Floral inspirado em botânica vintage

1. Introdução botânica vintage: Você já teve dificuldade em precisar apenas de uma nova fonte de inspiração para flores Adoramos pintar flores, e as flores em si são uma grande inspiração, mas às vezes é divertido encontrar algo um pouco diferente E se você nunca descobriu ilustração botânica vintage ou realmente a usou como fonte de inspiração, é maravilhoso São imagens que foram pintadas há 100 anos ou mais. E temos esse livro-fonte para usar, do qual vou extrair uma imagem. Mas você pode encontrar essas imagens on-line no Pinterest e em outros lugares E o que é ótimo é que eles são livres de direitos autorais. Portanto, temos a liberdade de escolher elementos e usá-los intensamente como inspiração, pois eles são livres de direitos autorais. E este é um exemplo de um que eu fiz com base em um botânico vintage, e depois faremos outro na aula, que é este E o que é divertido é que eles, você sabe, eu usei o desenho vintage como ponto de partida porque, você sabe, eles podem ser um pouco escuros ou simplesmente não são, você sabe, eles não são meu estilo, você sabe, mas há elementos que eu realmente amo em alguns deles. Então, o que vou fazer é puxar esse elemento , essa textura ou esse padrão e depois pegar essa licença artística. Então eu vou te mostrar como fazer isso, como tomar essas decisões. Você também precisa simplificá-las um pouco porque não estamos tentando criar uma ilustração botânica Então, eu não preciso desse nível de detalhe. E detalhes finos e meticulosidade nesse tipo de trabalho. Eu só quero isso como fonte de inspiração. Eu vou te mostrar como fazer isso. Essa pintura pode ser feita em qualquer tinta que você quiser, desde que seja uma tinta de boa qualidade, vou usar acrílico para ela, e vamos nos divertir criando isso Basicamente, posso acabar sendo uma impressão que você pendura em sua casa, pratica no caderno de desenho ou pode pintá-la em papel na aula, de qualquer forma está Mas você aprenderá a tirar essas imagens e simplesmente extrair o que quiser, simplificar e criar algo bonito. Oi. Eu sou Suzanne Allard, e se você nunca fez minhas aulas on-line antes, seja bem-vindo, e se você tiver, bem-vindo Eu só comecei a pintar aos 52 anos de idade. Eu sempre fiz coisas criativas, mas tinha muito medo de pintar. Eu pensei, você sabe, isso é para artistas reais. Eu não tinha frequentado a escola de arte e estava cansada de sentir aquela sensação de arrependimento E eu cansei de dar desculpas. Então, aqui estou eu e agora tenho um negócio de arte e estou bem familiarizado com medos e as dúvidas, com a síndrome do impostor e com todas essas coisas com as quais nós, artistas, aprendemos a nos relacionar dúvidas, com a síndrome do impostor e todas essas coisas com as quais nós, artistas aprendemos a nos relacionar E agora eu vendo impressões e originais no meu site. Eu vendo produtos, licencio meu trabalho em vários produtos ao redor do mundo e dou aulas. Adoro ensinar tanto quanto adoro pintar. Acho que é porque quero que todos percebam que têm essa fonte criativa dentro e que não deixem o medo vencer, basicamente, como fiz por tantos anos. Eu me considero uma incentivadora Meu estilo é “espero muito” o que eu precisava na época, que é um estilo de ensino muito encorajador e gentil Aprendemos muito, nos divertimos e, o mais importante, quero que você continue , porque, se continuar, ficará melhor se muitas pessoas se fecharem muito cedo no processo ou se fecharem. Dito isso, bem-vinda à aula e vamos começar. 2. Projeto e fornecimento vintage: Para este projeto de ilustração botânica vintage, vamos nos inspirar em vamos ver, esta imagem Eu folheio aqui com você e escolho enquanto estou na aula, mas acabo escolhendo este, e ele precisa dos óculos Algo engraçado acontece na aula em que acho que estou escolhendo uma e na verdade estou escolhendo outra, mas essa é a flor da Rainha do Orgulho da Índia , é linda. Então, na aula, eu acabo dizendo, bem, por que olha isso. Essa planta falsa é linda. Talvez seja outra bengala. De qualquer forma, pegaremos aquela pintura e qualquer tinta que você tenha de boa qualidade e usaremos um caderno de esboços ou um pedaço de papel, o que você quiser para criar nossa própria versão dessa ilustração vintage Vamos apenas pegar algumas coisas, deixar algumas coisas para trás e criar algo que fale com você. Vamos dar uma olhada nos suprimentos que vamos usar nesta aula. Vamos começar com uma xícara de café. Vamos ver aqui. Deixe-me falar sobre esse livro. Novamente, você pode obter este livro ou obter essas imagens pesquisando no Pinterest ou no Google, inserindo uma ilustração botânica vintage sem direitos autorais Também existem sites dedicados a isso. E, na verdade, vou colocar um desses na lista de suprimentos. Mas eles são simplesmente infinitos. A razão pela qual comprei este livro é porque ele não era tão caro. Ele vem com um download digital, embora eu ache que ainda não fiz isso, mas é bom se você quiser modificá-lo. E eu simplesmente gosto disso como ponto de partida. Eu apenas escolho uma imagem ou duas ou três que me chamem a atenção, ou mesmo quando estou fazendo peças maiores com mais elementos, apenas para lembrar a textura de uma folha porque esses artistas fizeram um trabalho muito detalhado E o que eu gosto no livro é que muitas vezes você não consegue quando coloca essas imagens online. Você não pode ler esse script aqui embaixo que diz o que é. Mas esta diz o que diz , orquídea tópica. De qualquer forma, acho que vou ter que fazer uma aula sobre todas as coisas que você pode fazer com essas imagens, porque as possibilidades são infinitas, padrões, impressões. De qualquer forma, não vamos nos empolgar muito. Vamos nos divertir usando isso como inspiração. Você não precisa desse livro. Eu vou te fornecer a imagem que estamos usando. Ou você pode encontrar sua própria imagem on-line, mas eu só quero mostrá-la para você. Então eu gosto de usar papel de paleta. Essa é a minha escolha. Há vários tipos de coisas que você pode usar para criar uma paleta Qualquer coisa que não seja porosa serve e você não se importa em pintar, então você pode usar uma placa de cerâmica Eu só gosto do papel de paleta porque você o usa assim e, uma vez que provavelmente vou usá-lo novamente para outro projeto e ele secar, basta pegar a página e jogá-la fora. Há vários tipos diferentes de marcas. Acho que te dei uma marca na folha de suprimentos que eu gosto. Mas esse também é bom. Esta é uma marca barata da Michael's aqui nos Estados Unidos. E depois, vamos ver aqui. Caderno de esboços para o vintage. Estou usando esta série Stillman and burn Zeta, e você pode usar qualquer caderno de esboços Eu não estou dizendo que você tem que usar este. Eu só queria mostrar para você. É papel de mídia mista. Portanto, é liso, não é papel aquarela. papel aquarela tem aquela textura que é chamada de dente, se você pode ver isso, mas esse é papel aquarela e tem um pouco de textura e eu adoro Mas às vezes é muito divertido trabalhar em papel liso. É muito grosso. Gosto porque é plana e gosto do tamanho dela. Vamos usar este caderno de esboços para o botânico vintage Então, para a pintura desta, onde você pode usar acrílico. Agora, estou usando acrílicos coloridos Nova para isso. Só porque trabalhei com a Nova color para desenvolver meu próprio pacote. Quero dizer, não minhas próprias cores. Eles não são de cores personalizadas, eles são apenas coletados em um pacote chamado pacote de design Suzanne Alar, mas você não precisa comprar essas tintas mas você não precisa No entanto, eu diria que apenas certifique-se ter pelo menos uma tinta acrílica de qualidade estudantil, ou que você possa usar para este projeto. Você pode absolutamente usar o corte de acilo, você pode usar o guash. Você poderia fazer isso em aquarela. Na verdade, você pode fazer isso com qualquer tinta que quiser, mas certifique-se que seja pelo menos uma boa nota para estudantes. Não precisa ser até o nível de artista, mas você simplesmente não sabe, quando as pessoas compram as tintas mais baratas e depois tentam pintá-las, é muito decepcionante porque carga de pigmentos e as tintas baratas simplesmente não vão te levar até lá Então em termos de cores, isso vai depender das cores que você escolher para a peça, mas eu vou te mostrar o que eu uso. Quando eu esboço esse desenho, muitas vezes eu uso um lápis solúvel em água ou também chamado de lápis de aquarela Esta é uma marca da super Color by Cara. É uma marca suíça. Eles são chamados de pares super coloridos. Mas às vezes também uso um lápis simples de cor prismática Você também pode usar para usar um lápis velho comum. Para seu esboço, considere qual tinta você vai usar , porque se você for usar tinta de alta cobertura, tinta alta opacidade, como uh, ou acrílico, não precisará se preocupar tanto com as marcas de lápis Se você prefere aquarela, use levemente um lápis comum ou compre um desses lápis solúveis em água para que ele desapareça Então, em termos de cor, eu escolho uma cor que será a cor da maior parte da minha pintura. Mas não me importo se, digamos que usei um lápis rosa e vou pintar de verde por cima , se for solúvel em água , vou contornar as bordas, pegar um pouco desse rosa, talvez e tenha uma coisa boa e divertida de brincar. Também fiz isso quando pego um lápis de cor brilhante e queria que um pouco dele aparecesse ou aparecesse nas bordas Todas essas são maneiras de experimentar Na verdade , trata-se de você decidir o que gosta Você gosta de um pouco de cor assim , é algo que você gosta, ou prefere ter apenas uma cobertura plana bem limpa e sem bordas. Essas são todas as coisas que descobrimos sobre nós mesmos enquanto pintamos, e é assim que você acaba criando sua voz. Sua voz e estilo artísticos se aprimorando, eu gosto disso Não, eu não gosto disso, desse jeito. Eu não gosto disso e é só um processo. É por isso que sempre dizemos que quanto mais você pinta, melhor você fica mais perto fica do que gosta de fazer no seu estilo? Então, isso é para esboçar. este projeto Eu usei este projeto com cuidado. Para onde você foi? Eu tinha você aqui. Eu tenho uma rodada. Oh, aqui está. Por aí, ok. Bem, dois pincéis que usei neste projeto. Então, este é um pincel do conjunto de pincéis de design Suzanne Allard Vou te mostrar alguns deles. O que eu fiz foi juntar dez pincéis, tamanhos e formatos diferentes, os que eu mais uso e, você sabe, colocá-los com a marca e mandar fazer. E nós os vendemos cerca de duas vezes por ano. Há uma lista de espera no meu site onde você pode se inscrever para o próximo lançamento, mas você não precisa desses pincéis Basicamente, procuro apenas um pincel sintético de boa qualidade. O sintético é mais macio e nós lhe daremos mais do alguns dos pincéis mais rígidos ou você não precisa um Eu costumava filbert. Eu gosto desse Filbert Este é o Filbert número quatro para esse tipo de trabalho porque se eu estou fazendo folhas e flores, isso me dá aquela borda arredondada, você sabe, poder gostar desse tipo de pintura de amostra que eu fiz com base em outro botânico vintage, mas me permitirá obter aquelas pétalas bonitas porque é arredondado no final Não quer dizer que você precise ter isso, não quer dizer que você não possa usar uma escova plana regular como essa. Não, é um pincel redondo. Deixe-me mostrar. Estes são meus três lugares provavelmente isso é chamado de apartamento. Então, vou me deitar na parte superior. Deixe-me chegar mais perto. Ok. Então você tem um apartamento e então isso é um filbert Provavelmente pode ser difícil de dizer, mas isso é arredondado no final. De qualquer forma, isso realmente ajuda com esse tipo de coisa e dá uma boa suavidade. Mas eu vi pessoas que se tornam parte de seu estilo. Eles gostam da maneira mais ousada com que o apartamento funciona. Jogue com isso desligado. Então eu uso um pincel menor. Este é um pincel Blick golden Taclon número quatro, e eu gosto desses pequenos Na verdade, eu tenho uma página de material de arte onde você coloca o link nos materiais e pode obtê-los ou comprá-los como eles são realmente baratos, mas eu gosto deles por detalhes menores, eu até tenho. Eu tenho alguns bem pequenos. Isso é um dois. Então, eles ajudam com os detalhes menores. Mas, na verdade, usei apenas dois pincéis para isso na pintura que acabamos fazendo. E vamos ver. Eu queria falar sobre pincéis, falei sobre lápis de desenho paleta e inspiração, e isso vai cobrir a pintura botânica vintage falei sobre lápis de desenho, paleta e inspiração, e isso vai cobrir a pintura botânica vintage. É muito divertido. 3. Como reunir inspiração e esboços: Tudo bem. Vamos fazer uma botânica vintage atualizada ou nossa própria interpretação de uma Então, um dos meus recursos e fontes de inspiração favoritos fontes de inspiração são as ilustrações botânicas vintage, e elas sempre foram . Achei que sempre foram tão bonitas e detalhadas, mas não o tipo de pintura que eu queria fazer Eu sei que adoro isso, mas simplesmente não é minha praia. Eu não tenho paciência e outras pessoas fazem isso muito, muito bem e adoram. Então, eu adoro me inspirar neles, e o fato é que eu não sei se você sabe disso, mas esses vintage que são antigos assim, não há direitos autorais sobre eles, então você pode usá-los da maneira que quiser. Eles são livres de direitos autorais porque são muito antigos. Então, na verdade, eu não recomendo isso porque não é criativo, mas você pode literalmente copiar um desses exatamente e vendê-lo. Gosto de usá-lo como ponto de partida para criar ideias esquecidas, para texturas, formas, todo tipo Vou colocar esse livro. Existem muitos deles por aí, referências como essa, mas eu gosto muito dessa. Eu me referi no máximo e devolvi alguns dos outros. Só que a qualidade da imagem não era ótima. Em seguida, diz aqui que também há uma página de download para essas imagens. Então, eu simplesmente gosto de usar o livro. Este é um que eu criei e foi inspirado por isso. E como adoro caules realmente curvos, fui mais longe e, você sabe, fiz meu próprio esquema de cores e minha própria interpretação dele Então eu pensei que faríamos isso. E quando eu estava procurando P saiu para fazermos hoje, eu gosto desse figo. A outra coisa que eu gosto neste livro é que, se você vê essas imagens on-line, você realmente não consegue ler. Às vezes, é em outro idioma, o que é. Você pode ver, diz a fruta-pão, mas você não pode realmente ver o que é, e eles dizem abaixo Esta é uma planta de figueira. Você pode ver os figinhos Mas eu gosto porque gosto dessas formas, e então as hastes são curvas Acho que as folhas são lindas. Então, vou usar isso como inspiração e colocarei um link para o livro, se você quiser obtê-lo, e também colocarei uma foto dessa imagem nos recursos da classe. Então, por enquanto, vou colocar isso aqui. Você pode imprimi-lo e fazer com que ele se refira. E então Este caderno de desenho não é papel aquarela. É mídia mista. É Stillman e burn é a marca aqui, e vou colocar isso na lista de aplicações da classe. É papel liso. É apenas algo diferente. Na verdade, não é necessariamente da minha última aula, minha aula de um pincel e três cores. Não é melhor nem pior, é apenas diferente e pensei que usaríamos este. Vamos para uma nova página e pronto. Minhas pinturas de cabeça para baixo e começo com uma nova página limpa Coloque essa pequena referência em minha mente e comece a esboçar algo Acho que vou usar esse lápis de luz novamente. Eu também poderia usar um rosa claro. Talvez eu queira, já que provavelmente vou acabar usando rosa aqui. Mas quero ter certeza de que você pode ver isso. Vamos ver. Vou incluir meu esboço. Vamos tirar uma foto disso. Sim. desenhar com força para que você possa ver isso. E a imagem é meio que, você sabe, dessa maneira. Talvez eu o enrole ainda mais. Este se enrola. Eu assim como eles nunca gostam de começar isso no meio. Então, vamos ver. Vamos fazer uma espécie de fila como essa. Isso me dá uma espécie de ponto de partida. Isso vai ficar mais denso agora. OK. Você não precisa esboçá-la. Você também pode pintá-lo, pintar ou esboçar um pincel Mas vou tentar fazer isso sem muita confusão. Uma folha grande. OK. Outra folha grande aqui. Você notará que muitas dessas ilustrações botânicas terminarão no final do artigo. Então eu simplesmente mudo isso. Oh, olha isso. Isso é muito divertido. Isso simplesmente chamou minha atenção. Essa é a figura oito. Essa é a figueira. Eu ia dizer que isso não parecia grande o suficiente para serem os figos. Essa é a figueira. Eu estava lendo errado. Este é Croton Pride of India, Queen Flower, Queen Flower, Pride of India OK. É isso que estamos pintando. Mas agora, eu vou ter que pintar esses figos outra vez porque eles são lindos Talvez isso me dê uma ideia. Talvez façamos essa coisa listrada neles porque eu ia torná-los maiores qualquer maneira, porque pensei que eram figos Vamos voltar para as folhas. Este corta a ilustração, mas vou colocar a folha inteira lá. Então eu quero uma terceira folha, que vou colocar em outro lugar porque não há espaço aqui embaixo para uma, mas vou esperar para adicioná-la até colocar alguns desses botões e flores aqui Então, você tem muitas dessas formas de botões saindo aleatoriamente em várias direções E então essas flores, que têm pétalas muito pronunciadas com o espaço entre elas. Então, se eu imaginar, digamos, o centro de um aqui, eu faria algo assim. Estou tentando não torná-lo muito uniforme. Saiu bem uniforme. Então, os próximos eu farei um pouco menos. E vamos colocar um aqui e fazer o centro girar dessa maneira, que me forçará a pensar nisso de forma diferente. OK. E vou deixar esse galho um pouco mais grosso, o que eu posso fazer com tinta Mas só para me lembrar, eu também faço isso com o lápis. Vamos ver. Estou pensando em onde as coisas podem se chocar. Isso faz algumas coisas aqui porque tem os botões. Eu coloquei uma flor aqui que está indo para o lado. Talvez pareça assim. Vamos ver como fica com a tinta. Então, veja mais detalhadamente seus esboços, mais apertados você está pintando É nisso que estou pensando ao colocar essa flor aqui. Cante, não ganhe com esse desenho. OK. E eu estou variando pétalas mais curtas de um lado, criando a ilusão de que elas estão voltadas para uma direção diferente Então, estou apenas criando alguma variedade com isso. OK. Quero ter certeza de que tenho espaço para aquela terceira folha grande. Então, acho que vou trazer isso aqui atrás. Algo assim, talvez mais parecido. OK. E faça alguns botões aqui embaixo. E uma flor olhando para esse lado. Provavelmente é o suficiente. Você sabe, algo que talvez haja algum corpo aqui. Tudo bem. Vamos pegar a tinta e ver se você quer fazer alguma alteração. Na verdade, vou fazer uma pausa aqui e tirar uma foto disso para que você a tenha Então começaremos a pintar. 4. Começando a primeira camada: Tudo bem. Eu tenho algumas tintas. Desculpe, essa é minha cadeira rolando no chão. Mas eu os tirei de lá. Vou usar acrílico. Vamos usar a cor va. Eu tenho o amarelo cádmio, a luz vermelha cádmio, o azul marinho alternativo e minha cobiçada azul marinho alternativo e minha Eu não tirei o azul verde. Vamos ver que essa é a outra cor que eu uso muito. Vamos ver o que acontece. Você pode criar uma quantidade incrível de cores com essas quatro, até mesmo com apenas três delas. Essa é a outra maneira de torná-los meus e da preferência pessoal do curso Use as cores que quiser para fazer qualquer parte que quiser. Não vou fazer com que seja muito brilhante, mas vou torná-la mais interessante para mim do que aquela. Para pincéis, eu tenho o número quatro redondo e depois um número menor de quatro rodadas engraçadas, mesmo que seja um quatro, pequeno, um três, e então esse filbert pode ser muito útil para Você pode usar redondo ou, se tiver, vamos ver, sim, o filbert que vem no meu conjunto é na verdade o perfeito, provavelmente melhor, um pouco maior Em termos de cores. Vamos pensar no que queremos fazer. A inspiração de cores pode vir de muitos lugares. Geralmente, começo encontrando uma foto que eu goste ou, literalmente, começo a fazer uma cor e continuo a partir daí. Vamos fazer isso dessa maneira. Ultimamente tenho adorado um azul pervinca O que esse azul e branco ultramarino faz com muita facilidade. E o que pode ser divertido é fazer algo diferente do que normalmente fazemos e fazer as folhas azul ou talvez ter um toque de quem é bonito. Eu gosto disso. Vamos ver. É um verde azul muito suave não vou me preocupar porque gosto que você possa ver as pinceladas Sim. Esse Filbert número quatro é perfeito para eles É meu pincel favorito. Também gosto do apartamento, mas é muito versátil. Eu posso ir por aqui ou posso ir até a borda para fazer uma linha. Mas você pode fazer disso uma pintura do tipo aquarela , apenas brincando com a textura Mas eu prefiro aquelas pinceladas grossas. Só porque estou com esse humor. Às vezes eu quero que seja plano e cor de água e às vezes eu não faço um pouco mais Não me importo que o próximo lote que eu fizer possa ser um pouco diferente. Não estou preocupado combinar cores e algo assim. Na verdade, eu prefiro ser um pouco diferente. Vou dizer que é um papel liso porque não tem textura. A pintura continua com muita facilidade. Deixe-me fazer esse último. Leve-o de volta na direção azul. OK. Muito bonita. Agora estou debatendo se quero pintar o caule. Em seguida, acho que sim, porque então posso colocar as flores cima e arrancar qualquer caule que eu pegar que passe por cima. Então, eu vou dizer um verde mais escuro, mas eu gosto disso Um pouco mais verde limão porque isso fará com que os olhos sigam esse caule Para o caule, porém, vou usar um pincel menor. Exceto a haste principal aqui, eu posso fazer isso com esta. Eu simplesmente continuo do lado dela. Desde que eu não sinta muita dor lá e isso a torne muito gorda. Bom. Ok, agora vou trocar. OK. Estou tentando me manter nas linhas que fiz. Mas, novamente, se eu for a qualquer lugar, posso repassá-lo com o que colocarmos nas flores. E eu estou tentando fazer apenas um golpe. Veja como eu tenho meu dedinho direito, como um suporte de chute no papel que me ajuda a ficar e depois não bebo café antes de pintar assim Isso faz minha mão tremer. Talvez não faça o seu. R, também não se preocupe em tentar ser perfeito porque parte do seu estilo é a pincelada. É como sua caligrafia. É sua assinatura. Então, se for de uma certa maneira, se você olhar para artistas há uma distinção definitiva em suas pinceladas, e isso se torna parte do seu OK. Eu gosto disso. Também gosto que o lápis rosa apareça na linha. Agora, vou fazer com que as flores sejam de uma cor e os botões variem de outra cor Acho que um rosa suave seria bonito. Vamos ver se podemos fazer um que eu goste. O magenta com branco é lindo, mas é um pouco legal demais para o que eu quero aqui Vou adicionar um pouco de amarelo. E o que eu faço às vezes é não misturar as cores até o fim para que haja uma pequena variação. Eu quero alguma variação. Então, vou colocar alguns pequenos adesivos que são uma combinação desses. Dessa forma, eu tenho algumas cores diferentes. Eu adiciono um pouco de água, então tenho bastante tinta no meu pincel. OK. Cuidado com aquela gota d'água. Isso me atraiu mais vezes. Ao enxaguar o pincel, você pensará que tirou a água das cerdas e conseguirá, mas será uma gota de água na alça que cairá Então eu aprendi, você sabe, faça assim, seque a alça. Então, estou apenas me movendo para obter uma cor ligeiramente diferente. tente não se sobrecarregar, porque gosto como as pinceladas podem parecer parte das Se você pintar cada pétala saindo na direção em que ela iria naturalmente, obterá uma boa textura de pincelada E variação de cores. Você pode ir para dentro ou para fora, mas definitivamente pintar na direção da pétala Eu deveria dizer definitivamente. Quando se trata de arte, definitivamente não há. Se você quiser que pareça com veias, eu diria. Eu quero um pouco mais brilhante aqui. Estou realmente colocando a tinta grossa. Porque esse é o look que eu estou procurando aqui. OK. Agora, talvez um que seja muito pálido e um pouco mais vermelho Podemos colocar as pétalas traseiras dessas luzes e algo nas pétalas dianteiras. OK. 5. Como completar a primeira camada: Voltar à ideia de que sua pincelada é como sua assinatura. Digamos que você treme. Talvez você até tenha uma condição que faça sua mão tremer. Bem, aquela linha quebrada em seu traço ou movimento, aquela marca que você faz faz parte da sua assinatura então. Há artistas que fazem isso de propósito. Esses são realmente. apenas adicionar um toque de amarelo e realmente aquecer um desses. Sabe, não estamos fazendo uma ilustração botânica de precisão Então, não precisamos de precisão e, na verdade, não queremos isso , porque isso meio que tirará o personagem de si. Isso ficaria bem no topo aqui. Talvez um pouco mais escuro Continue brincando com a consistência da tinta até obter viscosidade suficiente para obter a cobertura desejada , mas também controlá-la até certo ponto Uma das coisas que amamos na dor é como, de certa forma, faz o que quer. Os botões. O que queremos fazer com os botões Nós poderíamos ficar amarelados. Eu não sei Mas enquanto estou pensando nisso, essa cor ainda está molhada. Essas folhas continuam me dizendo, coloquem algumas marcas em mim com essa cor. Então eu vou fazer isso. Ok. Com as veias, tudo o que você realmente faz começa do começo. Gosto que eles se movam, gosto que não estejam no centro da folha. E então você pode ir o mais longe que quiser com, você sabe, linhas saindo disso. Você pode fazê-las de um lado, dos dois lados. Se você olhar para a natureza, as possibilidades são infinitas. Você pode até mesmo torná-los mais leves de um lado. Talvez esse lado da folha esteja na luz. Ok. Vamos ver. Vou fazer um amarelo bem pálido e ver o que acho disso pela raiz Meio que me deixa sem rumo. Bem, podemos tentar um. Podemos pintar por cima. Não está fazendo nada por mim. Vamos jogar com um tipo de verde. Talvez uma cor escura para um pouco de contraste. Vamos ver o que parece ser uma pequena placa de teste. Está tudo bem. Mas eu não estou empolgado com isso. E se fizermos, tipo, um cachorro de verdade, ver se eu consigo pegar Este é o azul t Marin com um pouco de vermelho e amarelo. Eu gosto disso. Acho que a encontramos. Vou deixar aquela amarela secar. Eu adoro índigo Mas é bem escuro em comparação com o resto. Mas eu não vou colocar muito branco. Já fiz isso com a Indigo tantas vezes. Muito branco. Vamos começar de novo. Então, esse índigo serve para alguns detalhes no centro das flores e talvez em outros lugares Eu posso ficar mais amarelo com isso. Só um pouquinho. Sou exigente com meu índigo. Tudo bem Agora, vamos experimentar um pouco de branco. Ainda mudou muito. Acho que o que eu prefiro fazer é diluí-lo. Vamos experimentar a água do índigo índigo Sim, isso é bonito. Será alguma variação. É um índigo um pouco mais quente e um mais frio. Então, podemos misturar tudo. É assim que eu uso meu caderno de esboços apenas experimentando. Eu não planejo tudo de antemão , porque é isso que meu caderno de esboços serve para criar e experimentar Eu nunca pintei essa pintura antes. Eu nunca usei essa paleta de cores exata antes. Ok. Então, você terá todas essas pinturas para consultar quando quiser fazer uma pintura maior ou tentar combinar duas ou três coisas em pinturas diferentes no caderno de esboços Estou apenas indo e voltando entre o índigo mais quente e o mais frio para obter alguma Ok. Isso vai ser engraçado porque sim, ainda não está seco. Vai ter aquele amarelo por baixo. Teremos que fazer duas camadas nele. Isso vai acabar parecendo um pouco de textura e talvez descubra algo e diga: Ah, isso parece muito legal. Eu quero fazer isso na pintura futura. Acho que não preciso mais me agarrar a isso. Vou te mostrar outra coisa que você talvez saiba sobre isso, mas se quiser brincar com a textura, pegue uma toalha de papel limpa e seque e deixaremos os dois assim só para termos um exemplo deles Posso te dizer que vou colocar alguns em outro lugar porque isso é. Veja isso. Eu gosto disso. Eu tenho que trabalhar em três. Ok. Eu esfreguei-o. Está tudo bem. Caderno de esboços E se eu decidisse que queria digitalizar isso e fazer impressões ou algo assim, eu poderia simplesmente limpar isso e fazer o photoshop Eu também posso simplesmente torná-lo maior aqui. O que? Ok. Agora, o centro dessas flores. Na foto de referência, eles são amarelos, mas isso não significa que precisamos fazer isso. Eu acho que uma laranja seria bonita. Vamos ver se podemos fazer uma laranja que eu goste, uma laranja amarelada. Os amarelos se confundiram com o verde. Vamos tentar isso. Não, desse jeito. 6. Finalizando e adicionando detalhes: Estou procurando outra coisa. Acho que o que eu quero fazer é aproveitar a ponta para fazer algumas pequenas linhas nas flores. Então, basta pegar minha sucata para ter certeza de que estou obtendo a linha do tamanho certo Certificando-se das flores. Há um pedaço de penugem lá, acho que é um cabelo solto. Tudo bem. Basta fazer um pequeno teste em seu papel para ter certeza de que não tem muita água ou que tem o tipo de aparência que deseja. Ainda vejo um pouco de água lá que quer cair da alça. Se estivesse tudo bem. Eu mal toco levemente no papel. Eu sei que isso é o lado de fora, mas não importa. Isso adiciona um bom contraste. I. Eu também acho que preciso de alguma variação no caule. Vou pegar um pouco do índigo, molhar bem meu pincel e colocar um pouco em um lado do caule, só para dar uma pequena dimensão É um pouco plano. Estou quase dando um esmalte. OK. Estou me perguntando como ficaria parte do índigo em uma folha desta parte Eu vou experimentá-lo. Eu gosto disso. Simplesmente aparece melhor. Mas está secando porque eu o reguei muito. Então está secando, não mostrando que alguém bata nele novamente, e então eu sempre posso usar um lápis de cor quando ele seca. É uma ferrugem mais definição. Basta colocar a cor em Tudo bem. A única outra coisa em que estou pensando são algumas folhas menores aqui em cima. Mas poderíamos até mesmo fazer aqueles com um contorno como esse, simplesmente criar algumas folhas como essa com um índigo bem diluído Pode ser que seja. Vamos experimentá-lo. É um caderno de esboços Estou pensando em vir aqui assim. É o que sua imaginação quiser fazer. Eu só estou procurando, eu quero outro em algum lugar, recuando Eu gosto do que isso fez. Talvez um aqui em cima. OK. Mas é claro, eu trabalho com números ímpares, então eu coloco um quarto, isso significa que eu quero encontrar um quinto Gosto de como eles movem os olhos. Estou pensando em um aqui embaixo. Lá vamos nós. Pegue a cor que quisermos e assine. E olhando mais uma vez. Agora que os centros amarelos estão secos, vou colocar um pouco mais de laranja brilhante por cima Estamos amarelados. Sim. Foi divertido. Então, você pode olhar para esta foto de referência e dizer que não há semelhança, mas foi o suficiente para me dar um lugar de onde pular E eu quero te mostrar uma coisa legal que o acrílico faz quando você termina o dia. Então, se você olhar para o caule e você pode ou não gostar disso, mas veja como quando eles pegaram aquele índigo aquoso e o mergulharam, eu fiz esses pedaços legais com formas quase pequenas delineadas que você veria em eu fiz esses pedaços legais um que você veria Isso é muito divertido. Então, apenas algo que você aprende toda vez que joga em seu caderno de esboços Toda vez. É incrível. 7. Encerramento e recursos: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha lhe dado algumas ideias sobre como usar novas fontes de inspiração e como se apenas visualizássemos uma imagem ou algo que fotografamos ou algo que seja de um gênero completamente diferente como tapetes, tecidos ou a textura na parede Na verdade, se começarmos a pensar como artistas e realmente enxergarmos como artistas, tudo se tornará uma fonte de inspiração. Pode ser um pouco avassalador. Basta perguntar à minha família porque, em qualquer lugar que eu vá, estou tirando fotos de quase tudo, mas adoro ter esse tipo de filtro e ver o mundo, e isso não aconteceu por acaso. Ela se desenvolveu ao longo do tempo e requer prática. Então, espero que isso tenha lhe dado algumas ideias sobre como fazer isso e como pensar em tudo o que você vê como inspiração em potencial. Lembre-se de que eu tenho um grupo exclusivo para estudantes no Facebook e você pode inscrever por meio do e-mail que recebeu ao se inscrever por meio do e-mail que recebeu ao se inscrever neste curso ou, se for um estudante com compartilhamento de habilidades basta usar seu e-mail que é um aluno com compartilhamento de habilidades quando tenta entrar no grupo. E eu tenho muitos recursos no meu site, San com. Eu tenho um blog onde eu realmente falo sobre o medo e sobre como continuar criando e lidando com os diferentes obstáculos que surgem emocionalmente Também tenho um boletim informativo por e-mail, estamos praticamente certos na mesma coisa, e tenho um canal no YouTube tentando garantir, é claro, meu Instagram e Facebook. Eu faço muitos lapsos de tempo e apenas coisas para continuar a inspirar , dar ideias e encorajar você Obrigado novamente por participar e nos vemos na próxima aula, continue criando. É bom para você. É bom para sua alma e isso significa que é bom para o mundo.