10 passos para se tornar um FL Studio Pro

1. [INTRO]: Ei, o que se passa? Sou gratuito e bem-vindo ao meu curso chamado 10 Passos para me tornar um FL Studio Pro. Este curso é de longe o meu curso de alta qualidade. Agora tenho uma bela tela verde. A UCB está atrás de mim? Eu tenho uma câmera nova que permite que você me veja em uma posição clara. Além disso, eu também tenho um tablet Wacom que me permite desenhar na tela como Siri aqui fl Studio Eu dividi-o em 10 seções que são fundamentais para saber como usar o estúdio . . Então começamos cada seção com uma caneta e papel. Então, como você pode ver, você sabe, vai desenhar como uma carinha sorridente para você ou algo assim. Eu quebro isso como a teoria por trás de você sabe o que está fazendo. Eu meio que faço alguns diagramas desenhando para você e coisas assim, e então nós entramos na verdade, você sabe, indo para o estúdio fl. Então um pouco cuidadoso estúdio aqui e nós realmente falar sobre o estúdio fl. Explicamos que as janelas diferentes Então é isso que realmente cobrimos neste tribunal. Então eu falei com você pela primeira vez. Sabe qual é a sua mente? Definido como produtor musical. E como você me vê agora, é exatamente assim que parece no curso que eu derrubo como a produção musical funciona. Entramos em alguma teoria musical. Ok, então eu falei com você sobre como contar batidas, e eu conto. Eu sempre gosto do desenho primeiro, e então nós realmente entrar com estúdio NFL com um exemplos reais. E então também explica para você sobre acordes e outras coisas, também. acordes e outras coisas, Então este vai ser um curso realmente incrível para alguém que é mais novo na produção. Como em toda a honestidade, você provavelmente gostaria de estar produzindo por cerca de um mês ou dois já, que você tenha uma idéia geral. Mas este curso começa a partir de um nível super iniciante real. Certo, entramos em notas de programação com o sequenciador de passos. Apresento-lhe algo que inventei chamado “lugares seguros”. Até escrevi um livro sobre isso na Amazon. Ele ensina a criar loops de bateria incríveis. Falamos sobre, como, o papel do piano como novamente cordas, teclas e escalas e todo esse tipo de coisa. Está bem. Falamos sobre a playlist. Como organizar a música. Nós falamos sobre o mixer, eu vou em profundidade com o desenho e você sabe o que estar ciente com um mixer falado, como fluxo de sinal e como engenheiros de mistura profissionais como eles são capazes de alcançar a mistura é que eles são capazes de alcançar através de, como, sempre, seu sinal a rodar, seja como o processamento da Síria, processamento paralelo, todos os tipos diferentes de coisas que temos em dominar, eu explico para vocês sabe o que é dominar? Qual é o objetivo de dominar ir mais longe? Nós falamos sobre como, seus sons que tipo de sons que você quer comprar. E então eu realmente falei com vocês sobre, tipo, áudio digital e como ele funciona. Então, se você voltar para o desenho aqui, eu posso selecionar como uma cor diferente. Então, por exemplo, eu falei com vocês sobre, tipo, uma onda senoidal e como, como, você sabe, você pode ter, tipo, mais três acima aqui e depois você tem, tipo, menos três aqui em baixo. Você sabe, dependendo se você está em camadas sons, você pode estar recebendo o cancelamento de fase em Estas são apenas coisas apenas para estar ciente de que você possa alcançar o mestre de mistura de mais alta qualidade e beat que você poderia criar . Então, como estou dizendo, acabei de adquirir todo esse equipamento novo. Nós vamos estar recebendo vídeos realmente agradáveis e de alta qualidade neste curso e cursos no futuro comigo também. Então, sou gratuita. Eu trabalhei lá artista indicado ao Grammy no apresentador do podcast chamado Produção Musical Made Simple. Eu escrevi três livros na Amazon no momento, bem como criei mais de 18 cursos de produção musical baseados no FL Studio, e este vai ser de longe a mais alta qualidade em termos de todo este novo ano. Então, se você está animado com isso, porque eu estou, você sabe, como eu estou dizendo que todo esse equipamento tornou apenas o processo de criação muito mais fácil. Vocês podem matricular-se e eu falo com vocês, Mawr, dentro do curso. Então eu espero que vocês aprendam muito neste 2. 1-1 Que leva para se tornar um produtor de música: Tudo bem. Ei, o que é todo mundo? Sou gratuita. Bem-vindo a 10 passos para se tornar um estúdio profissional da FL, e eu serei seu anfitrião neste curso. Agora, este vídeo vai ser para alguém Mawr querendo seguir isso como uma carreira alguém avisando para talvez ganhar algum dinheiro com sua música e tudo o mais. Então, se você está apenas querendo aprender estúdio de FL e como fazer batidas, vocês até pularam no próximo vídeo e eu vou quebrar. Você sabe como usar o estúdio? Você não se levanta e funciona, mas eu quero falar com você sobre sua mentalidade de produtor estar nesta indústria porque quando você está começando, você sabe, na maioria das vezes você não sabe Você não se levanta e funciona, mas eu quero falar com você sobre sua mentalidade de produtor estar nesta indústria porque quando você está começando, você sabe, de suas ações. Como eles podem, você sabe, ficar com você para sempre. Ah, se você não é sábio com suas ações, ok? Porque agora, se você está tentando vender sua música, se você está recebendo colocações, se você está trabalhando com artistas Ah, sua marca e seu nome agora importam. Certo, então as coisas que você diz atrás do nome Brandon de novo, podem segui-lo de uma forma positiva ou negativa. Ok, então eu só tenho um pequeno lápis aqui, que eu vou ser capaz de direito na tela. Ah, esse tipo de caminhada. Ah, apenas algum tipo de mentalidade. Coisas que eu realmente acredito que você deveria ter em frente. Certo, porque de novo, como estou dizendo, se você está fazendo isso só por diversão, , sabe, isso é uma coisa. Mas se você está fazendo isso, Jack deve prosseguir como carreira. Você quer ter certeza de que você representa sua marca profissionalmente, alguém, algo que alguém sempre disse. Para mim, era como se fosse a sua personalidade. Então é como, você sabe, quando você está na escola primária e coisas assim, normalmente você está sempre por perto, você sabe, as mesmas crianças crescendo. Seja qual for. Certo. É como se essas pessoas já soubessem quem você é, mas quando você sai para o mundo real, como , por exemplo, se essa é a primeira vez que você me vê falar comigo, é como Esta é a primeira impressão que você está recebendo de mim, certo? Então é como sua personalidade que, você sabe, quando você conhece alguém, você sabe a impressão que eles têm de você, então é realmente importante que você estabeleceu isso por, você sabe, o senso de profissionalismo no meu caso. Sabe, espero que sinta que tenho algum conhecimento para lhe dar. Estou nesta indústria há mais de 10 anos. Mas tudo bem, então essa é a mentalidade. Mas tudo bem, Estou tentando te dizer que, vocêsabe, vocêtem que sabe, você se manter profissional porque,sabe, sabe, as coisas podem meio que te morder a bunda mais tarde se você não for sábio. Está bem. Então, novamente, este tipo de corrida na tela aqui, então eu só quero falar sobre sua mentalidade de produtor. Ok, então sua mentalidade de produtor e eu temos algumas cores diferentes aqui. Ok? Então a primeira coisa que quero falar é sobre suas ações. Ok, então suas ações agora importam. Então, com isso, quero dizer, você sabe, se você está indo para compartilhar algo nas mídias sociais como sua música ou se você está indo para declarar sua opinião sobre um determinado tópico que está atualmente por aí, você sabe, por exemplo, agora é como um anti-vacinas e coisas assim, apenas, por exemplo, por exemplo, como um de fazer este vídeo Essas são as coisas que estão sendo conversadas com o barco. Então você sabe, você como um produtor, se você quiser tocar, se você quiser dar sua opinião, você sabe que as pessoas vão olhar para você como tal. Você sabe, vai haver duas pessoas, certo? Então, você sabe, aqui está a cerca. Você vai ter pessoas que são para ele. Haverá pessoas que são contra isso. Então, se você declarar sua opinião de uma forma ou de outra, você sabe disso novamente essas são coisas que você só tem que pensar. Então, você sabe, talvez você apenas não queira expressar sua opinião em tudo. Evite todo esse drama e se concentre na sua música. Ok? Então, novamente, você sabe, era apenas essas são apenas coisas para pensar, porque como você começa a crescer como um produtor , se você começar a obter um seguinte, se você começar, você sabe, recebendo fãs, as pessoas começam a olhar para você de uma forma que talvez você não esteja realmente acostumado com as pessoas olhando para você para o certo. Sabe, se você sempre, sabe, saiu com seus amigos e coisas assim,sabe, sabe, talvez você tenha compartilhado tudo abertamente, e você sempre declarou sua opinião. Mas quando você entra no mundo dos negócios, você tem que ter cuidado com o que você está compartilhando e o que você está dizendo. Está bem, está bem. Então agora esse é o nosso próximo ponto. Então você tem que ter cuidado com o que você diz. Ok, assim como você tem que ter cuidado com o que você está compartilhando. Ok? Então, de novo , você sabe, nas redes sociais, se há Blake, sua música ou sua opinião sobre as coisas que estão acontecendo agora em termos do que você diz, ah, você tem que ter cuidado porque as coisas que você diz podem segui-lo para sempre. Certo, então é importante que saibas o que vais partilhar. O que você vai dizer, você sabe, é que não se relaciona com você e sua marca. Ok, porque isso também vai para baixo para a sua moral. Ah, isso também é você sabe, as palavras que estão sendo ditas em sua música. Por exemplo, digamos que você é apenas o produtor, certo? Mas agora você trabalha com um artista e vamos dizer as coisas que eles estão falando, você sabe, talvez agora na vida, você não se importa, porque é tudo sobre o dinheiro e, você sabe, realisticamente, na maior parte, que é como é. Sabe, se você quer ganhar dinheiro, você tem que ganhar dinheiro, certo? Mas digamos, daqui a 10 anos, você ganhou muito dinheiro, certo? Você está totalmente estabelecido. Agora, olhando para trás, você sabe que as músicas estão lá fora, certo? Então a coisa é, uma vez que você lança uma música com essas letras, você nunca poderia voltar atrás. Vai estar sempre no disco rígido de alguém em algum lugar, certo? Então é isso que estou tentando dizer. É como, você sabe, eu realmente acredito que sua moral ou mais importante que o dinheiro. Ah, porque novamente, se você se estabelecer, bem, agora você não pode realmente voltar e mudar as ações do que foi preciso para chegar onde você está hoje? Ok, novamente, só estou dizendo isso porque com a produção musical, é muito importante que você faça. Pense à frente. Porque novamente, essas escolhas, as coisas que você diz, as coisas que você compartilha, eles podem segui-lo para sempre em sua carreira de produção musical. Ok, então, novamente, apenas tenha muito, muito cuidado com o que você diz. Ok, então agora outra coisa realmente importante para falar é antes de realmente lançar sua música . Ok, então novamente, quando você acaba de começar, é totalmente divertido, você sabe, fazer sua música, fazer sua música, compartilhá-la com amigos nas redes sociais com o Facebook ou qualquer outra coisa que seja o novo Facebook quando você está assistindo esse vídeo, , mas novamente, tudo se resume à sua marca, e você sabe o quão profissional você quer ser. Então, na minha opinião, na minha experiência ao longo dos anos, é melhor tomar a abordagem de você querer realmente se tornar, você sabe, realmente bom no que você está fazendo. Você quer um dedo do pé, você sabe, criar um logotipo bonito. Você quer estabelecer uma marca sólida antes de realmente lançar sua música. Porque aqui está um exemplo que você acabou de baixar FL Studio, por exemplo. Sabe, você fez uma batida. Começou a partilhá-lo nas redes sociais. Agora, isso é o que acontece para muitas pessoas. Vais apanhá-los de surpresa. Eles vão ser como, oh, oh, uau, como se eu não soubesse que você fez música, mas eles vão ouvir essa batida que você acabou de criar talvez, como, como, a versão demo do FL Estúdio, certo? E eles vão ouvir essa música. Eles vão ser tipo, cara, você é apenas mais um produtor de quarto tentando se divertir com ele. Você sabe, talvez você não vai ficar com ele. Hum, você sabe. Essas são as coisas que as pessoas vão pensar sobre sua música, certo? E então digamos que você libera sua segunda batida sua terceira batida. Sabe, você continua compartilhando. , Para todos verem,as pessoas vão começar a ficar imunes a isso. Então, em outras palavras, você sabe, a primeira vez que você liberou, as pessoas provavelmente estão sempre comentando gostando. Eles estão muito entusiasmados por você, você sabe, 3ª 5ª 7ª estar dentro. Sabe, você não está recebendo muito. Hum, você sabe, feedback de potenciais fãs. Mesmo se eles são amigos de sua vida de muito tempo atrás. Certo? Então, o que estou tentando dizer é que, antes de lançar sua música, você quer realmente saber o que está fazendo antes de liberá-la. Ok, então, você sabe, certifique-se de que você entende. Você sabe o básico da produção musical no sentido de, tipo, compressão e que. Como misturar a sua música. Como você sabe? Fazendo suas batidas se você compará-los com eles? Você sabe, essa indústria, você sabe, a música da indústria, música sobremesa, de sobremesa, na verdade meio que, você sabe, competir com ela. E, sabe, na minha opinião, eu provavelmente manteria esse tipo de coisa quieta, tipo, não me entenda mal. Você pode compartilhar com amigos e coisas assim. Ah, mas talvez mantenha isso em baixo até que você realmente saiba que você está se tornando, tipo, muito bom neste ofício. Ok, então aqui estão algumas coisas que eu quero compartilhar com você para tipo de prepará-lo para antes de você realmente lançar sua música. Eu sinto que isso vai te dar um salto melhor, e isso pode ajudar a criar mawr tipo de Ah, mo mentum por trás da sua marca. Certo, porque essa é a coisa com a indústria musical dele, é tudo sobre impulso. Uma vez que você começa a ir, você tem que tipo de continuar fluindo com ele. Você tem que manter as pessoas entretidas um pouco. Mantenha-os sempre atualizados na maior parte das vezes. Então, quando você lançar sua música, as primeiras coisas que eu recomendo para você é um bom logotipo. Ok, vamos apenas dizer um bom logotipo e é muito, muito importante que você tenha um logotipo incrível, porque novamente, as pessoas vão estabelecer isso com sua marca. Uh, o que entra em um bom logotipo? Muitas vezes você pode usar seu logotipo em muitas áreas diferentes e dentro de muitos tamanhos e formas diferentes e coisas assim. Então, por exemplo, você sabe, às vezes você pode ter um logotipo, que é você não e com, então eu vou ler aqui. Então, às vezes você pode ter um logotipo que é como, você sabe, tem um tem largura, certo com este caminho. Mas, você sabe, é como uma pequena altura, mas então há muito tempo que você tem, tipo, tipo, um pouco local aqui, além disso, como você sabe, seu Pequeno nome de produtor, certo? Então, às vezes , você sabe, agora você quer, tipo, um quadrado desse logotipo. Então, como, você sabe, daqui para ouvir, você sabe, eles são assim. É do mesmo tamanho, certo? Mas um bom logotipo tipo de ah. Permite que você seja realmente flexível em sua marca, além do seu logotipo. Sabe, eu diria que você quer, tipo, um site. Está bem. Hum, você sabe, você quer ficar longe para alguém ouvir a sua música para que eles tipo de, você sabe, para que você tenha uma base de casa. Além disso, é muito importante para vocês terem um boletim informativo. Certo, então um boletim é como uma lista de e-mails. Chimpanzé é uma plataforma incrível. , Para isso,permite que você consiga, você sabe, 2000 assinantes grátis. No momento, suas garrafas de negócios meio que sempre mudam. Mas o que uma lista de e-mails permite que você faça é que essas são as pessoas que querem se manter atualizadas com você, certo? Então, quando eles vêm ao seu site, você sabe, talvez você possa oferecer-lhes ou se você se inscrever, você pode obter, tipo, minha fita de batida de graça ou novamente, tudo depende da indústria Você está tentando alcançar. Você está tentando alcançar ouvintes ou você está tentando alcançar artistas onde você está vendendo sua música para eles? Ok, então você meio que tem que pensar assim. Mas estabelecendo na lista de e-mails, é realmente poderoso, porque então você pode enviar um e-mail fora para essas pessoas e você sabe, ou comercializar para eles, chegar até eles, compartilhar com eles algumas coisas assim. Certo, então, estabelecendo uma base como essa, vai permitir que você seja mais profissional e de novo tipo de manter esse impulso em andamento . A última coisa que quero falar antes de encerrarmos este vídeo é antes de lançaresa tua música. A última coisa que quero falar antes de encerrarmos este vídeo é antes de lançares Aqui estão algumas coisas que você pode fazer para dar uma idéia se você sentir que está pronto para lançar sua música. Ok, então o primeiro que eu tenho aqui é você quer comparar sua música com música que você gosta de artistas favoritos. Apenas ouça, você sabe, em um sentido do mestre. Então vamos estar cobrindo um pouco de masterização neste curso se você não quer masterização é. Mas se você sabe o que é masterização, é como o último processo na produção musical. É como se nós estivéssemos, você traz os níveis, você tipo de polir três faixa geral, como se a faixa precisa de alguma compressão para algum equilíbrio ou algum tipo de nerd, você ajustes para tipo de equilíbrio o música. Mas o que quero dizer com comparar as faixas é como, você sabe, como ouvir a música deles, ouvir sua música é a música deles. Soa mais polido e coisas assim? Se soa mais polido, é como se talvez você tivesse que aprender mais sobre, como, como, a mixagem e masterização antes de começar a colocar sua música para fora. Certo, , fazendo isso só vai deixar você saber onde você está e, em seguida, também no que você tem que trabalhar . Se sua música está perto desses lançamentos como, você sabe, se você está ouvindo e você é apenas tipo de como Oh, você sabe, talvez eles são mix é apenas um pouco melhor, então você está indo bem agora. Você só tem que saber, você sabe, o que você tem que trabalhar para melhorar onde você sabe, o que você tem que ler sobre? O que você tem para praticar? E como produtor musical, é isso que você tem que fazer. Ok, você meio que tem que ouvir a música de outras pessoas e depois comparar com a sua própria agora para mim. Eu sou realmente grande em ser você mesmo e não seguir as tendências que eu estava falando. Como é que isso soa? Ok, se a música de alguém soa bem, certo? E então eles ouvem o seu, e aqueles anos de Super Quieto ou seu equilíbrio e que soa muito estranho, certo? Como se isso não ... Não estou falando como sua forma comotocam suas notas ou dos sons que usaram. Estou falando sobre como realmente soa em um sentido de quando alguém joga. Isso soa bem? Está bem. Você sabe, como, uh, novamente é um equilíbrio e que todo estranho em sua música. Então, se sua trilha está ficando muito perto dos profissionais, você está indo bem novamente. Agora você só vai ter que saber no que você tem que trabalhar, o que é incrível. Você sabe, isso lhe dá um objetivo, um objetivo para alcançar o trabalho dos dedos para que você possa se tornar melhor e espero se tornar o melhor neste tipo de produção musical do mundo. Ok, então novamente, este vídeo foi mais apenas um tipo de prepará-lo antes de você realmente se tornar um produtor musical. A maior coisa a perceber é que isto vai ser um passatempo para ti. Vai ser só por diversão? E se for, isso é muito legal. Mas se você está tentando, você sabe, estabelecer sua marca tentando vender sua música, tentando colocá-la no rádio e coisas assim. Sua mentalidade será totalmente diferente de alguém fazendo isso por diversão. E é muito importante que agora pense em si mesmo como um profissional, mesmo que não seja. Mas isso não significa que você não pode se tratar como um profissional. E você sabe, quando você fala com as pessoas que as coisas que você diz, as coisas que você pode não dizer, coisas assim Ok, então eu espero que isso tipo de preparem sua mentalidade para entrar nesta carreira. Ser um produtor musical, é uma indústria muito divertida. Com toda a honestidade, é uma indústria muito,muito gratificante, como se pensássemos bem. Com toda a honestidade, é uma indústria muito, muito gratificante, Então você fez essa música, e mesmo quando você ouve sua própria música, há algo que meio que acontece, como, como, até mesmo com você mesmo. Sabe, é que é realmente impressionante ser capaz de ouvir sua própria música, entende o que quero dizer? E agora, se você tem sua música lá fora para outras pessoas ouvirem, você sabe novamente, a música ajuda as pessoas em muitas áreas diferentes de suas vidas, como se fosse como um casamento legal ou se eles estão tristes ou se eles estão felizes ou qualquer coisa , certo? É como se a música fosse uma coisa tão poderosa na vida. E você, como produtor musical, tem a oportunidade de controlar as emoções dessas pessoas, sabe, não controlar totalmente. E que tipo de influência? Essas emoções. Certo. Certo, então vamos entrar no curso. Ok? Vocês têm um pequeno estúdio de FL como se levantar e correr? Vamos entrar nisso. 3. 2-1: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar falando sobre como a produção musical realmente funciona em um sentido de exatamente como o fluxo da produção musical. Não importa qual programa de produção musical você usa. E chamamos essas estações de trabalho de áudio digital Dawes. Você cria padrões, você adiciona esses padrões na lista de reprodução, e então você pode escrever esses sons no mixer. E isso é praticamente o fluxo da produção musical em geral. Ok, então eu vou sair de dois vídeos para quebrar este processo. Esse vídeo que vamos fazer, você sabe, como um desenho aqui. E eu vou compartilhar com vocês o fluxo da produção musical. Você sabe, isso é apenas para mais como o novato se você é meio novinho em folha. Mas novamente, se você é um pouco mais experiente, você pode tipo de saltar para os vídeos onde começamos a falar sobre, você sabe, mais sobre o eu da produção musical. Então aqui está como a produção musical funciona. Então, no estúdio fl, você tem algo chamado o sequenciador de passos. Ok. E parece assim, e você sempre tem um pequeno X quadrados, ok? E eles realmente mudam de cores Então, por exemplo, se formos daqui agora, cada um deles é o que você chama de passo, e então você pode clicar em seus sons. Eu só vou meio que cortar isso aqui. Então imagine. Você sabe, você meio que coloca, como um tambor de pontapé, como esses ou algo assim. E então o que vai acontecer é que seu padrão é literalmente uma espécie de loop repetidamente, uma e outra e outra vez. Certo, agora vamos chamar isso de padrão um. Certo, então padrão um. E novamente, isso é o que você chama de passo. Ah, sequenciador. Você poderia ler isso. Ok, então ok, então isso é chamado de sequenciador de passos. Você cria padrões, e você pode adicionar em todos os seus sons. Ok, se isso pode ser um tiro, soa como, chutes colapso, chapéus altos. Você sabe, como seus elementos de percussão para tipo de criar, como, aquele loop de bateria. Ou você pode realmente adicionar instrumentos aqui para gostar, seu piano, seus instrumentos e coisas assim. Então imagine que isso é como um chute. Ok? E então nós também temos, digamos, um piano aqui quando você está lidando com um estúdio de piano NFO. De qualquer forma , será como uma caixinha. Hum, e então você vai realmente ver, como, notas midi sendo tocadas assim, e você pode controlar o comprimento delas em coisas assim. Ok, então, novamente, isso é chamado de sequenciador de passos em. Eu vou fazer isso. E vermelho. Então este é o sequenciador de passos. Está bem, está bem. Então, novamente, como a produção musical funciona é criar padrões , esses padrões. Você adiciona o que é chamado de playlist, o que eu vou fazer aqui mesmo. Então esta é a playlist. Então esses padrões são adicionados à lista de reprodução real e você vai criar muitos padrões. Então você, você sabe, como por conveniência. Normalmente, o que você quer fazer é dividir seus padrões em tantos padrões diferentes quanto possível. E a razão para isso é para que venha o tempo de arranjo, você realmente tem total flexibilidade sobre o que adicionar ou remover em sua música. É assim que se faz uma introdução. Como se faz um coro avesso, certo? Normalmente, na maior parte, claro, é claro,são todos os seus instrumentos. O negócio é parte da sua música? Ele vai para o verso, você sabe, você tira alguns instrumentos que permitem que esses vocais para tipo de cortar através, e então você pode tipo de começar a construir a música. Ok, então, novamente, novamente, este é o sequenciador de degraus. Você constrói seus padrões, e nós vamos adicionar e vamos dizer isso, e eu vou escrever um p um para o padrão um. Ok, então este é um P 1. Digamos que tivemos outro padrão. Digamos que é o nosso colapso ou algo assim. Ok, então quase um p 2, ok, porque sabemos que isto é como os nossos chutes e o nosso colapso. Então, como, chute, palmas, chute, palmas, só por exemplo. Ok. Agora, medida que a música progride, talvez o que você possa fazer é, você sabe, o padrão um vai continuar. E mais uma vez, é um loop. Então tocamos o tambor aqui, aqui e aqui. Certo. Então o que vai acontecer é que você realmente vai ter este pequeno marcador de playlist. Está bem, então é assim, é esta pequena, como flecha e esta flecha realmente vai tocar a música. Ok, então quando você aperta o play, este marcador vai cruzar todos os padrões e o que é clicado nesses padrões, ele vai tocar os padrões que criam, você sabe, que torna o seu música eso como esta linha. Digamos que ele chegue aqui agora, certo? Então é flecha, então não está mais tocando gonorreia. Mas está jogando, uh, padrão um, por exemplo, certo? Como este padrão um iria tocar. Certo, então é assim que funciona o fluxo da produção musical. Então nós criamos padrões, nós os adicionamos na playlist e você começa Teoh, você sabe, escolher onde e quando esses padrões são colocados. Você pode começar a construir essa música. Agora temos o que é chamado de misturador, ok? E eu meio que derrubo a janela um pouco. Então, o mixer é onde o encontro do Rial acontece na sua produção musical. Aqui é onde você pode ajustar volumes onde você pode adicionar efeitos como compressão Z Q e atraso de reverberação. Sem toneladas de efeitos que você tem disponível para você, e eu vou apenas dar-lhe este pequeno desenho de como ele se parece. Então, no estúdio fl é apenas uma janela grande e agradável, então eu tipicamente tê-lo para que minha lista de reprodução do sequenciador de passos e mixer realmente olhar assim e se eu quiser fazer um maior, eu simplesmente clicar na cidade. O misturador que eu entrar seria ir em tela cheia e você entrar novamente para fazê-lo voltar para o mesmo local. Então este aqui, este é o misturador. OK, então como funciona o mixer é que você tem o que é chamado de mestre. Ok, então eu ia escrevê-las. Então é o que é chamado como a pista principal. E também é chamado, como o seu “ah to bus”. E a razão para isso é porque você realmente tem um canal esquerdo e direito. É por isso que é chamado de ônibus. E isso é como o seu conteúdo estéreo. Ok, então só para você saber o que é estéreo. É a diferença entre o alto-falante esquerdo e direito. Agora estou falando com você através deste microfone, você não pode vê-lo, mas isso é o que você chama de fonte mono. Ok? É só um microfone. Ele só grava minha voz, e sai do alto-falante esquerdo e direito uniformemente. É por isso que se estás a ouvir nos auscultadores ou o que seja, parece que estou a vir do centro morto. Ok. Enquanto que se você ouvir ah você sabe, uma gravação em estéreo. Meio que soa como, você sabe, tipo de estéreo. Como se estivesse ao seu redor. E a diferença é que o alto-falante esquerdo e direito são você sabe, eles têm informações diferentes, então, você sabe, eles podem ter a mesma informação em algumas freqüências, mas em outros frequências, há uma diferença. E a razão pela qual eu estou dizendo que, você sabe, pode ser um pouco cedo demais para explicar isso para você é apenas por causa de, você sabe, este ônibus que eu mencionei bem aqui do verdadeiro mestre. Certo? Então os dois ônibus, sua esquerda e direita e como ele funciona é assim que você sabe, você tem inserir um foi Fazer esta inserção para este em três. Faça isso. Ok, então todos estes vão para o mestre, ok? E dentro de um estúdio FL, eles tornam isso muito, muito fácil. Porque se você realmente vir aqui no mouse, e se eu clicar em uma inserção, você vai realmente ver, tem um pequeno círculo. E ele tem o cabo, e ele vai direto para o mestre a mesma coisa com dois como um cabo, e ele iria direto para o mestre. O mesmo com três. Como aquele scan. E então, além disso, você também pode virar para cima ou para baixo isso, hum e isso ainda permite um processamento ainda maior. Ok, então se eu voltar para realmente ir de uma cor diferente, ok, então vamos dizer que você sabe, não ir para avançado ainda, mas dentro do mixer você pode estar recebendo o que é chamado como subgrupos ou envios. E este é o nível mais intermediário e avançado do mixer. Ah, mas você poderia estar roteando seu áudio de rodada com, você sabe, um fluxo de sinal. E você pode estar recebendo coisas muito, muito avançadas acontecendo. Como , compressão paralela, ou compressão paralela, oudistorção paralela e todas essas coisas diferentes. É muito, muito poderoso, então vou desenhar só para te dar um exemplo. Então, por exemplo, se eu escrever para aqui, ok. Então, novamente, cada um deles é uma inserção, e cada inserção teria, tipo, um pouco como botão de volume. Ok. Então você pode aumentar e abaixar isso, ok? Você também pode adicionar efeitos. Então, isso é um estúdio de FL? Você vai ter um pouco como uma coisa lateral aqui. Vamos apenas fazer uma cor diferente, então cada inserção. Se eu clicar neste ou clicar neste ou neste, cada um terá todos esses efeitos diferentes que você pode adicionar. Tem uma pequena flecha. Então você basta clicar na pequena seta e então você pode adicionar como e que ou ah compressor fiscal comp. Um compressor é uma ferramenta muito, muito poderosa, que você eventualmente vai querer aprender. Isso é o que você pode usar para equilibrar seu volume ou forma e molde. Soa muito, muito poderoso novamente, como reverberação. Certo, ou como atraso. Você sabe disso novamente, cada inserção que você pode adicionar em efeitos, e isso é o que você pode fazer. Cada um tem um botão de volume. Até tem, tipo, uma mudança de fase e coisas assim. Ele permite que você remova estéreo ou adicione, uh, ou apenas mantenha como o conteúdo mono. Hum, ele também tem, tipo, um tipo mestre de botão aqui, e ele permite que você desligue todos esses efeitos de uma vez. Explicarei para você mais tarde, mas é muito importante como você está misturando sua música que você tem uma justa comparação. Então, por exemplo, se você ativar os efeitos com frequência. Você normalmente quer ter o volume no mesmo nível, mas você só quer ouvir que os efeitos estão ligados ou que eles estão desligados. E assim você sempre pode fazer uma comparação de volume justo. Ok, então vamos voltar para a frente aqui onde é uma cor diferente. Ok, então isso é você sabe, por exemplo, eu vou apenas criar o que é chamado Ascender. Então imagine quatro. Aqui. Adicionamos um pouco de reverberação. Ok, então ele adicionou reverberação no 24 e então digamos, uh, três aqui. Digamos que isto é um piano. Ok, então três é um piano. Então o que você pode fazer é agora, três vai para o mestre, então você é capaz de ouvi-lo. Ok, se eu Ned, clique no três e então eu venho aqui e eu venho aqui para parecer um pouco como uma flecha como esta. Ah, essas duas cores diferentes começam, haveria, tipo, tipo, uma pequena flecha como esta aqui em baixo. Ok, então se eu clicar no três primeiro e então eu vir aqui e clicar na seta, o que vai acontecer é que vai me dar um pequeno círculo bem aqui. Ok, e agora você vai ver que três agora vai para quatro. Mas também vai para o mestre. Mas agora o que acontece se clicarmos no quatro? Você vai ver que quatro vai para o mestre. Agora, novamente, isso está ficando um pouco acima de sua cabeça porque nós sabíamos. Mas o que você pode fazer agora é adicionar um rio, e, uh, uh, esses efeitos têm o que você chama de seco e molhado. Muito bem, tão seco é o sinal original. Então imagine que você sabe, seu piano está entrando em três aqui, então três e então ele está indo direto para o mestre. Então vamos chamar como seu sinal seco. OK? Você é o que sinal é se você está adicionando como reverberação e atraso, é como se você fosse efeito. Ok, então isso seca o sinal original. O molhado é o sinal afetado. Então, se clicarmos em três e escrevermos para quatro, clicamos em quatro. Quando vemos que quatro vai taxa para o mestre. Eu sinto muito. Vou acertar isso em amarelo. Ok. Então, novamente, isso é realmente difícil de ver sem vê-lo dentro do fl Studio quando chegarmos a que vai ser em nossos vídeos posteriores, tudo vai fazer sentido. E você realmente vai fazer sentido de como tudo isso funciona de novo. É a diferença. Ele permite que você faça sua música em um nível realmente profissional e obtenha o som que você quer . Mas o que estou tentando dizer é que isso se chama envio. Ok? Então você pode enviar o piano para sua reverberação. Ok, o que é certo reverb aqui. E então você pode misturar a quantidade de efeito que você quer. E de novo no rio, você vai ter um seco e molhado. E de novo no rio, O que você faz é a seca que você coloca todo o caminho para zero. Você vai manter o molhado. E por que isso é realmente poderoso é porque uma vez que começamos a entrar em inserções Mawr Então, por exemplo, que dizem, você sabe, nós tivemos inserir cinco anos, digamos que tivemos ah, guitarra. Ok, então nós também podemos vir aqui para esta guitarra. Podemos clicar nele. Nós vamos chegar aqui, nós vamos encaminhá-lo para o reverberamento e então em grande parte o círculo. Então vai acabar, então eu sei que há muitas falas acontecendo, certo? E é um pouco confuso quando você não viu antes. Mas esta guitarra, vai para o mestre com aquele sinal seco. Ok, então novamente, secar à direita, as secas, o sinal original, eles não são afetados. Sinal. Nós também podemos enviar a guitarra para este reverb, e então nós podemos misturar com este botão o quanto nós queremos. Então vamos voltar para cima. E, , novo, então temos nosso sequenciador de etapas, certo, certo, em um sequenciador de etapas. É aqui que criamos padrões. Nós em seus sons em sequenciador passo. Nós adicionamos nosso, você sabe, nós realmente clicamos em seus sons internos, o que seja. Uh, e como você pode ver, eu tenho o piano e o chute aqui. Normalmente este piano que eu colocaria para gostar de você, Digamos padrão para, por exemplo, agora, Então imagine. Você sabe, este chute é pó em um, digamos, e então o piano, digamos que é padrão para OK, assim como você pode ver pianos tocando bem aqui. Mas o piano não está tocando aqui. Então novamente você cria padrões. Você quer separá-los para que você possa realmente organizar a música que você pode adicionar sons e instrumentos e você faz isso dentro da lista de reprodução. E, você sabe, é assim que você realmente organiza e constrói uma música. Então o que você faz é seus sons individuais, seja um piano de bateria ou, você sabe, a guitarra, o que quer que seja que soou pode ser um símbolo. Escreveste isto para o misturador, está bem? E eu vou compartilhar isso com você e com o estúdio. Há uma certa maneira como eu gosto de fazê-lo, porque se você código de cor e rótulo em conformidade, todas as cores seguem você para o mixer. E então o que acontece é novamente se você ah, cor e rótulo de antemão no sequenciador de passos que vai segui-lo em como se a lista de reprodução vai segui-lo até o mixer. E a coisa é, você sabe, se sua música é apenas, um, você sabe, como um par de instrumentos, você sabe, colorir e rotular é muito grande de uma noite de uma grande preocupação. Mas assim que sua música começa a crescer como se eu estivesse falando de 30 40 50 60 instrumentos, ter coisas codificadas por cores iria poupar tempo mais tarde porque você sabe disso. Diga que o símbolo é um pouco alto demais. Você olha, você é como, Oh, isso é símbolos amarelos. Você vai vir aqui para o misturador Chaos Yellow. Agora você pode, você sabe, no mixer aqui, você pode simplesmente talvez, apenas como, diminuir o volume ou algo assim. Ok, então novamente, nós criamos padrões no sequenciador de etapas. Nós adicioná-los à lista de reprodução e, em seguida, podemos escrever nossos sons no sequenciador passo para o misturador enfraquecer, Processo totalmente. Estes sons exatamente como queremos em um sentido de volume e Q. E se você conhece esses vários efeitos para obter esse som geral novamente, todos esses sons são Ricky sendo encaminhado para o mestre. E quando ouvimos a palavra dominar, é aqui que acontece. Acontece no seu ônibus. Ah, e você quer ser muito, muito sutil em seus pertences. Então, por exemplo, se você estiver adicionando compressão e eq você nesta faixa mestre novamente, você queria ter certeza de que usando isso, você sabe, quantidades sutis de proporção ou sutil, você sabe, cortes ou impulsos dentro e que. E eu estou falando como 0,5 decibéis Ok, então, novamente, novamente, em áudio, nós medimos coisas como decibéis. Então, se nós aumentamos em 2000 hertz sob e que, que tudo que você sabe compartilhar com você enquanto vamos, você vai ver e que e coisas assim. Hum, você sabe, se você aumentou 2000 hertz, se você está misturando, normalmente você poderia ser mais agressivo. Você sabe, às vezes você pode escapar com, tipo, quatro decibéis por impulso em uma determinada área. E ainda parece natural nesta música. Mas quando você entra no palco de masterização, você tem que ser mais cuidadoso porque agora você está afetando todos os instrumentos que você está afetando a música geral. Então, você sabe, se você fez um banco de dados quatro para impulsionar decibéis em torno, digamos dois ou quatro K ou algo assim. Agora sua música pode soar muito brilhante. Ok, novamente, com uma produção musical, há toda essa terminologia quando se trata de descrever freqüências. Você sabe, como o high-end. Poderia ser como, você sabe, soa muito brilhante, ou se não fosse brilhante o suficiente, às vezes as pessoas diziam que soa chato. E então quando você exporta sua música, isso é, você sabe, neste mestre Isso é como sua música real vai soar como quando você exportou para você outro seu MP três ou sua onda. Descreverei esses formatos de áudio mais tarde neste curso também. E nesse mestre, você sabe, o que você quer fazer é ter, tipo, um limitador e todo o objetivo, esse limitador, é apenas evitar distorções. E nesse mestre, você sabe, você sabe, o que você quer fazer é ter, tipo, tipo, um limitador e todo o objetivo, esse limitador, Ok? E então o último efeito que você tem é um medidor, ok? E este medidor diz exatamente o que está acontecendo com seu áudio depois de todos os seus efeitos. Você sabe, tipicamente em um mestre, você sabe, você pode querer começar com talvez um seis e que, por exemplo, e então, como alguma compressão e então você vai gostar, digamos, entra em seu limitador. Uh, nós normalmente definimos isso em menos um banco de dados no momento. Descreverei isso mais tarde. É apenas para fazer quando ele vai para MP três, pode haver um ar de conversão, e às vezes sua exportação pode se tornar um pouco mais alto do que o que você exportou. Mas eu vou quebrar isso para você quando entrarmos em, uh, você sabe, sem perdas e perdido Lee Cortex e então sim, seus medidores são muito, muito importantes. Há também um medidor livre. É por você. Inclinado, totalmente livre. Muito, muito poderoso. Ah, há um novo padrão hoje em dia quando se trata de Teoh mastering e coisas assim é chamado L U F s. E esse medidor é por você inclinar. Está bem, chama-se “O medidor mais alto”. Há uma versão gratuita e paga no momento. Só estou usando a versão gratuita. Faz tudo o que eu precisava fazer, mas avisa-te. Você sabe, você pode até fazer o download agora para se preparar para lições posteriores neste curso. Ok, então novamente, isso é apenas uma pequena visão geral de como a produção musical funciona. Todos os programas musicais são os mesmos quando se trata dessas coisas. Hum, então se você está usando capaz de no nosso estúdio Ethel, você sabe, todas essas coisas meio que traduzem. Ok, então vamos entrar em uma visão geral do FL Studio. Como funciona o FL Studio. Vamos rever os menus. Esse vídeo vai ser um pouco longo, mas eu vou ver como funciona o fl studio, e então nós vamos dividi-lo e entrar na carne de cada tipo de área e descrever um monte de ferramentas principais que usamos na música produção, ok? 4. 2-2 Walkthrough do Fl Studio: Ok, então este é o estúdio FL. , Para mim, quando comprei o FL Studio, comecei com a versão demo. Eu queria ver, você sabe, se eu gostava e eu eventualmente escolhi Ethel Studio para o meu cão preferido. É a única boneca que eu uso. A razão pela qual eu te digo isso é porque está apenas começando. Muita gente sente isso. Você sabe, eles precisam de uma boneca para isso em US $1 para sua mistura e $1 para sua masterização. Na minha opinião, é melhor apenas aprender um programa de música. É mais acessível. Você só tem que comprar um esforço de produto. Você oferece atualizações gratuitas vitalícias? E também, você não precisa perder tempo aprendendo o programa. E também, Agora você pode se concentrar na criação de sua música. Ok, então eu realmente comprei a edição de produtor do FL Studio só para te dar uma idéia de você sabe, qual versão você deve comprar. Eles também gostam da assinatura, mas na minha opinião, eu acho que é apenas um pouco caro com todos os extras que eles te dão. A edição do produtor, eu acredito, é um bom tipo de entre o meio, mas novamente, atualizações gratuitas vitalícias. Ok, então como você pode ver, este estúdio FL, então vai trabalhar meu caminho através do topo, trabalhar nosso caminho através Você sabe o que todos os botões fazem e você sabe como tipo de talvez apenas construir, como, uma batida rápida só de novo para você começar a funcionar, e então nós vamos entrar em mais da carne de, você sabe, as ferramentas específicas que usamos na produção musical como um todo. Ok, então vamos começar com o menu. Então, no arquivo, é aqui que você pode criar um novo projeto. Você pode criar seus próprios modelos. Modelos são incríveis. Só, você sabe, procurando no YouTube. Você sabe como criar o estúdio da NFL Temperley? Uh, é tudo sobre velocidade. Como você pode ver sempre que eu abro o estúdio, eu já tenho essas coisas que já fizeram seus envios chamados. E como eu estava mostrando a vocês antes, você sabe, se nós tivéssemos uma inserção, eu posso simplesmente é um clique em, como, digamos alguma distorção e agora eu posso ter alguma distorção adicionado. Verá por que isso é importante. Mais tarde, isso tem a ver com processamento paralelo. muito, Coisasmuito, muito poderosas. Então, continuando, você sabe, você pode salvar você pode salvar uma nova versão dele e coisas assim. Ah, aqui está como você realmente exporta a música. Ok, então onda é o que se chama sem perdas é sua alta qualidade. Isto é o que você enviaria para dizer, um distribuidor. Se você quiser obter suas músicas no Spotify ou iTunes ou até mesmo gostar do Soundcloud e coisas assim , MP três é mais. Se você só queria, queria enviar, tipo, tipo, aversão a um amigo e eu posso enviar e-mail ou algo assim. É o que se chama “lossy”. Na verdade, ele remove informações de dados do arquivo. Vou explicar mais sobre os tipos de arquivos mais tarde, e então estes são apenas projetos recentes. Se você está trabalhando em outros projetos, você sabe, você pode simplesmente acessá-los rapidamente assim na edição. Eu nunca uso isso. Eu uso isso para mim, eu sou realmente grande nos atalhos de teclado. Então, quando se trata de controlar Z para desfazer o controle X para cortar o controle, veja, copiar e controlar V para colar, assim como sempre fazemos nas janelas. Se você quiser uma cópia de texto colar todas essas coisas. Isso tudo funciona aqui no estúdio FL, também. Então, por exemplo, se eu só tomar algumas batidas aqui, ok? E digamos que isso eu clique em um monte de coisas diferentes em você pode realmente destacar múltiplo. Parece apenas aguentando o turno. Você pode selecionar d selecionar onde você pode, clique com o botão direito do mouse neles em vez disso. Ok? E se eu segurar o controle X, você pode ver que eu posso cortar. E eu também posso colá-los porque agora é tudo fazer a sua prancheta. Então lá vai você. Ok, então vamos cortar esses. Ok? Então, para continuar aqui é adicionar. Então é assim que você pode tipo de adicionar e instrumentos para mim. Eu nunca uso os menus aqui em cima. Só o uso para coisas muito, muito específicas. Se vou adicionar sons, vou pessoalmente clicar e arrastar um som. E é assim que eu faria. Além disso, , se eu estou trabalhando em instrumentos, às vezes eu vou para, tipo, tipo, o banco de dados plug in aqui. E como você pode ver, dá a todos como você é diferente agora que eu estou em efeitos geradores foi. Então, os efeitos são seus compressores acusados. Atrasos de reverberação Os efeitos do ar do, que afetam os geradores de áudio, é o que o estúdio fl descreve instrumentos. Ok, então você conhece os pianos desde então, por exemplo, aqui estão os meus geradores. Tenho-o numa pasta chamada Instrumentos. Agora, acabei de organizar isto à minha maneira. Vocês podem organizá-lo à sua maneira, mas de qualquer maneira, então três vezes oscilador é como um sintetizador que vem com o FL Studio. Então, por exemplo, para este lugar som Ok, então há essa maneira toe Adicionar em instrumentos ou eu muitas vezes, certo. Clique em um desses sons e você insere, e como você pode ver, você sabe, se temos instrumentos, tambores, criatividade, criatividade, você pode ver que eu tenho instrumentos, tambores e criatividade. Então, ah, muitas coisas do estúdio da NFL você as confinou em áreas diferentes. Ok, então só para te dar uma idéia como se houvesse várias maneiras de alcançar a mesma coisa. Ah, isso é meio legal. Você tem, como você sabe, sua imagem. Mas na maior parte, acho que essa é a maneira mais rápida clicando com o botão direito, inserindo e digamos que queremos adicionar, , digamos que teclas FL, então isso é como um piano, OK? E então se você for tocar essas teclas e achar que realmente, realmente sabe, é como se você tivesse que apertar a tecla muito forte. Você pode ajustar a sensibilidade, e agora vai ser mais consistente. Ok, então agora é uma história muito sensível com o caminho errado. Ok, então, por exemplo Ok, então lá vai você. Só para te dar uma ideia de como adicionar instrumentos para te pôr a funcionar dessa forma . Ok, então para os meus sons, uh, estúdio FL. Então este é o navegador vai cobrir isso em um segundo. Está bem, mas só para te dar uma ideia, que tenhas uma coisa chamada matilhas. E se você ainda não tiver sons, basta clicar em pacotes. E aqui está apenas um monte de sons para você ir, uh, você sabe, chutar bateria. Você sabe, você tem ah, armadilhas você pode simplesmente simplesmente arrastá-los para dentro E se eu levar um chute, Ok, então vamos apenas chutar, laço, chute, armadilha. E quero dizer, é só jogar. Ok? Você tem, tipo, seu templo e outras coisas para recusá-lo. Mas só para te dar uma ideia. Acabaste de te pôr a funcionar? Certo, mas para admitir instrumentos, clique com o botão direito do mouse em inserir. Maneira mais fácil. Ok, então isso é praticamente o anúncio. Ok, então eu realmente não uso esses menus de topo, mas eu vou apenas orientá-los para que você esteja ciente deles. Mas vou mostrar como eu usaria as coisas para mim agora, Patterns, Patterns, isso mudou ao longo dos anos com o estúdio Fo, então eu não sei em que versão do estúdio FL você está. Ah, mas novamente, se você comprou fl Studio, sempre obter a versão mais recente, você sabe, porque é para atualizações gratuitas. Mas os padrões mudaram ao longo dos anos. Muitas vezes, você é capaz de realmente acessá-lo a partir do sequenciador de etapas. Agora eles realmente mudaram para cá. Ok, então você pode ver este padrão bem aqui. E como eu acabei de dizer, você pode encontrar coisas em esforços para fazer em muitas áreas. OK, então, por exemplo, aqui está o padrão aqui. Aqui está o padrão. Então é exatamente a mesma coisa, sabe, então é meio redundante, certo? De qualquer forma, o padrão está bem aqui. Eu tipicamente acessaria o padrão daqui. Se você quiser, como, como, clonar um padrão ou excluir um padrão, você também pode gostar, mover um padrão para cima e para baixo. Acho que podes recolher o meu movimento para cima, para baixo. Então, por exemplo, se eu clicar aqui, e se eu clicar nisso novamente, você pode ver que podemos renomear. Ok, então eu vou compartilhar com vocês todos como os atalhos de teclado que eu gosto de usar. Então, por exemplo, F dois é o atalho de teclado. Ok, então se eu precisar, eu poderia rotular o padrão apenas por exemplo. Então, se eu não chutar, você pode ver que agora nós temos chute. Mas agora o que você pode fazer é clicar como a vantagem para ir para um novo padrão, ou você pode usar os atalhos. Então, por exemplo, ele encontra, tipo, o próximo padrão vazio para mim. Gosto de usar o teclado numérico. Então, no seu teclado, você sabe, se você não tem um teclado numérico, vocês têm um concurso, acessá-lo por este caminho e coisas assim. Mas o teclado numérico que encontro é o caminho mais rápido. Então eu acertei o mais e o menos, e isso me permite ir para cima e para baixo e padrões como você pode vê-lo no padrão de pontapé para pó três. E você também pode bater de 1 a 9. Ok, +8753 Então, você sabe, se você quiser acessar padrões meio rápido, mas eu gosto de usar os blocos numéricos. Então, agora, em um chute, eu vou bater, mais, para ir para padrão para. E digamos que agora temos nossa armadilha, por exemplo. Então eu tenho que dizer armadilha. Você pode até dar, tipo, tipo, uma cor e outras coisas para ou um pequeno atalho é dois F dois para obter uma cor aleatória. Só para te dar uma ideia, mas o que estou a tentar dizer é que se clicares nisto, tenho um pontapé na armadilha. Só para te dar uma ideia, mas o que estou a tentar dizer é que se clicares nisto, Então vamos dizer que queremos mover este laço para cima com um clique armadilha. Você também pode, tipo, tipo, movê-lo para cima. Agora vai acontecer. É que a armadilha está acima do pontapé. Está bem, só para te informar sobre as coisas. Certo, então é isso. Os padrões que você sabe, todas essas coisas, na maioria das , vezes, eu usaria esse clone ou dividido por canal, que vou compartilhar com você mais tarde. É um truque muito, muito poderoso, e é basicamente isso para os padrões. À medida que você começa a construir seus padrões, você vai começar a ver que eles estão todos aqui, e então você começa a adicioná-los na lista de reprodução. Ok? Você também pode acessar seus padrões daqui. Bem, tudo bem. Então, por exemplo, digamos que tivemos um chute tambor aqui, e então vamos adicionar nossa armadilha aqui. Ok? Então agora temos, tipo, tipo, um chute na armadilha, assim como eu estava compartilhando com você. Antes de criarmos padrões, adicionamos esses padrões à lista de reprodução. E então isso é o que constrói nosso arranjo. Então, por exemplo, se eu quiser obter o chute novamente, você pode simplesmente clicar nele e você pode apenas clicar e segurar para, tipo, arrastar muitos. Você pode removê-lo aqui. E se eu clicar no laço agora usando clique e arrastar. Ok. Uma coisa que quero compartilhar antes de continuarmos é que você também tem um padrão e um modo de música. Isto pode confundir-te muito. Porque se você tocar no espaço Bar para tocar a música que você conhece, o que vai acontecer é no modo padrão. Então estes são os seus padrões. Então, se você construir, você sabe como é um pouco como Lupin aqui. Assim, certo? Ah, o que vai acontecer é que só vai tocar aqui, então isso vai repetir repetidamente, mas nós não vamos ouvir a música toda. Se você quiser ouvir a música, você pode clicar, uh, tocar aqui, ok? Ou você pode clicar no padrão. E como você pode ver, ele muda para você parecer OK, então padrão, se eu bater espaço vai jogar este padrão bem aqui. E como você pode ver, você pode segui-lo agora mesmo. Se eu for para o modo de música e a barra de espaço dele, você verá que o cursor fica habilitado. Desculpe. Agora ele se foi. Agora está habilitado. Agora, se eu bater na barra espacial, você vai ver que vai tocar a música. Ok, então isso é uma coisa muito, muito confusa. Às vezes, quando você está começando pela primeira vez com o FL Studio, você tem que ter certeza, se você quiser. Ouça a música aqui no modo Salmo. Então vamos ver. Então estes são todos os atalhos de teclado? E eu os usei muito. Certo, então, por exemplo, F 9 é o misturador F 6? Chamam isso de rack de canais bem aqui. Eu gosto de chamá-lo como o sequenciador de passos. Faz sentido, sabes, sabes, permite programar os teus passos não como as tuas notas aqui para criar um padrão para criar um loop, , cinco é como a tua lista de reprodução, seu piano rola f sete. Então, se voltarmos a ver, sabe, como se eu estivesse compartilhando com vocês todos esses atalhos de teclado que o ar, enorme, eles te aceleram muito. Mas como você pode ver, todas essas coisas aqui, na maior parte, são as mesmas que todas essas coisas. Ok, então, como, você sabe, um desses é como a playlist. Um deles é como os da China Iraque. O mixer, uma vez que o navegador, que está à esquerda Aqui. Ok, então, por exemplo, se eu passar o mouse aqui, uma coisa que eu quero compartilhar com você é no canto superior esquerdo. Chama-se Painel de Dicas. É absolutamente incrível para você aprender o que são as coisas. NFL estúdio, por exemplo, se eu altamente no sete ou sete pontapé e se eu virar para baixo, você pode ver o volume real. Certo, então sempre dá informações sobre o que está fazendo. Então, por exemplo, se eu ajudar sobre isso, isso é ver a playlist para que eu possa clicar nisso para, você sabe, me livrar da playlist ou trazê-la de volta. Eu posso acertar um cinco para fazer isso também, ou você pode fazer isso de vista. Então, novamente, há muitas maneiras diferentes de como você pode abordar as coisas no estúdio. Mas, novamente, estou apenas a informá-lo sobre como fazê-lo. Você quer aprender estes curtos estes. Esses atalhos de teclado são praticamente, na maior parte, como as teclas F. Mas quando começares a usar o estúdio FL, saberás que o F7 é como o papel de piano no The Mixer do FBI. Certo, Certo, você também pode fechar todas as janelas e coisas assim. Então, por exemplo, se pensar que eles são todos assim, você tem 12 e fecha tudo menos assistir. Então, cinco para trazer de volta a playlist F9 para trazer o mixer. Ok, hum, para mim, eu realmente Leo FL estúdio assim e você pode ver que eles têm janelas pegajosas sobre o que isso significa é que agora eu estou arrastando assim e você vai ver como eu trazê-lo mais perto o mixer, ele vai realmente travar no lugar. Então, bem ali, trancado bem ali. Então eu gosto assim. E então, como, eu estava mencionando para você antes, se eu quiser gritar maior, você simplesmente entra, ok, ok, você tem que se certificar de destaque nele. E isso só torna mais fácil, como para o misturador. Na maior parte, eu sempre deixo como está. Mas se eu quiser uma tela cheia, eu posso entrar. Ok, então isso faz com que seja muito, muito mínimo. Uma coisa que sugiro é ter o estúdio da Ethel em dois ou mais monitores. Uma coisa que sugiro é ter o estúdio da Ethel em dois ou mais monitores. Ele realmente ajuda apenas com tela, imobiliário e fluxo de trabalho. Mas enquanto eu faço esses cursos e coisas assim, isso só torna realmente simples e minimalista que eu esteja tudo em uma tela, sabe? Então, só para compartilhar com vocês como eu flui, Hum, então isso é muito parecido com a aba de exibição aqui. Opções? Vamos cobrir opções em um vídeo separado que eu vou compartilhar com você. Você sabe como obter boas performances, coisas em um estúdio de FL. E todas essas configurações aqui, são todas essa área. E todas essas configurações aqui, Ok, então, novamente, eu não conheço esses atalhos de teclado. Eu mal os usei. E mesmo essas coisas como, uh, eu as uso às vezes eu não explico o dedo do pé para você o que eles são. E mesmo essas coisas como, uh, uh, Ok, então isso é basicamente apenas as opções. Vamos cobrir isso em um momento. E se você selecionar qualquer um desses Então, por exemplo, como muitas configurações ou configurações de áudio, configurações gerais, ele sempre irá levá-lo para a mesma janela de configurações. E então você pode selecionar as diferentes guias. Ok, então, por exemplo, se você tem o teclado do comitê, você pode habilitá-lo aqui. Ah, você é uma interface de áudio ou você sempre quer selecionar um como seu motorista. Vou explicar isso em configurações de vídeo separadas. É importante passar por cima de uma forma mais clara. Ah, você tem, como o General apenas para algum outro tipo de ajuste fino de fl studio que você pode adicionar em pastas. Por exemplo. Como você pode ver, eu tenho, tipo, tipo, minha pasta de kits de bateria ou eu tenho, tipo, uma pasta de produção musical. Então eu simplesmente arrasto esta pasta para dentro e você pode soltá-la lá dentro. Ou você pode adicioná-lo clicando na pasta aqui, uma janela aparece e você pode adicionar na pasta. Ok, vamos cobrir isso em outro vídeo. Então, sim, então você sabe, em opções, essas são as suas configurações aqui em cima. Hum e então aqui, quando vem como a digitação, todas essas coisas, tudo isso é aparecer. OK, vamos cobrir isso em um momento. Uh, vamos para as ferramentas. Então, hum, não há nada específico aqui, que eu quero compartilhar com você, exceto uma coisa. Então, se você está trabalhando com terceiros v ST tão óbvio t é um efeito. Ok, Então, por exemplo, há como, plugins nativos que vêm com fo studio. Então, se eu for e que você vai ver a comida e paramétrico EQ você também. Então é realmente vem com fl Studio. Foi integrado, e você sabe que vem com estúdio. Então, mas onde? Como você pode obter terceiros v ST Ok, então se eu clicar Q e pressionar, você sabe, filtro de gordura pro que Ok, Então isso é pela empresa de terceiros que cria um e que Eles fazem exatamente a mesma coisa. É só para o fluxo de trabalho. Então, por exemplo, se eu abrir como pro que aqui e eu, você sabe, eu poderia apenas clicar para criar uma banda que eu poderia torná-la agradável e estreita. Eu posso realmente sozinho fora vê freqüentes como que eu quero Ah, a razão pela qual eu estou compartilhando isso com você é porque ao longo dos anos, V S T começou a mudar um pouco. Então, existem padrões diferentes. Havia V S t dois que estava por aí por muito, muito tempo. Hoje em dia há V S t três saindo e V s t três integra muito melhor com FL Studio. Mas se você estiver em um V s t para conectar, você vai descobrir que você não é capaz de clicar com o botão direito nesses botões e ser criativo com eles. Ok, então há coisas chamadas clipes de automação e outras coisas que vão cobrir quando ficarmos como a playlist. Assim, os clipes de automação permitem que você faça as coisas automaticamente. Então, por exemplo, se você sabe, eu destacaria essa área e então vamos fazer isso de novo. Estou mantendo o controle e destacando a área, certo? E se eu vir aqui e esta é a frequência, então eu só tenho um clique direito nele e vá criar clipe de automação, OK, E se eu aumentar isso Então o que você vai ver é que como a música toca este e Que vai aumentar , Ok? E este é um clipe de automação, que permite que sua música seja realmente, muito dinâmica e criativa. Mas o que eu estou tentando compartilhar com vocês é se eu clicar na engrenagem e clicar neste, você vai ver que eu estou realmente em um V s t três versão deste plug in. Portanto, eu sou capaz de você sabe, se eu clicar nisso, hum, um, foi um clique com o botão direito sobre esses botões e, você sabe, criando clipe de animação. Eu também posso me chamar de valor que é realmente, muito poderoso se você quiser, por exemplo Uh, digamos que eu estava ouvindo esta semana. Você e eu estávamos tipo, Oh, eu gosto disso aqui. Bem, como posso trazer esta configuração para a lista de reprodução? Então você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse copiar o valor e clicar com o botão direito e colar esse mesmo valor. Então, o que significa que, no final de vocês sabem, este clipe de automação este este Ah, eu acho que curva de sino será exatamente onde ele waas quando você copiou. Ok, então o que eu estou tentando dizer é, se você está em uma versão V s t 2, você não é capaz de clicar com o botão direito sobre esses plugins, que é meio irritante. Então o que você tem que fazer é você sabe, você meio que tem que ajustar o botão. Primeiro, você pode ir para as ferramentas e agora eles estão dizendo algo chamado Last Tweaked. Ok, então é o seu último parâmetro de tweet, e eles são capazes de criar um clipe de automação e tratá-lo como se você fosse capaz de clicar com o botão direito nele. Mas se você tiver a escolha, tente a versão três do VSC. Às vezes eles poderiam ser um pouco buggy às vezes, mas se eles não são usados, a versão VSC três Uh, apenas se integrar melhor com Ethel estúdio. Você pode ser mais criativo com eles. Ok, novamente, os nikkeis com seus frutados, frutados paramétricos para ele vem com os estúdios. Então está integrado. Funciona bem, você sabe, você pode clicar com o botão direito e você pode fazer coisas assim. Ok, então eu só quero te informar sobre isso porque, você sabe, você sabe, uma vez que você pode estar usando terceiros v STs, que você sabe, normalmente você vai encontrar-se fazendo porque, você sabe, às vezes essas ferramentas de terceiros têm diferentes toques criativos neles. Ou às vezes você sabe, para o fluxo de trabalho ou, você sabe, é legal. Apenas aventureiro e ser criativo com coisas diferentes como essa. Então, novamente, você só vai ferramentas semana passada e você pode tratá-lo como tal. Certo, Certo, isso é praticamente tudo o que uso na aba de ferramentas na ajuda. Eu não uso isso que tudo que eu vou compartilhar com você, entanto, é que você pode bater um para qualquer coisa no estúdio, e isso sempre vai te ajudar. Então, por exemplo, se você está no sequenciador de degraus e você tem uma pergunta sobre qualquer uma dessas coisas aqui em cima , simplesmente aperte F um e ele vai aparecer uma janela distraída aqui. Então, como você pode ver isso é tudo a ver com o sequenciador de passos Agora, Além disso, muitas vezes essas imagens você pode realmente clicar em uma área, e ele vai trazê-lo para mais informações sobre ele, que é realmente um recurso muito legal. Então, por exemplo, digamos que queremos aprender mais sobre tudo aqui, então eu clique em três. E como você pode ver, ele está carregando e vai nos trazer mais duas informações sobre ele pode. Então aqui está. Hum, então vamos tentar mais um desses. Então, por exemplo, se eles estavam na lista de reprodução, você tem algumas perguntas sobre a lista de reprodução ou até mesmo o para a nova tecla de EQ Paramétrico para. Se você clicar sobre isso e F um boom, ele aparece. É tudo sobre isso, e nem todas as imagens que você pode clicar. Mas se você quer aprender algo sobre, talvez voltemos ao passo. O sequenciador vai estragar até o topo. Se você quiser aprender algo um pouco mais, você sabe, você sabe, digamos um volume ou algo que então eu apertaria o controle F. Ele traz um pequeno pop-up para encontrar algo em sua página e eu apenas começar a digitar como, deixe dizem volume. Ok, então agora eu só entro até eu encontrar, você sabe, a área onde eu estou olhando ou a palavra-chave, certo? Então essas são coisas para ajudá-lo a aprender mais rápido e para o estúdio porque você vai ter muita leitura em muitas perguntas. E a melhor maneira de responder às suas perguntas é honestamente, é diretamente classificar a partir do manual. , Você sabe, especialmente se você estiver indo para entrar em plugins como o realçador estéreo ou algo assim. Isso tem a ver com, tipo, grande nous para criar, para fazer a sua música soar um pouco mais larga. No entanto, para ser muito, muito cuidadoso, essas ferramentas podem ser muito, muito perigosas quando se trata de enfrentar o cancelamento, que cobrirá um pouco mais tarde quando falamos de áudio digital. Mas novamente, você poderia simplesmente vir aqui Fum. Vai explicar-te sobre a tomada super fixe. Está bem, está bem. Então vamos continuar. É como o cardápio lá em cima. Então, novamente, eu expliquei a vocês como o padrão e o modo de música, um, bem aqui é como o volume principal. Então este volume mestre é praticamente o mesmo que este volume mestre. Se você quiser desvanecer uma música. Então, por exemplo, imagine que isso é como o fim da música agora, certo? Então, se você quiser desvanecê-lo, você pode apenas destacar aqui e você vem para o mestre Fader e você vai apenas clicar com o botão direito do mouse em Criar clipe de automação e esta música vai fado. Então tudo o que você ouviu isso? E muitas vezes eu também vou estender um dos padrões que não têm anotações depois. Hum, e isso. Então, quando você exportar esta música, esta vai ser a duração da música. Então, por exemplo, se os esforços são feitos como este 801 Então o que diz é que você é tipo, o oitavo bar e coisas assim. Então eu não gosto disso. Gosto de colocar um macaco em tempo integral. Sabe, se eu fosse exportar a música que eu quero ver, você sabe, esses minutos são três minutos ou mais? Essa música é de três minutos ou é essa música que você conhece? 3,5 minutos. Seja qual for. Então, se agora em 14 Então, no final da canção eram como 18. Então a música vai ser um barco e cerca de 20 segundos. Certo, como podem ver, destaquei a área. Eu vim para o Mestre Fader bem aqui. Clipe de animação criado imprudente no fader real. Certo. E agora entramos. Ou então você quer barra de espaço? Vamos ouvir. Vais ouvi-lo desaparecer. E então este é o tempo que a música realmente tem. Ok, se AIDS Oh, e você pode realmente ver aquele fader cair. Ok. E a razão pela qual eu compartilhei isso com você é porque se você vai estar fazendo muitas batidas, por exemplo, digamos que você quer montar como uma fita de batida ou um álbum. Você sabe, é assim que você pode obter um fatal e acertar o seu timing entre as músicas. Ok, este é o arremesso principal. Então, da mesma forma, se você quiser ser criativo com isso, uh, por exemplo, por exemplo, como a música está desaparecendo, digamos que pegamos o tom com o botão direito, criamos o clipe Imation. Digamos que apenas apresente. Eu estou assegurando isso apenas para ser meio criativo e compartilhar como usar as coisas para que nós vamos ouvir. Ok, então o arremesso estava subindo quando a música estava desaparecendo. Ok, então isso é tudo que esses dois cães são o padrão no modo de música. O lugar stop record se você quiser gravar a maior parte do FL Studio é apenas uma questão de hit record hit play. E então, você sabe, se você está em que suas chaves eso agora Veja, não vai tocar porque os volumes estão em zero. Então, se eu clicar aqui agora, o fader voltou para cima. OK, então o fader está de volta aqui no mestre se eu apenas tocar algumas teclas. Ok. Então, por exemplo, vai, Eu vou apenas ir para um novo padrão Artista pode acertar o mais no meu teclado numérico mais no meu teclado numérico novamente porque eu estou no pontapé. Eu quero um novo padrão porque novamente, você geralmente quer todos os seus instrumentos e sons em seu próprio padrão. Dessa forma, quando você constrói a música que você pode pegar, você pode adicionar e remover o que você quer ou não quer. Certo, então, por exemplo, estou registrado. Vou tocar no jogo 234. Certo. E agora, como você vê, gravou. Estamos no real. Temos um padrão agora, e como podem ver agora, este é o padrão três. Então, faz com que seja um pouco complicado. Então tipicamente tinha batido como F dois. Normalmente escrevo em maiúsculas. Então piano que você não precisava fazer para dar uma cor. E também vem aqui empurrando meu piano de roda de pergaminho do meio. E então aqui está o truque que você f três as lojas de cores no estúdio NFL. Então a cor que você acabou de usar, é armazenada em F3. Então, se eles f três f três k, eu vou compartilhar tudo isso com você mais tarde enquanto prosseguimos, eu apenas, você sabe, apenas para meio que compartilhar com você. Só se você está, sabe, se você só quer se divertir com essas coisas no momento e então agora mesmo, minhas anotações seriam meio que fora. Então, um duplo clique nisso e você pode tipo de editá-los. Um pequeno truque legal é só amarrar o Kwan, e depois empurrá-los. Um pequeno truque legal é só amarrar o Kwan, Muitas pessoas são meio que contra isso na indústria. E isso é o que você chama de Quanta izing. Muitas pessoas gostam desse sabor realmente humano de como você jogou. Eu pessoalmente acho que se você amarrar Kwan, ele bloqueia tudo para grade, o que significa que tudo está no tempo. E então é apenas uma questão de, você sabe, apenas arrastar as coisas para onde eles estão realmente de vez em quando. Isto é apenas um exemplo. Então eu nem vou jogar isso ou qualquer coisa com você. Ainda estou a ver como o estúdio da FL funciona como o menu. Ok, então aparece no seu templo. Certo, se quiser, ajuste. Agora, nós vamos entrar no menu coisas aqui a partir de opções. Então datilografar ao piano e coisas assim. Então isto é como o teu Metrodome. Então, a Sala Metro é apenas útil. Se você vai, tipo, gravar , você sabe, suas anotações, suas anotações, o que for. E você quer ter, tipo, uma faixa de cliques para seguir. Ele só permite que você mantenha sua música e afunde um pouco melhor, e então você sempre vai, e você pode editá-la depois. Ok, então isso é apenas o Metrodome bem ali. Hum, isso é que a espera para entrada começar a tocar então isso é como se você vai gravar, eu tipicamente deixo isso fora. No entanto, eu gosto desta contagem regressiva antes de gravar. Então, por exemplo, se você bater recorde e tirar o Metrodome e se eu bater na barra espacial, você sabe, agora eu posso apenas gravar, mas isso não te dá tempo suficiente porque se eu bater, Você sabe, se eu bater na minha barra de espaço, não me dá tempo suficiente para chegar ao meu piano. Então é muito apressado, certo? Então, normalmente, eu gosto de deixar a contagem regressiva. E se eu fosse para bater espaço Bar para contar comigo em 1234 Agora eso no entanto, como você quer jogar, e agora ele vai realmente gravar essas notas. Então, a contagem regressiva é meio agradável assim. Uh, isso é para fazer como, se você quiser, tipo, notas para tipo de sobreposição. Então, por exemplo, se eu apenas gravei essas notas e então agora eu vou gravar novamente, uh, ele pode, você sabe, tipo de adicionar mais instrumentos a ele, ou você pode tipo de apenas sobrescrever o que você fez originalmente sobre isso também é fazê-lo assim. Looping também. Acredito que isso vai continuar repetindo uma e outra vez. Então você pode tipo de continuar adicionando notas em seu loop. Então este recurso aqui é novamente. Ele deu uma olhada no canto superior esquerdo lá, diz teclado digitando para teclado de piano. Ok, então este é o seu teclado de digitação. Sua qualidade. Mantenha a palavra que você usa para, você sabe, você sabe, escrever e-mails ou o que quer que seja. Certo? Então eu realmente usei este teclado quando eu comecei a usar o FL Studio como, como meu piano um pouco, você sabe, apenas, você sabe, na maioria das vezes, por exemplo, muitas vezes todos usados como você. Uh, se eu estou querendo tipo de testar o som na seqüência de passos real ou aqui, você sabe, por exemplo, digamos que nós tivemos o som e eu estava tentando encontrá-lo como o mixer. Então, por exemplo, escrevemos isso para sete, exceto por um segundo. Você pode ver que você sabe agora que está no sete. Então, às vezes você sabe, ele pode clicar em um som ou tentar aplicar efeitos em um som. Talvez eu só q algumas vezes. Mas se formos gostar do rolo de piano. E se eu acertar algumas notas no meu estojo de teclado. Isto é como o meu teclado de gravação. Ok, então, você sabe, como quando você está iniciando, se você não quiser comprar a palavra-chave do comitê imediatamente, você pode estar usando seu teclado de digitação real apenas para tipo de indo para tipo de, você sabe, aprender o programa cria melodias e coisas assim. Então, se você quiser ser capaz de usar como um piano, 5. Configurações de desempenho no FL: Certo, nesse vídeo, vamos checar as melhores configurações para o estúdio da FL. Ok, então vocês podem comparar com ferramentas e nossas opções de história. E aqui estão suas opções. Eu sempre gosto de usar os atalhos de teclado, então eu vou f 10. Ok, então aqui no MIDI, este é o lugar onde se eu ligar o meu teclado MIDI, você vai vê-lo. Mas você também está aqui, como o ruído da área de trabalho. Ok, então este é o meu teclado midi. É um teclado midi mais antigo, mas funciona muito bem. Ok. Tudo o que você tem a fazer é clicar no seu teclado midi real, habilitá-lo agora, para o seu tipo, você quer selecionar um modelo que eles criaram. Assim, por exemplo, eles criaram toneladas de modelos para um monte de produtos diferentes lá fora que você pode usar. Ah, no meu caso, mesmo que o meu seja um axioma, é da mesma empresa, m audio. E se viermos até aqui para o oxigênio, então m oxigênio de áudio. Então funciona da mesma maneira. Então você pode ter que encontrar um que funcione para o seu hardware se você não encontrar o seu aqui, ok? e o que ele faz é que ele só permite que você use automaticamente no stop o jogo, o registro e coisas assim. Isso só torna as coisas muito, muito fáceis para você. Ok. Ah, e isso é tudo que eu preparei nesta página. Vamos ao áudio. Então o que você pode fazer, é meio que um truque legal antes de entrarmos. Esta coisa está aqui no misturador. Então vamos tocar o Kick Drum e você pode ver que minha faixa de mixagem de visualização está no 12. E se eu colocar 2 13 então eu jogar novamente. Então agora está no 13. Ok, então isso é meio útil se você não quer que seus sons sejam tão altos ou se você quer colocar você sabe, digamos que no 13 você quer colocar alguns efeitos sobre, você pode fazer isso. E então, enquanto você passa por seus sons, você pode executá-lo através desses efeitos Sempre. É uma coisa legal. Muito bem, muitas pessoas não sabem disso agora. A coisa mais importante que você pode fazer no FL Studio é usar como driver Eo. Isso vai lhe dar um aumento significativo de desempenho sobre praticamente qualquer coisa que você pode fazer para o seu computador em geral. OK? E como seu motorista, então se eu mostrar para você mostrar meus os que eu tenho. Então fl Studio saiu recentemente com FL Studio ASIO. Antes disso, eu estava sempre usando, como o ASIO para todos os drivers. Mas, de novo, tenho um foco, certo? Scarlett para mim dois é a segunda geração. Essa é a minha interface de áudio. Se você não tem uma interface de áudio, você estará usando essa força para fazer o que você ou o ASIO para todos os V dois. Ok? Por isso, experimente sempre os seus controladores de interfaces de áudio reais primeiro. E se você não for capaz de obter um bom desempenho do que tentar outro, ok. E como um motorista apenas lhe dá um desempenho significativo, é realmente incrível. Ok, então agora que você escolheu como seu motorista neste caso, eu só estou usando o estúdio FL como você. A razão pela qual eu estou usando isso é porque ele permite que você realmente ouça Ah, o áudio da área de trabalho. Como se eu fosse tocar sons para você. Ok. Ah, se eu usasse o foco, certo? Ah, é apenas a maneira como o hardware real e você sabe, o motorista e tudo que Fosco não é capaz. Acho que não consigo gravar a área de trabalho. O áudio é uma espécie de mais flexível esses cursos. Ok, então se eu tivesse escolha, eu realmente faria o foco, certo? Está bem, mas já que estou a fazer este curso, estou a esforçar-me para que possa ouvir o meu áudio. Agora, dependendo do desempenho do seu computador, como o quão poderoso ele é, você pode ter que ajustar isso dependendo de onde você está em sua fase de produção. Ok? Não estou falando do quão bom você está produzindo. Quero dizer, quando você vai fazer uma batida. Então, há diferentes estágios. Sabe, há na criação da batida real, há a mistura. E então há uma espécie de masterização tão bem quanto você sabe, quando você está fazendo a batida, você sabe, tocando seu teclado midi ou você está realmente gravando vocais. Ok, tudo isso entra em jogo porque, uh, dependendo do seu ajuste de buffer, você pode realmente chegar tarde e ver. E este é um grande problema dentro da indústria. Mesmo assim, uh, interfaces de áudio tornaram-se melhores, mas então deixe-me apenas meio que quebrar isso para você. Ok? Então, no início de uma música, você sabe, você não tem muitos instrumentos, portanto seu computador não está funcionando tão duro. Ok? caso afirmativo, em outras palavras, você sabe que não há muito acontecendo, então você pode definir isso em um tamanho de buffer menor. Por exemplo, eu provavelmente não iria mais baixo do que 5 12 Agora você vai notar quando você jogar em 5 12 seu teclado midi . Ou se você fosse gravar sua voz em, você sabe, quando você está fazendo uma música, é muito, muito sensível. Ok, então não há muito latente. Veja acontecendo agora, por exemplo, digamos que você tinha cerca de 20 instrumentos acontecendo e seu computador não é capaz de lidar com isso. Ok, então e como você vai saber é que seu computador vai começar a fazer falhas e pop no som musical todo estranho. Ok, então o que você tem que fazer é abrir o buffer, você sabe, janela aqui e apenas aumentar o tamanho do buffer. Agora o que vai acontecer é quando você vai, você sabe, gravar com seu teclado de reunião ou tentar gravar vocais. Você vai receber este áudio tarde NC, e é apenas o atraso. Então, por exemplo, se eu falar no microfone, isso atrasa, você sabe, dependendo de você estudar aqui. Então, dependendo do poder do seu computador, você vai ter que brincar com isso nos estágios iniciais da batida, você vai, você sabe, colocar como, 5 12 você será capaz de ter um teclado midi realmente responsivo quando você pressiona suas teclas como a batida começa a crescer, a fim de que seu computador para lidar com isso novamente, dependendo de quão poderoso seu computador é, os computadores hoje em dia estão se tornando muito mais poderosos. Ah, mas você sempre quer ter certeza que você tem, tipo, um I sete. É a CPU e coisas assim. Hum, mas sim. Então, dependendo do palco nos estágios muito, muito iniciais, você vai estar no 512 À medida que a música começa a ficar mais intensa, mais instrumentos, você sabe que você vai ter que aumentar o tamanho do buffer. Ok, agora, se o seu computador nem consegue lidar com isso, então, por exemplo, imagine que ele tinha toneladas de instrumentos acontecendo. Talvez queiras tentar triplicar o buffer, e isso só vai ajudar a tirar mais energia do teu computador. Mas se você constantemente continuar recebendo estes sob execuções, mesmo com, você sabe, tamanho do buffer totalmente estourado e o buffer triplo em você sabe é realmente hora de você obter um novo computador, você é gentil de nivelar para fora. Uh, suas habilidades, como você sabe, você não será capaz de progredir. Você não será capaz de ser criativo porque você continua ficando limitado por causa do poder do seu computador. Tudo bem, todas as configurações que você vê aqui é assim que eu tenho que configurar no mixer. Eu só tenho isso em seis pontos você pode ir mais. Ah, isso é só para fazer quando você realmente gosta de ter um som ligado. Se eu for para a direita, clique no rolo de piano. Notei movimentos por aqui. Esta amostra re, eu acredito, é exatamente como se eu que tocou o som e ele sobe em tom é apenas uma espécie de exemplo de qualidade, eu acredito, isso é melhor? Então, tê-lo no No. Seis não é grande coisa. Quando eu realmente exportar a música, Eu tê-lo em 5 12 Ok. E, novamente, para exportar, basta ir exportar arquivos e, em seguida, selecioná-lo. Ok? Então vamos continuar. Além disso, você pode ajustar sua amostra aqui mesmo no FL Studio. Então, por exemplo, se você quiser como que 48 k você vai notar que quando chegar mais tarde neste curso, quando falamos sobre coisas de áudio digital como que eu mencionei para você sobre 24 bit 48 killer . Tudo bem, então vamos para a guia geral. Então aqui, eu realmente não faço muito. Se você quiser tipo de zoom em um pouco, você pode ajustar sua escala pegajosa principal Então interface gráfica de usuário você pode ajustar assim se você realmente ajustou suas configurações de janela para ser um pouco mais ampliado. Uh, se você apenas ir para o sistema, ele apenas irá refletir o que você fez nas configurações da janela, tudo que você vê aqui. Isto é praticamente assim que eu tenho tudo configurado. Uma coisa que quero falar é sobre a história indevida. Então eu tenho este conjunto para 100. É muito importante habilitar as semanas indevidas se viermos aqui para que você veja na história se eu mover o botão Boom, boom. Ok, então você pode ver que ele está reconhecendo as mudanças de volume. Se isso foi desativado, ele não reconhece esses tipos de mudanças, que é que eu acho que é realmente, muito importante. Porque você sabe o quê? Digamos que você aumente o volume como, Oh, eu quero voltar com o controle Z ou algo assim. Então, 100 ajustes sob o botão. Ok. Ah, bem, continue descendo aqui. Então, Então, tenha o plano de energia de alto desempenho da floresta. Além disso, eles têm agora recentemente sair com, como, o tema aqui. Então você soa inicializar, mas sim, você pode ver que eu estou usando, tipo, um modelo. Então, novamente, confira no YouTube para saber como criar um modelo. A maior sugestão que eu poderia dar-lhe sobre um modelo é que você quer que ele simples. Você não quer ter toneladas de plugins abrindo e cada projeto. Porque digamos que você não acabe usando todos esses plugins, mas você está. Sabe, toda vez que abrir o projeto, vai ter que continuar carregando. Esses plugins são meio irritantes. Ok, então você meio que tem que pensar à frente. Você quer muito, muito mínimo. Ah, aqui na aba do arquivo. Então, no backup no salvamento automático. Eu tenho isso por cinco minutos e, em seguida, eles recentemente adicionaram isso para isso permite, como a quantidade máxima de backups. Como você pode ver quando eu estou aqui, isso é tudo a ver com o navegador. Há um tablet de backup aqui, e como você vê, ele economiza a cada cinco minutos. Uma coisa importante a saber sobre este caso, então você tem opções diferentes, mas o freqüentemente faz backup. Mesmo quando a música está tocando, eu acredito. Ok, você pode. Você pode bater Fum e ler mais sobre isso. É assim que eu preparo. E, em seguida, aqui é como o seu navegador pastas de pesquisa extra extra. Se você adicionou uma pasta e não sabe como excluí-la, basta clicar duas vezes aqui, pressionar backspace e clicar em. Você realmente clica fora, Hum, e ele realmente irá removê-lo do navegador. Certo, e depois sim. Então aqui está o que o projeto você pode realmente atribuir, hum, uma pasta para este projeto. Ele vai olhar através disso e o projeto pode carregar um pouco mais rápido. Ah, você também pode colocar algumas informações aqui. E como você pode ver, você vai mostrar informações sobre a abertura. Então, se você já abrir um de como, os projetos de demonstração que vêm com o FL Studio ou se você atualizar fl studio outro como a pequena janela aparece e explica quem é esse produtor e etc, etc. É assim que eles fazem. É apenas o nome do autor do título, você sabe, o que quer que eles queiram dizer um link e tal. Ok, e isso é praticamente tudo para as configurações. Ok, então a maior coisa realmente é apenas um como seu motorista, hum, você sabe, isso não é como algo como, digamos, se você está fazendo edição de vídeo, Sabe, digamos que você compre uma placa de vídeo melhor, você sabe que isso vai te ajudar. Seja qual for. Ah, isso é mais como produção musical, em um sentido de sua CPU é o mais importante com a produção de música para obter um bom, computador de alta qualidade para executar rápido, Hum, e então você quer como seu motorista. Ok. E novamente, você sabe, dependendo de onde você está no projeto nos estágios iniciais, você vai ser como um tamanho menor de buffer. Vai ser muito mais responsivo quanto as suas pistas para nós crescermos, começar a ficar atrasada. Ah, você vai ter que subir de novo, dependendo do poder do seu computador. Uma coisa a mencionar é que tive a primeira versão do foco, certo? Uma coisa a mencionar é que tive a primeira versão do foco, Que tão focado. Certo? Eu recomendaria para uma interface de áudio. Eu digo isso apenas por mais de meus anos de ter diferentes interfaces de áudio. Eles são uma ótima companhia. Hum, você sabe. Então, a primeira geração, foi decente. Eu não era capaz de lidar com grandes projetos. Isso foi por causa do meu computador, bem como da interface de áudio real na época. E então ele melhorou para a segunda geração. E o que eles disseram foi que prometeram tempos de latência mais baixos. E foi, você sabe, realmente fez. Consegui agora mesmo, é o que estou usando. E eu sou capaz de lidar com projetos muito grandes, mesmo em, você sabe, eu geralmente deixo meus cerca de 10. 24 desse jeito. Nem sempre tem que abri-la e movê-la. Mas eu sou capaz de lidar com grandes projetos e você sabe, então há também a terceira geração fora agora ok, apenas deixe você saber A razão pela qual eu digo isso é porque muitas dessas empresas ao longo dos anos que eles falaram, Você sabe, zero atrasado Insee ou perto de zero Leyton C. E a coisa é, computadores não são poderosos o suficiente para alcançar o zero atrasado INSEE ainda , tipo, eu acredito que eventualmente computadores serão capazes de porque, você sabe, computadores estão se tornando mais poderosos o tempo todo. Mas eu tenho produzido por cerca de 10 anos agora, e áudio articulado C ainda é um problema. Então, se alguma dessas empresas está dizendo, você sabe, zero atrasado em C, eu não acreditaria. Ok, sempre vai haver algum NC atrasado. Mas hoje em dia, como eu estou dizendo, a segunda geração definitivamente deu um desempenho muito melhor em comparação com a primeira geração. Então isso é uma espécie de prova de que a indústria continua crescendo até agora, com, como, USB 3.0, interfaces de áudio saindo. Sabe, é muito legal ver essas coisas tão esperançosas que esperam que vocês e vocês não sejam saudáveis como gostam de fazer batidas com um desempenho melhor 6. Desenho de contagem: Tudo bem. Então, nesta seção de vídeos, nós vamos aprender, você sabe, alguns conceitos básicos de teoria musical, e nós vamos primeiro começar aprendendo a contar batidas. Agora, você pode pensar, você sabe, Old County bate não é tão difícil. Bem, não é, mas é importante que você saiba como fazê-lo para que você possa manter sua música e ritmo, você sabe, no tempo e em sincronia e tudo, bem como você também sabe como ser criativo quando vem para programar seus loops de bateria ou programação ou muitas notas onde você pode colocar seus sons para que eles soem bem, não importa o que aconteça. Ok, então vamos começar com, você sabe, apenas alguns conceitos básicos de teoria musical. Então, por exemplo, você sabe, em nossa cultura ocidental coisa é o que você chama de uma assinatura de tempo, ok? E estamos na hora 44. Na verdade, está escrito assim. Então 4/4. Ah, e é ... o 1º 1 nos diz quantas dessas batidas estão em um bar. Ok, então quantas batidas assustam, e então temos isso nos diz que tipo de batida é. Ok, então neste caso é realmente 1/4 batida. Então, em outras palavras, precisamos de quatro quartos de batidas para fazer uma barra. Certo, faça isso, garoto. Então, em outras palavras, há na verdade quatro batidas em uma barra, e vamos cobrir isso mais tarde no estúdio fl. Ok, então isso é o que você chama de tempo comum. E é tão comum de novo em nossa cultura ocidental nesta 44 vez aqui. Ok, esta teoria musical, é importante saber, até certo ponto, como produtor, mas ao mesmo tempo, como Ok, você sabe, 44 vezes, Você sabe? Então você sabe, há quatro batidas em uma barra, e cada batida é na verdade uma nota 1/4. Ok? E é como, Ok, bem, legal, legal, mas é um fabricante de batidas. Você só precisa saber onde você pode colocar suas notas onde você pode ficar no tempo. E isso é praticamente tudo que você precisa saber é um criador de batidas. Só estou a mostrar-te o básico. Certo, por exemplo, vamos fingir que estamos no estúdio FL, certo? Então, se você tem seu sequenciador de passos. OK, é assim, e eu só vou atrair. Ah, basta enfiar os quadrados, assim como eles têm aqui, só pode desenhar para aqui. E então nós vamos mudar de cor porque eles são estúdios completos mudam de cor. Ok, então agora esta coisa toda aqui é um bar. Certo, então continue isso aqui e aqui. Ok? Então como isso funciona é ir um para o qual vamos, vamos três, e então vamos quatro. , Em outras palavras, precisamos de uma batida de 1/4 para uma batida. Ok, então precisamos 1234 para fazer 1/4 bater. Então todas essas coisas são tipo de fazê-lo como frações e outras coisas, mas para mantê-lo realmente simples, cada um desses quadrados é o que você chama. Um passo é na verdade 1/16 nota. Ok, então para você fazer frações. Então 1/16 mais o 16 é 1/8 e oitavo mais um oitavo é 1/4. Certo, então é assim que funciona. Ok, então cada um destes é 1/16. Explico mais tarde, mas tenho um termo que chamo de lugares seguros. Explico mais tarde, Está bem. Na verdade, escrevi um livro sobre isso na Amazon. E é apenas um termo que eu inventei ao longo dos anos que descreve, uh, uh, você sabe onde podemos colocar seus sons dentro de um loop de bateria para que eles soem bem, não importa o tempo final. Está bem. Apenas um tipo de compreensão onde você pode colocar seus sons e o impacto que cada um desses lugares tem dentro de sua batida. Então, por exemplo, , você sabe, se você colocar um tambor bem aqui, ok? E então um chute alemão aqui, você sabe, isso é realmente, muito padrão, certo? Então este é este seria como o seu de 12341234 Ok, super simples. Então vou escrever isso aqui mesmo. Então nós temos um a três para super básico agora, você pode ficar um pouco mais criativo. Está bem. Então, por exemplo, é apenas mudar a cor. Vou pô-lo lido. Então agora temos um e dois e três e para o fim, ok. E onde isso vem a calhar é que você pode começar, você sabe, colocando um som bem aqui. Normalmente, é muito, muito poderoso de colocar, como um chapéu alto aberto aqui. Muito, muito comum em música de dança. Ele realmente cria como esse sulco. E então, se eu fosse escrever isso assim um e para 34 e eu vou consertar isso. E OK, então esse é o tipo de uma maneira de fazer isso agora, apenas para apimentar, é um pouco mais, você sabe. Então agora temos, tipo, um e dois e três e quatro. Sabe, você pode ter ouvido as pessoas falarem e, sabe, contar assim ao longo dos anos. Então, por exemplo, só por clareza. Então, se eu colocar isso aqui, você sabe, é tipo um e ah, dois e três e quatro. Então, novamente, um e oh, para E, uh , ok, eu não vou continuar, mas vocês têm que entender o ponto. Então um e um dois e um três e quatro acabam e repete-se uma e outra vez. À medida que começamos a programar as nossas notas, é aqui que podemos começar a colocar os nossos sons. Agora, você pode estar olhando, você sabe, uh, o verde aqui. Então, você sabe, aqui e bem aqui e bem aqui, bem aqui. Então, se você olhar para estes é tão bem, nós ainda não coloridos. Então, o que está acontecendo lá? Então, para manter este simples, uh, o azul. Certo, isso é o que você chama de estar bem, senhor. Ainda estou tentando aprender a escrever com este tablet aqui. Ok, então isso é o que você chama em B. Ok, agora, o vermelho é o que você chama de Huff. Ficar bem. Estes são os termos que uso para descrever lugares seguros. K. Então temos o azul, que está na batida. Não precisamos pedir as batidas que enganamos e depois a laranja. , Na verdade eu chamo isso de A,então isso é A e esse é B A e B e depois A e B e como você pode ver, ele se repete para cada batida. Certo? Então isto é o que eu chamo de “ah “, o “no meio”. Está bem. E você ainda podia ver aqui. Ok, então um é complicado e então seja mais fácil. Ok, Então você é um eu terminei encontrado ao longo dos anos para ser um pouco mais complicado como eu começar a programar meu loop de bateria e, em seguida, o B É um pouco mais fácil. E para dar à sua música apenas um pouco de um som diferente o B Ao longo dos anos que eu descobri isso dá meus loops de bateria um pouco de como um sentimento tardio, solto e rochoso. Especialmente quando você começar a adicionar, Ah, balançar. Então balançar. O que ele faz é empurrar suas oitavas notas. Ok, então novamente, cada um destes é 1/16. Certo? Então 16º 16º 16º 16. E precisamos de 4/16 para criar 1/4 que é uma batida. Ok, então, você sabe, vamos apenas dar uma cor diferente. Então esta é uma batida. Ok? Daqui até aqui, esta é outra batida. Ok, três e depois quatro. OK, então estes são todos uma batida. Então 1234 Mas dentro dessa batida, podemos ficar um pouco mais criativos quando poderíamos começar a colocar sons dentro de nossas notas 16 para sermos mais criativos. Certo? Então, com o swing, swing automaticamente cutuca notas para dar à sua música um pouco de uma sensação mais orgânica, ok? E na verdade empurra Ah, suas oitavas notas. Está bem. Então vamos nos dar um belo K rosa para que suas oitavas notas sejam como essa. E este aqui, OK, porque cada um é 1/16. Então, suas 16as vantagens. 16 é um oitavo. Esta é na 8ª 1/16 16ª 8ª. Ok, então balançar, uh, afeta suas oitavas notas. Está bem. E a razão pela qual estou dizendo isso é porque esse ar você está no meio. Certo, então foi certo eu chegar aqui no meio. Uh, desculpe. Um segundo. Desfazer e desfazer. Então entre, o que é um caso B. Está bem. E ser novamente A, B, A, B a, B, A e B. Ok, então quando estamos programando ou loops de bateria, que irá compartilhar com vocês mais tarde, temos uma seção sobre nosso loop de bateria sobre programação. Dele. Explico para você sobre swing e swing. Apenas uma maneira automática para ***. Oitava notas. E dá a sua sensação musical solta e rochosa. E como você pode ver, você está no meio, ar, nas notas, que efeitos de balanço. Ok, então eu acho que é um pouco boa visão geral para você com, tipo, uma teoria musical. Assim que entrarmos no estúdio, acho que vai ficar um pouco mais claro agora, mas para ser simples. Música comum. Nossa música está em tempo comum. Chame a assinatura de hora para quatro. A parte superior diz quantas notas trimestrais você precisa. Certo, então vamos voltar aqui, certo? Então, o número de topo diz-nos quantas batidas há naquele bar. A parte inferior diz-nos que tipo de nota é. Está bem. Em nossos casos, 1/4 nota eso, o que significa que precisamos de 1/16 em cada um destes agora novamente. Sabe, é como se isso te ajudasse mesmo? Oh, você realmente precisa saber isso como um fabricante de batidas? Não, você não sabe. Tudo o que precisas de saber é isto. Isto é tudo o que precisas de saber. Você precisa saber como contar batidas. 12341 final para entrada e quatro. E uma atitude e três só para te dar uma ideia. Então, quando vamos programar nossos loops de bateria, aqui é onde você pode ser mais criativo, fazer seus loops de bateria soarem mais completos, ter mawr, você sabe, ritmo acontecendo e apenas, você sabe, a fazer música outra vez. Um pouco mais cheio. Ah, isso é praticamente tudo que você precisa saber. Mas é bom saber, apenas um pouco da história de fundo, por assim dizer. Você sabe, como a teoria musical do que está acontecendo com esta cultura ocidental por quatro vezes em comum isso é tão básico quanto é. Certo, um zoológico. Nós vamos mais adiante. Sabe, você vai aprender sobre bares e coisas assim quando os rappers dizem: “ Oh, você sabe, você sabe, eu faço rapper, eu cuspo 15 ou 16 barras da Terra. É muito, muito comum para, você sabe, você sabe, um monte de músicas de rap do dedo do pé, como um verso de 16 bar marcado como um macaco. Nosso verso de 16 barras significa como um curso de quatro barras e coisas assim. Mas à medida que entramos no estúdio da FL, vou quebrá-lo. Vai torná-lo muito, muito fácil para você entender. OK, 7. Caminhante de Beats no 3-2: Certo, nesse vídeo, vamos falar sobre como contar batidas. Então, desde que eu já passei por cima, você sabe, contando batidas por desenho. Agora, eu vou compartilhar isso com vocês dentro do FL Studio e tipo de juntar essas duas idéias juntos. Vai fazer com que seja muito fácil para você entender. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é pegar, você sabe, um tambor, uma armadilha e um chapéu alto, e isso vai compartilhar com você. Você sabe como nós podemos tipo de lugar são sons e como contar batidas com os sons. Certo, então vamos pegar alguns “kick tambores”. Eu normalmente gosto do dedo do pé tem, você sabe, dois ou três bateria de pontapé cada faixa, um pouco diferente, mas eu só acho que mais bateria dá meus loops de bateria um pouco mais de variação. Hum, você sabe, para não dizer que algumas faixas são super simples. Isso pode ter apenas um, mas quando você tem que, às vezes você pode ter boas camadas ou você pode até mesmo ter certos tambores é como um tipo de enchimento de tambor bater de vez em quando para ok, então vamos apenas ouvir um Um par de tambores aqui. Eu levo este. Eu vou com este. Às vezes eu só uso minhas setas no estúdio FL. Então, um, teclado de verdade. Então, na verdade, para clicar no som primeiro, então eu posso usar as teclas de seta. Eu estou procurando mais como um bom final baixo para chutar tambor. Isso parece muito legal. Meio que isso. Ok, então vamos com este. Até agora são chutes tambores como este. Então, como podem ouvir, eles nos dão muita flexibilidade. Então, o que é realmente um pontapé baixo? Um é apenas uma espécie de um bom chute em geral. E então um soa um pouco leve na extremidade baixa, e isso pode ser usado para uma boa camada. Ok, este aqui é meio leve. Ok, este bate um pouco mais forte, e depois temos uma corrida baixa. Certo, então vamos pegar uma armadilha e bater palmas. Isso normalmente acontece como os dois e os quatro. Agora, a coisa é, quando você vai realmente fazer, tipo, seu loop de bateria como eu estou apenas falando com você em termos básicos apenas para colocá-lo funcionamento, mas quer obter mais avançado do que entender como as coisas funcionam. Você sempre pode quebrar as regras. Está bem, mas na maior parte, tua armadilha vai estar nos dois e nos quatro. Ok, então eu vou pegar a escada aqui. Está bem? E a razão de eu ter várias escadas de novo é só para propósitos de camadas. Isso só faz seus sons soarem mais completos, como você sabe, sendo enganado comigo para ficar assim. E eu também vou pegar um chapéu alto aqui. Está bem? Então, Case, vamos pegar chapéus muito altos. Tipo como estes. Ok, então agora a primeira coisa que eu penso antes de realmente ir para programar um loop de bateria é eu primeiro de tudo, pensar sobre você sabe que estilo de bater ele eu queria criar. E eu queria criar uma pista de dança ou mais uma faixa de hip hop ish. Uma pista de dança vai ter um ritmo mais rápido. peixe hip hop normalmente vai ser um pouco mais lento, então eu vou começar com o templo aqui. Vamos discar isso. Basta ir como Deus, 97. E agora eu vou realmente colocar, hum, hum, sons no sequenciador de passos. Agora, em nossa cultura ocidental, como eu já mencionei, nós normalmente trabalhamos em 44 tempo. Então isso significa que temos quatro batidas em uma barra e, em seguida, até mesmo quebrar mais. Então há 1/4 batida, que é como, sua batida em 44 tempo, e então você precisa 4/16 para criar aquela batida 1/4. Ok, então novamente, pode parecer meio confuso e tudo mais, mas a coisa é, mas a coisa é, ser um fabricante de batidas, isso é tão técnico quanto você realmente precisa entender a teoria da música. Você realmente não precisa ir mais fundo do que o que eu vou compartilhar com você aqui. Porque para fazer uma batida, você sabe, isso é praticamente tudo o que é. Certo, então vamos clicar em alguns sons aqui. Eu vou quebrar isso para você. Ok, então eu vou clicar em apenas o 123 e quatro. Então é 123 e quatro. Está bem. Então, novamente, em 44 tempo, este é o nosso quarto de batida. Então precisamos de batidas 4/4 para fazer uma lata de bar. E agora temos estes que são 16. Então 4 16 é 1/4. Tudo tem a ver com frações e coisas assim. Então cada um deles é 1/16. Precisamos de quatro para fazer um B, que é 1/4 batida. E não precisamos de quatro batidas para fazer uma barra, e isso é honestamente intenso, ele fica. E a coisa é, você realmente não precisa saber ou entender isso a este nível. Você só precisa saber onde você pode colocar seus sons para que eles soem bem em suas batidas , sabe? E ensino-te isso na próxima secção deste curso, e chama-se “pontos seguros”. Ok, então lugares seguros é um termo que eu inventei ao longo dos anos, e ensina onde você pode colocar seus sons dentro de seu loop de bateria para que eles soem bem, não importa o que aconteça. E com toda a honestidade, é simples assim. Ok, então deixe-me explicar para você o que são lugares seguros. Vou explicar-te ainda mais na próxima secção. Ah, mas então nós a temos na B. diz lá. 123 e quatro e isso é na B. Ok, então vamos tirá-la. Ficar bem. Então o B fora é normalmente muito popular para, tipo, um chapéu alto aberto ou algo assim. Digamos que estamos falando de música de dança e é apenas um bom enchimento. Ok, então vamos tirar o seu B. E agora você tem o que é chamado de “entre os “e eu chamo isso de “A “e “B “que eu acho que o “A “é mais complicado de trabalhar. O B é um pouco mais fácil de trabalhar. E estes são os sons que são afetados pelo caso swing. Este é o swing aqui de novo. Swing apenas empurra sobre suas oitavas notas, K porque se cada uma destas é 1/16 direita, isso significa que dois dos quais, igual e oitavo. Então este é o seu oitavo oitavo oitavo oitavo e o negócio é, este material repete-se repetidamente. Ok, então se você entender como esses 4/16 funcionam novamente, ele só se repete para a segunda batida. Ele repete para a terceira batida que repete para a quarta batida, e isso é realmente o quão simples é. Ok, então nós temos o nosso em B nós temos fora B, nós temos no meio. Isto está lá A e este é o seu ser um B A B e A e B. Ok, então se eu pressionar o controle de X, ele corta o que está neste som bem aqui neste. Então, novamente, swing está empurrando sobre esses, e você pode até anotar manualmente notas de cutucar para, por exemplo, se você quiser empurrar isso. E a razão para isso é porque a música de computador é o momento perfeito. Então, em outras palavras, se nós clicamos, são sons aqui, ele sempre vai tocar assim repetidamente. E se você não escolheu os sons certos ou algo assim, às vezes pode parecer muito robótico, muito rígido, certo? Não soa musical. Então é aí que coisas como balançar ou não empurrar entram em jogo para adicionar um pouco mais. Eu acho que você sabe que um termo é chamado orgânico em seus loops de bateria ou em sua música para fazê-lo meio que fluir. Ok, então novamente, vamos apenas falar sobre como contar batidas apenas um pouco rápido, e então vamos seguir em frente. Então temos 1234 ou temos um e dois e três e quatro. Ou como um e dois. E um três e um quatro. E quando você vai, o mais avançado escreveu, Por exemplo, o um e dois e um no final e o Ah, este é o lugar onde você poderia estar colocando até sons adicionais, forma ou plenitude dentro do seu melodias ou em seus loops de bateria e coisas assim. Ok, então novamente, 1234 Isto é exatamente o que parece. 1234 Ok, então, novamente, eu não vou programar muito de um loop de bateria neste vídeo. Mas estes 1º 3 RR chute tambores. Ok, vamos colocar uma armadilha aqui para os dois e quatro. Então 1234 Ok, um, esse chute tambor meio irritante para ser tocado assim, você sabe, seria mais como uma camada ou algo assim. E agora temos, tipo, tipo, nosso chapéu alto. Ok, então este chapéu alto, este aqui está. Vou jogar essa moral como uma batida fora, então vou segurar o Ault e a tecla de seta para cima. Só vou subir um. E agora estou completamente ligado, como o fora da batida. Ok, então eu vou clicar neles aqui. Então, novamente, este é um e dois e três e e e se eu apenas mover para cima, tornar um pouco mais fácil para vocês verem. Está bem. Está bem. Então este é um e dois e três e quatro final, e é isso. Então, vamos ouvir isso. Está bem? Então, novamente, é apenas um pouco de enchimento, e nosso templo é um pouco mais lento, mas na música de dança, agora que você ouve, você sabe, se você vai ouvir um de seus faixas de dança favoritas, especialmente trance música e coisas assim, este chapéu aberto é muito, muito popular nesta seção. Agora, para o nosso chapéu alto, uh, este aqui. Então eu vou trazê-lo aqui apenas com o Ault. Então, novamente, agora este chapéu alto é como um som de enchimento. É tudo sobre ritmo. Ah, alto é realmente um som muito, muito poderoso, mesmo sendo um som tão curto. Certo, isso adiciona toneladas de emoção, plenitude e energia à sua música. Só uma pequena nota lateral. Se você faz com um chapéu alto em seu arranjo muitas vezes é difícil remover esse chapéu alto sem, você sabe, tipo de remover a energia e emoção em sua música. Ok, então sempre tenha isso em mente que quando você coloca um chapéu alto, você meio que tem que ser estratégico com ele, porque novamente, se você quiser tipo de começar a diminuir a velocidade da música, qualquer coisa. Quando você tira esse chapéu alto, pode realmente fazer sua música meio estranha. Então, por exemplo, vamos apenas colocá-lo como o 123 e quatro vão apenas para este caso ou apenas usá-lo como uma camada. Ok, nós também podemos jogar no fora da batida assim. Certo, então não estou ouvindo diferença. E a razão para isso é só porque estamos sobrepondo outros sons. Então agora podemos jogar tudo o que o no meio. Ok, então eu vou literalmente apenas clicar e segurar arrastar assim, ok, ok, mas o que eu estava tentando passar para você neste vídeo é apenas saber as batidas de contagem. Então nós temos 1234 Nós também temos o um e dois e três e quatro, e então para obter Inglês mais avançado um e dois e um três e quatro final. Uh, e depois esta, uh, adivinhe, oitava nota bem aqui. Como eu estou dizendo que você pode tipo de começar a adicionar sons aqui também, Mas como eu estou dizendo então é o seu A é mais complicado do que o seu ser quando se trata de estes entre eles como eu mencionei para você. Ok, você vai descobrir que, como você sabe, mais adiante, como nós vamos para este curso, bem como quando você programar seus loops de bateria novamente, você vai descobrir que este é um Este é o complicado. Ok, então é realmente tão simples, você sabe, hum, eu não quero gastar muito tempo nisso porque é simplesmente assim. Agora, algumas pessoas têm problemas, você sabe, contabilidade no tempo e tipo de permanecer no ritmo. Então isso é algo que você quer aprender e ser capaz de contar. Por exemplo, mesmo se você vai ouvir, como, como, quando suas faixas favoritas, você quer ser capaz de, você sabe, tipo de ouvir e ser como, OK, 1234 E tente encontrar um lugar dentro dessa música que você possa contar em ritmo e tipo de seguir com essa música. Como eu estou dizendo, muitas pessoas lutam com, você sabe, ficar e ritmo. Mas como um criador de batidas, é crucial que você tenha que saber como manter o ritmo, como contar batidas e o que eu mostrei aqui novamente. O 12341 e dois e três e quatro ou um e um dois e um três e um quatro. Ao entender esse tipo de conceito, você poderá fazer sua pasta de som de música novamente. Isso funciona para ambas as melodias, bem como dentro do sequenciador de etapas quando sua programação seus loops de bateria ok? 8. 4-1 pontos de segurança no Sequenciador: Certo, nesse vídeo, vou falar com vocês sobre um termo que inventei ao longo dos anos chamado “lugares seguros” . Eu até escrevi um livro sobre este conceito na Amazon. Se você quiser verificar. Chama-se “pontos seguros “criando incríveis loops de bateria. E pelo meu autor chamado Riley Weller. Você sabe, se você apenas gosta de verificar isso, mas praticamente todos os conceitos serão abordados aqui. - Você? Não, mas se você gosta de uma leitura leve, você sabe que isso está disponível para você. Ok, então isso é como o sequenciador de degraus dentro do estúdio fl. Então, novamente, como eu disse, se estivermos no tempo 44 , o que , você sabe, na maioria das vezes, você sempre vai ficar bem, então seu primeiro passo aqui, este Bem aqui. Esta é na verdade a sua no B. Ok, então eu vou fazer isso, e eu vou clicar aqui em baixo também. Ok, então este é o nosso “on up “praticamente tudo vai soar sempre bem, porque na batida agora, isso não significa que você deve sempre colocar um som aqui, mas eu estou apenas avisando quando você vai a lugares Som. Está na batida, e vai sempre fluir. Está bem. E agora você tem que ficar bem, e eu vou fazer isso. E o seu offbeat é muito, muito poderoso para a plenitude. Ok, então, como, já mencionei para você, se você quiser colocar, tipo, um chapéu aberto aqui ou algo assim, então esta é a sua batida fora. E de novo, você sabe , não tem que ser um chapéu aberto. Você pode colocar como um símbolo aqui. Bongos, chapéu alto. Você sabe, que seja. Só estou deixando você saber que você sabe disso aqui. Estas são as tuas batidas. Então 12 Ok, então seja um e dois. Certo, então se contarmos, batidas seriam 12, ok? E então, se você sabe, este seria praticamente como, e este aqui também. Ok, então isso também vai ser e tudo bem, então novamente, é muito, muito poderoso para a plenitude. Ok, então nós vamos ter uma cor diferente aqui, ir com um vermelho, e agora vamos falar sobre o no meio. OK, então estas são as suas oitavas notas, por isso desça aqui. Está bem. Então tudo isso é seu é o que eu chamo de seu no meio K thes air. O mais complicado era trabalhar com ela, e eu arrisquei-a aqui mesmo. Então, Então, entre nós. Ok, então agora você tem um e vamos apenas chegar a cores diferentes para isso. Então temos um “ok “, e isto vai ser uma história aqui. A e depois a e depois temos Ah, bem, verde. Ok, que nós temos que ficar bem, então B e B e B. Ok, então ser é fácil. Eu gosto de trabalhar com ser super, super fácil de trabalhar. Hum, você sabe, não há, você sabe, tudo é apenas você meio que flui com ele agora. Pode ser facilmente exagerado. Mas muitas vezes, se você colocar como um tambor aqui, ele poderia ter um bom, solto e meio tarde tipo de sensação para aquele loop de tambor, especialmente iria começar a tocar com swing no A. R. Aqui em baixo é que eu diria que é complicado. Certo, cancele. Isso é mais complicado. Aqui. Ok, então vamos apenas, você sabe, para você estar ciente de quando você está realmente programando seus sons dentro de seu loop de bateria. Uh, bem, para eles meio que soarem bem, só para estarem atentos, e isso é realmente a maior coisa. Ser um criador de batidas é saber onde você coloca seus sons para que eles soem bem e pronto. Então cabe a você ser criativo. Então, novamente você tem o seu em batida, você tem o seu offbeat. Então você tem o seu no meio. Então, no meio entre, uh, um e ficar bem. E então, na verdade, programar seus sons é uma parte de fazer um loop de bateria incrível? Ok, então, além da teoria dos pontos seguros, como eu estou dizendo para programar, seu loop de bateria é apenas uma parte de fazer loop de bateria incrível. Então você também tem essas ferramentas adicionais, e eu realmente as chamei de ferramentas orgânicas. A razão pela qual eu os chamo de orgânicos é porque eles são livres em vez de qualquer programa musical. Estas são coisas que apenas como camadas de velocidade, panorâmica, observação cutucar sobre esses tipos de ferramentas. Porque isso é o que vai dar ao seu drone loops aquele som real que você está procurando e a coisa realmente incrível é que eles são livres, certo? Você não precisa de um V s t sabe plug in. Não, não para pagar dinheiro extra por isso. E é realmente incrível. E a coisa é, muitas pessoas ignoram isso. Eles ignoram essas ferramentas orgânicas e realmente lá, como as ferramentas mais poderosas, como a coisa é com praticamente tudo na vida. Mas já que estamos falando de música, produção é assim que você entender o básico e os fundamentos, isso vai fazer de você um produtor melhor porque, como você sabe, quando você quer ser criativo, você sempre pode voltar para o básico para os fundamentos. E então você pode avançar a partir daí. Ok, então quando você entender que, você sabe, brincar com a velocidade vai te dar, você sabe, um pouco mais de um sabor humano. Ou você pode tipo de obter sons diferentes daquele loop de bateria como, por exemplo, se estamos aqui e que dizem, você sabe, você sabe, nós realmente programamos nosso, você sabe, nosso tambor aqui e então programamos como um tambor. Aqui está e assim. E a coisa é, se continuarmos tocando nossos tambores assim e eles tiverem o mesmo volume, pode soar muito, realmente pode ser meio estranho. Então, se você começar a tocar com, como, coisas como velocidade, você pode realmente começar a fazer seu loop de bateria ter mais bounce ou Maura groove e coisas assim . Agora, se você está trabalhando com uma boa pista de dança, bem, você sempre quer que o chute tambor bata bem e forte na direita 1234. Mas estou falando mais. Digamos que elementos de percussão. Se você está trabalhando com bongôs ou chapéus, você nem sempre quer aquele chapéu alto tocando o mesmo volume. Você quer ter um pouco de repulsa e você pode fazer isso através. Sabe, como se eu fosse explicar a vocês em um segundo aqui neste vídeo com essas ferramentas orgânicas. Ou você pode ser você pode até ser um pouco mais criativo usando coisas como compressão de corrente excitada . Então, por exemplo, sempre que o tambor toca, reduz o volume dos chapéus altos, e você pode se aproximar desse jeito. Ok, então eu vou falar com você sobre ah, essas ferramentas orgânicas rapidamente, ok? E vamos cobri-los ou em profundidade como nós realmente programar são kit de loops de bateria. Então eu os chamo de ferramentas orgânicas. Então o primeiro 1, como eu já disse, é Velocity Velocity é apenas a ver com, tipo, o seu volume, mas a velocidade é um pouco diferente do volume. Certo, então a velocidade dentro da produção musical pode ser usada para acionar sons diferentes. Então, por exemplo, se você tiver, digamos ah v S t, que é como um conjunto de bateria. Muitas vezes esses desenvolvedores dentro do V S t todo permitem que você toque um som de bateria diferente , dependendo de quão rápido você pressionar essa tecla. Ok, então quando você pressiona A, você sabe, uma tecla em uma filosofia de teclado midi não é o quão forte você aperta, é o quão rápido você aperta. Então, por exemplo, em midi, qualquer maneira, ele vai de 0 a 17 Então este vai ser um número que você vê um lote 1 27 Ok, este é o valor máximo que você pode obter fora do mini. E assim, por exemplo, o estipulado, o mais rápido você pode atingi-lo. Este seria o mais lento. Então vamos dizer de zero para tipo, digamos 47. Isso é se o desenvolvedor te deu, tipo, você sabe, bateria um. E então vamos apenas dizer, tipo de 48 para digamos como ninguém de cinco. Você começa como um tambor para apenas para dar-lhe uma idéia e você sabe que você pode continuar para não começar a avançar. Mas o que eu estou tentando dizer é certo que através de sties permite que você ajuste, você sabe, sons diferentes ou diferentes Tambor de um tipo de som diferente, hum, para esse hit, dependendo de quão rápido você pressiona uma tecla. Então a razão pela qual eu expliquei isso para vocês é porque a velocidade é diferente do volume. Ok, então o volume está simplesmente diminuindo o volume. Mas você não está mudando esse som, exceto pelo quão alto é a velocidade. Você pode realmente ser criativo com ele. Mas dentro do FL Studio, por exemplo, se você acabou de dizer que você comprou um tambor, você conhece um pacote de amostras, um kit de som de ah, um site. Você carregá-lo e você tem, como a sua amostra de tambor, certo? Então, se isso é um arquivo de onda gravado, então você não tem os benefícios de ser capaz de ter diferentes Tambor e coisas como sua velocidade. Então você sabe, essencialmente sua velocidade é seu volume. Se você está trabalhando com apenas como uma amostra de onda individual, este é Mauritz que você está lidando com pensar em E s t Tal como? Como, digamos, um piano V S t ou guitarra V S t. Ou mesmo como um kit de bateria e coisas assim de novo, é apenas algo para você estar ciente. Uh, como você está, você sabe, progredindo na indústria da música. Ok, então o próximo é o movimento panorâmico. Certo, então o movimento está apenas se ajustando. Você quer um som para b'mais esquerda ou mais, direita. Ok, mas o movimento panorâmico é apenas uma ferramenta muito poderosa para loops de bateria, K então ele pode tipo de criar, você sabe, diferença em seu loop de bateria, por exemplo. Digamos que tiveste o teu pontapé e uma armadilha, mas depois tiveste uns golpes de bongo a acontecer. Então esse bongo bate de vez em quando. Talvez você possa colocar um pouco para a esquerda, um pouco para a direita, e isso apenas dá um pouco de senso de espaço em seu loop de bateria, Apenas meio que mistura e apenas dá a sua música um pouco mais dinâmica para trabalhar com. E eu não quero dizer dinâmico como em, tipo, compressão de coisas assim. Eu só quero dizer, você sabe, apenas tipo de refrescar os ouvidos do ouvinte, então isso é a ver com panning. Está bem. Ah, a próxima foi nós vamos falar sobre camadas, então estratificar é incrível. Ok, então estratificar é quando você pega um som e você pega outro som e você toca ele ao mesmo tempo, e isso é tão simples quanto é. E você poderia fazer isso com, tipo, uma guitarra e um piano ao mesmo tempo. Ou você pode fazer isso com, tipo, tipo, um chute tambor e um chapéu alto. Isso é muito, muito comum. A razão para isso é porque se você é chute, tambor é tocado em uma música e vamos apenas dizer que você não pode ouvir esse tambor muito bem. Muitas vezes a extremidade baixa em seu tambor de pontapé está realmente lá, e está batendo duro. Mas o que está acontecendo é que ele pode não ter a ponta no seu tambor. Então, às vezes, o que as pessoas fazem é a camada, o tambor com um chapéu alto e o obviamente, você sabe, diminuir o volume desse chapéu alto. Só para não ser tão agressivo. Mas sempre que esse chute tambor toca, ele toca com o chapéu alto, e é uma camada e muitas vezes esse clique é o que você está perdendo. E muitas vezes eles chamam isso como um clique ou como o som batedor. Por exemplo, se você olhar como um verdadeiro tambor de chute. Então, por exemplo, ele vê se eu consigo desenhar Então você sabe, você tem, tipo, seu tambor aqui e que ele tem, como um pouco como pequeno bateu a cabeça dela. E como isso bate, você sabe, como o tambor que na verdade é como se o seu high-end estivesse certo tantas vezes que poderia faltar em alguns desses chutes tambores. Então você pode camada de chapéu alto, reduzir o volume um pouco. E você poderia apenas dar aquele chute tambor um pouco mais de presença porque muitas vezes essa extremidade baixa está lá. Você só está perdendo o high-end só por um exemplo. Mas, por exemplo, se falamos de como, escadas e palmas muitas vezes, você pode usar panning. Ok, então você pode usar panning além do Larry. Então, por exemplo, digamos que tivemos, hum, você sabe, eu só vou desenhar isso como o sequenciador de passo do estúdio da FL. Certo, digamos que tivemos cinco escadas diferentes e desmoronamos. Então, este, digamos que nós pan ele para a esquerda. Ou talvez estes dois vão arrasá-los eles deixaram Kim. E depois estas duas semanas, ao contrário do Pan. Certo? E, em seguida, este vai manter o centro morto. E o benefício disso é agora se você está recebendo um som muito, muito amplo. Então o que é Stereo? Stereo era exatamente como a diferença entre os canais esquerdo e direito. Então, se nós temos, você sabe, imagine este ar todos os sons diferentes, ok? Então, porque eles são diferentes, se passarmos um para a esquerda e outro para a direita, isso significa que , você sabe, haverá alguma semelhança no meio nisso novamente. Isso é como, isso é o que faz parecer como no meio. Mas é aqui que você vai ter um bom som natural e largo para aquele hit de armadilha. muito, Coisasmuito, muito poderosas. Ok, hum, outra coisa eu vou falar com você. Um barco é apenas sem empurrar, e isso vai de mãos dadas com o caso swing. Então, não há empurrões, e eu só vou mais swing. Ok, então swing é automático, mas nota cutucar é manual. Ok? E como eu já mencionei para você, então nenhum cutucar permite que você obtenha um, ou sabor orgânico em seu loop de bateria. Hum, por exemplo, digamos que você tenha alguns bateria ou até mesmo como as armadilhas. Mesmo que voltemos a gostar desses, eu só falei com você sobre o que você pode colocar algumas calças esquerdas e direita, e também manter um centro morto que vai fazer parecer largo, mas você também pode notar empurrar. Então, por exemplo, você pode meio que empurrá-lo um pouco cedo ou até mesmo tarde ou E isso vai fazer com que pareça realmente solto e realmente orgânico sentimento. E isso tem a ver com um toque de nota. Agora, a última coisa que vou falar com você é o seu som e já falei com você sobre isso, certo? Então isso é apenas como, digamos, manchas. Então, colocação de som. E mais uma vez, é como se você estivesse no meio, seja por sua causa, você está no meio. É aí que você realmente coloca seus sons. Esta é uma grande parte para entender onde você pode colocar seus sons. Mas como já falei com vocês agora, sobre todas essas diferentes ferramentas orgânicas. Uh, você sabe, todos eles têm um papel nisso. Agora, você também tem a seleção de sons. Ok, então a seleção de som é sua seleção de sons diferentes que se relacionam com sua música real. Alguns sons podem não se adequar à sua música. E alguns sons podem realmente ajudar a empurrar ainda mais a emoção que você está querendo alcançar. Por exemplo, isso é só falar sobre, tipo, uma canção retrô dos anos 80. É apenas um bom exemplo porque, você sabe, eles são meio conhecidos por, como esse tipo de brega desde então e coisas assim. Então, se você programar essas melodias, você sabe, essa melodia pode parecer meio brega já, mas selecionando, você sabe, certos sons vai dar a sua música, você sabe, ou uma sensação diferente, uma vibração diferente. E, você sabe, então o que eu estou tentando dizer é, hum ok, então vamos apenas cobrir o que nós já conversamos com o barco. Então tínhamos lugares seguros. Este é o lugar onde você poderia realmente você sabe, hum, este é como o seu posicionamento de som direito em cima. E então, você sabe, para ir mais longe, nós temos essas ferramentas orgânicas, coisas como velocidade panorâmica, camadas, notas cutucadas, sua colocação de som, que é como os pontos seguros e, em seguida, você é sons seleção. E usando-os completamente e novamente, eles são livres, certo? Então esse é o maior tipo de kicker por trás deste tipo de coisa. Mas ao usá-los todos juntos, você vai criar loops de bateria realmente incríveis, que eu vou revelar para vocês em nosso próximo vídeo enquanto programamos um pequeno loop de bateria e eu compartilho com vocês como você pode realmente usar esses tipos de ferramentas com estúdio NFL para obter, você sabe, um loop de bateria melhor, OK? 9. Notas de programação no sequenciador de etapas: Ok, então neste vídeo, nós vamos estar construindo um pequeno loop de bateria e estaremos cobrindo pontos seguros também está focando na sequência de passos aqui. Ok, então com o FL Studio, você sabe, como eu já cobri, nós temos o sequenciador de degraus. Nós temos a playlist, nós temos o mixer, e então você tem sete. Esse é o atalho para o rolo de piano de novo. Tudo está aqui em cima também. Então o sequenciador de etapas é muito, muito importante para entender como ele funciona. E você poderia literalmente apenas clicar em sons e apenas assim, ou se você clicar com o botão direito, você vai para o rolo de piano e você pode realmente, você sabe, mudar de tom, ir mais baixo, ir mais alto. E sugiro que vocês tenham fones de ouvido nesse caminho. Vocês podem realmente ouvir, tipo, a extremidade baixa dos tambores. E, você sabe, uma vez que nos aprofundarmos neste curso fones de ouvido ou fones de ouvido, eles realmente vão te ajudar. Então, antes de começarmos a programar o loop de bateria, eu só quero falar um pouco sobre a minha configuração aqui. Então, como você pode ver, meu layout é exatamente assim. Isso torna as coisas muito, muito fáceis assim. Nada se sobrepõe. Nada é meio irritante. E o que eu quero dizer com isso é como os passos do Serviço Secreto bem aqui. A playlist está bem aqui. Se eu quiser um maior novamente e entrar e na sequência de passos do que eu faço é eu bater a seta aqui em cima. Eu desço para redimensionar automaticamente e realmente desligá-lo, e então eu vou apenas ajustar isso para você sabe onde eu quero. Você sabe, sua tela pode parecer um pouco diferente e, você sabe, fazer o que você quiser, mas eu acabei de descobrir que este é um bom, maneira mínima de trabalhar no FL Studio para torná-lo realmente, realmente simples. Então agora vamos começar na verdade um pouco de programação um pequeno loop de bateria e explicar o conceito de pontos seguros um pouco mais longe, onde nós realmente colocaremos sons, e então até mesmo para levá-lo mais longe. Fale sobre essas ferramentas orgânicas como, por exemplo, movimento panorâmico de velocidade, camadas e coisas assim. Ok, então se você quiser mais informações sobre a programação de loops de bateria, eu realmente tenho um curso específico. Chama-se “pontos seguros “criam loops incríveis de bateria. Vocês podem pesquisar no Google. Confira se você quiser mais informações, você sabe mawr em profundidade informações sobre cada um desses pontos. Ok, então vamos adicionar apenas alguns elementos de percussão dessa forma, uma vez que você realmente construir um loop de drogas, nós já temos os sons prontos, e nós podemos tipo de continuar progredindo. Ok, então tem uma percussão aqui. E uma coisa só para mencionar é sobre sons. Eu não quero ir muito para ele, mas todo o objetivo que eu encontrei ao longo dos meus anos de compra de sons é que você quer variedade , então você não precisa de toneladas e toneladas de sons. Você não precisa gastar milhares e milhares de dólares. Cada kit cerca de 20 a 40, talvez 50 dólares. Mas todo o objetivo é sim. Você quer alta qualidade, você sabe, sons de alta qualidade vai tornar as batidas mais fáceis, mas você não vai gostar. Então, por exemplo, você quer, como chutes de cauda curta. Você quer chutes de cauda longa. Você quer oito esperas em termos de armadilhas. Você quer armadilhas, palmas, elementos de percussão para percussão como, você sabe, céu é o limite que você poderia ter como o triângulo real. Apenas, por exemplo, áudio exclusivo é um dos meus favoritos. Alguns fornecedores costumam ir ao kit de tambor orgânico. Você vai vê-lo percussão como se você tivesse tambores de mão como caixa cajun shakers metálicos. Não faria. Como você pode ver, é como a variedade. Então, como produtor, é que eu sou capaz de ter tal versatilidade no meu caso de sons. Isso é, na verdade, em um momento lendo aqui. Mas duas variações diferentes das adulterações que você adiciona isso agora, isso não significa que eu vou usar todos esses sons. Só significa que estou meio tramado. Ok, então vamos começar com o nosso tambor. Vamos ver o que queremos como o tipo de tambor proeminente. Então eu meio que gosto deste Trump. Você sabe, é um pouco sujo, mas ainda é um sucesso bem limpo. E o que quero dizer com isso é ver este som aqui? É que eu não gosto. Gosto da cauda, mas acho que não gosto tão consistente. Por exemplo, se fosse um 1234 como, eu apenas acho que a cauda um pouco de saber. Mas se tocarmos como de vez em quando. Acho que pode soar bem. Ok, e então temos este baterista aqui apenas agradável, agradável e baixo, certo? Então há apenas adicionar em nossos tambores aqui, então talvez eu apenas tipo de clique em torno de como este. E eu costumo clicar neste tambor de forma aleatória e então eu vou adicionar as palmas aqui. Então temos aqui mesmo. Então é uma armadilha e o mundo usa todo o controle e vê e eu sei que estes três são meu colapso só para confirmar bater palmas em outro clube. Ok, então eu configuro-o assim. Então eu tenho o meu tambor de pontapé e o meu aplauso para os dois no quatro e que eu tenho um tambor de pontapé que tipo de salta em torno das palmas. Não é sempre onde eu toco o tambor nos dois dos quatro. Então, em outras palavras, eu realmente não toco tambor com palmas ao mesmo tempo, mas você pode emitir algo que eu realmente nunca faço em seu sentido de hip hop. Mas na música de dança. Óbvio semeia todos os seus tambores como o 123 e o 4. Então isso é um pouco diferente. Mas novamente, o céu é o limite. Só estou compartilhando o que eu faria. Então, vamos apenas ouvir isso. Nossos templos. 97 batimentos por minuto. O que é isto? Para o pontapé e um aplauso que temos até agora. Está bem, parece tudo bem. Talvez adicionemos Blair aqui. Ok, então vamos deixá-lo aqui e depois talvez no final. Ok. Então apresento-vos a algo chamado “Cortar em si”. Então, cortar em si permite U s. Então, quando um som é reproduzido e, em seguida, ele imediatamente corta o som original. E então a nova versão desse som continuará a tocar. Ok, uh, esta é uma técnica muito, muito popular com amostragem. Por exemplo, se você tem, tipo, uma amostra que toca e então você tem outra amostra que toca imediatamente, ele corta o outro som, e apenas dá um bom, limpo som. Nada está se sobrepondo e apenas tipicamente faz com que sua mistura é realmente limpa som tão especialmente com, tipo, baixo final oito espera e coisas assim, você quer ter certeza que você se cortou em si mesmo. Caso contrário, a cauda se sobrepõe e você pode tipo de obter um som de oscilação. E o que está acontecendo é que eles estão recebendo, tipo, cancelamento em que soa absolutamente horrível. Você sempre quer seus sete baixos bem apertados. Esse conto é mais como esse. Tipo de, uh, por exemplo, para ouvir os detalhes neste tambor novamente. Não é muito baixo final sobre ele. É como aquele tipo de conto de reverberação que eu não gosto. Então eu habilitei. Corte-se de modo que quando ele toca aqui e então ele volta em torno que ele só tem um bom , hit limpo. Ok, vamos adicionar este baterista aqui, ok? Só uma pequena extremidade baixa. Talvez nós só vamos meio que adicionado em um pouco de enchimento. Aqui. Vamos ligar este templo só um pouquinho. Talvez 94 remova este tambor. Vamos colocá-lo aqui. Ok, então, você sabe, um grupo muito bom. Certo, então temos nossos chutes e seu colapso bem básico. Até agora. Certo? Então agora eu trabalho meu caminho para, tipo, o chapéu alto, então, por exemplo, ok, então é como, hum oi chapéus aqui. Hum, agora eu estou apenas clicando estes apenas em apenas chapéus aleatoriamente altos. É tudo sobre apenas um tipo de encontrar o ritmo para esse loop no momento e eu vou clicá-los em vai bater play. Eu vou ouvir e, tipo, quem? Eu realmente não gosto de lá. E é muito fácil ajustar quando os sons já estão clicados. Então, vamos apenas ouvir, ok? Então eu realmente não gosto do fluxo. Então talvez nós vamos ah, colocar como ela. Eu assim. Ok, então a primeira, uh, eu acho que a ferramenta orgânica que eu quero te apresentar é velocidade. Ok, então para ajustar a velocidade, você pode vir aqui e você pode ajustá-lo desta maneira. Eu normalmente evitar isso no sequenciador passo em. A razão é porque não é tão versátil, não me entenda mal. Você poderia fazer praticamente tudo no papel de piano como você pode aqui. Mas eu meio que esqueço se faço as coisas assim. Então eu gosto de sempre levar coisas para o pianista. É a maneira mais fácil. Então eu vou clicar com o botão direito Ir para piano roll e os benefícios com o piano roll é novamente. Você pode ajustar o tom. Então, por exemplo, se você quiser seguir para cima ou para baixo, você pode fazer isso. Dependendo do tipo de som, você pode estender o comprimento. Mas se você estender o comprimento, você tem que se certificar de habilitar o envelope. Caso contrário, todo o som seria tocado por si só. Então a velocidade e várias outras ferramentas estão aqui. Ok, então, você sabe, velocidade panorâmica você pode até mesmo um como o arremesso e coisas assim também. Em vez de mudar a nota, você pode realmente apenas mudar o tom através disso também. Hum, então agora nós temos velocidade. Ok, então eu vou segurar o controle e clicar com o botão direito e segurar, e lá vai zoom em toda a área, tornando-se apenas mais fácil de ver. E à velocidade. Você literalmente apenas poderia apenas esquerda, clique e apenas tipo de dar algum salto para alguns desses sons. Hum, agora, se eu estivesse realmente construindo esse loop de bateria sozinho, você sabe, eu estaria realmente tendo isso tocando o tempo todo, e então eu venho aqui e, você sabe, Estou ouvindo o que posso fazer pela criatividade? O que posso fazer por groove e coisas assim quando estou fazendo este curso com você? Eu meio que tenho que parar e começar um pouco. Mas novamente, na prática do mundo real, isso seria algo onde eu estou realmente ouvindo enquanto eu estou fazendo isso para ajustar esse tipo de coisa é que você pode ver que você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo. Você sabe, como onde quer que você queira, você pode esquerda, clicar e segurar. Ah, truque legal é na verdade você pode, tipo, clicar com o botão direito e você pode, tipo, arrastar e segurar. Então isso é muito legal às vezes se você quiser criar, tipo, um pouco de som riser ou algo assim. Uh, e outra maneira é realmente segurar a falha e a roda de rolagem. Então segurando a escola final bem, com um som, você poderia fazer isso. E isso é realmente benéfico. Imaginem que tínhamos um piano, tantas notas diferentes, acordes e tudo mais. um piano, tantas notas diferentes, Então imagine que eles estão por todo o lado assim, certo? Então você pode realmente destacar Você sabe, certos sons, se você quiser, e eu vou manter pressionado o controle e deslocamento, e você pode apenas clicar individualmente em individuais ou de selecioná-los apenas clicando neles para. E se você passar o mouse sobre qualquer um deles agora e segurar o Ault na roda de rolagem, você pode reduzir ou aumentar a velocidade de certas notas. E novamente, isso é com panning e outras coisas, também. Então, por exemplo, segure a roda de rolagem Olt. Como podem ver, os três subem ou caem. Acho que sim. É só saber fluir para que você possa ser criativo. Vamos apenas ouvir isto como está. Não sei como vai soar, mas isto está apático no tambor. Sim, então nós vamos deixar esses e como você pode ver Ah, a velocidade era um pouco baixa demais. Eu só queria um pouquinho. É um pouco de salto. Mas, Mas, sabes, novo, de novo, estou a partilhar contigo o que podes fazer. Ok, então isso é apenas um chapéu alto. Vamos adicionar outro chapéu alto aqui, jogar no meio apenas o off bater algo como isso. Ok, então vamos tentar um caso de panning. Vamos clicar direito entrar aqui clique direito ir pan. Então, para mover, é apenas uma questão de 21 no alto-falante esquerdo ou no alto-falante direito. Você poderia ser agressivo com isso. E a maior coisa com o FL Studio é que você sempre quer olhar no canto superior esquerdo. Estes serão sempre os seus indicadores. O painel de dicas. Ok, então eu vou segurar meu clique esquerdo, arrastar para baixo, assim como você pode ver e trazê-lo para a esquerda Então isso vai ser todo o caminho para a esquerda e todo o caminho para a direita. Pode ser um pouco agressivo. Talvez nós vamos tipo, 50%. Mas vamos apenas ouvir o que soa como uma estimativa de 50%. Ok, talvez até este chapéu aqui em um par de notas talvez, tipo, colocar este para cima um pouco. Isto desceu. Então, de novo, isso está certo. E isso é deixado. Vamos ouvir. Ouça. Sim, esse tipo de se perdeu e manual. Ajuste assim. Ok. Então a razão pela qual acabei escolhendo esse som aqui foi que o que estava aqui estava se perdendo. Em outras palavras, ele estava tipo de ser atingido ao mesmo tempo é outro som. E, portanto, nós não estávamos realmente ouvindo o efeito de, tipo, aquela esquerda e direita. A mesma coisa aqui, você sabe, foi meio que mascarado, e este foi claro. Então, em outras palavras, nenhum outro som estava sendo colocado em camadas naquela época. E se ouvirmos mais tempo, você pode ouvir aqui, uh, este som à esquerda e o som à direita para um certo outro caminho. Mas percebes o que estou a dizer. Podemos ouvir o que está a acontecer. Então, novamente, isso é apenas isso só adiciona mais variedade e sabor em, hum, você sabe, como seu loop de bateria para o bem de seus ouvintes e isso para, você sabe, apenas para a criatividade. Hum, agora, então há velocidade panorâmica. Vamos falar um pouco sobre swing. Ok? Isto não é empurrar. Então, para fazer a nota cutucar, nós podemos realmente vir aqui. Ok? E vamos apenas pegar este aqui e agora como você pode notar não apenas segurando turno e a roda de rolagem. Ok, então para cima ou para baixo. Então, quando você nota nudge, você pode ir tarde tão tarde seria, hum assim. Ok, porque você sabe, se as batidas aqui agora, está tocando tarde ou você pode fazê-lo tocar cedo, hum, e o que você poderia fazer então vamos dizer ok, isso está em batida agora. Estamos jogando cedo, então vamos fazer dois entalhes. Agora você vai descobrir que você só pode empurrar nota cutucar até agora até que isso realmente soa fora. Estar nisso, como de um jeito ruim. Hum, mas, você sabe, quando você ajustá-lo, você vai notar que você pode fazer o seu sucesso um pouco. É um pouco mais solto, um pouco mais orgânico. OK, então vamos fazer este mais cedo. Então vamos fazer com que este seja um pouco tarde. Ok? E novamente, você só pode empurrá-lo até que pareça estranho e tudo, você sabe, vamos apenas empurrá-lo um pouco longe só para que você possa ouvi-lo. Então parece estranho, certo cuidado. Então isso traz de volta Ok, então vamos deixar isso, aquele ali mesmo. Agora, outra coisa para você estar ciente quando você está trabalhando, você sabe, com sons diferentes. Em vez de fechar o rolo de piano indo para o outro som abrindo o rolo de piano. Você pode realmente vir aqui e você pode selecionar seus sons diferentes. Então, como você pode ver, eu quero ir, digamos, ah, uma armadilha . Ok, então agora está na batida e na batida, então vamos fazer isso um pouco tarde e vamos fazer com que seja um pouco cedo. Ok, então vamos tentar isso. Ok, então eu vou cobrir o rolo de piano mais tarde. Mas agora tenho algo chamado Ghost. Não faça. Seus canais fantasmas, eu acho, é o que o chamamos. É em ajudantes, assim como canais. Ele só permite que você veja outros sons e outras notas de outros sons dentro desse mesmo padrão. Então, desde o mesmo padrão e esses sons ainda estão sendo tocados, ainda podemos ver, como onde eles estão sendo tocados. Então, por exemplo, se estivéssemos tocando com diferentes notas, acordes e melodias, isso torna isso muito legal, porque você sabe com que nota você pode tipo de tocar se você for camada e tal. Hum, mas como você pode ver este som aqui, é um pouco tarde demais. Então, se eu clicar duas vezes sobre ele agora, podemos voltar para ele. Eu só vou segurar a mudança. Vamos trazer este de volta. Vamos continuar assim. Então, ok, vamos mantê-los ligados, e eu só rapidamente quero cobrir apenas um pouco mais de panning. E este é apenas um truque legal quando se trata de sua verdadeira armadilha. Uh, você sabe, eu já mostrei que se você tivesse, tipo, uh, você sabe, digamos, três escadas, você vira uma esquerda e outra direita, e Mantenha um centro morto que você vai ser capaz de alcançar um bom som largo, e eu só quero cobrir isso com você. Então o que é ir armadilhas aqui. Ok, então eu vou colocar isso no meio. Tens de ter cuidado. Se eu realmente cair isso em um som, ele sobrescreve, e você não pode desfazer. Então, agora mesmo, se eu deixar cair ou bem e nós vamos conseguir outro. Então eu estou procurando por outro som semelhante. Isso é meio parecido, mas a razão pela qual eu não escolhi este som na verdade, este é um bom aqui. Mas, por exemplo, temos este som