5 erros que todo iniciante comete (e como evitá-los)

1. Boas-vindas!Vamos pintar com mais confiança.: Se você já terminou uma pintura em aquarela e sentiu que algo simplesmente não estava funcionando, você definitivamente não está sozinho. Talvez sua pintura pareça um pouco rígida, um pouco turva ou mais detalhada do que você esperava Ou talvez você tenha olhado para a pintura em aquarela e se perguntado como os artistas fazem com que pareçam tão fáceis A boa notícia é que esses sentimentos são incrivelmente comuns, especialmente quando você está apenas começando. A maioria dos iniciantes enfrenta os mesmos desafios e eles são definitivamente muito mais fáceis de superar do que você imagina. Na aula de hoje, vou compartilhar cinco ideias simples que podem ajudá-lo a pintar com mais confiança e criar uma pintura em aquarela mais fresca e solta Essas não são regras rígidas e certamente não têm o objetivo de fazer você sentir que está fazendo algo errado. Pense nelas como mudanças suaves na maneira como você aborda a aquarela que podem fazer uma grande diferença surpreendente nos resultados Falaremos sobre usar a água a seu favor, escolher um pincel que ajude você a criar marcas expressivas, simplificar em vez de pintar todos os detalhes e preservar os belos pedaços brancos do papel. Talvez a lição mais difícil de todas. Saber que, Talvez a lição mais difícil de quando chegar a hora de parar, faremos alguns estudos práticos rápidos juntos para que vocês possam experimentar escolher um pincel que ajude você a criar marcas expressivas, simplificar em vez de pintar todos os detalhes e preservar os belos pedaços brancos do papel. Talvez a lição mais difícil de todas. Saber que, quando chegar a hora de parar, faremos alguns estudos práticos rápidos juntos para que vocês possam experimentar imediatamente alguns dos essas ideias de uma forma descontraída e sem pressão. Em seguida, terminaremos a aula pintando um lindo arranjo floral solto onde você reunirá todos os cinco conceitos em uma peça final. Esta aula foi projetada para iniciantes, mas mesmo que você esteja pintando há algum tempo e sinta que seu trabalho ficou um pouco apertado ou sobrecarregado, acho que esses lembretes serão Lembre-se de que a aquarela não significa controlar todas as pinceladas Alguns dos efeitos mais bonitos acontecem quando aprendemos a trabalhar com a tinta em vez de tentar controlar cada pequena coisa que ela faz. Então, reúna seus suprimentos, respire fundo e vamos começar. Mal posso esperar para pintar com você. 2. Erro 1: saber quando parar.: A primeira dica de hoje é aprender quando parar ou não sobrecarregar nossas pinturas Isso é algo que muitos artistas gostam, e não importa se você um artista iniciante ou um artista que trabalha há anos e anos em suas obras de arte Saber quando parar, ter a confiança de dizer que é o caminho certo não tocá-lo é muito desafiador. Provavelmente, de todas as minhas pequenas dicas de hoje, vou começar com a que é mais difícil de aprender. Não é que você não possa aprender isso, isso preciso muita prática, muita confiança e muita autoconfiança de autoconfiança que o que você fez é bom o suficiente e precisa deixar para lá. Então, o que acontece com frequência é que você vai estar no meio da pintura. Você vai encontrar uma pequena flor que você diz, eu acho que poderia ser mais escura Acho que talvez devesse ser uma cor um pouco diferente ou eu precisava adicionar mais contraste com aquela flor ou pétala e você vai querer mergulhar de volta na tinta e pintar por cima dela Se a tinta já está seca, levemente molhada ou muito úmida, não importa. Se você está tentando consertá-lo, provavelmente vai sobrecarregá-lo Aqui eu tenho um exemplo perfeito. Isso vem de uma das aulas que acabei de enviar, onde sobrecarrego minha pintura. Aqui mesmo. Vamos dar uma olhada muito boa nisso. Na verdade, vou ampliar para que você possa ver isso. Então, vamos dar uma olhada nisso por um minuto e dar uma olhada nessa pintura. Aqui mesmo, essa flor em particular. Você pode ver que não só é mais escuro quando eu adicionei, tipo, quase uma cor mais escura, mas também ficou turvo porque tocou em um pouco do preto que já estava lá e o trouxe até as pétalas, uma profundidade completamente diferente de todas as outras flores Essa não foi uma camada intencional. Eu poderia e deveria ter adicionado pequenos pontos extras como este ou um ponto como este, onde apenas adiciona um pequeno toque de algo para criar uma pequena variação na profundidade. Eu não fiz nada disso. Eu tentei consertá-lo. E quando eu tentei consertá-lo, eu realmente estraguei toda essa flor Então, agora toda essa pintura parece sobrecarregada. Então, vamos analisar intencionalmente. Vou mostrar como sobrecarregar seu projeto, como não parar a tempo Embora eu tenha mostrado esse exemplo aqui, quero mostrar na vida real como isso seria. Digamos que estamos usando um pincel de tamanho leve. Eu tenho minha água aqui. Vou usar um pouco da minha tinta azul-petróleo, e vamos fazer uma florzinha fofa aqui, apenas uma florzinha simples com alguns pequenos botões Ok, e nós vamos continuar assim. Ou talvez adicionemos outro aqui. Então, vamos colocar mais algumas pétalas aqui. Então, algo muito, muito simples sobre o que você pode estar pintando em sua casa. E você pode se sentir à vontade para pintar junto comigo ou apenas assistir o que quiser fazer. Então, vamos pintar alguns de nossos pequenos botões aqui, fazendo um pequeno agrupamento semelhante ao amarelo que acabamos de ver. E agora que eu tenho esses pequenos quatro ou cinco botões diferentes acontecendo aqui e estou fazendo essas coisas funcionarem Estou começando a olhar para ela, e estou começando a pensar : Oh, essa é muito mais escura do que todas as outras. Eu realmente não sei, comecei que meu pincel estava cheio de tinta da minha panela, e isso a deixou muito, muito cheia Então, eu provavelmente deveria e realmente, mas eu realmente gosto desses mais claros e transparentes, onde eles têm mais água e menos tinta. Eu realmente deveria consertar esse e talvez eu deva consertar esse também. Então vamos e enxaguamos nosso pincel e o secamos em nosso pano aqui E então entramos aqui e começamos a manipulá-lo, começamos a levantá-lo e o deixamos. Oh, opa E então isso se transformou em uma folha maior, então provavelmente devemos consertar isso. Então, vamos apenas tornar essa pétala maior. Isso é bom. Nós vamos, você sabe, enxaguar nosso pincel e voltar aqui e levantar, porque ouvi dizer que podemos levantar tinta, então isso é bom, certo? Devemos levantar isso. E talvez esse seja muito escuro também, então vamos mudar isso completamente e mudar isso ao redor. E, ok, bem, eu não quero sobrecarregar isso. Então, eu vou dizer que isso está feito. Oh, mas agora este está muito claro, então eu provavelmente deveria adicionar pouco mais de tinta nele porque, você sabe, você sempre pode adicionar mais tinta de volta. Você vê o que eu acabei de fazer? Eu sobrecarregei completamente isso porque deixei minha ansiedade por minha pintura não ser perfeita controlar meu pincel, em vez de apenas permitir que a tinta fizesse o que a tinta faz, aceitar o que estava acontecendo no meu papel, inclinar para ele e dizer: Tudo Essa pintura, esse broto em particular, será mais escura, e as outras serão mais claras. Então, se eu quiser equilibrar isso, talvez eu pudesse colocar alguns botões mais escuros aqui para equilibrar tudo e torná-los E então eu teria tido um bom contraste porque teria botões mais claros, um mais escuro, uma florzinha aqui e outra mais escura aqui E então eu poderia ter colocado talvez alguns pequeninos que não tivessem florescido completamente. Para o lado. E poderíamos ter feito algo assim e tornado isso realmente interessante e depois adicionado um verde, como um caule, e feito com que ficasse assim. E isso não teria sido fofo? Mas, em vez disso, agora tenho botões sobrecarregados que vão secar loucamente e não vamos mais gostar dessa pintura Então, quando estamos pintando, quando acontece algo que não é esperado, temos que lembrar que isso é aquarela e aquarela não é perfeita Esse não é o meio da aquarela. Há algumas áreas em que você pode pintar perfeitamente, mas a aquarela meio que combina com o fluxo, e precisamos nos permitir essa liberdade e essa graça para permitir que nossas pinturas se tornem o que elas vão se tornar Então, se você percebeu que não tem certeza se gosta de algo, precisa realmente pensar se consertá-lo é a solução certa ou se existe uma solução melhor? Devemos adicionar apenas um contraste aqui e adicionar algo que melhore o equilíbrio? Ou talvez simplesmente nos inclinemos para ela e digamos : Oh, vamos criar uma grande flor aqui em vez disso. Não era nosso plano original, mas tudo bem. Não vamos sobrecarregar nossas pinturas. Agora, a próxima coisa que acontece com o excesso de trabalho, e continuaremos usando o mesmo é se alguém entra e dá uma olhada nisso, está pintando e diz: Oh, caramba, essa pintura, digamos que esse amigo em particular, porque ainda não mexemos com Esse broto é muito macio. Acho que deveria ter sido mais escuro. E então eu entro com meu pincel e tento pintar em cima dele. E tento pegar minha tinta grossa com muito cuidado, tento pintar por cima dela, revesti-la e sobrecarregá-la, adicionando pouco de tinta escura e grossa em cima dela Agora, isso também vai sobrecarregar sua pintura. Quando isso secar, vai parecer muito louco e lamentável uma solução simples em vez de ir direto para cima dela, e esta é uma pintura, esse broto em particular e aquele que ainda não tocamos Eu vou entrar aqui com a mesma tinta, e vou adicionar talvez um pouco de centro a ela e talvez nesta, adicionar um pequeno contorno ou uma pequena linha ali apenas crie uma segunda camada E então tudo o que podemos fazer é ter essas pequenas linhas que criam uma aparência de profundidade e dimensão. E isso é realmente tudo o que precisamos que ele tenha feito em vez de pintar a coisa toda. Então, quando estamos sobrecarregando nossa pintura, às vezes acontece quando ela está completamente molhada, como acabamos de fazer aqui Às vezes acontece depois que está seco e adicionamos muita coisa boa aqui, como acabamos de fazer aqui, ou às vezes acontece quando ainda está úmido Então, este ainda está úmido. E se eu entrar aqui e disser, Oh, vamos adicionar um pouco vamos adicionar um pouco mais, vamos ficar com a mesma cor. Eu vou e coloco um pouco mais. Eu realmente quero que pareça mais escuro. Podemos adicionar mais cores ali mesmo. Agora, isso pode ou não funcionar bem. Pode ser bom, mas temos que ter muito cuidado ao adicionar camadas em que você está à direita, a quantidade de água. E isso só vem da prática. Então, quanto mais você pratica com a água e a tinta, melhor fica sabendo quando adicionar a segunda camada, quando adicionar a segunda cor, então vamos seguir em frente e eu vou te mostrar um exemplo do que quero dizer. Então, se eu estiver fazendo um broto, encha meu pincel Se eu estiver fazendo um broto e eu for assim, e eu vou fazer essa pequena farinha, eu vou fazer um pouco de farinha de quatro pétalas, e eu venho aqui e lá está minha farinha de quatro pétalas Vou enxaguar meu pincel. No momento, está muito úmido. E se eu tentar colocar outra cor aqui, ela vai ficar louca, e isso vai ser demais. Então, temos que esperar que isso seque um pouco. Enquanto isso, eu poderia estar pensando, agora que cor devo adicionar aqui? Acho que um azul ou amarelo muito bonito seria muito bonito. Vou esperar e assistir isso e você pode ver como é brilhante. Você pode começar a aprender que quando está brilhante, muito brilhante ou a tinta está rolando, então tem muita tinta Então, quando isso se tornar a quantidade perfeita de umidade, adicionarei meu amarelo e deixarei que escorra. Enquanto isso, talvez nós apenas pintemos outro. Vamos pintar outra pequena pétala, apenas uma doce florzinha de quatro pétalas. Se você está aprendendo pétalas agora, uma de quatro pétalas é algo muito divertido de pintar porque você pode simplesmente espremer essas pétalas da maneira que quiser Eles não precisam ter a forma exata que você pode fazê-los da forma que quiser. Então, vamos fazer um casal. Eu gosto de variar o formato das minhas pétalas, isso faz com que elas tenham alguma dimensão e direção para que pareçam estar voltadas para maneiras diferentes Então, eu tenho algumas pétalas diferentes aqui, e elas vão secar em etapas diferentes, porque eu tenho quantidades diferentes de água Então este ainda está muito, muito molhado, mas este é quase perfeito. Na verdade, o último que eu pintei é quase perfeito, a secura. Então eu vou pegar meu amarelo. Vou colocar meu amarelo no meu pincel e depois vou entrar aqui e tocar no meio E quando eu toco no meio, eu posso dizer, Oh, talvez isso seja um pouco demais no meu pincel, escová-lo, e então eu posso tocar cuidadosamente nas pétalas para que você possa vê-las florescer nas pétalas para que você possa vê-las florescer Está se espalhando lentamente. Então, em vez de sobrecarregar isso, vou permitir que isso aconteça, e vou permitir que elas fluam da maneira que quiserem sem sobrecarregar minhas pétalas aqui, como fiz no começo para mostrar a vocês Assim como acontece com a aquarela e com maioria das coisas na vida, sempre há exceções Então, eu vou te mostrar uma exceção agora. Eu limpei meu pincel. Eu o tenho bastante seco. Eu só estou usando esse pano e apenas o enxugando. E agora eu vou entrar aqui. Eu vou dizer que, se eu não quiser não quero que esse amarelo saia totalmente, eu posso meio que pará-lo levantando um pouco dele. Estou apenas levantando um pouco da tinta de forma muito intencional e cuidadosa Não estou movendo isso, não estou manipulando. Levantar um pouco disso, e isso vai mantê-lo contido. Então, vá em frente e pratique isso quando chegar ao projeto da turma no final Se estiver fazendo alguma coisa e perceber que está quase pronto para sobrecarregar alguma coisa, diminua a velocidade, considere, pense: é realmente necessário consertá-la Ou, se eu consertar, vou criar algo parecido com isso que está sobrecarregado e vai estragar a peça inteira Tenha cuidado com isso. Volte para a próxima lição e falaremos sobre ter um pincel muito pequeno ou muito grande e decidir qual pincel é ferramenta certa para o trabalho 3. Erro 2: escolher o pincel certo: Tantos pincéis. Esta é apenas uma pequena seleção dos meus pincéis, mas eu queria falar sobre a ferramenta certa para o trabalho Oh, meu Deus. À medida que você se acostumar cada vez mais com a pintura, perceberá que colecionar pincéis se torna uma espécie de hobby Não sei o que é, mas todo artista com quem converso fala sobre como eles colecionaram tantos pincéis ao longo dos anos Então, eu reuni alguns apenas para mostrar do que estou falando. Temos pincéis planos que são muito bons para adicionar muita água em uma página, e você pode obtê-los em qualquer tamanho Este é um 1”. Isso é meia polegada. Existem marcas diferentes, qualidades diferentes. Pincéis planos como esse são muito bons. Definitivamente, recomendo que você tenha um desses. Um de 1” é fantástico. Às vezes, você pode obtê-los em um conjunto completo e em um kit completo. Então, isso seria uma coisa que você talvez queira encontrar. Também é divertido pintar com eles, mas eu não vou usá-los regularmente. Esse não é o pincel que eu costumo usar. Mas eu já vi artistas de aquarela que adoram seus pincéis quadrados Isso cria muitos ângulos muito bonitos quando você está pintando. Então eu posso ver por que alguém pode gostar dos pincéis realmente planos Depois, há escovas de esfregão, e as escovas de esfregão podem vir em Você pode comprar um kit como esse que tem vários tamanhos, desde algo muito grande até algo muito, muito menor. Você sempre pode comprar um conjunto de pincéis, e eles são realmente incríveis, especialmente quando você está tentando pintar muito solta e orgânica deixar o pincel escorrer e deixar muita água e muita tinta caírem no papel ao mesmo tempo e ver o que acontece enquanto você Então, você costuma me ver pintando com um pincel estilo esfregão, principalmente porque é divertido Então, eu definitivamente vou usar pincéis do tamanho de um esfregão. Então teremos o punhal, e o pincel de adaga é absolutamente um dos meus favoritos para pintar com pincel absolutamente um dos meus favoritos para Normalmente, não faço muitas aulas usando o pincel de punhal só porque é um pincel muito difícil de aprender e sei que a maioria dos meus alunos é iniciante Então, um desses é um Princeton Neptune, e este é o terceiro oitavo, e este tem um quarto de polegada Você também pode obtê-los neste transonset e este é um conjunto que eu realmente gosto, especialmente para iniciantes, porque tem todas as formas diferentes Então, tem razão. Você pode ver como ela surge e é quase esculpida como uma faca até uma ponta e depois achatada nesta extremidade Mas a outra coisa sobre um punhal é o quão flexível ele é Então, eles são pincéis muito, muito flexíveis, e isso sem que estejam Depois de molhar um pincel como esse, eles ficam muito, muito divertidos e flexíveis E só para dar um exemplo do que um pincel de punhal pode fazer, quando você pinta junto com uma adaga, um pouco demais, você pode arrastar uma linha bem fina e depois colocar um pincel no chão e criar folhas com formatos realmente um pincel no chão e criar folhas com formatos criar Apenas um pincel divertido, divertido e divertido de usar. Você também pode usá-lo para criar pétalas e flores muito bonitas e pode ficar muito, muito orgânico com ele Um ótimo pincel, algo que você teria que aprender a usar Depois da adaga. Então temos o pincel de fibra, e eu tenho esse conjunto e ele tem vários tamanhos diferentes, e um pincel de e um pincel terá o tradicional, que será plano, semelhante ao nosso grande pincel plano Mas, como você pode ver, é arredondado na parte superior. Então, em vez de ser quadrado como um pincel plano, ele tem uma ponta redonda, o que é muito divertido de usar Não tive sucesso com o filtro. Acho que são um pouco desafiadores, mas tenho certeza de que é porque não pratiquei muito com Algumas pessoas adoram fazer flores com um pincel de amêndoa. Então você poderia experimentá-los. Então eu tenho esse garotinho, que é um dos meus favoritos, e eu realmente deveria te mostrar esse. Este é um pincel de esfregão, e você pode ver, é um pouco pequeno, tem uma ponta minúscula na ponta, é pequeno e redondo, mas é quase como um corte É quase como se eles tivessem pegado um pincel redondo e cortado a ponta para que não ficasse pontiaguda na ponta Mas o que é realmente incrível é que você pode simplesmente passar um pouco de tinta e criar esses pequenos pontos Então, se você quiser adicionar pequenas bagas, elas podem ser pequenas bagas, ou se você quiser adicionar algo ao centro de uma flor, você pode adicionar isso ao centro de uma flor. Então, um pouco divertido, é quase como um carimbo onde você pode usá-lo para carimbar e fazer um pequeno desenho Na verdade, esse é um dos meus favoritos. Eu o uso bastante quando estou pintando sozinho. Então eu tenho um pincel de detalhes. Portanto, essa é apenas uma coisinha minúscula, e você pode usá-la para criar pequenos detalhes Se você quiser adicionar pequenos pontos no centro de suas flores, você pode usar algo assim Então, eu gosto do meu pequeno pincel de detalhes. Eu posso usá-lo para todos os tipos de coisas diferentes. E então eu tenho este, que é um pincel de revestimento, e um pincel de revestimento ou também pode ser chamado de pincel de fixação. Então, se você está procurando por isso no mercado, pode procurar um forro ou um montador, e eles são longos e flexíveis Então, apenas esses pincéis longos e flexíveis que são muito finos e podem vir em diferentes comprimentos finos e podem vir em Às vezes, essa linha pode ser muito longa, às vezes é mais curta. Então, como isso funciona é que você preenche o pincel com ele e cria algumas pequenas linhas realmente interessantes. Você pode criar todos os tipos de redemoinhos, pode até mesmo colocá-los no chão e criar linhas como essas para criar uma folha Realmente um pincel divertido. Provavelmente também é um dos meus favoritos quando estou pintando sozinho, porque é um pincel muito divertido experimentar. Esse é meu forro ou meu pincel de rigor. E então você terá seus pincéis padrão, que são seus pincéis redondos Agora, é com isso que vou pintar 90% das vezes quando estou fazendo aulas para vocês, porque os pincéis redondos estão no lado padrão Isso é o que você normalmente teria em sua casa, e eu quero ter certeza de que a aquarela está acessível a todos Então eu fico nos pincéis redondos. Pincéis redondos, quando você estiver procurando por um pincel redondo realmente bom, quero que procure algo que tenha um cabo bonito, mas não muito longo. Às vezes, as alças podem ser muito, muito longas, algo assim ou até mais longas, e às vezes podem ser um pouco difíceis de usar. Gosto de ter meu pincel desse tamanho. E então eu gosto do fato de serem elásticos. Então, quando eu os uso, eles voltam imediatamente. Uh, e eu adoro o fato de que eles chegam a um ponto, e você pode ver o quão bom eles estão agora, eles não estão todos molhados, vamos apenas molhá-los todos. Você pode ver isso. Mas tudo isso tem um ponto muito bom nas pontas. Então, eu realmente gosto de um pincel redondo. Então, agora vamos falar sobre os tamanhos desses pincéis redondos. Se você fosse comprar apenas quatro pincéis e dissesse, eu não preciso de todos eles Eu sei que eles estão disponíveis, mas eu não preciso de tudo isso. Eu só preciso dos meus quatro melhores pincéis. Estes são os quatro que eu recomendaria que você comprasse. Agora, se é essa marca ou não, eu não me importo. Esta é a coleção Princeton Heritage, mas isso não importa Você pode usar um pincel de material escolar , no que me diz respeito. O pincel em si, a qualidade é boa à medida que você cresce e aprender a obter pincéis de melhor qualidade eventualmente é Esse não será seu suprimento mais importante. Portanto, use o que você tem, o que você tem disponível ou fácil acesso ou algo que seja acessível. Portanto, os quatro tamanhos que eu recomendaria são o tamanho três, tamanho seis, o tamanho oito e o tamanho 12. Se você não conseguir encontrar o tamanho oito , o tamanho dez também é bom. A razão pela qual estou sugerindo esses quatro tamanhos é porque oferecem variação suficiente entre os quatro tamanhos diferentes. Para que você possa fazer quase todas as pinturas com um desses quatro pincéis Você pode obter muita tinta. Se precisar preencher toda a seção com água branca e não tiver um bom pincel plano, use um tamanho 12 para preencher rapidamente toda a página com água em vez de usar um pincel chato. Se você quer apenas pintar suas flores tradicionais, tamanho oito é ótimo, quase sempre no tamanho certo. Um tamanho seis é ótimo para adicionar alguns detalhes menores e, em seguida, um tamanho três, você pode usá-lo em vez de usar seu pequeno microdetalhador Você também pode usar um tamanho três para criar todas essas linhas que eu mostrei o pincel rigor ou com o pincel delineador Você pode criar todos os tipos de linhas usando esse pincel muito pequeno. Então, esses seriam meus quatro que eu recomendaria. Nossa aula de pincel já está pronta. Quero mostrar alguns dos erros clássicos ou maneiras pelas quais você pode ter certeza que está escolhendo a ferramenta certa. E esse é um dos maiores, provavelmente o mais óbvio erro que vejo é usar um pincel muito pequeno quando você está pintando. Então, se vamos pintar, vou colocar essa aqui para que você possa vê-la. Se você fosse pintar essa pintura aqui, eu escolheria um pincel e só poderia escolher um pincel para pintar toda a peça. O que eu selecionaria é o tamanho oito. Eu não escolheria o tamanho seis e não escolheria o tamanho três. Agora você vai dizer, mas eu pensei que você acabou de dizer que você poderia usar o tamanho seis e três para criar todos esses pequenos detalhes, e você absolutamente pode. Você pode usá-los para criar esses pequenos detalhes, mas não gostaria de usar um tamanho seis ou um tamanho três para criar essas flores aqui. Elas são muito pequenas para criar essas flores. Você poderia usar o tamanho 12 para criar essa pintura inteira, mas não gostaria de escolher um pincel menor. Então você vai dizer, mas este tem todos esses pequenos detalhes. Como diabos eu pintaria todos esses pequenos detalhes com um pincel tamanho oito Bem, porque falamos sobre o fato de que esse pincel tem uma ponta na ponta e essa pontinha minúscula é do mesmo tamanho que essa pontinha minúscula. Tudo o que precisamos fazer é, quando vamos pintar, esses pequenos pontos são apenas adicionar pequenos pontos no topo Então, acabamos de adicionar tinta na ponta desse pincel, e então eu posso criar todos aqueles pequenos pontos. Então você pode dizer, mas como criar essas pequenas flores minúsculas, essas pequenas flores rosas se você vai usar um pincel grande de tamanho oito Eu vou te dizer , porque tudo que você precisa fazer é usar essa parte do pincel de cerca de um terço do caminho ou um quarto do caminho até o final, e então você pode simplesmente criar pequenas flores assim As mesmas flores são pequenas flores usando apenas a ponta do pincel. Portanto, usar um tamanho oito sempre será minha recomendação se você não tiver esses outros. Se você tem um tamanho três ou um tamanho seis e deseja alternar entre os pincéis para fazer flores diferentes, tudo bem. Você pode fazer isso. Mas você não precisa ter esses pincéis menores para poder fazer isso E então você pode perguntar, bem, como você usa um tamanho oito quando está fazendo uma flor, como uma folha. Então, vamos preencher isso com meu verde. E como tem essa ponta, posso fazer uma linha fina bem pequena. E então eu posso colocar isso no chão e criar minhas folhas usando o tamanho oito. Não precisei fazer isso com um pincel menor. Agora vou mostrar o contraste, como se você fosse criar essas flores com um pincel tamanho seis ou um pincel menor, como um tamanho três. Então, vamos escolher uma bela laranja aqui, um vermelho alaranjado, e eu vou colocar isso ao redor, colocar minha mão na tinta, e vou criar uma flor como Então, se eu pintar aqui. Agora, um pincel não criou um tamanho inteiro de pincel daquela pétala É uma pétala aqui comparada a essa pétala aqui. Então agora eu tenho que adicionar outro aqui. E então eu vou criar uma aqui, e eu tenho que continuar escovando para criar a mesma pétala Oh, eu vou criar outro aqui, e depois vou criar outro aqui. E você começa a ver todas as linhas que estão dentro daqui, onde você está criando e você tem que empurrar o pincel e você tem trabalhar muito para adicionar e fazer aquele pedal E depois ficou muito grande, é muito difícil porque estou usando um pincel muito pequeno , em vez de trocar e usar meu tamanho oito, e vou fazer a mesma pétala, a mesma farinha Eu posso criar um, talvez até mesmo adicionar uma segunda coisa aqui. Assim, posso comer minha farinha sem todo esse excesso de trabalho Você vê todo o excesso de trabalho aqui dentro? Isso porque usei um pincel menor em vez de um pincel maior Seria ainda pior se eu tentasse usar o pincel tamanho três para fazer que eu tivesse que colocar meu pincel completamente no chão, e eu quase tivesse que rabiscar para gerar a mesma forma de pétala que rabiscar para gerar a mesma forma E eu não recomendo um pincel muito pequeno, um pincel maior Você pode até fazer a mesma coisa com um tamanho 12. Aqui eu vou pegar minha tinta. Vou apenas criar uma flor tamanho 12. Você pode ver como o tamanho 12 cria quase toda a pétala de uma só vez Quanto maior o pincel, mais fácil você realmente pintará Quando sugiro que você use um de seus pincéis maiores, é a isso que estou me referindo Eu poderia até pintar uma folha usando esse tamanho 12, esse grande. Vamos pintar a mesma coisa. Mas com um tamanho 12, esse grande, eu posso simplesmente fazer uma bela linha minúscula porque tem aquela ponta bonita. E então eu posso criar uma folha e uma folha. Veja como, embora seja um pincel muito grande, você ainda pode pintar exatamente a mesma configuração de folhas de flores ou flores Mas você também tem a liberdade de pintar algo grande. Quando você tem apenas um pincel na mão, você pode realmente se movimentar e dizer, eu estou fazendo esse agrupamento e vou fazer essa pintura inteira, mas eu realmente quero ser capaz de colocar uma folha muito grande aqui porque você tem pincel muito grande na mão, você pode deixar de pintar algo assim e adicionar uma folha grande a acrescentar algo com apenas alguns detalhes. Você pode adicionar pequenos detalhes sem precisar trocar os pincéis Portanto, eu recomendo fortemente que você use um tamanho oito, dez ou 12 para 90% da sua pintura, e isso lhe dará o sucesso que você está procurando. Fique longe dos pincéis menores ou reserve-os quando a pintura secar e você quiser adicionar uma camada ou adicionar alguns detalhes Use esses pincéis menores para isso e os pincéis maiores para suas principais obras de arte Volte para a próxima lição e falaremos sobre controle de água. 4. Erro 3: aprender a ler a água: Na primeira aula de hoje, falei sobre uma das questões mais clássicas ou mais cênicas, que é sobrecarregar sua pintura Embora isso seja muito, muito comum que você vê em uma obra finalizada, um dos maiores desafios que eu acho que as pessoas enfrentam é o controle da água. Quando você está pintando com água, água é um dos elementos-chave. É provavelmente o elemento mais importante com o qual trabalhamos : saber quanta água, adicionar muita água ou água insuficiente realmente será um dos maiores desafios que você precisará aprender como artista de aquarela iniciante Quando trabalho com água, tenho dois, às vezes três recipientes com água. Eu geralmente uso meus pequenos potes de vidro. Eu tenho um que é quase sempre claro. Começo com os três sendo limpos, mas rapidamente eles ficam sujos. Então, meu pincel transparente, eu vou usar, se eu quiser ter certeza de que meu pincel está 100% limpo e que não há mais pigmento, nenhuma tinta no meu pincel Então esse tipo de pessoa fica o mais distante da minha mão direita Eu sou destro, então esse vai para o lado esquerdo. Então eu vou ter uma jarra de água quase limpa, que é onde eu poderia. Se eu tivesse um pouco de tinta no meu pincel e eu só quisesse enxaguar rapidamente, eu poderia usar esta. E então eu posso ter um terceiro, e você pode ver isso, este está sujo. É aqui que eu fico tipo, Oh, meu pincel está cheio de água Eu tenho que tirar a maior parte disso aqui. É quase como meu enxágue rápido, depois o início da minha lavagem e depois o terceiro, que é para se eu estiver realmente tomando cuidado e me certificando de que não tenho tinta. Eu vou usar esse no mínimo. Então, esses dois estando aqui, quando você usa seu pincel e sua água, eu gosto de borrifar minhas tintas. Quero ter certeza de que todas as minhas tintas estão 100% molhadas e ativadas. Então, você terá níveis diferentes de quanta tinta e água combinam. E quando eu misturo a minha, gosto de ter pequenas poças para poder ver quanta tinta e água eu tenho aqui A quantidade diferente de água na tinta fará com que a tinta no papel fique mais escura ou mais clara Aqui, você pode ver que isso é muito líquido. Veja como eu acho que você pode ver isso na câmera. Sim, você pode ver que isso é muito, muito líquido, e há muita água aqui e apenas uma pequena quantidade de tinta Quando eu vier aqui para pintar isso, você verá que está muito, muito claro. É quase transparente porque há tanta água que se torna muito transparente. Esse é um ótimo plano de fundo. É uma ótima maneira de mostrar camadas. É uma ótima maneira de introduzir uma pétala ou flor que, posteriormente, você também deseja adicionar outra cor. Então, se eu tiver assim, mas depois decidir que quero adicionar um pouco dessa cor de lavanda, eu poderia adicionar apenas um toque de lavanda a Para adicionar outra camada de cor. Este que vamos chamar apenas de transparente, o mais aguado Algumas pessoas chamam isso de força do chá. Se você pensa em chá gelado ou chá quente, essa é a força do chá, onde é apenas água com um toque de cor Então, podemos usar um café mais forte, onde adicionamos um pouco mais de cor , onde ainda está espesso. Mas você vê que quando você empurra o pincel sobre ele, ele deixa uma pequena linha branca, então é um pouco mais grosso Se eu estiver usando essa cor azul-petróleo agora e adicioná-la a ela, você pode ver que estou ficando um pouco mais grossa na minha tinta Isso será muito bom se eu quiser adicionar outra cor por cima, usando o mesmo azul-petróleo, mas apenas um pouco menos de água escura Você pode ver como isso vai fluir agora. Então, se você quiser torná-lo ainda mais espesso, eu chamaria isso de consistência de leite onde você está entrando e é bem espesso. É muita tinta e só um pouco de água. Agora, essa vai ter uma consistência mais leitosa. Então você pode ver o quanto mais escuro está aqui. Em comparação com esses outros. Mas você também notará que quando eu for adicionar outra cor vamos escolher esse azul. Se eu for adicionar essa cor, ela se misturará, continuará se misturando e sangrando. Só vai ter menos contraste porque aqui estávamos muito, muito claros, e eu adicionei uma cor. E aqui éramos médios, e eu adicionei uma cor. Então, você só vai ter menos contraste. Então você não tem aquele fundo claro com um pouco mais escuro na parte superior Você vai ver isso. E quando isso começar a secar, você verá o que quero dizer, onde há menos contraste entre o fundo e aquela pequena adição que você adicionou. Então, o que vou usar a seguir é o que eu chamaria de creme. É basicamente quando você vai direto para a própria tinta úmida e há muito pouca água nela. Eu não vou entrar aqui , onde a água é líquida. Estou apenas indo para onde a tinta está em si e é muito grossa. Deixe-me usar essa pequena paleta. Esta é apenas uma paleta seca apenas para mostrar o quão cremosa ela é Quase como um creme que você colocaria no rosto, muito, muito cremoso E quando eu coloco isso aqui, veja como essa tinta é cremosa Mas também faz com que quase não seja transparente. E se eu tentar adicionar aquele azul, aquele azul escuro novamente, ele mal vai se mover porque já está muito seco. Esse creme está tão seco que não vai se misturar porque a tinta está quase seca demais. Quando o creme é realmente ótimo é quando você o adiciona a algo que já está molhado. Vou tentar isso de novo e vou mostrar o que quero dizer. Vou pegar um pouco dessa textura mais de café onde ainda é transparente, mas talvez não tão transparente quanto este chá. Então, voltando ao café. Então, se eu quiser adicionar esse creme, volte a usar esse creme e mergulhe direto na própria tinta Mesma cor. Eu só vou fazer a mesma cor. Porque isso é cremoso e isso é café, isso cria exatamente esse lindo fluxo Olha isso. É café com creme. Creme que você coloca no café, é uma combinação perfeita. Você poderá criar combinações de cores muito boas se original, se sua pintura original sido feita com um pó de café com água e tinta, e depois adicionar um creme de uma segunda cor. Vamos ver como isso flui. Veja como você pode assistir isso e ver que está simplesmente fluindo e crescendo. Café no fundo, creme adicionado. Então, há um exemplo perfeito de tudo isso. Agora vou mostrar o que acontece se pintarmos com creme. Digamos que eu não vou deixar essa textura cremosa ver aquela textura cremosa que é só tinta com um pouco de água adicionada a Eu fico tipo, Bem, está molhado. Isso é pintura com água. Isso é aquarela aí, certo? Isso é cremoso. Então agora eu vou fazer minha farinha. E veja como é difícil para mim pintar e veja como isso é irregular Não está fluindo. Não está preenchendo com o papel. Só que está muito seco. É muito difícil pintar com aquarela. E se você está obtendo esse tipo de resultado, provavelmente está pintando com creme e água insuficiente. Se eu pegar um pouco de água e adicionar e deixar mais forte o café, veja como é mais fácil pintar essa farinha. Mas então, se eu quiser adicionar aquela cor escura de volta ao centro, posso voltar e mergulhar e pegar aquela parte cremosa e posso adicioná-la aqui mesmo no centro porque estou adicionando creme ao meu café E veja como isso é lindo. Isso é tão bonito. Porque é a combinação certa de quanta água pintar e usá-la na aplicação certa. Posso até porque tenho creme aqui no meu pincel, posso adicionar alguns pontinhos no centro aqui para finalizar aquelas florzinhas O mesmo que aconteceria se eu fosse pintar uma folha. Se eu usasse essa tinta cremosa, tinta cremosa para pintar uma folha, gire-a Eu tento fazer uma linha, e eu faço essa folha, eu faço outra folha. Agora, isso funcionou. Mas é grossa e seca e eu não consigo fazer a folha tão bem quanto posso, se for mais forte que o café, eu possa criar esse lindo fluxo Portanto, use café ou chá forte ao pintar a primeira camada. Adicione creme ao adicionar alguns detalhes. Agora, você pode dizer , mas quando na Terra eu uso a força do chá? Vamos falar sobre isso. Você usaria a força do chá ao adicionar um fundo ou quando quiser adicionar folhas e pétalas adicionais de consistência mais clara e qualidade mais clara Aqui temos flores de café. E se eu quiser acrescentar, aqui você pode ver até aqui, esta é a minha força de chá, azul. Então, vou aumentar um pouco da força dos meus dentes porque eles são muito líquidos Eu posso criar essas pequenas flores de chá, flores fortes para o chá. Coloque um lá. Coloque outro, minúsculo, aqui. Vamos deixá-los secar. Aqueles que estão lá. Vou deixar que comecem a secar para mostrar como são as flores fortes do chá. Em comparação com essas flores. Mas, novamente, vou esperar. Vou adicionar um pouco de creme ao meu chá. Vou mergulhar de volta na minha tinta cremosa aqui. E você pode ver que eu posso adicionar um toque dessa tinta cremosa às minhas flores Como o creme que estou adicionando é forte e não é muito aguado, ele vai se misturar naturalmente de forma muito bonita Mas você também pode ver a diferença de cor entre essas flores fortes de chá e essas flores fortes de café. Você também pode usar tinta forte como plano de fundo. Aqui estou usando essa cor azul-petróleo, força, e vou apenas adicionar pouco de fundo e ao redor Você pode ver como adicionar essa cor mais clara porque é a força do chá dentro e ao redor suas flores e isso criará um fundo muito bonito. Então, café, leite, creme. Espero que tenha ajudado. Acho que a única coisa que sobrou que eu realmente queria mostrar é o que acontece se você tentar usar seu café ou chá forte em uma farinha forte de café ou chá. Então, vamos fazer isso rapidamente como uma última coisa, apenas para ter certeza de que você entendeu completamente. Então aqui eu tenho isso é uma força de café. Eu só vou fazer um pouco de farinha rápida aqui. Novamente, um pouco de farinha rápida, farinha de quatro pétalas Então, digamos que você queira vir. Você quer entrar com um café azul forte e adicioná-lo ao centro em vez de adicionar creme, vamos ver o que acontece. É sempre divertido fazer experimentos, então você deve fazer isso em casa Então isso não é um problema. Você pode fazer isso. Não há nada de errado fazer isso em suas pinturas. Se você usa uma força de café e uma força de café ou uma força de chá e uma força de chá , o que você obterá é uma combinação muito mais sutil em vez de um contraste muito mais dinâmico e dramático como esse. Lembre-se, era exatamente da mesma cor. Eu uso o mesmo azul para o meu café e uso o mesmo azul para o meu creme, e veja como é drástica a mudança nas cores Este é um azul forte para chá com exatamente o mesmo azul, mesma tinta, mas em creme. Chá com creme e café com creme. Mas aqui eu uso duas cores diferentes e você pode ver como essa segunda cor quase superou a primeira cor. Em vez de deixar uma mudança dramática muito boa. Então, vamos fazer isso mais uma vez para nos divertir. Se eu adicionar um pouco de tinta aqui, se eu adicionar, isso só vai dar três pétalas, porque é para isso que eu tenho espaço Uma força T para isso é café. Desculpe. Pétalas fortes do café. E depois fazer isso de novo na mesma cor, não faz sentido porque vai ser mais do mesmo. Você vê como ele não faz nada, e é por isso que tive que escolher uma cor diferente. Estamos aqui adicionando a mesma cor que acabou de criar esse lindo contraste. Aqui, quando adicionei uma cor complementar, ela se misturou quase até as pontas Eu teria que voltar com mais força de creme no meu pincel. Aqui, eu posso fazer isso porque ainda está molhado. E adicione creme ao meu café. Eu quero que você brinque com isso. Seria muito bom para vocês, artistas iniciantes, tocarem, como acabei de fazer, acompanhem, façam isso Você pode retroceder este vídeo e fazer isso novamente. Saia. Isso é apenas um pedaço de papel. Esta é apenas uma pintura que eu fiz para outra turma. Eu só uso a parte de trás. Isso é o que eu venho fazendo o tempo todo. São todos esses pequeninos. Eu apenas uso a parte de trás de outra coisa que já fiz e que não vou emoldurar e uso a parte de trás do papel para raspar trás do papel E eu jogo e pratico, vejo se consigo criar força de chá, força café, força de leite e creme. Depois de fazer esses quatro, começo a brincar com eles e crio pequenas combinações. Então, vamos usar isso em nossa lição final, então certifique-se de ter praticado isso para ter a oportunidade de usar essa habilidade em nossa aula final, porque mal posso esperar para ver o que você aprendeu e o que colocou em prática Volte para nossa quarta aula, nossa quarta aula, que não será pintar em todos os detalhes. Ou outra forma de dizer isso é criar beleza sem detalhes. Então, vamos voltar para a próxima lição, e discutiremos a criação de pinturas sem sentir que precisamos entrar nos mínimos detalhes 5. Erro 4: não ficar solto sem cada detalhe.: Se você acompanhou meu relato por um tempo, provavelmente já percebeu que gosto pintar em um estilo de aquarela solto Às vezes eu chamo isso de atmosférico, às vezes eu chamo Às vezes é até abstrato. A razão pela qual eu prefiro isso, e talvez seja a mesma razão pela qual você prefere, é porque eu não sou detalhista. Pessoalmente, não adoro todos os pequenos detalhes que entram em uma pintura quando as pinturas ficam muito, muito refinadas e absolutamente lindas. Não estou desrespeitando uma pintura detalhada. Esses são mais do que lindos, mas esse não é o meu estilo. O que eu acho realmente importante é que você descubra seu estilo. Experimente vários estilos diferentes de pinturas em aquarela Experimente pintar cenários árvores, paisagens, casas e edifícios, tente pintar flores que pareçam realistas Tente pintar folhas que tenham uma aparência realista: pegue uma folha real, coloque-a e pinte-a de forma que fique o mais realista possível. Depois, experimente também uma pintura atmosférica solta, orgânica e fluida e descubra o que lhe traz Algumas pessoas olham minhas aquarelas e veem como elas são soltas, atmosféricas e quase abstratas E eles dizem: Não, isso não é para mim. Gosto quando posso olhar para ela e identificar que é uma centáurea azul ou uma rosa rosa, ao passo que eles podem olhar para minhas rosas e dizer, bem, são rosas ou peônias, estou olhando para elas O que é que eu estou vendo? Parece que está quase embaçado. Para mim e meu estilo, é isso que me traz alegria. Essa pintura como essa traz relaxamento. Onde há tantas coisas na minha vida que os detalhes são tão importantes. não resolvo todos os meus detalhes corretamente em outras áreas da minha vida , causo problemas, sejam para mim para meu trabalho ou para minha família. Você precisa ser detalhista em tantos lugares sua vida que, quando me sento à minha mesa de aquarela, a última coisa que quero é sentir que preciso me orientar para os detalhes aqui também. Então, para mim, pintar em um estilo que permite que seu cérebro simplesmente relaxe, deixe a tinta fluir, veja o que acontece, descubra uma nova técnica , crie algo inesperado, adicione combinações de cores que você não tinha ideia se funcionariam ou não. Jogue e divirta-se. Então, quando eu pinto nesse estilo, eu pessoalmente fico relaxada e alegre. Nem todo mundo tem. Algumas pessoas gostam de controle. Eles gostam de entender que, quando terminarem, ela realmente parecerá uma rosa. Eles olham para isso e dizem, mas que flor é essa? E suas mentes precisam de detalhes, definição. E detalhes específicos. E isso é ótimo. Você pode pintar dessa maneira, e seu trabalho será impressionante. E estou muito orgulhosa de você por saber quem você é e o que te faz relaxar. Eu acho relaxamento nesse estilo. O que te faz feliz? Você já experimentou todos os estilos diferentes? Você já examinou todos os diferentes tipos de pinturas? Eu encorajo você a experimentar estilos diferentes. Descubra como algumas das minhas aulas, encontre algumas mais detalhadas, experimente paisagens, experimente edifícios, veja o que vai te fazer feliz. Vamos pintar algo semelhante a isso hoje, apenas como um exemplo do que estou falando, onde não precisamos ter as respostas, todos os detalhes. Nós apenas temos algo que mostra forma e forma sem precisar de todos os detalhes Agora, essa em particular é uma das minhas outras aulas. Eu não vou repintar este porque você pode pegar este de outra classe minha Mas o que vamos fazer é usar isso como base para o que estou me referindo quando falo sobre deixar o pincel fazer seu trabalho e pintar fazer seu trabalho e pintar solto sem me preocupar com os detalhes Então, estou adicionando esta lição aqui nesta aula para minhas dicas, truques ou erros que as pessoas cometem. Quero ter cuidado porque não é um erro ser detalhista. Não é isso que estou tentando explicar aqui. O que estou tentando explicar é se você está trabalhando de forma flexível, se você está trabalhando em um estilo atmosférico, se seu objetivo é mais abstrato, mais solto ou mais atmosférico, e então você tenta adicionar seus detalhes, é aí que os erros estão acontecendo Portanto, escolha seu estilo e decida ficar lá em vez de adicionar os detalhes na parte superior. É daí que vem o erro. Então, por exemplo, aqui, se eu tivesse ido e de repente decidido que precisava desenhar pétalas reais e mostrar exatamente onde cada pétala estava e desenhar, talvez contornar as folhas e colocar todas as diferentes videiras, quero dizer, as nervuras das folhas, é daí que teria surgido o erro de adicionar muitas se eu tivesse ido e de repente decidido que precisava desenhar pétalas reais e mostrar exatamente onde cada pétala estava e desenhar, talvez contornar as folhas e colocar todas as diferentes videiras, quero dizer, as nervuras das folhas, é daí que teria surgido o erro de adicionar muitas detalhes em cima de uma pintura muito solta. Então, vamos pintar algo bem solto, entrar nele e ver o que acontece. Então, quando estou pintando solto, eu definitivamente gosto de escolher um dos meus pincéis maiores Hoje, vou usar meu tamanho 12. E na aula de hoje, o que vamos fazer é usar um pouco de tinta e colocá-la no papel. Não vou pintar nada em particular. Não estou querendo pintar uma rosa específica ou uma margarida ou tulipa específica ou algo parecido Vou colocar um pequeno ponto lá, então é obviamente para lá que minha tinta vai ficar. Vou apenas adicionar alguns pedacinhos de tinta por aqui. Talvez seja minha primeira flor. Eu só vou acrescentar algo assim. Então talvez eu queira pegar um pouco de azul. Vou pegar minha força de café e vou adicionar um pouco de azul aqui. Eu quero que você veja que eu estou segurando meu pincel perto do final. Estou a pelo menos um terço da subida e estou me segurando assim. E eu só estou esfregando. Um pouco mais, um pouco mais aqui, ligue e volte para o meu azul-petróleo Eu não lavei meu pincel completamente, então agora é uma espécie de combinação Você vê como eu sou? Não estou tornando isso específico ou detalhado. Eu nem tenho pétalas reais aqui. Estou apenas colocando algumas pequenas bolhas em um círculo. Agora vou enxaguar meu pincel. Vou usar o mesmo tamanho 12, esse pincel gigante, e vou pegar verde e adicionar algumas pequenas linhas. Você vê como nem todos estão se conectando? Algumas delas descem até o fim, algumas delas não tocam nas flores, outras não. Vou adicionar algumas folhinhas usando o mesmo tamanho 12, novamente, segurando-as folhinhas usando o mesmo tamanho 12, novamente, no quarto superior, no terço superior, vou apenas adicionar algumas folhinhas. Porque não vamos dar detalhes aqui. Vamos apenas adicionar algumas lindas folhinhas. Vou misturar tudo e vou entrar e pegar uma cor verde diferente e ver se consigo adicionar alguns pedacinhos extras aqui e ali. Adicionar cores diferentes de verde realmente aumenta sua pintura. Vou enxaguar isso. Vou ficar com esse tamanho 12 porque quero deixar claro que você pode usar seu tamanho 12 para tudo, se for assim que quiser. Eu vou ficar com essas cores. Vamos adicionar outro verde, mas eu quero que esse verde seja mais um verde amarelo. Vou pegar um pouco dessa cor alaranjada. Vou pegar um pouco do meu verde. Vou misturá-los aqui na minha paleta. Pegue isso. Novamente, essa é uma força leitosa no momento. Eu poderia adicionar um pouco mais de água para fortalecer o café. Mergulhe e depois vou adicionar um pouco mais da terceira cor Estou procurando com muito cuidado onde um pouco mais de folhas seria benéfico. OK. É isso mesmo. Isso é tudo que vou fazer com minhas verduras. Agora sinto que meus centros precisam de algo para minhas florzinhas, usando o mesmo pincel grande porque vou ficar com meu tamanho 12. Vou entrar e pegar um pouco de amarelo, e vou usá-lo na minha força de creme. Então, eu quero que seja bonito e cremoso, amarelo cremoso. Força do creme. Se você pulou a última lição em que falamos sobre água, talvez queira voltar e revisar aquela em que estávamos falando sobre a quantidade de água a ser usada Vou usar meu creme forte. Vou entrar e procurar as pétalas de flores que aguentam um pouco de amarelo adicionado a elas Vou adicionar um pouco de amarelo aqui ou ali, como se fossem o centro dessas flores. Lá vamos nós. Agora, eu fiz toda essa pintura com um tamanho 12, e você pode ver esse pincel grande, não há como eu adicionar detalhes usando um pincel grande de tamanho 12 Mas eu pintei algo que é muito bonito, muito orgânico, muito divertido e extremamente relaxante. Então vá em frente e pinte algo parecido com isso. Use o maior pincel que você tiver. Não acrescente os detalhes. Não volte e adicione camadas. Apenas deixe que seja do jeito que vai ser. Deixe-os misturar as tintas. Então aqui você pode ver que minha folha verde está se misturando com minha pétala azul-petróleo, e isso é ótimo. Eu adoro isso. Talvez houvesse mais para você. Talvez o seu tenha se misturado ainda mais, e isso seria maravilhoso Então, vá em frente e pinte algo assim sem adicionar detalhes. Basta soltar o pincel e deixar o pincel fazer seu trabalho e ver o que você descobre. Veja o que você cria apenas deixando o pincel e a tinta brincarem no papel Acho que você vai se surpreender quando estiver tudo pronto, seco e se afastar. Aposto que ficará surpreso com o quão bonita ela realmente é e com o quanto se divertiu sem pensar em adicionar detalhes ou garantir que cada flor estivesse bonita ela realmente é e com o quanto se divertiu sem pensar em adicionar perfeita. Quero ver essa pintura na galeria. Então, quando você terminar e avançar, faça uma captura de tela e faça upload para a galeria, porque é muito bom ver o que todo mundo vai fazer quando fizer algo assim Volte para a próxima lição, que será nossa última, que trata do espaço em branco em sua pintura , permitindo que esse espaço em branco respire e que seus olhos vagem pelo espaço em branco intencional Volte para a próxima lição. 6. Erro 5: deixar que o espaço em branco faça o trabalho.: Então, examinamos muitas coisas diferentes até agora. Falamos sobre não sobrecarregar nossas pinturas. Também falamos sobre o uso de um pincel muito pequeno e como isso pode afetar nossas pinturas. Na verdade, usar um pincel maior nos ajudará a ter mais sucesso Em seguida, conversamos sobre controle de água. E se você perdeu esta lição, por favor, volte e assista a esta lição sobre controle de água. É muito importante. É provavelmente a lição mais importante de toda a turma. E então, na última lição, falamos sobre não pintar todos os detalhes. Se você está pintando em um estilo atmosférico solto, do jeito que eu ensino, pintar os detalhes é onde às vezes ficamos presos e há muita folga e esse fluxo ocorre quando você não está criando intencionalmente uma Assim como quando pintamos essas pequenas flores, eu não estava tentando criar uma forma ou colocá-la voltada para uma determinada direção. Eu não estava fazendo nada intencional. Mas mesmo assim, como permitimos que a tinta funcionasse e o pincel fluísse pela nossa página, conseguimos criar algo muito divertido. Mas algo que eu quero chamar a atenção para a próxima aula é o controle do espaço em branco. Na aquarela, o espaço em branco é muito importante. Normalmente, não temos branco em nossa paleta. Agora, aqui você vê um pouco de branco aqui. Na verdade, isso é guash. Não acho que, pelo que entendi, a aquarela não tenha realmente um branco Se você quer branco, você tem que comprar guash Guash é apenas uma aquarela mais opaca Você ainda usa água com isso, mas cria uma tinta mais espessa e opaca Se você vai adicionar isso, vamos ver se eu tenho. Se eu fosse adicionar essa abóbora, eu poderia adicionar um pouco de tinta guash e branca e você pode adicioná-la por cima, sem mais nem menos O que é bom, e eu concordo 100% com isso, não há nada de errado em usar branco para guisar. Mas quando você está pintando com aquarela, quero que você aprenda a não precisar usar o guash e a deixar intencionalmente espaços em branco ao redor das coisas para deixar intencionalmente espaços em branco ao redor que seu espaço em branco venha naturalmente do papel Então, vamos dar uma olhada em alguns outros exemplos. Essas são algumas das outras peças que eu pintei para minhas aulas, então vamos usá-las como exemplo. Aqui, quando eu estava pintando essas pequenas flores, talvez não importasse que tipo de flor elas sejam, você pode ver que eu adicionei espaço em branco por lá. Eu não estava tornando minhas pétalas tão sólidas que não tivéssemos espaços em branco ao redor Então, com este, você pode ver como eu incorporei os espaços em branco diretamente nas flores. Em vez de torná-la sólida, deixei espaços em branco entre cada uma das pétalas. Mesmo aqui, onde seriam pétalas sólidas se você as estivesse vendo na natureza Mas deixei pequenos pontos brancos ao redor apenas para criar aquele pequeno contraste e adicionar um pouco de branco e destaques às minhas flores Mesmo aqui, você pode ver que essas pétalas geralmente não têm esse formato Mas acrescenta muito interesse permitir esse espaço em branco. Então, mesmo aqui, se você quiser ver em algumas das minhas folhas, eu intencionalmente deixei alguns espaços em branco para adicionar interesse às minhas folhas Então, na base, onde eu estava pintando e adicionei esse fundo muito macio para uma mesa, usei intencionalmente um pincel seco com apenas um pouco de tinta, escovei-o e permiti que espaços em branco fossem espaços em branco fossem formados em todo o meu papel E todas essas pequenas manchas brancas lhe dão textura. Isso lhe dá destaque, dá interesse. Se você olhar dentro do meu vaso, verá onde acabei de adicionar pequenos pedaços de cor, azuis diferentes, verdes diferentes, mas não o preenchi de ponta a ponta Deixei espaços em branco. Eu até deixei espaços em branco ao redor da borda externa, onde eu estava pintando, em meus planos de fundo e nos centros aqui, onde eu queria deixar um pouco de luz entrar Então, quando você olha minha pintura à distância, você olha para ela e não necessariamente vê espaços em branco, mas seus olhos naturalmente permitem que você aproveite esses espaços em branco e quase descanse nessas áreas. Talvez seu olho vá imediatamente para o amarelo porque esse é o contraste, esse é o brilhante, esse é o que é diferente. Talvez seu olho vá para lá, mas quando seu olho flutua, talvez ele desça nessa direção e esteja respirando um pouco aqui com o espaço em branco Sendo este o mais claro, é quase um espaço em branco próprio e parece muito descontraído e agradável Então você vê tudo isso aqui embaixo e seus olhos cruzam porque você vê aquela textura e essa leveza. Portanto, é muito importante adicionarmos e permitirmos esses espaços em branco, assim como nesta que acabamos de fazer na última lição, onde eu intencionalmente deixei espaços em branco Eu não enchi tudo com folhas. Eu não me certificava de que cada flor tivesse um caule. Não me certifiquei de que havia três folhas em cada caule. Estou apenas adicionando os caules e as folhas quando necessário e quando apropriado. Onde isso se soma à minha pintura porque não há nenhuma obrigação quando você está pintando. Não há obrigação de torná-lo perfeito. Não há obrigação de garantir que todas as flores estejam voltadas para a direção certa. Você é o artista e pode fazer isso da maneira que quiser. Mas sair desse espaço em branco certamente permite que seus olhos vagueiem e descansem em áreas diferentes e explorem a pintura com um novo visual, porque seus olhos não estão atolados pela escuridão Então, aqui está outro exemplo em que adicionei branco. Eu permiti que o branco entrasse entre essas pétalas. Quando você olha para uma rosa real ou uma peônia real, você não vê espaços em branco Não há branco aqui. Mas se eu não tivesse adicionado esse branco aqui, você não entenderia a definição entre as diferentes pétalas de peônia Aqui temos essas pequenas partes brancas para mostrar e indicar onde estão as diferentes pétalas. Mesmo em uma pintura mais escura, deixei intencionalmente espaços em branco Deixei alguns espaços em branco nessas pequenas rosas. Depois, também me certifiquei de que, ao pintar meu plano de fundo deixasse algumas áreas que ficariam mais claras. Agora, eles não são completamente brancos. Como você pode ver, isso está pintado. Está tudo bem. Como você pode ver de perto, isso é branco com um pouquinho de tinta. Essa tinta é muito, muito leve. É dessa força T que falamos mais cedo na outra aula. Essa é a força T. Você vê a pintura inteira como um todo. Isso permite um espaço em branco para seus olhos descansarem, e isso permite um espaço em branco para seus olhos descansarem. Embora tecnicamente seja pintado com tinta de resistência T, e isso também é, é muito mais leve do que o resto da pintura Que esta é a sua área de descanso. Espero que isso faça sentido para você e que você possa intencionalmente, seja pintando uma pintura mais escura permitindo alguns espaços em branco, mesmo que sejam apenas alguns pequenos pontos entre suas pétalas de rosa, ou se estiver pintando um estilo muito mais claro e solto como este, estilo muito mais claro e solto como este onde você tem muitos Mas olhar para os espaços em branco entre minhas pétalas e no centro das minhas flores realmente acrescenta muito a isso Volte para a próxima aula, na qual vamos realmente nos basear em todas essas cinco dicas, truques preocupações ou problemas ou como quisermos chamá-los. Não gosto de chamá-los erros porque, em aquarela, não acho que haja erros Acho que é só um processo de aprendizado. Volte para a próxima aula, onde trabalharemos em nosso próximo projeto e criaremos uma pintura muito divertida, na qual incorporaremos não sobrecarregar nossa pintura ou saber quando parar Usando o pincel do tamanho certo, o que provavelmente significará um pincel maior, talvez até maior do que o que você está acostumado Usando a quantidade certa de água, nem muito, nem pouco, a quantidade certa para o trabalho certo. Abandonando esses detalhes. Deixe o resto da sua vida ter detalhes. Na pintura de hoje, vamos pular esses detalhes. Além disso, certifique-se de deixar espaço para nossos olhos descansarem e deixá-los em alguns espaços em branco. Mal posso esperar para ver o que você pintou. Você poderá escolher o que quiser pintar, mas volte e eu pintarei uma pintura com você, onde incorporaremos essas cinco lições. Nos vemos na próxima aula. 7. Projeto do curso: juntando tudo: Então, para nossa última aula, o que vamos fazer é pintar um simples buquê de três flores Você pode fazer o que quiser. Se você quiser fazer rosas, vá em frente e faça rosas. Se você quiser fazer tulipas, vá em frente e faça tulipas Não importa para mim o formato que você dá às suas flores, o estilo ou a cor, ou mesmo a composição. O que estou procurando dessa aula em particular, a partir do upload que você fará do seu projeto final de aula, é que você tenha ouvido a aula, que tenha retirado dessa aula as cinco coisas diferentes que abordamos nesta lição Que você não está sobrecarregando sua pintura, que está aprendendo e descobrindo quando parar antes de trabalhar demais, sabe quando parar e terminar sua pintura, que está usando o pincel do tamanho certo, o que provavelmente significa que você precisa usar um pincel maior do que Provavelmente você está usando um pincel muito pequeno e deve tentar o próximo tamanho maior. A terceira coisa é que você está usando a quantidade adequada de água para a tarefa. Volte e assista a essa aula, aprenda como controlar a água, aprenda a usar a água a seu favor. Quarto, que você não está se preocupando com cada detalhe Hoje estamos pintando em um estilo solto e você pode pintar uma forma que a flor não precise ser reconhecida como uma flor específica Você não precisa adicionar todas as nervuras que estão dentro de uma folha Hoje, nesta lição, vamos pintar soltos e sem detalhes. Isso não significa que você não pode adicionar camadas. Você é muito bem-vindo para adicionar diferentes camadas de pintura. Mas vamos tentar simplesmente pular todos os detalhes extras que podem ser vistos dentro da pintura E, por fim, vamos garantir que preservemos nosso espaço em branco, o espaço em branco ao redor da pintura e dentro da pintura, dentro de cada flor Não significa que cada folha deva ter um centro branco ou uma faixa branca Eu também vi isso, onde cada folha recebe aquele pequeno detalhe extra de branco. Deixe-me ver se consigo encontrar isso para mostrar a que estou me referindo. Então, neste, falamos sobre como eu deixei alguns espaços em branco nas minhas folhas, como uma pequena mancha ali e uma pequena mancha aqui. Agora, se eu tivesse feito essas pequenas manchas brancas em cada folha, talvez tivesse se tornado um pouco esperado, um pouco normal demais. Por isso, fui muito seletivo ao não fazer todas as folhas tivessem aquele pequeno centro branco ou um pequeno destaque branco Basta adicionar os destaques em algumas de suas folhas. Isso vai acrescentar muito à sua pintura. Então, eu vou pintar se você quiser seguir minha pintura e fazer exatamente a mesma coisa, tudo bem. Você segue em frente e segue o que estou fazendo e faz o que quiser. Se for parecido com o meu, ótimo. Se você quiser sair completamente do normal e fazer algo completamente diferente, tudo bem Só estou pedindo que você siga as lições da aula de hoje e que melhor que puder para mostrar que aprendeu os cinco desafios que os novos artistas de aquarela enfrentaram e que está tentando superar alguns desses desafios Quando você está falando comigo sobre seus desafios e as coisas pelas quais ainda está lutando, eu adoraria que você me falasse sobre isso. Crie uma pequena discussão em nossa classe aqui hoje para que possamos discutir os problemas que você está enfrentando porque talvez assim eu possa fazer uma aula inteira apenas as coisas que você está enfrentando. Então, eu adoraria ouvir de você. Então, na aula de hoje, eu tenho um grande pedaço de papel aquarela, mas eu tenho um pedaço de fita adesiva que vem aqui. Nem está centralizado Eu só vou pintar neste quadrante aqui. Todo esse outro lado será reservado para outra coisa. Então eu vou pintar com uma pequena flor aqui no topo. Esta vai ser minha flor muito, muito melhor. E eu estou pintando com um pincel tamanho oito. E eu vou meio que fazer esse pequeno recorte, ver como estou fazendo com que ele realmente se estenda na parte superior Vou deixar um pequeno espaço aberto. Vou criar uma pequena base para isso, e vou colocar um centro aqui com alguns pequenos sêmens amarelos saindo dela Vou apenas criar algumas pequenas linhas, algumas pequenas linhas brancas que saem nessa direção. Vocês precisam de um pouco mais dessa direção para baixo, descendo , adicionando apenas um pouco de espaço em branco aqui e ali Sim, isso funcionou. Só para adicionar um pouco mais desse lado. Esse será o centro da minha farinha. Vou adicionar alguns pequenos detalhes, não detalhes principais, alguns detalhes claros, como o centro de uma flor aqui quando ela seca. Agora eu vou seguir em frente. Vou criar uma pequena flor de laranjeira. Eu estava voltando, vou usar a minha Já tinha um pouco de água borrifada nessa paleta, é por isso que consegui criar essa poça dessa textura quase leitosa em algum lugar entre leite e café, e vou criar minha E nesta, vou criar uma espécie de várias folhinhas ao redor do centro. Mas vou sair em alguns espaços em branco enquanto pinto. Deixei aquelas pequenas manchas brancas em toda a volta e deixei um centro branco. Agora, provavelmente voltarei com outra cor em um minuto para adicionar, mas preciso esperar que a tinta seque um pouco porque estamos trabalhando no controle da água. Vou adicionar um pouco de amarelo. Vou criar outra flor aqui. Essa vai ser uma espécie de pequena combinação. Quero que minha água fique mais solta, então estou fazendo mais do lado do café ou do chá, para que eu tenha uma farinha de tamanho bem bom Algo assim, deixando alguns espaços em branco ao redor e talvez eu adicione mais um aqui embaixo. Eu não ia, mas eu meio que sinto que quero outra flor aqui embaixo. Eu adiciono alguns dos meus rosas. É como uma combinação de todas as cores diferentes que estão acontecendo aqui. Basta adicionar um pouco de tudo. Um pouco maior. Pétalas. Eu não vou sobrecarregar isso. Não adorei esse, mas está tudo bem. Eu não vou sobrecarregar isso. Vou deixar do jeito que está, e sempre podemos adicionar alguns detalhes extras mais tarde. Vou estender isso um pouco adicionando alguns espaços em branco a ele. Agora que está começando a secar, vou voltar com esse tipo de vermelho e adicionar um pouco dessa outra cor, só para permitir que se misture. Vou colocar um pouco nesse também. Mas agora vou procurar uma tinta mais cremosa e usar esse Tinta mais grossa, menos água e adicione isso aqui. Então, se ele se misturar, vai ficar bem espesso. Então eu adiciono alguns desses pontos antigos. Talvez adicione mais alguns aqui. Misture isso. Ok. Agora, meu primeiro parece que está quase seco. Então, vou reutilizar meu acabei de enxaguar neste, e depois tenho esse limpo porque quero usar meu amarelo Então, vou usar minha água limpa para garantir que meu pincel esteja completamente limpo antes de passar para o amarelo, porque os amarelos são muito cuidadosos fáceis de se confundir com outras Então, eu gosto de ter certeza de que meu pincel está bem limpo antes de entrar aqui Agora vou usar essa textura cremosa. Então, é bonito e grosso no meu pincel. Vou adicionar algumas pequenas linhas, alguns pequenos estames aqui Apenas pequenas linhas e pequenos pontos. Eu até venho aqui e adiciono um pouco mais, mas ainda está molhado. Eu tenho que ter cuidado. Vamos deixar isso secar. Ok. Eu enxáguo no meu balde de enxágue. Enxáguo no meu balde branco limpo, então eu enxáguo no meu outro, e depois enxáguo no meu balde limpo para que eu fique completamente seco e limpo. Agora eu vou vir e pegar algumas verduras. Vou misturá-lo com um pouco desse amarelo só porque gosto dessa cor mais terrosa Novamente, isso está meio que naquela textura leitosa. Vou criar uma pequena base. E como esse caule de flor está caindo. Oh, eu quero ter esse. Vai meio que vir nessa direção. Esse vai vir dessa maneira. Esse vai vir por aqui. E vou adicionar algumas pequenas flores extras, alguns botões extras e talvez algumas folhinhas alguns botões extras e talvez algumas folhinhas Então, talvez eu queira adicionar uma folha aqui e, em seguida, adicionarei algum espaço em branco a essa folha. Vou adicionar outra folha aqui. Outro espaço em branco, e eu adicionarei uma folha nessa direção. Viu como eu adicionei o pequeno branco? Não era idêntico em todos eles. Eles são simplesmente parecidos. Então eu posso vir e pegar uma cor verde diferente. Posso acrescentar outra coisa, outra folha aqui. É apenas uma folha um pouco diferente. Cor de folha ligeiramente diferente. Se eu quiser, posso até adicionar um pouco de azul-petróleo a esse verde. Faça com que seja mais azul esverdeado. Você pode sair em direções diferentes. Você tem um maior. Outra folha grande aqui embaixo. Coloque um aqui no centro. Sinto que preciso de algo lá no meio. O seu vai parecer muito diferente do meu. Você vai ter decidido colocar flores em locais diferentes, e tudo bem. Não há certo ou errado. Acho que antes de me deixar levar pelas folhas, vou adicionar outro tipo de flor. Vou escolher usar um dos meus pincéis menores Desta vez, vou usar meu tamanho três e vou pegar um pouco de rosa. Novamente, na minha concentração de café, vou acrescentar talvez um pouco de delicadeza Já fiz essa florzinha antes para você, onde são apenas esses pontinhos e eles meio que saem em uma espécie de linha com um pequeno arco. Mais largo na base, mais fino na parte superior. Sim. Outro sai e vem aqui. Talvez o que eu faça seja imaginar isso. Eu vou, deveria vir aqui? Deveria cair? Deveria ser algo saindo? De onde vem isso? De onde sai o próximo? Eu imaginei isso e decidi que deveria surgir dessa maneira Eu faço o mapa e depois posso ampliá-lo à medida que ele surge. Talvez haja outro aqui. Pequenos pontos, mais largos na base. Bem, você pode voltar com outra cor. Vou entrar com uma cor cremosa, mais roxa Só vou acrescentar isso porque é creme, vai ser mais espesso e vai ajudar a misturar e criar uma segunda cor Algo parecido. Então eu acho que talvez eu queira adicionar um pouco de volta ao meu pincel Meu tamanho oito. E vou adicionar um pouco de amarelo ao meu verde e adicionar um pouco mais, tenho um pouco descendo. Eu gosto de agrupá-los às vezes. Parece que está ficando seco, então vou mergulhar de volta e colocar meu pincel bem cheio e molhado Isso meio que cria uma pequena fuga aqui. Muito espaço em branco, sem sobrecarregá-lo. Mesmo que seja desta vez, eu quero voltar e trabalhar demais. Eu quero te mostrar isso. Vamos dar uma olhada nisso juntos. Eu vou trazê-lo de perto. Agora que eu trouxe isso de perto, você pode ver como esse meu pincel ficou um pouco seco. E então deixou algumas pequenas manchas brancas do meu papel aparecendo. Agora, a tentação é voltar aqui com um pincel novo e pintar bem em cima dele Mas o que acontecerá é que isso parecerá sobrecarregado. E é melhor que eu deixe isso exatamente do jeito que está. E então, quando estiver 100% seco, se eu ainda sentir que precisa de alguma coisa, posso entrar e adicionar uma segunda camada de, tipo, apenas em parte da área, adicionar um pequeno toque de outra cor por cima. Mas adicionar mais tinta diretamente a isso adicionará um problema que fará com que pareça sobrecarregado Então, vou deixar exatamente do jeito que está, mesmo que isso me incomode Agora eu tenho minhas quatro florzinhas, mas sinto que preciso de um pequeno broto. Então, às vezes eu gosto de ter, tipo, os pequenos botões saindo dela Então eu acho que vou adicionar um pequeno botão verde aqui, tipo uma espécie de flor sem forma, você sabe, como uma coisinha pequena lá, e talvez tenha outra aqui em cima, tipo uma bolinha Hum, e então talvez vamos ver. Talvez eu coloque mais um aqui, meio que vindo nessa direção, deixando alguns pequenos espaços em branco. E eu vou fazer três. Acho que talvez eu acrescente algo aqui, um pouco redondo. E volte para pintar mais porque meu pincel está meio seco Acho que talvez seja necessário algo novo nessa área apenas para equilibrar totalmente meu equilíbrio. Ok. Então, antes que sequem demais, vou voltar com uma segunda cor. Vou voltar com uma cor mais escura em uma textura mais cremosa Minha tinta vai ficar cremosa. Vou apenas adicionar à base antes que ela seque. Um verde mais escuro e cremoso para que eles possam se misturar ele e criar aquele efeito de dois tons E então vou usar o mesmo verde e criar um pequeno caule como esse. E agora vou obter esse efeito de dois tons porque adicionei creme ao meu café. Então, isso está quase seco. Claro, as coisas que acabei de adicionar não estão secas, mas eu quero adicionar um pouco de verde a essas flores rosa. Eu só vou voltar com um pouquinho. Este é meu pincel tamanho três. Vou apenas adicionar pequenos pedaços de verde e um pequeno caule entre as manchas brancas. Ok. Agora, acho que quero adicionar pequenos detalhes aos centros. Eu coloquei os centros para deixá-los sangrar, mas agora eu só quero adicionar um pouquinho de detalhe com um pouco de marrom mais escuro Veja como não me preocupo em garantir que cada detalhe seja adicionado Estou sendo muito seletivo em meus detalhes. É a isso que estou me referindo sobre ficar solto e não sentir que você precisa entrar em todos os detalhes. Eu não estou sentado aqui dizendo: Oh, essas folhas, todas elas precisam ter um caule central, então eu tenho que adicionar uma veia em cada uma delas e com todas as pequenas veias saindo delas É isso que estamos tentando evitar fazer. Tudo bem se você quiser adicioná-los a alguns, mas tente não ser muito detalhado ao trabalhar em um estilo solto. Então, vou voltar aqui para ver essa que eu não gostei, e vou pegar uma cor um pouco mais escura do que a tonalidade em que foi pintada E vou adicionar um pequeno detalhe para camuflar o fato de que aquela folha não tinha tinta suficiente quando E então vou adicionar um pouco aqui para que pareça equilibrado, para que alguns dos outros tenham isso. Como eu disse, não é quando digo evitar os detalhes, não estou dizendo que não coloque uma segunda camada. Estou dizendo que seja muito limitado na quantidade de detalhes que você adiciona Usando meu pincel menor de tamanho três, vou entrar aqui e adicionar apenas um pouco de uma segunda camada a algumas dessas pétalas Estou apenas usando a tinta que está na minha paleta. Eram linhas muito, muito soltas e muito leves. Ok. Eu acho que isso é bom o suficiente. parar enquanto estou na frente, parar antes de trabalhar demais, parar antes de adicionar muitos detalhes Eu deixei meus espaços em branco. Tenho espaços em branco nos meus centros. Tenho espaços em branco nas minhas folhas. Tenho espaços em branco nas minhas pétalas e estou deixando espaços em branco ao redor de toda a minha pintura Espero que você tenha se divertido pintando comigo hoje. Volte para a próxima lição e reuniremos tudo isso, revisando as diferentes lições que aprendemos, procurando os desafios e discutindo qual é a mais difícil para você Eu realmente gostaria de ouvir de você. Também vou tirar isso deste quadro e mostrar para deste quadro e mostrar para você em um tapete, porque acho que quando você terminar de pintar, deve sempre pintá-la, deve sempre pintá-la, pelo menos se você não tiver uma moldura para ela, pelo menos colocar um tapete em volta dela para que você possa vê-la e não se esqueça de assinar seu trabalho. Este é o seu lindo trabalho, e se você não o pendurar em sua casa, talvez algum dia outra pessoa o faça, ou talvez alguém próximo a você possa olhar para isso e encontrá-lo em uma gaveta e dizer: Ah, lembra quando ela costumava pintar Isso não é tão bonito? Portanto, certifique-se de imprimir seu nome aqui. Às vezes eu uso apenas um lápis. Eu só tenho uma lapiseira aqui, e vou assinar meu nome em uma peça com um lápis. Às vezes eu até pego minhas pequenas canetas de gel e as assino com uma cor complementar Então você assina, no entanto, você se sente confortável. Uma caneta também funciona. Então, o que funciona para você. Então, volte para a próxima lição onde encerraremos tudo. 8. Considerações finais e próximos passos: Parabéns por terminar a aula e espero que você tenha pintado seu arranjo floral Espero que, enquanto pintava, tenha pensado de forma um pouco diferente sobre o processo. Talvez você faça uma pausa antes de adicionar aquela outra pincelada e talvez tenha deixado a água criar um pouco de suavidade para você, ou talvez tenha percebido que está deixando um pouco mais de espaço em branco ou simplificando algumas de suas folhas em vez de suas folhas em vez de Essas pequenas decisões podem não parecer muito, mas com o tempo, elas podem mudar completamente a aparência de sua pintura em aquarela e, igualmente importante, como elas se sentem e como você se sente Também espero que você se lembre de que essas não são regras que você deve seguir perfeitamente toda vez que pinta. São simplesmente ideias que você deve ter em mente à medida que você continua crescendo em sua jornada de aquarela Algumas pinturas podem precisar de mais camadas, enquanto outras dão o melhor de si com apenas algumas pinceladas confiantes Quanto mais você pratica, mais você desenvolverá uma percepção dessas decisões. E essa confiança vem com a experiência. Adoraria que você enviasse seu projeto finalizado para a galeria de projetos. Não precisa se parecer com o meu. Na verdade, espero que você não tenha escolhido cores diferentes, alterado a composição ou adicionado seus próprios toques criativos, isso é maravilhoso Essas escolhas pessoais têm tudo ver com o desenvolvimento de seu próprio estilo artístico. Se você tiver dúvidas ou quiser receber comentários, deixe-os na seção de discussão. Eu faço check-in regularmente e realmente gosto ver seu progresso e torcer por você E se você gostou dessa aula e gostaria de continuar praticando, tenho muitas outras aulas de aquarela para explorar com diferentes flores, técnicas e maneiras de criar confiança com um estilo de pintura solto e descontraído Cada aula foi projetada para ajudá-lo a crescer um passo de cada vez, e eu adoraria pintar com você novamente. Espero que você tenha aprendido algumas dicas hoje, possivelmente algumas coisas novas que não havia praticado antes, e talvez tenha descoberto algo que levará para o futuro e gostará de pintar até o momento em que terminarmos de pintar juntos Muito obrigado por passar seu tempo comigo hoje e espero que esta aula o incentive a relaxar, aproveitar o processo e confiar um pouco mais em si mesmo toda vez que pega seu pincel. Feliz pintura, e nos vemos na próxima aula.