Simplificando a pintura: 1 pincel, 3 cores, 7 pinturas! | Suzanne Allard | Skillshare

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Simplificando a pintura: 1 pincel, 3 cores, 7 pinturas!

teacher avatar Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:16

    • 2.

      Materiais e cores

      10:38

    • 3.

      Prática de pincéis 1

      10:37

    • 4.

      Prática de pincéis 2

      13:47

    • 5.

      Abstrato brilhante e feliz 1

      13:28

    • 6.

      Abstrato brilhante e feliz 2

      12:30

    • 7.

      Blooming Garden 1

      12:45

    • 8.

      Blooming Garden 2

      12:12

    • 9.

      Matisse Lady 1

      13:31

    • 10.

      Matisse Lady 2

      15:31

    • 11.

      Buquê de peônia

      13:11

    • 12.

      Paisagem simples 1

      15:13

    • 13.

      Paisagem simples 2

      15:00

    • 14.

      Potes de festa 1

      12:49

    • 15.

      Potes de festa 2

      11:47

    • 16.

      Potes de festa 3

      11:58

    • 17.

      Inspirado em viagem 1

      11:56

    • 18.

      Viagem inspirada na Itália 2

      10:39

    • 19.

      Bônus: adicione detalhes

      15:46

    • 20.

      Considerações finais

      2:25

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

775

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

A ideia de aprender a pintar, obter todos esses materiais e descobrir o que pintar parece esmagadora? Talvez você não saiba por onde começar e não tenha certeza de que deseja investir em muitos suprimentos de tinta. Talvez você gostaria de aprimorar seu estilo de pintura? Ou talvez você esteja em todo o mapa criativamente e queira aprender como simplificar e ser mais solto na sua criação? Ou você pode estar lutando com uma falta de coesão em suas pinturas, como se elas simplesmente não parecessem unificadas.

Mesmo se você for um artista experiente, limitar seus suprimentos dessa forma vai realmente esticar você e ajudar você a crescer de forma inesperada. Vamos explorar todas as possibilidades de marcas feitas com apenas um pincel! Você também pode estar em uma rotina criativa ou recesso e não tem certeza de como sair. Estas são todas as razões pelas quais este curso é para você!

Se você acha que a pintura requer muitos materiais caros, anos de escola de arte e você luta com fontes de inspiração, então este curso ajudará você a superar esses bloqueios! Você ficará surpreso com as pinturas que podemos criar usando apenas um pincel e 3 cores (além de branco, claro). Aprender a jogar/criar com limites como esse nos ajuda a crescer de maneiras inesperadas.

Neste curso, pintamos 7 pinturas com apenas um pincel e três cores. Eu mostro 7 combinações diferentes de 3 cores (e uma variedade de tipos de tinta e marcas) para que você tenha uma ideia do que é possível. Usamos a roda de cores para nos ajudar a selecionar cores que não criarão lama. Nós pintamos alguns florais, um solto e um buquê, uma paisagem simples, um retrato de Matisse, um abstrato inspirado na minha recente viagem à Itália, um abstrato brilhante e feliz e uma natureza morta/abstrata com vasos. Uma grande variedade de assuntos e estilos para que você possa experimentar uma ampla gama de possibilidades.

O que você obterá neste curso:

  • Aprenda como reunir inspiração para uma variedade de assuntos, dica: vamos até usar um catálogo de utensílios de cozinha!
  • Aprenda como usar a roda de cores e aprenda sobre cores triádicas e como fazer as melhores escolhas se você estiver selecionando apenas três cores.
  • Aprenda os três tipos principais de pincéis, e eles podem fazer.
  • Aprenda como criar contraste de valor quando você tem uma paleta de cores limitada
  • Aprenda como tornar suas pinturas harmoniosas e unificadas com uma paleta de cores limitada
  • Aprenda como usar os pincéis que você tem para criar uma variedade de marcas.
  • Aprenda como criar com pinceladas limitadas e obtenha uma aparência mais refinada e solta.
  • Veja como você pode criar tantos assuntos com apenas um pincel, 3 cores e um pedaço de papel ou caderno.
  • Aprenda a se desafiar para ser criativo com fontes limitadas!

Para quem é este curso

Este curso é para iniciantes que estão apenas aprendendo a pintar até artistas experientes que precisam de um novo desafio, ou estou confiante de que você crescerá sua desenvoltura e suas habilidades de pintura!

Recursos adicionais:

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Suzanne Allard

Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Olá, linda pessoa criativa. Quer realmente expandir suas habilidades artísticas e aprimorar seu estilo e, ao mesmo tempo, simplificar todo o processo Ou talvez você seja novato na pintura e intimidado com todos os suprimentos e nove, por onde começar Talvez você esteja em todo o mapa de forma criativa. E quer aprender como simplificar e ser mais solto e expressivo Ou você pode estar lutando contra a falta de coesão em suas pinturas Talvez eles simplesmente não pareçam unidos ou estejam juntos. Mesmo se você for um artista experiente, limitar seus suprimentos, essa forma realmente o sobrecarregará e o ajudará a crescer de maneiras inesperadas Eu sei que não era necessário. Exploraremos todas as possibilidades de marcas feitas com apenas um pincel. Você também pode estar em uma crise criativa ou retina que sabe como sair Essas são todas as razões pelas quais esta aula é para você. Você vai se surpreender com algumas das pinturas que criamos com um pincel e três cores, além de branco É claro. Quais são seus anéis ou um pintor experiente Esta aula vai despertar sua criatividade. Sou Suzanne Allard e minha paixão é criar ARTE que exala alegria e encorajar outras pessoas a expressarem exala alegria e encorajar seu espírito criativo, que acredito que Eu não comecei a pintar e nos contei cerca de 52. E eu aprendi quase tudo o que sei em aulas on-line como essa. Agora, licenciei minha arte para produtos, vendi marcas originais, vários produtos em meu site além de ensinar online Na verdade, agora tenho cerca 40.000 estudantes on-line em todo o mundo. Adoro ler notas sobre como você está redescobrindo seu eu criativo Mas eu costumava ficar aterrorizado. É uma ideia de aprender a pintar. Sempre fiz algo criativo, como tricotar ou enfeitar, acolchoar com ponta de agulha Mas eu pensei que pintar era para artistas reais e eu simplesmente não me via assim. E é por isso que estou nesta missão. Eu me tornei uma professora que precisava telefone super encorajador e realmente descontraído. Espero que tenha surgido um excesso de técnica. Essa aula. Estamos combinando as coisas com o essencial para nos ajudar a expandir nossa confiança e nosso conhecimento sobre cores, bem como sobre fontes de inspiração Seremos muito criativos com nossos recursos limitados. Esta aula tem mais de 4 horas de instrução para cada etapa do processo. São essencialmente sete miniclasses em uma. Esse é um dos meus projetos. Certifique-se de baixar os recursos e referências da aula. E embora você não precise de muitos suprimentos para essa aula, esse é o ponto principal. Você sempre pode encontrar meus links de suprimentos recomendados em meu site em suzanneallard.com Começaremos com um vídeo de suprimentos e Color Wheel e, em seguida, aprenderemos sobre os três formatos principais de pincel e sobre eles e o que eles podem fazer. Em seguida, selecionarei três cores específicas para atingir os objetivos que desejo para cada pintura. E depois vamos pintá-los. Pintamos algumas flores, uma solta e outro buquê, uma paisagem simples Fazemos um retrato de Matisse, muito simplificado, abstrato, inspirado na minha recente viagem à Itália E outro resumo brilhante e feliz e um resumo de natureza morta com potes. Essa é uma grande variedade de assuntos para que você possa experimentar uma ampla gama de possibilidades. Estou muito animada em ver as descobertas que você faz e o que você cria nesta aula Então, vamos ao que interessa. 2. Materiais e cores: Vamos falar de suprimentos. Então, vamos ver se você deve reiniciar. Tudo bem, vamos falar sobre, eu fiz essa aula em meus cadernos de desenho porque se você já fez alguma das minhas outras aulas ou me segue, eu sou um caderno de esboços olhando em volta, olhando para as cinco ou seis que estão à vista e estou um pouco vista e estou Eu adoro a liberdade que eles te dão. Então, eu costumava desenhar cadernos nesta aula. Esta é uma mídia mista. E eu coloquei links para ambos nas anotações da aula, nos materiais da aula. Este é Stillman and Burn, e é um papel de mídia mista, então é liso , mas muito grosso, retém bem a umidade, se você quiser papel liso e então este é um caderno de desenho em aquarela Eu só queria te dar algumas opções que chamam de dente. Tem essa textura. Então, apenas uma preferência pessoal. E este é muito barato Artesia e eu compro na Amazon Gosto do tamanho e é muito bom para o dinheiro. Então, mas você não precisa sair e pegar um caderno de esboços. Se você não tiver um, por favor. Uma variedade de papéis que são perfeitamente adequados. Strathmore é uma boa marca. A Kansan é uma boa marca, é cancelada, fabrica Ambos são papéis de aquarela. Depois, há uma mídia mista, áspera ou suave. E depois há esse papel de aquarela Canson. Eu diria apenas que se você está procurando papel, tente pegar 140 libras ou mais. Agora, este tem apenas 114 libras porque eu estava procurando algo um pouco mais cedo, porque eu poderia fazer um caderno de esboços com este papel Mas geralmente o resto deles, os que estão nesses livros, ou pelo menos 140 libras. E isso só dá mais, mais com que trabalhar, meio que se mantém melhor. Em geral. São papéis e cadernos de desenho. E vamos falar um pouco sobre toda essa premissa dessa aula: um pincel de três cores E a razão pela qual eu criei é que eu queria, eu quero que as pessoas queiram simplificar a criação com tinta Eu não queria que as pessoas não se intimidassem e pensassem que precisam de muitos e muitos suprimentos Então, pensei em reduzi-lo ao essencial. E pelo menos mostre o que você pode fazer com apenas um pincel e três cores. Então, pinte, eu uso uma variedade de tintas que uso na aula, Apple Gouache E são esses aqui segurando a marca Turner do que o guache normal Vou explicar a diferença em um minuto. E depois acrílico. Vou entrar em muitos detalhes sobre a tinta, mas você pode usar qualquer tinta que tiver. Você pode usar aquarelas, você pode usar acrílicos. Provavelmente, se você é novo na pintura, não tem guache, não se preocupe com isso É uma aquarela opaca. O que eu faria se os colocasse na ordem em que são criados, você tem acrílicos e eu uso principalmente o Nova Mas eu queria mostrar que você também pode criar com tintas baratas para estudantes. Então você tem o Apple Gouache, que na verdade é uma combinação desses dois E depois o guache, que, como eu disse, há uma aquarela opaca para visitar O que eles fizeram, porém , se isso criasse , é muito alto. Deixe-me ver se eu tenho um pouco de carne. Sim É muito opaco e calcário Você pode ver aqui que a textura é realmente opaca e calcária. Eu simplesmente adoro isso. Foi meu primeiro amor. Então eu descobri o agro Gouache, que meio que pega as propriedades dos barcos A diferença é que isso não pode ser perturbado com água depois de seco, assim como o acrílico. Este pode ser. Então, essa pintura, se estiver quente, é toda guache real, não uma combinação da Apple Gouache não uma combinação da Apple Se eu pegasse água e mexesse nela, eu poderia fazer com que ela se movesse novamente. Então, essas são propriedades que você pode ou não querer. Acho que, na verdade, depende de você. Então acrílico, agro guache, guache. Essas são as três coisas que estou usando na aula. Novamente, você pode usar o que pintar, você tem aquarela com os acrílicos Eu tenho uma lista de coleções, Nova Color na Califórnia. Essas Suzanne Allard coletam isso em seu site. Eu amo essas tintas porque elas são uma tinta de qualidade artística em uma cor de estudante Se você estiver nos EUA, há muitas ofertas. Infelizmente, se você estiver fora dos EUA, o frete tem alguns custos proibitivos Eu também fiz apenas algumas notas básicas para estudantes. Eu fiz uma pintura com eles porque eu quero que você veja que você pode criar com o que você tem. Eu usei um pincel e cada pintura. Então você pode literalmente fazer a aula inteira com um pincel. Acho que os dois que ele usou mais valiosos, o plano e o redondo A rodada é um número 6,5 que eu usei, acho que acabou sendo um número para a maioria das edições, núcleo puro, você precisa de três cores e pode até misturar Você pode ter uma aquarela quando uma acrílica, veja o que acontece Um pincel e um pouco de papel que estão na base têm linhas de fundo, isso é tudo que você precisa agora No final desta aula e nos detalhes de um vídeo bônus, eu pego um lápis de cor em marcadores de tinta e libras douradas e adiciono alguns detalhes às pinturas apenas para mostrar essa opção Mas aqui está outro caderno de esboços que eu adoro. É manual e é um caderno de esboços em aquarela muito bom, que se adapta muito bem a tudo se adapta muito bem Então, acho que não fazemos uma pintura ou nesta aula com esse visual vibrante, essa era de uma cor Talvez essa deva ser minha próxima aula. Uma cor, uma cor, um pincel. Tudo bem, vamos falar um pouco sobre cores. Então, a coisa está em uma roda de cores é útil. Eu tenho um link para este em meus suprimentos, suzanneallard.com com praticamente um link para tudo o que eu uso e todos os meus livros favoritos e todas Mas o que é bom sobre este é que há muitas informações sobre ele. Você pode virá-lo e imediatamente ver o triângulo e movê-lo para lá Você obterá a maior variedade de misturas de cores passando por um triângulo na roda de cores Então, se você pode escolher qualquer triângulo que quiser, você sabe, as pessoas consideram as primárias amarelo, azul e vermelho Mas as pessoas também dizem que as primárias modernas são mais magenta, amarelo e Meio que entre aqui e aqui, e depois entre aqui e aqui. Mas isso pode ajudá-lo a pensar nas três cores com as quais você quer jogar. E eu começaria usando o triângulo. Então me virei e disse: Ok, eu vou fazer algo com uma laranja azul ou amarela e vermelha. Ou vou fazer algo com vermelho, violeta, turquesa e amarelo laranja Ou você pode se mover um pouco, mas depois brincar com eles. Faremos isso na aula. Algumas cores mais análogas, o que significa que no lado quente mais próximas e na roda de cores, ou no lado frio mais próximas, podem ser bem mais monocromáticas, o que significa que as cores são mais parecidas porque estão próximas umas das outras na Portanto, essas cores triangulares são chamadas de triádicas, o que é muito fácil de lembrar . É uma tríade. E eu, apesar de brincar com cores há anos, ainda me refiro à roda de cores quando eu, quando quero pensar, ok, se eu quiser fazer um laranja amarelo, o que era, quais eram, o que era, quais eram, isso faz com que cerca de três formem algumas lindas combinações de amarelo, laranja, azul, verde e violeta vermelho. Portanto, a roda de cores é útil. Você também pode, não precisa comprar um, pode vê-lo on-line. E muitas pessoas fazem um exercício em que você pinta a sua própria, o que, ao parece, não vai acabar bem. Mas sim, você descobrirá, mas isso permitirá que você pelo menos veja quais são as tintas que você tem Se você pegar o azul, o amarelo e o vermelho e começar a misturar em direção ao meio. Como obter o resto dessas cores e mostrar apenas o que, quais cores sua tinta específica produzirá. Eu acho que uma cor fulvo para adicionar à mistura é um rosa fluorescente Vamos usar isso em uma ou duas das pinturas. Então, sim, a roda de cores é útil. Eu me pergunto se eu posso colocar uma foto disso. Eu acho. Sim, há fotos online. Eu ia dizer se eu poderia colocar uma foto disso nos Recursos da Classe. Sim, acho que é mais fácil para os usuários pesquisarem no Google ou a roda de cores se você não tiver uma, você verá isso com apenas três cores. Essa foi a segunda página de apenas três cores que fizemos em um dos módulos e em outro módulo. Vamos ver. E coloque um pouco disso no caderno de esboços Criamos algumas cores lindas. Para onde você foi? Oh, eu sei onde está. É uma dica desta Veja, esse é o problema de ter cadernos de desenho na Itália. Não existem muitos cadernos de esboços. Aqui vamos nós. Adoro o fato de termos criado essas cores para um dos módulos. Tão lindo. Adoro isso. Então, de qualquer forma, tudo bem, pegue o que você tem , comece por aí e não sinta que precisa ter uma determinada coisa Se você puder, pelo menos recomendar que compre um papel de boa qualidade e uma tinta da melhor qualidade possível. Mesmo que você tenha apenas três cores e seis cores. Se você estiver escolhendo seis cores, a maioria das tintas vem em conjuntos primários, então você está pronto, leia logo de cara. Mas se você estivesse escolhendo apenas seis cores, eu diria que você gostaria de amarelo, turquesa, azul ou vermelho e magenta São cinco, na verdade, é claro que você precisa de branco. Porque você pode fazer, você pode fazer uma laranja. Tudo bem, vamos ao que interessa. 3. Prática de pincéis 1: Tudo bem, vamos dar uma olhada em alguns pincéis. Portanto, há três formas principais de pincéis que estou usando nesta aula O brilhante, ou eu chamaria, é uma forma quadrada ou retangular no final E eles vêm em tamanhos diferentes, é claro. E eu acabo usando isso bastante na aula. Eu realmente amo esse pincel. Este conjunto turquesa é um conjunto de pincéis que eu desenhei. Eles estão esgotados. Mas se você estiver interessado, pode acessar a lista de espera no meu site, mas qualquer pincéis de boa qualidade serve Não sinta que você precisa ter esses. Mas tente não comprar os pincéis mais baratos. Veja se eu posso te mostrar um barato. Quer dizer, eu usei isso. Esta é a marca de loft mais difícil da Michael's e dos EUA. E eles são bons para misturar cores ou para usar como ferramentas para fazer efeitos diferentes. Mas para nossa aula como essa em que não estamos realmente esfregando com o pincel, estamos tentando fazer com que ele funcione Na verdade, em um dos módulos, mostrarei onde estou usando um que é comercial e fornecerei alguns efeitos interessantes. Então você tem sua forma brilhante, também chamada de forma plana. Às vezes, o brilho é mais curto. Veja se eu posso te mostrar. Verdadeiro. Isso pode ser um verdadeiro brilho. Porque às vezes o plano significa que essa parte é mais longa. E no claro, é um pouco mais curto assim Então, talvez mais. Pense nisso como, eu acho que do jeito que eu penso nisso , pois o brilhante é mais um quadrado e o plano é mais um retângulo De qualquer forma, estamos apenas usando esses, os apartamentos. E então eu uso uma avelã, essa é uma marca diferente, CATalyst Eu vou te mostrar isso em um dos módulos. Então, a próxima forma que eu uso muito é uma avelã e é como uma plana, exceto que é arredondada, muito versátil Veremos o que isso pode fazer. Há outro, esse é meu avelã e depois, claro, redondo Certo. Usando as formas, mas elas também vêm em tamanhos diferentes. Isso é um estrangeiro a seis, você realmente acaba usando principalmente 4-8 Sim, este é um oito no meu trabalho. E se for, a menos que eu faça algumas coisas bem detalhadas. Mas para esta aula, como estamos usando um pincel, não queremos usar, digamos, por exemplo, um pincel como esse. Embora eu ache que poderia ser um experimento interessante, não vou dizer, não tente. Isso é um forro. Mas você pode ver que se tentássemos criar uma pintura inteira agora, agora estou pensando que poderia ser um telefone para tentar. Você apenas marcaria, isso é o que você poderia fazer isso. Isso seria um exercício criativo. E depois outra, eu não uso isso na aula, mas um pincel em leque, você pode se desafiar a fazer uma pintura inteira com um pincel em leque. Mas como estamos tentando ver o que podemos criar que seja mais, menos abstrato, isso seria bem abstrato. Em seguida, estamos usando essas formas básicas. Então, vamos pegar um deles e ver o que eles podem fazer Para que tenhamos uma noção disso. Comece com, vou usar isso. Acabei usando muito esse brilho. Então eu vou usar isso, vou usar por aí e vou usar uma avelã, mas o resto, uma de cada E vamos tirar um pouco de cor. Eu não estou fazendo mistura de cores, por exemplo, no momento. Na verdade, só quero mostrar o que os pincéis podem fazer, especialmente quando você adiciona, dependendo da quantidade de água que você adiciona Então, eu estou meio que retirando um pouco de magenta fluorescente porque é muito bonito E pegue uma toalha de papel à mão. Casa favorita, muito importante para controlar o que acontece no seu pincel. Vou te dar um exemplo. Digamos que eu molhe meu pincel. E eu tenho, ok, esse é um bom exemplo aqui. Acabei de molhar meu pincel. Tem água por toda parte. Há água nas cerdas, mas também há água por toda a alça porque eu a coloquei Se eu não limpar isso e eu for pegar um pouco de tinta, as gotículas vão cair na E eu vou ter uma situação real de água agora, se é isso que estou procurando, ótimo Se eu quiser, isso é acrílico, mas se eu quiser, meio que tenho papel aquarela aqui, se eu quiser um efeito de aquarela, ótimo Mas você me verá com frequência. Porque eu quero controlar isso, eu vou assim. Mesmo que eu queira água e cerdas, ligue, pelo menos tente isso, não estou adicionando nada Agora, o oposto disso seria um efeito de cerdas secas Então eu simplesmente sequei as cerdas e vi aquela boa borbulha e vi É chamado, especialmente em um papel de aquarela, você obtém aquela textura adorável Veja a diferença, só água. Quero dizer, mesma tinta, mesmo pincel. Essa diferença é que podemos obter e, claro, você pode ir um pouco entre o pincel, pegar um pouco de tinta e obter um bom efeito espesso. Então você está vendo uma das razões pelas quais eu amo a forma de avelã Quero dizer, é assim, especialmente para flores, é tão naturalmente floral E o que é ótimo nisso é que muita água derretida sai. Se eu estou pintando dessa maneira, então eu obtenho esses efeitos. Mas se eu quiser uma linha, eu a seguro na mão dele e posso fazer uma haste, fazer um contorno, e você pode praticar apenas pegando um pedaço de papel E esse é o que está um pouco desgastado. Você pode ver o final disso. Mas eu não cuidei bem disso. E então fica com medo se você cuidar deles. Eu tenho alguns outros. E ajuda quando você os lava alisá-los com uma toalha de papel e cerdas secas, bem Além disso, quando estiver secando, depois de lavar os pincéis, não os coloque de volta no frasco Aqui está meu pote de pincéis. Não os coloque assim quando estiverem molhados porque a água simplesmente desce para o Faraó e o nenúfar danifica quase tudo Depois de enxaguá-los, eu apenas os coloco na horizontal. Quando estão secos, eles vão para a jarra. Apenas algumas dicas de cuidados com o pincel. Você pode usar uma condição ou duas. Você pode usar shampoo nos pincéis para pensar neles como cabelo Você pode usar um condicionador, condicionador de cabelo também. Então, tudo bem, isso é o que podemos fazer com uma linha. Também podemos controlar as coisas que vamos jogar com isso na aula. Como seguramos nosso pincel. Portanto, um trabalho mais árduo tende a ser segurar o pincel como um lápis Então, se eu quiser fazer folhas muito controladas e precisas, digamos que eu queira fazer algo assim Um pouco mais de tinta. Então você vê que eu estou indo mais devagar. Estou segurando o pincel para que eu possa realmente controlar. Isso. Só depende do que você está fazendo. Mas se você quiser ficar solta, então vamos fazer uma folha semelhante, mas solta, você pode segurá-la mais para cima, onde você pode segurá-la assim, já que onde você pode segurá-la assim os últimos artistas fazem isso. E Lynn, eu quero ser muito brincalhona. eu só quero uma forma de flor, mas não quero que fique muito apertada e quero que seja meio orgânica. Como vou segurar meu pincel assim. Porque assim e algumas folhas assim. Vou pegar alguns, você os verá. Uma das pinturas é algo parecido. Então essa é a avelã e é muito versátil. A única coisa que eu diria que é um pouco mais difícil de fazer é, digamos que você estivesse fazendo uma forma geométrica com uma avelã por causa dessa borda arredondada Deixe-nos saber. Ok, vamos dar um exemplo. Eu notei. Digamos que eu esteja construindo um prédio. Talvez seja uma casinha. E vamos simplificar muito as coisas. Conseguir uma boa curva pode ser um desafio. Viu isso? Porque é redondo. Então você pode usar essa anatomia. Você pode fazer isso com certeza. Veja, eu fiz isso. Você apenas toca e controla assim Mas você verá com a avelã ou com a luminária e as planas, isso é fácil Mas, novamente, se você não está fazendo um trabalho muito preciso e deseja efeito de pintura mais flexível , talvez não se preocupe com um Isso é tudo o que você aprende. Você apenas joga, brinca com seus pincéis. É uma ótima coisa para fazer em um dia em que talvez você não tenha muito tempo ou simplesmente não esteja se sentindo super inspirado. Então você pega um pincel e uma cor como essa e vê o que pode fazer. Tudo bem, então isso é Filbert. Você pode até curtir em seu caderno de desenho ou em um pedaço de papel como este Faça anotações. Este é um avelã e era o número seis 4. Prática de pincéis 2: Ok, vou colocar esses recursos de classe também, só para que você tenha uma referência. Tudo bem, talvez devêssemos mudar a cor, o que nos ajudaria a nos manter organizados com os diferentes pincéis propósito, trata-se de tinta nova color e tinta acrílica que está disponível online , mas não nas lojas. Mas consiga uma boa nota de estudante ou uma pintura com nota artística. Tudo bem, agora, eu não estou usando esse Hilbert. Terminamos com você. Por aqui. Você seca. Vamos fazer o achatado a seguir. Então, eu estou acenando para fora. Se eu quiser ver, é isso que eu queria dizer, mas deixe secar assim. Se eu quiser uma linha realmente precisa com meu apartamento , eu poderia fazer isso primeiro antes de colocar tinta nele. Só uma pequena dica. Tudo bem, vamos pegar um pouco desse lindo azul esverdeado E vamos fazer algo parecido. Basta fazer um floral solto. Você verá que as pétalas têm um estilo quadrado e nos permitem. Uma das coisas para as quais essa aula é ótima é me ajudar a focar ou aprimorar seu estilo Percebi que um artista escolhe imediatamente um pincel plano Vou fazer com que suas flores fiquem assim. Todos eles têm essa vantagem versus essa borda. Há um artista floral em aquarela no atacado que todas as flores têm gordura Então você sabe, ela está usando um avelã e é isso que ela adora Então você pode adorar esse look. Então, lembre-se de estilos sobre o que você ama e apenas faça mais disso e perceba isso Então, se eu fizesse uma margarida com elas , acabaria ficando assim Claro, eu posso manipular o pincel e fazer algo assim para que não precise O apartamento é realmente incrivelmente versátil. Também podemos usar sua linha, seu lado, assim como com o outro. E sim, especialmente se você tiver um pouco mais de controle e não tiver bebido muito café, o que acho que tomei porque fiz uma bolha Mas de qualquer forma, isso parece mais natural. Mas você pode obter muito, se você praticar papel, você pode obter muito, especialmente se você usar menos linha fina de água. E se seu pincel não estiver muito desgastado. Na verdade, uma coisa DIVERTIDA de fazer com um apartamento é nos derrubar assim. Sei que continuo mostrando flores, mas vamos fazer todos os tipos de disciplinas e aulas E depois é só olhar para eles. Basta pegar assim e você fará uma samambaia tão bonita Ou você pode ver como eu comecei cada golpe do lado de fora. E por isso é mais escuro do lado de fora. Você pode fazer isso da maneira oposta. Vamos fazer o oposto aqui. escuras no centro, o que provavelmente é mais natural porque as folhas tendem a ser mais escuras quando estão presas à pedra Mas quem se importa? Faça do jeito que você quiser. De qualquer forma, não estamos fazendo pinturas botânicas realistas aqui. Então você pode fazer muita coisa com uma pausa empurrada para baixo. Isso é algo que alguém pensaria que foi feito com um pincel redondo, certo? Vamos ver. Para que possamos pintar solto. Podemos pintar um pouco mais. Vamos fazer uma pequena paisagem rápida aqui. Eu só vou fazer uma fronteira. E digamos que temos isso. Então podemos. Vou fazer algumas colinas e desmoronar novamente Então, vou secar meu pincel. Praticamente. A toalha de papel realmente absorve a água. Eu vou molhá-lo. E então, digamos que eu queira que pareça mais grama aqui em primeiro plano Eu posso obter esse efeito com uma luz. Estou apenas arrastando levemente o papel de aquarela que acontece lá porque eu tinha muita tinta. Portanto, é uma boa ideia para você . Se eu estivesse me certificando de que estava certo, eu pegaria um pedaço de papel e diria, ok, é aí que eu quero, antes de colocá-lo na minha pintura Então, e aí, você pode fazer super, super, super aguado. Então, enxágue quase toda a tinta, verifique com sua toalha de papel Agora, veteranos em mais. A toalha de papel branco não é uma ferramenta mágica. Digamos que eu ainda tenha um pouquinho de cor. Basta pegar um pouquinho e fazer uma verdadeira lavagem com água para esse cara Salão com a escova plana. E agora digamos que eu possa fazer alguma textura aqui. Olha essas lindas árvores frondosas ou talvez sejam árvores Já que estão longe, eu posso até pegar, e faremos isso na sala de aula para, pode pegar meu apartamento, basta usar o canto e fazer algumas pequenas marcas do tipo ponto acabam parecendo um pouco como você sabe, eles parecem como eu acabei de perceber, quase em forma de pote. E isso também varia, dependendo da quantidade de água que você tem no pincel. Então, isso é muito dinheiro que podemos ter apenas com o apartamento. E este é o apartamento número quatro. Tanta coisa para escrever e escrever. Curso. Tipo, eu não quero deixar esse espaço vazio em nosso pequeno lençol. Então eu vou te mostrar. O que mais podemos fazer? Posso fazer, oh, nós poderíamos fazer onde? Você pressiona e levanta assim. E isso vai fazer com que seja interessante, quase parecido com um cacto, não é Você pode obter tanta variação com a pressão e direção da água do pincel com muita coisa para brincar. Vamos definir que este está bem. Deixe secar. E vamos escolher uma terceira cor e nosso pincel redondo, isso vai ficar em torno do número seis. Lave muito bem meu enxágue do meu apartamento, vou secá-lo Analítico. Tente se deitar como eu disse: Não. Viu que acabei de apertar essas cerdas? Isso vai ajudá-los a secar bem e não ficar bem. Ok, vamos escolher outra cor sobre isso. Cádmio, luz vermelha de cádmio. Veja todas as coisas que podemos fazer. Vamos fazer outras coisas semelhantes, você sabe, fazendo o solto versus o apertado. Tão solto seria, lembre-se de segurar ou escovar assim. Vamos fazer flores soltas. Isso está usando o acrílico, muito parecido com a aquarela, porque temos o papel de aquarela E eu, na minha imaginação, penso em como uma flor, apenas, a sensação que ela me dá é, na verdade, estou pensando aqui, na alegria, na exuberância Se eu estiver me sentindo realmente exuberante, vou colocar algumas coisas aqui desse jeito Porque isso só para mim faz a flor dançar Quase. Ok. Então, para o caule, eu estou mudando para isso, segurando-o desta forma É claro. Uma das vantagens da rodada é esse ponto incrível. Assim, podemos obter uma linha fina muito boa. Eu fiz sobreposições e só para mostrar, vou deixar um pouco mais doente para esta flor E nós podemos fazer, é o mais fácil de fazer linhas. E esse trabalho preciso. Vamos fazer mais porque eu gosto de trabalhar com números ímpares. Ok? Então, a rodada pode produzir folhas incríveis. Se fizermos algo assim descendo aqui, podemos empurrar para baixo e levantar para cima, para baixo e levantar. Então, vamos fazer isso deste lado e depois vamos fazer algumas folhas secas do outro lado. Vamos ver o que isso faz. Isso é apenas algo que você acabou de praticar. Isso não vem naturalmente. Você me vê secando um pouco disso. Vamos experimentar as cerdas. Eu não, não sou rude com isso. Eu só dou um aperto neles. Vamos ver como é a aparência de uma folha de pincel seca ou aqui. Eu tenho que fazer alguns traços para obter uma folha mais larga porque ela não está sangrando de jeito nenhum Mas isso nos dá outra textura. E, novamente, isso é algo que ajuda você a aprimorar seu estilo, porque você está dizendo, oh, eu não gosto nem um pouco desses secos, ou eu amo aqueles secos. Adoro essa textura. Você sabe, então, é claro, você sempre pode secar em excesso, vamos ver se está seco. Pode não funcionar porque não está muito seco. Mas se quiséssemos acabar com alguma textura , você poderia ir assim. Sim, estava secando. As possibilidades são realmente infinitas. Vamos ver aqui. A rodada é a melhor a se fazer. Coisas assim. Porque é difícil pegar a avelã que você está torcendo e girando da mesma forma com a Então essa, se você quiser, essa coisa meio engraçada, é muito, é mais fácil ter certeza de que você tem água suficiente na escova e não está empurrando demais. Eu amo coisas de Vineet. Gosto de fazer com que saiam de flores. Eu mostrei como você pode fazer um ponto com o canto do apartamento. Aqui, fazer um ponto com uma rodada também é fácil, depende do tamanho do ponto. Então, se você quiser o final, certifique-se de ter uma boa quantidade de tinta, tinta e água lá dentro. Não funcionará se estiver seco, que força você pressiona para obter a variação de tamanho. Então, se eu pressionar com mais força , começa a se tornar mais uma marca de pincel. E talvez eu goste de pontos irregulares, mas talvez seja muito irregular como algo assim Isso não é realmente um ponto. Então eu simplesmente contornava as coisas assim. Agora, você também pode fazer todos os tipos de coisas como essa que são muito, eu acho interessantes. Eu adoro falas. Então você pode pegar isso e enrolar assim. Obtém uma textura agradável. Tudo bem, então isso é uma brincadeira com o número “O que eu disse” foi a rodada número seis Sim E veja borrar seu papel, feito isso muitas e muitas vezes. Rodada. Número seis. Ok, agora eu brinquei com alguns pincéis e é hora de começar a trabalhar em nosso primeiro projeto 5. Abstrato brilhante e feliz 1: Tudo bem, quero fazer este exercício por alguns motivos para mostrar, apenas para nos mostrar que podemos obter inspiração em qualquer lugar Você provavelmente já ouviu pessoas dizerem isso. Mas pensei em usar este módulo para mostrar isso e também para pegar três cores super brilhantes e ver o que elas fazem. Então você tem um rosa fluorescente aqui, basicamente um turquesa Este é o azul esverdeado de outra cor. E esta é uma luz amarela hansa, às vezes também chamada de luz amarela, mas o amarelo geralmente vem em uma versão posterior e, em seguida, geralmente um amarelo cádmio Então, basta escolher uma versão mais leve, amarelo-limão. Então pegaram meu caderno de esboços. Eu era apenas um fundo que eu tocava com um dos meus, eu gosto desse quadrado em aquarela Mas você pode usar apenas um pedaço de papel ou qualquer caderno de esboços que tenha Inspiração. Este é o Williams Sonoma A capa traz um catálogo recente, o catálogo que temos aqui nos Estados Unidos. E eu olhei alguns desses layouts e pensei: Que tal inspirar formas para um abstrato, Que tal inspirar formas para apenas como um ponto de partida e começar a misturar cores Achei que seria divertido mostrar que podemos nos inspirar em qualquer lugar e jogar. Então, vamos pegar algumas cores. Um pouco da tinta, vamos pegar um pouco de branco porque sabemos que usamos branco mais do que qualquer coisa. Apague um pouco de peso. Pegue minha espátula e tire essas cores. Provavelmente é demais. Desculpe. Eu adoro isso. Azul-verde da Nova. Realmente. Turquesa escura Tentar esvaziar o paladar pode acabar. Paleta, faca. Com a mão no pincel, vou usar novamente uma pausa, mas é um pouco diferente, certo? Tamanho número seis. E as cerdas estão mais duras. E dessa forma, podemos experimentar o que isso faz? As pinceladas mostram mais porque as cerdas são mais porque as cerdas Eu vou te mostrar aqui em um segundo. Os outros brilhantes que eu estava usando eram os que eu projetei. E vamos ver como as cerdas são macias. Esse é o que eu quero tentar usar hoje. É só que mais rígido. Provavelmente consigo ver. Eu tenho que colocar mais pressão. E isso é chamado de ponta de poliéster de catalisador de Princeton. A outra diferença é que a ponta de cada cabelo pequeno é sintética, mas a ponta de cada cabelo sintético tem uma ponta dupla. Então, é meio que projetado para mostrar mais pinceladas. De qualquer forma, você pode usar qualquer pincel que quiser, mas eu só estou tentando te mostrar coisas. Então, vamos esboçar novamente, estou usando a nova cor, a mesma cor E pensei que deveríamos gostar de como eles acreditam ou não. Revistas como essa estão analisando a composição em uma página como esta Eles querem que seja agradável para nós, interessante para que possamos dar uma olhada e talvez queiramos comprar seus produtos Então, muita reflexão é necessária para algo assim. Então eu digo, bem, por que não aproveitar isso e jogar com o mesmo tipo de coisa? Podemos mudar isso. Eu gosto de todos esses cupcakes, círculos. Vamos, vamos colocá-los agora. Eu só quero pintar, na média, como limões. E eu meio que gosto disso. A Apple está aqui sozinha. E então há uma pequena xícara de iogurte aqui . É interessante, certo? Isso está um pouco mais para este lado, tentando garantir que nada esteja no centro. E esse é um pouco mais alto. Eu sou apenas um. Ou talvez seja um pouco mais alto, mas eu gosto da maneira como saiu de lá. Tudo bem, vamos colocar um pouco de tinta . Esboço bom o suficiente Quando penso nisso, o que nem sempre acontece, e estou fazendo algo assim, faz sentido pintar primeiro a forma mais baixa, as formas. Esse é o problema dessa imagem em camadas. Essa é a parte inferior das camadas porque está embaixo da bandeja, está embaixo disso, está embaixo daquilo Então, vou fazer uma cor. Vamos começar a misturar alguns deles e ver o que podemos fazer Vamos ver o que acontece quando você coloca um pouco de paleta muito interessante Podemos mantê-lo super brilhante. Ou fim de semana. Você viu como eu acabei de pegar um pouco da IA, principalmente o turquesa em amarelo, e adicionei apenas um toque de rosa para suavizar um pouco Assim, você pode pegar cores realmente brilhantes e usando algo oposto à roda de cores, pode diminuí-la. Vou contornar essa forma pois eles sabem que está lá. Mas, novamente, estou mantendo minhas pinceladas. Você provavelmente notou que eu não me preocupo combinar muitas cores. Eu não quero que seja tão exato. Então, se eu ficar um pouco sem dinheiro, posso combinar algo próximo e colocá-lo lá. E eu gostei da aparência. Se você quiser que seja mais uniforme do que você gostaria de misturar mais para ter bastante. Estou apenas mexendo e adicionando, diminua um pouco mais o tom OK. Aqui está nossa primeira assadeira. Ninguém viu essa pintura. Sempre, tudo o que eu imagino que tiremos inspiração de uma página de assadeiras ficaria bem. Em seguida, na ordem das coisas, está essa bandeja. Então, vou limpar meu pincel e continuar, porque acho que quero ser o ponto focal aqui. Eu poderia fazer a bandeja ficar rosa brilhante ou fazer com que esses círculos fossem rosa brilhante. Você pode realmente ir de qualquer maneira. Vamos tentar. Eu tenho uma ideia. Vamos tentar fazer com que a bandeja fique rosa brilhante. E talvez os círculos sejam como um rosa misturado com o amarelo, veremos. Ok, então isso está embaixo daquele. Você pode ver que sobrou um pouco de verde no meu pincel porque eu não o lavei completamente. E eu não me importo que tenha me dado algum tipo interessante de textura lá dentro. Muitas vezes acontecem acidentes chego onde faço isso de propósito agora. Normalmente, geralmente não esmago meu pincel até o fim. Por esse motivo, eu gosto de realmente harmonizar um pouco suas cores, o que significa que todas elas têm um pouco da outra. OK. E esse conceito de encabeçar um pouco da cor, e eu vou , eu tinha um pouco de amarelo. Eu ainda tenho um monte de outras cores aqui. Eu tenho a soma do verde e do rosa. Vamos fazer isso. Opa, eu bati no green por acidente. Então, vamos variar a cor. OK. Só estou limpando meu pincel para não desperdiçá-lo , porque podemos usá-lo em outro lugar, como talvez aqui. E provavelmente talvez eu o use como um esboço para eles. Sabe, pode ser interessante deixar aqueles brancos, meio legais, com essa aparência e colocar algumas linhas neles. Eu gosto dessa ideia. Está bem? Isso significa que se eu quiser delineá-los com esse pincel, vou colocar minha tinta na esquina Vamos ver esse. Esse está embaixo. Não preciso que sejam perfeitamente circulares. Eu meio que gosto que as coisas pareçam feitas à mão. Conheça, deixe-me ver um pouco dessa cor na parte superior. Não mudou muito a cor, mas tudo bem. Ok, e agora podemos ver essas marcas de verificação aqui. Você poderia fazer algo assim aqui com nosso pincel. Mas acho que quero usar, quero fazer uma laranja. Eu não sei o que eu quero fazer com isso ainda. Talvez eu faça uma laranja e faça um círculo de coisas aqui embaixo Novamente, eu não limpei meu pincel completamente. Eu quero preenchê-los ou deixá-los assim? Vamos ver o que achamos. Eu não vou alinhar as linhas do jeito que elas estão porque eu simplesmente não estou alinhado Eu sou uma garota mais aleatória. Você faz o que funciona para você. Varie um pouco a cor. Adicione um pouco mais de rosa e alguns deles. Eu gosto da cor. E agora acho que talvez eu queira fazer isso, vamos, deixe-me mostrar uma técnica de pincel seco Então, vamos lê-lo. Eu não deixei o pincel, mas estamos apenas tirando. Talvez você queira testar um pedaço de papel para ver se está obtendo o efeito desejado. Mas você vê que desmoronar, o termo técnico, mas parece seco e texturizado e experimente um pouco disso aqui 6. Abstrato brilhante e feliz 2: E eu sinto que algo quer sair disso. Então, só para ver aqui, veremos então algo aqui. Acho que terminei com minha inspiração daqui neste momento, estou vendo isso e isso é muito uniforme para mim. Então, eu quero fazer uma mistura de algumas dessas outras cores e vamos ver o que pode acontecer com você. Tem uma lavanda, uma neutra. É linda, acabei de pegar o que estava no meu pincel e é como uma cor de menta E poderíamos, se tirássemos algumas linhas aqui. E se fizéssemos isso deixa muito do que eu faço quando crio. E se, você sabe, como eu coloquei meu último boletim informativo, catch the stem meio que quer ir para esse círculo não faz um plano que liberte meu cérebro não o planejou e talvez minha mão e meu braço soubessem o que iria acontecer o tempo todo Mas no meu último boletim informativo, que escrevi sobre estratégias para superar o medo de pintar, também é um blog no meu site em suzanneallard.com Então, se você está lutando com isso, pode ser útil. Mas uma delas era como o corpo às vezes pode fazer coisas que a mente, basicamente sua, sua, sua escova na mão, tem sabedoria. Essa é a ideia geral? Estou sentindo que quero um pouco disso aqui embaixo e esperamos que esse pequeno círculo aqui que fizemos torne um pouco maior. E eu quero um pouco desse rosa muito brilhante aqui embaixo. Então, tudo o que vou colocar, me sinto como está agora. Estou tentando juntar a composição porque parecem partes separadas para mim. Então eu posso fazer isso com forma da cor que vou trazer algumas dessas rosas aqui. O mesmo rosa que encontramos no fundo desta assadeira. E coloque aqui. Só para que o olho não fique preso em uma parte da pintura. Podemos fazer isso com uma ferramenta de lápis. Podemos pegar alguns lápis de cor semelhantes e fazer algumas coisas sobre Começando a se unir. Leve esse verde para outro lugar e ele secou. Veja se estávamos usando guache apenas para apontar uma diferença Nós poderíamos reconstituí-lo com água, mas tudo bem. Vamos misturar um pouco mais. Eu nem tenho certeza do que vou fazer com ele ainda, mas eu o quero em algum lugar. Onde eu quero isso? Eu continuo olhando para cá, mas não quero bagunçar e fazer com que tudo seja quadrado . Gosto do formato disso, mas sinto que sei onde posso fazer frases de saudação. E quando você tem um pincel brilhante, você pode fazer pequenas linhas bonitas como esta. Tão escuro nessa cor. Eu só vou vir aqui, fazer isso desse jeito . Então, tanta energia. Tem um pouco de tinta lá. Mas só para caderno de esboços, vamos ver aqui. Eu poderia pegar um pouco disso e simplesmente trazê-lo de volta. Então, estou acabando com menos três exemplos dessas cores, o amarelo 123, o verde 123, o rosa 123. cor alaranjada mais esfarrapada Os homens são meio que apenas dois elementos, mas isso é, mas isso é Esse é apenas um tipo de truque que ajuda a equilibrar uma pintura. Pensando em usar a cor por toda parte para manter o interesse do espectador. E, neste momento, acho que talvez queira mudar para um lápis, exceto que quero dar a essa outra camada nas folhas. Às vezes com acrílico. Que bom que ela precise se revestir para obter muitas camadas, às vezes três, para obter o efeito desejado e deixá-las secar Neste caso, eu não me importo que alguns deles sejam transparentes, então vou tocar alguns deles novamente para que haja uma variedade, alguns mais opacos do que outros Ok, vamos ver se podemos encontrar vários. Aqui está uma fluorescente que precisa ser afiada. E Lisa pode encontrar algumas dessas cores e um lápis. Embora precisemos deixar secar completamente, simplesmente não passará por cima do lápis. Se não secar. Está bem próximo do amarelo. Não precisa ser carneiro tentando se ater às três cores Isso é meio parecido com aquele rosa. Então esse tipo de cor turquesa esverdeada. Eu tenho diferentes tipos de lápis. Eu tenho pastéis, lápis de aquarela, mas a maioria deles é apenas o lápis de cor Prismacolor mas a maioria deles é apenas o lápis de cor Prismacolor Vamos ver se eu tenho algo assim, verde menta. Seria bonito colocá-lo, pois isso é um não, é um cinza quente, mas pode continuar assim. Vou procurar ver se tenho alguma coisa que esteja mais perto desse verde. Definitivamente, eu poderia tê-lo em papel alumínio no passado. Olhando para isso, olha para aquilo. Bem perto. Certo? Estamos passando da fase de pincel. Mas eu queria te mostrar o que pode ser feito com um lápis. Veja se você está tentando fazer com que pareça seco. Então eu posso fazer todos os tipos de marcas solteira, ela será melhor do que outras. Também depende do lápis e da secagem a quente a dor. Portanto, se você descobrir que não está obtendo muita cor, deixe a tinta secar além da fase de secagem ao toque. Eu gosto disso. Só terei que combinar quando tudo estiver muito seco. E eu gosto disso. Saímos desses círculos planos. Ainda sinto que esse grande bloco de verde precisa de um pouco de atenuação. Então, veremos se esse cinza quente, incrível o que apenas algumas linhas sobre tinta farão para suavizá-la, ou empurrá-la para trás, vamos trazê-la para frente Você pode ser capaz de ver isso, mas é suavizante Sim, eu gosto disso. Está apenas tirando um pouco do verde. Não tenho certeza. Eu quero fazer muito mais. Eu quero alguns pontos. Eu adoraria que os pontos estivessem nesse tipo de cor trimestral alaranjada Não é brilhante o suficiente. Eu quero que realmente estoure. Esta é a fluorescente que eu posso colocar sobre ela. Sim, é mais parecido. Então, também podemos usar pastel oleoso, mas para o creme de cor Neil. Mas vou ficar com isso como uma flor de almofada de alfinetes E então eu vou examiná-lo com a fluorescente. Ok. Eu acho que há um pequeno resumo fofo e você pode tirar um pouco mais com lápis, se quiser. Eu posso apagar isso. O conselho está dentro do círculo porque eu uso meu lápis de aquarela Só meu casamento, eu gosto disso e de brincar. O mesmo aqui. E como usamos acrílico, não preciso me preocupar com o fato de ele ser perturbado Uma vez que seca permanentemente. Sim, tudo bem. Quem teria pensado que faríamos isso? E se eu for um experimento? Obrigado por se juntar a mim. 7. Blooming Garden 1: Agora, para essa publicação realmente divertida no caderno de esboços, estou reunindo as tintas coloridas Nova Essa é a empresa de tintas com sede na Califórnia. Eles fazem uma boa pintura de qualidade artística por um preço de estudante. Mas eu diria que se você não estiver nos EUA, o preço se torna mais alto. Mas como uma ótima pintura. E eu tenho três cores aqui. O, este é o amarelo indiano, que é um amarelo alaranjado realmente translúcido E eu tenho que pegar uma toalha de papel e me preparar. E então eu tenho o azul cobalto, que é apenas um azul clássico versátil, e depois o magenta quinacridona Portanto, você pode considerá-las como suas cores primárias, são uma espécie de variação de suas cores primárias. Cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Essas são variações. O amarelo da variação e o magenta é uma variação do vermelho Mas é claro que o cobalto é apenas azul. E eu estou pegando, tirando-os de lá. E então, para o branco, estou usando apenas um juseyo, que é gesso, é basicamente um primer para tela Quando você vai pagar menos acrílico, você não paga. Não vou usar isso neste papel, mas gosto da textura que ele adiciona. É muito fosco, o que significa que não é branco brilhante. E eu gosto que minhas pinturas sejam foscas, então eu costumo usar a luz JSR para que o resultado final seja um pouco mais fosco e também seja E também adiciona essa camada de consistência semelhante a um primer ao papel Desculpe pela filmagem do cabelo. Neste vídeo em particular. Eu tenho a câmera que acabei de comprar. Só que você pode me ver virando minha cabeça. Eu gosto de dançar balé aqui e pintar. Eu entrei muito nisso e inclinei minha cabeça para a câmera demais. Então aqui você me vê pegando um pouco do branco e misturando com as outras três cores para nos fazer apenas um Eu não tenho um plano específico , exceto fazer um floral solto. E eu acabo fazendo esse fundo bem parecido com Ellie, só pegando um pouco do azul e você verá que eu não limpei meu pincel Não tenho certeza se eu limpo isso. Todo esse pano de fundo. Você pode se safar disso. Se você tomar cuidado com os dois, não misture demais na roda de cores. Ou seja, se eu misturasse todos os três e depois não colocasse em branco, então chumbo e pegue lama. Mas estou adicionando muito branco e opto por essa textura. Então você pode me ver usando um pouco de tinta, um pouco de gel, então, na verdade, apenas cobrindo a pasta. Eu gosto desse tipo de coisa, ok aqui eu limpei meu pincel e limpei porque talvez fosse muito grosso e limpar também é um efeito muito divertido neste pão Não vou até o limite, então não preciso me preocupar com o fato de, como em Salmos, minhas aulas, me ver colocar um pedaço de papel de paleta ou realmente qualquer papel atrás E isso evita que as outras páginas sejam simuladas. Outra solução para isso é simplesmente não pintar até a borda. Então, como este é um caderno de esboços bem grande, este é o Stillman Acho que coloquei o nome nas anotações da aula, nos suprimentos. Tem uma mídia mista muito boa, papel liso. É um caderno novo ou um caderno de esboços que eu encontrei. Tudo bem, então eu fiz algumas marcas com a parte de trás do meu pincel, apenas usando aquela textura novamente e meio que passando por toda parte Agora esse vídeo está um pouco acelerado. Eu queria não acelerar muito porque queria que você pudesse ver que sim, estou trabalhando rapidamente nisso, mas não estou trabalhando tão rápido que eu queira que você entenda o quão rápido eu estou trabalhando. Então, isso é acelerado um pouco para que eu não oriente as lágrimas, mas também não é em tempo real Agora você me viu apenas secando meu pincel. Eu aprendi a fazer isso ao longo dos anos, ao longo dos meses, muito recentemente, porque mesmo que você enxague o pincel e mesmo que a ponta não esteja muito molhada, a alça pode colocar água nela e então tudo escorre e realmente dilui sua tinta Então você vai me ver fazer isso ocasionalmente. E agora estou apenas fazendo uma cor na qual tomei quinacridona, magenta e um pouco do amarelo Só estou fazendo essas folhas soltas. Podem ser folhas, podem ser flores. Quem sabe? Quando eu faço esse tipo de coisa, eu realmente, especialmente quando estou trabalhando com uma paleta limitada, eu estou realmente vendo quais cores eu posso fazer e que eu realmente amo As formas são quase secundárias para mim. Estou muito interessado em cores. E então você vai me ver o tempo todo, algo assim. Descubra uma cor que acabei de criar e diga: Ah, bem, ela vai ter que ser usada porque é deliciosa E direi encontro essa combinação de amarelo para laranja e isso é amarelo alaranjado misturado com magenta E depois vários tons de branco para produzir todos os tipos de delícias. De a, de uma cor de pêssego rosado como esta que acabei de fazer e decidi levá-la mais para uma direção roxa magenta Iy e fazer uma fileira solta em uma direção roxa magenta Iy e forma de peônia Ou pode ser uma dália. Normalmente adiciono algo quando uso a cor em outro lugar. Isso parece ser algo que eu faço quando quero mais cores. Portanto, não é que eu não use exatamente a mesma cor em partes de uma pintura. Mas acho que gosto de variar um pouco. Agora, você pode me ver apresentando se eu não enxaguei meu pincel, mas limpei uma tinta que me dá um pouco da cor que estava no pincel ainda está lá Se não estiver cheio de tinta. E então eu fico com aquele pouco de cor que estava nele sem precisar enxaguar e recomeço, se você quiser, porque às vezes eu quero a cor, às vezes não. Então, isso é apenas algo que você aprenderá praticando. Mesmo a quantidade de água que você tem no pincel, faz muita diferença no resultado. Se você quiser quase um esmalte transparente real e usar mais água ou um meio, meios ou aditivos adicionados à tinta para que eles se comportem de maneiras diferentes E você pode adicionar meios para eu enviar sua tinta, que a tornarão mais espessa, que a tornarão texturizada, meu Deus, eles farão todo tipo de coisas que a farão secar mais devagar, secar mais devagar, secar Esses são os meios que fazem com quase tudo. Então essa quinacridona magenta é tão bonita que eu sou, eu sempre tenho que fazer algumas, e essa é apenas a E foi por isso que limpei meu pincel, porque queria que fosse puro. Então, às vezes, quando faço esse tipo de pintura do Garden One, começo com as folhas. Às vezes eu começo com um Bloom's. Isso realmente varia. Às vezes, tenho referências na minha frente. Um livro. Vou colocar alguns dos livros, meus livros flores favoritos e favoritos na lista de materiais de aula. Mas às vezes eu apenas olhava pelo meu telefone para ver as flores que eu tirava fotos constantemente. Flores, mercados de fazendeiros, meu nome nas caminhadas do meu bairro. Quero dizer, apenas constantemente. Então eu acho que eles estão sempre em minha mente. Então, às vezes eu simplesmente pego essas memórias como imagens e crio a partir da imaginação. Também tentei pensar como as cores não precisam ser realistas. Muitos mestres pintores não o fizeram. E então eu digo a mim mesma, você não precisa fazer as flores uma determinada cor e os caules de uma determinada cor. E isso é algo que eu tenho que me lembrar continuamente porque é apenas um hábito Parece fazer flores rosas e vermelhas e deixar os caules verdes. E então eu digo a mim mesma, ok, tente algo diferente. Acho que um exercício muito bom seria fazer exatamente o oposto. Apenas intencionalmente para se divertir. Faça flores de encanamento verdes e azuis, talvez roxas, e depois faça os caules rosa e amarelos e as folhas, você sabe, apenas, apenas vire-as. Seja financiado. Brinque com isso. Você está vendo a incrível variedade de cores que estou recebendo. Acabamos de arranhar a superfície. Com essas três cores. Podemos ficar um pouco escuros. Então, aí estou precisando de alguns valores mais sombrios. E você pode escurecer apenas misturando as duas cores escuras E eu realmente tenho adorado essa paleta ultimamente. A outra grande vantagem de usar uma paleta limitada como essa é que, por definição, sua pintura será maior, terá mais harmonia de cores O que significa que o esquema de cores, a paleta funcionará. E isso porque há um pouco de cada cor e de todas as outras cores que você está usando. Assim será, a composição em termos de cores terá harmonia. A propósito, você está pintando. Vamos continuar no próximo vídeo. 8. Blooming Garden 2: Tudo bem, então aqui estamos continuando. Minha paleta de papel está ficando cheia. O papel de paleta é um papel liso em um lado. Especificamente para esse propósito. tenho links para ele com Na verdade, tenho links para ele com suprimentos de Paul no meu site em suzanneallard.com Mas você também pode usar uma placa de cerâmica. Você pode escolher uma na Goodwill que seja uma ótima paleta Você pode usar, caramba, eu usei tantas coisas ao longo dos anos. Um pedaço de plástico. Você pode usar um prato de papel se estiver codificado, vai durar um pouco Mas então o revestimento se desintegrará e não funcionará muito bem. Eu os usei no passado. O papel de paleta é ótimo porque, sei lá, é barato, é feito para isso E então você simplesmente o arranca do lençol e o joga fora. Embora às vezes eu tenha um na minha parede agora , estou vendo que era muito bonito, mas eu apenas o arranquei e coloquei na parede do meu estúdio Só porque se, especialmente se as cores aparecerem, eu acho que isso é uma vantagem ou papel de paleta, você pode ter uma página com as cores que você criou Alguns gostaram muito de alguns deles. Então, aqui estou misturando um verde gostoso com o azul cobalto e o amarelo indiano e obtendo esse verde vibrante, direi que as cores da Nova Color, eu não sei, elas têm Eu diria. Seja qual for o oposto de plano. Se você mistura cores às vezes quando quiser, é simplesmente plano e parece que você não consegue morar nesse aplicativo. Mas se isso acontecer com você, se você estiver usando uma tinta, é só se você tiver alguma fluorescente no mesmo formato, que definitivamente ficará em uma parte superior É uma ótima maneira de iluminar uma cor. Falando nisso, não sei se você já fez minha aula de mixagem de cores, mas tenho uma aula gratuita que você pode encontrar no meu site chamada sucesso na mistura de cores. Acho que foi assim que eu o chamei. Sim E explica muito disso, vem com um e-book e eu o recomendo se você quiser saber mais sobre cores e aprender sobre cores Então, aqui estou usando uma variedade de técnicas. De outra forma, não sei se disse que estou usando um número para pincel brilhante. Aqui está o nome ou o plano para basicamente um quadrado no final ou um retângulo, a vegetação rasteira É assim que as cerdas são moldadas. Provavelmente uso esse pincel mais do que qualquer outro. É muito versátil porque você pode fazer bordas girando-o para fora. Você viu isso. E sim, é simplesmente incrível. Acho que acabei usando isso mais do que qualquer coisa nesta aula. Então, estou procurando onde adicionar verde, mas também gostaria de ressaltar que, em alguns casos, também estou deixando o pincel ficar um pouco mais seco para obter alguma textura Significa que há cor no pincel, um pouco de tinta. Mas eu posso usar a toalha de papel e ficar longe da água e deixar o pincel secar um pouco e você ficar texturizado Você pode vê-la à direita, crença à direita, totalmente à direita, um pouco de textura por trás dela. Agora estou jogando com algo um pouco diferente. Normalmente eu faço um centro escuro, mas estou misturando um azul com o verde e fico quase turquesa e colorido Só estou brincando com isso como centro. Os acrílicos realmente precisam ser colocados em camadas para obter um efeito total. Então, nesta pintura, estamos fazendo uma camada e ela fica muito bem. Faremos alguns detalhes nos pequenos detalhes do vídeo bônus no final. Mas, na maioria das vezes, eu não mexi com essa pintura desde que a fiz dessa maneira, mas você e eu vamos ter isso em mente, aquela camada de acrílico muito bem e pode ser pintada completamente Também estou pensando e tentando usar o mínimo de traços. Você vai me ver. Estou tentando fazer com que isso seja algo que venho trabalhando nos últimos meses, sem mexer muito. Então coloque-os, escolha sua cor, coloque-a no chão e pare. Não faça. Porque essas pinceladas são tão bonitas E pode fazer com que a pintura pareça menos bonita, não sobrecarregada e mais orgânica ao deixar esses traços Agora, se você fizer uma cor e colocá-la de lado, você não gosta, então deixe secar e faça novas pinceladas sobre ela Mas pensando em pinceladas mínimas e cores mínimas Uma espécie de aula minimalista. Certo? Agora, acabei de fazer, como eu estava falando sobre o lindo, onde você faz uma cor trimestral com um amarelo e um magenta e um pouco de branco Você pode levá-lo na direção amarela para laranja, ou você pode ir mais na direção magenta, é uma faixa tão bonita E então você adiciona branco e fica ainda mais complexo e interessante. Você vê que eu provavelmente seco meu pincel com uma toalha de papel mais do que lavo com água. Isso também permite que, se você olhasse para o seu pincel, como se eu parasse agora e olhasse para o meu pincel, haveria, provavelmente, você pode ver que há pedaços de muitas cores. Só tenho que assistir isso para que não fique turvo. Mas você verá, quero dizer, se começar a ganhar dinheiro do que você o lava, mas isso me permite que , mesmo que eu o esteja lavando como acabei de fazer, eu não o lavarei completamente , a menos que eu queira uma cor realmente pura. E então você precisa lavá-lo bem. Mas geralmente estou lavando só para tirar um pouco da tinta e quero deixar um pouco da outra. E isso também ajuda na harmonia de cores porque não há nada nesta página no momento, nenhuma cor que não tenha um pouco de pelo menos uma outra cor nela. Isso ajuda a coisa toda a se harmonizar. Às vezes. E eles falam sobre isso na minha aula de mistura de cores, mas algumas pessoas chamam isso de cor mãe, onde você pega uma pintura e se certifica de que uma das cores é, digamos que nesta seria o amarelo indiano. Que há pelo menos um pouquinho em todas as outras cores que você está usando. E essa é uma forma automática de harmonizar sua pintura do ponto de vista da cor Nesse caso, não fui muito intencional com isso, mas sei pela maneira como não limpo meu pincel completamente e pela maneira como misturei as cores, que na verdade eu posso ver ali naquele roxo que há um pouco de amarelo nele Você pode ver que está um pouco mais quente. Então eu sei que essas cores estão bem misturadas. Não ao ponto da lama, mas ao ponto de eles compartilharem Ou United. Uma comunidade de cores que têm algo em comum. Não estou apenas olhando em volta, pensando, novamente, guiado pela cor, criando uma cor, pensando, oh, isso é lindo, vou colocar isso em outro lugar. Então, é uma combinação disso. E também é uma combinação de olhar em volta e dizer o que precisa ser, onde há algo que carece de profundidade ou precisa de outra camada E a melhor coisa sobre o acrílico é que ele seca muito rápido. De aquarela para aquarela, você precisa ter cuidado só porque, se for, se estiver tentando colocar camadas E o mesmo acontece com o guache, que é uma aquarela opaca e não secou, então você pode perturbar essas camadas inferiores com mais Se eu for leve com meu pincel e usar bastante tinta na próxima camada. Provavelmente não vou perturbar as camadas inferiores, mesmo que não estejam completamente secas Novamente, tudo isso são apenas coisas. Mas espero que você diga que essas são coisas que você aprende quando joga. E espero que essa aula realmente incentive você a jogar. Aprenda. Não há nada como aprender essas coisas apenas fazendo-as. O tempo na sela é o meu professor de redação, diz que não há nada como o tempo na sela Então, nesse caso, não seria nada como o pincel e sua mão em um pedaço de papel. Mas eu adoro como posso ver aqueles pedaços de azul que estão aparecendo no fundo. E eu acho que essa peça em particular tem energia, movimento e fluxo reais. E acho que em parte porque estou trabalhando rapidamente. Novamente, não tão rápido quanto este vídeo. É acelerado, mas muito rapidamente. Eu acho que a coisa toda. Antes de voltar a isso, quero falar sobre o que acabei de fazer porque você vai vê-los colocando, eu queria alguns isqueiros ali Mas há duas translucidez, então foi isso que eu quis dizer Você tem que então adicionar, adicionar mais, deixar secar, adicionar mais para obter mais opaco O que eu estou procurando é que eles também pegaram muito mais tinta e misturaram mais, o que ajudou Sim, agora estou usando essa cor mais clara. De qualquer forma, espero que isso faça você jogar e ganhar confiança se você desenvolver memória muscular e aprender praticando. Sei que me interrompi, mas tudo bem. Agora estou apenas tomando aquela cor bonita novamente. Sou guiado por essa cor pêssego e trabalho por aí porque percebi que gosto muito dela E eu acho que é um bom cenário para alguns desses tipos de atingirem o fundo com um pouco. E é isso. 9. Matisse Lady 1: Tudo bem, para este módulo, vamos nos inspirar em matisse E usando nossa roda de cores, tirei um pouco de guache Dessa vez. O guache é uma aquarela opaca, portanto pode ser reconstituída Mas tem um acabamento muito calcário que eu gosto, um acabamento fosco. Eu faço muito do meu trabalho com guache. Então, para este, pensei que escolheríamos bem perto das primárias. Mas eu tenho uma luz azul e ultramarina. E então eu leio uma matéria laranja, apenas trocando-a um pouco e depois uma amarela. Estamos em uma área triangular. E achei que seria bom aceitar. Adoro o que Matisse disse. Eu não insisto nos detalhes do rosto. E então pensei em fazer talvez uma dama assim e fazer algumas coisas divertidas em suas roupas, que são de todos esses dois livros que tenho sobre Matisse Essa, a artista fala e a matisse, esta é uma série Eu tenho alguns deles frios e grandes mestres modernos. Não sei se eles estão mais impressos. Mas acho que os usei. Mas se eu conseguir encontrar links para eles, vou colocá-los nos suprimentos. De qualquer forma. Então eu solto Lady assim e alguns temas botânicos em seu vestido usando apenas essas três cores Esse é um ótimo exercício. Eu queria mostrar onde você pode absorver como apenas um pedaço de papel de mídia mista E você pega uma cor em uma extremidade. E essa é a luz ultramarina. E então eu realmente precisava de espaço para a laranja pura aqui, porque você pode ver que ela ainda tem um pouco de azul nela. Depois é só misturar um pouco de laranja em cada um. E isso mostra que um dos meus tons escuros favoritos é azul marinho ou índigo E às vezes eu compro índigo, mas nunca é exatamente o que eu quero Eu realmente gosto desse tipo de índigo, então eu faço meu índigo dessa Então eu posso controlar, eu quero que seja mais nesse caminho ou mais assim. Mas quando você compra há muito tempo, muitas vezes é apenas um azul royal muito escuro, que não é o tom que eu estou procurando, que é mais aqui. Então, isso é algo que você pode fazer com quaisquer duas cores. Você poderia pegar esses dois, você poderia pegar essas duas, quaisquer duas cores. É muito útil fazer esse tipo de progressão. Então eu queria te mostrar isso. Tudo bem, vamos começar a esboçar essa senhora que não tem detalhes do rosto em que insistiu Bem, vamos ver, espaço para tudo isso. Deixe-me colocar esse marcador de lápis aqui. E este é o mesmo caderno de esboços. Eu vou muito vagamente sem ser exigente, e não estamos tentando ter um desenho perfeito Eu só vou pegar um lápis de cor. E meio que o rosto dela ficou muito grande. Tudo bem. Talvez seja na maioria das vezes que eu não quero rosto dela que eu vou dizer as diferentes cores. Eu posso ver e torná-lo muito menor. É mais como se fosse a linha do cabelo dela. Tentando descobrir como posso colocar isso para que você possa ver ao mesmo tempo e desenhar comigo. Chris, vou colocá-lo nos recursos da aula para que você possa tê-lo lá. Estou apenas criando formas soltas. cabelo dela. Faça isso de qualquer maneira. Estou usando a foto dele como inspiração. Eu quero mexer o pescoço dela. Já que vamos pintar tudo isso e não estou preocupado em ser exato. E então seus ombros, os próximos bem grossos, faremos alguns ombros grandes. E ele meio que desceu. E eu não vou me preocupar fazer mãos perfeitas porque nós devemos jogar com isso. Jogue com três cores e uma composição interessante. Veja aqui, seria mais como aqui. Veja quando você está pintando de novo , não importa. Você pode, se quiser. Eu não acho que isso seja oh, sim, este é o meu lápis de aquarela para que eu possa apagá-lo Você usa uma aquarela quando pode apagá-la com um pouco Já que vamos pintar por cima de qualquer maneira e depois secar ela é um pouco magra demais. Vamos fazer isso com ela. E vamos embora. Não, é grande, mas é um pouco grande demais. Eu apago mais Você pode usar um lápis comum, que pode ser apagado com uma borracha ou solúvel em água Sim. O primeiro lápis não era solúvel em água Ok. Isso é o suficiente para se divertir com isso. E vamos trabalhar em suas características faciais faciais. Vou mudar um pouco o ângulo do rosto dela porque é meio reto demais Acho que uma das coisas interessantes é que ele faz as outras faces para o lado. O corpo está se movendo dessa maneira. Ela não está apenas olhando para nós. rosto em minhas mãos é um pequeno post, mas, novamente, não vou me preocupar com isso Ok, então vamos começar com a mistura de cores. Mas um pincel que vamos usar neste, vamos ver. Acho que é uma avelã. Então, filbert quer dizer que é arredondado assim. Mas eu quero um pouco menor só porque esse desenho não é tão grande. Vamos dar uma olhada nesse. Não é realmente menor, não é? Onde está meu filbert menor que está escondido. Aqui está um, mas é muito pequeno. Acho que Goldilocks acabou de escrever. Aqui está um filtro para gravação simples. Certo? Agora. Vou apenas misturar uma cor, provavelmente esbranquiçada como esta Por que não comprar um pouco de guache branco? E eu não vou copiar as cores dele exatamente, mas vamos fazer uma espécie de peso amarelado. E faça o vestido dela. Ia fazer com que esse contorne esses braços depois. Ok. Muito amarelo. Diminua o tom desse amarelo com um pouco de laranja. Sim. Eu tenho algumas das minhas outras aulas e guache. Aprofunde-se no meu amor pelo guache. E é muito bom obter alguns neutros muito bons misturando as três cores com o branco Eu vou, só para termos o contorno, eu vou pintar as pinceladas Lembre-se de pinceladas mínimas. E vou pintá-los no formato do tecido do vestido dela para que façam parte da textura que obtemos. Todo o vestido dela não precisa ter a mesma tonalidade exata. Vou aplicar o guache. Basicamente. É só uma escolha. Não pode fazer isso da maneira que você quiser. E eu vou fazer o corpo do vestido um pouco mais tarde. Só para variar. linha do pescoço pode secar. Ele seca muito rápido. Então, isso meio que força você a trabalhar rapidamente. Claro, você sempre pode adicionar água. Ok. Vou fazer uma pequena diferença aqui para que possamos ver a sombra A manga dela. Essas são algumas mangas fofas Ótimo. Tudo bem. Já que fiz esse amarelo, vou fazer um tom de pele alaranjado Não vamos ser realistas, assim como ele fez. Então ela vai ter um rosto laranja e talvez um pouco mais escuro com um pouquinho de azul para tonificar aqui embaixo Dê-nos um pouco de contraste e o pescoço geralmente fica na sombra. E eu escureço ainda mais e desço até o pulso e a mão dela, o que eu vou fazer, algo assim Mantenha as coisas simples. Podemos cortar alguns dedos se formos. Tudo bem, isso é bom. Agora, vamos começar a fazer um pouco de azul para que eu também faça o cabelo dela ficar meio azul. Eu não lavei minha escova até o fim. Eu quero um pouco disso lá porque eu vou deixar esse software azul no cabelo dela 10. Matisse Lady 2: Então , novamente, pensando em não fazer muitas pinceladas Opa, o cara amarelo está aí. Então agora há um pouco de verde no cabelo dela. Tudo bem. Mas alguém do outro lado. Tudo bem. Agora vamos até o azul, então estou apenas adicionando mais do azul. O que quer que seja um azul muito profundo e mais escuro. Então, a maneira de torná-lo mais escuro é adicionar um pouco de seu complemento Então, vamos pegar um pouco da laranja, fazer ainda mais. Então, estou girando esse pincel de maneiras diferentes, o que me dá algumas pinceladas interessantes Os pincéis estão um pouco desgastados? que, dependendo do que você está procurando, pode ser uma coisa boa ou ruim. Talvez corte um pouco aqui na minha mão. Então é aqui que eu intencionalmente não estou pressionando as pinceladas, apenas as coloco no chão e o deixo Eu quero que todos eles sigam nessa direção. Estou apenas cobrindo. Ok. Enquanto o queijo seca, vamos fazer uma cor de fundo porque eu não quero pintar sobre ela. Vou pegar a laranja. Vamos ver o que acontece se adicionarmos um pouquinho de azul e diminuirmos o tom neste cartão que eu fiz Justamente quando você precisa diminuí-lo um pouco. Poderíamos usar um pouco de branco. Vamos ver o que é branco, esfria as cores. Então, o que é bom se é isso que você quer. Caso contrário, você terá que adicionar um pouco de amarelo para aquecê-lo novamente. Eu só queria ter certeza de que não era muito parecido com a cor do rosto dela. Então, só um pouco mais de azul. Tudo bem, vamos ver como é. Lembre-se de que podemos variar para torná-lo mais aguado. E você pode ver mais as pinceladas e ficará um pouco mais claro porque o papel branco aparecerá mais claro porque o papel branco aparecerá em OK. Agora eu percebi que, como essa avelã está desgastada, o que significa que eu abusei dela, isso tornará os detalhes que eu quero fazer que eu quero Então, vamos tentar, mas talvez eles precisem usar o mesmo pincel, mas um mais novo que não seja tão bom. Veja como as cerdas têm medo de eu usar um material incorretamente e meus resumos ao fazer a textura e resumos ao fazer a textura Você pode ajudar uma escova, se tiver uma como essa , colocando um problema ou até mesmo um condicionador de cabelo, condicionador cabelo humano e embrulhando-o em plástico Mas eu posso dizer que eles estão apenas com medo. Então, dirá que talvez eu precise mudar para um número seis diferente, mas trabalharemos com isso e veremos o que achamos Tudo bem, agora você faz alguns pequenos detalhes. Então ele tem os pequenos detalhes do vestido. Mas há outros pequenos detalhes em que podemos usar qualquer coisa botânica, qualquer coisa que quisermos Podemos nos afastar da inspiração dela em qualquer ponto. Neste momento, na verdade, copiamos essa pintura Só para que fique claro. Você nunca aceitaria isso e passaria com a sua. Porque se é reconhecível, o que obviamente é, então você tem que dizer, você sabe, você copiou Matisse, mas nós aprendemos mas nós aprendemos Só não quero passar isso como sua própria pintura. Ok, então vamos pegar alguns. Mesmo que mudemos tudo a partir daqui e ainda seja reconhecível Vamos pegar um pouco de verde porque não usamos muito verde com o azul e o amarelo. Mais ou menos esverdeado, como o que está no cabelo. Talvez um mais brilhante. Agora vamos fazer algumas pequenas coisas com ela. Basta pegar a lateral do pincel e, você sabe, meio que imitar a aparência de um tecido Vai ter um telefone, então terá direções imprecisas e diferentes Poderíamos, já que fizemos isso, pegar um pouco de azul e laranja e optar por um fabricante mais escuro, uma cor mais escura Essa pode ser a linha direta. Essas coisas, talvez algumas marcas faciais. Estou meio que misturando todos eles um pouco. Nos dá uma sombra escura abaixo de mais água apenas para deixá-la fluida. Estamos ficando meio cinza escuro. Pegue minha toalha de papel porque não quero que meu pincel fique muito saturado. Vou pegar o lado e espero que funcione com as bordas desgastadas e o traga levemente Tentando fazer um golpe. Você pode ver meus pequenos cabelos felpudos na escova livre. Então, se você está comprando aqueles que, você sabe, essa é uma preferência pessoal, se você se sentir bem, se não, então verifique seu pincel e talvez para obter ajuda. Basta diminuí-los um pouco. Tenho que entrar no corredor. O rosto dela. Aqui. Pense na marca você vai deixar e deixá-la sem, sem, sem medo, com ousadia Acho que vou continuar talvez com a linha deste lado do endereço. E isso vai ser complicado com esse pincel grátis, mas vamos fazer um fim de semana Rapazes. Simple sabe. Sobrancelha, sobrancelha, alta Bem, se ler é adicionar interesses reais, quase parece cílios Nada mal. Agora podemos voltar e criar uma cor para outra, acho que um pouco logístico é um padrão de linha em seu vestido Talvez com uma laranja amarelada. Viu o que isso nos dá? Acho que está um pouco claro demais para o resto da paleta Então, acho que vou adicionar um pouco de amarelo. Faça com que seja mais amarelo , amarelo, mostarda. Eu faço isso com apenas um toque de azul. Estamos começando a ver os desafios nos efeitos meio legais de um pincel desgastado Tudo bem. Poderíamos ficar um pouco loucos e fazer algumas coisas circulares nela em sua saia Por que não? Vamos fazer algumas, na verdade, vamos apenas fazer algumas flores. A prata é incrível. Isso porque cada golpe é como um pedal. Podemos variá-los, adicionar um pouco de branco, apenas enterrá-los um pouco. Estou girando o pincel um pouco só para que nem todos pareçam perfeitamente uniformes. Preferência pessoal. Então você pode deixá-lo plano assim. Estamos transformando isso assim. Parece tão séria, mas ela parece muito com um pensamento profundo É engraçado que você possa entender isso. Transmita isso com um para pincel e algumas pinceladas. Tudo bem, acho que vou fazer uma cor pêssego muito pálida para esses Isso vai ser complicado com esse pincel. Melhor apenas fazer um traço em cada direção e pronto. Está se misturando um pouco com a cor por baixo. Eu também poderia tê-los deixado azuis. Só precisa ter um pouco mais cuidado e usar várias camadas Ok. Aí está nosso exercício e Matisse Ela ligou. Estou feliz que ela esteja aqui. 11. Buquê de peônia: Para este lindo buquê no caderno de esboços em aquarela, forneci o esboço nos recursos da aula. E você pode transferi-lo para papel aquarela, papel vegetal, papel de transferência ou papel carbono Mas uma maneira muito simples é pegar uma folha de papel e pegar um lápis de grafite E, quando crianças, não fazíamos isso, pois as crianças o pintavam com seu lápis, depois o viravam e traçavam diretamente no papel de aquarela Essa é uma das minhas formas favoritas porque é um toque muito leve e você não entende demais. Você não tem um monte de carbono em seu papel. Então, eu tenho minhas três cores aqui e estou usando guache. Um guache normal, acho que em um ou dois guache de verdade, mas eu tenho uma laranja em verde oliva e uma E estou começando com a peônia grande. Esse é realmente o ponto focal. Isto é, este é um produto volumoso que, eu acho, muito bonito e tem uma simplicidade E uma das coisas em que notei e trabalhei é que tendemos a tornar as flores em buquês muito pequenas. E quando você realmente olha para K, aqueles que eu amo, que você vê em lugares diferentes. Eles terão flores quase tão grandes se estiverem abertas quanto o vaso Estou brincando com esse conceito aqui, criando um ponto focal muito grande. Talvez seja uma peônia, talvez seja outra coisa. Eu não sei. Começou como uma peônia, mas eu faço muito com minha imaginação. Para o esboço, eu olhei alguns buquês de fotos que eu tinha tirado e depois meio que combinei com talvez E é isso que vou fazer é me inspirar em lugares diferentes , como os pequenos bulbos de cebola na parte de trás que você verá que são de uma foto. E então essa central floresce de outra. E então meio que invento à medida que vou avançando. Mas estamos usando um pincel, que é o número de brilhante ou plano novamente. E, novamente, tentando se concentrar em não ter muitas pinceladas Eu acelerei isso. É cerca de duas vezes a velocidade, só para que você não adormeça enquanto assiste isso. Mas mesmo assim, acho que a coisa toda levou 25 minutos, 20, talvez 26, 28 minutos. Trabalhei muito rápido, novamente para tentar evitar pensar demais e trabalhar demais E você está me vendo borrar o pincel. Agora, com essa paleta de cores, eu tenho as linhas, que são um lindo rosa brilhante Mas eu tenho o verde oliva, que é mais uma espécie de “eu não quero dizer que é monótono”, mas não é o verde viscoso que E sem nenhum amarelo para fazer com que fosse assim, tive que lidar com isso. E o que é engraçado sobre esse exercício é como eu me lembro quando eu estava pintando isso. Quero minha linha, minha. Eu queria um pouco de amarelo para adicionar ao verde. Eu não tinha. Aí está você. Eu sei que o que está entorpecendo um pouco é que ainda tenho um pouco das setas cor de rosa e do meu Mas, como falamos, essa é uma boa maneira de ter harmonias de cores, ter um pouco da outra cor, os outros pilares da pintura em cada Este realmente acaba com alguma harmonia. Estou escurecendo para escurecer, estou adicionando um toque nas linhas, que é de onde estou tirando meu escuro E o verde oliva que estou usando é o guache acrílico Turner E eu tenho uma mistura aqui. Acabei de pegar cores. E então a laranja é toda a Bain acro Gouache. Mas a rosa é um guache normal. Então, isso mostra que você pode misturá-los, sem problemas. Você pode misturar aquarela. Você pode usar aquarela em uma pintura que tenha acrílico, você pode usar guache e uma Você pode usar acrílicos em qualquer coisa. Você descobrirá o que não funciona. Obviamente. A aquarela não pode ser colocada em camadas sobre Bem, vamos colocar desta forma. Você não pode pintar uma cor clara em cima de acrílico, em cima de aquarela com aquarela Mas você pode perder a abóbora. Então você pode ver que eu simplesmente coloquei esse caule sobre essas folhas Lindos caules de cebola que vão para todos os lados, o que eu realmente amo. Você pode ver até mesmo na pintura do outro lado que eu só tenho uma queda por Vineet, linhas ventosas Acho que eles, em uma pintura, ajudam seus olhos a se moverem em torno dela Só para mim seriam interessantes. Então, sempre que vejo um exemplo como esse na natureza, eu realmente gosto de colocá-lo em minhas composições, sejam elas abstratas ou florais, como esta Aqui eu fiz um tom bem alto , acaba ficando um lindo neutro usando um pouco das três cores e depois branco. O guache tende a secar. É uma pintura engraçada. Vai secar mais leve. As cores mais claras secam, mais claras do que parecem, nas cores mais escuras, secas, mais escuras Então, vai secar um pouco mais leve do que isso. E então eu vou fazer algo para a textura que você verá. Mas eu estou apenas adicionando um pouco de escuridão que eu fiz. Então eu fiz o escuro pegando o verde, as fileiras. E provavelmente ainda há um pouco de laranja no meu pincel. Mas ele basicamente, quando você está trabalhando com apenas três cores, você pode criar um escuro misturando as duas cores mais escuras. Faz sentido, certo? Você precisa, você precisa de um pouco de escuridão para ter algumas diferenças de valor Em I, normalmente você tem algumas luzes e trevas. Isso é o que se entende por valores. Você, desde que tenha luzes e trevas em sua pintura, terá quilos médios Mas você descobrirá que, se pintar alguma coisa e parecer blá, verifique suas luzes e escuridão, talvez você não tenha o suficiente Então, aqui estou apenas sendo guiado pela cor. Estou usando esse pincel, tanto pintando com seu lado plano quanto seu sinal de borda. E eu também tento ser um pouco leve com meu toque e quase pintando mais como se você pintasse uma pintura em aquarela, que você pode fazer se estiver usando guache acrílico Não estou tentando não sobrecarregar essas flores. E decidi tentar fazer um fundo escuro de ameixa e também não pintar demais Portanto, se há lindas pinceladas, são manchas secas, deixando-as adicionar textura Adoro paredes, paredes pintadas que têm textura. Então, eu não me importo de deixar essa variação de cor no fundo estar lá e ser quase como uma parede texturizada E você pode fazer isso deixando o pincel secar um pouco e usar a toalha de papel ou qualquer outra coisa E também não me importo que minha cor comece a se esgotar e, assim como eu pinto o fundo, algumas delas ficarão mais escuras, outras ficarão mais diluídas ou talvez eu tenha que misturar mais e será um pouco variado Isso também não me incomoda. Estou cortando aqui. Não vou necessariamente até a borda da pintura. Em alguns casos. Agora, nesse caso, eu fiz isso porque o caule ficou meio gordo e eu queria que fosse mais fino Então eu reduzi um pouco mais sobre isso. Mas em outros eu estou deixando um pouco desse branco ao redor que eu acho legal com esse fundo escuro. Acho que se, especialmente com aqueles pequenos caules que parecem desaparecer, se eu não tivesse um pouco de branco ao redor deles. Eu sempre posso entrar depois, com outra camada nos caules e fazer um branco muito opaco, verde adicionando branco a ele Mas isso funcionou muito bem. Você pode ver que minha cor de fundo está ficando central porque estou adicionando mais água a ela, o que está mudando. Naturalmente muda a forma como parece, o que eu gostei, gostei dessa variação Talvez a luz esteja vindo desse lado. E assim você obtém uma boa variação. Agora, quando você vai para a parte anterior, você pode simplesmente escolher quanto. Eu poderia ter adorado aquela parte branca no interior. Mas eu senti que precisava apenas de alguns desses lugares. E é isso que estou decidindo aí. Estou dizendo, bem, quanto eu quero? Quebra, ajuda a brisa ter um pouco de branco lá dentro. As pessoas falam sobre espaço em branco e respiração e eu realmente amo como, hum, eu não sobrecarrego aquela peônia grande Acabei de fazer uma ontem à noite quando estava brincando e sobrecarregei aquela coisa Geralmente era o que eu fazia com isso , pois aprendia com isso e continuava trabalhando nela e em mais camadas de tinta. E é raro eu ir embora. Agora, essa vai para o lixo Mas desta vez, eu o mantive muito, muito solto e adorei o resultado. Agora, aqui estou tentando entrar. demorando um pouco para entender, quero uma cor clara para alguma textura naquele vaso, mas quero que ela se destaque. E então eu estou tendo que trabalhar com quanto peso eu quero lá dentro? Quanto? Não quero que seja branco, então estou fazendo um esbranquiçado com essas cores E você verá que vou acabar adicionando algumas camadas para ter certeza de que estou recebendo a cobertura que quero, porque quero essas marcas apareçam e sei que elas vão secar Não tão pronunciados quanto são agora. Também adoro a variação deles. Não preciso que todos sejam uniformes, tanto na forma quanto na cor. Mas você pode ver aqui que estou passando e recebendo um pouco mais. Às vezes eu faço uma segunda camada em apenas algumas das marcas para que você saiba como a luz da cerâmica a atinge E você pode ver que essa variação é natural. Então é isso que eu estou procurando aqui. E então pensei, já que fiz todo esse trabalho para fazer essa linda cor e o vaso Deixe-me pegar o canto do meu pincel e isso mostra que mesmo com uma escova plana, você pode fazer pequenas marcas. E é isso que estou fazendo nas folhas. Eu simplesmente adorei a forma como a textura sai de lá, e adoro como essas folhas trazem você para a pintura. Eles podem literalmente apontar você direto para ela. E então as bolas verdes meio que levam você por aí e você tem o plano focal que acabou sendo um pequeno estudo muito bem-sucedido E provavelmente acabaremos sendo algo que eu faço em uma escala maior. Eu posso até pintar sobre o fundo e com uma cor diferente. Quem sabe? Veremos que há um pincel, três cores, um pedaço de papel. Então aproveite e faça isso em cores diferentes. 12. Paisagem simples 1: Vamos fazer para esta lição, um pincel redondo. Esta é a rodada número seis, eu acredito. Mas você pode fazer de oito a dez, o que tiver. E isso está nos recursos da aula. Uma foto que tirei aqui perto. É um campo de golfe, mas vamos ignorar isso e usá-lo como uma foto de referência para uma paisagem realmente simples. Espero a saturação e contraste para que possamos ver algumas trevas E vamos meio que abrir um caminho. E vamos simplificar as coisas porque estamos aprendendo sobre cores. E então preste atenção aos valores disso, ou seja, as trevas e as luzes Então vemos cabelos escuros, pele escura aqui, e então as luzes estão meio que abrindo nossa entrada. Tudo bem, então, novamente, isso estará nas fotos de referência. Cores. Eu queria mostrar que podemos fazer algo em que não estamos apenas usando, como, digamos, como você tem tintas para estudantes Então, pensei em fazer isso aqui e mostrar que esses são os princípios básicos da Liquitex Esta é a Winsor Newton Galleria, que é a nota mais barata para estudantes E então essa é outra nota estudantil barata, Grumbacher Academy Então, esses são apenas uma mistura do que eu tenho aqui. Eu tenho uma turquesa branca. Então, voltando à nossa roda de cores para esses três, vamos tentar uma turquesa e depois passar aqui para ler aqui, e depois uma amarela Ok, então essas são três cores. E esse é o nosso pincel. E vou esboçar meu caderno de esboços aqui. Vou fazer um retângulo muito solto, quadrado, meio que vindo aqui para me dar um limite E sempre podemos usar esse espaço para colocar nossas amostras de cores Quando criamos uma cor interessante que pode ser de muitas cores ou simplesmente feita por acidente e pela maioria das minhas cores. Então, isso é tudo o que estou fazendo lá do que apenas um esboço tão breve, estou vendo essas montanhas que começaram cerca de um terço E não estou copiando exatamente porque há apenas uma referência, algo parecido Eu tenho essa linha de árvores chegando. Não sei se você pode ver isso com o lápis rosa, mas estou apenas usando um lápis de aquarela e não vou, estou apenas traçando formas Eu não sou, não é uma aula completa de paisagem, então eu não, não vou entrar em muitos detalhes, mas esta é uma classe de amostra sobre paleta de cores modificada Então, eu quero manter as coisas muito simples, fazendo com que nossos caminhos entrem E então isso é um bosque de árvores aqui, algo assim. Então eu tenho as grandes seringueiras, essa grande área verde aqui, a área de luz. E então isso meio que leva a esse ponto focal por aqui. E há um monte de árvores por aqui. Vamos nos preocupar com aquela casa. Só de pegar um macacão, você pode ver o quão vagamente eu estou desenhando minhas montanhas Sim, drama um pouco mais sombrio. Desta forma, eu gosto dessas árvores compactas, aqui é que elas guiam nossa entrada, assim como esta. E nos leva a. Só quero esclarecer onde meu ponto focal está aqui, as coisas mais leves. É meio que, vamos pintar sobre isso para que você possa ver, eu posso desenhar flechas vindo dessa maneira Tudo bem, então eu meio que tenho composição . Vamos brincar com cores. Então, vou começar pela parte de trás e seguir em frente. Então, provavelmente vou fazer uma, podemos fazer isso da cor que quisermos. Não vamos, vamos nos afastar da natureza e perdoar, você sabe, o verde Bem, isso é o que eu vou fazer. Você pode fazer o que quiser, obviamente. Então, deixe-me pegar um pouco de luz. Acho que preciso ajustar o cronômetro para que ele não continue dormindo Nesta foto. Vamos ver. O tempo limite é demais. Seu iPad ou telefone têm configurações que você pode alterar Não faça com que o tempo limite seja tão alto , pois isso economiza bateria. Basicamente. Eu só vou fazer isso. Turquesa aqui atrás. Novamente, vamos fazer disso um estudo muito rápido. Estou variando a quantidade de peso neste atacado. Se você disser a si mesmo que está fazendo um estudo em vez de uma pintura, pode parecer menos E fazemos nosso melhor trabalho quando estamos relaxados. É por isso que eu amo tanto o caderno de esboços. Parece que, instantaneamente, trabalhar em um caderno de esboços parece relaxar instantaneamente Você pode ver variando e sem mexer demais com eles. Pinceladas. Estou recebendo alguns hormônios, texturas parecidas com nuvens. E se estivéssemos desenvolvendo isso totalmente, poderíamos voltar e fazer esse tipo de coisa e fazer mais uma pintura finalizada Mas esses são estudos. Ok, um pouco mais de água. Tudo bem. Agora vou me mudar para a cordilheira. Então, vou continuar com a turquesa. Vamos ver se podemos. O que acontece quando adicionamos um pouco de vermelho? Só um pouco. Vamos ver o que acontece. Vamos ter um tom escuro, púrpura acinzentado e não é um fundo Então, eu quero que seja menos saturado. Então eu acho que essas cores são bonitas. Você sempre volta e muda isso, certo? Especialmente com cadeias de montanhas. Pinceladas limitadas são ótimas. Porque você terá uma montanha natural você está procurando marcas. Por não ser muito exigente com o pincel. Mais branco. Podemos ultrapassar nossos limites. Você pode gostar da aparência do pincel seco , pois pode ver de onde estou obtendo essa textura aqui. Você pode querer isso em certos lugares e em outros. Você pode escolher uma cor um pouco mais intensa como essa e depois colocá-la sobre aquela. Ou você pode adicionar mais água e torná-la mais aquosa, mais transparente Certo? Então, até agora temos essa cor. Esqueci de fazer uma amostra de turquesa. Também fizemos um pouco mais escuro. Mais uma leitura, volte atrás e acrescente o que aconteceu. Veja, então você pode pegar sua página, em seu caderno assim, ou melhor, seu caderno de esboços E anote qual tinta você usou, quais cores você usou, qual pincel você usou. Farei isso. Aqui está uma turquesa Nós temos. Ok. Agora vamos começar a introduzir o amarelo. Então esse é o outro bosque de árvores aqui. E eu só queria marcar claramente para não me confundir. Minha parte em que é luz, está nos atraindo. Porque eu conheci muitos esboços lá. Essa é aquela outra coisa de árvore lá. Então isso significa que você tem que pensar em termos de meios limitados de que esta é uma cor aqui. Formas limitadas. Nosso trabalho é simplificar. Então, vamos começar a introduzir o amarelo. Você não quer abrir o amarelo com eu vou diminuir o tom de Greenville Vou pegar um pouco dessa turquesa. Vou adicionar mais saturação à medida que nos aproximarmos da frente Estou usando um verde aqui. Vou escurecer, então vou adicionar um pouco mais de vermelho, mais turquesa, mais Todos os três. Para pegar um escuro. Vamos ver o que achamos disso. Seja um pouco mais de tinta. Então, estou fazendo os três novamente. Dependendo do quanto você adicionar de cada um, você terá um tom um pouco diferente E eu os tenho no meu escuro. Meus valores mais sombrios estão aqui e neste lugar aqui. Mas podemos deixar isso de fora porque, novamente, estamos apenas mantendo as coisas simples. Acho que o que eu poderia fazer é tornar isso mais verde turquesa. Meu rosto para baixo. Estou subindo e descendo aqui porque essas são as formas das árvores aqui. E como estamos mais perto ou está mais perto de nós, quero representar as árvores um pouco mais, mesmo que essa seja uma camada inferior. Estou deixando o pincel fazer o trabalho. Um pouco mais. Saturação. Pode até tirar um pouco da turquesa bem pura do tubo. Eu preciso de mais tinta. Estou fazendo isso agora. Algo que eu quero te ensinar a não fazer, que é usar pouca tinta. E é algo que ainda está claramente esquecido de não fazer. Porque quando você tem pouca tinta, não consegue obter a suculência que deseja E então você vai acabar se preocupando mais com isso. Então, vamos ter certeza de que temos muita tinta. Destacando alguns destaques aqui. Você volta e torna um pouco disso mais escuro. Sou um pouco morena demais. Consulta. Vou pegar a mais escura, a mais escura, e colocá-la aqui Está aqui por toda parte. Vermelho. Isso é bastante. Isso é muito. E eu estou usando o turquesa e o vermelho para fazer algumas escuras Eu só vou ficar escuro, mais escuro durante todo o caminho. pouco escuro lá em cima, um pouco aqui. Só estou jogando. Talvez um pouco de branco leve um pouco à frente de alguém. Há alguma luz lá. Novamente. Não estou procurando uma pintura finalizada. Ok, então aqui vou dessaturar um pouco esse aerossol para que pareça que está um pouco mais atrás, mas não tão longe está essa parte Então é um pouco complicado. Eu precisava de um pouco mais brilhante do que isso Mas não tão brilhante quanto isso 13. Paisagem simples 2: Ok. E há algumas trevas na escuridão deles Ok. Agora, vamos fazer essa parte frontal que vamos deixar clara e brilhante. Para isso, provavelmente vou lavar meu pincel. Eu já assisti? Sim, eu fiz depois da turquesa. Então eu vou entrar com o amarelo, ainda um pouco de vermelho no meu pincel. Se você começar a ficar com uma cor turva, um pouco enlameada, isso significa que ainda há cor complementar em seu pincel, que é uma cruz, a roda de cores, neste caso, havia um pouco Então ele estava matando minha vibração amarela, minha vibração verde brilhante, que eu vou superar, chegar perto, sentir muita dor , como falamos E vamos fazer um pouco de turquesa com um pouco de amarelo. Uma bela variedade brilhante de verduras aqui. Eu vou ter que ser tão inteligente. Mas nós queremos isso. Parece que não tem foto direta, direto para lá. Mas você vê todas as texturas diferentes na foto. Podemos ter um nível muito simples representado apenas com esses traços ficando um pouco mais saturados E depois as colinas ondulantes, porque avançamos. Lembre-se, a menos que estejamos tentando trabalhar rapidamente e não pensar demais. Eu nem me importo com pedaços de branco nessa parte porque se você olhar para os lábios, se você olhar para a foto, é meio que onde a areia fica presa porque é um campo de golfe, mas também onde a luz está batendo. Parece quase branco. Então, eu não me importo com esse efeito de pincel seco aqui na frente. Eu gosto disso. Ok, três cores. Agora, eu quero fazer algumas coisas. Uma das coisas que me incomoda é que essa turquesa parece desconectada do resto da pintura Então, eu também meio que quero colocar algumas redes neurais, mas alguma textura aqui. Assim. Talvez um pouco escuro até o pincel seco. Só um pouquinho. Mas vou te mostrar uma coisa. Se você fizer algo assim e disser, eu realmente gosto que fosse acrílico. Se você trabalhar rapidamente, poderá diminuir o tom ou removê-lo completamente. Com um pouco de água. Vou tentar apenas uma leve lavagem verde nesta sugestão turquesa. Especialmente perto do horizonte. E se você estiver com toalhas de papel sujas, obtenha ainda mais textura. Na verdade, mais ou menos assim. Ele comentou um pouco. Simplesmente não estava quente o suficiente, não estava se conectando com o resto. E a outra coisa que podemos fazer é pegar um pouco da turquesa clara e colocar pedaços dessa cidade aqui, que são meio que vídeos aqui embaixo Destaques, talvez. Tudo bem, vou parar de passar. Mas você pode ver como poderíamos ter feito tantas outras cores. Nós poderíamos simplesmente ter continuado. Ainda poderíamos continuar trabalhando, pegar outras cores e delinear algumas coisas Eu realmente quero manter as coisas simples. E mostre o que você pode fazer com três cores. Um pincel, uma simples foto de paisagem e apenas faça um estudo rápido de como não colocamos nossas outras cores aqui. Vamos fazer isso. Tínhamos uma espécie de sombrio , um dos filmes dela é sombrio e temos todos esses verdes Ele é verde mais claro, quase amarelo Queremos dizer que eles estão produzindo muitos verdes aqui. Diferentes tons deles. Muito turquesa, dois verdes. Está aí mesmo. Fã louco por Mortar Temos esse tipo de destaque super tardio que eu fiz foi um pouco mais tarde do que isso Então, o que é útil aqui é, você sabe, pegar um lápis ou caneta, lápis de cor, qualquer coisa. O que eu tenho aqui? Trabalhe e liste você ou você pode listar suas marcas. Então, neste caso, eu uso o Winsor e Newton, branco e amarelo Era amarelo cádmio. Cartão amarelo. E usei básico da Liquitex, verde-água brilhante E eu usei o guindaste Bucher, cartão vermelho E então eu usei o pincel de chão. Poderíamos até desenhar. Quem era o que eu poderia desenhar. Eu não poderia, se eu quisesse ter esse tipo de notas, eu poderia colocar o peito do jeito que estava, esse por acaso é o pincel da minha marca Então vou colocar Suzanne Allard, pincel número seis. E esses se esgotaram. Mas você pode acessar meu site, se estiver interessado em, entrar na lista de espera para a próxima, a próxima série. Mas de qualquer forma, agora temos neste pão um pequeno esboço mostrando três cores Sabe, o que eles não fizeram, como você acha que deveríamos fazer, colocar as três primárias que usamos Vamos fazer isso. Portanto, temos o fio turquesa no amarelo Talvez tenha sido bom colocá-los ao lado do nome deles. Suzanne, certo? Vamos fazer isso. Aqua. Muito nu. O cartão vermelho. Então eu não sei se você viu isso. Não fiz isso o suficiente para tirar meu pincel da água. Costumo fazer isso em uma toalha de papel, caso contrário, você descobrirá que há muita água nela e misturará nela e misturará muita água assim. Ok. Aqui vamos nós. Esboço de paisagem simples com três cores. Eu queria levar a mistura de cores um pouco mais longe com essas três porque queria obter mais cores para fazer apenas alguns detalhes nessa paisagem, só para saber que não estava queria obter mais cores para fazer apenas alguns detalhes nessa paisagem, totalmente acabada, mas para torná-la um pouco mais divertida. Então eu comecei com o vermelho e branco e fiz um pouco de rosa, então simplesmente vermelho e branco. E é preciso ter cuidado quando quiser que essas cores mais puras não tenham um pincel sujo. Então era um pincel limpo. E então eu comecei a adicionar um pouco amarelo para obter esse belo laranja e pH, que ainda não temos na pintura. Então, podemos adicionar um pouco disso. Então isso, esses lindos rosa pêssego. Então comecei a adicionar branco ao que estava no meu pincel. E então eu adicionei um pouco de amarelo. E nessa direção, adicionei um pouco de turquesa e vim até aqui. É como se, para mim, desse jeito, eu pudesse ver o que adicionei E depois um pouco de turquesa e depois um pouco de vermelho, que pintam um pouco de branco o que a trouxe a esses tons E então eu voltei para, ok, vamos limpar o pincel e fazer amarelo e branco. Em seguida, adicione um pouco de turquesa e pegue esses grãos de menta e adicione Então eu limpo o pincel novamente, e este é um vermelho diluído com um pouco de amarelo Então, todos os três estão lá. Então pensei em fazer alguns desses e apenas adicionar alguns pequenos detalhes e trazer isso, como eu acho que adicionar um pouco desse pêssego e algumas dessas cores poderia ser bonito, porque nunca misturamos aqui Nunca misturamos o amarelo e o laranja. Então, há muitas possibilidades. Quero dizer, nesta página que eu fiz, você poderia continuar preenchendo páginas e seguir em direções diferentes. E é uma coisa muito engraçada de se fazer. Mas esse é o pincel que eu estava usando para misturar. Vamos usar nosso número seis, ali mesmo. E eu vou inventar um pouco disso. Este é o vermelho com um pouco de branco e um pouco de amarelo. Você tem um pincel limpo. Por enquanto. Espere. Então eu comecei com apenas um rosa puro, que é apenas o branco e o vermelho. E eu vou dar um toque de amarelo e talvez fazer algumas. Em algum momento. Podem ser destaques de luz se você olhar para a luz, agora que temos que ser realistas com essa pintura. Mas se você observar a luz atingindo as árvores, às vezes ela pode ter um brilho rosado E então podemos ter algumas lindas plantas cor-de-rosa aqui, que seriam maiores em primeiro plano Menores à medida que recebem esse plano. E também poderíamos brincar com lápis, mas eu só queria adicionar um pouco mais de tons de PG a isso, especialmente talvez um pouco de sol esteja batendo lá atrás Talvez se às vezes eu apenas imagine o sol de uma direção ou de outra. E se eu estou imaginando dessa forma, atingindo essas árvores, então está atingindo aquele lado daquela Talvez esteja atingindo esse cume. Você coloca algumas gramíneas aqui. Só estou tomando um pouco de amarelo. Tudo bem. Só um pouco da Samsung. Eles simplesmente não queriam que fosse um pouco chato. Pode ter isso. Deixe-me fazer isso. Às vezes, é só a cor que eu quero usar. Então eu tenho que encontrar um lugar para usá-lo dessa cor aqui. Pêssego. Tem branco e depois tem o vermelho e o amarelo. Tão bonita que poderíamos, eu poderia enlouquecer e começar a adicionar uma grande árvore que está aqui em primeiro plano Mas eu quero, porque estou tentando manter isso como paisagem simples e rápida. Pare de jogar, Suzanne sabe, sim, essas cores são muito mais gostosas. Tudo bem. Estou parando. Mas de qualquer forma, eu só queria te mostrar como você pode pegar essas cores mais quentes e depois entrar e dar mais vida à coisa toda. Eu acho 14. Potes de festa 1: Certo, então, para esta pintura, pensei que éramos esboços, acho que vamos chamá-los. Eu queria me inspirar em. Eu tirei essa foto em uma loja de artigos domésticos. Eu só quero mostrar como você pode encontrar inspiração em qualquer lugar. E eu simplesmente amei todas as formas e padrões deles. Bem, seus vasos são apenas vasos decorativos. E eu tirei algumas fotos das diferentes telas. Então, podemos usar algumas dessas imagens, talvez essas duas, e escolher algumas formas para cores. Eu queria tentar um pouco, pouco moderado, meio moderado Mas pensei em tentar, acho que vamos mudar essa linha para linha. Portanto, eles não estão exatamente do outro lado do triângulo. Então, vamos colocar esse aqui. Então esse está aqui. Verdes, especialmente porque é verde olivina. E então as linhas estão aqui, eu diria que entre o vermelho e o violeta. Então, eu queria te mostrar que não vamos ficar tão escuros ou escuros. Portanto, a variedade de cores não será tão grande quanto a variedade em termos de escuridão e luz Mas ainda poderemos deixá-lo escuro o suficiente para ter algum contraste. E eu só queria te mostrar como você pode jogar com isso. Você pode tirar cores aqui, uma ao lado da outra. Cores análogas. Você terá novamente menos contraste. Mas há artistas que usam muito esse tipo de paleta de cores e talvez apenas uma coisa, uma cor para o escuro Então, se jogarmos com isso primeiro, apenas como um esboço rápido, vamos ver que tipo de cores podemos obter Faça isso nesta página antes de nós Vamos praticar nesta página fazendo alguns desses esboços e depois também algumas cores Então, talvez pegando as formas que queremos usar. Eu meio que gosto desse que parece ter buracos. Então, vamos ver. Novamente, eu sou apenas esses esboços soltos. Não pense demais nisso. Na verdade, você pode achar útil segurar seu lápis assim, caneta dela ou qualquer outra coisa que você esteja usando, para não ficar muito apertado ou algo parecido. E então este teria os pequenos diamantes, mas podemos simplesmente criar formas Ok, pegue esse. Você vê que neste é interessante com o apartamento, uma parte superior plana ali mesmo. E muito gordo. Eles provavelmente são mais parecidos esse número, algo assim. Podemos colocar qualquer padrão que quisermos nele. Não precisam ser aqueles rabiscos. Veja que tipo de padrão. Eu gosto disso, isso aqui em cima. Então, talvez este tenha coisas assim indo em direções diferentes. Talvez eu até não faça nenhum padrão. Poderíamos simplesmente torná-los sólidos e brincar com as cores dessa forma. Na verdade, essa é uma maneira legal de fazer isso com ele. Este tem apenas duas cores. Sim, talvez não façamos nenhuma dessas rodas. Você pode escolher por quanto tempo usar qualquer um desses. Especialmente porque estou usando um pincel. Então, podemos ter um que seja algo parecido com as cores. Vamos ver o que mais? Essa é uma forma interessante. Eu só tenho a parte de cima, mas, você sabe, é uma espécie de potes de olá arredondados clássicos. E vamos ver que inspiração de cor poderíamos dar. Hum, isso nós poderíamos fazer. Estava pensando em algumas listras. Eles estão quase listrados. Bem, só parece uma pincelada. A cerâmica serve para que pudéssemos usar pinceladas para criar uma textura que ficaria bem E então essa é bonita, ela desce. Sinto como se você tivesse aprendido a fazer uma aula de cerâmica lá embaixo Algo parecido. Tudo bem, são formas suficientes Agora vamos ver quais cores podemos fazer com elas. Vai ficar bem. Tenho uma rosa, verde oliva. E eu estou usando um guache novamente, esses são os talentos reais no Isso não é. Então isso vai ser, isso vai explicar as coisas para eles. Essa paleta vai ser um pouco maior, exceto pelas linhas As fileiras vão ficar claras. Sabemos que usamos mais peso do que qualquer coisa. Agora, o pincel que poderíamos usar, acho que poderíamos usar o redondo. Por favor, use a rodada novamente. Eu já costumava te mostrar uma pessoa inteligente tentando pensar em Filbert Todos os pincéis que você possa encontrar ou ter. O redondo parece ser o mais comum ao redor e o brilhante, que às vezes é chamado de plano, assim. E muitas pessoas preferem o apartamento porque acham que isso torna a pintura mais solta, menos rígida e estruturada Então, vamos tentar isso e obter esse tipo de aparência pictórica. Este é um número para apartamento. Então eu vou fazer isso. Comece com a minha cor mais interessante, que será toda uma gama de magenta, adicionando e retirando o branco. Podemos escurecer muito mais. Até uma magenta bem sólida. Suas fileiras. Eu ainda tenho branco no meu pincel. Ok, agora vamos ver o que acontece quando pegamos o mesmo pincel e adicionamos um pouco de ocre Olha aquela linda cor de coral. Agora, você viveria pensando que poderia obter um coral de Hooker and É por isso que eu amo tanto as cores. Vamos voltar mais tarde. Vamos embora. Você pode escolher, provavelmente verá que pode literalmente preencher páginas com apenas essas três cores. Beba um pouco mais de ocre e aqueça ainda mais. Ok. Ou é uma daquelas cores que eu não costumava comprar porque me senti um pouco bem, uma vez. Isso mostra o que eu sei, não é um dos meus favoritos para mixagem. Eu acho que você está vendo o porquê. Podemos continuar na direção ocre, apenas adicionando um pouco mais Obtemos todos esses maravilhosos bronzeados e pêssegos adicionando mais água Se quiser que fique mais pêssego, adicione um pouco mais das linhas Podemos simplesmente fazer uma paleta, realmente o que são esses dois? Linda, linda, linda. Tudo bem, vamos apresentar um cinturão verde, já que não queremos que ele se sinta sozinho, preso Vou continuar com o que tenho no meu pincel, que agora sabemos que é um pouco de magenta e um pouco de ocre Agora, parte dessa azeitona é verde oliva, amarela, ocre, branca e rosa Um pouco mais. E então vamos nos afastar dela com cores diferentes. Então, há nossa azeitona verde modificada. Vamos adicionar apenas algumas linhas retas e você verá. Subjugue-o, meio que torne-o mais bonito e mais escuro. Então essa provavelmente será a nossa escuridão, certo? Porque você precisa de escuridão e luz e de todas as composições. E então eu adiciono um pouco de branco e estamos chegando a um marrom. O marrom pode ser útil. Você simplesmente não quer muito ou acaba com uma cor turva Então, estou lavando minha escova. Mas eu ainda tenho um pouco de rosa e peregrino em cima do pincel Mas vou voltar ao meu verde e fazer um pouco de ocre com ele Vamos ver o que isso faz. Isso realmente a ilumina. Ainda mais. Verde oliva. E a maneira como você pode ter certeza de que, se não quiser ficar enlameado, gostamos das sombras Embora precisássemos, estabelecer uma escuridão é realmente limpar , como se elas realmente limpassem todas as fileiras do pincel. E então comece com, é por isso que eu uso a toalha de papel. Veja, eu ainda estou comprando um pouco de rosa. Honestamente, provavelmente precisa ser lavado com o limpador de escovas St. Louis on para realmente tirar tudo. Mas é muito bom. Agora eu pego um pouco do meu verde, pouco do ocre sem o rosa, obtenho uma representação mais precisa desses dois Tudo bem, agora podemos adicionar um pouco de branco, verde, obter alguns tons de verde realmente bonitos Nós nem fizemos a velha garota simplesmente ocre com o peso Você está entendendo a ideia. Olha isso. Minha linda adição de mais branco. Tão bonita. Eu poderia preencher mais três páginas porque não misturamos muito. Talvez pudéssemos usar tons infinitos, mas acho que esses são os básicos. Nós não os adicionamos apenas verdes com muita frequência. Portanto, temos muito mais que poderíamos fazer, mas isso é o suficiente para começarmos. E quão bonito é isso? Eu gosto desse jeito. Ok, então vamos realmente tentar fazer pão para nós que seja vagamente definido por esses e tipos de panelas aqui e seus fundos que podemos pintar Você pode pintá-lo antes de pintar depois de deixar secar um pouco antes de eu virar a página Se você estiver nessa situação, você pode pegar um pedaço de papel de paleta, aliás, que é papel É brilhante de um lado e não gruda. E não funcionaria com uma tinta completamente úmida, mas com algo assim que está quase seco. Estou apaixonado por essas cores. Olha 15. Potes de festa 2: Tudo bem. Eu digo que simplesmente pegamos as cores de alguém e começamos a fazer alguém com formas parciais. Eu já tenho esse tipo de esverdeado no meu pincel, então é um bom lugar para começar E posso me referir às minhas marcas Let's not put, eu vou fazer essas marcas. Então, não vamos colocar o ponto focal bem no centro. Vamos colocar essa espécie de esperança aqui. Faça com que este talvez o maior pote não seja o grande que eu gostei. E, novamente, vamos ser rápidos. Não vamos ser os primeiros a jogar. Você pode esboçar primeiro, se quiser. Só quando tenho uma ideia, sei que posso pintar e consertar o que eu quiser Então eu não. E algo assim deve ser solto e rápido, telefônico ou não Veja a textura que estamos obtendo com o pincel. Então, eu não quero mexer demais com isso. Mas vou trazer o pincel até aqui para me livrar desse contorno uma forma muito colorida Ok. Vamos ver esse top. Então eu acho que sim. Seria como ter esperanças desse jeito. Estou apenas fazendo a pincelada onde eu poderia trazer outra cor e mostrar a parte superior dela. Todos nós vemos. Ok. Vamos fazer isso de forma longa ou longa, estreita para tonificar um. E acho que vou usar esse rosa. Adorei as cores quando tiramos isso, as fileiras com o ocre Mas eu me levantei e me certifiquei de que o verde, neste caso, porque é um significado complementar na roda de cores, está fora do meu pincel, ou eu entendo, ele diminuirá o tom e talvez queiramos esse efeito, mas neste caso eu não. Então, vou pegar algumas das minhas fileiras. Tão lindo. Um pouco do meu branco. Em mais tinta. Eu digo mais tinta. A beleza de trabalhar com esse guache é que se você está trabalhando rápido assim, eu não preciso me preocupar . Eu ia dizer que colocar as tampas nos tubos, você realmente Mas eu sei que se eu estiver usando muito, se eu vou terminar aqui não vai secar. No entanto, essa não é a melhor prática. Então, provavelmente me ignore. Só estou te dizendo realisticamente o que eu faço quando estou trabalhando assim Ok. E vamos fazer isso. Uma era a cor longa e a metade. E você sabe, você pode fazer um esboço como este, alguns Tsé-tsé até gostar do conceito e depois vir trabalhar em uma versão mais acabada e dizer: Ok, eu gostei do resultado Não gostei de como isso acabou. Quero dizer, pintando a mesma composição várias vezes. Eu ia colocar um rosa claro aqui embaixo. Agora estou pensando que quero que ele pegue um pouco mais do Auger Ok, agora essa é a mesma peça que está em duas cores. O pincel seca, mais escuro do que parece quando está molhado. Apenas algo para ter em mente. Ok. O que vem a seguir? Estava na Fat Pumpkin, você está procurando uma. Não devemos fazer disso algo realmente pálido. Que tal para onde está meu caminho? Aí está você. Sobre um magenta muito pálido. Lembrando que vai secar mais escuro. E eu meio que quero alguns desses, eu definitivamente quero que alguns deles se sobreponham Então eu vou fazer isso, tomando cuidado para não esfregar muito na tinta. Eu já chego lá porque a vontade de guache pode ser reconstituída Não é permanente como o acrílico. Portanto, se você estiver usando acrílico, não precisa se preocupar se estiver seco, não vai a lugar nenhum. Um dos benefícios do acrílico. Talvez façamos a textura, essa diferente. As pinceladas. Isso é algo que você talvez nem consiga ver. Mas, mais tarde, posso adicionar interesses a isso ou algo assim. Talvez pegue a mesma cor e faça outra parte aqui. Por favor, preencha esta página com potes. Talvez até rosa mais pálido. E aquela forma que estava onde eu queria? Vamos fazer isso aqui. A forma que era como essa, meio longa e depois saiu bem larga. Muito ruim. Ou cores. Eu vou adicionar um pouco disso. Podemos olhar para a nossa foto para ver se você não tem uma coisa alta e magra Vamos fazer isso um pouco com o que eu tinha do Holger E deixe-me ver. Pensando em cores, ele o colocaria aqui. Eu vou, sempre podemos, sempre podemos. O que eu estava pensando é bem, deixe-me pintá-lo e eu vou te dizer o que eu estava pensando. Opa, meu dedo torceu. Preocupações, estamos apenas mudando agora. Vamos mudar a forma dessa peça. E alguém nunca saberá. O que eu estava pensando era que haveria muitas cores claras próximas umas das outras. Mas o melhor de tudo é que podemos voltar depois, se quisermos, é o caso e adicionar um detalhe em uma cor mais escura Mas podemos decidir que está tudo bem assim. Então, eu vou gostar disso. Vamos colocar outra cor no centro. E já está misturando outras cores. Então, estou recebendo uma variação de cor que eu adoro. Eu não me preocupo com. Tudo tem que ser Maggi. Maggi, porque tardias afetam as coisas de forma diferente. Preciso de algo escuro aqui. Então, vamos eliminar um pouco desse peso. Vamos ver aqui, há mais formas. Não fiz aquela com a parte superior. Aquela com a mão para segurá-la. Vou pegar o verde bem direto de cima e adicionar um pouco de ocre E eu quero fazer com que eles meio que superem isso. Então, vamos ver aqui. Eu sou a favor de ambos, você sabe o que , neste caso, já que está ficando um pouco mais complexo, eu vou desenhar isso. Então vem assim e sua pequena cúpula é assim. Eu tenho uma mancha de tinta molhada lá, então vou contornar isso. Deixe secar. Os produtos param de gravar, mas não há multa. Ok. E você não precisa se preocupar tanto se estiver se despedindo e eu tiver todas essas linhas, porque você pode pintar o fundo enquanto estamos aqui e talvez desenhe mais algumas. Então, estou procurando alguma variedade. Talvez algo baixo. Não vejo isso aí, mas que tal um desses baixos? Não quero que seja centralizado, então vou colocar a base lá Algo parecido. Aqui mesmo. Você pode desenhar diretamente sobre o guache Então 1234567. Eu meio que gosto do jeito que eles funcionam. Acho que não vou mais, tenho um número ímpar, o que é importante. Importante porque o olho tenta, isso o torna mais interessante. Não vou dizer que é importante. O olho tende a querer combinar. E então procuramos pares de coisas e depois acabamos com alguma coisa quando fazemos pares Então, ao tornar números concretos, isso só o torna um pouco mais visualmente interessante. Pelo menos essa é a teoria. Parece o mesmo para mim. Então, é apenas um hábito neste momento 16. Potes de festa 3: Vou fazer o topo um pouco mais tarde. Só para fazer uma distinção. Lembre-se, quando estiver fazendo algo assim. Ninguém sabe com o que começamos para nos inspirar. Então não se trata de fazer com que pareça assim, certo? É mais ou menos o que queremos fazer. Agora eu vou colocar, você sabe, o que seria o interior dele. E a mesma coisa aqui. Mas eu quero, eu quero usar cores opostas lá. Eu posso usar o verde aqui. E eu vou usá-lo aqui em cima. Olá, sim, porque eu não quero que o rosa seja igual. Eles estão lá desse jeito. Agora temos essa gracinha. Oh, eu sei que poderia ser encontrado. Eu realmente puro muito e vamos limpar o pincel dela muito bem. Pare de pingar em sua pintura, Suzanne. Ok. Então, isso é um pouco mais de água , o que nos dá uma textura um pouco diferente, pode ser feito com acrílico guache, raramente Estou adorando essas cores. Não jejue com as pinceladas. É o que estou dizendo a mim mesmo. Vou pegar o mesmo rosa e colocá-lo aqui. E eu quero colocar alguns detalhes aqui, mas isso não é muito seco. Então, como limpar meu pincel e fazer a parte superior, que pode ser, vamos dar uma olhada em nossas cores. Existe alguém que eu realmente amei e que não tenha usado? Nós pudemos ver o que vamos experimentar. Vamos pegar o verde e um pouco de rosa. É até mesmo uma cor que não seja muita lama. Quero dizer, essas cores complementares vão fazer lama. Mas vamos ver se conseguimos uma cor que gostamos. Sempre pode pintar sobre ele. Mais ou menos assim. Mesmo assim, vou deixá-lo solto. Outra técnica que você pode fazer para ser espécie de telefone é apenas um pouco de iluminação Eles deram um pouco de textura. Eu quero usar isso em outro lugar. Ok, então vamos pegar, vamos começar com alguma textura. Estou me divertindo. Espero que vocês queiram pintar comigo. Vamos pegar a calha e misturar um pouco Meu Deus, eu fiz foi pegar aquele marrom e adicionar um pouco de branco. E vamos fazer algumas marcas como essa. Muito bonita. Não estou me preocupando com o fato de todos serem da mesma cor. Estou adicionando mais peso à medida que vou ou mais. Tanto faz, não importa. Eu posso voltar e deixar tudo mais escuro aqui. Tão linda que rosa com marrom. Muito bonita. Não quero exagerar nessa pintura. Gosto muito de sua simplicidade. Eu só posso fazer isso com marcas. Um ou dois do piano, ou três, talvez três dos potes. Vamos fazer números ímpares e deixar o plano dos outros. Eu amo essa cor, então vou voltar a ela aqui ou fazer uma versão dela, que era um pouco de ocre, um pouco das linhas e depois branca Com o guache. Eu poderia simplesmente reconstituir o que me resta com água. Mas com acrílico, você simplesmente faz isso de novo? Saiba demais. Ok. Olha a foto, mas vejo que você tem ideias para ela. Havia aqueles triângulos , mas talvez apenas algumas listras grossas como essas possam fazer isso em cima deste Acabei de comprar o pincel, e essa é uma das razões pelas quais adoro esses pincéis planos Um pouco mais grosso. Então eu não estou preocupado com isso. A parte de cima parece estranha porque eu não trouxe a cor. Nós podemos consertá-lo. Eu não aumentei a cor dessa fase o suficiente. Vou ter que fazer vários casacos. Mas isso pode ser corrigido. Ok. Ela, você sabe, pode estar telefonando para pegar as fileiras, a rosa brilhante. Bem, na verdade, essa cor. Sim, vamos em frente e fazer as fileiras com o ocre. Essa pode ser a leitura trimestral. Minha escova ficou muito molhada. Então, o que acontece depende apenas do que você está procurando. Eu estava optando por uma tinta mais grossa. Então, quando você adiciona muita água, então você tem que voltar e sentir mais dor e elas se tornam como um A. Então é por isso que é bom bloquear. E eu deveria ter traçado meu pincel mais com uma toalha de papel do que voltar Mas eu estou pensando nessa cor aqui e usando apenas o canto dela, fazendo algumas em todo o caminho. Mas para um pouco. Essa é uma linha bonita e intencionalmente não está tentando torná-los simétricos ou do mesmo tamanho Estou encontrando ou seguindo uma forma um pouco arredondada. Eu gosto muito disso. Talvez por aqui façamos algo simples como isso. Estou feliz com essa coisinha fofa. Então, a partir daqui, você pode detalhar com lápis, se quiser. Eu conheço essas classes de três ou um pincel de três cores. Mas você pode pegar as mesmas cores e lápis, por exemplo, e fazer alguns pequenos detalhes. Isso é uma aquarela. Bem, na verdade não é aquarela, meio que é solúvel em água, supercor muito macia pelo Adoro esses lápis. Vamos ver se eu tenho alguma dessas outras cores. Isso não é realmente muito parecido com o verde. Faz. Estas são as unidades Pascals Eles veem se vai funcionar. Não temos sido bons em relação que poderia ser melhor em cima do acrílico, Nancy, isso dificilmente aparece Eu posso ver, mas você provavelmente não. Mas eu só queria mostrar um pouco de como você pode pegar um lápis e fazer isso sem exagerar nessa coisinha Porque eu gosto, gostei que parte do vaso fosse como se eu não quisesse fazer nada nesse Eu poderia simplesmente pegar algumas linhas sobre esta logo no topo. É claro que também podemos começar a desenhar plantas que saem delas. Portanto, há muitas opções. Você também pode pintar o fundo. Você pode escolher uma dessas cores, entre algumas, e pintar algo desse jeito, algo desse jeito, tudo em segundo plano, apenas descrevendo o que você tem aqui E então você pode pintar as flores ou plantas. Você poderia simplesmente sair daqui, o que são folhas? De qualquer forma, você pode simplesmente ter uma ideia de quanta beleza você pode criar com essas três cores Com qualquer tinta, acrílico, aquarela, guache, lavagem, acho papel alumínio, mas não estamos usando Eu não uso óleo. Divirta-se fazendo esses lindos. São meio terrosos, mas não estão mortos por causa dessa cor rosa 17. Inspirado em viagem 1: Tudo bem, para este módulo, pensei em tentar Como acabei de voltar da Itália, fui para a Costa Amalfitana, tirei todos os tipos de fotos para me E eu vou fazer algumas aulas específicas, algumas na Itália, mas isso está no futuro. Tirei essa foto no mercado de um fazendeiro e vou colocá-la nos recursos de aula da incrível variedade de tomates E pensei que isso nos daria um pouco de geométricas para praticar essas cores quentes da Itália Acho que essa combinação de três pode nos dar alguns mandados muito bonitos. Então pensei em virar a página, aliás, entrei e fiz um pouco de pêssego que fiz porque só queria aquele branco, mas era demais. Era tudo o que eu podia ver. E quando eu passava isso no estúdio, eu sabia que algo tinha que ser feito e agora estou feliz com isso. Então, só pegue um pouco de onde a fluorescente e o grande amarelo que fizemos para mim, é impeach Ok. Seguindo em frente. Então, novamente, isso será como um exercício de cores, mas podemos acabar gostando muito da composição , e eu só queria mostrar a vocês como tantas coisas podem ser inspiradoras Então eu pensei que poderia, de forma bem frouxa, você vê esses recipientes e eles são menores no fundo Então, vou dar um look bem leve. Vou perder alguns segurando esse lápis. Esboços. Talvez até mesmo saindo da página para mostrar um pouco de interesse em não tê-los bem no Eles não precisam ser quadrados perfeitos. Na verdade, eles mudam de forma à medida que se aproximam. Se você observar, eles se tornam mais retangulares e estreitos aqui e depois ficam mais quadrados E então, é claro, aqui estão alguns dos tomates reais que deixaram em mim. Era só pensar neles como formas. Sim, talvez algo assim e apenas jogue, vamos ver se gostamos. Se nada mais, criaremos algumas cores bonitas e talvez uma composição interessante. Ok, te vejo lá. Então, as três cores, e acabei de pegar outra marca de acrílico só para dar uma variedade São acrílicos fluidos, acho que tenho duas marcas aqui, espero que sejam diretas e Mas eu estava escolhendo cores. E eles são todos fluidos, o que significa que são apenas mais líquidos, com intensidade pigmentada. Mas você pode usar qualquer guache acrílico, aquarela, o que quiser Escolhi as três cores: quinacridona, violeta, amarelo ocre e amarelo Hansa médio Vamos ver se sim, este é o que eu quero porque vamos comprá-los. A Itália tem muitos desses quentes. Então, a inspiração de cores vem apenas desses edifícios. E como se isso não estivesse por aí, os prédios são todos aquecidos e pêssegos, como aqui na rua Veja essas lindas cores de terracota. Então essa é meio que a inspiração da cor. Vou colocar esse nos recursos também. Tudo bem, então nós realmente não precisamos disso porque estamos, bem, vamos deixar as cores como estão, e então vamos começar a jogar Chegue um pouco tarde. Até o pincel. Como estou fazendo uma coisa menor aqui, provavelmente vou dizer Acho que tenho pequena comemoração ou um grande desejo de boa sorte para você. Vamos apenas usar este para preencher as formas. Porque eu me lembro que aquela grande coisa sobre o apartamento ou o brilho, como você pode fazer, descreve dois contornos, se decidirmos fazer alguma decoração nela, em suas formas, eu fico branca Este é apenas o branco Nova que eu coloquei aqui para facilitar a obtenção da quinacridona Violeta. Se você tem uma quinacridona vermelha, tudo bem e magenta está bem Qualquer coisa nessa família rosa-púrpura. O ogro é uma cor muito versátil com a qual tenho usado mais ultimamente Combina e faz alguns dos lábios mais bonitos. Já não pinta algumas dessas lindas tonalidades. Especialmente se você quiser dobras. Então eu vou te mostrar apenas com um pouco de branco nela. Estamos quase recebendo esse código de construção ali mesmo. Então, vamos em frente e você pode regar. Vou te mostrar como você pode tornar o acrílico aguado e ele quase se comportará bem Não estará aqui como a aquarela no sentido de que não acreditará Mas se você usar papel aquarela, poderá obter um pouco de efeito translúcido, se quiser Você também não pode fazer isso e torná-lo muito opaco e espesso. Realmente versátil. Pintar é pensar que, já estou usando isso como inspiração e esses edifícios têm aquela textura, vou continuar e torná-los um pouco mais aguados Então, eu meio que os colori. Não poderia ser mais fácil, certo? É ótimo fazer quando você vê minhas marcas de lápis, mas não estou preocupado com isso neste exercício. Se você não quiser que eles apareçam, você pode usar tinta mais opaca Ou você poderia, honestamente, esboçar isso em outra página e depois simplesmente pintar E assim que tivermos nossa ideia, isso é muito amarelo, vou adicionar um pouco de rosa, pegar Cs. Então, estamos tornando isso mais monocromático do que nossas outras pinturas, significa que as cores combinam mais umas com as outras Eles estão mais próximos um do outro. Eles são mais análogos na roda de cores, se você olhar o que estamos escolhendo, temos um amarelo e pense em uma espécie de prostituta E então estamos aqui, mas todas são cores quentes, sem usar nenhuma dessas. Portanto, não teremos tanto contraste nem tanta variedade. Mas pode ser uma coisa muito bonita de se fazer. Ainda precisará encontrar maneiras de tornar as coisas um pouco mais escuras E estou me certificando de colocar um pouco de todos eles. Quero dizer, todos eles serão um pouco do outro em cada um. Em outras palavras, não estou usando nada direto no tubo porque quero isso tenha aquela sensação quente, brilhante e unificada. E se eu quiser depois, talvez eu possa fazer um pouco de decoração nelas Mas mesmo assim, eu não o usaria direto do tubo. Eu provavelmente teria um pouco do Holger em uma agenda ou algo parecido E vou continuar mudando as cores porque podemos fazer isso. Podemos criar um número infinito de cores, mas quero mostrar a variedade. Deixe isso um pouco mais amarelo. É uma linda terracota. E vou deixar meu endereço, meu pincel ter algumas pinceladas secas por ano na borda Porque isso também é o que temos aqui na textura. Agora podemos adicionar branco e obter uma versão bem pálida disso Posso deixar isso assim com uma pincelada e um pouco de variação de cor. Por que não ainda mais branco? Acho que ainda não lavei meu pincel. Vamos fazer com que este pareça realmente visível. Pinceladas, gostei muito disso. Tinha ainda mais branco. Coloque-o no chão, levante-o. Isso é intenso. Um pedaço de tinta lá Esse também é um bom exercício para seus traços e é exatamente isso que seu pincel pode fazer Então eu estou colocando: Vamos usar muito ocre, um pouco de quinacridona, um pouco de quinacridona, Vamos usar muito. Quinacridona. Você ainda não lavou meu pincel, então minhas cores serão unificadas apenas pelo fato que há um pouco no pincel. Eu tenho tudo. E também é mais difícil fazer lama quando você esse tipo de paleta de cores mais análoga porque não estamos fazendo nenhum elogio ou isso era verdade Isso não quer dizer que não estamos fazendo nenhuma cor complementar, que são cores diretamente em frente à roda de cores. Quando você mistura mais de dois deles, eles podem virar lama. Então, nós realmente não podemos, porque isso não é totalmente transversal. Estamos aqui, estamos ouvindo que eu diria qualquer coisa aqui. Então, estamos comendo uma verdura para fazer lama. Então, mesmo que eu misture tudo isso, provavelmente vou ter um tom como esse. Vamos fazer outro daqueles rosas bem pálidos. Talvez ainda mais pálido. Agora eu quero espremer um pouco disso, talvez com uma toalha de papel, porque eu não preciso lavá-lo, mas eu quero um mais pálido e quero pouco e pegar apenas uma lista branca O que está no meu pincel. Eu posso conseguir isso mais tarde. E a mesma coisa, vamos fazer um amarelo bem pálido. Eu o escolhi muito amarelo. Esses acrílicos fluidos ou algo assim. Há tanta cor ao redor, tanto pigmento que um pouco ajuda muito Isso é muito bom. Ainda mais branco 18. Viagem inspirada na Itália 2: Faça uma bandeja para obter formas redondas aqui embaixo. Veja o que acontece se fizermos o que falamos anteriormente. Coloque os três lá dentro. Vamos obter essa linda cor de ferrugem. Portanto, você não pode fazer lama a menos que cruze a roda de cores Mas isso não significa que você deva evitar isso. Eu quero deixar aqueles pálidos lá em cima porque eu quero que o olho, ele meio que viaje E eu tenho brilho suficiente lá em cima. Acho que o que eu quero fazer agora é pegar um magenta pesado. Adoro deixar essas pinceladas lá. E você sabe, ele meio que ilustra isso. Nenhum caderno de esboços é, exceto o amarelo. Então, nós meio que temos chiton. Amarelo é o terceiro aqui. Isso é muito vibrante. Está atenuado. O significado é um pouco moderado com o magenta, mas ainda está bem Agora, tenho aquela forma aqui. Quero ficar muito pálida , então acho que devemos fazer alguma decoração É como colocar joias. Não precisa fazer isso. Você pode não querer isso. Mas quantos mostram algumas maneiras, caso você use um rosa super pálido Talvez haja, vamos ver se isso parece um pouco pálido demais. Talvez um pouco de amarelo nele. Ok. Isso realmente chama a atenção . Não funciona , então nós simplesmente somos meio legais Então, meu Deus, eu meio que pulo nisso e depois olho por aqui. Mas acho que foram algumas decorações. E acho que quero mais desses caras. Eu vou ficar ainda mais amarelo. E talvez uma superpílula lá dentro. Tem que fazer um número ímpar, certo? Gostamos muito desse rosa. Ok, então enquanto eles são cor-de-rosa, use algumas coisas. Quem sabe o quê? Então você pode ver as cerdas do pincel. Estamos um pouco confusos. Mas continuei porque achei isso legal. A forma como cai no final. Veja lá. Você pode até mesmo fazer um pequeno gradiente colocando metade do rosa na parte inferior, metade da magenta no meu pincel e o rosa mais claro na E faça um pequeno gradiente, se quisermos. Isso é muito bom, desculpe-me. Aqui estão os detalhes que podemos contrastar um pouco mais em nossas declarações. Vamos ver se há algum, vamos ver isso. Isso para ver se há alguma inspiração. Eu vejo alguma inspiração. Veja esses tijolos, a maneira como eles estão contornando aquela porta Gosto dessa ideia. Vou pegar essas e sair por aí desse jeito Depois, você vê que essas persianas têm linhas muito pequenas Então, para que isso seja realmente delicado, quais são os pincéis? Deixe-o meio molhado para que puxe melhor. Há menos atrito e vamos continuar assim Aqui mesmo. Vai acabar sendo, talvez você esteja feliz acidentalmente sobre o qual Bob Ross falou, sim, é porque eu tenho muita água, então eu estou recebendo essa textura em vez disso, mas eu mostro para você Eu não sei se você pode ver isso. É muito legal. Eu gosto que não fosse isso que eu queria, mas tudo bem. É amarelo em algum lugar. Às vezes, porque essa coisa tem um cara brilhante. Ser teimoso Você vai. Vamos ver. Aqui estão os paralelepípedos e, ao redor de nossa incrível, veja Eles não são como você pensaria. Tijolos, formas de tijolos. Na verdade, são uma espécie de quadrados. Então eu acho que eles têm uma boa forma e se encaixam para se reunir de forma mais aleatória. Então R6 eles teriam um padrão de ventilador? Muitas ruas. Eles são incríveis. Não é ótimo. E não que eu usasse saltos andando por Roma de qualquer maneira, mas você definitivamente não gostaria Eu não quero decorar tudo isso. Pode ser suficiente. Acho que outro código amarelo está aí, e vamos ver, algo está querendo que eu faça algo aqui. Estou me sentindo parado aqui. Poderíamos simplesmente fazer isso para representar a visão daqueles arcos em pedra sobre aquele restaurante Bem, é definitivamente interessante. Definitivamente me faz pensar, o que é isso? Eu quero outro em algum lugar? Onde eu quero fechá-lo e fazer um círculo? Foi encontrado para jogar. E você sabe , esse é o nosso trabalho. Seu artista é tocar porque é aí que descobrimos coisas e é difícil. Quero dizer, parece bobagem, mas as crianças são boas nisso, mas é difícil suspender Deus acredita e simplesmente jogue. Esse é realmente o primeiro emprego dela. Eu gosto disso. Mas isso está me fazendo sentir que preciso de mais. Não necessariamente um círculo. Não há, tudo bem ter um. Mas mais dessa cor em algum lugar. Vamos dar uma olhada aqui em busca de inspiração. Olha essas janelas. Poderia simplesmente fazer janelas com formatos maiores como esse. Acho que alguns parecem se mover, podemos continuar. Está tudo bem. Tornando um pouco mais brilhante. E depois vou parar porque fizemos muitas cores bonitas. Com apenas esses três. Usamos algumas fotos para inspiração, cor, textura e forma. E nós nos divertimos. Esse é o tipo de coisa. Os dois de quem você se afasta e volta alguns dias depois, ou tipo, simplesmente deixam isso de fora e ele dirá algo para você se quiser mais ou algo diferente. Isso é querer algo aqui. Ok. Colocando o pincel no chão. Mas isso foi divertido. Itália. Cores da Costa Amalfitana em Roma e textura. Veja aquele pincel seco. Adoro essa cena e o que podemos fazer com apenas essas três cores. Poderíamos ter ido ainda mais longe com as cores, certo? Poderíamos ter comido esse pão. Ok, obrigado por se juntar a mim. 19. Bônus: adicione detalhes: Achei que só Fine é um bônus pegar nossas pinturas que criamos com um pincel e três cores. E dê uma olhada em alguns deles e veja se queríamos adicionar alguns detalhes com outros humanos. Sinto que é uma das minhas coisas. Pensei em pelo menos explorar isso com você e brincar um pouco com eles E eu tenho vários lápis de cor, canetas em marcadores de tinta, e pensei Vamos ver o que pegou algumas das minhas cores favoritas. E, obviamente, essa é uma preferência pessoal. Você pode deixar todas essas pinturas como estão. E talvez para alguns deles devêssemos. Mas eu só queria jogar um pouco e mostrar um pouco sobre como eu gosto de jogar com Details. Gostei muito desse jeito. Achei que seria pegar um pouco de ouro metálico e fazer alguma coisa Não tenho certeza do que talvez um esboço frouxo que você possa fazer se tiver um scanner é se não tiver certeza de que quer fazer essas coisas e depois pensar : Oh, eu estraguei Eu gostei mais antes ou não, eu estraguei, mas gostei mais antes Depois, você pode digitalizá-lo com antecedência e depois ter uma versão ou fotografá-lo Mas estamos apenas jogando. É um caderno de esboços e estamos vendo o que gostamos e o que não gostamos Então, vamos jogar. Estes são meus favoritos em ouro metálico. Eu fiz um Youtube e todas as variedades de canetas metálicas. E estes dizem que são consistentes. Foi bom passar o tempo lá. O piloto, o marcador dourado, médio e o sorriso, de quem eu realmente gosto disso E eu tenho o link para eles com todo o resto em suzanneallard.com em Sim. Isso é um pouco de barbatana dourada metálica Eu realmente não penso muito sobre isso. Eu meio que olho em volta e jogo. E quando você faz esse tipo de coisa no caderno de esboços, dessa forma você tem essas referências, digamos que se torna um livro de Então, se você está trabalhando em um pedaço de papel e em algo que precisa de ideias, você abre Eu folheio meu esboço o tempo todo e percebo, sim, eu gostei da aparência , da aparência desses pontos dourados naquele tom de rosa ou o que quer Acho que isso é tudo que eu quero fazer. Aquele. Seria mais um. É mais ou menos como o que eu fiz. O tipo de mim que eu viajo um pouco. Talvez mais uma coisa, porque há muita coisa acontecendo aqui. E eu não me importo que seja mais silencioso aqui, mas algo inesperado, como um galho Agora vou deixar de continuar com acabei de recebê-los. Ok. Então parece que essas são as canetas. Esta é a toalha de caneta e também a melhor do que um telefone com forro. Então, os pilotos acabaram sendo minha referência para o médium e o relacionamento Tudo bem, tudo bem. Agora vamos ver isso. Um. Normalmente, pode não querer fazer com isso. Acho que tenho alguns marcadores de tinta uso para marcar basicamente massas , que são japonesas Está vendo isso? Mas acho que às vezes são feitos na França. Mas então eles são feitos aqui nos Estados Unidos. Eu acho que eles são feitos nos EUA. E eles são muito mais baratos e têm uma gama de cores muito grande, mas você precisa sacudi-los mais. Essa é a única maneira de obter a cor verdadeira que você deseja. Então, estou pensando em acentuar algumas dessas áreas escuras com essa ameixa mais Só um pouco mais de contraste aí. Gosto muito do resultado desse pequeno buquê. Não é minha coisa normal, tem uma gama de cores limitada e eu simplesmente gosto. Posso mudar a cor de fundo em algum momento, posso brincar com a pintura sobre ela para algo mais claro. Um pouco mais tarde, pop verde é verdade eu adicionando um pouco de vida a elas, acho que aquelas plantinhas de bulbo de cebola. Talvez eu faça isso ao longo do caule. Adoro como aquele cinza gordo que fizemos no vaso, como ficou realmente assim Aqui está um marcador de pêssego. Eu não quero me preocupar muito com isso, mas não é querer sair. Então, estou tremendo ao prepará-lo. Tenho uma página de amostra aqui. Aí está você. Às vezes, eles vazam assim, então você definitivamente quer que eles sejam trabalhados em seu papel de amostra E essa está entupida, eu sei, o que significa que vou ter que puxar a ponta e girá-la, a ponta e girá-la, e preciso colocar luvas para Portanto, não deve ser usado. Apenas algumas músicas em Signature e x2. Esse é um pouco. Gostei muito de como isso é, então eu realmente não quero fazer muita coisa, mas pensei em pegar a Marinha, que é meu escuro favorito. Veja, está funcionando bem. As políticas diminuem para ter um desempenho um pouco melhor. Embora pareça que está um pouco vazado e talvez esteja um pouco escuro ao longo de alguns desses centros Pode adicionar um pouco de ouro cintilante ou um pouco de verde ao longo de algumas dessas folhas Nós queríamos. Se você quiser o mercado e ter uma aparência mais pictórica, pode usar isso com o dedo Aqui está um lápis fluorescente. Só não quero exagerar, mas quero mostrar para você Isso é apenas um lápis Prismacolor. Mas quando vi a fluorescente, eu disse: Bem, eu tenho que pedir que vocês conversem sobre adicionar algumas joias à sua pintura Sim, tudo bem. Vou te mostrar esses quebra-cabeças para essas cores de Darwin, suaves, são mais baratas do que as de luminância Eles ainda são muito bonitos e macios para usar em cima de acrílico. Então, vamos ver aqui. Eu só vou encontrar uma cor bem parecida com a cor lá porque eu só quero mostrar, você sabe, você pode, você pode, digamos que você queira um pouco mais de sombreamento e uma área Você pode fazer a textura com um lápis colorido em cima do guache acrílico Eu não gosto de mostrar a vocês, vocês sabem, quando experimentam, apenas as coisas que ele descobriu Estou tendo aulas. Eu faço muitas aulas. O Barclays pode não ter um pouco de pop turquesa Às vezes, apenas um toque turquesa, e cada elemento é, tem um pouco de destaque Ok? Você brinca com isso. Eu te mostrei lápis de cor, mostrei marcadores de tinta Vamos ver. Espere, acho que ainda tem que experimentar esses pontos de tinta Eu não sei se eu gostaria de fazer muita coisa com ela. Oh, você sabe, você poderia fazer isso. Basta decorar o vestido dela um pouco mais. Solto, um pouco de ouro porque meio que combina com ela. Sim, tudo bem. Na verdade, ela está usando joias, então talvez queiramos nos divertir um pouco e colocar um colar bem legal nela Desculpe, Matisse. Se você não queria que ela tivesse um colar. Eu não sei. Talvez ele goste. E talvez apenas revisando alguns deles. O ouro metálico é interessante. Pode parecer cinza ou marrom até que a luz o atinja, certo? Então, tenha isso em mente. O que mais poderíamos fazer? Eu não quero, estou vendo esses pequenos padrões aqui, mas eu queria ficar com as cores. Escolhendo um lápis colorido dessa cor de ferrugem. E pensando no que podemos fazer com eles, só para torná-los um pouco mais divertidos. Então, o nome da pintura é, eu a chamo de Matisse Lady para a aula, mas acho que é a mulher e a blusa romena Eu coloquei isso nas anotações da aula. E eu também coloquei o link para este livro. Eu gostei do livro. Tem pinturas. Apresenta principalmente as pinturas e depois citações ou o próprio Matisse, que são realmente encorajadoras porque ele não era tradicional, Muito vanguardista e meio que faz alguns dedos. Pode ser que haja. Tudo bem. Ou Paisagem arborizada, você está bem seca, poderíamos fazer aqui? Ok, está quase seco. Todos os tipos de coisas, na verdade. Poderíamos pegar marcadores de tinta e acentuar ou você sabe alguma coisa aqui As que estão mais expostas ao sol, poderíamos fazer plantinhas e coisas aqui. Você entendeu a ideia. Pegue suas, você sabe, outras coisas, um lápis ou uma caneta. Configure isso para que eu possa secar. E, você sabe, você pode pegar sua pintura, você sabe, adicionar alguns detalhes e se divertir com ela. Então, você está aumentando sua experiência de ver o que pode aprender com diferentes materiais depois de usar o pincel, as três cores e um pincel. Aliás, fiz esses estudos com três cores em um pincel Então você pode fazer um pequeno estudo de cores como este. Basta pegar uma das cores que você criou e fazer um quadrado, depois pegar as outras cores e dar a volta. E aqui eu escrevi as cores que eu costumava fazer. A cor base, como Boker DPO e laranja para este. Isso era apenas magenta e vermelhão para aquela base. Porque este verde oliva ocre e amarelo de Nápoles. Isso é apenas jogar magenta rosado com um pouco de luz. Tem branco e tudo isso, isso era Nápoles, amarelo com vermelho. Então eu coloquei a marca aqui. Este foi o Royal Talons Gouache. E parece que coloquei aqui a referência que usei para a cor, o livro de teoria da cor das flores. Vou colocar esse link nas anotações da aula. O número da página. Normalmente não sou tão organizado, mas estou trabalhando nisso porque quando quero me referir a coisas, isso também é feito com uma paleta muito limitada No entanto, essas teriam sido as primárias, para obter um alcance tão grande teria sido a, você obterá a maior variedade com uma magenta, uma turquesa e eu provavelmente vou um cartão, Isso é o que acontece quando você pega seu caderno de desenho e começa e não verifica se está com o lado direito para cima Ok, vamos continuar com isso. Mas tudo bem, divirta-se, experimente e continue brincando com as cores e veja o que você pode criar com uma paleta de cores limitada Continue criando, não importa o que aconteça 20. Considerações finais: Eu tomei muito sol nesta aula e estava apenas explorando todas as coisas diferentes e sendo forçada. E eu me lembro de ser forçado a criar uma cor de fundo que o cara da Marinha não teria. E o quanto eu realmente gosto disso. Apenas a gama de cores que criamos, os pincéis, os pincéis exploradores E então, é claro , descobriu-se que, ao colocar Detalhes no final, eu encorajaria você a pegar um caderno de desenho ou um bloco de papel e continuar fazendo esses exercícios Escolha a sua, pegue sua roda de cores, escolha suas três cores e jogue mesmo que você não o faça. Mas você só quer fazer uma prática como essa, criando cores. Mesmo que você faça amostras de cores, como fizemos aqui, teremos muitos exercícios excelentes que você pode fazer Portanto, certifique-se de manter contato. Eu tenho o Instagram, tenho a página comercial do Facebook, mas também tenho um grupo no Facebook exclusivo para estudantes, o qual você pode encontrar um convite para o qual você pode encontrar um convite nos recursos da aula ou no e-mail da sua turma. Você não consegue encontrá-lo. Basta me enviar um e-mail Art at Suzanne Certifique-se de ser incluído nesse grupo. Acho que são cerca de 18.000 pessoas agora, mas são muito solidárias É muito claro que todo o trabalho que temos que fazer é apoiar nossa jornada e descobrir nosso eu criativo. Então isso é um recurso. Continue brincando com cores, texturas e formas. E se você tem muito medo de começar ou criar, confira os blogs que eu tenho, vários blogs sobre esse assunto, vários blogs sobre esse assunto, meu site e Suzanne Eu também tenho um canal no Youtube. E, claro, tenho muitas aulas online. E meu objetivo é apenas fazer com que você crie. E ele está criando mesmo se você atingir uma queda. E eu recebi um boletim informativo recente por e-mail sobre isso, qual você também pode se inscrever no meu site. Porque eu mesmo passei por isso não sei se foi esgotamento ou não, mas só estava tendo problemas para criar Então eu criei todas essas estratégias e as usei e superei isso e as experiências de cada artista. Mas de qualquer forma, há muitos recursos no meu site e continue aprendendo