Zbrush pour les débutants pour la première fois

1. Introduction du cours: Bonjour. m'appelle Sean Fowler et je suis un artiste 3D indépendant avec plus de dix ans d'expérience et un artiste ZBrush depuis près Et je suis ici pour vous donner un tutoriel détaillé sur mon nouveau cours, ZBrush pour la première fois, cours pour débutants dédié à ceux qui souhaitent apprendre ZBrush Dans ce cours, nous avons une section d' introduction pour nos utilisateurs novices avant de passer directement à la sculpture avec nous Sculptez et environnement, en utilisant les références 2D et 3D qui vous sont fournies Certains des sujets que nous aborderons sont les suivants. Comment sculpter dans ZBrush pour la première fois avec une approche intuitive et composée au fur et à mesure de chaque leçon Et compréhension de la fenêtre d'affichage de ZBrush grâce à une simple ventilation de ses éléments Vous vous familiariserez avec fonctions les plus couramment utilisées de ZBrush, telles que le regroupement de poly, le zéro, mesure, et les outils de gadgets vous expliqueront comment fonctionnent les bases des booléens de vie Et en plus de vous, encore une fois, une solide compréhension de ZBrush comprend le système capillaire intégré, éruptions virales et, enfin, un aperçu des bases du rendu et de l' exportation d'une image J'espère maintenant qu'à la fin de ce cours, vous aurez acquis une base solide et aurez confiance nécessaire pour comprendre ZBrush, ainsi qu'un personnage complet que ajouter à votre portfolio Maintenant, cela étant dit, commençons à sculpter 2. À quoi s'attendre: OK, alors commençons officiellement. Bonjour et bienvenue sur le cours pour débutants de ZBrush pour la première fois Ce cours est essentiellement destiné à un débutant qui utilise ZBrush pour la première fois ou à quelqu'un qui possède une certaine expérience de Et bien entendu, dans cette vidéo, je vais vous expliquer l' approche de base en trois sections de ce cours et vous expliquer à quoi vous attendre plus tard. Donc, pour commencer, nous allons avoir une première section Introduction. Et dans cette section, nous allons simplement aborder , au cours des sept premières conférences, je dois dire, les six premières conférences. En fait, il s'agit des bases de ZBrush. Et c'est vraiment quelque chose qui s'adresse principalement à une personne qui ouvre ZBrush pour la première fois ou à une personne qui n' a pas beaucoup d'expérience avec ZBrush C'est un peu comme un point de conditionnement qui vous permet d'accéder à la deuxième section afin que vous puissiez avoir une base de départ contenant tout ce que vous devez savoir. Pour approfondir les choses, dans cette première section, nous aborderons des sujets tels que les fenêtres d'affichage, comment fonctionnent le déformateur de gadgets et les outils de traduction des gadgets, comment les sous-outils sont organisés dans ZBrush avec de multiples maillages organisés dans ZBrush déformateur de gadgets et les outils de traduction des gadgets, comment les sous-outils sont organisés Et certains des concepts de base les plus fondamentaux de la sculpture numérique avec ZBrush, tels que les subdivisions et la façon dont elles fonctionnent avec les pinceaux, le lissage, l'isolation, la sélection, la compréhension des polygraphes, DynaMesh de la sculpture numérique avec ZBrush, tels que les subdivisions et la façon dont elles fonctionnent avec les pinceaux, le lissage, l'isolation, la sélection, la compréhension des polygraphes, DynaMesh et 00 measure. Toutes ces choses sont abordées à peu près dans l'introduction de ZBrush Maintenant, nous allons également dire que la toute première section ne couvre pas toutes les petites fonctionnalités de ZBrush Et c'est parce que nous voulons vous donner les bases de base pour commencer à sculpter un personnage quelques-unes des fonctionnalités les plus couramment utilisées dans ZBrush que nous avons incluses ici Maintenant que vous poursuivez la deuxième section où nous commençons notre sculpture de personnages, vous allez continuer à apprendre de nouvelles fonctionnalités de ZBrush, qui peuvent se traduire par façon dont de petites choses, comme l' épaisseur dynamique ou le bruit de surface , fonctionnent toutes ces choses amusantes Mais je voudrais vous souligner très attentivement que fonction principale de ZBrush est un programme de sculpture numérique Donc, ayez certainement l'esprit que vous allez apprendre des choses se rapportent principalement à ce pour quoi il est principalement utilisé, à savoir la sculpture. Cela dit, lorsque nous aborderons cette section pour débutants, nous allons vous donner une référence 2D. Nous allons également vous fournir des modèles 3D de cette même référence pour vous donner un peu de flexibilité. Cela vous aidera à démarrer et à nous suivre lorsque nous bloquons un personnage. Vous allez maintenant masquer corps du personnage avec des formes primitives de base Nous allons commencer par le haut de sa tête, cette zone de sculpture de champignons Nous allons sculpter un champignon. Nous allons travailler sur les yeux, code buccal, à peu près tout. À partir de là, nous allons terminer par une troisième section où nous sculptons et créons un environnement dans lequel notre petit moine-champignon pourra vivre Et après tout ce qui a été dit et fait, nous allons faire le rendu. Encore une fois, certaines des choses que nous allons faire en matière d'environnement sont d' apprendre à créer des roches. Comment le concept de sculpture du sol peut fonctionner avec différents pinceaux et une petite introduction rapide au maillage en fibres et comment nous pouvons décomposer cette caractéristique et l' utiliser à notre avantage pour créer quelque chose comme de l'herbe Donc, une fois que vous aurez terminé, comme je l'ai déjà dit, la toute fin de ce cours, nous terminerons par le rendu de l'image d'un personnage. Maintenant, encore une fois, vous pouvez utiliser ce rendu pour un personnage que vous avez sculpté et ajouté à votre portfolio pour aider dans votre carrière ou pour commencer votre parcours en tant qu'artiste 3D Ou vous pouvez simplement le faire comme passe-temps pour développer vos compétences. Cela étant dit, la dernière chose dont nous allons vous parler, c'est d' c'est d' essayer de mettre fortement l'accent sur l'apprentissage par le biais d' un processus d' itérations répétées, et encore grâce à la pratique Enfin, lorsque vous apprenez, si jamais le moment se présente, je vais trop vite ou je parle trop vite. Encore une fois, il s'agit d'un cours vidéo en ligne, alors oubliez pas que l'un des plus grands avantages est d' arrêter de revenir en arrière et de le regarder à nouveau. En fait, selon mes propres professeurs l'une des méthodes préférées consiste simplement regarder la vidéo dans son intégralité sans avoir à faire quoi que ce soit. Ensuite, allez-y et continuez la deuxième fois, car vous n'imaginez pas le nombre de choses que vous pouvez voir si vous regardez à nouveau la vidéo ou si vous arrêtez de revenir en arrière pour regarder quelque chose qui n'y figurait pas auparavant Cela dit, je tiens à vous souhaiter un excellent voyage dans l'apprentissage de ZBrush Et je dis : commençons à sculpter 3. Voir la ventilation de port: OK, alors commençons. Dans cette première vidéo du cours, nous allons vous expliquer un peu ce que z brosse. Nous allons également faire une démonstration de la façon dont vous pouvez dessiner un objet dans ZBrush et passer en revue les bases de la configuration des boutons sur lesquels vous devez appuyer pour le rendre sculpteur Ensuite, nous allons terminer par un aperçu de la fenêtre d' affichage de ZBrush et de tous les composants qui l'entourent Alors allons-y et commençons. Maintenant. La question me vient à l'esprit. Qu'est-ce que ZBrush ? Et ZBrush, pour le dire simplement, est un programme de sculpture numérique plus couramment utilisé par les artistes pour notre portfolio ou pour les flux de travail conformes aux normes de l'industrie des jeux vidéo ou des effets visuels Ils sont utilisés pour créer de hautes sculptures rouges. Et puis, le plus souvent, ces gorgées à haut risque sont projetées dans des modèles basse résolution pour des cartes normales C'est vraiment un programme capable de faire du rendu. Et il est également capable d'amener Rita à s'excuser. Mais ces deux fonctionnalités, parmi d'autres fonctionnalités secondaires que ZBrush peut faire, ne correspondent pas vraiment à ce pour quoi il est connu Comme je l'ai dit dès le début. Comme il existe de nombreux logiciels différents qui peuvent faire de la sculpture Zbrush est toujours le programme de sculpture numérique le plus complet du marché. Il s'agit sans aucun doute d'une norme industrielle. Alors allons-y et nous allons vous en faire une petite démonstration. Lorsque vous ouvrez ZBrush pour la première fois, vous remarquerez que cette petite étagère apparaît généralement le plus souvent Et c'est ce qu' on appelle une boîte à lumière. Et une lightbox est un peu comme un organiseur de ressources. Il vous donne tout un tas de choses pour commencer, pour démarrer un projet pour vous. Considérez-le comme une étagère à épices qui vous aide à assembler plusieurs ingrédients pour obtenir un objet. Donc, si nous montons ici, nous pouvons voir des projets, comme nous pouvons y aller, comme des hélices si vous sculpter, par exemple, une tête, il y a beaucoup de choses pour cela C'est juste une sorte de nation compilée de nombreux objets 3D différents. De plus, c'est un endroit où sont stockées les brosses supplémentaires qui ne peuvent pas être placées sur la palette de brosses principale qui se présente. Vous pouvez toujours vous y référer et faire quelques expériences. En plus de cela, vous obtenez également tout un tas d'alphas. Et si vous vous contentez de le parcourir, vous pouvez voir qu'il y a même un onglet de sauvegarde rapide qui affiche toutes les sauvegardes rapides que vous effectuez. Si vous voulez choisir un certain fichier rapide, voulez choisir un certain fichier rapide, il le calculera automatiquement pour vous Maintenant, pour allumer ou éteindre la boîte à lumière, vous suffit d'aller jusqu'à l'endroit où il est écrit lightbox et de cliquer dessus pour l'éteindre. Ou vous pouvez simplement appuyer sur la touche Virgule. C'est donc juste une petite introduction rapide à Light Box. Nous avons donc maintenant un canevas entièrement vierge. Tu aurais dû appuyer sur la touche Virgule ou sur la boîte lumineuse. Ce que nous allons faire ensuite est de dessiner dans une primitive 3D de ZBrush Je vais donc aller ici, sur le côté droit, où il est écrit « Outil ». Et je vais choisir un permanent 3D, tel que le cylindre à graines 3D. Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris. Vous y verrez toute une série de listes déroulantes et une sorte de modificateurs d'options Et si nous cliquons, cliquons avec le bouton gauche de la souris et faisons glisser le pointeur, vous pouvez voir un cylindre apparaître. Mais si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et que vous faites glisser à nouveau le pointeur, cela n'en dessine pas vraiment un Nous nous demandons donc ce qui se passe ici. Je fais constamment tous ces petits clics et glissements vers la gauche, mais je n'arrive pas à sculpter dessus Eh bien, c'est parce qu'en ce moment, vous voyez ce que l'on appellerait le mode D deux et demi C'est un peu comme une toile blanche. C'est un peu confus à expliquer à quelqu'un pour la première fois, mais la plupart du temps , nous utilisons ce mode pour créer des choses comme des cartes normales ou des alphas, etc. Avec le capteur sRGB. C'est un, il a une utilisation polyvalente, mais pour nous, il ne répond pas Si vous êtes débutant pour la première fois et que vous essayez d' apprendre à sculpter Alors allons-y et appuyons sur Ctrl N pour effacer tout cela. Et je vais juste en dessiner un de plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour l'enclencher. Maintenant. Allez-y et appuyez sur la touche T. Et cela va le rendre rotatif maintenant. Alors maintenant, lorsque nous nous déplaçons , aucun nouveau cylindre n'apparaîtra. Vous pensez peut-être que vous êtes prêt à sculpter à ce stade, mais croyez-le ou non Parce que si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et que vous essayez de sculpter, vous obtiendrez ceci pour activer la sculpture Veuillez convertir cette primitive 3D en un maillage 3D en polyéthylène Maintenant, avant d'entrer dans le vif du sujet, il est important de noter que vous vous trouvez actuellement dans une sorte de mode d'édition d'initialisation de la primitive 3D Cela signifie donc que si je clique sur Passer au wire-frame, c' est-à-dire Shift F, vous pouvez en c' est-à-dire Shift F, quelque sorte voir tous les wireframes Et si j'entre dans le modificateur d'initialize, vous pouvez faire des choses pour initialiser et créer votre propre version personnalisée ici Maintenant, pour vraiment créer une sculpture telle que le sinus vous l'a donnée, nous allons ici à l'outil et nous cliquons sur Créer un maillage en polyéthylène 3D. C'est donc comme ça que tu le fais. Et une fois que cela sera fait, vous serez capable de sculpter Vous pouvez voir la géométrie se déplacer lorsque vous maintenez le clic gauche enfoncé Cela étant dit, nous allons revoir la façon dont vous vous y prenez. La première chose à faire est continuer et de faire glisser le pointeur avec le bouton gauche Dans une primitive, vous allez appuyer sur la touche T. Et puis à partir de là, vous allez jusqu'ici où il est dit de créer du polyéthylène en 3D Ensuite, vous cliquez dessus et vous êtes prêt à sculpter. Bien sûr, sa densité et sa géométrie sont très faibles , ce qui permet d'obtenir n'importe quelle sorte de haute résolution. Mais nous y reviendrons plus tard. à autre chose, parlons maintenant de tous les composants qui se trouvent dans tous les domaines concernés et faisons un bref aperçu de base Et nous allons commencer par la droite. Maintenant, ici, où il est écrit Outil, vous aurez vos options pour charger et enregistrer des fichiers de projet qui sont généralement stockés sous forme de scènes CTL ou de fichiers ETL Lors de l'importation, vous pouvez importer des modèles 3D ici. Et le format utilisé pour cela est point OBJ, FBX. Généralement, vous pouvez également exporter des fichiers FBX, BJ ou FBX Vous trouverez ci-dessous les différents fichiers de sous-projets. Donc, si j'ai un autre dossier de projet et que je voulais que celui-ci ressemble à un cube, vous pouvez travailler dans différents domaines ici, mais je ne veux pas que vous vous concentriez là-dessus tout de suite parce que je veux que vous restiez un peu avec moi sur celui-ci Ensuite, nous allons vous montrer qu' il y a tout un tas de choses que nous devons examiner et toute une série de cours qui peuvent réellement aborder chacune d'entre elles. Nous allons donc nous limiter un peu au fait que tous ces domaines se rapportent à une forme de modification de l' objet d'une manière ou d'une autre. Les outils utilisés pour cela sont les plus courants lorsque vous souhaitez modifier un objet, comme la privation Ce sont tous des éléments qui ont des fonctions différentes qui donnent un comportement à la sculpture que nous sommes en train Si nous créions ici un élément appelé boucles de groupe, nous aurions également toute une série d' options topologiques modifiées que nous pouvons utiliser pour placer des boucles de bord autour de ces boucles de groupe C'est juste un approvisionnement infini. Nous n'allons donc pas aller trop loin. C'est juste là que nous allons lorsque nous voulons manipuler l'annulation d' une topologie automatique La seule chose dont je vais parler ici, c'est que nous avons ce que on appelle un sous-outil et que tout modèle 3D, qu'il s'agisse d'un environnement ou d'un personnage doté plusieurs maillages distincts, se trouve généralement ici fur et à mesure que nous avancerons, verrons comment nous organisons tout cela, comment nous le divisons, comment nous le divisons différentes manières dont nous pouvons le diviser par le biais de concepts appelés masquage, Au fur et à mesure que nous avancerons, nous verrons comment nous organisons tout cela, comment nous le divisons, les différentes manières dont nous pouvons le diviser par le biais de concepts appelés masquage, que nous allons à nouveau revoir Mais c'est en quelque sorte ce que nous allons faire. Ils passent maintenant à autre chose. Nous allons aller au sommet ici. Et cette zone ici, en particulier ces trois zones ici, ici et ici, se rapportent le plus souvent à la manipulation du pinceau en termes de rayon et de décalage focal, c' petit cercle qui se trouve à l'intérieur du diamètre du pinceau ZBrush C'est comme si vous mainteniez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez également obtenir un menu contextuel rapide similaire qui s'affiche ici Et vous pouvez en quelque sorte voir où se situe le décalage focal et comment vous pouvez le modifier Nous y reviendrons plus tard. Donc toutes ces choses vont être très amusantes. Et puis ici, il s'agit en quelque sorte de modifier les attributs du pinceau le plus souvent. Donc, comme si nous avions un pinceau standard, un trait correspondant à ce pinceau standard sera saupoudré dessus. Nous saupoudrons des Alphas de toutes sortes ou simplement des points réguliers. Vous pouvez y apporter tout un tas de modifications. Et puis, bien sûr, ici, nous avons quelque chose nous permet de changer le tapis pour mieux voir la texture. Donc, pour vous donner une idée et conclure, cette section traite de la façon dont le pinceau peint ici Par ici. Le standard, le pinceau, le trait et l'Alpha. Tout cela concerne le comportement du pinceau et la façon dont il peint ici, un peu comme son Et puis ici, discute de la taille du pinceau. Ici, ces fonctionnalités sont devenues obsolètes, mais elles sont le plus souvent associées à un concept appelé gadget, qui se trouve ici Si vous appuyez sur la touche W, vous pouvez la voir réapparaître. C'est la touche W. Et ce sera quelque chose que nous aborderons dans la prochaine leçon vidéo ici parce que nous voulons vous montrer comment manipuler des objets avant de commencer à les sculpter. Cela dit, passons au Gizmo Deformer 4. Apprendre Gizmo et les sous-outils: OK, alors continuons. Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment manipuler et déplacer un objet, à manipuler et déplacer un objet, fois sans et avec le déformateur de gadgets. Nous allons également passer en revue une brève démonstration du fonctionnement des sous-outils qui sera l'un des premiers onglets notre section d'outils. Ensuite, nous allons passer à la façon sculpter et au concept des niveaux de subdivision Alors allons-y et commençons. Maintenant, si nous regardons ce que nous avons ici, l'une des premières choses que je veux dire est si vous n'aimez pas cette zone grise et si vous voulez agrandir votre écran. Accédez au document ici, puis cliquez sur Nouveau document, mais assurez-vous que WE size est activé. Une fois que vous avez fait cela, cela indiquera que le document de clôture a été modifié. Je veux appuyer sur « Non ». Et puis tu as eu une belle grande toile. Voyons si nous pouvons le dessiner à nouveau, le faisant glisser avec le bouton gauche de la souris, en ce que vous avez appris auparavant Si vous en avez dessiné un autre, comme ça, appuyez sur Ctrl N, recommencez. Appuyez sur T. Vous pouvez le déplacer. Mais ça ne l'est pas. Eh bien, il s'agit de sculpter le bol, mais la plupart des gens opteront pour du polyéthylène. Maintenant, pour faire un panoramique, vous pouvez maintenir la touche gauche, gauche, Option, puis cliquer avec le bouton gauche Je pense à un autre logiciel parce que je travaille avec de nombreux logiciels 3D différents Et bien sûr, si vous souhaitez zoomer, le zoom avant est un peu délicat Il maintient l'option gauche enfoncée. Vous êtes en train de cliquer avec le bouton gauche de la souris, donc vous êtes dans ce mode panoramique, n'est-ce pas ? Maintenant, tout en maintenant enfoncé le clic gauche, relâchez, option gauche Et maintenant, vous maintenez clic gauche enfoncé et vous pouvez simplement zoomer de cette façon C'est une façon très étrange de zoomer Je sais. Mais ça devient assez rapide. De plus, une autre chose est que tu dois le faire dans un espace vide, comme ici. Encore une fois, c'est l' option gauche, cliquez avec le bouton gauche. Ensuite, une fois que vous êtes dans cet état panoramique, relâchez l'option de gauche, mais vous maintenez le clic gauche enfoncé et c'est ainsi que vous zoomez C'est donc en quelque sorte ainsi que vous manipulez et faites pivoter un objet. C'est l'option de gauche, cliquez avec le bouton gauche sur chaque pan, suffit de cliquer avec le bouton gauche pour le faire pivoter Et c'est Option gauche, cliquez avec le bouton gauche, puis faites pivoter, relâchez. Option gauche. Et vous allez continuer et obtenir le zoom tant que vous maintenez le clic gauche enfoncé Cela dit, nous allons maintenant vous parler un peu de ce qui se passe ici. Et ce sera le Gizmo. Si nous voulons accéder à notre gadget, nous pouvons appuyer sur les touches W, E ou R, et vous verrez apparaître ce type de cible radicale Maintenant. C'est important pour manipuler des objets par ici. Mais ce que vous voyez est essentiellement comme une mini-interface utilisateur permettant de déplacer un objet. Bien sûr, vous avez votre cercle pour le faire pivoter et vous pouvez le faire pivoter dans différentes directions. Et bien sûr, si vous souhaitez revenir à cet état par défaut, vous suffit d'appuyer sur Ctrl Z ou de faire glisser le pointeur vers le haut jusqu' à la barre d'historique. Comme ça. Rappelez-vous, encore une fois, qu'il s'agit probablement d' une méthode très courante qui consiste à utiliser Control Z undo. Très bien, donc pour passer à autre chose, nous allons vous montrer que dans Gizmo, nous pouvons également maintenir la touche Shift enfoncée et cela va s'enclencher De plus, il le fait pour la balance. Mais il ne le fera pas pour la traduction. En plus de cela, nous avons tout un tas de choses qui passent. Nous voyons tout un tas de petites zones sous le type Transform qui se caractérisent ici par ce rouage Nous pouvons faire des choses pour manipuler et déformer la forme d'un gadget Par exemple, 11. Un type, vous pouvez le voir ici, nous pouvons le manipuler à travers cônes oranges sous Taper, qui était ce modificateur, qui était ce modificateur, vous pouvez simplement Et si vous voulez désactiver le gadget, vous pouvez appuyer sur la touche Q et ensuite vous pouvez simplement sculpter à partir de Donc, pour résumer encore une fois, pour activer le gadget, il faut soit que nous soyons clés Vous pouvez vous déplacer, vous pouvez traduire, vous déplacer librement ou vous pouvez faire pivoter Vous pouvez le redimensionner, vous pouvez l' étirer comme si bien sûr, j'appuyais sur Ctrl Z pour annuler. Vous pouvez manipuler les transformations, comme par exemple, j'ai fait la torsion pour une transformation qui, je suis désolée, ne sont pas les torsions mais la, excusez-moi, la réduction. Mais pour vous donner une idée, 11 choses que font les utilisateurs avancés c'est qu'ils vont composer tout un tas de choses ici. Comme tu me vois le faire en ce moment. Tu peux le faire. C'est donc par là que tu dois passer. Et comme je l'ai dit, nous vous montrons comment tout explorer. Nous ne les lisons pas toutes, comme s'il s'agissait d'une encyclopédie, car cela ne constitue toujours pas une sculpture numérique Mais vous pouvez faire pas mal de concepts intéressants par ici. Si tu veux. Voici un exemple d'un autre déformateur, la ligne de pliage. Je suis désolée, Ben Curve, excuse-moi. Et tu peux manipuler les points comme ça. Et tu peux en quelque sorte t' amuser avec ça. C'est donc en quelque sorte une petite ventilation des déformateurs que vous voyez ici Vous pouvez également modifier les primitives si vous le souhaitez. Passons maintenant au gadget, le est le suivant : je ne touche pas trop au mode Sticky, je ne touche pas trop au mode Sticky mais cette larme renversée, si jamais vous avez un point central désactivé, vous pouvez simplement cliquer sur cette goutte si jamais vous avez un point central désactivé, vous pouvez simplement vous pouvez Et il peut pratiquement tout transformer. Vous pouvez le replacer en son point central. Si vous maintenez l'option gauche, vous pouvez la déplacer et le gadget se déplacera ici Et un autre point intéressant, c'est que le mode permanent revient un peu à maintenir les points de pivot que je n'ai jamais vraiment touchés. Le maillage d'accès permet en quelque sorte de tout réinitialiser. réorientation du maillage se fait comme si vous pouviez maintenir l'option gauche enfoncée et cliquer sur les traductions. Vous pouvez également le faire ici. Ainsi, lorsque vous faites cela, si vous maintenez l'option de gauche puis que vous cliquez sur Réinitialiser l'orientation, l'espace par défaut sera rétabli. Et bien sûr, lorsque vous cliquez pour y accéder, vous accédez à son point central. Alors en fait, j'ai cliqué sur la larme à l'envers. Maintenant, la transposition est quelque chose que je veux éviter jusqu'à ce que nous comprenions clairement les autres concepts de ZBrush autres concepts de Cela étant dit, nous allons poursuivre et terminer avec la section des sous-outils. Maintenant. Pas de renfort ici, juste un petit peu. Désormais, le sous-outil ressemble essentiellement à un organiseur pour tous les différents maillages qui existent au sein d'un personnage ou d'un environnement que vous êtes en train de sculpter Vous pouvez donc sculpter plusieurs maillages différents en même temps Maintenant, le sous-outil, c'est un petit, il y a beaucoup de choses à parcourir. Mais une chose que je vais dire avant d'aller plus loin, c'est que si vous maintenez la commande de gauche enfoncée, vous pouvez parcourir et voir toutes les différentes descriptions sous Neith, où il est question de sous-outil Nous avons donc pas mal de choses à faire ici. Mais pour faire simple, comme nous n'avons dessiné qu'un seul objet, nous avons un seul sous-outil. Si nous voulions le dupliquer, ce qui est possible, nous pouvons alors appuyer sur la touche W et traduire en sens inverse et vous verrez deux pièces. Ensuite, je vais commencer par donner une dose pour que vous sachiez laquelle est laquelle. Tu peux frapper. Accepter. Et je vais appuyer sur Q pour revenir en mode édition maintenant et avant que j'oublie, Q est en quelque sorte, je suis désolée, juste ici. Dessinez est exactement là où vous voulez, si vous voulez faire de la sculpture. Donc si j'essaie de sculpter ici, rien ne va se passer Je dois donc utiliser le bon sous-outil pour faire de la sculpture. Vous pouvez également activer ou désactiver la visibilité. Ces boutons supplémentaires concernent les opérations booléennes qui sont un peu plus avancées et compliquées pour les surfaces dures, idéalement. Mais en plus, nous pouvons renommer le booléen comme straight, et cela renommera une renommer le booléen comme straight, et cela renommera et Nous pouvons également faire beaucoup de choses , comme le supprimer. C'est assez évident, mais disons que vous vouliez importer votre cône ici. Comme ça. Et si tu voulais commencer par y aller, tu devrais aimer, faisons semblant pendant une seconde. J'ai cliqué sur le bouton Importer et j' importais un modèle 3D d' un cône et il en est ressorti comme suit. Je voulais le combiner avec ça. Eh bien, je dois d'abord choisir, vous pouvez en quelque sorte voir les deux qui représentent les deux sous-outils La première chose que je dois faire est cliquer ici où il est écrit « stylo ». Et je devrais y aller et enfoncer le cône ici. Maintenant, vous ne pouvez pas très bien le voir parce qu'il est dans ce cylindre. Je peux voir comment ça fonctionne ici. C'est donc un peu comme ça que ça fonctionne. Une autre chose que vous pouvez faire est de fusionner des sous-outils dans tout un tas de bruit numérique. Fusionner vers le bas signifie fusionner une pièce en dessous de celle-ci. Ainsi, nous pouvons en quelque sorte voir et nous pouvons également les diviser, ce qui peut se faire soit par le biais d'une division par groupes, où nous voyons qu'il y a deux groupes poly différents Nous n'en avons pas encore parlé, mais les groupes poly sont représentés par deux couleurs différentes Une fois que vous avez appuyé sur Shireframe sur Shireframe. Ou nous pouvons procéder en deux parties. Comme il s'agit de deux parties distinctes, cela va les diviser automatiquement ou diviser les points masqués, ce qui peut également faire en sorte qu' un masque apparaisse de lui-même si je maintiens la touche enfoncée un masque apparaisse de lui-même Allons-y donc et utilisons des points masqués divisés. Je suis désolée, séparez les deux parties. Et nous pouvons voir que les sous-outils R sont en quelque sorte réorganisés. Maintenant, vous pouvez également les faire glisser vers le haut ou vers le bas, comme suit. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et la placer complètement en haut ou complètement en bas, en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant avec le bouton gauche de la souris et la placer complètement en haut ou complètement en bas, en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant avec le bouton gauche Et bien sûr, enfin, vous pouvez en quelque sorte les mettre tous dans un dossier. Supposons que je veuille créer un dossier et l' appeler Prim's, il me suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de faire glisser tous ces éléments ici, comme ça Vous pouvez également classer les multiples sous-outils cette façon. C'est donc assez facile. Ce n'est pas si difficile à surmonter. Beaucoup de ces autres choses s'expliquent d'elles-mêmes Lorsque nous avons parlé de diviser deux parties, cela revient à combiner deux sous-outils et à utiliser les points non masqués ou les points de masse. Encore une fois, c'est juste si vous maintenez le contrôle et que vous faites glisser un masque sur un élément Une dernière chose que je voudrais passer en revue, c'est de me souvenir quand j'ai dit qu'il fallait cliquer sur un sous-outil pour le sculpter De plus, si vous maintenez l'option de gauche, vous pouvez en quelque sorte cliquer automatiquement sur l'un de ces sous-outils. C'est donc plutôt sympa de le lire au cas où vous le voudriez. À partir de maintenant, nous allons procéder à une sauvegarde rapide. Ensuite, nous allons passer au concept de subdivisions et de sculpture avec votre premier pinceau et partir de là 5. Comprendre les sous-divisions et les pinceaux: OK, alors continuons. Dans cette vidéo, nous allons vous parler des subdivisions d' un maillage et de la sculpture pour la première fois en manipulant la taille du pinceau, en passant en revue le type de pinceau et les nombreux autres pinceaux qui l' accompagnent via Alors allons-y et plongeons-nous. Maintenant, les subdivisions sont la première chose que je veux aborder ici car la résolution d'un maillage a tout à voir avec la résolution de ce qui est sculpté Laissez-moi vous donner un exemple. Maintenant. Si nous regardons ici, nous pouvons voir en mode filaire, une sorte de résolution par défaut et elle est relativement faible, ou je dois dire qu'elle est relativement faible pour la sculpture Si j'ai essayé de sculpter, vous pouvez en quelque sorte voir le déplacement de la sculpture et nous établissons simplement une norme de base juste une norme de base Et tout est un peu pixelisé. Et tout cela parce que nous avons une très faible résolution. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z et annuler cela. Et cette fois, je vais juste appuyer sur Control D. Et si on recommence, vous verrez que la sculpture est légèrement plus fine Ce qui s'est passé, c'est que nous avons doublé la quantité de géométrie lorsque nous l'avons fait. Allons-y donc et allons ici vers la droite. Nous en avons un peu traversé une. Passons à la géométrie. La géométrie est l'un des principaux endroits où nous modifions un sous-outil. Et si vous pouvez voir ce gros bouton où il est écrit « Diviser », c'est la même chose que Control D, comme il apparaît déjà juste à côté. Et n'oubliez pas d'appuyer sur le bouton de commande gauche pour découvrir toutes sortes de nouvelles choses. Vous pouvez donc continuer et appuyer à nouveau. Alors maintenant je l'ai touché deux fois. Et comme vous pouvez le constater, nous avons encore une fois une sculpture encore plus fine Allons-y et annulons. Et aussi, si vous regardez ici, nous avons des niveaux de subdivision Cela signifie que si j'écris maintenant, j'en ai trois. Si je le fais glisser complètement vers le bas, vous pouvez voir que la première résolution est là Et bien sûr, la deuxième résolution est là. Ensuite, la troisième résolution est là. Nous avons donc plusieurs résolutions que nous pouvons intégrer. Et cela peut parfois être très utile lorsque vous voulez vous effondrer et aplanir les choses très rapidement une division lente , puis les reconstruire dans une division supérieure. C'est très utile. Lorsque nous entrons dans la vidéo du didacticiel sur le lissage. Nous allons vous parler de la pertinence des subdivisions Mais pour y voir un peu plus clair, nous pouvons voir, en gros, si vous regardez ici où il est indiqué « points actifs », allons-y et revenons à la première division Et vous pouvez en quelque sorte voir la résolution changer, mais aussi regarder où se trouvent ces points actifs , ces sommets Vous pouvez également y voir un petit changement, mais le total des points reste le même Si vous montez d'un point, vous pouvez voir à quoi cela ressemble et c'est état doublé et triplé Ainsi, chaque fois que vous appuyez sur la touche Ctrl D ou que vous divisez, vous accédez à un autre niveau de subdivision Et encore une fois, les subdivisions peuvent être expliquées ici. Bien sûr, quand tu fais ça, tu peux voir une sculpture encore plus fine comme Allons-y et faisons glisser notre barre d'annulation jusqu'au bout. Amuse-toi bien. Maintenant. Maintenant que nous l'avons fait, nous allons vous parler du raccourci clavier qui permet de passer d' un niveau de subdivision car vous n' allez pas vraiment aller ici et placer des subdivisions en entendant constamment le curseur Vous pouvez dire que cela prend beaucoup de temps. Je vais donc recommencer depuis le début. Je vais appuyer sur Control D veut maintenant qu'il possède une subdivision deux fois, trois fois. Maintenant, je l'ai touché trois fois. Et si je voulais aller dans une subdivision inférieure sans cliquer ici, il suffit d'appuyer sur Shift D et ça descendra d'un shift D, ça redescendra Et en position D, il descendra au premier. Pour revenir en arrière, vous n'appuyez pas sur Ctrl D car cela vous donnera simplement ce message. Donc, ce que vous voulez appuyer, c'est juste sur la touche D, comme ça. Déplacez donc D pour descendre et subdivisions, et D pour monter dans les subdivisions C'est à peu près aussi simple que cela. Maintenant, vous pouvez également supprimer des niveaux de subdivision en appuyant sur Shift D, que vous n'avez peut-être pas aimé Et cela supprimera simplement tous les niveaux de subdivision situés en dessous, ce que signifie Supprimer le niveau inférieur Je peux également annuler cela pour les retrouver. Et si vous le souhaitez, vous pouvez aller à la toute première et supprimer toutes les subdivisions supérieures et vous verrez revenir le total des points manquants s'agit donc en quelque sorte de la ventilation des niveaux de subdivision Il s'agit donc en quelque sorte de la ventilation des niveaux de subdivision afin de vous donner une idée de la façon dont cela fonctionne. Lorsque nous sculptons d' abord les premières choses, nous avons besoin d'une résolution pour que les choses fonctionnent ici Au fur et à mesure que nous progressons, ZBrush dispose de plusieurs moyens pour établir une résolution Cela ne doit pas nécessairement être Control D, mais chaque fois que nous voulons sculpter des détails, vous devez toujours garder à l'esprit que vous devez d'abord le diviser Et pour que vous puissiez commencer à voir une certaine résolution car il s'agit d'isoler la géométrie Et tu dois aussi faire attention à ne pas monter trop haut. Parce que j'ai vu des gens agir comme des fous. Comme si vous ne devriez jamais avoir un sous-outil environ 3 ou 1 million, c'est ce que mon professeur a toujours dit, mais je triche et je dépasse parfois le million parce que j' ai des sculptures assez dingues, mais c'est pour une autre époque Cela dit, nous allons maintenant en quelque sorte terminer avec les pinceaux et comment les modifier. Commençons maintenant avec un pinceau standard. Si je clique ici, encore une fois, vous pouvez voir tout un tas de pinceaux que nous pouvons utiliser et que nous allons vous donner, et vous vous demanderez peut-être à nouveau que vous pourriez avoir besoin de choisir non, tous ces pinceaux. Ce n'est pas forcément vrai. En toute honnêteté. Vous pourriez vous en tirer en faisant la plupart des sculptures avec cinq ou six pinceaux Et à partir de là, vous pouvez honnêtement approfondir expériences et obtenir des résultats plus intéressants et plus rapides en utilisant un pinceau similaire à partir de vos cinq bases. Il est très important de passer en revue et d'expérimenter avec ces pinceaux. Mais ne pensez pas dans votre esprit, vous devez connaître chacun d'entre eux. Pour moi, c'est comme si j'utilisais le plus cinq ou six pour obtenir ce que je veux. Cela dit, nous allons commencer par son pinceau par défaut. Maintenant, c'est l'un des cinq, mais il y en a plusieurs autres. Je pense honnêtement que je pourrais en utiliser six, mais ce n'est pas vraiment grave car ce pinceau par défaut, qui est standard, est accessible en cliquant sur le pinceau. Et puis vous recherchez la version standard dans cette jolie tenue Where's Waldo ? Et nous pouvons simplement y trouver la norme. Une autre façon de procéder est d'appuyer sur la touche B pour faire apparaître le pinceau. Souvenez-vous de B pour pinceau, et ce sont des normes, donc c'est S. Et puis cela permet de réduire les choses Et vous pouvez voir que cette lettre ici est t. Elle aura donc accès aux normes Le BST passera donc toujours à la norme. Vous pouvez voir que chaque pinceau a quelque chose pour vous ici Donc, si vous vouliez déplacer le pinceau, ce serait B pour faire apparaître la palette de pinceaux M pour la première lettre, qui est déplacer. Ensuite, nous regardons ici et nous voyons que V est cette touche, donc V. Maintenant, elle va passer à la brosse et maintenant nous pouvons déplacer notre maillage et, encore une fois, revenir à la BST standard Cela dit, il existe des moyens de le rendre plus rapide, existe des moyens de le rendre plus rapide comme nous l'avons fait avec ZBrush, sa petite mini-fenêtre contextuelle intégrée Lorsque nous maintenons la barre d'espace enfoncée, nous pouvons également placer notre pinceau où nous le souhaitons ici Et nous pouvons également créer petites mini-fenêtres contextuelles supplémentaires, comme Control C, pour afficher tous nos pinceaux préférés Je suis toutefois un peu contre cela pour un utilisateur débutant, parce que je veux vraiment que vous vous habituiez aux touches de raccourci pour accéder à tout et que vous le mettiez en mémoire parce que je ne veux pas vous faire perdre de temps je veux vraiment que vous vous habituiez aux touches de raccourci pour accéder à tout et que vous le mettiez en mémoire parce que je ne veux pas vous faire et que vous ne preniez pas l'habitude de savoir comment accéder à des éléments depuis un autre ordinateur J'ai donc un tutoriel à ce sujet, sur mon personnage cyber punk de ZBrush Mais dans celui-ci, agit d'un utilisateur pour la première fois Nous essayons de vous permettre d'accéder à tout dans sa phase par défaut. Cela dit, cette première icône est le type de pinceau. Le second est le type de course de vis Nous avons donc vu ce que font les points. Vous pouvez voir ces débits, mais bien sûr, en contrôlant Z, annulez Si je choisis à main levée. Vous pouvez voir que c'est un cas similaire parce que c'est standard Il n'y a pas vraiment de différence de comportement. Mais si nous choisissons une distance focale un peu plus petite, cela se mélange beaucoup plus facilement. C'est parce que la distance entre la distance focale et ici est en quelque sorte un point de fusion qui permet de créer une forme différente comme celle-ci Maintenant, il faut vous rappeler que vous pouvez également utiliser un pinceau alpha, qui ne fonctionne pas vraiment avec le trait. Mais disons que si nous expérimentons différents types de traits, comme par exemple le spray, quoi cela ressemble lorsqu' il est combiné avec un pinceau Mais là encore, vous obtiendrez résultats différents si vous préférez pulvériser avec le trait remplacé par celui-ci, au lieu de le faire à main levée. Revenons donc à la norme. Et l'autre est un rectangle, qui ressemble un peu à un glisser-déposer. Ce serait donc très, très important avec les alphas Si je voulais créer, par exemple, cet alpha, vous pouvez en quelque sorte voir les bords tomber. Donnons donc une résolution supplémentaire en appuyant sur Ctrl D. Et je vais vous donner un aperçu, vous verrez un peu ces coins Cela a quelque chose à voir. Encore une fois, le décalage focal qui se produit ici. Je vais l'annuler et cette fois changer de focale en maintenant la barre d'espace enfoncée dans cette zone. Et vous pouvez voir un avantage un peu plus marqué dans tout C'est parce qu' il n'y a pas de mélange ni de chute jusqu'au bout Jetez un coup d'œil ici. Et puis vous pouvez voir comment cela se fond dans cet alpha ici Parce que vous pouvez imaginer ce qu' un cercle vous donne, imaginez simplement un cercle placé dans ce cercle intérieur. Il s'agit en quelque sorte de le mélanger complètement pour obtenir une valeur de 100 % pour qu'il soit visible C'est donc en quelque sorte ainsi que l'on peut effectuer un changement de focale. Mais ne vous laissez pas empêcher d'expérimenter car c'est de cela qu'il s'agit Expérimentant. coups peuvent être effectués, des pulvérisations peuvent être effectuées. Les traits donnent un peu plus de caractère aléatoire à la profondeur Alors que le spray a une profondeur assez constante. glisser-déposer ressemble un peu à la façon de faire glisser un rectangle, sauf que vous pouvez le manipuler. Alors que le rectangle de déplacement est immobile à un endroit. Vous pouvez donc voir comment tout cela fonctionne. Nous voulons que vous compreniez cette partie ici. Pas ce cœur, mais l'idée de combiner des alphas avec différents pinceaux est vraiment ce qui fait la créativité de ZBrush C'est vraiment, vraiment une sorte de , vous pouvez vraiment parcourir tout un tas de scénarios uniques avec. Nous voulons également que vous soyez très, très curieux. Et dans l'idée de faire des choses comme expérimenter deux traits et deux flux différents Comme si nous allions revenir à celui-ci et que vous le verrez. Mais ensuite, si vous pulvérisez , puis que vous baissez vraiment le débit, vous pouvez voir que cela ressemble à ceci, ce qui est un peu un bonjour moins que ce qu'il était ici Cela revient donc à le placer à des endroits aléatoires et à créer moins de tampons par la même occasion. Tu peux faire ce genre de choses. Et maintenant, c'est à peu près l' endroit où vous pouvez expérimenter, vous amuser et expérimenter. Par exemple, créez votre propre look unique. Maintenant, une dernière chose avant de partir, et nous avons presque fait cette partie sur notre propre vidéo, mais nous voulions en parler en détail. C'est une question très importante pour un sculpteur, probablement pour un sculpteur qui travaille dans le domaine de la sculpture organique Et la fluidité est en quelque sorte ce concept où vous pouvez l'imaginer comme le bouton effaceur, un bouton manière ou d'une Et ce que c'est, en gros, c'est qu'il sonne, doux et détend ce que vous avez sculpté Donc, si, par exemple, je fais tout un tas de points comme ça, et que j'essaie. Et je maintiens la touche Shift enfoncée. Ensuite, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez voir que toute ma souris devient bleue. Donc, quand je clique sur la surface, vous pouvez la voir s'étaler légèrement. Maintenant, c'est encore assez grumeleux. Et c'est parce que nous avons environ six subdivisions. Alors allons-y et annulons tout cela. Et cette fois, prenons quelques résolutions. Même chose, sauf que cette fois. Processus de lissage beaucoup plus rapide. C'est beaucoup moins cahoteux. lissage est quelque chose qui nous aide à nous détendre et qui nous permet de refaire ou d' intégrer ce que nous avons sculpté C'est très, très utile. Mais une chose à garder à l'esprit à propos lissage est que plus la subdivision est basse, plus elle s'effondrera et plus la subdivision sera haute Comme. Tu sais comment ça fonctionne, je suis vieux et souple. On voit bien que ce n'est pas vraiment en train de s'effondrer. Nous avons obtenu beaucoup plus de géométrie, bien plus que ce que nous aurions dû. Mais tu peux voir comment ça fonctionne comme ça. Nous pouvons donc également contrôler l' intensité du lissage lorsque nous maintenons la touche Shift enfoncée . Si je relâche la touche Shift, vous pouvez voir qu'il s'agit de l'intensité normale du pinceau, qui sculpte vers l'intérieur et vers l'extérieur. Et puis maintenir la touche shift est l'intensité maximale. Vous pouvez donc contrôler l'intensité. En le baissant, vous aurez en quelque sorte une idée de l'ampleur de l'intensité. Et tout comme avec un pinceau classique, vous avez votre propre décalage focal et votre propre taille de dessin. Cela dit, nous avons passé en revue tout ce qui se trouve dans le pinceau, mais nous n'avons pas passé en revue la seule chose qui est utilisée presque autant de manière plus lisse. Et c'est l'alternance entre z et Z sub. Donc, ce que cela signifie, c'est que par défaut, si c'est sur une annonce, la plupart des gens disent, eh bien maintenant je dois appuyer sur c sous deux moins. Eh bien, pas nécessairement. Vous pouvez maintenir l' option gauche ou, désolé, pas d'option gauche et simplement faire des sous-titres de cette façon également, puis procéder de cette façon Maintenant, l'option de gauche ne fonctionne pas, ce n'est pas une touche rapide pour un sub, c'est juste l'inverse. Alors maintenant, si je maintenais l' option gauche sous un sous-marin, cela me permettrait de voir, si je maintenais l'option gauche avec la tête allumée, cela me donnerait juste un sous-marin. C'est donc la dernière chose que nous voulions aborder avec vous Ainsi s'achève la liste de base des pinceaux et des niveaux de subdivision La prochaine leçon que nous allons examiner portera sur le masquage et son fonctionnement ainsi que sur la sélection des isolats Cela dit, restez dans les parages 6. Saisir le masquage et isoler la sélection: Bien, continuons dans cette vidéo. Nous allons maintenant faire une démonstration de la façon de masquer et du fonctionnement de la fonction de sélection des isolats Alors allons-y et commençons. Maintenant, pour dire simplement ce qu'est le masquage. Nous allons commencer par le masquage. Ce sera un moyen de masquer la géométrie avec masque ou une zone ombrée qui ne peut pas être modifiée ou sculptée. Pour te donner une idée. Allons-y et dessinons un trait. Si je montre le trait juste à cet endroit, remarquez que je suis également sur du matériel de base. Encore une fois. Si je dessine un trait et que vous pouvez voir qu' il fonctionne comme prévu Mais si je maintenais le bouton de contrôle enfoncé, le maintiens simplement enfoncé et je peins en quelque sorte un globe à cet endroit Vous pouvez en quelque sorte voir ça comme un masque, cette zone sombre et ombrée juste ici Donc, si je peins le même trait, vous pouvez voir qu' il est partout sauf sur la surface du globe Je vais annuler ça. À présent. Une chose à noter, c'est que lorsque je maintenais la touche Ctrl enfoncée et j'espère juste que j'ai cliqué avec le bouton gauche pour dessiner mon masque Vous pouvez affiner les bords de ce masque simplement en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en appuyant avec le bouton gauche de Et puis si vous, je suis désolée, cliquez sur l'option gauche en appuyant sur. Et si vous voulez l'adoucir, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la Maintenant, il a une très, très haute résolution, donc l'atténuation sera un peu plus lente qu'une peu plus lente qu'une Nous pouvons donc descendre un lotissement ici et faire la même chose là où il se trouve à gauche Option, cliquez pour accentuer. Si vous souhaitez l'adoucir, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche Et tu peux en quelque sorte le rendre doux à nouveau. Donc, contrôlez l'option gauche, un clic gauche la rend difficile et l' adoucir la rend Si vous souhaitez effacer le masque, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et simplement supprimer le masque de cette façon. Cela dit, il existe plusieurs manières d'appliquer des masques. Nous en avons fait un qui se fait d'un trait, mais si vous créez à partir de ce que vous voulez, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, vous pouvez voir le pinceau du masque comme ses propres petites zones distinctes du pinceau normal. Vous pouvez donc appliquer des concepts similaires, comme celui-ci, où nous modifions le trait et expérimentons avec un Alpha. Et si nous maintenons la touche enfoncée et ajustons peut-être le décalage focal, nous pouvons obtenir un alpha un peu plus prononcé. Et ce qui est très intéressant, c' est que si nous dessinons un Alpha comme celui-ci, nous allons en obtenir un un un peu plus précis Comme ça. Vas-y, ramène-le. Mais nous faisons quelque chose comme ça, en dessinant un alpha pour voir notre masque. Nous pouvons également inverser ce masque en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant avec le bouton gauche de la souris dans un espace ouvert Et tu peux voir un peu la même chose. Donc, si vous vouliez en quelque sorte dessiner sur quelque chose comme ça, vous pourriez faire quelque chose comme ça. Ou si vous voulez opter pour quelque chose comme peut-être essayer le gonflage, vous pouvez faire quelque chose comme ça Ensuite, bien sûr, lissez-le. Tu veux. C'est donc une sorte d'idée. Donc, pour récapituler, pour dessiner d' abord un masque, maintenez la touche Ctrl enfoncée. Notez que les pinceaux changent ici. Modifiez le contour comme vous le souhaitez. Et ça peut être n'importe quoi. Et vous pouvez simplement dessiner un masque avec l'alpha activé ou désactivé. C'est à vous de décider. Il s'agit avant tout d'expérimenter Et vous pouvez réduire le décalage focal. Et encore une fois, il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer avec le bouton gauche de la souris ou de contrôler l' option pour affiner le masque Ou si vous le souhaitez, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche Et bien entendu, comme c' aux niveaux de subdivision supérieurs, est le cas aux niveaux de subdivision supérieurs, le processus sera nettement inférieur à ce qu'il serait si vous créiez le masque aux niveaux de subdivision inférieurs Maintenant, l'autre point, c' est que vous pouvez créer un masque qui ne convient pas avec le trait indiqué ici, mais vous pouvez également le faire avec la touche Marquer, comme ici Et une chose dont nous n'avons pas encore parlé c'est que nous pouvons également peindre le masque. Donc, si nous maintenons la barre d'espace, la barre espace et que nous faisons une démonstration, nous maintenons la touche Ctrl, l' option gauche ou Ensuite, nous pouvons aussi enlever le masque comme ça. Si vous souhaitez effacer complètement le masque, vous pouvez simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et simplement faire glisser le pointeur pour effacer le masque tel quel. Maintenant, une chose que je vais dire, c'est que c'est en quelque sorte le résumé de base du fonctionnement du masquage Cela devient un peu important au fur et à mesure que vous devenez un sculpteur plus avancé car vous apprenez à organiser des groupes en utilisant le masquage assez souvent et cela devient Nous n'avons pas parlé de polygroupage, mais c'est certainement une question à venir. La seconde moitié portera donc sur ce que l'on appelle vos pinceaux de sculpture 3D Quick Pick Je les appelle vos pinceaux de sculpture secondaires. Et si vous jetez un coup d' œil à l'un d'entre eux, vous remarquerez que vous obtenez quelque chose qui est par défaut une épave, un enchevêtrement Ce pinceau juste là, c'est comme une sélection isolée ? En gros, si vous maintenez la touche Shift Control enfoncée, vous pouvez y accéder. Et si je maintiens la touche Shift enfoncée et que je clique avec le bouton gauche de la souris, vous verrez une petite traînée verte Vous pouvez en quelque sorte voir ce que nous avons fait ici. Nous pouvons en quelque sorte isoler la géométrie. C'est un autre moyen. Nous pouvons également nous masquer. Maintenant, tout comme le masque, comment il change les différents pinceaux ici. De plus, l'isolat, le rectangle radical de sélection et de sélection vont faire la même chose. Maintenant, une chose que je vais dire officiellement est que si vous maintenez la touche Shift enfoncée puis que vous relâchez la touche Shift, c' est que si vous maintenez la touche Shift enfoncée puis que vous relâchez la touche Shift, vous maintenez la touche gauche enfoncée. Tu peux en quelque sorte le maintenir en vie. Vous n'avez pas besoin de maintenir Shift Control enfoncé, il vous suffit de le faire à son état initialisé Encore une fois, si je maintenais la touche Shift Ctrl enfoncée et que je clique avec le bouton gauche de la souris, je peux toujours relâcher la touche Shift Control garder aussi actif tant que je le maintiens enfoncé, en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé. Mais une autre chose intéressante est de maintenir le bouton de la barre d'espace enfoncé. Maintenant, je peux faire le tour des choses. Au cas où vous vous poseriez la question, les masques sont similaires. Il vous suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et de cliquer avec le bouton gauche de la souris, puis de relâcher la commande et de maintenir la barre d'espace enfoncée. Et vous pouvez déplacer le masque comme ça. Et il va sans dire que maintenir option gauche la plus ancienne gauche peut créer un état soustractif Ensuite, vous pouvez l'inverser et le peindre. Ou vous pouvez maintenir la touche DW pour l'extraire si vous le souhaitez Tu peux t'amuser de toutes sortes. Vous pouvez également maintenir le bouton Shift enfoncé et le biseauter. C'est en quelque sorte compact, regroupant tout ce que nous avons appris Ou si tu le veux vraiment, tu peux aussi le gonfler et je m'y amuse beaucoup aussi Cela fait partie de cela, vous pouvez faire l'expérience apprentissage expérimental et avoir un scénario amusant. Donc, si nous maintenons à nouveau Shift Control enfoncé et que nous vous montrons cette astuce avec la barre d'espace pour le panoramique. Montrons-en une autre démonstration en modifiant le pinceau Je vais maintenir Shift Control enfoncé. Cette fois, je vais changer radicalement de courbe. Tu ne l'as pas encore fait. Nous n'y avons pas touché. Mais maintenant je trace une pente. Comme ça. Nous allons nous isoler, sélectionner ce qui se trouve sur le côté vert. Si je dois me rendre dans une subdivision inférieure, si je veux dessiner une inclinaison du levier de vitesses et peut-être m'arrêter à mi-chemin, puis appuyer sur la touche d'option ou le niveau de gauche Je peux créer une courbure. Ensuite, nous pourrons nous amuser un peu là-bas. Bien sûr, il n'aime pas très bien obéir. se peut donc que nous devions le faire à l'ancienne manière du lasso, mais c'est quelque chose qu'ils doivent corriger Et bien sûr, nous pouvons aussi l' essayer avec le cercle. C'est donc en quelque sorte important de le faire. Il va sans dire que lorsque vous maintenez votre masse, vous obtenez le même résultat. Si vous utilisez l'exemple d'une courbe, vous pouvez vous amuser à faire des choses et à les manipuler de cette façon Maintenant, une autre chose à propos de la sélection d'isolats est que vous pouvez également effectuer une soustraction de choses Maintenez donc Shift Control enfoncé, relâchez Shift Control, puis maintenez simplement la touche Option enfoncée. Et cela peut aussi soustraire des choses. Toutes ces choses sont donc très importantes à terme parce que, exemple, vous voulez vraiment manipuler la géométrie ou avoir un modèle spécifique ici. Et vous voulez en faire un polygroupe pour que l'avenir, toutes ces choses se résument à une fonction importante Cela dit, la prochaine leçon portera sur les polygroupes. Et c'est un peu compliqué, alors n'hésitez pas à le revoir, mais ce n'est pas quelque chose que je vais dire C'est une priorité absolue, mais c'est quelque chose sur lequel vous pouvez prendre une bonne longueur d'avance si vous débutez pour la première fois Cela dit, nous passons aux polygraphes. Alors restez dans 7. Que sont les polygroupes: OK, alors commençons. Dans cette vidéo, nous allons maintenant vous parler un peu polygroupes et de leur fonctionnement . Et nous allons ajouter à cela ce que nous avons appris au cours de la dernière leçon Isolate, Select et le masquage Alors allons-y et commençons par cela. Maintenant, les polygroupes sont un sujet un peu compliqué dans ZBrush, mais pour faire simple, les polygroupes sont en quelque sorte une mais pour faire simple, sorte de ZBrush est un moyen intégré d' organiser un maillage ou des parties d'un maillage en une section en coordonnant les couleurs de ses polygroupes vus en wireframe pour organiser un maillage ou des parties d'un maillage en une section en coordonnant les couleurs de ses polygroupes vus en une section en coordonnant les couleurs de ses polygroupes vus wireframe Maintenant, cela semblait probablement un peu compliqué. Et c'est l'une de ces choses dont nous allons simplement devoir vous montrer un exemple afin que vous puissiez mieux comprendre. Alors allons-y et commençons à créer un polygroupe qui peut être créé de différentes manières L'une de ces méthodes consiste à créer d'abord un masque. Je vais donc continuer et garder le contrôle comme nous le faisions avant. Et je vais redéfinir mon trait en main libre. Et je vais juste créer un masque. Maintenant c'est juste un masque normal. Mais ce que nous allons faire, c'est transformer ce masque en polygraphe, juste cette section. Maintenant, si nous faisons cela, pour cela, tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur Ctrl W, et c'est tout. Maintenant, vous pouvez avoir l'impression que rien ne s'est passé quand vous êtes éveillé. n'y a pas de couleur. Moi, c'est pareil. Eh bien, pour voir un polygroupe, honnêtement, vous devez appuyer sur Shift F pour voir le polygroupe De plus, vous pouvez simplement cliquer ici pour passer en mode filaire et vous pourrez le voir à partir de là Voilà ce qu'est un polygroupe. Il s'agit en quelque sorte d'une petite section organisée qui nous aide à identifier un peu plus les différentes fonctions de ZBrush qui peuvent être exécutées en utilisant l'organisation d' un polygraphe Quel en est un bon exemple ? Eh bien, si vous vous en souvenez aussi, comme pour Shift Control, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée tout en cliquant avec le bouton gauche de la souris et vous pouvez voir qu'un polygroupe sera uniquement sélectionné Un autre exemple des différentes fonctions pour lesquelles ZBrush utilise des groupes poly est, par exemple, boucles d'arêtes, comme vous pouvez le voir ici Et si je tournais, si, par exemple, j' isole tout cela sélectionné, je maintiens un masque ici, puis pour tout ramener, je maintiens la touche Shift Control enfoncée, je clique avec le bouton gauche de la souris et j'ouvre un espace, puis j' inversais en quelque sorte la Disons que je voulais déplacer ça comme ça. Eh bien, tout est irrégulier ici. Mais si nous faisions quelque chose, par exemple, nous pourrions utiliser une boucle qui consiste essentiellement à rechercher groupes poly et à placer un anneau de bord dessus Ce serait une fonction de ZBrush qui repose sur l'attribution des groupes poly que vous avez Vous pouvez voir qu'il y a un bel avion neuf là-bas. Nous avons donc essayé de répéter la fonction. Vous verriez un filet très, très propre là-bas. En plus de cela, il y en a d'autres, il y en a tout un tas d' autres, comme un déformateur qui va peaufiner les choses en fonction des groupes de polygroupes que vous avez Il existe des processus de remaillage automatique tels que Zero Measure , qui permet de geler les groupes poly afin d'en augmenter ou de conserver les Ainsi, lorsque le maillage du tableau est terminé, vous pouvez obtenir un léger flux de bords en fonction de votre remaillage automatique. C'est essentiellement une façon très, très organisée de contrôler votre façon de faire les choses. Maintenant, vous pouvez dire que cela pourrait être comme comment puis-je dire cela ? Cela peut être quelque chose d'un peu compliqué parce que nous n' avons encore abordé aucune de ces questions. Mais encore une fois, nous y arrivons. Il s'agit encore une fois d' essayer de trouver une sorte de point de départ avec vous sur toutes les choses importantes pour lesquelles ZBrush est le plus connu, à savoir la sculpture numérique et les polygroupes sont la sculpture numérique importants lorsque vous voulez vous aider, par exemple pour sculpter certaines zones avec lesquelles vous ne voulez pas interférer Ce petit coup de pouce supplémentaire fur et à mesure que vous progresserez et que vous en apprendrez plus en plus en découvrant de nouvelles fonctionnalités de ZBrush, vous serez en mesure de créer d'autres combinaisons dans votre tête en utilisant les nouvelles idées qui vous viennent à l' esprit à l'aide Voici donc l'une des façons dont nous avons créé un exemple de polygroupe en créant simplement un masque et en appuyant simplement sur Ctrl ou Commande W pour créer le polygroupe Comme je l'ai dit, une façon de procéder. Il y a aussi, si vous allez dans l'onglet polygraphes, vous pouvez maintenir la commande gauche ou le contrôle gauche Et vous pouvez en quelque sorte parcourir et voir toutes les différentes fonctionnalités utilisées exemple, le groupe par normales se concentre sur les angles, sur l'acuité des angles sur l'axe XYZ lorsqu'on essaie d' obtenir de bons groupes poly Il appliquera automatiquement les groupes poly de cette manière. Si nous baissons la tolérance, vous pouvez voir qu'un groupe automatique s'est produit normalement pour ces deux zones parce qu'il y avait un bel angle net ici Cela se fait généralement par le biais des normales du modèle 3D. Si nous voyons cette petite ondulation ici, nous pouvons faire des choses, par exemple, qui peuvent nous aider à nettoyer tout Comme cette zone. Vous voulez peut-être passer par la diffamation et le polissage par des groupes Maintenant tu peux le faire. Vous pouvez le voir un peu dans cette zone quand je le fais Et ça nettoie plutôt bien ça. Et que, comme je l'ai dit, ZBrush possède tout un tas de fonctionnalités liées au concept et à la base des polygraphes Nous ne vous en donnons maintenant qu'une brève introduction. Mais j'espère que plus tard, au fur et à mesure que les choses se compliqueront. Par exemple, une chose que j'aime utiliser est souvent la mesure nulle. Et j'aime toujours utiliser les groupes Keep. Et vous le pouvez, vous seriez surpris de voir à quel point vous pouvez obtenir un très beau maillage 3D simplement à travers des groupes de polyéthylène. Je ne pense pas avoir conservé les mêmes bordures, mais vous pouvez voir que nous avons maintenant un maillage très basique basé sur cela Et maintenant, bien sûr, cela ne fait que découler de l'une des nombreuses fonctions de ZBrush qui obéit aux polygraphes. Un autre exemple est, par exemple, si j'ai essayé de diviser cela parce que lorsque vous voyez Ramesh, vous allez, c'est-à-dire reconstruire un modèle en basse résolution à partir de ce que vous avez déjà sculpté ce cas, vous supprimez toutes les subdivisions Donc, si j'essayais de supprimer, diviser à nouveau les subdivisions, vous verrez probablement que cela s'arrondit, alors je vais annuler Et un autre exemple parfait d' utilisation de groupes polymétalliques est, par exemple, si nous passons à la modification de la géométrie ou, désolé, au creusement de la géométrie, creusement de la géométrie, il existe ce que l'on appelle le pliage des bordures de groupes polymétalliques Et si vous regardez ces frontières de très près, je vais toucher le pli et voir qu'il y avait une petite barrière C'est un peu comme une boucle invisible sans compter le bord qui tient le bord Donc, si je divise à nouveau, ça va en quelque sorte rester net, comme vous pouvez le voir ici. C'est donc très agréable d'utiliser des groupes poly pour obtenir ce plan redistribué Parce que si vous pouvez voir comment nous utilisons groupes en polyéthylène pour obtenir cette bordure belle, nette et nette Nous étions arrivés , à un point où , franchement, c' était bien mieux que ce que nous avions, qui était cette horrible pièce. Nous avons créé deux fonctions différentes dans ZBrush qui reposaient sur l' organisation de groupes poly. Nous avons commencé avec des boucles en polyéthylène autour des groupes en polyéthylène, ce qui permet de détecter les groupes en polyéthylène situés à des endroits trop différents et d'insérer un ensemble de groupes en polyéthylène entre eux, comme une boucle de bord pour Nous avons procédé à la déformation pour la nettoyer et la rendre plus lisse que nous ne l'avons fait pour la géométrie. Et aucune mesure pour garder ces polygroupes intacts. Ensuite, nous nous contentons remailler, en maintenant les polygraphes Il comportait tout un tas de fonctionnalités. Nous sommes donc en train de vous aider à comprendre ce que sont les polygroupes et jusqu'où ils peuvent vous mener Cela dit, nous voulons que vous continuiez à expérimenter toutes sortes de choses Une chose est que c'est plutôt une dont nous allons vous parler assez rapidement, c'est qu' vous parler assez rapidement, il va s'agir d'un couteau, d'un pinceau. Et bien, ce sera en fait un pinceau Knight Curve. Et ce que c'est, c'est juste quelque chose que nous voulons en finir avec une ONG Puisque nous avons maintenant une idée polygroupes et de la façon dont ils fonctionnent tous, nous voulions vous montrer une autre démonstration des polygroupes et de la façon dont ils fonctionnent avec d'autres fonctionnalités Maintenant, ce que j'ai ici, c'est un pinceau incurvé en forme de couteau, et pour qu'il fonctionne, faut parfois supprimer les subdivisions inférieures, mais c'est essentiellement comme ce filet à trancher Et si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je fais glisser le pointeur, vous pouvez voir que nous avons coupé le maillage Si je maintiens la touche Shift F, vous pouvez voir qu'un polygroupe est là en ce moment, alors l'avarice est C'est assez profond. Comme si vous pouviez sculpter des surfaces dures de manière très amusante avec ce concept Et ce sera très, très amusant à faire. Je veux dire, tu peux t' amuser beaucoup à créer tout un tas de choses. Encore une fois, cela revient à une surface plus dure, mais cela vous donne une idée de la raison pour laquelle nous devons tellement comprendre les groupes polyesters afin de pouvoir comprendre des pinceaux plus avancés tels que le cercle incurvé d'un couteau Ces pinceaux sont maintenant enseignés dans un cours différent. première concerne une tortue, une tortue spatiale que j'ai faite. Nous l'étudions de manière assez approfondie en ce qui concerne toutes ses fonctionnalités, car il s'agit encore une fois d'un cours de niveau débutant pour ZBrush Nous ne voulons donc pas vous surcharger nous vous donnons juste un aperçu des choses Encore une fois, entraînez-vous à établir des polygroupes, en particulier dans les masques Commencez à développer et à compléter ce que vous avez appris. Si nous vous avons montré comment créer des groupes poly à l'aide de Laisse-moi y aller et faire un maillage différent ici Si nous commençons à créer des groupes poly de cette façon pour vous, alors par défaut, le même concept devrait également s'appliquer aux courbes C'est donc un bon exemple de répétition de tout ce que nous venons de faire. Encore une fois, juste pour vous permettre de comprendre plus clairement et plus facilement comment tout cela fonctionne Nous voulons que vous soyez en quelque sorte en train de vous entraîner comme ça, faire quelque chose de très rapide comme ça. Par exemple, passer d'une sélection isolée à une action le masque en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant avec le bouton gauche de la souris, puis en créant un masque complet pour les éléments sélectionnés, puis en effectuant une inversion, puis en appuyant sur la touche W. Et puis vous apprenez que c'étaient les masques du centre. Donc ça va aller ici. Ensuite, nous voulons que vous l' apportiez. Maintenant, nous voulons que vous approfondissiez les choses que vous avez apprises jusqu'à présent Et cela demande un peu de pratique et un peu de temps. Mais cela vaut vraiment la peine d' apprendre à le développer avant de commencer notre personnage, car cela le rendra plus facile à suivre. Cela étant dit, nous allons terminer avec une dernière leçon. Et ce sera dans DynaMesh. Ensuite, nous pouvons commencer notre personnage. Cela dit, restez dans les parages, restez à l'écoute. 8. Introduction de Dynamesh Zremesher: OK, alors finissons-en. Dans cette leçon, nous allons vous parler un peu DynaMesh et de son fonctionnement Et si nous avons un peu de temps, nous pourrions simplement passer en revue une autre mesure juste pour vous donner un aperçu des choses Alors allons-y et commençons. Maintenant, DynaMesh est un peu comme une remesure qui réorganise essentiellement la topologie Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi nous en avons besoin ? Eh bien, il peut y avoir certains scénarios et vous étirer. Passons par exemple à l'une de nos pièces. Si je choisis l'outil de déplacement. Et dans certains scénarios, la géom est tellement étirée que lorsque vous commencez à la diviser, vous n'obtenez pas vraiment beaucoup de tessellation ici par rapport aux zones qui se sont toutes divisées en zones plus froissées C'est donc un peu là que DynaMesh est très utile pour maintenir Permettez-moi donc d' étirer un morceau de géométrie pour vous et de vous expliquer où se trouve DynaMesh Si tu vas vérifier, excuse-moi ? Si vous passez en revue la section Géométrie nous allons voir où il est écrit DynaMesh Vous y trouverez à peu près DynaMesh. Une fois que vous aurez cliqué dessus, vous verrez comment toute la géométrie est soudainement vraiment maillée et vous avez maintenant toute une série de résolutions Maintenant, lorsque vous vous divisez, vous pouvez avoir une résolution de sculpture beaucoup plus élevée qui sera un peu plus nette Cela dit, certaines choses à prendre en compte à propos de DynaMesh D'habitude, j'aime faire une offre où je lui donne juste quelques divisions ou quelques divisions, puis j'active DynaMesh Et quand il demande des subdivisions gratuites, je clique normalement sur Non De cette façon, j'ai une bonne configuration standard pour DynaMesh. Et si vous y regardez bien, si vous avez besoin de faire des ajustements, vous remarquerez à quel si vous avez besoin de faire des ajustements, vous remarquerez à quel point je suis vraiment en train de tout étirer Dynamesh peut simplement vous aider en maintenant la touche de contrôle enfoncée , en faisant glisser un masque, puis Et vous pouvez en quelque sorte recalculer ces zones pour que je puisse continuer Laissez-moi vous proposer quelque chose qui ressemble davantage à l'hameçon à serpent. Par exemple, vous pouvez voir comment nous avons obtenu la géométrie extensible et nous pouvons simplement l'atteindre, excusez-moi maintenant, c' est plutôt bien pour choses comme, par exemple, le blocage Elle est plutôt sympa. Maintenant, allons-y et revenons en arrière. Une chose supplémentaire que j'aimerais prendre en compte est DynaMesh De plus, si nous devions parcourir sous-outils, si je maintenais la touche Ctrl enfoncée et que je clique dessus avec le bouton gauche de la souris, vous remarquerez que je duplique un sous-outil comme « Je suis désolée, j'ai dupliqué le maillage, pas le sous-outil Si vous regardez un peu ici, il montre essentiellement deux maillages différents Nous n'avons donc pas cliqué sur le bouton de duplication. Nous n'avons dupliqué aucun sous-outil. Nous venons de dupliquer le maillage ici. Alors laisse-moi enlever le masque. Maintenant, ce qui est intéressant avec DynaMesh, c'est que si je devais faire en sorte que ces pièces se croisent, par exemple, comme ça, quoi qu'il en soit, les pièces sont deux maillages distincts, elles seraient très difficiles à séparer, mais quelque chose comme la topologie des déplacements pourrait les séparer, comme c'est le cas par exemple, comme ça, quoi qu'il en soit, les pièces sont deux maillages distincts, elles seraient très difficiles à séparer, mais quelque chose comme la topologie des déplacements pourrait les séparer, comme pourrait Donc, si vous le souhaitez, DynaMesh peut faire une chose : si vous utilisez DynaMesh et une géométrie d' intersection, vous remarquerez qu'il le fusionne et le recalcule et que tout ce qu'il contient est retiré du compte. C'est donc un bon scénario pour la façon dont nous procédons. Vous pouvez en quelque sorte voir toute la géométrie et le mode de transparence. Il n'y a vraiment rien là-dedans. C'est donc toujours une fonctionnalité intéressante et DynaMesh, et c'est quelque chose que nous voulons que vous gardiez à l'esprit lorsque vous bloquez Généralement, avec DynaMesh, l'une des choses les plus courantes pour lesquelles il est utilisé est en fait le blackout des personnages qui offre un grand nombre de choix Beaucoup de gens aiment utiliser DynaMesh pour bloquer des personnages. Donc, si vous deviez utiliser tout un tas de nerfs, je suis désolée, pas de nerfs. Ce primitives My Term ici pour vous aider à bloquer des personnages en utilisant une combinaison de ces éléments et peut-être de l'outil gadget qui permet d' étirer certains objets et de les réduire en formes que vous souhaitez pour un personnage, de les bloquer puis de les combiner avec utilisant une combinaison de ces éléments et peut-être de l'outil gadget qui permet d' étirer certains objets et de les réduire en formes que vous souhaitez pour un personnage, de les bloquer puis de les combiner Tu peux le faire. De plus, vous pouvez simplement continuer à étirer les choses et à simplement lire un maillage en contrôlant simplement, appuyant sur la touche Ctrl et en faisant glisser le pointeur comme ça C'est donc un peu bizarre. Dynamesh l'est. Maintenant, avant de terminer, je voudrais vous donner un aperçu rapide d'un autre type de remesure de ZBrush Et j' aime toujours utiliser cette mesure parce que je suis un peu de la vieille école où j'aime travailler avec plusieurs niveaux de subdivision Et c'est sous Géométrie. Et dans le cadre de DynaMesh, nous allons procéder à une nouvelle mesure. Désormais, la mesure nulle est une autre forme de topologie de remaillage automatique similaire à DynaMesh Mais il fait aussi le travail un peu plus proprement. Comme si tu pouvais en quelque sorte voir toutes ces pièces ici. Ce n'est pas vraiment trop terrible sur ce point, mais il y a comme des pincements auxquels nous devons toujours faire face Aucune mesure, en revanche, nous donne un Ramesh plus propre Cependant, le problème est qu'avec une mesure nulle, le calcul de ce maillage propre prend un peu plus Une autre chose dont nous pouvons vous parler à propos de See Remeasure est que vous pouvez le guider par l'exemple Vous pouvez créer ici un flux d'arêtes , puis créer une pièce plus uniforme. Mais nous voulions vous donner un aperçu un peu différent de DynaMesh et voir comment tout est plus uniforme ici, avec une topologie un peu plus claire, alors que DynaMesh est en quelque sorte constamment réduit Les essais sont partout. Nous voulions donc simplement vous montrer la différence entre cela. Ce que j'aime faire, c'est la plupart du temps, si j'utilise DynaMesh, je commence par supprimer mon bloc avec DynaMesh Et une fois que j'ai obtenu ce que je veux, j'aime utiliser la mesure zéro plutôt que de simplement travailler avec plusieurs niveaux de subdivision, que je peux simplement appuyer avec Control D puis descendre et monter en changeant Cela étant dit, ceci conclut notre cours intensif ou pour les débutants qui ouvrent ZBrush Parce que maintenant nous allons prendre ce que nous avons et commencer à créer un personnage très basique et très simple pour vous. Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. 9. Établir un blocage de référence: D'accord, alors commençons. Dans cette vidéo, nous allons commencer par créer notre personnage pour la première fois. Et nous allons commencer par vous enseigner quelques choses nouvelles que nous n'avons pas abordées dans la section consacrée à la première fois Et nous allons également faire un petit bloc de base pour commencer. Maintenant, avant de commencer, je voudrais rappeler à tout le monde que si vous ouvrez ZBrush pour la première fois , c'est la première fois que vous ouvrez ZBrush Je recommande d' utiliser cette première section en premier, car beaucoup de choses que nous allons faire en ce moment s'ajoutent à ce que vous avez déjà appris dans cette première section. Ce sont des trucs de base. C'est en quelque sorte ce truc qui va s' enraciner naturellement parce que vous le réutilisez tellement de fois N'hésitez donc pas si vous êtes le premier utilisateur débutant et que vous ne savez pas comment diviser un mashup puis parcourir les différents maillages à la hausse ou à la baisse Je recommande vivement cette première section pour les nouveaux utilisateurs Cela étant dit, commençons. Maintenant, encore une fois, la vidéo parle d'ici. Car celui-ci portera sur la façon dont nous configurons notre référence et comment nous pouvons créer une panne d'électricité. Cela dit, allez-y et essayez de télécharger les références. Votre dossier de ressources doit contenir deux fichiers. Ces deux fichiers contiennent un Jpeg, une image 2D et un OBJ, qui est un modèle 3D contenant le résultat du produit final Alors prenez un moment pour faire une pause et les télécharger. Maintenant, si tu peux. Maintenant, une fois que vous l'avez téléchargé, je veux que vous double-cliquiez et que vous regardiez cette image Parce que ce qui se passe en ce moment, c'est que cette image va être très, très différente de ce que nous voyons ici parce que je vais charger mon image de référence ici. Et ce que vous regardez, c'est l'image d'un produit fini. Et je vais en quelque sorte mettre une image à gratter rapidement juste pour montrer à quoi elle ressemble. Ce ne sera pas comme un concept fini ou quoi que ce soit de ce genre. Ce sera comme un croquis rapide que j'ai fait juste pour montrer comment charger une image de référence 2D. Et c'est vraiment tout ce que c'est. Et nous allons examiner Spotlight et son fonctionnement avec les images de référence 2D. Vous y avez également un modèle 3D. Et si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur Importer et l'importer. Nous avons également montré dans les sous-outils comment ajouter des modèles. Alors n'oubliez pas que nous pouvons le faire. Cela étant dit, allons-y et commençons. Désactivons d'abord une boîte à lumière, comme ça. En cliquant sur la lightbox ou sur la touche virgule, nous allons ramener un peu plus d'espace ici. Si vous souhaitez obtenir plus d'images, nous avons fait une démonstration qui s'insère simplement dans les documents. Cliquez sur une taille et cliquez sur Nouveaux documents. N'oubliez pas : n'hésitez pas à faire une pause, m'arrêter, à revenir en arrière, à rejouer si jamais je vais trop vite. Cela dit, allons-y et chargeons notre image de référence 2D. Nous allons d'abord jusqu'à la section Texture et faisons défiler la page jusqu'à l'endroit où il est écrit Importer. C'est là que nous introduisons notre image 2D, puis je double-clique sur votre image. Il apparaîtra ici. Et vous pouvez voir ce croquis qui est très différent de l'image que vous avez, qui devrait être une ortho Allez-y maintenant et cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris. Et ce que vous voulez faire, c'est simplement cliquer sur Ajouter à Spotlight. Et il va apparaître juste devant vous. Maintenant, à partir de là, c'est possible, si nous voulons avoir un petit menu ici, et voici le cadran du projecteur. Il y a tout un tas de choses que nous pouvons aborder avec cela, mais pour l'instant, nous allons simplement vous montrer comment déplacer le projecteur de cette manière, le faire pivoter comme ça si vous le souhaitez, vous pouvez également appuyer sur nous allons simplement vous montrer comment déplacer le projecteur de cette manière, le faire pivoter comme ça si vous le souhaitez, Shift, le faire pivoter pour le claquer. Nous pouvons également écrire à côté pour le faire pivoter, le redimensionner. Et nous pouvons le faire défiler comme ça. Nous pouvons déplacer le cadran du projecteur et le transformer en point de pivot lorsque vous le redimensionnez. Il peut en quelque sorte être agrandi ou réduit. Et encore une fois, c'est une image différente de ce que tu dis. Et si vous voulez faire disparaître le cadran, appuyez sur la touche Z Z comme dans zèbre Et si vous voulez qu'il revienne, appuyez à nouveau sur Z pour faire disparaître tout Spotlight, appuyez sur Shift Z. C'est donc un peu la répartition de base de Spotlight Allons-y maintenant et introduisons ici quelques primitives Maintenant, de nombreuses personnes vont utiliser l'image 3D. À mon avis, j' aimerais voir si les gens peuvent utiliser la référence 2D. Si tu peux. Je n'ai mis l'image 3D que comme référence. Mais laissez-moi d' abord vous montrer quelque chose de très rapide. Si vous décidez d'utiliser une référence 3D, je vais d'abord dessiner dans un pré, une primitive. Je vais d'abord cliquer sur le cylindre. Je vais le transformer en sphère. Ensuite, je vais simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, l'amener, appuyer sur la touche T, appuyer sur la touche Créer un maillage en polyéthylène 3D. Nous avons déjà fait tout cela auparavant. Maintenant, si vous essayez d'importer une image 3D ici, elle remplacera cette pièce. Donc, ce que vous devez faire, c'est cliquer ici pour vous rendre à un autre endroit, comme un cylindre. Et vous devez procéder à l'importation de l'image 3D à partir d'ici. Et puis une fois que vous avez cette image 3D, comme ça, oups. J'essaie de savoir lequel j'ai. Allez-y et cliquez sur Créer un maillage en polyéthylène. Nous y voilà. Une fois que vous avez tout ce que vous voulez, nous allons continuer et nous allons appuyer sur le sous-outil et ajouter. Et vous allez chercher votre modèle 3D ici où il contient des photos rapides et vous pourrez l'y amener. Et bien sûr, vous pouvez appuyer sur la touche W pour parcourir et traduire votre modèle principal afin de pouvoir le voir en quelque sorte Encore une fois, je ne recommande à personne de le faire, mais je veux juste vous prévenir. Une chose à noter à propos de Spotlight , c'est que lorsqu'il est activé, vous n'aurez pas vraiment accès à de nombreux outils de sculpture, je crois que vous le ferez, mais pour l'activer un peu pour activer la sculpture Éteins-le comme ça. Ce n'est pas le cas, c'est une règle très stupide. Le pinceau n'en a jamais été fan. Gardez également à l'esprit que x est un cimetière. J'aime aussi avoir une symétrie locale. Donc, si jamais vous voulez y faire quelque chose , c'est ce qu'il vous faut. Alors allons-y et configurons quelques primitives. Donc, pour commencer, je vais me lancer et ce sera probablement le chef. Ajoutons un, un autre article ici. S'il le veut, on y va. Voyons voir. Je vais choisir la sphère en 3D. Et amenons ce type ici. Et j'utilise mon gadget en appuyant sur la touche W. Et je vais juste l' apporter comme ça. Peut-être l'apporter comme ça. Comme ça. Je vais juste entrer par ici. Et voyons voir. Nous pouvons faire la même chose pour les bras et les jambes ici. Je vais donc simplement dupliquer le maillage au lieu de l'ajouter Je vais appuyer à nouveau sur la touche W. Ensuite, je vais juste faire venir ce type. Une chose que nous devons décider à ce stade est de savoir si vous voulez en faire une pose en T ? Vous êtes dans une pose ? Normalement, je n'opterais pour une pose en T que si j'avais l'intention sur de travailler sur le personnage à des fins de montage ou d'animation Si ce n'est pas le cas, nous opterons probablement pour une pose, puisqu'il s'agit principalement d'un cours de sculpture numérique pour débutants Maintenant, nous sommes juste en train de mettre des espaces réservés ici. Nous ne faisons pas vraiment autre chose que cela. Nous ne vous avons pas parlé de mise en miroir. C'est donc aussi l'occasion d'apprendre quelque chose de nouveau. Maintenant, juste avant, nous allons également dupliquer ce maillage. Et puis, cette fois, pour le miroir. C'est un endroit étrange où trouver un miroir. Mais si vous subissez une déformation, vous trouverez un miroir juste là. Et maintenant, vous remarquerez peut-être aussi que, parce que nous avons reflété le gadget, il se trouve à un endroit différent Allons-y, recentrons le gadget ici avec cette larme renversée et Maintenez maintenant l'option gauche alterner gauche pour réorienter la pièce ici Et encore une fois, pause, pause. Nous sommes juste en train de passer en revue et de configurer les choses pour en faire un maillage de base très simple À mi-chemin. Ensuite, nous allons ajouter. Et je vais probablement recommencer avec un autre cylindre. Et je peux aussi simplement cliquer, au lieu de le trouver ici, je peux le trouver ici en maintenant la touche Alt gauche enfoncée, option gauche et le clic gauche Ensuite, appuyez sur la touche W. Et il a des jambes assez courtes et trapues. C'est un, c'est un petit bonhomme. Maintenant, répétez ce que vous avez appris. Quoi ? Encore une fois ? Ce sera un doublon. Déformation, miroir, point central, ce type. C'est bon. Il ne nous reste plus qu'une chose à faire, c'est le chapeau. Ça ne va pas être trop dur. Ça va être assez facile. Ajouter. Nous avons besoin de nouvelles formes pour pouvoir utiliser le cône. La flèche va se transformer en cône. Cela va me donner l'occasion de vous montrer comment lire la géométrie du maillage, pour nous donner quelque chose de différent. Abaissons-le. Je suis en train de redimensionner le guide. Et je ne vais pas trop m'embêter avec la rotation parce que j'aimerais avoir quelques options de symétrie avec moi. Je pense que ça va être ça. Nous avons du personnel sur lequel travailler, mais tant que je ne saurai pas où tout se trouve ici, les étapes seront en quelque sorte terminées C'est en quelque sorte un blocage de base. Maintenant, à partir de maintenant, ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment nous allons fusionner ces maillages avec DynaMesh, ce qui a été l'une des dernières leçons qui ont donné lieu à la fin dernières leçons qui ont donné lieu à réunir, sculpter et lisser toutes ces pièces Alors n'hésitez pas à nouveau à faire n'importe quoi, qu'il s'agisse de réglages rapides, très faciles et rapides de toutes sortes. Si vous pensez qu' il y a quelque chose que vous voulez y voir, allez-y. Alors prends ton temps. Trouve juste la bonne forme. Si vous en êtes à votre première utilisation, c'est ici que vous êtes censé prendre votre temps. Dans la leçon suivante, nous verrons comment combiner tout cela avec DynaMesh et commencer à sculpter avec vos pinceaux Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. N'oubliez pas, sauvegarde rapide 10. Créer un corps de blocage: OK, alors continuons dans cette vidéo, nous allons reprendre là où nous nous sommes arrêtés pour la dernière fois en sculptant un certain volume, vous remarquerez peut-être que vous ne voyez rien C'est parce que nous avons rapidement économisé. Maintenant, nous avons parlé un peu plus tôt de la sauvegarde rapide. Les utilisateurs peuvent choisir d'enregistrer le fichier au format ETL , puis de revenir à l'outil bas et de recharger le fichier de leur choix Mais une autre chose que nous pouvons faire est de cliquer sur Enregistrer. Mais pour accéder aux fichiers de sauvegarde rapide sur lesquels vous cliquez, vous devez être capable d'accéder à Spotlight pour trouver celui qui se trouve dans lightbox ou la touche virgule que vous souhaitez faire apparaître et de choisir Quick Et nous pouvons apporter notre lightbox. Et de cette façon, une chose que nous remarquerons, c'est que nous n'en avons pas très bien parlé. Vous devrez économiser votre attention. Et ça veut dire que nous n'avons pas vraiment oublié les projecteurs. Nous avons juste chargé la texture, puis nous n'avons rien fait Allons-y et réessayons en signalant cette texture dans. En prenant cette texture, cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, ajoutez-la à Spotlight. Ensuite, nous pouvons accéder à Save Spotlight. Et vous pouvez appeler ça un champignon ref. Ensuite, vous pouvez choisir le dossier que vous souhaitez. Cliquez sur Enregistrer de cette façon. Désormais, chaque fois que vous ouvrez un fichier, vous pouvez simplement le charger dans votre Spotlight. Voici donc quelques points supplémentaires que nous voulions vous rappeler. Alors allons-y, amenons-les ici, ici, et n'oubliez pas choisir Spotlight pour les enregistrer. À partir de maintenant, nous allons utiliser DynaMesh pour combiner toutes ces pièces, puis les sculpter Donnez-leur un aspect un peu moins primitif et un peu plus, un peu plus. Comment dire biologique à un tissu qui s'entremêle en quelque sorte ? Cela dit, nous pourrions opter pour une tête un peu plus grande. Et il va sans dire chapeau plus grand. Et bien sûr, le moment venu, ce sera très amusant de travailler avec ce groupe. Et nous allons simplement aller de l'avant maintenant et prendre toutes ces pièces ici. Et nous devons tous les fusionner. Nous n'avons pas trop insisté sur la fusion des sous-outils. Alors allons-y et disons-nous : OK, ce que tout doit être fusionné pour le moment, c'est juste que les bras, le corps et les jambes soient fusionnés, ce sera la tête à une autre époque. Assurez-vous donc que la tête est au-dessus. Vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut, le parcourir et vous assurer que les chapeaux sont bien en haut Vous pouvez simplement cliquer ici avec le bouton gauche de la souris ou maintenir la touche Shift, cliquer avec le bouton gauche de la souris et le placer complètement en Ensuite, à partir de là, vous pouvez cliquer sur le corps et simplement appuyer sur « Descendre » en dessous. Et les sous-outils fusionnent et il suffit de choisir Fusionner vers le bas dans un sous-outil, ce qui permet de placer le sous-outil situé en dessous et de le fusionner vers le bas. Je vais juste toujours frapper. D'accord. Continuez simplement à fusionner vers le bas. Comme ça. Maintenant que nous avons réglé tout cela, allons-y et attribuons quelques subdivisions juste pour faciliter un peu les choses Peut-être quelque chose comme ça. C'est très bien. Maintenant, nous allons fermer notre sous-outil, puis passer en revue la géométrie. Dynamesh, allumez Dynamesh et cliquez maintenant. Et vous pouvez en quelque sorte le voir bouger, continuer et fusionner les mailles à l'intérieur. Maintenant, si je maintenais la touche Shift enfoncée, permettez-moi d'abord d'éteindre Spotlight parce qu'il aime bien la vis avec vous. Vous pouvez en quelque sorte fusionner toutes ces pièces. À présent. Cela dit, je vais probablement prendre un peu de temps, juste un peu de temps pour parcourir et sculpter un certain volume ici Et c'est pour cela que j'aime utiliser ma tablette webcam. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement passer en revue et, tout d'abord, lisser tous ces Kravis, ces zones de fissures où ils se sont croisés et y faire entrer Et encore une fois, j'appuie sur la touche Shift. Et j'appuie également sur la touche Z pour afficher ma référence. Appuyez à nouveau sur Z pour éteindre cette pièce. Et tout ce que je fais, c'est passer par Smooth et ce type sort encore un peu plus J'ai déjà travaillé avec tous les pinceaux et croyez-moi, nous y arriverons. Mais tout cela n'est qu'une question de fluidité et de tout ce qui entoure Donc ça se fond un peu dans la masse. Alors prenez votre temps pour déterminer comment vous voulez que cela se passe. N'oubliez pas ci-dessous. Très bien. Maintenant, l'un des premiers pinceaux que nous utilisons ici va devenir l'un de vos principaux. Croyez-le ou non, ne sera probablement pas le pinceau standard, le pinceau animé ou aucun des pinceaux vidéo qui seront probablement ceux que nous utiliserons par défaut. Il y a quelque chose que tu n'aimes pas. N'oubliez pas que vous pouvez annuler. Mais nous allons utiliser le pinceau Move pour nous permettre de réorganiser un peu plus la forme Tu sais, il est un peu moyen, corpulent, il est tombé en panne, un peu doucement. Avec lui, il a la meute. À présent. Voyons si nous pouvons l'apporter. Tu veux toujours vérifier ce profil. Vous pouvez également le faire avec la tête. Maintenant, une chose à propos de ces pinceaux Move , au cas où vous ne le sauriez pas, c'est si vous laissez l'option gauche, laissez toutes sortes de mouvements en tant que Z dans la commande. Et c'est quelque chose qui est très utile parce que, par exemple, si vous êtes endormi, vous pouvez en quelque sorte apporter quelque chose ici Ensuite, j'ai juste un peu insisté. Mais nous n'y sommes pas encore. Alors allons-y et ne le faisons pas. De plus, une autre chose que j'ai négligée de mentionner est de ne pas utiliser une petite brosse lorsqu'il s'agit de bouger. Travaillez avec un pinceau légèrement plus gros sur celui-ci. Peut-être. J'ai tout fait pour en arriver là. Prenez votre temps pour faire ressortir tout cela. Je maintiens Shift enfoncé et je fais des allers-retours entre Shift et Move, entre Shift et Move Il suffit de tout apporter avant de commencer à sculpter certaines de mes pièces restantes et de voir à quoi ça ressemble Peut-être la densité la plus élevée. Et je suis juste en train de m'amuser avec eux. C'est juste une sorte de scène que j'aime et que j'aime pas. Cela pourrait l' agrandir un peu vers la fin pour donner impression d'être endormi, par exemple Assurez-vous que vous vérifiez le profil latéral. Ensuite, je maintiens simplement la barre d'espace pour ramener tout cela Cet espace contenant la barre d'espace pour apporter en quelque sorte tout ça. Ne vous inquiétez pas d' étirer quoi que ce soit. Encore une fois, vous ne devriez jamais avoir peur des étirements lorsqu' il s'agit de DynaMesh Parce que nous avons une petite pochette ici. Vous devrez peut-être le réajuster tard le moment venu de mettre la main dedans Mais ce sera une autre époque. Un peu dedans Grattez quelque chose, puis si vous le souhaitez, vous pouvez vous offrir un petit masque pour vous aider à vous faire une idée de ce à quoi ça va ressembler Et encore une fois, c'est juste une panne de courant. Ce n'est pas pour la sculpture officielle. Nous utilisons simplement le pinceau Move pour déplacer les choses. Non, je ne sais pas. Et attention à ne pas faire ce que je viens de faire et à utiliser la touche x. N'hésitez pas, si jamais vous ressentez le besoin d' utiliser à nouveau DynaMesh, juste pour dessiner, ce n'est pas grave Voyons si nous pouvons faire venir ce type. À présent. Ce que je vais faire ici, c'est masquer cette zone, en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou en retirant le masque. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez avec le bouton gauche de la souris pour inverser le masque. Appuyez ensuite sur W, maintenez, gauche, option, soulevez, amenez-le ici. Peut-être l'apporter en quelque sorte. Un peu plus comme ça. Il est donc en quelque sorte juste ici. On dirait qu' il s'agit simplement, vous savez, de le parcourir de façon itérative au fur Il est coincé ici. Je vais trop entrer dans les tripes, quelques idées pour le prix, mais pour l'instant je veux juste laisser les choses de côté. X, je fais des allers-retours entre x cachés et désactive X. Je crée un peu de symétrie. Jetez un coup d'œil sur le profil. Comme ça. Cela va être un peu comme un jack et je vais peut-être l'utiliser un peu plus sur certains pinceaux que je veux utiliser, mais je vais le prendre gentiment et calmement. Très bien, maintenant, nous allons mettre la main à la pâte. Et cela apparaît généralement au fur et à mesure que nous arrivons à la section du corps, mais c'est à peu près le bloc dont j'ai besoin pour commencer à sculpter Vous remarquerez donc que je n'utilise que le pinceau Move. Maintenant, il n'y a plus vraiment besoin de symétrie pour sculpter sur ce type Donc, ce que nous allons faire c'est laisser le visage un peu tranquille pour le moment. Et je vais également rappeler à tout le monde que s'il le souhaite, peut changer la couleur ou changer la couleur de toute la zone du tapis ou du matériau, je suis désolée, en parlant et sculptant en même temps. C'est tellement amusant. Mais ce type, ce sera probablement la dernière partie que nous bloquerons. Ce seront des sortes de têtes ressemblant à des champignons. Nous voulons donc faire les choses correctement. Cela va donc nécessiter un peu de remaillage et de jouer un peu plus avec DynaMesh Cela étant dit, allons-y , faisons une pause et faisons quelques trucs sur la tête, en la remaillant lors de la leçon suivante Encore une fois, parcourez et cliquez sur Enregistrer ou, si vous le souhaitez, parcourez et enregistrez la CTL et chargez-la simplement Et si vous avez besoin de le recharger , cliquez ici et cliquez sur l'un de vos anciens profils Enregistrez des fichiers. Cela dit, je vais rester dans les parages et rester à l'écoute. 11. Bloquer le capuchon: OK, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons mettre fin à nos pannes de courant en travaillant un peu plus sur le chapeau. Et vous pouvez voir à quoi ressemble le chapeau. C'est un peu différent de ce que nous avons, nous allons donc devoir y travailler. Et si nous maintenons Shift F, nous allons tout d'abord essayer, c'est de regarder la casquette seule, regarder la casquette sans le personnage ici Donc, tout d'abord, nous pouvons le faire en désactivant la visibilité sur tous les sous-outils, ou nous pouvons simplement appuyer sur Solo. Et cela nous donne une idée. Par exemple, si vous appuyez deux fois sur F, vous pouvez centrer le point de roulement un peu plus facilement. Encore une fois, F aide deux fois à placer le point central, en centrant le chapeau sur vous Une chose que j'aimerais que vous regardiez , surtout ici, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de géométrie sculpturale parce que tout cela se complique et qu'il faudrait le diviser 100 fois pour obtenir quelque Eh bien, pas 100 fois, mais cinq ou six fois pour obtenir quelque chose vraiment sculptural et, par conséquent, vous auriez un maillage très dense Donc, ce que je vais faire, c'est abord le relier à trois via DynaMesh Et pour ce faire, je vais juste commencer par lisser les choses plusieurs fois jusqu'à ce que je voie que tout est lisse. Et vous pouvez voir que c'est très dense. C'est un peu semi-dense ici. Je n'aime vraiment rien de tout ça. J'aime que la géométrie sculpte de manière uniforme partout. Alors allons-y et divisons-le pour aplanir les choses. Passons en revue DynaMesh et la géométrie. Ensuite, allons-y et appuyons sur DynaMesh. Je ne sais pas. Nous avons quelque chose qui est un peu plus uniformément réparti. Maintenant, c'est un très bon endroit pour y entrer. Une chose que je dois dire à ce sujet c'est qu'il se peut que nous devions, comme il y a des petits poufs, des pochettes, nous devrions peut-être nous abstenir de les faire onduler jusqu'à je dis cela, c'est parce que si nous commençons à sculpter, en le déplaçant de la même manière qu'il est déplacé et ondulé ici. va donc être très difficile de sculpter toutes ces pièces de manière cohérente et uniforme Donc ce que je veux faire, c'est peut-être passer par là et me procurer un beau cornet avec un peu d'étranger ou le sommet ici, un petit plongeon. Et ce haut, là où il pointe, je voudrais qu'il soit un peu moins pointu, tout en faisant un peu plus saillie C'est donc un peu plus rond. Et j'aimerais que ça se passe un peu. À partir de là, nous pouvons sorte faire certaines choses avec la symétrie radiale, quelque sorte faire certaines choses avec la symétrie radiale, ce dont nous n' avons pas encore parlé parce que je veux leur donner l'occasion discuter un peu de ce que peut faire la symétrie radiale. C'est donc peut-être la première chose que nous sculptons officiellement sur le personnage Nous allons voir comment cela fonctionne. Mais d'abord, allons-y et essayons d'appuyer sur la touche B. Et cherchons le gonflage maintenant. J'aimerais juste l' exagérer un peu. Donc b, i et n, qui seront les trois boutons pour gonfler le BIN. Maintenant, si nous pouvons l' aplatir comme ça et le faire ressembler à ça, ne t'inquiète pas pour toutes ces déchirures Ou nous pouvons faire quelque chose en atteignant la symétrie radiale. Maintenant, la symétrie normale se produit lorsque nous appuyons sur la touche X et qu'il ne s'agit que de deux points. Ce que nous devons faire, c'est effectuer des transformations en haut, atteindre la symétrie radiale. Et vous remarquerez que la symétrie radiale est activée, mais elle l'est en cas de mauvais accès. Nous devons donc modifier cet accès à y. Et maintenant nous avons quelque chose qui est un peu plus uniforme. Maintenant, faites très attention à la façon dont vous le prouvez, car cela peut vraiment augmenter considérablement Comme ça. Je vais donc probablement baisser un peu mon intensité. Juste assez pour faire ressortir et ça ne m' inquiète pas. OK. Ce que je vois ne m' inquiète pas, parce que vous pouvez simplement lisser comme ça, et juste une lisser comme ça sorte de symétrie radiale, le tout. Et encore une fois, j'ai obtenu une intensité assez faible en ce moment à l'aide de ma souris, mais je ne fais rien à ce sujet. Allez-y et voyez à quoi cela ressemble. OK, allons-y, maintenant, cliquez BMD et soulevez le sujet. Si vous gardez votre souris, vous pouvez aller jusqu'à une certaine distance, double-cliquez sur cette dynamique et vous pourrez l' agrandir beaucoup plus Voyons si nous pouvons juste introduire un peu plus cette tête de champignon. Comme ça. Je cherche cette trempette. Appuyez ensuite sur la touche B. Il enregistre les pinceaux que vous souhaitez pour cette session. Alors j'ai oublié. N'oubliez pas. Pour éteindre votre projecteur. Allons-y et revenons en arrière. C'est à peu près ce que je veux. Et n'oubliez pas que vous voyez tout cela ici. Vous pouvez y remédier simplement en faisant glisser le pointeur sur le côté, en maintenant la touche Ctrl enfoncée, en cliquant avec le bouton gauche de la souris, faisant simplement glisser un Et vous pouvez également maintenir l'option gauche pour en insérer une partie Et c'est quelque chose que nous allons faire ici parce que nous voulons nous baigner un peu ici. OK. Résumez ça à prendre mon temps. Maintien du quart de travail. C'est juste captivant pendant la panne d'électricité Un peu trop grand. Si tout bouge, c'est probablement trop gros. J'essaie juste de bien faire les choses. Regardez les champignons ici. Maintenant, souviens-toi d'autre chose. Si vous pensez que ce n'est pas le cas, n'oubliez pas nous pouvons faire des choses pour le faire ressortir un peu plus. Ce n'est pas comme si nous devions adopter un certain état d'esprit, par exemple pour nous engager dans cette voie. ce moment, ce que je fais , c'est garder le contrôle et faire quelques expériences avec Regarde à quoi ça ressemble. Centré autour du masque. Ensuite, il essaie de se baisser. Et je suis en train d'expérimenter en ce moment . Alors je n' aime pas aime du tout ça. C'est un peu trop large. Faisons donc deux choses. Ajustez légèrement, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée. Et puis option gauche ou Alt gauche. Maintenant, ajoutons-le un peu comme ça. Quelque chose comme ça. Je suis curieux de savoir ce que DynaMesh va faire sur ce type qui va résoudre le problème Et je me suis dit que ce n'était pas Voyons si Z Remeasure le cas. Voyons si Z Remeasure peut vraiment améliorer la situation maintenant que j' ai une petite forme avec laquelle je peux travailler ici Une nouvelle mesure est à nouveau autorun différente de DynaMesh Cela vous donne une topologie plus claire. Je dois dire que je ne suis pas sûr. Ses résultats seront cependant là puisque j'ai fait beaucoup de privations et de pincements ici Mais j'espère que nous obtiendrons quelque chose d'assez impressionnant. Et cela peut aussi ressembler beaucoup à ça si vous avez activé le, si vous avez activé la symétrie. Essayons donc à nouveau. Il y a un peu jeté un coup d'œil. Voici une chose que nous pouvons faire. Nous pouvons tout annuler. Il contrôlait W. Nous avons donc deux maillages différents Et nous pouvons alors dire « conservez les groupes ». Voyons si je veux le lisser ou non. Juste pour voir ce que ça fait quand les trois sont allumés. C'est plutôt moi qui expérimente. Si cela fonctionne, je vais vous expliquer comment cela a fonctionné. C'est un peu plus propre. OK, alors maintenant je viens de faire quelque chose qui concerne les polygraphes Dans la section d'introduction, nous avons parlé des polygroupes et de la façon dont ils peuvent être utilisés pour aider ZBrush à guider des processus automatisés, tels que remesure en Z. Les groupes de polygroupes peuvent également être utiles pour organiser la section supérieure avec les commandes Shift, Isoler, Select ou Mais l'autre avantage groupes en polyéthylène, c'est que si vous les divisez, vous obtenez une jolie petite pièce propre à la grue, ce qui est très bien Mais l'autre point, c'est que si, pour une raison ou une autre, cela ne se divisait pas et qu'il était assez lisse dans cette section inférieure, vous pourriez toujours simplement passer par pli, augmenter les groupes poly. C'est donc un peu ce que je m' attendais à faire, mais heureusement, cela n'a pas été nécessaire Allons-y et divisons cela un peu avec Control D. Et voyons voir. Et je veux juste voir à quoi ça ressemble. C'est juste pour jouer avec ça. C'est juste en train de créer le champignon. Vous avez un petit problème là-dedans. Vous pouvez également faire des choses comme désactiver la symétrie, effilage, ce qui ne fonctionnera probablement pas à moins que vous ne créiez son propre petit maillage. Nous pouvons donc faire du VMB et de la symétrie sur un peu amener ces gars et en maintenant l'option gauche, Alt, gauche OK. Il ressemble lentement, lentement à un champignon. Ça s'en rapproche un peu plus. Une fois que nous avons commencé à peindre les segments ici, nous pouvons alors commencer à créer des ondulations à l'intérieur Nous y arrivons, nous nous en approchons. Mais comme je l'ai dit, tout tourne autour de la panne Sortons donc du mode solo ici. va paraître un peu bizarre comme ça, ne vous inquiétez pas, la touche finale se fait généralement une réorganisation des déformations similaires à celles que nous avons faites avec le corps, le début du blackout Et à partir de là, nous allons travailler sur le visage. Ce que nous allons faire à partir de maintenant, c'est essayer de penser que nous devrions nous occuper du visage en premier ou de la tête en premier. Je vais m'occuper du corps en dernier parce qu'il y en a beaucoup, ça se complique avec ça. Au diable. Je vais m'occuper du corps en dernier. Ça va être la plus marrante. la leçon suivante, nous allons commencer par travailler sur le chapeau en forme de champignon et nous amuser à essayer une forme cool. Nous allons commencer à créer des Dans la leçon suivante, nous allons commencer par travailler sur le chapeau en forme de champignon et nous amuser à essayer de lui donner une forme cool. Nous allons commencer à créer des segments et des pièces ici, probablement à l'aide d'un pinceau standard pour le plaisir. Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. 12. Sculper le champignon: OK, alors continuons dans cette vidéo. Maintenant, nous allons sculpter certains des segments situés sous ce champignon et voir si nous pouvons le poser et le manœuvrer comme nous le souhaitons Similaire et similaire à notre concept, qui est mon vilain petit sketch. Et tu es vraiment géniale et en paix. Alors allons-y et commençons. C'est également une bonne occasion pour nous de découvrir l'un de nos principaux pinceaux les plus utilisés. Un autre dans lequel nous allons entrer par effraction parmi les plus importants que nous utilisons. C'est une brosse standard. Et c'est ce que nous allons utiliser pour sculpter la partie inférieure de ces segments Commençons donc par cela. Tout d'abord, je vais me lancer en solo en m'assurant que mon sous-outil pour un champignon est sélectionné. Je vais en quelque sorte aller en dessous et masquer tout sauf ça Je vais donc appuyer sur Shift Control en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser un masque pour le retirer. Et laissez-moi y aller et éteindre l'Alpha. Ensuite, Shift Control clique avec le bouton gauche de la souris pour tout ramener. Ensuite, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer avec le bouton gauche de la souris pour inverser la sélection Cela fait beaucoup à faire si vous débutez pour la première fois, mais je vous jure plus vous le faites de temps, cela devient si naturel et si rapide. Alors sois indulgent avec moi. À partir de maintenant, allons-y et sélectionnons cette brosse standard pour barrage. Nous appuyons sur la touche B, verrons que c' est juste ici. Maintenant, si nous appuyons sur D pour barrage, et que la norme est S, donc d a b, D s. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est sculpter une pièce par ici, ou nous pouvons rétablir notre symétrie N'oubliez pas que vous êtes censé avoir une symétrie radiale. Et je veux que vous preniez note d'une chose c'est que votre changement d'orientation pourrait être un peu différent. Mais j'aimerais que vous preniez note de l'alpha, c'est que j'ai fait passer le trait des points à celui de la main libre. C'est mon choix personnel, mais tu peux choisir autre chose. Maintenant. L'autre point, c'est que j'ai changé mon intensité à sept. Si c'était vraiment le cas, j'aurais probablement une pièce très biaisée ici Et certaines personnes seront peut-être d'accord avec ça pour un look de 10 à 10, mais je vais faire quelque chose d'un peu plus subtil Je vais également augmenter légèrement mon décalage de mise au point et commencer à effectuer quelques mouvements simples. Je suis donc en train d' itérer les traits jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose de beau et Rien de trop fou. Quelque chose comme ça. Très bien, alors allons-y, désactivons ce maillage et réactivons le mode solo Maintenant que nous avons obtenu tout ce que nous voulions, il est temps de nous amuser un peu avec le processus et de trouver un moyen de mettre tout cela au bon endroit. Maintenant, cela peut être un peu délicat. Laissez-moi appuyer sur X pour désactiver la symétrie radiale, car vous pouvez utiliser un pinceau Move ou un pinceau Snake Hook. Mais ce n'est pas quelque chose qui se fait étape par étape comme nous le faisons. Ce sera généralement un moyen fin qui vous obligera à vous sentir à l'aise et à vous entraîner Tout d'abord, nous allons travailler avec Move Brushes. Je veux donc que vous passiez à la subdivision la plus basse et si vous n'en avez pas, assurez-vous de cliquer sur Reconstruire pour activer toutes vos subdivisions inférieures Et vous pouvez utiliser le pinceau Move, c'est-à-dire b, M, v, ou vous pouvez utiliser le pinceau Snake Hook. Je préfère la brosse Snake Hook. C'est juste un peu plus fort et c'est ce à quoi je suis habitué. Mais c'est à toi de décider. , je pense que je choisirais le pinceau Move, parce qu'il est un peu plus adapté aux débutants. Alors allons-y et introduisons ça en quelque sorte. Une chose quand on a l'esprit ouvert, c' est qu'on va faire la plupart des choses ensemble Vous devez donc être conscient que tout d'abord, éteignez votre projecteur pour pouvoir utiliser un doux. Il existe d' ailleurs des moyens de le désactiver, mais je veux plutôt rester orienté rester Et vous allez faire une combinaison de vouloir que ce soit un outil convivial Vous voulez en quelque sorte faire une combinaison de lissage et de Donc, tu sais, un peu, ou je devrais dire relaxant. Alors on a trouvé ça, d'accord. C'est peut-être un peu trop épais, alors je vais isoler, sélectionner Control, tout ramener, inverser, appuyer sur la touche R. Voyons si nous pouvons l'aplatir un peu et le déplacer un peu plus vers le haut Cela pourrait fonctionner un peu mieux. C'est juste mon point de vue. Remarquez que ma rotation est désactivée Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et recentrer la position parce que je voudrais peut-être relever la tête un peu, comme ça Peut-être un peu en arrière. Juste pour l'instant, comme ça. Et avec le pinceau Move, nous aimons toujours faire de petits mouvements. Comme ça. Maintenant, ça diminue en quelque sorte et ça diminue un peu. Alors maintenant, n'hésitez pas à dérailler un peu. Il existe des pinceaux comme spirale où vous pouvez vous amuser un peu. C'est juste une sorte de cambriolage. Mais si vous travaillez avec une spirale, optez peut-être pour quelque chose d'un peu plus comme ça, qui pourrait le faire un peu plus sur le côté. Revenez ensuite en mode mouvement. Et c'est ce que nous faisons. En gros, nous sommes en train de passer d'un pinceau à l'autre et de prendre le temps de passer d'un pinceau à l' autre. Comme celui-ci, ce serait une spirale ici même. Alors peut-être que je peux le réduire en spirale. C'est un peu plus bas ici. Un peu plus bas ici. C'est donc un peu comme ça. Peut-être ici. Donc je suis en quelque sorte en train de le bloquer parce que nous voyons ce ventre un peu plus Juste pour info. de plus en plus tentée d'utiliser la brosse à crochet serpent parce que c'est un peu mon outil de prédilection, d' étirer les choses un peu plus facilement Bien sûr, vous devez faire beaucoup plus d'ajustements car le contour n'est pas aussi fluide que cette ligne droite. Je veux un peu que ce soit un peu plus rond. Nous voulons qu'il soit visible partout et sous tous les angles. Allez-y, continuez à faire mes ajustements et ne vous limitez pas à quelque chose qui, vous savez, existe une bonne solution ou quelque chose comme ça. C'est juste une sorte de voyons à quoi ça ressemble ici. Voyons à quoi cela ressemble ici. Je le préfère. Déplaçons-le dans l'autre sens. Alors mettons-le ici. Et je vais juste faire mes ajustements et c'est ce que c'est Nous n'allons pas trop loin dans le mode sculpter trop profondément avec la pâte à modeler , mais simplement à faire les ajustements, à la lisser pour obtenir une ligne un peu plus droite, puis à rincer et à répéter comme ça à ligne un peu plus droite, puis à rincer et Alors c'est un peu trop loin. Nous allons donc simplement faire venir ce type. Comme ça. On dirait qu'il y a une vague un peu plus droite que nous ne voyons pas Allons-y, introduisons cela , puis facilitons la sortie. Bézier va donc un peu mieux. Encore une fois, c'est aussi fluide que la clé Si vous comprenez cela, ne vous inquiétez pas faites simplement un très bref lissage et vous ferez en sorte que les choses reviennent un peu à leur place Ne paniquez pas trop à l'idée de le faire dans le lotissement suivant ou simplement un peu plus doucement pour remettre tout Et si tu perds quelques segments, ne te laisse pas emporter par Tia, ce ne sera pas la fin du monde. J'espérais que ce n'est pas le cas, mais allons-y, vous pouvez simplement voir où se trouvent toutes les indentations, les parcourir et Dan les standardiser Assurez-vous que votre pinceau est de la bonne taille par rapport au bon rayon, car nous ne le voulons pas. Ce ne sera pas la fin du monde. C'est juste une sorte d'essais et d'erreurs. Et n'oubliez pas de vous amuser un peu avec le gadget Allons-y et continuons comme ça. Je vais continuer à utiliser Snake Hook. Et s'il le faut probablement. C'est vraiment l'une des meilleures façons apprendre les pinceaux, c'est vous lancer pour de vous lancer pour voir à quoi cela ressemble ici Au fait, c'est Shift X pour séparer les maillages comme ça Et je n'ai aucun problème à me balader et voir si je peux pousser une forme comme ça , puis en extraire un peu quelque chose Et c'est comme si ce n'était pas vraiment une sorte de feuille de route correcte, bonne ou mauvaise. C'est juste une sorte de masque et la partie inférieure pour ne pas trop l'affecter Je vais déménager. Et juste en l'amenant, en rétablissant cette courbe lisse. C'est juste une sorte de processus, vous savez, j'utilise la gauche pour tout, également au cas où quelqu'un se poserait la question. Nous sommes donc en quelque sorte, vous pouvez voir que cela commence à prendre un peu de place, mais encore une fois, nous devons parcourir les subdivisions, Si ce n'est pas ici, passez par les normes du barrage, ce sera une zone connue. Augmentons peut-être un peu l' intensité et voyons si nous pouvons faire ressortir un peu plus. Oui. Et peut-être utiliser le Move, brosser et le maintenir enfoncé sur la gauche pour le faire ressortir un peu Je recommence à travers le lotissement bas, je me déplace surtout, je dis à travers les subdivisions basses accord, donc une fois que vous arrivez à un endroit agréable comme ça, juste à partir de maintenant, un peu lisse, comme si cette zone devait être un peu lisse Je peux le faire dans un lotissement supérieur. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez lui donner quelques divisions supplémentaires comme ça. Et une chose que vous pouvez faire ici, c'est de lui donner un peu plus de place immobilière pour quelque chose où vous pouvez. Je mettrais la touche finale réaliste à tout cela avec le gadget, juste parce que vous voulez avoir une idée de l'endroit où se trouveront les yeux Mais une autre chose, c' est que j'ai ajouté quelques subdivisions supplémentaires ici parce que je vais maintenir la touche Shift Control enfoncée, masquer, isoler, sélectionner ou, désolé, inverser le masque pour le placer ici Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et on m'a fait glisser pour le moment sélectionné Et je vais juste choisir un alpha avec des points dessus. Comme Alpha 3, par exemple. Je peux juste voir, en fait, je pense que ce que je vais faire, c'est ça Je vais juste isoler, sélectionner l'alpha comme ça. Comme si je ne faisais que dessiner des points ici. Ensuite, je maintiens la touche Alt gauche ou l' option gauche et contrôle clique avec le bouton gauche de la souris et j' affine le masque Vous pouvez juste faire preuve d' un peu de créativité ici et simplement faire glisser quelques points Contrôlons à nouveau l'option Alt. Et puis inversez un peu le masque. Une chose que nous pouvons faire, c'est simplement passer à travers et peut-être faire un gonflage très doux, vous savez, juste pour le soulever, puis maintenir la vitesse de rotation pour le faire ressortir Tu sais, c'est vraiment à toi décider jusqu'où tu veux aller. Mon opinion. Je pense que puisque c'est stylisé, ça va peut-être un peu mieux Si c'est moins comme ça. Puisque nous avons affaire à quelque chose de stylisé. Et alors peut-être que nous pourrons le faire C'est ce que je suis, ce que je fais en ce moment n'est rien d'autre que de l'expérimentation. Et il suffit de voir à quoi ressemble quelque chose, un peu, comme de plus petits points sur le bord, maintenant l'option Ctrl gauche enfoncée pour cela d'ailleurs, alors c'est probablement la bonne. Alors j'utilise juste une lame. Nous pouvons faire quelque chose comme ça, même si nous ne sommes pas particulièrement friands des petits champignons globulaires de Je vais donc le masquer. Assurez-vous qu'on ne les touche pas. Rien que ces grands gants. OK. Ensuite, bien sûr, il suffit de les faire entrer tous. Nous pouvons juste faire quelque chose comme ça. Juste quelque chose à ajouter à l'effet. Et bien sûr, vous pouvez répéter, répéter ce même concept avec peut-être les lignes. Peut-être voudriez-vous faire quelque chose d'un peu plus segmenté ici Genre, tu sais. Ensuite, adoucissez-le, puis utilisez l'outil pour le faire entrer en quelque sorte Tu peux en quelque sorte faire quelque chose comme ça. Tu peux en obtenir un peu plus. Mais je ne vais pas le faire, car encore une fois, ce style ressemble un peu plus à un dessin animé. Alors je veux que ça reste simple. Je pourrais mettre une texture de bruit ici comme une texture de bruit vraiment basique et simple, juste pour simplifier le tout Mais oui, ce sera en quelque sorte la conséquence de tout ça. Donc, une fois que nous en aurons fini avec le chapeau, nous allons maintenant passer à la figure, qui est laissée toute option N'oubliez pas de cliquer sur Enregistrer. Et nous vous verrons au prochain. 13. Bâtir les yeux: OK, alors continuons. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons commencer à masquer le visage et à fixer les yeux sur cet endroit. Rien de trop compliqué pour commencer, mais nous allons vous montrer une petite astuce à l'ancienne pour établir des choses comme paupières et peut-être passer en revue du matériel cartographique qui revenait matériel cartographique qui revenait s' inscrire pour un débutant pour la première fois Alors allons-y et commençons. L'une des premières choses que nous allons faire est d'ajouter des sphères supplémentaires ici Alors d'abord, allons-y et appuyons sur le sous-outil Ajouter. Et voyons si nous pouvons trouver une sphère, une sphère 3D. Et si nous descendons jusqu'à cette sphère, elle est probablement en dessous de cette sphère. Appuyons sur la touche W et avançons. Et nous allons vous parler de l'ajout de certains matériaux ici pour la première fois, juste pour vous donner un aperçu de la façon dont cela fonctionne. Commençons donc par cela. Avant tout. Si vous souhaitez modifier le matériau et la couleur d'un objet, cliquez d' abord sur une annonce, puis sur RGB Ensuite, nous pourrons en quelque sorte passer par ici. Et je vais choisir un skin shader. Je vais choisir des jouets en plastique. Vous allez maintenant voir tout changer. Et c'est normal car nous n'avons rien attribué ici. Ce truc est donc universel. Assigons donc ce jouet en plastique à la sphère que nous voyons. ce faire, il suffit de passer couleur et de cliquer sur Remplir l'objet. Maintenant, lorsque nous reviendrons au matériel de base, il restera le même. Revenons maintenant aux jouets en plastique, encore une fois. Parce que nous voulons montrer autre chose. Si vous souhaitez modifier la couleur, vous pouvez le faire ici. Cela change évidemment pour ici, mais cela n'a pas changé Nous sommes ici parce qu'il a également pris la valeur de couleur du blanc et un porc l'a fait parce que c'est du matériau, ainsi que des canaux de couleur, RGB, rouge, vert, bleu Alors maintenant, allons-y et réattribuons-le à nouveau, puisqu'il est maintenant réglé sur noir, et il sera désormais réglé sur noir Ramenons-le au blanc et ramenons-le au matériau de base. Alors maintenant, allons-y et donnons-lui simplement quelques bouchées. Rendez-le beau et lisse. On a quelque chose comme un moi, un mignon petit mensonge. Allons-y et amenons ce type ici comme ça. Et c'est à vous de décider comment vous voulez le former. Il n'y a aucun moyen. Je vais y aller et faire quelques expériences. Je vais juste taper dans le pinceau DMV, déplacer le, passer en mode Symmétrie et m'aplatir un peu . Donne-moi un peu de marge de manœuvre avant de quitter Alt. Et désactive la symétrie. Je vais juste le mettre dedans comme ça. Nous pouvons maintenant décider de cette forme. Et honnêtement, la forme dépend de vous. Je suis désolée, c'est à vous de choisir la taille. J'ai plutôt tendance à avoir de beaux grands yeux, comme ça. Nous pouvons maintenant faire l'une des deux choses suivantes. Nous pouvons dupliquer le maillage et le mérite ou simplement dupliquer le sous-outil et le mettre en miroir dans les deux sens Je vais donc simplement dupliquer le sous-outil. Puisque nous allons nous débarrasser de la diffamation renversée, l' une des premières choses à faire est de réaliser que vous devez supprimer des subdivisions pour subdivisions pour Passons donc à la géométrie et appuyons sur Supprimer. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons reconstruire nouveau les subdivisions car nous ne sommes pas en train de passer en revue, de modifier ou de remailler Revenons à la diffamation. Et tournons vers le miroir. Et n'oublie pas de centrer le pivot sur ce type. Maintenant, nous pouvons faire l'une des deux choses suivantes. Nous voyons cela comme ça , alors allons-y et voyons si nous pouvons combiner ces deux sous-outils. Passons maintenant à la partie supérieure et allons fusionner, fusionner vers le bas. Maintenant qu'il est fusionné, si nous nous assurons de nos symétries locales sur la touche X, vous pouvez en quelque sorte décider du placement de notre personnage, comme suit Donc c'est juste toi qui expérimente. Un peu comme ça Maintenant, allons-y et revenons à notre visage, où encore une fois, j'ai appuyé Alt gauche, option gauche, cliquez Et donnons-nous un peu plus de place à l'immobilier ici Peut-être voulons-nous faire quelque chose comme ça. Juste un peu plus facile. Maintenant, voici quelque chose que nous pouvons faire. C'est un peu un truc de la vieille école. Tout d'abord, je vais donner quelques subdivisions afin que nous puissions régler les choses. Et je vais me brosser les dents. Et c'est une astuce à l'ancienne à utiliser pour créer de la largeur des sourcils. Et cela fonctionne avec le pinceau du projet Z. Maintenant, le pinceau Z project est un peu quelque chose dont nous n'avons pas vraiment beaucoup parlé. Pour faire simple, il s'agit d'un pinceau qui est en quelque sorte utilisé pour se projeter sur sa forme devant tout ce qui se trouve dans un autre sous-outil. Donc c'est un peu ici. Alors allons-y et cliquons dessus. Et si vous voulez avoir une idée de son fonctionnement, nous pouvons vous le montrer ici Mais d'abord, allons-y et faisons preuve de transparence. Vous devrez peut-être traverser et élever le maillage plus haut. Je ne sais pas si c'est vraiment, ça ne marche pas vraiment si tu montes l'intensité. Mais pour qu'il puisse projeter sa forme ici, faut qu'il soit un peu plus haut plus proche du maillage. Passons donc en revue Move brush et abordons le sujet en quelque sorte. Comme ça. Way project a de quoi fonctionner. Et allons-y et revenons au projet Z, qui se trouve probablement ici maintenant. Je vois que c'est un peu difficile de travailler avec ce pinceau ici Nous tournons un peu les yeux. Voyons si nous pouvons en parler à nouveau ici. fait un peu l'affaire ici, Ça fait un peu l'affaire ici, on l'a éteint, ça fait un peu l'affaire juste là Il semble donc que je vais devoir en apporter un peu plus ici. Une chose que je peux faire, c'est simplement passer et lancer le mouvement. Comme si les yeux s'ouvraient. Et c'est probablement un peu plus proche. Allons-y maintenant et réalisons le projet Z. Ça aime bien faire ça, mais malheureusement, ça plaît aussi plaît mais malheureusement, ça plaît aussi. mais malheureusement, ça plaît aussi. Nous trouvons donc en quelque sorte ce dont nous avons besoin ici. Maintenant, ce que nous faisons, c'est entrer , oups, j'appuie sur la touche V. Là-bas. Nous passons en revue le pinceau Move et faisons avancer les choses maintenant Ainsi, nous obtenons cette belle projection nette. Maintenant, s'il y a quelque chose qui arrive souvent d'une façon ou d'une autre, il suffit de le régler. Nous n'en avons pas trop si vous le souhaitez, vous pouvez parcourir les subdivisions, appuyer sur Shift D et lisser le tout N'importe quel endroit que cela puisse paraître. Recommencez, lissez. Et lissez encore une fois. Donc tout se superpose parfaitement. Si tu dois en faire autre, si tu dois simplement recommencer et refaire tout ce qui se passe à Je suis un peu d'accord avec ce que j'ai en ce qui concerne la profondeur, les yeux. Ce que nous allons faire ensuite, c'est passer par les orifices des yeux et les sculpter , et c'est là que vous pourrez obtenir la forme que vous souhaitez Alors n'oubliez pas que lorsque nous réalisons quelque chose comme un projet Z, gardez à l'esprit que vous devrez le maillage assez près de celui-ci pour qu'il soit arrondi. Vous devrez également utiliser le pinceau Move pour faire avancer un peu les choses. Ensuite, une fois que nous aurons terminé, nous allons sculpter les choses un peu pour leur redonner la forme que nous voulons Alors, allons-y et donnons-nous simplement un exemple de cela et de ce que nous pouvons y apporter. Par exemple, si vous voulez faire des tubes en argile brossée ou des tubes standard brossés, vous pouvez le faire. N'oubliez pas de désactiver la touche L dès maintenant. Mais tu peux commencer à sculpter ton œil. Comme ça. Les gars, il n'y a pas de visibilité a pas d'ici. C'est juste pour tout situer. Et nous pouvons désormais également utiliser le pinceau et la touche Alt gauche pour entrer et sortir. C'est quelque chose que tu peux utiliser. De plus, nous pouvons également utiliser, par exemple, les pincements de l'œil Nous pouvons lisser et enfoncer, pousser l'œil vers l'extérieur. C'est quelque chose que j' aime un peu plus, mais c'est aussi quelque chose qui demande un peu plus de finesse pour avoir une très bonne idée de l'utilisation du bouton Alt gauche pour cela Un peu comme la version IA de la version Move Brush. Parce que vous vous y entraînez davantage et que vous êtes capable creuser un peu plus la crevasse de l'orbite par ici Alors, s'il vous plaît, souvenez-vous lorsque vous faites cela. Il s' agit certainement d'utiliser le bouton Alt gauche ou le bouton d'option gauche. Cela va être un gros problème lorsqu'il s'agit d'utiliser le pinceau Move ici pour sculpter en douceur et en douceur. Nous pouvons également en faire une autre. C'est plutôt bon, continue à toucher accidentellement. me demande si je peux laisser le vieux pousser dedans . Je veux le faire sans chapeau Maintenant, il va falloir l'éteindre et l'apporter. Vous pouvez voir que je suis en train de travailler sur cette forme . Comme ça. Détendez-vous, détendez-vous. C'est comme si tu prenais ton temps. Cela va se passer différemment pour tout le monde. Allons-y et voyons si nous pouvons le corriger. Et il y a un pinceau à pinces. Ce n'est pas l'un de ceux que j'utiliserais complètement, mais nous avons un pinceau qui permet de faire des choses succulentes en un Peut-être mettre un peu de volume ici. Essayons le pinceau à volume, le pinceau Clay Tubes. Brossez des tubes d'argile, d'ailleurs, ce sera un pinceau que vous utiliserez très souvent pour l'anatomie. Je vais voir comment j'utilise le doux très soigneusement pour le mélanger Montrez un peu votre petite joue. Et faisons une norme pour redonner un peu d' épaisseur Une autre chose que nous pouvons faire est utiliser la brosse à poncer Danes N'hésitez pas à l'utiliser également pour tout ce que vous pourriez vouloir essayer. N'oubliez pas que lorsque vous le sculptez pour le lisser, Al, vous pouvez voir comment je le travaille très subtilement, très doucement, puis en fait ressortir un peu , beaucoup Il suffit de le lisser et de le faire ressortir. Vous maintenez la touche Alt gauche enfoncée et l'option gauche. Vous pouvez également inverser la norme du barrage. Cela peut être agréable à créer, peut-être comme une ligne de pliage au bout d'un sourcil Sois très, très doux. faire. Assurez-vous de prendre votre temps. Et il suffit de le faire un coup à la fois. Je suis juste en train d'y travailler. Entrez et sortez. Être très, très léger sur ma tablette webcam. OK, donc c'est comme ça que nous allons faire pour les yeux. Nous pouvons faire un peu plus en gardant les yeux rivés sur la route, juste en apportant quelques petites modifications Mais c'est là que nous allons en rester là pour celui-ci. Ensuite, nous allons travailler un peu plus avec la bouche, puis les ajuster pour qu'elles correspondent un peu plus à celles des yeux Cela dit, nous allons vous dire de rester dans les parages et de rester à l'écoute. 14. Modeler la bouche: Bon, maintenant, nous allons procéder à la sculpture ou bouche très rapide, puis passer revue un peu plus de détails, généralement avec le pinceau standard Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, allez-y et sélectionnez votre **** pinceau standard , c' est-à-dire B, D , S. Et allez-y et si vous voulez, juste un , je suis, je vais juste faire peu, je suis, je vais juste faire un petit sourire narquois ici Je vais également régler ma distance focale, quelque chose comme ça. Ma distance focale est d'environ 40, 49. J'ai l'air de faire quelques balançoires d' entraînement là-dessus Je pense que ce que je veux, c'est juste une bouche un peu courte, tu sais, comme une bouche vraiment courte Ensuite, je vais appuyer sur la gauche, modifier l'option de gauche pour l'inverser Et je vais faire en sorte que nous ne soyons pas parallèles, mais juste légèrement inclinés vers le bas. Je vais juste faire quelque chose de simple comme ça. Hum, il se peut que je le fasse plusieurs fois. J'ai peut-être un peu changé, mais je vais faire quelques balançoires Il suffit de définir le bon endroit. Juste au bon endroit. Parce qu'il n'existe pas de mauvaise façon de procéder. Surtout si vous apprenez pour la première fois. Peut-être juste faire une petite fossette juste là. Ensuite, je vais juste passer en revue mon pinceau de volume, qui sera BCT Ce sont des tubes d'argile Brush et peut-être qu'il suffit de tailler un peu plus de joues dedans et de les lisser un peu dedans Juste pour nous en dire un peu plus. Je vais juste un peu, ce que je vais faire, c'est continuer à nous entraîner jusqu'à ce que je capture ça, juste comme il Donc, si je dois revenir un peu en arrière et essayer encore une fois. Je vais juste m' amuser un peu avec ça Vous voulez l'allonger ? Allez-y. C'est exactement pour cela que je suis en train de l'expérimenter. Et une fois que vous avez sculpté, ne pensez pas à une sculpture pour un pinceau Vous savez, j' utilise aussi le pinceau Move en conjonction avec le pinceau standard Dam pour trouver ce que je cherche , en quelque sorte, l'endroit que je cherche ici Un peu comme la façon dont il pend le sol comme ça. Alors ne vous sentez pas obligé de vous engager complètement dans quoi que ce soit. Allons-y, baissons très bas et voyons si c' est possible. Ensuite, une chose que j'aime toujours faire , c'est parcourir l'historique des recherches et voir s'il y a quelque chose que j'ai trouvé qui me plaît le plus Il y a celui-là et puis il y a celui-là. Un peu comme aussi. Celui-là. Oui. J'aime, je pense à ce que j'ai aimé, à ce que j'ai fait. Ils sont les plus nombreux. Allons-y, ajoutons cela et donnons-nous un peu plus de subtilité Maintenant, une fois que vous avez compris cela, je sais que nous l'avons utilisé. J'ai essayé d' utiliser la brosse à sculpter uniquement parce que moi ou la brosse à dents en argile parce que je voulais donner l'occasion d'essayer de l'utiliser S'il y a quelque chose que vous voulez faire à partir d'ici, n'hésitez pas à l'aimer Si vous voulez sculpter une deuxième couche ici, puis lissez-la Vous vous sentez totalement libre de le faire. C'est la même chose ici. Si tu veux juste réaffirmer un peu les yeux ou quelque chose comme ça N'hésitez pas à. J' aime bien le faire de cette façon. Ce n'est pas censé être un cours très avancé sur la sculpture anatomique C'est juste une façon de s' amuser avec ton spot. , je pensais me faire un nez, mais j'aime bien son look un peu comme ça Je peux également y apporter plus de détails. C'est vraiment facile. Si vous regardez certains de mes autres cours. C'est très joli. J'adore sculpter beaucoup de détails, mais je n'aime pas non plus aller trop loin si c'est un peu comme si c'était un débutant pour la première fois ou pour un cours, parce que cela peut parfois être un Cela dit, il y a encore beaucoup de choses que nous pouvons faire. Et je pense à le garder un peu vers la fin. Comme si l'une de ces choses recouvrait toute la surface, détaille le matériau en créant du bruit juste à partir de la texture. Et essaie de t' amuser avec ça. Et essaie de faire du bruit dessus. C'est quelque chose que vous pouvez toujours faire également. Mais nous allons approfondir la question du bruit un peu plus tard, on ne voit pas vraiment bien le bruit ici. Cela dit, ce sur quoi nous allons travailler ensuite, c'est le corps. Ensuite, nous allons essayer de sculpter une petite veste avec ce type Ensuite, nous allons lui mettre un petit bâton et voir si nous pouvons en finir avec une petite assiette pour lui mettre quelque chose. Cela dit, restons dans les parages et passons au corps 15. Bloquer le manteau: OK, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons maintenant vous parler de la façon de bloquer cette veste et de la faire établir. Et pour cela, nous allons utiliser des groupes poly. Maintenant, nous vous avons fait une petite démonstration du fonctionnement des polygroupes. Nous allons donc vous montrer comment nous pouvons tirer parti de ce débutant pour la première fois ou d' un didacticiel pour nous donner ce que nous voulons À ce stade, vous devriez avoir une bonne idée ou vous faire rincer le visage. À ce stade. Si ce n'est pas le cas, prenez un moment pour tout obtenir, partout où vous le souhaitez. C'est en quelque sorte un discours. C'est un peu comme apporter la touche finale et partir de là Cela dit, allons-y et commençons avec cette veste. Maintenant, la première chose que nous allons faire est sélectionner le sous-outil avec le corps, ce que vous pouvez faire avec l'option gauche, la gauche, la touche Alt, clic gauche, ou accéder au sous-outil et simplement cliquer dessus. Pour cela, je pense que ce que je vais faire, c'est dupliquer ce sous-outil. Je sais pourquoi je le duplique ? Parce que je vais en découper une veste. Alors allons-y et montrons à quoi cela ressemble. Tout d'abord, désactivons notre Reference Shift Z. Dupliquez ce sous-outil Et pour l'instant, je vais juste parcourir et supprimer. Je ne suis pas en train de supprimer. Pourquoi j'ai dit ça ? Je vais juste désactiver la visibilité de tout. Maintenant, à partir de maintenant, je veux que vous passiez d'un va-et-vient entre la symétrie et la touche X et en activant Cemetery, en maintenant la commande enfoncée et en vous taillant simplement une veste Même moi, j'aime maintenir la touche Ctrl enfoncée et créer une zone de cadrage pour ces zones arrières Et tu cherches juste une veste taillée sur mesure C'est essentiellement la seule chose que nous faisons ici. Alors prenez votre temps si vous le souhaitez, si vous voulez vraiment vous procurer une belle veste lustrée, vous pouvez, tout en gardant le contrôle, gardant le contrôle, monter pour vous transformer et ne pas vous transformer Toutes mes excuses. Montez pour caresser et frappez la souris paresseuse. Et tu peux avoir une sorte de souris paresseuse ici. Donc, pour vous aider à tracer une sorte de ligne plus lisse, si vous voulez. Alors prenez simplement votre temps sur cette courbe, ce que vous en attendez. Juste une jolie petite veste. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également vous assurer de trouver un petit endroit sympa ici. Ensuite, vous allez avoir votre veste maintenant, assurez-vous de bien prendre toutes les taches et de bien entretenir cette manche. Maintenant, si vous vous en souvenez à partir de maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous appuyer sur ce que nous avons appris lors du premier cours d'introduction pour débutants est-à-dire que je vais juste maintenir la touche Ctrl pour l'adoucir, C'est-à-dire que je vais juste maintenir la touche Ctrl pour l'adoucir, puis Ctrl a laissé le tout trop fort et faire des allers-retours pour lisser les bords à lisser les bords partir de maintenant, puis appuyer sur Ctrl W. Nous pouvons donc créer un groupe polyélectrique à partir de cela Nous pouvons donc créer un groupe polyélectrique Maintenant que nous avons quelques groupes poly, passons à quelque chose d' un peu plus clair Passons donc en revue la géométrie. Et passons en revue les boucles de bord. Ensuite, nous allons faire des boucles de groupe. Et cela va juste nous permettre de proposer une gamme plus propre. Donc, si nous maintenons la touche Shift Control enfoncée, nous pouvons voir une belle ligne nette dans tout cela. Et si vous voulez que cela soit plus facile, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours le faire simplement en diffamant , puis en diffusant du polonais par des groupes Ensuite, nous pourrons y donner quelques essais. J'aime aller ici et cliquer dessus pour créer un cercle creux. Cela nous donne un peu plus d'éclat. Donc, une fois que vous avez réglé tout cela, vous pouvez le faire glisser facilement. Maintenons Shift Control enfoncé, cliquez avec le bouton gauche pour attraper ce type Et ce dont nous n'avons pas parlé, c' est que cette face cachée appelle ici. Si vous voulez voir la face arrière, il vous suffit de parcourir les propriétés d'affichage et d'appuyer deux fois. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est dire que j'isole tout cela de manière sélective. Cela signifie que si je clique avec le bouton gauche de la souris sur Shift Control , cela va revenir. Ce que je veux faire, c'est supprimer cette géométrie comme ça. Pour ce faire, nous allons devoir parcourir et parcourir la géométrie, modifier la topologie Et c'est ici que nous cliquons sur Supprimer (masqué) et c'est ainsi que vous abordez la géométrie. Désolée. Procédez à la suppression topologie masquée et isolez la sélection À partir de ce moment. J'aime aller avant et nettoyer le maillage, le rendre un peu trop souple, euh, parce que cela peut me donner des débits indésirables que je n'ai peut-être pas envie Je vais donc opter pour une topologie plus claire et, comme nous le savons, DynaMesh, une panne d'électricité, remesurez les mesures nulles, un peu comme nous voulons effectuer une mesure nulle mesures nulles, un peu comme nous voulons effectuer Cela nous donne la qualité que nous voulons obtenir pour obtenir quelque chose de plus propre. Nous n'avons pas besoin d'un réglage très avancé pour cela. Nous pouvons simplement appuyer sur le bouton par défaut et nous obtiendrons quelque chose comme ça. Maintenant, si vous remarquez, l'aiguille a un peu suivi cette direction, c'est parce que la symétrie X était activée Allons-y et désactivons x. La symétrie doit donc être désactivée. Et nous pouvons voir une topologie beaucoup plus nette. Il s'agit d'une topologie sur laquelle nous pouvons également nous appuyer. Maintenant, une chose supplémentaire que je tiens à dire ici , c'est que nous avons un mince pli. Et j'aimerais créer une certaine épaisseur ici, un peu comme une extrusion Le modélisateur Z dispose désormais de certaines options d'extrusion. Mais je pense que ce que j'aimerais faire, c'est simplement procéder l'extrusion via DynaMesh Donc avant tout, avant de me donner de l'épaisseur et passer en revue DynaMesh et une toute autre fonctionnalité sur le fait d'avoir une sorte d'épaisseur Je vais vouloir bloquer un peu plus ce type. Je vais vouloir le repositionner sur ma sculpture principale, qui est celui-ci, parce qu'à l'heure actuelle, il ne fait que chevaucher la que chevaucher Ce que nous allons faire dans la leçon suivante c'est en quelque sorte positionner tout cela sur le corps avant de commencer, en lui donnant un peu d'épaisseur au cours du processus. Cela dit, restez à l'affût et restez à l'écoute. 16. Bloquer les manches de manteau: OK, commençons. Dans cette vidéo, nous allons déplacer la largeur de la panne d'électricité que nous avons ici Bien sûr, si j'appuie sur Shift F, vous pouvez voir à quel point il occupe exactement le même espace Nous allons donc utiliser le pinceau Move pour repositionner cette veste afin qu'elle ressemble un peu plus à une veste Une fois que nous l'aurons fait et que nous l'aurons déplacé au-dessus du maillage du corps, nous allons continuer et ajouter un peu d'épaisseur une fois que nous aurons terminé. Commençons donc par cela. Donc, l'un des premiers domaines sur lesquels nous devons nous concentrer à peu près principalement sera celui-ci . Allons-y et sélectionnons votre pinceau, pinceau b, b, M v. Ensuite, recherchez les pinceaux Move, qui se trouvent juste là, ainsi que la touche V. Et je vais juste continuer et me rappeler que nous utilisons Alt gauche, option gauche pour obtenir tout ce type de texte ci-dessus. Parce que nous ne voulons pas voir une topologie de ce niveau passer Nous voulons vraiment avoir juste assez de distance pour voir cette épaisseur se produire. Allons-y, mettons-le en évidence et vous verrez comment cela se passe Maintenant, souvenez-vous que j' utilise Alt gauche, option gauche pour la faire passer C'est un peu comme Access. Déplacez un peu la caméra pour voir tous les différents paramètres. Comme ça. est trop inquiétant pour moi, cette zone juste ici, parce que la main va être un peu mignonne. Une petite mitaine va un peu passer ici Comme ça. Et vous pouvez un peu voir que c'est un peu séparé par ici si vous le souhaitez, vous pouvez aussi laisser option «   tout à gauche », juste ramener les choses de cette façon Il y a tout ce que vous voyez qui se trouve au-dessus. Tu peux en quelque sorte le supprimer. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous appuyez sur Transparence, vous pouvez également appuyer sur Sélectionner radicalement et simplement découper tout ce qui se trouve en maintenant Shift enfoncée faisant glisser une pièce puis en relâchant **** Je suis désolée, en maintenant Shift Control enfoncée, en faisant glisser une pièce, puis en relâchant Shift Control et en appuyant sur la gauche, l'option Ancienne gauche pour faire tourner cette option en rouge et vous pouvez supprimer tout ce qui Ce qui est bien, car vous pouvez alors simplement parcourir la géométrie, modifier la topologie, puis simplement appuyer sur Supprimer le masqué Oui. Revenons-y donc et désactivons la transparence, comme ça. Et nous y sommes presque. Allons-y maintenant, l'une des choses que je veux faire est de régler cette zone ici parce que c'est un peu aplani comme ça Certaines personnes peuvent être d'accord avec cela et d'autres non. Alors donnons-lui un peu plus d'angle Comme ça. Et même si vous voulez le lisser, c' est très bien car cela ne fera pas de mal. Parce que c' est pareil ici aussi. Vous allez juste lui donner un peu plus d'angle. Comme ça. Et bien sûr, donnez-lui juste un peu plus d'angle. Très bien, maintenant que nous avons établi ce genre de choses, allons-y et ajoutons-y un peu plus d'épaisseur Pour cela, nous allons utiliser ce que l' on appelle des subdivisions dynamiques Maintenant, les subdivisions dynamiques sont quelque chose que j' ajouterais aux utilisateurs intermédiaires, mais ce n'est pas le cas. Nous n'allons pas vraiment utiliser, essentiellement, de véritables subdivisions dynamiques C'est vraiment une fonctionnalité intégrée qui s' est révélée très pratique et qui a créé une épaisseur nette que nous allons utiliser. Donc, pour commencer, je vais tout d'abord activer les subdivisions Dynamics Maintenant, si vous l'allumez, rien ne change vraiment. Vous obtiendrez peut-être un maillage un peu plus lisse. Mais la première chose que je vais vous demander de faire est de réduire vos groupes lisses à zéro subdivisions De cette façon, rien ne change vraiment , même avec cette option , car ce type de fonctions, comme l'informatique, projette les subdivisions sans avoir à les diviser. Et maintenant, je veux juste que vous en ajoutiez un peu, parcouriez et parcouriez le curseur d'épaisseur, et que vous en ajoutiez un peu ici Vous pouvez définir ou décider de l'épaisseur. Je suis à peu près d'accord avec ça. C'est plutôt sympa parce qu'il y a aussi un groupe en polyéthylène ici, ce qui est vraiment très pratique pour moi Maintenant, une chose à prendre en compte est vous pensez peut-être que vous avez créé un maillage alors que ce n'est pas vrai. Techniquement, vous n'avez toujours pas de maillage. Tout cela s'explique par le fait que cela a été en quelque sorte une instance et qu' il a été projeté sous forme de dynamique. C'est un peu comme passer en mode trois dans Maya. À partir d'une ou de trois touches dans Maya, la valeur adoucit tout Il ne s'agit pas réellement d'ajouter de la géométrie, mais nous pouvons tout de même la parcourir et l'ajouter. Nous pouvons toujours parcourir et ajouter une topologie. Et cela se fait simplement en appuyant sur le bouton Appliquer. Et une fois que vous avez fait cela, cela devient une topologie. Maintenant, une dernière chose que je vais vouloir faire ici, c'est de passer en revue, et je vais simplement de vouloir le faire, c'est Chris the Poly Groups. Et c'est juste quelque chose de plutôt sympa parce que si jamais vous voulez ajouter des subdivisions de cette façon, vous pouvez obtenir quelque chose d' assez propre et épais Et en plus, vous pouvez maintenant lisser cela et il s'effondrera dans une zone plus agréable Maintenant, c'est à vous de décider, mais c'est en quelque sorte la deuxième partie qui consiste à bloquer cela et à donner de l'épaisseur à un personnage. Dans les mois à venir. Une fois que nous allons faire, c'est essayer d'y ajouter quelques larmes, rendre un peu irrégulier Nous pouvons laisser tomber le maillage et, soit dit en passant, je suis tout à fait d'accord, nous pouvons modifier la façon dont la dureté apparaît ici Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. 17. Finir le blocage du manteau: OK, alors poursuivons ce cours pour le moment. Nous allons commencer à transformer notre petite veste ici, ici aussi, un peu en trench-coat. Étant donné que nous travaillons également avec des groupes en polyéthylène comme thème de notre personnage, nous allons également explorer un peu le pinceau découpé au couteau et la manière dont nous pouvons réutiliser pour guider zéro mesure avec les groupes en polyéthylène qu'il crée C'est peut-être un peu confus, mais allons-y et allons vous montrer ce que je veux dire. Maintenant, si j'appuie sur Shift F, je passe en solo. Vous pouvez voir que des polygroupes ont été créés et tout le reste. Mais je voudrais peut-être le rendre un peu plus précis. Vous pouvez donc maintenir la touche Shift Control enfoncée, cliquer avec le bouton gauche de la souris et simplement sélectionner la courbe du couteau, pinceau et maintenir la touche Shift Control enfoncée Vous pouvez peut-être tracer une courbe vers la gauche, Alt, option gauche tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris pour obtenir une petite courbe de Bézier Maintenant, nous avons une pièce un peu plus précise. C'est donc quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Voyez si nous pouvons vous le montrer à nouveau. Et bien sûr, nous avons appuyé sur Shift F pour obtenir un rendu filaire. Nous pouvons voir qu'un nouveau Poly Group y a été installé. Et il est important de prendre cela en compte car il s'agit d'un polygroupe différent Nous pouvons ensuite y ajouter, par exemple, pli du groupe poly ce qui crée des plis ici Donc, quand je le diviserai, il sera en quelque sorte adopté. Et encore une fois, comme nous le faisions auparavant, nous pouvons également faire des choses comme passer à zéro et recommencer tout le processus qui consiste à tout remailler si je veux, par exemple, conserver les groupes, détecter les bords, conserver les plis, peut-être réduire légèrement les groupes lisses Nous pouvons faire un autre maillage à zéro. Et peut-être devrez-vous en faire quelques-unes. J'aime peaufiner un peu la géométrie parce que le premier essai est toujours un peu bancal, mais cela dépend en quelque sorte de ce que vous créez Donc, si vous voyez quelque chose comme ça , le mot clé ici est d'annuler et de continuer comme ça Continuez à expérimenter deux domaines différents. L'une des choses que je fais est de modifier le groupe cible pour qu'il puisse en quelque sorte passer et trouver quelque chose de propre Et vous avez vu la progression de la façon dont j'y parviens. Si vous réussissez, si vous le tapez quelques fois, quatre ou cinq fois et que vous n' obtenez toujours pas ce que vous voulez. Retournez un peu en arrière, peut-être magasinez avec un nombre de polygones différent pour vous y rendre. Maintenant que nous avons tout cela, allons-y et allongeons-y un peu. Tous. Je vais porter un masque comme ici. Il suffit de masquer les manches. Parce que je vais utiliser le pinceau Move et faire glisser le tout vers le bas. Éteignons en solo. Et si tu veux prendre un moment pour ramener ton gars, tu peux Je vais aller dans le pinceau Move et faire ressortir tout ça si vous voyez quelque chose comme ça, ne vous inquiétez pas, allez-y, introduisez-le et rapprochez les choses un peu lentement mais sûrement Tu peux juste en quelque sorte supprimer ce code. Vous pouvez utiliser un crochet à serpent, vous pouvez utiliser n'importe quel type. Ne vous inquiétez pas de l' étirement de la topologie, car encore une fois, nous allons simplement nous souvenir de tout cela Nous sommes juste en train d'amener ce type et voir si nous pouvons aussi, pour les besoins de la discussion, faire quelque chose à propos du maillage. Et si tu veux, tu peux juste atteindre zéro Michigan et on pourra en tirer un petit bout net de tout ça. Comme tout est constitué de groupes poly froissés, cela devrait l'être du moins si n' est pas le cas et que vous voyez un lien se réduire juste à cet endroit Allez-y et optez encore une fois pour un autre pli Poly Group. Comblez cette lacune juste là. Ensuite, allez-y et donnez-lui deux octets. Et c'est là que vous pouvez faire autre chose créer des terroristes ici si vous le souhaitez. Mais c'est en quelque sorte une sorte de «   attention à l'acheteur ». Si vous passez par là et créez des terroristes, je le ferai à la toute fin. Parce qu'une chose que j'aime faire, c'est sculpter les détails ici J'aime peut-être aimer, par exemple, les rides que nous pouvons corriger. Et pour ce faire, nous allons être beaucoup plus faciles à faire en utilisant, par exemple, a, L' utilisation de par exemple, a, L' plusieurs niveaux de subdivision Et si vous voulez essayer de sculpter larmes avec le pinceau incurvé au couteau Vous allez devoir supprimer ces niveaux de subdivision. Je vais donc me contenter de le dire vers la fin Et continuez à essayer de faire tout le travail dont vous avez besoin pendant que les subdivisions sont encore à votre disposition Donc je vais juste un peu, je suis sur la gauche Alt et je bouge et le fait d'enfoncer ça un peu plus profondément , ça nous donne un peu manœuvre pour le rendre légèrement plus fin Donc, la dernière chose que nous ferons ici est, si vous le souhaitez, que ce soit à vous de décider. Tu peux peut-être faire un petit peu. Juste du glaçage. Lissez légèrement les coins ici juste pour le rendre un peu plus fin. Ensuite, nous pourrons commencer sculpter quelques détails sur cette veste et amuser à la froisser, à la sculpter et à voir ce que nous pourrions y ajouter Cela dit, restons dans les parages et restons à l'écoute. 18. Détailler le manteau: OK, alors maintenant, dans celui-ci, nous pouvons commencer à sculpter. Nous allons donc sculpter certains détails de certains plis, passer en revue avec vous ce que nous savons sur l'utilisation des masques et des masques souples et des masques pour créer des plis Et aussi comment on peut sculpter certaines rides ici. Alors allons-y et commençons. Donc, l'une des premières choses que je vais faire est revenir en mode solo ici. Et j'aimerais bien l'idée de simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et de peindre ces petits masques assez uniformes ici. Et tu peux juste faire le tour d' ici puisque la tête le couvre déjà. C'est juste que, tu sais, tu peux y arriver. C'est à vous de choisir l' épaisseur que vous souhaitez lui donner. Mais ce que je vais faire, c'est faire des allers-retours entre contrôle et contrôle, touche Alt ou Option gauche, et en appuyant plusieurs fois dans les deux sens. Jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux, assurez-vous que c'est toujours dissimulé là-haut. Oui, un petit peu. Retournez dedans. Regarde un peu ce que je fais ici. Très bien, je suis en quelque sorte d'inverser le masque et je vais commencer par apporter le pinceau Move, qui redevient M V, il suffit de le sortir et de le faire glisser comme ça Ensuite, il vous suffit d' appuyer sur la touche fluide. Et tout ce que je fais, c'est juste m' évaluer un peu. Tu peux faire la même chose ici. Et je vais juste commencer par la garniture. Nous ne faisons que présenter quelques éléments ici. Et c'est l'une des nombreuses façons dont nous pouvons créer une sorte de pli dans une ride Va. Il suffit de le faire ressortir Alt gauche , de le pousser vers nous, puis de le déplacer légèrement vers la gauche, puis de le lisser un peu plus vers le bas Je vais raccourcir un peu cette zone. Alors pratiquons cela un peu plus avec ce domaine. Maintenant, souvenez-vous que lorsque nous maintenons le contrôle enfoncé, nous pouvons transformer notre trait en quelque chose comme une courbe. Et si vous maintenez la touche Ctrl , puis que vous relâchez puis appuyez sur tout, créez une petite courbe de Bézier , puis revenez en arrière et un peu comme ça Je vais juste l' adoucir en maintenant la touche Ctrl enfoncée plutôt que l'option de contrôle pour la ramener en Inversez ensuite le masque en maintenant à nouveau la touche Ctrl enfoncée. C'est mieux. Je le peux. Je pense que je vais le faire ressortir de cette façon. Je vais juste faire avancer tout ça comme ça. Juste pour nous donner une petite scène un peu mineure. Cela semble un peu irrégulier, ne vous inquiétez pas, car nous pouvons le lisser tout de suite. Si tu veux l'épaissir. Maintenant, vous pouvez toujours recommencer à gonfler si vous le souhaitez. Et vous pouvez lui donner un peu plus d'épaisseur et ensuite, bien sûr, le détendre à nouveau. Fais-le aussi. C'est bon. Ensuite, je vais juste en faire une deuxième fois pour faire ressortir tout cela Comme ça. Allons-y et faisons de même. Une autre chose que nous pouvons faire est un peu fastidieuse et un peu pénible, c'est d' utiliser l'un des pinceaux à coudre de votre lightbox Et vous pouvez créer une sorte de point qui s' enroule un peu ici aussi La seule raison pour laquelle je ne le fais pas, c' est parce que cela n'a pas vraiment sens avec des points de suture à sa taille Très bien, maintenant que tout cela est réglé, allons-y et prenons le temps de sculpter légèrement le corps. Avant de commencer, il y sculpter légèrement le corps a une autre chose que nous pouvons faire, c'est d' aller de l' avant et de garder le contrôle Nous pouvons aussi, je n'arrive pas croire que je n'en ai pas vraiment parlé, mais nous pouvons aussi nous faire une petite poche ici. assurons-nous de comprendre où se Rétrospectivement, assurons-nous de comprendre où se trouve la poche paquet peut être comme, par exemple, ici Tu peux juste apporter une poche. Encore une fois, même concept, où il suffit de le déplacer un peu et de laisser tout Z pour le faire tomber. Comme ça. Et puis ça change un peu pour adoucir un peu les choses D'une autre façon, vous pouvez faire une poche de même manière que vous avez fait la bouche. Et je pourrais même essayer de le faire en vol, juste pour me donner un peu de volume et gonfler un peu plus la pochette Parcourez chaque subdivision. Juste comme ça. C'est assez facile. Il suffit de le faire passer. Donc, bien sûr, vous pouvez faire comme une brosse standard et provoquer une sorte de carve-out Comme une petite motte. Si tu veux. Juste pour montrer qu'il a un peu de poche. Vous pouvez donc toujours faire quelque chose comme ça. Ce sont juste des choses très rapides que nous pouvons faire. Il suffit de le rendre très subtil. Mais j'ai plutôt envie de m' amuser à sculpter maintenant. Alors allons-y et travaillons un peu sur les rides. Maintenant, les rides sont un peu délicates si c'est la première fois. Donc, une chose que je vais vous demander de faire est de maintenir la barre d'espace enfoncée Regardez votre changement de concentration. Je commence avec 35 sur une intensité de 25. Et quand je sculpte en une seule ride, la première chose que je recherche , c'est de me dire : OK, je veux lisser les extrémités ici parce que l'idée ici est d'intégrer ce mélange dans Donc tu dois un peu lisser les extrémités. Et plus il atteint le centre, moins vous le lissez De plus, je maintiens la touche Alt gauche, option gauche pour obtenir l'effet inverse. Et je n'ai aucun problème à l'idée de simplement y donner un petit coup de pouce Maintenant, il existe des éléments tels que les points d'ancrage que nous pouvons parcourir avec une largeur qui crée des rides. Ce n'est pas quelque chose qui l'est, c'est un peu comme une science que je ne veux pas trop approfondir. vais certainement y aller un peu plus avec le personnage Cyberpunk que je joue, qui est un peu plus avancé ou intermédiaire, mais qui peut aussi être amusant pour les débutants Mais je ne veux pas vraiment approfondir cela tant que vous n'aurez pas acquis une compréhension de base des bases ici. Alors allons-y et restons assez simples. Il existe des techniques encore plus avancées pour sculpter les rides Même à ce stade. L'autre élément à prendre en compte, ce sont les rides. Pour ce type de personnage. Je pense que cela devrait être le cas. Comment dois-je le dire ? Je pense qu'ils devraient être un peu moins détaillés puisque c'est comme un dessin animé. Mais c'est à toi de décider comment tu veux t'y prendre ? Encore une fois, si vous avez du mal à le lisser aux extrémités, il vous suffit d'appuyer sur Shift D et de le parcourir Tu sais, prends juste ton temps et tes idées. Est-ce que tu utilises les rides pour tout casser ? Ne pas lui donner un aspect parfaitement lisse dans un sens ou non. J'ai juste envie de jouer à ce jeu subtil. Ramenez ça. Donc, en nous y retrouvant, nous sommes en quelque sorte en train de nous y frayer un chemin Il suffit d'appuyer sur Shift et d'essayer de le détendre un peu Je ne veux pas être trop froissée. J'ai juste envie de l'avoir. Parce que si elle présente trop de rides, elle a tendance à toujours ressembler à soie au cours du processus. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est d'aller en haut. Et si vous le souhaitez, vous pouvez aussi peut-être y mettre des garnitures Même chose, même concept. peu comme un truc parfait pour les débutants que nous ferions. Juste pour garder le tout à gauche pour le rentrer dedans. Excel. Ça, c'est sorti. Comme ça. Inversé et bien sûr lisse. Et bien sûr, il en va de même ici. Astuce avec la barre d'espace pour déplacer la courbe et l'insérer. Comme ça. Ensuite, appuyez sur Alt, l'option gauche pour appuyer un peu sur l'axe Z. Une fois de plus, appuyez sur la barre d'espace ou lissez légèrement. C'est ce que nous avons fait. Très bien. Il y a quelque chose que tu as l'impression d'avoir oublié. Peut-être qu'ici, ramène tout ça. **** Standard. Et bien sûr, une chose que nous devrons faire est de nous prémunir contre cela parce que nous renversons les trois couches. Il y en a un en dessous et en dessous. Nous étions donc dans Isolate Select. Allons-y, masquons tout cela et utilisons le pinceau Move pour insérer tout cela afin que cela n'interfère pas. Vous n'allez pas vraiment voir ce qu'il y a à l'intérieur du trou parce que la main va le couvrir. Toutes les choses amusantes que nous pouvons faire. Même maintenant, je ne fais que parier ici. C'est un très bon exercice quand tu peux le faire. J'ai aussi oublié qu'une chose que j'adore faire est utiliser ma palette d'outils à touches rapides pour les pinceaux. Encore une fois, nous ne nous attardons pas trop là-dessus parce que nous sommes vraiment, vraiment concentrés sur le fait d' essayer d'obtenir tout cela. En gros, cela ressemble beaucoup plus à vous souvenir de toutes les touches du pinceau et à vous en souvenir. Comme DMV est brossé, bouge, BST est un ECT standard, une brosse, des tubes en argile, des choses comme ça C'est bon. Il ne vous reste donc plus qu'à maintenir Shift Control enfoncé. Et nous allons maintenant y couper quelques coupes pour le rendre un peu plus irrégulier Nous allons utiliser la courbe en forme de couteau et nous allons supprimer nos niveaux de subdivision Parce qu'une fois que vous avez terminé ou que vous avez une place, vous pouvez simplement, vous savez, simplement passer par et bien, pour passer à quelque chose comme ça Je m'amuse juste avec ça. Mais ce ne serait probablement pas l'idéal, une chose amusante à atteindre. Excuse-toi. Je veux dire ne pas atteindre, excusez-moi, mais ce n' est pas amusant à atteindre automatiquement. Excuse-toi pour quatre, ici avec C Asher. Et encore une fois, je fais ces coupes aiguës en appuyant deux fois sur la touche option gauche ici. Même espacés. Il faut que ça change un peu. sommes donc en train d'y arriver. Nous y sommes en train d'y arriver. Nous avons donc un peu plus de ressources pour cela. Nous allons simplement terminer en mettant quelques boutons dessus, juste quelques petits boutons basiques. Je vais donc simplement accéder au sous-outil et appuyer sur Ajouter une sphère Et je vais prendre cette sphère et je vais l'amener ici. Et c'est juste une petite sphère aplatit un peu ce type comme ça Et fais-en un bouton. C'est quelque chose de très facile, de très simple. J'en ai un peu plus sur lui. Et je vais maintenir la touche enfoncée pour dupliquer le maillage. Notez que lorsque je maintenais la touche Ctrl enfoncée et que je traduisais, je n'ai pas dupliqué le sous-outil. Nous en sommes donc presque à la fin. C'est plutôt agréable de garder le contrôle parce que cela crée un masque pour ne pas déplacer l'ensemble du sous-outil, ce qui est toujours agréable Vous devez modifier n'importe lequel de ces éléments. J'opterais pour la topologie de déplacement votre choix pour déplacer pinceau, car il déplacera plusieurs maillages en même temps Vous voulez en déplacer un à la fois. Maintenant que nous avons un peu plus de veste, nous allons passer à phase suivante, qui sera le petit ventre sûr et en qui sera le petit ventre sûr terminer avec les chaussures. Ensuite, à partir de là, nous travaillerons sur les mains et le personnel et terminerons avec une petite plateforme qui vous invite à rester dans les parages et à rester à l'affût. 19. Sculper la poitrine: OK, alors continuons. Nous allons maintenant travailler sur la poitrine et commencer à sculpter certains détails Ça va être assez facile parce que nous allons nous baser ce que nous avons déjà fait sur la veste pour en arriver là. Alors allons-y et cliquons sur ce corps ici. Ça ne va pas être si difficile que ça. Ce sera un peu comme si j'allais juste créer une chemise ici, une zone ici. Et tout comme nous le faisons avec ces scènes ici, nous n'avons pas à opter pour quelque chose de trop fou. On peut juste mettre une veste par-dessus. Désolé, pas une veste mais une chemise par-dessus. En le retirant un peu plus prudemment, il ne dépasse pas la veste. Donc, si tu dois rentrer, si tu veux, le pantalon à la place, c'est très bien Mais n'oubliez pas quand vous le faites. Je veux vraiment arranger les choses. Ton ami est si doux. Maintenant, à partir de là, vous pouvez y ajouter des choses amusantes en standard, comme nous le faisions auparavant. Peut-être que vous voulez faire comme d' autres styles similaires à ceux que nous avons créés jusqu'à présent, comme c'est le cas avec le pinceau. Ce ne sont pas les mêmes rides que nous avons faites auparavant. Ce n'est pas un problème non plus. L'une des raisons pour lesquelles nous créons des dessins animés stylisés est que c'est moins détaillé pour un débutant. Nous voulons, voulons aller de l'avant et le faire un peu plus facilement pour la première fois, débutants. N'hésitez pas à ajouter ce que vous voulez ici. Que ce soit quelque chose comme une garniture, comme ça. C'est exactement la norme en matière de barrages que nous appliquons ici. Tu peux certainement le faire. Vous pouvez y apporter n'importe quel type d' interprétation comme bon vous semble. C'est à toi de l'emporter. Donc, une fois que vous aurez trouvé un joli personnage ici, ce que nous allons faire maintenant, c'est nous amuser un peu, en ce que nous allons faire maintenant c'est nous amuser un peu, improvisant certaines choses Donc, l'une de ces choses ressemble peut-être à une sorte de petit collier ici. Vous pouvez désormais vous appuyer sur ce que vous avez appris et que vous savez jusqu'à présent. Si tu veux le faire. Comme par exemple, utilisez la façon dont nous ajoutons des cylindres ici Comme nous allons le voir ici. Peut-être préférez-vous opter pour la pièce cylindrique, qui se trouve généralement en bas. Allons-y et apportons-le en quelque sorte ici. Nous voulons le rendre aussi fin que possible. Et cela peut être comme une ficelle qui relie tout un tas de pièces d'une sorte de collier rétractable que nous voulons. On peut aussi improviser ça. Encore une fois, nous nous appuyons sur ce que nous avons appris. Comme si nous avions appris à manipuler les choses de différentes manières. Et l'un de ces moyens est l'arc de courbure. Maintenant, tu peux juste y faire un petit virage. Permettez-moi donc rendre légèrement plus petit, légèrement plus large. Et oui, nous allons juste faire un arc de virage. Essaie encore une fois. Bien mieux Et nous pouvons juste amener ce type ici comme ça. Amène-le, souviens-toi que l'arc de courbure est en quelque sorte la flèche verte, pour ainsi dire. Alors allez-y, cliquez sur ce rouage et appuyez sur Accepter. Et vous pouvez en quelque sorte utiliser une combinaison d'outils de déplacement ou une balance pour l'adapter et simplement l'y faire entrer Tu peux le faire. Nous pouvons utiliser des likes. Une fois que nous aurons trouvé cet endroit, nous pourrons peut-être commencer à connecter des perles. Je vais donc simplement utiliser le pinceau Move pour placer ce type ici. Comme ça. Nous pouvons faire quelque chose comme ça. Et puis peut-être tout ce que tu veux faire, n'importe quoi. Mais l'idée est que vous commencez à en arriver à un point où nous commençons vraiment à vous encourager à dépasser les limites de l' expérimentation. Il ne s'agira pas simplement de nous, il s'agira de vous permettre d'explorer C'est la chose la plus importante à propos de ZBrush. C'est peut-être un gars aux champignons. Peut-être que tu veux mettre un domino ici. C'est à toi de décider. Je ne vais pas mettre de domino, je vais juste y mettre un peu, peut-être sculpter quelque chose au hasard Fais quelque chose avec le masque. Peut-être lui donner une subdivision supplémentaire pour plus de confort. Inversez ce masque, apportez-le comme ça. Nous en sommes arrivés au point où vous devriez maintenant savoir comment créer quelque chose grâce à l'improvisation heure actuelle, je suis en train de améliorer avec un pinceau standard. Et voyons voir, je peux faire un drag alpha ou peut-être un drag piece et nous savons comment rendre les choses difficiles si vous étiez dans la première partie. Cela est donc en train de changer. Notre changement d'orientation. Il vient ici, veut que tu expérimentes comment manipuler les choses par ici. Ce sera donc en quelque sorte gratuit pour tous. Je veux que tu t'entraînes sur les alphas ici. Je veux aussi que vous vous sentiez libre de lire et de vous amuser à faire des combinaisons. ce que je fais en ce moment, c'est créer une combinaison avec des alphas et des Ben Darks pour voir si je peux trouver une forme amusante, comme vous le voyez ici Je veux peut-être voir à quoi ça ressemble quand c'est le cas. Et peut-être que ça peut faire partie d'un bijou. Donc, ce que je vais faire, c'est, par exemple, un sous-outil. Je vais taper, sauf que ça peut peut-être servir comme un médiator à l' air tordu. Quoique. Si nous faisons un médiator, il se peut que nous devions faire quelque chose à ce sujet. Peut-être qu'un médiator est quelque chose que nous pouvons faire pour cette pièce soit proportionnée à ses besoins Nous allons le dupliquer , puis nous reviendrons à l'original et reviendrons à cet état par défaut. Peut-être que maintenant je veux aller de l' avant et en extraire une autre forme. Par exemple, pliez un arc ou peut-être effilez. C'est quelque chose d'amusant qui s'est passé là-bas, allons-y et voyons si nous pouvons faire allons-y et voyons si nous pouvons faire quelque chose comme ça. quelque chose comme ça. Peut-être qu'ils accepteraient et qu'ils modifieraient quelque chose en bougeant. Parce qu'encore une fois, il ne s'agit pas de faire un mouvement en particulier, mais une combinaison de mouvements. Alors allons-y. À présent. Comme nous l'avons dit, nous ne faisons que mettre des combinaisons, des combinaisons. Et ajoutons un peu de Jenga et c'est tout simplement aléatoire pour le moment, car c'est l'un des plus grands avantages de ce que ZBrush peut faire Et c'est-à-dire qu'il peut simplement effacer les formes que vous souhaitez. Super, super rapide Alors voici une autre pièce ici. Allons-y avec le pinceau V&V. Revenons-en à ce type. Maintenant que ce n'est pas le cas, dupliquons-le. Déformation et reflétons. Centrons ce point et réinitialisons les transformations. Cela va devoir être un peu plus réajusté Très bien, vas-y. Nous allons juste nous amuser, faire des choses amusantes. Soyez aussi aléatoire que Z1 pour créer votre propre design. J'ai créé un design très rapidement, mais c'est vraiment ce que nous avons fait pour apprendre à utiliser des pinceaux Nous avons fait de nombreux guides étape par étape. Mais cette leçon commence vraiment à mettre davantage l' accent sur des choses telles que d'essayer d'explorer ZBrush et d'essayer de le avec un exemple de fait d'essayer d'explorer ZBrush et d'essayer de le comprendre avec un exemple de simple action aléatoire pour voir ce qu'ils font Comme l'a dit mon professeur, les boutons-poussoirs sont la clé de tout cela Appuyez sur des boutons, appuyez sur des boutons et apprenez de ce qu'il fait. Par exemple, je ne sais pas ce que ça fait si j' étire le tissu de ce type comme ça. Ou peut-être si je le fais en combinaison avec quelque chose comme, par exemple, le pinceau à spirale dont nous avons appris à voir ce qu'il fait. Nous ne le savons pas du tout. Nous devons donc en quelque sorte appuyer sur des boutons pour voir et apprendre comment quelque chose fonctionne. C'est donc en quelque sorte ce que j'espère que vous allez tirer de tout cela quand vous par là et si vous n' aimez pas ça ou si vous avez l'impression que c'est un peu décalé ou qu'il ne correspond pas très bien. Non Vous pouvez simplement faire glisser complètement vers l'arrière et remettre à l'état de la pièce d'origine, qui se trouve ici. Tu peux juste décider où tu l'as aimé ? Tu te plais bien ici. Tu te plais bien ici. Nous le sommes. Où est-ce mieux ? Vous savez, utilisez le curseur pour vous guider. Alors s'il vous plaît, veuillez comprendre qu'il est important d' appuyer sur les boutons. J'ai appris à faire des choses expérimentales juste pour en découvrir davantage. Ce qui va se passer, c'est que vous allez créer un processus incrémental dans tout cela, qui sera transféré à votre prochain projet, votre prochain projet 3D. C'est en partie la raison pour laquelle ils font des choses comme des entraînements de speed sculpt parce qu'ils veulent vous faire découvrir quelque chose très rapidement, très vite, sans y penser C'est donc en quelque sorte le but de cette leçon. Prenez une minute pour simplement appuyer sur des boutons et vous amuser, comme nous venons de le faire. En fait, je pourrais même le laisser tel quel. Cela dit, nous allons maintenant passer à fabrication de quelques mains et à la fabrication de jambes Ensuite, nous allons terminer le personnage lui-même en y mettant un bâton. Et bien sûr, faites-lui une plate-forme sur laquelle il pourra se tenir debout. Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. 20. Créer les mains et le pantalon: OK, alors continuons. Dans cette vidéo, nous allons maintenant travailler sur les mains et sur le bas du corps. Ce sera donc une petite critique assez facile et assez intéressante petite critique partir des maillages de base de Blackout et Alors allons-y et commençons. Tout d'abord, nous faisons ce que nous faisons toujours. Nous ajoutons une sphère et allons au bas des sous-outils pour récupérer cette sphère Je vais continuer et appuyer sur la touche W pour procéder au processus de réorganisation de la sphère à un certain endroit Et à partir de là, je vais prendre mon temps pour y arriver Ça va être comme une jolie petite mitaine parce qu'après tout, c'est un petit bonhomme aux champignons Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Passons en mode solo pour voir les choses un peu plus facilement. Et je pourrais même travailler un peu plus, juste pour expérimenter Et à ce stade, j' espère que beaucoup de gens se sont amusés à expérimenter auparavant Dans la dernière vidéo y a une petite pièce amusante ici, juste un petit rabat amusant. N'hésitez pas ensuite à apporter les derniers ajustements d'édition de la pièce. Comme ça. Appuyez deux fois sur F pour que je puisse me donner un peu plus de points. Vous pouvez simplement créer la forme que vous voulez. Je vais continuer et dupliquer ce qui ne sont pas des doublons, un sous-outil, mais une duplication du maillage Juste pour que je puisse maintenant avoir quelque chose d'un peu plus facile, comme une sorte de pouce opposable Ensuite, à partir de là, je vais dupliquer ce sous-outil. Maintenant, à partir de maintenant, je peux aller de l'avant et l'agrandir un peu. Je peux le rendre un peu plus fin. Je vais probablement en parler un peu pour en entendre un peu plus. Ensuite, je vais simplement suivre le processus de DynaMesh et combiner le tout en un seul maillage Passons donc en revue la géométrie et ce ne sont que des choses vraiment basiques, des trucs pour débutants. Voyez si nous pouvons projeter et voir si nous pouvons obtenir quelque chose. Je n'aime pas les projets de cette façon. Augmentons simplement la résolution. Oups. Éteignez ce projet. Oui, quelque chose comme ça. Et nous allons simplement continuer et revenir en solo. Et maintenant, nous allons juste faire venir ce type ici. Désactivons cela, désactivons temporairement ce sous-outil. C'est donc un peu comme une petite griffe. J'utilise juste le moyen de l'intégrer, comme pour travailler ma forme et peut-être même faire quelque chose avec un arc de courbure. Juste pour expérimenter avec les choses qui sont là. Maintenant, c'est un peu comme avec le chapeau. Tu dois juste prendre ton temps, trouver ton maillage, trouver ta forme. Et n'oubliez pas de suivre tout le processus amusant qui consiste à vous amuser un peu, à simplement vous détendre et à prendre, rincer la forme du mieux que vous le pouvez Voyons si nous pouvons éviter d'y couper un peu. Très bien, alors allons-y maintenant, répétons également tout le processus pour l'autre gars La deuxième pièce. Alors, nous allons simplement voir ces deux pièces ici. Allons-y et appuyons sur Control W pour pouvoir les transformer tous les deux en polygraphe de cette façon Si je dois masquer l'un d'entre eux, je peux simplement le faire isoler le masque sélectionné et travailler sur l'autre Allons-y et reflétons celui-ci sur Deformation. Le miroir ne doit pas comporter de sous-outils. Recentrons, faisons pivoter ça vers l'arrière. Et faisons-le ressortir un peu, un peu comme nous le faisions auparavant Ce que nous allons faire, c' est que ce type va se tenir un bâton. Donnons-lui un bâton. Maintenant, je vais isoler Select. Et je vais juste faire venir ce type ici. Je ne m'inquiète pas trop à propos de toute cette intersection pendant la nuit. Je fais juste une chose à la fois en ce moment. Je pense que nous pouvons très bien le faire là-bas. C'est DynaMesh ici. Passons au mode solo et à la géométrie. Réessayez avec un peu plus de résolution. Nous y voilà. Je ne le suis pas non plus. Nous pouvons augmenter la résolution et corriger tout cela en accédant au curseur de résolution ici Mais si le personnel est en train de le parcourir et que vous ne le verrez jamais vraiment. Ça ne vaut pas la peine de prendre le temps. Pour un débutant débutant. Allons-y alors et remettons ça en marche. Assurez-vous de la visibilité de notre off. C'est bon. Tout cela n'est donc qu'une sorte de processus d'entonnoir pour que tout soit correct ? Nous allons juste planifier un petit truc avec des brindilles là-dedans. Assurez-vous qu'il est légèrement incliné. D'accord. Nous sommes donc en train de nous occuper de cela. L'une des dernières choses que nous allons faire c'est d'aller de l'avant et de donner l' impression que ce type porte un donner l' impression que pantalon Donc, par exemple, une façon de le faire est de simplement passer en solo. Maintenant, passons à « oui », bonjour. En fait, donnons-lui quelques subdivisions. Et réessayez. Nous allons le contrôler et le détruire comme ça. Et puis, comme nous l'avons fait auparavant avec le t-shirt et tout le reste. Tout cela est très basique. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il existe de nombreuses façons de le faire, comme la façon dont je crée ce pli. Par exemple, une solution consiste à en faire ce masque dans groupes népalais et à faire des boucles de groupe, polir les boucles de groupe et à les nettoyer de cette Pour un look épuré que vous pouvez isoler, sélectionnez l'une des deux zones. Il s'agit d'un modèle très, très simple, donc ce n'est pas nécessaire pour cela. Mais c'est juste une sorte d'aide, utile de savoir que vous avez plusieurs choix dans tout cela. Lorsque vous vous déplacez. Allons-y et amenons-le ici comme ça. Encore une fois, nous pouvons passer par tout le processus de sculpture, comme des rides très subtiles et petites Donc je n'irais jamais. C'est stylisé et je préfère toujours faire des choses qui sont, disons, très subtiles, minimalistes et limitées Ce n'est pas nécessairement une règle stricte en matière de stylisation, mais c'est juste une bonne façon de commencer Nous voulons. Nous pouvons également créer une bordure pour ce pantalon. En maintenant la touche Ctrl enfoncée et en sélectionnant votre trait maintenez la touche Ctrl enfoncée accédez au menu du masque et sélectionnez votre trait pour apparaître. Être ça. Allons-y et réessayons avec des résolutions plus élevées. Juste pour nous donner une idée que c'est comme : « Hé, c'est une, c'est une garniture. Alors maintenant, vous allez voir l'autre côté ici aussi. C'est un peu comme ça . Donc, si vous devez le faire à vos frais, parce que cela ne sera pas vraiment trop vu ici. Mais tu peux faire l'arrière. Ensuite, on va en quelque sorte passer à autre chose, d'accord. Passons en revue le pinceau Move. Appelle le gars. Je suis désolée Mais juste pour donner aux parents l' illusion qu'il s'agit d'une veste bordée, comme le fait la veste pour nous aider C'est la même chose ici. Quelque chose de très simple, de très facile. Ensuite, on va juste un peu en solo, pour faire sortir ce type. Comme ça. À vous de choisir si vous voulez y mettre une fermeture éclair. Si vous voulez mettre petite fermeture éclair, une astuce rapide, vous pouvez toujours utiliser ce pinceau, puis passer à la barre oblique Voyons voir. Où se trouverait la barre oblique ici ? Il veut détruire. D'habitude, j'utilise la barre oblique deux. Changement vocal élevé. Vous pouvez également y faire fondre une fermeture éclair . Idéalement, si vous optez pour une fermeture à glissière de quelque manière que ce soit, vous le pouvez. Tu peux Je heurterais le mur. Je l'ai mis, la souris paresseuse, la touche L pour ça. Et ça m'aiderait beaucoup. Mais je voulais le faire sans la fermeture éclair. Juste pour vous donner un peu plus de marge de manœuvre pour travailler avec Sultan. Sachez, par exemple, assurez-vous que assurez-vous que nous réglons les choses à un niveau de résolution équitable Assurez-vous d'obtenir une bonne quantité de produit super lisse. Juste quelque chose de très subtil, quelque chose comme ça. Mais comme je l'ai dit, n'hésitez pas à expérimenter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez faire tout un tas de choses comme ceci et quelque chose comme ça. C'est comme je l'ai dit, votre personnage. C'est donc à vous de décider où vous voulez l'emmener. Tu sais, un peu comme un scénario de boxeur. Qui songe à lui mettre un petit caleçon à carreaux, mais nous verrons comment ça se passe là-dedans À partir de là, nous avons pris soin des mains, des jambes et des pieds. Nous allons donc travailler sur un petit personnel , puis nous en terminerons avec notre plateforme. Cela dit, restez dans les parages et restez à l'affût. 21. 19 Créer du personnel: OK, continuons dans cette vidéo. Nous allons maintenant créer un petit bâton que notre personnage pourra tenir dans ses bras. Et des boutons y seront attachés. Alors allons-y et commençons cette première partie de la fabrication de ce bâton en fabriquant simplement le petit bâton lui-même. Donc, un peu comme nous le faisions avant. Nous allons ajouter dans un cylindre un peu comme cette petite zone ronde ici Sauf que ce cylindre va être légèrement différent. Et chaque fois que vous approchez un sous-outil, il se trouve toujours en bas du sous-outil Appuyons sur la touche W et sortons celle-ci. Maintenant. Alors allons-y et réduisons ce chiffre. Ça va être très fin et bien, ça peut être ce que tu veux. Mais j'aimerais qu'il soit un peu fin. Probablement quelque chose comme ça, peut-être. Quelque chose qui a un peu avancé. Et je pense qu'il faut le mettre ici. L'idée que je veux avoir à ce sujet, c'est qu' il ferme un peu et qu'il s'incline légèrement Mais avant cela, allons-y et compliquons les choses . Faites-le tordu Très bien, alors voyez, la première chose que je vais faire est de lui donner quelques subdivisions, puis peut-être de le lisser ici première chose que je vais faire est de lui donner quelques subdivisions, puis peut-être de le lisser Et je vais juste créer un masque, un peu tordu, le rendre un peu tordu rendre un peu tordu Apportez-le un peu comme ça. Et comme ça. Et voyez ça en quelque sorte. C'est juste un petit morceau tordu. Réinitialisez ce type. Ramenez-le à nouveau. Un peu de paix. Q et je suis juste en train de faire des allers-retours entre ça et ce que je fais ici Il s'agit simplement de le rendre un peu fin, un peu tordu, et d'appuyer sur la barre d'espace pour le lisser Alors maintenant, à partir de là , je vais y ajouter du volume. Je vais donc lui donner une subdivision supplémentaire et je vais ajouter un peu de volume Et pour cela, je vais utiliser le pinceau en vol très doucement. Donc b, si, gonflez et n pour compléter cette touche Et c'est juste une sorte de, une sorte de, vous pourriez avoir besoin de baisser légèrement l' intensité juste pour la gonfler un peu à notre façon Nous pouvons juste le détailler un peu plus. Vous pouvez vous sentir libre de l' apporter comme vous le souhaitez, juste pour le gonfler un peu dans les zones de cette façon Lorsque nous le faisons dans Sculted Down, cela sera un peu plus facile à gérer et cela ne s'effondrera pas complètement dans cela sera un peu plus facile à gérer et cela ne s'effondrera pas complètement dans Excel. Excel OK, maintenant je vais juste appuyer sur la touche B et je vais chercher ce que l' on appelle High Polish. Et nous n'avons pas beaucoup touché à un vernis brillant. C'est certainement un pinceau à surface dure, mais il peut également être utilisé dans certaines circonstances si vous êtes suffisamment habile pour sculpter du bois stylisé Et ce sera une très brève introduction pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemble Allons-y et sélectionnons notre brosse à polir, qui est là. C'est donc B, H P pour les trois touches. Prends ton temps sur ce point. C'est beaucoup. Vous prenez juste le temps de voir comment vous voyez ces petites lignes juste là. C'est ce que vous voulez faire Vous voulez un peu enlever l'impression qu'il s' agit d'un objet arrondi Vous voulez le supprimer. Alors maintenant, faites simplement de petits traits très, très rapides ici. Cela aide un peu, vous pouvez voir comment cela peut en quelque sorte entrer en ligne de compte comme si quelque chose comme ce serait un peu stylisé ici Très bien, donc c'est en quelque sorte en train de remplir un peu plus ici. Encore une fois. C'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant que nous l'avons, allons-y et centrons ce panneau ici. Et terminons en insérant cela dans notre personnage. Si tu veux, tu peux le réduire un peu. Nous y voilà. C'est probablement un angle qui me plaît. Apportez-le simplement par ici, comme ça. Ensuite, j'utiliserai le pinceau Move pour créer en quelque sorte la partie inférieure Et n'oubliez pas déménager est un excellent moyen de tout terminer Comme ça. Très bien, nous en sommes arrivés à notre article, alors mettons juste quelques boutons dessus Ce sera donc notre prochaine leçon. y avons donc installé un petit bâton en bois pour notre Mushroom Monk Slash Hobo Alors, allons-y et passons à autre chose. Alors restez à l'affût. 22. Faire des buttons à travers des booléens: OK, alors finissons-en avec ce personnage. Nous allons placer quelques boutons ici pour terminer le personnage et les placer sur cette petite marche Et nous avons pensé que cela pourrait être une bonne occasion de présenter aux débutants une autre fonctionnalité de ZBrush, à savoir les booléens en direct Nous avons maintenant passé en revue de nombreuses fonctionnalités différentes. booléens dynamiques que nous avons abordés très brièvement dans la première section ou la première fois, mais nous allons maintenant essayer de les utiliser de manière appropriée Pour cela, commençons par sculpter la forme initiale du bouton Cela signifie donc que nous l'avons fait avec le personnel ici présent, lorsque nous avons apporté une bouteille. Allons-y et recommençons, tapant un stylo et en introduisant cette fois une sphère 3D ici. Ce sera au bas de votre sous-outil. Il sera probablement caché derrière cette tête. Je vais donc simplement vous faire part de cette question. Et juste pour l'instant, je vais me lancer et passer en mode solo ici. De plus, vous pouvez parcourir et désactiver les sous-outils. Et je vais juste appuyer sur W pour faire apparaître mon gadget et faire en sorte que ce type soit un peu plat À partir de maintenant, je vais appuyer sur Q, maintenir la touche Ctrl enfoncée et sélectionner pour mon trait ou, désolé, mon contour de cercle, pas mon rectangle My Drive mais mon contour de cercle parce que je voudrais vous donner une petite fonctionnalité d' avertissement selon laquelle vous pouvez modifier le contour en allant au centre Et voici ce que cela signifie. Si je dessine quelque chose, ça vient du coin. Si vous pouvez voir un peu dedans , il est parfois difficile de choisir le bon endroit et où cela mène C'est pourquoi il est parfois d' utiliser une astuce avec la barre d'espace, que nous avons abordée isolats très utile d' utiliser une astuce avec la barre d'espace, que nous avons abordée à nouveau dans les sections Masque et sélection d' Mais une autre méthode qui peut être utile consiste à activer cette touche centrale . Il vous suffit d'aller directement au centre et de faire glisser un cercle de cette façon. Donc, en utilisant cela, allons-y et appuyons sur la touche D plusieurs fois pour accéder à quelques subdivisions En fait, je vais en faire une de plus. Et normalement, il n' est pas nécessaire d'y avoir un Alpha. Vous pouvez donc le laisser vide avec l' alphabet éteint. Mais essayez de faire glisser le pointeur dans un rectangle. Et si vous le souhaitez, vous pouvez relâcher le contrôle tout en maintenant le clic gauche enfoncé, puis barre d'espace enfoncée pour obtenir un petit endroit propre juste obtenir un petit endroit propre Maintenant, à partir de maintenant, je vais adoucir le masque. Je pourrais même appuyer sur Shift D sur A, pour adoucir un peu plus le masque. À partir de ce moment. Tous éteignent également le masque là-bas. Il s'agit de maintenir la gauche, option Ancienne gauche. Et je vais simplement appuyer sur ce bouton. Comme ça. Donc c'est un peu comme ça. C'est donc en quelque sorte tout ce que nous faisons. Et à partir de là, nous pouvons faire plusieurs choses. Premièrement, si vous voulez pousser un peu plus loin, vous pouvez le faire de plusieurs manières Je veux dire, tu peux juste lui donner un renflement et le repousser comme ça si tu veux ou tu peux gonfler et le gonfler de cette façon C'est également une option. mauvaise clé n' existe pas, sauf l'impossibilité d'expérimenter. D'ici. Maintenant, une fois que vous l'aurez trouvé, nous allons faire une démonstration de création d'un booléen Un booléen est ce qu'il est décomposé, c'est-à-dire lorsque nous utilisons le maillage de la masse d'un objet pour le soustraire à la masse d' un autre Donc pour vous donner une idée, je vais cliquer sur Ajouter. Et je vais choisir un cylindre, un cylindre 3D. Et vous ne pouvez pas vraiment le voir parce que nous sommes en mode solo. Désactivons le mode solo et évoquons le sujet un peu plus haut. Je vais diviser ce cylindre plusieurs fois, comme ça. Ensuite, je vais parcourir la géométrie et appuyer sur Supprimer plus bas. Je vais également cliquer ici et supprimer cette géométrie en bas. Alors maintenant je vais juste faire tourner ce cylindre, pour vraiment l'abaisser. Et laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Ce que nous allons faire, c'est en faire un booléen qui va couper cette partie ici. Pour ce faire, nous devons activer deux choses. Tout d'abord, nous devons activer Live Boolean, qui se trouve ici. De plus, exécutez l'onglet des rendus, vous pouvez accéder à Live Boolean Enfin, nous devons informer ce sous-outil. C'est celui que nous voulons rendre booléen en mode Live Boolean Alors allons-y et cliquons dessus. Et voici l'intersection découpée. Vous verrez le maillage disparaître, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours le voir à nouveau si vous appuyez sur Shift F, ce qui est un peu difficile à voir, mais il est juste là Donc, si nous le faisons passer, vous verrez une coupure directe, comme ceci. Allons-y donc et développons ce concept. Je vais juste le rendre un peu plus petit, le percer. Peut-être quelque chose comme ça. souvenez-vous quand nous avons créé le bouton F4 ou le maillage dupliqué Eh bien, comme il s' agit d'un booléen vivant, nous pouvons faire la même chose ici Alors. N'oubliez pas de dessiner des masques pour éliminer les deux. Comme ça. À l'heure actuelle, tout ce que cela fait est simplement projeter l'apparence d'un bouton Si nous le désactivons, rien ne se passe vraiment. Nous devons donc le transformer en booléen. Mais pour cela, nous devons tout désactiver ici. Nous allons désactiver tous vos sous-outils. Et cela a beaucoup à voir avec le fait que si nous en faisions un booléen, tout ce maillage serait également inclus Passons donc en revue nos sous-outils. Désactive la visibilité de tout. Je sais que nous devons tout vérifier et tout désactiver. Ce n'est pas si mal une fois qu' on s'en est sorti. Très bien, maintenant nous sommes sur la bonne voie. Maintenant que nous avons cette pièce, allons-y et transformons-la en booléen, ce qui est très simple Nous sélectionnons d'abord le bouton, puis nous allons dans les sous-outils jusqu'à l'endroit où il est écrit Boolean et nous appuyons simplement sur Créer un maillage booléen Maintenant, avant d'entrer dans le vif du sujet, faut garder un œil sur l'endroit où il se trouve, car le maillage booléen devient son propre petit outil stocké ici car le maillage booléen devient son propre petit outil stocké Il va aller de l'avant et créer un maillage syndical. Et vous verrez juste là que notre pièce est créée. Alors maintenant, si nous désactivons tout et ajoutons cet élément nos 500 sous-outils que nous avons jusqu'à présent Vous le verrez tout en bas. Maintenant, nous avons notre bouton et il y a son maillage dessus. Cool. Maintenant que nous l'avons, allons-y et oui, vous l'avez probablement deviné Allumons tout. C'était pénible. Je sais que nous allons tout remettre en marche en retour. Comme ça. Il ne reste plus qu' parcourir et à mettre ce bouton ici. Maintenant, nous allons simplement supprimer ces deux maillages car nous n'en avons plus vraiment besoin. Et puis n'oubliez pas de frapper cette larme à l'envers pour la centrer Maintenant que nous pouvons en quelque sorte mettre un bouton ici, je vais probablement avoir besoin d' une petite attache ou quelque chose comme ça sur ce masque Comme une petite bague qui ressemble à notre collier. Rien de vraiment fou ou quoi que ce soit de ce genre. Juste quelque chose qui peut unir tous ces gars. Donc, ce que nous allons faire pour cela, c'est passer en revue et ajouter. Et nous apporterons, et encore une fois, un autre cylindre. Amenez ce type ici comme ça. Faites-le vraiment alors et étirez-le vraiment Ensuite, passons à travers notre déformateur et faisons un arc de courbure N'oubliez pas que c'est le cône vert. Une fois que nous avons cliqué sur Accepter. Allons-y et donnons-lui quelques subdivisions. C'est bon. Rentrons le sujet ici. Il s'agit simplement de lui donner un peu lui donner plus de détails à ce sujet. Je ne suis pas content de la durée. Faisons donc la barre d'annulation et élargissons un peu plus ce type. En fait, ça devrait probablement être un peu comme ça Regarde à quoi ça ressemble. Oui. C'est très bien pour moi. Donc j'ai un peu recommencé ce que j'ai fait, essayant de faire en sorte que ça me convienne parfaitement Vous pouvez le redimensionner comme ça. Boum. C'est ce que celui-ci. Nous y voilà. Non, maintenez la touche Alt gauche enfoncée , cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites simplement passer le Vous pouvez le faire passer de différentes manières. Y compris un moyen de faire passer l'un des trous par ici. Comme ça. Puis dupliquer le maillage. Je vais voir si tout va bien, mais c'est un peu un processus. Parce que si je n'arrive pas à le faire passer et que je dois peut-être simplement m'en occuper. Je suis sur le point de le faire plus bas. Excel. Je vais donc appuyer sur Ctrl W. Il s'agit donc de deux groupes de poly différents au cas où je souhaiterais modifier davantage quelque chose Mais maintenant, nous avons activé un petit bouton, quelques boutons. C'est donc un peu comme son personnel. Maintenant que tout est réglé, la prochaine leçon que nous allons aborder portera sur l'environnement, l' ensemble du contexte, la plateforme. Il va être branché, juste quelques trucs simples et basiques. Et à partir de là, nous parlerons du rendu. Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. 23. Modeler des roches à travers le masquage du bruit: OK, alors continuons. Dans cette vidéo, nous allons commencer par créer notre environnement, commençant par sculpter des rochers pour vous De plus, il sera utile de savoir que puisque nous avons terminé notre personnage, allons-y et mettons les sous-outils que nous avons ici dans un dossier. Maintenant, nous ne passerions jamais vraiment revue les dossiers et les sous-outils. C'est donc en quelque sorte cette continuation. Donc, la première chose que je vais faire est d' accéder au sous-outil le plus avancé. Et je vais juste aller de l' avant et, sous sous-outil, je vais juste aller ici jusqu'à l'endroit où il est écrit «  nouveau dossier » et je vais appeler ce champignon. Ensuite, à partir de là, je vais simplement faire glisser le dossier, tous les sous-outils qui s'y trouvent, comme ça. Et vous pouvez en quelque sorte voir cette ligne verticale a indique et indique un dossier qu'il se trouve dans la structure des dossiers Alors allons-y et faisons en sorte que cela soit fait. Faites défiler la page vers le bas un peu plus loin. Comme ça. Et nous avons presque terminé. Parfait. Nous pouvons maintenant réduire ce dossier. Et maintenant, nous en avons un peu plus fait le point sur notre personnage. Passons donc à autre chose. Maintenant que nous avons réglé cela, allons-y et ajoutons une sphère 3D, oui, vous l'avez deviné Et activons le, cliquons sur cette sphère et désactivons la visibilité de ce dossier. Maintenant que nous avons cette sphère, l'une des premières choses que je vais faire est simplement appuyer sur la touche R et de l'étirer un peu comme ça. Je n'aime jamais cette petite convergence de topologie. Donc, d'habitude, j'aime bien dynamiser quelque chose. Donc, neuf fois sur dix, je vais simplement appuyer sur Ctrl D et diviser le maillage juste pour lisser, puis passer sous Géométrie. Et DynaMesh appuie maintenant et nous permet de faire une rotation un peu fluide ici Maintenant, nous pouvons commencer à sculpter notre roche. Maintenant, il existe de nombreuses façons de sculpter un rocher C'est l'un des nombreux moyens. C'est certainement la façon dont je commencerais si jamais je faisais du rock stylisé, car cela a tendance à avoir un aspect caricatural Donc, l'un des pinceaux que j'ai trouvé très bon et qui est un peu old school. Si quelqu'un le connaît, il s' agit d' un pinceau appelé Trim Dynamic. Maintenant, ce n'est pas l'un des principaux pinceaux que nous utiliserions, qui sont, encore une fois, les pinceaux Clay Tubes, les pinceaux, pinceaux Move standard, les pinceaux standard pour femmes. Et j'en oublie un l'hélice haute et la brosse gonflable. Je n'apporterais pas ces pinceaux car ils sont les plus couramment utilisés. Toujours des robots. J'aime bien que celui-ci se trouve tout en bas. Et si vous appuyez sur b, t, d, vous obtiendrez la touche rapide pour cela. Maintenant que nous l'avons, vous pouvez avoir l'impression que vous ne savez pas exactement où se trouve la face supérieure. Montez simplement jusqu'à votre tête et vous pourrez vous réorienter comme ça Si j'essaie ça, tu peux voir comment ça fonctionne C'est en quelque sorte, nous voulons le sculpter en quadrants comme ça Vous pouvez voir comment il s' enfonce et crée ce joli petit pli à cet Et nous savons que c'est un peu ce que nous voulons. Nous voulons créer une marge de manœuvre dans ces domaines et créer beaucoup de hasard Et vous pouvez faire votre propre interprétation autant que vous le souhaitez. Et c'est à vous de travailler avec. Et assurez-vous simplement de prendre votre temps lorsque vous faites cela pour vous amuser. C'est certainement quelque chose que vous voudriez faire avec une tablette webcam juste pour en profiter. Mais vous pouvez aussi voir comment nous pouvons en quelque sorte parcourir et trouver toutes sortes de formes amusantes. S'il y a quelque chose que vous n'aimez pas dans le design, comme peut-être ce petit point central, vous pouvez le faire disparaître en poussant dans les zones adjacentes Assurez-vous de faire un seul trait pour le lisser. quelque sorte, je m' amuse à être aléatoire Vous pouvez aussi expérimenter, bien sûr, cela va sans dire différentes tailles. Procurez-vous quelque chose qui soit assez représentatif de ce qui en a l'air. Je dirais que c'est comme un début, début vers un rocher d' apparence stylisée Maintenant, quand on aura fini de passer en revue tout ça, ça ne ira pas bien. Nous pouvons le poser. Hé, je veux dire que vous pouvez, vous pouvez l' utiliser dans ce format si vous le souhaitez. Mais une chose que nous allons probablement faire alors, c'est d'y ajouter des textures C'est du rock. Il peut présenter des imperfections. Ainsi, une fois que vous l'avez trouvé à l'endroit qui vous convient, si vous êtes à l'aise, vous pouvez passer à une nouvelle fonction. Nous avons utilisé un peu cette fonction lorsque nous avons créé le chapeau en forme de champignon. Mais je suppose que nous pouvons en fait explorer un peu plus en profondeur ce qui se trouve sous la surface, appuyant sur le bruit des boutons. Et cela nous donne un aperçu interactif. Et si nous l'introduisons, ce sont les mêmes règles ici. Tu peux tout déplacer comme tu le fais normalement. Et les deux cadrans les plus fréquemment utilisés dans cette petite barre d'édition sont l' échelle du bruit et l'intensité Et c'est par là que je commencerais si vous êtes débutant. Allons-y et inversons les choses, voyons si nous pouvons nous trouver une représentation assez appropriée ici. Quelque chose comme ça. C'est suffisant pour moi. Et commençons par l'échelle de bruit. Et vous pouvez voir un bruit constant qui se répand partout. Oups, j'appuie accidentellement sur la loupe du bruit si je le soulève complètement, comme ça tu peux voir ce qu' il comme ça tu peux voir ce qu' Maintenant, c'est à vous de décider, mais je commence par dire que la force dépend mais je commence par dire que la force essentiellement de l'intensité, profondeur des fissures et des crevasses. Ensuite, en bas, vous voyez cette zone ombrée claire à moitié quadrillée en diagonale, à moitié à carreaux foncés Il s'agit d'une zone qui vous permet de trouver, ajuster les crevasses et de rechercher des formes intéressantes , c'est quelque chose qui mon avis pas facile à obtenir dès le premier essai. Et c'est aussi quelque chose que je dirais probablement , car il faut juste le pratiquer un peu pour vraiment le comprendre. Et s'il vous arrive de rester bloqué ou de perdre 31o supprimez quelque chose, vous pouvez simplement appuyer le bouton de réinitialisation et vous pouvez continuer à partir de là Une chose que j'aime faire, c'est dessiner zones supplémentaires pour ces petites fissures, ces crevasses ici Donne-moi quelque chose avec lequel je travaille ici. Juste pour voir ce que je peux faire pour une forme de roche. Ce n'est pas vraiment quelque chose que j'appellerais de la science exacte. Il y a une petite méthode pour cela. Donc, cela pourrait être comme un type de maillage, ce qui pourrait bien convenir. Si vous le souhaitez, vous pouvez le réinitialiser et vous pouvez simplement créer ce type de maillage. Il suffit de jouer avec. Il vous suffit de travailler avec toutes les fonctionnalités amusantes. Comme en voici une autre amusante. J'aime un peu plus celui-ci parce qu'il peut nous donner des surfaces planes. Mais en même temps, je veux aussi le rendre parfaitement plat, mais juste comme il faut. Ensuite, nous pouvons ajuster l'intensité un peu plus bas si vous le souhaitez C'est un peu comme une zone d' introduction à l'Irak. Et c'est un peu comme un état pour débutants. Et on peut en tirer une texture un peu rocheuse. Maintenant, si vous appliquez sur le maillage, il aura un aspect légèrement différent et vous obtiendrez ce que vous voulez. Mais normalement, la représentation ici et l'intensité sont deux choses différentes. Donc, une chose que je vais faire, j'aime faire, c'est selon la mesure dans laquelle le mât est testé par rapport au sol par ce que l' on appelle le masque par le bruit Et cela nous donnera en quelque sorte l'occasion de occasion de sculpter manuellement avec ce qui était masqué Donc, si nous appuyons sur B, C, T et que nous changeons votre trait en spray ou en points, puis que nous éteignons l'Alpha On peut peut-être tout maintenir sur la gauche pour avancer. Nous pouvons en quelque sorte nous déplacer et voir ce que nous avons ici. Nous pouvons simplement faire quelque chose comme ça. Si vous trouvez qu'il est un peu trop mou, nous pouvons également affûter le masque un peu comme ça Commencez par quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant appliquer à nouveau ce que vous avez déjà appris. Et vous pouvez également faire une application supplémentaire sur maillage pour accéder en quelque sorte aux deux zones Mais j'aime bien parcourir le maillage et m'amuser un peu en expérimentant les différents types Par exemple, parfois je fais quelque chose très classique, OK. Et puis un masque antibruit pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, affûtez le masque. Comme ça. Il m'arrive même parfois d'inverser le masque , puis de répéter le même processus. Comme si j'étais en train de tout apporter. Vous pouvez en quelque sorte voir, lisser ces fissures et ensuite peut-être que je vais pousser comme ça pour être la zone que j'enfonce Allons-y, inversons le masque et mettons-le comme ça. À quoi cela ressemble-t-il alors ? Eh bien, trop de bruit. Alors peut-être que je vais juste faire preuve de légèreté. Trop de cellules ciliées. Commençons trop par là. Nous allons donc simplement le mettre ici. J'utilise simplement la masse inverse pour trouver les zones que j'ai aimées, que j'aime pas, etc. Donc tu peux déjà te faire un petit masque, comme ça Maintenant, s'il y a des zones que vous avez l' impression d'avoir oubliées, vous pouvez simplement y mettre un autre masque simplement en me frappant Cherchez-le. Résistance du masque. Non, ce n'est pas ce que je veux. Je peux simplement modifier le bruit, brancher la balance, puis encore une fois, masquer par le bruit, affiner le masque, l'inverser Et on peut juste y mettre quelque chose. Comme ça. Vous pouvez faire plusieurs de ces pièces comme une seule peut être faite comme ceci. Ensuite, nous pouvons simplement le dupliquer. Revenez à celui avec la barre d'historique ici. Et tout simplement, si tu veux, tu peux t'étendre à ce type. Peut-être que vous pouvez techniquement avoir une roche d'apparence complètement différente comme ça. Et duplique-le. Et je vais bien sûr désactiver le « Je suis désolé », les pièces, les fenêtres d'affichage. Et peut-être comme ça. Et tu sais, tu peux en faire tout un tas. Nous avons donc maintenant quelques pierres que nous avons fabriquées. Mais je voudrais passer en revue une dernière. C'est un cours qui me semble un peu important puisqu' il s'agit d'un cours pour débutants. Nous passons en revue toutes sortes de fonctionnalités différentes et nous essayons d'utiliser chaque vidéo pour parler de quelque chose. Comme dans cette vidéo, nous avons parlé des bouchons antibruit. Nous n'avons pas vraiment parlé des pinceaux à mailles et c'est ce que nous voulons conclure pour vous permettre d'y réfléchir une dernière fois. Vous pouvez également insérer pinceaux qui sont essentiellement des modèles préfabriqués qui sont insérés sur le maillage Laissez-moi vous donner un exemple. Passons en revue notre point ou notre boîte à lumière, passons en revue notre pinceau, et examinons notre pinceau multimailles à inserts Maintenant, je vais cliquer sur la brique ici. Si vous regardez tout cela, vous pouvez voir tous les différents types de briques que nous pouvons utiliser ici. Y compris un Claude un peu amusant. Et si on fait glisser le pointeur avec le bouton gauche de la souris, on peut faire glisser un tout autre rocher C'est un peu différent parce que c'est un modèle préfabriqué et différent du modèle que j'ai fabriqué Mais si nous tournons encore une fois les projecteurs sur ce sujet, vous pouvez voir les briques comme une autre option et vous pouvez voir toutes les différentes briques que vous pouvez apporter Comme s'il s'agissait d'une brique. Celui-ci a été plutôt bien fait et a un bel éclat autour de lui Technique similaire à celle que j'ai faite, mais elle se présente sous la forme d'une brique. Je pourrais donc probablement faire la même chose en ajustant la dynamique de la même manière C'est un peu moins débité. Mais si vous avez toujours voulu créer une brosse à mailles à insérer dans votre environnement, vous pouvez certainement le faire. Remarquez que lorsque vous dessinez un pinceau à insérer, vous devez effectuer plusieurs tâches. Tout d'abord, vous devez aller avant et comprendre que cela se fait toujours techniquement en une seule pièce. Donc, pour séparer cela de ce maillage, nous devons passer par sous-outil Split, puis appuyer sur Split Unmasked Et ce que cela va faire, c'est de le mettre dans son propre petit sous-outil, comme vous le voyez ici. Bien sûr, touchez le point central, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Donc si tu veux t'en servir, c'est très bien. Nous n'allons pas créer toute une série de méthodes d' insertion multiples, mais nous voulions vous donner l'occasion de comprendre les différents pinceaux et les différentes options qui s'offrent à vous ici Cela dit, nous allons conclure en créant une plate-forme avec de la terre sur en créant une plate-forme avec laquelle nous pourrons placer certains de ces rochers. Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. 24. Modeler un sol de terre: OK, commençons donc par notre plateforme et sculptons de la terre Dans cette leçon, nous allons donc créer une petite plate-forme et un support en terre battue pour que ce type commence, sur lesquels nous pourrons construire nos fondations pour y placer tous nos accessoires, y compris l'herbe Alors allons-y et commençons par cela. Maintenant, la première chose que je vais faire est d'ajouter un cylindre Je vais juste cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Et avant d'aller plus loin, si vous regardez dans ma section d'outils secondaires, vous verrez que j'ai placé toutes les pierres dans un dossier pour que tout soit bien rangé Alors pour passer à autre chose, je vais juste cliquer avec le bouton gauche de la souris sur ce type ici Et je vais juste m'y prendre et simplement l'apporter. Ce que je fais, c' est juste me donner une petite plateforme de base pour lui. Vous y avez acheté quelques divisions pour arranger les choses. Nous allons juste, je vais peut-être le mettre un peu plus bas pour l'instant et ensuite voir comment cela peut l'agrandir légèrement En fait, c'est une bonne taille pour moi. Alors allons-y, épaississons-le et voyons si nous pouvons en quelque sorte dupliquer ce maillage Et nous allons faire en sorte que celui-ci passe juste en dessous. Et un peu comme ça. Nous avons donc commencé quelque chose. Maintenant, j'aimerais ajouter d'autres primitives. Nous allons donc placer une sphère ici, comme ça, et nous la retrouverons juste pour l'instant, ici. Et si j'appuie sur Shift F, je vais le faire pivoter. Et je vais enlever la moitié de cette sphère parce que je n'ai vraiment pas besoin de deux côtés. Je vais juste en parcourir en quelque sorte la moitié. Comme ça, c'est vraiment tout ce dont j'ai besoin. Ensuite, je peux simplement supprimer les parties cachées. Et encore une fois, nous l'avons fait une fois, mais passons simplement en revue pour supprimer le masqué, c'est la géométrie, modifier la topologie et supprimer le masqué Nous pouvons donc avoir une zone un peu plus lisse ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également mailler l'ensemble de la pièce pour qu' elle soit un peu plus lisse. Comme ça Cela ne me dérange pas que ce soit une montagne, mais je ne vais pas mentir. Je pourrais donc laisser les choses comme ça. Allons-y et ce monticule va fonctionner comme nos mottes de terre Je vais donc juste l'agrandir un peu. Ensuite, je vais le réduire légèrement et le placer en quelque sorte au centre Et étendez simplement cela à travers, comme ça. Je pourrais même l'aplatir un peu. Maintenant, cela se résume à quelques réajustements. Par exemple, je peux placer ce support un peu plus bas faire de la place pour le support ou la plate-forme un peu plus bas. Je peux donc faire un peu plus de place au support et lui donner un peu plus d' épaisseur pour qu'il soit visible. Peut-être quelque chose comme ça. C'est peut-être ça. Je vais donc en quelque sorte le faire passer. Et tu peux voir que je suis assez corpulent et que tout est en haut. Un peu comme ça. C'est bon. Donc, une fois que vous aurez réglé tout cela et que vous aurez atteint votre monture, allons-y et donnons à ce petit monticule quelques subdivisions sur lesquelles nous pourrons travailler À partir de là, je vais commencer par le pinceau standard, qui est votre pinceau de base, juste pour que l'objectif ici soit de décomposer tout cela, c'est en quelque sorte parler. Et c'est la seule chose que je fais ici. Et s'il y a des ajustements, vous devez procéder à l'ensemble du processus pour vous assurer qu'il se fond bien dans la plateforme inférieure Donc, travaillez un peu avec ça. Je vais juste travailler très, très lentement, très doucement, et pourrais même faire mes derniers ajustements ici Avec le pinceau Move. l'ensemble, l' idée est que, par exemple, cette zone ici, l'ensemble, les bords que vous voyez ici, ont juste besoin d' être légèrement divisés pour donner l'illusion d' une surface légèrement irrégulière sur laquelle donner l'illusion d' une surface légèrement vous pouvez travailler. Je vais voir comment je vais. C'est un peu une corvée, mais vous savez, je vais peut-être faire mes derniers réglages avec le pinceau Move et utiliser la touche Alt gauche pour faire ressortir un peu plus les choses Tu vois, un peu comme ça C'est encore un peu une corvée, mais c'est bon Je voulais juste donner une sorte d'indication d'une sorte de monticule de terre Ensuite, à partir de là, vous pouvez accéder à vos subdivisions supérieures et revenir à cette dynamique de découpage au pinceau Et vous pouvez aussi prendre votre temps pour séparer tout cela et créer une sorte de look un peu angulaire ici. Cela peut aussi aider avec le a, regardez un peu. Vous pouvez voir à quel point cela nous a donné un certain look. Ce n'est donc pas le cas, ce n'est pas simplement quelque chose que vous pouvez utiliser pour les pierres. Vous pouvez également l'utiliser pour des taches de saleté, par exemple. Et il suffit de passer d'un pinceau à l'autre, de passer d'un pinceau à l'autre, de passer de la couleur standard à la coupe dynamique et de se Voyons si nous pouvons effectuer nos ajustements déplacer. Voyons si nous pouvons effectuer nos ajustements et voir si nous pouvons étendre un peu plus la surface de la pochette Très bien, alors prenez un peu de ça. Si vous voulez qu'il soit plus plat, vous pouvez simplement l'apporter comme ça et faire ressortir comme si vous pouviez le faire également. Mais une fois que vous aurez réglé tout cela et que vous aurez apporté la touche finale, nous pourrons en quelque sorte approfondir ce que nous avons appris sur les roches et simplement nous amuser à expérimenter à nouveau sur la surface avec du bruit et à voir ce que nous pouvons éliminer comme nous pouvons éliminer comme nous Et maintenant c'est vraiment quelque chose avec lequel tu dois juste jouer et t'amuser Comme simplement vous donner une idée pour rechercher ici des motifs qui pourraient vous plaire. N'hésitez pas à chercher une sorte d'échelle. Ron, ici, pourrait être une balance intéressante. Et vous pouvez simplement appuyer sur OK, et en voir un peu plus Bien entendu, comme nous avons une petite division ici, ce ne sera pas la meilleure projection si vous cliquez sur Appliquer au maillage et ce n'est pas trop mal. Tu voulais juste lui donner un montant supplémentaire. Une autre chose que vous pouvez faire est de simplement masquer à nouveau le tout par le bruit et de faire entrer le tout selon le même schéma qu'auparavant. Maintenant, ressentez-le aussi. C'est trop mou ou quelque chose comme ça. suffit de l'annuler Il suffit de l'annuler et de l'apporter d' une autre manière, comme ça Maintenant, vous pouvez simplement continuer à réappliquer le bruit ou modifier le bruit et appuyer sur Réinitialiser et faire quelque chose comme peut-être une force pour être ici, échelle pour être quelque chose comme ça Peut-être que ça va. Il s'agit plutôt d'expérimenter pour voir à quoi ressemble quelque chose Donc, une fois que vous aurez fini avec tout cela, je dirais qu'il vous suffit de mettre la touche finale ici. J'aimerais que vous essayiez d'obtenir une bonne quantité de biens immobiliers dans tout ça. Vous pouvez donc réellement faire de la place pour des objets tels que des pierres , de l'herbe ou des choses comme ça. Juste le genre à t' amuser avec. Cela étant dit, dans la prochaine leçon, nous allons vous parler un peu de l'herbe. Alors, cigarette et restez à l'écoute. 25. Introduction au maillage de fibre: Bien, continuons dans cette vidéo. Nous allons maintenant passer en revue maillage en fibres et utiliser les techniques que nous avons utilisées concernant le bruit de surface. Vous montrer comment appliquer un maillage en fibres dans le, une nouvelle combinaison de ce que nous venons d'apprendre et de quelque chose de nouveau que nous avons appris. Alors allons-y et commençons. Maintenant, tout d'abord, avant de nous demander ce qu'est le maillage en fibre ? Le maillage en fibre est un peu comme le système de rendu des cheveux intégré à Zbrush Il peut également être utilisé pour l'herbe. Et pour vous donner une idée de son fonctionnement, je vais passer en mode solo ici et vous montrer cette pièce. Et nous allons juste aller à droite et regarder où il est écrit « maille en fibre ». Et si vous souhaitez l'activer, il suffit d'appuyer sur la touche Aperçu. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela ressemble à un petit duvet noir Donc, si vous voulez vraiment en voir un aperçu, vous pouvez simplement aller jusqu'ici où il est écrit BPR et appuyer sur Rendu BPR Vous pouvez y voir tout ce que vous y voyez. Maintenant, il est un peu poilu pour être éligible à la prise en main, mais si vous voulez l'éteindre, vous pouvez l'éteindre Mais n'oubliez pas que l'aperçu est trié, vous donnant simplement un aperçu de ce à quoi il ressemble. Lorsque nous aurons fini de modifier le gazon. Nous procédons ensuite au processus de frappe sauf pour le transformer en un sous-outil sur lequel nous pouvons sculpter Donc, une autre chose que je voudrais aborder, c'est il existe plusieurs façons d' appliquer un maillage en fibres. L'un d'eux va être masqué. Mais avant d'aborder ce sujet, nous allons vous parler un peu de certains des paramètres associés aux modificateurs du maillage en fibres Maintenant, vous voyez tout un tas de ces curseurs et vous ne savez pas vraiment lequel utiliser ni ce que tout cela signifie Comme il s'agit d'un débutant, nous allons simplement mettre en évidence celles qui sont les plus importantes. Maintenant, la première partie concerne le maximum de fibres. Cela dicte le nombre de fibres que nous voyons ici. Et c'est un bon moyen de faire de petits tests amusants. Si vous passez par là, vous pouvez en quelque sorte assister à une démonstration Lorsque j'ai baissé le maximum de fibres, nous avons vu moins de fibres. Bien sûr, si nous effectuons un rendu, vous pouvez voir à quoi cela ressemble Mais ce qui ailleurs très intéressant, c' est que si je laisse un maillage de fibres de cette façon éparpillé, prends note de la densité et du nombre de fibres Maintenant, si je désactive l'aperçu, que je maintiens la touche Ctrl enfoncée et que je crée simplement un petit masque ici. Puis activez l'aperçu. Nous verrons probablement un groupe de fibres plus dense. Et la raison en est que ces fibres ici sont dispersées uniformément ici. Mais s'ils sont tous regroupés dans un petit masque, vous allez le voir là-bas Donc, pour compenser, vous avez dû travailler avec les fibres, maximum de fibres pour obtenir quelque chose d'intéressant. Maintenant, cela dit, passons à autre chose et revenons à l'aperçu. Une autre chose très importante est la longueur. La longueur vous donne en quelque sorte la longueur des fibres. On voit un peu de poils dans tout ça Et enfin la couverture. Enfin, nous ne couvrons les détails, un peu comme l'épaisseur des fibres. Nous diminuons légèrement ces fibres , puis augmentons la couverture. Vous pouvez voir de quoi je parle ici. Cela nous donne en quelque sorte une épaisseur d'extrusion des bords. Passons à autre chose, si vous dites NON à la façon dont ces fibres sont toutes divisées en une sorte de boucle de bord à insérer ici et à insérer une boucle de bord ici. Et on dirait presque qu'il y a un avion, eh bien, ici en bas où l' on voit des segments. Tu peux changer ça. Maintenant. Abaissé, vous allez donc devoir travailler à la sculpture de cette Je vais donc simplement utiliser une sorte de simple valeur par défaut. Maintenant, les autres, comme la gravité. La gravité est quelque chose qui diminue au fur et à mesure qu'elle monte. Mais la seule autre chose dont je vais vous parler avant d'entrer dans le vif du sujet, c' est que vous pouvez changer la couleur. Laisse-moi y aller. Tout d'abord, baissez la couverture, faites maigrir à nouveau ces gars et peut-être donnez-en un peu plus. Si vous effectuez un rendu BPR, vous pouvez en quelque sorte voir la couleur de tout cela Mais si vous voulez changer la couleur, par exemple le blanc, vous pouvez changer la pointe et la base en blanc. Vous verrez une sorte de représentation plus claire des cheveux. C'est donc en quelque sorte une ventilation de tous les modificateurs importants que vous y voyez Alors excuse-moi. Ce que nous allons faire ensuite, c'est mettre deux niveaux de fibres ici. L'un d'entre eux servira à faire des petits coins et recoins ici en utilisant ce Ensuite, nous allons peindre une petite zone de fond. Passons donc en mode solo ici. Et allons-y et désactivons l'aperçu. Passons en revue et remontons à la surface. Cliquez sur le bruit. Cliquez sur Modifier. Revenons ici et faisons ce que nous faisons toujours. Peut-être commencer par une gamme haute avec une force très subtile et peut-être modifier l'ensemble des courbes ici. Juste pour créer une scène un peu amusante. Si nous pouvons en tirer quelque chose d' intéressant. Et si tu le perds un peu, ce n'est pas grave. Peut-être quelque chose comme ça. C'est juste en train de le détruire, en appuyant sur ce que nous faisions avant Nous n'avons tout simplement rien fait de différent. Nous avons maintenant cette projection. Mais je voudrais utiliser un masque parce que, encore une fois, maillage en fibres repose sur des masques, et non sur de véritables sculptures par projection. Alors masquons nous par le bruit. Et si nous mettons du filet en fibre maintenant, cela ne servira vraiment à rien. Ça va juste passer et nous donner où que tu sois Il y a des zones sur lesquelles il projettera des fibres. Inversons donc le masque dans toutes ces zones ici. Et puis, juste pour le plaisir, voyons comment le mesh en fibre s'y Activez l'aperçu. Et nous pouvons en quelque sorte avoir un petit aperçu à ce sujet. Passons maintenant ce que nous avons examiné avec les paramètres. Appliquons-le dans son ensemble. Je veux donc que ce groupe en particulier soit beaucoup plus petit, mais en même temps beaucoup plus petit tout en augmentant son nombre. Donc, comme pour cela, par exemple, faisons un rendu BPR parce que nous avons dit que c'est ce qui le met Et vous pouvez déjà voir que les fibres apparaissent. Maintenant qu'il s'agit d'un fond blanc, je pourrais faire quelque chose comme opter une couleur de cheveux légèrement plus foncée car cela contrasterait un peu mieux et serait plus facile à voir. Tu peux le voir un peu comme ça. Très bien, alors passons en revue les fibres. Peut-être, allons-y ajoutons un peu moins de fibres et élargissons légèrement la couverture juste pour voir à quoi cela ressemble. Et tout cela n'est qu'un jeu consiste à voir à quoi cela ressemble. Contournons la gravité et augmentons peut-être la gravité pour incliner pour incliner ces fibres afin qu'elles ne soient pas parfaitement droites Je veux dire, l'herbe peut être parfaitement droite, mais nous avons donc un peu plus de facilité avec les poignées Donc je suis d'accord avec ça. Je vais juste y aller et peut-être l' ajuster légèrement sur la longueur, puis appuyer sur Accepter Oui Maintenant, lorsque vous cliquez sur Accepter, vous verrez un nouvel outil secondaire apparaître ici. Et bien sûr, si vous voulez le revoir, vous pouvez simplement utiliser ce rendu BPR Maintenant, répétons ce que nous avons fait et créons une sorte de zone arrière ici Donc, ce que nous allons faire, c'est créer une sorte de petite zone arrière pour que le filet de fibre puisse ressortir Ensuite, nous passerons en revue et nous retrouverons le maillage en fibre en cliquant sur le premier aperçu, en modifiant la longueur pour quelque chose d'un peu plus facile. Et peut-être que je vais élargir un peu les conseils. Nous pouvons en quelque sorte assister à une démonstration d'herbe. Maintenant, sur cette pelouse, je peux dire que la couverture va probablement être un peu trop élevée, alors je vais simplement la baisser et faire un autre aperçu. Oui, c'est un peu plus herbeux. herbe probablement À ce stade, maintenant que nous avons un peu d'herbe établie, c'est peut-être le bon moment pour passer en revue et terminer en expliquant des choses comme, par exemple, les brosses de toilettage qui se trouvent dans ZBrush pour aider à former la forme Si nous y jetons un coup d'œil, les pinceaux de chambre sont là pour vous. Vous pouvez faire, par exemple, Hair toss if u, qui est une bonne solution pour les similaires Tout d'abord, je dois en faire filet de fibres, puis utiliser un sous-outil et sélectionner mes cheveux les plus longs. Nous voulons pouvoir manipuler un peu le gazon. S'il y a un petit picotement, comme vous le voyez ici, c'est à cause des segments en fibre de verre, qui sont bas ici Ainsi, des segments plus élevés signifieront moins d'enchevêtrements. N'hésitez pas à expérimenter autant que vous le souhaitez, y compris allonger le marié, ce qui nous permet de double-cliquer dessus Une sorte de gémissement qui allonge le regard. Ensuite, à partir de là, vous pouvez faire quelque chose comme Groom Spike. Mais ça ne se comportera pas comme quoi que ce soit. Mais du maillage en fibre, ce qui est probablement un peu comme voir comment cela fonctionne Il fait juste un retrait en faisant un rendu BPR. Tu peux un peu regarder. Tu peux manipuler les choses différemment. Maintenant, si je voulais faire comme les cheveux par exemple, dirais que j'augmenterais mes segments parce que lorsque vous essayez de faire des choses comme des grooms, des pointes, vous pouvez voir à quel point les choses s'emmêlent comme ça Et les segments y contribuent un peu. C'est donc ici que vous prenez le temps de sculpter votre personnage et votre gazon comme bon vous semble Vous avez peut-être différentes variantes de hauteurs. Encore une fois, vous devrez passer par la longueur du marié pour y arriver Maintenant, agglutine-le un peu. Vous pouvez certainement le faire si vous le souhaitez, par exemple y aller tout droit. À mon avis, le meilleur est le marié. Lancer les cheveux. Celui-ci réinitialise toujours les cheveux exactement dans la direction que vous souhaitez Vous pouvez donc le faire avec un rendu IPR et voir à quoi cela ressemble. Mais honnêtement, j' aime bien que la pelouse soit un tout petit peu comme ça. Je pense que ça me donne le look que je veux. Cela dit, c'est ainsi que nous fabriquons le maillage en fibre. C'est la répartition pour les débutants. Bien, il y avait donc beaucoup de choses à aborder et ce que mon professeur répétait toujours : appuyez sur les boutons, apprenez les boutons-poussoirs, apprenez les boutons-poussoirs, apprenez Vous devez être capable de franchir cette étape pour dépasser les limites de la vidéo Nous vous avons donc donné ce guide cartographique. C'est à vous de conduire et d'explorer davantage. J'espère donc que cela vous amusera et que nous vous avons donné une bonne longueur d'avance pour que vous explorer et essayer toutes sortes de choses amusantes. Vous souhaitez peut-être avoir, par exemple, une longueur de toilettage de différentes pièces ici. Vous pouvez le faire, c'est-à-dire une fois que vous pouvez expérimenter et faire ce que vous voulez. Maintenant, à partir de maintenant, nous allons vous montrer un peu plus sur Decimation Master et comment atteindre le nombre d'excuses, la taille et le nombre de pierres afin que nous puissions lire et dupliquer les pierres Et à partir de là, nous allons passer au rendu. Cela dit, restez dans les parages et restez à l'affût. 26. Placement d'un étendard et mailles de décimation: OK, poursuivons donc cette leçon. Nous allons continuer et terminer en mettant nos pierres à notre place et en procédant à une ventilation rapide de la décimation Maîtrisez cette dernière étape avant de vouloir, au cas où, exporter un high rose depuis ZBrush et l' intégrer dans un autre programme, tel que des programmes de lecture d'excuses tels que Topo Gun, etc. Alors allons-y et commençons. Tout d'abord, je vais ouvrir le dossier que j' avais initialement créé, dans lequel j' ai placé mes pierres. Je vais simplement sélectionner l' une des pierres que j'ai faites ici et la proposer. Et vous pouvez regarder le nombre de polyéthylènes. Maintenant, c'est déjà un nombre de polyéthylènes assez faible. Mais pour vous donner une idée des chefs-d'œuvre de ZBrush en matière de décimation de la guerre Il réduit le nombre de polyéthylènes tout en préservant les détails Il ne s'agit pas d'un calcul mathématique consistant à tout réarranger pour obtenir un maillage plus efficace Alors tout d'abord, pour vous donner une idée, allez-y et assurez-vous que nous sommes dans la bonne zone, je vais cliquer sur le plugin Z. Et je vais cliquer sur cette flèche à l' envers et l'ancrer Ensuite, je vais cliquer ici où il est écrit Decimation Master. Et la première chose que nous allons toucher, c'est le courant prétraité Et cela va permettre de prétraiter le sous-outil ici Nous pouvons donc le faire. Et comme le maillage est si bas avec un tel nombre de points, vous pouvez obtenir un résultat assez rapidement. Une fois que cela est complètement terminé, vous pouvez simplement appuyer sur le courant décimal. Maintenant, si vous regardez, vous avez vu que cela a légèrement changé. C'est donc bien de le faire, mais ne le faites pas plusieurs fois car vous finirez par perdre des détails Une chose que je dois dire à propos de tout cela, c'est que je ne vais pas faire double emploi. Je voulais juste vous montrer comment cela fonctionne, mais maintenant que vous avez vu comment cela fonctionne, je veux vous montrer quelque chose. Appuyez sur la touche R et étirez-la en quelque sorte. Vous commencez à voir toutes les petites zones décimées. Alors je vais continuer, laisser les choses vides comme ça et passer en revue chaque rocher Et bien, en gros, je vais juste passer par là et y mettre des pierres comme ça. Je vais poser certaines d'entre elles au sol, d'autres je vais les faire pivoter pour en changer l'échelle comme ça et les placer à des endroits aléatoires Et j'utilise le doublon du maillage pour tout cela. Et n'oubliez pas que lorsque vous dupliquez la correspondance, maintenez la Ctrl enfoncée et échangez la touche Traduire Et maintenant, cela va créer une petite géométrie qui finira par être prise en compte. Alors gardez cela à l'esprit. Nous allons donc simplement passer en revue et il serait probablement sage de toujours faire preuve de prudence. Et j'ai juste une bonne longueur d'avance dans tout ça Tu peux tout faire, fais ce type en dernier. Si c'est le cas, je voulais juste vous montrer la démonstration. En voici une autre que nous pouvons faire. Nous pouvons juste faire venir ce type comme ça et vous pouvez voir que je ne fais que remplir des zones avec ce rocher tel qu'il est en ce moment. Une autre chose que nous faisons est de créer une sorte de touffe de pierres, ce qui peut également être utile pour l'atmosphère de l'ensemble de la région, comme ECE Allons-y et allumons ce rocher que nous avons fait ici. Ce type est là. Nous pouvons en quelque sorte, une fois que c'est activé, nous pouvons en quelque sorte le faire passer et le faire en quelque sorte comme ça Peut-être faire pivoter celui-ci dans une direction différente et redimensionner celui-ci pour qu'il soit long, plus long. Vous pouvez juste voir, c'est juste une sorte de processus. Je veux juste prendre ton temps là-dessus. Cela peut sembler un peu trop ennuyeux, mais cela s'additionne un peu Juste une scie simple et inoffensive un peu amusante. C'est un rocher joyeux. Peut-être faire pivoter celui-ci. Vous pouvez juste voir que je suis très aléatoire sur tout ça. Bien sûr, cela peut être intéressant voir à quoi cela ressemble lorsque vous dupliquez le tout et que vous le maillez et que vous répétez le processus comme ça Et si vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur EMT pour sélectionner la topologie Move et simplement amener ces gars et ainsi Donc, tout cela n'est qu'un tout petit peu destiné à nous donner un peu de plaisir à parcourir et à et improviser tous les types de maillages Si vous voulez faire la dernière brique, vous pouvez toujours le faire. Ce n'est pas grave. Je dois juste m'assurer de choisir un endroit agréable pour cette brique, peut-être pour un banc ou quelque chose comme ça. Maintenant, tu peux décider où tu veux qu'il soit. Donc, tout est fait pour s'amuser. Donc, vous pouvez voir le nombre de fois où je l'ai dupliqué et voir comment le nombre de points a été Et maintenant, nous avons encore beaucoup de choses à décimer. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours appuyer sur le prétraitement en cours. Et il parcourra et prétraitera tous les maillages. Et puis, une fois terminé, vous pouvez appuyer sur le courant décimal et vous pouvez le voir baisser tout en préservant baisser tout C'est donc toujours quelque chose de très, très utile, très pratique. allons donc nous arrêter là. À ce stade, il ne s' agit que d'une sorte de petits détails pour apporter certains ajustements. La toute dernière pièce sur laquelle nous allons travailler consiste simplement à faire un petit rendu rapide. Vous donner un aperçu du rendu de ZBrush et de la façon dont nous pouvons nous amuser avec cela Cela dit, restez dans les parages et restez à l'écoute. 27. Rendu dans l'introduction de Zbrush: OK, alors finissons-en. Est-ce que ce sera la dernière vidéo du cours que vous avez créé. Très bien, maintenant nous allons juste le rendre très rapidement , passer en revue le processus de rendu et vous donner un cours intensif à ce sujet Maintenant, le rendu a beaucoup de profondeur dans tous les logiciels, ZBrush ne fait pas exception Donc, puisqu'il s'agit d'un cours pour débutants, ce cours se concentre sur ce que ZBrush est principalement connu pour la sculpture numérique Nous n'allons pas couvrir tous les moindres recoins du plus petit caillou laissé au hasard dans les rendus, recoins du mais nous serons quand même en mesure de repartir avec quelque chose de décent à la fin. Plutôt bien à mon avis. Donc, tout d'abord, avant de commencer, si vous le souhaitez, vous pouvez activer la perspective, qui se trouve ici. Et cela va vous donner un aspect incliné, ce qui vous facilitera un peu la tâche si vous voulez composer Mais la première chose que j'aimerais faire est de vous parler de la possibilité de manipuler l'arrière-plan du document et de modifier la résolution au cas où vous voudriez une taille d'image spécifique Alors faisons-le d'abord. Maintenant, pour ce faire, c'est assez facile. Le document est l'endroit où nous changeons toute notre résolution et où nous passons en revue des éléments tels que la couleur. Si vous voyez cette couleur ici, cela indique l'arrière-plan du document. Eh bien, tu peux vraiment changer ça en n'importe quoi. Vous pouvez le changer en blanc et vous pouvez vous donner une belle nouvelle palette de couleurs. Si vous êtes intéressé par quelque chose comme, par exemple, changer la résolution, disons 2048 par 2048 Eh bien, nous devons désactiver cette contrainte pro car elle s' ajustera en conséquence. Et nous pouvons simplement cliquer sur 20:48 sur l'onglet 2048 et nous pouvons simplement appuyer Et tu vas appuyer sur Oui. Vous allez le voir s'étirer. Mais ne paniquez pas. Parce que souvenez-vous de la toute première chose que nous avons enseignée lors la première résection Command N et redessinez-la comme ça Maintenant, 2048 par 2048 est la résolution d'un carré, mais cela ne ressemble pas à un Donc, si vous voulez en voir le spectre complet, vous devriez simplement voir où il est indiqué de zoomer ici. Allez-y et faites un zoom arrière. Comme ça. Si vous rencontrez un problème avec cette rampe, vous n'avez aucun problème car vous pouvez facilement revenir à un dégradé de couleur foncée si vous le souhaitez. Juste aussi, pour y aller et vous permettre de voir quelque chose plus facilement. Allons-y et faisons un zoom arrière pour que nous puissions tout voir un peu plus facilement. Maintenant que tout est réglé, nous avons une bonne idée de la rampe. L'une des choses les plus basiques et les plus simples à faire et rendu est de commencer par le rendu BPR, qui est assez simple Et par défaut, vous obtenez déjà une très belle image. Mais nous voulons faire un peu plus que ça. Nous voulons manipuler l' éclairage, par exemple. Alors, comment s'y prendre ? Eh bien, tout d'abord, passons à l'endroit où il est dit «  allumez » ici et arrêtons-le. Maintenant. À l'heure actuelle, il y a actuellement une lumière active avec ce petit pinceau. Et si nous le déplaçons, nous pouvons voir toutes sortes de schémas sombres et lumineux amusants. Et vous pouvez en quelque sorte vous faire une idée de la façon dont quelque chose fonctionne. Vous pouvez également faire la même chose ici. Peut-être que tu veux mettre quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant voir son visage un peu plus facilement. Et celui-là. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer un éclairage de bord où, si vous cliquez simplement au fond de ce coin d'espace vide, vous pouvez créer un peu comme un éclairage de jante Et c'est un peu nécessaire, si vous voulez faire quelque chose comme une jolie petite lampe de jante cool qui passe un peu par-dessus le côté Mais bien sûr, ces phares de jante ne suffiront pas vraiment ici. Vous pouvez également modifier l'intensité. Regardez la propriété de la lumière, etc. Mais ce que je pense que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et faire venir ce type alors commencez par un feu de bord Et à partir de là, une fois que j' aurai cette lampe de bord, ajoutons une deuxième lumière. Il suffit donc de cliquer sur une nouvelle ampoule, de double-cliquer et de la faire apparaître comme telle. Et ce type va nous aider un peu dès le départ. Nous pouvons maintenant remplir un peu le volume. Maintenant. Nous pourrions aller de l'avant et essayer d'en parler un peu plus juste pour voir à quoi cela ressemble. Et vous pouvez déjà voir comment cela se remplit Je pense que maintenant j' aimerais que ce soit un peu le concept d'essais et d'erreurs que nous utilisons maintenant, nous essayons de passer en revue et d' apprécier le fait de devoir faire petites itérations rapides du personnage Alors voyez à quoi cela ressemble d'une zone à l'autre. Et maintenant ça va être un peu fastidieux. On dirait, mais c'est assez facile de manipuler l'ensemble du processus d'éclairage de la jante. Je crois que je voulais me débarrasser de ce type et m'en sortir . Nous y voilà. Ici, c'est généralement ma lumière principale, mon blanc dominant. Je vais l'amener ici. Ensuite, je vais prendre la file d'attente de ma chambre, la mettre ici. Et c'est tout ce que c'est. Il s'agit simplement de parcourir et d' expérimenter différentes stratégies de petites combinaisons de couleurs et de voir ce que vous pouvez aimer C'est plutôt amusant, c'est plutôt intéressant à faire. Mais si vous avez une lumière qui se heurte à une autre, vous devriez peut-être essayer d' éteindre l' ombre d'une lumière De cette façon, vous pouvez en quelque sorte empêcher la seconde, l'occlusion ambiante ou la deuxième lumière de passer j'aime bien travailler avec une seule lampe et voir ce que je peux en tirer Faites-le passer. Aucune ombre. J'ai oublié. C'est donc juste une sorte d'essais et d'erreurs. C'est déjà quelque chose que j'aime bien, ça ne me dérange pas trop. Alors maintenant, j'aimerais en quelque sorte vous expliquer. Encore une fois. Le rendu n'est pas quelque chose pour moi non plus, trop important aussi. Mais il y a une chose que je voudrais un peu aborder c'est l'anti-aliasing Et c'est en quelque sorte un que nous allons découvrir en tant que problème avec le gazon. Alors allons-y et jetons un coup d'œil à cela. Je vois déjà. Passons aux super samples. J'ai également oublié d' aborder les détails. Cela nous permet de voir les choses un peu plus facilement. Il y a donc tout un tas de choses amusantes que nous pouvons essayer de faire. Mais il y a une chose que je veux attirer votre attention, ce sont les passes de rendu. Ces passes de rendu sont principalement utilisées pour des tâches telles que la composition et Photoshop Si vous cliquez dessus, vous pouvez les exporter. Et c'est quelque chose que vous pouvez ensuite intégrer dans Photoshop. Alors gardez cela à l'esprit. Une autre chose que vous pouvez faire ici est d' essayer différents shaders, comme par exemple, voir à quoi cela ressemble avec un shader rapide Si cela vous plaît, n'hésitez pas à profiter des différentes pièces que vous pouvez créer. Vous pouvez également vous renseigner sur la matière plastique de base pour le savoir et vous pouvez en quelque sorte tirer un peu plus de spéculation de tout cela Alors n'hésitez pas à expérimenter et à dessiner, car il est très, très important d'essayer de trouver ce qu'il faut. Regarde. Vous pouvez également essayer les filtres. Les filtres sont un peu intéressants avant notre ère. Par exemple, ils peuvent aider à résoudre certains problèmes, comme le flou Si nous, en ce qui concerne l'herbe. Et nous pouvons vraiment nous amuser un peu avec ça. Je pense que je vais opter pour shader, c'est mon choix d'ailleurs Ou peut-être que je vais me contenter du matériel de base, avec un peu plus d' occlusion ambiante avec lequel je peux travailler Donc, c'est un peu quelque chose qu'il faut prendre un peu de temps pour le faire Il existe de nombreuses formes de rendu. Beaucoup de logiciels différents qui ont un rendu. Si nous voulons être honnêtes. C'est en quelque sorte : vous payez pour ce que vous obtenez, pour quoi vous payez. Par exemple, Maya est une abeille très chère, mais Arnold y figure. Et c'est probablement l'un des meilleurs rendus parmi eux, encore plus que l'IRA Mais encore une fois, il en existe un autre appelé sac à outils Marmoset, qui est principalement connu pour C'est comme si vous étiez à deux , c'est une possibilité dont vous pouvez profiter vous-même. Personnellement, j'aime bien l'utiliser. Si j'avais le choix, j'opterais probablement pour l'outil ouistiti, mais je suis désolée, le Maya Arnold Ce n'est pas quelque chose que tout le monde possède. Donc tu peux toujours t'en tenir à ça. L'un des plus gros problèmes avec ce rendu est qu'il n'y a pas vraiment de très bon. Ils ont une platine d'animation très bancale qui est très difficile à animer des mouvements non intuitifs C'est donc un peu délicat. Mais encore une fois, tout ce que nous étudions vise principalement à essayer de travailler avec l'ensemble de ce logiciel, de ce logiciel ZBrush dans son intégralité, et de prendre du plaisir à le sculpter ZBrush dans son intégralité Elle est principalement connue pour sa sculpture numérique. Et les éléments que vous examinez actuellement ressemblent davantage à des fonctionnalités secondaires supplémentaires que le type de plomb accumulé a mises en œuvre au fil des ans. C'est pourquoi nous nous concentrons principalement sur la partie sculptante et non sur le rendu Mais je peux vous dire d'après mon expérience que c'est mon interprétation. Il est encore utilisé de temps en temps. Mais au fil des ans, il est de plus en plus courant que les gens utilisent tels que des sacs à outils ouistitis ou même des mélangeurs, que je mettrais probablement plus haut parce que c'est facile à faire et à utiliser Arnold Alors gardez cela à l'esprit. Donc, une dernière pensée dans tout ça est que j'adorerais avoir un plat à emporter, c'est Tout d'abord, lorsque vous avez terminé votre rendu, vous souhaitez l'exporter. Allez-y, cliquez sur le bouton Exporter l'image sous le document, et vous pouvez continuer et appuyer sur Enregistrer. Vous allez voir apparaître une petite fenêtre contextuelle ici et guérir. Zoomez légèrement, mais ne vous inquiétez pas, car il affichera le bon cadre en fonction de ce que vous voyez. Quoi qu'il en soit, ce que j'allais dire, c'est que si vous êtes débutant et que vous avez suivi ce cours tout au long de ce cours, je vous félicite, mais en même temps, je ne peux pas vous souligner à quel point il est important d'explorer, d'explorer, d'explorer, d' explorer, même en utilisant le logiciel, pas nécessairement d' explorer des fonctionnalités, explorer des combinaisons de fonctionnalités que vous avez apprises C'est probablement la chose la plus importante. Par exemple, vous avez appris les booléens et appris à les utiliser Mais à quoi ressemblent les booléens si vous aviez voulu créer une cavité buccale complète à travers une sphère ? Ou si vous vouliez utiliser ce globe oculaire pour créer un booléen, pour créer, par exemple, une sphère buccale ou quelque chose comme ça pour créer, par exemple, une sphère buccale ou quelque chose suffit de tirer parti de ce que vous avez appris grâce au masquage et aux polygroupes, passant par toutes les différentes choses que nous avons examinées Et s'il vous plaît, continuez à sculpter, à utiliser des lunettes amusantes au hasard Et je vous en prie, montrez-le-moi par tous les moyens. N'hésitez pas à m'envoyer un e-mail ou à m' envoyer un message sur ma plateforme. Et je vais certainement vous recontacter. Je réponds toujours à tout le monde. Cela dit, merci d'avoir regardé ceci et j'espère vous voir plus tard dans certains de mes cours les plus avancés. Alors restez dans les parages et restez à l'affût pour le prochain cours. Au revoir