5 resumos de caderno de esboços coloridos!

1. Introdução ao curso: Olá, sou Suzanne Allard e comecei a Suzanne L ou o design há cerca de três anos. Sou um artista autodidata. Bem, eu digo que aprendi online. Eu não fui para a escola de arte. Na verdade, aprendi praticamente tudo. Eu conheço nossos y de aulas online. É por isso que eu sou um grande crente neles e adoro ensinar. E espero alcançar pessoas como eu , que tinham esse desejo de criar, mas estamos aterrorizados. Então eu tentei ser o professor que eu queria, que precisava de alguém muito encorajador e positivo e não excessivamente técnico ou rígido. Esse tipo de descreve minha filosofia de ensino e a incentiva. E também licencio meu trabalho e vendo impressões e originais. O que mais eu vendo produtos? Tenha um canal no YouTube, todas as coisas que acho que faço, e adoro cada pedaço disso. Na maior parte. Esta classe tem tudo a ver com a criação de resumos no caderno de desenho. E temos um grande usuário ou praticante de cadernos de esboços. Eu tenho outra aula só em. É uma aula de quatro horas em cadernos de desenho com florais e resumos. Mas este é mais direcionado para resumos usando a inspiração de alguns pintores mestres. Então, vamos fazer alguns estilos diferentes. Vamos fazer coisas assim. Seja o que for realmente divertido, colorido e animado. Gosto de fazer spreads assim com paleta de cores semelhante. Este é um simples colorido para eles. Nós também vamos fazer neste caderno de desenho em aquarela Strathmore. Eu estava fazendo esses tipos de composições. Você provavelmente os viu no Instagram. As pessoas estão amando, eu as amo. Vamos fazer Vamos ver. Está bem aqui. Não, aqui está. Este é inspirado em uma pintura Kandinsky. Você verá como me inspiro com forma e cor. E então isso foi inspirado na pintura de Andre Duran. Isso é muito divertido usar esses mestres como inspiração porque eles fizeram tantos. Isso faz com que você, em primeiro lugar, estude a pintura e aprenda com ela. E ao fazer isso no caderno de esboços, você realmente pratica as coisas que você pode ver que eles fizeram nessas pinturas. E então eles se tornam parte do seu repertório daqui para frente. Então, junte-se a mim nesta classe. Vai ser muito divertido e vou te dar uma paleta de cores para tudo isso. Vai se divertir. De que cor? Você será encorajado. O que não é para gostar. 2. Parte 1 dos suprimentos: Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos agora. Se você fez minhas outras aulas, você sabe que eu sempre o encorajo a começar com o que você tem. Não quero que a falta desses suprimentos exatos impeça você de criar. Porque eu fiz com que os alunos criassem com seus filhos tinta têmpera para começar. Lápis de cor de seus filhos, lápis de cor, o que eles encontraram em uma venda de garagem. Para mim, a ênfase está na criação e, em seguida, à medida que você entra nela, produza , ceda, se apaixone, você dirá, Oh, eu realmente quero pegar alguns desses pastéis de óleo. Eu realmente quero experimentar este guache acral ou o que quer que seja. Então, eu só quero ter uma grande isenção de responsabilidade neste vídeo de suprimentos para dizer, a importância é que você crie. Você definitivamente obterá melhores resultados com qualidade. Quando você compra algo pela melhor qualidade possível. Coloquei na guia de suprimentos do meu site com links. Os melhores produtos aos melhores preços que encontrei. Mais Amazon, mas alguns deles não são porque eles simplesmente não têm o melhor preço. Mas de qualquer forma, terei como melhor, melhor, bom começo, acho que chamo isso. Então, para pintura, por exemplo, o Reeves Gouache é adequado, especialmente para começar e é realmente barato. Então meu próximo seria o guache Turner, e então no topo estaria o Winsor e Newton. Eu uso principalmente Turner nesta classe e algum guache Holbein. Mas, no que diz respeito às outras coisas, eu adquiri essa hora extra, você apenas começa onde está e cria e adiciona ao seu estoque. Você passa pelo processo. Tudo bem, vamos falar sobre suprimentos e ver o que eles podem fazer. Certo. Vamos falar sobre papel. Eu uso uma variedade de papéis. Só tento um e depois tento outro. Então você poderia escolher o que estamos pintando aqui. Você poderia escolher qualquer um desses e isso funcionaria. Há papel aquarela. É uma boa qualidade. Canton também está bem. Nenhum deles é caro. Muitas vezes nos Estados Unidos você pode encontrá-los em Michaels ou passatempo seu hobby Lobby. Provavelmente mais Michael é este. E eles vão acontecer como se eu tivesse preço fora da venda às vezes. Então, ultimamente, venho experimentando papel acrílico, vou usá-lo em algumas pinturas. Mas o que eu gosto sobre este para a pintura fosca completa estava fazendo é que ele tem quase como uma textura de linho. Então, parece bonito quando está exposto. Quando tiramos a pintura. Eu peguei este tablet aquarela 12 por 12 no Hobby Lobby e estava meio desligado. Nada mal. Quero dizer, contanto que seja qual for o papel que você recebe, é £140. Não vai funcionar usar papel fino, a menos que você coloque algumas camadas, ajuste assim por diante, o que você poderia fazer. Em seguida, o papel de mídia mista também funciona bem. Este é um £184, tão grosso. Agora isso não tem nenhuma textura para ele. Então, tenha isso em mente. Se você quiser esse visual realmente texturizado, então você gostaria aquarela ou os papéis de acrílico. Tudo bem, agora vamos falar com pincéis. Os pincéis são interessantes para mim porque posso dizer que os tamanhos e em uma marca são diferentes em outra marca. Para o trabalho de detalhes, como quando estamos fazendo folhas e coisas que eu gosto desse toque de veludo Princeton. O outro favorito meu. E nenhum deles é muito caro. Eles não são os mais baratos, mas é a rodada Winsor Newton Cotman. Ambos os pincéis são ótimos com os detalhes. Acho que é preciso apenas, é preciso praticar para obter o controle que você quer para alguns dos detalhes que fazemos. Este é obviamente bem amado. A tinta está correta. Então, nem sei qual é o tamanho, mas sei que é um desses. Este é apenas um pequeno sombreador descolado da Creative Mark, mas eu não uso isso com tanta frequência, às vezes para fazer folhas. Então eu uso isso um pouco. Essas escovas de forma quadrada, que são chamadas de brights. E, na verdade, este é chamado de liquidificador de cinzel. Mas os tamanhos maiores geralmente são chamados de brights. Quando estamos fazendo, só depende do que estamos fazendo. Se você estiver fazendo as primeiras camadas onde você está, você está meio que esfregando a tinta. Você não quer usar um bom pincel como este. Você vai gravar. Você quer usar seu pincel mais antigo como algo assim que é realmente robusto é meio que ir assim. Basta ter em mente como você está usando o pincel antes de pegá-lo para preservar seus pequenos melhores. O que eu fiz foi ter um frasco azul que tem meus melhores pincéis. E é claro que não tive quando comecei, não tinha tantos. Não se escondeu. Tudo cabe em um frasco. Mas agora eu tenho meus pincéis de lixo e outro gênero. Se eu estiver no meio da criação e quiser agarrar, esfreguei alguma coisa. Posso pegar um pincel antigo e uso meus novos. A outra coisa que é bom ter é algum tipo de escova de areia muito pequena. Este é um forro de toque de veludo Princeton. Posso apenas fazer uma boa linha. Vou te mostrar. Você não precisa conseguir isso. Winsor Newton faz um para isso, eles chamam de, diz ouro cetro, mas é referido como um rigor. E é um pouco mais espesso para que funcione também. Você também pode apenas obter um pincel pequeno. Isso é como um, apenas algo para permitir que você faça detalhes. Veja se há mais alguma coisa que eu quero contar sobre pincéis. Existem pincéis acrílicos e, em seguida há escovas multiuso, e depois há pincéis de aquarela. Então, quando estou fazendo, novamente, só depende da camada e do que estou fazendo. Se eu estiver fazendo uma camada inferior, usarei um pincel mais duro. Por exemplo. Não vou pegar um belo pincel de aquarela assim. Este é o toque de veludo Princeton número dez. E esfregue no meu fundo acrílico ou guache porque eu fiz uso errado para este pincel. Este pincel é ótimo para fazer um grande, algo assim. Papel aquarela. Apenas pegando o, deixando o pincel fazer é coisa que eu não estou abusando do pincel e estou usando, para que serve. Se eu quiser esfregar algo em um plano de fundo, é mais dizer como o que é um bom plano de fundo? Esfregado. Tenho uma pilha inteira de pinturas que não são feitas ou começos, mas esta é uma amostra perfeita. Essas são apenas algumas camadas. Isso tem isso que sabe em que isso vou acabar se transformando. Mas esse é o tipo de pincel que eu usaria este ou não um pincel de qualidade real. Mesmo isso, eu posso usá-lo, fazer sentido. São pincéis. Vamos falar sobre pintura agora. Geralmente uso acrílico. Eu pego qualquer cor nova. Tenho algumas cores Liquitex, apenas coisas que coletei ao longo do tempo. Você entra em uma loja de arte e vê o que está à venda, você pode me ver usar algumas outras coisas, mas na categoria de acrílico, geralmente é para esse tipo de trabalho é ou a Nova cor porque é uma boa pintura a um bom preço. Na verdade, a abordagem de mim recentemente para criar um pacote com eles. Então eu tenho um monte de cores porque estou testando quais cores eu quero estar no que eles querem nos fazer o pacote Suzanne Allard. Tenho dois. Sei que esse azul-verde vai estar nele. É incrível. Mas sim, basta entrar na minha lista de discussão e para que você possa estar aqui sobre isso. Sim, eu gosto deles. Eu também gosto que eu disse, gostei dos textos líquidos. Eu gosto dos contêineres para estes porque você pode apenas espremer um pouco para fora. Você não recebe duas onças de tinta. Eu diria que provavelmente é o dobro do preço da cor ANOVA. Acho que são quatro onças. Portanto, não é tão econômico, mas é bom ter algumas cores para espremer. A parte superior preta significa que é lavagem acrílica guache. E isso é o mesmo que isso. Deixe-me mostrar como as escovas acrílicas elétricas que acabei. Eu jogo com essas três marcas, principalmente, que estão aqui. Vou fazer dessa maneira. Portanto, não é confuso. Liquitex, que é o top preto, o Turner e toda a veia. Agora, guache acral significa isso. Eles adicionaram as propriedades que a tinta acrílica tem à lavagem. Significa para nós que tudo o que realmente significa é que é permanente. Então, quando a pintarmos seca, não poderei adicionar água e reconstituí-la. Enquanto guache regular, que eu uso também. Basta torná-lo ainda mais confuso. Turner tem um guache regular. Chama-se lavagem de design Turner. E então o que mais uso quando sou dois que uso quando estou usando guache normal. Vamos movê-los para cá. Estes são guache reais. E esse é o guache regular. Esta é a veia inteira. Apenas estranho. Não se parece com esse branding para mim. Mas a mesma marca apenas em guache regular, Winsor Newton, depois o gouache de design Turner. E eles chamam isso de guache de designers também. Quando você vai querer, eu não uso muito disso nesta classe. Mas se você tiver, está tudo bem. Você só vai querer ter certeza de que, se estiver em camadas, você pulveriza um fixador viável em sua primeira camada para que você não perturbe ou simplesmente não o faça. Você definitivamente pode colocar em camadas com guache. Eu pintei florais cheios com guache. É só que você não pode esfregar e perturbado por causa da camada inferior virá para cima. É isso. Falei sobre o acrílico. Ocasionalmente, não vou usar necessário, mas tenho algumas tintas e algumas cores favoritas que às vezes uso. Índigo, fluorescente, rosa. Estas são apenas algumas marcas, técnicos líquidos e Ronnie diário, não precisa obter essa marca, você não precisa pegar tinta. Só queria te mostrar tudo o que tenho. Às vezes você pode me ver em uma aula, use isso Sr. Eu entendi na Amazon. Acho que é um senhor facial cosmético. Eu deveria usá-lo no meu rosto. Às vezes, provavelmente se sente bem, mas ajuda. Dois, digamos que eu estou pintando e sou interrompido ou algo assim. Eu realmente quero continuar com as cores que tenho aqui e não quero que elas sequem. Posso perder isso. Ele os manterá molhados por pelo menos uma hora. E também os uso para perder aqui e depois raspar minha paleta e falarei sobre a paleta em um segundo. Na verdade, vou demonstrar, já que há tinta nele, acho que cobriu as únicas outras coisas que médiuns sábios que eu posso usar ocasionalmente que vou mostrar a vocês. Ou seja, este é um meio de mistura Winsor Newton. Acabei de brincar com ele recentemente. Especialmente o guache ACO pode secar muito rápido. Então, se você está encontrando isso significa, às vezes, literalmente, eu vou conseguir de alguma forma. E eu só vou assim. Meu estúdio aqui é bem quente, mas vou apenas fazer isso e adicionar água e ele só começa a secar muito rapidamente. Então eu acabei de usar isso ocasionalmente e vou mergulhar meu pincel bem nele e depois girar a tinta. E definitivamente o torna Premier e desacelera. Está secando, o que você pode ou não querer, dependendo do que você está fazendo. Então este é um mapa ultra fosco médio que venho jogando com mais. Só para que você saiba o que é. Ele afirma que cria um acabamento fosco, que é o que eu gosto. E depois, mas também mantém a opacidade. Achei que é muito bom se você tiver acrílicos e você não quer começar a seguir a direção real do guache. Você não quer fazer esse investimento que você tem acrílicos. Mas você gosta desse mapa calcário opaco. Olha, as metades de guache, que é o que eu amo. Então você pode usar esse meio com seus acrílicos e meio que se aproximar disso. Então é por isso que eu tenho brincado com isso. Para nossos colegas pinturas foscas em geral, por usar fita adesiva com pinturas e papel. Esta é a minha fita favorita que tentei muitas fitas são fita. funciona melhor do que isso. Geralmente vem em contêiner assim. E é chamado fita de sapo e vem em cores diferentes. Então a chave é pegar o amarelo porque o verde e o azul têm mais, é mais pegajoso. Então isso dirá em algum lugar por aqui diz luz, tentando ver onde diz, mas é a mais recente viscosidade deles, a amarela. E é isso que eu recomendo. Eu uso isso no meu praticamente sempre que estou usando se estou usando um pedaço de madeira ou o que usando para usar o que você tem se funcionar. A outra coisa que ouvi as pessoas dizerem é que se você não tiver essa fita e estiver tendo problemas com a fita adesiva. O papel está usando uma pistola de calor ou até mesmo um secador de cabelo ou algo quente ajuda a ficar mais fácil. Certo. 3. Parte 2 do material: As outras tintas que eu gosto de usar às vezes é este Liquitex aqui não quebra ouro se você ama ouro metálico, isso é um lindo, eu tentei uma limpeza diferente, diferente e esta é realmente vibrante, olhar delicioso para ele. Agora vamos falar sobre médiuns além da pintura. Então você vai me ver às vezes eu não sou muito, mas às vezes eu vou usar essas cores neo para lápis de cera. Eles são um pastel de cera solúvel em água. O que eles fazem é que você pode deixá-los assim para textura quase como um pastel de óleo. Ou você pode pegar um pincel e molhá-lo e ele será solúvel em água, então ele se transformará em aquarela. Eu peguei isso, fui um vídeo do YouTube sobre levá-los para viajar. E como se você apenas estivesse em um avião, se você tiver alguns giz de cera e um pequeno caderno de esboços e um pincel e você traz, eles trazem um pouco de água. Isso é tudo o que você realmente precisa, o que é meio divertido. Veja, você pode misturá-los também. Eu tenho links para todos esses no meu site na guia suprimentos. Sim. Eles são divertidos. Eu os uso ocasionalmente. Muito cremoso. Eles definitivamente não são os lápis de cera com os quais crescemos . Não é o mesmo preço também. Ok, então pastéis de óleo, eu uso isso um pouco para textura. Eu os coloquei nas camadas superiores das coisas. Esta marca é essa entre vocês? Há um link para ele no meu site. Acho que pelo dinheiro, qualidade muito boa. Eu o comparei com peristilos, pode ser muito caro. Às vezes, cinco ou US $6 por peça. Acho que todo esse conjunto, que eu não consigo lembrar quantas cores é, vai ser, pelo menos 48, mas acho que foi como $42 talvez. De qualquer forma, eu os coloquei em camadas superiores e eles vão me dar aquela camada grossa que eu estava, aquela forma ou cor que a estouram tão opaca e tão suculenta. Você pode ver qual meu favorito quando eu tenho meu pobre turquesa está ficando curto. Mas eu tive isso, eu tive isso pelo menos um ano e realmente durei. Então, isso é bom. Canetas Posca. Sabe, eu adoro canetas posca. Se você tirou alguma das minhas aulas. O que eu amo sobre a de Pascal é a pintura deles, sua permanente, eles são opacos. Os marcadores de tinta em geral são difusos. Vou te dizer que logo fora do portão, eles podem se comportar mal. Eles podem funcionar de forma inconsistente, eles podem entupir e , às vezes, ser bastante irritantes lá. Então vale a pena para mim. Eu aguentei isso. Eu tenho vamos falar sobre o passado porque e depois faremos os metais. A maneira como eles funcionam é que você tem que sacudi-los antes de cada uso porque há uma pequena queda lá, você pode ouvi-lo. Então, pela primeira vez, esta dica será branca e você tem que prepará-la e você faz isso bombeando assim e veja que o hank saiu. Mas o que é ótimo nisso é que eles são especialmente maravilhosos para pontos. Muito mais fácil do que pintar. 4. Prática de Elemento: Tudo bem, então quando você está tentando criar certos elementos, como eu disse, certos pincéis funcionam melhor para outros, para certas coisas. Como quando você está fazendo folhas para algo assim é uma das minhas cores favoritas. É só que se chama azul preto. Eu uso muito índigo para o meu escuro que você possa fazê-lo apenas pegando o cinza de Payne também é um azul preto. Você pode pegar um azul e adicionar um pouco de lactose. É muito fácil, certo? Mas para folhas, você é realmente, quando estamos vindo aqui e dizemos fazer uma folha, entrando na página. Realmente pratique. Você pode praticar o controle de pincéis para que você possa obter seu caule agradável e fino. E, em seguida, aprenda a colocar o pincel para baixo, aplique pressão, o que o torna mais rápido e depois levante-o. Isso é tão meditativo. Quero dizer, eu poderia fazer isso e ter feito isso apenas para relaxar. Eu acho que antes de tudo, acho que as folhas são lindas e é divertido ver como a tinta se move e absorve ou não mergulha e onde quando você levanta sua dica, você obtém aquele pouco coisa escura. Apenas em cada pincel vai ser diferente. Então este é o pincel masculino de algodão Winsor Newton. Vamos ver se eu mudo para o redor. Tamanho semelhante. Toque de veludo Princeton. Que efeito obtemos. Provavelmente será bem parecido, mas é isso que é divertido em praticar. E eu encorajo você a gastar tempo conhecendo seus suprimentos, seus materiais, seus pincéis, seus papéis. Sentindo-se semelhante. Não é um bom, porém , o meio-dia de Windsor? Estou sentindo que estou precisando Não é como se eu tivesse que puxá-lo mais, o que é meio interessante. Você poderia tentar. Um sombreador para. Um desses pincéis angulados com folhas seria algo assim. Precisa de muito mais tinta e não parece que eu não gosto tanto de como ela se sente. Mas isso faz um interessante e a folha, qualquer forma, você tem a ideia. Poderíamos fazer isso para sempre. Tipo de torna mais emplumado ou se no final deixa as folhas de prática e todos os tipos de prática com seus pincéis e veja o que você gosta. Então, por usar um forro. Isso, são cerdas longas. Então você realmente quer carregá-lo com tinta. E eles vão permitir que você siga sua linha um longo caminho porque as cerdas por tanto tempo estão segurando tinta. Você pode brincar com eles. Agora, obviamente, não continua é suave quando você está colocando em cima de camadas de tinta acrílica e pastéis e tudo o mais como eu costumo ser. Mas você pode obter, e você também pode obter apenas algumas linhas assim. Eu tentei sair com isso. E enquanto você tiver muita tinta, ela pode começar a financiar para iniciá-la. Um pouco de pressão, mas é difícil de controlar. Agora deixa este um pouco mais grosso. O Winsor Newton, vamos ver que tipo de folha ela pode fazer. Certifique-se de ter tinta suficiente em seu pincel. É quadrado. Isso é mais, eu uso isso mais para formas como essa. Se você quisesse fazer uma folha longa assim, eu trabalharia todas as diferentes ferramentas disponíveis para nós. Tudo bem, vamos falar um pouco sobre os pontos porque isso é pintar pontos que você acha que seria muito fácil. Quero dizer, não é difícil. Mas acho que pode ser frustrante se você tiver o pincel errado. Então, por exemplo, se eu tentei fazer esta rodada, número cinco, vamos apenas pegar um pouco de tinta sobre ela. Agora está realmente aquoso, então eles podem funcionar. Os minúsculos estão funcionando porque só estou fazendo a dica. Mas se eu quiser um maior, é realmente carregar o pincel. Posso pegar alguns pontos decentes. Essa é a chave com pontos é que seu pincel tem que estar realmente cheio de tinta e água para que você esteja indo assim. Caso contrário, você terá esse tipo de secar um pouco. Scratchy, coisas assim, que não são realmente o que estamos buscando. Isso é o que o pincel costuma fazer. Então você está sentado lá indo, por que não consigo isso? Para que você acabe pintando sobre isso, o que é muito demorado se você estiver fazendo um monte e mesmo essa forma não é tão boa. É por isso que eu disse que realmente carregou ou continue experimentando. Porque seja qual for o motivo, algumas dessas rodadas Winsor Newton que encontrei fazem pontos melhores. Algo sobre o fim da forma no final parece funcionar melhor. Vamos tentar uma cor diferente. Vamos tentar um pouco de groselha vermelha. Mas pode parecer loucura, mas eu praticaria seus pontos. Coloque-os totalmente carregados, escove com um pouco de água lá dentro. Veja como não estou adotando com este. Então eu poderia mais ou poderia simplesmente me mover e dizer: Bem, eu não vou ir para isso não precisa ser um Deus perfeito, eu posso gostar dessa forma. Apenas uma marca. Depende apenas do que você está tentando fazer. O objetivo é experimentar porque depende da tinta, quantidade de água nos materiais e tudo o mais. É por isso que eu disse que as canetas posca são tão ótimas se, se a cor funcionar para pontos. Tudo bem, eu queria pensar que se houvesse mais alguma coisa que eu quisesse mostrar sobre praticar falas. Eu iria praticar linhas para se você usar se você não tiver um forro. Só porque você pode querer algumas linhas muito finas e você só quer praticar esse controle de pincel. Você mal está tocando no papel. Houve momentos em que eu realmente quero uma linha fina e eu não penso nisso e depois acabo fazendo algo que eu não queria. Claro, você pode usar suas canetas para linhas finas. Mas mesmo isso vale a pena praticar. Eu só faria algumas páginas como esta. Meio que aqueça o seu auto, fica, ajuda você a conhecer seus materiais. Já falamos sobre como os pastéis funcionam, os lápis de cera. Às vezes, vou usá-los para destacar coisas como essa. Poderíamos até tomar se quiséssemos passar, passar por cima disso, fazer algo assim. Há apenas infinitas possibilidades. Às vezes pego a panela dourada e faço folhas assim. Ou vou usá-lo para fazer mentes. Folhas assim. Círculos, linhas, rabiscos. Você entende a ideia. Tudo bem? Pratique essas coisas até sentir que tem uma noção delas. E, claro, praticamos toda vez que pintamos. Tudo bem, vamos ser criativos. 5. Abstract Negrito, simples 1: Olá, sou Suzanne Allard, e este é um módulo em sala de aula sobre a criação de um abstrato simples e ousado. Todos vocês gostaram muito disso no Instagram e é tão divertido pintar. E então vamos criar essa pintura exata no caderno de desenho. Então, junte-se a mim neste. Isso vai ser divertido. Este é um caderno de esboços em aquarela da Strathmore. Vamos ter um panorama de volta. Shape, que é divertido de se espalhar. E vamos fazer uma composição simples e ousada, abstrata. Estou tirando alguns acrílicos Liquitex e guache Liquitex. Guache. As garrafas de pop preto são o guache e as garrafas brancas são o acrílico. Então eu os misturo usando a cor que eu quiser. Estou tirando um pouco de vermelho, branco, rosa fluorescente, um pouco amarelo limão, um pouco azul. E eu realmente não tenho um plano, exceto criar formas e cores ousadas que eu gosto de mantê-lo simples. Resistir à tentação de fazer muito, o que é um bom exercício. Estou usando um pincel brilhante. Você pode usar qualquer tamanho que quiser. Eu queria uma marca de bom tamanho, então este é um tamanho oito. Vou trocar o pincel um pouco mais tarde, mas por enquanto, fiz uma espécie de Corelli. Peguei vermelho e branco. Muito, muito rosa escuro ou vermelho claro. Só estou pensando em uma variedade de formas nesse estilo. Estou mantendo as formas bem limpas. Você não se encontraria, você não precisa, é claro, você poderia deixá-los de fora. É por isso que você me vê brincando com ele. Estou limpando as bordas. Não estou tornando-os perfeitos, mas estou tentando colocar muita tinta para baixo para esse visual ousado e intenso. Mantenha-o opaco. Isso usa muita água porque isso só vai torná-la mais translúcida. Estou colocando meu papel de paleta, mas o papel de sucata funciona muito bem apenas para proteger as outras páginas caso eu queira ultrapassar a borda. Essas páginas. Aqui vai me ver usar tão pouca água quanto preciso para manter a tinta em movimento. É realmente satisfatório pintar dessa maneira. Vou acelerar um pouco as coisas e falar com você sobre algumas das minhas decisões. Você verá que eu não vou. Não estou enxaguando meu pincel. Este é um bom exercício. Eu limpei com uma toalha de papel para tirar um pouco do vermelho, mas alguns dos vermelhos ainda estão lá. Então estou adicionando amarelo. Acho que é uma maneira divertida de fazer cores é deixar um pouco da cor em seu pincel. Você só, você só precisa ter cuidado com o que você mistura. Mas agora estou pegando um pouco azul e você terá cores que normalmente não conseguiria porque estou misturando essa cor laranja. Clique no azul e você continua adicionando até gostar do que vê. Então eu adicionei um pouco de luz e, em seguida, um pouco mais azul. E eu sou meio que, você pode ver que a laranja ainda está no topo do meu pincel. Mas eu gostei de pintar dessa maneira sem limpar demais o pincel. Acho que isso realmente ajuda. Criando cores. Foi como, digamos que eu estava pensando, Oh, vamos fazer uma cor cinza, verde, azul. Isso é bom, talvez eu não chegue lá. Bem, eu definitivamente não chegaria lá tão facilmente quanto acabei de pegar o que estava no meu pincel e depois adicionando outra cor e vendo se eu gostei e continuo adicionando branco ou qualquer cor até que eu gostei deles. Se você não gosta, não quer lavar o pincel e pode fazer isso também. Mas acho que só lavo meu pincel algumas vezes durante todo esse processo. Quando vou à pintura, definitivamente faço. A menos que eu só quisesse ir na direção roxa e então eu poderia usar o que está no meu pincel. O que você pode fazer é humano não lavá-lo porque você não quer toda a tinta, mas você pode pegar uma toalha de papel e limpar, espremer a maior parte da tinta, a cor dela e depois ir para a sua próxima cor. É assim que você pode controlar quanta tinta está no seu pincel com como enxaguá-lo e molhá-lo e depois torná-lo mais aquoso, que neste caso eu não quero fazer porque quero um aparência opaca. Agora estou pegando o azul e acabei de adicionar um pouco de branco a ele, o que o tornou um azul mais claro, é um ótimo exercício aprender como seu pincel funciona nas marcas. Aprender a pintar fluxos com quanta tinta você precisa nas fibras do pincel para obter o que você quer? Fazendo formas, brincando com opacidade. Apenas muito relaxante. E então a descoberta de cores, acabei de adicionar um pouco de amarelo e consegui este fantástico verde. Isso novamente, se eu quisesse começar dizendo que tornar esse verde seria difícil, mas isso só vem como parte do processo. Essa é a minha maneira favorita de fazer cores e trabalhar. Se eu estou fazendo um floral ou um abstrato ou qualquer coisa realmente. Desta forma, você faz todas as cores suas próprias para pegar um pouco mais do amarelo limão para iluminar este verde. Pensando em onde, onde isso deveria ir? Que tipo de marca? Então eu tive uma ideia e pensei, vamos fazer algumas linhas com o script liner. Você realmente tem água a tinta um pouco mais para esse forro de roteiro e faz com que ela sature as fibras do pincel. É por isso que vou voltar e pegar mais tinta para deixar esse olhar opaco, olhar o pincel que eu queria. Então penso em fazer um galho de folhas, mas não sei dizer que fazer isso com um forro vai ser mais difícil. Então peguei meu pincel redondo número dois, meu Winsor Newton número dois, o que é ótimo para fazer galhos muito pequenos. E então eu sou com cuidado, isso é uma ótima coisa para praticar, para realmente ter um vídeo do YouTube sobre fazer folhas. Mas você está usando pressão. Você está começando suavemente na ponta e, em seguida, pressiona para baixo e depois levanta. Sua maior pressão está no meio da folha. E faça o que eu fiz. Pegue-nos caderno de desenho e basta fazer páginas ou um pedaço de papel, papel aquarela e fazer páginas de folhas e você vai conseguir. Começará a ficar muito mais fácil depois de praticar. Então eu gosto de fazer, vou para o outro lado e fazendo algumas marcas da mesma cor lá. Agora estou pensando em eu quero meu, quero meu pincel brilhante novamente. E eu limpei a válvula principalmente porque vou para este rosa e não quero enlamear muito o rosa, mas o rosa que eu misturei lá com a luz fluorescente também é um pouco. Não é quente o suficiente para essa composição porque essas cores são muito quentes. Mesmo o blues, pelo menos o azul mais escuro está no lado quente. Acabei de adicionar um toque de amarelo para aquecer esse rosa apenas um pouco. Só me senti errado ao deixá-lo. Do jeito que era. Cores quentes e frias basicamente significam que o calor tem um toque de amarelo. É só que tem um calor para isso. As cores frias sentiriam mais como se tivessem um toque de azul. Então eu estou tomando esse rosa quente e fazendo algumas formas e marcas. É engraçado como essas pequenas formas, eu não sei. Eu os acho deliciosos. Agora estou pegando um amarelo quente. Então, não o amarelo limão. Isso é mais quente. Vamos brincar com isso e terminar isso. No próximo vídeo. Faça alguns pontos. 6. Abstract 2 ousado, simples: Vamos terminar isso. Vou fazer alguns. Eu só senti que queria um pouco de amarelo nisso. E então eu estou fazendo alguma fórmula, apenas aliviando um pouco com um pouco de branco e eu tenho um pequeno pincel porque vou fazer pequenas marcas. Este é outro ótimo exercício. Pode parecer bobagem, mas praticar fazer pequenas marcas porque você descobrirá que às vezes você pode querer opacas ou você pode querer que elas sejam translúcidas ou você pode querer que elas sejam organizadas e indo na mesma direção. Ou você pode querer que eles sejam aleatórios e indo em direções diferentes. Você pode querer que eles sejam redondos ou você pode querer que eles sejam mais retangulares. Apenas praticando como entrar em seu caderno de esboços. Serve muito relaxante. É divertido. Você pode fazer isso na frente da TV à noite. Você pode fazer isso. Meu marido e eu costumamos assistir programas como ingênuos e isso é, muitas vezes tenho alguma tinta e um caderno ou marcadores ou fazendo algo brincando. Agora estou sentindo que quero fazer um pouco de ouro metálico. E você definitivamente quer agitar seu marcador com uma parte superior. Aprendi que da maneira mais difícil, eles sempre precisam ser abalados e depois preparados. É por isso que eu sempre tenho um pedaço de papel aquarela por perto. Estou procurando lugares para colocar uma variedade de, eu acho, pedaços ou marcas. Este ouro metálico. Eu fiz três à direita, esse tipo de mover seus olhos. E então eu estou fazendo isso à esquerda e no paladar dourado. Então não fotografa bem, porque parece marrom. Veja como parece marrom no lado esquerdo e, em seguida, à direita, você pode ver o ouro acoplado. Se você está fotografando seu trabalho, como se estivesse tentando mostrá-lo no Instagram. Descobri que fotografá-lo em um ângulo é útil para fora, onde você pode obter um pouco de sol nele. Essas marcas aqui eu acabei de fazer eu gostei de fazer marcas que saem da forma um pouco assim. Agora eu quero um pouco mais de ouro à esquerda, mas vou com o marcador de ouro piloto mais fino para fazer alguns rabiscos. Eu adoro o que o ouro metálico faz com uma composição. Agora, olhando para ele, pensando em pegar um pouco desse rosa antes que ele seque completamente para que eu possa tornar essas áreas um pouco mais opacas. A única coisa sobre o guache acrílico é a rapidez com que eles secam. Se você quiser usar uma cor novamente, você meio que precisa pensar nisso ou você também pode pulverizar um pouco de água. Agora estou de pé para trás, forçando-me a me afastar. E eu tive essa ideia de que eu queria experimentar algumas canetas posca branca em cima dessas formas e você verá o que acontece. Estou feliz que isso tenha acontecido porque eu queria mostrar como você pode o que você pode fazer. Eu coloquei lá. Então eu me afastei e não gostei. Senti como se as formas sólidas, somos melhores. Eu não esperei muito para tomar a decisão porque ela não secou. Eu disse, eu realmente não gosto disso. Então eu comprei uma toalha de papel. Rapidamente. Eu molhei um pouco a toalha de papel. Desde minha sujeira minha tinta embaixo seca. Consegui remover a maior parte dele. Isso é algo que eu farei. Eu faço muitas vezes. Quero dizer, se você sentir que precisa dar uma olhada em como funciona, experimente. Uma vez que eu o esfreguei, você ainda pode ver um pouco de uma marca. Mas eu consegui pegar um pouco de tinta antes que ela seque completamente e passar por cima delas. Estou tentando fazer isso rapidamente antes de fazer unidades de cores, embora não importa se você acabar colocando um pouco de azul diferente lá. Na verdade, ele acaba um pouco diferente porque está sentado lá e misturado com um pouco de verde. E acabo gostando disso, que há um pouco de variação na cor que adicionei. E então eu consegui, acho que o interesse que eu estava procurando, o branco era demais e a mesma coisa aconteceu neste site. E então sim, assim que os pintei de volta, eu só gostei mais de toda a composição. Interessante, não é? por isso que o caderno de desenho e a prática são ótimos. Eu decidi que está feito e deixá-lo em paz. 7. Kandinski-Inspired: Início: Olá a todos. Sou Suzanne Allard, e esta será uma aula onde pintamos um abstrato inspirado em Kandinsky, muito vagamente inspirado. Você verá que isso nos dá alguma referência de cor e forma. Mas isso nos dá um ponto de partida. E eu tenho sido obcecado com esses resumos coloridos em modernos, apenas divertidos neste caderno de esboços. E esse é o estilo que vamos fazer neste. E vamos usar as candidaturas como ponto de partida para a forma e o design. Então, vamos criar este. Vai ser divertido. Vou te dar uma paleta de cores, muita inspiração, fotos, referências para os elementos que colocamos no topo. E você vai encontrar o que você gosta e não gosta. E vou mostrar a você cada passo do caminho como criá-lo. Aderiu. Seria divertido. Este é o caderno de desenho onde fizemos este livro, o ousado simples. E é o papel aquarela Strathmore. Acho que é um papel grosso de nove por cinco. E então, quando fiz isso, eu meio que cresci de lá e comecei a fazer, eu realmente não sei o que a coluna, eles são meio tropicais a partir daí. Definitivamente contemporâneo, cores ousadas, formas, elementos botânicos. E eu decidi que vou manter o caderno para esses tipos de resumos. Ou quem sabe, já fiz isso antes e acabo mudando. Estou realmente gostando disso e eles estão evoluindo e é meio divertido ver a progressão. Este eu ainda não tenho, geralmente venho com um pouco de ouro metálico. Ainda não fiz isso neste, talvez não. É bastante ativo como é. A mesma coisa aqui, no entanto. Este, eu definitivamente quero passar com um pouco de ouro e algumas coisas de destaque. E este em que trabalhei ontem à noite e brinquei com algum desenho, desenhos dourados de coisas diferentes que eu achava bonitas. Então vamos fazer um desses, vamos fazer um desses spreads e sua inspiração. Temos coisas diferentes aqui que podemos passar. Mas também acho divertido tirar uma pintura de um mestre em puxar cores dele ou formas. Estes são, eu só segui e pesquisei Kandinsky no Google. Mas, em particular, essa pintura chamou , bem, parece que há dois deles. Há igreja mais agora com a igreja e a igreja e estamos de vez em quando paisagem com a igreja. Existem semelhantes e você pode ver as paletas de cores semelhantes. E você também pode ver que quando você Imagens do Google, pessoas, pessoas podem usar arte antiga, imagens de arte e sem direitos autorais. Estes, acho que ele os pintou em 1910. Você verá muitas dessas coisas à venda, mas verá que elas modificam as cores do original, o que você pode fazer com seu telefone e seus filtros. E você pode ver porque isso é muito mais brilhante que o original. Como eu disse, poderíamos fazer isso se quiséssemos. Vou te mostrar. Estes são muito brilhantes, mas pensei que iríamos apenas sair de pelo menos quatro cores. Este é o Marino com uma igreja 1910. Vou seguir em frente e capturar isso. Então. Como eu disse, seu telefone fará a mesma coisa. Então, para formas, pensei em nos inspirar nesta pintura, que é caixa eletrônico da igreja ou não. Vou capturar isso também. Agora, se eu for a fotos, interesse também tem essas fotos. Mas deixe-me descer aqui em minhas fotos. Se eu quisesse mudar essas cores ajustando-as, primeiro, vou cortar para que tenhamos apenas a fotografia da pintura e não as coisas que eu captura de tela. Se você não sabe como capturar tela no seu telefone, vai ser, Deus, agora que estou fazendo no meu iPad, estou tentando lembrar que está no iPad está aqui e aqui. Captura de tela. Acho que é apenas o botão certo. Mas se cada telefone for diferente, então você pode ter que procurar no Google, mas como eu disse, eu gosto dessas cores. Mas seu telefone deve ter um editor de cores aqui. Você acabou de editar, excluir, editar. E eu poderia aperfeiçoar isso automaticamente aprimorado. Ou eu poderia ir em mim mesmo manualmente para todas essas coisas. E eu poderia aumentar a saturação. A vibração é muito semelhante à saturação. O calor é interessante. Você pode levá-lo mais frio. Isso é mais quente, mais quente ou mais frio? Se você disser, bem, eu gosto dessas cores, mas eu queria ser um pouco mais legal. Mais quente. Estou saindo de onde estava. décimo vai de vermelho para verde. Você pode brincar com ele. Gosto das cores que estão lá. Agora. Não vou fazer muita edição, mas só quero mostrar a vocês que há nossa foto para cores e então podemos ir em frente e cortar apenas, só para termos uma imagem mais limpa. A foto para as formas. Vou colocar essas duas fotos em recursos de aula. Tudo bem, então vamos começar com formas e vamos pensar em cores. Vamos escolher as cores. Vamos ter algum tipo de azul brilhante, azul cobalto que vamos adicionar a ele porque gosto de adicionar às minhas cores. Eu não os uso direto do tubo, mesmo que eu esteja apenas adicionando um pouco de algo. E eu vou te mostrar uma das minhas coisas favoritas para adicionar, que é o umber queimado. Vamos mudar um pouco as pinturas e aquecê-las. Então, vou ter isso fora. E então vamos coletar apenas o básico com o qual vamos começar. Obviamente, vamos precisar de um vermelho. Este é um vermelho groselha que é muito vermelho purply. Só preciso de um vermelho básico como um vermelho cádmio. Isso provavelmente é vermelho papoula, isso é realmente bom. É um vermelho brilhante. Mas cádmio, apenas seu vermelho básico ficará bem porque vamos misturar de qualquer maneira. Então vamos precisar de um amarelo e ele vai ser um amarelo quente. Os amarelos tendem a entrar como um limão ou o que eu chamo, é realmente um amarelo mais frio ou amarelo mais quente como um cádmio. Isso vai ter dor. Eu não consigo nem ler mais isso, mas é que é meio intermediário, na verdade, esse amarelo. Mas escolha um amarelo mais quente, turquesa, turquesa lá, é claro branco. Enquanto esses lotes de branco, então há um escuro aqui que vamos usar. Parece um verde escuro. Podemos brincar com o verde escuro que eu posso ir para o escuro, tende a ser como uma marinha, mas acho que será bom para mim esticar e fazer um verde escuro. E estaremos misturando. Estamos apenas usando isso como inspiração. Não precisamos segui-lo exatamente. Tudo bem, então temos uma ideia solta de nossas cores e então as formas são, isso é obviamente que ele fez uma paisagem abstrata. Nós só vamos pegar algumas formas como essa nessas duas páginas. Com essas cores. Usaremos marfim ou faremos um branco, o que acabará se você não tiver um, podemos fazer um com um pouco de todas essas cores e branco. E também usaremos isso nas formas. Sim, isso é, essa é a nossa configuração para isso. Vamos chegar a ele. Tudo bem, então eu tenho meu caderno de desenho, minha água, meus pincéis, algumas tintas, paladar, pedaço de vidro aqui. Para esses projetos, eu realmente tenho usado a forma brilhante. dez, são oito, e estes não são pincéis caros. E então, às vezes, para um efeito , isto é, isso é um tipo de pincel incomum, mas qualquer , qualquer sombreador angular, faremos que tipo de folha, mas você nem precisa disso. Você pode usar apenas para fazer folhas. Vamos entrar nisso quando vermos o que realmente colocamos em cima das formas. Algo pequeno que você pode usar para os detalhes. E então, por aí, isso é um cinco. Este é um. Ou também você pode usar seu forro. Este é o meu forro de toque de veludo Princeton. Gosto da alça gorda. Tudo bem, vamos começar primeiro com a ideia de formas aqui. Temos nossa foto. Podemos, se for mais fácil para você se envolver com algo, você pode usar várias coisas para desenhar. Vamos cobri-lo com tinta para que você possa usar um lápis normal. Apenas no caso de eu usar uma cor clara, provavelmente vou usar apenas um lápis de cor neo cinza suave para que eu saiba que ele se dissolve. Há também vários lápis solúveis em água. Ótimo para desenhar com a cor que você quiser. Estamos apenas fazendo um esboço leve, mas talvez faça algo silenciado. Estes são o Alcorão dash, super cor, mas qualquer lápis solúvel em água funcionará. E, na verdade, neste caso, se ele acabar aparecendo através de um esboço, basta usar um lápis comum. Tudo bem. Tudo bem, então vou fazer algumas, novamente usando esta foto. Algumas formas. Bonito, bastante básico. Não se preocupe. Não estamos, não estamos, estamos apenas usando isso como pano de fundo, mas só nos dá algo para trabalhar. Isso provavelmente é suficiente. E farei todas essas coisas diferentes em cores diferentes. E aqui, talvez algo assim. Eu tento fazer com que os dois spreads não sejam idênticos. Talvez olhe para outro sentimento de uma colina e a parte de trás. Então podemos subir com isso. Isso é algo assim. Apenas nos dando, como eu disse, uma sensação de que não ajuda às vezes não apenas estes, eu só fiz formas aleatórias, mas pensei em ajudá-lo. Se você tivesse algum tipo de referência. E depois cor. Nesses desenhos, você tem suas cores abaixo, que vamos pintar essas cores. E então você tem suas cores que você vai colocar em cima com seus elementos. Então eu penso um pouco sobre eu não preciso ter todas essas cores e na camada inferior. Mas eu posso, eu também posso tomar como se você olhar, por exemplo, apenas tentando pensar onde eu sim, acho que é esse onde eu peguei as mesmas cores no fundo e as usei no primeiro plano, exceto para a turquesa. O que foi meio divertido. Então eu joguei com isso nos dois sentidos. Fiz a mesma coisa aqui. Aqui está o ouro que estava em segundo plano nesta forma, mas está em primeiro plano. Essas formas. O mesmo com esta cor coral, fundo, fundo, primeiro plano. O rosa que eu só usei em primeiro plano. Você pode simplesmente jogar com muitas coisas diferentes. Mas pensei que definitivamente faríamos um azul, um desses azuis brilhantes ao fundo. Alguns desses brancos rosados pálidos, gritos. Talvez uma versão de turquesa em segundo plano, e depois outra versão em primeiro plano e um pouco amarelo. Então, vamos começar com o azul. Mencionei misturar coisas com cores que estão no tubo para que não usássemos apenas cores de um, direto do tubo. Então, é mais interessante. E uma das coisas que eu gosto de misturar apenas para aquecer as cores um pouquinho é queimado. Tenho azul ultramarino aqui. Só vou adicionar um pouco de Humbert queimado. Isso vai ser demais, mas vou usá-lo que me permite aquecer e depois pintar provavelmente uma ou duas formas deste lado. Temos um casal deste lado. Talvez eu faça outra linha aqui. Tenho outro bloco de cores. Certo, vamos começar a pintar. Tudo bem, então vamos falar sobre algumas coisas. Uma é que estou tentando ter cuidado de não obter tinta nos meus outros spreads. Isso acontece. Eu tenho uma borracha mágica, que é um produto que temos aqui nos Estados Unidos. Não sei se você tem isso no exterior. De qualquer forma. Oi use se eu não tivesse movido meu papel ou meu papel de fundo, isso não aconteceria, mas apenas algo para evitar que as outras páginas zombadas porque eu fui até o limite nesta . Mas você não precisa. Na verdade, você notará muitos desses. Eu não acho que apenas um se espalhou. Este aqui. Eu fui até o limite? Se você não quiser se preocupar com a borda, você pode fazer. Pare antes de chegar ao azul. Eu, o que eu fiz o que nós misturamos e depois adiciono um pouco de branco a este porque quando eu estava olhando para a foto, obviamente há muitos tons de azul aqui. Então, apenas por variedade, na medida em que ela se enche, se você gosta de um pouco de textura, então você pode deixá-la assim. Se você quisesse que ele parecesse muito, realmente super opaco e plano, você poderia fazer outro código. Mas vamos parar por aí e depois ir para outra cor. Vá para o amarelo em seguida. Provavelmente vou adicionar um pouco de branco a isso. Isso aumenta a opacidade. White sempre faz isso. Tem meu guache branco aqui. E eu poderia, eu poderia adicionar um toque disso. Umber, só já um amarelo quente e quente, mas só para dar um pouco de uma pequena mudança, esse é o meu BYOL que eu faço ali mesmo. Esperando. Claro que você faz isso da maneira que quiser. Só estou mostrando como eles pulam como eu faço isso. Quanto a onde colocá-lo, coloque-o onde você quiser. Só não os coloco bem ao lado do outro. Essas cores são semelhantes? Se houver semelhantes, não me importo que eles estejam próximos um do outro , desde que haja contraste suficiente. Deixe-me mencionar que isso é meio divertido sobrepor eles porque você obtém uma cor adicional com a sobreposição. Vai ser um verde. Eu fiz algum lugar que eu faço e em algum lugar abaixo. Tudo bem, acho que vou fazer esse tipo vermelho de corolário ler. Na verdade, tenha um coral. Mas se você não fizer isso, você vai pegar vermelho, um pouco de amarelo, basicamente uma laranja escura e, em seguida, provavelmente adicionar um pouco de branco. Vou escurecer meu cotovelo central. Isso é e ainda mais vermelho nele. Isso está acabando parecendo cores muito primárias até agora. Mas isso vai, isso já mudará. Vamos fazer esse rosa claro agora, você viu que eu uso um papel de sucata. É só sucata de papel? Para ajudar o Agile a ter que fazer isso aqui também. Quando isso seca. Agora eu quero fazer um rosa muito branco. Já tenho o coral e meu pincel. Seque, mas não lave completamente e isso provavelmente será rosa suficiente. Então, o que estou fazendo agora é mais fácil pintar os elementos se você não tiver muitos vincos em sua tinta. Então eu sou apenas algumas das coisas, algumas dessas crises, isso é tudo que eu gosto de textura. Mas se eu acabar com grandes cristas de dor e tornar mais desafiador pintar os elementos. Acho que pode ser bom ter nossa última cor. Bem, vou precisar, acho que vou fazer mais duas cores aqui. Eu poderia apenas fazer o coral, um jogador. Mas eu estava pensando em turquesa clara. Temos uma variedade de turquesa está aqui, mas poderíamos ir com um dos mais leves e salvar o mais escuro para o primeiro plano. Acho que posso fazer uma turquesa leve aqui. Então talvez aqui porque isso vai ficar bonito contra este rosa. E então eu descubro o que fazer aqui. Uma das maneiras pelas quais misturei cores e obtenho algumas cores interessantes é que não lavo necessariamente meu pincel dependendo do que estou indo e do que vou. Tenho um pouco de rosa aqui, um pouco de pedra coral na parte mais profunda do pincel. Só vou limpar um pouco disso e ver o que ele faz com o coral. Eu queria colocar coral de qualquer maneira. Rosa, vamos apenas adicionar uma dimensão diferente a ela. Sim, isso é bom. Também economiza tinta. 8. Kandinski-Inspired 2: Adicionando elementos: Isso geralmente acontece onde você tem um lugar sobrando e diz: Oh, o que eu faço lá? Número de coisas que posso fazer. Posso fazer outra cor. Posso fazer algo que não seja tocante. Então eu poderia fazer este. Eu poderia levar a turquesa para lá. Eu só talvez eu não tenha tanta turquesa por lá. Eu poderia fazer uma variação do que tenho olhando para a nossa foto, há verdes, é claro aqui. Já tenho azul e amarelo, então vamos fazer um verde. Mantenha a turquesa no pincel. Então agora estamos em um estágio em que vamos, vamos nos certificar de que isso é bom e seco. Antes de colocarmos nossos elementos. Dê um bom endereço de guache sacral muito rápido. Uma boa meia hora deve estar completamente seca e a mesma com o acrílico. Vejo você daqui a pouco. Tudo bem, o próximo estágio é colocar nossos elementos no topo. Agora, para inspiração para isso, esses elementos, eu realmente o mundo é sua ostra. Tire fotos em qualquer lugar que eu vá. Gosto de vasos, cerâmica e vasos de flores invasivos. Então você verá um pouco disso. Aqui está um pote. Obviamente, folhas, formas, pontos coloridos, pequenas flores, folhas, mais folhas ou vasos. E só, eu recebo ideias de todos os tipos de lugares. Portanto, pode ser elemento que eu vejo geralmente no meu dia a dia. Então eu vou te mostrar, digamos que vá às minhas fotos. Acabei de sair no quintal e tenho algumas ideias. Eu moro na Flórida, o que é um material legal, mas achei que poderíamos fazer uma folha como esta. E vou colocá-los em recursos. Então eu só peguei um caule de uma planta lá fora e talvez façamos algo assim. Achei que isso fosse interessante. É um pouco suculento. E do jeito que as folhas saem do caule, achei bonita, então essa parte também é bonita. Acho que fiz algo assim. Não, acho que foi outra pintura, tipo de estrela. E então aqui está um allo que talvez seja algo assim. Apenas interpretar vagamente o que você vê e eu até tirarei fotos. Então, meu cachorro está dormindo. Olhe para o lábio dela. Não vamos pintar isso. Aqui está outra flor eu meu marido. Ele não se importa, mas literalmente em todos os lugares que vamos, eu estou tipo, espere, espere, eu vejo algo e eu vou tirar uma foto sem que estes sejam realmente bonitos, eles são como um guarda-chuva. Estes, quero dizer, estou obcecado com isso. Eu os coloquei no meu grupo no Facebook e eu disse: O que são esses em algum tipo de mimosa. Mas olhe lá, se você pudesse ter tocado lá como a coisa mais suave com todos esses pequenos pontos. Mas também quando eu saio e aqui estava uma bela exibição em uma loja aqui em Tampa. E acho que usei essa forma, aquela cesta pequena lá. Eu desenhei aqui e ouro, você mal consegue vê-lo, provavelmente para a câmera, mas foi um pouco bem que eu gostei da forma. O que mais eu disse então tirou uma imagem mais ampla, mas você poderia pegar qualquer uma dessas formas ou texturas e fazer alguma coisa. Há realmente, quando você começa a pensar assim , há inspiração em todos os lugares. Está literalmente em todos os lugares. Aqui está uma loja diferente. Esta é uma loja de móveis do Oeste. E adorei as formas desses potes. Mesmo estes, eles nem precisam ser potes na sua pintura. Eles podem ser apenas formas, mas dá ideias de como criar formas. Porque, você sabe, nós os vemos em toda parte em nossas vidas, mas não pensamos nisso. Aqui está apenas uma exibição de problemas porque na mesma loja, eu senti que eram formas interessantes. Vamos ver. Gostei disso. Sim, eu fiz algo assim aqui. Eles foram inspirados em vagens de semente de papoula. Tenho um buraco no meu telefone ou na minha foto basicamente. Eu tenho. Olá, 739 aqui, flores e folhas dele não importa onde eu estou. Acho que esse foi o dermatologista. Eles tinham um arranjo de flores, então é claro que eu estava pegando e tirando fotos dele. Eu realmente não me importo se alguém acha que isso é estranho porque eu adoro. E então eu tenho tanta inspiração para literalmente qualquer coisa que eu quisesse criar. Claro, você pode ir para o Pinterest, mas acho que quando você captura coisas que falam com você, isso foi fora de Atlanta. Estamos andando e adoro novamente, vasos e flores. Deixa, até mesmo, apenas flores na mercearia. Pode inspirar alguma coisa. Você sabe, talvez seja fácil girar, ou talvez seja a cédula de cores, ou quem sabe, não custa nada tirar uma foto dela. Olhe para essas texturas lá. Eu poderia ficar louco só falando sobre isso. Talvez eu deva fazer uma aula separada sobre onde obter inspiração, mas você tem a ideia. Tire fotos em qualquer lugar. Procure por alguns pedaços e peças que pareçam interessantes. E então, quando se trata de algo assim, você passa e diz, oh, vamos apenas fazer isso. E você está simplificando tudo isso, todas essas imagens, você está apenas se inspirando nelas. Vamos voltar à nossa imagem da paleta de cores, que está bem aqui. Acabei de notar que minhas cores nesta que fiz são bem parecidas. Interessante. Certo. Talvez seja por isso que me sinto atraído nos dias de hoje. Acho que seria bom começar com um verde, algum tipo de sombra verde aqui. Vamos fazer isso. Vamos fazer essa folha. Faremos um casal. Não sei se farei um ou dois desses. Novamente, se estamos apenas não somos , não temos que fazer com que pareça exatamente assim. Essa é apenas a ideia disso. É um ponto de partida. Acho que essa é a melhor maneira de ver fotos assim porque é o ponto de partida. E então você deixa sua imaginação tirá-lo de lá. Vamos fazer sentido em nossa paleta de cores, temos um verde bem brilhante. Este verde Kelly, que realmente não é meu favorito. Então, será interessante colocá-lo lá e ver se gostamos alto. Eu costumo gostar mais dos meus verdes olivina. Vamos pegar um pouco de azul ultramarino para fazer correr o cabelo para que você possa ver minha paleta, meu caderno de desenho, que é longo, e meu iPad, mas eu não acho que tudo se encaixe. Tudo bem. Você pode imprimir ou ter na sua frente, talvez em um laptop. A paleta de cores. Faremos dessa forma. Vamos ver se isso funciona. Verde, verde. Para obter um tom verde um pouco diferente, vou misturar meu azul com amarelo limão em vez de meu amarelo dourado. Comece por aí e veja se assim, eu sei que vou precisar de branco. Sempre precisa de um monte de branco. Estou usando guache acral aqui. Você poderia fazer isso com acrílico. Você poderia fazer isso com guache regular. Você só se certifica de que suas camadas estão completamente secas e que, quando você estiver colocando em camadas sobre guache regular, você não está mexendo demais, perturbou as camadas por baixo. A outra coisa que você poderia fazer é se você tiver apenas guache e não quiser se preocupar com isso. Você poderia pintar esta primeira camada e depois pulverizá-la com fixador viável por empréstimo de grito, que sela essa camada, a menos que você continue pintando. Então, essas são apenas algumas opções. Então você pode dizer que estou fazendo isso, estou tomando mais olivina porque eu simplesmente não gosto verde Achille. Tudo bem. Tudo bem. Vamos fazer uma folha. Isso é engraçado. Quando misturei cores, misturei-a até me excitar, até sentir alguma coisa. Às vezes me leva um pouco que todas as cores tenham que excitar, é claro, mas eu quero gostar da cor. Bem, isso não é a Kelly, mas vamos com isso porque eu gosto. Discrição do artista. Então nossa folha. Vamos puxar isso para cima. Vamos fazer um tipo de crossover. Se você se sentir mais confortável desenhando, pegue algo na cor semelhante, é mais fácil desenhar. Forma mesmo que esta seja uma forma muito básica ou não. Ser muito preciso. Aqui ele fica menor. Claramente não exatamente o que está aqui porque essa pétala é realmente gorda, mas eu não me importo com quem eu gosto daquele verde em cima do azul. Então, algumas coisas que fiz mudaram para o meu pincel redondo. É realmente sobre o que você sente que lhe dá o controle de algo mais preciso e meio que gira assim. Depende da forma, mas se for mais frondosa, costumo buscar meu pincel redondo. Se for mais squarish, então eu uso o pincel de forma quadrada. Estou pintando sobre minhas marcas de lápis agora. Então é provavelmente tudo o que vou precisar às vezes eu vou fazer dois casacos se eu quiser que ele realmente apareça e seja opaco, mas veremos como ele seca. Vamos fazer um aqui mudará. Já que penso nesses spreads tipo de uma composição. Esta é uma pintura acabada, esta também é, mas está em um caderno de desenho. Eu não me preocupo muito com isso, mas nisso porque é uma boa prática pensar sobre a maneira como ele estabelece como um todo, tanto individualmente quanto como um spread. Para levá-lo, sim, eu peguei o amarelo permanente. Tudo bem. Vai ser um pouco diferente. Sim, verde. Yellowy, isso vai ser bonito. Você pode notar com o guache da Apple que ele pode, ele seca muito rápido mesmo enquanto você ainda está pintando com ele, se isso o incomoda e você quiser fazer algo a respeito. meio de mistura para aquarela Winsor Newton é realmente adorável. Ele pode fazer. Vou te mostrar apenas a noite assim. Acabei de pegar alguns desses diretamente da garrafa. E é realmente destinado a ajudar a misturar cores, mas só torna mais cremoso e fácil de se movimentar. Enquanto meu lápis de cera, vou fazer este um diferente. Não quero que seja o mesmo. Talvez eu traga isso aqui e siga essa direção. Não sei se você já viu pinturas de Matisse, mas ele tem, ele tem uma ferida bem famosa com folhas assim. Muito semelhante. É meio engraçado como é apenas uma forma simples pode ser realmente interessante. O meio de mistura o torna mais aquoso. Faz sentido. Outras alternativas para fazer a escova aquática. Talvez não seque tão rápido seja o meio. Você pode usar um meio fosco, mas ele não o torna brilhante. Mas às vezes você só precisa casacos. Provavelmente acabará com dois casacos nisso. Veremos. Tudo bem. Gosto desses. Acho que talvez tenhamos que fazer outro. Vamos mudar a cor um pouco e talvez vamos com um verde claro aqui embaixo. Pensando em ângulo sábio, eu não quero fazer o mesmo que este, mas obviamente eu quero que seja diferente daquele, então vou apenas endireitá-lo ou posso fazê-lo ir de cabeça para baixo. Talvez eu faça isso. Vamos de cabeça para baixo. Acabou meio instável. Essa é a grande coisa sobre esses lápis de cera , pois você pode pagar demais. Em qualquer lugar que você quiser. Ou apenas uma diretriz. As pessoas me perguntaram, por que eu gosto de lavar? Por que eles entenderiam que quando vêem minhas pinturas e dizem, as cores são tão nítidas e parecem tão pigmentadas e intensas. Porque se você usar acrílico, você pode obter o mesmo efeito se você, especialmente se você usar um meio fosco com ele, mas ele provavelmente terá que fazer duas ou até três camadas para obter a intensidade da cor. Você definitivamente precisa usar acrílicos de alta qualidade. Não se frustre com os baratos. Eles simplesmente nunca te dão a cobertura. O pigmento. Adoro isso. Olá pessoal. Este está desenhando um pouco translúcido. Então, mais tarde, começaremos lentamente. Então esse é um dos, por causa do meio de mistura. Essa é uma das desvantagens disso. Tudo bem. Eu poderia, honestamente, continuar pintando essas folhas. Eu os amo tanto. Mas vamos passar para outra cor em outro elemento. Então, vamos pegar uma turquesa, mas vamos fazer uma turquesa mais escura, como se não houvesse isso aqui na pintura. Quanto ao elemento. Acho que seria divertido fazer alguns desses. Vamos fazer uma bolha turquesa e depois que ela secar, faremos muito, um pouco branco tarde. Vou pegar a turquesa e depois adicionar um pouco de azul e misturar até que ela se torne a cor que cinza de I Payne é uma ótima maneira de escurecer. Ele tirou toda a turquesa. Isso não é realmente a turquesa. É mais como um viridiano. Veja o que eu tenho aqui. Vamos tentar isso. Viridian. Estamos chegando lá. Acho que vou fazer três desses garotinhos. Acabei de lhe dar uma ideia. Você pode colocá-los em uma panela. Tentando pensar onde eles se encaixariam aqui. Nós nos alimentamos aqui, mas a cor não aparecerá muito menos azul. Tudo bem. Eu realmente gosto dessa cor. Experimente. Você sempre pode pintar sobre ele. Eu quero fazer isso um pouco diferente. Então, meio que colocá-los dessa forma. Enquanto estamos pensando em um pote, decida em que cor fazer isso. Acho que o objetivo seria bonito aqui e aqui. Vou colocar esse pincel na água e misturar um pouco de ouro. Embora você saiba o quê? Essa cor seca porque eu realmente gosto dela. Vou fazer alguns pensamentos com isso. Os pontos são interessantes. Você pensaria que eles seriam muito fáceis, mas é preciso alguma prática e o pincel certo. E então você quer praticar com pincéis diferentes para ficar bom. Isso e você quer realmente carregar o pincel. E eu uso um pincel redondo, mas não um que seja super pontudo , porque então eu acabo com esse tipo de estranho. Mas você coloca um pouco mais líquido do que o normal, realmente carrega o pincel. E eu realmente acho que isso é ótimo aqui. 9. Kandinski-Inspired 3: Mais elementos: Tudo bem, de volta ao hub. Esqueci o que nos sentamos. Vai ser com você. Oh meu Deus. É tão engraçado. Oh, o pote. Certo. Sim, você tem que ir onde a cor de uma cor fala com você. Vamos fazer um pote. Vou colocá-lo embaixo desses caras. Não vou torná-los iguais. Acho que o beicinho do objetivo, vá bem, aqui. Deixe-me pegar meu quarto. Proteja-a. Ela agora e se eu acordar fazendo selos lá em vez de um pote? Volte para as fotos de inspiração dela. Vamos fazer essa coisa de tipo allo em algum lugar. E por cor. Vamos ver. Tenho essa laranja muito brilhante, que seria meio divertido. É quase uma fluorescente não estamos apenas aprendendo e nos divertindo. Tem uma laranja fluorescente aqui em algum lugar. Você pode usar. Você pode simplesmente torná-lo laranja brilhante ou se quiser. Mas pensei desde que tenho e também tenho ópera vermelha ou rosa. Vamos ver o que acontece. Poderíamos usar o trabalho fluorescente vermelho fluorescente. Tenho um vermelho fluorescente, rosa fluorescente. Não tenho laranja florescente. Quem? Isso é brilhante. Vamos tonificá-lo para baixo. Meus olhos. Tom para baixo. Caso contrário, ele dominará completamente tudo. Lave meu pincel. Já é um pouco azul nele, então vou deixar que alguém deixou esmalte dela porque não ajudo a tonificá-lo. Veja o que mais podemos fazer para diminuir o tom. Cores complementares, o que significa oposto na roda de cores, tonificam as coisas para baixo. Praticamente qualquer coisa que adicionamos, isso vai diminuir o tom. Vou um pouco de amarelo, o que vai levá-lo na direção laranja. Talvez um pouco de azul, é claro, também pudéssemos fazer o umber queimado realmente atenuá-lo. Talvez demais. Sim, quando você está fazendo cores complementares para diminuir o tom , vá muito pequeno porque ele vai recusar muito rápido, muito rápido. Ok, eu ia pegar papel e ver o que achamos dessa cor. Para diminuir o tom. Estou acordado. Aqui vamos nós. Ainda é brilhante. Tudo bem. Vamos fazer nossa usina. Vou colocá-lo aqui. Sobre este. Parece mais brilhante no papel aqui, não é? Porque é mais translúcido. Eu não acho que eu não quero fazer a mesma coisa aqui, outra coisa, talvez aquela coisa espetada que suculenta poderia fazer isso aqui. Então, para isso, vou precisar de um pincel menor porque essas folhas são muito pequenas. Então, sou apenas a rodada número um. E eu vou aqui fazer o caule e passar o marcador só porque é muito fácil de desenhar. E então eu posso aceitar isso. que eu decida que não gosto da cor, posso pintar sobre ela, mas isso me dará um lugar para começar. E eu só vou tirar isso aqui. Assim. Esta é uma cor de freio dianteiro que acho que precisamos fazer alguns pequenos quadrados. Uma das coisas que eu gosto de fazer, posso mostrar o que é estragar a pintura, pegar meu pincel quadrado e fazer esses pequenos quadrados. Então eu acho que isso vai ser bonito nessa cor. Esta é minha praça. Eu tenho um pouco disso. É muito translúcido, então você pode acabar precisando ir. Eu só vou por aqui. E desta forma. Você faz isso da maneira que quiser, mas você pode querer que as pinceladas mostrem mais. Não se trata de certo ou errado. Isso é preferência pessoal. Isso é sobre experimentar e ver o que você gosta. Acho que quando criamos coisas que fazem nosso coração cantar em nosso melhor eu criativo possível. O que faz seu coração cantar provavelmente é diferente do que faz meu exame. Então, o que mais podemos fazer aqui? Vamos fazer alguns desses pequenos tipos de Daisy olhando para flores. Pincel pequeno para isso. Vou adicionar um pouco de peso a isso. Isso ajudará a torná-lo mais opaco. Sim, isso é bonito este é o meu pequeno número um. Vou fazer, ou faço três ou cinco coisas, adiciona números sete. Vou fazer cinco aqui. Agora que eu tenho essa cor opaca, faça algumas pequenas marcas nelas. Vamos pensar sobre o que vem a seguir. Não usamos muito dos primeiros tons brancos aqui, muitas cores claras. Então, vamos trazer um pouco disso. E tirei uma foto de que eu costumava estar sob arte de fibra e senti e coisas e eu tinha algumas pérolas bonitas e vi isso meio divertido. Apenas formas assim e ele um pouco sinuoso e variando em tamanho. Então, vamos fazer isso com uma tinta de cor marfim. Você pode fazer marfim na verdade, eu vou mostrar como desde que já tenho algum branco. Bom pincel de mistura. Basta usar este pequeno. Já tenho um pouco de amarelo indo aqui. Eu levantei apenas um pouco de algumas cores diferentes até você gostar da sombra. Então, há um pouco amarelo, talvez um pouquinho disso, laranja. Tudo o que você tem no seu paladar. Se você apenas colocar um pouquinho e ele vai levá-lo em direções diferentes até você gostar do que vê. É uma boa cor. Vou colocar esses. Talvez alguém esteja aqui. Só estou procurando onde mais eu quero isso. Acho que quero fazer algumas folhas maiores. Estavam chegando um ramo de folhas. Mas eu não acho que eu quero essa luz de uma cor. Estou pensando em algo vindo aqui, mas talvez uma variação dessa cor. E posso olhar para a pintura e ver se há algo que eu gosto ou posso pensar sobre o que pode não estar aqui. Este azul muito claro, azul cobalto. Poderíamos tentar isso. Vindo aqui, tentando imaginar isso. Quero ficar muito leve. Vou tentar um azul super claro, só um pouco desse ultramarino. Sim, isso é meio interessante. Acho que poderíamos fazer algo assim. Experimente algo assim. Outro elemento que eu gosto de fazer, ou esse tipo de coisas retangulares longas indo em todos os sentidos. Mas você encontrará as coisas que você gosta de fazer. Formas que falam com você, você pode ver uma forma e trabalho de outro artista no Instagram. E não está copiando para tomar uma forma de uma pessoa. Experimente com isso. Ele está copiando para pegar um design inteiro ou a maior parte do design e copiá-lo. Mas se você ver forma como essa que estou usando e você as usa, tudo bem. Linha fina. Quero dizer, você não gostaria que alguém tenha uma marca particular que seja como sua marca de assinatura, mas eu não sei. Você acabou de combiná-lo de maneiras diferentes e obter sua inspiração. Para mim, estes parecem pequenas vagens de sementes são pequenas sementes. Lance pode ser realmente poderoso. Ok, então vamos fazer uma pausa da tinta um pouco e retirar alguns marcadores clássicos e ver se podemos adicionar alguns detalhes com eles. Eu uso muito o marfim. Vamos ver quais outras cores se encaixam em nosso esquema de cores aqui. Não muitos deles porque a posca é cores bastante tradicionais. Mas talvez este azul claro, veremos você se for também. Veremos que talvez não pareça que o melhor funcionaria. Também use, vamos ver como esse azul se parece. Meu trabalho. Não é realmente um underpainting vazando minúsculo para trabalhar nessa. Eu sempre dou esse. Acho que a dica precisa ser entregue. Vou mostrar a vocês como fazer isso aqui enquanto estamos na aula porque muitas pessoas não sabiam o melhor. Meus compradores úteis seguram isso muitas vezes corrige vazamento, você puxa para fora, reverte, e se isso não consertar, então você pode mergulhar a coisa toda e eu estou tentando não pingar na pintura e na coisa toda em água. Vamos ver se eu tenho o meu fora. Desde que eu consertei, acho que devemos usar isso. Basta fazer algo assim. Apenas algum interesse e talvez aqui, acho que não quero nessa cor. Meio que deu a volta com esse marcador. O coral. Esta é a tinta coral chamada de marfim. Faça a mesma coisa, apenas fazendo pequenas marcas. Tipo como esses círculos com um pequeno olhar como globos oculares. Então vamos continuar decorando. Divertido de decorar, não é? Vamos pegar a caneta dourada agora. O que queremos fazer? Bem, primeiro vamos pegar o gordo, torná-los pedaços maiores. Folhas, talvez algumas folhas. Esse foi o marcador grosso e a imagem está realmente espalhando a cor ao redor. Reunindo, experimentando para ver o que você gosta e não gosta. 10. Kandinski-Inspired 4: Acabamento!: Continuando a decoração com algumas canetas. E também talvez alguém que os pastéis da OMS sejam alguns lápis de cor, apenas continuando a adicionar a textura. Este é o pasco azul, então eu vou brincar com todos esses. Tudo bem. Então esse é apenas um processo de eu brincar com o que parece que ainda está molhado. Como se fosse divertido e interessante. Andando por aí, olhando onde eu poderia colocar um elemento ou cor interessante e experimentar. Obrigado sabe, está muito bem feito. Gosto de colocar alguns desses tipos de coisas. Sim. Acho que gostaria de algumas linhas, mas não as quero naquele azul mais escuro. Vamos ver o que é essa nota. Bem, acho que está feito. Este é um processo divertido. Você pode ver que você poderia levar todos os tipos de lugares com todos os tipos de elementos. E você também pode ir lá, e eu não sei se você sabia disso, mas você pode passar por cima da posca. Se estiver molhado ainda, você pode misturá-lo. Você pode continuar, apenas continuar jogando. Vai. E você pode jogar com outros médiuns se quiser colocar um pouco de pastel de óleo aqui, poderíamos jogar fora. Vamos colocar um pouco de pastel de óleo. Eu sou, eu não quero fazer, vamos ver. Esta é a cor dourada, tipo de cor mostarda. Às vezes eu gosto de colocar uma cor. Vamos deixá-lo aparecer em cima de uma cor muito semelhante, adiciona outra dimensão que não está muito próxima. Então, vamos tentar algo assim. Se você já colocou o pastel de óleo para baixo, o pastel de óleo não adere para que você possa simplesmente raspá-lo. Em seguida, coloque a cor que você quer. Posso apenas adicionar algum interesse sem adicionar muito contraste. Faça a mesma coisa no azul porque o azul é tão escuro. Isso é mais roxo. Vamos ver aqui. Vamos tentar este. Agora que o azul está escuro, é intenso. Isso está ajudando. Eu acho. Vamos parar por aí. Muito divertido. Espero que você tenha gostado. Você cria muitos desses. Você pode pulverizá-los com um fixador viável, como eu disse anteriormente, pois se você terminar, você pode apenas trazê-los com eu gosto de usar alguns diferentes. Eu gosto do verniz spray de mapa de pilão e também do spray Matt imposto líquido. Você pode escovar esses pedaços uma vez que tenha certeza de que tudo está seco de pastel de óleo, mas se você pulverizá-lo para frente e para trás e para frente e para trás e deixá-la tentar, isso é tudo o que você precisa fazer. Vá em frente e crie. 11. Derain Inspirado Início: Em seguida, pensei que faríamos uma pintura ou usaríamos essa pintura como inspiração. Eu adorava o movimento mais distante e o uso da cor e como ele libertou o mundo de dizer não, não, não. As árvores têm que ser verdes e as montanhas têm que ser o que quer que seja de qualquer maneira. Esta é uma pintura de 1905 e vou colocá-la nos downloads da classe. Mas pensei que poderíamos usar como inspiração para algumas das formas. E então talvez até algumas das pinceladas e algumas das cores. vez, uma ideia solta do que começar. A pintura dele, você pode dizer, é um esbranquiçado. Está por baixo de tudo. Nossos papéis brancos. Então, não precisamos fazer isso. Mas talvez seja divertido e adicione alguma textura a eles. Basta enquadrar dentro da página. Não iremos para o limite. Vou começar pintando isso em uma cor marfim. Tudo bem, vamos deixar isso secar e pensar em apenas olhar para as cores, olhar para as pinceladas. Pensando, quero dizer, obviamente, a pintura que vou fazer é mais do que não esse estilo. Estamos ficando meio que pegando o que podemos. E às vezes farei isso com várias pinturas. Vou tirar as cores de um ou algo interessante em outro. Mas estou fascinado com essas pinceladas aqui. Acho que seria divertido fazer algumas formas semelhantes a esse tipo de sinuoso e depois preencher algumas delas com pinceladas coloridas diferentes como esta. Para fazer esse tipo de pinceladas lá, elas são planas no final, ou seja, eu acho que provavelmente um pincel quadrado, pequeno pincel quadrado. Já que temos um pequeno pedaço de papel aqui. Algo talvez assim. Podemos ir por esse caminho e ver que tipo de efeito obtemos. Vamos tentar. Se você quiser sucatear um pedaço de papel. Enquanto isso está secando, uma coisa boa a se fazer. E veja se podemos imitar essas pinceladas. Ou que tipo de pincel ele vai levar . Veja se isso não acontece. Sim, isso é a coisa certa, mas vai ter que ficar mais leve porque é pesado, vai ser muito grande. Isso funcionará. É o número seis. Escova redonda. Acho que não vai funcionar porque fará algo em que poderíamos fazer. Claro, só estou sendo um pouco exigente. Eu quero amarrar essa rodada muito pequena porque parece meio de cabeça quadrada. Liao pode ser o único. Preciso que eles sejam muito pequenos porque estamos apenas trabalhando em um pouco. Acho que este é o melhor. É a rodada número um. Mas é a forma como a ponta , pois não é super pontuda, então está me dando um bom Mark. Tudo bem. Então, temos aquele molhado e Reddy. Cor sábia. Temos alguns azuis, temos alguns azul-petróleo , alguns verdes, coral velho, este vermelho tijolo. E então olhe para esta linda lavanda por aqui. Acho que para este será, vamos fazer o contrário, já que é divertido misturar as coisas. Vamos fazer as cores de fundo em tons suaves em vez de ir para a direita. Em seguida, faça o primeiro plano e as cores mais brilhantes. Então, vou olhar para fazer algumas formas. Então, vamos fazer isso. Só vou usar isso. Vai, ele vai se misturar em qualquer coisa. Vamos ver. Só estou olhando para essas formas. Isso realmente não importa. Apenas recebendo nosso ponto de partida. Isso provavelmente é bom. Por aqui. Faça este um pouco diferente. Há uma espécie de colina descendo assim. Funcionará. Vou começar a pintar cores pálidas. Turquesa pálida, amarelo pálido, talvez um cinto azul pálido. Concordo. Veja como isso começa a parecer. Eu só queria falar um pouco sobre cor e ambos fora do tubo são bem brilhantes, turquesa neste azul. Então eu bati de volta com um pouco dessa cor de pêssego. Mas você pode usar qualquer coisa que seja oposta na roda de cores. Então essa é a melhor maneira de tonificar uma cor. Também unifica uma composição. Se você colocar um pouco de uma cor como aquela em todas as cores da sua pintura. E isso é apenas uma pequena técnica. Tudo bem, vamos fazer mais cores aqui. Vamos fazer um verde pálido e depois talvez um amarelo pálido. Eu vou fazer a mesma coisa quando você colocar um pouquinho daquela laranja em cada um. Vou deixá-los para as cores que eles são. Que é a metade do caminho que pintamos, faça essa mostarda amarela. Fiz um pouco de amarelo permanente, basicamente um amarelo médio, depois adicionei um pouco de coral, que é apenas uma versão mais escura disso. Então, todas essas cores têm um pouco de cor peachy. Agora temos que deixar isso secar e começar a brincar com elementos. 12. Derain Inspired 2: Adicionando elementos: Agora que isso está seco, eu tenho meu pequeno caderno de esboços de formas. Pode ser divertido lá dentro. Tenho algumas coisas antigas aqui. Como alguns desses. Talvez algo assim. Adoro vagens de sementes. Eu definitivamente quero manter alguns espaços para fazer esse material de pincelada impressionista. Começará com elementos foliares. Você pode tirar do que quiser. Talvez isso seja divertido começar com a vinda. Sim, vamos fazer isso. Uma vez, algo assim vindo de fora. Cor sábia, aqui, código, vamos ver aqui. Vamos fazer um coral porque isso é definitivamente inspiração pintando o corolário rosa. Por que não fazer uma folha se correlacionar dolorosa? Você não precisa seguir as regras aqui na Flórida há rosa. Eu tenho um. É chamado de planta de gravata. Ti é lindo. Vou pegar um pincel redondo. Estou pegando um pouco de coral e misturando pouco de rosa de ópera com ele só para dar um pouco mais pop. Desenhe com um lápis de cera em primeira mão estava vindo em grande aqui. Mais um. Algo assim. Vamos fazer este meio que vir aqui. Fiz esse muito tempo. Veremos que tudo funciona. Se você apenas brincar com uma pintura por tempo suficiente, você pode fazê-lo funcionar. Isso é bom. Tudo bem. Agora vou escolher esses. Você provavelmente notou que estou atrasando um segundo casaco em alguns desses, não apenas preferência pessoal, eu queria realmente sair do fundo. É por isso que eu fiz isso. Totalmente com você. Eu tive uma ideia divertida enquanto pintava estes, seja, como essas folhas são grandes o suficiente, podemos fazer algumas dessas impressões de traços bem na folha. E eu vivo uma cor semelhante para efeito. Mas esses realmente têm que derivar para isso. Tudo bem, vamos ver o que vem a seguir. Não vá dormir comigo. Vamos ver. Estou apenas refrescando minha mente era de cor ou com as cores e formas, texturas. Agora vou voltar para o meu pequeno caderno e ver se alguma outra coisa está falando comigo. São meio divertidos. Magnólia. Eles estão falando comigo. É como uma coisa de cápsula de semente de magnólia. A propósito, isso é tão branco gesso. Eu uso muito isso como minha esposa. Simplesmente de forma intercambiável, simplesmente porque eu tenho muito e é um bom branco mate. Então parece ser mais branco que o guache branco. De qualquer forma, é isso. Em que cor queremos fazer isso? Talvez um amarelo, um dourado, algumas cores diferentes que poderíamos fazer. Vamos desenhar primeiro. Talvez tenha vindo aqui. Desenhe a base primeiro. Algo assim. Vou pintá-los. Vou precisar de algo mais laranjado do que isso porque não vai aparecer. Nós vamos fazer um tipo de importante, talvez um tipo de direção PG laranjada. Enquanto essa cor, sim, isso pode funcionar, a propósito. E no caso de você querer saber que essa cor deste coral tem uma cor bonita. É todo o feixe, guache, guache, vermelho coral. Mas o turno também tem um lindo. Chama-se, é chamado de vermelho coral também. Talvez tivesse um pouco de amarelo para deixar isso secar e pensar no próximo, No próximo elemento, vamos perceber, eu normalmente não faço isso. Pegue o pão, pegue a mesma cor com o mesmo elemento como eu fiz aqui. Acho que acabei de entrar em uma zona. Mas normalmente como neste, eu vou pegar que usamos aquela laranja brilhante aqui e depois fizemos um elemento diferente com ID aqui só porque eu não quero que eles pareçam imitadores um do outro, mas está tudo bem. Estou realmente gostando de alguns desses aqui. E pensei que faríamos som com a caneta Posca. Talvez algumas flores. Eu gosto desse, e talvez algumas coisas assim deste lado. Vê aqui onde eu quero isso? Vamos fazer algo como tentar estar intencionalmente soltos. O que é algo engraçado de se dizer. Eu não trabalho muito duro para me soltar. Não faz sentido, certo? É verdade. Bombeei diretamente no papel. que eu sei melhor do que fazer quando faço isso porque definitivamente não é a primeira vez, provavelmente não a última. Eu apenas uso isso como minha fonte de tinta para o resto do marcador e então você pode simplesmente bloquear o resto. Você pode usá-lo como voltar e pegar tinta? Gosto disso. Agora lá vai ele. Indo por cima. Mais alguma coisa? Vá duas vezes. Eu poderia sair com tinta se quisesse fazer primavera quando tivéssemos essa cor fora, faremos alguns pontos. Deixe isso secar e talvez acerte com um segundo casaco. Em algum momento. Em nosso caderno de esboços. Podemos estar prontos para fazer algumas dessas pinceladas. De volta em folha de ouro. Estou facilmente distraído, ok? Enquanto aquele pequeno pincel, este é o que dissemos que seria um bom para os traços. E eu vou pegar um como eu não quero fazer uma espécie de turquesa azulada escura. Já tirei um pouco disso. Então, tudo o que eu preciso é talvez um pouco de uma marinha, talvez funcione ou o cinza de Payne. Fui para um mais escuro do que isso. Aqui está meu preto azul. Sim, é uma boa cor. Só vou imitar as rodadas. Traços, seção azul. Porque por que não? Você varia muito a cor. Se você olhar aqui, você vê todos os tipos de tons da turquesa estão no verde. Podemos fazer isso apenas pegando um pouquinho do que está no paladar e fazê-lo enquanto vamos. Vamos mudá-lo. Gosto da textura disso. Vamos fazer um pouco mais divertido de fazer. Gosto do olhar para as linhas do tronco da árvore aqui. Vamos fazer um pouco sinuoso. Linhas. Seria mais fácil desenhá-los primeiro. Gostei da cor, é meio escuro. Vamos ver aqui. Olá. Vamos ver o que acontece se usarmos alguns pascals. Então esta é uma cor bronze se você usar passado porque sempre que você pode misturá-los, então vamos ver ainda um pequeno teste aqui com esse bronze e depois a laranja. A laranja domina demais. Vou usar o Bronze Private Jacob prime, farei isso em um pedaço de papel, não na sua pintura. Então eles vão misturar qualquer um com meu lápis de cera para que ele dê uma aparência única. E a grande coisa sobre o viés acontece como você tem esse controle, porque estamos todos acostumados a escrever muito mais do que estávamos acostumados a pintar. E você ainda pode fazer com que pareça pictórica se você sentir que não é pintado o suficiente. Pegando um pincel e passando por cima da tinta. Vou te mostrar aqui em um segundo. Na verdade, eu gosto de como parece, mas digamos que não fiz e queria que parecesse mais como eu pintei, então eu poderia ir assim. Eu tenho isso fora. Vou fazer algumas linhas em algum lugar, divertido. Então vou parar e deixar algumas coisas secarem porque está ficando, posso sentir a umidade e o papel. 13. Derain Inspired 3: Acabamento: Tudo bem. Eu fiz um pouco de um segundo casaco sobre isso. Só vendo como você tem que fazer isso com o passado, porque às vezes, bem, vamos pintar também. Ok, agora, eu estava pensando que seria divertido pegar, fazer algumas dessas marcas de pincel com pastéis de óleo e talvez algumas canetas lápis. Estava pensando em pegar isso dessa linda cor de marfim. Eu tenho pastel de óleo. É classificado em amarelo pálido e apenas tente fazer algumas dessas marcas de pincel parecidas. Talvez em algumas cores diferentes. Tome uma pílula, verde aqui. Até use um lápis. Estes são o que é esse? Você tem um superescalar macio. Eu gosto desses cremosos, sutis e do que você provavelmente nem consegue ver o que estou fazendo. Apenas algumas sutilezas e as cores. Vamos tentar este azul pálido aqui. Sim, isso é bem sutil. Adiciona juros sobre essas folhas. Eu estava pensando que poderíamos fazer mais dessas marcas, pois isso pode ser demais. Durante isso à parte. Faremos algo assim. Sejamos diferentes das linhas frondosas usuais. A beleza desse processo é que eu sempre posso pintar sobre ele. Esta é uma panela de tinta e podemos pegar nosso CTO se ele secar e não gostamos e pintamos sobre ele. Estou tentando decidir se gostei. Sem nada. Eu realmente gosto dos dois sentidos. Talvez possamos fazer algo diferente do outro, só para que eles não sejam os mesmos. Poderíamos fazer, poderíamos experimentar o coral ou até o rosa. Vamos ver aqui. Vamos ver se eu tenho um coral Pascal. Vamos ver se isso varia. Pode variar um pouco a cor e ser um efeito mais sutil. Provavelmente não aparece para você. Esse processo é uma das camadas de descoberta. Vendo o que você gosta. Eu quero que ele passe por cima do primus, faça meu trabalho. Eu queria vir aqui e fazer um pouco de delineamento sobre isso só para meio que separar. Eu deixei intencionalmente alguns dos azuis chegando para criar, caso contrário eu pareceria apenas uma pílula. Bolha de laranja. Isso define cada pequeno remo melhor. Venha aqui com um centro branco. A mesma coisa aqui. Tenha cuidado o suficiente para colocar minha mão no Oscar molhado. Muitas, muitas vezes aparecerão mais dessa maneira. Acho que seria divertido ter um pouco de amarelo. E esses alguns deles, ou pelo menos deste lado, apenas mais cores. Esta é uma cor bonita. Talvez devêssemos colocá-lo em outro lugar. Estou tentando manter este um pouco simples. Eu não quero sobrecarregar isso. Eu realmente gosto de como está lutando contra a tentação de exagerar. Vou colocar alguns pontos turquesa no centro desses caras. Pensando em onde mais eu poderia querer fazer isso. Só estou passando por cima de algumas das tintas, pintadas com a turquesa. Não sei por que gostei dessas linhas indo em todos os sentidos. Pelo e-mail, eles têm poema de Mary Oliver, adoro o que você ama. Na verdade, chama-se Wild Geese, mas a linha que eu amo nele é basicamente amar o que você ama. Você não precisa, não temos que defender ou justificar o que amamos. O que mais seria divertido de fazer? Tantas coisas que poderíamos fazer. Mesmo ainda se inspirando daqui para ver como ele tomou o azul escuro em torno dessas formas. Poderíamos fazer isso em torno dessas folhas. Poderíamos levá-lo em torno de algumas das formas. A melhor coisa que sei fazer é deixar as coisas sentar e voltar para elas. Porque você pode ter ideias com, você sabe, com uma nova perspectiva. Este aqui. Como estamos meio que imitando esses pinceladas, está recebendo muitos desses tipos de marcas, o que é divertido. É assim que você pode adicionar textura e interesse. Olhando para o outro lado O que você pode fazer é tê-lo à distância. Você também pode tirar uma foto dele. É muito útil fazer isso. Tire uma fotografia com seu telefone e, em seguida, olhe para ela de alguma perspectiva. Acho que gostaria de fazer um pouco ouro em um pouco, alguns bens de ouro. Esse pan, eles imaginaram os marcadores piloto. Panela dourada favorita vem em tamanhos, embora esta, eu acho que não cheguei. Vamos transmiti-lo. Lá vai ele. Só posso abusar tanto dos meus suprimentos. Agora estou sentindo que realmente quero delinear. Funcionará se estiver seco, então isso é muito fácil. Acho que este precisa de coisas deliciosas. Nunca pode ter muitas coisas deliciosas, mas elas não podem ficar no seu caminho. Vou vir aqui e apenas fazer alguns contornos soltos em algumas dessas folhas. Não precisa ser todos eles. Como se eu quisesse algo aqui e eu vou colorir que eu realmente amo. Não usei muito, é meio verde limão. Poderíamos fazer pastel de óleo. Vamos fazer, vamos fazer algumas cores pastel de óleo diferentes do jeito que ele trapaceou aqui. Veja que há alguns pêssego lá dentro e alguns verdes diferentes. Vamos nos divertir com isso. Vamos começar com esses três. Adoro esses pastéis de óleo. Também adoro imitar. Agora, aprender com artistas incríveis porque você vai levar esse aprendizado com você será algum elemento do que você fez. Yoga. Fará parte do seu repertório daqui para frente. Acho que essas flores cor-de-rosa estão me dizendo que querem ser delineadas e douradas. Minha pintura. Conversamos, falamos de pinturas e conversei um com o outro. O que você precisa? Me ajuda a decidir quando a pintura está pronta. Acho que estamos lá. Acho que não quero fazer mais com isso. Bem, obrigado por se juntar a mim nisso. Acho que nos saímos muito bem em termos de cor. Temos algumas dessas marcas. E nós pegamos emprestado muito frouxamente disso. Foi muito divertido. Não é? É bom que você não esteja começando com nada. Você tem algumas ideias para começar. Acho muito reconfortante. Isso foi divertido. 14. Abstracts florescentes 1: Vocês sabem o quanto eu adoro trabalhar neste caderno de esboços ou se não o fazem, é uma das minhas coisas favoritas a fazer. E, de fato, tenho uma aula inteira sobre trabalhar no caderno de desenho e como eles podem realmente crescer sua prática criativa. Tenho aqui minha pele de toupeira em aquarela, caderno de desenho. É uma forma interessante e meio que faz para algumas boas explorações do tipo panorama. O fundo é apenas limpeza de pincel e misturado com tinta. Então eu não sabia em que direção eu estava indo com isso. Então eu tinha algumas folhas e coisas e então pensei, deixe-me tentar essa direção, esse tipo de resumos florescentes e acho que vou chamá-los. Comecei a pegar um pouco de tinta usando principalmente agro guache aqui só porque estou trabalhando pequeno e eles estão em pequenos tubos, então é fácil espremer um pouco e ter um rápido esboço de sessões de livro . Então eu definitivamente encorajo você, se você ainda não o fizer, a desenvolver uma prática de caderno de desenho. Eu realmente nunca tive todo o conceito de usar um caderno de desenho porque eu pensei, bem, qual é o sentido de pintar no caderno de desenho? Por que você não pintaria em um pedaço de papel maior que pode realmente se transformar em uma pintura. Percebi que há algo menos intimidante sobre um caderno de desenho dele, há algo realmente maravilhoso em ser capaz virar as pinturas que você criou e voltar para elas e desenvolva-os. Desenvolva as pinturas e adicione coisas. Comecei com. O que eu gosto de fazer no esboço é tipo de composições de duelo e na propagação, mesmas cores, mesmo estilo aqui, os diferentes pontos focais. E isso me permite que o Explorer tire uma cor de um lado e faça as coisas com ela e depois tomando mesma cor ou uma cor semelhante do outro lado. E é basicamente como criar, bem, está criando duas pinturas ao mesmo tempo. Você verá que eu tenho um pedaço de papel de sucata entre os dois logo atrás da folha que é apenas para evitar que a tinta chegue às outras páginas até as bordas das outras imagens. Eu acho que é realmente instrutivo poder tirar cores e fazer esse tipo de prática para pinturas ao mesmo tempo ao lado do outro e ser capaz de pensar e desenvolver a intuição é realmente o que é. Porque não há o começo, não há pensamento. Quero dizer, há apenas aplicar coisas para fazer o plano de fundo e , à medida que você vai mais longe, você está tomando mais decisões sobre o que eu quero fazer aqui? À esquerda agora com aquele verde pálido, pensando em onde eu quero colocar essa cor aqui? Quais são algumas peças que precisavam aqui? E indo e voltando, você aprende a deixar a peça falar com você. Como eu posso ver que eu precisava de uma marca maior nesta à esquerda e isso é ruim ou era isso que eu queria fazer, então você pode tomar essas decisões indo e voltando. Só acho que é um processo realmente criativo. É uma ótima maneira de aprender. E estou usando uma variedade de pincéis de um brilhante ao redor da marca de guache. Eu uso mais no caderno de desenho de qualquer maneira, e provavelmente o mais geral é o Turner. Isso é o que estou usando aqui. Acral significa apenas que é, tem acrílico nele, então, uma vez que seca, seca, não, não pode ser reconstituído com água. Do jeito que o guache regular Kim. Você pode usar guache regular nesse tipo de processo. Você pode simplesmente, você não pode esfregar as coisas porque vai perturbar as camadas abaixo. Mas se você deixá-los secar, você pode colocar em camadas por cima. A outra coisa que você pode fazer é se você tiver guache e quiser torná-lo um pouco mais permanente, porque você pode usar branco, você pode adicionar JSR a ele, enquanto você é branco ou até mesmo usa tinta branca, tinta acrílica cinza a branca. Estou fazendo a mesma coisa que descrevi em vídeos anteriores onde estou misturando cores à medida que vou. Tudo bem, estou aderindo a um pouco de uma paleta de cores nesta, comparação com alguns dos outros. Eu não tenho rosa quente e eles estão aderindo a alguns verdes e azuis. E então o vermelho e o vermelho são fabulosos para derrubar um verde, caso você não soubesse que quando você tem um verde talvez seja muito brilhante, enquanto muito saturado, vermelho, vamos apenas a melhor maneira pensar nisso como derrubá-lo ou subjugá-lo. Só um pouco, um pouco vai um longo caminho. Às vezes, quando estou pintando assim e é aqui que a prática entra, você encontra uma cor, realmente gosta dessa agora. Para este, quero dizer, eu adoro cores. Então. Eu acho, bem, no futuro, se eu quiser usar isso, você não pode recriar exatamente a mesma cor, mas sou eu. Você poderia, eu acho que se você tem o produto científico, mas é isso que eu amo nisso, é que ele se torna um processo de descoberta de cores. Cada vez que você pinta. Você aprende com o tempo que verde limão e azul ultramarino. Nós lhe daremos uma turquesa. Aprenda coisas assim provincialmente apenas jogando. Isso é uma ótima coisa a se fazer. Se você tem uma pintura, digamos que você começou um plano de fundo e você realmente não sabe o que fazer com ela, você não sabe para onde está indo. Qualquer coisa pode ser um pano de fundo para essas peças, pois acho que deixei bem claro pelas diferentes em que trabalhamos nesta classe. Se for algo que tenha muita cor ou definição para ele em segundo plano. Em seguida, pegue uma camada de guache e adicione um pouco de água, faça uma espécie de lavagem ou uma camada de gesso e passe por cima dela para que você ainda tenha um pouco dela aparecendo. Isso faz um bom plano de fundo. Tipo de ajuste uma lavagem. Você pode fazer isso. Agora eu estou pegando o forro, misturando algumas cores diferentes e fazendo algumas dessas longas, essas longas linhas finas realmente chamam a atenção e eles chamam a atenção dela. É por isso que eu os uso. Essas folhas que você vê no lado esquerdo de cada página estão aparecendo. Mas eu gosto de mim, eles parecem provavelmente olhar para você como se fossem parte do plano original. Eles não são apenas um plano de fundo. Bem, eles não sabiam o que seriam. Vou trabalhar em um spread como este e então eu posso voltar e estou semana ou dois ou alguns dias ou algo assim e adicionar mais detalhes. Mas essa é uma ótima maneira de praticar. Além disso, muito divertido, libertador e terapêutico. É tudo sobre dar ao seu espírito criativo a chance jogar e ver onde ele quer levá-lo. Espero que você tire o caderno de desenho e experimente um desses. 15. Abstracts florescentes 2: Mais jogando no caderno de desenho. Agora esse plano de fundo é o que eu chamo de fundo de limpeza de pincel, o que significa que eu virei para uma página em branco. E sempre que tenho tinta extra e limpei meu pincel no papel ao longo do tempo, você obtém uma textura agradável. E então eu peguei um pouco de laranja sobre a coisa toda, e isso está em um pouco de rosa e isso se tornou um pano de fundo. Então, altamente recomendável é uma maneira de usar tinta extra. Você pode até pegar seu paladar. Eu acho que foi isso que eu fiz nesta, a paleta molhada e coloquei na página e depois retire-a e meio que fique como um efeito estampado. A tinta lá e você obtém algumas texturas agradáveis. Agora, estou pensando em fazer o ponto focal central neste. Estou tomando alguns dos meus pastéis de óleo e meus lápis de cor neo, fazendo as marcas que saem do meio. Normalmente não gosto de um centro de ponto focal, mas eu era o caderno de desenho e fazendo uma propagação. Então eu tentei chegar ao centro esquerdo. Você vê lá? Acaba sendo o centro, mas é um caderno de desenho. Está lá para jogar. Mas olhe para a cor desse pastel de óleo turquesa em cima da laranja. Uma das minhas combinações de cores favoritas é laranja, ele turquesa. É incrível. Estou trazendo, estou usando meu guache aquático. Já que é o caderno de desenho. E eu sempre tentei tomar a mesma atitude que tenho em um caderno de desenho sobre uma pintura, que é que estamos tocando aqui. E o livre e intuitivo e não pense demais ou fica muito sério. Porque, como eu sempre digo, tudo pode ser pintado. E até onde eu sei, pintura ainda não matou ninguém. Por alguma razão, porém, parece assustador para nós e nos faz sentir vulneráveis e não queremos ser julgados por nós mesmos ou pelos outros o que criamos. Então, às vezes isso nos mantém neste lugar de paralisia. Estou fazendo o meu melhor para ajudá-lo a sair disso se você estiver lá, porque é só eu acredito que se tivermos o desejo de criá-los, temos a capacidade de criar. Isso é exatamente o que eu acredito. Então, se você tem o desejo e está disposto a dedicar o tempo, você pode chegar lá e ter uma sensação intuitiva. Estou saltando para frente e para trás entre cores brilhantes. Este eu acabei de pensar, vamos apenas ir para ele e muitas cores. Não se preocupe em limitá-lo. Gosto de ir para os dois sentidos. Mas eu diria que me sinto mais livre quando não estou tentando segurar a cor. Eu acho que me forçar a trabalhar em uma paleta limitada me ajuda a crescer e aprender sobre a mistura de cores duas, definitivamente vale a pena. Eu recomendo. adorei quando estou criando sem restrições. Tenho meu forro aqui e fazendo alguns círculos em torno de algumas das marcas e movendo-se para fora com elas. Verde menta é tão bonito, não é? Macro guache seca muito rápido. Eu diria ainda mais rápido que o acrílico. Essas florestas você trabalha rapidamente. Vou experimentar alguns médiuns médios secos que se estendem. Aqui está meu forro 3D e adiciona esse pop divertido. Você realmente tem que espremer o contratado. Você vê os músculos se abaulando. Isso. Não é a coisa mais fácil de aplicar, mas vale a pena. Leve um tempo para secar, então é definitivamente algo que você quer permitir que você faça no final da sessão de pintura. Porque é, é grosso e grosso e então você não vai pintar sobre ele ou em torno dele tão cedo. Eu costumo fazer isso no final de uma sessão de pintura. Eu fiz isso e agora estamos de volta a ele e está seco. Estou olhando para ele. Aqui está eu estou experimentando esse suprimento. Eu não acho que você precisa se esgotar e obtê-lo. Não achei que fosse. Está tudo bem. É um cram cremoso de Mirabeau. E só, é quase como aplicar batom. Quero dizer, eles são interessantes, mas não me deram muita cor. Aqui. Estou experimentando alguns para que você possa vê-los. Quero dizer, olha, eu não vou desencorajá-lo de obter um suprimento de arte. Só estou dizendo que, em comparação com as cores Neo ou a floresta, eu só não acho que elas sejam tão excitantes. O pigmento não é tão forte. Acho que eles podem ser ótimos. Talvez para ajudar a criar um plano de fundo. Isso é o que eu poderia tentar com eles da próxima vez. Como eu disse, indo para quebra nesta única cor sábia, pensei que tinha mais alguns detalhes. Desde as cores. Estou praticamente pronto. Gosto de Chem com cor. Esta é uma caneta Jelly Roll se eu estiver tentando um mícron, mas não funciona muito bem sobre pastéis de óleo. Ele fica tudo apertado. Como você pode ver. Comporta-se mal. As senhas são melhores para passar por cima. Mas só depende. Depende de se você conseguir sobre acrílico, eles funcionam muito bem. Assim. Se você escolher um holofote lá onde é acrílico e um bom lápis velho. Esses muito bons trabalhos também. Estou chegando aos retoques finais neste. Então eu tenho outro que comecei com um fundo. Aqui está. Este foi um pano de fundo divertido. Basicamente, acabei de escrever coisas, você pode vê-las de volta na bolsa. Acabei de escrever palavras como ventos de amor e outras coisas. E então eu pintei com acrílico e manchas e acabei de fazer uma grande bagunça velha. E então começou com algumas dessas formas vermelhas como. Então pensei em pegar aqui e gravar o resto e compartilhar com você. Que meu Turner pinta. Eu peguei meus pastéis de óleo. Apenas trazendo algumas marcas para Este é o caderno de esboços da revista de arte de pele mole, que é o que o pão anterior era. E também, geralmente uso dois cadernos de esboços diferentes da pele de toupeiras. Eu uso outras marcas também, mas este periódico de arte é um papel do tipo mídia mista. Não é um papel aquarela, mas está bem e lida com tudo o que eu jogo nele. Eu faço muitas vezes apenas para que a página primeiro, eu vou misturar tinta com Gesso. Primeira camada. Acho que isso ajuda apenas a dar-lhes a página, o papel, alguma força. Mas então o outro que eu uso é a aquarela que mostrei no módulo anterior. Aqui novamente, apenas misturando, adoro essa cor. Acabei de misturar. É um verde azulado super pálido. Pegando minha tinta do meu pastel de óleo, fazendo com que ela faça algumas marcas. Embora esse não seja um processo intuitivo, eu faço, eu faço. Os escuros. Oriento os escuros mais em direção ao centro. A maioria deles, e eu tenho formas e Marx irradiando. Estou sempre pensando em formas maiores e pinceladas como aqueles grandes retângulos que você vê nessas grandes linhas que estou fazendo agora. Marcas e formas menores. Sejam círculos ou pequenos, pequenos retângulos ou talvez suas linhas como eu estou fazendo agora. Esse script liner de Princeton é o que estou usando aqui. Tem uma boa alça gorda. É divertido trabalhar com ele. Este tipo de pintura. Você não precisa de pincéis bonitos. Acho que esses são esse. Há um pincel do tipo Artists Loft, muito, muito básico, porque você não está realmente usando o pincel para ser preciso. Não é uma cor bonita? Adoro como meu paladar acaba cuidando dessas pinturas. Essa é a paleta que eu fiz com pegar um pedaço de papelão e depois usar aquele plástico aderente e pegajoso. Esqueci o que se chama. Não é o rap limpo, é o que é muito pegajoso. Coloquei isso sobre o papelão branco. Use-o como uma paleta. Tem uma boa textura. E então eu até tirei o plástico com toda a tinta nele e cortei, cortei formas e usei para colagem, o que tem sido divertido. Aqui estou brincando com um neutro. Os neutros podem realmente ajudar todas as estrelas do show, as cores, mostrar e mostrar mais. Eu faço. Eu tento pensar em deixe-me colocar alguns neutros aqui. Suzanna, nem todos podem ser extravagância de cores. Mas eu tenho pontos silenciosos e silenciosos ao redor disso, especialmente onde deixei o fundo. Do jeito que é. Apenas adicionando um pouco de verde. Estou chegando ao final deste. Mais uma vez, preferência pessoal sobre quando você se sente como se fosse burro. E como eu disse, o que eu amo para esboçar livro ou realmente qualquer pintura, mas os cadernos formam o flip through e dizem: Ok, o que eu quero ter hoje? Eu poderia voltar aqui com isso e adicionar detalhes, mas estou gostando de onde está. Agora. Estou apenas arrumando talvez algumas partes do fundo. Eu não vou fazer isso no corredor apenas ouvindo a suavização deles. Vendo se eu gosto disso, é tudo sobre tentativa e erro. Espero que você experimente um. 16. Envernizamento e Varnishing: Espero que você tenha adorado aprender no caderno de desenho comigo. Dê uma olhada nas minhas outras aulas. Tenho muitas aulas, caderno de desenho e também em papel e resumos florais maiores, todas as coisas, todas com os mesmos estilos de ensino, passo a passo e muito incentivo. Eu também queria mostrar como você pode proteger suas pinturas em papel ou no caderno de desenho. Poucas opções diferentes que eu gosto se você quiser uma completamente não tóxica, isso eles têm um fixador é livre de odor. Não cheira a nada. Você pode fazer isso aqui na casa e não há problema. Vou levar tempo para secar e é como não é um aerossol, spray, ele vai parecer molhado e então você apenas deixa secar e depois fazer outro casaco e assim por diante. Mas eu o tinha usado em cima de pastéis secos, pastéis de óleo, tudo o pino que ele segura tudo estava com alguns casacos. Ele não o protege. Você pode realmente esfregar e não pode perturbar o pastel. Desculpe. É um bom não tóxico, mas leva um pouco mais de tempo. Então eu também uso viável, fixador por choro um. Acho que tenho um link que não acredito para alguns desses no meu site, na guia suprimentos. Isso é ótimo. Se você tiver uma camada ou duas camadas, você quer defini-la, mas ainda quer continuar pintando a pintura. Vou usar isso. E então eu também terminarei com este imposto líquido e verniz fosco, como um acabamento fosco. Não gosto de um acabamento brilhante. Esta é a minha opção para isso. Proteja sua pintura. Continue criando. Seja gentil consigo mesmo e te vejo na próxima aula.