Como desenhar casas em pastel: pinte um quadro único e realista da sua casa

1. Boas-vindas!: Olá, meu nome é Victoria Mikoart. Sou retratista especializado em pastel médio. Trabalho profissionalmente como artista há muitos anos. Eu criei inúmeros retratos de pessoas, animais e paisagens. Também tenho paixão por ensinar e compartilhar a alegria da arte, é por isso que adoraria que você se juntasse a mim nesta aula em que aprenderemos a desenhar uma casa tradicional. Essa aula é mais adequada para artistas de nível intermediário e avançado. Percorreremos todas as etapas necessárias para concluir este desenho da casa. Aprenderemos como usar palitos e liquidificadores em tons pastel macios para criar camadas em nosso trabalho e como usar lápis pastel para desenhar detalhes. Começaremos com um esboço e continuaremos criando um plano de fundo suave. seguir, veremos como desenhar o telhado e a aparência dos ladrilhos. Vamos até as paredes e aprenderemos a misturar as cores, obter a sugestão perfeita e desenhar as sombras com precisão. seguir, desenharemos uma variedade de janelas com diferentes formas e tamanhos. Em seguida, desenharemos a porta e nos concentraremos em capturar a profundidade e a dimensionalidade. Finalmente, criaremos a paisagem e aprenderemos a desenhar belos arbustos florais e grama. Também daremos uma olhada no processo de enquadramento para exibir lindamente nosso trabalho. Nesta aula, eu o guiarei por todo o processo de desenho. Eu adoraria que você criasse esse retrato comigo , como se estivéssemos trabalhando nele juntos. Depois desta aula, você não só poderá desenhar uma casa como esta mas também usar as habilidades aprendidas para criar outros belos desenhos em tons pastel. Tenho certeza de que você gostará deste curso e dominará as técnicas necessárias para completar um retrato usando a bela técnica pastel. Nos vemos na aula. 2. Materiais: Oi, todo mundo. Bem-vindo à aula. Estou muito animada por você estar aqui. Antes de desenhar, começaremos examinando as ferramentas e os materiais que usaremos. Primeiro, vamos dar uma olhada na superfície em que estamos desenhando. Eu uso Clairefontaine Pastelmat em cinza escuro. Você pode obter a versão do tabuleiro e do cartão. Eu sempre prefiro a prancha, mas ambas funcionam perfeitamente. Eu escolho a cor cinza escuro porque faz com que todos os pastéis pareçam mais naturais do que o papel branco, o que faz com que as cores pareçam muito brilhantes e vibrantes. Também gosto desse papel para pastéis porque é muito granulado, quase como uma lixa macia. Isso mantém o pastel muito bem e garante que o desenho dure uma vida inteira. Esse é o tipo que eu gosto, mas você pode usar qualquer papel que tenha dente suficiente para segurar o pastel. O tamanho que estou usando hoje é aproximadamente 10 por 14 polegadas ou 25 por 35 centímetros. Eu costumo comprar folhas grandes e recortar o tamanho que eu gosto, pois a faixa de tamanhos deste papel é bastante limitada. Você não precisa usar o mesmo tamanho que eu, escolha o que quiser com. Gosto de colar esse papel na minha prancheta para dar uma aparência profissional limpa no final. Em seguida, temos os pastéis macios. Eu os uso para criar o plano de fundo e a camada base do assunto. Esses são os conjuntos que eu uso. Você não precisa de tantos quanto isso. Eu recomendaria apenas ter esse conjunto se você estiver começando. Tudo isso é relativamente barato e funciona perfeitamente para mim. Em seguida, temos a ferramenta de mesclagem. Eu uso isso para misturar os pastéis macios no papel. Isso me permite criar uma camada muito suave. Existem várias formas e tamanhos, mas esse é o que eu uso. É ótimo para misturar áreas pequenas e grandes. Finalmente, temos os lápis. Eu uso lápis pastel para desenhar as texturas e os detalhes. Essa é a ferramenta mais importante para criar retratos em tons pastel. Eu uso uma combinação de três marcas; os lápis pastel Stabilo Carbothello, Caran d'Ache e Faber-Castell Pitt. Esses conjuntos ficam muito caros, então, se você está começando, eu recomendaria com certeza os lápis Stabilo CarboThello. Nos primeiros meses de trabalho como artista, usei apenas esse conjunto e foi perfeito. Existem tantos tons naturais nessa faixa de cores. Além disso, são muito macios e fáceis de misturar. Especialmente o conjunto Caran d'Ache pode ser particularmente caro, mas as cores são muito pigmentadas. Então, se você puder, eu o encorajaria a comprar apenas alguns lápis individuais. Eu recomendaria esse branco chinês em particular para os reflexos nos olhos. Esses são todos os materiais que eu uso. Em seguida, passaremos para o desenho. Mal posso esperar para começar. Nos vemos lá. 3. Fundo — céu nublado e árvores: Olá. Bem-vindo à primeira parte do desenho. Eu começo cada retrato criando primeiro o plano de fundo. Essas outras cores eu vou usar. Os azuis são para o céu e os verdes são para criar as belas árvores ao fundo. Começo cobrindo a região do céu com um pastel suave azul claro. Tenha o cuidado de deixar espaço para as árvores nas laterais e não desenhar sobre essa região com os pastéis. Estou criando apenas uma camada fina, sem me preocupar se o papel estiver aparecendo por baixo, pois tudo isso se misturará. Também estou tomando o cuidado de ficar dentro das filas e não entrar na silhueta da casa. Agora que temos essa primeira camada, misturamos tudo isso com a esponja de mistura macia. Novamente, estou tomando cuidado para ficar dentro das linhas. Não queremos cobrir nossos contornos da casa com azul porque precisaremos ver essas linhas de referência posteriormente. Aqui eu senti que era necessário um pouco mais de azul , então estou apenas criando outra camada usando a mesma cor e continuo a mesclá-la também. Agora vamos pegar um tom de azul um pouco mais escuro, mas ainda bem claro e desenhar alguns traços horizontais. Isso ajuda a fazer com que o céu pareça um pouco mais sombreado e não apenas com uma cor azul plana. Queremos que o céu fique um pouco mais escuro no alto. Se você tiver a sorte de ter um céu claro agora, observará que o céu se mistura do azul mais escuro ao mais claro à medida que desce. Também misturamos usando um movimento horizontal da mão. Em seguida, vamos pegar um pastel branco macio para desenhar as nuvens. Primeiro, vamos criar um efeito de nuvens muito fracas e, por isso, criaremos pequenas manchas como essa. Depois de misturá-los, eles se parecerão com essas nuvens tênues. Novamente, vamos usar um movimento horizontal da mão. Eu sinto que eles parecem um pouco mais realistas quando são misturados dessa maneira. Você pode usar a mão para pressionar esse pastel no papel, apenas certifique-se de que sua mão esteja bem seca e limpa. Agora estamos revisitando nossa cor azul e estamos usando isso apenas para fazer o céu parecer mais vibrante e separar um pouco as nuvens. Agora estamos criando as árvores. Essas outras cores que estou usando. Tente encontrar uma variedade semelhante em sua coleção. Estamos usando três tons de verde; claro, médio e escuro e preto para as profundezas da árvore. Eu abordo cada retrato criando primeiro uma camada base com pastéis suaves. Depois disso, uso lápis pastel para desenhar os detalhes. Estou usando a cor média primeiro. Essencialmente, estamos usando pequenos movimentos circulares para criar a textura frondosa. Estou olhando para frente e para trás na minha foto de referência e observando onde estão essas cores verdes médias e tento replicar aproximadamente essa forma e localização. Tudo bem se não for perfeito, podemos voltar a essa cor mais tarde se algo estiver faltando. Estamos escolhendo o verde escuro e seguindo o mesmo processo. Observamos e tentamos replicar a zona das regiões escuras. Estou apenas seguindo vagamente a foto de referência, não estou tentando replicar exatamente a árvore real. As referências estão lá apenas como guia. Temos muita liberdade artística ao desenhar a árvore porque é muito comum e ninguém notará se a tornarmos diferente da original. Em seguida, estamos usando preto para capturar as partes mais escuras da árvore. Esta é principalmente a área inferior. Não tenha medo de aplicar isso. Depois de misturarmos as cores, o preto não se destacará tanto. Estou usando meus dedos para misturar esta árvore. Há uma pequena diferença entre usar a esponja e os dedos para misturar. Ao usar a esponja, quase misturamos todas as cores em uma, enquanto que, com os dedos, o pastel tende a ficar no lugar, apenas as transições entre as cores são mais suaves. Para as árvores, queremos manter a aparência das folhas e não misturar todas as verduras em uma , então estou usando meu dedo. Em seguida, vamos pegar o verde mais claro e trabalhar na criação dos destaques. Novamente, não se preocupe muito em tornar isso perfeito. Depois de misturá-lo, tudo se juntará. Agora vamos pegar os lápis pastel. Esse é o intervalo que eu estava usando. Tenho três tons de verde; escuro, médio e claro, e tenho preto para criar profundidades. Vamos usar o azul para criar espaços entre as folhas, como se o céu estivesse aparecendo. Estamos começando com o verde mais claro. Estou desenhando em movimentos circulares para criar o efeito das folhas. O verde claro deve estar no topo onde a luz atinge as folhas, e o verde escuro estará abaixo, nas sombras. Agora estamos usando o azul para mostrar o céu entre as folhas. Eu apenas desenho pequenas formas aleatórias. Gosto de fazer isso porque faz com que a árvore pareça um pouco mais convincente. Em seguida, vamos pegar o verde escuro para desenhar abaixo dos destaques da árvore. Estou usando o mesmo movimento circular para criar o efeito das folhas. Eu vou e volto muito entre as cores enquanto trabalho na árvore. Se você estiver preso, basta passar para a próxima cor e você sempre poderá voltar se algo ainda estiver faltando mais tarde. Aqui estou criando algumas folhas sobre o céu para deixar a árvore um pouco menos uniforme nas bordas. Agora estamos descendo a árvore e aplicando as mesmas técnicas, focando o verde claro nas camadas superiores da árvore e o verde mais escuro, onde há menos luz. Estamos indo para o lado esquerdo do retrato e praticamos o desenho da árvore mais uma vez. Comecei criando folhas com o lápis verde escuro, estou adicionando o verde mais claro para criar alguma dimensionalidade que pareça que algumas folhas estão na frente e outras nas sombras. Aqui estou adicionando uma camada de preto para sugerir que essa parte da árvore está na sombra. Estou usando o lápis verde escuro para misturar isso com o resto da árvore. Agora vamos adicionar alguns detalhes e começar a criar essa textura frondosa. Há mais alguns detalhes na foto de referência, mas estou optando por continuar desenhando a árvore aqui porque gostaria de deixar o foco na casa. Essa é a beleza da pintura. Uma câmera captura as coisas como elas são, mas como artistas, podemos aperfeiçoar essas imagens. Isso é tudo o que eu faço pelas árvores. Espero que você goste dessa técnica e tenha achado o vídeo não apenas informativo , mas também divertido. Eu realmente amo desenhar, e espero que você goste disso também. Na próxima lição, criaremos o telhado. vejo lá. 4. Telhado — desenhando as telhas: Olá, bem vindo de volta. Agora vamos ver como desenhar o telhado desta linda casa azul. Existem algumas seções diferentes do telhado. aqui temos a torre, temos a seção na parte de trás e o teto do porto. Vamos aprender a representar esse material específico. Também existem muitas sombras interessantes, então vamos dar uma olhada em como retratá-las. Vamos começar com palitos pastel macios. Aqui estou apenas testando para ver qual cor funciona melhor. Às vezes, os pastéis têm uma aparência diferente no papel do que nos palitos reais , por isso é útil testá-los dessa forma. É claro que abordaremos esse teste de patch em um momento. Quero que os contornos do telhado sejam muito claros e uniformes, então primeiro vou examiná-los com um lápis marrom. Ainda estou tentando descobrir aqui qual cor funciona melhor e decidi misturar dois marrons. Aqui estou usando tocos de mistura para trabalhar esse pastel no papel. Não estou usando a esponja porque essa é uma área bem pequena, então eu quero mais precisão. Agora, queremos destacar as formas desse telhado. Vamos clarear o tamanho do telhado usando um bege muito claro, quase como um pastel cinza. Estamos desenhando entre as bordas que conectam os três lados do telhado. Não quero que isso se misture com o resto do telhado , então estou apenas usando meu dedo para colocar esse pigmento no papel. Agora, isso parece bom. As duas bordas são um pouco mais escuras do que os lados livres do telhado. Agora é hora de criar os ladrilhos no telhado. Vamos apenas representar o efeito geral dos blocos. A maneira que isso funciona melhor para mim é primeiro criar linhas horizontais com cerca de cinco milímetros de distância, assim. Estou usando marrom escuro para isso. Em seguida, pego o bege e desenho formas retangulares uniformemente espaçadas assim. Estou apenas reforçando as linhas horizontais aqui. Também gosto de misturar essa outra com meus dedos para que os detalhes não se destaquem muito. Agora que está feito, estou adicionando detalhes às bordas. Isso consiste apenas em criar linhas angulares assim. Agora que o telhado da torre está pronto, vamos passar para o próximo telhado. Este é um pouco mais fácil porque é plano e voltado para a frente. Começamos desenhando a camada base. Só precisamos das mesmas cores que fizemos para a torre. Aqui temos uma camada marrom e estou adicionando um pouco mais de pastel verde para obter a cor precisa. Só estou fazendo isso porque não tenho uma boa cor pastel suave na minha coleção, mas se você tiver, é claro que não precisará usar duas cores diferentes como eu. Estamos pegando o coto de mistura e misturando as duas camadas. Estou adicionando a cor bege e acinzentada para clarear mais os telhados. Novamente, estamos criando linhas horizontais passarem e você pode usar uma régua para fazer com que as linhas sejam perfeitamente retas. Agora, novamente, com o bege, estamos apenas desenhando pequenas formas retangulares para representar os ladrilhos. Lembre-se de espaçá-los uniformemente. Estou apenas reforçando as linhas marrons porque às vezes elas podem ficar cobertas pelas novas camadas. Como podemos ver, os topos desses telhados têm uma pequena borda, então estou pegando um toco de mistura e dobrando uma pequena linha reta para remover os ladrilhos e torná-los um pouco distintos. do resto do telhado. Agora para o telhado final. Como você pode ver, este tem uma pequena sombra no canto , então estou criando a forma da sombra usando marrom escuro. Esse é o mesmo marrom que usei para criar as linhas horizontais. Vou continuar desenhando as linhas na sombra usando preto. Se usarmos o mesmo bege para desenhar os ladrilhos na área sombreada do canto, eles parecerão muito claros então temos que compensar isso e pegar um lápis cinza em vez de desenhar os ladrilhos. Há outra borda ao longo da lateral desse telhado para que possamos pegar uma régua e criá-la. Essa é a aula sobre o telhado completa. Espero que você tenha achado isso agradável e útil. Na próxima aula, desenharemos os belos postes azuis desta casa. vejo em breve. 5. Paredes — sombras e quinas: Bem vindo de volta. Nesta lição, desenharemos as paredes azuis desta casa. Eu escolhi usar esse azul em particular como a cor da parede principal. Com esse lápis, eu desenho uma camada base da parede. Estou tomando cuidado para não desenhar sobre as janelas. Essa não é a cor perfeita da casa original , então estou usando um azul muito dessaturado, quase cinza para desenhar uma camada sobre ela. Aqui eu também estou adicionando marinha. Finalmente, estou adicionando um pouco de branco. Acho que essa combinação dessas cores me dá a maior semelhança com a casa. Aqui estamos misturando tudo com nossos tocos de mistura. Essa parede direita da torre é um pouco mais escura, assim como as seções logo abaixo do telhado, então vamos usar apenas o azul marinho. Novamente, estamos repetindo essas etapas, adicionando todos os tons de azul necessários para obter a tonalidade precisa. não estamos nos preocupando com Ainda não estamos nos preocupando com os padrões nas paredes. Por enquanto, queremos apenas capturar a cor e as sombras. Há uma pequena sombra aqui à direita, então estamos olhando a foto de referência e tentando copiar sua forma. Ele desce até o lado esquerdo e depois sai em direção ao meio da parede. Acho que deve ser o telhado projetando a sombra. Se você desenhar um pouco sobre os contornos, não se preocupe, adicionaremos o acabamento branco da parede em breve para que as pequenas imperfeições sejam cobertas. Estamos quase no final desta fase. Estamos apenas nos certificando de que todas as paredes estejam coloridas e as sombras estejam no lugar. Ajuda olhar a casa em seções para dividi-la. Primeiro, olhe para a torre e verifique se todas as sombras estão representadas. Depois a próxima, depois a parede e assim por diante. Agora vamos fazer a parte divertida de desenhar os padrões das paredes. Começaremos com essa parede. Isso parece bem simples. Há tábuas nas paredes que são divertidas e fáceis de representar. Tudo o que precisamos fazer é desenhar linhas horizontais retas usando o lápis azul marinho. Enquanto estou descendo da régua, também estou desenhando esse padrão em ambas as paredes para tornar o processo um pouco mais rápido. Se as linhas forem permanentes, você pode misturá-las suavemente com o dedo. Novamente, não se preocupe em sair das linhas adicionaremos os acabamentos de parede brancos que limparão as marcas. Estou desenhando esse padrão em todas as paredes e verificando a foto de referência para ter certeza de que não perco nada. Aqui na chaminé há pequenas curvas na parte inferior das tábuas. Agora estamos passando para o segundo padrão. Eles também são bem simples. Estou desenhando pequenas curvas em fileiras de duas, assim. Agora estou criando linhas para conectar essas curvas umas às outras. Estou apenas misturando isso um pouco no papel para fazer com que se destaque menos. Agora, essa é minha parte favorita da aula porque ela une as paredes. Isso é muito intuitivo, estamos apenas usando nosso radar com um lápis branco para desenhar as linhas. As linhas são bem grossas, então talvez tenhamos que mover a régua um pouco. Estou usando uma mão bem firme. Quero que essas linhas sejam muito claras e aparentes. Estamos usando duas cores para isso. Algumas das bordas são mais claras que as outras porque algumas estão na sombra e outras na luz , então usamos a levemente cinza para as bordas nas sombras e as brancas onde a luz sucessos. Garantimos que continuamos verificando a foto de referência para ver onde estão todas essas bordas e qual o formato delas também. Também não se esqueça das bordas embaixo do teto, elas são um pouco mais escuras, então estou usando o lápis cinza, exceto na parte superior da borda, onde um pouco da luz reflete. Há um detalhe muito bonito aqui no topo da casa , então não perca isso. Primeiro, estou desenhando a borda e o semicírculo. Agora estou preenchendo a área da parede usando o mesmo lápis azul marinho que usamos para desenhar a parede na sombra. Agora, usando o branco, estou livre para entregar os detalhes da linha. Estou usando cinza para capturar alguma profundidade. Esse canto não está alinhado com o resto das bordas, está um pouco mais para trás, então estou usando cinza para capturar um pouco de profundidade aqui e separá-lo da borda. Agora estamos nos aproximando do fim, estou apenas adicionando algumas sombras e detalhes finais aqui, então isso é tudo. Obrigado por assistir à aula. Na verdade, essa é a minha parte favorita quando estou fazendo um retrato de casa então espero que você também tenha gostado e, na próxima lição e, na próxima lição, tentaremos desenhar as janelas. Estou muito animado, então até lá. 6. Janelas — diferentes formas e tamanhos: Olá, bem-vindo à aula. Estou particularmente ansioso por este. As janelas são muito divertidas de desenhar e unem a casa, então vamos começar. Há algumas janelas aqui, vamos começar com a que está no topo. Gosto de começar com o copo. Estamos usando preto para sombrear tudo isso. Em seguida, passamos a trabalhar isso no papel com o coto de mistura. Quando eles são refletivos , gostaria de adicionar um toque de azul para representar o céu como se estivesse refletindo para longe do vidro. Agora, processo semelhante ao que desenhamos as bordas da parede, vamos pegar nossa régua e delinear a moldura da janela usando branco. Estou examinando a referência e garantindo que capturei a espessura certa da moldura. Se você sair um pouco da linha aqui, poderá remover o pigmento com o selo de mistura. Não se esqueça de desenhar a moldura dentro da janela. Isso é muito mais fino do que a moldura externa, então estou usando uma mão mais suave e não pressionando com tanta firmeza quanto faria com a moldura externa. Estou muito feliz com essa janela, então vou passar para a próxima. Mais uma vez, começo com o vidro preto. Estou usando várias cores aqui para representar reflexos na janela. Estou misturando isso suavemente com meu dedo. Aqui a janela tem alguma profundidade em uma moldura, estou usando cinza para refletir isso. Há detalhes por trás das janelas, como as persianas, mas não acho necessário capturá-los. Eles não são muito característicos da casa, então vamos simplificar um pouco as janelas e desenhar um copo preto limpo. Novamente, o processo é o mesmo aqui. Começamos com o copo, sombreamos tudo com preto. Em seguida, adicionamos reflexões. Estou usando algumas cores diferentes para refletir levemente o céu. As janelas aqui estão ligeiramente inclinadas porque estão na torre. Ao desenhar as molduras, temos que ter certeza de capturar essa perspectiva. Na verdade, em retrospectiva, acho que exagerei um pouco o ângulo, então torne-os um pouco menos inclinados, as janelas inferiores também. Agora, para a janela final. Este é o meu favorito, então estamos guardando o melhor para o final. Continuamos com os mesmos passos, começando pelo vidro, depois pelos reflexos e, finalmente, pela moldura. Essa moldura é um pouco arredondada, então temos que liberar essa curva. Realmente não posso usar uma régua aqui. Novamente, estou apenas limpando as bordas com o coto de mistura. É isso que serve para a aula, espero que você ache simples e tenha conseguido acompanhar. Na próxima lição, desenharemos a área da varanda. vejo lá. 7. Varanda — porta, degraus e outros detalhes: Olá, bem-vindo à aula. Aqui, trabalharemos na varanda. Começaremos criando as paredes na parte de trás da varanda. Eles são muito profundos nas sombras , então são quase pretos. Estou usando um lápis pastel preto aqui para criar uma camada base. Vou falar sobre isso usando a marinha. A intenção é criar uma parede azul muito escura, uma vez que elas estejam misturadas e é isso que vamos conseguir. Aqui estamos usando o coto de mistura para integrar as duas cores. Como você pode ver, a parede tem um tom de azul muito profundo, que é o que queremos. Agora, estamos fechando a porta. Na verdade, o que estou fazendo é um pouco diferente da referência, um pouco diferente da referência, porque os donos da casa estavam trocando a porta logo após a criação do desenho, então eu quero que o desenho seja atualizado. Esta é uma foto da porta que estou desenhando. Você pode desenhar qualquer um. Vou começar a porta desenhando as formas básicas, as portas na cor cinza e as janelas pretas. Também estou adicionando todos os detalhes necessários como as maçanetas, as bordas brancas, as linhas na janela. Novamente, aqui estamos desenhando as bordas brancas do telhado da varanda. Estou usando um lápis branco e uma régua. Abaixo está outra borda. Este está um pouco retraído nas sombras, então é um pouco mais escuro do que o de cima. Estamos usando cinza para desenhá-lo. Aqui, estou apenas consertando a linha para que fique reta. Também desenhei os pilares que sustentam o telhado da varanda. Podemos ver algumas das árvores espreitando pelas laterais da varanda, então vamos completar essa lacuna. Estou usando a cor verde escura e um pouco de preto para preencher isso usando a mesma técnica que fizemos com o resto da árvore. Há esses belos arcos aqui na esquina. Estou trabalhando neles do mesmo branco que usei para os pilares. Primeiro, estou fazendo as linhas externas, certificando-me de que todas sejam de tamanho uniforme , então preencherei os detalhes. Este é o chão da varanda. Aqui na sombra está muito escuro, então eu estou usando cinza escuro. Estou criando uma camada bem grossa disso. Agora, estou trabalhando na cerca da varanda. Há uma pequena varanda visível aqui ao lado. Observe como ele está ligeiramente inclinado, isso é por causa da perspectiva. Queremos replicar isso para dar a profundidade da varanda, então certifique-se de inclinar sua régua. Agora, estamos fazendo a frente da cerca. Isso é bem simples. Estou desenhando o topo da cerca na mesma altura da cerca na lateral. Isso parece muito bom. As linhas da cerca estão uniformemente espaçadas. Agora, vamos apenas completar o fundo da casa. Vamos começar com a torre. Essa parede direita da torre está na sombra, então o fundo também está um pouco mais escuro. Estou usando um lápis cinza escuro, quase preto para preencher isso. Há uma pequena sombra na parte superior da seção intermediária, é da mesma cor cinza escuro, então adicionaremos essa pequena sombra. A parede central é um pouco mais clara que a direita, mas ainda mais escura que a esquerda, então vou criar uma cor que esteja entre essas duas. Para isso, desenharei uma camada fina com o lápis cinza escuro e depois um lápis cinza mais claro na parte superior. Agora, usaremos o mesmo lápis cinza claro no lado esquerdo e você verá como ele é um pouco mais claro sem a camada cinza escura embaixo. Agora, vamos fazer a área embaixo da varanda. Quando começarmos a colorir isso, vamos dar uma olhada nos tons de cinza que já usamos. Existem apenas tons livres em toda essa área. Há um cinza escuro, que é o mesmo cinza escuro do lado direito da parte inferior, um cinza médio como o fundo da torre central e, finalmente, um cinza claro como o lado esquerdo. Você Você não quer apenas olhar para a varanda e comparar as cores umas com as outras, sair olhando para qualquer outra coisa. Queremos comparar as cores da varanda o resto do desenho para que tudo pareça realista e coeso. Estou dizendo isso porque é bom ser consistente em todo o desenho, que torna a arte mais realista. A área embaixo da varanda é aproximadamente da mesma cor do cinza médio, então estou usando a mesma cor para preencher isso. Vamos desenhar os detalhes sobre isso em um momento, mas primeiro, vamos preencher tudo com preto para representar a profundidade e as sombras sob a varanda. Haverá um arbusto aqui, então eu não vou levar esse preto até o chão. Agora, estou capturando o padrão na varanda. Inicialmente, eu os espaçei demais e depois decidi que as linhas eram muito cicatrizes, então adicionei outro conjunto de linhas entre as existentes. Finalmente, podemos fazer as escadas. Eles têm todos os mesmos tons livres de cinza aqui. Se olharmos para isso como um padrão de cima para baixo, as cores ficam cinza claro , cinza escuro, cinza médio e continua. Meio claro e escuro repetidamente, então estou usando essas cores nessa ordem. A parte superior do degrau é cinza claro. A sombra final abaixo é cinza escuro e depois na lateral do degrau, o pop voltado para nós é cinza médio. Também estou examinando a referência para ter certeza de capturar a espessura correta dessas etapas. Aqui, estou apenas desenhando o corrimão da escada. Finalmente, adicionarei essas flores penduradas. Eu começo com o pote. Estou desenhando um pote de notas muito simples. Não queremos que isso pareça plano, então estamos adicionando um cinza mais claro na lateral pois ele é redondo e refletindo parte da luz que vem do lado esquerdo. Em seguida, estou usando o verde como base. Agora, para a parte divertida, podemos adicionar as flores. Estou adicionando pontos rosa aqui. A partir de um arquivo, é difícil distinguir as formas das flores, então, se desenharmos pequenos pontos eles representam as flores muito bem. Estou usando algumas cores diferentes aqui para variar. Essa é na verdade minha parte favorita. As flores dão um toque tão bonito. Estou usando um verde mais claro agora para adicionar folhas. Estou repetindo o mesmo processo agora. Para este, estou fazendo as flores vermelhas e laranjas. Acho que fica muito bonito ao lado das flores cor de rosa. Na foto original, há uma flor, na verdade mas elas ainda não floresceram no momento da foto. Mas, novamente, essa é a beleza da arte. Podemos otimizar as fotos. Espero que tenha sido útil e que tenha inspirado você a pegar seu lápis e desenhar comigo. Na próxima lição, experimentaremos a paisagem. Vamos desenhar a grama e mais flores. Vamos adicionar muita cor ao desenho, então estou muito empolgado. vejo em breve. 8. Paisagem — arbustos com flores e grama: Olá, bem-vindo à aula. Aqui vamos trabalhar na paisagem Começarei desenhando o solo sob os arbustos. Estou começando com um marrom escuro. Estou desenhando uma camada dessa cor sobre toda a região do solo. Estou trabalhando no papel com o coto de mistura. Estou adicionando uma camada de marrom, mas focando-a nas áreas mais escuras, particularmente onde os arbustos projetam a sombra Estou passando por cima dessas sombras usando preto. Eu quero que eles sejam um pouco mais profundos. Mais uma vez, estou misturando-os. Aqui estou pegando meu lápis bege e criando alguma textura no solo. Estou fazendo marcas muito pequenas e suaves e vou pressioná-las no papel com meu dedo. Estou examinando um pouco a textura do marrom escuro para torná-la mais interessante. Agora vamos trabalhar nos arbustos. Estou desenhando uma camada base verde escura Agora, estou usando o lápis verde claro para desenhar a textura no arbusto. Estou tendo em mente que a fonte de luz vem da esquerda, então tento refletir isso. Estou deixando a área superior esquerda do arbusto mais clara do que a parte inferior direita. Agora, estamos desenhando pequenas flores. Estou usando algumas liberdades artísticas e trocando um pouco as flores. Eu gosto da aparência do amarelo aqui. As flores parecem bonitas e naturais, então eu as misturo um pouco com o dedo para fazer com que a flor se destaque menos. O processo é muito parecido o das flores na varanda. Não estamos desenhando a forma exata de uma flor, estamos apenas desenhando marcas como se estivéssemos olhando as flores à distância, então, é claro, a forma é um pouco menos clara. Aqui, estou adicionando um pouco de preto entre as flores para fazer com que o arbusto pareça um pouco mais escuro desse lado. Novamente, aqui estou adicionando um pouco de textura e sombras a esse arbusto. Lembre-se de que queremos que ele pareça consistente com o resto do desenho, então temos que formar as sombras nos mesmos lugares. Se a luz estiver vindo do canto superior esquerdo, as sombras aumentarão o ângulo para o canto inferior direito, então tornamos a parte superior esquerda da bucha mais clara do que a área inferior direita. Agora, para as flores. Para este arbusto, estamos criando flores parecidas com lavanda para adicionar um pouco de variedade. Primeiro, estou desenhando pequenas espirais descendentes usando rosa, depois estou adicionando um pouco de dimensão usando roxo. Estou espalhando-os aleatoriamente. Também estou adicionando algumas flores brancas para tornar esse pincel um pouco mais interessante. Não estou criando uma forma específica e elegante, apenas algumas formas alongadas aleatórias. Na verdade, perdi uma pequena seção da árvore de fundo aqui, então estou concluindo agora. Novamente, estamos trabalhando no solo. Pegamos o marrom escuro e desenhamos uma camada sobre a região. Em seguida, pegamos o preto e estabelecemos as áreas sombrias. Nós misturamos tudo isso. Para finalizar, estamos criando alguma textura com um lápis bege. Passando para os arbustos, começamos desenhando algumas sombras negras. Em seguida, criamos uma espessa camada verde escura sobre os dois arbustos. seguida, desenhamos textura e luz no canto superior esquerdo dos arbustos lembrando que temos que deixar o lado mais claro para explicar a fonte de luz. Em seguida, fazemos a parte divertida, que são as flores. Estamos criando grupos de pequenas manchas de cor depois desenhamos usando uma cor mais clara sobre elas. Estamos adicionando algumas folhas verdes para deixar esse pincel um pouco menos uniforme. Agora, estamos criando o arbusto de lavanda novamente. Estamos desenhando formas alongadas, primeiro em rosa, depois desenhando as sombras em roxo. Adicionamos algumas flores brancas e folhas aleatórias ao redor da parte externa do arbusto. Essa seção está pronta e agora nos tijolos. Estou começando criando os contornos de preto, estou desenhando formas muito grossas. Em seguida, estou pegando uma cor bege e preenchendo o resto da área. Em seguida, estou pegando um marrom escuro e adicionando mais formas aos tijolos. Com essa cor bege claro, estou adicionando alguns destaques em lugares onde a luz reflete um pouco. Isso representa muito bem o tijolo. Agora, no solo ao longo dos lados do caminho. Primeiro, estou delineando o caminho para não desenhar sobre ele. Assim como no solo anterior, estou fazendo uma camada de marrom escuro, deixando de fora as áreas onde ficarão os arbustos. Em seguida, estou adicionando um pouco de preto para criar sombras. Lembre-se de que os criamos abaixo do canto inferior direito dos arbustos porque a luz vem do canto superior esquerdo. Eu senti que minha camada de marrom não era grossa o suficiente, então vou examiná-la aqui. Aqui estamos adicionando uma textura áspera ao solo usando bege. Vamos misturar isso um pouco no papel para que pareça mais natural no momento. Movendo-se para a grama. Eu também gosto muito de desenhar isso, então estou animado para mostrar a vocês como eu faço isso. Ignore-me fazendo todos esses rabiscos aqui. Mais tarde, descobri que seria melhor desenhar um verde uniforme lá. No lado direito, a grama está um pouco mais escura, então estou criando algumas manchas pretas. Percebo que parece muito assustador, mas quando desenhamos verde sobre ela, a camada se misturará muito bem e essas manchas pretas parecerão verde-escuras. Aqui estamos criando a camada verde. Como eu disse, você não precisa desses rabiscos embaixo. Eu estava apenas experimentando estou adicionando algumas manchas verdes claras. Para o lado direito, estou olhando para a referência e tentando capturar aproximadamente onde a luz incide. No lado esquerdo, a grama foi um pouco seca pelo sol, então estou trabalhando com minha imaginação para essa seção. Vamos misturar tudo isso, então não se preocupe se não estiver legal. Só queremos adicionar valores diferentes na grama. Quero deixar a camada um pouco mais grossa, então estou aplicando o verde escuro um pouco mais pesado. Estou examinando as mesmas áreas que já eram verde-escuras. Em seguida, estou usando uma luz verde para examinar o resto. Agora, uma vez misturado, comecei a criar fios de grama. Eu pego um lápis verde claro, este é atual de 50% de azeitona marrom, então é quase um pouco amarelo. Gosto disso porque é um pouco mais natural do que o verde muito saturado. Estou usando a camada pastel como guia e desenhando traços sobre as áreas que são verdes claras. [RUÍDO] Agora estou pegando um lápis verde escuro e criando traços sobre as áreas verdes escuras. Havia alguns pequenos pedaços de grama aqui, então estou adicionando alguns detalhes a isso usando a azeitona marrom. Aqui, estou usando um pouco de verde para criar traços sobre o solo. Estamos desenhando o conjunto de arbustos ao longo do caminho agora, começamos com preto e criamos as sombras mais profundas. Em seguida, desenhamos todo o arbusto com verde escuro. Em seguida, adicionaremos algumas definições usando verde claro para mostrar alguma luz refletindo no lado superior esquerdo. Agora, na verdade, estou desenhando um cachorro. Isso não fazia parte da foto original, mas os donos desta casa tinham um cachorro muito fofo e, portanto, seria fofo mostrá-lo deitado no caminho. Sinta-se à vontade para omitir esse detalhe. Na verdade, tenho outro curso em que desenhei um cachorro realista. Se você estiver interessado, eu adoraria que você tivesse um relógio. É uma aula de 45 minutos e eu passei por todo o processo de desenho, definitivamente vale a pena assistir e também me ajudaria muito. Agora estamos caminhando no caminho. Isso é bastante simples porque não há muitos detalhes sobre isso. Estou começando preenchendo o caminho com a cor bege claro, quase branca. Estou adicionando um pouco de cinza sobre isso e um pouco de bege também. Observe como o caminho consiste em blocos, estou desenhando algumas linhas cinza escuras para quebrar esse caminho e representar os ladrilhos. Eu queria deixar os cantos dos ladrilhos um pouco mais redondos, então estou usando um pouco de marrom escuro nas bordas. Quase conseguimos. Restam apenas alguns detalhes finais antes de o desenho ser concluído. Rápido, queremos desenhar a bandeira americana pendurada na varanda. Isso é bem pequeno, eu me certifico de ter meus lápis afiados. Isso é tudo, agora terminamos o retrato. Eu realmente adorei trabalhar nisso. Essa foi na verdade a primeira casa que tive o prazer de desenhar e foi muito divertida. No próximo vídeo, mostrarei como enquadro o retrato e concluiremos a aula e falaremos sobre o projeto. Nos vemos no momento. 9. Framing - como apresentar seu trabalho com beleza: Olá a todos. Essa é a lição final da aula. Agora que nosso lindo desenho está completo, vamos dar uma olhada em como emoldurá-lo. Primeiro temos que tirar a fita das bordas, adoro essa parte. Geralmente é mais satisfatório quando não rasga assim. Veja as linhas uniformes perfeitas e limpas. Eles fazem com que o desenho pareça muito mais profissional. Aqui estou pegando uma montaria ou um tapete. Isso é extremamente importante, especialmente ao desenhar com pastéis. O desenho precisa de espaço para respirar entre o vidro para evitar que ele envelheça. pastéis são muito empoeirados, então, se o desenho estiver tocando diretamente no vidro, ele será transferido para o vidro e nós realmente não queremos isso. Também é um lindo efeito visual porque chama a atenção para o desenho. Sim, certifique-se de usar um suporte. Estou colando o desenho na parte de trás do suporte. Eu quero que ele fique em um lugar na moldura e não me preocupe com o movimento, então eu uso apenas pequenas quantidades de fita em cada lado do desenho. Em seguida, colocaremos nosso desenho na moldura. Aqui, certifique-se de limpar o interior do vidro. Você não quer colocar o desenho dentro depois encontrar um pequeno fio de cabelo ou poeira. Isso acontece comigo o tempo todo e acho muito chato consertar isso, então não cometa o mesmo erro. Estou apenas escrevendo minha assinatura e selando a moldura. Se esse desenho é para você guardar, é assim que eu o deixaria. No entanto, como se trata de uma comissão, quero que fique muito bonita e apresentável para o cliente, então estou adicionando alguns detalhes extras. Primeiro, estou amarrando uma pequena fita ao redor da moldura. Estou criando um belo arco aqui. Você pode tornar a embalagem ainda mais especial adicionando uma florzinha como esta. Eu também gostaria de escrever algumas palavras bonitas para o dono do desenho e mostrar minha gratidão pela comissão. Estou colocando esta nota escrita no canto, e pronto. Enquadramento muito simples e elegante. Adoro a aparência do desenho com o suporte branco ao redor, e a cor da moldura complementa lindamente o desenho. É isso, você passou por toda a aula. Vamos concluir todas as aulas e falar sobre o projeto da turma. 10. Projeto de curso e conclusão: Parabéns por concluir a aula. Este não era um retrato simples, então eu realmente quero aplaudir você por fazer isso comigo. Para resumir, começamos desenhando o plano de fundo. Criamos um céu nublado suave e árvores verdes. Em seguida, desenhamos o telhado e nos concentramos em capturar a textura dos ladrilhos. Depois disso, tentamos as paredes. Vimos como desenhar sombras nas paredes e criar dimensionalidade. Em seguida, aprendemos a desenhar janelas de diferentes formas e tamanhos. Depois, desenhamos a varanda onde nos concentramos em criar profundidade. Finalmente, aprendemos a desenhar a paisagem e criamos lindas ervas e flores coloridas. Terminamos examinando o enquadramento em que discutimos a melhor forma de apresentar nosso trabalho árduo. Espero que, dividindo o processo em seções que começam com o plano de fundo, depois fazendo o telhado, as paredes, as janelas e assim por diante. Isso fez com que o processo parecesse um pouco mais fácil. Também espero que, ao mostrar como criei esse retrato, você se sinta mais confiante em criar o seu. Para o projeto da turma, eu realmente gostaria que você criasse essa casa azul comigo ou talvez fizesse um desenho de outra casa talvez como presente para um amigo ou membro da família. Acompanhe a aula e acompanhe como se estivéssemos trabalhando nela juntos. Se você tiver mais perguntas, pergunte. Eu ficaria muito feliz em explicar algo mais ou dar mais orientações. Eu ficaria muito feliz em ajudar. Gostaria de agradecer novamente por se juntar a mim. Eu me diverti muito criando isso para você. Eu realmente adoro desenhar, especialmente com pastéis, e também tenho uma paixão por ensinar. Muito obrigado por estar aqui. Aqui está minha página do Instagram e meu site, se você quiser ver mais do meu trabalho e me apoiar. Também crio retratos de pessoas, paisagens e animais. Se você gostaria de vê-los, é aí que você os encontrará. Eu também tenho outras aulas aqui no Skillshare, então, se você gostou desta, eu realmente gostaria de encorajá-lo a dar uma olhada. Obrigado por estar aqui e novamente, parabéns por concluir a aula. Estou muito animado para ver seu projeto. Tchau.