31 pinturas de caderno de esboços brilhantes e divertidos!

1. Introdução no curso: Ok pessoal, finalmente é hora do caderno de esboços. Venho prometendo essa aula por tanto tempo, mas nos mudamos mesmo assim. Nós vamos fazer isso. E essa coisinha como se minha casa fosse incendiada, eu bem, eu teria o cachorro, o gato e minha família, é claro, mas então eu iria agarrar a maioria porque eu me apaixonei tanto por ele. E eu era um anúncio tão resistente à história do livro de esboços. Eu só não entendi. Eu não entendi. Por que você gastaria o tempo e um pedacinho ou por que não pintaria um quadro? E eu claramente não entendi. Aumenta a confiança. Estimula a criatividade, é divertido. Isso torna a arte mais acessível porque você quer ter que ter, estar olhando para fazê-lo. Grande peça que é intimidante. E você cresce. Isso ajudou minha prática criativa a crescer mais do que qualquer coisa que eu já fiz. Então vamos passar por essa coisa gostosa que é quase ver como ela ficou gorda. É, eu diria dois terços vezes. E vamos esboçar a reserva. Vou mostrar-lhe as diferentes camadas que eu construo nele e como eu voltar e trabalhar em diferentes spreads depois que eles secaram e depois de eu ter feito mudanças. E vamos passar por tudo isso e o aprendizado e a riqueza que você pode desenvolver com essa abordagem particular. Eu tenho outros livros de esboços que eu fiz ao longo dos anos, aquarela e padrão e até mesmo uma colagem. Então nós vamos fazer um passo a passo dos meus cadernos diferentes. E, mas o objetivo desta aula é fazer com que você se recuse à idéia de que por muito pouco investimento em, em materiais, porque é realmente o que você tem. Claro, você sempre quer cultivar seus suprimentos como doces, porque é isso que fazemos. Mas como você pode expandir sua prática criativa com a prática de um caderno de esboços. E sem nos julgar, sem o medo que vem com o processo criativo ou menos dele de qualquer maneira. E realmente se divertir e crescer e para não mencionar os benefícios terapêuticos de criar este pequeno tesouro maravilhoso. E ele continuou a mudá-lo para. Então eu vou te mostrar o que eu fiz se há uma coisa que eu não gostei, e eu apenas voltei e trabalhei e trabalhei nisso. Então, de qualquer maneira, esta aula vai ser muito divertida. Eu prometo que você vai crescer criativamente e nós vamos nos divertir. Junte-se a mim. 2. Minha filosofia em caderno de esboço: Eu queria falar um pouco sobre minha filosofia que está se desenvolvendo com o caderno de esboços. E eu costumava fazer uma flor ou uma folha ou apenas, eu não sei, Min Pin, isso é perfeitamente bom. Não há nada de errado com isso. Mas em algum momento eu os guardava e não entendi o esboço. Mas vendo como eu disse, mas então de alguma forma desenvolver essa idéia disso. Deixe-me criar uma pequena peça de arte nisso. E, mas deixe-me ser mais livre do que seria se eu estivesse usando esse pedaço de papel. Realmente não faz sentido porque poderia ser tão livre em um pedaço de papel. Mas, por alguma razão, o caderno de esboços permitiu-me sentir-me mais livre e mais aventureiro. E então eu iria para trás e para a frente nele, como eu falei e pensaria nisso mais como uma coisa viva que, que eu revisitava. E quando aprendi algo novo, eu volto e coloco. E agora eu tenho o que eu chamaria de uma relação com os livros de esboços, e especialmente o favorito que eu mencionei. Mas está se desenvolvendo com alguns dos outros também. Porque eu acho que o que está acontecendo é que eu estou criando um corpo de trabalho lá de voltar e corrigir problemas e coisas e aprender. E então quando eu precisar de inspiração ou quero uma idéia para fazer algo em uma pintura, agora eu posso folhear meu próprio caderno de esboços e obter inspiração. E isso é, você sabe, isso é emocionante como um, como um artista iniciante, algo assim para se referir. Eu não tenho, quero dizer, neste momento, eu acho que eu tenho um bom corpo de trabalho. Mas quando comecei, não. Então eu acho que o que sou, o que estou tentando transmitir e compartilhar com você é a idéia de que você cresce um relacionamento. Agora você tem o relógio de volta para porque se ele se torna muito precioso, então você sabe, todo o bene porque as mesmas pressões de uma obra de arte. Meu Deus, tenho que fazer algo bom e um caderno de esboços. E eu percebo que se arrastou neste favorito. Mas porque eu vou para frente e para trás e eu aconselho e aprendo, eu sinto que eu estou gerenciando isso, talvez eu esteja me entendendo. Mas se eu realmente só queria rabiscar algo, então eu apenas faço isso em pedaços de papel se eu quiser ver como essa linha, quem moldou funciona? Então pense sobre o caderno de esboços é algo que está vivendo e que cresce com você. E que você começa a sentir algo por isso. E é por isso que vou fazer um módulo sobre o que fazer quando você não está se sentindo bem. Quero dizer, se apenas não sentir isso e há sempre algo que você pode fazer em um livro de esboços. E vou te mostrar algumas das coisas que faço quando tenho dias como esse. Ok. Vamos chegar a ele. 3. Materiais para criar: Tudo bem, vamos falar de suprimentos agora minha filosofia de suprimentos é usar o que você tem. Todos queremos mais do que temos e assim por diante. Mas eu não quero falta de suprimentos para te impedir de ser criativo. Você nem precisa comprar esse caderno de esboços em particular. Vou mostrar todos os meus suprimentos favoritos e meus cadernos favoritos. Mas saiba que você pode literalmente pegar um caderno. Ou já vi pessoas irem a uma boa vontade e comprarem um livro como um dicionário antigo. E você sabe, os papéis do dicionário são finos, mas algo com papel mais grosso apenas os viu e usa isso como um livro de esboços. Então não quero que a falta de suprimentos fique no seu caminho. Mas vou mostrar-lhe alguns dos meus favoritos. Então, meus gotos, minha coleção posca é, assim é como, então é assim que eu viro isso. Esta é uma grande coleção. Levei muito tempo. Mas o que eu faço é dizer, ok, você sabe, é sobre, um desses é sobre o preço de um café Starbucks chique. E assim, você sabe, sempre que meu marido fala e ele pára para tomar nosso café, eu não tenho um porque eu, eu prefiro muito mais uma caneta Posca. E então eu acho que é meio engraçado, são muitas xícaras de café lá dentro e o café se foi e tipo 1015 minutos, você está brincando comigo? Sem comparação. Ok, de qualquer maneira, então vamos falar sobre alguns dos meus suprimentos favoritos. Mas novamente, use o que você tem. Qualquer acrílicos trabalha em guache, aquarela, lavagem acro em canetas, marcadores. Você poderia emprestar seus filhos Kranz e canetas e começar um livro de esboços, ok? Portanto, não pense que você tem que sair e comprar todas essas coisas. Vou mostrar-lhe e listá-los caso esteja interessado em algum deles. Mas, por favor, ouça que é sobre o que você tem e não usar necessariamente isso. Está bem. Vamos dar uma olhada nos suprimentos. Qualquer coisa vale para suprimentos que você pode usar seus filhos, lápis de cor, qualquer tinta que você tem de qualquer tipo. Você aprenderá, não importa o que aconteça. Então isso é só, eu vou te mostrar algumas das coisas divertidas que eu tenho que usar muito. Mas novamente, use o que você tem. Então estes são os Woody 3M. Eu posso pensar que eles vêm em como 16 cores e eles não conseguem lembrar se os de tribunal exceto que eles são solúveis em água e também meio cremoso, não como um pastel de óleo que não é solúvel em água. Mas eles têm um tipo grosso realmente agradável de tocou ela para ele e cremosidade, a vibração, a vibração da cor. Então deixe-me mostrar-lhe uma demonstração rápida. Estas cores brilhantes são ótimas para pintar ou até mesmo esfregá-las. Você pode pintar e, em seguida, arranhar a tinta fora e aqueles aparecem por baixo. Ou você poderia fazer isso em cima de tintas. Estes são provavelmente a melhor coisa para crescer em cima das coisas no sentido de que eles não. Eu nunca tive eles não apareceram. Mesmo que eu tenha camadas de óleo, pastéis e tinta acrílica, e não importa o que eu tenho acontecendo no entanto, eles ainda vão sentar lá em cima para mim. Tão confiável. Estes são os novos tubos coloridos. Eles são solúveis em água. Assim também. Muito mais do que aqueles que eu acho que você pode título de água para eles e eles se misturam muito rapidamente, cores realmente brilhantes. Então, se você tomou minhas outras aulas onde eu faço mais com isso, com isso, eu tenho. Eu faço minha aula de jardim abstrato onde eu faço um monte de fundo sobre isso e, em seguida, vir através com branco como esta panela porque é apenas assim que eu estou usando, mas e ele tipo de mistura e faz outra cor. Então esses são apenas um muito vibrante, muito divertido. E esses caras farão a mesma coisa. Deixa-me livrar-me da paixão. Eles são apenas um pouco mais cerosos, eu acho. Veja como o Woody ficou. Você ainda pode ver as marcas de lápis, o que é meio legal. Então depende do que você quer. Enquanto aqui, as marcas de lápis desapareceram completamente. Tantas ferramentas divertidas para fazer tantas coisas diferentes com. Eu uso um monte de abóbora, abóbora e escova regular agro gosh, só significa que uma vez que você pinta lá e seca, está feito, você não vai reconstituí-lo com água, vidro como este. Uma vez que pintamos e seca, podemos reconstituir com água. Volte e mostre os dois. Vamos deixá-los secar. Tudo bem, também use tintas acrílicas de vários tipos. Tenho algumas cores novas que aprendi com Betty Krauss. Eu tenho ouro. Eu também tenho um GPS que você pode obter. Como a arte, isso é como um Michaels. Eu uso isso para fundos às vezes quando eu estou pintando um pouco de fundo, eu apenas pego coisas. Você sabe, se eu vejo algo que parece interessante, como este era atualmente é essencialmente um hamster ou acrílico. E eu tenho algumas aquarelas Sennelier que são realmente boas. Então pensei em tentar isso. E isso é, você sabe, basicamente permite que você faça como uma coisa 3D que é uma espécie de objetivo. Talvez devêssemos tentar isso. Fui aos meus spreads. Só que isso foi recentemente. Eu também tenho esses caras, estes são os novos pastéis, Prismacolor, e seu pó tal como cerâmica é alguns títulos rápidos, mas eles são definitivamente em pó. Você pode esfregar e depois tem pó lá. Há realmente, para mim, Eu tendem a usá-los nas camadas superiores de resumos ou flores porque caso contrário é praticamente fica enterrado e coberto porque é macio. Então eu poderia usá-lo em torno da flor para realçar ou adicionar um pop de cor, ou para adicionar algo assim. E eu entendo isso. Você poderia fazer. Digamos que eu queria trazer. Esta cor aqui, algo assim. Você só tem que, você sabe, ele vai para as cores realmente intensas, o que é lindo. Mas vai espalhar-se, o que não me interessa aqui até pulverizar. Sim, algo assim. Tudo bem. Então eu falei sobre as duas principais marcas de goulash. O nome inteiro, que, você sabe, por um tempo eu tive uma olhada onde ele está ou você pode dizer segurar veia barcos, lavagem acrílica aqui em baixo como todo o feixe porque eu tenho aquarelas Holbein. E depois o Turner. E estes são ambos lavagem acrílica, mas eu também uso a volta nossa lavagem design, que não é o acrílico. Agora que estes secaram, lembrem-se que esta era a flecha, esta aqui. Então, se eu tentar molhar, assumindo que está completamente seco. Bem, acho que não está completamente seco. Eu posso fazê-lo voltar à vida, mas eu não vou, uma vez que é completamente, há maneiras onde há isso, esta é a Galatia pode literalmente pegá-lo de volta e continuar pintando. E isso depende do que você está fazendo. A lavagem. Se você quiser poder voltar mais tarde e fazer algo e você quer que ele responda à água, então é isso que você quer usar. Se você quer permanente como um fundo que você não quer perturbar e você usaria acrílico ou escova aquática? Escovas. Certo, então depende do que estou fazendo para o resumo. Olha para esta corrida confusa. Para a lavagem abstrata. Eu uso algo assim. Tintas todas descascadas. Você sabe, é uma bagunça, mas era perfeito para esfregar para meus louros e onde eu quero ser capaz de ter, para ser capaz de ter duas formas e coisas. Isto ainda não é um pincel chique, Mark Criativo. Acabei de entender, é o aroma do júri, mas meus favoritos são o toque de veludo de Princeton para esse tipo de trabalho. Temos um bom ponto sobre ele. E tamanhos, apenas bagas que estamos usando, estamos usando cadernos de desenho. Então eu não estou usando, a menos que eu esteja fazendo um fundo sobre usar um pincel grande. Embora esse seja um exercício muito bom para levar um pincel grande maior do que você está confortável usando. Eu estou trabalhando nisso agora porque eu tendem a usar pincéis menores e tentando pintar algo com um grande pincel velho, até mesmo um pequeno caderno de esboços que são bons para nós. Basicamente o livro de esboços como um lugar para tentar qualquer coisa e tudo. Os pastéis de óleo são exatamente como eles soam oleoso, cor realmente intensa. Você pode deixá-lo assim ou você pode esfregar. Eles podem ir por baixo, por cima e entre camadas, o que você quiser. Estes são muito velhos e ainda funcionam bem. Depois, há uma série de diferentes tipos de lápis. E... Deus estado, e eles se comportam de forma semelhante assim. Estas são as grandes dicas, o ataroso baixo carb Otelo. E assim eles são água, então eles soam. E se você pode ouvir que passou cedo caverna e Rabban Pass Delhi. E eles podem se misturar com água, mas não tão bem quanto algumas dessas outras coisas. Porque você pode acabar vendo aquela textura embaixo que é meio legal. E não, não pegou, a água, não pegou muito pigmento. Depois, há estes super cor muito suave. Karen, o painel, Suíça. Tenho certeza que estou dizendo errado. E esses são meio engraçados é como eu fiz em um pedaço de papel molhado ou em seco e, em seguida, tomar um pouco de água e dissolver. Então, onde isso pode ser divertido é com folhas e você pode fazer essa lista. Nós vamos fazer, nós só vamos fazê-lo porque eu mostro as várias maneiras no caderno de esboços que você pode fazer. Folhas com algumas dessas aquarela. Você está dando uma espreitadela. Suas coisas solúveis em água. Certo, vamos mostrar o que podemos fazer com algo assim. Só uma demonstração rápida. E estas são as minhas toupeiras que vão ao jornal de arte. Então não o papel aquarela. E você pode ver que eu vou usar água. Vai ficar tudo bem. E então estes são os marcadores Tombow. São basicamente marcadores de aquarela. E o que você pode fazer, o que é bom, é, colocar um par de cores diferentes lá. E então quando você o que seu pincel molhado em e ele vai se misturar. Vamos fazer isso aqui. Ok, então agora nós levamos água fresca sobre ele. E você pode apenas tipo de pintar. Você só criaria? Então isso pode ser apenas um esboço se você quiser fazer um como este sem nada mais no fundo ou você pode pintar outra coisa em torno dele. Ou você pode, você não pode fazer isso em cima de outra coisa, desde que o que você fez é acrílico ou guage igual ou você pulverizou com um fixador porque caso contrário a água vai se misturar com o que você acabou de fazer. Vamos ver que você pode apenas, os combos misturam mais. Os lápis deixam um pouco de lápis uma marca, mas você pode fazer esse tipo de coisa com as novas cores também. E quanto mais você esfrega com seu pincel e mais do pigmento vai pegar e se mover. Então, apenas coisas para experimentar. Vários lápis, marcadores. Qualquer coisa que faça uma cor ou uma linha é jogo. Acontece que adoro este mícron da Marinha. Então vamos fazer um monte de detalhes com a caneta mícron e diferentes composições. Você pode até pegar uma caneta, uma cor. E falando apêndices, vamos falar sobre a coleção Posca. Então estas são as canetas de tinta que eu uso em cima. Então, por exemplo, usado aqui nestes rosa, eu uso o cinza aqui. Esta é a minha mulher branca gorda abortar. Eu só uso, como você pode ver, eu uso a cor de cerco nas flores e o marcador dourado de ouro que eu gosto é o Craft Smart é um GP, mas tem uma textura de ouro muito agradável, cor dourada para ele. Aqui está. É o tipo de marcador de ouro mais metálico que eu encontrei. Muito mais do que a posca. Posso usar Pasco para fazer algo. Mesmo que isso tenha todo o tipo de coisas nele. Isto tem acrílico, foi rabiscado. Tem pastéis de óleo e abóbora, abóbora. Mas eu ainda posso vir aqui com Posca se eu quiser e fazer algo assim em cima de tudo. E funciona muito bem. O pior que pode acontecer é que você tem uma página realmente nojenta e então você apenas pinta sobre ela. Não é ruim, certo? Eu sou a única coisa que eu vi suprimentos sábios que não funciona muito bem é tentar fazer isso é feito com óleo, óleo solúvel em água, então é meio cremoso. E então tentando dizer, ferramenta Lápis, esse lápis está funcionando. Mas alguns lápis ou canetas não vão para cima do óleo. Muito bem. Como um lote, vai funcionar agora. Está funcionando, mas você pode ver que não está aderindo. E depois as pátrias trabalham para ti, mas às vezes não. Então de qualquer maneira, divirta-se, experimente jogar. Finja que tem cinco anos. 4. Qual caderno de esboço para você?: Então eu me tornei um viciado sério em caderno de esboços. Eu tenho um monte deles. Então agora meu objetivo é enchê-los, certo? E então o que eu quero fazer é te guiar, eu escolhi, eu acho que nove tipos diferentes que eu tenho. Eu provavelmente tenho mais do que isso, mas eu só escolhi esses nove só para tipo dar um show e contar de cada um para que você possa decidir qual você quer comprar. Você não precisa comprar esses vidros. Você só precisa de um caderno de esboços. Você pode até obter um livro, pegar um livro antigo e apenas todas as páginas e usá-lo a menos que você vai usar aquarela. Mas de qualquer maneira, vamos passar por estes e assim você pode decidir qual deles você mais gosta que você quer usar para esta aula ou em sua prática artística. Então separei os diários em duas pilhas. Eu tenho o papel não aquarela uma vez aqui, e depois o papel aquarela que vamos fazer a seguir. Então vamos olhar para este é o jornal de arte da pele toupeira. E tem basicamente, eu descreveria isso como um papel de mídia mista. Então é grosso, muito grande, mas não como um cartão ou qualquer coisa e não papel aquarela. Você pode fazer água nele. Eu já fiz isso. Mas se você quiser usar principalmente água e esse tipo de técnica, então você provavelmente deveria fazer um diário de aquarela, desculpe, aquarela. Porque isto era principalmente água e fica bem, mas fiambrou um pouco. E é só que se é isso que você quer fazer, então eu escolheria um dos diários de papel em aquarela. Ok, este é o reflexo. Este é o que eu uso como exemplo de algo realmente barato. Acho que foram 5 ou 6 dólares, mas é só papel básico, como para desenhar com lápis. Não é papel aquarela. É um papel de mídia agradável e misto. Mas eu realmente gostei do tamanho e eu era impulsivo e não queria esperar para pedir algo que eu estava em júris são para Rama. Então, para esse tipo de coisa, estava tudo bem. Você sabe, não há um pouco, você sabe, um pouco de umidade aqui, mas não usando muita água. E como eu entrei em mais sobre, ele simplesmente não se comportou bem. Então eu disse, bem, deixe-me pintar o fundo ou apenas 0. E depois diverti-me a fazer isso. Então, uma vez que eu apenas para este papel, tornou-se realmente agradável e grosso. E então eu enlouqueci. E agora eu estou apenas mostrando basicamente todo o livro para pintar ou misturar Djoser com tinta para obter fundos nele. Então você pode fazer essa técnica com um recipiente de Joseph e ou dor, ou dor e também e transformar qualquer coisa realmente endo caderno de esboços. Eu só gostei do tamanho. E então temos uma mídia mista Canson. Isto é uma espiral. E está, sim, está tudo bem. É papel de mídia mista. Você pode fazer algumas coisas aquosas nele. Alguns não tão aquosos, mas é bastante rápido. - Sim. Eu não sei. Só não achei que esse livro fosse algo pelo qual pudesse me apaixonar. Certo, isso é novo. Este é o escaneamento de toupeiras, grande Heart Journal. E eu listei todos esses e seus tamanhos na lista de suprimentos. É enorme. E eu só fiz algumas coisas nele. Um é um pouco de fundo, mas o que vai ser apenas fazer alguma textura para o fundo. E então eu fiz um resumo aqui. Mas você pode ver, ver aquele pouco de curvatura. Há um monte de coisas aqui. Mas este é o mesmo jornal que é o meu pequeno diário de arte, por isso vai ficar tudo bem. E se eu pintar deste lado, isto era mais água pode ser vista, mais curvatura. Eu já disse este lado. Então este tipo de coisa idealmente deveria ter sido feito em papel aquarela. Eu só queria experimentar aqui. Agora, para os diários de aquarela. Este é o diário visual de Strathmore. Quando você obtê-lo, ele tem um pequeno rótulo nele que diz isso. O que eu gosto sobre isso é que é muito pesado. Cartão como papel. E assim você pode facilmente fazer ambos os lados. Gosto que fique achatado. É muito pequeno, mas um pouco estreito. Parece que é para mim. Mas eu definitivamente me diverti um com o outro. Este é o jornal de aquarela da pele toupeira. Então é meio que vai por aqui. E eu tenho feito realmente muitos resumos de tinta em camadas aqui. Mas eu acho que eu também tenho provavelmente aqui em algum lugar onde ainda estamos apenas adicionar um pouco de aguarela tipo E ou ir lavar coisas. Aqui. Isto foi squash. E, claro, uma vez que é papel aquarela, ele se comporta muito bem, sem encurvatura. E muito bom. Quero dizer, produtos de pele de toupeira são de alta qualidade. Este é novo em folha. Eu nem sequer o abri. Chama-se diário de manual e a loja de arte recomendou. É um pouco mais caro, então eu não sou realmente necessário. Acho que sou eu pela bola de velocidade, mas é papel aquarela. Bom, pesado. Eu gosto disso. Pode ficar plana. Porque vou te mostrar uma com a qual tenho tido problemas. Aquele belo papel, uma bela capa. Um muito bom, elástico apertado que ajuda como você começar a construir páginas, tem uma fita agradável. Este é outro novo que vai fazer uma propagação na classe. E é papel aquarela, mas não super grosso. Ficou um pouco. Este é o Artesia bate oito por oito. E RTs, eu era uma marca que é um tipo de marca fora de qualidade, mas isso foi executado muito bem, eu pensei que por ser uma folha de bom tamanho de papel colocando questão plana poderia parecer que vai ficar tudo bem. Sim, parece que vai ficar tudo bem. Então este foi um bom preço. Eu acho que eu tenho um pacote de dois destes na Amazon para 2006 dólares e eu vou colocar esse link no meu site. Muito bem, este é um belo jornal. É o papel de aguarela de capa macia da série Strathmore 400. E eu amo esse livro. E o problema é que não é muito tarde para mim. Eu não sei. A parte plana que estabelece plana é um pouco difícil porque a costura, mas eu acho que se você realmente empurrar sobre ele, isso foi de volta quando eu estava fazendo padrões, mas é muito bom. Papéis apenas eu lutei com isso. Então, essas são muitas outras opções também, mas eu só pensei em mostrar-lhe algumas das que eu tenho. 5. Caminhada com caderno favorito: Está bem. Então vamos passar pelo meu “eu “chamo-lhe, eu não sei. É o meu diário favorito, o Star Journal talvez porque foi o que me levou a acreditar e a fazer o diário. Mas primeiro deixe-me falar sobre o livro em si. Então esta é a marca Moleskine. E isso é, eles chamam isso de livro de esboços de arte. Então este papel não é papel aquarela, mas é mais grosso, realmente como um papel de mídia mista. E eu tenho um aqui que ainda não preenchi. Então você pode ver como começa. E eu tenho um link para isso na minha guia suprimentos no meu site, Suzanne our.com porque algumas pessoas têm dificuldade em encontrar o caderno de esboços de arte. Tão bom papel grosso e você vai ver quando olharmos por aqui o quão bem ele se mantém na tinta. É que o jornal é muito, muito bom. Ok, então este é um que não foi preenchido. Mas também é diferente onde fica confuso é que este é um jornal de pele de toupeira, apenas não o jornal de arte, apenas um diário, diário. Então é aqui que eu faço o diário e o jornal é muito mais fino. Você vê isso? Isso não iria aguentar. É só para escrever qualquer coisa como este papel. Está bem. Mesmo que eles pareçam literalmente idênticos e você não pode sequer ver nada do lado de fora. Ambos têm um disfarce duro. Então você quer o caderno de esboços de arte. E para torná-lo ainda mais variedade, molécula faz um livro de esboços em aquarela. Então este é papel aquarela, papel de aquarela real. E você certamente pode usar isso se isso é o que você tem, seria bom fazer o que estamos fazendo. Há algo que eu gosto em todas as páginas que eu recebo nesta. Eu não sei quantas páginas em comparação com aqui, mas é muito mais porque os papéis aquarela são mais grossos. Está bem. Então vamos passar por isso. Eu comecei isto. Você pode ver realmente não saber o que eu ia fazer. Eu só queria jogar provavelmente cerca de um ano atrás. E então eu comecei a dizer, se eu realmente experimentasse com tudo o que eu estava curioso aqui e não me preocupasse com o quão bonito era. E então o que aconteceu foi que começou a ficar bonito e especialmente porque eu voltava e fazia coisas com ele. Então eu começaria com camadas. Então, muitas dessas peças, eu tenho camadas de coisas por baixo e quando irá obviamente pintar alguns spreads juntos. E eu não teria sequer uma idéia de algumas vezes onde eu estava indo com ele. Mas eu começaria com a cor e, ou você veria algo que outro artista fez. Acho que isso foi inspirado por Cary Schmidt, mas eu diria, bem, deixe-me tentar esse tipo de coisa. E então, e então eu comecei a pensar e se eu fizesse o oposto espalhar cores semelhantes e esse tipo de evoluísse ao longo do tempo. E esta propagação realmente foi feita em um avião. Eu estava em um vôo e trouxe alguns suprimentos comigo no vôo. E foi assim que este veio a ser. Novamente, camadas. Há uma caneta metálica aqui, e se você puder ver que ela está lá. Descrevendo, quero dizer, mesmo agora, como voltar a isso, eu poderia ver algumas coisas que, quero dizer, isso tem muita coisa acontecendo. Não há necessidade de fazer muito. Mas o que é divertido sobre isso como eu posso fazer referência de volta. E eu vou, eu vou me lembrar como, oh, eu realmente gosto de como eu deixei esses círculos em branco, branco ou realmente como eu peguei provavelmente marcador Tombow aqui e delinear as diferentes aquarela ou guache formas lá que ajudaram para passar por aqui o meu próprio caderno de esboços e obter ideias. Então ele realmente se tornou um recurso, bem como uma fonte de prazer e criação. Isto parece um fundo com o qual comecei, o óleo solúvel em água, o Winston Newton. Eles fazem um fundo realmente cremoso. E então eu tenho camadas, este é marcador de tinta. Isto é squash. Então você percebe que já que está em cima do óleo, você tem aquele tipo de olhar que é mais quebrado e aguado. E eu brinquei com palavras. São palavras encorajadoras. Eu não sei se você já leu esse livro. É um pequeno livro chamado “Eu me amo “onde esse cara começou a dizer isso a si mesmo. Realmente durante todo o dia e sempre que ele tinha conversa negativa e sua vida ao longo do tempo se transforma completamente. Por isso, às vezes coloco aqui que me amo, não desista, coisas assim. Algumas delas são meio brega, apenas continue. Que às vezes é um dia difícil. Tudo o que você pode fazer, certo? E então essa textura aqui, eu gostaria que você pudesse, não vai fazer, você pode ouvi-la. É que me sinto tão bem. Eu sei. Sou esquisito, certo? E novamente, uma caneta metálica, há pastel de óleo aqui através da abóbora, há caneta de tinta. Às vezes perco a noção do que está por baixo de tudo. Isto foi principalmente apenas lavagem, não há muitas camadas aqui. Pequenas mensagens e rabiscos. E eu acho que este é um que eu voltei mais tarde e adicionei as palavras na caneta de ouro aqui. E vamos fazer um pouco disso também. Vamos voltar e fazer mudanças. Aqui está um pouco mais de textura. Este, na verdade, acabei virando uma impressão digital e está à venda. Então você acaba lá. Há muitos desses que eu poderia fazer isso com dois, eu só não tomei tempo porque você acaba se você aprender a digitalizar isso e limpar e transformá-lo em uma impressão digital, então ele pode ser um amigo. Acho que essa luta aqui, talvez. Sim, eu diria que é sobre aqui onde ele começou a dizer, ok, se eu fizer uma peça deste lado e eu nem sequer soubesse que isto ia ser 40 até eu meio que apenas jogar vaso e ir de lá. E então eu faço a propagação oposta. A cores complementares ou semelhantes, mas, mas um tipo diferente de pintura. E isso se tornou, começou a se tornar um tema no caderno de esboços que eu realmente gostei. Ainda gosto de fazer e agora estou ficando com o hábito disso. Então provavelmente teremos que mudá-lo. Mas aqui está um onde podemos voltar e colocar um pouco mais de detalhes lá. Mesmo que seja muito divertido do jeito que é. Então, sim, você pode ver que eu comecei a fazer cor e textura aqui. Este é um que eu trabalhei, trabalhei e trabalhei e ainda não o amo. Mas eu acho que o que eu estou fazendo quando eu voltar é tentar fazer com que cada um se espalhe para que quando eu abri-lo, ele me tire o fôlego para que isso me ajude a aprender e ir embora. Está bem. O que eu não gosto aqui? E ainda há algumas coisas que eu não gosto aqui. Não sei por quê. Mas é isso que vou voltar e tentar resolver. E então este é um ótimo lugar para tentar um completamente diferente coisas como este. Chamo isso de flor vomitando. E então eu fiz cores semelhantes aqui. E você sabe, você pode ver que eu estou pintando em ambos os lados do papel nisso. Algumas pessoas não gostam de fazer isso. E definitivamente, você pode ver alguma folha de ouro tem aqui. Eu não me importo, como um pouco do verde aqui esfregado fora aqui. Se eu tiver uma página de papel deli realmente passado, então eu vou pulverizar algum fixador sobre ele para que ele não continue esfregando fora. Mas mesmo eu passando por aqueles que você pode ver que eu tenho. Mas para este tipo de coisa que eu amo, estes não são. Se eu quiser desfilar, queria imprimir, eu posso limpá-lo no Photoshop então eu não me importo, mas você certamente poderia preservá-los melhor. Eu uso se eu quiser pulverizá-los, eu uso o fixador viável para que eu ainda possa voltar e alterá-los. Vou colocar isso no suprimento da minha lista de suprimentos. É uma ferramenta útil. Então você pode ver a combinação do tema continuado do tipo de cores semelhantes. Com aqui eu estava brincando com o que você tem ficar em uma família de cores geral. Mas então você tem esses pops de algo que chama sua atenção e diz, uau, isso é inesperado. Então é isso que eu estava fazendo aqui com esse pop de heróis cor-de-rosa brincando, e aqui você pode realmente ver um pouco desse roxo que saiu desta abóbora aqui. Provavelmente não deixei secar todo o caminho. E eu já usei papel de pergaminho antes para, para deixá-lo secar mais. Eu provavelmente poderia fazer um trabalho melhor com isso. Mas de qualquer maneira, eu estava brincando com formas geométricas e cores aqui e padrões. Às vezes eu faço esse tipo de coisa, especialmente os detalhes à noite quando meu marido e eu estamos assistindo Netflix. E então eu também uso o caderno de esboços para brincar com cores que eu normalmente não gostaria desse tipo de. E olivina, verde escuro, mas acabei gostando muito. Ainda acho que algo precisa aparecer aqui. Eu acho que há algo que eu poderia voltar e fazer para fazer, você sabe, talvez o que nós vamos fazer nesta aula é voltar e colocar alguns pops deste verde realmente brilhante aqui. Acho que isso daria vida a isso. E aqui você vai ver que eu gosto de rabiscos e experimentar com marcas. Eu, quando eu me lembro, eu gosto de colocar em algum preto e branco não em todas as peças, mas eu faço uma variedade de como eu tentei pensar em uma variedade de tamanhos, formas. Então aqui estão alguns pequenos pontos prateados. Esta é uma caneta metálica prateada. Cbo. E então algumas linhas e algumas formas maiores. Variedade. Sabe, é tão difícil saber quanto é demais e quanto é suficiente. Novamente aqui, escolhendo cores que apenas, Eu normalmente não escolho. Roxo escuro. Gosto de ameixa escura, mas não uso muito roxo. Mas diverti-me muito com isto. Eu realmente gosto do que é divertido sobre o seu livro de esboços como você vai encontrar partes de paz que você realmente gosta por alguma razão você nem sabe por que eu gosto eu amo esta linha de ouro rabiscado neste roxo. Não posso te dizer o porquê. Eu gosto de como estes linha estes Eu acho que este era marcador Posca em cima do passado. Isto foi um pouco mais silencioso. E eu também usei um pino de cobre metálico ou cor aqui. Então isso é novamente, e você pode dizer por esse fundo cremoso meio silencioso, um fundo com as cores de óleo, as solúveis em água, e eles demoram um pouco mais para secar. Vamos brincar com isso nesta aula. Mas eles dão isso bom, é quase como se você estivesse hidratando o papel quando você o esfrega, eu só uso meus dedos e esfrego. E então, uma vez que seca, isto é provavelmente há alguma coaxia em cima disto, um pouco de tinta. Você poderia fazer acrílico. Você só vai ter um eu gostei disso, então isso está em cima do óleo. Veja como secou com uma espécie de parede de giz. Olha lá, eu gosto disso. Este é este botânico, novamente com a vontade de fundo dá, dá um monte de profundidade. Mas você pode ver como rebaixou o óleo que eu era capaz de arranhar em algumas folhas e depois pintar. Agora você pode precisar de um par de casacos de algo sobre o óleo, como, mas veja então que você tem aquele efeito que eu realmente gosto. E novamente, estas são cores que não são típicas para mim, mas é realmente ramificado para fora o meu uso de cor para desafiar-me a não apenas usar meus favoritos I cada vez. E então eu comecei a brincar com as vezes eu simplesmente sai. Não sei o que é, mas é letal. Realmente faça isso por mim. Então você pode ver aqui eu experimentei com apenas pintura. Eu acho que eu definitivamente tenho. Você pode ver textura no fundo deve provavelmente apenas marcas no fundo deste. Então eu pintei sobre ele com essa dor de coral do que eu fiz folhas. E um monte de caras, muitas das minhas páginas começam com limpeza de pincel. Digamos que estou trabalhando em outra coisa. Vou pular em frente e vou limpar meu pincel na página porque isso pode acabar sendo textura e eu odeio desperdiçar tinta. Então, se eu tiver tirado um pouco de tinta e eu não usar tudo, eu vou passar e colocar em uma dessas páginas. Sim, aqui é onde eu estava tipo, Ok, que tal apenas folhas simples desse tipo de, e eu coloquei isso no Instagram e foi divertido. Eu disse, qual deles você gosta mais e as pessoas gostam de fazer isso. Acho que não sei. Eu acho que era sobre até mesmo eu ia dizer que eu acho que o rosa 11, mas eu acho que muitas pessoas gostam deste também. E então alguém disse, não seriam ótimas impressões que você poderia colocar lado a lado? E achei que era uma boa ideia. Mas aqui você pode ver onde eu levei caneta Posca. Minha, uma das minhas cores favoritas, eu vou mostrar para você, mas é a caneta posca de marfim e acabou passando por cima de certas coisas e fazendo linhas e esses pontos para meio que unificar esses dois. Este foi, este fundo é realmente interessante. Na verdade, o meu filho, que é artístico, levou o meu, pegou este diário e ele pegou todas as minhas guloseimas e basicamente colorido, colorido e colorido e conseguiu este fundo. E então eu peguei ouro metálico e disse, “ Ok, o que eu vou fazer com isso? Porque está no meu diário, o que ele não perguntou. E que eu amo o dele eu amo o que ele cria, então eu sabia que eu poderia fazer algo com ele, mas eu não sabia o que fazer. Então vamos sentar lá por algumas semanas. E então finalmente eu vim com essas idéias. Então eu fiz esta página para cônica, elogiá-la. Então eu disse, sabe, vamos fazer alguns florais ao mesmo tempo. Então eu fui para frente e para trás. Eu acho que eu tenho um processo de vídeo que eu vou colocar na aula, tipo de um timelapse e para trás e para frente e apenas fiz estes, ambos esses buquês em, em um spread que tinha limpezas de escova e marcas e todos os tipos de coisas. E você pode ver que isso tem um pouco de máquina porque eu pulverizei este pão com fixador só porque havia muita coisa acontecendo aqui e eu não queria que ele ficasse sujo e nojento. Ok, então você vê o tema aqui das cores. E eu acho que aqui eu tenho um novo, esta cor verde e eu queria brincar com ele. Eu também amo o tipo de trabalho linha de ouro aqui. E depois gosto de como os traço aqui. Então, novamente, eu vou chegar através e escolher inspiração foi sentir botânicos trazendo a sua vinda. E eu fiz isso aqui e pensei, deixe-me fazer isso aqui. E eu me diverti muito com este. E então olhe para trás. Oh, meu Deus. Então eu queria experimentar com apenas cores super ousadas. Este é um fundo laranja, e vamos fazer algo como aqueles aqui na classe. E vocês podem ver que estou entrando em um tema onde eu começo com algum tipo de fundo e depois pinto a partir daí. Mas isto foi muito divertido. E então este eu acho que eu acabei ou eu não sei se ele está acabado ainda, mas eu trabalhei nele ontem. Novamente, botânico, esquema de cores diferente, muita textura nesta página. Construí isto com todos os tipos de jamminess. E então eu estava brincando com estilo completamente diferente, abstrato com aquarela. E acho que não terminei com os EUA, mas eles foram divertidos. E agora você vai começar a ver onde eu estou chegando apenas fundos que vamos construir juntos. Mas como você vai mais longe ou há cada vez menos porque eu não vim através e colocar as camadas. Então aqui está apenas um fundo, por exemplo, dos óleos. E eu esfreguei-os. E eu acho que é isso. Então vamos construir sobre isso e eu vou mostrar a vocês o processo para adicionar e voltar e adicionar e voltar, que é meio que eu trabalho. Sim, então esse é o caderno de rascunhos das estrelas. E no próximo módulo, eu vou te mostrar os outros cadernos que eu tenho, porque é divertido olhar para eles e ter ideias. 6. Começar uma disseminação 1: A partir de um spread completamente em branco no caderno de desenho. Este já tem apenas uma cor. Isso é o que faremos aqui. Você não precisa começar dessa maneira. Isso é exatamente o que eu gosto de fazer porque ele se livra do papel em branco, ansiedade e é divertido. E você pode fazer isso quando tiver apenas alguns minutos. É preciso apenas para que você não precise apenas para poder usar tinta? Eu uso tinta acrílica, seja apro guache ou acrílico nesta camada inferior porque não quero algo que possa ser reconstituído com água como guache comum. Vamos tentar. Nunca tentei uma combinação de vermelho e rosa fluorescente. Vamos fazer isso. Só vou fazer isso. É literalmente, não há rima ou razão que eu faça, modo que muitas vezes zombava das páginas por trás dela. Pegue um pedaço de papel, qualquer coisa serve. Estou usando papel de palete aqui, mas qualquer coisa fará qualquer pedaço de papel. E você pode colocá-lo atrás dos lençóis ao redor. Obtenha algo na borda da próxima página. Vamos fazer isso. Você pode fazer uma folha como essa. Ultimamente, venho derramando para o outro lado porque acho que se estou fazendo um fundo e meus olhos também farão. E às vezes eu acabo criando algo no spread. Este é rosa fluorescente, que meio que anima qualquer coisa que está ficando entupida ultimamente, porém, você não queria manter o topo sobre ele. Não sei por quê. Aqui vamos nós. Praticamente só nisso. Quanto mais JSR você usar, obviamente os atos como um branco, mais pálido o que você colocou para baixo ou mais leve será. Tendo isso em mente. Você não precisa misturar JSON. Sinto que tive alguma dimensão. E outra coisa divertida de se fazer enquanto você está pintando esta primeira camada. Você pode ver que eu não tenho nenhum método real para essa loucura em particular. Mas você pode pegar a parte de trás do pincel e arranhar algumas pequenas coisas nele ou pegar outra coisa que você tem. Isso é o que eu costumava desconectar minha tinta e na verdade é uma agulha de tricô super minúscula. Mas você pode usar um clipe de papel. Isso é de trás quando eu estava tricotando essas pequenas bolsas de ser. Meu Deus, não acredito que fiz isso. Porque muito trabalho para tornar este lado um dia um pouco mais fluorescente, talvez um pouco mais, que está ficando colorido pelo fato de eu mergulhar meu pincel no JSR, alguém apenas o suficiente. Este frasco não é super limpo. Se eu precisar de um frasco limpo para que eles usem um diferente, não me importo com o que está acontecendo aqui. Trabalhando rapidamente porque está secando tão rápido. Enxame aqui na Flórida. Um pouco de somente leitura aqui para que ele se funda com o outro spread. Eu realmente perdi meu rosa , então vou adicionar um pouco mais. Lá vamos nós. Adoro rosa fluorescente é um fundo. Mais um parque ali. Esta é a primeira camada. Pode ser qualquer coisa que você queira que seja. Você está literalmente apenas jogando. Eu tentei canalizar como uma criança de quatro anos talvez, você sabe, alguém que não fosse jovem o suficiente. Eles olham, eles não se importam se estão fazendo algo chamado Bom. Deixe isso secar. Uma vez que eu tenha um fundo feito, isso está seco. Então eu só penso na forma e na cor. Eu não costumo levar isso mais longe do que isso. Posso ter uma foto disso em que me inspiro, mas pode até ser apenas uma folha e o padrão em uma folha. Eu poderia estar pensando em como ficaria pastel de óleo de laranja? Eu realmente adoro cores. Então, estou apenas brincando com a relação de cores. No que diz respeito à técnica, essa é apenas uma maneira divertida e informal de trabalhar. Você está, de certa forma, rabiscando, pelo menos no começo e fazendo marcas e brincando com cores, vendo o que você gosta, especialmente nessa camada inferior. Então este é um ocre dourado e é bonito para que eu possa ver o que ele faz. Talvez eu possa pegar uma folha grande. Talvez uma planta menor aqui. Pode ajudá-lo a olhar para algumas plantas. Antes de pintar, penso em termos de números ímpares. Então você vê que fiz cinco folhas aqui, três folhas aqui, três marcas lá. Então eu vario o tamanho das formas, as texturas, as cores e vejo ao que respondo. E é por isso que isso é realmente útil para ver o que você gosta e não gosta. Quero dizer, você pode olhar para essa coisa em particular e pensar. E então é realmente o que você acha que responde, o que você é atraído. Isso muda, é claro. Agora estou tomando alguns lápis de cor neo-cor e turquesa. Tipo de brincar com marcas que são, essas são um tanto botânicas. Não necessariamente, mas eles não precisam ser, eles podem ser apenas marcas. Só estou vendo onde ele vai. E eu faço isso durante vários dias ou sessões e vou virar para outra página e jogar com outra página e ver o que eu gosto e não gosto ou o que sinto que está faltando. E isso está faltando. Por exemplo, neste. Posso inspirar a inspiração dele. Portanto, esse é um tipo de pintura muito diferente. Esta é uma pintura floral muito específica que eu obviamente tinha uma ideia do que eu queria fazer. Muitos desses resumos começam com exatamente o que eu chamo de fundo suculento. Na verdade, tenho uma gaveta inteira cheia de fundos suculentos. Às vezes, são apenas cores. Vamos ver o que eu tenho aqui. Eu posso te mostrar. Sim, vou pegar algo que eu pintei e este será um bom começo. Plano de fundo. Falha como esses dois são tipo de falha. Eu não sei se eles sentem o aprendizado de usar fluido de mascaramento. Vou tomar isso como meu, eu teria, chamo isso de tempestade COVID. Eu começo desenho. E é aí que eu fico, qualquer coisa que eu comecei e preciso trabalhar. Então, geralmente, decida que estou indo na direção abstrata, ou vou para uma direção mais floral? Mas às vezes eu começo abstratamente. Como neste. Posso apenas meio que um fundo abstrato silencioso e depois decidi colocar um buquê em cima dele. Eu sempre tenho um plano. Acho que é meu ponto. Eu nem quero sempre ter um plano. Às vezes, não tenho um jogador. É o que estou fazendo com isso. Não tenho um plano, mas estou olhando bem, vou retirar alguma coisa. Eu uso muito o Pinterest, mas agora que eu mesmo tenho esse trabalho, geralmente uso meu próprio trabalho como inspiração. Então isso foi algo que eu fiz comecei com apenas bolhas de cor. Veja isso por baixo deles, eles eram apenas literalmente blobs. E então eu passei por cima e com a camada em cima os fiz em flores, e depois adicionei folhas. É. Por que não tentamos isso aqui? Vamos fazer algumas bolhas de cor e ver para onde ela vai. Esse é literalmente meu processo. Não é, não é muito científico. Vamos ver. Vou pegar algumas bolhas já que vamos caminhar sobre elas, não as faremos em pastel de óleo porque é mais difícil pintar em cima de pastel de óleo. Eu vou, porque o óleo rejeita a tinta, você pode fazê-lo por textura. Mas neste caso, vou pegar algum guache acrílico e fazer algumas bolhas de cor. Vamos fazer isso. E pegue meu Gesso só para tornar cada cor mais opaca. Então eu realmente gosto de usá-lo se estou usando acrílicos porque os acrílicos não são opacos o suficiente para mim. Verde limão que acabamos porque eu tinha um pouco de azul no meu pincel. E vamos apenas gostar aleatoriamente. Vou variar o tamanho, a direção. Posso até deixar alguns centros abertos. Isso sugere o centro de uma flor. Outra maneira de sugerir que isso fosse assim. As flores enfrentam maneiras diferentes. Posso até começar com um plano sobre o qual acabamos de falar. Mude completamente. Há isso. Vamos tentar outra cor. Eu gosto dessa cor, no entanto. Talvez eu faça isso apenas mais alguns. Novamente indo com números ímpares. Então eu acho que foi para oito, então vamos fazer nove. Apenas uma das minhas coisas. Só acho que não tento emparelhá-los. Ele mantém o olho se movendo melhor. Eu acho. Que cor devemos tentar em seguida? Talvez um rosa pálido. Isso é só para ler, mas vou adicionar um pouco de peso. Limpo meu pincel, mas não preciso limpar completamente porque um pouco de amarelo lá, vamos fazer meu rosa um pouco mais. Peachy. Estava muito vermelho. Mais algumas bolhas. Estou começando a deixar mais centros. Mas os centros podem ser criados. Com a próxima camada dois. Quando você fizer centros, certifique-se de que eles não estejam no centro da sua forma. Então veja como isso, porque se você pensar em uma flor, mesmo que isso seja abstrato, o rosto de todas as maneiras que eles não, eles não estão todos olhando diretamente para você com os centros diretamente no meio. Você poderia fazer isso também, embora isso fosse diferente, apenas um tipo diferente de coisa. Acho mais interessante tê-los agradáveis em todos os sentidos. Veja esses seis, vamos fazer sete. Sim, eu meio que estou saindo da página aqui. Qual cor seria a seguir? Você pode literalmente escolher suas cores favoritas. Vamos fazer um pouco de laranja. Na verdade, não é uma cor favorita, mas eu realmente gosto como isso vamos passar por isso. Então, vou fazer uma laranja. Na verdade, eu tenho uma laranja, mas laranja você pode fazer com amarelo e vermelho. Eu tenho essa laranja com a qual vou começar. Provavelmente adicione um pouco de amarelo a ele. Estou usando acrílico agora, mas eu poderia usar agro guache, que provavelmente usaremos nas camadas superiores, é muito aquoso. Mas ajuste algum problema com acrílico. Não preciso usar meu pincel aqua, só estou usando acrílico. Preciso de dois casacos para obter a opacidade que eu gosto, mas isso é apenas preferência pessoal. Para estes. Vou apenas ir em frente e fazer as bolhas novamente, tentar não torná-las perfeitamente redondas. Não vou colocar centros nestes. Podemos desenhar isso. Variando o tamanho. Eu posso fazer, o que é meio divertido, é pegar minhas costas no meu pincel e criar centros dessa forma. Apenas sinuoso por aí. Você está recebendo algumas das coisas que fizemos em segundo plano. Não estou cobrindo o pastel de óleo turquesa porque gostei disso. E isso é realmente o que os processos estão descobrindo o que você gosta. Aqui está meu sétimo fator. 7. Começar uma disseminação 2: Este é um dia diferente e, como costumo fazer, deixo essas coisas e depois olho para ele e digo, o que acho que quero fazer a seguir? Precisamos de algum contraste porque tudo aqui está meio que no meio do alcance com algumas luzes. Minha cor de contraste favorita é índigo ou azul marinho. Você pode gostar de tentar outra coisa. Você pode gostar de experimentar uma ameixa ou um cinza escuro. Você pode dar a eles como pretos. Isso depende totalmente de você. É apenas escolher um escuro ou algo assim ou até mesmo um verde escuro. Quero dizer, qualquer coisa que tenha um pouco mais escura e contrastante. A outra coisa que estou percebendo é que quero fazer algo sobre isso porque o objetivo que mostrei, que fiz antes, está aparecendo. E então eu quero torná-los mais opacos. Posso fazer isso com tinta ou com pastéis de óleo ou vamos ver se as cores neo o cobrirão. Estes são os lápis de cera, os lápis de cera solúveis em água. Eles fazem um pouco. Posso jogar com isso e isso também criará mais interesse. O processo. A única coisa que eu diria sobre os pastéis de óleo é que se eu vou usá-los, eu vou usá-los em uma camada superior porque você não pode obter tinta acrílica sobre eles, mas você pode obter agro guache sobre eles, mas é mais difícil pintar sobre eles porque o óleo deles. Sim, isso acrescentou que eu gosto do que isso fez. Eu quero manter isso mais no lado pálido. Eu só tenho essa cor e ainda não quero ir aos pastéis de óleo. Eu poderia pegar o Woody. É preciso ser afiado. Adicione um pouco de textura com isso. Mais uma vez, como eu disse, pintura funciona muito bem. As outras coisas que pensei em olhar para ele. Então eu quero fazer algum contraste com a Marinha. Alguns segundos casacos em alguns desses. E não me importo que a folha esteja aparecendo. Só estou que não há nada de errado. Espero que fique bem claro que muitas das escolhas que faço são preferência pessoal. Não que seja errado tê-lo aparecendo. Mas eu faço. Só quero que eles sejam um pouco mais acentuados. Acho que vou passar por cima de alguns desses com um segundo casaco. Eu também gostei muito dessa turquesa, então eu poderia adicionar mais alguns pedaços disso. E então talvez faça alguns centros da Marinha e até alguns realmente talvez mais delicados e as Folhas da Marinha por aqui. Acho que isso seria divertido. Vou pegar o branco e adicioná-lo a algum aleatório. Faça outro casaco de rosa só para fazer essas flores cor-de-rosa realmente chegarem à frente. Preciso dele mais rosa purply. O que significa que eu só preciso adicionar um toque. O menor pouco de azul. Estes são os acrílicos foscos dourados, tão planos. Eu estive brincando com um pouco lá, acrílicos, mas eles são Matt. Sua aparência e muito pigmentada. Só estou experimentando com eles. Hyper guache e acrílico funcionam muito bem. Você, você não precisa pegar isso. Provavelmente farei um vídeo do YouTube em algum momento. Acho que fui ainda mais leve. Mais branco. Algumas dessas flores, eu vou ao redor da borda, alguém indo no meio. Talvez apenas de um lado com uma cor mais clara. Não preciso cobri-los completamente. Isso adiciona alguma dimensão a eles. A forma, tentando ser solta, brincalhona, um pouco mais deliberada agora do que quando começamos. Não é o jardim de infância ou talvez tanto não dar um tapa nas coisas em todos os sentidos. Mas ainda tentando manter esse sentimento solto. O que é um verdadeiro desafio. Você verá artistas o tempo todo que falamos sobre difícil ficar solto, muito mais fácil de conseguir realmente Hayden. Na verdade, algumas pessoas falam mais, seguram o pincel assim ou até usam a mão esquerda para evitar que elas fiquem precisas demais. Depende apenas do estilo de trabalho que você quer fazer. Às vezes eu gosto de ser preciso, mas não é isso que essas peças. Este é brincalhão, sem fim. Isso trouxe isso à tona. Gosto disso. Eu não acho que estou tentando decidir se não quero ter um pouco mais de opacidade com eles, mas então eles podem ter muita coisa competindo. Então eu não me importo que estes que já são brilhantes e amarelados de limão, os laranja estão desaparecendo no fundo porque algo tem que ser o elenco de apoio. Nem todos podem ser estrelas do show. Só tocando, jogando. Tudo bem, então agora vou pegar essa turquesa. Turquesa eu tenho, obviamente porque é um dos meus favoritos. Tenho a cor Neil e turquesa. Eu tenho o pastel de óleo, que está ficando mais curto. E o Woody. Não preciso de todos esses três. Só estou mostrando para você. Mas acho que o que vou fazer são apenas mais algumas marcas com a cor. Pode sugerir alguns balões menores. Talvez. Quando vou lá, veja o quanto mais intenso o pastel de óleo é. Tenho um link para isso na minha lista de suprimentos. Estes são os pastéis de óleo Mongo. Eles são muito cremosos. Talvez apenas alguns pequenos pontos. Eu gosto de pontos são pequenas marcas aqui em cima. Eles fazem o olho se mover. Estou pensando aqui, estou indo, ok, minha turquesa traz, traz meu olho desta forma, aqui e para cima desta forma. As flores rosa claro também estão fazendo isso. Vamos brincar com esses centros da Marinha. Não quero que seja super escuro, porque toda essa composição está no lado mais claro. Eu não acho que eu quero entrar com um realmente esse material pode ficar preto. Olhe preto quando você colocá-lo em alguns, talvez adicione um pouco de branco. Você sempre pode muito bem sobre a pintura. Você precisa. Você sempre pode clarear ou escurecer se estiver usando guache ou acrílico. Aquarela é um pouco mais desafiadora dessa forma. Sim, é uma bela escuridão sem mostrar um preto. E eu só estou me envolvendo no centro. Eu não os faço uniformes. Posso dar a volta, posso fazer algo no centro ou alguns serão maiores. soma será menor. Nem precisa fazer todos eles. Apenas nenhuma regra lá. Eu poderia deixar alguns deles. Mais uma vez, estou pensando no meu olho viajando com esses centros. Acho que preciso deste. Então esse tipo de veio aqui. Talvez. Vou vir até aqui. Ok, então agora temos mais opacidade aqui. Temos algum contraste e os centros. E para fazer minhas folhas mais finas que eu ia cortar. Estou pensando em fazer meio no espírito disso. Embora eu pense que vou torná-los ainda menores. Você pode pegar o mesmo pincel que você tem e simplesmente ir mais gentilmente com o ponto. Então este é um seis que você pode usar. É por isso que eu digo que você realmente pode sobreviver com esse tipo de trabalho com um pincel, talvez um desses e um brilhante, isso é um barato. Isso é do Michael. Acho que foi $3 e é bom para esfregar. Estes. Eu não esfrego. São um pouco melhores. Mas você pode fazer algo pequeno com um ponto se você cuidar do pincel. Ou você pode, se você tiver um pincel menor use isso é um dois. Então eu acho que vou pegar um pouco ou você pode usar uma caneta ou tinta ou outra coisa, se quiser. Eu poderia tomar, por exemplo, isso é um gel. O que eu só, sim, acabei de pegar esse mícron da marinha. Vamos tentar um pouco disso. Isso faz tudo bem, a menos que eu o coloque nos pastéis de óleo, então não está tão feliz. Mas para algo assim, algumas folhas, algo um pouco mais delicado junto com essas flores grossas. Aqui está um bom contraste. Pode passar por cima do acrílico muito bem. Só não, não está feliz passar por cima do pastel de óleo. Estou tentando ficar longe do pastel de óleo de laranja. Os marcadores Posca são muito menos finos. Mas eu só pedi e índigo um ou marinha verão como é isso. Ainda não chegou. Estes são muito divertidos para manter esses mícrons. Um rolo de geléia de gel é menos fino. Mas acho que o que vou fazer é pegar um pouco da minha tinta azul preta e colocar mais algumas e talvez até algumas folhas verdes aqui e ali. Posso pegar o azul preto e posso adicionar um pouco de mistura amarela. Você pode ver que estou pegando algum ano de acrílico e misturando-o com acidente acral. Tudo bem. Nada, nada explode. Acho que quero esse verde um pouco mais leve, então vou pegar um pouco de branco. Toda vez que eu peguei apenas para que você possa facilmente pegar tinta branca. Basta usá-lo. Use-os de forma intercambiável. Basta fazer algumas folhas aqui e ali. Lembre-se, estamos apenas jogando onde o caderno de desenho deve aprender. Portanto, é tão valioso aprender algo que você não gosta ou que não funciona. Não se trata de criar algo perfeito. Por exemplo, um aprendizado aqui pode ser, se eu não quisesse que aqueles marcadores metálicos dourados aparecessem através dessas flores, eles, eu não deveria usar o ouro metálico primeiro, eu deveria usá-lo mais tarde em um diferente caminho. Uma das maneiras pelas quais eu, quando comecei a pintar, uma das coisas mais fáceis que pensei fazer que eu gostava era apenas galhos como este das folhas. Acabei de fazê-los em cores diferentes e diferentes. Formas diferentes. Tente torná-los estilos diferentes. É muito relaxante. Você pode adicionar mais água à tinta, menos água à tinta. Experimente literalmente apenas com folhas. Talvez se você estiver se sentindo. Alguns, algumas pessoas fazem isso e criam belas composições, simplesmente deixam aleatoriamente. Parece que estou fazendo agrupamentos de dois. Não acontece enquanto estou falando, mas poderíamos fazer um, poderíamos fazer três. Poderíamos fazer hastes. Poderíamos torná-lo mais como folhas saindo do fundo da planta aqui embaixo. Apenas experimentando. 8. Começar um espalhar 3: Como eu poderia tomar, porque eu pintei um pouco daquela textura que estava nestes nos traz um pouco de pastel de óleo que é mais leve. Aqui e ali. Esse é o tipo de coisa que poderíamos parar agora e dizer que tudo isso é feito por enquanto e voltar mais tarde e brincar com ele ou não. Poderíamos levar alguns desses como temos aqui. Isso tudo foi tinta. Mas posso pequenas marcas em cima das bolhas para sugerir flores. Poderíamos fazer isso com a caneta dourada para pintar canetas de cores diferentes, especialmente porque isso vai decidir que não quer funcionar. Às vezes eles ficam entupidos. Apenas complicado. Isso não é que queira atacar. Vou ter que trabalhar nisso. Então, vamos passar para outra coisa que poderíamos usar. Vamos ver, se esse lápis amarelo aparecer. Gosto de usar às vezes cor amarela na mesma cor, na mesma cor com um material diferente. Então, este é lápis amarelo em tinta amarela. Este é o lápis de cor neo. Solúvel em água. Eles apenas adicionam uma boa textura granulada. Estou apenas fazendo linhas por aí, meio que sugerindo como pétalas de rosa ou Oculus. Não estou tentando ser preciso. Eu poderia tentar uma cor completamente diferente também. Eu poderia pegar essa turquesa, fazer algumas coisas com a flor de laranjeira, assim. Como laranja e turquesa. Então eu posso pegar meu marcador de gordura com o objetivo, escolher algum tipo de pontos que vou centrar. Eu poderia fazer mais formas circulares. Eu tento não ser muito preciso com os centros das flores, porque se você olhar para as flores, elas realmente não são precisas. A menos que você esteja fazendo algo realmente estilizado, o que você poderia fazer. Eu realmente quero que meu marcador dourado funcione porque tenho outra caneta Pentel aqui que eu gosto. Vamos tentar esse. Acho que seria divertido ter tudo deles em greve hoje. Está vindo por aí. Você basicamente quando você faz essas canetas metálicas, você quer ter um pedaço de papel ao seu lado para prepará-las. Eles geralmente precisam ser preparados. Tudo bem, então agora estou olhando para ele, pensando que está bem do jeito que está. Pode haver alguns, eu poderia continuar jogando ou poderia terminar. Essa é uma preferência pessoal. A única coisa que eu diria que gostaria ver nele talvez algumas pequenas linhas nas folhas verdes. Eu não sei se eles estão secos o suficiente ainda, mas posso passar com Jelly Roll. Mais uma vez, preferência pessoal. Você pode gostar disso sem. Eu não preciso fazer todos eles o máximo que você puder. Tente se deixar jogar. Pense no que você gosta. Use um caderno de desenho para aprender e se divertir e ficar de forma descontraída e saber que, como eu chamo, é um caderno de desenho vivo. Você sempre pode voltar, dizer outro spread. Vou colocar isso lá. E volte e diga, oh, um, este que eu quero fazer. Não sei se alguns em filas aqui. Quero passar por aqui e traçar essas folhas. Este eu acho que está feito, mas você sabe o que quero dizer aqui? Eu poderia querer passar e fazer alguns pastéis de óleo e diversão como este rolo de gelatina fluorescente. Às vezes eu olho para isso e vou, Oh, eu quero voltar para aqui e fazer um pouco de Jelly Roll fluorescente aqui. É apenas um processo. Divirta-se com ele e use-o para aprender e experimentar. Queria voltar a aparecer e mostrar que isso é o que acontece. Voltei a isso, abri e pensei quem eu vejo mais algumas coisas que eu queria fazer. O que eu fiz foi pegar minha posca de marfim e apenas passei por uma flor rosa mais clara. Senti que isso os trouxe adiante. E vamos ver o que mais eu faço. Tenho minha caneta dourada trabalhando em apenas algumas folhas aqui e ali. Então peguei minha panela dourada metálica mais grossa, terminei essas marcas em torno de algumas dessas flores amarelas, assim como um pequeno axônio para que você possa ver o ouro metálico. Espero que. Então eu fiz algo que fiz e não sei há muito tempo. E isso é preciso um pouco de cerceta. Eu usei o Costco, mas eu poderia ter usado tinta ou pastel a óleo. E eu coloquei um pouco de turquesa no centro da maioria das flores. Ele apenas atua como um destaque e os traz à vida. Eu realmente me diverti com isso e às vezes quero fazer esses fundos realmente brilhantes. Eu vou por cima deles depois. Deixe-me ver se consigo encontrar um. Eu pinto sobre o fundo ao redor. Veja se eu tenho um deste livro lá. Acho que não tenho um exemplo disso aqui onde fui depois do fato, talvez aqui, sim. O pano de fundo disso era essa cor coral. Depois que eu pintei o buquê, entrei com TO sobre ele e gosto daquele olhar para onde você pode ver um pouco do coral espreitando, basicamente uma pintura subterrânea. Então pensei em fazer isso aqui, mas eu realmente gosto do rosa do jeito que é. Mas quando eu poderia ter feito, às vezes eu farei com uma senha. Se eu quisesse passar por cima e pintar sobre o rosa, que definitivamente faria todo o resto desse pop. Apenas algumas ideias para jogar. Mas eu amo quando você fica com a textura e acho que você pode obter isso, como eu disse, apenas com tinta em seu fundo. Acho que este provavelmente é principalmente tinta porque não parece doente. O gesso que eu recebo e coloco em um eu acabei de colocar um pouco em um frasco porque eu recebo uma banheira melhor e maior dele. E não é caro. Mas, na verdade, acho que este é apenas um fundo de pintura também. De qualquer forma. Apenas algumas maneiras de se divertir. Sinto que não há nada mais verdadeiramente artístico do que amar as pessoas. Vincent van Gogh. Tudo bem, espero que tenha aprendido com isso que se trata de brincar e experimentar e tentar canalizar sua criação pesada de cinco anos. 9. Mais caderno de esboços para ver!: Este é o diário visual de Strathmore. Tem uma parte traseira dura, o que é bom se você só vai pintar sentado em uma cadeira na frente da TV muito forte. E é papel aquarela. Por isso, também brinquei com este. Quando eu quero realmente pesado papel aquarela estoque. E eu amo esse diário, eu amo. Eu só, eu não sei por quê. Não estou tão emocionalmente ligado a ele. Meu diário Star. Mas eu fiz o mesmo tipo de coisa aqui, brincando com camadas. E este eu transformei em uma impressão digital. Eu adoro certos aspectos disso. E novamente, experimentando com diferentes técnicas. Então aqui você faria, com aquarela, você pode obter aquele pingando e mergulhando no papel aquarela que você não obtém no, no outro papel, aquele papel de mídia mista. Mas então eu descobri que eu estava realmente atraído para construir camadas de textura. Então eu fiz a mesma idéia aqui de jogar com cores semelhantes que faria porque abstrato e em seguida, algo mais simples e silencioso como este. E então eu peguei aquele pontapé e fiz alguns aqui como este com um trapézio. Então aqui é onde se eu quiser brincar com o que aquarela e realmente ele esmaga quando eu chamo aquarela de realmente quase sempre usar, Deus, eu apenas gosto do pigmento. A pigmentação para aqueles que não sabem, aquarela é translúcida e o guage é opaco. Ambos são à base de água. Mas com o guache, você pode obter este pigmento mais pesado agora, se você usar certas cores de água e adicionar branco a ele e você pode obter essa coisa semelhante se você não tem qualquer anatoma. Gostei de como deixei esta pequena surpresa branca aqui. E estes são muito divertidos. Na verdade, tenho uma aula, meu resumo. Acho que se chama resumos, onde fazemos coisas assim. Aqui eu acabei com muita textura. Eu estava tentando uma técnica de escova seca. Estes, eu não sei, já fizeram. Há apenas, eles simplesmente não terminaram. Então eu tenho que voltar e talvez façamos isso. Descobrir o que podemos fazer para torná-los mais interessantes. Eu gosto destes. Eu fui nessa direção engraçada e fiquei obcecado com essas folhas por todo o lado. E então você pode ver que este é apenas o próximo experimento. E estamos vazios. Isso vai ser coberto com alguma coisa ou apenas adotar em torno do dia das calças. Este foi um experimento para ver realmente o que isso, este é um acrílico inovador LEA. Basicamente é dá-lhe este efeito 3D. Então pensei que poderíamos brincar com isso e é assim que eu faço. Vou começar com algo e depois construir sobre ele e ver o que acontece a seguir. Ok, então essa é a aquarela Strathmore. Agora. Então eu quero mostrar a vocês no 1, isso é mais velho, mas no 1, eu disse, que tal apenas um pequeno livro de esboços para colagem para que eu possa experimentar com isso. E eu acabei de pegar um desses barato, realmente supostamente ser um diário, você sabe, com uma boa citação sobre imaginação é mais importante do que o conhecimento de Einstein. E depois fiz uma colagem. Eu me diverti com isso. Eu não levei muito longe. Você vai ver. Mas uma boa grossa pegajosa, você coloca cola suficiente nestas páginas e eles seguram-se. Eu tinha feito diferentes impressões de tecido de, Deus, eu nem me lembro. Eu acho que eu pintei papel de seda e depois cortá-los e, em seguida, colocar um spray acabado ou polir sobre tudo isso com um pouco de tinta e detalhes diferentes. Papel rasgado, círculos, formas. Mas experimentar com esta lista parece que este é mais selos e coisas em vez de colados. Voltar para a colagem aqui, brincar com isso é algo que eu nunca faço essas cores. E mais uma vez, desafiando a mim mesmo. E então é isso. Não, o resto está vazio porque acabei de seguir em frente, mas talvez no fim da estrada. Então essa foi a colagem. E então este é um caderno de aquarela de Strathmore maior. E comecei a brincar com as folhas mais velhas e como as cores sangram com a garagem e a aquarela. E eu acho que isso foi quando eu estava em padrões. E então eu estava pensando em pegar alguns desses elementos e fazer um padrão. Ainda acho que sim, porque estes são tão bonitos. E então, mais recentemente eu pensei, deixe-me tentar o, este é o acro. Puxa, eu amo aquele Pino calcário. Eu não sei. Opaco. Olhe. Meu filho tinha desenhado algo aqui, então eu só estou saindo disso e então também eu vou acabar sendo, então eu voltei para o resumo aqui, começando algo que sabe onde isso vai parar. E é isso. Este também está vazio. Mas isso é porque eu passo o tempo todo na minha estrela. E então esta é uma água para a pele de toupeira de aquarela, o que eu fiz. Primeiro, fiz alguns gráficos de cores. Novamente provavelmente um ano ou dois atrás, apenas brincando com todos os amarelos e verdes que eu tinha na minha caixa, roxos, e então eu não estava realmente em padrões. Então comecei a preencher este com padrões de todos os tipos. Elementos de padrão, ideias de padrão. E você sabe, eu só, eu não gosto mais de padrões. Mas é divertido olhar através deles agora e ver elementos do que levou ao meu, o que estou fazendo agora. Experimentando com cor, forma e assim por diante. Este que eu não sabia eu não sei se não tinha o hábito de voltar e tentar criar uma pintura como eu estou no meu caderno de esboços agora isso é mais apenas padrões aleatórios e coisas, mas que livro aquarela é bom. E então o caderno de esboços mais curto foi outro diário de arte. E eu tenho tudo isso ficou inspirado. Eu não sei se você já viu Missy Dunaway no Instagram, mas ela usa tinta, tinta acrílica para pintar paisagens. Então, isso foi tipo, eu não sei, talvez dois anos atrás eu fiquei toda inspirada e fiz o gráfico de tinta aqui e segui a mistura, mistura de cores e como você pode obter todas essas cores ótimas e me divertir com isso. E então eu disse, ok, eu vou me sentir como ela se sente com paisagens. E eu saí caminhando e tirei algumas fotos de área aberta chamada Cold Mountain e Virginia e aproveitei o tempo, você sabe, você nunca vai ver esse tipo de trabalho para mim e eu pintei isso. E então eu ia continuar fazendo esse tipo de coisas e olhar um, vamos ver quais são os dados. Oh, meu Deus. 1118. - Sim. Então eu não paguei mais nisso porque eu continuo pensando que talvez eu volte a isso. Quer dizer, isso foi legal e não seria ótimo como se ela tivesse que ter todo o livro cheio dessas paisagens. Então é por isso que mantenho este salvo. Vamos ver se eu exagero. 10. Demonstrações de pintura 1: Então, para esses módulos de demonstração de pintura, o que eu fiz foi nos últimos meses quando eu estou pintando no meu caderno de esboços, maioria das vezes eu tenho a câmera sobrecarga e eu estou fazendo um vídeo de lapso de tempo. E esses são realmente instrutivos para mim, mas também as pessoas gostam de ver essas coisas se concretizarem. Todos nós parecemos adorar ver criações de lapso de tempo, Instagram. Então, a maioria deles são gravados. Havia vários, tantos que eu tive que dividi-lo em dois módulos. Mas eu vou falar sobre você sobre a criação e alguns desses e o que eu estava pensando e espero dar-lhe alguma inspiração e idéias para o seu próprio caderno de esboços. Então aqui eu vou mostrar a vocês o spread acabado antes do pequeno lapso de tempo com demo, onde eu vou falar com vocês sobre isso. Então, neste, eu estava fazendo aquela coisa que comecei a fazer alguns meses atrás, onde ele disse, se eu fizesse algo semelhante do outro lado da propagação? Bem, cores semelhantes. Não tem que ser uma composição tão similar. Mas eu queria me desafiar a pegar essas cores e fazer algo diferente do outro lado. Então é isso que você me vê fazendo aqui, pegando o rosa. Então eu tenho amarelos lá dentro, algum branco que eu estou usando praticamente toda vez que você vê aquele Turner híbrido, eu estou usando meu pincel grosseiro porque eu literalmente pin-ups esfregando a tinta. E este é o jornal de arte da pele toupeira. Isso não é o papel de aquarela, mas é um papel de mídia mista e pode levar o abuso que eu dou e ter o meu pequeno prato de papel. Eu tenho algumas cores Neil fora e eu estou passando usando, parece que eu tenho branco. Às vezes eu uso JSR para branco e pode até ser Joe. Então, mas eu estou prestando atenção misturar um pouco para que eu chegue ao outro. A que está em frente não é esse tipo de composição, e eu realmente amo essa. Eu amo todos os pequenos pontos nele e outras coisas, mas eu queria me desafiar a fazer algo diferente aqui. Então é por isso que você vê uma abordagem diferente e mais mesclada e suave. Sim, eu diria que bordas mais suaves, não duras. Bordas macias e um pouco mais sutil. E apenas brincando com algumas dessas cores. Agora estou trabalhando em mais cores Neo e pegando alguns detalhes de lápis. Um pouco disso. Não sei por que gosto daquela frase que engorda, mas gosto. E a grande coisa é, neste momento, não pensar muito e simplesmente não julgar, porque você vai bater. E nós vamos fazer em outro módulo trabalhando através do palco feio. E algumas pinturas passam por um palco menos feio do que outras. Mas todos eles têm um estágio estranho. Mas penso nisso como diferente do que feio. Então agora estou deixando secar. Eu coloquei um pedaço de, na verdade, é o papel que você sabe. Vou colocá-lo no eu vou colocá-lo nas notas, mas você cozinha com ele ou você assar com ele? É como papel de cera, papel de pergaminho. Isso é o que eu coloquei lá. Mas você pode usar papel de cera ou o que quer que seja e está deixando secar porque é claro que eu quero seguir em frente. E eu estou fazendo a mesma coisa aqui. Eu estou escolhendo um spread que eu já fiz, um fundo que é semelhante, que eu peguei uma das cores do lado direito. E então eu estou passando e fazendo vários rabiscos e marcas. Com lápis facilitaria a pintura, é claro. E muitas vezes faço isso se eu tiver as tintas lá fora no avião de papel, eu apenas para pensar em desperdiçar tinta. Então eu vou usar até vou abrir um espaço em branco. E esses são, esses são os lápis solúveis em água super coloridos lá. Mas eu vou limpar meu pincel em uma página nova. E assim, quando eu me preparar para trabalhar nisso, já tem algumas coisas lá que acabarão aparecendo como textura de alguma forma. E eu vou jogar, isso é um marcador Tombow lá. Às vezes eu uso isso, os marcadores de aquarela e às vezes eu não uso. Eu passo por fases. Mas o que eu gosto sobre eles é que eles vão se misturar como se eu estou vindo através com branco ou como como apelo para como este, que eu faço um monte deles. Ele vai pegar as coisas polares solúveis em água, quer sejam as cores Neo que aliviariam ou os marcadores Tombow, qualquer coisa assim. Ele vai pegá-lo e assim você acaba misturando cor direito em sua peça. Bem, ele pega essas coisas. Então aqui eu meio que estou fazendo uma unificação, adicionando textura, mas também juntando-a. E eu não costumo passar por uma peça inteira como esta com o peso. Mas parece que era isso que eu queria fazer neste caso. A propósito, se não tiveres um lapso de tempo aqui. Então trabalhando, eu recomendo. É só que eu estou usando meu iPhone e um braço que eu tenho que segura meu telefone que eu tenho na Amazon. Posso colocar o link na lista de suprimentos. É uma boa idéia, eu deveria fazer isso. E é instrutivo para tipo de olhar a si mesmo. Você pode até ver por onde vai. Agora você não deveria ter feito isso. Por que você faz isso? Era melhor antes. A ideia aqui é se divertir e ficar solto. É um caderno de esboços. Então lá estou eu colocando outra peça. Tudo bem, esta é outra propagação que acabou sendo um duelo de folhas espalhadas. E eu já tinha feito o da esquerda. Então eu disse, bem, em vez de fazer um tipo completamente diferente de composição como um abstrato ou algo assim, deixe-me tentar fazer uma folha espalhada com semelhante, com as mesmas cores, mas em diferente, apenas completamente diferente. E eu realmente acabei gostando. Isto. Parece que tenho a cabeça no lapso temporal. Às vezes fico tão intenso. Então isso é muito semelhante ao, vamos para o módulo México aqui. Eu crio outro desses com você. Isso foi, você sabe, eu cresci na América Latina e eu apenas especialmente Guatemala, Equador, os tecidos lá, as cores sempre foram atraídas. Meu coração está na América do Sul e Central. Então eu pensei, vamos começar com um fundo laranja brilhante. E eu realmente não tenho nenhum plano de evento 2. Use cores e formas brilhantes e alguns elementos botânicos. E veja para onde foi. E então, à medida que evoluiu, você sabe, aquelas pequenas formas redondas no topo ou no fundo começaram a parecer um lugar de onde uma planta deveria sair. Uma planta pode sair de qualquer lugar, certo? E então você vê que eu estou usando pincéis diferentes para fazer texturas diferentes. Escovas planas, escovas redondas. E, em seguida, a parte de trás do pincel para fazer um rabisco na tinta antes de secar. Você pode fazer isso para textura. E eu estou realmente escolhendo cerca de cinco cores porque há o suficiente acontecendo nisso. Não preciso de 12 cores. Acho que isso seria esmagador. E depois levo as canetas Posca e as canetas Micron. Ambos. E eu acho que aquele é preto. E então meu código vai para a cor marfim. E eu estou fazendo detalhes e apenas indo com sorte apenas a boca sem ser demais. Esse é o truque, certo? É difícil saber às vezes quando parar. Mas geralmente a pintura me diz que esta é outra licença botânica espalhar onde eu, este eu já tinha feito o fundo com alguns lápis de cor e, em seguida, eu pintei sobre ele com como um branco. Então já era meio interessante. E então este eu obviamente planejava fazer os dois ao mesmo tempo, uma espécie de folha de duelo. Isto é, isso leva muito tempo para fazer folhas para trás folhas. Eu estava atrás do fato, eu deveria ter feito apenas os da Marinha e depois os verdes em cima porque você pode fazer isso com lavagem. Mas quando decidi que queria fazer isso, já tenho a Groenlândia lá, então tive que ir em frente. E eu estou fazendo novamente apenas realmente três cores neste momento. Mantendo o esquema de cores simples para me desafiar. Ok, há outra cor para um verde mais escuro. E fazer elementos botânicos quase parece que pode estar debaixo de água. vez, passando com um pincel forro, adicionando alguns detalhes. E as minhas canetas no final parecem ser um tema desses homens. E aqui eu tinha visto, eu vi, admirava alguns trabalhos abstratos mais malucos. E já que é para isso que serve o caderno de esboços, eu, o que eu faço às vezes está tudo bem. Vou ver um artista cujo trabalho eu gosto AND, ou uma combinação deles. E vou experimentar os materiais que tenho e ver se consigo criar algo ou aprender alguma coisa. Não. Então aqui eu, eu fiz formas com a cor neo e coloquei manchas de cor e é simplesmente completamente aleatório. Estou tentando ficar com as cores que usei no outro spread. Para que eu não saiba. Eu só gosto da forma como isso fica quando estou folheando meu caderno de esboços. Não costumava fazer isso e você certamente não precisa fazer. Mas você pode ver o que acontece quando você adiciona água a essas cores Neo. Eles são muito vibrantes. Você realmente gosta de pintor em um pau de lápis de cera. Aqui, estou usando o mícron para fazer pequenos rabiscos. Usando um pouco do meu Deus, esse é o Winsor e Newton, cobalto, turquesa, que é uma das minhas cores preferidas. E eu até comecei a adicionar alguns reforços naquele outro spread porque esse não está feito. Eu não tenho certeza. Quero dizer, há algumas pinturas no meu caderno de esboços que eu diria que estão prontas, o que significa que eu não deveria, não quero mexer com elas mais. Mas acho que é uma espécie de espaço de aprendizagem. Então, se eu pudesse folhear a qualquer momento e adicionar algo em algum lugar, é só que eu acho que para mim isso me ajuda a mantê-lo vivo e isso me ajuda a continuar a aprender e voltar e fazer coisas que eu gosto mais e mais e aprender sobre coisas que eu não gosto e, em seguida, como corrigi-las. Então isso é realmente valioso para. E então isso, de certa forma, pode ser um testamento para a sua exploração, que é realmente uma espécie de ponto. 11. Vamos pintar junto!: Ei, gente linda. Ok, neste módulo eu vou pintar junto com você. Vamos trabalhar deste lado deste pão e levá-lo mais longe do que é agora com mais detalhes. E então vamos começar com um novo spread, fazer algumas marcas, e então quem sabe o que vai acabar com esse tema porque pode ser divertido. Junte-se a mim. Então eu tenho algumas coisas para jogar com bom senso. Eu vou começar a usar esta paleta de cores para pelo menos para começar de novo aqui, eu escolhi meu stubby baixo woody 3 e aqueles que estão nessas cores. E estes são ótimos. Eu tenho realmente uma revisão do meu canal YouTube sob show de suprimentos e diz seus grandes lápis pouco. E então eu só tenho alguns dos meus antigos pastéis de óleo. Eu tendem a usar o meu, se eu tiver duas versões de fornecedores, meu tapete é agradável. Como eu tenho alguns pastéis de óleo mais agradáveis que, e espero que eu também revisto no canal do YouTube. Então eu meio que digo aqueles quatro. Bem, eu posso dizer obras de arte reais que vão para este conjunto, que eu amo porque essas cores. Mas eu usá-lo mais para o meu como peças de arte porque estes pastéis de óleo são excelentes para o caderno de esboços pode me dar a mesma idéia. Então, e então eu tenho alguns acro quash aqui na minha paleta hermética, que novamente, eu revisto, eu amo, mantém minhas tintas molhadas e prontas para usar para que eu possa fazer. Se eu tiver apenas alguns minutos, Eu posso descer e fazer uma página e pelo menos começar e fazer um talvez alguns Jessica esperando ou pintura primeira camada em outra página. Então eu vou te mostrar isso também. Mas vamos começar a brincar com apenas alguns provérbios e não vamos terminar isso porque a maneira que eu faço isso como em camadas, então eu vou entrar e fazer algumas coisas e depois seca. E então eu volto outro dia ou outra hora e vejo o que acontece então. Então, se é só eu vim aqui e jogo. E Heidi não sabe se você é assim, mas por alguma razão quando eu estou falando como eu não sei, para ouvir um podcast. Eu trabalho melhor. E isso mantém minha mente ocupada para que eu não pense demais no que estou fazendo e eu acho que isso pode ser parte disso. E então eu normalmente, quando eu estou fazendo isso sozinho no meu estúdio ou onde quer que eu esteja, eu uso um podcast ou eu vou para Skillshare onde eu tive minhas aulas e eu sem dúvida minhas aulas que seria muito estranho se eu ouvir, eu tomo aulas de outras pessoas e meio que assistir o que eles estão fazendo. Bem, eu estou fazendo isso e isso só dá a minha mente algo para trabalhar. E você nunca sabe que algumas de suas idéias podem acabar na minha, na minha peça, ou pelo menos aprender alguma coisa observando-as. Esse é o meu processo. E eu não acreditava em cadernos, certo? Bem, eu não deveria dizer que é um pouco forte. Eu costumava pensar que eles eram basicamente uma espécie de perda de tempo. Como por que eu gastaria esse esforço em colocar algo que não vai ser uma verdadeira obra de arte. E tipo, por que eu iria dedicar todo esse tempo? E eu mudei de idéia sobre isso. E isso foi apenas a minha própria ignorância. Mas eu amo, especialmente para alguém como eu que tende a se sentir pressionado a fazer algo maravilhoso cada vez, ele realmente me ajuda apenas jogar e não se preocupar com o resultado e obter boas idéias. Então eu gosto por todas essas razões. E muito desse processo, estou adicionando camadas. Então, quando eu faço essas camadas iniciais, eu não estou pensando muito de qualquer maneira e apenas adicionando camadas com diferentes ferramentas e pincéis diferentes. Vamos tentar este Chopstick Experimentos e eu quero mostrar outra ferramenta divertida. Onde está o meu bastão de rímel? É uma taxa muito engraçada. Então é um processo pouco brincalhão e liberando muito quadro. E eu só vou em uma página até eu não saber. Eu só não quero fazer isso mais do que aqueles 14, eu sinto que eu estou meio que feito todas as coisas que eu posso pensar. E então eu vou começar a pintar outra coisa ou como uma coisa completamente diferente, ou eu vou pintar outra página no meu, no meu diário. Estou ansioso para quando tiver tudo isso. É tudo porque vai ser um corpo tão interessante de trabalho e aplicativo. E especialmente porque eu, eu estou voltando para eles e, você sabe, trabalhando em cada um até que eu goste. Então esse é o meu pensamento é que eu não sou apenas eu quero dizer, eu estou começando com qualquer coisa, mas eu vou voltar atrás e se eu não gostar, eu vou continuar trabalhando nisso para que eu pelo menos tipo de tudo neste livro em vez de não ela só gostar de certas páginas. E mesmo que isso signifique que eu iria voltar e pintar completamente sobre ele porque eu decidi que é uma perda. Isso está tudo bem. Eu só quero que quando eu terminar para mim neste livro, eu quero encontrar. É muito bonito e que eu adoro olhar para ele. E este é um marcador Posca. Eu não sei se eu fiz um show e um dedo desses no meu YouTube, se eu não tenho vergonha de mim porque eles são algo que eu uso uma tonelada de canetas de tinta. E acho que provavelmente já usei. Agora vamos pintar. Mas esta é uma das minhas cores favoritas. É a cor rosa coral. Eles vêm em diferentes espessuras. Superfundo. Então eu acho que minha atitude sobre isso é que você não pode cometer um erro porque você, você vai aprender. Então, ou seja, não é realmente sobre erros e erros. Isso é sobre como e não gosto. E se eu decidir que gosto que fiz o que não gosto? E então está sob meu controle entrar e se trocar ou eles não gostam. Então, tudo isso seca rapidamente. Eu gosto do quash outgrow ou acrílico, apenas N guage. Todos secam rapidamente. Então eles realmente se prestam a isso. A caneta de tinta ainda está molhada. Mas acho que quando isto secar, provavelmente vou entrar. E sinto que quero colocar um pouco de amarelo em torno desses caras. Então, sim, é um bom começo. Eu decido mais tarde se está feito, mas é sempre bom parar. E você sempre pode voltar. E então o que eu faria antes de terminar esse tipo de sessão de cadernos é que eu iria, eu poderia adicionar algumas coisas a isso, ou dependendo do tempo que eu tenho, eu poderia apenas pegar alguns apenas eu quero colorir e obter isso. Coloque uma camada lá para que esteja pronta para a próxima vez. Então, sim, espero que se divirta. Tudo bem. Então vamos ver o que mais. Podemos voltar e fazer isso. Quer dizer, está tudo bem do jeito que está, mas eu adoro mexer e acabei de conseguir isso. Eu falei sobre a Marinha e que eu amo a Marinha. Encomendei estes Sharpies da Marinha. E então eu pensei que eles seriam divertidos para voltar e fazer um pouco de alguma coisa. Eu também tenho jogado mais adiante com linhas. Então, talvez vir aqui com algumas falas seja divertido. Talvez adicionando algo botânico. Isso também me dá a chance de ver quão bem este Sharpie vai sobre os pastéis de óleo e acrílicos e tudo o resto. Lavar o que eu tenho aqui. Está indo muito bem. A coisa que maioria dos médiuns não gosta de passar são os pastéis de óleo. Então, se pudermos repassar isso e isso é muito bom. O que mais poderia ser divertido? Como? Isto provavelmente está a chegar a muita teoria. Mas é um caderno de esboços, não ter terminado a obra de arte. Então está tudo bem brincar com as coisas e ver agora que é onde o Sharpie está. Não querendo. Então eu apenas rabisquei em um pedaço de papel para fazê-lo voltar. E talvez ir um pouco rabiscando em torno de alguns desses que eu quero Sharpie coisa lá dentro. Definitivamente não gosta do pastel de óleo, mas faz bem em cima da lavagem acrílica. E então talvez nós vamos vir aqui. Desde que eu pareço gostar de ter algumas das mesmas coisas acontecendo, na propagação oposta. Mas sabe, cadernos são tão individuais, sabe, você pode gostar de ter coisas muito simples e silenciosas acontecendo. E às vezes eu faço para, você sabe, se eu estou de certo humor, mais contemplativo, quieto. Eu poderia fazer menos. Grp está lutando aqui. Toda vez que eu acerto no óleo pesto, o que é normal. É por isso que costumo guardar as baleias para o fim. Porque acho que é o suficiente. Brincando nisso. - Sim. Acho que está feito por enquanto. É assim que as coisas são. É uma espécie de diário vivo. É um orgulho vivo assim porque eu poderia voltar a qualquer momento e adicionar algo a ele a qualquer um desses. Eu amo fazer isso realmente durante a viagem porque eu posso levar isso no avião comigo ou no carro e apenas pegar alguns marcadores e coisas que são fáceis para detalhes e, em seguida, voltar e fazer qualquer coisa. Mas acho que quero fazer. 12. Demonstrações de pintura Parte 2: Delicado, estes se espalham. Isto é quando o Strathmore, um diário visual, que é realmente papel aquarela pesado. Então eu realmente não gosto de um cartão, cartão pesado, pesado estoque de cartas. Não me lembro do canil, mas deve ser pelo menos 300. E então se você quer algo mais robusto e substancial e você, você sabe, você realmente quer, ou você quer fazer aquarela. Tenha o processo de aquarela. Do jeito que sangra no jornal, então você gostaria de usar esse livro. Provavelmente. Você pode ver que um monte de páginas sobre isso eu acabei de pintar sobre. Então aqui eu tinha alguns antecedentes que eu estava apenas experimentando. E então eu praticamente pintei sobre eles. Você mal pode vê-los. E não deixe nenhuma página ficar desperdiçada, certo? E o caderno de esboços. Então foi o que eu fiz aqui que eu disse, bem, o que vai acontecer se eu pintar sobre isso e fazer algumas flores e folhas aleatórias e levar esta Marinha para frente e para trás e apenas jogar no caderno de esboços. E então eu entrei realmente em este folhas sobre este carinha pequeno. E acabei fazendo Lama no topo também. E então fazendo alguns detalhes do outro lado. Apenas a divertir-me e a brincar neste livro de esboços. Este é um tipo diferente de propagação e o mesmo caderno de esboços onde eu tinha um resumo já no lado direito. E eu disse, Bem, pegaria as mesmas cores e faria um dos florais Derby à esquerda, florais abstratos à esquerda. E eu estava fazendo esses florais gotejados quando criei minha última aula, que é em torno de abstratos de espaços em branco, basicamente deixando muito espaço em branco, o que eu faço neste. Fazemos algo assim naquela aula. Especificamente com os detalhes e o olhar limpo com o fundo branco. Aqui eu estou usando um pincel de ventilador, que eu sou um grande fã de, ha ha ha ha. Na verdade, quero comprar um mais pequeno. Eu amo o que ele faz. Eu amo a textura cria e as várias coisas que você pode fazer com ele. Eu só quero encontrar, procurando por um conjunto de corridas menores. E você pode ver que a aquarela aqui está sangrando. Então, neste caso eu estou usando, eu estou aproveitando o papel aquarela. Você poderia fazer isso e, em seguida, o jornal de arte da pele toupeira, mas eu não faria, porque ele está apenas indo meio aquoso. O papel ficará aguado e não sangrará assim. Ei, faz naquele papel. Então, para este tipo de pintura, você faz isso aqui na pintura à direita neste pão. Você poderia definitivamente fazer no jornal de arte porque são apenas camadas de tinta. Aqui. Só estou usando cores claras no fundo, tentando pegar aquele verde cinza que eu tenho no lado direito. E depois isto é de volta ao jornal de arte da toupeira, o meu caderno de esboços favorito. E aqui é onde eu tinha algumas coisas abstratas no fundo. Nenhum plano e decidi que eu poderia fazer bases de ouro. Eu peguei meu acro goulash, ouro metálico e coloquei os vasos. E depois que coloquei o vaso, pude ver onde os buquês queriam estar. E este, eu era meio interessante. Eu usei o mesmo tipo de flores com as mesmas cores. Agora coloco os mesmos elementos em ambos. Eu só estava curioso como eles iriam surgir de forma diferente ou se eles iriam. Foi um exercício divertido. Então, como na minha outra página, eu peguei as mesmas cores, mas eu fiz coisas diferentes com elas. E este, eu praticamente fui de um para o outro, mas folhas, flores. A única coisa que é diferente, mesmo um vaso ou ambos os objetivos. A única coisa que é diferente é o fundo. Mas acabei gostando do resultado e o fundo muda o suficiente. Aqui está uma dispersão abstrata onde eu já tinha feito a da direita. E eu me forcei a usar uma cor que eu normalmente não uso isso. Você sabe, o que seria a minha escolha à esquerda para fundo seria uma dessas células T para verduras brilhantes. Mas usei a azeitona escura para me desafiar e ver o que aconteceria. E então eu estou trabalhando, eu estou pegando algumas dessas outras cores para trazer para este aqui. Então lembre-se, seja qual for a sua cor de fundo. Você quer ter certeza de que é acrílico ou apro goulash. Ou se você usar guage para aquarela, tudo bem. Basta pulverizá-lo com um fixador, fixador viável. E eu vou colocar isso na minha lista de suprimentos, mas é um spray que permite que você tipo de preservar o que você fez e, em seguida, continuar a trabalhar. É realmente usado para alunos usar pastéis e coisas assim que ficam em pó e saem. Mas você pode usá-lo desta maneira, desde que você pulverize o suficiente dele. E pode criar alguns efeitos interessantes também. No sentido de que onde você não tem pulverizado, você pode mover a tinta por baixo. E isso é meio interessante. Mas você pode se salvar de um monte de problemas usando apenas algo mais permanente em segundo plano. Acrílico, com acrílico. Alguns dos meus antecedentes são petróleo. E isso está no óleo misturável de água. E isso, que envia sua água misturável. Você pode pegá-lo, mas é preciso mais trabalho para pegá-lo. Então, tudo bem se quiser usar isso. Então você pode ver que nesta composição eu estou lutando por contraste suficiente. Tudo parece um pouco lamacento. Esta é uma parada onde eu fiz todo o fundo de toda a propagação e a Marinha África lavar. E eles queriam brincar com a ideia de algo sombrio. Então eu fiz o fundo escuro e então apenas ver o que aconteceu se eu apenas fiz flores e a maneira como eles podem ser cedo ou tarde da noite e não, não em um vaso. E indo e voltando com cores semelhantes, mas criando mais uma composição com a propagação em vez de duas composições separadas entre si, embora possam ser. Então eu estava tentando criar ambas uma composição ficaria bem em ambos os lados. Agora os pastéis de óleo realmente adicionaram. Este foi um muito mais silencioso, novamente, tentando usar cores que parecem diferentes do que como não algo que eu coloquei juntos e desafiando a mim mesmo com apenas as duas cores. Você pegou o fundo de um e as folhas no outro. E então eu adicionei uma terceira cor porque precisava de algo. Coloquei alguns detalhes laranja lá. Mas eu meio que deixei lá. Eu não fiz nada e você nunca sabe, lembre-se no meu diário está vivo. Então nunca se sabe, talvez eu volte e faça alguma coisa. Eu acabei indo embora. Até a laranja. A escolha da laranja era incomum. E então realmente desafiar a si mesmo com a cor. Sempre pode pintar sobre ele. Então este é o jornal de aquarela da pele toupeira, a longa batida de 51. E eu estava brincando com, novamente, como eu disse, ver algo e artista faz. E você gostaria, então, você quer tentar estilo semelhante. Estes são os lápis, os solúveis de água, juntamente com alguns pincel de guache. Aquarela funciona bem aqui para até mesmo água acrílica para baixo seria bom. E apenas brincando com pequenos detalhes e molhando a cor neo-preta. O papel neste jornalista bonito, se comporta lindamente. Faz com que seja um prazer trabalhar. E eu queria deixar espaços em branco neste aqui para, este é um reflexo de caderno de esboços seis por seis. Eu realmente não posso recomendá-lo a menos que porque é realmente apenas para esboçar, não lidar com os papéis então. Mas o que eu fiz foi não costurar esta peça porque eu não estava usando muito líquido nela. Mas depois disso, comecei apenas a costurar, academia, cada página ou pintar uma cor de fundo. E está aguentando muito melhor. Mas se você quiser fazer algo leve como isso, você pode. Gosto do tamanho. Foi por isso que o comprei. E eu sei que há melhores livros de esboços, mas agora que eu tenho, estou determinado a preenchê-lo e pintar a página de fundo ou apenas fazer coisas assim. Pequenas palavras encorajadoras para mim mesmo. Acho que diz, você sabe o que precisa fazer. Seja corajoso. Então isso é sempre um exercício divertido. Às vezes eu pinto sobre as palavras para. Aqui está outro espalhado lá com os mesmos pequenos reflexos com cores Neil, lápis solúveis em água. Brincando com este estilo de lápis abstrato, posca. Todo o conceito é ter espaço em branco e jogar. Olá, tal como o tamanho quadrado. Então aqui está o mesmo livro e você pode ver aqui é onde eu pintei o fundo. Comecei com o verde pintado ali. E então fez algumas flores de abóbora do ERPO em cima dele. E é engraçado, eu fiz o fundo da pintura sobre uma necessidade, mas eu gosto do olhar. Então divirta-se. 13. Novo esboço de Arteza: Ok, bem, eu pensei em desembalar isso em pinturas com você. Acabei de comprar isso na Amazon. Vou colocar o link no meu site e Suzanne ir.com, há um pacote de dois e eu acho que Tupac tinha 26, o que não é ruim. E eu gostei do tamanho. Eu gosto. Esta marca não tem sido a melhor. Já tentei as tintas deles antes. Eu acho que é, você sabe, eu acho que é um tipo de sapatos que há uma marca que copia, eles são realmente boas marcas a um preço baixo e não é tão bom, mas vamos ver se é bom o suficiente. Steve Mann, como eles copiam designers e assim, mas dois de bom tamanho oito e um quarto por trimestre e um papel de 110 libras. E eu gosto disso. Verei como se sente, porque às vezes o papel aquarela nesses diários é muito grosso para o que estou fazendo. Eu realmente preciso de super esperta. Tem uma bela capa de linho de tecido. Oh, sim. Este é bom, bom estoque de cartão grosso Mass Mat, mas agradável e grosso. Lembra-se de quantos lençóis ele tem? Bem, vamos quebrar esse bebê. Pensei em começar a lavagem e fazer um simples e só ver como este papel funciona. Tenho estado nas bases da Marinha ultimamente. E quando você trabalha assim, naturalmente lente de sombreamento para a minha esquerda porque é assim que meu pincel é apontado. Então eu meio que fui com isso. E assim eu acabo tendo na minha luz vindo da direita. Vamos ver aqui nós podemos fazer algumas coisas menores deixando as coisas aqui fora primeiro. E às vezes eu não sei se você fez minhas aulas, mas às vezes eu começo com algumas folhas e às vezes começamos com flores. Não tenho certeza se há um jeito certo. Eu acho que o que eu cheguei a é colocar alguém deixa no início, mas estão lá fora mais tipo de no fundo que é útil e, em seguida, adicionando-os. Meu Deus, é meio pensar à frente e eu tive que reconstituí-la para que eu não tenha começado o suficiente. Tem alguns caroços nele, que às vezes, uh, meio que lago e adiciona textura. Novas folhas vêm em tantas formas, tamanhos, cores. E isso é guage, não agro gouache. Então eu tenho que ser um pouco, pensar sobre onde minhas flores estão indo para ir com porque é mais difícil pintar em cima da abóbora. Vai escolher e misturar. As cores são bonitas. Pode se misturar, se quiser. Isso está tudo bem. Coloquei isso na Marinha, mas se você se incomodar demais. Você pode acabar com uma mistura que você não quer. Embora às vezes eu possa ser bonita, muito inesperada e divertida para ser tomada. Eu sou boas aulas. Você sabe que eu estou pensando sobre para que lado a flor está virada e colocando o centro para que ela ajude a direcioná-la. Eu escolherei ter as coisas em cascata. Até agora, este papel está a chegar muito bem. Gosto do que está fazendo aqui. Nada explicado pelas traseiras. E ter cuidado para que muitas plumas não sejam todas do mesmo tamanho. Nós meio que estamos acontecendo agora. Meio que cor puramente. Deixe-me pegar meu livro bonito aqui. Abordando sobre acidentes. Você pode pintar sobre ele. Então eu posso ver que eu vou precisar fazer isso sem um, uma vez que ele seca. Pense nisso como a primeira camada. Tem isso. Quando secar, voltarei a ele e decidirei o que mais quero nele. Posso passar por cima do guache enquanto está molhado. Eu também posso ir mais honesto seco são geralmente passar por cima, pelo menos, para colocar destaques. Então eu poderia levar um pouco de luz onde a luz está vindo e então um pouco mais escuro. Gosto de como esta folha está sangrando naquela camada de flores. E também tentar incorporar várias cores em cada flor. Pessoalmente, não gosto que meus buquês sejam redondos e simétricos. Eu sempre acho que isso é muito parecido com um arranjo fúnebre na Índia, sabe, arranjos florais hoje em dia são tão criativos e meio por todo o lado. O, você sabe, isso é o que eu estou indo para esses belos designers que têm as flores meio que em cascata para baixo, fazendo coisas interessantes. Eu poderia tentar jogar com uma cor muito clara este é o meu palato acrílico, isso está tudo bem para eles realmente cor clara para às vezes você vê flores que a cor. E isso pode torná-lo um pouco diferente. Tente não ser excessivamente confuso porque lembre-se que este era suposto ser apenas um buquês rápido para ver como eu gostei deste livro de esboços. Até agora. Estou gostando muito. Ainda bem que foi um pacote de dois. Meu primo, meu invólucro. O invólucro. Então eu vou trazer algo para cascata aqui e talvez pegar meu verde. Ainda agindo em B. Estou gostando dessa cor azulada. Eu poderia ir ainda mais leve. Tente fazer um peso. Farinha é muito difícil. E então eu não deveria dizer que não é realmente difícil, é um desafio é que você acaba usando um cinza muito claro, que é o que eu estou fazendo aqui. E colocar é meio divertido, desafiador e pode voltar com um pouco de cor e adicionar a ele. Então eu definitivamente estou precisando de mais escuros e contraste e isso. Então vamos continuar trabalhando nisso. Estou gostando dessa flor cinza branca para outra ao lado dela. Talvez seja um pouco mais aberto. E estou perdendo alguns pedacinhos, pequenas flores. Isto é transformado em uma pequena mini aula. E isso é o que esta aula de cadernos acabou sendo, é um monte de mini. Estamos variando de cor ou tamanho. Tentando pensar em como buquês. Mais uma vez, que me mover para baixo e para baixo é o que eu estou procurando. Estou usando um número limitado de cores aqui porque eu só queria fazer um esboço rápido. Mas tenho certeza que voltarei aqui porque preciso de um par de direitos. Provavelmente precisa de um pouco amarelo, com certeza. Sim, estou muito feliz com este jornal. E já vi esboços como este que custam o dobro do preço. Quando estas flores secarem, voltarei e colocarei algumas folhas que estão entre as flores. Depois que eu terminar de fazer os detalhes sobre as flores, eu provavelmente vou usar meu ir para o escuro. Quando eu faço os centros das flores, que geralmente é como uma cor integral lavagens para dar. Então eu fiz isso. Eu realmente não gosto disso. Vamos ver o que ele faz quando seca, mas eu posso voltar com um clique, uma cor semelhante se eu não gostar mais. Na verdade, o que eu posso fazer, e vamos fazer isso agora. É só levantar isso. Agora vai levantar a lavagem por baixo. Mas tudo bem, porque posso devolver um pouco. Eles já têm misturado. E então eu vou deixar secar e voltar e fazer outra coisa com aquela flor. Ou talvez como a forma como seca. Vai precisar de um pouco deste índigo, que acabou por ser mais azul. Dizia índigo, mas é muito azul escuro. E eu costumo gostar de um pouco mais de azul escuro. Então, quando eu faço às vezes é misturar preto com ele. E você pode apenas usá-lo mais concentrado como eu fiz bem ali onde parece bem escuro. Mas eu vou em frente e colocar um pouco, só um pouco de preto lá dentro. Eu costumo fazer algum tipo de centro escuro e depois apareço com um amarelo ou outra coisa. E então eu gosto de ter alguns desses hexágonos e escuros. Às vezes coloco bagas. Talvez falas. Amarelo está falando comigo. Então agora eu estou pegando alguns óculos de maçã porque meu principal, eu poderia ter usado guache também. Mas as costas rolam à mão. E este é realmente um amarelo brilhante, então eu poderia ter que abaixar um pouco mais. Isso pode muito bem usar papel toalha. Muito, muito concentrado. E então eu vou apenas regar para baixo. É engraçado também, mas você vai fazer algo e depois seca e você não pode nem ver. Então, parte dele está aprendendo como ele se cuida depois que seca um pouco. Yo, isso traz as coisas à vida. Note-se que muito misturando o branco com algum amarelo para, para um tipo de algum pouco, eu chamo essas pequenas flores doces. Talvez sejam margaridas. Ou eles podem estar fora, Deus, quais são os que desabrocham a primeira coisa na primavera. Amarelo brilhante para arbusto cresce. Neste momento, não consigo pensar nele. Bem, acho que vai servir por enquanto. Vou deixar isto secar e depois voltamos e colocamos algumas folhas internas nele. E então vamos dar uma olhada em como o caderno de esboços funcionou seco. Bem, é claro que isso é transformado em não apenas um esboço rápido, mas o que eu fiz foi depois de secar, eu adicionei algumas folhas interiores. Eu fiz algumas texturas no vaso e apenas alguns detalhes e eu estava começando a rodada como eu estava falando. Então eu trouxe isso para baixo mais e isso mais para cima. E não terminei de mexer nisso porque é isso que fazemos, certo? Então eu pensei em pegar alguns desses pastéis de óleo e apenas obter um pouco mais de diversão lá. pouco mais de textura, apenas um sentimento de dimensão e profundidade que às vezes estes me dão, você pode deixar assim ou você pode esfregá-lo. Mas, você sabe, eu provavelmente vou parar de mexer em breve. Quantas vezes eu digo isso direito? Especialmente aqui onde a base azul está passando, os pastéis de óleo podem realmente ajudar com isso. Eu poderia continuar fazendo muitos códigos de lavagem. Mas isso me dá a aparência de dimensão diferente e ajuda a encobrir isso. Assim como tudo que você tem que assistir, exagerando. Apenas à procura de alguns pops de cor já é eu acho, cor mais vibrante que eu realmente gosto aqui. Este é o meu “eu tenho escuro”. Acho que não somos obcecados por essas cores. Bem, vamos tentar. Talvez, talvez seja, ajude a trazer algumas flores para a frente. E vamos os outros meio que ir para os fundos. Para mim, tudo pode ser uma estrela na taxa de show. E eu gosto do que o cerco faz. Eu sempre tenho um pouco de azul-petróleo. Parece que sempre em torno de cada ela perto de cada flor. Mas acho que não terminei de mexer. De qualquer forma. Isso foi divertido. E o caderno de esboços, sim, é disso que se trata. Sua muito agradável como ele que nada passando por uma grande primeira página e o novo bloco. 14. Trabalhando por meio do estágio de Ugly parte 1: Ok, vamos começar com uma nova marca limpa. E eu pensei que o que fazemos com este aqui é trabalhar em fazer alguma textura e variedade no fundo. Então eu tenho alguns pastéis de óleo e cãibras aqui. Eu tenho um três e um e algumas canetas diferentes e nós vamos apenas fazer algumas marcas. E depois vamos pintar por cima e ver o que acabamos com. Então o que posso fazer é pintar por cima dele. Acho que nesta cor que estou obcecado ultimamente, apanho isto no aroma de arte do Jerry. É um tipo alemão de tinta. E eu tenho sido muito feliz com eu tenho algumas cores. Este é o nosso deck. Mas escolha qualquer cor que falar com você agora seja a sua melhor cor. Mas por baixo. Então, para ver o que acontece, não vamos colocar todas as cores sob o sol por baixo. Vou escolher apenas alguns. Eu vou escolher o talvez alguns azuis, amarelos e rosa. Então temos uma escuridão e uma luz e vamos ver o que acontece. Então vamos fazer algumas marcas e nos divertir. Se você fez minhas outras aulas, você viu onde fazemos esse tipo de coisa, mas não há magia real nisso. Vários suprimentos e indo e voltando, adicionando um pouco de preto. É perto o suficiente do azul ou rosa. Este é o Woody. Então pode agir de forma diferente. Meu amarelo uma vez decidindo se quero brincar com tinta ou por que não? Vamos ver o que ele faz. Aqui está um pouco amarelo porque na verdade é tinta metálica amarela. E vamos ver se eu tenho algum não, não, eu tenho azul escuro, mas eu fiz uma tinta azul. Isso só vai demorar um pouco para deixar secar, mas vai nos dar outra coisa. Vamos ver, vamos ver o que ele faz é como pano de fundo. Eu só uso o conta-gotas porque meu pincel muito com tinta e eu gosto do que ele faz. E não há uma fórmula real de porque estou a escolher estas cores debaixo do Ártico. Às vezes gosto de ver se me limito o que aprendo em termos de cores. Estou gostando deste azul escuro. Vamos usar isto o suficiente. Isto é apenas Taylor, Ronnie, tinta acrílica e índigo. Está bem. Onde você estava se escondendo? E o conta-gotas funciona como se eu pudesse fazer quase como se estivesse escrevendo com eles como um mau. Vamos ter que manter isso fora. Tudo bem. Vamos deixar essa tinta seca agora que isto está seco. Vamos em frente e entrar com a pintura do Ártico que falamos sobre fazer sobre tudo. E ver o que acontece. Um pouco disso vai se misturar. Ao contrário do preto, dos solúveis em água que usamos. Desde que eu gostaria de textura, eu estou sempre tipo de ir em todos os sentidos com o pincel não sendo metódico sobre este caminho ou aquele caminho, Isso é obviamente totalmente até você e o que você gosta. Mas isso me lembra que por um tempo eu estava fazendo pintura de móveis com tintas de giz. E para obter esse tipo de textura legal que você faria o criador de um Handy canções, seu nome do criador daqueles. Aquela marca, tinta de giz, para pintar uma peça de mobiliário. Apenas meio que ir para todos os lados. Não fique confusa, porque aí você tem essa textura agradável. E eu meio que quebrei isso em pintura no papel. Agora, aqui no meu caderno de esboços, quando eu estiver chegando perto da borda e eu vou estragar outra página se eu continuar assim, porque ele vai atrás dela. Se eu pegar uma folha de papel, apenas uma folha de sucata e colocá-la lá assim para que eles não possam definitivamente bagunçar algumas das minhas páginas. Deixe-me abordar, o que está tudo bem. É só um livro de esboços. Mas isso é uma coisa fácil de fazer se não ficar muito confuso. Seu crime. Então essa é a página. Nessa página, está quase seco. Outra cor. Obrigado. Pense para trás. Então você pode ver que eu comecei com um verde mais escuro. Eu provavelmente vai ficar muito escuro. Estava encobrindo tudo e começou a secar tão rápido. Não sei se é só por causa do tempo de hoje, mas certifique-se de que eu não estraguei essa. De qualquer forma. Eu então tentei raspar um pouco e já fiz isso acontecer antes. Meu jornal está chateado lá. Não passou. Então, ok, isso é o que eu gosto neste papel, mas nós não vamos raspar mais esse ponto, mas eu gosto de como algumas das cores surgiram. Então, neste ponto em meus spreads, eu decido, eu vou para a direção floral, como buquês ou eu vou fazer folhas? Ou vou fazer abstrato? Ou vou fazer um ou outro? E isso é o que estou pensando aqui. Estou pensando em Bricktown, certo, pode ser a frente aqui. E então um abstrato aqui. Porque eu já tenho texturas tão boas, mas escolha um ir de qualquer maneira. Então vamos deixar isto secar completamente e descobrir isso. Tudo bem, vamos ficar bagunçados. Eu decidi que desde que eu tinha acabado de receber este preto apenas assim da cor Nova que eu ordenei que deveríamos fazer um pouco do que em seguida, que geralmente altura. Não faça isso. Não sei se costumo fazer alguma coisa. Eu ia dizer que normalmente eu coloco uma capa, mas nós não voltamos e mais cor e então eu posso reparar esse ponto, que também para que você não precise de uma faca de paleta para isso, eu só pensei que poderia adicionar algumas marcas interessantes que você pode usar. Você pode usá-lo como um espeto de kebab. Você pode usar um palito de picolé, clipe de papel, praticamente qualquer coisa que você possa pensar. Então isso está secando rápido e vai ser divertido ver como esse preto se comporta. Atacante, simpático e Matt. E então provavelmente adicionaremos cor em cima de nós. Quem sabe para onde este vai, certo? Eu não sei. Às vezes você só faz coisas até que uma idéia saia. Vamos deixar que seque. Certo, vamos fazer uma grande bagunça aqui. Então agora eu estou pensando em colocar um pouco de tinta acrílica para baixo. Eu peguei o cerco talvez para este lado e este samambaia para este lado. Mas eu vou regar água para que você possa ver algumas das outras coisas que fizemos por baixo. E talvez eu nem cubra todos nós. Poderia definitivamente precisar de algumas cores aqui que são diferentes. Sim, apenas um pouco assim. E você tem que arranhar rapidamente sem a parte de trás do pincel porque ele dirige rápido. Então, neste momento, eu quero dizer, este é aquele lugar que eu falo sobre o palco feio ou um você sentar lá e dizer, o que eu fiz? E é aqui que você realmente tem que empurrar através, mesmo que você vá embora e volte outro dia e adicione um pouco mais de cor e apenas faça mais algumas coisas. Mas seria muito fácil ir embora neste momento e dizer: “ Ok, isso é muito feio. Eu estou, eu nem sei para onde isso vai dar. Então essas são as vozes que acabei de aprender a deixar de lado. E se continuarmos a fazê-lo e ainda não estivermos felizes, então a hora, mas não vamos desistir. No palco feio. Você não pode sair com o palco feio. Você pode desistir. Se você trabalhou muito para o estágio inicial. E você simplesmente não consegue passar. O que se sente como o palco feio. Mas vamos continuar nessa. 15. Trabalhando por meio do estágio de Ugly parte 2: Muito bem, vamos ver se conseguimos levar isto a algo que gostamos. Agora, o que eu pensei em fazer é colocar alguns pastéis de óleo e ver, por alguma razão eu estou pensando que eu preciso de laranja e rosa e isso. Então vamos fazer um pouco disso. E meio aleatório. Bem, acho que já está melhor. Sou fácil de agradar. Só estou tomando estes Pentel. Qualquer tipo de, se você não tem pastéis de óleo, experimente ucraniano ou marcador. Brincando por aqui e vendo se algo acontece que nos torna assim um pouco melhores. Atravessando o palco feio. Acho que devo nomear isso. Nomeie este módulo que eu estou gostando que este amarelo está parecendo. Você também pode usar realmente, você pode usar qualquer coisa aqui, mas se você tiver esses caras também pode usar suas cores. Não sei para onde vou ou ainda não sei. Só de ver se algo começa a surgir, isso me faz ter uma ideia. De, eu acho que o rosa ajudou muito. Aquele rosa. E eu gostaria que esses pops de azul se sentissem como se eu estivesse cobrindo o Blackmore que talvez seja o que eu acabei precisando fazer. Um pouco de amarelo. Vou voltar para a pintura. O que eu fiz foi pegar algumas das minhas cores que eu gosto. Panda alinhado misturando-se com o que está aqui. Eu peguei algumas das novas cores que eu tenho para Nova Color. Então tinta acrílica. Tenho um ACO, meu Deus, verde fresco aqui por Turner. Veremos, veremos o que estou trabalhando ou não. E depois para o branco. Eu uso vários brancos, mas eu também colocar um pouco de Jesu no meu pequeno frasco pesto porque eu tenho um Bigtable JSON mensagens mais portáteis. Então eu posso misturar, é demais. Misturou o gesso com o que está aqui. O que está no meu pincel e qual página? Rabisque através dele. Quando você usa JSR, branco. O mesmo com preto. Eu gosto de como ele se mistura com o que você já tem lá. É por isso que gosto de usar coisas além de acrílico. Acrílico não se mistura se estiver seco. Eu gosto de usar goulash ou mesmo os pastéis de óleo se misturam um pouco. Vê isso? Principalmente porque eu estou usando um pincel grosso e ruim, que é o meu tipo favorito de pincel para este tipo de pintura de qualquer maneira. É um pouco de gel, por isso estão misturando com o que está lá. Agora, há alguma necessidade. Por alguma razão. Oi. Oi. Ok, então eu estou gostando mais é uma espécie de abstrato interessante. Você pega a luz melhor para você aqui. Composições. Eu gosto dos dois em seu caminho. Sinto que precisam de um pouco de escuridão. Algo pode ficar muito escuro é que Navi não precisa ser. Mas vamos brincar um pouco com isso. Então, você sabe, eu diria que neste momento, se eu estiver tocando no meu caderno de rascunhos, que, isso, isso é feito no sentido de que ele chega tão longe quanto eu quero, eu gosto mais. Esse era o objetivo, certo? Para torná-lo algo que eu gosto e eu definitivamente gosto para onde ele está indo. Acho que este é um daqueles que eu iria fechar e tirar de volta talvez semana que vem, talvez amanhã, quem sabe? E vai pular em mim. Acho que é isso que isso significa. Então eu acabo tendo um monte desse tipo de coisa no caderno de esboços. Quer dizer, aqui está uma que eu não sei se vou fazer mais porque eu gosto de como eles estão loucos agora. Então esse é o processo de voltar atrás. E este eu ainda nem comecei, mas estou trabalhando em algo até que eu goste. Então, definitivamente nos aproximamos deste objetivo alcançado para hoje. Voltando a isso para ver o que podemos fazer. Parece meio confuso, mas interessante. Vou tentar coisas brilhantes e ver o que acontece. Este é Turner, basicamente rosa fluorescente. Tudo bem, então você pode ver que eu cheguei mais perto de um mais unificado e o que eu fiz foi ter um, uh, pops de cor. O objetivo, o ouro metálico, que praticamente tudo melhora quando eu não exagero. E sua visão ofício inteligente PAN de meus objetivos, Eu fiz alguns pastéis de óleo. Escolhi isto como o principal condado de cor unificar aqui. E depois estes dois o emprestaram para se unificar aqui. Então eu passei para escurecer o TL. Eu fiz um pouco do índigo aqui e aqui. E está começando a me fazer mais feliz. Às vezes, trabalhar através da fase feia leva algum tempo. Simplesmente não posso desistir. 16. Como dominar guias florais: Então isso se torna uma dupla propagação floral. E comecei com este fundo abstrato. Apenas um monte de coisas que eu acho que escrevi mensagens lá como eu tenho de mim mesmo e continuar. Então agora eu estou tomando, claro que eu tinha deixado secar, voltando com um isqueiro. Estou misturando com a cor. Uma cor muito fraca, um pouco de amarelo. E você pode ver que colocou muito lá e limpou. Eu só quero me misturar um pouco para que talvez algo comece a se juntar. E neste momento, acho que nem decidi que vai ser uma propagação floral. Às vezes, quando eu começo estes, eu decido com antecedência, mas neste, eu acho que eu estava indo para abstrato. E então, em algum momento, as formas na parte inferior migram suas começaram a parecer vasos para mim. E eu pensei, ok, bem, por que não fazer um vaso aqui à esquerda e virar a outra forma em um vaso à direita. E eu gosto de brincar com cores semelhantes. Então você vai me ver pegando aquela lavanda da re, fazendo Bloom com ela à esquerda. É basicamente como criar duas pinturas de cortesia ao mesmo tempo. Você sabe, você, você está, você está colocando seu pincel na tinta ou você está tirando seus materiais, e então você está apenas usando isso em dois lugares. E então esta é uma boa prática para ser capaz de trabalhar em mais de uma coisa de cada vez. O que eu acho que acaba forçando você a ser um perdedor e não por cima de uma pia. Vou ter três ou quatro peças de cada vez e passar de um para o outro. E eu costumava me preocupar que a segunda amina que todos eles parecem iguais e eles acabam com cores semelhantes, mas eles não acabam iguais. Então é um exercício muito bom. Eu acho que se você faz um abstrato ou o que você faz flora como este é tipo de ir e voltar. Então agora estou colocando aquela ópera rosa que você vê na tela. Essa é a ópera de Turner rosa. A maioria das marcas tem uma ópera rosa e é basicamente rosa fluorescente. Mas é ótimo misturar as coisas do modo. Além disso, eu acho que as flores mais leves, mesmo que eu não queira que elas sejam brancas. Se eu colocar branco para baixo como eu fiz lá e deixá-lo secar, vai ajudar qualquer cor que eu colocar em cima, pop fora da página, especialmente uma página como esta que está ocupado. Não é um fundo branco. Então eu estou jogando algumas folhas aqui agora é o meu tipo de greens que eu gosto. Eu costumo gostar de um verde amarelado. E é só, eu acho que trazer um pop para a composição quando você tem isso. Verdes. E você vai ver que eu já fiz os centros da Marinha das flores, mas eu vou entrar com algumas escuras. Agora, só para contraste, tem que adicionar contraste. E obviamente isto é um lapso de tempo acelerado. Eu não estou trabalhando tão rápido, mas eu estou trabalhando muito rápido e não exagerando como por exemplo, que quando nós flor amarela que eu acabei de fazer no fundo, isso realmente não é uma forma tradicional de uma flor, mas eu terminei até mesmo gostando. E assim foi assim que era algo solto me ajuda a relaxar e pensar, sair da minha mente que as coisas têm que parecer de uma certa maneira. Você pode ver que eu desenhei em algumas formas básicas de círculo com um lápis. Você pode usar realmente qualquer coisa ou um pincel. Na verdade, você pode tomar apenas talvez branco ou cinza claro ou qualquer cor suave e seco e algumas formas. Vou dar a volta nas folhas de novo, dando a eles um pop, colocando em um pouco mais que nós adicionamos mais amarelo a amarelo verde e torná-lo ainda mais, eu acho, mais saturado, mais brilhante. E então neste ponto eu estou olhando e dizendo, ok, onde é algo precisa de um pouco escuro. Onde está, precisa de luz. As flores precisam de mais dabs adicionadas a elas. Eu poderia estar pensando também sobre a luz vinda de qualquer maneira e a composição. Então, e eu poderia colocar um pouco de luz no topo, um pequeno boom. E aqui eu peguei um lápis marinho e adicionei um pouco de algo, algo semelhante, talvez marcador. Eu gosto da maneira em diferentes meios de comunicação me permitem obter texturas diferentes, trabalho de linha diferente. Como este. Pequeno lápis grosseiro sobre as folhas apenas adiciona um pouco de um olhar texturizado. E aqui está um lápis de cor néo e azul-petróleo, que está tendo um tipo diferente de onda. Agora note que nas minhas flores eu coloco um pouco de verde-azulado nelas em algum lugar. Sinto que isso lhes dá alguma coisa. Alguns limões. Então eu vou como um pastel moral agora. Desculpe pela minha cabeça. Seus pastéis de óleo realmente dão vida às coisas. É provavelmente difícil ver que, desta forma, você pode começar a ver as flores e as coisas ficam um pouco mais adeptos quando eu adiciono em que pastéis de óleo e indo para frente e para trás entre as cores Neo e pastéis de óleo, não tenho a seta. E isso dá um muito mais, bem, não é difusa a forma como pinceladas e até mesmo os pastéis são, é muito claro. Então eu uso com moderação em uma pintura para que não pareça muito artificial. Mas isso me dá os destaques de Taiwan nesses pequenos lugares. Agora estou só a retocar a maça. E praticamente feito neste momento. 17. Pintura de óleo misturável em água: Acabei de começar a explorar os óleos misturáveis solúveis em água. Eu tenho principalmente o Winsor Newton que eu peguei um par de outras marcas. E até agora, o que eu estou descobrindo no caderno de esboços é que eu gostei deles como um fundo e eu meio que escrevi com eles à mão. São cremosos, cheiram bem. Eles se sentem como um tipo de um gorduroso manipulado. Então, é uma experiência agradável. Descobri que certas coisas não vão bem em cima deles, mas para chegar lá e obter um fundo bonito e Zhuangzi até o tempo para secar você pode usar entre camadas superiores também. Então vamos ver o que eles fazem. Vamos tentar os óleos misturáveis de água para tipo de unificar e empurrar para trás algumas dessas coisas que estão fazendo isso muito barulhento. Veja o que acontece. Eu vou tentar esta cor aqui, desde que eu estava começando um tipo de amarelo cremoso. E então aqui, eu vou misturar um pouco de branco com o turquesa para obter esse tipo de cor e ver o que acontece usando provavelmente meus dedos e talvez um pincel para esfregá-lo. Eu acho que empurrar as coisas para trás bem e trouxe alguma clareza, talvez. E quero te mostrar algo divertido de fazer quando você coloca os óleos. Então eles adicionaram uma camada de creme para as mãos é o que eu continuo pensando. Então você pode pegar seu pagamento por clique ou algo assim e riscado através e obter esse tipo de interesse aqui ou aqui no óleo. Então eu gosto disso. Agora pensei em terminar com um pouco de marcador de China, que é um lápis de cera. Basicamente. Veja como isso vai sobre C. Eu vou ver isso é o que eu estava dizendo sobre algumas coisas não ir sobre os óleos são um poço porque é cera sobre óleo. Então, onde quer que eu coloque o óleo, eu posso usar um marcador de China. É por isso que o óleo que eu acho que para mim até agora eu encontrei tem que ser ou na camada inferior ou quando você está praticamente pronto. Eu posso ir. Vamos ver. Acho que já fiz isso antes, onde pude usar minha Posca. Posca é a única coisa ou outra pintá-los não tem que ser esta marca que vai para cima do óleo. Mas eu queria vir aqui e tornar essas linhas brancas mais fortes, que meio que foram enterradas e eu não posso fazer isso com o marcador da China. Se eu puder fazer isso da minha posca branca. Não quer continuar agora. Isso foi divertido. 18. Vamos ao México: Ok, então lembre-se desta página super colorida aqui. O que eu fiz aqui é que fiz o fundo. Acrílico laranja, basicamente usando-o como um trabalho também, você sabe, apenas codificando o papel. E então eu comecei eu escolhi algumas cores e ele começou a ter formas, algumas marcas. Então, este, eu fiz duas cores brilhantes diferentes. Este é um Liquitex fluorescente. É basicamente acrílico de corpo macio e fluido verticalmente aqui. Acho que é sim, rosa fluorescente. E então eu fiz isso com as mensagens. Sou Joe Deep aqui. Mas você pode usar qualquer cor brilhante que você tenha de qualquer tipo de tinta. Mas eu diria que uma vez que é um subpêlo, que não deve ser guage, abóbora ou aquarela. Basta pulverizar viável, fixador sobre ele para que você possa continuar a trabalhar sem dissolver suas cores. Isto é acrílico para que não se dissolva. E eu escolhi algumas cores mais brilhantes. Eu poderia usar acro goulash, e nós podemos ir junto. Mas escolhi o Liquitex só porque não tenho mão. Eu tenho um verde limão vívido. E alguns destes são guache acro como este, lavagem acrílica versus acrílico. Há alguma diferença no sentido de que o, é por isso que ele tem um top preto. A lavagem acrílica vai ser uma tinta à base de água que é opaca e tem acrílico nela. Então, uma vez que seque , é feito como acrílico, mas não vai ter, vai ter um acabamento mais opaco para ele mapa como este tipo de, tipo de não realmente brilhante, mas acrílico pode ser meio Brilhante. E eu peguei um pêssego, tem novo. E depois estou sempre com cores frias que estou obcecado. E este é um, diz prisma violeta. Mas talvez eu escureça. Eu gosto de ameixa escura, então podemos adicionar um pouco de preto a isso. Então vamos começar com algumas formas. Geralmente eu vou de eu colocar, se eu tiver quaisquer regras, seria que isso é apenas eu acho que eu tenho estes são caixão há muito tempo e às vezes eles ficam realmente espessa com dor, especialmente se é acrílicos. Mas se eu tiver alguma regra, seria tentar pensar em termos de números ímpares para minhas formas e colocações de cores. Então eu pensei que eu iria querer colocar três ou cinco de alguma coisa. E eu vou seguir em frente, como eu fiz neste, e ir e voltar. Mesmo que eu tenha duas cores diferentes em cada respiração, ao contrário desta, vamos ver o que acontece se formos para frente e para trás com formas e coisas. Ok, então vamos começar a jogar. Está bem. Então, só algumas coisas que quero mencionar antes de continuarmos. Eu peguei o verde, obviamente o mesmo verde, mesmo que pareça diferente porque é em cores diferentes e as folhas em ambos. Mas eu fiz diferente. Você não tem que fazer isso dessa maneira, mas eu só gosto de colocar um pouco de variedade. E você pode ver que eu tenho que fazer dois casacos aqui para obter a cor que eu quero que eu possa voltar. Podemos voltar e colocar um pouco sim, eu acho que eu quero caso contrário ele tipo de parece um pouco marrom porque é em cima de rosa. Então eu vou colocar um pouco mais, um pouco de toque de verde e, em seguida, dab, ok. Então a outra coisa é que eu gosto de uma surpresa em algum lugar. E assim você pode ver que aqui eu estava fazendo essas folhas assim, e então aqui eu saí um pouco. E assim eu procuro oportunidades para fazer para criar surpresas nestes. Ok, então a melhor coisa sobre acrílico ou acro Deus, é que seca muito rapidamente e você pode continuar trabalhando. Então, um pouco disso já está seco e vamos para a próxima cor e tentar mais algumas coisas. Tudo bem, eu vou tentar este prisma violeta acro acrílico em seguida. E se vermos como o roxo fica em cima dessas cores, e se não for, não é tão escuro quanto eu queria que fosse. Então vou adicionar um pouco de cinza Payne ou algum preto. E eu gosto disso. Eu provavelmente só dois gametas. Ok, então agora isso está seco e eu acho que eu vou pegar a cor que eu usei aqui e fazer algumas coisas com ela aqui. E então a cor que usei aqui e fazer algumas coisas aqui. E eu poderia fazer, você vê como aqui e aqui, basicamente você pinta uma seção e, em seguida, pega a parte de trás do seu pincel e rabisca através dele ou faz marcas através dele antes que ele seque e então você obtém a cor Por baixo. Então acho que posso fazer isso com isto. Está bem. Olá. O próximo passo. Ok, agora vamos tentar algo que parece que não pertence, que é um pastel, um pêssego. Só porque isso é incrivelmente brilhante e barulhento. Este lado está machucando meus olhos por causa do rosa. E eu gosto de tentar coisas que parecem não pertencer porque muitas vezes eu descubro que eu estava errado pensando isso. Então vamos ver o que isso faz. Olá. Certo, algumas coisas interessantes. Eu gosto do que está acontecendo aqui onde eu estou colocando uma cor sobre uma cor e, em seguida, obter uma terceira cor. Veja aqui e aqui. E eu não sei se você viu, mas eu tinha este clipe de papel dobrado aqui e eu gosto da espessura do que isso limpou lá. Então eu fiz isso aqui também. E vamos deixar isto secar e continuar. Vamos ver agora que está seco. Podemos adicionar algum trabalho de linha. Voltando a isso de novo, você pode ver um pouco disso. Este era o marcador branco da Posca. Eu realmente amo. Acho que se chama marfim. E isto é bege, mas estão muito perto. Também há branco. Mas, por alguma razão, tenho tendência a ir a isto. Vamos ver se isso aparece no nosso para o que eu estou procurando. Se não, podemos sempre repassar com branco. Então você pode ver que eu não estou fazendo todas as formas que fazem parte do meu desejo de surpresas e o inesperado. E estou fazendo números ímpares. Está bem. Ok, então aqui o que eu estou fazendo é que eu peguei minhas canetas de tinta. Posca é geralmente o que eu uso, mas eu encontrei outro na loja de artigos de arte. Eu não recomendo isso. Fica preso e aguado. Então, e eu só estou procurando onde posso adicionar alguns detalhes? Os detalhes meio que trazem essas coisas para mim. Eles o trazem para um lugar que me faz feliz. Eu voltei de fato, para páginas que eu não adicionei muitos detalhes e mudei completamente o que parecia uma vez que eu adicionei detalhes. E, claro, você corre o perigo de muitos, demais, como Helen guardava chama de muita preocupação. Eu sempre flerto com isso praticamente todos os quadros. Então, pode ser meu humor que eu possa fazer menos e parar, mas isso é o que eu estou fazendo aqui é pegar aqueles frigideiras e pensar sobre onde eu poderia querer adicionar. Também está adicionando algum contraste porque é uma cor mais escura. E você sabe, nessas composições queremos ter certeza de que temos nossas escuras e luzes para que nós, e tenhamos vida na composição. E eu sei que o que está me incomodando é quantidade de rosa que há porque, como eu disse antes, dói um pouco meus olhos. Então eu acho que o que eu estou tentando fazer lá é descobrir como encobrir um pouco desse rosa. E mudei para o meu marcador Posca mais grosso. E perceber que acabou parecendo um pequeno vaso de flores fofo para aquela coisa rabiscada. E, em seguida, usando várias ferramentas ou arranhões. Às vezes eu uso uma faca de paleta. Tenho meu clipe de papel, às vezes na parte de trás do pincel. Depende de quantas camadas existem, não faz isso. E então eu pensei, bem, por que não transformar esses três círculos em um tipo de planta de coisa? Então é intuitivo. Estou à procura de contraste, procuro interesses. Quero que seja interessante, mas não quero que seja esmagador. E esse é o desequilíbrio com o qual você só tem que brincar. E eu, mas eu amo meu marcador de cerco se eu tiver, se eu recomendei algum. Se você pudesse comprar apenas uma cor, Posca, se você gosta de curso de cerco, se você não gosta, então obviamente não. Este seria o único a conseguir. Então aqui é para onde estou indo. Está bem. Isto está feito? Parece muito nenhum. Então o que eu fiz foi quando eu olhei para ele novamente e eu decidi que estava na verdade se eu fizesse mais, seria demais. 19. Quando você apenas não sentir bem: Então há momentos em que não nos sentimos bem ou não temos muito tempo ou nos aposentamos. Eu, pessoalmente, lido com Lyme crônico. Então há alguns dias em que eu realmente quero dormir o dia todo e, ou parte de um dia. Mas o que eu amo sobre este livro de esboços é que eu posso, mesmo que eu não estou sentindo sucos criativos ou Inspirado, há algo que eu posso fazer nele e isso me faz sentir bem para fazer alguma coisa. Então eu vou mostrar a vocês algumas das coisas que eu faço em meus cadernos quando eu não estou me sentindo inspirado e eles estabelecem as bases que essas coisas fazem para quando eu estou me sentindo inspirado e quando eu estou me sentindo melhor. Então um dia chuvoso, coisas para fazer ou coisas para fazer quando você não está se sentindo inspirado. Uma das coisas que adoro fazer quando sou de baixa energia é pintar meus antecedentes, entrar em um dos meus cadernos. Eu tenho todos os tipos de páginas que não foram apenas idéia aqui. Então, tudo bem. Que tipicamente usam algum tipo de cor de tinta, cores de tinta combinadas. Pegue meu só oh, eu tenho um gel branco, assim por diante. Eu também tenho que eu só tenho este um Jessup preto, que é incrivelmente opaco e faz virar a página preta. Realmente preto. Então eu tenho experimentado com isso como uma camada inferior. Acho que tenho uma página. Vamos ver. Acho que fiz um dos “eu “aqui estão. E então eu coloquei um pouco de gel branco assim por cima. Então, mas por hoje ou algo simplesmente simples, eu poderia ir através do meu caderno de esboços e adicionar alguns fundos. Dessa forma. Eles estão prontos para partir quando eu me sentir mais criativo ou mais enérgico. Claro, outra tarefa não relacionada a livros de esboços diretamente é meio que limpar seu estúdio ou sua mesa ou seus suprimentos, ajudar a afiar seus lápis. Já fiz isso antes. Basicamente, são coisas que não requerem muita energia ou tempo e podem ser interrompidas a qualquer momento. Eu uso cartões de lixo eletrônico para colocar por baixo para que você possa obter uma boa aderência na página sem derramar sobre o próximo às outras páginas. Você pode usar tinta na página também. Você não tem que usar apenas um tipo de textura crocante do torso no papel. Se eu quiser fazer algo mais suave, então eu uso tinta. Então posso ir por todos os lados. Então eu tenho uma espécie de interessante variedade de cor e forma de traçado pincel. Sim. Então algo tão simples como isso. Graças a Deus. Também eu poderia apenas tipicamente o que eu vou fazer é colocar esse de lado e pegar outro. Outra coisa que você pode fazer quando você está com pouca energia é simplesmente simples. Folhas e flores. Você pode experimentar com uma nova ferramenta e ver o que ela faz. Então, por exemplo, se quiséssemos fazer algo como o colorismo solúvel em água e outras coisas aqui. E eu já tenho uma espécie de verduras e azuis. E daí se eu pegar um pouco de azul e verde? Suas cores? E Tom se curva e apenas fez bolhas de cor e adicionou água. Isso não vai precisar de muita energia, certo? Meio que ir assim. Agora, já que peguei meu jornal de papel sem aquarela aqui, eu não quero ter uma tonelada de água. Esta atividade em particular é provavelmente melhor feita. Qualquer outro livro de esboços em aquarela, na verdade. Mas podemos ver o que a água faz. Pode adicionar um pouco de crânio. Realmente não importa o que acontece porque eu posso acabar pintando completamente sobre isso dependendo do que emerge ou pintando sobre a maior parte dele. Mas se eu só estou jogando porque eu não estou me sentindo enérgico ou inspirado ou um alegre ou qualquer coisa. Isso está tudo bem. Quem se importa? Permite-me continuar a trabalhar num caderno de esboços. Porque se eu chegar, se eu entrar em um lugar onde eu só trabalho no caderno de esboços, se eu estou me sentindo criativo e animado e todas essas coisas bem, então isso limita o número de dias que eu faria isso. Tudo bem. Outro termo. E apenas meio que bagunça por aí assim. Eu poderia jogar outra cor. Eu poderia jogar um pouco pastel de óleo, mesmo basicamente apenas fazendo marcas e se divertindo e não. Isso pode ser, oh, eu sinto que estou indo bem lá. E, às vezes, começo a sentir que talvez tenha um pouco mais de energia. E então eu vou voltar para um terceiro trabalho de esboço por rotação e ver se há algo que eu quero fazer nele. Eu quero fazer algumas marcas em algum lugar? Tenho algumas verduras e azuis aqui para que eu pudesse vir aqui e fazer algumas folhas. Então eu não, quando eu trabalho no esboço vai para casa necessariamente tem que vir com, oh, vamos criar uma composição inteira. Eu poderia apenas viajar de página em página e livro para reservar e jogar em um elemento como estamos fazendo hoje. E isso tira a pressão. E é meio divertido porque você vai entrar, você sabe, pode ser uma semana, pode ser um mês depois, ou para uma página que fosse como esta, por exemplo. E então eu vou ter outra idéia sobre o que adicionar a ele. Então é isso que eu acho que eu quero dizer com a idéia de um livro de esboços vivo ou diário. E isso já está seco e não me importo se vai de uma página para a outra para que eu possa vir aqui e assim por diante. Já acabei de sair destas páginas. Na verdade, acabei de ver alguns dos padrões que eu tinha aqui de antes quando eu estava nos padrões. Eu provavelmente vou apenas sobre estes dois estes dois, eu provavelmente vou manter estes eu só disse mais e agora eu estou trabalhando em um par de ok, então mesmo má amostragem, eu poderia vir aqui e fazer algo realmente menor aqui, como este. Ou venha aqui e faça algumas folhas simples vindo aqui sobre isso. E então, de alguma forma, o que acontece é que eu acho que talvez eu tenha um pouco mais de energia do que aquela energia criativa do que eu vi. Ou que começa a ser divertido. Onde, onde pode ter começado a sentir que estava a forçar-me a entrar no livro de esboços. E então essa captura que tipo assume o controle. E de um jeito bom. Então espero ter te dado idéias de como o que você pode fazer em um dia que você não sente que o seu melhor pode sempre fazer alguma coisa, pode vir aqui através de um marcador frio. Deixe minha vaca inteligente, mas sagrada, tirar essa blusa, entrar aqui com um pouco de ouro. Por que não? Qualquer coisa pode ser pintada. Tudo é renovável. Quase. Tudo é. Sim. E então eu deixaria isso se eu quisesse continuar e eu deixasse secar. Volte para este. Talvez fazer um pouco mais aqui, e talvez um pouco aqui. Eu poderia até porque isso provavelmente está quase seco. Virar e apenas em outra página. Então é uma maneira de continuar, mesmo quando não te apetece. 20. Cuidar de seu caderno de esboço: Então, como cuidar do seu diário? Provavelmente não fiz o melhor trabalho nisso. Na verdade, tenho alguns spreads onde algo ficou do outro lado. Mas, você sabe, eu não me importo com este tipo de trabalho. Depende do que você está fazendo dentro disso. Eu não me importo. Então uma vez eu fiz isso e havia algumas peças que me incomodaram. Eu comecei ou se eu estou enviando, você sabe, eu já falei sobre o diário vivo. Então, se não for feito com um spread ou não sei se terminei. O meu spray era viável, fixador, e há um link para o meu site. Se você não fez como a reta floral aqui, que estava ficando, Eu tinha usado alguns pastéis. E então eu fui em frente e envernizei esses feitiços dessas páginas. Então você pode ver que há um pouco, mesmo que eu tenha usado um verniz mapa. Dessa forma, não se preocupe com o pastel esfregando fora e grito lei faz um bom verniz mapa, mas eu mudei para este. Eu só gosto mais. É um pouco mais caro, mas este verniz fosco Liquitex, é claro, se você quiser glote, você pode usar vidro. Eu só tenho uma pessoa de matemática. Então, sim, depende. A maioria dessas páginas eu não pulverizou com qualquer segundo. E eles fazem bem. Provavelmente porque estão protegidos dentro do livro. Então, isso ajuda muito. E então eu uso este elástico aqui para mantê-lo, você sabe, ele está ficando gordo, mas para mantê-lo, manter as páginas na rua. Então essa é a outra coisa que mantém o linho quando estou tentando dizer. Então depende do que você tem que tipo de papel e que tipo de superfície você fez. Mas essas são algumas opções para você. Então, o principal é aproveitá-lo, se divertir para experimentar e continuar crescendo em sua prática artística com esses periódicos. 21. Nova paleta de DIY favorita: Estou sempre procurando maneiras de facilitar as coisas e funcionar melhor. E eu meio que tropecei nisso porque as paletas são meio que, eu não sei, às vezes frustrantes. Eu tentei placas de papel e placas de plástico e comprei paletas e então eles ficam cheios de dor. Então eu tive essa idéia e está no meu pequeno está no meu kit de viagem. Eu peguei papelão que vem de coisas que você recebe pelo correio. Branco. Eu gosto porque eu posso ver as cores melhor. E então eu pego aquele papel pegajoso que presente selo. Então vamos, e então eu embrulho. E então vamos fazer um. E isso vai mostrar a vocês o que eu acho que a melhor parte. Então há muitas partes boas nisso, mas eu também gosto de meio obcecado com texturas. E você vê os bolsinhos que estão neste plástico. Então eu acho que ajuda a segurar a tinta na paleta. Mas é simples. Vá como este meio me lembra quando você tem que colocar um novo protetor de tela no seu telefone. E você não quer as bolhas nele. E você começa do meio e sai. Olá. Bolhas e rugas não seria um grande negócio, mas eu suavizá-lo e, em seguida, virá-lo para cima e para cima, dobre-o como presente que são papel de embrulho talvez. E até agora eles ficaram e não foi um problema. Eu sou bom. Eu também gosto sobre isso é que eu posso torná-los qualquer tamanho que eu quiser, como este tamanho estreito que eu posso ter ao lado de mim pintura. Quero que eu gosto de ser capaz de fazer meus próprios tamanhos personalizados. Então eu pensei, bem Deus, estes são realmente bonitos. Quero dizer, olha para aquilo. Acho isso muito bonito. Então eu pensei, se eu estivesse pensando, eu iria tirar isso e jogá-lo fora e colocar um novo quando tivesse que ficar. Mas então percebi que o PO é adorável. Então eu tenho usado, Eu uso isso em uma cor como uma peça de colagem e os bônus, É pegajoso já é claro que eu ainda usei um meio fosco para anexá-lo. Mas olhe para esta massa gostosa que eu poderia usar em algum lugar. E até a vacina é bonita. Então, eu estou muito animado sobre esta pequena coisa que me deu uma maneira de fazer paletes de tamanho personalizado barato, facilmente e, em seguida, me deu um produto bonito para usar em outra coisa. Então essas são as minhas paletas de selos atuais, vá em frente e faça-as. 22. Vídeo bônus 2: criando em movimento: Vejamos como faço as malas para uma viagem rápida. Levei material de arte para outro país, e essa é uma viagem de embalagem diferente. Mas para este caderno de esboços que eu queria mostrar a vocês, acabamos de ir a um fim de semana para Nova Orleans e quero mostrar exatamente o que eu peguei e o tipo de coisa que me permiti criar. Porque normalmente em férias eu não tenho muito tempo para pintar de qualquer maneira. Então eu tipicamente pinto no avião se vou estar em aviões ou no carro e no carro. E então eu posso encontrar uma pequena sessão rápida em algum lugar enquanto estamos na viagem. Ok, então aqui está como eu fiz isso desta última vez. Este é o livro que tirei da última vez, e esta é a peça que fiz no quarto do hotel. Espero que um lapso de tempo. Eu tenho um mau desses materiais e foi divertido. Foi divertido, foi criativo e era algo uma lembrança, acho que deveria escrever Nova Orleans sobre ele. Nele. Esse é o tipo de coisa que você pode criar com esses materiais. Pensar que há apenas uma cor aqui que veio de um tubo, mas o resto são todos esses lápis. Você sempre pode voltar para casa, voltar como falamos e adicionar detalhes. Vamos criar uma paz viajada com o que tenho nesta bolsa e ver o que podemos inventar. As coisas que usei na última viagem. Eu fiz. Acho que acabei de usar blocos antes, mas percebi que era ainda melhor. Estes são os sacos com zíper que você pode obter ziplock reutilizável da Amazon e outros para comida. Então você não precisa continuar tentando bloquear sacos e colocá-los no aterro sanitário. Mas, claro, pensei: Bem, espere um minuto, vou pegar um para meus suprimentos de viagem e funcionou muito bem. Acabei de pegar uma toalha de papel porque vou precisar disso no avião ou qualquer lugar para colocar meu pincel. E então eu fiz, tenho gostado muito desse pequeno tipo de impotente caseiro ultimamente. Aqui está um maior. Basicamente, é apenas papelão branco, pedaço de papelão branco. E então você sabe, aquele gráfico de gesso pegajoso. Não me lembro do que se chama esticar apertado ou algo assim. E pegajoso de um lado e você apenas suaviza o papelão. O que eu gosto nisso é que há um pouco de textura no plástico, é um pouco, você pode ver que ele dá ao meu pincel algo para agarrar quando estou limpando. E então, uma vez que fica muito justa para lidar, acabei de substituir o clássico e isso pode torná-lo do tamanho que eu quiser. E então apenas suprimentos suficientes para que eu pudesse caber nesta bolsa. E ainda seria plano porque estou voando normalmente ou não tenho muito espaço. E novamente, este é apenas o estoque de viagem de fim de semana. Vou pegar cores Neo porque elas são como tirar tintas, então como tomar tintas aquarela, exceto que não estão em um tubo. E vou escolher uma boa variedade de cores com alguns dos meus favoritos. Vou pegar algumas das minhas canetas favoritas e talvez uma caneta prateada, uma caneta dourada. Estas são as canetas posca. Eu poderia pegar alguns lápis e selecionar cores, os 2s superescalares, novamente, eles são como tirar uma tinta aquarela era eu. Meu pego alguns desses. Este é um verde pastel, mas é um verde brilhante. Então eu vou pegar isso provavelmente pegue um lápis e depois pincel. Já que não vou fazer o tipo macro guache com essas tintas. Eu não estaria fazendo esse tipo de coisa grossa. Eu realmente não preciso de um pincel plano esfregado. Provavelmente vou levar este em uma viagem de fim de semana. Possivelmente isso para alguns pontos, mas até eu poderia fazer isso com esse pincel. E então, se eu tiver espaço, posso tomar alguma quantidade de calor. Você tem isso em seu esconderijo como eu, mas em algum lugar eu peguei esses pequenos pincéis Bam. Há velhos, mas eles são bons. E eu poderia pegar algumas cores primárias que me forçarão a misturar, o que é sempre um bom exercício. Então eu gosto de pegar um branco, eu poderia levá-lo em um tubo ou em tudo isso na bolsa dele. Então, agora a única coisa que você tem que ter cuidado, e é por isso que eu gosto desse saco maior é que você não quer que o pincel seja muito esmagado. Quero dizer, não é um pincel precioso, mas eu não queria que fosse completamente esmagado, então eu colocaria melhor no Lee. Coloque alguns desses tubos aqui. Minha paleta e minha toalha de papel. Coloque isso lá para proteger o pincel e depois selá-lo. Normalmente pego um desses cadernos menores, já que estou pegando coisas com as quais usarei água, faz sentido. Então eles pegam o papel aquarela, diário. Diário. Isso é muito melhor, especialmente no seu plano, estavam no carro. Tudo bem, então vamos imaginar que estamos em um voo ou quarto de hotel ou em algum lugar, e temos apenas um pequeno copo de água. Eles nos deram o copo e você só precisa de um pouco de água ainda menos do que isso. E eu fiz isso como eu disse, em aviões. As pessoas sentadas ao seu lado acabam gostando de assistir. Normalmente, em uma mesa de bandeja e um avião não é suficiente para ele tirar tudo. Então eu poderia tirar algumas coisas assim e depois colocar isso ao meu lado. Puxe as coisas como eu, enquanto eu decido o que quero fazer. Então eu pensei para fins de demonstração, eu mostraria como você pode pegar esses lápis de cera e acabar com aquarelas. Então, vamos pensar que o que vamos fazer é talvez apenas algumas pequenas flores. E vejo que posso mostrar a combinação de dizer, esse lápis de cera. O outro, vamos ver, eu tenho gramas roxos. Usaremos o amarelo. O que eu faço, você pode fazer de qualquer maneira, você pode. Eu fiz composições como esta que eu fiz no quarto do hotel era eu tomando grandioso e lápis, desenhando-os, passando com água, literalmente apenas traçando tudo o que acabei de fazer. E então eu fui lá depois, não sei se você pode ver os detalhes dourados, detalhes de ouro metálico lá dentro e eu poderia entrar e fazer mais sobre isso. Mas com este, pensei em mostrar como se você pegar cor e basicamente colocá-la em seu paladar e se misturar. Então, estamos recebendo uma laranja aqui. Também vou fazer um pouco de vermelho e um pouco de amarelo. Esta é a paleta que fiz com o plástico. Então, quando pego meu pincel e molho, posso pegar tinta. Aqui. Isso me permite viajar com a tinta e fazer algumas flores simples aqui. Aqui está a laranja de misturar os dois. Talvez um pouco de amarelo. Posso levar para a mesma coisa com os verdes. Talvez alguns desses azuis mais escuros tenham uma bela pintura verde pintura dessa maneira com os subsídios. Eu não tenho nenhuma outra textura de lápis no meu papel. Se eu quisesse isso, então eu faria. Eles obtêm esse outro efeito sobre o qual falamos. Você pode ver que eu posso fazer a mistura de cores ali mesmo. Apenas algumas cores. Se eu quisesse um mais intenso porque gosto de cores brilhantes. Posso voltar e adicionar. Também posso levar o lápis de cera na água. Tipo de trabalho dessa maneira. O que eu usei até agora? Apenas quatro cores. Eu poderia colocar cor aqui. E eu estou colocando isso suavemente porque eu realmente não quero neste que as marcas de lápis mostrem demais. Deixe isso secar e volte para ele e volte para algumas folhas. Tudo isso. Quase coloquei os gramas na água. Acho que eu poderia fazer isso. Tudo isso você pode fazer com apenas uma pequena configuração em miniatura. Permite que você trabalhe em um passeio de carro, passeio avião no aeroporto. Como quando você está esperando. Vamos deixar isso secar e depois vamos brincar com algumas das canetas. Sei que isso está seco. Acho que vou entrar com um pouco do ouro metálico e apenas me divertir adicionando algumas texturas e coisas diferentes. Bem, você pode ver que é meio que tanto quanto eu acho que vou levá-lo. É a coisa mais emocionante que já fiz? Não. Mas aprendi algumas coisas nele. Eu particularmente gosto do que aconteceu quando levanto o papel e depois coloco essa marinha nele. O lápis da Marinha. Tão vibrante. Então eu fiz isso de novo com esses círculos cercetas e isso foi divertido. Também adoro a aparência do ouro metálico no papel aquarela. Agora notei as panelas douradas metálicas porque elas mergulham no papel aquarela. Não pareça tão metálico como se eles os colocassem em cima, digamos, acrílico ou guache, então eles realmente brilham mais. Só pareça um pouco silenciado. Não é muito brilhante. Mas de qualquer forma, isso foi divertido. Foi um exercício criativo. Aprendi algumas coisas e esse é o ponto principal. E foi muito relaxante. Então essa é a ideia. 23. Vídeo bônus 3: pintando um espalha texturas e textos coloridos: Uma noite em frente à TV, eu fui idiota. Não. Você tem que revistas, cadernos de esboços e um grande pedaço de papel. Fui de um para o outro com as mesmas cores enquanto estava sentado com meu marido e assistia a um show. E algumas das minhas coisas favoritas acontecem dessa maneira porque eu simplesmente não estou pensando e depois termino uma maneira mais focada sem a TV ligada e na minha mesa. Foi o que aconteceu aqui. Eu queria criar algo assim com você. Eu só vou ter isso aqui como inspiração porque eu quero fazer isso neste livro, o que significa que vou cobrir isso. O que eu comecei é apenas para isso que muitas dessas páginas são. Você me viu passar por aqui, apenas coisas que estão lá e para que possamos ir e construir algo mais interessante. Então, essas são cores meio escuras. Eles não precisam ser. Mas vamos brincar um pouco e ver onde vamos com isso. Tenho alguns pastéis de óleo. Algumas das mesmas cores que estavam nisso. Alguns deles são, eu misturei, mas sempre uso verde limão. Então esta dominou a mostarda integral é que tenho sido obcecado ultimamente. Claro que eu sempre uso um TO, tenho alguns detalhes, mais do que um casal. Em seguida, uma ópera vermelha usará vários vermelhos e rosa. E então usaremos os pastéis de óleo para terminá-lo. Liquitex faz um acrílico e, em seguida, um guache acrílico, que eu tenho ganhado mais do guache e brincando com ele. A principal diferença que posso dizer entre os dois, porque nenhum deles voltará à vida depois de secarem. Você não pode adicionar água como pode com guache. Mas a diferença é que isso tem tapete, guache e acrílico pode ter uma sensação brilhante. Não sei se você pode dizer que este era o acrílico. Eu posso dizer apenas olhando para ele porque é brilhante. Mais brilhante. Você pode se livrar disso na primavera ou trabalhar com Matt com um verniz fosco. Gosto de usar este verniz fosco Liquitex, mas eu gosto da picada do guache, então algo assim. Então, vou usar guache acrílico. Você poderia usar guache regular e, em seguida, um pouco de acrílico. Você pode misturar os dois tipos de Anything Goes no caderno de desenho, certo? Então, não me lembro de como fiz isso. Estes, mas posso dizer que fiz camadas de pastel de óleo e coisas por baixo e depois pintei em cima e depois mais camadas. Eles são bonitos e grossos. Muito quase como tecido neste momento porque eles têm muito sobre eles. Então, vamos fazer isso e ver o que acontece. Basta fazer alguns rabiscos aleatórios de pastéis de óleo. Para começar. Eu escolheria, você pode ou não gostar das cores nisso. Se você fizer isso, escolha, escolha um azul cerceta, rosa, amarelo e as coisas que você vê aqui. Mas acabamos misturando todos os tipos de cores sobre isso que você pode ver e coçar através delas. Então eu diria pegar qualquer conjunto de cores que pareça bom para você. Este é um pouco por toda a cor do mapa, e é isso que estamos indo para aqui. Grupos de cores não restritos. Quanto à criação de marcas, faço linhas, mas também faço pequenos pedaços. É muito isso. Eu tento deixar um pouco escuro. Pode haver algum drama em algum lugar como olhamos para este. Há um pouco e então você sempre pode adicioná-lo. Acho que adicionei um pouco disso com pastéis de óleo. Verde escuro. Você também pode usar sua mão não dominante para esse estágio para garantir que você não esteja controlando demais as coisas. Especialmente se você luta com estar solto, que são usados para lutar com mais antes de eu começar o caderno de desenho. Agora estou tentando me certificar de que tenho luzes e escuros aqui. Algumas das verdadeiras brights que eu gosto de mostrar. Vou pegar alguns desses. Você vai ter amarelo brilhante suficiente. Agora vou usar algumas tintas brilhantes que vou deixar secar. Porque, novamente, vou querer que eles apareçam na minha próxima camada. Então, esses também serão bem aleatórios. Posso usar um pincel ruim. Quero ter certeza de que estou recebendo os filhotes são realmente brilhantes. Agora esta ópera rosa, que normalmente é tão brilhante, que o fundo azul não é muito. Se você começar a ver algo que você realmente gosta de acontecer, como nesse canto. Eu só vou assim para que ele não fique na próxima página. Você pode esfregar todo o caminho até a borda porque eu preciso de um deste lado para eles. Eu peguei um pouco disso. Alguns cerceta, mesmo que eu esteja usando o cerceta por cima também. Obtendo outro pincel esfregado. E eu perdi o cerceta lá. Você viu isso? Acabei de ir para a lama. Só significa que preciso limpar meu pincel. Algumas coisas que eu posso fazer. Na verdade, vamos fazer isso. Um. Eu posso ficar por cima disso. Rich Medina diz que o inimigo do nariz brilhante, mas lamacento também faz uma espécie de fundo legal. Portanto, não se preocupe se ele aparecer, eu sempre posso me livrar dele. Deixe-me começar a me ajudar a obter um pouco desse brilho que eu queria toda a secagem rosa fluorescente. Tudo bem. Vamos deixar isso secar. Então, voltaremos com algumas camadas de tinta. Isso secou na maior parte. Agora vou começar a pegar, fazer e adicionar várias cores de tinta e splotches por toda parte. Um dos meus gotos é algum tipo de página. Isso é em titânio branqueado a partir de impostos líquidos, mas páginas também, não é realmente bege. Eu coleciono esses brancos aqui é chamado bege de, de todo Bain e depois o branco marfim de Haldane. Vou mostrar a vocês que minha pequena coleção de Pascal é chamada de marfim. Estou sentindo um tema aqui. Também temos pergaminho da Liquitex. Talvez eu deva fazer uma pequena página no caderno de desenho com todos os vários brancos que eu tenho. E então algo por contraste que seria divertido. Tudo bem, eu não acho que vamos usar todos esses. Mas eu gosto de como eles se misturam com as coisas, então eu definitivamente uso aqui e ali. Muitas vezes eu vou fazer, especialmente se eu estiver na frente da TV e é por isso que eu gosto desse dispensador antigo, meu pincel esfoliante, e vou começar a chorar lugares com ele. Gosto de como ele esfrega no pastel de óleo. Vou arranhar a parte de trás do meu pincel. Você pode ver como ele começa a se misturar com algumas das coisas que eu coloquei para baixo. Agora mesmo. Estou realmente apenas empurrando a cor em minha mente, cobrindo o fundo. Apenas sendo aleatório. Basicamente. É assim que você acaba com tanta mistura de cores acontecendo diretamente no seu papel. Porque está se misturando com tudo aqui. Você consegue ouvir esse som maravilhoso e arranhado? Por que eu amo isso demais? Eu não sei. Acabei de fazer. Tudo bem. Então, lá eu peguei o forro. Só fiz algumas linhas de mostarda e redemoinho. E, a propósito, você pode fazer um masterizado tomando um amarelo e adicionando um pouquinho de verde. Agora estou adicionando o JSR ou branco. Você pode usar qualquer um deles. Só deixa tudo mais doente. Aprendi esse truque com Betty Krauss. Ela tem uma ótima tinta comigo. Coisas aqui você pode ver que estou adicionando, coçando, basicamente colocando e tirando. Este é um processo de apenas ver o que eu gosto, acrescentando e tirando realmente. Ou outra maneira de olhar para isso como criando problemas e depois resolvê-los. Mas o tempo todo. Aquele caderno de desenho, sensação de liberdade, era um lápis. Acho que vou pegar meu pastel de óleo. Esta é minha cor favorita. E está ficando pequeno e eu tenho que encontrar um novo. Azul-cerceta muito leve. Estou indo e voltando em ambos. O paladar está ficando muito bonito, não é? Esse é um grande pincel de acrílico lá que estou usando e depois viro e uso a parte de trás para arranhar. Este é um coral agro guache Bain, que é muito usado. Até agora. Essas páginas são bonitas e Naomi e grossas porque elas têm tinta, óleo, pastel e guache ou acrílico. Adoro a sensação de roubar a tinta. Eu tenho aquela ópera rosa, um pouco de peso. Tentar incorporar coisas mais ousadas junto com coisas sutis, como alguns desses graduados, são mais sutis. Algumas das cores são mais ousadas. Tudo bem, então vamos fazer uma pausa e olhar para ele e trazer isso de volta. Você pode ver que uma das coisas que eu faço para unificar é quando um estes não são muito ruins unificar a unificação sábia, mas eu trago uma cor e como estamos tentando chegar perto disso, eu vou trazer o mesma cor que é meio pálida, turquesa ou cerceta. Farei isso tomando qualquer uma das minhas turquesa. Eu sei, eu sei que este já é bastante leve, então vamos usar esse e adicionar alguns testes a ele. Você também me viu mudar o tamanho do pincel para obter efeitos diferentes. É sempre uma boa ideia. Eu vou para frente e para trás. Mas eu uso para esse tipo de trabalho o mais rígido lutou, por exemplo, exceto o forro aqui. Eu não usaria que não estou usando muito disso até o fim se eu quisesse fazer algumas linhas finas porque estou tentando esfregar a tinta e isso é feito para linhas finas, geralmente guache. Você pode usá-lo para acrílico, mas simplesmente não. É muito suave para o cliente precisar de algo mais rígido. Pediram meu cabelo, ele teve um pouco de guache. Minha paleta está ficando bonita, não é? Então, continuando com a trazer luzes e escuros, brincando com forma, sinto que é assim que eu aprendo. Vendo o que eu gosto e não gosto e tomando decisões e continuando a trabalhar com isso. Especialmente se eu não gostar. Sinto que foi aí que aprendi mais. Curso. Sempre acabo usando cerceta. Parecia um coral cerceta, rosa. Gosto de verde limão. Geralmente acabam fazendo. E então me desafie a fazer algo diferente como aqui estou usando ocre amarelo, misturando-o com um pouco de branco. Você tem que ter algo mais silencioso. Olá, eu vi pinturas que são todas bem brilhantes, então eu não sei. Isso é o que eles dizem. Você tem que ter um lugar para o olho descansar. E isso é verdade. Mas é relativo depende do que mais está acontecendo na pintura. Estou começando a ficar feliz com isso. E agora é só que você me viu brincando. Mas cores diferentes misturadas com apenas umas com as outras, arranhando. Apenas indo para esse multi-camadas em profundidade, interessante com pequenos pops de coisas vindo de baixo. Agora vou entrar e fazer alguns pastéis de óleo. Você me viu misturando os pastéis e esfregando-os. Estamos chegando bem perto disso. Isso tem algumas violetas e rosa ainda mais brilhantes. Só porque estamos tentando fazer isso, vou adicioná-los. E eu posso usar este. É bem brilhante. E esta é minha, uma das minhas cores favoritas. É um T01 muito leve, quase branco, mas soma, acrescenta apenas uma coisinha e às vezes eu escrevi e às vezes não sei se queria misturar a cor abaixo deles . Vou esfregar. Apenas jogando, vendo o que acontece. Você pode ver que o que eu gosto nos óleos e nos estudos é que eles criam textura quando eles entram nessas fendas que fizemos a partir do arranhão. E quando fiz o fundo original do JSR e arranhei nele. E isso é sempre divertido. Vou adicionar alguns desses rosa mais brilhantes que eu possa deixá-lo assim ou posso esfregar e esfregar. Eu faço os dois. Rosa brilhante. Sim, isso é muito brilhante. E eu adoro isso. Só meio que brincando. Acho que conseguimos o que eu estava procurando foi escolhido que as cores da pia da cozinha texturizadas, mas brilhantes. A última coisa que eu faço em alguns desses, você verá que está a caneta Posca. Vou usar a linha fina ou a grossa. Vou mostrar-lhe o grosso para fazer algo assim e ele vai direto em cima dos óleos. Muito bem. Eu não esfrego muito porque não quero arruinar minha caneta posca, mas ela meio que coloca a tinta por cima. Então faremos uma folha. Tenho espessuras diferentes do marfim. Então, como esta é uma pequena obra de arte, a fina. Eu gosto mesmo em um resumo de ter algum elemento de algo surpreendente. Às vezes, a tinta neles, você só precisa agitar. Uma coisinha demais sai e eu coloco no paladar e pego. Isso é o que estou fazendo agora. Então, nem sempre acho que quando o bombeei demais saiu. Este tem feito isso. Agora. Este fino, não gostando de todos os sulcos nas camadas de textura nisso, mas tudo bem porque estou ficando meio arranhado, o que é meio legal. Eu realmente queria que eu tenha uma linha perfeita. Eu poderia pegar um pincel e fazer um pouco esbranquiçado, justo? Estou gostando de como esse Angus parece arranhado. Eles vão ter que fazer um pouco disso aqui. Eu me pergunto, vamos tentar algo porque este clipe de papel, pegue-o e coça meu dedo. Tudo bem. Nada é suficiente para ingrão. Isso foi divertido. 24. Vídeo bônus 4: Floral floral Luscious parte 1: O que eu queria fazer era criar um spread como um. Eu criei um dos meus cadernos de desenho, criativo. No outro. Eu tenho, eu tenho isso neste. Eu quero criá-lo neste com vocês. É um spread floral que está em ambas as páginas. Você se lembra quando era um pouco, sabe, ou se você tem filhos e tem esses livros pop-up abertos e há um lado surpreendente. Então foi assim que me senti sobre este. Eu fiz isso porque quando você abre apenas, não é 3D, é claro, mas tem essa sensação de que é o que eu quero criar no caderno de desenho favorito. Acho que vai ser bom para isso. Ok, espero que você tenha um espaço e tempo para sentar e reunir algumas coisas. Apenas uma pequena mesa está boa. Em qualquer lugar. Eu pintei na minha mesa da cozinha por anos e ainda às vezes pego sua xícara de café ou chá. Vamos falar sobre arte. Tudo bem, então a primeira coisa que quero compartilhar com você é que eu queria te mostrar. Então, para algo assim, aquele que acabamos de onde é um buquê que está todo em toda a propagação. Às vezes, olho para o meu próprio trabalho para flores de inspiração, mas queria compartilhar com você, já que é hora do catálogo de sementes ou aplicativo de chão. Posso ver que tenho tinta sobre isso, mas às vezes eu vou apenas passar por uma ideia sobre o que fazer em um Bloom. Tinha uma forma, cor, textura. Só que eu poderia tomar uma essência disso. Bloom. De qualquer forma. Eu só quero que você saiba que tenho um desses úteis às vezes ou um livro que lhe dá uma inspiração para a cor da folha. Tenho a paleta prática. Estou fazendo um vídeo separado nessas paletas, mas eu as amo. Eles são caseiros. Tudo bem? Eu peguei algumas tintas. Na verdade, não importa qual seja o seu histórico. Você pode ver que eu trabalhei em muitas origens. Oh, na verdade, deixe-me mostrar desde que comecei a filmar essa aula, o que eu adicionei ao caderno de esboços, passei por essa propagação, lembra dessa propagação? Não aconteceu. Acabei de adicionar a laranja. Isso vamos fazer hoje. Este que fizemos na classe, isto é, vamos para o México. Este foi nosso passar pelo projeto de palco feio. E, na verdade, finalmente gostei. Isso começou com a limpeza do pincel e se transformou em uma diversão. E eu, de vez em quando, como ontem à noite, acabei de adicionar esses blocos cor-de-rosa, arranhar através deles. É por isso que chamamos isso de diário vivo. Isso fizemos na aula ou no tempo de qualquer maneira, o mesmo com este. E este. Eu queria te mostrar isso. Às vezes, é assim que eles começam. Isso está limpando o pincel. Então isso significa que quando trabalhei em outra coisa e tenho um pouco de sobra de tinta, use uma faca de paleta ou pincel ou o que quer que seja. E o engraçado é, é que eu meio que gosto, eu não sei. Quero dizer, obviamente eles não estão pinturas acabadas, mas há algo que eu realmente gosto na cor e assim por diante. Aqui está outro escuro com o qual estou brincando, começando o campo noturno de flores. E então isso é algo que eu sou, tenho assistido alguns dos vídeos de Adele. Não me lembro do sobrenome dela no YouTube, mas ela começa tudo com um fundo cru. E então é isso que é isso, é brincar com isso. E então voltamos à página em branco. Certo, então é isso. Vamos começar com algumas formas básicas para este buquê. Normalmente, não faço muito. Se eu fizer isso, é realmente apenas a base e algumas flores e meio que algo muito solto. E quanto à cor que eu desenho, ela varia. Às vezes faço uma cor mais escura, às vezes mais clara, provavelmente para as flores com mais frequência, uma posterior. Vou pegar esse amarelo marfim. Isso não importa muito. Estou usando o guache ACO. Só vou esboçar o buquê e algumas flores básicas usando isso como inspiração. E também talvez essa obra de arte maior que eu tenho aqui na minha frente. Vou escanear esses dois para que você possa usá-los para inspiração também. Se você quiser. Vamos começar a esboçar. Veja se eu posso encaixar isso para vocês. Tudo bem, então vamos falar sobre o que estou fazendo. Estou tentando não criar muito agrupado e parece meio agrupado, mas este é apenas o meu esboço. Basicamente, vou puxar para cima nessa direção com folhas e outros elementos e depois puxar para baixo aqui. E então as folhas o moverão para. Então isso está apenas me dando um esboço rápido. Estou pensando um pouco sobre qual caminho as flores estão voltadas? Não quero fazer círculos perfeitamente redondos. Quero fazer ovais para que eles possam enfrentar em várias direções. Ok, então esse é apenas o esboço rápido para nos começar. Aqui está minha lâmina de avião e incorpora isso em um pouco bem. Para essas flores. Eu sou só, você sabe, é um caderno de desenho. Não estou me mexendo muito com eles. Brincando com que tipo de pétalas? Um pouco, mas não sendo excessivamente exigente. Caso contrário, poderíamos muito bem não chamá-lo de caderno de desenho. Brincando com deixar parte do fundo mostrando talvez um isqueiro do lado de fora. Vamos fazer uma pausa e conversar um pouco. Eu usei essa flor como inspiração para elas e trabalho para ter certeza de que não estou criando uma forma circular demais. Eu sempre tenho que estar ciente de que deveria. Não pareço perfeitamente circular. Então eu fui lá e fiz a primeira camada em alguns desses. E estou começando a conseguir aquele puxão que eu queria para que ele não fique muito empacotado, vou desenhar mais, mas é meio que eu estou procurando. Agora. Este é um exemplo de como eu uso meu aqui está alguma tinta que sobra e vou mudar de cores, então eu não preciso disso, então vou virar para essa página, minha página ou pode ser uma nova página. Isso é exatamente o que eu faço. Apenas meio que pegue a dor e faça algumas marcas. Talvez até um conjunto rápido de folhas. Estes acabaram fazendo parte de outra coisa. Eu sempre acabo muito feliz por eu colocá-lo lá dentro. Não me importo neste caso, se estou preocupado com isso. Estou preocupado em ficar do outro lado porque estou trabalhando em um caderno de desenho, posso pegar papel pergaminho e ir assim. Mas muitas vezes como em uma composição como essa, eu não me importo. Na verdade, ele pode fazer algo interessante. Vou usar o papel. Agora vou brincar com algumas flores cercetas. Tenho branco aqui. Eu tenho uma escova aqua branca, mas também tenho algum gesso branco e só mais branco se eu quiser que esse tipo de adiciona uma consistência mais espessa. Estou descobrindo que posso adicionar apenas O2. Até agora eu adicionei a aquarela, acrílico, guache. Acho que você provavelmente pode editar qualquer coisa neste momento. Não comecei a adicioná-lo ao óleo misturável com água. Podemos tentar que, às vezes, veja o que acontece. Isso está saindo ou saindo bem branco. Vai colocá-los lá e passar por cima deles se quisermos. Coisa com a qual tenho brincado, com um fundo como este como pegar a parte de trás do meu pincel e levantar um pouco da tinta, não querendo levantar. Então, vamos tentar. Corria Oculus. Oculus é uma das minhas flores favoritas. Quando eu faço isso. Me lembra disso. Fazendo-me querer trazer isso aqui e realmente torná-lo um daqueles quatro rodadas. Este é um exemplo de como você está aprendendo no caderno de desenho. Porque comecei a fazer essas linhas finas. Eles não estão aparecendo em todos os lugares. Provavelmente por causa de onde tenho óleo e outra coisa em segundo plano. Isso é interessante. Vou colocar outro aqui em cima. Estou sempre colocando o centro da flor primeiro lugar para que eu possa decidir para que lado ela está voltada. Eu tento não ter mais de uma ou duas flores voltadas para a frente por causa de tudo bem, só não gosta disso. Vamos ver como isso funciona aqui. Além disso, se você olhar para secar um pouco, você pode coçar melhor. Eu realmente gosto que isso é algo que eu poderia esquecer, mas então eu poderia estar folheando meu caderno de desenho e dizer: Oh, sim, eu me lembro quando fiz aquela faca de paleta ou uma oculus, coloque-os em uma pintura maior. Acabei de descobrir algo com todos vocês. Muito gostoso. Vou ter que colocar outro aqui. Eu também gosto de como a tinta se parece com isso. Não preciso coçar isso. O que eu poderia fazer, porque as coisas parecem diferentes em ângulos diferentes é tudo arranhar com isso, que é uma ferramenta diferente, por isso dá uma marca diferente, um pouco mais sutil. Sim, eu gosto disso. Também estou ligando esses centros cor-de-rosa. Provavelmente mantenha alguns deles. Agora eu tenho que decidir qual cor eu quero aqui. Eu poderia ir com um vermelho mais. Vamos apenas tentar algumas coisas sobre a beleza da tinta como você pode pintar. Minha tentativa de um vermelho com um pouco de branco nele, o que parece que vai ser um rosa, mas provavelmente o bem-estar, provavelmente ser apenas um rosa pálido vai usar o gueto. Agora vou precisar disso mais pálido do que isso. Vamos ver o que isso não aparece. Então, vamos pegar mais gesso. Espero que baldes cheios de outras cores. Meu trabalho pode ser contraste suficiente. Acho que vou fazer disso uma espécie de rosa gorda, fluida, Peônia, grossa, um pouco mais grossa. Pinceladas mais pesadas era meio que pensando, eu quero outra. Não sei onde colocá-lo. Pendure aqui. Sim, vamos fazer um pequeno aqui. Tenha muitas Flores que me inspiram e seguem meu trabalho. E eu penso neles quando estou fazendo algo assim, você sabe, eles estão em um arranjo de floricultura. Isso é o que estamos fazendo aqui. Agora vou trazer alguns destaques mais leves sobre isso, mas vou deixar secar um pouco. A outra coisa que eu preciso é mais provavelmente um pouco de laranja dentro desses PNAS, acho que vamos chamá-los. Vou tentar fazer uma laranja que não seja muito parecido com o fundo. Bem, isso é exatamente como o plano de fundo. Vou pegar minha laranja brilhante porque tenho minha paleta toda cheia do meu pincel, cheia de cores diferentes. Então isso nos ajudará a obter uma laranja mais brilhante lá. Basta fazer o mesmo tipo de marcas que se pareciam com as dobras. Eu tomo muita cor depois de tirá-la e vendo onde mais posso colocá-la. Então eu gosto de adicionar essa laranja a eles. 25. Vídeo bônus 5: spread floral luscious com parte 2: Agora eu tenho, estou trazendo algum contraste porque estava tudo bem silenciado, ficou mais escuro. Na verdade, este não tem muito tempo, confie. Eu trouxe isso com um pouco de linhas escuras, mas não muito. Então isso pode ser algo como voltar e fazer nesta página. Mas eu queria fazer o contraste com o vaso. E então eu estou tomando aquele azul, verde, azul marinho e outros lugares. Isso é algo com o qual venho brincando ultimamente que eu realmente gosto. Como falamos sobre o fundo chegando quando você faz marcas. E acho que ajuda a trazer o fundo um pouco para a frente e integrar as flores com o fundo. Estou coçando e apenas deixando o que passa nas folhas. É quando me lembro de fazer isso. Se eu não fizer isso, já é lago seco aqui. Posso fazer marcas com tinta. O que estou fazendo aqui é tentar trazer um pouco de cor para elas em peônias que estão ficando um pouco perdidas. Só estou colocando para baixo e depois estou pegando. Certifique-se de que não seja demais. O melhor disso é eu sempre posso removê-lo ou pintar sobre ele. Há esse pequeno tipo de destaques. Fiquei obcecado com esse verde menta que fiz na minha paleta. Estou realmente adorando. Nesta fase. Acho que vou deixar secar e depois entrar na lista, pastel de panela e óleo e ver o que podemos fazer conosco. Estamos no homestretch neste, na verdade, praticamente feito. A única coisa que quero acrescentar é um pouco da marinha. Decidi que queria fazer essas folhas estourarem um pouco mais. Alguns deles. Só estou pegando uma linha um pouco. Agora esta peça é a página é tímida e assim por diante. Depois de secar, provavelmente vou pulverizá-lo com meu verniz fosco Liquitex. É só aquele que eu gosto. As coisas não estão se esfregando umas nas outras. Mas isso é um spread que é diferente. Quero dizer, às vezes eu farei isso em um caderno de desenho, algo do início ao fim. Mas muitas vezes eu sou e faremos uma camada e depois voltaremos e voltaremos algumas vezes. Eu ainda posso voltar a isso e mudar as coisas. Eles vão segurar as coisas. Para mim. Todo o objetivo é aprender, voltar e ver o que eu gostei e não gostei. Movendo as coisas e experimentando. Espero que isso lhe dê uma ideia de como jogar em seu caderno de esboços. Bem, é outro dia e voltei a isso e pensei Quais são as coisas que eu normalmente faço para dar vida a uma peça porque eu gosto disso. Mas não precisa ser como este, mas este está realmente estourando, me dá esse efeito que eu gostei. Então, vou fazer algumas coisas que gosto de fazer para adicionar vida. E um deles está usando um pouco de ópera vermelho, que é basicamente rosa fluorescente. Lá vem em marcas diferentes. Mas quase todo cérebro tem um. Geralmente colocá-lo quando estou pintando, eu fiz aqui. E este aqui, você pode ver que é meio por aqui. Estou misturado, misturei-os com este pêssego aqui e aqui. Mas eu meio que esqueci disso. Então, vamos ver como é vir depois do fato. Você realmente tem que diminuí-lo porque é brilhante, brilhante, brilhante. Claro que não gosta de ir em cima dos meus pastéis de óleo. Talvez eu tenha que usar mais. Posso fazer isso e secar se eu usar mais água para baixo, menos. O que ela fez por aquela flor acabou de dar vida a ela um pouco. Estas podem ser pequenas sombras nas pétalas. Então você pode ver como apenas trazer alguns elementos de cores brilhantes. Sinto que você fez isso. Gosto mais disso. Tem mais vida nisso. As bagas cercetas com a caneta Posca e , em seguida, alguns destaques. E eu costumo colocar um pouco também em flores. E então a ópera rosa ou vermelha realmente ajudou isso, eu pensei. E então esta pequena caneta para os pequenos detalhes mais finos , porque então eu tenho alguma variedade. Então isso é, mas posso voltar em um fim de semana, posso fazer outra coisa que apliquei. Isso é o que eu faço muito. E é por isso que isso se torna um caderno de desenho vivo porque vou voltar, acho que adicionei isso depois do fato. E eu vou passar algumas vezes até à noite assistindo TV com meu marido e tirar algumas canetas ou alguns pastéis de óleo e pensar no que eu quero acrescentar. Então você nunca sabe que este 1º de maio, adicione coisas a ele. Mas é isso que basicamente você está aprendendo e indo, voltando para alguns e levado para outro nível e crescendo. E então isso se torna realmente um registro de sua exploração, crescimento e sua própria inspiração. Vá em frente e jogue. 26. Vídeo bônus 6: aquarela, guache e Comparação acrílica: Me perguntam muito sobre a diferença entre lavagem e guache de maçã e aquarela. Pensei em jogar acrílico lá dentro. Então, vamos ver a diferença entre a pontuação e como você pode usá-los em camadas. Isso é apenas um pequeno pequeno segmento nisso. Vou fazer uma classe maior, mais camadas e como usar esses quatro tipos de tintas juntas ou fora e não fazer. Em poucas palavras, penso aquarela e guache acima da linha aqui. E guache acrílico e tinta acrílica abaixo da linha. E a linha representa se você pode ou não reconstituí-la com água. Qual para mim é a diferença mais importante nestes. Os acima, posso adicionar água mesmo depois de secarem e mover a tinta e mudá-la abaixo. Você não pode porque o FDA tem aglutinante acrílico nele. E a tinta acrílica tem aglutinante acrílico nele. Eles usam um aglutinante diferente para essas goma árabe ou outro aglutinante, mas é solúvel em água. Então essa é a principal diferença. Existem outras diferenças, é claro. E é o que eu tentei fazer aqui é pintar cores semelhantes, como uma cor rosa para que você possa até ver as diferenças. Você pode ver como a aquarela é menos intensa e sangra um pouco mais no papel. Você tem algum sangramento com o guache. Cor muito mais intensa. Agora, claro, tenho certeza que você pode encontrar, você pode encontrar uma aquarela e você pode usar mais aquarela para obter mais intensidade, mais da tinta. Mas isso parece, se você pudesse sentir a diferença, há um calço aqui. É mais liso e mais calcário e opaco. Então o guache acral é muito semelhante ao acrílico, exceto que não tem nenhum tipo de brilho. Não sei se você pode ver isso, mas o acrílico tem um campo E muito sutil, às vezes sutil, mas algumas marcas bastante às vezes sutil, mas algumas marcas bastante brilhantes de plástico E. Isso porque é, há muita tinta plástica e acrílica. Isso ainda tem aquele acabamento calcário, mas não tão guache calcário. Vamos ver o que acontece como uma demonstração quando você tenta adicionar água a eles. Então aqui está uma aquarela. Vou levar um pouco para molhá-lo, mas posso retirar a tinta e entrar e trocá-la. Você verá que onde eu tinha onde eu tinha, há uma linha lá embaixo. Você não pode movê-lo completamente. Mas você pode movê-lo um pouco e você pode voltar e outra cor. Você pode até dizer que você tinha uma área que você queria remover tinta. Você pode molhá-lo, esfregar com uma toalha de papel e quase apagar. É difícil apagá-lo completamente, mas você pode remover tinta e manipulá-la dessa maneira com água. Gouache ia se comportar de forma muito semelhante. O código é mais intenso, mas ainda posso remolhá-lo. Posso espalhá-lo, desenhá-lo, removê-lo. Se eu tentar isso aqui em baixo. Estou chegando a lugar nenhum. Em nenhum lugar. E se eu realmente esfregar, pode ser um pouco como esfregar fisicamente um pouco de tinta. Mas foi o que eu fiz lá. Basicamente, começo a esfregar, esfregar, esfregar, e se eu realmente esfregar, veja posso tirar um pouco de tinta. Além disso, isso não tem muito tempo, então pode ser mais difícil do que o acrílico ainda mais , então será difícil. Muito difícil de remover. É praticamente papel falando sobre limpo. Eu acho que o guache acro, realmente é. É como se eles pegaram esses dois e os misturassem, o guache e o acrílico, o que eles fizeram. Portanto, não é tão permanente quanto o acrílico, mas ainda é bastante terrível. Permanente. Posso pintar sobre ele, especialmente se estiver completamente seco, mas tem que estar completamente seco. E eu posso fazer camadas sobre ele e não vou conseguir que as cores se misturem com as outras. Vejamos essa ideia de camadas. Se eu quisesse pegar algo que fosse uma camada inferior de um desses e depois camada sobre ele com os EUA. Guache para camada. Porque se eu usar guache aquarela aqui, o que eu fiz antes, então muitas pinturas de guache, guache, mas você acaba, você pode colocá-lo lá com cuidado e deixar estar. Mas se você perturbar demais essa camada, você vai trazer a cor que estava abaixo dela. E isso pode ser um efeito que você quer. Se tomarmos esse guache e camada , mostrarei o que quero dizer. Digamos que eu estava fazendo uma folha em cima de um fundo que era esse guache. Então, consegui fazer isso. Não se misturava muito. Mas se eu continuasse agitando ou se eu comecei a adicionar água, farei isso aqui. Eu uso meu, você sabe, um pouco de água e comecei. Então você pode ver que o amarelo está se misturando com o rosa por baixo. Temos uma cor laranja, que novamente, depende apenas do efeito que você deseja. Se você brincar com ele, se você continuar manipulando, você vai perturbar o guache debaixo da aquarela. Você também pode colocar em cima de usar o guache acrílico novamente. Da mesma forma que este, quanto menos eu me mexer com ele e menos água eu uso, mais ele vai ficar. Agora neste. Não preciso me preocupar com o foco. E a cor ficará ali muito mais vibrante porque não está se misturando com abaixo. Você vê, provavelmente pode ver a diferença na intensidade desta folha versus isso. Estou usando a mesma tinta. E mesmo a mesma coisa com o acrílico. Vai ser capaz de colocar uma folha amarela brilhante aqui. O que eu costumava fazer muito guache sobre pinturas de guache. Eu poderia passar por cima se quisesse essa intensidade assim que a camada inferior secar. Se eu dissesse, Oh, onde eu realmente queria que fosse brilhante, então eu posso caminhar sobre ele e obter isso brilhante. Faça outro, basicamente um segundo casaco. Você pode conseguir a mesma coisa. É só que aqui, você não precisa se preocupar com isso. Na verdade, estou descobrindo que estou usando cada vez mais guache agregado. Parece realmente ser o melhor de todos os mundos. Para mim. Eu realmente uso acrílico. Eu não adoro o campo E de plástico para ele. Mas eu definitivamente uso especialmente nas camadas inferiores. Depende da cor. Hum, mas eu me encontrei inclinado mais para a questão do aqua. Achei que faria aqui é fazer um esboço rápido usando um tipo de cada uma das quatro tintas. Estou começando aqui com aquarela porque aquarela, ou se você estiver fazendo uma peça em camadas como esta, deve estar na parte inferior. Você também pode fazer uma lavagem em aquarela sobre outras coisas. Eu, você sabe, eu realmente não gosto de ter regras quando se trata de arte e criação porque você nunca sabe o que pode descobrir. E então eu estou entrando com a tinta acrílica verde-azulada. É uma tinta acrílica de imposto líquido. As laranjas são aquarela Daniel Smith. Estou apenas jogando e vendo o que é diferente, como eles, como eles interagem. E você pode ver que o acrílico, o acrílico cerceta já está se misturando com a aquarela. E agora estou adicionando agro guache. Esse é o guache agro Bain inteiro da Marinha. Adoro essas lavagens acrílicas Holbein. Claro, isso está interagindo com a aquarela e o acrílico um pouco. Agora estou entrando com algum guache tradicional. Movendo isso e você vê, eu não sei se você pode dizer olhando para ele, mas o acrílico apenas meio que fica sentado lá. É translúcido, mas não tem boa intensidade de cor porque está mergulhando no papel e parece perder pouco de seu pigmento se você estivesse usando um injusto, então eu acho que seria mais vibrante. Mas não tem a vibração das outras cores. Agora isso secou. Então, estou entrando com um segundo, segundo pouco as mesmas tintas. Então, porque eu sou para este exercício aderindo com as mesmas tintas, achei que isso era interessante. Estou tentando fazer com que o acrílico flua do jeito que o guache faz. E você pode ver que estou lutando. Vou molhar novamente o pincel, colocar mais tinta sobre ele e então a linha está saindo. Quero dizer, está tudo bem. Mas não é fácil trabalhar com ele. Não está fluindo. Do jeito que eu sei. Qualquer uma das outras três tintas fluiria. Quanto eu tenho que manter o casamento e trabalhar duro para fazê-lo fazer o que eu queria fazer. Agora estou voltando e levante o guache regular e apenas colocando em camadas em cima do já seco. Eu poderia ter colocado esses pequenos pontos-de-rosa em qualquer lugar porque está seco e desde que eu não perturbe muito o papel se eu estivesse colocando em cima da aquarela ficaria bem. Eu encorajo você a fazer esse tipo de coisa. Experimente as diferentes camadas, cores que salpiquei um pouco do guache de maçã, eles estão apenas se divertindo camadas os diferentes tipos de tinta. Você também pode misturar aquarela e guache com gesso. Bem, é claro, você provavelmente sabe que pode misturar acrílico com ele, mas também obter alguma opacidade. As cores, gel branco, assim ou mesmo blackjack também. Isso é meio divertido de se fazer também. Isso foi divertido, eu provavelmente voltarei os livros de esboços vivos dizendo, provavelmente voltarei a isso com um pouco de caneta, talvez um pouco de ouro metálico e fazer algumas coisas. Agora aqui estou tomando a aquarela de volta. E porque é uma aquarela muito boa e de boa qualidade, consegui obter uma intensidade bonita. Continue jogando.