Transcrições
1. Introdução: Olá. Bem-vindo à minha sala de aula virtual,
se você não me conhece. Oi, eu sou Max. Também escrevo sob o pseudônimo de Emma Tate, bem
como meu próprio nome Eu os
escrevi e li mais do que
provavelmente é saudável para mim. Se você quiser
aulas mais longas sobre técnica de escrita, eu as ofereço. Mas se você clicou
neste curso
, presumo que você já fez esse tipo de trabalho Você tem uma ideia para um romance
e, na maioria das vezes, está apenas procurando exercícios rápidos para ajudar
a dar o pontapé inicial em seu Ou para dar a você o impulso
de que você precisa para continuar trabalhando
em um projeto em andamento. Esses exercícios
também são muito bons. Se você terminou
o primeiro rascunho, você se afastou e agora
precisa voltar à mentalidade certa para editar
e desenvolver ainda mais uma história Na verdade, é
aí que estou
agora no meu projeto atual. Eu mesmo estou trabalhando nas edições
de um romance. No momento, é uma comédia romântica
vagamente baseada no
muito que você faz sobre nada, de Shakespeare .
Ele será lançado neste verão. Na verdade, vou trabalhar nesses exercícios
junto com você e falarei sobre essa
lição de processo com menos pessoas. Ao longo deste curso,
abordaremos exercícios para fortalecer sua compreensão
de seus personagens, suas descrições
do cenário em que sua história se passa na
trama de sua história. Realmente
dividindo-o em um esboço. Vamos
abordar o diálogo com o qual seus personagens falam. E também abordaremos o tom
geral de uma história. E vamos fazer exercícios
individuais para
ajudar a trabalhar com cada um
desses elementos. Vamos entrar nisso. Estou
tão feliz de ter você.
2. Exercício 1- personagem: A primeira lição é o caráter. Para mim, uma boa história sempre
começa com o personagem. Se você já visita esta página das minhas aulas há
algum tempo, já
sabe o que
vou dizer. Mas, no que me diz respeito, a principal coisa com a qual você
precisa se preocupar
antes de chegar à aparência, às idiossincrasias vocais
ou seu
personagem Você tem que descobrir o impulso
deles, você tem que descobrir suas motivações. Este exercício é a maneira
mais simples de chegar lá. Comece com um pedaço
de papel em branco ou um cartão de nota, ou um dock vazio em seu iPad ou em seu
arquivo de escritura ou qualquer outra Eu vou usar este post, você vai
escrever, você vai escrever o nome do seu
personagem no topo da página. Aquele em que você
vai se concentrar. Como eu disse, estou fazendo muito
barulho para não recontar nada. Eu vou falar
sobre Beatrice. Você vai escrever
as seguintes perguntas. O que eles querem, o que os impede de
conseguir o que querem? Número três, até onde eles
iriam para derrotar
a resposta do número dois e
conseguir o que querem? O que eles querem?
O que os está impedindo? Até onde eles iriam? Essas são suas três perguntas realmente
importantes. No meu caso, estou lidando com um personagem modernizado de
Shakespeare Minha versão de Beatrice
costumava aparecer em um programa de TV infantil. Agora ela é adulta, ela está tentando fazer sucesso na Broadway O que ela quer? Ela quer deixar para trás a era da TV infantil e ganhar um
nome para si mesma quando adulta, fazendo coisas sérias
do seu jeito. O que está impedindo as pessoas vê-la
apenas como
o bebê
nepo infantilizado, pequenino e cintilante É ainda pior para
ela quando essas pessoas são gostosas e ela tem
que trabalhar com elas. Número três, o que
ela faz e até onde
ela iria para superar os pessimistas
e conseguir o que quer, o que deve ser
levado a sério Ela trabalha com eles. Ela
tenta provar
seu valor trabalhando o
máximo que pode. Ela não tem medo de
matar as pessoas erradas no processo de
conseguir um bom elenco. Listar isso aqui me
diz muito mais sobre
minha versão de Beatrice do que até mesmo ler o plano de fundo da
personagem na minha biblioteca Folger Shakespeare Em essência, isso me diz quais decisões esse
personagem toma. Ela é uma lutadora,
um pouco imprudente e não tem medo de
fazer uma cena. Claro, ela é mais do que isso. Eu posso adicionar quaisquer notas extras de
personagem que eu quiser. Ela ama sua prima Elizabeth, que é minha heroína subalterna Ela tem um relacionamento tenso
com seu tio Land. Ela é amiga íntima do meu
substituto de Don Pedro, seja o que
for, seja o que for. Nada disso realmente
importa muito em termos de como eu escrevo essas perguntas para
ela. Diga-me os pontos de
gatilho do meu personagem. Eles me contam seus pontos fracos
emocionais. Se eu fosse ela e alguém me
acusasse de ter cabelos
estranhos ou feios,
eu ficaria ofendido Mas não seria
como um ponto de ruptura no meu relacionamento
com essa pessoa Mas se eu fosse ela e
alguém me dissesse que eu era uma atriz ruim
que não sabe cantar e só chegou onde estou porque
tenho uma mãe famosa isso me deixaria com tanta raiva
que eu viraria a mesa E é por isso
que isso é tão importante como ponto de partida
para qualquer personagem. Saber quais são seus pontos de
gatilho, saber como isso afeta seus relacionamentos de
caráter. É por isso que começamos
com essas perguntas. Vá em frente, pegue seu
pedaço de papel, anote suas perguntas,
descubra suas respostas para elas. Esse é o exercício número um.
3. Exercício 2- configuração: Exercício número dois. Agora
estamos falando sobre configuração. Especialmente se você estiver
fazendo uma adaptação de uma forma arquetípica A maneira como estou
ambientando é
muito, muito importante para
criar sua própria história. Minha formação acadêmica, como
tenho certeza que muitos de vocês sabem, é em história e antropologia Para mim, o cenário em si
pode não ser tudo, mas sei que
influencia tudo. É por isso que Westside Story, Romeu e Julieta
e Chloe Gong, essas delícias violentas parecem
tão fundamentalmente diferentes, embora sejam Digamos que, como eu, você está fazendo uma adaptação de Shakespeare com um grande elenco É moderno, então isso é fácil. Quero que o livro tenha uma sensação
divertida de romance de verão. Então, está definido em junho. Eu preciso de um motivo para que
esses personagens estejam
todos no mesmo
lugar ao mesmo tempo. E é aí que
fica complicado, porque se eu simplesmente o
ambientar em Nova York, então é uma cidade enorme Nem todos esses personagens se conhecerão
organicamente e
se encontrarão com frequência Mas se eu o instalar, digamos, em uma pequena cidade onde todos
precisam se encontrar porque há apenas
uma cafeteria, ou há duas
cafeterias e uma delas não
vende bons doces, todo mundo vai para a outra Então eu tenho um cenário que
está pronto para a
interação do personagem Digamos que você já tenha
escolhido um local. É totalmente
diferente da atmosfera de uma cidade pequena vila de
verão com
a qual estou trabalhando Ainda vamos tratar esse exercício
exatamente da mesma maneira. Em primeiro lugar,
quero que você faça uma lista
de todos os seus personagens. Basta listá-los. E você
pode até colocá-los todos em um pedaço de papel
e apenas
espaçá-los em um grande círculo. Então você vai
desenhar linhas entre eles. Sim, estamos basicamente
criando um conselho criminal. Você pode até mesmo
codificá-lo por cores, se quiser. Relacionamentos entre irmãos
são uma coisa, relacionamentos entre
pais e filhos
são outra cor Os relacionamentos românticos são uma terceira cor completamente
diferente. Sim, é por isso que fizemos a planilha do
personagem primeiro. Em seguida, você circulará
o ponto de cruzamento que tem o maior número de cruzes na
teia que você personagem A conhece o
personagem, o personagem B conhece o personagem
C, mas o personagem A não, personagem
D são amigos. Então seu ponto
de cruzamento será quebrado aqui. No meu caso com meu livro, meus personagens são todos atores. Eles estão todos conectados de
alguma forma a um teatro. Mesmo que não estejam
conectados entre si, estão todos
conectados a um programa. No seu caso, talvez você esteja
escrevendo um drama culinário, talvez
sejam todos chefs conectados à Seja qual for o caso, esse ponto de interseção
fornece o local onde a maioria das interações
de seu
personagem ocorrerão Número cinco, você vai
passar por todos os cinco sentidos. Imagine em sua mente o lugar onde esse importante ponto de
interseção acontece Sim, o
lugar físico, no meu caso, é uma casa de praia
onde vários atores estão ensaiando
para um show de ações de verão Em nenhuma ordem específica, as coisas têm gosto de pizza gordurosa, sal do oceano,
pequenos
pistilos de mel que alguns cantores usam
para manter a voz fresca E eu não sei, spray de limpeza com
aroma de limão. Número dois, as coisas
cheiram como o oceano, como protetor solar, como
peixes levemente mortos porque é assim que o oceano cheira Talvez como chá doce enquanto está sendo
preparado na cozinha. Como estão as coisas? Eles parecem
claros, ensolarados e abertos. É um
cara muito rico financiando o programa. Eu posso extrapolar isso.
É uma casa grande. Há muita madeira bruta clara,
muitas pinturas grandes, uma enorme escada em espiral, uma grande sala de jantar onde eu posso imaginar todo o
elenco se encaixando Número quatro, o que
meus personagens podem ouvir? Eles podem ouvir o oceano, eles podem ouvir gaivotas Eles provavelmente podem ouvir
alguém fazendo aquecimentos vocais. Porque se você já
saiu com um monte de crianças de teatro, porque
é na praia, provavelmente
consigo ouvir
o som de alguém jogando vôlei de praia, tênis de
mesa ou pickle ball, dependendo do lado
da vila em que eles estão Como as coisas se sentem fisicamente? Eles ficam quentes e
pegajosos como protetor solar em um dia de 90 graus, com 99%
de umidade Ok, é assim que este lugar parece para todos os nossos sentidos. Agora podemos começar a mapeá-lo. Você pode desenhar um mapa físico,
se isso te ajudar. No meu caso, estou modelando a
casa com base em uma pousada em
que
fiquei quando fiz uma viagem com alguns amigos. Certo. Sabe, crianças, eu posso literalmente usar o mapa do chão
da casa como base do que estou fazendo. Mas se você está se estabelecendo
como um mercado agrícola, talvez você possa fazer
uma lista de quais barracas estão onde e
quais estão próximas umas Se for um restaurante, você pode esboçar o layout básico Acho que realmente ajuda
ter uma representação básica do tamanho do espaço de que você está falando, de
como ele está configurado. Na verdade, quanto espaço
seus personagens
têm fisicamente para se movimentar e
interagir uns com os outros. Como se estivesse realmente lotado, como um mercado em um parque
em Nova York ou LA Seus personagens terão
que se
acotovelar para fora do caminho Eles ficarão em um espaço
muito apertado e gritarão um com o
outro porque faz
barulho ao outro porque faz
barulho Se for um
set de filmagem, eles vão contornar o equipamento Eles vão
ter que se calar enquanto as pessoas estão gravando
certas coisas Se for um castelo de fantasia, não subestime o
tamanho de um castelo É preciso muito
esforço físico para se movimentar. Seus personagens ficarão confinados em um espaço de três
a quatro quartos ou estarão em
muito boa forma porque é preciso esforço para subir
aquelas grandes escadas de pedra Leve essas coisas em consideração. Espero que isso ajude você a descobrir o cenário
da sua história. Basta pensar
nessas perguntas. Pense na
sensação tátil do que é esse espaço.
4. Exercício 3- estrutura de parcela: Tudo bem, vamos
falar sobre o enredo. Se eu tenho um conselho
quando se trata de enredo, é delinear
as peças principais Mas não se preocupe em fazer isso com peças menores, porque suas próprias subtramas
podem Gosto de brincar dizendo que meus
personagens fogem para as margens e fazem o que
querem quando eu
não estou prestando atenção Isso é um pouco
verdade. Algumas pessoas dirão que uma
estrutura de três atos é o caminho a percorrer. Algumas pessoas dirão que
é mais importante usar a pirâmide
da trama ou o triângulo
da trama Pessoalmente, prefiro
mapear as coisas em termos de quanto espaço
e tempo elas ocupam. No meu caso, minha trama se
passa em aproximadamente duas semanas. Quando eu estava escrevendo o primeiro
livro, o primeiro rascunho, mapeei cinco atos com quatro capítulos, cada um trocando pontos de vista do
narrador Esse não é o tamanho que o livro
final acabou tendo. Acabei tendo mais capítulos nisso, mas
foi bem próximo Por que eu fiz cinco atos? Você pode adivinhar dois motivos. A primeira é que eu só tenho duas semanas de coisas
acontecendo na trama. Eu realmente não
queria construí-lo
muito mais do que isso. Mas o segundo motivo é
que eu não queria detalhar cada coisa que acontece ao
longo dessas duas semanas. Eu quero dividi-lo
em apenas cinco seções. Não me importo muito o que acontece quando alguém está escovando os dentes, preparando o
almoço ou tomando banho, a menos
que esteja fazendo coisas relevantes para a No processo, minhas cinco seções
são as seguintes: Ato 1
, são os primeiros dias que eu estabeleço
os personagens. Eu estabeleço o cenário, estabeleço a rotina
que os personagens têm. Eu estabeleço a dinâmica
entre os personagens, certo? ato, na segunda
metade da primeira semana, quando as pessoas estão
começando a se estabelecer em uma forma definida de
interagir umas com as outras. Você está começando
a ter uma noção de onde há
potencial para conflito. número três é o
fim de semana entre essas duas semanas em que a
trama começa a se complicar, os relacionamentos
ficam significativamente mais confusos e mais tensos Ato quatro, a primeira
metade da segunda semana após o fim de semana, em que
as tensões estão em seu
máximo absoluto, o ato número cinco é a segunda metade
da segunda semana em que a maior parte
da resolução acontece Como escrevo comédias românticas
e romances, sempre depois de terminar dentro geralmente acabo adicionando
um epílogo só porque é a maneira mais fácil de fazer isso
,
feliz para sempre depois Sua história pode acontecer
totalmente em muito mais tempo do que
enquanto eu trabalho com. Mas eu ainda
recomendaria
descobrir quanto tempo cada
ato leva para você Eu gosto de uma estrutura de cinco atos. É o que funciona
muito bem para mim. Se você realmente não sabe como
estruturar ,
experimente trabalhar com Você também vai
querer descobrir quantos capítulos ou pontos
de vista deseja por ato Ao detalhar, se
estiver trabalhando com uma estrutura de
cinco atos, primeiro
ato, você estabelece
seus personagens, suas motivações
e seu ambiente Todo esse
trabalho árduo que fizemos nos primeiros
exercícios, a maior parte dele
vai para o Ato 12. É aí que seu
conflito surge. É aí que você mantém
ou perde seu público quando se
trata do consumo
de sua história. Porque é o espaço que tem espaço para ser a seção
mais chata, mas você pode torná-lo interessante
por meio da caracterização Ato três. É
aqui que seu conflito pode realmente atingir o pico ou você pode esperar
um pouco mais. Gosto de fazer um pequeno
conflito aqui, como um mal-entendido
ou um pequeno obstáculo, que
aproxima os personagens Bem a tempo do
quarto ato, o grande conflito. Esse será
o ponto mais alto de
tensão em sua história. É onde você terá
mais intriga, há mais tensão
na dinâmica do personagem Esses são os maiores obstáculos que seus personagens
precisam enfrentar. Tudo isso acontece em ação.
Então, na resolução do quinto ato, a história deve ter um
objetivo. O melhor
conselho de redação que eu já recebi foi que a história
tem que ir para algum lugar, os personagens têm que terminar em algum lugar diferente de
onde começaram, seja física
ou emocionalmente Se não o fizerem,
é melhor que tenham passado pelo inferno e
voltado para o mesmo lugar. De qualquer forma, vá em frente
e tente mapear sua história nesses cinco atos, ou em quantos
atos funcionem para você. Lembre-se de
quanto tempo sua história está durando e tente manter o ritmo
adequado para
5. Exercício 4- Diálogo: É hora de falar sobre diálogo. Nesse caso, o exercício
é muito simples
e, se você já
fez minha aula de
diálogo realista ,
você o reconhecerá. Mas ainda acho que
é muito útil, especialmente quando combinado com o resto dos exercícios. Nesta aula, faremos todo
o exercício
usando apenas dois caracteres Apenas dois personagens. Isso manterá as coisas relativamente
simples e você sempre poderá voltar e repetir tudo isso para um elenco maior de personagens. Mais tarde, primeiro passo, você responderá a
essas três perguntas para cada um dos seus personagens. O que eles querem?
O que os está impedindo? E até onde
eles iriam para derrotar a resposta do número dois e
conseguir o que querem? Lembra disso, minha pequena folha de
perguntas para Beatrice? Você vai fazer
isso para cada um dos seus personagens nesta
cena. Só os dois. Agora, na segunda parte, você colocará esses
personagens em qualquer ambiente que permita que eles se encontrem e
tenham uma conversa. Isso pode ser um bar, isso pode
ser no meio da floresta, isso pode ser uma dança em um baile. Eu realmente não me importo. Então
você vai deixá-los falar. Por que eles estão lá? Como eles chegaram lá?
O que eles querem? Como eles se
sentem um pelo outro? Deixe a conversa
se direcionar um pouco. Você pode deixá-lo fluir da
forma mais natural possível. Se você se sentir preso, você
sempre pode redirecioná-lo para
as perguntas básicas Quem são, do que eles têm
medo? O que eles querem? O que eles estão dispostos a fazer para conseguir o que querem?
O que está no caminho deles? Você pode até
mesmo explicar como
soa a conversa deles. Se você quiser enfrentar
um desafio ainda maior, tente fazer isso
como uma conversa que seu narrador está ouvindo atrás
de uma porta Ou talvez ouvir através de
um copo a parede, que realmente força você a
escrever sem nenhuma etiqueta visual. Ou, para facilitar,
você pode tentar transcrever uma cena
de um episódio de TV, de preferência algo totalmente
semelhante ao
que você está
tentando produzir em sua escrita,
como não use One Tree Hill,
se seu como não use One Tree Hill, plano
for menos adolescentes em triângulo amoroso e angústias, talvez escolha algo
mais próximo de
O Senhor dos Anéis se estiver trabalhando transcrever uma cena
de um episódio de TV, de
preferência algo totalmente
semelhante ao
que você está
tentando produzir em sua escrita,
como não use One Tree Hill,
se seu plano
for menos adolescentes
em triângulo amoroso e angústias,
talvez escolha algo
mais próximo de
O Senhor dos Anéis se estiver trabalhando com Hobbits e Pão
e dragões. No meu caso, tenho minha versão de Benedick e Beatrice que, se você conhece a peça, sabe que
eles têm um relacionamento eles têm um Eles costumavam se conhecer, costumavam se amar. Acabou mal para
essa interação. Eu escreveria a cena de
separação deles, que acontece mais de um ano antes do início do romance que
estou escrevendo Eu tenho que contabilizar todos os itens
a seguir. O
que cada um deles quer? Por que eles não estão entendendo? Como eles podem
se machucar tanto a ponto
de
estarem em uma situação tão ruim quando o livro começa? Onde e quando
a conversa acontece? Quais são
seus arredores? Em que nível de maturidade
eles estão? Quantos anos eles têm? Quão estabelecidos em suas carreiras eles
estavam quando essa
conversa aconteceu? Isso é apenas um exercício, mas é o exercício
que pode se transformar em uma cena excluída ou em uma sequência de
flashback, ou até mesmo em algo que
eu possa usar mais tarde À medida que continuo estabelecendo quais são as vozes
desses personagens
por meio de novas edições, você não precisa usar o
diálogo que escreve Mas eu recomendo fazer isso antes de realmente
sentar e trabalhar com sua história, para que
você possa
descobrir como seus personagens soam de forma
mais natural, são as interações
deles como
são as interações
deles dentro da sua cabeça? Boa sorte com
isso. Eu acho que é um exercício muito divertido. Eu acho que é divertido
sentar e trabalhar com
seus personagens. Espero que você
goste tanto quanto eu.
6. Exercício 5 tom/atmosfera: Ok, exercício final antes
do grande projeto final. Para muitas pessoas, o tom é a coisa mais difícil de
acertar Então, vamos trabalhar
nisso. Vamos detalhar isso. tom é apenas o clima ou a vibração da história
que você está contando É uma atmosfera.
Isso é tudo o que é. Se você fosse diretor de cinema, tom é o que você estabeleceria por meio de iluminação
e música, cenas de papéis e cenários. Mas você não é um
diretor de cinema e eu também não sou. Se eu fosse o vídeo de Saphia
realmente diferente Não temos música,
luzes ou uma câmera sofisticada,
mas, como escritores, temos nossas
palavras, essa é a nossa moeda O que eu recomendaria é pegar emprestada uma página do
manual dos dramaturgos Quando você escreve uma peça, você
escreve o equivalente a estabelecer uma cena e ela vai direto para o topo
da primeira página. Vamos fazer isso com o nosso
livro. Descreva tudo. Descreva o clima,
descreva os edifícios, descreva o espaço,
descreva os personagens. Eles estão apertados, pois
tudo é claro e
aberto? A tensão está alta? Se estiver com dificuldades, você
sempre pode começar fazendo isso uma mídia
que não é seu livro, mas que existe no
mesmo gênero do seu livro. Para mim e meu BT Romcom, isso pode ser qualquer coisa
da fita David Tennant Muito barulho por nada
na produção de um episódio de 9021 ou mesmo apenas minhas fotos de uma viagem à
Carolina do Sul que
tirei no ano passado com
minha cara-metade Mas aqui está o problema.
Não vamos usar nenhuma frase completa,
apenas adjetivos E os verbos só aparecem com os descritores
e nada mais No meu caso, vamos usar palavras como brilhante e aberto e alto e zangado
e ambicioso e atraente
e gostoso Arrebatador, ágil, musculoso,
arejado, alegre, grave, melódico Nenhuma dessas palavras é, em si mesma, descritora
ou mesmo um clima definido. Mas se eu fosse escrever uma cena marcante para minha
história e para meus personagens, usaria
todas essas palavras. Isso parece uma
chegada de amantes, romance com um fundo
praiano, ou pelo menos para mim Não preciso usar todas essas palavras nas
primeiras páginas do meu livro, mas posso usar todas elas
como descritores recorrentes para pintar uma imagem clara
do cenário para meus leitores Enquanto eles lêem meu livro,
vá em frente e experimente. Invente algumas palavras
que possam se transformar em descritores recorrentes para seu
livro ou motivos recorrentes Em caso de dúvida, vá em frente e
volte à sua
lista básica de palavras. Espero que isso funcione para vocês e vejo todos vocês
no vídeo do projeto final.
7. Course Wrap Up e projeto final: Parabéns,
você fez cinco exercícios bastante
detalhados e
agora está pronto para descrever completamente sua história
e escrever seu primeiro capítulo Seu primeiro capítulo não precisa ser o primeiro
capítulo do seu livro, ele só precisa ser o primeiro capítulo que
você começa a escrever. Você não precisa usar todas
as peças nas quais trabalhou ao longo
deste curso. Mas eles devem ajudar
você a transformar sua história de um conceito ou
ideia vaga em uma descrição completa,
resumida e Da mesma forma, isso também funciona
para um rascunho. Você pode escrever em
uma cena excluída voltar para uma cena com a qual
já está trabalhando. O projeto final desta
aula é bem simples. Dê uma olhada no esboço que você fez na
seção de plotagem Escolha uma parte
que você acha se
sentiria confortável em
transformar em um capítulo. Para mim, isso quase
sempre é o capítulo um, mas sei que nem todo
mundo funciona dessa maneira. Examine suas palavras de humor. Examine o diálogo
que você escreveu. Examine as
descrições de seus personagens e comece a partir daí. Lembre-se de que a perfeição geralmente
é inimiga do bem.
Para ajudar a todos nós. Lembre-se de que incluí como exemplo para este projeto, um capítulo sobre meu trabalho atual em andamento desde meu
primeiro rascunho. Como fiz todos os cinco
exercícios que
abordamos nesta aula antes montar o primeiro capítulo, estamos basicamente
escrevendo o capítulo um. Pegue uma caneta, coloque
alguma coisa no papel. Não exagere. Não se apresse. Apenas deixe fluir naturalmente.
Você tem isso.
Maxxe Riann, Author|Artist| Student
