Transcrições
1. Olá artistas!: Bem-vindo. Nesta aula, eu
adoraria que você se
juntasse a mim na criação de paisagens
simples e gratuitas usando pastéis suaves Escolha entre uma paisagem verde e
delicada, campo floral colorido
e
um espectador com vista para os penhascos
costeiros Olá, meu nome é
wiktoria Miko e sou retratista especializada
em lápis e em lápis E também adoro pintar e mais paisagens soltas, como as obras de arte que
criaremos hoje Esta aula é feita
para artistas
nos níveis iniciante e
intermediário Vou orientá-lo sobre como
completar cada traçado de pintura. Portanto, mesmo que você esteja
apenas começando, o tutorial
será fácil Começaremos cada paisagem
criando os contornos. Em seguida, passaremos a criar um gradiente azul suave
para o Em seguida, criaremos detalhes
distantes , como árvores e penhascos Vamos nos concentrar em
realces e sombras para fazer com que o plano de fundo
pareça realista Por fim, nos aproximaremos do primeiro plano e aprenderemos como
criar campos florais Começaremos aprendendo como
criar camadas de base e até
criar os detalhes
florais na parte superior. Cada paisagem é uma aula
separada, então sinta-se à vontade para fazê-las em ordem ou começar com a pintura
que você mais
gostar. Os materiais de que
você precisará para aula de
hoje são
pastéis macios e papel pastel Um fornecedor não é uma ferramenta adicional
recomendada lá. Se você não tiver uma,
pode mover os dedos ou até mesmo uma esponja doméstica
comum Estou muito animada em apresentar
esta aula para usar. Então pegue seus lápis e eu
vou ver na lição passada
2. Bosque verde sereno: Artistas e bem-vindos à
primeira pintura em pastel, os materiais que
estamos usando hoje E isso é o mesmo
para todos os três desenhos. A faca de mistura em tons pastéis macios, um pano úmido para limpar os
dedos Papel pastel e,
claro, pastéis. Se você quiser comprar
as mesmas marcas que estou usando, encontrará o link para cada produto na descrição. Começamos desenhando o contorno. Estou usando um bastão branco
pastel para isso. Sinta-se à vontade para usar
qualquer cor neutra que seja fácil de encobrir. Começo meu esboço
criando a linha do horizonte. Isso separará o
céu do chão. Em seguida, crio um
esboço do caminho. Este é um esboço muito aproximado, então não se preocupe
em fazer isso acontecer A única coisa a
lembrar é que objetos próximos
aparecerão como Vega e objetos mais distantes
parecerão menores. Conforme o caminho se
aproxima da linha do horizonte, você quer que ele se estreite. Vai pagar
muito mais, mais perto da vista. Em seguida, você deseja desenhar
o contorno das árvores. Novamente, não há necessidade de
perfeição aqui, vamos desenhar a maioria
dos detalhes quando
colocarmos um pouco de cor Basta criar os contornos
das árvores em diferentes
formas e tamanhos Agora vamos
pintar o céu. Na tela, você encontrará amostras das cores de que precisa. Começamos com uma cor
azul clara e criamos uma fina camada
em toda a região do céu. Em seguida, pegue um azul um pouco
mais escuro e crie um gradiente aplicando as cores
na parte superior do Isso fará com que o céu pareça
mais claro perto do solo, que é muito realista. Aqui estou voltando
com o azul mais claro e refinando a
metade inferior do céu Só para deixar o layout
um pouco mais grosso. Adoro quando esse cara tem
um pouco mais de cor. Então, estou adicionando um pouco de
rosa pálido entre as árvores. Não se esqueça de limpar
os dedos entre as
cores diferentes para evitar a
transferência na segunda-feira E então, em seguida, pegue
seu coto de mistura. E quando o céu se certificar de que sua mistura não
tem nenhuma outra cor que possa turvar esse cara Use um liquidificador limpo
ou um que você já usou para misturar o azul antes Depois de
terminar de terminar o céu deve ficar mais ou
menos assim. O gradiente não deve
ser bonito e uniforme, e você não deve
ver a cor
do papel
por baixo da Agora, é hora de
ir para as árvores. Estou experimentando algumas cores verdes e tentando encontrar
as melhores. Vamos cobrir
isso anualmente. No slide, você encontrará todas as cores que escolhi
para desenhar as árvores. É claro que não há pressão
para ter as exatas. Basta escolher qualquer
cor ou crise. Estou andando sobre as
árvores, à esquerda rapidamente. Estou preenchendo toda a camada com a cor verde da reunião. Essa será nossa
base e
adicionaremos nossas sombras e
destaques na parte superior Não estou muito feliz com
a profundidade do verde. E eu não tinha um tom verde
decente, então estou usando marrom em vez disso. Estou colocando as
cores verdes umas sobre as outras para criar uma espécie
de textura bagunçada. Isso se parecerá com árvores. Seguindo em frente, faremos com que essa
árvore tenha uma sombra um pouco mais fria. Estou começando com
um pouco de preto para deixar essa árvore
escura no meio. As verduras incríveis que
vou usar. Começo com o verde
azulado e crio uma camada sobre toda
a árvore Depois de desenharmos o preto, parecerá que a
parte está um pouco mais escura Estou apenas indo e
voltando e refinando Aqui, criaremos a camada base
da última seção em que estou usando preto para escurecer a cor que está
na parte Então eu estou usando o verde
azulado na parte superior. Vamos misturar rapidamente
as cores. Ainda estou usando minhas mãos para misturar para reter alguma textura. Novamente, estamos colocando mais
algumas cores verdes na
parte superior para criar dimensão Normalmente, os galhos
mais claros das
árvores refletem a
maior parte da luz do sol,
portanto, estão mais distantes
do centro da Nesse caso,
trabalho do escuro ao claro até que a árvore
tenha definição suficiente. A etapa final, e esse
é meu enredo favorito. Eu pego a cor azul clara e ando ao redor do
contorno das árvores Meu objetivo aqui é
tornar o contorno um pouco mais nítido
e irregular Acho que isso torna as
árvores de pagamento mais realistas. Vamos passar para a
parte de campo do desenho. Provavelmente deveríamos começar
separando o campo
das árvores Estou usando
verde claro na parte superior. Momentaneamente,
usarei verde médio abaixo e
verde escuro na parte Isso ajudará a
criar uma colina mais clara na parte superior
e mais escura na parte inferior Sinto que estou
lutando para conseguir a separação entre
o céu e os campos. Então, vou criar uma linha escura ao longo da parte inferior das árvores. Novamente, certifique-se de
limpar as mãos
, pois é muito fácil
mexer com pastéis Agora vamos misturar essa linha um pouco para que ela não fique tão proeminente. E uma vez
feito isso, voltaremos nossa atenção para o campo. Continuamos
criando as colinas. Aqui estou usando o verde escuro
para criar a camada base. Novamente, estou adicionando
um pouco de marrom para realçar a sombra
e continuando com o calcanhar, fica bem a camada superior Gosto de revisar
cada cor novamente e criar uma pequena
textura com os pastéis Eu gosto disso mais do que
apenas uma camada lisa e uniforme. Agora, para o resto do campo. Para maior eficiência, cobrirei todo
o restante com
a cor verde escura Agora, para adicionar um pouco de profundidade, estou usando um pouco de marrom. Estou colocando isso de
forma bastante aleatória. Eu só quero ter profundidade em lugares
diferentes para fazer com que
o terreno pareça irregular Também
estou adicionando um toque
desse verde azulado Não é necessário, mas eu só
gostei que o jardim tivesse um pouco mais de cor. E agora nos misturamos. Também não vamos esquecer o pequeno pedaço de grama
no centro do caminho. Agora vamos
adicionar um pouco de textura
ao Grosse,
repassando-o com as mesmas cores, assim como fizemos antes E agora vamos seguir o mesmo procedimento
no lado esquerdo, passando das cores
escuras para as claras. Estamos chegando ao fim. Agora. Vamos criar
rapidamente o puff Começamos criando uma base e todas elas são de cor bege muito
clara Na verdade, acho que
parece um pouco amarelo demais, então estou usando alguns marrons
avermelhados agora para adicionar um pouco Este vermelho parece muito
brilhante no momento, mas uma vez que o misturamos,
ele se encaixará perfeitamente. Os preços aqui são muito
parecidos com os da grama. Agora que temos a camada base, examinaremos o caminho
novamente usando as mesmas cores. Eu quero criar uma espécie
de textura de coco puffs. Então, estou criando traços grossos e
curtos que representam muito bem
essa textura O caminho está praticamente pronto. Agora vamos criar rapidamente alguns traços de grama
no meio do caminho Você quer começar
criando uma base e
verde escuro na camada que eu já
tenho embaixo dela Eu estava testando uma técnica da qual acabei
não gostando Então, eu estou encobrindo de qualquer maneira. Agora estamos adicionando alguns traços pastel
mais claros na parte superior para criar
profundidade e dimensão Finalmente, estou adicionando
um pouquinho de amarelo para iluminar o símbolo do
caminho e da grama E uma vez feito isso, passaremos para as flores. Finalmente chegamos à fase final deste desenho. Vamos desenhar as flores. Começamos desenhando
os caules das flores. Estou usando a borda
do meu bastão pastel para criar várias linhas finas Eu os adiciono principalmente à
frente do campo porque os detalhes não são tão visíveis
mais longe na paisagem Esses detalhes serão pequenos demais para que possamos ver à distância. Agora, fique à vontade para usar
as cores que quiser. Estou usando branco para
desenhar as pétalas. Estou usando a lateral
de um palito pastel para criar uma forma áspera
que lembra flores Novamente, lembremos que
a flor está mais perto de nós, será mais detalhada e maior do que as flores
à distância. Estou ficando um pouco
distraído aqui e adicionando um pouco mais de
textura verde à cruz Também acho que o caminho
se beneficiaria com um pouco
mais de brilho. Então, estou adicionando um pouco
mais de textura branca. Estamos adicionando quantas
flores quisermos, dando um pouco mais de detalhes
às flores na frente. Faltam apenas mais alguns
detalhes. Agora, estamos adicionando um pouco de sombreamento
às laterais do caminho Isso é só para
separá-lo da grama. Se quiser, você pode adicionar
um pouco mais de profundidade
enfatizando as sombras
com um pouco de preto Claro, temos que nos misturar. Sinta-se à vontade para usar o dedo para misturar
ou a ferramenta de mistura Agora terminamos. Sinta-se
à vontade para adicionar os toques finais Eu havia exagerado as bordas das árvores com
a cor azul do
céu. Mais uma vez. Fotos finais incríveis. Espero que tenham gostado do
desenho comigo e
espero vê-lo nas próximas aulas.
3. Campo floral vibrante: Olá artistas, é
maravilhoso ter aqui. Aqui estamos trabalhando em uma
bela paisagem floral. Estamos usando os
mesmos materiais das duas
pinturas restantes desta classe. Temos pastéis macios, papel
pastel e uma mistura Primeiro, começamos
criando o esboço. Serão apenas duas
linhas para separar o céu, as árvores e o campo. Nenhum detalhe adicional
é necessário para ele, nós os criaremos
com os Soft Pastels O próximo passo é o céu. Isso também é bem
simples. Começamos preenchendo toda
a região do céu
com uma cor azul clara. Agora, para misturar, estamos usando
a esponja macia. Este é o meu produto
Pastel favorito da Fonts. Ele se mistura muito até hoje, seus dedos ou qualquer outra ferramenta de
mistura que eu já experimentei Se você achar que seu
liquidificador contém poucos dados, basta remover parte do pagamento
restante
esfregando-o em uma área limpa, como a
fita adesiva ao redor do Isso impedirá que a cor
anterior seja
transferida para o desenho Ainda transfira parte do
pigmento para o seu desenho. Tudo bem. Basta
criar outra camada. Desta vez, ele criará
um pequeno gradiente
adicionando um pouco de azul mais escuro logo no
topo do E também adicionará um pouco
mais na parte inferior para fazer o céu parecer que está ficando
mais claro à medida que desce. Quando misturamos, vamos misturar em uma linha reta horizontal para não usar demais as
cores. Você deseja manter esse bom gradiente
limpo em vez misturar as três tonalidades
para obter um retorno uniforme Hora das árvores distantes. Vamos começar com
algumas cores escuras. Como camada inferior. Vamos aplicar
o verde sobre isso, mas isso ajudará a
adicionar um pouco de profundidade. Agora, é claro, aplicamos um pouco de verde em
toda a área da árvore. Estou usando uma cor bem escura. Depois de mesclar, você verá
esses valores mais escuros aparecerem. Agora, antes de adicionarmos
detalhes às árvores, vamos criar uma
camada base para o campo. Uma camada base é apenas
todos os valores básicos sem nenhum detalhe. Então, vamos usar um verde um pouco mais claro do que o que
usamos para as árvores. Então eu estou usando um pouco de
preto abaixo da área verde, essencialmente
criando pequenas colinas. Agora, no meio da tonalidade
verde e preta adicione também a cor verde
mais escura Novamente, isso
criará uma avaliação. Vamos do preto,
verde escuro para verde claro. Depois de misturarmos, isso
criará um efeito disso. Como se o
ponto mais alto da colina, que é onde a
luz do sol incidiria, o mais claro e
em direção ao solo tão escuro quanto
continuaremos criando um suspeito para
o resto do Vamos ser capazes de executá-los
com os posicionamentos de sombra. As colinas
nem vão ficar sublinhadas Também
estou adicionando um toque cabelo
castanho para dar um
pouco mais de cor Misturando. Estamos misturando
cada cor separadamente. Isso garantirá
que não misturemos todo
o campo em
uma curva sólida verde. Agora, se você sentir
a necessidade de dedicar algum tempo para
reforçar as cores Às vezes, quando
misturamos, algumas cores não aparecem tanto
quanto queremos. Então, vou examinar as regiões
marrom mais escuro e preto. Agora, para adicionar um pouco de textura, vou passar pelas áreas
verdes começando pelas mais escuras e subindo
em direção às mais claras E finalizando
com um toque de amarelo para aquecer a paisagem. Agora, vamos voltar nossa atenção
para adicionar alguns detalhes. Vamos começar com as árvores. Estou adicionando um pouco
mais de cor para tornar os contornos um
pouco mais irregulares Agora estamos repetindo
o mesmo truque que fizemos com o cenário rápido E estamos usando o azul
claro para
entrar nas árvores e fazer com que os
contornos sejam usados até mesmo para comprar Esse é realmente um dos
meus truques favoritos. Isso ajuda muito a alcançar
a textura realista da árvore. Agora vamos passar para os detalhes finais
que o artista floresce. Essa é a
parte mais empolgante na minha opinião. Com a borda de nossos palitos de
pastel, isso
cria linhas ascendentes longas e finas Observe que eles não são perfeitamente verticais, mas inclinados
e ligeiramente curvos Agora estou adicionando mais algumas linhas apenas em um tom mais escuro de verde Agora pegue alguns
pastéis coloridos para criar violência. A principal coisa a lembrar
aqui é que
as flores à distância não serão tão detalhadas quanto
as da frente. Além disso, as flores não
se espalharão igualmente. Eles estarão mais
concentrados em algumas áreas e menos do que em outras. Vamos continuar e
repetir essas etapas. Será uma variedade de cores
diferentes. Você pode seguir as
mesmas cores que
estou selecionando ou
as árvores crescendo. Além disso, sinta-se à vontade para
alternar entre as cores. Se você achar que precisa de um pouco
mais de amarelo em algumas áreas, continue ajustando e adicionando flores até ficar
satisfeito com isso Estou ajustando um pouco a árvore para torná-la um pouco mais alta Agora, para terminar aqui, estou adicionando apenas um
toque de preto, quer ele faça sombras ou você
faça a terra parecer
um pouco menos plana Sinto que os solavancos
no campo
desapareceram um pouco
por causa das flores Podemos corrigir isso adicionando
a menor quantidade de preto. Então, embora não tenhamos,
nosso desenho está completo. Ei, incrível, satisfatório. Fotos de remoção de fita. Espero que você tenha gostado de
pintar isso comigo e tenha tido uma experiência relaxante. Eu vou ver na próxima
e última lição, Tchau
4. Oceanos e penhascos costeiros: Olá e bem-vindo
à terceira e última pintura de
paisagem. Este terá um penhasco costeiro urgente
e distante. Então, espero que você ache
relaxante criar essa imagem. Vamos começar e
espero que você goste. Estamos usando os mesmos
materiais
das duas
pinturas restantes desta classe. Temos pastéis macios, papel
pastel e uma Começamos, como de costume,
criando os contornos. Isso será muito simplificado. Não adicionaremos
nenhum detalhe aqui, apenas a forma geral do campo e
dos penhascos Vamos começar com o céu e ver que ambos têm cores muito
semelhantes, então podemos pintá-los
simultaneamente. Estamos começando com o azul
no topo do céu. Em um momento, adicionaremos
um azul mais claro por baixo. Portanto, certifique-se de reservar sua
cor azul mais clara para isso Se você não tiver
muitos tons de azul, você também pode usar o branco para iluminar a
parte inferior do céu Em seguida, estou adicionando um
pouco de cor creme porque
gosto daquelas laranjas que ficam fáceis aqui no céu antes do pôr do Agora, para o Arusha,
eu realmente lutamos um pouco aqui porque eu o
tornei tão claro quanto o céu, então não consegui
separar o termo Senhor. Estou avançando rapidamente
até fazer isso corretamente Também aqui eu reforço um pouco mais
as cores do céu porque a
unha não era grossa o suficiente Portanto, se você também puder ver parte do papel brilhando
livremente em tons pastéis, você também poderá se
beneficiar do reforço da camada Ok, então agora, a maneira correta de
pintar a teoria, devo considerar as melhores abordagens para tornar o oceano um
azul mais escuro como este Em seguida, podemos adicionar os detalhes em
azul mais claro sobre ele. Vamos nos certificar de que
misturamos cada camada. Estou misturando linhas
horizontais. Acho que isso funciona
muito bem para os asiáticos porque pode ficar muito
frio por causa das ondas Também achei que
seria bom
separar o mar
do céu, mas outros. Então, estou criando
uma linha nítida e tentando torná-la o mais
reta possível. Agora, com um lápis branco, vamos adicionar mais algumas
reflexões ao oceano Vá em frente e adicione algumas
nuvens, se quiser. Estou criando uma nuvem muito
básica usando branco. Ok, agora vamos adicionar um pouco de
profundidade à visão ao redor das áreas onde os
penhascos se
refletiriam da água Então, vamos adicionar um pouco de
preto rapidamente e misturar. Depois de adicionarmos um pouco de azul
escuro sobre isso, ele criará uma bela profundidade. Agora, nos penhascos, estou usando um pastel preto sólido para criar as partes mais escuras Com nossa mistura,
tudo se
misturará para cobrir o
restante dos clipes.
Agora estamos redefinindo as lacunas entre
os penhascos Agora estamos redefinindo lacunas entre
os Estou usando
azul escuro porque
haverá mais sombra
entre os penhascos, então a palavra aparecerá Agora, no topo dos penhascos,
estou adicionando um pouco de desfoque. Honestamente, não
sei por que fiz isso. Acho que gostei da ideia de ter uma
tonalidade azul fria nas rochas Agora, com um cinza mais claro, estamos rabiscando
alguns destaques Sinto que perdi a
intensidade do preto, então estou
reforçando isso rapidamente Agora com um palito de pastel branco. Vamos adicionar
mais alguns destaques para tornar os penhascos um
pouco menos planos Estamos concentrando nossos
destaques
no topo dos penhascos porque é aí
que a
luz do sol atingirá Então é aqui que estará a área
mais clara. Claro, não se esqueça
de limpar as mãos. Em seguida, vamos para Green. Portanto, você não quer misturar
o pigmento existente em seus dedos com a
cor verde que estamos prestes a usar Agora vamos adicionar um pouco de
grama à pintura. Vamos começar adicionando
alguns detalhes grosseiros
sobre os penhascos distantes Não é necessário, mas
acho que vai ficar bom ter um pouco mais de
cor à distância. Em seguida, vamos em frente e
isso é um pouco nojento para o campo e separá-lo
do oceano e dos penhascos Agora, com uma dica
alveolar que adiciona alguns destaques à Vamos
criar o puff no topo deste campo, estou usando uma cor bege claro e preenchendo
toda a região distante E agora nós misturamos. Percebi
aqui que o verde se mistura, a mudança da cor
do caminho e pouco. Estou bem com isso, mas esse
é um bom lembrete de que você deve sempre
limpar o liquidificador ao trocar Novamente com o amarelo, estamos adicionando destaques à grama, assim como fizemos com
o bruto na colina. Estou adicionando um toque de
marrom porque não? Eu acho que parece muito bom. Agora vou criar
alguma textura examinando o brilho da luz. Isso adicionará destaques,
além de fazer com que
pareça menos suave, o que é mais realista. Agora vamos finalmente
preencher o campo. Vou começar atribuindo um valor mais sombrio. Portanto, o campo tem profundidade. Quando aplicamos o verde por cima, estou usando um pouco de marrom e também um pouco de preto como tons
escuros Você verá que quando aplicamos o verde vira o
campo ou a luz o suficiente, mas haverá muito disso. Então, aqui vamos aplicar o
verde de forma bastante liberal. Queremos encobrir a
escuridão nas curvas, adicionar uma marca até ficar
satisfeito com o layout básico Sinta-se à vontade para adicionar mais
verde, mais preto ou marrom, até ficar satisfeito com a saturação
do campo Na verdade, vou
adicionar um pouco mais preto ao escuro no
campo mais uma vez. Haverá muitas flores
no topo deste campo, então ele já estará
iluminado Agora vamos começar com as flores. Estou usando a mesma
cor verde que usamos para a grama. Vamos começar desenhando
os caules das flores. Eles não serão
distribuídos igualmente, mas isso será um
pouco mais aleatório. Alguns deles se curvarão
para a esquerda, alguns para a direita e outros
podem estar perfeitamente em pé Além disso, é importante que você não desenhe as hastes em fileiras. Eles estão crescendo em
diferentes pontos do solo. Passando para as flores, sinta-se à vontade para escolher
as cores que quiser. Vou começar com branco. Se você fez os desenhos
anteriores, isso não deve ser
muito familiar para você, mas se não, não se preocupe Essencialmente, estamos
criando simulações que lembram flores com
palitos em tons pastel Lembre-se de que você não precisa desenhar todos os detalhes intrincados
das flores para que elas
pareçam uma Você pode criar os tipos de marcas que estavam
presentes em uma flor, e ficará muito claro para o espectador que essas são
flores que você está desenhando. Outra coisa muito
importante é a perspectiva. Lembre-se de que, quando
olhamos para um objeto de perto, ele parecerá ter
muito mais detalhes e será maior lá. Se o mesmo objeto for
colocado muito mais longe, os detalhes
serão difíceis, como eu vejo, e o tamanho diminuirá. Aplicado esse princípio ao desenhar flores
uma vez na frente, será que pagará mais detalhes e maiores do que as flores
à distância? Agora vamos repetir o processo com
as flores
amarelas. Você pode escolher o kit de pinos
ou o desfoque Powerball, da cor que desejar Acontece que eu gosto de amarelo. Então,
eu vou em frente com isso. Vamos fazer um intervalo para
adicionar um pouco de amarelo às regiões de flores brancas. Portanto, há alguma sobreposição
natural. Agora estamos adicionando algumas flores
na parte de trás do campo. Lembre-se de que é aqui que as flores não
pagam pouca essência. Eles estão mais longe de nós. Vamos finalizar
o campo adicionando o último conjunto de
flores para elas Estou escolhendo uma
cor quente como laranja. Lembre-se de que essas flores
na frente serão um pouco maiores do que as flores
brancas e amarelas. Uma vez que estão um pouco
mais distantes. Estou adicionando um pouco de rosa claro
aqui para introduzir um pouco de luz. Como essas flores
estão mais próximas de
nós, poderemos
ver alguns detalhes. Então, acho que ter
alguns destaques parecerá bastante natural. Agora, de um rosa mais escuro, vou apresentar algumas cores
mais profundas para adicionar profundidade Estou focando o rosa mais escuro na parte inferior e o rosa
mais claro na parte superior Como a luz
vem de cima, os destaques estarão mais acima nas sombras e mais abaixo. Suas fotos incríveis e maravilhosas
de peeling. Espero que você ache tão
satisfatório quanto eu. Eu me diverti muito desenhando com você.
Obrigado por assistir. E eu vou ver no
próximo e final Clique em
5. Projeto de aula e obrigado!: Parabéns,
chegamos à aula final. Muito obrigado
por participar da minha aula. Se você gostou,
eu não ficaria muito grato se você deixasse
uma avaliação positiva, um comentário ou um projeto Suas interações com a turma
o ajudaram a aparecer
no Skillshare para que outros
alunos possam encontrá-lo no Skillshare para que outros
alunos possam encontrá-lo Ao longo da aula,
exploramos diferentes métodos de pintura de paisagem em
pastel Criamos uma paisagem verde e
delicada, um campo floral colorido e uma vista sobre os penhascos
costeiros Espero que você tenha aprendido
muito sobre como colocar um pastel e como
usar os palitos de pastel para usar os palitos de pastel para criar diferentes Se você tiver alguma dúvida ou quiser que eu
esclareça alguma coisa, pergunte a Butler e
ficarei mais do que feliz em ajudar aqui no projeto
da aula Eu adoraria ver as
paisagens que você criou, sejam as três,
você é apenas uma delas. Deixo comentários
sobre projetos antigos,
então, definitivamente, envie
o seu e eu lhe darei mais
algumas orientações
construtivas se você estiver procurando por
mais aulas de pastel Eu tenho um tutorial de
paisagem semelhante Essa é uma peça um pouco maior com um pouco mais de detalhes, então acho que será
ótimo para você experimentá-la. E agora que você
ganhou alguma experiência, se quiser acompanhar uma
pintura com ainda mais detalhes, essa obra de arte cênica é o tutorial
perfeito para Pintamos uma
cabana de tirar o fôlego coberta videiras e depois
cantamos Para encontrar essas aulas,
acesse meu perfil ou siga os links da
seção Sobre da aula. Não se esqueça de seguir meu
Instagram wiktoria Miko Art, todo o meu site wiktoria, eu chamo essa coluna do
que eu realmente comecei
recentemente e vou
blogar que Muito obrigado por assistir
minha aula e acompanhar. Eu realmente espero que você tenha
aprendido algo útil. Estou realmente
ansioso para ver sua arte e responder a quaisquer
perguntas que você possa ter Muito obrigado novamente
e feliz em criar
Wiktoria, Professional portrait artist
