Vamos pintar 3 flores favoritas!

1. 3 Introdução de flores favoritas: Olá, amigos, estou entusiasmado. Bem, eu estou sempre entusiasmada com flores. Mas eu escolhi três dos meus favoritos, o que é difícil. Eu tenho muitos favoritos. Quero dizer, convenhamos , são flores. Se você olhar para eles de perto ou por tempo suficiente, há algo incrível em cada um deles. Mas eu escolhi três. Talvez eu faça uma série dessas, você sabe, talvez três favoritas, número dois, porque eu tenho muitas que eu amo. Mas nesta aula vamos fazer Hellebore, que na verdade é examiná-lo no meu quintal Vou fazer algumas filmagens para que você possa ver que elas vêm em cores diferentes Acho que adoro a flor em si, mas também adoro que elas desabrochem quando outras flores não florescem aqui na Virgínia. Eles florescem basicamente no inverno. Estou muito atrasado no inverno ou muito, muito no início da primavera, como fevereiro, mesmo em janeiro. Eu simplesmente os amo por isso. Quando queremos um pouco de cor no quintal, no jardim, lá estão elas. Mas também estou aprendendo sobre as variedades deles. Vamos pintar hellab, vamos usar maçã cortada, gah, aquarela, acrílico, o que Estou fazendo isso em um caderno de esboços, mas você pode se sentir à vontade para fazê-los no papel. Eu tenho dois cadernos de esboços que estou usando nesta aula. Uma é que vou colocar links para os dois nos materiais de aula. Um é tão grande, tem uma capa de linho e tem nove por, talvez nove por 12, não é bem assim . E vamos pintar o inferno de chato nisso. A praça RT é onde faremos outra das minhas flores favoritas, a Mandavilla ou, como se diz nos estados, a Então o terceiro é lavanda porque eu posso pintar lavanda e cheirá-la É engraçado porque eu não gostava do cheiro de lavanda E fomos a uma fazenda de lavanda em Michigan e pegamos um pouco do óleo essencial fresco daquela E eu estou apaixonado por isso desde então. Acho que estava apenas cheirando os óleos errados. Mas vamos ficar soltos com eles. Vamos fazer algumas camadas, o processo de estratificação e depois finalizar com detalhes Isso deve ser muito relaxante o máximo possível, sem pensar no que parece ser aquela flor. Lembre-se de que essas flores e plantas são apenas um ponto de partida. Você pode realmente pensar em pintar flores imaginárias. Se você decidir que quer, você começa e pensa, oh, eu quero que essas pétalas façam isso, então faça Ou eu quero que esses caules façam isso, ou eu quero que isso seja dessa cor, então faça isso. Eu sou totalmente a favor da libertação criativa. Eu a uso de maneiras diferentes, mas às vezes eu a uso para realmente estudar a flor e descobrir o que talvez eu não tenha notado nela antes. Mas eu também o uso para simplesmente pular e começar , e depois quem sabe para onde vai. Pelo menos esteja consciente de como você está usando sua referência. E eu diria que evite copiar diretamente e tentar fazer com que pareça com a foto Qual é o objetivo disso? Você tem uma foto que se parece com a foto. Essa é minha opinião. De qualquer forma, espero que você se junte a mim e aqui estão alguns trechos da minha filosofia criativa junto com minha Eu crio esses três do zero. Eu faço isso de uma forma descontraída e divertida se você nunca fez minhas aulas antes. Meu nome é Suzanne Allard, e comecei a pintar por volta dos 51, 52, 50 anos, em algum lugar lá E então comecei meu negócio. Pouco tempo depois, eu vendo Prince e dou aulas. Obviamente, acho que há cerca de 40.000 estudantes em todo o mundo neste momento Eu tenho um grupo de estudantes no Facebook Você pode me enviar um e-mail para receber um convite para isso. Eu também licencio meu trabalho. Na verdade, estou muito empolgada com o fato de uma das minhas pinturas ter sido escolhida pelo Robinsberger para um quebra-cabeça que será lançado Adoro isso porque adoro quebra-cabeças e adoro esse tipo de quebra-cabeças Vamos ver, o que mais posso dizer sobre mim? Eu realmente filosofia, minha filosofia é que eu não acredito no conceito de talento, acredito na determinação na tenacidade Podemos nos aprofundar mais nisso, mas eu simplesmente não acho algumas pessoas sejam criativas e outras que não sejam. Acho que existem pessoas que realmente querem criar de uma certa maneira. Há muitas maneiras de criar. Há pessoas. Não é convincente. Acho que é isso que acaba levando à habilidade mais do que qualquer coisa. Acho que estou em um clima filosófico, mas espero que você se junte a mim nesta aula e, junto comigo assista ao último vídeo onde eu aprofundo os recursos e alguns resumos Ok, veja na aula. 2. 3 projeto de flores favoritas: Só para revisar o projeto desta aula, são três pinturas, três florais, feitas no caderno de desenho coberto de água, mas, novamente, você pode usar papel E vamos fazer Mandavia, depois vamos fazer Hellbo Eu fiz isso no mesmo caderno de esboços o que ficou um pouco confuso E um pouco de lavanda. Consegue sentir o cheiro? Eu posso sentir o cheiro, sim. Nós vamos fazer esses três. Vamos fazê-las rapidamente, mas também com cuidado e em camadas Você pode descobrir que começa com um deles e deixa secar. E se você quiser continuar pintando, vá até o início da próxima flor. Você pode fazer isso ou simplesmente deixá-los secar. Aquarela, nenhuma delas demora muito para secar. Você também pode usar um secador de cabelo , se estiver realmente impaciente De qualquer forma, esse é o projeto. Usando tinta de sua escolha. Eu vou te mostrar em suprimentos, uma grande variedade de coisas. Eu gostaria de abrir a rede só para mostrar a vocês e depois tentar simplificar quando, na verdade, estou criando All right, em sala de aula. 3. Suprimentos: inspiração, sketchbooks, ferramentas: Tudo bem. Bem, se você já me acompanhou antes, sabe que eu adoraria mostrar a vocês uma variedade de coisas. Mas eu sempre quero que você saiba disso. Não estou dizendo que você precisa comprar tudo isso. Isso você precisa obter. Só não quero que seja avassalador, porque você pode fazer esses florais com apenas um dos tipos de tinta que estou mostrando, é claro E apenas um de um ou dois pincéis. E mantenha as coisas bem simples e um caderno de esboços. Mas eu gostaria de mostrar todas essas coisas para que você possa dizer, oh, eu gosto disso, eu quero isso, ou eu gosto disso, é por isso que há muita variedade na classe. Mas eu nunca quis sobrecarregar ninguém ou fazer com que pensassem, oh meu Deus, eu tenho que comprar três cadernos de desenho e três OK. Então esse é o meu grande aviso Não deixe que nada o impeça de criar. Tudo bem, vamos começar com algumas das referências que eu uso. Tenho alguns livros florais que são meus favoritos absolutos. Vou colocar links para eles e notas sobre tudo isso nos materiais de aula e no download. Certifique-se de ver isso também. Uma das minhas referências favoritas é este guia de cores de flores. É pequeno, é prático. E o que é fantástico é que as flores estão todas com fundo branco. Você pode e eles são simplesmente fotografados lindamente. Você pode ver flores com muita facilidade. E olha só, isso aí está me inspirando porque eu gosto de botões e flores sinuosos É organizado por cor. Não podemos usá-lo por cor. Se eu disser que estou com vontade de pintar algo rosa , posso usar os rosas. Mas é claro que, quando você está pintando, você pode fazer qualquer coisa da cor que quiser. Use-o como referência para saber se eu realmente quiser pintar um áculo como esse e se houver um monte de Rnáculos de cores diferentes Olha essas papoulas. Ok, eu poderia passar esse vídeo inteiro olhando este livro. Você entendeu a ideia. Guia de cores de flores. O livro de receitas de flores é outro que eu gosto por motivos semelhantes. É um livro que mostra como montar buquês como uma receita e, como na culinária, há lindas fotos de buquês que são inspiradoras e das quais podemos tirar fotos inspiradoras e das quais podemos Mas também tem essas folhas como essa, onde joga as flores como uma mesa aqui, ali Isso só ajuda você a ver de perto e dizer: eu posso escolher a forma como isso é curvo e a forma como esses botões estão saindo daquela coisa Essa é aquela. Tudo bem. Sim, eu amo meus livros. Também uso minhas próprias fotos como referência nesta aula, que compartilharei com vocês, é claro. Para papel de palete, na verdade, não encontrei um papel de paleta que não funcionasse, então você não precisa gastar muito dinheiro Comprei uma marca mais barata em uma loja chamada Michael's aqui nos EUA e funcionou muito bem. Este é um novo, desculpe. Mas o que é bom no Strathmore que você se importa, e não que seja muito caro, é que ele está preso à almofada Você pode simplesmente usar este pedaço de papel e depois jogá-lo fora. Costumo ter apenas um pedaço de papel ao meu lado quando estou trabalhando. No entanto, você pode usar outras coisas para uma paleta. Você pode usar uma mesa de corte de vidro que eu costumava usar. Comecei usando pratos de papel , desde que fossem encerados Isso funcionava basicamente em qualquer superfície não porosa. Caso contrário, se você disser que os pratos de papel que não existem não têm uma cobertura de cera, então a tinta simplesmente absorve A outra coisa, em termos de paleta, que quero mostrar a vocês, porque a uso em algumas pinturas, é essa paleta quash e hermética, qual as pessoas ficam E eu fiz um vídeo no Youtube sobre como eu o preencho e como ele funciona. Mas, resumidamente, tem esses vasos. Eu tenho mantido essas cores aqui há provavelmente dois meses. Alguns deles que vejo aqui estão começando a secar um pouco. Eu só uso um animal de estimação como este ou um pequeno frasco de spray. Eu entendo tudo isso. A propósito, todos esses suprimentos, se você quiser algum deles tenho links para eles na minha Amazon, no meu site e nos meus links da Amazon. Eu também uso esses pequenos spritzers de maquiagem e faço dessa maneira, mas a questão é que é hermética Se eu o selar e não fizer nada com ele por uma semana, ele funciona muito bem. Eu direi que as tintas ficam melhores por mais tempo se eu usar água destilada Na verdade, é água destilada aqui. Sim, eu aprendi isso da maneira mais difícil. Caso contrário, eles podem pegar suas tintas e há mofo no O. Não precisamos de tintas mofadas. Tudo bem? Vamos falar de forma preciosa. Então, novamente, use o que você tem. Vou dizer o que digo em cada vídeo de suprimentos, seja, quando se trata de suprimentos, você não precisa comprar os mais caros. Mas, por favor, não compre o mais barato, o fundo do barril Porque, sejam pincéis de papel ou tinta, você ficará desapontado Eu preferiria que você tivesse uma qualidade menos decente. E quero dizer, como na nota do aluno, você não precisa sair e comprar os arcos mais caros Papel aquarela, pincéis de zibelina reais, não basta ficar longe dos pincéis mais baratos Vamos falar sobre isso primeiro. Esta é a minha Suzanne toda desenhada, é um conjunto de dez pincéis que lançamos duas vezes por ano Se você quiser entrar na lista de espera para eles, basta acessar meu site em suprimentos e você verá um link para eles e você poderá entrar na lista de espera. São pincéis sintéticos. Acabei de escolher todas as formas e tamanhos que uso muito nas minhas aulas. Não acho que você precise comprá-los. As outras duas marcas que eu realmente gosto são a marca **** Black e a Princeton Velvet Mas eu vou dizer que também, prata é uma ótima marca. Eles são todos sintéticos. Eu não uso muito pêlo de animal real em meus pincéis. Apenas um pincel sintético sólido, pelo menos para estudantes . Todos os tamanhos que você precisa. Eu uso uma variedade na minha classe. É incrível o quão prático e versátil é um pincel de filbert. É aquele com a forma desta. Este é um tamanho sete, você poderia usar um 468 ao redor Obviamente, o mais grosso geralmente é melhor para flores, desde que você tenha algo para os detalhes quando quiser fazer coisas menores e é isso que esse garotinho é, esse é o número quatro, então às vezes é muito bom ter sapatilhas, dependendo do que você usa, eu uso muito esse apartamento número quatro Então, esses são pincéis, lápis, às vezes eu os uso para Acho que não usei nenhuma dessas canetas, canetas douradas intálicas, nesta aula, mas eu uso, às vezes eu apenas desenho Mas às vezes eu esboço com um lápis de cor clara, de cor prismática ou um lápis solúvel em água que não é solúvel em água Mas o bom da supercor é que você também pode usar os guindastes. A marca é Card, é suíça. Seja o lápis ou os lápis de cor, eles fazem aqueles que se dissolvem suas marcas de pintura se dissolvem na tinta e desaparecem Tudo bem, vamos falar de cadernos de esboços. Eu usei e testei alguns que são de bom preço e boa qualidade. Eu queria papel aquarela para esta aula porque estávamos fazendo esse estilo de flores Eu tinha, eu tenho um caderno de esboços em aquarela de pele de toupeira, mas não gosto do formato dele para isso Eu gosto de quadrado e gosto desse formato de retrato para esta classe. Eu adoro esse pequeno caderno de esboços. Este é o manual. É feito de speed ball, mas o que eu gosto nele é a bela cobertura de limão. Também gosto que você possa optar por obtê-lo em papel de 90 libras ou 140 libras. Isso se refere apenas à espessura do papel. Eu sempre falo sobre usar papel de pelo menos 140 libras quando você está fazendo sua obra de arte que vai colocar na parede ou vender, mas em um caderno de esboços ela pode ficar muito Adoro a opção que este manual oferece de encomendá-lo com papel de 95 libras, acho que sim É um pouco mais leve, mas muito grosso para um caderno de esboços Adoro esse. Vem com um pouco, eles vêm com um pequeno barbante e então isso é muito bom. Antes que você saiba que o pintou, está seco. Mas você pode ver que este caderno de esboços está meio cheio e há alguns achatamentos que precisam ser feitos O que vou fazer é tirar isso e depois amarrá-lo desse jeito, e depois colocar livros pesados nele durante a noite Esses pequenos clipes, aliás, são ótimos. Eu os comprei na Amazon. Acho que tenho um link para eles e minha lista. Este é um dos florais que vamos pintar. Eu gosto disso agora. Os próximos dois são da marca Artisa. Não adorei nem fiquei impressionada com suas tintas, mas acho que esses cadernos de esboços são muito boa qualidade pelo dinheiro Este é um bom tamanho, o papel é de boa qualidade. Bela capa de linho. Sinceramente, parece que eles imitaram Na verdade, acho que sim. Agora eu vejo o pequeno bolso na parte de trás. Sim, muito parecido. Alça muito parecida. Capa de linho semelhante. De qualquer forma, está bem amarrado, fica plano. Eu uso os clipes quando tenho tinta neles e isso ajuda a treinar a pasta para abri-los Isso é oito e um quarto por oito e um quarto, e eu o uso bastante em sala de aula, principalmente porque esse é o maior que é novo para mim e venho experimentando coisas diferentes com ele, mas também o uso na classe E é como oito por 11 e algo assim, as mesmas artes da marca. Tudo bem, são cadernos de esboços. 4. Suprimentos: opções de pintura: Tudo bem, vamos conversar, Pat, eu tenho algumas tintas aqui para tentar não confundir você porque pode ser confuso Eu tenho acrílico, que usei e foi sucesso surpreendente no módulo de sorteio de flores. É tudo acrílico. É incrível. E está no caderno de desenho Artis. Acho que se você usar um bom papel e uma tinta que flui, da qual fluem os acrílicos de cor nova, somos quase indistinguíveis Ao trabalhar com eles, você pode ver algumas pequenas diferenças. De qualquer forma, a tinta colorida nova é uma tinta que você precisa comprar pelo correio. E eu tenho um pacote com eles, um pacote de artista de Suzanne Allard Eles estão na Califórnia. Eles são uma tinta muito boa para artistas um preço de estudante se você mora nos EUA, porque o frete para o exterior a torna muito cara para os americanos. Se você ainda não tem acrílico, talvez goste. Mas talvez você também goste deles, provavelmente. Eu o encorajo a usar o que você tem agora antes de começar a adicionar. Me escute. Eu tenho tantos tipos de tinta, eu nem quero que você veja o que está no resto da mesa. Ok, então acrílico aqui, eu só quero ajudar porque isso fica confuso para pessoas que não estão familiarizadas com eles e foi confuso para Depois, há Acyl, que é tinta acrílica e G combinados. Isso é normal. O tipo original de G foi usado na França. Pense em pelo menos 200 agora. É mais do que isso, anos atrás. Costumava ser usado para fazer aqueles belos padrões de papel de parede e design de interiores. E é simplesmente opaco e digitaliza muito bem. É simplesmente lindo. É a primeira pintura com a qual eu comecei. Não sei por que a maioria das pessoas não começa com a lavagem, mas de alguma forma eu comecei e me apaixonei por ela. Então eu descobri o Acroh, que tem todas essas propriedades, aquele belo pigmento de alta intensidade com acabamento mate calcário, mas contém acrílico Quando seca, você não pode perturbar as camadas. Não há nada de bom ou ruim nisso. É só saber, dependendo do que você deseja alcançar com uma superfície específica e qual é o seu objetivo para essa pintura. Mas você verá na aula que eu uso esses três de forma intercambiável Eu vou dizer isso. Lembre-se de que esse é o único desses três que pode ser reconstituído com água O guash normal, esses dois, quando secam, ficam presos Eu tenho uma paleta agora que entrei no momento e estou misturando e colocando um pouco de guash nela e um pouco de macro e acrílico E agora eu tenho que limpar essa paleta que ela não possa ser simplesmente enxaguada É por isso que eu gosto do papel de paleta. De qualquer forma, eu uso todos os três. Eles são intercambiáveis. Não se preocupe em misturá-los. Você aprenderá o que faz, o que você experimenta com eles. Agora, em termos de cores, eu, na maioria das vezes, você pode criar suas cores ou usar as cores que você tem. Vou destacar algumas cores que são minhas preferidas cores mais difíceis de criar ou mais desafiadoras. Eu sempre tenho uma turquesa à mão. Então o rosa Opera é o que é chamado no mundo do gás e da aquarela, mas é basicamente fluorescente Acho que é mais rico do que um acrílico fluorescente, mas é um rosa muito brilhante e raramente o uso reto, mas ele mistura e faz com que tudo destaque na família rosa, vermelho e amarelo Tudo bem, vamos falar sobre marca. Falamos sobre os acrílicos. Minhas duas marcas favoritas de acrílico são um todo. Acho que são essas duas Turner Então, minhas marcas de corte favoritas são, bem, eu tenho que comprar um Turner porque eu também gosto desse Bem, parece que está bem, deixe-me te levar para dentro. Chama-se Turner Design Wash e acho que é a primeira pintura com a qual comecei Eu acho que é. Essas são minhas marcas favoritas de guash normal Turner, que também é Acyl, depois Hole Bin, que também faz uma Mesmo que não pareçam a embalagem e, em seguida, a guash dos designers de Linds ou Newton seja adorável, são um pouco mais caros O torneiro é realmente uma ótima tinta a um bom preço. Se você está começando, nunca experimentou Guash ou Aqua. Não sinta que precisa fazer nada mais do que ter algum sucesso. Tudo bem Fizemos os cadernos de esboços. E, a propósito, se você quiser pintar essas pinturas em papel nove por 12 ou oito por dez, papel 11 por 14, fique à vontade. Eu adoro o que os cadernos de esboços fazem por você, mental e criativamente Sinto que quando abro um caderno de esboços, parece que está convidando a pressão de produzir uma pintura a Eu também gosto de toda a parte espalhada. Você verá nesta aula faremos algumas pinturas que estão nas duas folhas da página. Em seguida, faremos outra pintura em que nos voltamos para o livro e o pintamos dessa maneira. E então faremos algumas em que apenas fazemos um lado da propagação. Mas é quase como se eu fizesse um lado, o outro lado estivesse me chamando para fazer algo que complementasse o que eu já fiz Algumas pessoas usam apenas um lado e deixam o outro em branco, o que também é bom. Acabei de descobrir que os cadernos de desenho para mim realmente ajudaram meu coração a florescer E isso porque acho que o medo diminui, a acessibilidade aumenta É muito mais, eu não sei. Eles são como se meus amigos sentissem cadernos de desenho ligassem para mim e dissessem, ei, ei É por isso que eu nem quero contar quantos, porque então eu experimento os pequenos e os grandes neste papel e naquele papel. Mas de qualquer forma, você pinta o que quiser. Estou feliz que esteja aqui. Então, vamos começar. 5. Como começar a felicidade da Hellebore: Hellbre é outra das minhas flores favoritas. Acho que gosto que nesta parte dos Estados Unidos, no lado leste, eles floresçam quase no inverno. São aquelas guloseimas que você ganha quando o resto das flores desaparecem. Eles vêm com apenas uma variedade de cores. Vamos pintar um pouco de inferno. Podemos pegar as cores da maneira que quisermos. Vamos fazer isso forma semelhante às outras pinturas, pinturas florais, alguns verdes azuis. Se você não tem verduras, use alguns amarelos para fazer suas verduras Essa é a cor interessante do caule aqui. Podemos ou não fazer isso dessa forma, mas veremos a variedade de tamanhos. Aqui está uma flor muito grande. Este tem cerca de metade desse tamanho, alguns estão virados para o outro lado. Não vou tentar pintar isso exatamente, só gosto de observar detalhes como esses. Eu posso ou não colocar um detalhe. Por exemplo, você vê que as folhas têm esses pequenos sulcos, mas eu provavelmente não vou fazer isso O que eu gosto é de como os caules são sinuosos, a variedade do tamanho das flores, até mesmo dos centros, como elas variam é muito bonita Vou começar com caules. Essa é a cor da máfia. Pode ser uma cor bonita ter um caule, que seriam algumas fileiras. Eu tenho uma mistura de tintas aqui. Isso é acrílico. Há um Gua normal aqui. Eu tenho algumas cores de água. Eu não acho que eu poderia usar acrílico, mas realmente use o que você tem para cores. Se você quiser torná-lo semelhante ou da família rosa-púrpura, escolha algumas rosas ou magenta com a quantidade de água que estamos usando Podemos variar muito a cor apenas adicionando mais ou menos água. Eu tenho um pouco de azul ultramarino aqui fora. Eu tenho algumas verduras. Pode ser divertido adicionar um amarelo. Então, talvez eu goste de pegar minhas flores e ter um pouco de variedade na cor delas. Eu adoro como isso os faz realmente ganharem vida. Eu tenho a ópera rosa aqui ou rosa ópera, que é muito brilhante, basicamente, quase fluorescente Esta é apenas uma rosa normal, elas são bem parecidas. Vamos ver se adicionamos mais alguma coisa à medida que avançamos. Mas acho que para o caule talvez consiga, acho que quero deixar o caule mais verde ou até azul porque o caule é muito parecido com a cor das flores. Então, eu quero fazer a flor se destacar. Acho que posso fazer o caule como um verde azulado, uma tira de teste para que possamos ver, são apenas tiras de papel, papel de mídia mista ou papel aquarela que recortei para poder fazer isso Veja se eu tenho a cor que me interessa, talvez possamos fazer algo parecido . Vamos ver se achamos que seria divertido adicionar um pouco de turquesa. Deixe-me ver o que isso faz. Isso o tornará um azul frio que é meio bonito para contrastar com o. Isso realmente não me convenceu nem um pouco mais. Eu não quero ir tão longe, em algum lugar aqui. Veja todas essas cores. Acho que esse é o vencedor. Um azulado, ligeiramente turquesa, esverdeado. Tudo bem. Eu vou trazer isso. Eu não vou tirá-lo da página do jeito que está aqui. Você pode fazer isso. Vou apenas trazer esses caules à tona como se talvez fôssemos colocá-los em um acordo ou algo assim. Eu vejo isso. Acho que acabei com isso depois de dizer isso. Acho que esqueci o que estava fazendo. Vou trazer uma grande parte do caule que ficará coberta. Isso se divide aqui. Eu quero sair da sala, aprender isso da maneira mais difícil. Apenas pratique, deixe espaço para a floração. Se você colocar o caule muito alto, como se eu tivesse continuado , minhas flores ficarão lotadas Algo saindo daqui, talvez. Bem, vamos ver aqui. Bem, deixe-me colocar algumas flores. Como eu quero permitir, quero outro caule indo ou para lá, mas ainda não sei para onde. Vamos colocar algumas flores agora. Para as flores, para esse tipo de formato, acho melhor usar um Filbert Eu tenho esse número sete, mas o número 86 funcionaria. Vou, para a primeira cor, só para dar uma ideia, vou fazer um tom de rosa no qual vou deixar um pouco desse verde entrar. Mas só diminuindo o tom, vamos usar água e eu vou pegar um pouco desse amarelo aqui Então eu tenho alguma variedade. Eu tenho muitas cores diferentes ali, o suficiente para jogar e começar talvez esta esteja segurando o pincel de lado. Essa é mais parecida com aquela face, então eu posso vir aqui com isso. Vou deixar algum espaço no centro para colocar meu verde amarelado. Vou colocar um pouco mais de cor no centro disso só por interesse Mas vou deixar isso aí. Isso só vai fazer meu amarelo se destacar ainda mais. Não é grande coisa se você acabar não fazendo isso. Vou tentar não mexer nas minhas bordas porque as bordas começam a secar e ficam muito bonitas assim Mais uma vez, aprendi que se você fizer isso rapidamente antes de secarem, poderá alterar as bordas. Mas se você começar a mexer com eles, obterá a segunda vantagem e ela começará a parecer sobrecarregada Já estive lá, fiz isso muitas vezes. Acabei de adicionar um pouco do azul ultramarino. Vamos ver. Tudo o que estou decidindo é para que lado eu quero que uma flor vá? Eu não estou dizendo, bem, isso está aqui, tem que ser. Estou olhando todas as flores dizendo qual delas pode inspirar essa flor que vai lá. Eu acho que isso, do jeito que está virado, é bonito. Estou trabalhando com aquarela e , portanto, pode ou não ser exatamente assim, mas na verdade já não está aparecendo dessa maneira Está ficando mais parecido com aquele. Apenas vá em frente. Estou tentando não exagerar ou trabalhar demais Vá em frente e coloque um pouco de cor no centro, lembrando que elas desbotam um pouco E eu quero esse pigmento, especialmente porque essa abóbora, sim, essa é Mas se for aquarela, eu não quero muita água. O pigmento não é tão intenso. Meu pincel está um pouco molhado demais. Eu posso voltar a passar por isso também. Não está seco. E quero se livrar de um pouco da água mas esfregar com uma toalha de papel é uma ótima maneira de criar um efeito de luz se você quiser clarear Eu tenho um pouco de roxo aqui. Vou apenas esfregá-lo na borda das pétalas só para me interessar, quando ficar bem laranja Tudo bem. Tem um escuro, eu só quero ter cuidado para não ser muito marrom, eu acho que é Sim. Então, vamos pegar mais rosas. Eu quero um mais escuro, mas não quero que seja muito marrom. Então eu adicionei azul. E um pouco de laranja. Lá vamos nós. Talvez um pouco mais azul. Ok, estamos recebendo uma bela cor de ameixa. 6. Hellebore Happiness First Layer: Lá vamos nós. Então, o que eu fiz foi pegar a rosa e a ulta marine. E isso me deu esse roxo. Mas é muito proposital, então um pouco de laranja o torna mais parecido com uma ameixa Você está apenas esfregando e na verdade não está Se você olhar para elas, elas têm todos os tipos de formas Não estamos tentando, neste caso, criar aqueles simétricos Eu quero colocar mais rosa lá. Eu queria um pouco esse. Estou apenas indo para o meu azul ultramarino misturado com Vamos fazer um que seja um pouco mais laranja, porque não? Talvez a luz a esteja atingindo, adicionando um pouco de rosa para que ela se relacione com as outras flores Quando você faz isso e muda de cor, você só quer ter certeza de que tem um pouco das cores misturadas Como se houvesse um pouco de laranja neste. Só para que não seja uma exceção completa em termos de cor, além disso, eu gosto muito daquela laranja, então vou fazer outra Precisamos de um aqui, além de coisas que estejam funcionando muito rápido ou simplesmente não estejam olhando minha paleta. Mas tudo bem. Será um feliz acidente, como dizia Bob Ross. Às vezes, essa acaba sendo minha flor favorita, aquela em que algo inesperado acontece com um pouco de laranja aqui. Estou começando a gostar muito da direção laranja. Ok, vamos voltar e continuar segurando meu papel de amostra. Não preciso mais te abraçar. Outro que está voltado para aquele lado. Eu não deixei o centro em branco. Tudo bem. Bem, podemos fazer isso, podemos voltar e fazer aquilo. E então estará um pouco, talvez mais pronto para o centro que vamos instalar. E eu não deixei isso aí, mas nem todos mostram o centro. Então, isso pode ser um que não está mostrando um centro. Estou apenas procurando por toda parte. Eu tenho seis flores. Não posso fazer isso porque é um número par. Não funciona para mim. Acho que quero fazer um, outro grande aqui embaixo. Talvez seja um dos maiores e eu entre e construa um centro. Então, o que eu não gosto agora é que é um pouco compacto e redondo demais. Eu posso fazer algo com as folhas, mas também quero que as flores sejam menos compactas, então vou pegar outro caule e colocar uma flor aqui embaixo Vai ser. O amarelo e rosado. Sabe, algumas pessoas gostam de começar com as folhas. Eu fiz isso das duas maneiras. Sim, isso ajuda se não parecer tão compacto. Tudo bem. As folhas têm algumas misturas divertidas com essas verduras. Para mim, penso nas folhas porque adoro a cor das folhas. As cores equilibram as flores. Eu quero que eles sangrem e vou deixar essas folhas bem soltas. Eu sou apenas o pincel abaixado e me movendo. Talvez haja um pouco de folha lá, algumas dessas folhas são mais escuras Se eu quiser fazer uma folha ficar para trás, posso fazer algo assim. Um pouco de água demais. Desde que eu não toque na flor, tudo ficará bem. Não vai sangrar. Mas você pode fazê-lo sangrar se quiser sangrar Que eu gosto de uma variedade. Sim. Eu gosto daquele tocado e é bonito, os roxos entrando no verde Vamos ver, variando minha forma, tamanho, cor, alguma coisa saindo daqui e aqui um pouco de e aqui um laranja entrou naquele verde Isso é bom. Novamente, não precisamos fazer essas folhas se tocarem. Estamos fazendo uma sugestão de que as folhas estão lá. Examinando alguns desses caules um pouco mais, só para mostrá-los um pouco mais de onde estão visíveis. A coisa toda funciona para mim? Uma das minhas folhas favoritas é essa, do jeito que acabou ali, com as pontas lá. Estou me perguntando se quero outra coisa aqui, mas pode parecer muito compacto novamente, porque eu gosto de ver isso acontecendo aqui. Na verdade, talvez eu faça isso para ir mais longe. A mesma coisa aqui. Certifique-se de que não devemos compactar. Você também pode pegar, isso é só que vou te mostrar uma preferência pessoal. Eu fiz isso. Acho que uma das minhas pinturas favoritas e pinturas que venderam muitas gravuras. Eu fiz isso, fiquei muito diluído. Ok, não há muitas folhas de fundo de água, mas simplesmente desapareceu por toda parte e isso adicionou um pouco de interesse Você mal conseguia vê-los, então eles quase parecem estar em segundo plano e podem ajudar com o branco real. Se parecer muito forte, tente não controlar demais suas folhas Você realmente deixa o pincel fazer o que quer e, às vezes, coisas realmente lindas acontecem. E, neste momento, eu realmente não olhei muito para a referência. Em certo ponto, você entra em uma pintura, a pintura substitui aquela, o que eu gosto. Ok, eu acho que isso é bom. Agora, precisamos deixar essa camada secar, podemos ver onde queremos adicionar um pouco mais de pigmento. Gosto muito de alguns dos padrões de sangramento que estão acontecendo e podemos adicionar os centros 7. Hellebore da felicidade da camada dois: Tudo bem. Os aliboros secaram. E só de olhar para ela e pensar no que eu quero fazer com ela. Eu poderia deixar as flores como estão e apenas fazer os centros, mas pensei em brincar com um pouco mais pigmento em alguns lugares Preferência pessoal, achei que era eu correndo o risco de ir longe demais. Então, pelo menos, eu posso te mostrar uma coisa. O que pensei em fazer é acrescentar que eu realmente amo algumas das partes aqui, então não vou mexer com todas elas. Mas pensei em ver se adicionaria outra camada de alguns desses pigmentos. É aqui que você está dizendo? Não, Suzanne, você tem que experimentar Vamos ver, eu quero alguém cor de rosa. Estou pegando o pincel de filtro novamente. Algumas dessas folhas na foto de referência têm um lado mais escuro apontando para a pétala Achei que seria divertido fazer isso suavemente. Em alguns deles, não quero forçar linhas rígidas, então estou apenas suavizando a borda interna Também está se esforçando um pouco, é uma linha dura. Deixe-me ser um pouco mais proposital do que em algumas pétalas das folhas, bem, na verdade, em todas elas, há uma linha descendo no Talvez faça isso. Em alguns deles, é quase uma dobra. Sempre desmaiei. Isso é demais , então quando você faz a segunda camada dessa forma, você toca levemente para não alterar muito a camada abaixo. É aqui que eu acho que vou trazer um pouco dessa cor roxa de filme e fazer um pouco de veios Eu gosto que ajude a composição a trazer um pouco da cor da flor para as folhas e vice-versa. A cor da folha nas flores. Nem todos eles. Estou apenas adicionando um pouco mais de rosa a este porque era um uniforme bem legal. Não, eu tenho que deixar isso secar antes de fazer centros para ver se consigo levar este para onde eu gosto mais. Parece um pouco trancado, o que significa que eu provavelmente deveria tê-lo deixado sozinho. Mas vamos ver se podemos salvá-lo. Ok, vamos deixar as coisas secarem. Formação de cores muito interessantes. 8. Detalhes finais da felicidade da Hellebore: Tudo bem, isso é bom e seco. Certifique-se de que, ao fazer a camada, ela esteja seca, sua página ficará enrugada Essa é uma das coisas que eu gosto em trabalhar em um caderno de esboços. Vou fechar isso. Quando está seco, o peso coloca o lado mais pesado do livro em cima, então vou colocá-lo desta forma e até colocar outros livros nele por uma noite durante a noite Vai ficar achatado. Um truque se você decidir fazer uma dessas coisas em uma folha de papel para usar como impressão e arte em sua casa é pegar a folha e depois pegar sua arte Digamos que foi isso. Digamos que essa era sua obra de arte. Você colocaria alguma coisa nisso, certo? Bem, finja que não há nada aqui. Você colocaria a obra de arte voltada para baixo em uma superfície, uma superfície limpa E então você pegava toalhas de papel, três delas. Normalmente, é necessário molhá-los um ou dois , mas depois removê-los para que estejam apenas úmidos. Coloque-os na parte de trás da obra de arte, onde não haja nenhuma imagem como esta folha, e coloque os livros em cima dela O que vai acontecer é muito úmido, totalmente molhado. toalha de papel umedecerá o verso do papel o suficiente e, em seguida, o peso dos livros o achatará Às vezes, pego uma grande tábua de cortar e a coloco na parte de trás com a toalha de papel embaixo e depois livros de qualquer maneira, isso é só uma pequena Tudo bem, de volta aos centros. Eu quero misturar alguns amarelos e brancos. Eu tenho alguns agora. É aqui que o corte ou o acrílico são úteis. Tentando fazer isso com aquarela. Você pode usar amarelo, na verdade, você pode branquear ou desbranquear com sua aquarela se estiver usando aquarela se estiver usando Mas você não obterá, se for apenas uma aquarela amarela, sem branco, sem cortes, então você não obterá a opacidade que queremos nesta Você também pode usar como um marcador de tinta ou um pouco de pastel a óleo, se quiser Isso tem um, os centros são algumas das partes mais bonitas, tanto para mim, tanto na cor quanto Vamos variá-los um pouco. Eu tenho uma folha verde muito brilhante , chamada de holding. Isso é lavagem acrílica. Mas, novamente, você pode usar acrílico ou até mesmo aquarela , desde que adicione uma tinta opaca de cor clara Gosto de como alguns deles, vistos de lado, parecem pequenos pedaços quadrados. Na verdade, isso está me fazendo querer usar minha escova plana em vez da minha escova redonda para poder fazer algumas delas. Isso também pode acabar precisando de camadas. Mas, novamente, não estamos fazendo uma exatidão, não estou tentando copiar exatamente o que está lá, a sugestão desses centros e adotando as cores que gostamos Estou andando por aí vendo como eles variam. Alguns são verdes mais escuros. Inspirando-se na foto para obter formas de cores, mas não copiando realmente um centro ou flor em particular. E alguns são um pouco mais brancos. Acho que quero salvar essa e fazer as pequenas linhas que são construídas a partir dessas pequenas, mas é uma forma de linha. Sim. E então você vê no centro, eles têm, não sei se é outro estame, mas é um pouco de ameixa Na verdade, eu poderia colocar isso em alguns deles, mas provavelmente teria que deixá-los secar um pouco. Vamos usar o pincel bem pequeno. Este é o número três, a segunda rodada funcionaria. Até mesmo um funcionaria para algo pequeno. Veja se podemos fazer algumas dessas lindas linhas. Eu quero que eles apareçam mais, então quero torná-los mais brancos. Muito levemente. Algo que você poderia praticar em outra folha de papel, se quisesse. Alguns deles provavelmente têm muitos deles, dependendo de onde estão no processo, e apenas alguns e alguns não têm nenhum. Como se aquela flor não tivesse nenhuma. Acho que eles se desentenderam. Vou deixar isso sem nenhum. Porque, por exemplo quando você realmente observa a natureza, você vê que ela é realmente imperfeita É uma coisa muito boa de lembrar quando estamos pintando, porque sei que tenho que lutar contra o impulso de fazer com que todas as coisas, sei lá, sejam uniformes ou moldadas O que eu acho que é a forma certa. Então você olha para a natureza e vê que as folhas têm todos os tipos de formas. Eles estão tortos, podem ser rasgados. Tudo bem? Acho que vou ver se consigo fazer funcionar alguns desses centros cor de ameixa Mas você sabe, isso vai ser, precisa ser, novamente, uma tinta mais opaca Eu quero estar no lado mais escuro, que nos dará um bom contraste Estou pensando em um azul escuro, na verdade, uma ameixa Aquela cor de ameixa que fizemos antes. É nisso que estou pensando. Deixe-me experimentar o índigo só para deixar as coisas um pouco mais escuras. Pode precisar de um pouco de laranja para aquecer isso. Vamos ver se temos uma boa ameixa chegando lá, pode ficar um pouco mais rosa Eu quero um pouco mais de laranja nele. Lá vamos nós. Isso é mais ou menos o que eu tinha em mente e isso vai sangrar com essas coisas, que é bom em alguns lugares Parece um pai assim. Isso dá uma pequena definição, não é? Para o centro. Bonita. É engraçado como algo um pouco escuro faz todo o resto se destacar. Só estamos me fazendo querer pegar a mesma cor escura e fazer um pouco de novo, mas um pouco mais escura a mesma cor escura e fazer um pouco de novo, mas um pouco mais escura . Então, quando eu estava olhando para ele enquanto estava secando, a única coisa que me lembro foi pensar que eu segui esse caminho e, você sabe, deixá-lo torto, mas também está acontecendo muito assim aqui E aqui para mim, há muita coisa acontecendo dessa maneira. Para algo muito fraco, mas leve, eu ia desmaiar e fazer algo aqui, com as cerdas dos inimigos , para equilibrar Tudo bem. É hora de parar. Eu digo isso e depois pego outra. Então você também pode, eu acho que já tem o suficiente acontecendo, mas você pode fazer a flor. Vou apenas mostrar as folhas que acabaram de ser delineadas. Então, algo assim pode ser outro bom efeito a ser adicionado. Ou seja, eu sinto que quero fazer um para te mostrar, mas realmente não há espaço para isso. Bem, vamos colocar um. Algo parecido. Pode ser bonito. Agora estamos quase superlotados, então podemos colocar mais algumas pontas para mostrar a Se tornarmos a cor realmente sutil, acho que elas adicionam um toque muito suave. OK. Eu não acho que isso seja muito exagerado Tudo bem, assinar e as assinaturas devem parecer feitas à mão e imperfeitas, como todo o resto Bem, bom. Eu gosto de como eles acabaram. Certifique-se de deixá-los secar completamente. Claro, feche o livro e espero que você goste de pintá-los. 9. Começo da mandevilla do lago Michigan: Para este módulo, vamos fazer uma aquarela mais realista. Embora seja, pode ser aquarela, pode ser acrílico, mas algo um pouco mais representativo, mas não muito representativo Ainda assim, um pouco no seu estilo ou como você gosta de fazer. Como inspiração, pensei em usar essa foto que tirei na casa de praia da minha amiga Sarah, no Lago Michigan E ela tem essas lindas três plantas de Mandavia nesses grandes vasos descendo as escadas Quero ter certeza de que o brilho não está estragando a foto De qualquer forma, vou colocar isso nos recursos da aula, mas essa será sua foto de inspiração. Você pode imprimi-lo e acompanhar. E vou colocá-lo aqui ao lado do caderno de esboços. E então eu também vou colocar uma foto disso só para que você a tenha. Agora. Para pincéis, tintas, eu vou fazer, estamos fazendo uma variedade de tintas nesta aula Eu vou fazer alguma coisa ali mesmo, bem, vai fazer parte da pintura. Isso é blá normal. Eu só pensei em usá-lo para mudar um pouco as coisas. Eu tenho uma seleção de, basicamente, eu geralmente pego algumas rosas. Você não precisa de vermelho porque pode usar amarelo para obtê-los, qualquer tom como aqui. Então você não precisa de um verde porque você pode fazer isso com azuis. Eu tenho um par de blues aqui no Alt Marine e um índigo Eu tenho um amarelo e depois tenho um branco. Embora eu duvide que o usaremos. Eu só queria tê-lo à mão em termos de escova. Eu tenho algumas balas aqui. Também tenho o grande Filbert que gosto de usar com flores Provavelmente começaremos com o número grande e depois usaremos a rodada número quatro para fazer algumas das folhas menores detalhes e coisas assim. Vou reforçar isso um pouco porque o brilho está me atingindo Mova minha luz um pouco, coloque todos nós no lugar. OK. Eu não os esboço, apenas os faço fluir um pouco livremente Eu vou, a Villa Manda é um tipo de planta muito tenra Eu não acho que você possa ver que aqui, um pouco ali, vamos fazer alguns tentáculos, mas você pode ver também, eu amo todos esses botões que vêm aqui Vê esses botões afiados? Deixe-me ver. Eu tenho que fechar aqui também. Sim, ok, aqui você pode ver os tentáculos. Vou incluir esta também porque isso dá você uma planta tão bonita. Talvez seja um close-up melhor. Tudo bem, então vamos entender o espírito disso e criar um caule e algumas flores e ver o que acontece com meus caules Vou pegar um pouquinho desse índigo porque é escuro e um pouco Eu também pego isso tudo em amarelo para brincar. É verde, verde-limão. Eu ia dizer mostarda, mas é mais legal do que isso. É uma cor muito interessante, que você pode fazer, é claro, com limão, amarelo limão. Veja, é porque é uma cor mais fria. Mas como eu o tenho, pensei em colocá-lo na mistura. Você precisa de tão pouca tinta para esta pintura. Nós vemos o quão escuro. Tudo bem, ele ficou muito escuro. Coloque um pouco disso lá. Gosto de variedade nas minhas verduras. Vou manter isso em mente. Estou imaginando algo chegando e a mona é incomum E então vá nessa direção, faremos com que algumas delas possam aparecer e talvez um pouco de seda dessa maneira. Acabei de perceber que esse pedaço de papel de palete está de cabeça para baixo E isso é o que acontece quando você não usa o lado brilhante. Acho que é porque eu o estava usando para tirar fotos e não queria o brilho. Então, agora a tinta está encharcada. Isso não é problema. Vamos apenas movê-lo para outra peça. Veja como isso fica no topo. Portanto, há uma direção certa e uma errada para o papel de palete Quem sabia descobrir essas coisas? Certo? OK. Apenas adicionando um pouco de textura. Vamos fazer com que esse soe desse jeito. Este veio por aqui e talvez algo mais lá embaixo. Isso só nos dá um lugar para começar. Vamos colocar algumas flores e ver para onde vamos a partir daí. Agora, essa é uma cor que eu recomendo comprar o Opera Pink. É muito intenso. Você não quer usar muito. Este é o magento Quinacridone, mas qualquer magento mas qualquer Ou vermelho, eu só gosto mais dos rosas do que dos vermelhos. Ambos são intensos. Você quer ter sua toalha de papel e poder adicionar um pouco de amarelo. Estou pensando em fazer uma variedade de flores que enfrentarão outras que não, mas elas quase têm um moinho de vento Olha essas flores. Então, estou virando isso de lado e adoro variar a cor das pétalas. Talvez aqui haja um pouco mais de amarelo, a mancha amarela do meu outro gás de chapa é basicamente uma aquarela opaca, o que significa que ela se comporta muito como a cor significa que ela se comporta muito Porque é uma cor de água. É simplesmente opaco e muito mais pigmentado. É assim que você pode obter uma cobertura intensa. Você quer colocar um aqui voltado para nós como um centro. Pensando em como elas são meio que ganhas Milly e eu tento não colocar, meu centro fica bem no meio da flor, embora essa tenha saído dessa forma E eu gosto de colocar um pouco de cor no centro, ter certeza de que não está ficando muito exigente fazendo o que acabei de fazer, variando a forma Aqui está um de lado e depois ele adicionou mais água a ele. Há muito amarelo lá. Talvez tenhamos um acontecendo dessa maneira. Lembre-se, ninguém vai dizer, oh, isso não parece que eu esteja na via. Você está apenas usando isso como ponto de inspiração. Você pode levá-los em qualquer direção que quiser. Não sei se você viu um pouco de respingo lá, mas adoro isso quando isso acontece e provavelmente farei isso intencionalmente com Vamos ver, podemos fazer mais algumas e então eu geralmente faço a transição para folhas e depois volto para as flores e brinco dessa maneira. Só estou deixando esse pincel dançar no papel. É só que, você está quase mexendo, esse está ficando maior, o que é bom Vamos fazer a transição para algumas folhas. Você viu, eu deixei um pouco de rosa no meu pincel. Essas folhas têm um formato de folha bastante normal, mas é claro que elas vão para todas as direções. E podemos mudar a aparência deles simplesmente sendo muito leves com nosso pincel. Alguns têm mais água, outros têm menos. Um pouco mais de mudança de cor neles. Eles estão indo em todas as direções. Às vezes eles são finos, às vezes muita água grossa faz com que saia mais, você pode usar qualquer azul, você tem que fazer verduras. Você pode fazer tantos verdes que um pouco amarelos, dependendo do amarelo, um pouco de laranja. Para suavizar as coisas, vou dizer que elas têm várias folhas em um só lugar. Vamos dar uma ideia disso. Seja muito leve sobre isso. Lembre-se de que não nos importamos se as coisas estiverem sangrando. Queremos que as flores floresçam uma na outra. Tente trabalhar rapidamente para não sobrecarregar as coisas. Podemos trazer algo aqui se quisermos ter algo nessa parte da página. Pincelando um pouco de cor. Se eu pegar aquele índigo com o verde amarelo e depois colocar um pouco de laranja, posso realmente diminuir o tom apenas para obter algum contraste de valor E eu posso esfregá-lo em alguns lugares antes que seque completamente. Coisas bonitas estão acontecendo. Às vezes, as folhas mais fracas também podem ser as mais bonitas, como pegar um pouquinho de Agora eu vou fazer, lembrar aqueles lindos botões. Vou colocá-los aqui e deixá-los sangrar e aparecer, vamos ver em vários lugares 10. Camadas e detalhes de mandevilla do lago Michigan: Eu ia fazer um broto lá, mas depois começou a parecer que fazia parte da flor, então decidi fazê-lo Mas eu adoro como, veja, há pequenos pedaços que passaram por lá. Eu adoro as coisas que podem acontecer. Acho que eu poderia ir até aqui e fazer mais alguns brotos. Realmente não precisa disso, mas vou te mostrar porque não? Então, poderíamos tirar algo como sair daqui e talvez colocar um pouco mais de laranja na bunda aqui. Isso é lindo, eu poderia pegar um pouco da laranja e colocá-la no centro aqui. Acho que terminamos. Eu vou reprimir isso. Às vezes, pego meu pincel assim nas partes que não têm tinta, só para deixá-lo bem plano e depois prendo e eles deixam secar É uma linda vila monde. Quando, se eu achar que precisa de mais camadas , vou filmar um pouco mais e retocar Guh é melhor nisso em aquarela, mas às vezes é muito menos E adoramos como parecia molhado e depois secava e pensamos, oh, o que aconteceu? O que é ótimo é que você salve isso do jeito que está, porque tudo isso pode ser reconstituído com água Se estiverem amassados ou aquarelados , podemos voltar e adicionar um pouco mais de cor Vamos ver como fica quando estiver seco. Ok. Nossa Mandavia está seca Estou feliz com a quantidade de pigmento que saiu. É como eu disse, quando você estiver usando um produto, você não terá tanto desbotamento quanto terá com aquarela Agora, se você é realmente uma boa cor de água e usa muita , pode obter algo semelhante. Você não precisa do G. Eu só queria apontar algumas das diferenças. Eu quero algumas partes sutis aqui para dar um pouco mais de vida a ela ou interesse. Se olharmos para esta peça de referência, eu voltei e fiz esses pequenos pedaços roxos. Talvez eu até tenha adicionado algumas flores menores. Isso você pode ver que eu voltei para as folhas e adicionei um pouco mais. Mas vamos ver o que temos vontade de fazer com este. Não muito. Eu acho que é muito doce, equilibrado e bonito. Não quero estragar muito, mas talvez apenas alguns pequenos detalhes Vou pegar um pouco de branco e brincar com alguns pedacinhos amarelos claros no centro daquela flor Eu só vou pegar, esta é a nossa mesma paleta. Estou apenas reconstituindo essas cores. Mas pensei que talvez fosse um pouco assim, não uniformizando, pegando o índigo, misturando um pouco com o verde e conseguindo alguma coisa Só quero uma pequena definição, mas acho que não quero colocá-la nas flores, algo macio aqui e ali. Como eu sempre digo, é uma questão de preferência pessoal. Você pode gostar do jeito que está e não querer fazer nada com ele. Você pode aplicar camadas, você sabe, dessa forma com uma luva de aquarela , desde que realmente deixe secar Só estou jogando. Vendo o que faz adicionar esse valor um pouco mais sombrio. Normalmente, quando você coloca um pouco mais de contraste, isso pode dar vida às coisas um pouco. Lembrando de manter este solto . Quando você vai e volta. Como eu faço entre pintura mais controlada e pintura solta, eu tenho que literalmente me lembrar, ok, esta é uma pintura solta. E também não quero que todas essas coisinhas azuis tenham o mesmo tamanho. Agora acho que talvez queira tirar um pouco de escuridão na base de alguns desses. Não precisa ser um grande problema, nem mesmo um pouco verde. Porque se você olhar onde eu fiquei enlameado, porque eu tinha roxo, roxo e verde, vai fazer lama Ok. Sem que eu soubesse, minha câmera parou de gravar essa última parte, então eu queria contar a vocês o que fiz depois de adicionar as pequenas coisas azuis de que eu estava falando eu estava Eu estava falando com você, você simplesmente não estava lá. Como você pode pegar uma cor e simplesmente adicionar essas pequenas folhas de contorno para obter outra dimensão justa que eu gostei de onde estava Eu adicionei alguns pedacinhos escuros na base das flores e depois falei sobre como você pode tirar uma cor. Eu realmente gosto de tirar uma cor para fazer sua assinatura da tinta que você está usando. É parte da pintura. Eu penso, ok, qual cor ficaria bem um pouco disso aqui embaixo, e eu realmente penso nisso como parte da pintura e faço. Isso é algo que eu aprendi nos últimos dois anos. Não guarde para mais tarde e tenha que refazê-lo. Agora estou de volta na câmera. Gostaria de saber se quero pegar um pouco disso só para tornar isso ainda mais um ponto focal e colocar um pouco mais dessa tremonha rosa com um toque dourado aqui. Não em todos os sentidos. Só um pouco no centro. Talvez um pouco de escuridão na base desta flor. Sim, eu acho isso legal. Eu acho que é muito equilibrado. Você poderia continuar e colocar mais desses pequenos galhos de esboço aqui, mas queremos deixar algum espaço em branco e deixá-lo fresco e bonito, sem sobrecarregar Vou largar o pincel e considerar que está pronto. Na verdade, esse é um motivo muito bom que pode se prestar a um padrão totalmente diferente, Mas o que ajuda é que existe a forma e que não estamos saindo da borda da tinta do papel. Posso usar este em uma aula futura para um padrão de repetição. Todos. 11. Sonhos de lavanda a começar: Um dos meus livros favoritos para usar como inspiração para uma única flor é este guia de cores de flores. Vou colocá-lo na lista de suprimentos. Uma das minhas flores favoritas. O cheiro e a pintura são de lavanda. Pensei que faríamos um, este é o caderno de esboços maior Este tem 88 e algo por 11 e algo assim. Acho que será uma boa prática para ver se queremos fazer, pode ser uma impressão para sua casa. Basta pegar aqueles raminhos, aqueles raminhos de lavanda subindo aqui de uma maneira linda e delicada , com variação Eu tenho uma variedade de cores e tintas aqui. Você pode usar qualquer um, você pode usar o acrílico. Você pode usar o acrílico, pode aguarelar. Você pode usar o normal. Desde que, se estiver fazendo um estilo aquoso, o que vou fazer aqui, basta adicionar mais água Se você estiver fazendo mais de um, talvez seja divertido tentar fazer outro módulo fazendo a mesma coisa, mas nesse estilo mais plano e opaco De qualquer forma, eu tenho uma variedade de, bem, acho que acabei de tirar uma azul, mas sempre posso pegar mais se eu quiser uma, talvez queira aquela. Eu tenho um ultramarino. Eu tenho uma lavanda, mas provavelmente vou acabar fazendo minhas próprias lavandas Então eu tenho algumas rosas, a rosa da ópera, e apenas uma rosa e alguns verdes Você pode fazer suas próprias verduras, é claro, com azuis e amarelos Mas eu tenho alguns, vamos começar com os caules. E isso será relativamente rápido porque queremos que as cores se misturem e queremos que essa mágica aconteça Vamos ser rápidos e leves com o pincel. Tenho a grande rodada número oito, mas qualquer coisa eu aumentaria mesmo que tivesse uma boa ponta para caules, isso permitiria que você ficasse mais solto. Você não precisa usar um oito. Se você tiver um seis, tudo bem. Use o que você tem. Você pode tentar isso também com um filbert Você simplesmente o seguraria de forma um pouco diferente se tivesse um filbert Tudo bem, vamos fazer um verde. Só estou misturando. Eu raramente uso uma cor das duas que saem do tubo porque ela tem apenas 21 dimensões. Talvez eu coloque um pouco, na verdade, vou pegar um pouco desse ultramarino Sabe, eu preciso de um pouco de laranja para tonificar os verdes um pouquinho Isso é uma corrida de maçãs. Só laranja, é chamado. E vou usar minha pequena tira de teste. Se você usar esse verde fora do tubo, é muito intenso. Tivemos um pouco de ultramarino. Podemos obter um tom bonito como esse. Não estou necessariamente tentando combinar as cores da imagem, mas prefiro cores que eu gosto e que sejam semirrealistas Se eu colocasse um pouquinho de laranja, você fica mais perto do marrom. É por isso que tem que ser um pouquinho. Mas pode realmente fazer coisas lindas com as verduras. Deixe-me te mostrar. É só com um pouquinho de laranja. O verde do tubo que era assim agora está muito mais rico Eles precisam de uma faixa nova. Sim, veja, isso realmente ajuda. Isso lhe dá vida, não é? Tudo bem. Eu continuo acrescentando, certifique-se de que entendi, está muito escuro, vou ter que ser um pouco mais azul. Vou fazer isso adoro o jeito que os caules ficam, então vou ser muito brincalhão e solto e pegar algumas linhas aqui e ver aonde elas vão Gosto de variar um pouco a cor dos caules. Talvez queiramos um pouco disso. É uma churrasqueira. É basicamente um verde amarelo, ou limão. Eu sempre tive isso. Este é um sennelier local, grande, você sabe, talvez alguns caules mais escuros E só para pensar um pouco, você pode tirar isso da página. Você pode enquadrá-lo dessa forma, talvez mais no centro. Depende totalmente de você, tente de várias maneiras diferentes. Essa, eu comecei aqui e desci. Você notará que eles são mais escuros onde começam. Então, essa pode ser outra forma de variar os caules. Talvez só mais um. Eu vou fazer isso dessa maneira também. Ok, então agora vou começar a fazer alguns roxos e lavanda E comece a esfregá-los. E nessas formas de pétalas, pétalas e folhas, elas meio que vão e voltam Porque eu gosto das pétalas . Essa é a que está seca Não. OK. Gosto que as pétalas sangrem com as folhas e criem aquelas coisas gostosas de que estávamos falando estou falando sobre isso Obviamente, estou falando sobre isso porque estou ensinando. Mas é ótimo fazer isso rapidamente e em muitos deles e ver o que acontece. Acabei de colocar uma rosa lá. Eu tenho minha Alta Marine aqui, e isso vai me dar muitos tons diferentes de lavanda E então, quando eu quiser um pouco mais atenuado, posso pegar um pouco desse verde Isso me dará muita variedade. Vou só dar uma olhada, você pode fazê-las em grupos Mude as cores quando, você sabe, pedaços de tinta mais pigmentada caírem Gosto que estejamos tocando o pincel. Não estamos exagerando, podemos até mesmo fazer o pincel dessa maneira Alguns fazem, alguns maiores, outros menores. 12. Camada final da Lavender Dreams: Estou fazendo o pincel nos dois sentidos e acho que gosto do efeito de segurá-lo dessa maneira. Mas os dois são interessantes. Eles dão uma aparência um pouco diferente lá. Você obtém alguma variedade apenas mudando a forma como segura o pincel. Eu vou começar com alguns mais escuros. E alguns deles eu estou agrupando os caules ou você vê que há pequenos aglomerados e alguns deles Eu vou rapidamente, na verdade, estou tentando trabalhar rapidamente, explicar e conversar. Mas a razão pela qual quero trabalhar rapidamente é colocar algumas dessas verduras na base de algumas delas antes que as roxas sequem Há um pouco de quase uma pequena xícara verde na base dessas lavandas Eu não preciso fazer isso em todos eles. Eu não preciso fazer isso de jeito nenhum. Mas eu acho que é bonito e acho que o verde amarelado é bom lá Você pode escolher os verdes e os azuis em uma direção mais turquesa, se quiser Adoro uma pitada de limão aqui e ali. Ok, agora eu posso fazer uma pausa porque estou percebendo que as pétalas não secaram muito e estou sentindo um pouco daquela bela hemorragia verde. Vá, desça e comece algumas dessas folhas aqui embaixo Novamente, você pode variar a cor, a direção, a quantidade de água. É incrível o que você pode criar com apenas algumas cores e um pouco de água e papel. Vou me certificar de colocar um pouco desse verde-limão aqui embaixo também, sem se sobrepor muito às Só porque posso voltar com uma camada, estou apenas procurando e me certificando de que há algum equilíbrio e variedade de cores. Vou adicionar um caule de apenas folhas. Tem um aqui e eu acho que é um toque bonito que era um pouco azul demais. O que você faz lá é que o pai deixe sua toalha de papel perfeita, lembrando que os pigmentos aquosos podem desbotar um pouco Provavelmente tenho que entrar e fazer algumas camadas. Realmente, tente deixar essa marca. E não se preocupe se não for perfeito, especialmente em algo assim, onde há tantas folhas por vir. Agora, talvez adicione um pouco mais de intensidade a alguns deles. O que ele faz é fazer com que as folhas que já fizemos quase pareçam estar em segundo plano. Estou colocando algumas dessas pétalas em cima das minhas outras pétalas e depois estou adicionando novas Mas estamos apenas inserindo mais alguns valores obscuros. Quase consigo sentir o cheiro da lavanda. Nós poderíamos, oh, isso me dá uma ideia. Poderíamos pegar um pouco de óleo de lavanda e experimentar um pouco na tinta Isso seria divertido. Você nunca sabe. Essa é uma preferência pessoal. Você pode criar quantas cores quiser, mínimo de cor que quiser. Eu quero fazer um desses, mais um ponto focal. Talvez eu faça esse que acabe sendo maior e o caule um pouco mais longo. Vamos ver se consigo adicionar isso. Agora, na ponta, eles são mais verdes. Mas não precisamos fazer isso e também não sentimos que também não sentimos todas as pétalas precisam se tocar para que possamos fazer coisas assim Onde está dando novamente essa sugestão. Eles podem simplesmente estar por perto, você pode dar uma sensação de movimento e eu não conheço energia. Papai vai sangrar muito. Talvez tivesse um pouco mais de brilho aqui, talvez nem tanto. Ficou exuberante com a água. Eu acho que isso é o suficiente. Menos é mais com algo assim, não quero trabalhar nisso e me lembro de usar uma de suas cores, talvez essa cor, e fazer uma assinatura. Você também pode fazer o spray com o local onde você pega o pincel e vamos fazer isso. Vou colocar um pouco de rosa e rosa aguado no meu pincel Roxo rosado. Oh, isso é bom. Tão bonita. É um pouco assustador, eu admito, quando você faz isso Mas o resultado, se você simplesmente praticar em outra folha de papel para ter uma ideia de quanta água deve estar em seu pincel. Mas acho que nosso spray de lavanda ficou muito bonito. Agora, eu voltei em uma camada e posso ver os lugares em que está secando. Acho que não vou sentir que está muito desbotado. Mas se eu fizesse isso, eu simplesmente voltaria com as mesmas cores, salvaria essa paleta E depois aplique algumas das cores mais pigmentadas aqui e ali Se eu sentir que ela perde vida ao secar , aí está nossa lavanda 13. 3 flores favoritas para embrulhar e recolher: OK. Resumo e recursos. O grupo de estudantes no Facebook apenas me manda um e-mail para receber um link para ele. Ou, se você o encontrar no Facebook, ele solicitará o e-mail que você usa para se inscrever na aula. E você pode simplesmente usar a habilidade, o e-mail que você usa para compartilhar habilidades e isso não funciona Você pode me enviar um e-mail para Suzanne at Heart. Wait Art at Suzanne Allard.com Vou escrever que aqui no vídeo Art at Suzanne Allard.com Faremos com que você faça parte desse grupo. É um ótimo grupo. Acho que pode ser de 20 a mil neste momento. Mas, obviamente, nem todas essas pessoas estão sempre participando. Mas toda a minha intenção nesse grupo é nos encorajar a criar Não é um grupo de crítica, a menos que alguém peça isso. E mesmo assim, trata-se apenas de fazer com que criemos, porque nosso maior obstáculo para criar geralmente é o medo Eu não preciso me concentrar nisso. Todos nós temos muito disso dentro de nós mesmos. Minha atitude é que vamos fazer você continuar. E se continuarmos, você vai começar a melhorar e a gostar mais do que está fazendo E manter minha abordagem é manter você criando. Tudo o que eu puder fazer para fazer isso. Relaxe, divirta-se, brinque com cores ou qualquer coisa para aliviar a pressão, o que o mantém criando. Basicamente, foi assim que eu operei e como eu melhorei, além de fazer muitas aulas on-line como essa. Vamos ver, algumas perguntas que às vezes eu recebo o que eu faço se as páginas do meu caderno de desenho estiverem dobradas Honestamente, eu não me importo com isso. Acho que isso aumenta o personagem. Mas se isso está realmente te incomodando, você pode pegar o livro e colocar alguns livros em cima dele Eu notei que é tão grande ou Tiza, você pode ver isso? Tem feito mais isso. Mas então, como alguns dos meus outros que estão mais cheios, como este é o moleskine Eles ainda estão um pouco enrugados, mas há muita coisa aqui Até mesmo todos os tipos de colagem. Depende apenas do caderno de esboços. Essas páginas do papel aquarela são mais grossas, mas se isso realmente te incomoda, você pode colocar algo pesado Na verdade, não uso verniz nos cadernos de desenho, a menos que esteja usando muito pastel fervido Em seguida, usarei o workable fixado pelo Crylon ou o Spectra fix Até onde vamos ver, as pessoas também me perguntaram sobre tintas e outras coisas e por que eu amo, uh, e acho que tenho um Youtube sobre isso, mas confira meu canal no Youtube para ver muitos recursos. Eu pinto e converso lá. Também tenho um boletim informativo por e-mail que tento publicar. Eu apenas a filosofia de Sara costumava ser a cada duas semanas e depois era todo mês E agora acho que acabei de enviar um nos últimos três meses. Mas eu adoro me conectar com você e compartilhar o que está acontecendo no estúdio. E ideias que eu acho que podem ajudar você a continuar criando como estávamos falando. Você pode se inscrever em Susan Aller.com se estiver interessado Sim, acho que isso resolve tudo. Lembre-se de que o processo criativo é uma jornada, tanto quanto você pode tentar aproveitar o processo de criação. Se for um dia difícil e os críticos internos falarem muito alto, brinque com cores, escolha três cores e veja o que acontece quando você as mistura. E então você adiciona água e apenas faz manchas. E então, outro dia, você pode retirar isso e adicionar alguns detalhes. E quem sabe? Acho que o importante é criar de forma consistente, mesmo que sejam manchas coloridas Na verdade, existem designers de marca que todo o visual é composto por manchas coloridas Não descarte nada e tente continuar se divertindo e continuando Tudo bem, boa criação.