Noções básicas de pastéis: tudo sobre ferramentas de pastel, mesclagem, camadas + 2 paisagens fáceis

1. Boas-vindas!: Adoro fazer arte com tons pastéis, porque eles produzem cores brilhantes e você pode simplesmente mergulhar direto sem precisar de pincéis, solventes ou uma paleta. Tudo o que você realmente precisa para começar é pouco de pastel 6 e uma folha de papel. Olá Meu nome é Victoria Mikoart e sou retratista especializada em tons pastel. Eu criei muita arte animal, desenhos de pessoas, casas e paisagens. pastéis são tão versáteis que você pode usá-los para criar muitos temas e gêneros. Desde que comecei a trabalhar com eles, eles rapidamente se tornaram meu meio favorito para desenhar. Gosto tanto do pastel que quero compartilhar com vocês tudo o que sei sobre eles. Na primeira lição, aprenderemos do que são feitos os pastéis macios e veremos as diferentes qualidades e como usar o pastel com segurança. Na segunda lição, daremos uma olhada nos diferentes tipos de pastéis que você pode comprar, que são pastéis macios, pastéis duros, lápis pastel, e também veremos brevemente os pastéis de óleo para ver como eles diferem dos pastéis macios. Na terceira lição, consideraremos quais superfícies você pode escolher para sua arte em pastel. Na quarta lição, revelarei todos os meus segredos sobre as melhores ferramentas de mistura que uso, que realmente ajudam muito a elevar seu desenho. Na quinta lição, examinaremos as técnicas de mesclagem, especificamente como clarear e escurecer seções do desenho, e aprenderemos os fundamentos da profundidade ou dimensão da construção na sua arte. Por fim, colocaremos em prática todas as nossas habilidades recém-adquiridas e criaremos dois desenhos realmente bonitos. Você pode acompanhar apenas um deles ou ambos. Confie em mim, eles são muito mais simples de criar do que parecem. Usaremos técnicas muito simples e eu o guiarei lentamente por todo o processo. Espero que, ao final desta aula, você tenha uma boa compreensão dos pastéis e possa mostrar uma obra de arte impressionante em 3D. Estou realmente feliz em apresentar esta aula para você, então vamos começar. Nos vemos na primeira aula. 2. O que são Pastels? macios?: Olá e bem-vindo à aula. Vamos começar falando sobre o que são pastéis macios. Eles são essencialmente pigmentos que foram misturados com água para formar uma pasta. Em seguida, um fichário é adicionado a eles para que fiquem intactos e grudem no papel. Eles são formados em uma certa forma de cilindro e depois são secos. Depois de secos, você pode usá-los diretamente no papel para aplicar o pigmento e desenhá-los. Você pode obtê-los em vários graus de dureza. Eu vou falar um pouco mais sobre isso na próxima lição. Em essência, você pode obter um bastão de pastel duro. Eles geralmente são muito longos e finos. Então você tem palitos pastel macios, que geralmente são mais curtos e largos, ou eles também podem ser cilindros e você também pode ter os pastéis em forma de lápis, que eu tenho por toda parte na minha parede. Aqui eu tenho um aqui. É essencialmente pastel em um lápis. Essa versalidade significa que você pode usar seus tons pastéis para todos os assuntos e gêneros. Você pode usar os lápis para desenhar peças muito detalhadas e, em seguida, os bastões pastel para criar efeitos pictóricos muito bonitos. Agora vamos falar sobre a qualidade. Você pode obter uma grande variedade deles, geralmente pastéis com mais pigmento e menos aglutinante são mais caros, por isso são conhecidos como pastéis de qualidade artística. Eles produzem cores mais intensas, mas também são mais propensos a quebrar pois têm menos preenchimento que os mantém unidos. Eles também têm altos índices de permanência, o que significa que não desaparecerão com o tempo. Então você tem pastéis de qualidade estudantil que são muito mais baratos, mas geralmente contêm pigmentos mais baratos e também contêm mais preenchimento e aglutinante. Isso significa que as cores não serão tão intensas, mas também não se desintegrarão tão facilmente quanto os pastéis de qualidade artística. Honestamente, não se sinta pressionado se você não tiver pastéis com qualidade artística, para ser totalmente honesto. Eu concluí um monte de desenhos usando apenas os pastéis estudantis e eles funcionaram maravilhosamente para mim. Eu recomendaria esses dois. Na verdade, não sei se realmente tenho algum pastel de qualidade artística. Acho que todos os que estou usando são apenas de qualidade estudantil, são apenas de qualidade estudantil porque eu os uso muito rapidamente. Acabei de comprá-los na Amazon por $15, $20. Eles funcionam perfeitamente para mim. Uma coisa a considerar é a segurança ao trabalhar com pastéis. Eles basicamente depositam poeira fina no ar e você pode inalá-la facilmente. Agora existem pastéis não tóxicos disponíveis , mas você provavelmente não quer inalar pó pastel de qualquer maneira. Alguns artistas usam máscaras faciais. Mas, honestamente, se você estava desenhando algo por muito tempo, como quando eu desenho meu retrato de animal , levo horas e horas, até mesmo dias. Pode ser bastante desconfortável e inconveniente. Se você tiver um bom tempo , seria melhor trabalhar ao ar livre. Se você estiver dentro de casa, certifique-se de que seu quarto esteja bem ventilado. Se não houver janela, ligue o ventilador. Mas o que eu faço é simplesmente evitar soprar o pó pastel. É muito tentador, mas não faça isso. Você obtém pó pastel que se acumula o tempo todo quando você trabalha com eles, especialmente pastéis macios. Mas um pequeno truque que descobri para mim mesma é tenho um pequeno aspirador de mesa, então sempre que tenho muito pastel acumulado, eu o uso e pego. 3. Os diferentes tipos de Pastel: Agora vamos falar sobre os tipos de pastéis. Existem quatro tipos principais, temos os pastéis macios, os pastéis duros, os lápis e os pastéis de óleo. Eles são todos essencialmente pigmentos em forma de bastão, mas o que os torna diferentes é a forma como estão unidos. Vamos começar falando sobre pastéis macios. Como sabemos, pastéis macios são pigmentos unidos por um aglutinante, e também sabemos que os pastéis mais caros de qualidade artística têm uma proporção maior de pigmento em relação ao aglutinante, e mais pastéis acessíveis de qualidade estudantil têm menos pigmento e mais aglutinante. Os pastéis macios têm uma consistência muito frágil e uma textura em pó, o que os torna ótimos para misturar. Se você pegá-los da cabeça, eles imediatamente deixarão muitos resíduos de pigmento em seus dedos e muitas pessoas consideram o uso confuso. Você pode criar todos os tipos de traços; para pastéis macios, você pode obter traços muito largos se usar a lateral do bastão ou até mesmo usar a borda para linhas finas. Mas, honestamente, é muito difícil obter precisão com um bastão pastel macio por causa de seu formato. O que muitos artistas fazem, e isso inclui eu, é que eu uso os pastéis macios para fazer coisas como camadas de base ou planos de fundo, coisas que realmente não exigem muita precisão, e então Eu uso lápis pastel em cima deles , mas você também pode usar pastéis duros em cima para obter essa precisão. Os pastéis macios vêm em palitos cilíndricos e têm uma variedade de tamanhos. Você tem palitos inteiros, meias palitos, palitos fixos e também pode comprá-los individualmente. Mas eu recomendaria que se você estiver comprando seus primeiros pastéis, seria mais fácil comprar um conjunto inicial com uma paleta de cores balanceada , para que você possa desenvolvê-lo com o tempo e comprar indivíduos. gruda se você quiser. Também existem pastéis de panela, que eu coloco na mesma categoria dos pastéis macios. Eu não tenho nenhum para mostrar, mas eles são, em vez de serem moldados em palitos, eles vêm em pequenos potes e, essencialmente, isso significa que você tem muito menos fichário neles porque você não tem para moldá-los em um bastão para que tenham uma maior taxa de contratação de pigmento. A maneira como você os aplica é ter um tipo de esponja, porque você não pode simplesmente aplicar o pastel diretamente no papel, como com o pastel em bastão, você precisa de uma ferramenta. Há prós e contras disso. A vantagem é que eles são incríveis para pintar planos de fundo, mas não são tão opacos quanto algumas das outras opções, então é um pouco mais difícil encobrir erros. Os prós são que eles são um pouco mais limpos de usar porque você não precisa tocar no pastel com os dedos e também são muito melhores em dobrar do que em usar os dedos. Em seguida, temos pastéis duros. Eles são feitos essencialmente com os mesmos ingredientes dos pastéis macios, exceto, e isso é importante, pela proporção. Eles têm muito mais aglutinante e muito menos pigmento, então eles têm menor intensidade de cor, como você pode ver. Este é um pastel macio e este é o pastel duro, então quando eu aplico, mesmo pressionando com bastante força, ele sai bem claro. Eles geralmente vêm em palitos longos e quadrados, que são muito mais adequados para criar linhas finas em comparação com os pastéis macios e você também pode usar o lado largo do pastel para aplicar largas traços de cor. Novamente, como eu disse anteriormente, a maneira mais comum de usar pastéis duros é usá-los em combinação com pastéis macios, e você pode usar pastéis macios para criar planos de fundo e ajustá-los de forma geral em áreas maiores e, em seguida, use palitos pastel duros para adicionar detalhes mais finos. No que diz respeito à mistura, como eles têm muito mais aglutinante, eles são um pouco difíceis de misturar, como você pode ver, na verdade não está se movendo muito. Em seguida, temos nossos lápis pastel, então eles são como os lápis normais mas envolto na madeira há um fino pedaço de pastel que tem uma consistência entre pastéis duros e macios. Os lápis pastel são perfeitos se você deseja criar trabalhos detalhados mais controlados com pastel. Como eles têm essa precisão, você pode realmente criar todas as formas controladas. Os lápis pastel são versáteis o suficiente para serem usados sozinhos, mas muitos artistas os usam em combinação com outros tipos de pastel, especialmente pastéis macios. Como eu disse, eu uso pastéis macios para construir a camada base e depois coloco os lápis pastel macios em cima para adicionar os detalhes. Você pode afiá-los até um ponto fino para criar detalhes muito precisos ou pode usá-los, sem rodeios, para obter linhas suaves e nebulosas, para muitos artistas e, novamente, isso inclui eu mesmo usá-las fundamentais esboços e isso é muito útil já que os lápis de grafite não funcionam com tons pastéis. Eu os acho super convenientes porque não são bagunçados como pastéis macios Você pode facilmente criar desenhos espontâneos rápidos com pouca preparação ou limpeza, e ainda aproveitar o qualidades agradáveis dos pastéis. Se você está procurando um lugar para começar, eu gosto de usar os lápis pastel stabilo carbothello, que são de qualidade artística e também têm um preço muito bom e você pode comprá-los em conjuntos ou você pode comprá-los individualmente. Uma observação importante sobre pastéis macios, pastéis duros e lápis pastel é que todos eles são encadernados com o mesmo tipo de fichário, que significa que são compatíveis entre si e você pode usar todos eles no mesmo desenho. Como você pode ver, em termos de mistura, você definitivamente pode misturá-los com bastante facilidade e colocar em cima deles. Em seguida, temos pastéis de óleo, e eu só os menciono porque muitas pessoas realmente não sabem a diferença. Mas depois desse ponto, não falaremos mais sobre pastéis de óleo porque eu realmente não os considero na mesma categoria dos pastéis macios, mas eles são essencialmente vinculados a óleo e cera , então isso lhes dá uma textura única que é muito semelhante às tintas a óleo, mas isso significa que ela não pode ser misturada com outros tipos de pastel. Eles têm texturas bem diferentes de pastéis, são muito mais cremosos e parecem úmidos ou um pouco pegajosos. pastéis de óleo são como lápis de cera, então é muito mais difícil misturá-los , mas eles não sujam os dedos. É um dedo limpo. É muito difícil mover essa cor mas como você pode ver, verdade não ficou muita cor no meu dedo. Uma vantagem também é que eles não produzem muita poeira. Na verdade, eles saem como pedaços de pigmento, mas não são empoeirados como pastéis macios. Outra observação é que os pastéis macios podem ser usados como uma aquarela opaca ; portanto, se você desenhar no papel com eles e usar um pincel úmido , isso criará um efeito muito semelhante ao da aquarela. Mas se você colocar água nos pastéis de óleo, a cera resiste, então você não pode realmente usá-los como aquarelas. Mas sim, isso é tudo o que temos a dizer sobre os pastéis de óleo e, a partir de agora, nos referiremos apenas aos pastéis macios. 4. Melhores superfícies para pastels: Existem muitos papéis pastel diferentes , mas a principal coisa que você deve considerar é a ponta do papel. Como os pastéis estão secos, eles precisam de algo em que se agarrar, eles não se fixam apenas em qualquer superfície, eles precisam que a superfície tenha tubos, que ela possa se agarrar a ela. Meu papel favorito para usar é o Clairefontaine Pastelmat, e esse é um pouco mais sofisticado. Vou te mostrar uma alternativa mais barata, mas se você puder colocar as mãos nela, eu a recomendo. A textura disso é quase como uma lixa. Tem grãos ásperos que estão muito próximos uns dos outros, então você pode imaginar como o pastel se mantém preenchendo as áreas entre os grãos. Você pode obter a superfície e a forma da folha e da placa. A folha é como o papel normal, é fina e flexível, mas o cartão tem uma espessura de três milímetros. É uma espécie de superfície de estudo, o que é bom se você for desenhar uma peça muito grande. Mas, por outro lado, esse cartão é ótimo. Eles vêm em uma variedade de tons e tamanhos, o tamanho é sua preferência, depende do que você está trabalhando. Mas em termos de tonalidade, eu gostaria de recomendar a cor cinza escuro em vez de usar branco. Há algumas razões para isso. A primeira é que você pode trabalhar com cores claras e escuras desde o início. Se quiser adicionar branco em uma determinada área, você pode fazer isso em um papel tonificado. Outro motivo é que é muito mais fácil avaliar a cor escura ou clara em um papel tonificado. Se você aplicar um pastel cinza no papel branco, o grão poderá parecer mais escuro do que realmente é por causa de todo o contraste branco ao redor. Então, quando você continuar adicionando mais cores ao retrato e ao redor da mancha cinza, o cinza pode perder a percepção de escuridão. Usando um papel de tom médio, você poderá ver o valor da cor mais corretamente sem a ilusão de um fundo branco. O segundo tipo de papel pastel que eu recomendaria é o papel Ingres Daler e Rowney. Isso é significativamente mais barato e já vi muitos artistas usarem isso e funciona bem, especialmente se você for iniciante. Se você está apenas começando e quer praticar, isso é o que eu recomendaria. Este papel também vem em vários tons diferentes, por isso é fantástico para a prática, e você também pode ver qual tom de papel funciona melhor para você. Depois de ter alguma experiência com pastéis, eu recomendaria que, com o Clairefontaine Pastelmat, eu, junto com o que parece ser todo o mundo dos artistas de pastel, juro por isso por um bom motivo. 5. Possíveis ferramentas de mistura: Agora falaremos sobre as ferramentas de mistura. Como já sabemos, os pastéis são muito empoeirados e precisam um pouco de ajuda para serem transformados em papel. Você ainda pode ver a textura do papel por baixo e, se soprarmos sobre isso, grande parte da massa voaria, pois não está presa à textura do papel. Precisamos encontrar uma maneira de transformar o pastel na textura do papel. Existem inúmeras ferramentas que você pode usar para misturar seus pastéis. Uma forma que é muito boa e você tem à disposição dos dedos. Certifique-se de levar sempre um lenço umedecido para evitar que se espalhe pelo pastel. Você também deve usá-lo entre as misturas para limpar os dedos. Você não quer misturar uma região verde e depois continuar lendo e acabar misturando essas cores. Quando você o mistura com os dedos, ele não move muito o produto e, na maioria das vezes, funciona apenas no papel. Outra ferramenta que você provavelmente já tem em sua casa é um cotonete ou um cotonete. Seus dedos são ótimos para colocar o pastel no papel, mas um cotonete tem uma superfície mais áspera , então é capaz de pegar muito do pastel e movê-lo, que o torna um ótima ferramenta de mistura. Uma das minhas formas favoritas de misturar é usar tocos de mistura. São muito baratos e você pode encontrá-los em qualquer loja antiga. São basicamente papéis compactados, então você pode arquivá-los para remover a cor. Honestamente, não vejo muitas pessoas usá-los para desenhos em pastel, acredito que sejam feitos para misturar lápis de carvão e grafite, mas são maravilhosos para misturar pastéis. Eles carregam muitos produtos, por isso são ótimos para criar uma mistura suave e também têm uma precisão muito boa, e também têm uma precisão muito boa pois também são pontiagudos. Eles geralmente vêm em alguns tamanhos diferentes, então você pode usá-los para áreas grandes e muito pequenas. Agora, minha ferramenta de mistura favorita é a faca de pastel macio. Eu mencionei isso anteriormente porque é ótimo para aplicar pastéis assados. Mas mesmo que você não use pastéis assados, ainda vale a pena ter essas ferramentas. Eu só tenho uma forma de esponja e me permite fazer tudo, então não se preocupe em comprar outras boas, isso é mais do que suficiente. Você pode facilmente tirar a tampa da esponja se estiver alternando entre as cores. Ele simplesmente combina os pastéis tão lindamente. Você pode mesclar facilmente uma área enorme com apenas uma ferramenta. Você realmente não precisa ir e voltar com tanta coisa, pois cria uma bela mistura com apenas um toque. 6. Técnicas de mistura - como aliviar e espreitar cores escuras: As cores pastel se misturam com muita facilidade, mas uma desvantagem é que suas cores são difíceis de misturar. Se você estiver pintando, poderá misturar as cores na paleta, mas se estiver trabalhando apenas com palitos pastel , é difícil misturá-los antes de aplicá-los no papel. Isso significa que, quando você mistura os pastéis, precisa fazer isso diretamente na superfície. Se você tiver um conjunto completo de pastéis, talvez não precise fazer isso muito, porque os fabricantes de pastéis conhecem esse problema, então eles oferecem uma grande variedade de cores para compensar essa dificuldade com mistura de cores. Mesmo assim, você adicionará muitos destaques e sombras aos seus desenhos. Vamos analisar algumas técnicas de mistura. Vamos fazer esse teste de demonstração. Vou fazer um círculo rápido. Este não é um círculo ideal, mas tem uma forma circular rugosa. Se esse círculo for rosa, temos um círculo e agora vamos imaginar que a luz está vindo daqui. Agora vamos pensar nas diferentes maneiras pelas quais podemos mudar a cor do círculo para mais clara ou mais escura. Há algumas maneiras de aumentar a escuridão de uma cor. Se desenharmos uma sombra aqui, a primeira maneira de fazer isso é usando uma cor complementar, então uma cor complementar para isso seria uma cor esverdeada. Se adicionarmos a sombra, essa é a sombra, porque a luz vem desse caminho, então a sombra cairia aqui. Agora, se misturarmos isso, você pode ver que está transformando o rosa em um tom mais escuro. Esta é apenas uma demonstração aproximada, mas espero que mostre que você pode fazer isso com cores complementares. Vamos misturar isso rapidamente. Se tivermos outro círculo, também podemos usar um pastel preto. Vamos passar isso juntos agora. Se tivermos mais um círculo. Agora, a terceira maneira de aumentar a escuridão dessa cor é usando uma versão mais escura da cor. Sim, essas são as rodovias. Eu também vou mostrar para você com a cor verde , porque não é tão claro. Temos um círculo verde aqui, e depois temos um verde mais escuro. Você vê que está criando essa boa profundidade. Essas são apenas algumas maneiras de tornar a cor mais escura. Realmente depende do efeito que você está tentando obter, mas eu tentaria não usar tanto o preto porque acho que ele geralmente dessatura a cor. Se desenharmos outro círculo verde e usarmos um pastel preto, você poderá ver como ele não parece tão bonito quanto este acima. Deixe-me deixar isso um pouco mais escuro para mostrar que está realmente claro. Você pode ver como a que está aqui na parte superior tem uma mudança de cor mais rica e vibrante, enquanto o preto dessatura a cor abaixo dela. Agora sabemos como tornar nossas cores mais escuras. Agora vamos falar sobre como podemos tornar nossa cor mais clara. Você pode usar, em primeiro lugar, uma versão mais clara da cor. Por exemplo, temos um rosa mais claro aqui e temos em mente que a luz está vindo dessa direção, então o destaque estaria focando aqui. Se misturarmos, você verá que ainda tem essa mudança de cor rica e vibrante. Também podemos clarear a cor adicionando branco. Vamos tentar isso aqui. Também vou te mostrar aquele rosa muito mais claro porque acho que foi muito difícil de ver. As duas formas principais são usar uma versão mais clara da cor ou usar o branco. Mas, novamente, você pode ver que o branco dessatura a cor rosa, enquanto esse ainda é um valor rosa bastante rico. Eu recomendaria que você usasse qualquer um com base no que estava tentando alcançar, mas acho que os iniciantes geralmente escolhem mais o branco e o preto do as versões mais escuras do cores ou cores complementares. Mas eu sinto que quando você para de escolher as cores complementares e as versões mais escuras da cor, quando você para de pensar um pouco mais sobre isso, é assim que você eleva suas habilidades de desenho. Mas outra forma de clarear isso, por exemplo, se estivermos usando verde, também podemos usar amarelo porque o amarelo está nas famílias verdes. Se usarmos amarelo nisso e o misturarmos, você pode ver que ele combina perfeitamente e cria um bom destaque. É assim que você pode mesclar e criar uma transição de cores. Experimente com outras cores para ter uma sensação de tons pastéis e se sentir confortável com a mistura. Agora que você sabe do que os pastéis são feitos, de quais ferramentas você precisará, o básico da mistura, eu recomendo que você pegue um pouco de papel e pastéis e brinque com eles para ter uma ideia de como os pastéis funcionam. Veja o que acontece quando você pressiona com mais força, quando tenta deitar e misturar. Veja quais ataques você pode conseguir com eles. Você pode usar o lado plano de um pastel para obter uma textura nublada ou talvez a borda de um pastel verde para imitar a grama? Experimente sem nenhum objetivo em mente e você realmente aprenderá muito sobre pastéis. É isso para mim. Na próxima lição, passaremos às manifestações. Vamos colocar todas as nossas habilidades em prática e criar uma arte muito bonita. Eu vou te ver então. 7. Vamos pintar um pôr-do-sol simples: Olá, artista, bem-vindo à demonstração. Nesta lição, vamos desenhar um céu. Tentaremos imitar um pôr do sol rosado arroxeado. Praticaremos alguma mistura, praticaremos a construção de um gradiente e o desenho de algumas texturas de nuvem. Estou usando este caderno de esboços, mas cortei meu papel ao meio para que eu possa ter um tamanho menor porque não gostamos de ter um desenho grande e detalhado. Estou apenas tornando-o pequeno para que possamos praticar um pouco e, sim, pegar o jeito dos pastéis. Então, a próxima coisa que você precisará são seus pastéis, você não precisa de nada de alta qualidade. Honestamente, todo o trabalho que fiz no começo foi feito com pastéis baratos que custavam £10, ou $, ou menos, e é basicamente isso. Essas são as únicas ferramentas de que você precisará. Eu também recomendaria usar um lenço umedecido para que você possa limpar os dedos entre a mistura , para que não contaminemos nossas cores. Outro bônus é que eu recomendaria que você tivesse uma ferramenta de mistura, mas se você não a tiver , tudo bem. Praticaremos a mistura com os dois dedos nessa ferramenta, para que você possa fazer as duas coisas. Outra ferramenta bônus é um lápis pastel, e eu só o usaria para esboçar o desenho inicial. Mas se você não tiver isso, basta usar a borda do seu pastel macio. Novamente, vou te mostrar as duas opções. Vou colocar uma foto da peça finalizada para que você possa tê-la como foto de referência enquanto estamos criando. Essencialmente, eu começaria desenhando as nuvens, e essa é realmente a única coisa que teremos que esboçar porque o céu é apenas um gradiente, não há realmente nada para desenhar lá. Estou apenas desenhando essa nuvem e criando uma bolha. Não precisa ter nenhum formato específico, apenas algo muito rápido e simples. Vou fazer outra aqui, escolhendo pela lateral. Se você não tiver um lápis, fique à vontade para usar a borda do pastel macio. Se eu criar essa pequena nuvem aqui. Ambos funcionam desde que você não os use com muita leveza. A primeira etapa está concluída. Fizemos o esboço e agora não precisamos mais do nosso lápis pastel. Você pode ver que o pigmento foi transmitido para meus dedos. Vou limpá-lo no meu lenço, no meu lenço umedecido. Agora vamos começar desenhando o plano de fundo. Vamos criar um gradiente. Tentaremos passar do roxo para o rosa à medida que descemos. Estou usando um lápis rosa para esboçar os contornos porque o fundo será rosado arroxeado, então as linhas do contorno se integrarão ao fundo. Por exemplo, se tivéssemos que usar um verde , seria muito difícil encobrir os contornos se tivéssemos um fundo roxo. Sim, então use uma cor arroxeada ou rosada. Eu vou de cima para baixo. Procurei uma cor roxa. Este, é quase como um pouco cinza. Você não precisa ter exatamente a mesma cor. Você pode ter um que seja um pouco mais rosa, um pouco mais azul, mais rosa, um pouco mais azul, o que combina com você, desde que a cor na parte superior seja diferente da cor na parte inferior. De qualquer forma, vou esboçar todo o plano de fundo. Podemos usar a lateral do nosso pastel para uma aplicação rápida. Enquanto estou fazendo isso, não vou para as nuvens porque lembre-se daquele papel pastel, não queremos preencher todas as camadas porque se desenharmos uma camada muito grossa do fundo , ela vai é muito difícil desenhar nuvens claras sobre ela. Vou deixá-los de fora por enquanto e vou contorná-los para criar o plano de fundo. Quando desenhamos um gradiente, algo importante é que não queremos sair de uma cor roxa sólida e depois parar de desenhar sobre esse ponto e depois começar a desenhar com rosa. Não queremos que eles sejam separados. Queremos que eles se sobreponham. Estou fazendo roxo. Então, mesmo que essa área fique um pouco mais rosada, eu ainda vou passar um pouco por cima dela com o roxo, então aqui. Vou colocar isso de lado e agora vou escolher uma cor rosa para o fundo. Eu tenho essa cor rosada. Estou preenchendo a coisa toda. Então eu não vou parar por aqui. Não vou parar logo abaixo do roxo, vou me sobrepor para que no meio haja uma mistura mais perfeita. Vamos passar do roxo para o rosa na parte inferior e, no meio teremos uma mistura dos dois. Porque na natureza, especialmente no céu, todas as cores se misturam para que você realmente não tenha nenhuma marca de hash. Isso é importante para fazer com que o desenho pareça convincente. Estou fazendo uma camada bem grossa disso. Estou tentando encobrir todas as áreas brancas. Também vou adicionar um pouco mais de roxo aqui porque ainda consigo ver muito do branco aparecendo. Se você puder ver um pouco do branco aparecendo, não se preocupe, porque vamos misturá-lo Sinto que tenho muito branco aparecendo. Agora vamos tentar misturar tudo. Se usarmos o dedo, comece pela parte inferior. Podemos criar uma espécie de mistura. Mas é por isso que digo com o dedo que não está pronto para ser misturado , porque na verdade não cria uma cobertura tão suave. Por exemplo, agora, se eu limpar meu dedo e usar minha ferramenta , você verá que as cores se misturam muito mais suavemente. Também é mais rápido, porque se você fizesse isso com o dedo , demoraria um pouco para obter uma mistura tão suave. Mas com o liquidificador macio, leva um minuto e pronto. Se quiser, você pode até mesmo criar essa camada novamente. Se você sentir que o branco do papel ainda está aparecendo , basta criar mais uma camada, mais rosa. Vá até o topo. Agora, se misturarmos novamente, a cor ficará muito mais sólida. Não temos nenhum dos brancos aparecendo. É o problema com pastéis, você tem que trabalhar com camadas. Quando estou misturando o céu, estou tentando me misturar em uma linha reta. Normalmente, se estou tentando obter uma mistura muito suave , entro nesse movimento, mas com o céu, parece listras. Estou tentando fazer com que esse efeito continue. Em seguida, vamos agora fazer as nuvens. As nuvens ao pôr do sol nunca são totalmente brancas. Eles geralmente têm uma cor mais quente. Normalmente, eles têm uma cor amarela, um pouco de rosa aparecendo mais adiante. Vou usar o mesmo rosa que usei nesta seção e vou usar uma cor amarela bem clara. Sim, tão rápido. Vou criar na parte inferior a forma de uma nuvem. Não estou cobrindo toda a nuvem, apenas uma parte dela. Agora vou misturá-lo. Excel com meu dedo. Mas às vezes há uma mistura com seu dedo que eu estou misturando com a esponja. Isso cria um efeito diferente porque a esponja carrega tanto pigmento que literalmente carrega o pigmento para outro lugar. Se você usar isso na nuvem, poderá borrá-lo para que ele se integre ao plano de fundo. Mas não queremos isso. Queremos que ele permaneça no lugar. Quando usamos nosso dedo, ele simplesmente não capta tanto pigmento. Acho que funciona um pouco melhor para uma nuvem. Então, de qualquer forma, com o amarelo , agora, eu estou fazendo o topo da nuvem e com um dedo limpo e misturando. Você pode repetir o processo. Você pode até querer usar o lápis para ter algumas linhas ásperas. Você também pode usar a borda do bastão de pastéis. Estou feliz com essa nuvem e agora vamos repetir o mesmo processo para essa nuvem aqui. Lembre-se do fundo, rápido com o rosa, misturamos e depois do outro. Você pode usar seu lápis para adicionar um pouco de escuridão. Agora, como estamos descendo em direção ao rosa, a cor rosa não se destaca muito do céu roxo. Em vez disso, vou pegar a cor roxa e desenhar uma linha bem na parte inferior para que possamos isolar um pouco mais a nuvem do fundo. Agora, vou me misturar com o resto. Podemos usar nosso lápis novamente. Eu só quero realçar um pouco mais a forma da nuvem no topo. Não temos pernas longas agora, a última nuvem e esta, eu só vou usar roxo porque ele se misturaria totalmente com esse fundo, então primeiro, estou usando roxo e mesclando. Eu não fiz dela uma nuvem muito escura. Agora estou adicionando um pouco de branco. Estou usando um pouco mais da cor do lápis vermelho. Novamente, se você não tiver esse lápis, use também um pastel em uma cor diferente. Simplesmente funciona da mesma forma. É só ter uma dica mais precisa como essa. Eu gostaria apenas de adicionar mais algumas nuvens desbotadas ao fundo. Vou pegar uma nova cor, e essa é mais ou menos a mesma cor do lápis que eu estava usando. Aqui é comparado com os outros dois. É um intermediário entre essas cores. Não é tão azul quanto este, mas você sabe, é diferente desses dois. Vou desenhar algumas faixas e misturá-las para que pareçam nuvens à distância. Vou adicionar um pouco de branco a ele. Agora, outra coisa que daria um toque agradável é desenhar algumas estrelas. Estou escolhendo um pastel branco macio e vou apenas desenhar pontos. Não sei se você está apenas pressionando no papel. Se você tiver um lápis pastel branco , o que você pode fazer é desenhar linhas saindo com algumas delas para que pareçam ainda mais estrelas. Você não precisa fazer isso com todos eles, apenas com alguns. Isso é feito agora. Por que não tiramos nossa fita e vemos como fica por baixo? Eu sempre amo mais essa parte. É muito satisfatório. Esse é o nosso desenho. Acho que este é um estudo muito bom de um pôr do sol. Eu adoraria se você replicasse esse desenho comigo e acompanhasse. Na próxima lição, vamos desenhar mais uma paisagem de inverno. Te vejo lá. 8. Paisagem de inverno nevado: Bem-vindo à aula. Nesta lição, vamos desenhar uma árvore de inverno. Teremos uma árvore no meio. Teremos um fundo azulado e um pouco de neve. Teremos muita neve nos galhos das árvores. Novamente, as ferramentas são as mesmas. Você só precisa de um pouco de papel. Eu recomendo usar um lenço umedecido para que você possa limpar os dedos entre eles usando os pastéis. Você também precisará de seus pastéis. Claro, seus pastéis macios. Como ferramenta opcional, eu recomendo usar a esponja pastel macia porque ela cria uma mistura mais suave. Como ferramenta adicional, eu também sugeriria ter um lápis para que possamos escrever o esboço inicial, mas você não precisa disso. Você também pode criar um esboço com a borda do seu pastel macio. Eu só gosto de usar isso porque me dá mais precisão. De qualquer forma, com isso, vou esboçar uma forma triangular aproximadamente onde a árvore estaria. Estamos fazendo isso porque não queremos desenhar o plano de fundo em toda a região da árvore. Porque, como aprendemos anteriormente, o papel pastel tem dois. Essencialmente, se você preencher todas as áreas , não terá espaço suficiente para criar camadas. Não queremos desenhar o plano de fundo sobre tudo porque, quando queremos adicionar o verde e o branco sobre ele , seria muito difícil adicionar a essas camadas. Vamos apenas desenhar o plano de fundo na área que realmente precisamos dele. Em seguida, desenharemos a árvore separadamente. Temos a árvore por aqui. Não precisamos ser específicos sobre as formas ou os detalhes. Apenas destaque literalmente onde você quer que esteja. Como você pode ver, isso parece avançado. Estou apenas desenhando um triângulo muito básico. Então, aqui, vamos separar a neve do céu. É quase reto. Precisa estar alinhado. Agora, não precisamos mais disso. Agora, vamos fazer o plano de fundo. Vou usar uma cor azul clara. Estou usando a extremidade plana só porque oferece uma cobertura muito mais rápida. Estou fazendo uma camada bastante generosa desse azul em toda a parte superior. Como você pode ver, você tem a referência da imagem finalizada na tela para poder usá-la como uma comparação e um guia. Agora, por que não usamos uma cor um pouco mais escura? Vamos apenas adicionar um pouco de escuridão diretamente na parte inferior do horizonte , para que o céu escureça à medida que sobe fazendo inicialmente o menor indício disso. Eu quero que haja apenas um gradiente muito pequeno. Agora, mesmo com o dedo ou com a ferramenta de mistura. Você vai começar a colocar isso no papel. Além disso, se quiser, você pode tentar fazer isso com um lenço ou uma esponja. Se você tiver um pouco de esponja ou cotonete, experimente de tudo. Faça tudo. Veja o que funciona melhor para você. Gosto desse gostoso porque acho que é a maneira mais limpa misturar e a mais rápida. Também oferece um acabamento muito suave. Esse é o plano de fundo que fizemos. Agora, vamos fazer a neve. Vou usar a mesma cor azul que usei para o céu. Vou apenas desenhar algumas linhas na neve para que pareça que há colinas de neve. Além disso, teremos alguma sombra logo abaixo da árvore. Alguma sombra de neve azul. Com um mais escuro também. Agora, vou adicionar um pouco de branco. Esse é o problema. Se tivéssemos trabalhado com papel torneado , teríamos sido capazes adicionar esse branco imediatamente porque você poderia ver tons mais claros em um papel de cor mais escura. Mas como estamos trabalhando em um papel branco, se aplicarmos este aqui, você realmente não verá nada. Então é por isso que eu era [inaudível] em nossa área. Mas, como você pode ver, existem maneiras. Você sempre pode adicionar os pedaços brancos por último ou até mesmo usar o branco do papel como destaque. Estou apenas adicionando isso em áreas onde quero que haja muita neve. Se você olhar para a neve , as sombras geralmente são bem azuis. Sim, eu estava usando a cor azul para criar sombras. Estou apenas misturando com meu dedo. Você pode usar o dedo ou a esponja. Qualquer coisa que você tenha. Só que quando você usa o dedo, ele tem um acabamento muito diferente. O dedo não carrega tanto pigmento. Então, se eu tivesse usado isso em uma esponja pastel, ela realmente pegaria muita cor. Então você precisa ser capaz de carregar em qualquer lugar. Mas quando você usa o dedo para misturar, você o deixa no lugar. Você pode usar isso a seu favor. No momento, quando você faz uma árvore, eu definitivamente vou usar meu dedo muito mais porque não quero que a árvore se misture com o fundo. Quero que minhas marcas pastel suaves permaneçam no lugar. Eu só vou reforçar a sombra. Agora, vamos fazer a árvore. Vamos pegar nosso lápis verde pastel. Na verdade, não vou pressionar muito porque não queremos preencher toda a camada com verde e depois não conseguir criar os flocos de neve por cima. Estou literalmente criando uma camada muito fina dessa cor verde. Estou descendo de uma forma curva. Basicamente, estou apenas desenhando rabiscos, na verdade. Nada muito complicado. É só que os galhos ficam mais longos à medida que caem. Tudo vai ficar coberto pela neve de qualquer maneira. Estou apenas criando a textura bagunçada dos galhos. Vamos misturar levemente isso no papel apenas com meu dedo, só para empurrar o pigmento para dentro do papel. Agora vamos pegar nossa cor azul e desenhar os flocos de neve por cima. Não se preocupe se sua árvore está muito ruim agora pois vamos reforçá-la e fazer com que os galhos pareçam muito melhores. É como eu disse, não queremos ocupar todo o espaço. Estou criando formas nesta árvore para se assemelhar a grandes camadas de neve. Novamente, estou usando a cor azul. Em um momento, adicionaremos um pouco de branco em cima dele. Deixe-me fazer mais uma aqui. Agora vou usar a cor branca e vou passar por cima das áreas azuis. Estou usando uma cor preta e vou apenas reforçar os galhos entre a neve porque a árvore está definitivamente bem escura. Estou criando os galhos nas áreas em que a neve não está espalhada sobre eles. Agora vou usar meu verde e vou passar pela área preta. Estou fazendo isso só porque quero que o verde fique bem escuro. Não quero que seja um tom claro de verde, quero que fique entre preto e verde. É por isso que estou juntando essas duas cores para sorte, dar a elas um pouco de profundidade e sombra. Estamos quase terminando. Eu só vou adicionar mais dessa cor azul. Isso também está praticamente feito. Eu gostaria apenas de reforçar um pouco a sombra por baixo. Depois, com meu dedo, também vou usar meu toco de mistura para me livrar da textura dos traços pastel. Também quero misturar um pouco mais o verde brilhante com o preto. Estou apenas examinando um pouquinho. Aí está. Nossos dois estudos estão completos. Agora vamos fazer isso. Eu sempre gosto muito de adicionar a fita porque ela dá uma aparência limpa nas bordas. Obviamente, essa não é uma etapa essencial, acabou de ser feita. Eu gosto de fazer isso. Você precisa ter isso para ter essa aparência limpa e também porque sempre que estiver trabalhando em um cavalete, obviamente você precisa prender sua superfície pastel a alguma coisa. É por isso que eu uso a fita. Nosso desenho está completo. Aqui está, junto com nosso estudo anterior. O que você acha deles? Diga-me qual você gostou mais. Eu adoraria ver um projeto na guia de projetos e recursos abaixo. Estou ansioso para lhe dar um feedback. Espero que você tenha gostado disso. Na lição final, examinaremos nossas considerações finais e mais detalhes sobre o projeto. Então eu vou te ver então. 9. Considerações finais e agradecimentos: Olá, artistas. Chegamos à aula final. Muito obrigado por participar da minha aula. Se você gostou, eu adoraria se você deixasse uma crítica positiva, um comentário ou um projeto. Suas interações com a turma a ajudam a aparecer no Skillshare, para que outros alunos possam encontrá-la. Se você tiver alguma dúvida ou quiser que eu esclareça alguma coisa na aula, pergunte abaixo e ficarei muito feliz em ajudá-lo. Certifique-se de que, ao fazer o upload do seu projeto, deixe um link para sua mídia social ou seu site, para que outras pessoas possam encontrar mais trabalhos de você. Para o projeto da aula, eu adoraria que você seguisse algumas das ilustrações simples e as enviasse. Eu adoraria ver seus desenhos e, claro, também fornecerei feedback. Tenho mais aulas de pastel aqui no Skillshare. Por exemplo, nesta aula, desenhamos um resumo do ramo de limão usando técnicas muito simples. Aprendemos sobre camadas de base, escolher a cor certa e os detalhes da construção. Como alternativa, tenho duas aulas de retratos de animais, uma em que aprendemos a criar uma textura de pêlo escuro e encaracolado e, em outra, desenhamos um filhote de cachorro com camada de cobertura marrom. Ou talvez se você estiver interessado em paisagens, aqui desenhamos uma casa e um jardim mágicos com belos arbustos florais e um impressionante telhado coberto de videiras. Não se esqueça de seguir meu wiktoriamikoart do Instagram ou meu site wiktoriamiko.com para encontrar meus detalhes e ver mais de minhas obras de arte. Isso tudo vem de mim. Mais uma vez, muito obrigado por assistir minha aula. Eu realmente espero que você gostado e achado útil. Estou ansioso para ver sua arte e responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Obrigado novamente e feliz em criar.