olhos se destaquem ainda mais. Então, estou pegando uma cor azul e vou desenhar o reflexo. Eu vou mudar isso completamente. Agora. Eu vou entrar com um pouco de branco. Vou arrastar esse destaque também, mais dois, o centro do olho. Eu só queria tornar o olho o mais reflexivo possível , porque isso realmente dá vida ao nosso retrato. Eu vou fazer mais um aqui. Vou adicionar um pouco mais de azul esse reflexo para realmente fazer com que pareça o céu. Ok, então trabalharemos nas áreas ao redor dos olhos mais tarde, quando fizermos a firma. Me desculpe. Isso é basicamente tudo para o olho esquerdo. Demoramos um pouco porque gradualmente você precisa crescer e eles estão. Mas isso é o que parece. Acho que isso parece incrível, embora não siga exatamente a referência. Desde que você tenha a forma, os reflexos não são característicos dos cães. Como artista, você tem a liberdade de mudar isso. E eu achei que isso ficaria muito melhor se tivesse um reflexo muito grande, porque é um cachorrinho e sinto que estou fazendo com que os olhos se destaquem mais e pareçam mais inocentes, realmente captura o natureza de um cachorrinho. Então eu senti que essa foi a decisão certa. Então, é assim que nosso olho esquerdo se parece. E agora vamos repetir os passos para o olho direito. Ok, então começamos o segundo dado desenhando o contorno novamente. Vamos repetir os mesmos passos que fizemos pela primeira vez. Então, novamente, o que estou procurando aqui são todas as formas. Então, agora, se você olhar bem de perto, verá que há uma mancha cinza clara. E acho que é um reflexo. Depois, outro aqui. E o resto parece estar praticamente escuro como breu. Então temos o cabelo separando a área dos olhos. Então, agora vou preencher o testamento com as áreas que estão pretas no olho. E eu vou dizer que é praticamente tudo isso. Novamente, não estou fazendo uma camada grossa porque vamos adicionar alguns reflexos sobre isso mais tarde. Portanto, não queremos preencher isso. Não queremos preencher a verdade do papel. Ok, e agora, para colocar isso no papel pastel, estamos usando nossa ferramenta de mistura. E também funciona muito bem. Se você usar a ponta de sua faca de esponja pastel, ela faria a mesma coisa, mas esta tem um pouco mais de precisão. propósito, são muito baratos. Você provavelmente pode encontrá-los em qualquer loja de artesanato. E você também pode fazê-los sozinho em casa porque literalmente é apenas um PayPal comprimido. As pessoas chamam isso de toco de mistura ou toco de papel. Sim, é um fórum incrível que combina as pequenas áreas porque tem uma boa dica. E quando ficar sujo, você pode esfregar em uma lixa e todo o pigmento sairá. Ok, e agora vou preencher esta seção do olho. E, novamente, essas são apenas as formas e cores mais básicas. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos com o olho esquerdo. E vamos adicionar muitos detalhes sobre essa área. É por isso que adoro os pastéis, porque ele pode realmente se deitar infinitamente. Ok, então capturamos aproximadamente a forma do olho e todas as sombras dentro dele e os destaques. Então, agora vou fazer a mesma coisa que fiz ao redor dos olhos. Vou começar a inicializar lentamente. Isso é muito básico. É claro que não estamos adicionando nenhum detalhe. Faremos isso nas aulas posteriores, mas agora estou apenas adicionando todas as formas ao redor dos olhos. Novamente, vamos adicionar um pouco de marrom. Ok, agora que temos as formas e cores básicas mapeadas, vamos começar a preencher os detalhes. Desculpe, com o lápis preto. Vou fazer o globo ocular se destacar um pouco mais. E quando estou desenhando, estou analisando minha referência a cada dois 3 s. para ter certeza de que tudo está alinhado. Você tem que ser, se quiser criar um desenho muito realista, um que o rádio, rádio se pareça com o cachorro ou qualquer outra coisa que você esteja desenhando. Você precisa examinar constantemente a referência e tentar copiar as coisas com a maior precisão possível. Novamente, mesmo que esses detalhes não sejam realmente, não há referência. Estou adicionando alguns detalhes à íris. Ok, agora, eu realmente gosto de como esse olho tem algum reflexo na linha de água. E mesmo que não possamos realmente ver nada parecido na referência, ainda estou aprendendo a adicioná-la apenas para fazer com que o olho se destaque um pouco mais. Vou fazer uma linha muito simples. Isso então. Alguns destaques muito brilhantes. Os olhos estão prontos. É claro que vamos preencher a área ao redor deles, mas eu só queria mostrar como fazer os globos oculares e torná-los refletivos. Então, por exemplo se falta algum destaque aos olhos, eu só queria mostrar uma maneira incorporá-lo sem realmente tirar a semelhança deles. De qualquer forma, na próxima lição, começaremos a trabalhar no arquivo. E eu vou te mostrar como criar basicamente como com pastéis macios. Então, nos vemos na próxima lição. 6. A cabeça: Bem-vindo de volta à aula. Nesta lição, vamos fazer a cabeça. Faremos toda essa área ao redor dos olhos. Começaremos a trabalhar com pastéis macios e construiremos uma textura bonita. Então, vamos começar. Então, a maneira como abordei o desenho, foi desenhando primeiro uma camada base. Para a camada base, eu uso meus seis pastéis macios. Eu tenho uma tonelada. Obviamente, você não precisa de tantos quanto eu tenho. Eu tenho apenas um quieto ou EVA, tantos anos de desenho. Mas, na verdade, vou usar apenas alguns deles. Se você achar que não tem cores pastel suficientes , sempre pode misturá-las no papel. Quando desenho minha camada base, sempre pretendo ter um pouco mais escura do que o produto final deveria ser. Então, aqui está minha imagem de referência. Então, por exemplo , esta área aqui, é como marrom médio, mas eu a tornaria um pouco mais escura. E então essa área aqui, eu vou torná-la um pouco mais escura também. Então, a razão pela qual eu gosto de tornar a camada base mais escura é porque quando aplicamos nossos lápis em cima dela, é assim que construímos profundidade, porque os lápis que aplicamos, eles ficarão mais claros sombras. Então, vamos trazer de volta os valores da gordura real e, finalmente, o produto final terá a cor exata. Mas faremos com que a camada base fique mais escura para que pareça que há uma forma por baixo. E sim, alcançaremos dimensão e profundidade dentro dos cinco. Fazemos isso dessa maneira. Então, vou começar com essa área aqui agora. Ok, então vou parar por ver minhas cores, ver se eu gosto delas. Estou pensando em usar isso como cor de destaque. Não é ruim. Ok, então vou começar agora, primeiro vou preencher essa mancha de luz no lado direito da IA. E, como você pode ver, isso é um pouco mais sombrio do que a coluna final que vamos alcançar. Então, basicamente, estou apenas seguindo a forma, então estou tentando escolher todas as cores de destaque. Estou apenas observando para onde eles vão. Também estou desenhando na direção do cabelo. Então, por exemplo, esse cabelo está indo nessa direção. Então, eu já estou tentando criar essa direção. Então, quando escolho as cores dos meus palitos pastel, tento escolher aqueles que sejam muito quentes, não frios, porque esse cachorro tem uma coloração muito quente. Então, eu não quero escolher marrons que não quero escolher marrons que sejam um pouco legais. Quero escolher aqueles que sejam muito ricos em tons de vermelho. Não se preocupe muito se as formas, eu não forem exatamente precisas, todos nós vamos misturar isso no momento, para que todas elas se misturem. Portanto, não se preocupe muito, basta mapear aproximadamente quais são todas as cores e tentar capturar um pouco suas formas, mas você realmente não precisa ser preciso nesta etapa. Agora você pega sua ferramenta de mistura , o que quer que esteja usando, eu estou usando a faca de pastel macio. E se você estiver usando uma esponja como a IM, certifique-se de que a sua esteja limpa ou tenha pigmento marrom. A última coisa que você quer fazer é começar a misturar com uma esponja verde. E quando estou misturando, meio que tentei misturar todas as cores separadamente. Eu não reviso tudo de uma vez , porque isso só vai misturar todos eles em uma rodada. E não queremos fazer isso. Fomos deixar os destaques onde estão e as sombras como estão. Queremos apenas colocá-los no papel e também criar transições suaves entre eles, para que não queiramos nenhuma mudança brusca de turno. Então, passamos a sobrepor um pouco as cores, mas não queremos que ela misture toda essa área em uma única cor. Ok. E se você achar que precisa adicionar, vá em frente. Eu definitivamente sinto que preciso de um pouco mais de vermelho aqui. Às vezes, na verdade, funciona melhor do que mover o dedo, porque eu sinto que com a esponja, ela meio que mistura todas as cores em uma. Mas com o dedo, você pode manter a curva no lugar e simplesmente pressioná-la no papel. Porque seu dedo carrega muito menos pigmento. Então, sim, é melhor se você quiser manter suas cores separadas e eu, sim, não estou misturado em um único menu de cores. Agora, vou adicionar alguns destaques rápidos. Então, destacamos aqui e acima do olho. Depois, há um pouco de destacá-los dessa forma. Estou tomando muito cuidado para não passar por cima dos olhos. Eu não quero ter que trabalhar nisso novamente. E os pastéis, eles são muito empoeirados. Eu, se eu arrastasse meu dedo, a coisa toda desapareceria. Então, estou sendo muito cuidadoso. Ok, então essa é a parede áspera que você deveria ter como camada base. Então, temos todas as formas mapeadas. Você pode ver que há uma sombra mais escura aqui no meio da testa que uma sombra ressoa acima dos olhos. Essa área é mais laranja e essa área também tem um tom mais claro de laranja, acho que também fiz alguns destaques e sombreamentos básicos nos olhos. Mas agora o que vamos fazer é colocar nossos pastéis macios ao lado por um momento e começar a adicionar nossos detalhes com nossos lápis pastel macios. Vou me certificar de limpar meus dedos. E eu tenho feito isso durante toda a sessão de desenho porque se eu mudar as cores, não quero contaminá-las. Então, sempre que mudo a cor, me certifico de limpar rapidamente meu dedo no lenço de papel e pronto. Também. Eu não quero estragar o último, então com um lenço limpo, vou apenas limpá-lo. Ok, agora vamos adicionar os detalhes. Teremos nossas cores e sombras no lugar certo, mas só precisamos criar a textura real do arquivo. Vou ter muito cuidado e eles não apoiarão minha mão no desenho. Vou colocá-lo nas áreas que estão limpas. Eu também não vou colocá-lo na calúnia de fundo. Na verdade, antes de fazermos isso, vou desenhar algumas sombras escuras porque o é começa aqui, mas o cabelo da cabeça se sobrepõe. Isso é um pouco, vou colocar a pequena quantidade ao redor da cabeça. Não. Então, neste lado, quando estou aplicando os traços de hash, estou tentando torná-los do mesmo tamanho da fábrica. Senhor. Não vou fazer apenas um derrame longo porque esse cachorrinho tem um derrame muito curto para sempre acima dos olhos. Estou apenas criando traços curtos muito pequenos. Além disso, outra coisa que estou tendo em mente é que estou tentando manter as linhas a uma pequena distância umas das outras. Vou apenas desenhá-los um ao lado do outro, porque isso vai acabar cobrindo tudo basicamente no senhor, eu estou criando. Linhas com um pouco de espaço entre elas. E, no final, isso também fará com que pareça que o desenho é de uma qualidade muito superior. Então, sim, estou mantendo essas coisas em mente. Então, basicamente, estou usando minha camada base como guia. Estou aplicando as cores mais claras do lápis nas regiões mais claras da camada base e as cores mais escuras nas regiões mais escuras. E, claro, as variações de cores. Alguns destacam um tom mais claro e mais escuro do que outros. Alguns deles lerão, alguns deles eram amarelos. Alguns deles são frios e quentes, detalham o que estou procurando. Mas sim, essa é a essência do Drawing Animal Farm. Então, estou usando essa cor como uma pedra de moinho e vou percorrer todas as áreas neutras, então o marrom médio. Também estou usando lápis marrons mais escuros e adicionando pinceladas de cabelo mais escuras para criar profundidade. Também é importante lembrar que temos que escolher entre marrons quentes, não marrons frios, porque esse cachorrinho tem uma coloração muito quente, então ele tem muitos tons vermelhos. Então, se escolhermos marcas levemente azuladas, que eu conhecerei como trens de carvão, elas não parecerão muito boas. Então, sim, estou apenas repetindo o processo. Estou aplicando marrons mais escuros nas áreas que quero retirar. Então, as áreas sombrias. E lembre-se de que as áreas que são claras ficam mais perto de nós porque elas avançam e as áreas mais escuras estão distantes. Então é assim que usamos a cor para criar dimensionalidade. aqui, estou apenas adicionando preto porque há alguns carros muito escuros no olho. E agora, para os retoques finais, o topo da cabeça é o mais leve. Então aqui estou usando um chapéu rosa bem claro, é quase uma cor branca. E estou adicionando hashtags diretamente na linha superior. E também estou criando algumas pinceladas de cabelo sobre o fundo para torná-lo um pastor, destacando-se Alpheus. Ok, então é assim que eu faço a gordura. Então, para resumir, criamos uma camada base. Tentamos simplificar o carro em formas simples. Então, sabíamos que havia marrom escuro aqui, então criamos uma forma como essa. E que sabíamos que eram mechas arqueadas aqui e acima do nariz. Então, abordamos isso dessa maneira e foi assim que criamos a camada de gelo. E depois disso, criamos cinco traços. A maneira como fizemos isso é ter em mente que eles precisam ter o mesmo comprimento da cabeça real para fazê-la parecer um pouco fofa. E também tivemos em mente a direção do cabelo. Na próxima lição, completaremos a cabeça e faremos a região da boca. Nos vemos lá. 7. Nariz e focinho: Oi, bem vindo de volta. Nesta lição, vamos desenhar a região da boca. Então, vamos começar com o nariz. Então, o que vou fazer é desenhar um contorno ao redor dos nervos, assim como fizemos com os olhos. Tão rápido. Estou apenas fazendo a linha externa. Agora vou acentuar as narinas. Estou me certificando de que tenho a forma correta. O nariz também é como os olhos , pois é muito característico do cachorro. Então, realmente se esforce muito para capturar a forma e o tamanho corretos. Você vê que há uma sombra um pouco mais escura aqui. E fica mais claro na parte superior. Então, eu estou fazendo essa linha só para me guiar mais tarde. Tem uma linha muito grossa bem no meio. Você pode usar pastéis macios em vez de lápis, mas eu também gosto de usar lápis para o nariz porque, novamente, assim como os olhos, é muito pequeno e tem muitos cantinhos. Então, eu quero ter precisão. Então, estou usando um lápis. Estou descrevendo todas as áreas. Um começo muito, muito sombrio com o mais seguro. Estou adicionando uma fina camada disso aqui porque ainda é uma região bastante escura. Não é tão escuro quanto as narinas, então temos que aplicar menos preto, mas definitivamente ainda está escuro. Ok, então esses são aproximadamente os destaques e sombras no lugar. Podemos ver que em torno dessa mistura aqui há muitos destaques. E então, no topo, aqui também, vamos dizer que eu só apliquei uma muito fina, elas são pretas. Então, qualquer coisa que colocarmos em cima dela será mais leve. Vou pegar meu coto de mistura e examinar as áreas claras. E lembre-se de que queremos que nossa camada base seja apenas um pouco mais escura do que os produtos acabados. Então, no momento, essa é apenas a camada base. Você não precisa ser muito específico sobre como isso parece. Basta colocar todos os destaques e sombras no rosto e torná-lo mais escuro do que a peça finalizada. Porque lembre-se de que quando adicionamos nossos lápis pastel por cima, eles aliviarão todos os nervos. Só vou exagerar um pouco mais na sombra. Há um arco muito escuro acima da narina aqui. E há uma linha preta grossa descendo bem no meio. Por aqui. É um pouco mais escuro e você quer que as narinas tenham uma cor preta gorda. Então, sim, nesta fase, basicamente, o que estamos fazendo de novo é copiar com precisão todas as formas nas cores certas. E é isso, é basicamente isso. Então, eu só usei sofá preto. Alfie tem um nariz preto, então é um pouco mais simples porque não precisamos nos preocupar muito com as cores. É um pouco mais simples. Agora, com meu dedo, vou misturar um pouco tudo para fazer as linhas que devem parecer assim. Ok, agora a parte divertida é que vamos adicionar os destaques. Então, estou usando um lápis cinza e este tem um toque um pouco mais azul. E, essencialmente, lentamente , a enfermeira canina morre. Tem, eu realmente não sei como descrevê-lo, mas tem aquelas pequenas rachaduras. Isso é muito difícil de desenhar. Mas a maneira como você pode representar isso é apenas desenhando pequenos pontos bem próximos um do outro. Em seguida, a IA preencherá o resto. Dará sentido a esse detalhe e parecerá a textura do nariz. Então, estou apenas fazendo pontos muito claros. E eu os estou fazendo em toda a área de destaque. E quando terminarmos com isso, vamos adicionar um lápis cinza mais claro e mais claro. Também vou me sobrepor um pouco às manchas pretas para tornar a mistura novamente mais perfeita. Agora estou usando um lápis cinza um pouco mais escuro e estou aplicando esses pontos. Lembre-se do restante do nariz. Então, um lápis cinza mais claro e frio sobre os destaques e um lápis mais escuro sobre as áreas pretas. Então você vê como está lentamente começando a se assemelhar à textura de um nariz. E quando adicionarmos ainda mais destaques, você verá como essa técnica é ótima para criar a textura. Só reforçando a soma das formas pretas porque eu as perdi quando estava adicionando os destaques. Vou usar um pouco de desfoque porque parece que há um pequeno realce azul nesse canto do nariz. E aqui vou pegar um azul bem claro e adicionar os destaques bem claros. Também há um pouquinho de marrom refletindo aqui, então vamos adicionar uma dica disso. Tudo bem, então isso é mais ou menos do que aqueles feitos. E agora vamos fazer o focinho. Então, novamente, estamos começando com a camada base. Estamos mapeando todos os destaques. Colocando-os, estou copiando grosseiramente suas formas e onde elas pertencem. Novamente, lembre-se de que queremos que a camada base seja um pouco mais escura do que os produtos acabados ou use tons um pouco mais escuros. Além disso, é importante ter em mente que agora, quando desenhamos o focinho, temos que compará-lo com as áreas que já existem. Então, temos que comparar, tipo, que cor é essa sombra aqui comparada com essa sombra? Porque queremos que o desenho pareça muito coeso. Essas outras coisas você precisa fazer para criar um desenho convincente. Por exemplo, neste momento, a sombra aqui está muito escura. É quase tão escuro quanto este aqui na testa. Estou tentando igualá-los. Sim, pouco a pouco. Nós adicionamos nossas cores e depois construímos nossa textura, e construímos um lindo desenho. Novamente, há uma sombra muito escura aqui, e ela é quase tão escura quanto essas duas na lateral, na testa, então você quer combiná-las. Ok. Então, estou limpando meus dedos. E eu sou muito típico. Meu toco de mistura vai misturar tudo isso e ver como fica. E então sempre podemos adicionar mais pastéis macios por cima para aperfeiçoar nossa camada base. Vou começar com as cores mais claras. Tudo bem, isso certamente não parece incrível ainda, então vou adicionar mais algumas cores. Definitivamente não é tão quente quanto a testa, senhor. Você tem que adicionar alguns vermelhos aqui. Ok, isso parece um pouco melhor, mas ainda precisamos adicionar mais alguns destaques e sombras. Vou fazer isso devagar, um por um. Então, primeiro eu estou fazendo a sombra escura no, embaixo do nariz. Oi Tudo bem, então estou muito feliz com isso. Agora eu vou simplesmente limpar. Ok, então estou muito esperançoso com a camada base. Agora vamos adicionar a textura do fogo com nossos lápis pastel. Desculpe, coloque-se de lado em tons pastéis. E vamos passar para isso. Então, agora estou apenas misturando o nariz com o restante do focinho. Então, vou contornar essa área porque há uma sombra ou mancha preta bem grande por baixo. E, assim como no resto do desenho, estou adicionando lápis claros sobre as áreas da base clara e o marrom médio sobre as camadas médias da face e os marrons escuros sobre as regiões mais escuras da camada. E, novamente, isso varia alguns destaques são mais quentes e mais escuros do que outros. Então, essas são as coisas que eu procuro. Então, estou lentamente construindo esses detalhes. Essa cor é muito boa para os tons médios mais claros. Novamente, lembre-se, isso é muito importante. Temos que criar obras adotivas do mesmo tamanho da cabeça do cachorro. E eles também precisam seguir na mesma direção. Certifique-se de exibir sua foto de referência e de vê-la literalmente a cada poucos segundos. Você não consegue ver se eu tenho minha tela no lado esquerdo do meu cavalete e estou constantemente olhando para ela. Eu não estou trabalhando com imaginação alguma. Então lembre-se de que isso é uma comissão e os donos do cachorrinho conhecem muito bem sua aparência. Portanto, temos que realmente fazer todos os detalhes como se estivessem na imagem de referência. Agora estou adicionando alguns marrons por algum motivo, os marrons são um pouco difíceis aplicar nas áreas claras. É por isso que é importante ter uma camada base mais escura. Depois, basta colocar um lápis mais leve por cima, o que é mais fácil de fazer. Ok, então, no que diz respeito ao focinho, está praticamente pronto. Agora vamos preencher as áreas circundantes. Então, novamente, Harry, estou mapeando as regiões mais escuras. Estou descobrindo onde estão as áreas marrons mais escuras. E eu estou tentando simplificar essa forma. E desta vez vou misturar todas as cores uma a uma com meus dedos. Misturá-los com os dedos é um pouco diferente de misturar o cacho de pastéis, porque seus dedos não carregam muito pigmento, então eles não se espalham pelo papel com tanta facilidade. Então, quando usamos nosso dedo, estamos mantendo as cores mais ou menos em um só lugar e estamos apenas inserindo no PayPal. Mas quando você usa uma esponja, é um pouco mais difícil de controlar, pois o pigmento é transportado para todos os lugares. Portanto, é mais fácil misturar toda a área até a assimilação. E você pode usar as duas técnicas de mistura a seu favor. A esponja funciona perfeitamente no fundo para criar uma mistura perfeita. Mas quando se trata de precisão, pode ser um pouco complicado fazer isso com sua esponja. Você pode ver aqui como os pastéis se misturam lindamente. Eles ficam no mesmo lugar, mas ficam muito mais suaves quando misturados com os dedos. Então, estou aplicando algumas sombras finais. Estou quase terminando essa parte. Ok, então nossa camada base está completa. Também acabei de fazer um contorno nas laterais entre as orelhas porque estou entre as orelhas e o rosto porque vamos desenhar um pouco mais sobre elas. Então, eu queria que isso fosse feito. Ok, agora pegue seus lápis pastel. Vamos adicionar detalhes ao arquivo. Ok, agora vamos adicionar os detalhes de nossos lápis. Então, estou usando o lápis amarelo nas áreas em que quero me destacar. É uma cor mais clara. Então, quando a aplicamos por cima, elas são as cores mais claras virão até nós e as cores mais escuras aparecerão como se estivessem mais distantes. Eu ainda estou passando pelo mesmo processo. Estou aplicando os marrons de tom médio sobre as camadas de base de tom médio. E essa área abaixo da boca está um pouco mais no lado laranja. Então, estou escolhendo meus lápis adequadamente. Estou usando meu toco de mistura aqui para arrastar o pastel preto para o olho castanho. Estou tentando tornar a transição um pouco mais simples. Novamente, trabalhando com meu tom médio aqui. Agora estou aplicando a cor de destaque em cima do meio-tom. Agora, há um destaque rosa aqui, senhor, estou adicionando este termo. Ok, então a região da boca agora está completa. E no próximo, passaremos para os ouvidos. Veja na próxima lição. 8. As orelhas: Olá artistas. Então, agora estamos nos movendo para o é. Novamente, o procedimento padrão é ler rapidamente a camada base sem pastéis macios. E então, na segunda etapa, aplicamos os detalhes com nossos lápis PESTEL. Então, novamente, vamos começar com esse erro. Em nosso nome, estávamos lá e construímos a camada base. Então, vou começar com as áreas mais escuras. Novamente, lembramos que queremos que seja mais escuro do que o produto final, então não tenha medo das cores escuras. Todos nós vamos para a luz e essas regiões em breve. E então eu vou misturar isso. Há um pouco de cor vermelha ao longo da lateral dessa região marrom. É um laranja ou vermelho muito vibrante. Novamente, vou apenas reforçar essas sombras escuras. Essa área no meio é provavelmente a mais clara. Estamos tentando manter isso em mente. Queremos que essa seja a área mais clara e mais escura nas laterais. Vou deixá-lo um pouco mais vermelho. Ok. Estou muito feliz com isso. Essa é a área mais escura. Então, temos algumas manchas marrons mais escuras no lado esquerdo. E há um pouco de cabeça escorrendo pelo meio. É muito fraco, mas quando adicionamos os lápis por cima, isso realmente vai realçá-los e fazer uma grande diferença. Senhor. De qualquer forma, vamos passar para a orelha direita agora. Ok. Então, o mesmo processo que é rápido. Deixe essa área escura. E estou tentando não entrar porque temos alguns traços planos muito bons saindo da cabeça. Então, estou tentando não entrar nisso. Mas, honestamente, não se preocupe com isso. É muito fácil trazê-los de volta em breve. De qualquer forma, apenas uma área preta radiante por aqui. Vamos misturar isso agora. Há um destaque vago para você aqui. Sim, basicamente, é muito importante, mas tudo o que você faz é dividir o que você vê em formas simples. Então, agora eu estou tentando fazer essa forma aqui e parece um pouco como um triângulo. Então. Estou apenas escolhendo as cores de acordo e dividindo tudo em formas. Então você pode ver que há um outro triângulo de visão na parte inferior. Isso é tudo o que é. E você só precisa fazer isso um por um. Quando você achar que terminou esse estágio, compare-o com a foto de referência certifique-se de ter tudo em ordem. Vou apenas adicionar um destaque um pouco mais forte. E com um dedo limpo. Essa é uma camada base muito básica, mas nos dá tudo o que precisamos. Só precisamos mapear onde estão as áreas escuras com áreas claras. E então, quando examinarmos isso a lápis, vamos colocar todos os detalhes, ok, lado os pastéis macios, e agora vamos usar nossos lápis pastel. Limpe seus dedos os meus, muito, muito sujos. Ok, então por que não começamos do topo e descemos. Há muitos destaques aqui. Talvez eu até use lápis porque esse destaque está um pouco rosado aqui no MIT. E também há muito cabelo agora em segundo plano. Queremos que pareça que o cachorro está em segundo plano, senhor. Isso é tentar não ter uma linha de corte muito clara nas bordas. Queremos tornar as coisas um pouco mais confusas. E agora, quando estivermos nos aproximando dessa sombra escura, em direção ao lado da cabeça, teremos uma mudança de cor muito gradual. Há um destaque aqui na parte superior. Então, antes de entrarmos nos marrons muito escuros, vamos usar um lápis intermediário. Então, este é um marrom claro, e sim, estou apenas adicionando alguns detalhes para que isso não mude tão dramática porque isso realmente não parece natural. Então, a heroína, ou seja, é muito mais longa do que está ao redor da cabeça. Então, ao criar seus próprios traços de lápis, faça-os muito mais longos. Para fazer com que o a pareça Haryana e mais fofo. A área na parte inferior. Como você pode ver, temos duas sobreposições em segundo plano. E o cabelo daqui para a direita vai em direção a curvas como essa, descendo para o lado esquerdo. E então o cabelo desse lado se curva para a direita. Então, estamos tentando replicar isso. Então, agora estou apenas examinando esses fios para fazê-los parecer que estão em lotes, meio que se aglomerando. Agora, estou apenas examinando o destaque porque quero enfatizá-lo. Tudo bem, isso parece muito bom. Desculpe. Existem camadas e camadas e camadas de gordura. Esta área aqui se destaca contra essas duas áreas sombrias aqui. E essa área também é muito mais clara aqui. Temos uma boa sobreposição sobre o fundo para que pareça que sai um pouco. E agora vamos fazer isso dessa maneira para a direita. Ok, então, novamente, isso é interrompido de cima para baixo. Então eu estou começando com o realce e é muito importante seguir a direção do cabelo, seguir as curvas e também o comprimento. São eles. Essas são as duas coisas importantes. A linfa faz a, faz as linhas tão longas quanto o cabelo real e segue a direção. Então, novamente, você pode ver que o cabelo desse ponto em diante vai para a direita e, desse lado, vai para a esquerda. Cidadãos, o que quero dizer com seguir a direção do cabelo. Essas coisas eram muito características dos cachorros que estavam desenhando. Portanto, é muito importante focar nisso. Ok, estamos quase terminando. Só estou me certificando de que meus destaques sejam exagerados o suficiente. Posso ver que há uma textura de cabelo encaracolado aqui na parte inferior. Novamente, muito característico de Alfie. Agora estou apenas reforçando. isso tem todos os pequenos pêlos nas laterais porque eu os cobri enquanto fazia a camada base. Eu também nunca estou nunca desse lado. Agora, esses dois longos pedaços de cabelo saindo de cima do olho. Vou adicionar isso. Então vamos fazer os bigodes. Mas isso é quando completamos a parte do corpo , porque ela também passa por cima do corpo. Ok, então esta lição está completa. Então, novamente, começamos com uma camada base. Construímos as formas de todos os destaques e sombras. Garantimos que haja transições muito suaves entre eles. E também os tornamos alguns tons mais escuros do que o produto final. Em seguida, entramos com nossos lápis pastel e adicionamos todos os detalhes. E tínhamos em mente a direção e o comprimento dos traços de lápis que estamos fazendo. E também enfatizamos todos os destaques e sombras. Na próxima e última lição, vamos fazer o corpo alfa. 9. O corpo: Artistas, bem-vindos à aula. Por último, mas não menos importante, vamos desenhar o corpo. Então, novamente, como nas outras lições, vamos começar construindo uma camada base de pastéis macios. E depois disso, construiremos a textura do fogo usando nossos lápis pastel. Então pegue seus pastéis macios por enquanto. Vou começar com os marrons escuros , vou começar com essa sombra aqui. Veja, é por isso que nossos primeiros funcionários são tão importantes, porque agora não precisamos nos concentrar tanto em descobrir onde essas áreas mais escuras e mais claras deveriam estar, o que se baseia no fundações que já construímos para nós mesmos. Agora vou misturá-los um por um, senhor, vou fazer os arquivos de cores mais escuras em um rápido e depois misturá-los. E depois disso, vamos partir daí, adicionaremos as cores mais claras e depois as mais claras. E isso ajuda porque, quando a dobramos uma a uma, garantimos que todas as cores não se misturem de uma só vez. Então, nós meio que os mantemos separados dessa forma. Agora estou adicionando os carros médios. Então, estou seguindo a direção do cabelo. Há muitos pequenos fios de cabelo que se destacam. Então, estou lentamente construindo essa textura. Estou seguindo a direção em que eles seguem e também estou seguindo aproximadamente o comprimento. Vou clarear essas áreas um pouco mais. Tudo bem, estamos quase lá. Vou reforçar os destaques mais uma vez. Aleatório, na verdade, vou misturar isso com meu dedo porque você não quer que ele se misture muito com o resto das cores. Eu meio que queria sentar em cima. propósito, meu dedo está limpo, não estou contaminando as diferentes cores juntas. Então, agora vou limpar meus dedos. Acho que isso está praticamente pronto. Basicamente, parece muito bom. Temos todos os destaques e sombras no lugar. Então, sim, isso é deixar nossos pastéis macios lado e pegar nossos lápis. Ok, por que não começamos do lado esquerdo e depois seguimos para a direita? Então, vou começar construindo uma textura. Esse é o nosso foco, então é muito difícil ver o que está acontecendo. Mas podemos ver que o cabelo parece estar subindo nessa direção. E também estamos meio que nos afastando um pouco da silhueta e do fundo para destacar os alfas. Em seguida, pegamos nossa cor mais escura. E agora vou usar um pouco de preto só para fazer esse shadow match.com. Em seguida, tentarei integrar um pouco mais o realce e a sombra para que não estejam lá. Linhas rígidas e uma transição mais suave. Está bem? Tudo bem, então esta pequena seção está pronta. Agora vamos passar para essa parte do braço. Novamente, estou saindo da silhueta. Estou apenas desenhando alguns pequenos fios de cabelo saindo. Então, estou tentando construir essa pequena área aqui tão rápido que estou ficando um pouco marrom e estou praticamente arrastando meu lápis por toda essa seção. E estou seguindo as curvas do cabelo real na foto de referência. Ok, agora temos alguns traços marrons. Vou escolher uma cor de tom médio e vou examiná-la entre elas para começar a construir essa e essa profundidade. Então, novamente, estou seguindo a direção do cabelo e estou apenas construindo a textura. Agora vou começar a adicionar as cores de destaque. Estou usando a CLI ou o calcanhar para construir esse braço. E parece que há um destaque nesta seção. E então, um destaque aparece aqui assim. Mas no meio é um pouco mais sombrio. Se você aumentar o zoom, começará a ver isso. É muito leve junto com a ponta do braço. E então, no meio , é um pouco mais leve. Então, estou tentando adicionar algumas, adicionar uma cor mais clara bem no meio para começar a criar a ilusão de que essa parte está saindo. E vamos reforçar isso com uma cor mais clara em um segundo. Mas agora, o CISM, vamos gradualmente chegar lá. Novamente, certifique-se de adicionar alguns pelos que estão sobrepostos à seção das pernas, porque o braço está na frente da perna. E você pode ver na referência aquelas cabecinhas fofinhas saindo. Então, estou usando agora um lápis branco. E vou apenas adicionar linhas, linhas curtas até o final do braço do All my main. Porque ele observará na foto de referência que essa área é realmente muito, muito clara. Então, é claro que também temos que capturar isso. Depois, há alguns traços se conectando ao meio. Tudo bem, e isso parece muito bom. Também vou adicionar um pouco mais amarelo para ampliar um pouco esse destaque. Agora vou começar a trabalhar nessa área. Aqui. É uma região bastante clara, então vou usar uma cor amarela. Vou experimentar essa laranja por enquanto porque não quero deixar o amarelo só para os destaques. Eu quero construir um arquivo base primeiro. Então, estou acompanhando a curvatura do cabelo. E, novamente, é muito importante que mantenhamos nossas linhas com o mesmo comprimento dos traços de cabelo. Se você desenhar linhas muito curtas, são linhas muito longas. Simplesmente não vai capturar a mesma aparência da empresa. Tudo bem, agora vamos pegar um lápis branco e destacar esses pequenos fios de cabelo. Agora estou apenas adicionando as sombras realmente escuras aqui. Acho que isso nem é escuro o suficiente. Agora estou apenas deixando marrom e em um momento vou adicionar alguns fios pretos a ele. Tudo bem, na verdade, por que não passamos para esta seção aqui de vez em quando vamos terminar fazendo esta. Então, vou fazer pequenos fios aqui porque a sombra meio que consome essa seção aqui. Então, estou desenhando alguns traços rápidos. É importante caminhar da escuridão para a luz aqui. Então, agora estamos usando marrom. O cabelo castanho geralmente é o que está por baixo, porque é um pouco mais escuro na sombra. E então vamos passar para a cor média e depois para a cor mais clara. Então, fazemos isso em ordem porque queremos que a mais leve pareça que está na parte superior que recebe o destaque. Então, sim, basicamente, estou apenas adicionando o lápis marrom onde quer que eu o veja na referência. Então, há alguma escuridão que ele balançou desenhando algumas. Oi, golpes indo nessa direção. Então também há um pouco de escuridão por aqui. Então, parece que todas as nossas áreas escuras estão no lugar agora. Então, agora vamos escolher nossa cor média e vamos aplicar essa cor em todos os lugares em que quisermos criar um tom médio. Então, observamos a foto de referência de Charles e que está criando traços de cabelo sobre os traços marrons. Vou entrar um pouco no marrom porque, como eu disse, queremos criar uma mistura gradual. Não queremos ir do marrom para o médio e para o claro. Queremos partir, queremos que eles se sobreponham um pouco para que fiquem mais perfeitos e naturais. Portanto, essencialmente não há linhas rígidas. Então, sim, eu ainda estou seguindo as instruções do cabelo e estou basicamente preenchendo toda a área usando essa cor porque é o tom médio. E então vamos aplicar a cor da luz sobre ela. E isso vai criar essa boa profundidade. Vou fazer isso com meu dedo porque sinto que deixei o marrom um pouco escuro demais. Ainda vamos usar y no momento, mas vamos gradualmente aumentar o destaque. Siga todos os pequenos pedaços de cabelo e coloque-os grosseiramente para baixo. Há um longo aqui. Agora estou usando uma cor rosada porque nem todo o destaque tem um tom amarelo, como esse destaque aqui definitivamente aparece um pouco mais de rosa ou três que estou usando, estou usando uma luz cor rosa aqui. Cz constantemente tem que comparar colunas umas com as outras. que cor de destaque é essa em comparação com os outros destaques aqui, e depois comparada com os destaques na cabeça e nas orelhas. Isso é algo que você precisa observar quando está trabalhando com cores. Se você está trabalhando em preto e branco, é claro, essa não é a consideração em que devemos considerar a escuridão de suas marcas de lápis. Mas sim, desenhos de colagem são um pouco mais difíceis nesse aspecto porque você tem muito mais para comparar. Não queremos que esses destaques estejam na imagem de referência, essa altura aqui talvez seja da mesma cor desse destaque aqui. Então, obviamente, queremos que eles sejam iguais. Não queremos que esse seja muito mais escuro do que esse porque é inconsistente. Portanto, você precisa constantemente olhar essas pequenas coisas e combinar. Ok, isso parece bom. E, finalmente, passaremos para a última seção antes de terminarmos nossa bebida. Então, isso é muito empolgante. Então, novamente, vamos começar com nossa cor marrom escuro. Então, primeiro vou desenhar os traços marrom-escuros seguindo os pulmões e a direção da mão. Agora estou escolhendo a cor média. E estamos examinando todos os tons médios. Há alguma cor clara aqui. E tudo bem, bem, então eu vou ter uma cor de tom médio que parece boa. Agora, vamos nos certificar de que temos algumas cabeças saindo e também tentando encobrir esse esboço, porque é muito confuso. Tudo bem, agora vou lápis amarelo para os destaques. Então, novamente, preste atenção em onde eles estão. Há um destaque que tem uma direção indo para o canto inferior esquerdo, para o canto inferior direito, desculpe. Então, deste lado, ele vai para o canto inferior esquerdo. Então, quase como uma forma triangular aqui. Se você olhar assim, um espigão, então há alguma luminosidade aqui acima. Então aqui no ombro, eu acho. Ok. E agora a cor rosa porque quero enfatizar alguns dos destaques e garantir que você fique um pouco no fundo. Basta fazer alguns pequenos movimentos confusos. Ok, então terminamos. A única coisa que temos que fazer é desenhar os bigodes e eu os deixei até o fim porque eles se sobrepõem a tudo. Então, sim, agora podemos fazê-las, senhor. Festival: há esses longos gratuitos saindo do queixo. Então, estou usando um lápis branco e certifico de que você tenha uma ponta bem afiada. E eu literalmente não o estou colocando assim, mas estou segurando, tocando com a ponta mais fina porque quero que seja uma linha fina. Só estou fazendo isso. Um para o grátis. Há dois saindo, assim. E agora temos mais aqui, digamos 123. Ok, e agora deste lado, também vou usar uma cor branca muito clara porque não quero que todas tenham a mesma espessura. Então eu vou pegar este porque é um branco muito brilhante. Então, este é o Alcorão, traço branco chinês. E se você comprar algum lápis de traço atual, obviamente esses conjuntos são muito caros. Então, se você comprá-los individualmente, o que eu realmente recomendaria é o branco chinês porque é muito pigmentado, ao contrário de todos os outros lápis brancos que testei. Muito grata por fazer coisas como adicionar reflexos nos olhos ou desenhar os bigodes. Acho que seria muito difícil conseguir uma cor branca brilhante muito, muito aparente. Mas com esse, esse, funciona muito bem. Tudo bem, então eu acho que o desenho está completo. Isso é, esse é o fim. Eu realmente gostei de trabalhar nisso com você. Eu acho Alpheus, um garoto tão fofo. Acho que na próxima lição vamos retirar a fita, o que é muito satisfatório. E também vamos resumir o processo. E também falaremos sobre o projeto da turma. Desculpe. Certifique-se de assistir à aula final e nos vemos lá. Tchau 10. Projeto do curso e obrigada!: Olá artistas. Parabéns, chegamos à aula final. Muito obrigado por participar da minha aula. Se você gostou, ficaria muito grato se você deixasse uma avaliação positiva, um comentário ou projeto, suas interações com a turma a ajudassem a aparecer no Skillshare ou outros alunos pudessem encontrá-la, se você tiver Se tiver alguma dúvida ou quiser que eu esclareça alguma coisa na classe , pergunte abaixo e ficarei mais do que feliz em ajudá-lo se você tiver um amigo ou conhecer alguém interessado em pastéis ou retrato de animais. E você acha que eles gostariam dessa aula? Então, por favor , em vez de CO deles, certifique-se , certifique-se de deixar um link para sua mídia social ou seu site ou outros podem encontrar mais aqui para o projeto da aula. Eu adoraria se ele criasse um estudo do desenho e o enviasse. Você pode criar um retrato como esse apenas o suficiente para praticar as habilidades de impasto e o jeito de retratar animais. Ou se você estivesse interessado em apenas uma pequena parte da classe, como os olhos, seria benéfico fazer um pequeno estudo sobre elas. Eu adoraria ver seus desenhos e, claro , fornecerei um feedback detalhado. Tenho mais aulas de pastel aqui no Skillshare, como desenhar um cachorro com cor mais escura, textura de cabelo. Se você estiver interessado em desenhar outros temas e tons pastéis, como paisagens, posso recomendar esta aula na qual criamos um retrato mágico de uma casa e um lindo jardim. Ou nesta aula, quando desenhamos um mal realista, se você talvez esteja interessado em criar desenhos para suas comissões. Não se esqueça de seguir meu Instagram na Victor, estou aqui para ver mais do meu trabalho ou atualizações sobre minhas aulas do Skillshare. Talvez se você estivesse interessado, eles encomendem. Estou disponível para eles em meu site, Victoria vehicle.com. Oh, desculpe. Siga-me aqui no Skillshare para ser notificado sempre que eu lançar uma nova aula ou eu tiver um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. De qualquer forma, isso é tudo de mim. Muito obrigado por assistir minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e achado muito útil. Estou realmente ansioso para ver você e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Muito obrigado novamente e feliz em criar.