Zbrush - Comment sculpter des visages

1. Intro: Voulez-vous apprendre à sculpter des visages et ZBrush ? L'apprentissage de l'anatomie peut être difficile. Le visage humain est très complexe avec beaucoup d'os et de muscles différents en dessous. Trouver toutes ces informations peut sembler être une entreprise énorme, mais la vérité est que une entreprise énorme, mais la vérité est vous n'avez pas besoin de passer des heures à apprendre tous les noms des os et des muscles pour pouvoir sculpter des visages. Ce cours est conçu pour vous montrer toutes les caractéristiques les plus importantes du visage et comment elles sont liées les unes aux autres. Dans chaque leçon, nous expliquerons comment créer les différentes pièces comme les yeux, les oreilles, le nez et la bouche, et comment les relier complètement utilisant des proportions et des directives de base que vous pouvez continuent à être utilisés dans de futurs projets. Nous allons passer en revue les formes et les formes de chaque pièce, ainsi que l'anatomie de base du crâne humain pour créer une base pour la tête que nous utiliserons pour construire pièce par pièce, vous donnant un contrôle total sur la façon dont vous gérez votre sculpture. Même si vous êtes un débutant complet, les leçons de ce cours se déroulent étape par étape afin que vous puissiez voir toutes les décisions que nous prenons et que nous suivons. Au fur et à mesure que nous progressons dans chaque leçon, nous construirons lentement notre visage de personnage en notre visage de personnage en bloquant les formes les plus importantes, nous allons passer en revue les proportions de base et comment aligner les choses avant de tout fusionner ensemble pour créer une dernière pièce, vous aurez besoin d'une licence actuelle pour ZBrush et d'un ordinateur pour exécuter le logiciel. Vous pouvez sculpter à l'aide de votre souris, mais même une simple tablette numérique peut grandement améliorer votre précision et votre stabilité lors de la sculpture, j'espère que vous êtes prêt à commencer à apprendre. Allons-y. 2. UI personnalisé: Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours. Dans ce cours, nous allons apprendre rapidement comment sculpter des visages dans ZBrush. Si vous êtes débutant dans ZBrush et que vous n'êtes pas familier avec l'interface utilisateur, jetez un coup d'œil à mon cours chez ZBrush pour les débutants. Il s'agit d'un cours de deux heures qui passe revue toutes les principales fonctionnalités de ZBrush. Cela vous emmènera à travers des choses comme sculpture et beaucoup d' autres choses importantes juste pour vous aider à le programme si vous ne l' avez pas utilisé auparavant. Pour ceux d'entre vous qui connaissent déjà ZBrush, nous allons commencer. La première chose que nous devons faire est de configurer notre interface utilisateur avec quelques pinceaux et quelques autres choses. Lorsque vous ouvrez ZBrush pour la première fois, la visionneuse doit déjà être ouverte. Vous pouvez simplement accéder au projet et sélectionner une sphère Dynamesh. Et c'est ce que j'ai ouvert ici pour personnaliser notre interface utilisateur, la première chose que nous devons faire est de passer à Préférences, Config, descendre et activer Activer la personnalisation. Vous verrez que lorsque j' activerai l'activation de la personnalisation, cela ouvre en quelque sorte les bordures autour de mon canevas pour me donner un peu d'espace pour ancrer n'importe quel bouton, pinceaux ou autre chose. La première chose que je vais faire est passer au menu de mon pinceau ici à gauche. Saisissez cette petite icône de roue et cliquez dessus et faites-la glisser vers la droite pour l' ancrer à droite. Voici mon menu Historique des pinceaux. Et si vous n'avez pas déjà utilisé de pinceaux, il sera probablement vide. Ainsi, pour sélectionner vos pinceaux, le menu de votre pinceau se trouve sur la gauche ou vous pouvez appuyer sur B sur votre clavier pour faire apparaître vos pinceaux. Les pinceaux les plus courants que j'utilise pour sculpter notre accumulation d'argile argileuse. Et bien sûr, le pinceau Move et d'autres pinceaux comme le vernis et le standard Damian. Donc, ce que je vais faire, c'est d'aller dans mon menu de pinceaux, sélectionner l'un de ces pinceaux et il apparaîtra ici dans mon historique des pinceaux. Et je peux revenir au menu de mon pinceau et sélectionner la prochaine accumulation d'argile. Et vous voyez qu'il apparaît ici dans mon histoire. Je vais donc simplement passer en revue et sélectionner les pinceaux que je veux utiliser. Ces pinceaux seront remplis ici dans mon menu de pinceaux. Maintenant que j'ai tous ces pinceaux dans mon historique, et j'ai déjà activé Activer la personnalisation. Je peux enfoncer la touche Contrôle et Alt, cliquer et faire glisser d'entre eux et les ancrer n'importe où sur mon interface utilisateur. Vous pouvez les mettre en haut, les poser ici. Vous pouvez même les mettre sur le côté, si vous le souhaitez. Si vous jouez quelque chose et que vous placez accidentellement quelque chose là où vous ne le souhaitez pas, vous pouvez enfoncer Ctrl et Alt cliquer et le faire glisser dans votre Canvas et le déposer là et il disparaîtra. Et ensuite, vous pouvez simplement le remplacer par autre chose. Une fois que j'ai tous mes pinceaux comme je veux qu'ils soient amarrés en bas. La prochaine chose que je ferai est d'aller à droite, cliquer sur le menu de mon pinceau et ça va le réduire. Si vous voulez vous débarrasser de ce menu, vous pouvez cliquer une fois sur cette icône de roue et elle disparaîtra. Et bien sûr, pour le ramener, il suffit de revenir au menu des pinceaux et de le récupérer à partir d'ici. Une fois que j'ai fermé mon menu de pinceaux, je reviens à mon menu d'outils sur la droite. Je veux aller à Geometry. Descendez pour modifier la topologie. Je vais trouver le bouton qui indique supprimer caché, maintenir Contrôle et Alt enfoncés. Cliquez et faites-le glisser ici n'importe où sur votre interface et vous pouvez en parler. Le bouton suivant que je veux trouver, si je fais défiler vers le bas et que je trouve le menu de visibilité, est ce bouton qui indique Masquer la partie. Si je maintiens Contrôle et Alt, cliquez et faites-le glisser ici, maintenant j'ai masqué la partie et la supprimer cachée. Et ces deux boutons sont utilisés assez fréquemment et je les utilise beaucoup de mes projets et vous verrez pourquoi plus tard. La dernière chose que je vais ancrer dans mon menu, si je retourne à mon menu de géométrie et que je descends dans le menu Dynamesh. Dynamesh est quelque chose que nous utiliserons beaucoup dans ce projet. Il suffit donc de maintenir Ctrl et Alt enfoncés, cliquer et de le faire glisser vers le haut à côté ces boutons et de le déposer là. Et nous allons également faire glisser ce curseur de résolution pour Dynamesh juste à côté de celui-ci. La dernière chose que nous allons utiliser est la remesure Z, qui se trouve à deux endroits en dessous du menu Dynamesh. Et nous allons prendre le bouton de remesure Z, le placer ici en haut. Et je vais également saisir le curseur de comptage de poly cible et le faire glisser et le déposer juste à côté de la remesure Z. Vous verrez dans les vidéos ultérieures quand nous les utiliserons et ce qu'elles font. Une fois que vous avez configuré votre interface utilisateur comme vous le souhaitez et que tous vos pinceaux sont placés en bas. Retournez dans Préférences. Désactivez Activer, Personnaliser. Et si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer votre interface utilisateur sous forme de fichier sur votre ordinateur et la charger ultérieurement. Une fois que vous avez effectué toutes ces étapes, assurez-vous de cliquer sur la configuration du magasin, et elle stockera cette interface utilisateur de sorte que chaque fois que vous ouvrez ZBrush, il recharge votre interface utilisateur de la même façon à chaque fois. s'agit simplement d'un moyen rapide de configurer votre interface utilisateur pour gagner du temps plutôt que de devoir ouvrir tous ces menus et vous voulez trouver un certain bouton. Vous pouvez ancrer n'importe quel bouton ou n'importe quel pinceau depuis n'importe quel menu n'importe où sur votre interface utilisateur. Et cela vous permet d'économiser beaucoup de temps et d' accélérer le processus. Dans la vidéo suivante, nous allons parler du crâne humain et de ce qui se trouve sous tous les muscles, car il est important de comprendre les fondations qui vont de l' avant lorsque vous sculptez des visages ou des personnages ou quoi que ce soit du genre. Je vous verrai donc dans le prochain. 3. Les parties et les noms du crâne: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner les bases du crâne humain. Ainsi, dans ZBrush, vous pouvez aller à la boîte à lumière, aller dans Tool. Lorsque vous cliquez sur l'outil, il y a ce petit modèle squelette ici de Ryan Kanzleien. Et si vous ouvrez cela, il vous donnera un modèle anatomique humain avec tous les muscles et les os du corps humain. C'est en fait une excellente référence si vous recherchez n'importe quel type de référence musculaire. Et c'est tout le corps humain. Je ne crois pas que ce soit tous les muscles du corps humain, mais ce sont les plus importants, les plus importants que l'on peut voir sous la graisse et la peau. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser comme référence pour votre illustration. La meilleure chose à propos de ce modèle est qu' il y a un squelette sous tous ces muscles. Donc, si nous effectuons un zoom avant ici, maintenez la touche Alt et cliquez sur le squelette. C'est le haut du crâne. Je vais allumer le cadre en polyéthylène pour voir le filaire. Et si vous passez en mode solo, il ne fera que montrer votre squelette. C'est une excellente représentation du crâne humain. Ce modèle est très utile à titre de référence, ou vous pouvez aller sur Google Images et rechercher des références pour le crâne humain. Le crâne humain est donc composé d'une tonne d' os différents et nous n' allons pas tous les examiner. Mais j'ai mis en évidence en couleur, j'ai fait des groupes poly à partir de toutes les parties les plus importantes dont je veux parler. La première est cette grande zone jaune, qui est votre front, appelée os frontal. L'os frontal, bien sûr, déplace jusqu'au sommet des prises oculaires et il y a plus d'os, mais nous allons juste appeler cela l'os frontal pour l'instant. Remarquez comment cela se connecte à la partie supérieure des œillets et crée ce type de forme. Dans le coin intérieur des yeux ici, il se pose vers la droite. Et il y a ce point culminant ici qui descend et l'écrit de cette façon. Il y a donc une sorte de forme qui remonte ici jusqu'à ce point culminant puis vers le coin externe de l'œil, juste ici. Cet os frontal entier se connecte à cette partie supérieure de l'orquille. C'est donc quelque chose d' important à retenir. Et vous verrez ce que je veux dire quand nous commencerons à sculpter notre visage. Ensuite, c'est ce petit os juste ici. C'est l'os nasal. Ce n'est donc que la partie supérieure du nez, bien sûr. Donc, cette forme est en quelque sorte descendue à un angle presque droit et sort tout droit. Et c'est tout l'os et le reste du nez, comme vous pouvez le voir dans ce modèle, est un cartilage qui sort de cet os. Ce ne sont que des choses à garder à l'esprit. Ensuite, c'est cette partie qui se connecte aux dents. Et pour des raisons de brièveté, je vais juste appeler ça le maxillaire parce que c'est la partie qui se connecte réellement aux dents et qu'il y a plus d'os ici, mais je vais juste appeler le maxillaire. Le maxillaire, bien sûr, est le reste de la cavité nasale ici. Et il descend et avance. Voyez comment ce genre d'angles à angle avant que les dents ne viennent ici. Et ce maxillaire vient aussi et se glisse derrière l'endroit où vous verriez vos gencives attachées ici et tout ça. Et il se glisse sous le prochain os dont nous allons parler, qui est le zygomatique. Le zygomatique est cette pommette. C'est l'un des plus grands points de repère osseux sur votre visage. C'est la partie la plus large de votre visage et vous pouvez réellement vous sentir sur votre propre visage. Et vous pouvez écrire ici en dessous ce coin inférieur gauche de votre œil, il suffit de sentir cette pommette et de sentir comment elle sort de l'os. C'est donc la partie la plus large de votre visage pour la plupart des gens, vous pouvez réellement voir et sentir les os qui sortent. Il est important de se souvenir du zygomatique, car il s'agit la partie inférieure de l'orthèse et de la façon dont elle se connecte ici au maxillaire. Et il suffit de remarquer la forme de l'orquille. Comme c'est une forme arrondie à partir de ce coin inférieur qui monte et avec cette belle forme ronde pour les prises oculaires. Et le zygomatique retourne jusqu' ici jusqu'à l' endroit où se trouve votre trou d'oreille dans votre crâne, qui atterrit à peu près au centre du crâne. C'est également lié à l'os temporal. Nous avons juste besoin de savoir que dans la zone du temple, ici, cet endroit doux derrière ce coin de votre œil se trouve vos temples. Et c'est l'os temporal qui se connecte au zygomatique. Et c'est là que va être votre oreille. Très dernier. Bien sûr, il y a la mandibule ou la mâchoire inférieure, quelque chose à faire attention lorsque vous sculptez votre mâchoire pour votre personnage est l'angle de la mâchoire. Il est donc très important de noter que la mâchoire n' a jamais un angle de 90 degrés. Il n'est jamais en bas et tout droit. La forme naturelle de la mâchoire descend juste à côté de ce trou d'oreille et elle s'aligne avec l'oreille, descend à ce genre d'angle et il y a une courbe douce pour ce coin et elle descend à environ 45 degrés. Bien sûr, il y a cette Chine qui est belle et plate à l'avant. Donc, si nous regardons réellement le crâne par le bas, vous pouvez voir que la forme de cette mâchoire a presque ce boomerang, une sorte de fer à cheval. Et il descend et avance et a cette belle ligne plate carrée à l'avant comme ça. C'est donc un peu en forme de cœur pour être correct. Mais toutes ces pièces sont reliées ensemble et vous verrez quand nous commencerons à sculpter notre visage, que nous travaillons sur chacune de ces pièces juste un peu à la fois pour essayer de faire ressortir la forme générale. et les proportions du visage. L'une des choses les plus importantes que j'aime toujours souligner lorsque je parle de sculpter des visages, c'est cette petite crête reliée ici au coin extérieur des prises oculaires. Nous avons donc le zygomatique qui vient ici de l'autre côté. Et le zygomatique forme la moitié inférieure de cette orquille oculaire juste ici. Et il se connecte juste à ce coin quelque part. Et vous remarquerez comment ce coin entre. Et vous pouvez le voir ici depuis cette vue des trois quarts. Il va vers le front, puis il se courbe vers l'arrière et haut dans ce genre de crête qui recule dans la sculpture, cette forme du coin externe de l'œil apparaît comme ceci, puis de nouveau vers le crâne où il relie en quelque sorte votre crâne entier ou vos prises oculaires, un peu comme une paire de lunettes sur le devant de votre visage. Cette petite crête s' appelle la crête temporelle. La crête temporelle provient de ce coin externe de l'orquille, se courbe de cette façon, puis retourne vers le crâne et crée cette petite crête. Et vous le verrez dans la vidéo suivante lorsque nous commencerons à sculpter notre visage. Et je vais vous montrer comment créer la crête temporelle et pourquoi elle est si importante. Ce ne sont que quelques-uns des os de base du crâne. Je ne veux pas passer en revue tous les détails parce que nous ne sommes pas là pour apprendre l' anatomie du crâne, comme apprendre tous les noms. Je ne pense pas que cela puisse être très utile. Je ne parle plus que des formes. Et j'inclurai une image dans les fichiers de projet de ce cours. Vous pouvez donc télécharger le guide de référence gratuit si vous le souhaitez, et il contiendra les noms de ces os principaux, il pourrait être utile de l'avoir sur le côté juste pour que vous puissiez y revenir. Si vous n'êtes pas sûr des pièces qui se connectent à l'endroit ou aux formes en dessous. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à sculpter un visage. Et je parlerai de tous ces os en dessous au fur et à mesure, mais nous allons le faire un pas à la fois et je vous verrai dans le prochain. 4. Commencer la tête: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons commencer à sculpter notre tête. Je viens de commencer avec une sphère Dynamesh dans la boîte à lumière. Vous pouvez donc accéder à la visionneuse, aller au projet et sélectionner la sphère Dynamesh à partir de là. Et je vais juste ouvrir un nouveau projet avec une sphère et Dynamesh déjà activé. Si ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est Dynamesh, si vous allez allumer le bouton de votre cadre poly ici pour voir votre géométrie. Dynamesh agit simplement comme un moyen de recalculer votre topologie sur votre objet. Donc, si je prenais mon pinceau Move comme ça et étire ma géométrie et que vous verrez que tout est gros et que ça semble vraiment mauvais maintenant parce que Dynamesh est activé. Je peux enfoncer Ctrl, cliquer et faire glisser en dehors de mon objet, et il exécute Dynamesh et recalcule la topologie sur mon objet. Vous pouvez voir que tout est très uniformément espacé. Maintenant, c'est vraiment bon pour les objets très détaillés. Ce n'est pas bon pour la topologie si vous recherchez de l'art de jeu et des trucs comme ça parce qu'il est vraiment dense. La géométrie est très dense, mais pour la sculpture, c'est vraiment génial. Vous pouvez également utiliser Dynamesh. Si je devais saisir mon pinceau Move et faire glisser ces pièces vers le haut les faire glisser et les chevaucher les unes avec les autres. Maintenant, lorsque je maintiens la touche Contrôle, cliquez et faites glisser, il fusionne les deux pièces ensemble. Dynamesh fusionnera donc toutes les pièces qui touchent également. C'est donc un excellent moyen de prendre deux objets et de les fusionner très rapidement. On va revenir avec le contrôle Z. Et je vais éteindre le cadre en polyéthylène. La prochaine chose dont je veux parler ici est la perspective dynamique. Avec la perspective dynamique activée, cela nous donne une version asymétrique de notre objet. Et vous pouvez le voir mieux dans une vraie sculpture avec quelques détails dessus. Mais généralement, lorsque la perspective dynamique est activée, il va mettre votre objet en balle vers la caméra. Et lorsqu'il est désactivé, vous obtenez une véritable représentation de ce à quoi ressemble votre objet du côté, de l' avant et de l'arrière sans le déformer en fonction des caméras. J'aime donc laisser la perspective désactivée pendant que je sculpte au début de n'importe quel projet, c'est toujours, toujours, toujours, une bonne idée d'obtenir des images de référence, soit depuis Google Images ou depuis des sites libres que vous pouvez utiliser pour vos projets. Et la façon dont nous importons ces images dans ZBrush pour que nous puissions les avoir sur notre écran est de passer au menu Texture et de sélectionner Importer. Vous trouvez l'image que vous voulez. Je vais inclure cette image dans fichiers de ce projet pour ce cours. Pour ce cours, vous pouvez utiliser la référence crâne que je vais vous montrer. Une fois que vous cliquez sur Importer, rien ne se passe. Donc, ce que vous devez faire, c'est revenir à la texture. Et vous le verrez ici dans cette liste de textures disponibles. Vous pouvez donc cliquer sur cette image. Et juste en dessous, à droite, se trouve le bouton Ajouter à Spotlight. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, il apparaît sur votre écran et vous obtenez cette petite icône de roue, qui est votre menu. Et vous pouvez cliquer n'importe où sur l'image et la déplacer. Et vous utilisez ce menu ici pour contrôler votre image quoi elle ressemble et où vous la placez. Il y a donc cette petite icône pour l'échelle. Je vais donc cliquer et le faire glisser vers la gauche, à l'échelle vers le bas. Ensuite, je cliquerai et je glisserai mon image vers le bas à gauche, là où elle restera. Et ce sera ma référence pour ce que nous allons faire dans cette vidéo. La dernière chose que vous devez faire est que lorsque vous avez le projecteur actif, vous devez monter pour brosser, descendre deux échantillons. Vous devez désactiver la Projection Spotlight. Par défaut, il est activé. Et en l'éteignant, cela signifie que si vous vouliez sculpter sur votre objet, le projecteur n'interférera pas avec votre sculpture. Si la protection est activée, elle ne vous permettra pas de sculpter l'image. Assurez-vous simplement de passer au brossage des échantillons et de l'éteindre. Si cette icône de roue est toujours là, appuyez sur Z sur votre clavier et elle disparaîtra. Et si vous voulez que cette image disparaisse complètement, maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur Z et le projecteur disparaîtra complètement. Et pour le ramener, il suffit de faire la même chose. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur Z, puis appuyez une fois sur Z et cette petite icône de roue s' affichera . Donc Z fait disparaître ça. Très bien, donc maintenant, nous sommes prêts à commencer. Nous avons mis en place notre image de référence. Commençons donc. La première chose que je vais faire est de maintenir la touche Contrôle et Maj sur mon clavier et d'aller là où se trouve habituellement mon pinceau. Et cela change en fonction de l'icône de sélection. Je peux donc maintenant choisir parmi ces pinceaux de coupe et je vais sélectionner l'outil rectangle de couteau. Maintenant, lorsque je maintiens Control and Shift, j'ai ce petit outil de coupe qui coupe mon objet. C'est celui que nous voulons. Nous maintenons la touche Contrôle et Maj enfoncée, puis cliquez et faites-le glisser sur environ un cinquième du chemin. Et il suffit de couper ce côté avec la symétrie activée. Et si la symétrie n'est pas activée, il suffit X sur votre clavier et il l'allumera. Nous avons coupé les deux côtés et cela va faciliter la réalisation de cette crête temporelle comme nous parlions dans la vidéo précédente. Nous allons donc passer à la vue latérale et maintenir la touche Maj enfoncée. Et il s'accrochera à la vue latérale comme ceci. Maintenant, si nous maintenons la touche Contrôle et que nous cliquons et faites-le glisser vers l'extérieur, nous voulons masquer le quart inférieur gauche de cet objet ici. Ensuite, si je maintiens Contrôle et que je clique en dehors de mon objet, il inversera mon masque. Ensuite, je peux simplement prendre mon pinceau et maintenir S sur mon clavier pour changer la taille de mon pinceau. Vous pouvez également garder de l'espace pour changer la taille de votre pinceau ici. Nous allons juste rendre la taille de notre pinceau vraiment grande. Trouvez le milieu de cela et faites-le glisser tout droit vers le bas. Et cela va créer l'arrière de notre mâchoire et le devant de notre visage, et notre menton ici. C'est peut-être un peu trop bas, donc je vais en parler juste pour le taper. chose comme ça. Ça a l'air bien. Maintenant, si je maintiens Ctrl et que je clique et que je fais glisser ici, cela effacera mon masque. Et je peux maintenir Shift et lisser le tout juste un tout petit peu. Et cela va m'apporter un peu mieux cet angle naturel de la mâchoire. Vous remarquez que l'arrière du crâne présente ici beaucoup de formes différentes, mais il descend généralement vers cette partie arrière plus éloignée, puis descend et ici jusqu'à un certain point , puis en haut et en dedans. Il s'agit donc d'une forme compliquée, mais elle correspond également à l'endroit où va la mâchoire. Je veux donc ramener cette partie de la mâchoire un peu plus haut. Parce que vous pouvez voir ici cette partie inférieure du crâne s'aligne avec le bas de cette pommette. Donc, tout cela devrait être aligné ensemble au bas du crâne et le dos s'aligner avec cette pommette et là où le nez va également. Nous allons donc ramener cette partie du centre, des côtés. Et puis il suffit de le lisser un peu. Maintenez la touche Maj enfoncée, lissez Je vais attraper ça et faire avancer mon menton un tout petit peu. Et j'utilise juste mon pinceau Move, ne fais rien de fantaisiste. On va bouger ça un peu. Je veux que le devant du visage soit plat pour l'instant, juste dans cette forme de changement. Et ensuite, nous aurons la forme de la mâchoire ici. Juste un peu. Comme nous l'avons dit dans la vidéo précédente, l'angle de la mâchoire n' est pas de 90 degrés. C'est plutôt un angle vers le bas et vers l'avant pour l'arrière ici. Et puis vers l'avant et vers le bas à un angle d'environ 45 degrés, quelque chose comme ça. Et c'est différent pour tout le monde. Donc, en fonction du type de personne que vous sculptez ou s'il s'agit d'un personnage de dessin animé ou d'un personnage réaliste, il aura probablement un aspect différent, mais il y aura votre meilleur jugement. Ensuite, nous devons obtenir la forme générale du crâne, correcte. Nous allons donc accrocher notre vue latérale et maintenir la touche Maj pendant que vous tournez et celle-ci s'affichera sur une vue latérale. Et je vais rendre ma taille de pinceau vraiment grande et attraper le milieu de la partie arrière des bords du crâne, le retirer un peu en arrière. Et puis je vais faire la même chose pour le haut du crâne. Tire-le vers le haut juste un tout petit bout. Maintenant, remarquez la forme ici. C'est en quelque sorte une forme d'œuf pour cette partie du crâne, si nous n'incluons pas les prises oculaires ou l'une des mâchoires inférieures ou tout cela. C'est en quelque sorte une forme d'œuf. Nous voulons donc essayer de faire correspondre cela. Donc, cette partie la plus éloignée ici, je veux ramener cela à un tel point. Assurez-vous que j'ai mon point de vue ici. C'est l' arrière le plus éloigné du crâne. Et puis, entre le point le plus élevé et ce point le plus éloigné ici, assurez-vous que les transitions soient agréables rondes et douces. Nous pouvons remédier à ce problème. Au fur et à mesure. Nous ne faisons que créer une silhouette générale. Et vous pouvez utiliser cette petite fenêtre ici pour votre silhouette qui vous aide également à voir si la forme est correcte, un peu plus facile à voir quelle silhouette. Nous pouvons même remonter la mâchoire si nous avons besoin d'un peu plus. C'est la forme générale que nous recherchons, aplatie le devant du visage. Nous avons notre angle de base pour notre mâchoire. Et puis l'arrière de la tête où il va le plus loin en arrière, passe jusqu'au point le plus haut au centre du crâne en haut, ce qui s'aligne en quelque sorte avec la mâchoire. Et là où cela revient. Nous pouvons déplacer un peu plus notre travail . Quelque chose comme ça. Ça a l'air assez bien pour l'instant. Ensuite, nous devons parler de la crête temporelle, où le coin de l'orquille entre ici, puis remonte et vers le crâne. C'est ce que cette ligne va être pour nous. Nous devons donc identifier où nos yeux vont être dans notre tête. Je vais donc prendre ma brosse standard Damien. Et c'est sous B, D et S. Je suppose que c'est le raccourci qui rendra la taille de notre pinceau assez grande. Et En règle générale pour les visages, les yeux sont généralement au centre du visage. Donc, juste ici. Pour ma brosse standard Damien, je vais aller un peu plus haut que le centre et je vais me tailler parce que ça va me donner une forme naturelle à mes sourcils. Pour l'arcade sourcilière qui est le haut des prises oculaires, sculptez-la comme ça, puis lissez-la un tout petit peu en bas et en haut. Très probablement. Nous commençons déjà à avoir cette forme d' œil ici. Maintenant, nous pouvons prendre notre brosse Move, retirer ces coins du front. Cela commence déjà à façonner cette crête temporelle pour nous. Maintenant, je vais aussi retirer le bas, et ce sera notre zygomatique ou en dessous de la partie inférieure des prises oculaires. Il suffit de baisser ça un tout petit peu. Cela vient en grande partie de l'étude de référence dans de nombreux cours d' art que j'ai suivis. Et on s'asseyait là et on dessinait le crâne pendant quelques heures. Et finalement, vous apprenez simplement ces formes et apprenez le placement et les proportions de l' endroit où tout va. J'essaie donc d' expliquer en quelque sorte mon processus sur la façon dont j'ai appris le placement et la proportion de toutes ces parties. Maintenant que nous avons nos joues et nos sourcils, notre arcade sourcilière ici est en quelque sorte en place. Je vais prendre la brosse à accumulation d' argile. Et si vous maintenez Alt sur votre pinceau, il va le rendre soustractif, il va donc tailler dans vos objets. Tenez donc Alt et ensuite juste des cercles très légèrement sculptés ici où les prises oculaires sont censées être. Remarquez à quel point les prises oculaires ne sont pas proches des globes oculaires. Parce que plus tard, quand je vous montre comment créer les yeux dans les prises oculaires, il y a un peu plus loin que les prises oculaires. Les prises oculaires ont donc un peu d'espace entre elles, mais elles sont généralement plus proches que les globes oculaires. Si c'est logique. Maintenant, j'ai sculpté cette forme ici, j'ai un peu pour le nez au centre, j'en avais un peu pour le coin externe de l'orquille. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau Move pour façonner le coin externe de l'œil. Je vais donc tirer la partie extérieure ici. Tirez un peu la partie inférieure vers le bas. J'essaie de faire correspondre cette forme lisse et ronde au bas de cette orquille ici, alors qu'elle arrive et n ici vers le nez, l'os nasal. Ensuite, à partir de ce coin, juste ici, sur l'os nasal, il devrait se déplacer jusqu' à un point culminant ici. Et puis, à partir de ce point haut, il descend et sort vers le coin extérieur des yeux. Quelque chose dans le sens de ça. Ce n'est pas mal. Ensuite, nous entrons dans la forme générale des joues. Juste ici. Le zygomatique est ce qui suit le bas de l'orquille. Et c'est aussi la partie la plus large de votre visage. C'est donc une partie très importante à retenir et à descendre. Pour ce front ici, j'utilise simplement mon pinceau Move pour aplatir un peu cette partie. Nous n'allons pas sculpter entièrement le crâne. Je veux simplement faire cette structure pour les prises oculaires car il est très important, lorsque vous créez un visage , de corriger cette structure et de comprendre la forme sous-jacente. Maintenant, nous pouvons simplement glisser avec notre pinceau Move est vraiment, très faible densité de polygones, ce qui nous rend beaucoup plus facile si j'active le remplissage de polygones. Parce que maintenant, vous avez moins de polygones à utiliser et vous pouvez obtenir vos formes beaucoup plus rapidement. Je vais faire glisser un peu plus les coins de l'œil vers le bas. a l'air plutôt bien. C'est correct pour cette forme. Nous avons cette partie inférieure de l'orquille. Le coin extérieur inférieur est un peu étendu ici et il apparaît en N à un joli angle rond, peut même apporter cela un peu plus. Et puis jusqu'à ce point culminant ici, dans l' orquille, puis vers ce coin extérieur puis vers ce coin extérieur qui se connecte à cette crête temporelle. Une crête temporelle vient ainsi de ce coin externe de l'œil. Assurez-vous de vérifier sous tous les angles. En regardant ici, regardez l'image comparée à votre image de référence ici. Nous n'essayons pas de le rendre précis à 100 %. Nous voulons juste la fondation. Nous voulons juste que les formes soient là parce que nous allons de superposer un tas de choses par-dessus tout cela. Nous n'avons donc pas besoin d'une tonne de détails pour cela. Bien sûr, à tout moment, Dynamesh est déjà activé pour que vous puissiez maintenir la touche Contrôle, cliquer et faire glisser, et elle recalculera la topologie si elle est trop étirée sur votre objet. Et vous pouvez le faire comme ça. Prochaine. Maintenant que nous avons ces prises oculaires et ces joues se sont formées comme nous le voulons. Nous devons façonner l'arrière de la tête et le haut de la tête. Correct. Pour que le reste de la tête ressemble proportionnellement à ce qu'il devrait quand on regarde une tête droite comme ça. Mais la crête temporelle, comme vous le remarquerez ici, elle arrive beaucoup plus loin que cette partie extérieure du crâne. C'est parce que vous avez besoin de plus d' espace pour votre cerveau à l'intérieur de votre crâne. Une bonne façon faire sortir est que si nous tournons et maintenons la touche Maj pour passer à la vue latérale, je vais vraiment faire de ma taille de pinceau trouve le centre de ma tête juste ici. Et puis à mi-chemin entre le centre et l'arrière, comme ici. Je veux l'attraper avec mon pinceau Move, ce genre d'angle et juste le retirer. Cela crée déjà cette forme pour vous ici. Maintenant, cela gâche nos angles pour le haut de nos têtes, il va falloir revenir arrière et juste le réajuster un peu. Le front est également incliné trop loin en arrière. Ce que je veux faire, c'est à mi-chemin entre le sommet et la mi-chemin entre ici, juste là. Je veux m'emparer de mon Move Motion, il suffit de le faire avancer. Et puis doucement. Encore une fois. Nous allons créer la racine des cheveux, ce qui est juste, s'appelle le pic de la veuve. Désolé. Il est difficile de sculpter et de parler en même temps. Nous voulons que ce front corresponde un peu à l'angle ici. Pour cela. Nous ne voulons pas que ce soit un sac incliné comme ça parce que ce n'est pas correct. Nous voulons qu'il soit un peu plus avancé. Ensuite, à partir de ce point, le pic de la veuve ou la racine des cheveux se trouve quelque part entre le milieu de l' endroit où se trouve le haut de votre front et le haut de la tête. C'est donc juste ici, comme le centre. Donc, pour notre crâne, nous allons appeler ça juste là. Ce sera le point culminant de notre veuve. Et puis entre le pic de la veuve en haut de la tête, je vais m'assurer qu'il se transforme bien et en douceur. haut de la tête doit juste s'aligner à l' endroit où se trouve la mâchoire. Ensuite, nous suivons simplement cette courbe en arrière. Et il y a un autre point ici qui correspond au sommet de la veuve ici et ici. Il y a tous ces points que on finit par apprendre sont là. Et vous pouvez les utiliser comme carte pour vous guider en quelque sorte la façon dont vous façonnez votre crâne. Il y a le pic de la veuve ici, en haut, le point le plus haut de la tête ici, 1 ici. Ce genre de choses correspond à la minute où le pic de la veuve est de l'autre côté. Et puis il redescend et revient au point le plus éloigné du crâne, qui descend ensuite jusqu'à ce point le plus bas à l'arrière du ce point le plus bas à l'arrière du crâne qui s'aligne avec le fond de la joue et les oreilles. C'est une forme plutôt compliquée, mais comme je l'ai dit, en faisant cela davantage, vous finirez par apprendre ces formes et apprendre de petits raccourcis par vous-même, importe a le plus de sens pour vous. Mais c'est ainsi que je le fais quand je pense à un visage et à la façon dont je veux qu'il soit structuré. Nous avons déjà cette région temporelle ici, ce qui est bien. Je pense que l'arrière de la tête est sorti. Maintenant, nous devons regarder en haut de la tête. Ce n'est pas la bonne forme. Je n'ai pas de référence ici pour le haut de la tête, mais ce que nous pouvons faire, eh bien, nous voulons que ce soit une forme d'œuf. Ce que je vais faire, c'est prendre ces côtés, pas ici, mais je veux l' attraper comme juste là. Je vais faire un peu plus loin vers les côtés et l'extraire. Et maintenant, ces coins arrière peuvent être repoussés un peu. J'essaie de créer une forme d'œuf. Forme générale des œufs. Pour celui-là, je regarde en haut de ma tête. Je prends juste la taille de mon pinceau vraiment grande. Et nous pouvons tourner autour de notre tête, pour voir comme l' angle ici. Cela semble un peu trop bas. Nous pouvons donc nous emparer entre les deux, en tirer davantage et simplement faire le tour. Il est un peu trop grand, ce qui affectera notre front, qui affectera cela. Vous allez devoir jouer un peu avec ces formes jusqu'à ce que vous obteniez la bonne forme que vous recherchez. Un excellent livre de référence en général est l'anatomie du livre pour sculpteurs. Et ils ont toutes sortes d'images de référence du crâne et de la tête. Et c'est un excellent livre pour traduire la 2D en 3D. Je recommande vivement que le livre soit, il m' a certainement beaucoup appris sur la sculpture et l'utilisation de la référence tout le temps est la façon dont vous apprenez le plus rapidement lorsque vous essayez d'apprendre de nouvelles formes. et apprenez comment créer quelque chose en 3D. Mais c'est un excellent livre. Je recommande vivement l'autonomie sur le crâne et sur le visage en général. Maintenant, nous pouvons même tirer ces côtés et le dos un peu plus loin, car nous voulons que cela ressorte vraiment comme notre image de référence ici. C'est assez proche pour l'instant. Nous allons attraper notre pinceau en argile, en fait notre brosse à accumulation d'argile. Maintenant, je veux parler du zygomatique pendant une seconde parce que c'est le fond de cette pommette ici. Et puis c'est la partie la plus large ici. descend comme dans cette image de référence, comment c'est un peu comme une forme de swoop qui descend et recule. Nous pouvons le sculpter de côté comme ça si nous regardons où va le zygomatique, vous pouvez le voir dans cette image de référence ici. Il remonte et recule et retourne directement au trou de l'oreille. Là où votre oreille tombe sur la tête. Donc, ça remonte et revient comme ça, ce genre de forme. Et le trou d'oreille se trouve juste derrière l'endroit où la mâchoire se connecte au crâne, qui se trouve juste là. Quelque part par là. C'est le zygomatique qui arrive. Maintenant, nous allons le sculpter un peu. À l'avant. Il a une sorte de forme qui descend pour les dents, pour le maxillaire. Et puis le maxillaire passe sous le zygomatique. Le zygomatique descend, se connecte ici. Et ça va plus loin. Si nous saisissons même notre brosse de mouvement juste pour nous rappeler, nous pouvons simplement tirer ça comme ça. Si nous le regardons à partir d'ici, cette pommette, la zygomatique , se détache vraiment. Et bien sûr, il y a des muscles, des graisses et de la peau en plus de tout cela. Mais c'est bon de le savoir parce que c' est la structure de vos yeux, de la bouche, du nez et de tout ça. C'est le genre de choses qui aide vraiment quand on n' pas sûr du placement des choses, on peut toujours se référer aux os. Et les os vous diront où tout va. Très bien, donc nous n'allons pas sculpter toute l'école, mais ces joues sont extrêmement importantes et ce zygomatique et la façon dont elle remonte et remonte au trou de l'oreille comme ça , c'est vraiment vrai. important à garder à l'esprit. J'utilise simplement mon pinceau Move pour pousser ces choses autour. Ensuite, nous avons les temples. Donc, cette partie est déjà en quelque sorte poussée ici sur les tempes, mais vous pouvez saisir votre pinceau et simplement l'enfiler et un peu juste là derrière ce coin de l'œil, là-haut dans le front. Maintenant, assurons que notre mâchoire semble bien, car maintenant que notre trou d'oreille est juste au centre, nous devons aligner correctement notre mâchoire. Donc je vais attraper ce coin arrière, le retirer et rendre le menton juste là. Vous voulez que cela reste plat à l'avant. L'une des dernières choses que je veux faire, c'est que je veux avancer là où la bouche va se trouver. Je vais atténuer tout ça. Lorsque vous placez la bouche sur votre personnage. Il s'agit généralement d'un tiers du chemin entre le bas du nez et le bas du menton. La boisée de la bouche, juste ici. Et la forme de la bouche n'est pas droite. En fait, les lèvres sont composées de trois parties, auxquelles nous parlerons lorsque nous parlerons des lèvres et créerons la bouche dans l' une des vidéos ultérieures. Mais vous pouvez commencer par une forme en V au milieu, une sorte de V large, puis deux ailes qui courbent vers le haut et vers le bas. C'est vraiment un bon fond de teint pour commencer la bouche. Parce que cela va vous donner le sens, la forme de la lèvre supérieure et la forme de la lèvre inférieure. La lèvre supérieure est composée de trois parties et la lèvre inférieure est composée de deux parties. C'est ainsi qu'ils s'emboîtent et cela crée cette forme. Ensuite, nous allons simplement prendre notre brosse Move et attraper l'avant de la bouche et la tirer vers l'avant. Et nous allons attraper le menton et le faire avancer aussi. Et si nous regardons notre menton par le bas, je vais juste le sortir pour que j'obtienne cette forme de fer à cheval, ce genre de forme boomerang parlait dans la dernière vidéo. Et déjà, nous avons maintenant une base solide pour notre crâne, pour la tête et le visage de notre personnage. Et à partir de là, nous allons simplement mettre toutes les pièces majeures, comme le nez et la bouche et tout cela dans les oreilles et tout. Cela va le faire pour le fondement de notre tête. Et dans la prochaine vidéo, nous allons passer au nez et je vais vous montrer comment ajouter de nouveaux sous-outils pour créer les différentes parties du visage au fur et à mesure. Je vous verrai dans le prochain. 5. Commencer le nez: Bon, bienvenue à nouveau. Dans cette vidéo, nous allons sculpter le nez et je vais vous montrer la structure qui va de l'avant. Et nous allons l' assembler pièce par pièce. La première chose que nous devons faire est d' obtenir des références. Donc, si vous accédez à un site Web appelé Unsplash.com et que vous tapez, le sait. Il s'agit d'un site libre de droits qui vous permet d'utiliser n'importe laquelle de ces images commercialement ou pour vos projets sans attribution ou quoi que ce soit de ce genre. Mais si vous pouvez créditer les auteurs, je suis sûr qu'ils apprécient cela. Mais en tapant le nez et faites simplement défiler ici et il y a quelques images ici que je vais utiliser comme référence comme celle-ci pour une, vous pouvez voir ce côté du nez ici et où l'angle est tapissé. avec l'œil. Et en quelque sorte ce coin ici. C'est donc une bonne idée pour le profil. Et ce sont tous des nez différents, mais certains d'entre eux vous donnent beaucoup d'informations. Donc cette image, en général, en tant qu' image de référence, n'est pas la meilleure si vous vouliez qu'elle soit sculptée. Et c'est parce que les fonctionnalités sont très douces. Même autour de sa bouche et de son menton, ses joues et de tout. Tout est très lisse, donc il ne vous donne pas beaucoup de détails. Et en tant qu'image de référence, vous voulez toujours pouvoir voir les détails en face. Vous savez, comme où se trouvent les prises oculaires, où se trouvent les sourcils et comment le nez regarde tout. Mais en tant que référence de nez, les images fonctionnent plutôt bien parce que vous pouvez voir les parties du fond du nez. Et nous allons en parler dans une seconde. Je vais l'utiliser comme autre image de référence. Ensuite, il s'agira de ma dernière image de référence, encore une fois d'une vue latérale des trois quarts, car elle montre quelques choses que je veux également souligner. J'ai téléchargé ces images , puis nous allons revenir sur ZBrush. Et je vais passer à l'importation de textures. Et je vais importer ces images. Vous pouvez également importer plusieurs images à la fois. Il suffit de cliquer sur Ouvrir, puis ils sont tous ouverts dans vos textures ici. Cliquez sur l'un d'eux, cliquez sur Ajouter aux projecteurs, puis nous pourrons le réduire. Déplacez-le ici. Si je veux juste me débarrasser d'une partie de cette photo, comme je n'en ai pas besoin, je n'ai pas besoin tout le visage dans cette image. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer quelque part ici. Cette petite ligne rouge et verte sont alignées. Et si je clique sur cette extension horizontale, elle réduira mon image dans la direction en fonction de l' endroit où se trouve cette ligne directrice. Donc, si je veux me débarrasser d'une partie de l'image, je peux cliquer ici et aller comme ça, effondrer de cette façon. Cliquez ici pour que ma ligne verte soit à propos de leur effondrement. Et puis la même chose avec la verticale. Trouvez l'extension verticale. Vous pouvez réduire l' image comme ceci. Maintenant, juste le nez se montre parce que je n'ai pas vraiment besoin de toutes les autres informations sur la photo. Je veux juste le nez. Augmentez un peu ça. C'est notre première image, va devenir Texture et nous cliquerons sur notre prochaine image, puis la redimensionner. Je ferai la même chose que nous venons de faire. Cliquez ici quelque part pour que ces lignes soient alignées et cliquez sur l'extension horizontale, réduisez-la de cette façon. Et puis on se tiendra à la verticale et l'effondrer comme ça. Nous avons cela. Je vais aussi couper un peu en haut. Laissez-moi avoir cette texture. Nous ajouterons notre dernière image. Texture. Cliquez sur l'image, puis ajoutez au projecteur, la taupe est réduite. Même chose. Je vais juste cliquer ici un chemin, puis étendre verticalement pour pouvoir couper ça en bas ici. Et ensuite, ici. Et nous le ferons pour les côtés. Vous devez juste jouer avec ça jusqu'à ce que, oups, et vous coupez accidentellement un peu trop. Ce qui est bien d' avoir le projecteur car vous pouvez pousser Control Z. Si vous coupez cela accidentellement trop loin, vous pouvez appuyer sur Control Z et cela reviendra. Tant que cette petite icône de menu est ouverte, vous pouvez utiliser le contrôle Z. Je pense que je veux que ce soit la même direction que mes autres photos. Je vais donc cliquer, retourner le miroir horizontal, le bouton horizontal et il le retournera dans l'autre sens pour qu'il soit dans la même direction que ceux-ci. Je vais simplement cliquer sur l'image et la déplacer. Mettez-en un là où c'est nécessaire. Super. Maintenant, je vais appuyer sur Z sur mon clavier et ça va se débarrasser de cette petite icône de menu. Ensuite, je peux passer au pinceau, aller aux échantillons et désactiver la projection des projecteurs, m' assurer qu'elle n'est pas mise en surbrillance. Ensuite, il est désactivé pour que vous puissiez sculpter sur votre objet. Maintenant que nous avons notre configuration de référence pour notre nez, nous allons ajouter un nouvel outil secondaire. Nous allons donc passer au sous-outil à droite et ouvrir notre menu. Faites défiler vers le bas jusqu'à ce que vous voyez Ajouter. Cliquez dessus. Et nous allons ajouter un cube. Cliquez donc sur cube 3D et assurez-vous de désactiver le mode solo pour que vous puissiez le voir. Maintenant, nous avons un cube. Je vais maintenir Alt et cliquer dessus. Appuyez sur W sur mon clavier pour faire apparaître mon gadget. Et si vous cliquez sur le petit anneau jaune et que vous faites glisser la souris vers la gauche, il va redimensionner votre objet vers le bas. Et nous allons faire pivoter et maintenir la touche Maj enfoncée pour décider de la vue. Et puis je vais utiliser mes flèches pour déplacer ça. Et j'ai une photo , la symétrie est activée. Nous allons augmenter cela pour qu'il s'agisse davantage d'un rectangle comme celui-ci. Et je vais réduire cela à peu près à cette taille. Et ce sera le pont ou la base de notre nez. Comme ça. Comme nous l'avons mentionné dans une vidéo précédente, le cartilage du nez se connecte à l'os du crâne où commence le pont nasal. Je vais donc devoir sortir ça un peu plus loin. Sur mon objet original ici, le mode solo est activé pour cliquer sur solo. Donc, si quelqu'un veut pouvoir basculer plus rapidement entre le mode solo en cliquant simplement une fois avec le bouton gauche. Vous pouvez accéder à Préférences et modifier, puis autoriser le clic sur solo. C'est ainsi que vous activez cela. J'aime utiliser click to solo parce que c'est juste un flux de travail rapide pour moi. Certaines personnes n'aiment pas ça, mais j'aime pouvoir l'activer en cliquant une fois. C'est comme ça que je vais utiliser le mode solo ici et en dehors. Alors maintenez Alt et sélectionnez votre crâne. Ensuite, nous allons simplement tirer ce pont nasal un peu plus vers l' avant pour qu'il soit comme ça. Et généralement, le pont nasal se trouve juste au centre des prises oculaires ici. C'est comme là où l' os se présente. Maintenant, nous pouvons tenir Alt et cliquer sur notre nez. Notre cube ici, qui sera le nez du cartilage varroa et le mettra en place. Maintenant, c'est là que sculpter votre visage va devenir délicat, car utilisant la référence, nous ne vous obtiendrons que jusqu'à ce que vous réalisiez , vous savez, quel type de visage vous voulez sculpter. Et c'est entièrement à vous de choisir. Et vous pouvez le lisser. Vous pouvez consulter la référence et créer n'importe quel type de visage de votre choix. Et à moins que vous ne fassiez comme une sculpture de ressemblance complète ou quelque chose comme ça. Vous voulez vous en tenir aux directives générales sur la façon dont le nez est assemblé. Mais je suppose que ce que j' essaie de dire, c'est que chaque visage est différent. Chaque nez va être un peu différent. Ce que je fais ici maintenant, c'est que j'ai sélectionné mon visage et j' attrape simplement mon pinceau Move et tire un peu plus vers que le devant de la bouche et tout ce qui va mieux s' aligner avec le fond de ce nez ici et les joues qui montent dans l'arête du nez comme ça vont tous s'aligner. Nous allons essayer d' aligner toutes nos parties comme un tas de Legos et de faire en sorte que tout soit adapté. Un tas de pièces qui s'emboîtent. Il suffit donc de le regarder de l'avant ici, dans les proportions générales, le bas du nez s'aligne au bas de l'oreille. C'est donc le trou d'oreille ici et le bas des joues ici. Donc peut-être que cette pointe de nez peut descendre à peu près au fond de l' endroit où se trouve ce zygomatique. C'est un bon endroit, juste un endroit général pour cela. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est mettre dans les autres parties des notes. J'aime construire le nez en quatre parties. Il y a le pont comme nous venons de le faire. Et maintenant, nous allons revenir en arrière pour ajouter sous sous-outil. Et je vais m' ajouter dans une sphère. Donc maintenant que cette sphère maintient Alt et clique dessus pour la sélectionner, je vais faire pivoter et maintenir la touche Maj enfoncée pour accrocher la vue latérale. Et puis si j'appuie sur W, cela fait apparaître mon Gizmo Move ici, ou vous pouvez faire la même chose ici , il y a le mode Draw et il y a le mode de déplacement. Vous pouvez appuyer sur le mode Move et cela apparaît ou gizmo, c'est la même chose que d' appuyer sur Q pour le mode dessin ou W pour le mode déplacement sur votre clavier. Appuyez sur W, et nous allons baisser cette option et avancer. Evolutionnez-le jusqu'au bas. Zoom avant. Ça va être un bout de nez. Le nez est composé de ces quatre. Je veux dire, il y a beaucoup plus de parties dans le nez, mais j'aime bien le décomposer de cette façon parce que c'est facile à retenir. Il y avait quatre parties, le pont, les pointes, et la prochaine, nous allons faire les deux ailes du nez. Ce sont nos quatre parties. Nous avons donc un pont, une pointe, une aile et une aile. Ensuite, nous revenons au menu du sous-outil R ici à droite. Va ajouter, et on va juste ajouter à nouveau dans une sphère, même chose. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez dessus, décalez, appuyez sur la vue latérale, appuyez sur W, déplacez-le vers l'avant, redimensionnez. Maintenant, nous devons nous assurer que la symétrie n'est pas activée parce que nous allons prendre cela et la pousser le côté parce que ce sera l'aile du nez. Mettez-le en place ici. Il suffit de le faire entrer comme ça. Et maintenant, je vais juste prendre mon pinceau Move. Je vais essayer de sculpter ça dans la forme que je veux. C'est donc là que nous commençons à sculpter. Maintenant, nous prenons les parties du nez. Et si je passe en mode solo, vous pouvez voir davantage ce que je fais ici. Essayer de faire de cette sorte une forme de haricot qui s' enroule vers l' avant du nez. Et en fait, c'est probablement la géométrie est probablement trop élevée. Oui, c'est bien trop haut. Il est donc encore plus difficile de travailler avec nous. Donc, s'il y a trop de géométrie, vous pouvez également aller dans le menu de droite, fermer le menu de votre sous-outil, puis ouvrir le menu géométrique, passer à 0 mesure et appuyer simplement sur Z Ramesh. Et le maillage zèbre va recalculer et rendre ces polygones beaucoup moins nombreux s'il n'est pas assez petit. Si, si le nombre de poly n'est pas assez bas, prenez le curseur de comptage de poly cible et faites-le glisser jusqu'à 0,1, puis appuyez à nouveau sur Z. Et cela vous donnera le moins de polygones possible. J'aime le faire parce qu' il est vraiment facile d'obtenir vos formes et vous pouvez obtenir des bords plus nets. Des formes plus nettes, ce qui est vraiment agréable lorsque vous commencez à sculpter. Parce qu'il permet à la fondation prendre forme beaucoup, beaucoup plus rapidement. On va aussi utiliser ça pour remplir les côtés du nez. C'est un peu comme, comme je l'ai déjà dit, comme un haricot en forme de ceci. Nous sculpterons plus tard pour le rendre meilleur. Mais pour l'instant, nous voulons simplement mettre les pièces en place. Maintenant que j'ai ceci en place où cela m'aidera beaucoup plus fur et à mesure que nous passons au plugin Z et je veux le mettre en miroir de l'autre côté. Donc, le plugin Z, le maître d'outil secondaire, sélectionnez le miroir, assurez-vous que l'axe des X est coché et appuyez sur OK. Et cela le mettra en miroir de l'autre côté , puis appuyez sur X pour activer la symétrie. Et maintenant, vous l'avez des deux côtés avec la symétrie activée. Maintenant, vous avez les deux ailes en même temps. Et ça va juste vous aider avec les proportions. En général. J'ai du mal à trouver la forme pour cela parce que la pointe du nez n' est pas la bonne forme. Alors maintenez Alt, cliquez sur le bout de votre nez. pinceau qui aide vraiment, vraiment, sera le pinceau à polir, en fait le brossé H poli pour être spécifique, donc c'est sous le H et c' est du vernis H ou du vernis P pour H. Assurez-vous d'activer la symétrie. Et si nous regardons, la raison pour laquelle je voulais utiliser cette image de référence, car elle vous montre la forme du bout du nez, voyez comment c'est cette forme en V. Et vous pouvez le voir ici. Il y a un peu une forme de V qui se passe. On peut à peine le voir sur son nez, mais celui-ci en est une très bonne représentation. Cette pointe de nez a cette forme en V. Et c'est un peu comme une ampoule qui se trouve au bout du nez. Et si vous prenez votre brosse à polir H avec la symétrie activée et aplatissez-la comme ceci. Il va créer cette forme en V pour vous. Maintenant, vous pouvez prendre votre brosse Move et simplement tirer dessus, l' écraser un peu et le mouler dans le bout de votre nez, les laisserez rentrer comme ça. Maintenant, si vous n'avez pas sculpté un nez auparavant, le nez en général, il faut garder à l'esprit que vous aurez toujours un plan orienté vers le bas pour le nez. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez vous séparer en deux, le bout du nez peut être séparé en deux moitiés. Il y a la moitié supérieure comme celle-ci, toute cette section. Et puis il devrait y avoir la moitié inférieure comme ça, comme ça. Il devrait donc y avoir une définition claire entre ce qui est le plus haut. C'est le bas. Lorsque vous regardez un nez de côté, cela aidera toujours à établir la forme de votre nez beaucoup plus rapidement si vous avez un plan supérieur et inférieur. Et c'est en quelque sorte cet angle de 45 degrés qui descend , puis un angle de 45 degrés qui monte pour créer ces formes comme ça. Ensuite, vous avez déjà mis en place votre pont et votre pourboire. Maintenant, il suffit de régler les ailes et les ailes du nez peuvent être très délicates car c'est une forme assez complexe. Vue latérale. Si nous regardons notre image de référence comme celle-ci ici, vous avez ce genre de forme ici. Les glucides autour et vers le haut du visage. Je n'utilise que mon pinceau Move. Et c'est très bas, faible en poly, donc il est très facile de se déplacer. La pointe du nez va se détacher plus loin que les ailes du nez. Selon le type de savoir que vous recherchez pour référence. Vous devrez vous adapter à cela. Maintenant, ces ailes se manifestent et elles ont cette forme de boomerang comme ça. Ils montent et avancent et se connectent au milieu de l'avant du nez. Comme ça. Et si vous regardez l'anatomie, les graphiques sont des images du nez. Certains d'entre eux ont décrit cela où il y a le cartilage pour les deux embouts du nez, ailes du nez, excusez-moi, avancez comme ça. Ils se connectent au milieu et créent ce genre de forme unique pour le nez, où vous avez cette ampoule au-dessus comme celle-ci. Puis les deux ailes montent et avancent comme ça. Et c'est en quelque sorte la forme des narines comme ça. Nous allons juste prendre beaucoup de temps jouer avec ça pour que ça soit juste. Maintenant, évidemment, ce nez est vraiment grand, l'angle est raide. Je pourrais même cliquer sur mon pont nasal, appuyer sur W sur mon clavier pour faire apparaître mon gadget et ensuite utiliser mon outil de rotation. Assurez-vous que lorsque vous tournez à l'aide de l'anneau gris au lieu des anneaux rouges que vous avez accrochés à la vue latérale. Alors maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous tournez cela permet d'accrocher la vue latérale Nous pouvons simplement déplacer toutes ces pièces et utiliser ces flèches grises. Ensuite, nous pouvons simplement déplacer chaque partie comme celle-ci pour les remettre en place comme nous le voulons. Cool. Maintenant, je peux attraper mon visage ici et probablement même éloigner un peu du nez. Peut-être qu'il suffit de le lisser. Il suffit de lisser le devant du visage très doucement. Pour que le nez que je fais puisse prendre le visage un peu plus. On dirait même que je peux remonter le pont. Maintenant, je peux simplement prendre mon pinceau et commencer à façonner le pont de mon nez comme je le veux. Je peux, même si cela vous aide, vous pouvez aussi continuer cela un peu sur le front. Certains nez ont l'endroit où cet os nasal se présente parfois là où il se connecte. Il y a un peu de bosse là-bas et c'est parce que c'est là que le cartilage se connecte. Certaines personnes ont ce type de nez. Certaines personnes qui font une transition plus fluide où il s'agit juste d'une ligne droite. Tout dépend. Vous allez devoir jouer avec ça jusqu' à ce que vous trouviez les angles qui ont fonctionné pour vous et le style de visage que vous essayez de créer. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus. Je lui donne juste une généralisation de ce à quoi il pourrait ressembler. Une autre chose qui est importante dans le nez avec son bout de nez est que vous obtenez ce genre de bosse qui est juste ici entre le pont nasal entre cette petite aile ici, il y a généralement Ce petit peu comme ça, je suppose que c'est gros ou quelque chose comme ça qui se trouve au-dessus du cartilage. Mais ça relie les deux ensemble. peu comme ça. Vous avez cette petite bosse là-dedans. Et je sculpterai tout cela plus tard. Une fois que nous avons établi toutes ces formes, vous pouvez mettre plus de détails ou autre chose, mais ce n'est que la structure de la fondation. Nous voulons simplement nous assurer, de la vue latérale, que nos ailes de nez montent et descendent vers l'avant, vers la pointe qu'elles rencontrent à l'avant comme ceci. Nous voudrions même ramener la partie arrière un peu plus haut, un peu plus vers les côtés comme celui-ci. Il suffit de regarder les références, de regarder différentes phases, regarder différents nez voir les différences et la façon dont vous voulez que le vôtre ressemble. Parce que chaque nez est différent. Plus vous le faites, mieux vous y arriverez. Nous nous inquiéterons de la façon dont les joues et tout ce qui se connecte au nez dans une vidéo ultérieure. Mais pour l'instant, nous nous concentrons simplement sur le nez. J'essaie juste d' aligner correctement ces quatre parties et de les faire paraître bien. Une chose que j'aime parfois faire, s'il y a un nez trop pointu, c' est que je prendrai la brosse de gonflage ou BI pour le gonfler et trouver votre gonflement. Je suppose que n est le raccourci pour cela. Vous pouvez simplement gonfler le bout du nez plus vers le haut, pas vers le bas. Si on se gonfle un peu ici, cela aide à accentuer un peu plus l' ampoule au bout du nez. Si nous regardons notre silhouette ici aussi, nous pouvons voir ce que nous faisons en temps réel. Je peux même prendre mon pinceau Move et les déplacer en arrière. C'est ce qui est agréable de sculpter avec de multiples pièces comme celle-ci. Est-ce que c'est ? Vous n'avez pas à détruire tous vos détails. Si vous gâchez quelque chose, vous pouvez simplement déplacer les pièces. Et cela vous permet de vous défouler autant que vous souhaitez jusqu'à ce que vous le compreniez correctement. Et cela vous donne juste quelque chose avec lequel jouer. Et un peu plus de contrôle sur votre sculpture. Finalement, vous voulez passer de cette façon et simplement sculpter le nez en un seul morceau. C'est très bien aussi. Si cela fonctionne mieux pour vous, faites-le simplement. Mais cela m'a vraiment aidé à apprendre toutes les pièces et comment elles s'intègrent. C'est pourquoi je vous montre cette méthode. Enfin, il va falloir créer des narines ici. Il est donc plus facile de créer des narines lorsque vous n'avez pas de parties mobiles distinctes comme celle-ci. Mais je peux toujours vous montrer comment je le ferais. Je prendrais le nez comme ça. Et nous avons nos ailes ici, ce qui crée l' extérieur de la narine. Ensuite, nous allons prendre la brosse à accumulation d'argile , puis maintenir Alt et sculpter comme ça. Et ensuite, nous passerons à notre aile de nez et nous allons également sculpter comme ça. Et puis, même ici, on dirait que c'est le pont du nez qui se cache en quelque sorte ici. Nous allons donc retenir Alt et nous allons aussi le tailler. Vous avez déjà une forme de narine. Maintenant, vous pouvez simplement saisir votre pinceau sur le bout du nez ici et le tirer un peu vers le bas. Si vous voulez entrer dans les bonnes formes ici. Ces ailes se recourbent, comme ça. C'est la forme du bas. Et il se courbe en arrière et en haut et dans le nez comme ça. Et c'est ce qui crée cette forme de narine. C'est une forme vraiment complexe, mais c'est quelque chose que vous pouvez pratiquer. Et c'est pourquoi j'aime utiliser ces pièces séparées parce que vous pouvez vraiment modifier cela et vraiment comprendre les formes une à la fois. Et nous ne faisons que faire le tour, suffit de régler cela avec le pinceau Move, il suffit de régler cela avec le pinceau Move, en essayant de le rendre beau sous tous les angles, un peu trop large, de l'amener comme ça. La forme de ces ailes s' enfonce comme ça et elle fait la même chose en bas. Je vais donc attraper le bout de mon nez et amener comme ça, en quelque sorte le cacher. Et assurez-vous d'avoir ce beau pont ici où il va se fixer à la lèvre supérieure, ce que nous ferons plus tard. Ensuite, je vais continuer à déconner avec cette aile parce que l'aile répète ensuite le même motif pour le bas. Un peu différent. La géométrie est vraiment faible là-dessus, donc il est vraiment difficile de faire en sorte que cette forme soit la bonne, forme soit la bonne, mais c'est un peu ce dont je parle. Les narines sont façonnées par les extrémités des ailes qui entrent par le milieu, s' enroulent, autour et dehors. Et puis on s'enroule en quelque sorte sur le côté et vers le haut comme ça. Et puis l'extérieur descend un peu plus comme ça. Beaucoup de travail. Mais je fais ça pour vous montrer la structure de tous ceux qui n'ont jamais sculpté de visages auparavant. C'est le genre de choses qui va simplement pousser vos connaissances un peu plus loin et vous aider à comprendre pourquoi les visages ressemblent à leur apparence. Et il s'agit simplement comprendre ce que sont toutes les pièces et comment elles s'intègrent. Comme la face peut être divisée en un nombre spécifique de formes, ou autant de formes que vous le souhaitez, vous pouvez la rendre aussi compliquée que vous souhaitez ou aussi simple que vous le souhaitez. J'essaie juste de décomposer cela en formes simples autant que possible. Et nous avons le nez comme ça. Je vais juste l'élargir avec mon pinceau Move. Et puis je prendrai ma brosse à polir H, vais aplatir le bas, aplatir un tout petit peu le haut. J'essaie de maintenir correctement la moitié supérieure et inférieure de mon nez. Et je vais essayer de faire en sorte que cette ligne s' aligne un peu mieux avec les pointes de mes ailes. Si tout est aplati et que je prendrai notre brosse Move, il suffit de le tirer un peu vers le haut et de le lisser se déplacera. Il suffit de le lisser. Nous commençons déjà à avoir une forme qui ressemble à un nez. Si nous cliquons sur la phase ou si nous désactivons le cadre poly. Maintenant, nous avons toutes nos parties ici. Nous avons notre conseil, deux ailes. Dieu narines, j'ai un pont. Maintenant, c'est à vous de jouer avec les formes et d'obtenir quelque chose que vous aimez de vos formes et de l'ajuster jusqu'à ce qu' elles soient comme vous le souhaitez. Et ce qui est génial avec cette méthode, c'est pas destructive, car vous pouvez simplement continuer à jouer avec toutes les parties. N'oubliez pas de chercher la forme de ces narines. Et la forme. Oups. Soyez juste à l' affût de la forme de ces ailes. Et c'est ainsi que les narines se forment. Lorsque vous obtenez ces ailes dans la bonne forme, comme celle-ci, il y a une forme de crochet qui descend de l'intérieur de la narine. Il sort et remonte et autour de cette façon, comme ça. Et puis descend et autour de cette partie où elle se connecte au visage ici, puis se coupe et se coupe aussi dans le coin extérieur intérieur de la narine. C'est une forme assez complexe, mais je suppose que c'est peu près aussi simple que la forme que je peux le faire comme ça. Si, à un moment donné, votre nez n'a pas l'air d'être assis sur le visage comme le mien dirait qu'il est trop loin en avant. Vous pouvez également appuyer sur W sur votre clavier et passer à la vue latérale en tournant en maintenant la touche Maj enfoncée. Ensuite, utilisez simplement le gadget pour les faire pivoter et les déplacer. Puisque vous les avez déjà sculptés, vous n'avez pas vraiment besoin de les sculpter. Vous pouvez simplement les déplacer, les remplacer jusqu'à ce qu'ils soient ajustés. Et paraître un peu plus proportionnellement correct pour votre visage. Et la même chose avec le visage. Déplacez le visage, déplacez les pièces autour. Il est assis comme vous le souhaitez. Ça va le faire juste pour cette vidéo pour le nez. Et plus tard, nous affinerons les formes et lorsque nous fusionnerons les choses ensemble et nous parlerons davantage de la sculpture et du détail dans une vidéo ultérieure. Mais dans la vidéo suivante, nous allons parler du démarrage de la bouche et de la façon de connecter le nez à la bouche et de descendre dans le menton et toutes ces parties et comment elles se connectent. Je vous verrai dans le prochain. 6. Commencer la bouche: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons sculpter la bouche. Je veux commencer par dire que dans la dernière vidéo, j'ai remarqué quelques problèmes proportionnels et je veux en parler pendant une seconde. Donc, cette petite boîte à silhouette dans le coin, je vais juste faire glisser le coin pour le rendre un peu plus grand pour vous montrer de quoi je parle. Donc, lorsque vous regardez le visage en général, vous voulez que le front soit en phase avec l'alignement du menton et de la bouche, ainsi que mon menton et ma bouche sur mon visage sont beaucoup trop en avant. C'est peut-être le cas pour certains types de visages, mais en règle générale, nous pouvons simplement nous en tenir à cette ligne directrice pour l'instant et ensuite nous pourrons l'ajuster plus tard. Parce que je ne veux pas avoir à revenir arrière et à changer un tas de choses. Je vais donc essayer de tout aligner. En ce moment. Je prends juste ma brosse Move et déplace le devant de mon visage en arrière et n Pour que la bouche et le menton s'alignent un peu plus avec le front, mais c'est plus une ligne qui descend ici pour tout aligner. Il suffit donc de les tirer un peu vers l'avant pour qu' il ait toujours cet arc avant. Parce que juste après, juste en dessous du nez, je vais juste appuyer sur W sur mon clavier pour faire apparaître mon gadget ici et maintenir Alt et appuyer sur chacune de ces pièces que j'ai faites. dans la dernière vidéo. Et déplacez-les en arrière. Je veux m'assurer que le bas de mon nez s'aligne au bas de cette pommette, qui signifie qu'elles sont trop basses. Je dois donc apporter ces morceaux de plus haut, quelque chose comme ça. Ensuite, je peux même les faire pivoter si je veux régler l'angle tant qu'il y a aussi un plan inférieur de mon nez. Il doit y avoir ce plan inférieur et le plan supérieur. Et je pourrais même prendre mon pinceau à polir et lisser cette partie du nez pour qu'elle soit plus sculpturale. Vous comprenez l'idée. Mais cette vidéo consiste à sculpter la bouche qui trouvera le nez plus tard. Je voulais donc juste aborder ce problème. Où maintenant, si nous regardons la silhouette, le front s'aligne davantage avec la bouche et le menton ici. Et on dirait que le pont du nez peut même être tourné un peu plus comme ça. Et je pourrais probablement faire avancer le sourcil, la ligne des sourcils ici un peu plus. Parce que si nous regardons un crâne, il y a toujours cet angle vers le bas et vers l' avant vers votre nez qui vient de votre front comme ça. De toute façon, nous allons juste façonner cela rapidement. Très bien, on y retournera et on y remédiera plus tard. Mais maintenant, la silhouette est bien meilleure. Cela semble plus proportionnellement correct pour un visage et je peux entrer et ajuster ce nez plus tard. Dans cette vidéo, nous parlerons de la sculpture de la bouche. Il est facile de se laisser emporter lorsque vous sculptez une bouche ou quoi que ce soit. Si nous revenons sur unsplash.com, c'est ce site d'images libres de droits. Ils ont toutes ces images libres de droits que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également accéder à Google ou Google Images ou Pinterest et taper des lèvres ou taper en bouche et regarder photos de référence car il est toujours important d'utiliser la référence lorsque vous sculptez. quelque chose, surtout pour la première fois. Ce sera donc une bonne pratique. La chose à éviter, c'est d'essayer de ne pas simplement sculpter de grandes belles lèvres tout le temps. Recherchez différents types de photos de personnes qui ressemblent ici. Ils n'ont que des photos de modèles. Tout le monde n'a pas de grandes lèvres pleines, certaines personnes ont des lèvres plus petites et tous les visages sont différents. Et tout le monde va avoir l' air un peu différent et la bouche de tout le monde va être légèrement différente. Mais si vous regardez une bonne référence où la personne n'essaie pas de faire un visage comme celui-ci n'est pas bonne référence parce qu'il est évidemment, vous savez, elle embrasse une fenêtre pour que vous puissiez Je ne vois pas vraiment la forme de leur bouche. Mais si vous regardez simplement une référence avec une personne qui fait visage neutre et essayez d'obtenir les formes des lèvres. C'est ce qui est important et les formes entourant la bouche, c'est ce qui est important. Donc, ce que nous allons faire, c'est vous montrer comment faire en sorte que la bouche soit une seule pièce , puis nous ferons le chiton ensuite. Nous allons commencer par ajouter une sphère. Nous allons donc passer au menu du sous-outil R. Faites défiler vers le bas sur la droite, sélectionnez Ajouter et choisissez une sphère. Maintenant, vous avez votre sphère enfoncée sur Alt et appuyez dessus, elle s' accrochera à la vue latérale. Appuyez sur W sur notre clavier et faites-le avancer. Déplacez-le vers le bas, puis nous allons le réduire. Maintenant, cette sphère, ce que nous allons devoir faire, c'est d'activer Dynamesh. Et j'ai mis mon bouton Dynamesh ici. Et la résolution que je veux définir sur quelque chose comme 60 ou 80 ou quelque chose comme ça. Dynamesh va simplement réduire un peu la géométrie et la rendre un peu plus uniforme pour qu' elle soit plus facile à sculpter lorsque vous faites des lèvres. Il est vraiment important de se rappeler que la lèvre supérieure et inférieure sont différentes. Nous allons d'abord réduire ça un peu ici. Je vais le mettre à l'échelle sur lui-même dans cette direction, puis repousser pour que ce soit juste un morceau assis à plat contre l'endroit où la bouche va se trouver. Je vais sculpter ma bouche par-dessus tout ça. Et je vais même, même sculpté, désolé, l'étendre de cette façon sur les côtés pour que nous ayons cette belle forme ovale comme celle-ci. Il est donc un peu plat et il est ovale à l' avant comme ça. Maintenant, nous pouvons simplement prendre notre brosse Move, assurez-vous d'activer la symétrie. Et on va juste tirer les coins. Rendez notre brosse Move vraiment grande et tirez simplement sur les côtés de ce dos pour qu'il s' enroule autour du visage. Je vais remonter cette partie pour qu' elle se glisse derrière le nez. Et cette partie, je suis juste en train de façonner cela à l'avant du visage très rapidement pour que nous ayons une belle base pour la bouche. Maintenant, ces coins, je vais descendre dans cette direction et des coins des coins inférieurs de ces narines ici en descendant et autour parce que c'est la forme naturelle que le visage que la bouche va prendre quand elle est à l' avant du visage. Et nous en parlerons un peu plus en détail plus tard. Pour l'instant, je vais juste lisser mon visage ici pour qu'il ne reste pas en avant. Et puis je reviendrai à la bouche ici et je vais la lisser qu'elle soit un peu plus plate, peu plus ronde, un peu plus enroulée autour de l' avant du visage ici. Maintenant que nous sommes là, je vais éteindre le cadre en polyéthylène. Je vais prendre mon pinceau standard Damien et commencer à dessiner la ligne de ma bouche. Donc, la règle générale de l'endroit où la ligne de votre bouche tombe sur le visage, si vous parlez de proportions générales du visage, les yeux sont toujours au centre. Le bas du nez s'aligne avec les joues et l'oreille, ce que nous n'avons pas encore fait. Ensuite, la ligne de la bouche se situe à environ un tiers de la distance entre le bas du nez et le bas du menton. Donc, environ un tiers serait juste là. On dirait bien. Nous pouvons toujours ajuster cela plus tard. Nous pouvons toujours déplacer le menton vers le haut ou baisser la bouche. C'est ce qui est intéressant d'utiliser plusieurs pièces comme celle-ci pour construire votre modèle. Parce que vous pouvez alors vous entraîner pousser les pièces jusqu'à ce que les proportions soient correctes. La bouche, la lèvre supérieure est composée de trois parties et la lèvre inférieure est composée de deux parties. Pour commencer, nous commençons à dessiner cette petite forme en V, comme nous l'avons dit dans la première vidéo. Ensuite, à partir du milieu, à partir des parties supérieures d'ici, nous allons descendre avec trop peu d'ailes comme ça. Il s'agit d'une forme buccale correcte en général, et c'est là que les lèvres se rencontrent. Il est donc facile de voir comment la lèvre supérieure est composée de trois parties. Il y a deux parties latérales. Un ici, un ici, un ici, un de chaque côté, puis il y en a un au centre, donc 123 et ensuite la lèvre inférieure est trop peu grasse 12. La façon dont nous sculptons cela en utilisant notre standard Damien, nous allons vraiment tailler cette ligne ici. Et c'est ce qu'on appelle l'arc du Cupidon. L'arc du cupidon est cette ligne qui donne la forme de votre bouche. Et en fait, il a la forme d'un arc naturellement. Et c'est pourquoi ils appellent ça l'arc du cupidon. L'arc du cupidon est donc différent. Il y a beaucoup de types différents comme celui-ci est un exemple général, mais il y a aussi une sorte de souris plus plate en forme de celle-ci où ils gardent son bateau aussi peu profond. Et certaines personnes n'ont même presque pas d'arc de cupidon où leur bouche est presque droite comme celle-ci. Et cela dépend simplement du type de lèvres que cette personne a. Cela va donc créer beaucoup de variations dans l'apparence de votre bouche. La sculpture finale dépend de l'angle de cette forme en V et de l'angle de ces ailes lorsque vous les sculptez. Donc, juste quelque chose à penser au fur et à mesure que vous allez, ce que j'aimerais faire, c'est avec la brosse standard démon, si vous tenez Alt et que vous sculptez, elle se sculptera au-dessus de votre maille. Cela créera une jolie petite crête pour vous comme ça. Si nous tenons Alt, nous agrandissons un peu la taille de notre pinceau. Et nous allons simplement tracer la partie supérieure de cette ligne et descendre vers la lèvre supérieure. Maintenant, si nous regardons les images de référence de la lèvre inférieure, nous avons remarqué qu'elle ne se présente pas comme ça. Il ne s'agit pas seulement d'une ligne ronde comme celle-ci. La lèvre descend et se connecte comme ça. La forme est donc plus bas et n, puis droite. Presque comme un géométrique comme un trapèze ou quelque chose comme ça. Toujours sur la lèvre inférieure, nous, si vous regardez les images de référence, vous pouvez voir qu'elle ne se connecte pas à ce coin externe de la bouche. Ce n'est pas comme jusqu'ici. Au lieu de cela, nous voulons qu'il se connecte ici. Descendez puis traversez comme ça pour que vous ayez encore un peu de la bouche supérieure qui se replie sur le haut de la lèvre inférieure. La prochaine partie, c'est là que ça devient difficile. En fait, il essaie de faire en sorte que ça s'enroule autour du visage. Et maintenant, nous prenons notre brosse de déménagement. Je vais juste prendre le coin et le retirer. Ce que ça va faire, ça va faire deux choses. Il va créer ce retrait, donc il s'enroule autour du visage et va également créer ce genre de traction sur cette partie de la peau. Parce que cette partie à côté de la bouche se présente en fait le plus et le plus petit peu. C'est vraiment subtil. Et c'est même trop là où la peau s'enfonce. Où cette partie remonte vers le visage. Cette partie en sort juste un peu. Vous pouvez presque même juste à partir de cette lèvre supérieure , tailler une ligne comme celle-ci qui sort, tenir Alt avec la brosse standard Damian et simplement découper et remonter, puis lisser un peu pour que le la peau va vers l'avant ici. Et cela force vraiment cette forme à faire sortir la lèvre supérieure et au-dessus de la lèvre inférieure. s'agit maintenant d'une résolution très basse et il peut être très difficile de corriger vos formes si vous faites une faible résolution. Donc, si vous rencontrez trop de difficultés obtenir les détails corrects, vous pouvez toujours désactiver votre résolution Dynamesh ou passer à la géométrie. Dynamesh. Et ensuite, augmentez simplement votre résolution un peu plus haut que 100 ou 120 ou quelque chose comme ça. Il suffit de lisser un peu puis de maintenir la touche Ctrl enfoncée et de cliquer et de faire glisser Le problème avec Dynamesh, c' est que cela peut ruiner vos détails si votre résolution n'est pas assez élevée. heure actuelle, mon nombre actif de points est de 4 600 points, ce qui est assez faible. Mais je ne veux pas non plus l'obtenir, je ne veux pas que cela fasse monter ma résolution jusqu'à 300. Parce que je vais commencer à atteindre les 20 000 points. Et si j'arrive, si j'arrive à 100 000 polygones, c'est trop, c'est beaucoup trop, et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'il reste aussi basse résolution pendant que nous sculptons autant que possible jusqu'à ce qu'il ne prenne plus en charge les formes que nous essayons de créer. Et puis on peut aller un peu plus haut. Donc, pour l'instant, 20 000, c'est bon, nous allons juste le laisser là, car cela nous permettra faire un peu plus de détails. Maintenant, je vais juste lisser mes bords ici parce que Dynamesh a fait tout ce qu'ils vont froisser. Maintenant, je prends juste la norme Damian et je sculpte vraiment plus loin sous cette lèvre supérieure pour qu'elle reste encore plus loin. Obtenir la forme de la lèvre supérieure est un peu difficile. Vous avez cette forme en V et vous avez, et c'est différent pour tout le monde. Il y aura donc toujours ces deux points forts ici. Et ces deux points hauts sont ce qui va se connecter au fond du nez. Maintenant, je peux déjà dire que ma bouche est trop petite ou trop basse parce qu'elle est trop éloignée de mon nez. Je pense que ce que je vais faire en premier, c'est appuyer sur W, puis je vais remonter la bouche. Parce que généralement les coins de la bouche vont s'aligner l' endroit où les yeux sont rivés sur mon personnage, ce que nous n'avons pas encore fait. Nous n'avons donc pas ce point de repère à quoi comparer. Mais je peux déjà dire que c'est un peu mieux qu'avant parce qu'avant, c'était assez petit. Je vais juste le faire monter à l'échelle. Je pense que ça a l'air bien parce que maintenant les coins de la bouche, ils vont être juste là où les globes oculaires sont donc dans le crâne. Et c'est mieux qu'avant. Je vais appuyer sur Q pour revenir en mode Draw. Maintenant, je vais juste le faire, maintenant je vais juste prendre mon pinceau Move et modifier un peu ça. Je vais juste apporter ça. Lorsque vous regardez la bouche de côté, la lèvre supérieure décolle plus loin que la lèvre inférieure. Je vais essayer que la bouche soit en quelque sorte que ça ne devrait pas être trop simple. En d'autres termes, ça ne devrait pas être comme ça. Il devrait être un peu orienté vers le bas et vers l'avant. Juste un peu. La lèvre supérieure sort plus que la lèvre inférieure. Maintenant, je vais encore façonner ça, comme je l'ai fait avant, je vais mettre ça dans ces coins. La raison pour laquelle je veux façonner cela comme il est en ce moment, c'est parce que plus tard, nous allons mettre la graisse sur le visage pour remplir davantage le visage. Et cette ligne va se tracer en quelque sorte avec ce qu'on appelle le pli labial nasal. Excusez-moi, le pli labial nasal, qui vient d'ici sur le visage et descend le long du côté du nez et s'enroule autour de la bouche jusqu'au menton. Et c'est beaucoup plus important chez les gens vraiment buff et vraiment buff qui s' entraînent beaucoup parce que leurs visages sont vraiment ciselés. Et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus important là où cette ligne descend et enroule autour de leur bouche comme ça. J'essaie juste d'obtenir ce placement de cette partie du visage qu'elle s'aligne proportionnellement avec le reste de mon visage. Ça a l'air bien. Ensuite, nous ferons le menton et tout ça dans une minute. Donc, après avoir pris Damien standard, sculpté et vraiment défini cette lèvre supérieure qui sortait plus. Maintenant, je peux tenir Alt et retracer la lèvre supérieure. Descendez comme ça. Cela n'a pas l'air tout à fait juste. Je vais aller un peu plus haut. Il sort un peu trop loin. Je pense donc que je vais prendre mon pinceau à polir H. Et je vais tracer cette ligne pour les lèvres. Quelqu'un frotte son moteur très fort à côté. Je m'excuse pour le bruit. Donc je vais juste prendre du vernis H et courir ça le long du bord de ces lèvres pour aplatir ce bord afin qu'il ne s' en sorte pas si loin. Vous pouvez le faire avec le pinceau Move ou même avec le pinceau en argile. Et il suffit de sculpter un peu ça. Mais j'aime bien le polissage H parce qu' il le garde vraiment lisse et plat et même là, c'est un peu mieux. Maintenant, nous commençons à avoir cette forme de lèvre supérieure comme ça. Vous pouvez prendre la carte standard Damian plus en plus bas et dans les coins, je vais juste monter un peu comme ça. Les animaux le lissent. Le philtrum est ce genre de forme qui descend du nez. Ce motif ressemble un peu à un grand diamant comme celui-ci. Et si on découvre ça, c'est censé être enfoncé. Je peux déjà dire que cette personne aurait un visage très long, donc c'est trop bas, il doit être encore plus haut, ce qui signifie que ma mâchoire sur mon visage doit également être plus haute. Il s'agit simplement d'un ajustement constant qui va et vient. Ou peut-être que je peux simplement augmenter encore plus la bouche, juste leur donner des lèvres plus grandes et plus grosses. D'une certaine façon, je continue de rendre la bouche de plus en plus petite. Nous allons juste devoir continuer à faire des allers-retours . Je joue avec ça. Je regarde la référence, bien sûr, pendant tout le temps, il suffit de regarder et de s'assurer que les proportions de notre visage correspondent à des proportions réalistes. Que c'est le philtrum. C'est presque comme deux lignes qui viennent directement de cette partie inférieure du pont du nez ici, jusqu'à chaque point haut sur les lèvres comme celui-ci. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour que cela soit correct. C'est trop dur d'une transition ici. Je vais donc lisser ça, lisser tout ça comme ça. On finit par obtenir cette petite forme concave là-dedans. Les lèvres se connectent comme ça au centre. Comme ça. La ligne ne devrait pas simplement descendre et séparer les lèvres comme ça. Il devrait y avoir une belle connexion ici, là où cette ligne de lèvre se connecte là. Et là encore, c'est également connecté. Certains artistes 3D aiment vraiment dessiner les lèvres encore plus en prenant juste le pinceau standard, ce qui le rend assez petit. Ensuite, ne pas dessiner sur cette ligne du lipide juste au-dessus. Il suffit de tracer une belle ligne comme celle-ci. Ensuite, il crée un peu plus de plénitude et crée également un contour pour la ligne des lèvres comme celle-ci. Maintenant que nous avons notre lèvre supérieure en forme ici, je vais commencer à faire notre lèvre inférieure. Je vais donc reprendre mon pinceau standard Damien. Et nous allons le lisser un peu parce que nous avons déjà beaucoup travaillé sur la lèvre supérieure. Je vais donc essayer de ramener ce N en le lissant pour qu'il ne sorte pas trop loin. Nous avons beaucoup de place pour travailler. C'est donc bien. Cela va plus loin, c'est bien. Maintenant, à partir d'ici, maintenez Alt sur le pinceau standard Daymond et faites glisser le curseur vers le bas, puis tout droit. Maintenant, selon le type de bouche que vous sculptez, vous pouvez soit faire ce que nous venons de faire. Là où vous descendez et entrez, puis tout droit ou descendez et dedans , puis courbez légèrement vers le milieu comme ça. Parce que parfois les lèvres des gens ont cette petite forme de bulle pour eux. Après avoir tracé une ligne pour relier nos lèvres ici, c'est un peu trop petit. En regardant ma référence ici, une fois que nous aurons ce lien ici, je vais maintenant prendre la brosse à accumulation d' argile. Et je vais juste voir plus tôt que je parlais de la façon dont la lèvre supérieure est composée de trois parties et que la lèvre inférieure est composée de deux. La lèvre supérieure a ce centre de table qui descend légèrement au milieu comme celui-ci. C'est un exemple vraiment exagéré. Mais la pièce du milieu descend comme ça. Et puis ces deux pièces latérales qui utilisent simplement de l'argile sont comme ces petits tampons trop longs et gras. Comme ça. C'est assez extrême pour le centre, donc je peux le lisser, il suffit de maintenir la touche Maj et de le lisser. Ou prenez mon pinceau Move. Comme nous travaillons toujours avec une quantité relativement faible de géométrie, il n'est pas difficile de le déplacer si nous avions 100 000 points en ce moment, ce serait trop difficile que notre sculpté commence à paraître grumeleux, qui n'est pas ce que nous voulons. Je remplis juste un peu de graisse sur les lèvres, sur la lèvre supérieure. Et maintenant, nous allons faire le fond. La lèvre inférieure n' est donc composée que de deux parties avec symétrie. Vous n'avez vraiment à le faire qu'une seule fois. Il suffit de faire une passe rapide et de s' assurer que vous avez de la rondeur, qu'elle remplit la rondeur de la bouche comme ça. Au milieu, il y a un peu de clivage. Vous pouvez simplement laisser un petit peu comme une petite ligne au centre de la lèvre inférieure comme ça . Ça devrait être très bien. Je vois que c'est un peu trop loin. Même pas tout le long de l'autre côté. Et je voulais être même jusqu'à l'autre côté. Je vais juste le lisser et ensuite remonter la sculpture très légèrement. J'essaie juste de rester dans la limite de cette ligne que j'ai dessinée avec mon étalon de damien. Comme ça. Super. Très vite , nous avons maintenant une bouche sur le devant du visage. La prochaine chose que nous voulons faire est de créer notre menton. Et la lèvre inférieure comporte ces deux zones de ce côté. Et il y a ces coussinets gras qui descendent et sortent dans ce genre d'angle vers le bas et vers les côtés. Et c'est différent pour chaque phase car chacun a des lèvres de tailles différentes. Nous devrons donc juste regarder la référence pour obtenir cela correct. Mais je vais juste construire ça avec la brosse à accumulation d'argile comme ça pour qu' elle se détache comme ça. Vous voulez juste que cette rondeur subtile sorte des deux côtés de la lèvre inférieure comme ça. Ensuite, nous pouvons prendre le standard Damian et non pas sur le bas de la lèvre ici, mais juste en dessous, vous voulez tailler un joli petit peu à l'envers, voir une sorte de forme comme celle-ci. Et cela va encore accentuer que ces coussinets de graisse sur les côtés de la bouche qui courbent autour et vers le bas. Nous voulons cette forme, car cette forme va aller directement dans notre menton, que nous allons ajouter dans une nouvelle pièce. J'ai donc mis mon bouton d'ajout ici, mais vous pouvez aller au sous-outil, ajouter et l'ajouter dans une autre sphère. va saisir cette sphère, faire avancer et descendre et la réduire. Cela rendra cela à peu près la taille de petite forme que nous avons sculptée là-dedans. Ça devrait aller bien. Déjà. Je peux dire qu'il va y avoir des problèmes de proportion avec mon visage. Je vais donc attraper ma tête principale ici, prendre ma brosse Move et tirer un peu le menton vers le haut parce que je pense que c'est trop long. La tête est juste trop grande. Et je vais reculer le coin de la mâchoire juste un peu comme ça. Maintenant, je vais attraper ma sphère, la déplacer ici. Ce sera ma base pour mon menton. Le menton, si on regarde la référence, bien sûr, ne se présente qu'un peu. Selon le type de menton que tout le menton est un peu différent, mais c'est essentiellement comme ce genre de forme qui sort juste en dessous de la lèvre inférieure ici. Et c'est là que la mâchoire. Maintenant, je vais simplement déplacer ces pièces jusqu' à ce qu'elles s'emboîtent. C'est tout droit là-dedans. Vous obtenez ce petit bouton en forme de bouton qui sort comme ça à l' avant du visage. C'est ainsi que cette lèvre inférieure se connecte au menton. Ces coussinets de graisse sortent de la lèvre inférieure et s' enroulent vers le bas et autour de la zone du menton. Maintenant, ce menton n'est pas qu'un seul morceau. Il y a aussi de la graisse et des trucs dans le visage autour de ces zones. Donc, ce que je vais faire est maintenir la touche Contrôle et Maj enfoncée et d'appuyer sur D sur mon clavier avec beaucoup de NP sélectionné. Et ce que cela a fait, c' est qu'il a dupliqué mon morceau de gin plutôt que ajouter dans une nouvelle sphère et de la remodeler, j'ai juste appuyé sur Control Shift D sur mon clavier et il l'a juste dupliqué. Donc maintenant, si j'appuie sur W sur mon clavier, désactivez la symétrie et déplacez la symétrie de ce côté. Maintenant, je n'ai qu'une pièce juste là. C'est donc un raccourci rapide pour l'instant, je peux le redimensionner et le déplacer et le forcer dans la forme que je veux vraiment rapidement avec mon Move Gizmo, je veux créer une pièce qui ressemble ça pour aider à façonner ma mâchoire. Il suffit d'utiliser le Move Gizmo. Il va l'aligner avec l'angle de la mâchoire comme ce petit peu. Et ensuite, nous allons passer au plugin Z, sous-outil maître, sélectionner miroir, axe X et frapper. Bon, et maintenant c'est des deux côtés. Et je peux simplement activer la symétrie. Et en quelques étapes seulement, j'ai déjà une pièce juste là pour aider à façonner le menton de mon personnage. Maintenant, je veux façonner un peu plus cette autre pièce. Plus nous l'avons ajouté, plus cela devient comme des blocs de construction pour notre projet. Et c'est agréable pouvoir jouer avec toutes les pièces comme celle-ci, car maintenant je tiens simplement Alt, tape sur chaque pièce et utilise mon pinceau Move pour tout obtenir. pour s'adapter ensemble. Ces parties latérales peuvent être un peu plus petites. Ils n'ont pas besoin d'être aussi grands. Et je veux les lisser pour qu'ils ne soient pas énormes. Et je veux essayer de préserver la ligne de la mâchoire, la ligne de la mâchoire. Essayez donc de ne pas détruire ce joli angle de la mâchoire ici. Je peux même faire avancer davantage ça. Utilisez ces petits morceaux pour vous aider à remplir cet espace ici. Nous les utilisons simplement pour remplir l'espace entre ce menton inférieur et relier un peu mieux à la mâchoire. Nous pouvons même utiliser comme une forme de triangle comme celle-ci pour remplir cet espace. Pour l'instant, je pense que c'est très bien. Cela représente juste une partie de la graisse et du visage et la façon dont il est assis près de la bouche et relie tout au niveau du menton. Maintenant, je peux simplement avancer cette partie inférieure de la lèvre inférieure ici. Et déjà, il commence à s'adapter assez bien. Si je regarde ma silhouette ici, ce type a un gros menton. Donc, nous allons juste le faire. Tirez un peu le menton vers l'arrière. Nous allons fixer l'angle de notre mâchoire ici pour qu'elle n' utilise pas toujours cette silhouette. J'essaie toujours d'évaluer l'angle de mon visage et on dirait déjà que tout s'incline un peu vers l' arrière. Si je le veux vraiment, je pourrais même faire tourner toute ma tête comme ça. Si j'ai l'impression que tout est incliné vers var ou n'est tout simplement pas assis au bon endroit. Cela semble un peu plus correct. Ensuite, nous allons juste ajuster ces pièces à partir de là. Cool. Maintenant, nous avons une forme de bouche basique et notre menton. Nous avons ces petites pièces de raccordement pour la lèvre inférieure et comment elle s' enroule dans le menton. Et puis ils nous aident à guider la ligne du menton dans le reste de la mâchoire. C'est plutôt bien pour l'instant. Nous voulons simplement nous assurer que notre résolution reste faible. Environ 20 000. C'est assez haut. Je ne veux pas aller beaucoup plus haut que cela parce que nous allons affiner ces choses plus tard pour que nous puissions toujours revenir en arrière et affiner après avoir bloqué toutes nos autres pièces pour notre visage. Mais pour l'instant, je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste laisser ça tranquille et nous allons revenir en arrière et affiner les autres pièces environnantes dans une autre vidéo. C'est ainsi que vous commencez votre bouche et n' oubliez pas de vous entraîner. Il suffit de pratiquer ça. Créez une sphère, écrasez-la. Essayez de sculpter quelques types de lèvres différents. Essayez de créer une forme différente pour l'arc du cupidon et jouez avec lui et essayez différents styles car aucune bouche, pas deux bouches se ressemblent. Il est facile de prendre l' habitude de simplement sculpter la même chose encore et encore et encore. Mais il est bon d'essayer sculpter différentes choses de temps en temps. Il ne s'agit pas seulement de coller à la même image, pas seulement de jeter la même image de référence encore et encore essentiellement. Il y a donc des formes subtiles dans la bouche comme ce coin ici, comme je l'ai dit, vient un peu vers l'avant pour que vous puissiez saisir votre pinceau et l'enfoncer vers l'avant, le lisser un peu. Cela dépend s'il s'agit d'un homme ou d'une femme. Il existe des différences entre anatomie masculine et l' anatomie féminine uniquement en fonction du placement et de la quantité de graisse qu'il y a à un endroit par rapport à un autre endroit. Ce sont donc aussi des choses à rechercher. Mais continuez simplement à utiliser la référence et continuez à vous entraîner. Et finalement, vous deviendrez une sorte de choses qui deviendront une seconde nature. Et vous commencerez à voir les relations entre différentes parties du visage et comment elles se sont connectées les unes aux autres. Et c'est le but, c'est juste de trouver une sorte de raccourci pour pouvoir connecter toutes les pièces et créer essentiellement des raccourcis pour vous-même. Donc ça va le faire pour cette vidéo. Et dans la vidéo suivante, nous allons faire les yeux et les joues, les sourcils et tout ça. Nous allons remplir toute cette partie du visage et commencer relier toutes ces pièces. Je vous verrai dans le prochain. 7. Les yeux et les joues: Très bien, dans cette vidéo, je veux voir comment créer les yeux et aller dans les joues et les environs, autour de la bouche et comment tout ce genre de choses se connecte. Et très vite, j'ai remarqué qu'au fur et à mesure que nous les proportions de notre visage changeront toujours allons, les proportions de notre visage changeront toujours en fonction de la façon dont nous ajoutons nos morceaux et que le visage se remplit, nous commençons à remarquer ces choses. et j'ai tout de suite remarqué que ma tête est bien trop grande. L'une des raisons pour lesquelles je garde la perspective dynamique désactivée, c'est que si la perspective dynamique est activée, mes angles de caméra sont assez proches, ça ne donne pas l' impression que ma tête est trop grande. Même sous l'angle latéral, il n'a pas l'air trop grand. Mais si je désactive la perspective dynamique de loin, je peux voir que ma tête est trop grande. Il est beaucoup trop grand. Je vais donc prendre mon pinceau Move, le déplacer ici, juste sur les côtés de la zone centrale ici. Et puis ces deux points hauts sur les coins arrière ici, déplacez-le vers le bas et regardez-le de côté. Donc, entre le pic de la veuve et le point culminant ici, je vais juste saisir ça et remonter ça. Et puis de l'autre côté, c'est en bas du back-end. essaie juste de maintenir cette silhouette J'essaie juste de maintenir cette silhouette au fur et à mesure parce que ça va m'épargner beaucoup d'ennuis plus tard si je viens de remarquer ces choses. Au fur et à mesure. C'est silhouette qui ressemble un peu mieux ici. Un peu plus proportionnel. vais utiliser ma brosse Move pour garder toutes ces parties et vérifier à nouveau, en m' toutes ces parties et vérifier à nouveau, assurant que j'ai un front qui n' est pas plat mais légèrement incliné en arrière et j'ai ce point ici où la racine des cheveux est entre les deux jusqu'au point culminant ici. Je peux juste le lisser un peu aussi pour aider à créer cette forme. Je vais baisser cette crête temporelle ici. Nous avons nos prises oculaires et nous avons nos joues, notre zygomatique. Nous devons mettre des globes oculaires dans ces prises et ensuite nous créerons les paupières et tout cela autour de cela. Allons donc ajouter ou passer au sous-outil. Va à ajouter. Indépendant en tant que sphère, sélectionnera cette sphère, appuyez sur W, redimensionnez-la et saisissez l'un de ces coins ici pour la déplacer, accrocher à la vue latérale et la placer directement dans l' orquille comme ça. Avant d'aller beaucoup plus loin, je veux aller dans le plugin Z et aller à un sous-outil maître, miroir l'axe X et frapper. Bon, maintenant c'est de l'autre côté. Appuyez donc sur X pour activer la symétrie afin qu'ils se déplacent tous les deux en même temps. Allons-les à la baisse. J'utiliserai cette petite icône de coche ici, et cela déplacera mon gadget au centre du globe oculaire. Et je veux les placer à ce sujet, c'est là que ça devient un choix de style. Voulez-vous que votre personnage soit stylisé, ce qui n'est pas réaliste, ou voulez-vous que votre personnage soit plus réaliste ? Donc, si je voulais que cela soit réaliste, vos globes oculaires ne sont pas si gros dans votre tête. Vos globes oculaires sont probablement aussi gros. Dans le visage humain, quelque chose comme ça. Si je voulais que ce soit un personnage stylisé, je peux rendre le globe oculaire beaucoup plus grand. Quelque chose comme ça. Plus comme des animaux ou plus de dessins animés comme ou autre. Quand je mets les globes oculaires, je pense que je vais aller avec un look plus stylisé simplement parce que j' apprécie un look légèrement stylisé pour MS Goals. Quand on met le I dans l'orquille comme ça, on ne veut pas voir où le pont du nez se connecte. Ici. Nous ne voulons pas que le pont du nez soit au centre du globe oculaire. Nous voulons que les globes oculaires soient légèrement plus bas. Le centre de l'œil doit être légèrement plus bas que ce pont. Vous pouvez voir, en référence aussi, à quelle distance sont les yeux. Vous voulez qu'ils soient dans les prises de vue comme ça pour que ce front supérieur reste en face, de sorte que ce n'est pas seulement vous ne voulez pas de votre globe oculaire jusqu'ici ou qu'ils éclatent. hors de leurs prises de courant. Vous voulez donc les repousser un peu comme ça . Ça a l'air très bien. La règle générale que tout le monde a pour les globes oculaires est qu'ils sont assis à environ une distance de globe oculaire l'un de l'autre. Donc, si je prends un instantané comme celui-ci et que je le déplace, c'est environ une distance de globe oculaire l'un de l'autre. Au cas où vous vous demandez comment j'ai fait cela, j'appuie simplement sur Maj S sur mon clavier et ce que cela fait c' est qu'il prend une photo de tout ce qui se trouve dans votre Canvas et le laisse là. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Control N pour effacer cette image. Comme si je voulais une photo de toutes mes sculptures, pouvais simplement déplacer ça ici et maintenir la touche Maj enfoncée sur S, puis il faut une petite capture d'écran. Et puis je peux déplacer cela vers un angle différent, zoomer, appuyer sur Maj S, puis il y laisse une petite capture d'écran. Nous pouvons prendre des photos à plusieurs angles de notre sculpture comme celle-ci. En appuyant sur Maj S, suggérez. Il vous laisse, laisse votre sculpture, une petite photo de celle-ci là. Et puis, lorsque vous voulez effacer tout cela, ce ne sont que des photos. Vous pouvez les parcourir et simplement appuyer sur Control N et cela effacera votre canevas. De toute façon. Nous voulons qu'ils soient à environ une distance oculaire l'un de l'autre. Et ça semble, ça semble correct pour l'instant et on peut toujours le changer plus tard. Donc, pour l'instant, ça va être bien. Mes yeux sont vraiment comme ça. Je veux créer les paupières pour ces yeux. Je vais donc maintenir le contrôle, faire glisser mon masque sur la moitié supérieure du globe oculaire. Et je vais aller au sous-outil. Et je vais descendre pour extraire, ce qui est tout au bas du sous-outil, cet extrait d'outil. Et si je frappe l'extrait, il se retire. Extraire cette épaisseur, ce qui est plutôt bon. Il est fixé à 0,02. Je vais en rester là maintenant parce que je pense que c'est beau et épais et nous voulons quelque chose d'épais pour remplir cet espace. Donc, 0,02 fonctionne. Si vous déplacez votre appareil photo, l'extrait disparaît. Alors, frappez l'extrait. Et puis, si vous le souhaitez, l'épaisseur, cliquez sur Accepter ici dans le menu Extrait. Et puis il le crée comme son propre sous-outil sur le côté. Et je vais simplement maintenir le bouton Contrôle et faire glisser ici pour effacer votre masque. Et vous avez cette belle extraction épaisse comme ça. Maintenant, juste pour créer rapidement les paupières inférieures, maintenez le contrôle Shift D. et cela va se dupliquer par les paupières. Ensuite, j'appuierai W sur mon clavier. Utilisez cette petite icône de coche pour aller au centre de mon maillage. Accédez au bouton central de démasquer. Ensuite, je vais juste maintenir la touche Maj et faire pivoter ça à 180 degrés. Oups, désolé. Cela ne fonctionne pas. 180 degrés. Pendant que vous tournez. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle s'accroche par incréments de cinq degrés. Et il vous indique les degrés juste en dessous du gadget. Donc, tout ce que vous avez à faire est de le retourner jusqu'à ce qu'il indique 180. Et je suis comme, Oh, alors tu peux juste attraper ça et le tirer vers le bas. Nous avons maintenant un couvercle supérieur et un couvercle inférieur que nous pouvons commencer à façonner et à utiliser pour le visage. Je vais appuyer sur Q pour revenir en mode Draw. bien maintenant, c'est que nous pouvons simplement les tirer vers le bas, puis maintenir Alt et appuyer sur notre couvercle supérieur et le tirer vers le haut. Et nous avons déjà des paupières sur le visage. Nous allons laisser ça tranquille juste pour l'instant. Je ne veux pas être trop fou de ça parce que nous devons mettre un peu plus graisse sur le visage afin de remplir tout cet espace ici. C'est donc là que je peux prendre ma forme de tête originale et commencer à sculpter dessus pour remplir ces espaces et commencer à faire en ces espaces et commencer à sorte que cela ressemble davantage à un visage. Donc, la première chose que je veux faire avec cela est d'aller menu de mon sous-outil et de cliquer sur Dupliquer ou simplement cliquer sur Control Shift D, c'est la même chose. Et ça a dupliqué ma tête. J'en ai donc un de secours au cas où je gâcherais quelque chose. Je peux toujours y revenir. Je vais cacher mon original qui est en haut et il y a tout mon historique d'annulation dedans. Nous utiliserons celui que j'ai dupliqué parce que nous allons commencer à sculpter dessus. Les yeux sont vraiment délicats. Il est difficile de faire en sorte que tout ce domaine soit juste. Et j'ai d'abord aimé sculpter les prises oculaires car cela crée vraiment la structure de toute cette zone. Le coin des yeux qui pénètrent dans les joues et tout cela est vraiment difficile à comprendre d'abord si vous ne l'avez pas fait auparavant. Je vais donc commencer par regarder la référence. Bien sûr, regardez toujours images de référence des visages des gens, regardez des images qui sont proches leurs yeux et voyez simplement comment toutes ces pièces s'intègrent. Je vais donc m'attraper le visage ici. Je vais simplement utiliser la brosse à accumulation d'argile et commencer à remplir cet espace à l'intérieur de l'orquille autour de l'endroit où l'œil est censé être ? Juste un peu. Et je veux remplir le dos aussi parce que je ne veux pas qu'il y ait un trou là-dedans. Je veux juste le remplir. Et je vais juste entrer et sortir du mode solo pour voir ce que je fais. Je vais remplir le dos. Comme ça. Cool. Cela va nous donner plus de choses avec lesquelles travailler. Il suffit de remplir cet espace ici. La forme de cette orquille est un peu désactivée. Si je le regarde de côté, ce coin arrière devrait être plus haut pour le dos, un peu plus loin en arrière. Il devrait donc y avoir ce genre d'angle pour votre orteil sur le côté ici. Et cette joue peut se manifester davantage. Nous allons simplement faire des ajustements constants et simplement pousser et tirer ces pièces. Je vais attraper juste ici sous le pont du nez et faire tomber ça. Et nous mettrons quelques morceaux dessus plus tard pour remplir cet espace. Maintenant, nous commençons à obtenir les courbes naturelles du visage ici. Nous faisons descendre cette courbe du front dans cette courbe vers l'intérieur de l'endroit où elle se connecte à l'os nasal, où le pont nasal se fixe. Tout ça. Et si nous regardons notre visage de côté, nos joues devraient s' avancer dans le nez. Comme ça, quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons la liberté de jouer avec ça et de faire en sorte que cela ressemble exactement à ce que nous voulons. Je vais donc reprendre ma place en argile. Je vais tenir Alt et sculpter pour qu'il réduit la géométrie ici. Parce que je veux vraiment mettre l'accent sur la forme de l'orteil. Je ne veux pas perdre cette forme. Je veux qu'il reste très bien en avant. Et puis passez en mode solo sur son visage ici et continuez à remplir cette planche à ordures. Parce que dans vos prises oculaires, il y a beaucoup de muscles, de tissus et de choses qui se remplissent dans tout l'espace. Il tient en quelque sorte vos yeux en place. Je suis allé trop loin. Maintenant, je peux simplement tenir Alt et sculpter avec mon accumulation d'argile pour en finir avec ça. Si c'est trop. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre mon pinceau Move et je veux vraiment commencer à façonner les coins de l'œil. Donc ce que je fais maintenant est de chaque côté du pont nasal ici, je vais le tirer vers l'arrière et vers l'intérieur de la tête comme ça. Et cela me permettra de déterminer où les paupières descendent et se connectent pour créer ce coin intérieur de l'œil et le coin externe de l'œil. Je vais donc remonter ce coin arrière de mon orquille encore plus loin comme ça. Pour l'instant. Ça a l'air bien. Prenons maintenant notre paupière supérieure. Passez en mode solo. Et je vais juste saisir les coins intérieurs ici et les tirer comme ça. Puis tirez-le vers le bas pour essayer de créer ce joli angle. Je veux que beaucoup d'épaisseur se détache du globe oculaire. Vous pouvez voir ici le globe oculaire qui est encore masqué. Je vais nettoyer mon masque là-dessus. Vous pouvez voir le globe oculaire ici. Et cette paupière supérieure, je veux que ce soit cette paupière qui sort un peu. Parce que je veux vraiment que cette épaisseur pour la paupière crée une ombre sur l'œil. Et cela va aussi paraître plus crédible si vous avez une paupière légèrement plus épaisse qui sort de votre œil. Maintenant, sur la partie principale de la face, je dois tirer un peu plus dans la douille avec ma brosse Move. Une chose que je ne veux pas perdre, c'est la forme de ce coin externe des prises oculaires parce que c'est de l'os et que vous pouvez le sentir sur votre propre visage. Je veux juste m' assurer qu'il est là, car cela va vraiment m'aider à mieux cadrer mes yeux. Cette forme. On dirait un visage extraterrestre. C'est une phase assez normale à traverser. Tout le monde parle de la phase extraterrestre. Quand on est sculpté, on dirait un extraterrestre. Parlons des sourcils pendant une seconde. L'os sourcil est en fait un peu une protrusion comme celle-ci sur le crâne qui remonte et sort comme ça. Et le long de la partie supérieure de l'orquille. Le Skoll reste en avant juste un peu comme ça. Vous pouvez le lisser. J'utilise juste l'accumulation d' argile pour montrer où c'est. Un peu d'os. C'est comme ça que ça arrive. Et l'orquille s'enroule en quelque sorte autour et en dessous comme ça dans le fond. Donc, c'est presque comme si c'était une forme, puis cette forme passe au-dessus de tout cela. peu comme ça. Cela semble en colère pour le moment, mais c'est parce que j' essaie de vous donner un exemple extrême pour montrer comment ces parties se connectent. Et maintenant, je vais prendre mon accumulation d'argile et derrière ce coin de l'œil, je vais juste tailler et tailler parce que cela va créer la forme du coin externe de l'œil qui vient. jusqu'à ce zygomatique que nous avons fait plus tôt. Et tout cela, je tiens juste Alt et je m'éloigne très légèrement. Parce que cette partie où se trouve votre temple est un peu plus enfoncée et vos prises oculaires se détachent un peu. Tout cela est très rude. Donc, nous allons continuer à jouer avec tout ça jusqu'à ce que nous l'obtenions comme nous le voulons. Lisse ça. Brow que je vous ai montré là-bas. Mais il y a cette forme de sourcil. Il y a juste un petit bout d' os qui s'accroche en avant ici. Et puis cette orquille se glisse en quelque sorte vers elle et se glisse en dessous. Je vais lisser ce coin intérieur. Je vais tirer ma pièce principale ici. Je tire juste les coins intérieurs de cette pour donner plus de place à cette paupière. Prenons la paupière inférieure. Passez en mode solo, et je vais prendre le centre ici au milieu et le tirer vers lui-même comme ça. Maintenant, nous pouvons ajuster nos yeux, les déplacer, les mettre à l'échelle. Et bien sûr, cela dépend simplement de la façon dont stylisé ou réel vous voulez que votre personnage soit stylisé ou réel et réaliste. Une règle générale avec les yeux latéraux comme celui-ci est que la paupière supérieure décolle plus loin que la paupière inférieure. Vous voulez donc ramener cette paupière inférieure en n. Mais vous voulez quand même qu'elle sort de l'œil. Les yeux sont délicats car ils sont très importants. C'est l'une des premières choses que nous avons regardées lorsque nous regardons un visage. Il est vraiment important de rendre les yeux attrayants et de les rendre beaux sur notre personnage. Donc, pour les paupières inférieures, si nous regardons les images de référence d'un œil. Par exemple, si nous obtenons des sauvegardes ici sur ce site libre de droits, sur Unsplash et que nous saisissons dans les yeux. Si nous revenons sur ce site d'images libres de droits, Unsplash et nous tapons dans les yeux. Il va nous donner beaucoup d' exemples d'images de référence. Et je voulais parler de la forme du couvercle inférieur et de la forme du couvercle supérieur. Vous avez donc ce coin intérieur de votre œil ici où les paupières se connectent. Ce petit tissu mou ici appelé le caronculaire, je crois parce que le programme d'études. Et donc ce genre de choses maintient l'œil en place dans ce coin ici. Et puis les couvercles enveloppent le robot vers le haut et vers le bas. Et il n'y a pas de partie molle ici de l'autre côté. Le couvercle inférieur arrive donc à ce petit point haut juste ici. Puis se déplace et se déplace de l' autre côté de l'œil. Nous voulons donc essayer de créer cette forme. Le coin intérieur de l'œil remonte jusqu' à ce point culminant , puis descend et encore. Ensuite, cette partie de la paupière supérieure atteint un point culminant. En plein centre. Là-haut. Il y a en fait deux points forts qui arrivent jusqu'ici, puis de haut en bas et encore. Donc 1 ici, 1 ici, juste autour du centre, puis en bas et encore. Nous allons essayer de recréer ces formes et toujours regarder les références lorsque vous faites cela. Ainsi, lorsque nous saisissons notre couvercle supérieur, nous avons cet espace ici pour le caronculaire atteigne un point haut, jusqu'à un deuxième point culminant. Et ensuite, nous allons le faire descendre au-dessus de ce coin externe de l'œil. essayant simplement de garder notre géométrie belle et droite sans qu'elle ait l'air, vous ne voulez pas qu'elle ait l'air grumeleuse. Vous ne voulez pas que tous ces morceaux sortent partout. Donc, essayez simplement d'utiliser notre pinceau Move très subtilement et de garder tout aligné. Et puis ce couvercle inférieur. Nous allons donc remonter cette partie ici pour qu'elle ait une sorte de forces dont je parlais, comment elle remonte, puis descend et encore. Nous voulons ce petit morceau comme ça. essayant de l'éviter d'utiliser mon, j'essaie d'éviter lisser parce que le lissage va gâcher la géométrie et la rendre plus agréable, nette et nette sur le bord, mais vous pouvez le lisser. C'est juste que je préfère ne pas faire quand je fais ça parce que je me concentre simplement sur l'utilisation du pinceau Move et j' essaie simplement de pousser toutes ces formes de la bonne façon. Nous voulons que nos yeux soient à moitié fermés. Maintenant, ça a l'air bien. chose comme ça. Ça a l'air très bien. Je peux même passer en mode solo ici et simplement pousser un peu le haut vers le bas. C'est très bien. Je veux que cela reste plus loin. Je veux vraiment mettre l'accent sur ces couvercles. Assurez-vous que le cordon supérieur sort un peu plus que le couvercle inférieur. Mais je veux aussi que cette lèvre inférieure soit belle et épaisse, elle sera juste un peu meilleure. La prochaine chose que je veux souligner, c'est que le coin interne de l'œil est plus bas que le coin externe de l'œil. Ce coin extérieur peut s'enrouler, mais je veux essayer d'obtenir un peu d' angle diagonal entre les coins intérieur et extérieur qui sortent et montent. Cela, je peux les évoquer un peu plus loin. chose comme ça. Pour qu'il soit un peu plus bas dans le coin intérieur ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à votre globe oculaire ici, maintenir la touche Contrôle Maj enfoncée et appuyer sur D pour les dupliquer , puis simplement les déplacer , les redimensionner et les déplacer. Parce que ce que nous allons faire, c'est l' utiliser comme caronculaire. Je vais juste le dimensionner de cette façon pour qu'il soit plat comme un petit disque. Et ensuite, réduisez-le de cette façon. Comme ça. Allez au centre de mailles démasquées ici pour que mes gadgets au milieu facilitent le déplacement. Je vais juste faire pivoter et juste dans ce coin juste là, et juste le faire pivoter pour qu'il soit assis. Nous avons maintenant un espace, un espace réservé pour ce caronculaire. Et cela aide vraiment à montrer la forme de l'œil. Et donnez-nous vraiment un peu d'espace réservé pour travailler ici. passer toutes ces pièces comme les paupières est difficile de faire passer toutes ces pièces comme les paupières dans ce coin de l'œil ici. Donc, il va falloir jouer avec les formes. Je vais attraper mon accumulation d'argile et ma pièce principale ici, je vais juste la sculpter en que ça ressemble plus à ça comme tout connecté. Mes paupières sont trop épaisses sur le dessus ou je devrais dire qu'elles sont trop grosses. Il prend trop de place ici car l'espace normalement rempli de votre œil se trouve à l'intérieur de la prise. Soit le sourcil va descendre plus loin et couvrir partie de cette paupière ici jusqu' à ce coin de l'orquille. Assurez-vous simplement que vous préservez autant que possible la forme de cette orquille. Parce que c'est important la façon dont il s'enroule autour des yeux et la façon dont les paupières s'y glissent, c' est une forme vraiment importante. C'est un peu délicat de bien faire les choses, mais, oups, j'utilise en douceur. C'est donc quelque chose à juste avoir à jouer avec jusqu'à ce que vous puissiez le rendre un peu meilleur. Faites en sorte que ça paraisse crédible. Nous n'allons pas chercher la perfection, nous voulons juste être crédibles. Respecter certaines règles générales jusqu'à ce que nous arrivions à l' endroit que nous voulons. Ensuite, nous pourrons repousser les limites à partir de là. Cool. Maintenant, mes joues sont vraiment grosses à cause de l'endroit où j'ai posé les yeux et le reste du visage. Je vais donc prendre ma brosse Move et tirer le zygomatique. Et aussi à la suite de cela, je vais tirer dans la crête temporelle en haut, juste légèrement et lisser le long du front. On y va. Maintenant, les joues ne sont pas si énormes sur ce visage. Je peux même apporter ça sur les côtés un peu plus. Il suffit d'essayer de le regarder de face arrière, côté et de s'assurer qu'il n'est pas trop large sur coins latéraux de l' orthèse en bas. Très bien. Je pense que pour l' instant, c'est très bien. Nous allons également devoir mettre des espaces réservés pour une partie de l'autre graisse sur le visage. Très bien, donc nous allons juste réparer ce coin intérieur de l'œil. Je vais prendre ma pièce caronculaire et la déplacer plus loin. Saisissez le couvercle inférieur et le couvercle supérieur et déplacez-les plus loin vers le bas. Déplacez le coin extérieur un peu plus haut. Je vais placer le couvercle inférieur sous le couvercle supérieur. Pour l'instant. Juste parce que ce sera plus facile pour ce couvercle supérieur de passer dans cette partie du visage ici. Assurez-vous de regarder vos yeux de côté. bas de la jambe doit être juste un peu plus éloigné de l' endroit où le couvercle supérieur est suspendu. Notre ligne est comme ici. Oui, c'est un peu beau. Le fil inférieur est donc un peu plus en arrière. Nous voulons vraiment mettre l'accent sur cette forme. Sur le couvercle inférieur. Il arrive à ce point culminant, puis descend et autour de l'œil. Il s'enroule comme ça. Super. Je pense que c'est un bon endroit où s'arrêter pour cette vidéo. Et dans les prochaines vidéos, je vais parler davantage de la mise en place de la graisse sur le visage et du remplissage de ces endroits autour yeux et de la bouche et tout ça. Je vous verrai dans le prochain. 8. Les grains du visage: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les gros tampons le visage et le placement de toutes ces pièces. Nous n'allons pas faire toute la graisse dans le visage. Je vais juste parler de certaines choses qui entourent la bouche , le nez et les joues et comment le faire. C'est donc là que, au-dessus du muscle, vous avez de petits coussinets de graisse sur le visage qui sont assis dans certaines zones. Il y a un gros morceau long qui se trouve sur cette partie du côté de votre nez et descend autour de la bouche. C'est en quelque sorte couvrir certains de ces muscles pour la bouche. Il y a des coussinets qui se trouvent juste sous les yeux, sur les joues ici et ici, et devant les paupières. Nous allons essayer de créer ceux avec sous-outils distincts pour pouvoir façonner ce visage comme nous le voulons. J'ai donc immédiatement remarqué quelques problèmes proportionnels puisque dans la dernière vidéo, j'ai changé la forme de ma tête pour la réduire. La mâchoire est déjà un peu différente maintenant, l'oreille est bien trop loin sur ma tête. Votre tout devrait être au centre comme une ligne avec point le plus haut de mon crâne ici. chose comme ça. Et cela fait immédiatement que mes mâchoires se trompent de forme. Je vais donc déplacer ça avec mon pinceau Move, déplacer le centre, déplacer les coins. J'ai obtenu mon boulot jusqu'à ce que je prenne la mâchoire pour que ça ressemble à ce que je veux. Déplacez également l'arrière de la tête. Il suffit donc de faire ces vérifications de proportions constantes pour s'assurer que tout est correctement aligné. Si nous avions un cou ici, il serait plus facile pour nous de voir que tout cet espace serait rempli, ce qui le rendrait un peu plus naturel, mais la silhouette était en train de paraître mais la silhouette était Je voulais donc arranger ça. Très bien, donc c'est un peu mieux. Et notre trou d'oreille, que nous traiterons dans une autre vidéo. Vous devriez être juste derrière cette ligne pour la mâchoire. Zygomatic remonte, descend et recule. Juste là. Juste là où notre oreille allait être. Cool. Nous avons vérifié nos proportions. Nous sommes prêts à passer à la partie suivante ici. Je vais commencer par déconner avec ces joues. Je pense que ces gx sont un peu trop bas. Je vais attraper ma tête principale et la brosse Move et les pousser vers le haut. Faites-les un peu plus petits et lissez-les. Ils sont donc jolis, plutôt cahoteux. Juste à partir de la sculpture par-dessus tout ici. Il y a beaucoup de muscles ici qui se connectent à votre bouche. Et puis, en plus de ça, il y a de la graisse. Ainsi, lorsque nous mettrons ces prochains morceaux, le visage sera un peu plus proportionnel. Je vais donc aller ajouter ou sous-outil. Ajouter. S'ajoutera dans une sphère. Maintenez la touche Alt, cliquez sur cette sphère. Et la même chose que nous avons fait ici. Je vais juste le faire avancer, le réduire. Et je vais le déplacer un côté, puis passer immédiatement au sous-total du plugin Z master et appuyer sur Mirror sur l' axe X et appuyer sur OK. Maintenant, j'en ai un de chaque côté. Je vais juste activer la symétrie et appuyer sur Q pour revenir en mode Draw. Nous avons donc maintenant ces deux pièces que nous pouvons utiliser pour le pli labial nasal. Le pli labial nasal est cette chose dont je viens de parler il y a une minute. C'est cette partie qui se connecte ici, près du pont du nez, est un gros tampon qui descend et s' enroule autour de l'avant du visage. Comme ça. C'est ce qui crée cette forme à partir de votre nez qui se transforme dans votre bouche lorsque vous souriez, cela devient vraiment profond, le pli ici. C'est ce que c'est. C'est le muscle en dessous, mais la graisse sur le dessus est ce qui lui donne cette forme unique de plis qui se replie autour de la bouche. Je vais attraper mes joues sur ma tête principale et tirer ces impulsions par dos pour faire plus de place pour qu'elles ne soient pas trop grandes. Nous avons donc ça. Cela devrait se connecter. Au-dessus de ça. Au centre du pont du nez est un bon endroit pour se connecter à cela. Il doit être d'une belle forme ronde, ne devrait pas être angulaire. Je veux qu'il soit très doux parce qu' il est gras et que le gras est très doux. Maintenant, nous ne faisons que jouer avec quelles formes nous pouvons créer dans ce visage ? Est-ce que je veux faire avancer ça, rendre ça plus rond ? Est-ce que je veux que cela soit vraiment important et qu'il soit beaucoup plus important ? Ce qui me ramène à parler un peu de la bouche. La bouche doit sortir du visage et non pas seulement être droite contre le visage. Je peux même saisir la bouche avec ma brosse Move et l' extraire un peu plus. Poussez l'extrémité supérieure. Je suis sorti l'ellipse et je suis plus en avant. Saisissez les coins des lèvres, tirez-les vers l'arrière et vers le visage. Cela permettra beaucoup plus de rondeur pour toutes ces formes de s'aligner. Maintenant, je vais juste prendre ça. Olivia se plie-t-elle ici. Tirez-le dedans. Juste pour le plaisir de ce tutoriel, je vais juste faire descendre ça, prendre mon pinceau Move et le tirer vers le bas. Je ne me suis pas connecté ici parce que c'est un peu là que la forme se termine. C'est juste que je ne crois pas que ce soit une seule pièce. Je pense que ça se résume à peu près en dessous de la lèvre inférieure, quelque part ici et il y a plus de graisse ici. Mais juste pour le plaisir de ce tutoriel, je vais tout faire en une seule pièce. Il représentera ces deux zones en même temps. En regardant la référence, vous pouvez voir que ce pli labial nasal ici, selon le type de visage, est plus ou moins important. Il s'en va plus loin sur certaines personnes. Et il faut simplement déplacer ces formes les unes avec les autres pour obtenir cet équilibre. Si je l'ai comme ça, je l'ai regardé de loin. On dirait qu'il sort assez loin. Mais les lèvres sont encore en train de sortir et de s'en sortir. Et c'est un très bon moyen d'encadrer la bouche sur votre personnage pour assurer que vous obtenez la bonne forme, il y a ce pli labial nasal, juste en le mettant en place. Il peut même descendre comme ça. Vous pouvez le voir sur vous-même. Si vous souriez vraiment grand, votre bouche se glisse là-dedans. Regardez donc votre propre visage pour référence. Il y en a toujours, qui peut toujours regarder votre propre visage. Si vous avez besoin d'une sorte de si vous ne trouvez pas d'images suffisamment expressives ou qui montrent suffisamment de détails. Et il suffit de regarder les formes s'y trouvent et d'essayer d'analyser ce qu'elle fait. Il commence ici au nez. Il descend et s'enroule. Et chez certaines personnes, il y a vraiment des bâtons ici dans ces coins. Et puis s'enroule jusqu'au menton. Ce sera notre premier Le prochain ensemble de coussinets gras que nous allons ajouter, nous allons ajouter à nouveau dans une nouvelle sphère. Je vais appuyer sur W, le faire avancer, le réduire. Ensuite, je le déplacerai d'un côté. Retournez à nouveau vers le plugin Z, remettez-le en miroir sur l'axe X. D'accord ? C'est la même chose que nous avons fait pendant tout ce temps. Je vais activer la symétrie, déplacer en arrière, la déplacer vers le bas. Et je vais juste le faire évoluer sur lui-même de cette façon. Et réduisez-le sur lui-même de cette façon. Je prends la forme d'une petite capsule comme celle-ci. Maintenant, si je saisit mon pinceau Move avec la symétrie activée. Allons-le plus près du visage. Ça va être sous les yeux. Sous les yeux, il y a aussi de la graisse qui s'assoit, oups, je vais pousser le centre vers le bas. C'est donc ce genre de forme d' abord, puis déplacez-la vers le haut. Il est comme ça sur le visage, mais il s' enroule sous l'œil. lisser vers le bas. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser Dynamesh, monter ici, Dynamesh, activer cela simplement pour réduire la géométrie, faire en sorte qu'il soit plus facile se déplacer et de sculpter. Bien sûr, si vous ne trouvez pas Dynamesh, c'est dans le menu géométrique sous Dynamesh ici. Gardez simplement votre résolution. La charge est quelque chose comme 100, quelque part autour d'une centaine. Lissez cela pour qu'il soit plus petit. Cela va remplir l'espace. Attrapons nos joues ici. Lisser les joues de notre tête principale. C'est un peu trop important. Désolé pour le bruit. Il y a beaucoup de voitures bruyantes qui passent. Très bien. Maintenant, je change tous mes angles et je regarde autour de mon visage, en essayant de mettre ce gros tapis ici. Cette graisse va également remplir l'espace sous l'œil dans ce coin intérieur de l'œil. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également dupliquer cette pièce. Appuyez sur Control Maj et D sur votre clavier , puis appuyez sur W pour obtenir votre Gizmo et le déplacer vers le haut. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur votre vue de face. Ensuite, maintenez la touche Maj et faites-la pivoter à 180 degrés, puis déplacez-la en place comme ça. Vous pouvez également utiliser cette même pièce juste avec le pinceau Move pour remplir cet espace au-dessus de l'œil, juste en dessous des sourcils, sous l'os sourcil comme celui-ci. Ensuite, vous pouvez utiliser votre pinceau pour faire passer la forme du sourcil vers le bas et vers celle-ci. Ce que je fais, c'est juste l'utiliser comme espace réservé pour me montrer, ok, c'est à quel point je veux que mon front soit proche. Ma paupière est comme ça. chose comme ça. Vous ne voulez pas qu'il s'agisse de deux pièces distinctes. C'est une sorte de méthode d'espace réservé où je ne veux pas cette pièce supplémentaire ici parce que si vous regardez votre anatomie, vous n'avez pas à vous plier, vous n'avez pas la paupière. Et puis un pli, puis votre sourcil, c'est juste la paupière et le sourcil. L'os sourcilier, je devrais dire. Comme ça. Selon qu'il s'agisse d'un visage masculin ou d'un visage féminin, il y aura beaucoup de différences. Ainsi, par exemple, un visage féminin aura un arcade sourcilière beaucoup plus rond et plus lisse, puis un visage masculin. Un visage masculin. Vous avez tendance à avoir ce genre de look. Vous obtenez ce front vraiment proéminent qui sort et avance comme ça avec des gars avec des personnages masculins en général. Et ce coin de l'orquille ici vient très nettement parce que l'os sourcil est beaucoup plus gros sur le crâne. C'est pourquoi c'est ce qui crée la forme. Cette forme plus masculine est très, très importante dans l'arcade sourcilière. Alors que pour les femmes, c'est très doux, il est plus en arrière. Il s'aligne avec le j'ai allumé un peu plus et c'est très rond. Je pense. Beaucoup de formes sur ce visage vont déjà vers un look féminin, féminin et plus doux. Je vais donc continuer avec ça. Je prends mon visage ici, le lisse, déplace les côtés et je fais juste quelques ajustements. La plupart vont bouger dans la mâchoire parce qu'elle est beaucoup trop large du sac. Il a l'air trop large. Le bas est joli, c'est une grosse mâchoire. On y va. J'essaie de garder toutes ces formes et de vérifier comme ça. D'accord. Très bien. Et nos joues sont toujours la partie la plus large de notre visage, donc c'est bien. Nous restons fidèles à cela. Ce coin supérieur au-dessus l'orquille a une mauvaise forme. Je vais donc me tailler derrière ça pour essayer de vraiment mettre l'accent sur cette forme ici. Parce que le coin de l'orthèse devrait venir ici et ensuite descendre ici. C'est un peu trop. Mais tu comprends ce que je veux dire. Maintenant, nous commençons vraiment à ressembler à un visage où il commence vraiment à prendre forme. Toutes les pièces commencent à se rassembler. Nous commençons à voir la graisse au-dessus de tout. Et il remplit les endroits que nous recherchons. Lorsque nous voyons une personne, quand nous voyons un visage. Maintenant, je vais commencer lentement à pousser ces pièces jusqu'à ce qu'elles soient proportionnellement meilleures. Je n'aurais pas dû, je n' aurais probablement pas dû mettre ça ici. Cette partie du navigateur supérieur. En fait, je vais juste aller supprimer ça, le cacher. Cachez-le pour l'instant parce que je n'en ai pas besoin. Vous devez utiliser un sous-outil hydro cette petite icône de globe oculaire masquera ou affichera n'importe quel outil. Je peux attraper cette graisse ici qui se trouve sous les yeux. attrapé mon visage, j'ai tiré les joues et plus encore. Nous allons jouer constamment avec toutes ces formes jusqu'à ce qu'elles s'emboîtent. Faites en sorte que le sourcil couvre la paupière supérieure juste assez pour qu'il semble qu'il se glisse dans le crâne. Parce que vos paupières se replient et reculent. Il y a donc un pli très définitif juste là. Nous voulons nous assurer que c'est ce que nous avons. Maintenant, proportionnellement. Ma tête est en train de changer. C'est trop large à l'arrière, donc j'ai un filet qui descend un peu. Les coins arrière du crâne apparaissent comme ça. Je vais régler ça. Prenez cette forme ronde dans le dos comme ça. Tirez vers le bas, cela rencontre le bas des joues. Ils sont encore trop larges. On y va. Lisse ça vers le bas et déplacez-le un peu. est vraiment très difficile d'obtenir la forme du crâne . Ce n'est pas facile. Il s'ajuste constamment. Mais c'est tout à fait normal. Dans tous les projets 3D. Vous allez toujours vous ajuster au fur et à mesure. Je dois apporter des modifications. Ce qui est sympa de faire cette méthode, c'est que vous pouvez vous permettre de faire des erreurs. Je saisis juste chaque pièce et je le déplace pour fixer mes proportions. Cool. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à sculpter, j'essayais de sculpter tout le visage comme un seul à partir d'une sphère. Et c'était tellement frustrant parce que, si j'ai foiré une chose proportionnellement, je devais revenir en arrière et lire sculpter toute la tête. Et il m'a fallu des heures et des heures et c'était tellement épuisant. Et à la fin, je n' avais même pas quelque chose qui avait l'air bien. L'utilisation de cette méthode a donc été très utile. Il suffit de me montrer, tu sais, c'est normal de faire des erreurs. Maintenant, vous avez toutes les pièces et vous pouvez les déplacer et cela vous sauve. Cela vous donne tellement plus de contrôle sur votre sculpture. J'ai donc utilisé cette méthode quand je pratique les visages parce que cela rend l'ensemble du processus beaucoup moins frustrant et vous donne plus de contrôle. Vous avez l'impression de progresser au lieu de devoir continuer à resculpter tout et à tout changer chaque fois que vous commettez une erreur. Parce que le visage est vraiment tellement compliqué. Il y a tellement de pièces, tellement de pièces mobiles, et elles s'adaptent toutes ensemble pour créer une forme complexe. Je vais tirer ce nez vers l'avant ou le visage parce je voudrais vraiment que ce coin intérieur de l'œil, les prises oculaires soient au bon endroit. On pourrait même tirer davantage ces paupières. Tirez plus ce caronculaire . On y va. Maintenant, je suis confronté à un autre problème unique aux visages. Je dois m' assurer que les yeux ne sont pas trop larges et qu'il n'y en a pas. Parce que si nous regardons cela de devant, ce coin de l'œil est presque la partie la plus large de mon visage moment, ce qui n'est pas correct. Et si nous regardons la référence et que nous regardons des photos du crâne et du visage par l'avant, la partie arrière de la tête en sort un peu plus. Il y a un peu plus d'espace. Ce qui veut dire que j'ai foiré mon crâne quelque part. Et je vais devoir oui, quelque chose comme ça. C'est un peu mieux. C'est aussi pourquoi il est bon de ne pas sculpter avec une perspective dynamique, car lorsque vous avez une perspective dynamique, il semble que c' est la partie la plus large de votre visage, ce qui n' est pas correct. Vous obtenez ainsi une vue déformée de vos objets en alternance. Mais il devrait y avoir plus d'espace à l'arrière de la tête qui s' avance juste un peu. Quand on regarde le visage de face comme ça. Tirez vers le bas, mettez en forme cette orquille essayant plus rarement préserver cette orquille, car c'est si important. Je vais dans les joues. Maintenant, je peux commencer à jouer un peu plus avec les joues, tirant vers l'avant à l'aide du pinceau Move et en le lissant vers le bas. Très bien. La prochaine zone grasse, il y a celui-là sous l'œil. Le prochain sera celui sur les joues. Plutôt que d'ajouter une nouvelle pièce. Je pense qu'il est sûr prendre mon accumulation d'argile et de sculpter sur mes joues. Puisque j'ai déjà établi cette forme là. Même chose pour le reste de cette partie du visage. Il y a des coussinets de graisse ici. Mais plutôt que d'ajouter de nouveaux sous-outils et d'essayer de les déplacer tous individuellement. Je vais juste sculpter ça. Je veux le sculpter dans le sens où les muscles vont aller. Pour les joues. Je veux que tout cela s'accorde très bien ensemble. Je ne veux pas que cela le fasse, je ne veux pas créer cette grosse transition épaisse sur mon visage pour être mal façonnée. Je veux que cela soit vraiment progressif, vraiment, vraiment progressif. Et ces pommettes se détachent davantage sur le côté, mais ici c'est relativement plat, donc je peux venir du nez, sculpter comme ça pour suivre le pli labial. Parce que ça arrive au sommet de cette pommette comme ça. Cela va aider à ajouter à cette forme. Lisse ça très doucement. Et vous commencez à commencer à le voir. Il y a aussi du muscle au-dessus de la mâchoire ici, donc nous pouvons carboner un peu de muscle ici en descendant de cette façon. Et très peu à peu, vous obtenez cette belle transition douce des joues vers la bouche et le reste du visage. Donc, nous prenons simplement notre brosse à mouvement, repoussons un peu ça. Déplacez ça. Si nous regardons à nouveau notre phase principale, il y a cette graisse sous les yeux. J'utilise juste la brosse à accumulation d' argile pour l'ajouter. Je vais en fait tirer ça vers le bas pour qu'il passe dans le reste de mon visage. Beaucoup plus lisse, comme ça. On y va. Pour qu' il couvre une partie du bas de cette paupière inférieure. Mais elle remplit aussi ce coin de l'œil et transforme également ce coin externe de l'œil un peu plus lisse et se transforme dans nos joues un peu mieux comme ça. Quand il s'agit d' apprendre l'anatomie. Nous n'avons pas toujours à apprendre les noms de tout. Parfois, cela peut être plus un obstacle qu'une aide. Parce que vous êtes concentré sur la chose et non sur la forme. Donc, obtenez cette forme de paupière inférieure correcte. J'essaie de ne pas se lisser. Le personnage va avoir l'air très endormi. Les yeux sont très fermés. C'est bon, ça regarde. Il est en train de regarder. D'accord. Je vais revenir à mon visage principal, attrapé ma brosse à accumulation d'argile. Si vous regardez beaucoup comme des mannequins, ils ont d'énormes joues, des joues gigantesques, super proéminentes, se détachent. Cela dépend donc simplement du type de personnage que vous voulez faire. Si vous voulez que ce soit le cas. Vous pouvez commencer ici. Est-ce que les plis labiaux nasaux suivent cette forme ici. Et puis descendez et faites le tour et suivez le zygomatique sur cette voie, puis remontez et reculez. Parce que le zygomatique est cette forme ici. Il remonte, puis descend et remonte à l'oreille. Comme une paire de lunettes sur votre visage comme ça. C'est la forme générale laquelle vous voulez vous en tenir lorsque vous sculptez vos joues et que vous les mettez sur votre personnage. Vous pouvez le faire et le lisser. Prenez le vernis H, uniformisez, lissez le dessus, puis lissez le bas. Si vous voulez vraiment souligner que pommette peut même attraper le standard de Damien et la douceur et suivre bord que je viens de dessiner comme ça. Et cela crée une taille de pinceau de maquillage très grande. Et tracez cette ligne vers le haut et vers l'arrière. Maintenant que, parce que nous avons suivi ces directives générales relatives aux proportions pour le visage, nous commençons à jouer avec ces formes et voir ce qui fonctionne, à quoi elle ressemble et n'a pas l' air. convaincant. Est-ce que ça a l'air bien ? Est-ce mauvais ? Nous pouvons maintenant commencer à jouer avec les proportions et à jouer avec les formes. Et vraiment faire en sorte que ce personnage se distingue comme quelque chose de différent et d'aspect unique. Également depuis une vue trois-quarts. Vous voulez que votre sourcil entre. C'est que c'est ce coin de l'orquille et du zygomatique où ils se rencontrent et comment ils sont façonnés. un angle de trois quarts comme celui-ci. Du sourcil, de l'œil, l'angle doit entrer comme ceci, comme une forme de boomerang ici puis vers cette partie de la joue. Il n'est pas nécessaire que ce soit super dramatique car tout le monde n'a pas de pommettes très larges. Certaines personnes ont des joues beaucoup plus petites. Il peut donc être vraiment subtil. C'est peut-être comme ça, quelque chose comme ça. Mais c'est une chose. Vous voulez également garder un œil sur. La forme de cette pommette qui remonte et au cours de la réunion le coin de l'orquille qui sort jusqu'au sourcil comme ça, une vue des trois quarts comme ça. Alors, bien sûr, les joues ici. Si nous y retournons, les joues ici sortent un peu. Poussez ça un peu. Maintenant, nos formes commencent vraiment à se transformer et à s'adapter ensemble. fond de la joue devrait sortir un peu plus. C'est trop fin. Nous ne voulons pas que le personnage ait l'air émacié. Lorsque je me déplace de ce côté, je regarde de l'autre côté à mon angle de trois-quarts pour vraiment m'assurer que la forme semble correcte des deux côtés. Il devrait entrer, descendre et sortir. Et ensuite, il devrait revenir. Et cette partie de la joue se détache un peu. Juste ici. Juste là. Vous pouvez le voir dans des images de référence à des photos ou des personnes en général sous cet angle. Il ne s'agit pas seulement d'une ligne droite d'ici jusqu'au menton. Il surgit juste un peu parce qu'il y a un peu de graisse dans ces joues. Maintenant, je rencontre un problème ici où ça ressemble à mes yeux, mes yeux se sentent trop écartés. Donc, je vais juste jouer avec ces petits gras sous la joue ou sous les yeux. Je veux dire, peut-être que nous allons bouger les paupières un peu plus. Peut-être même déplacer les yeux un peu plus près les uns des autres pour qu'ils soient assis différemment ? Oui. On dirait que je viens d'avoir tout ça un peu perdu. Je prends juste ma brosse Move, déplace toutes ces pièces. Cela crée plus de forme, désolé, plus d'espace pour cela. Entre la coordonnée extérieure, l'œil sur le côté du visage était un problème dont nous parlions plus tôt. chose la plus importante lorsque vous sculptez n'importe quel type de personnage est de regarder la relation entre toutes les parties et comment elles s'adaptent. Ainsi, la règle générale des yeux est toujours au milieu du visage, la bouche comme un tiers du chemin vers le menton depuis le bas du nez. Il y a une forme triangulaire. De ce coin intérieur de l'œil descend vers l'extérieur des ailes du nez. En fait, ces ailes de nez devraient être plus éloignées. Ce visage, le coin intérieur de celui-ci, je devrais correspondre à ces coins du nez juste là. C'est un autre petit tricheur. Tout dépend. Tout le monde a un visage différent, tout le monde sait différemment. Mais ce sont des lignes directrices générales qui ont aidé. Donnez-moi quelques raccourcis rapides pour trouver si les proportions sont correctes. On va continuer à jouer avec ça jusqu'à ce que ça paraisse juste. Le visage de notre personnage commence à ressembler vraiment à un visage. Maintenant. Je pense que c'est un bon endroit pour l'instant. Continuez simplement à jouer avec ces formes et à pousser et à tirer les choses. Essayez d'obtenir des transitions douces, des courbes et des angles. Et regardez des photos de référence. Regardez toujours la référence et essayez comprendre les angles du visage et la façon dont tout s'adapte. Nous avons parlé un peu du crâne et de la façon dont toutes ces pièces s'adaptent également. Mais la compréhension du crâne est très importante car c'est le fondement du visage et ces points de repère sont tous intégrés au crâne. Il est également important de simplement étudier le crâne et comment il tient toutes les parties du visage. Ça va le faire pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer les oreilles et bloquer cela et nous continuerons à partir de là. Je vous verrai dans le prochain. 9. Commencer les oreilles: Bon, Bienvenue sur cette vidéo. Cette fois-ci, nous allons parler d'oreilles. Si nous remontons notre site Web de référence ici, nous pouvons taper des oreilles et il nous donne toutes sortes de photos d'oreilles de différentes personnes. Les oreilles sont plutôt délicates. C'est un peu bizarre d' essayer de bien se remettre. Il y a quelques photos de référence ici sur Unsplash qui fonctionnent très bien. Et nous pouvons voir ici toutes les formes majeures dont nous avons besoin à l'oreille. Vous avez cette partie ici qui se connecte à la tête réelle et qui couvre le trou de l'oreille. Vous avez cette forme qui apparaît et crée l' extérieur de l'oreille. Ensuite, vous avez cette forme située juste à l'intérieur du milieu qui sort et pousse vers l'extérieur de votre tête. Cette paix intérieure se connecte donc également au lobe de l'oreille. Ainsi, la pièce extérieure descend et autour et se connecte au lobe de l'oreille ici. Cette paix intérieure se connecte également au lobe de l'oreille , puis se connecte juste en dessous cette pièce qui recouvre le trou de l'oreille. Il n'y a donc que quatre pièces principales dont nous devons nous souvenir. Cette pièce ici qui couvre le trou de l'oreille. Cette partie extérieure ici, cette partie intérieure ici. Ensuite, le lobe de l'oreille en bas. Nous allons donc essayer de reconstruire cela dans ZBrush en utilisant simplement cette technique simple consistant à regarder les pièces simples. Et j'expliquerai les formes au fur et à mesure. Nous avons la tête ici. La première chose que nous devons faire est d'ajouter de nouvelles formes pour pouvoir travailler sur l'oreille. Je vais aller au sous-outil ajouter ici. Nous allons faire de la sphère. Je ferai une sphère. Sélectionnons cette sphère, appuyez sur W et déplacez-la d'un côté. Allons-le à la baisse. Avant de me laisser trop emporter, je vais aller au plugin Z, au sous-total du miroir maître, à l'axe X et à frapper. OK. Maintenant, j'en ai deux, j'en ai un de chaque côté. Appuyez sur X pour activer la symétrie afin que les deux bougent en même temps. Vous avez les deux oreilles. Sur notre crâne. Notre os zygomatique se déplace du dessous des yeux, arrière, puis vers le bas et vers l'arrière jusqu' à l'endroit où le trou d'oreille se trouve dans le trou de l'oreille s' aligne avec la mâchoire, juste derrière la mâchoire, comme juste là. Cela nous aidera à placer nos oreilles et nos oreilles bizarres. C'est, il est difficile d' obtenir cette forme correcte. Un moyen rapide d'obtenir cette coupe la moitié de la façon dont nous voulions juste garder le contrôle. Et avec notre gadget, il suffit de le faire évoluer dans cette direction. Et cela va couper cet objet comme ça. C'est une astuce rapide pour juste si vous voulez raser quelque chose très rapidement, maintenez le contrôle et redimensionnez-le dans une direction qui va le couper. Une fois encore. Appuyez sur W pour faire apparaître votre balance de contrôle Gizmo dans cette direction. Je ne sais pas pourquoi c'est saccadé comme ça. Et il va le couper comme ça. Il s'agit donc d'une mise à l'échelle et de la coupe en même temps. Nous pouvons maintenant accéder à notre menu de géométrie et activer Dynamesh. Et cela va Dynamesh les oreilles et les rendra beaucoup plus faciles à utiliser squelette. Si j'allume cette année, nous pourrons mieux voir notre géométrie . Je vais juste atténuer tout ça. Il est agréable de commencer par une demi-sphère comme celle-ci car il suffit de pousser dans la tête comme ça, aligner pour que le haut de l'oreille soit juste autour du sourcil. bas de l'oreille se trouve juste autour du bas du nez. Je peux même le mettre à l'échelle sur cet axe et l' obtenir à cet endroit général. Ensuite, je voulais juste l' incliner de cette façon pour qu'il pointe vers l'avant. chose comme ça. Nous pourrons le changer plus tard. Je veux aussi l'incliner vers le bas pour qu' ils sortent à ce genre d'angle. Si elle n'a pas l'air correcte, vous pouvez également prendre votre tête, prendre la brosse Move, peut-être tirer davantage les côtés de la tête. Et essayez de déplacer un peu plus les oreilles. Vous arrivez là où cela semble quelque peu crédible et nous pouvons ajuster cela au fur et à mesure, mais je veux que ce soit un peu plus en ce moment, afin que nous puissions obtenir les formes. là d'abord , puis essayez de le placer. Comme notre image de référence nous montrait. Nous avons la paix extérieure qui s'enroule tout autour et descend dans le lobe de l'oreille. Et ensuite, nous avons la paix intérieure. Ensuite, nous avons la pièce qui sort ici qui couvre le trou de l'oreille. Et puis nous avons le lobe de l' oreille en bas. C'est vraiment tout ce dont nous devons nous souvenir. Ensuite, nous pouvons simplement regarder notre image de référence ici. Je l'ai sur mon autre moniteur en ce moment. Et je vais juste utiliser mon pinceau Move pour repousser ce genre de forme ronde large et large. Maintenant, les oreilles ont quelques angles par rapport à elles. L'un d'eux est cet angle arrière entre le point le plus bas et ce point au milieu. Je vais m'emparer juste au centre et remonter un peu pour créer une ligne ici. Et puis la même chose, je vais le faire, même chose de l'autre côté. Donc, je comprends ça. Forme du lobe de l'oreille en bas. Et je vais apporter ce coin qui sort pour que j'obtienne cette très belle courbe ronde comme ça. Maintenant que nous avons cette forme, les oreilles sont généralement, elles ont ce type de changement d'angle très net. 12 pièces. Il y a le devant de l'oreille ici. Cela arrive à un point juste ici, jusqu'à un point culminant au sommet. Ensuite, il y a un autre point ici qui se résume à cela ici. C'est donc très géométrique. Il y a beaucoup de ces angles et les oreilles de chacun sont un peu différentes, mais vous pouvez voir cette forme en toutes années, comment le cartilage se plie à des points très précis. C'est donc ce que vous voulez chercher. utilisateurs de certaines personnes sont vraiment rondes. Certaines personnes ont ces grands coins qui reculent vraiment loin. Cela dépend donc simplement de la référence que vous utilisez et de l'apparence de vos oreilles. C'est la même chose avec les lobes des oreilles. lobes des oreilles sont tous différents. Certains lobes d'oreille sont fixés en bas. Je veux faire avancer ce lobe de l'oreille pour avoir ce genre de forme, presque comme une forme d'œuf. Et ce lobe de l'oreille est son propre type de flottement. Mais certains lobes de l'oreille s'attachent directement à la tête, comme ça. Mais cet angle arrière et certains de vos lobes flottent librement, ils pendent comme ça. Et il y a plus de graisse dans ce lobe de l'oreille. Cela dépend encore une fois de la référence. Mais j'utilise cette référence de Unsplash, donc elle ne montre pas le lobe de l' oreille pour celui-là, mais je suppose que ce sera juste un lobe flottant libre. On va juste le faire. Nous avons donc cette forme ici maintenant, je veux commencer à créer les principales formes. Je vais prendre mon pinceau standard. En fait, non, je vais prendre ma brosse standard Damien. Et je vais juste me tailler le long de endroit où je veux que le bord soit cette pièce principale. Et maintenant quelque chose à noter ici, cette pièce extérieure principale arrive et se connecte comme ça, comme vous pouvez le voir sur notre image de référence. Je vais simplement importer cette image de référence pour qu' elle soit toujours sur mon écran. Je vais donc toucher Import. Trouvez cette image de référence, revenez à la texture. Cliquez sur cette image. Il ajoute aux projecteurs. Je vais le faire baisser ici. Je dois couper une partie de cet espace supplémentaire autour et y aller comme ça. Nous avons une belle image de référence alignée pour notre oreille. Je vais placer ça ici. Appuyez sur Z pour que cela disparaisse. Et puis je vais passer à Brush Samples, entrer dans Projection Spotlight Off afin que je puisse sculpter ce coin externe de l'oreille ici. Il s'enroule, autour et vers le bas. Mais il arrive aussi autour et descend et à l'intérieur de l'oreille, juste ici, devant l' endroit où se trouve le trou de l'oreille. C'est donc une forme spécifique que nous devons vraiment essayer d'ajouter à notre oreille ici. Donc, en prenant notre norme de Damien, je vais juste essayer de suivre cette courbe et de revenir aux trois quarts du chemin vers le bas, juste là où se trouverait le trou d' oreille. Nous allons donc commencer par ici comme ça, nous courbons vers le haut. Oups, c'est trop fin. Je veux laisser de la place à ce bord externe de l'oreille. Je reviendrai à peu près là. Comme ça. Parce que nous voulons que cela se fasse sous ce genre d'angle. Parce que vous pouvez également le faire maintenant afin que nous créions ce bord extérieur de l'oreille. Et je vais juste lisser cette partie. Lisse, tout cela lisse, et ensuite continuez à utiliser mon standard Damien pour vraiment définir cette forme juste là. Cool. Nous avons donc cette forme maintenant. Je vais juste retracer ça une fois de plus pour vraiment le faire descendre là-dedans. Maintenant, je vais prendre mon pinceau en argile et tenir Alt pour qu'il soit soustrait. Et je vais juste aplatir l'intérieur très doucement pour que je me taille dans l'oreille. qui laisse cette partie s'échapper. C'est exactement ce que nous voulons. Puisque nous avons déjà notre brosse en argile. Je vais augmenter ma résolution Dynamesh. Je suis à 5 000 points actifs, donc je vais augmenter ma résolution Dynamesh 200. Et puis je vais lisser très rapidement, puis enfoncer le clic et le glisser enfoncé sur Contrôle, et il lira l'élément maillage de mon objet. Nous avons maintenant un peu plus de résolution. Je peux donc entrer dans cet intérieur de l' oreille un peu plus facilement. Nous allons même prendre notre pinceau Move et façonner un peu mieux cela. Cool. C'est bon, maintenant, je vais juste tirer un peu ces coins pour essayer de donner un peu plus de forme. Une chose que je remarque aussi, c'est cette pièce extérieure qui arrive de haut en bas. Il est orienté vers le haut et vers l'intérieur et suit cette deuxième pièce que nous sommes sur le point de réaliser. Il descend donc de cette façon, puis remonte , puis redescend. C'est donc un angle délicat. C'est presque comme ça. Et puis ça descend dans le lobe de l'oreille comme ça. Que nous obtenions ce genre de forme qui s' enroule , puis remonte puis descend dans le lac du lobe de l'oreille que nous pouvons même tirer ce coin arrière de l' année et de l'année vers le haut. Il s'agit simplement d' essayer de comprendre cela en 3D. Lorsque vous regardez une image de référence, c'est difficile sous un angle. Mais si vous utilisez plusieurs angles, cela peut rendre la tâche beaucoup plus facile. Mais je l'ai déjà fait plusieurs fois auparavant, alors j'essaie simplement d' expliquer mon processus de réflexion en cours de route. Le lobe de l'oreille ne sera pas aussi épais, donc je vais saisir l'arrière de mon oreille et utiliser la brosse Move pour l' enfoncer très doucement et le lisser. Poussez-le dedans, lissez-le. Pour que l'arrière de notre lobe de l'oreille ne soit pas trop épais. Presque lisser tout cela pour que l'ordre du jour, une transition très, très douce. Nous avons un peu de lobe d'oreille là-bas. Cool. Maintenant, à cause de la forme que j'ai faite, mes oreilles ne s'alignent pas correctement avec ma tête. Maintenant, je vais appuyer sur W sur mon clavier. Si vous êtes un gadget, ce n'est pas droit de haut en bas avec l'axe mondial. S'il se déplace en diagonale, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et appuyer sur cette petite flèche arrière et elle réinitialisera votre Gizmo pour qu'il soit à nouveau aligné sur le monde qu'il soit droit de haut en bas. Maintenez la touche Alt Tab sur cette petite flèche. Je dois donc déplacer cela vers le bas pour que le bas soit aligné avec le nez et la partie supérieure soit alignée avec l'os sourcil comme ça. Maintenant que j'ai une forme générale pour mon oreille, il y a vraiment une bonne règle à suivre lorsque vous faites des visages. Quel que soit l'angle de cette mâchoire ici, ça va s'aligner. L'oreille va s'aligner avec cet angle de la mâchoire. Donc, mon oreille ne va pas être droite comme ça. Il ne va pas rester droit comme ça. En fait, il va s'aligner et aller avec l'angle de ma mâchoire. Comme ça. Poussez-les encore. La forme n'est pas tout à fait correcte. Je vais donc le faire pivoter. C'est difficile de bien faire ça. Cela semble plus correct. Nous allons donc le laisser comme ça pour l'instant. Peut-être décrit mon pinceau Move et tirez cette partie vers le bas. attrapé ma tête, j'ai poussé cette partie parce qu' elle n'est pas censée sortir devant l'oreille comme ça. Cela commence à paraître plus crédible. Prends ma brosse Move, tire ça, pousse ça vers le bas. Je dois finaliser toutes ces parties ensemble. Revenons à la sculpture. Nous avons créé cette partie extérieure qui s'enroule si vous le souhaitez, vous pouvez saisir l'accumulation d'argile ou la brosse standard et simplement souligner cette partie encore plus lorsqu' elle passe dans le lobe de l'oreille. Comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous tailler à l'intérieur de l'oreille ou encore plus pour qu' il y ait une forme plus concave à l'intérieur, juste un peu plus comme ça. nous reste donc ce petit espace et cette jolie petite crête en dessous pour l' endroit où vient cette partie extérieure de l'année. Il y a ça qui se glisse dans l'oreille. Vous voulez sculpter ça ? Ensuite, il y a cette partie qui couvre le trou de l'oreille. Et pour l'instant, je vais juste donner une forme de bosse comme ça. Forme vraiment basique. Puis prenez ma brosse Move et tirez simplement toute cette partie qu'elle soit connectée à la tête. Ce n'est pas forcément parfait. Tant que les oreilles sont généralement au bon endroit, cela devrait aller bien. On dirait que j'ai perdu une certaine symétrie. L'une de mes oreilles est plus sculptée que l'autre. Quelque chose s'est mal passé là. Je vais donc vous montrer comment résoudre ce problème. Je vais désactiver la symétrie. Et je vais masquer l'oreille que je veux garder, qui est celle qui reste ? Je pense que j'ai dû désactiver la symétrie à un moment donné. Je vais donc me débarrasser de ce bon et ensuite le remettre en miroir pour qu' il désactive la symétrie. Et puis je vais masquer cette oreille. Et plus tôt, lorsque nous avons configuré notre interface personnalisée, nous avions la partie Masquer et supprimer les boutons masqués. Ils sont ici sur mon interface. Mais si vous ne les trouvez pas, vous pouvez accéder à la visibilité. Appuyez sur Masquer la partie, et lorsque vous le faites, elle va masquer tout ce qui n' est pas masqué. Maintenant, c'est caché. Si vous souhaitez afficher à nouveau cette pièce, vous pouvez soit appuyer sur Afficher la pièce soit enfoncer la touche Ctrl et Maj et cliquer sur votre canevas pour l'afficher à nouveau. Je vais appuyer sur Control Z pour revenir en arrière. C'est aussi une astuce pratique pour cacher des pièces comme celle-ci. Vous pouvez maintenir la touche Ctrl et Maj enfoncée et faire glisser cette boîte verte sur la pièce que vous souhaitez simplement afficher et elle masquera tout le reste. C'est une autre façon de le faire. Maintenant que c'est caché, je veux supprimer tout ce que je ne veux pas cacher. Je trouverais le bouton Supprimer masqué, qui se trouve sous Géométrie, modifie la topologie et supprime caché. Maintenant que c'est parti, c'est parti pour toujours. Soyez très certain si jamais vous voulez supprimer caché, que vous voulez qu'il disparaisse définitivement parce que si c'est le cas, il est parti. Vous ne pouvez pas le récupérer. De toute façon. Maintenant, je peux simplement passer au plugin Z, revenir au sous-total maître, miroir de l'axe X et appuyer sur OK. Et maintenant, ils se ressemblent exactement. Je vais m' assurer d'activer la symétrie. La symétrie est en marche. Oui, super. Maintenant, ils sont tous les deux de retour et ils se ressemblent exactement. N'oubliez pas de sauvegarder votre projet. Également de temps en temps. Assurez-vous que vous économisez régulièrement, surtout parce qu'il s'est écrasé. J'aurais probablement dû le mentionner dans la première vidéo. Très bien, donc nous allons faire avancer un peu nos oreilles, ce qui signifie que nous devons aussi savoir que nous ne le ferons pas encore. Nous devons réparer. Nous devons faire fonctionner cette partie interne de l'oreille. Je vais donc prendre mon standard Damien. Nous remarquons que cette pièce, elle se ramifie en deux morceaux. Il y en a un qui va de cette façon, l' autre va par là, et ils ont pris sous cette partie extérieure. C'est donc comme une fourchette ici. Ensuite, il se déplace en une seule pièce qui vient autour, se connecte au lobe de l'oreille et crée cette forme. Pour Damien Standard, je vais juste tenir Alt. Le premier se trouve en dessous. Je vais donc tenir la ligne Alt Carver de cette façon. Peut-être que mon pinceau devrait être un peu plus gros. Définissez ce chemin vers l'avant comme ça. C'est trop. Peut-être que nous utiliserons la brosse à accumulation d'argile pour cela. Nous allons simplement créer un chemin qui se déroule de cette façon. haut en plus. Comme ça. On dirait que j'ai eu ces formes un peu incorrectes pour que nous puissions y remédier au fur et à mesure. J'ai cette ligne ici, qui est cette ligne ici. Ensuite, je veux que cette autre partie de cette forme fourchue vienne d' ici. Comme ça. Maintenant, je prends cette forme ici et cette forme ici. Et je vais juste le lisser très, très doucement. Maintenant, ce qui concerne cette partie spécifique de l'oreille, c'est que cette partie se détache. Si vous regardez vos oreilles dans le miroir, vous pouvez voir comment cette partie se détache réellement. Certaines personnes qui y sont vraiment proéminentes s'éloignent, sortent dans leur oreille, sortent comme à l'extérieur de l'oreille. Même. C'est juste une question de jouer avec ces angles, jouer avec les formes maintenant pour essayer d' obtenir ce lobe de l'oreille externe, je suis désolé, cette partie externe de l'oreille s'aligne correctement avec cet intérieur. parce que parfois la partie intérieure se détache très loin. Cela dépend simplement de la photo de référence et c'est de la vue latérale. C'est donc un peu difficile à voir. Mais de face, si vous regardez une photo de référence ou si vous regardez vos propres oreilles, vous verrez de quoi je parle. Cette intersection. J'utilise simplement mon pinceau Move pour façonner ça. Mais cette intersection est très loin pour certaines personnes. Et j'utilise juste Damien standard pour façonner cette forme là-bas et vraiment sculpter dans l' Azure sur ma partie extérieure. Pour que cela donne vraiment de la profondeur à mon oreille. Il suffit de toujours changer l'angle de votre caméra. Déplacez-vous toujours et regardez-le sous différents angles. Parce que si vous le faites d'un seul angle, cela ne va pas paraître juste. Il faut l'obtenir pour qu'il se déplace au bon angle. Voici notre étrange, parfois cette partie s'installe. Cette partie se déplace. Et cela dépend simplement du type de photo de référence que vous utilisez. Il suffit de comprendre les formes là-bas. D'accord, donc une autre façon de faire, je vais arranger ça un peu. Donc, cette partie devrait venir ici. Cette partie extérieure doit être plus haute, se connecter comme ceci. Et si nous regardons la façon dont cela se trouve ici, la façon dont cela se glisse ici. Cette autre partie fourchue va tout droit comme ça et se range et la lie. Nous essayons juste de rapprocher ces deux formes . Laissez-moi prendre notre pièce extérieure ici. Il descend dans le lobe de l'oreille. Et je prendrai mon pinceau Move et je le tirerai simplement vers le haut car il semble cette partie intérieure se courbe vers le bas et autour, puis vers le haut , puis vers le bas et encore. J'essaie d'obtenir cette forme spécifique là-dedans et de les aligner les uns avec les autres. Maintenant, c'est presque comme regarder un dessin. Vous essayez simplement d'aligner tous les points de repère les uns par rapport aux autres. Cool, plus loin, ça commence à ressembler à une oreille, qui commence à prendre forme. C'est ce que nous voulons. Nous voulons que cela commence à faire reculer le lobe de l'oreille. Tirez encore plus cette partie avant de l'oreille en arrière. Passez en mode solo ici et essayez vraiment de le régler. Parce que ce n'est pas la bonne forme. Pour lisser le dos pour qu'il ne s'en sorte pas tellement. Ils sont géniaux. Et ce sont tes lobes sont assez gros. Nous pouvons les réduire. Je suis juste en train de lisser, lisse, lisse. Ceux plus petits. qui signifie que nous devons maintenant ajuster l'angle de cette année pour correspondre à cette ligne de mâchoire comme celle-ci. Ça a l'air mieux. Maintenant, la mâchoire devrait monter jusqu'à l'oreille. L'oreille se trouve derrière la mâchoire. C'est juste un peu comme ça. Il devrait y en avoir plus. Ensuite, peut-être un peu plus comme ça. J'essaie d'obtenir cet angle pour que les oreilles se reflètent un peu plus comme ça. Et puis j'ai attrapé avec mon pinceau Move. Oups. J'ai accidentellement changé de pinceaux. J'ai mon pinceau Move. Et j'essaie juste de tirer davantage ce lobe de l'oreille. Très bien. C'est donc joli, assez lâche. Je peux simplement prendre mon standard de damien et maintenant je peux essayer de faire ressortir vraiment la paix extérieure, la paix intérieure et la façon dont ils se connectent tous. Ceci. On dirait que je n'ai pas laissé assez de place. Prenez mon pinceau Move. Je n'ai pas laissé assez de place pour cette pièce qui couvre le trou de l'oreille. En fait, je vais juste prendre mon standard de Damien et me tailler juste parce que nous voyons notre oreille ici. Cette pièce revient et N ici. Et juste en dessous, c'est là que se trouve le trou pour l'oreille, mais c'est à l'intérieur. Niché à l'intérieur d'ici. Je vais prendre ma brosse à accumulation d' argile, faire en sorte que ma taille de pinceau soit assez petite et je maintiens simplement Alt et carbone un peu de trou là-dedans. Peut-être le lisser un peu. Je ne veux pas que ce soit complet. Attendez l'objet là. Mais juste pour qu'il y ait cette profondeur quelque part là-dedans. Ensuite, utilisez mon étalon Damien pour tracer ces formes. Ils s'adaptent mieux ensemble. Lissez-le. Vous pouvez également Dynamesh. Si votre géométrie est trop étirée. On y va. Maintenant, nous avons cette forme de fourche ici, à l'intérieur, vient autour et descend. Et je pense que ces pièces sont un peu trop épaisses, donc je vais le repousser. J'essaie d'obtenir les angles de tout un peu plus corrects. J'ai eu notre forme extérieure. La partie extérieure est un peu épaisse. Ainsi, vous pouvez même saisir votre pinceau de gonflage et maintenir Alt et le faire glisser ici pour dégonfler le maillage, le rendant un peu plus mince. Soyez vraiment prudent lorsque vous faites cela parce que vous pourriez dégonfler le tout en cas d'accident. Vous ne voulez pas rendre cela plus crédible. J'ai besoin de prendre ma brosse standard et de créer une certaine épaisseur le long du bord supérieur de cette oreille. Comme ça. Et puis peut-être encore prendre mon pinceau Move. Écrasez cela sur lui-même pour que ce bord extérieur ne soit pas si épais. Je l'ai rendu trop épais sur mon oreille. Cela a également étendu toutes ces formes à l'intérieur d'ici. Donc, mais c'est bien. Il laisse plus de place pour travailler. Je travaille peu à peu vers l'extérieur. Lissez tout ça, lissez tout ça. Lisez peut-être Dynamesh, maintenez la touche Contrôle enfoncée et cliquez et faites glisser vers l'extérieur ici. Maintenant, j'ai plus d'espace ici pour pouvoir créer cette forme pour la partie externe de l'oreille qui entre en jeu. Ensuite, nous pouvons créer cette petite pièce qui protège le trou de l'oreille ici, qui se connecte essentiellement à la tête. Et il faut le faire pivoter un peu. Ici. Les dessins ont l'air assez drôle. Toujours s'ajuster, toujours changer ces pièces. Très bien. Je pense que c'est suffisant pour les oreilles. Nous n'avons pas besoin d' être très détaillés. Mais nous avons tous nos principaux éléments là-dedans. Nous avons ici la pièce qui couvre le trou de l'oreille. Cette partie ici. Nous avons eu cette paix extérieure qui sort et enroule et autour de l'extérieur dans le lobe de l'oreille. Et puis nous avons eu cette pièce intérieure ici qui se fourche ensemble, se connecte ici et s'enroule et n comme ça. Assurez-vous simplement que cette pièce est également en train de sortir. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également saisir votre brosse et tirer cette partie supérieure de l'oreille encore plus vers l'arrière, de sorte que cela semble sortir davantage. C'est une autre façon de le faire. La dernière chose dont je veux parler est de relier l'arrière de l'oreille au crâne car il y a un peu de volume. Et juste, c'est un moyen rapide et simple de créer ce bord supérieur de l'oreille, c'est tracer avec votre brosse standard Damien juste ici. Et créez une ligne, une ligne directrice pour vous-même. Parce que ça va créer ce bord de l'oreille. Il pourrait même faire du carbone en ville comme ça. Nous essayons simplement de créer un avantage cohérent comme celui-ci. Comme, ok, ça va être mes oreilles. Mûrit le bord juste ici. Comme ça. Maintenant, vous avez cet avantage. Je vais prendre ma brosse Move et éloigner encore plus de la tête. Je ne pense pas que ce soit assez loin. Oui. On y va. Les oreilles sortent. Il y a un écart entre la première partie de l' année et la tête ici. Et il se connecte vers plus vers cette partie qui recouvre le trou de l'oreille. Mais toutes les années sont différentes. Vous devez jouer avec ça jusqu'à ce que vous compreniez bien. Je vais atténuer la situation pour que la transition soit plus fluide. Nous avons maintenant nos oreilles dans cette forme ici. L'arrière des oreilles se connecte à la tête et il y a beaucoup de volume. Je vais donc sculpter dessus avec ma brosse à accumulation d' argile pour obtenir ce joli angle dans le crâne comme ça. Et si j'attrape encore ma brosse Move, je vais essayer d'obtenir un peu plus ce lobe de l'oreille. Je pense que cette forme de crâne peut descendre et disparaître davantage. Je pense qu'il est censé y avoir un peu moins d'espace. Oui. Nous voulons que l'arrière de l'oreille ait ce volume ici où, du bord de l'oreille, il descend et descend dans le crâne comme ça, ce genre de forme. Vous pouvez vraiment essayer de le souligner continuant simplement à créer ce joli petit bord où vos oreilles s' accrochent avant qu'il ne s'agisse de la partie arrière qui se transforme dans le crâne que vous avez vraiment ce joli avantage comme ça. Et puis le volume qui se connecte à votre crâne comme ça. C'est une chose très importante à retenir pour garder un œil ouvert. Très bien, ça a l'air plutôt bien pour l'instant. Nous avons quelques oreilles sur ce personnage et nous pouvons continuer à jouer avec ça au fur et à mesure, juste en essayant d'obtenir les formes correctes, obtenir le début de l'année pour sortir plus comme nous l'avons montré ici. Cette partie vient un peu plus comme ça. Peut-être que la charge auriculaire doit revenir un peu plus. Maintenant, nous avons mis en place la forme générale. Toutes les pièces, les années ou quelque chose que vous allez devoir pratiquer. Parce qu'ils sont vraiment compliqués. Et c'est juste une forme vraiment unique. Toutes les oreilles sont différentes, surtout les oreilles d'animaux. Mais ça va le faire pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de revenir en arrière et d'affiner certaines des autres parties du visage. Et à partir de là. Je vous verrai dans le prochain. 10. Affiner et styliser: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner le peaufinage des différentes parties du visage. Maintenant, c'est important, je tiens à souligner que dans cette vidéo, nous n'allons pas essayer rendre chaque pièce de géométrie fidèle à la vie. Je n'essaie pas de faire une sculpture super réaliste. En fait, j'aime personnages plus stylisés pour beaucoup de mes sculptures de toute façon. plupart de ce que nous allons faire , c'est simplement utiliser nos pinceaux simples comme le pinceau Move et le standard Damian pour ajouter un peu plus de stylisation et rendre notre sculpture un peu plus intéressante. pour qu'il ne ressemble pas seulement un visage bloqué comme ça. Et nous allons entrer là-dedans et je vais vous montrer comment vous allez faire cela. Je vais commencer par ma pièce principale ici. La bonne chose, c'est que lorsque nous basculons entre l'une de ces pièces, nous pouvons simplement maintenir Alt et cliquer sur n'importe quel sous-outil et juste l'ajuster au fur et à mesure. Avec ma tête principale, je vais commencer par lisser un peu les prises oculaires. Je veux que ce soit un personnage féminin. Je veux que la forme du crâne soit plus féminine. Et je m'assure de préserver cet angle ici pour savoir où le sourcil descend et se connecte à cet os nasal ici. Et les sourcils. Vous obtenez généralement un peu d' indentation juste au milieu. Si j'attrape ma brosse à accumulation d'argile et que je tiens Alt, je peux sculpter au centre comme ça. Et puis je peux construire ce front si légèrement. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée pour le lisser un peu. En ce moment, je suis à une résolution Dynamesh assez faible. Je pourrais donc juste Dynamesh très vite pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, j'aborderai ma résolution à quelque chose de 120. Cela va probablement doubler ma résolution. Et si rien ne se passe lorsque vous augmentez votre résolution, si vous maintenez la touche Contrôle enfoncée et que vous cliquez et faites glisser en dehors de votre objet et que rien ne se passe, lissez simplement votre objet pendant une seconde ou apportez n'importe quel changement. Lisez ensuite Dynamesh et il devrait appliquer votre nouvelle résolution. Ça a l'air bien, 41 000 points. Je ne veux pas que ma géométrie devienne trop haute car ce n'est qu' un bloc de sculpture. De toute façon, je n'ai pas besoin de beaucoup de détails. Je vais juste faire du carbone doucement avec mon accumulation d'argile ici. La forme de cet os sourcil et maintenez Shift et lissez-le vers le bas. Et je veux juste une forme vraiment subtile, je n'ai besoin de rien de fou. Je suis juste très, très lentement en train de construire cette forme. Pour le sourcil, la douille et le crâne, juste autour des yeux. Tout simplement très doucement. Je pense que c'est suffisant et nous pourrons y revenir plus tard. Nous pouvons tout simplement continuer à affiner au fur et à mesure. Je ne veux pas trop me concentrer sur un domaine pendant trop longtemps. Parce que je commence alors à perdre de vue et je commence à ne penser qu'à ce domaine plutôt qu' à un seul visage, la paix. Ensuite, je vais prendre mon pinceau Move, attraper le côté de cette orquille et l'apporter parce que ce n'est pas la bonne forme. Et à ce stade, il suffit de regarder les références. Ayez une référence crâne haut et avez une référence faciale vers le haut sur votre autre moniteur ou sur un écran où vous pouvez le voir ou le placer dans la boîte à lumière comme nous parlions à propos des leçons précédentes. Jetons maintenant un coup d' œil à nos joues. L'os zygomatique passe donc sous cette partie inférieure de l'orquille et se détache le plus loin sur le visage. C'est déjà très important sur notre visage ici, mais c'est une transition très progressive et très douce et les joues poussent ici, donc je veux changer cela. Et il y a plusieurs façons d'ajouter une stylisation cool aux joues de vos personnages. Donc, en sélectionnant votre pinceau standard Damien et en maintenant Alt, faites grandir la taille de votre pinceau et faites-le glisser le long de la joue et du dos. Ce qui est un peu trop extrême, mais vous pourriez même passer un peu sous la ligne des joues et suivre la ligne du zygomatique en remontant vers le trou de l'oreille et ensuite le lisser. Déjà. Cela crée un look beaucoup plus dynamique pour mes joues. Parce que maintenant le point culminant ou le point le plus éloigné est dispersé entre mon bord original que j' avais et ce nouveau que je viens de dessiner avec le standard Damian. J'essaie juste de penser aux formes sur mon visage pour ce personnage quel point je peux exagérer ces formes et à quel point je peux m' en sortir avant que ça ne semble trop. . C'est un look cool. J'aime bien ce regard. Je vais juste le déplacer doucement pour qu'il ne sorte pas trop loin. Il prononce vraiment ces pommettes. Et maintenant, j'ai ces ombres naturelles en dessous, ce qui fait ressortir plus de définition dans le visage. Ce sont donc des choses comme ça que je vais penser alors que nous allons styliser et affiner les différentes parties du visage. Je veux donc aussi garder cette boîte pour ma silhouette ici, assez grande dans le coin. Parce que je vais utiliser ça pour voir si des choses comme de la vue latérale ici je peux voir que j'ai besoin de prendre ma brosse Move et de déplacer l'angle de son travail parce que ce n'est pas tout à fait aligné correctement. Mon visage est un peu dénué de tout ça. Il y a donc juste un tas de petits ajustements que nous allons devoir faire avant qu'il ne s'agisse d'une pièce vraiment, vraiment solide. Je vais reculer la bouche. Et parce que j'ai reculé la bouche, je vais aussi déplacer les autres parties autour de la bouche. Joignez ces deux parties de soutien en bas, ces coussinets de graisse en bas, je vais même déplacer cette pièce principale en arrière et m' assurer de maintenir cet angle de mâchoire. J'essaie de faire aligner mon front avec l'avant de la bouche un peu plus. Et peut-être que je pourrais juste faire avancer le front. Il n'en faut pas beaucoup. Lorsque je déplace mon front vers l'avant, je veux m'assurer qu'il y a encore place pour que ce coin intérieur de l'œil soit plus loin dans le crâne comme celui-ci. Et on dirait que c'est une bonne distance. Je retourne dans le visage. Attrapez ce genre de gâchis avec ces coussinets de graisse sous les yeux ici. Cool. Ça a l'air mieux. Ensuite, je vais m' assurer que la forme de mon crâne semble bien, qu'il ait toujours ce genre d' œuf rond à l'angle de mon oreille, s' aligne avec l' angle de la mâchoire ici. Le bas des oreilles correspond toujours au bas du nez et au haut du front ici. Ils sont tous en place. Faisons quelque chose au sujet du nez ensuite. Nez, nos nez sont intéressants parce que vous pouvez faire beaucoup avec un nez. Il y a tellement de formes différentes. Je vais donc écraser cette pointe en la tirant plus loin vers le bas du nez et en l'apportant sur elle-même. Ensuite, je peux aussi réduire mon pont nasal. Apportez-le. Je veux que l'arête de mon nez soit un peu plus visible que cette pointe que j'ai faite. Et je vais simplement déplacer lentement toutes ces parties avec mon pinceau Move. Egalement avec votre nez. La façon dont je vous ai montré pour créer ces ailes de narine dans la vidéo précédente est vraiment importante. Mais parfois, si vous faites un personnage stylisé, vous n'avez pas forcément à montrer cette partie arrière. Cette zone ici. Ce n'est pas toujours nécessaire. Certaines personnes, lorsqu' elles créent le nez, laissent simplement le nez se synchroniser directement avec le visage comme ça. Et c'est suffisant. Tant que vous obtenez la forme de cette aile, de l' aile du nez, correcte. C'est vraiment tout ce qui compte. Alors n'insistez pas trop pour vous assurer que le tout reste à montrer comme si vous n' aviez pas besoin de voir tout cela se montrer comme ça. Sinon, il serait bizarre que vos narines soient bien trop loin en avant. Donc, il s'agit parfois d'une approche suffisante pour certaines personnes, mais cela dépend simplement du style que vous préférez. Et vous pouvez le comparer à une référence, comparer à différentes images de personnages ou à tout ce que vous essayez de sculpter, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Cela se résume vraiment à un choix de style pour cela. Je pense que ce sera très bien si je le laisse se fondre dans le visage comme ça dans le haut de la bouche. Je ne pense pas que ce soit un problème. Et ça va toujours paraître. La forme des narines est encore très lisible. Et l'angle de la bouche et tout semble bien. Je pense que c'est ce qui est le plus important dans ce cas. Je vais juste bouger ça un peu. Et puis je vais aussi prendre ce pli labial nasal qui se trouve sur le côté ici. Je vais prendre mon pinceau à polir H. Faites que ma taille de pinceau soit assez grande et je vais l' aplatir par-dessus pour qu' il ne se heurte pas. Mais au lieu de cela, c'est un plat sur lequel il tombe. Et le long du visage, agréable et plat. Parce que si vous regardez ce pli réel sur votre propre visage, il est relativement plat, mais cela dépend simplement de la forme de votre visage. Bien sûr. Cela peut vraiment accentuer beaucoup de choses différentes. Ce pli autour de la bouche peut vraiment changer l'apparence de votre visage. C'est quelque chose à faire vraiment attention. où il se fixe ici, vers le pont du nez et comment il se plie autour de ces plis et coins où ces ailes de nez montent au nez ici. Et son épaisseur ou son épaisseur peut vraiment changer l'apparence de votre visage. Par exemple, si je voulais rendre cela vraiment, vraiment grand et vraiment important, votre personnage gagne soudain un tout autre personnage. Regardez. Si tu rends ça vraiment épais. Et si vous vouliez vraiment jouer avec les formes, vous pouvez même à ce stade parce que c'est votre sculpture, vous pouvez faire ce que vous voulez avec elle. Vous pouvez saisir cette partie et l' amener sous vos joues si vous vouliez remplir davantage les joues. C'est la beauté de cette méthode , c'est que vous pouvez, une fois que vous comprenez la structure du visage, vous pouvez commencer à jouer avec ces parties et commencer à vraiment faire des choix de style et dire : À quoi est-ce que je veux que ce personnage ressemble ? Qu'est-ce que c'est, qu' est-ce que ce personnage ? Qui est ce personnage ? En fait, je vais juste toucher Control Z parce que je ne pense pas que ça soit plutôt beau, mais vous comprenez l'idée. Il est juste capable de faire des choix de style comme ça, et de pouvoir simplement manipuler, manipuler votre mash comme vous voulez obtenir des résultats différents. Je vais juste atténuer un peu plus ça. Passons à un autre sous-outil voir s'il se fond avec le visage. Donc, c'est assez loin. Je prendrai donc H Polish à nouveau et je vais juste l'aplatir dessus. Il suffit d'obtenir ça sympa. Essayez de les obtenir. C'est ce que nous recherchons ici. Comment cela émerge avec les autres parties du visage un peu, un peu mieux. Une transition plus fluide. Maintenant que c'est une belle épaisseur, on dirait que l' épaisseur est correcte, je vais changer et lisser tout ça maintenant. Ensuite, peut-être que nous allons simplement le faire avancer en utilisant notre angle de caméra à notre avantage et le faire avancer un peu. Le visage comme ça. Maintenant, déconne avec ce menton ici. Je veux faire entrer ce menton puisqu'il s'agit d'un personnage féminin, je vais rendre le doux petit petit petit, un peu moins proéminent. S'il s'agit d'un personnage masculin, le menton pourrait être un peu plus grand et avoir une indentation au milieu d'un mâle. Les personnages ont cette fente dans le menton. On dirait ça. Mais cela dépend simplement de la femme. Les personnages féminins peuvent avoir cela aussi. Ce n'est pas seulement spécifique aux hommes, mais certains types Chen sont un peu différents. Donc, quelque chose à garder à l'esprit pour ce personnage. Je vais juste faire en sorte que ce soit agréable et rond. Et pour créer un peu de stylisation, je vais prendre mon vernis H et lisser ça, désolé, aplati ça. Je vois ici que je suis allé trop loin pour pouvoir retenir Alt et cela va construire l'argile à cet endroit. Et puis je peux le lisser pour créer ce genre unique de forme de menton qui descend, ce qui ne fonctionnera pas. Rendez mon pinceau plus petit, maintenez Alt et il construira le matériau. Et puis aussi, avec cela, je peux rendre ma taille de pinceau vraiment grande, tenir Alt et aller à cet endroit ici et ensuite le lisser. Cela crée une forme de bouton unique pour ma génération comme celle-ci. Et crée également un joli angle stylisé. Même chose avec ces petits coussinets d'angle ici. Je vais les aplatir avec du vernis H puis maintenir Alt pour s'accumuler dessus. Lorsque vous utilisez le vernis Alt et H, il crée de très belles surfaces nettes, propres et planes comme celle-ci. J'adore le polissage H pour cela afin que vous puissiez lisser , puis maintenir Alt et construire une sauvegarde. Et puis, soudain, vous avez presque ce look de modélisation de surface dure car il ne fait que créer une géométrie plane. Où que vous soyez en train de lisser ou de nettoyer vos bords. Je peux lisser et ensuite maintenir Alt et le construire. Et puis la même chose et allez simplement me frayer un chemin autour de mon objet et utilisez simplement mon vernis H à quelques endroits, puis maintenez Alt et repassez dessus. Et cela va construire la géométrie que je commencerai à obtenir ces jolis bords propres et durs autour de certaines de mes pièces. Et c'est là qu'il commence à devenir presque comme la modélisation de surfaces dures d'une certaine manière. C'est un peu plus, un peu plus intéressant à regarder. Certaines personnes ont vraiment adoré faire des surfaces dures. Je vais donc appuyer sur W pour faire apparaître mon gadget et déplacer et le faire pivoter à l'aide de mon gadget pour le mettre en place plutôt que d'essayer d'utiliser le pinceau pour le faire faire ce que je veux. Ensuite, je prendrai ma brosse Move et je tirerai très subtilement ces coins comme ça. Le Milgram, nos mentons le lissent un peu pour qu' il s'adapte à ces morceaux. Nous allons les saisir et simplement déplacer ce bord pour qu' il se combine un peu mieux avec cette partie du visage et la mâchoire. Cool. C'est un peu plus intéressant maintenant. Et nous pourrions faire la même chose avec toutes ces autres parties. J'aime prendre mon vernis H et juste lisser ou désoler, simplement utiliser le vernis H pour aplatir ça. Ensuite, maintenez Alt pour créer un pick-up, puis lisser avec Shift. Ensuite, il suffit de prendre votre brosse Move, tout mettre en place ici. Très rapidement, nous avons déjà établi des formes vraiment uniques sur le visage. Et je pense que ces parties inférieures ont l'air un peu trop dures, donc je vais les lisser parce qu'elles ne correspondent pas au reste de la dynamique du visage. Mais ça lui donne toujours un look cool. Je vais m'assurer que cela s'aligne dans la partie inférieure de la mâchoire ici et au menton correspond également au tirage au sort. Lisse ça aussi. Maintenant, je vais prendre ma tête principale ici et là où les joues entrent vers la bouche. Je dois juste sortir ça un peu. Parce que si ces joues sont enfoncées comme ça, notre personnage aurait l' air vraiment émacié. Habituellement, si une personne a peu de mal à regarder ses joues sont enfoncées comme ça. Donc, les joues doivent juste sortir un peu de sorte que lorsque vous la regardez depuis cette vue des trois quarts, il devrait y avoir juste un peu de renflement droite. Il descend des joues comme ça. Lisse juste un tout petit peu. Juste pour être conscient que c'est quelque chose à surveiller . D'une vue trois-quarts. Ce petit De toute évidence , l'orquille, le front descend et se comme cette forme boomerang. Puis revenez chercher la pommette, puis descendez ici vers les dents. Et ça devrait être juste un peu éclatant là où la joue se détache. Maintenant. Voyez un désordre avec certaines des autres parties du visage ici jusqu'au nez. Je vais juste rendre le pont un peu plus mince. Je leur ai donné de rendre le pont nasal un peu plus épais. Gardons les choses plus minces. Pour l'instant. paupières. Je vais laisser les paupières tranquilles pour l' instant parce que nous avons déjà passé assez de temps à le faire. Je ne veux pas avoir à bouger ça maintenant. Mettons la bouche d'abord, je vais prendre ces plis labiaux nasaux, déplacer en arrière pour qu'elle ne se chevauche pas avec les coins de ma bouche. Je l'ai sur les côtés comme ça. Je veux que ce soit un peu plus détendu. Je vais descendre ces coins ici où il descend de ce coin du nez vers la bouche. Je vais juste avoir cet angle qui descend et dans un peu comme ça. Sinon, le visage pourrait simplement avoir l'air tendu ou faire une expression ou quelque chose comme ça. Et puis, je ne veux pas ça. Je veux que ce visage soit détendu et neutre. Je perds une partie de la rondeur à cause de ça, donc c'est un peu délicat. Mais bien sûr, plus tard, une fois que nous avons fusionné toutes ces pièces ensemble, nous pourrons toujours réparer toute cette forme. Pour l'instant, je pense que c'est une bonne place. Maintenant, nous allons attraper la bouche. Et je veux m' assurer que ces coins de la bouche montrent que cela ne va pas le couvrir. Je veux retirer ça un peu du chemin, lisser là bas. Maintenant, nous pouvons voir ces nœuds que j'ai sculptés à l'origine dans ma bouche ici sur les côtés. Et ce que je veux dire par noeuds, c'est un peu comme un petit placement de muscle ou de tissu juste ici dans le coin de la bouche qui colle en avant. Et vous pouvez vraiment le voir ici où cette ligne de bouche descend et au-dessus de la lèvre inférieure et comment elle colle en avant juste là. Toutes les bouches ne le font pas exactement, mais il y a une petite tache assez distincte juste au coin de la bouche qui se manifeste un peu plus que la lèvre supérieure. La résolution sur cette bouche est assez basse, où elle est à 20 000 points. Donc si je lis Dynamesh, il y a 27 000, donc je vais transformer ma résolution Dynamesh à quelque chose de trois ou 400. Que diriez-vous de 400 ? Cela a doublé la quantité de géométrie que j'ai. Et donc vous obtenez un peu de cet artefact ici avec Dynamesh parfois. Donc, nous pouvons simplement entrer et lisser très doucement. Quand on commence à atteindre plus de 50 000 points, ça commence, la géométrie devient un peu trop grande. Il est presque plus difficile d' avoir autant de géométrie. Parfois, du moins d'après mon expérience, lorsque j'ai commencé à sculpter, j'ai toujours opté pour une résolution plus élevée tout de suite, j'avais une résolution Dynamesh super élevée pour pouvoir commencer à sculpter. en détail tout de suite. Et c'était une erreur. Je n'aurais pas dû le faire de cette façon. Eh bien, je suppose que j'ai appris à la dure. Et je ne savais pas que commencer par une résolution inférieure est d'abord. C'est vraiment mieux pour vous car il vous apprend les formes réelles. Et vous n'êtes pas vraiment censé entrer dans détails tout de suite, il n'est pas logique d' essayer de détailler quelque chose si vous n'avez même pas encore créé de fondation ou de base pour cela. Donc c'était juste une erreur que j'aime dire, j'ai dû apprendre à la dure. Maintenant, je prends juste Damien standard et je trace la forme de la lèvre supérieure et celle de la lèvre inférieure. n'essaie pas de créer une ligne pour la bouche, mais j'essaie de tracer la forme de la lèvre supérieure et la forme de la lèvre inférieure en même temps. Je sais que ma lèvre inférieure est composée de deux gros coussinets de graisse ici et ici. Et puis il est divisé au centre. Il n'y a pas toujours un pli aussi énorme au centre, mais j'aime le mettre en stylisation. Je trouve juste que c'est joli. Ensuite, la lèvre supérieure est composée de trois parties. Cette partie centrale puis ces deux ailes latérales, donc la partie centrale se divise ici. Et puis ces deux ailes qui descendent et encore créent la forme d' arc du cupidon dans la bouche. Maintenant, je peux prendre quelque chose comme mon pinceau standard. Et juste au centre de la lèvre supérieure, je pouvais juste commencer à tracer une ligne et à tracer le long du bord extérieur. Et ça va vraiment faire éclater ces lèvres comme ça. Et puis maintenez simplement la touche Maj et lissez de ce côté de la ligne. Je ne veux pas me débrouiller ici autant que je veux y aller. Décalez en douceur comme ça. Que vous ayez cette jolie petite bordure épaisse autour des lèvres et j'ai raté un endroit juste au centre. Donc, je vais juste remplir ça. à peine touché ça et remplissez-le. Maintenant, avec votre lèvre supérieure, vous avez le philtrum qui descend du nez comme ça. Et il décolle vers l' avant et se connecte à votre lèvre supérieure. Et les points hauts de la lèvre supérieure se connectent ces deux lignes pour le philtrum ici et ici. Puis, bien sûr, le centre du philtrum descend et se termine. Vous pouvez donc tenir Alt et le tailler en un peu, lisser. Quelque chose comme ça. Voulez-vous que ces deux points hauts de la lèvre supérieure s'alignent avec les lignes du philtrum ? Le philtrum est généralement relativement droit. Il ne va pas s'incliner comme ça. Il devrait simplement s'agir d'une ligne droite et droite jusqu'aux points hauts de la lèvre. Et il suffit de travailler sur une accumulation progressive, lente et juste . La forme de vos lèvres n'est pas correcte. Assurez-vous d' avoir cette lèvre supérieure orientée vers l'extérieur et vers le bas comme celle-ci. J'aime cet angle de 45 degrés comme celui-ci. Et puis la lèvre inférieure devrait être qu'elle reste un peu plus loin. Je ne sors pas aussi loin. Et il suffit même de le retirer un peu avec le pinceau Move. Vous recevez ce joli compliment ici comme ça. Et juste pour cela, je vais juste mettre un peu de texture avec mon pinceau à accumulation d'argile sur ma lèvre supérieure ici. Je ne vais pas descendre tout droit de l'autre côté. Je vais essayer de suivre la courbe comme s'il y avait des cylindres posés à l'intérieur d'ici. Et au lieu d'ici, je veux suivre la courbe de l'endroit où ces coussinets de graisse suivent la courbe comme s' il y avait un cylindre l'intérieur d'ici dans cette direction, allant jusqu'au fond. Ensuite, très doucement lisse. Et laissez une partie de ce détail à l'intérieur, plus près de la ligne de la bouche. Et puis il se démarque un peu plus parce que vous obtenez ces ombres profondes là-dedans. Même chose pour la lèvre inférieure, courbée vers le bas, autour et vers l'extérieur comme ça. Oups. C'est comme ça. Doux, c'est très doux. Lorsque vous faites votre bouche comme ça, lorsque vous essayez de mettre des détails sur les lèvres. Parfois, la symétrie peut simplement le rendre très inorganique. Donc, ce que vous pouvez également faire, c'est simplement désactiver la symétrie et travailler d'un côté. Et puis travaillez de l'autre côté. Et puis lisse. Cela donne un peu d' asymétrie que vous n' obtiendrez pas seulement un modèle parfaitement symétrique tout le temps. On y va. Suivre cette ligne et m'assurer que je ne construis pas trop ma forme. Ces lèvres sont vraiment grosses. Donc, tous les personnages n' auront pas d'énormes lèvres, mais c'est un choix de style. Selon la façon dont vous voulez le faire pour votre personnage. Et puis je vais prendre ma brosse standard et suivre les boucles extérieures, m' assurer que la symétrie est activée pour cela. Je vais tracer cette ligne de la lèvre inférieure et je ne vais pas commencer ici au coin de la bouche et descendre parce que la lèvre inférieure se glisse sous la lèvre supérieure. Donc, je veux même venir juste un peu ici. Je veux donc commencer ma ligne ici, pas ici. Et il suffit de suivre le bord inférieur extérieur. Comme ça. Cool. Bien sûr, sous la bouche, nous avons encore ces deux gros coussinets ici et ici sur les côtés. Je vais donc juste ajouter un peu de volume et voir à quoi ça ressemble. Rendez-les un peu plus proéminentes car ce sont les deux formes qui s' enroulent autour du menton. Ils ont l'air jolis, plutôt grands. En fait, ils ont l'air un peu trop grands. Alors peut-être que je prendrai mon pinceau de polissage d'âge et je vais juste aplatir vers le bas, en sortant trop loin. Puis lissez-le. Là. Il y a encore de la rondeur, mais ce n'est pas trop rond. Je peux également prendre ma brosse à accumulation d'argile et maintenir Alt et un peu de carbone ce genre de forme sous la lèvre, puis la lisser pour vraiment pousser et forcer cette forme. Maintenant, vous obtenez vraiment l' ombre ici pour ce gros tampon qui sort des côtés de la lèvre inférieure comme ça. Ensuite, il se transforme un peu mieux dans le menton. Et c'est vraiment tout ce qu'est la lèvre inférieure. Ce ne sont que ces deux moitiés avec toute la graisse et muscles qui se rencontrent ici au centre. Ces deux parties grasses, c'est presque comme une extension de la lèvre inférieure. Et tous les lisses. Il s'agit donc d'un angle d'erreur fluide. Vous voyez comment cela crée vraiment cette forme ici. C'est comme une grande paix qui monte vers le centre et se rencontre pour créer cette lèvre inférieure. Et il ne fait que s' enrouler et autour du menton comme ça. Si ce n'est pas tout à fait correct, nous pouvons aussi le construire ici. Remarquez la direction que je sculpte. Il y a deux façons de faire. Comme si vous savez qu'il y a de la graisse, des fibres ou des muscles dans une certaine zone, vous pouvez soit sculpter avec la direction que vont les fibres musculaires. Ou j'aime sculpter perpendiculairement à porter, le muscle ou la fibre de tissu ou n'importe lequel de ce ligament ou quoi que ce soit va. C'est juste un choix de style. Mais il suffit d'être conscient. Si vous savez que quelque chose se connecte de A à B, vous pouvez soit dessiner directement de a à B, soit vous pouvez sculpter pour créer forums plus uniformes de cette façon. C'est comme ça que je préfère, mais vous pouvez faire les deux. J'ai vu beaucoup de gens faire les deux et les deux travaillent également de façon égale. Il suffit de savoir où se trouvent les choses et où elles se connectent. Et c'est la chose la plus importante. Je peux même construire ça ici pour faire tomber ça dans le menton. Un peu plus, la transition, un peu plus progressivement dans le menton comme ça. Cool. Maintenant, toutes ces parties sont en relation les unes avec les autres, sont maintenant beaucoup mieux connectées. J'ai mon menton ici. Je n'ai pas vraiment besoin de faire grand-chose au menton. Il a déjà ses petites formes de boutons. Je vais juste laisser ça tranquille. Peut-être que pour les joues, nous pourrons tenir Alt et simplement tailler en dessous ici sous ce zygomatique. Juste un peu, puis lissez-le juste pour créer un peu, un peu de changement de plan. Maintenant, je peux voir, parce que je fais tout cela par John doit être déplacé maintenant pour pouvoir saisir mon pinceau Move. Et je vais le regarder de l'arrière pour m' assurer que je ne le rends pas trop petit. Je vais juste l'amener un peu vers elle-même, puis regarder en bas et m' assurer que j'ai toujours cette forme naturelle de boomerang en fer à cheval. Ça a l'air bien. Se détacher du centre et des oreilles. Parlons donc, parlons des années pendant une seconde ici. Assurez-vous qu'il soit aligné avec l'angle de mon tirage au sort. Peut-être encore plus comme ça. Faites-le descendre un peu pour qu'il corresponde au fond de ce nez. pourrais même le déplacer comme ça et je pourrais même les faire pivoter encore un peu plus. cassé l'angle de ma caméra en maintenant la touche Maj comme ça. Et puis utilisez simplement mon gadget, l'anneau gris à l'angle de la caméra. Il suffit de les faire pivoter un peu comme ça. Et si vous le souhaitez, à ce stade, vous pouvez rendre vos oreilles pointues. Si vous le souhaitez, saisissez simplement le point ici et faites-le glisser vers l'arrière. Pour créer un autre personnage fantastique ou quelque chose de cool comme ça. Si vous voulez vraiment que votre pinceau puisse faire glisser le bout de cette oreille encore plus loin. Vous pouvez passer aux modificateurs de brosse. Je suis désolé, courbe et allume ACU. courbe acu permet de faire en sorte La courbe acu permet de faire en sorte que partout où votre souris touche, elle tire directement de ce polygone, en particulier quel que soit le polygone sur lequel vous brossez, elle déplace tout de cela. repérer et faire des points beaucoup plus nets. Quand on bouge des choses. Une courbe précise peut faire de beaux points surélevés comme celui-ci à la surface de la peau. Il est également préférable de se déplacer autour de cordes de cheveux et de choses comme ça. Parce que la courbe d'accu ne déplace pas tout ce qui se trouve dans le rayon de votre brosse en même temps, elle se concentre sur le seul point que vous avez saisi dès le début. Et c'est ainsi que cela donne la priorité à la façon dont tout se déplace. La courbe en U est très utile pour obtenir des formes vraiment plus précises lorsque vous utilisez votre pinceau Move. Soyez prudent, car vous pouvez également créer ces indentations très nettes de ce genre. C'est donc très précis. Vous voulez l'utiliser pour des choses spécifiques , pas pour tout. Mais c'est aussi quelque chose qui est très pratique. Pour en être conscient. Courbe acu. Je ne pense pas que je vais faire pointer les engrenages de ce personnage simplement parce que j'ai fait beaucoup de personnages stylisés ces derniers temps qui ont 40 ans. Celui-ci va rester normal. Les détails sur l'oreille sont déjà assez bons. Nous avons passé beaucoup de temps là-dessus sur votre vidéo. Donc, tout ce que je vais faire, c'est peut-être augmenter ma résolution Dynamesh à quelque chose d'un peu plus élevé, 300. Vous pouvez également le trouver dans le menu géométrie sous curseur de résolution Dynamesh juste en dessous de Dynamesh. Je vais donc maintenir Shift et lisser une fois très rapidement. Ensuite, cela me permettra de maintenir la touche Contrôle enfoncée, cliquer et de faire glisser et de lire Dynamesh. Jusqu'à 30 000 points, c'est très bien. Maintenant, je vais prendre mon étalon de damien et commencer à entrer dans certaines de ces zones plus profondes et plus profondes de l'oreille. Parce que je veux vraiment que les ombres se démarquent davantage. J'utilise juste Damien standard pour tracer certains chemins ici. Et je regarde ma référence, bien sûr, je l'ai pour l'oreille. Et il suffit de retracer toutes les pièces principales que nous avons fabriquées. Ce coin extérieur, la partie externe ici qui descend à l'intérieur de l'oreille et s' enroule vers l'extérieur, puis vers le bas dans le lobe de l'oreille. Et puis cette partie intérieure ici où se trouvent ces deux branches qui viennent en une seule partie ici. J' essaie vraiment d'accentuer tous ces petits rebondissements et de tourner l'intérieur comme ça. Donc, quand je le regarde de plus loin, ça se lit plutôt comme, oh oui, c'est une oreille. Prenez notre accumulation d'argile et maintenez l'Alt et le carbone ici. Cette partie commence à paraître un peu mince comme si elle s'était un peu trop pincée. Je peux donc soit attraper la brosse de gonflage, qui est juste sous les yeux, et simplement gonfler un peu ce bord. Et puis lissez-le. Prenez mon pinceau Move. Ou si le gonflement ne fonctionne pas très bien, vous pouvez également l'ajouter avec le pinceau en argile sur les côtés pour en faire un peu plus comme Add-in ici. Comme ça pour le rendre un peu plus épais. brosse en argile fait également cette chose là où elle peut piquer dans votre objet comme celui-ci. Voyez comment j'y ai sculpté et cela a traversé la géométrie de l'autre côté. C'est parce que c'est trop mince. Donc, si je sculpte ici, s'il n'y a pas assez d'espace, il peut passer de l'autre côté. Ce n'est donc jamais un problème s' il commence à vous faire ça. Vous pouvez également passer au pinceau, accéder aux modificateurs et activer Je suis désolé, passer au masquage automatique. Ce n'est pas non plus un masquage automatique. Où est-ce qu'il est allé ? Eh bien, il y a un modificateur qui vous permet d'activer le masquage du visage arrière, c'est ce que je cherchais. Et c'est juste qu'il fait en sorte que la brosse en argile ne se retire pas de l'autre côté comme ça. Il ne va pas tirer et créer un trou de ce côté de votre maille. En fait, j'ai un masque facial arrière sur mon interface déjà dans mon interface personnalisée. Mais je crois que le raccourci était au pinceau. Sous elle se trouve sous le masquage automatique. Donc, sous le masquage automatique, il y a un masque facial arrière. Si vous retournez le masque facial comme ça lorsque vous sculptez ou sculptez avec de l' argile ou de l'argile d'un côté. Il ne va pas faire passer la géométrie comme ça. Comme si je devais retourner à son masque et ensuite utiliser mon accumulation d' argile comme ça. Maintenant, bien sûr, ce n'est pas le cas. Mais si je fais quelque chose comme ça là-bas, ça crée un trou. Parfois, si l'argile au pinceau s'accumule ou si l'argile tire trop fort, mais avec le masque arrière, cela ne le fait pas du tout. Il n'affecte que les sommets supérieurs et rien d'autre. Cela peut être très pratique si vous avez juste besoin d'épaissir, de passer au pinceau, de masquer automatiquement, allumer le masque facial arrière. Ensuite, vous pouvez simplement sculpter quelque chose de plus fin et cela n' affectera que le côté sur lequel vous sculptez. Et je ne vais pas créer de trou dans votre maillage. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau Move. Déplaçons cela pour l' uniformiser un peu plus. Assurez-vous que cette pièce est agréable et uniforme. Et en regardant notre référence, ce parc devrait apparaître. J'ai toujours la courbe ACU activée. Je vais retourner au pinceau. Courbe, entrez une courbe inexacte parce que je ne veux pas que ces points pointus soient soulevés, donc c'est beau et rond. Oui, quelque chose comme ça. Nous commençons déjà à prendre une belle forme de cette oreille. Maintenant, une fois que vous arrivez à ce point où vous avez en quelque sorte gâché vos pièces et personnage principal semble un peu plus unique ou stylisé ou où vous voulez qu'il ressemble. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à jouer avec les formes. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à poser des questions comme si c'est un personnage humain ou est-ce un personnage extraterrestre avec une forme différente pour que l' os sourcil revienne ici. Et peut-être qu'ils ont ces protubérances sur le front. Et vous pouvez utiliser Damien standard et commencer à créer des formes et des choses comme celle-ci. C'est l'étape où ça devient vraiment amusant, où on peut vraiment commencer à poser des questions comme, eh bien, que se passe-t-il si ce personnage était tel ou si, qu'en est-il de leur anatomie ? Juste à partir de la compréhension de base de l'anatomie que vous avez maintenant en suivant ce cours, que pouvez-vous changer au sujet de l'anatomie de base comme le zygomatique, la mâchoire et l'os sourcil, ou même des choses simples comme changer de nez. Quelles sont les choses simples que vous pouvez faire pour rendre votre personnage plus unique ? Quelque chose qui n'est pas nécessairement humain. Si vous voulez sculpter des créatures ou si vous voulez sculpter quelque chose de stylisé. C'est là que les choix de style commencent vraiment à entrer en jeu. Et vous pouvez simplement, vous pouvez vraiment créer des personnages uniques et intéressants très rapidement à partir de cette étape. Juste en poussant et en tirant quelques morceaux autour. Nous avons déjà pu créer quelque chose qui semble complètement inhumain, comme une race semi-extraterrestre. Donc c'est un type de personnage juste à partir de quelques lignes. Il n'en faut pas beaucoup. Ensuite, il suffit de suivre l'anatomie générale pour créer des formes uniques que l'on ne trouve habituellement pas chez l'homme. Et il suffit d'expérimenter à partir de là. Cela ne prend même pas si longtemps. Vous pouvez. La beauté de cela es 11. Les détails finaux et la fusion: Bon, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons parler de fusionner tous les morceaux de notre visage et de finir notre sculpture. Et je vais vous montrer comment faire ça. La première chose que nous voulons faire avant de fusionner quoi que ce soit, c'est bien sûr de s'assurer que tout est comme nous le voulons. Parce que lorsque nous fusionnerons tout, il est évident que tout sera d'une seule pièce. Donc, s'il y a de grandes pièces qui sortent ou qui ne s'assoient pas tout à fait dans d'autres parties comme ce pli labial nasal ici. Je veux essayer de m'aligner vraiment, vraiment avec ma joue ici et les côtés du visage un peu mieux pour que lorsque je la fusionne, je n'ai pas besoin d'y aller et d'essayer réparer quoi que ce soit tellement. C'est l'objectif de disposer de toutes ces pièces en tant que pièces mobiles individuelles, c'est de mieux contrôler l'ensemble de notre maillage, c'est pourquoi nous n'avons pas commencé par sculpter la tête entière comme une seule. pièce dès le début. C'est assez bien pour l'instant. Nous pouvons également y aller et faire quelques ajustements. Quand nous les fusionnerons, il y aura des bosses et des bosses que nous devrons réparer, mais nous y arriverons. Quand on en arrive là. Une fois que vos pièces sont toutes en place, accédez au menu de votre sous-outil situé à droite. Assurez-vous que seules les parties que vous souhaitez fusionner s' affichent comme si j'avais ma copie de mon crâne initial ici. Et c'est caché, ce qui signifie ce globe oculaire est éteint, ce qui signifie que vous ne pouvez pas le voir. C'est ainsi que vous masquez vos sous-outils. Alors cachez tout ce que vous ne voulez pas fusionner. Il s'agit d'un processus non destructeur. Donc, même si vous avez accidentellement émergé quelque chose de mal, nous pouvons toujours revenir en arrière et je vais vous montrer comment j'ai toutes mes sous-tables montrant que je veux fusionner ensemble dans notre menu de sous-outils Sur la droite, ici. Descendez, descendez dans le menu fusionné et ouvrez-le. Et il y a le bouton Fusionner Visible. Cliquez donc sur Fusionner Visible. Et juste au-dessus du menu de votre sous-outil ici, où les simples pinceaux et toutes ces autres choses, vous obtenez cette version fusionnée qui se trouve dans une scène différente, avec sa propre liste de sous-outils et tout. Vous pouvez revenir à votre scène d'origine qui contient tous vos outils SAP d'origine ici. Et notez le numéro 15 assis ici, dans ce coin de cette scène. Il me dit combien de sous-outils se trouvent dans cette scène. C'est ainsi que je peux dire que c'est ma scène originale. Celui avec 15 sous-outils est la scène originale sur laquelle je travaillais. Et puis il y a celui-là qui a été ma scène fusionnée. Maintenant, il s'agit d'un seul sous-outil et tout est fusionné comme un seul. Maintenant, quelques choses se produisent lorsque vous fusionnez tous vos sous-outils comme celui-ci. Tout d'abord, Dynamesh est désactivé et tout conserve sa même résolution. Ainsi, comme les morceaux de nez et tout ça, c'est un poly plus bas que les autres parties du visage et tout est d'une résolution différente, mais ce sont tous un sous-outil joint. Il y a donc deux façons de faire face à cela. La première chose que je veux faire, c'est que je veux séparer deux de ces pièces afin qu' elles ne soient pas fusionnées avec l'ensemble du visage. Et la première chose, c'est les yeux. Une leçon rapide dans ZBrush, vous pouvez maintenir la touche Contrôle et Maj et cliquer et faire glisser cette case sur tout ce qui est terminé. Il montrera exactement ce qu' il sélectionne et cachera tout le reste. Ensuite, vous pouvez tout afficher à nouveau en maintenant la touche Contrôle et Maj enfoncée et en appuyant ou en cliquant avec le bouton gauche en dehors de votre maillage. La même chose fonctionne avec les groupes poly. Ce que nous devons faire, c'est faire défiler vers le bas à droite ici, aller dans le menu Poly Groups. Et si nous allumons le cadre en poly, il nous montrera en fait les couleurs de tous nos groupes poly. Donc, si vous n'êtes pas familier avec les groupes poly, il suffit que ZBrush donne, donnant à une partie du maillage sa propre couleur afin que vous puissiez séparer et que vous puissiez mieux contrôler votre maillage avec lui. Et les groupes poly sont vraiment la puissance de ZBrush. Être capable de contrôler les groupes poly fait toute la différence. Et il fonctionne également dans d'autres programmes 3D. Être capable de créer des groupes de sommets c'est essentiellement ce que c'est. C'est un groupe de sommets à l'intérieur de ZBrush qui indique au modèle, c'est une pièce différente de celle-ci. Si vous maintenez la touche Contrôle et Maj enfoncée et cliquez sur un groupe poly, que vous cliquez sur un groupe poly, cela isolera uniquement ce groupe poly et masquera tout le reste. Vous pouvez ensuite tout ramener en maintenant la touche Contrôle et Maj enfoncée et en touchant à l'extérieur de votre objet. Donc, si tout est son propre groupe poly en ce moment, je peux maintenir Control and Shift, appuyer sur n'importe lequel de ces groupes poly. Et il ne fera que montrer ce groupe poly et cacher tout le reste. Vous pouvez le faire avec la bouche, les oreilles, le menton ou l'une de ces différentes parties des yeux. C'est pourquoi je voulais parler de ça. Mes yeux sont donc de la même couleur de groupe poly que cette pièce caronculaire que nous avons créée pour ce coin intérieur de l'œil. Et cela va créer des problèmes pour nous. La seule façon de résoudre ce problème est d' aller dans le menu Poly Groups à droite. Maintenez la touche Contrôle et Maj enfoncée, puis touchez à l'extérieur de votre objet pour vous assurer que tout s'affiche. Si vous touchez Groupes automatiques, les groupes automatiques passent automatiquement en revue et détectent si tout est propre, tout ce qui est une île poly individuelle qui n'est fusionnée avec aucune géométrie que tout ce qui sa propre pièce ou objet qui flotte, il le créera automatiquement en tant que groupe poly à part entière. Donc, en frappant automatiquement groupe chaque pièce, car aucune d'entre elles n'est encore fusionnée. Ils sont maintenant leurs propres groupes poly. Cela signifie que chaque oreille est son propre groupe poly. Chaque œil est son propre groupe poly. Il y a donc des individus comme ça. Maintenant, un moyen rapide de créer le même groupe poly pour certaines de ces parties, comme si je veux que mes deux oreilles soient le même groupe poly et non pas des groupes poly séparés. Maintenez la touche Contrôle et Maj. Cliquez sur l'oreille. Et ça montrera la première année. Maintenant, si vous maintenez les touches Ctrl et Maj enfoncées, cliquez et faites glisser en dehors de votre objet et lâchez prise, tout le reste s'affiche. Je vais répéter ça. Maintenez la touche Contrôle et Maj cliquez sur l'oreille pour afficher uniquement l'oreille. Maintenez la touche Ctrl et Maj cliquez et faites glisser le curseur pour afficher le contraire de ce que vous venez de sélectionner. Maintenant que vous avez montré le contraire, vous pouvez maintenir la touche Contrôle et Maj enfoncée et cliquer sur un autre groupe poly. Et ce qui se passe, c'est qu'il cache ce groupe Poly. Vous êtes maintenant dans une sélection d'affichage soustractive. Maintenant que j'ai caché l'autre oreille, les deux oreilles sont cachées. Je peux maintenir la touche Contrôle et Maj enfoncée, cliquer et faire glisser pour afficher le contraire. Parce que c'était la seule chose cachée. Il ne montre que les oreilles. Maintenant, avec les groupes poly, vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée et cliquer et faire glisser et mettre un masque sur votre objet. Et tout ce que le masque touche, vous pouvez maintenir la touche Contrôle enfoncée, appuyer sur W sur votre clavier, et cela crée un groupe poly partir de tout ce qui est masqué. Vous pouvez également, si seulement ces parties s'affichent et que tout le reste est caché, vous pouvez simplement sans masque sur votre objet, maintenez simplement la touche Contrôle enfoncée et appuyez sur W. tout ce qui se montre comme le même groupe poly. Il s'agit d'un tas d'informations, mais c'est un moyen très rapide de naviguer dans ZBrush si vous utilisez des groupes poly. Je vais faire le même exemple avec mes globes oculaires. Chaque œil est son propre groupe poly. Je maintiens Control and Shift tapant sur un œil pour le montrer. Maintenant, maintenez la touche Ctrl et Maj cliquez et faites glisser pour afficher le contraire. Donc, tout le reste est en train de montrer. Maintenant, je peux maintenir la touche Ctrl et Maj sur l'autre œil et cela le cache. Et puis je peux enfoncer Ctrl et Maj cliquer et faire glisser pour montrer à nouveau le contraire afin que mes deux yeux apparaissent. Maintenant, si j'appuie simplement sur Control W, ils sont tous les deux du même groupe poly et vous pouvez simplement appuyer sur Control W encore et encore. Si vous souhaitez modifier la couleur, la couleur n'a pas d'importance. C'est juste un moyen pour ZBrush de différencier un groupe poly d'un autre. Vous pouvez appuyer sur Control W jusqu'à ce que vous obteniez la couleur souhaitée. Maintenez la touche Contrôle Maj enfoncée, touchez en dehors de vos messages, affichez tout. Je le fais avec des parties en miroir comme celle-ci, comme les globes oculaires, les paupières et des choses comme ça. Et cela peut sembler un peu ennuyeux au début, mais c'est en fait une bonne pratique passer par là et de le faire de toute façon, car cela va vous donner la pratique de naviguer dans ZBrush chemin. Affichez le contraire, masquez cette partie, affichez la commande W opposée, onglet Maj de contrôle pour tout afficher. Donc encore une fois, si je veux que ces petits coussinets sous les yeux soient le même groupe poly, je peux maintenir Control et Shift, appuyer sur celui de droite. Cliquez sur la touche Maj et faites glisser le curseur pour afficher la touche Contrôle Shift opposée pour masquer celle-ci. Ctrl Maj cliquez et faites glisser le curseur pour afficher le contraire. Et les deux affichant le contrôle maintient, appuyez sur W, et maintenant ils sont tous les deux du même groupe poly. Contrôlez Maj, cliquez avec le bouton gauche ou touchez en dehors de mon objet pour tout afficher. Je vais juste passer très vite et faire chacune de ces pièces comme ça. Et puis c'est des pièces de Jin, bien sûr. Drill, W Control Shift Tab pour tout afficher. Et je pense que c'est arrivé avec ces deux-là. Donc, c'est juste un, a, a, certaines personnes pensent que c'est une caractéristique ennuyeuse à traiter. Mais honnêtement, je pense que c'est vraiment puissant. Et je pense que c'est vraiment unique dans la façon dont ZBrush vous permet de gérer les groupes poly, car il vous donne un contrôle à 100% sur chaque pièce. Tant que rien n'est fusionné, ce qui n'est encore rien. Maintenant que nous avons tout ou groupes poly mis en place comme nous le voulons à partir de maintenant. Au fait, si vous faites tout cela et que vous dites que vous gâchez vos groupes poly ou autre, vous pouvez toujours revenir aux groupes poly et frapper à nouveau Auto Groups et cela fera tout son propre poly encore un groupe. Il y a quelques autres options ici pour regrouper, regrouper par normales et autres choses, mais c'est pour d'autres projets. Nous n'avons vraiment besoin d'aucune de ces autres options pour cela. Maintenant que notre tête est installée comme ça, éteignez le cadre en poly, nous pouvons voir que, oui, c'est un groupe poly. C'est un groupe poly. C'est un. C'est une des oreilles ou une. Et je suis juste en maintenant Control et Shift et en tapant sur un, puis je tape à l'extérieur pour tout afficher à nouveau. Appuyez dessus pour l'afficher, appuyez ici pour tout afficher. Appuyez dessus pour le montrer , etc. Maintenant que tout est configuré, je vais prendre ceci, aller dans le menu de mon sous-outil, passer à Dupliquer. Ensuite, je vais simplement cacher mon original et ensuite m'assurer de cliquer sur mon nouveau. Que si je gâche quelque chose, j'ai toujours ça à travailler. Et nous avons toujours notre scène originale avec tous nos sous-totaux. Juste ici avec les 15 sous-titres. Mais je travaille dans cette scène ici avec seulement deux sous-outils. Nous devons maintenant tout fusionner. Je vais éteindre le cadre en polyéthylène. Et sous notre menu sous-outil à droite, vous voulez accéder à notre, je suis désolé. Si nous voulons vraiment aller dans le menu géométrie et que nous allons simplement accéder à Dynamesh. Ce qui va se passer quand je frappe Dynamesh, c' est que tout va se fusionner en une seule pièce solide et tout sera de la même résolution. J'ai donc besoin que ma résolution soit assez élevée lorsque je l'allume. Je vais donc passer à quelque chose comme 400 et frapper Dynamesh. Nous voyons ici que cela a fait du bon travail. Et si nous nous contentons de lisser certains de ces détails, je pense que c'est une bonne résolution. Mais le nombre de points que nous avons est, oh wow, c'est 500 000. C'est peut-être un peu trop. Je vais donc toucher le contrôle Z. Je peux y retourner. Je vais annuler mon Dynamesh en appuyant Control Z. On y va. Je vais revenir avec Control Z. Je vais baisser ma résolution à quelque chose. Nous allons le laisser à 128 et frapper Dynamesh. C'est trop bas. Vous allez donc devoir jouer avec le curseur de résolution jusqu'à ce que vous obteniez une quantité de détails quelque peu désirable. Je pense que c'est ce que je pense que c'est suffisant. Je n'ai pas besoin de 500 000 points. Je pense que ça va aller. Je suis donc assis à un nombre actif de points à 300 000 par la résolution Dynamesh était 320. Mais ce sera différent pour vous car selon la taille de votre objet, si votre objet est dans votre scène, Dynamesh l'affecte différemment. Ma résolution était autour de 301 choses que j'ai oublié de mentionner. Si je clique sur Control Z et que j'annule Dynamesh. Ce que je veux faire, c'est que je veux maintenir la Contrôle et Maj enfoncée et appuyer sur mes globes oculaires. Je veux les séparer du reste de ma maille parce que je veux pouvoir peindre les yeux plus tard ou faire quelque chose avec les yeux plus tard. Et il est vraiment difficile de faire des détails sur les yeux s'ils sont fusionnés avec le reste du visage. Et une règle générale en 3D est que si ce n'est pas une pièce émergée dans la vraie vie, il suffit d'en faire une pièce distincte. Comme si la peau n'était pas attachée. Ou comme la même chose pour une pièce d'armure ou quoi que ce soit. S'il n'est pas attaché, il suffit d'en faire une pièce séparée. Le reste du visage peut être fusionné car la peau attache tout. Mais les yeux. Je veux être séparé parce que dans la vraie vie, nos yeux sont séparés. Ils sont assis à l'intérieur de votre crâne et ils sont maintenus par tous les muscles et tout ce qui se trouve là-dedans. Maintenez les touches Control et Shift maintenues. Cliquez sur vos yeux et il devrait montrer le groupe poly qui est composé des deux yeux. Masquez les deux globes oculaires. Et maintenant, appuyez sur Control Shift pour tout afficher. Et maintenant, nous allons aller dans notre menu sous-outil, descendre dans le menu divisé en bas et appuyer sur Fractionner les points masqués. Maintenant, vous voyez dans le menu de mon sous-outil à droite par les globes oculaires sont maintenant leur propre sous-outil et le reste du visage est son propre sous-outil. Maintenant, lorsque ma tête principale est sélectionnée, je veux revenir à mon menu géométrique, passer à Dynamesh, régler ma résolution à environ 300, comme je l'avais auparavant, et j'ai activé Dynamesh. Donc maintenant, je pourrais même le monter un peu plus haut. Juste pour que le coin intérieur de l'œil soit meilleur. Oui. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, si je quitte le mode solo, mes yeux sont leur propre sujet et je peux maintenir Alt et cliquer dessus pour les sélectionner. Et ils sont séparés de mon visage. Maintenant que nous avons toutes ces pièces fusionnées pour notre visage, nous pouvons simplement passer par notre purée et simplement maintenir Shift, faire un peu de nettoyage, obtenir un peu de cet artefact, certaines de ces parties où c'est vraiment désordonné parce que Dynamesh fait du bon travail, mais cela laisse aussi un peu de gâchis. Nous voulons nous assurer que tout est fusionné, semblant correct. Prenez notre pinceau Move. C'est un peu déplacer ce lobe de l'oreille vers le haut où il s'attache davantage. Dans notre résolution est assez élevée car nous sommes jusqu'à 400 000 points actifs, ce qui est beaucoup. C'est beaucoup. Tous les ordinateurs ne sont pas égaux. Et les programmes blender et d'autres programmes commencent parfois à s' un peu lorsque vous commencez à y mettre 500 000 ou un million de polygones. C'est donc une bonne idée de garder votre nombre de polygones aussi bas que possible. Mais pour cela, pour la sculpture et ZBrush, ZBrush peut gérer des millions de polygones. Donc, si vous allez simplement utiliser cela dans ZBrush, ce n'est pas si important. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Très bien, maintenant nous voulons aller lisser les coins de ce pli labial nasal descendant, dans le menton où ces coussinets de graisse sont assis. Tout cela doit être lissé. Il devrait y avoir une seule partie. Lisser le bas. Cela le rend un peu plus uniforme. Je vais juste essayer de créer des transitions plus douces entre toutes ces parties pour que ce n'est pas si dur. Ce n'est pas si angulaire, du moins pas tout de suite, tout de suite. Parce qu'alors, dans votre propre visage, si vous regardez votre visage dans le miroir, beaucoup de ces pièces, elles se transforment toutes très doucement. N'oubliez pas que Dynamesh est également activé que vous puissiez enfoncer Control et cliquer et faire glisser pour lire Dynamesh à n'importe quel moment si vous avez besoin lisser notre nez très, très, très doucement, je le fais Je ne veux pas gâcher la forme de ça sait. Je veux garder cette petite séparation de ces ailes devant car cela nous donne un aspect légèrement plus réaliste. Je vais prendre ma brosse Move, descendre ce plan inférieur du nez pour qu'il soit en avant. Encore un peu. même chose ici où il est attaché au philtrum et je vois de quoi je parlais avant. Il est normal que les ailes du nez disparaissent en quelque sorte dans le visage comme ça et créent ce genre de forme demi-ovale qui sort du visage. En fait, ça a fini par être plutôt joli. Maintenant, je dois juste prendre la sculpture standard Damien dans et autour de cette base d'aile de nez ici. Lorsque vous sculptez autour de la base du nez comme ça, essayez de ne pas le rendre super rond comme si c' était quelque chose que je faisais beaucoup quand j'ai commencé. Mais si vous regardez de très près, il y a une ligne qui descend de cette façon, puis elle courbe, se sculpte comme ça. C'est presque comme un point. Ce n'est probablement pas la même chose dans tous les nez, mais c'est quelque chose que j'ai beaucoup remarqué lorsque je regarde mon nez dans le miroir, j'ai regardé plusieurs autres personnes qui ont regardé cet angle qui descend puis remonte comme ça. C'est donc comme une forme en V. Et cela aide à créer angle de cette aile nasale, comment elle s' enroule et comment le pli labial nasal s' enroule comme ça. Et le pousse en quelque sorte dans le visage comme ça. Et il suffit de lisser tout ça très lentement. C'est donc ce genre de choses que vous voulez rechercher. De petits détails comme ça, comme quels sont les angles des petites formes ? Et regardez-le sous différents angles. Ne vous contentez pas de regarder une photo de référence à l'avant car cela ne vous donnera assez d'informations pour le côté du nez ou pour d'autres parties du visage ? Je peux juste ajuster la forme de ma narine ici. Maintenant que tout est fusionné, nous pouvons vraiment affiner, mais il est également beaucoup plus facile de gâcher les choses. C'est pourquoi nous n'avons pas commencé à sculpter. Tout n'est qu'une seule pièce dès le départ. Lorsque vous en êtes à cette phase, tout devrait être bloqué dans la mesure où tout devrait être relativement proche d'être définitif. En ce qui concerne la fondation. Vous ne devriez pas avoir à bouger beaucoup les joues. Vous ne devriez pas avoir à déplacer beaucoup les nœuds. Ce n'est que de petits détails. Et vous n'allez pas opter pour une précision physique à 100%. Vous essayez simplement de bien lire les formes. Ensuite, je me suis concentré sur des détails plus petits comme si je parlais de ce coin du nez. Juste une petite forme comme ça sur le nez. Il y a aussi cette section ici qui ressemble à une forme de triangle. Comme ça. C'est un exemple extrême, mais il s'agit ici d'une section du nez, de cette forme triangulaire. C'est là que les ailes viennent et se rencontrent dans ce pont ici. Il y a ici ce genre de forme de triangle que vous voulez simplement subtilement, vous pouvez carbone ici. Allons le baisser très subtilement. Et vous ne voulez pas que ce soit un triangle parfait comme celui-ci. Vous voulez simplement suggérer qu' il y a cette forme là. Ensuite, votre cerveau reprendra le reste de ce détail. À partir de là. Ensuite, je vais réparer le pont de mon nez parce que c' est trop uniforme. Qu'est-ce qui est un peu trop symétrique. De plus, ma mâchoire est un peu trop grosse. Le menton est bien trop bas. Donc d'abord je vais attraper ma brosse Move, la rendre vraiment, vraiment grande et tirer cette mâchoire vers le haut juste un tout petit peu, tirer son menton vers le haut, je suis désolé, tout petit peu. Et ce tirage, une autre raison pour laquelle j'essaie éviter une résolution aussi élevée avec Dynamesh, c'est parce que vous commencez à obtenir ce grumelage à vos sculptures comme je peux déjà voir qu'il y a un peu de grumelage dans les angles de ma mâchoire ici. Il est vraiment important de garder un œil sur ces choses avant de fusionner toutes vos pièces ensemble. Parce que ça va vraiment aider à vendre. Oreillette. Vous pouvez identifier ces choses avant qu'elles ne se produisent. Je vais saisir mes yeux ici, activer la symétrie, aller au centre des mailles démasquées ici, puis les déplacer légèrement. Je pourrais même baisser un peu mes yeux. Je pense qu'ils sont un peu trop gros. Il suffit de les emménager. Peut-être les faire avancer un tout petit peu. Tirez-les un peu plus vers l'avant. D'ici. C'est Zbrush. Maintenant, vous pouvez vraiment, vraiment commencer à essayer. Et si vous vouliez commencer à créer une sculpture de ressemblance, ou si vous vouliez commencer à créer quelque chose qui ne se limite pas à une simple tête de personnage. Maintenant, vous avez un visage fusionné et vous pouvez vraiment commencer à mettre un peu de détails et par-dessus si vous vouliez y mettre des pores ou y mettre de la couleur ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, vous pouvez vraiment commencer à faire de ce visage un visage unique. Quelque chose qui ne ressemble pas seulement à un visage Lego avec un tas de pièces dessus. Je vais me tailler sur cette partie de l'os nasal avec mon accumulation d'argile juste pour créer un petit angle comme ça. Il y a donc un peu de bosse et il y a un peu de transition. Ce n'est pas seulement une ligne droite. J'ai essayé d'éviter les lignes droites. La nature organique du visage et de toutes ses pièces. Ils s'écoulent ensemble très naturellement, très organique, très doucement. Il est important de toujours faire attention n'importe quel endroit où vous avez des angles vifs très sévères, à moins que ce soit le style que vous recherchez angles vifs très sévères . Bien sûr. Maintenant, je vais utiliser mon étalon de carbone Damien. Ce coin intérieur de l'œil est un peu plus visible. Peut même tenir Alt et le faire glisser le long du bord extérieur de ce couvercle supérieur pour l' accentuer davantage et la même chose avec le couvercle inférieur. Maintenez la norme Alt Damien, tracez cette forme de la paupière. Faites attention à ce que vous préservez l' épaisseur de la paupière je vais aussi à peine tracer le long de l' endroit où se trouvait ce coussin de graisse. Sur le coin intérieur de l'art depuis le coin intérieur de l'œil vers le bas et vers l'extérieur. Ce coussin gras qui entoure la paupière inférieure. Je vais le lisser pour qu'il ne gonfle pas trop. Je ne veux pas que ce soit bouffi. Ensuite, je vais attraper mon accumulation d'argile et agrandir mon pinceau un peu. Et je veux vraiment accentuer les plis labiaux nasaux et nasaux ici vraiment, très doucement et la pression du stylo est activée. Donc, pour moi, je mets très légèrement ce volume ici à la base du nez qui suit et autour comme ça. Veillez à ne pas lisser les coins de l'œil pendant que vous lissez cela. Vous pouvez le faire très, très doucement. J'essaie juste de créer un peu plus de plénitude ce visage et de lui donner un look un peu plus dynamique. Avant que ça ne jouait vraiment. Il n'y avait pas beaucoup de volume ici et toutes mes parties étaient encore très importantes, il était très évident que c' était une sorte de Legos ensemble. Je n'arrête pas de dire Lego , mais je ne peux pas penser un meilleur exemple comme celui-ci. Maintenant, ce pli labial nasal crée une forme vraiment intéressante pour le coin interne de l'œil juste ici. Il y a un espace allant du pont du nez au coin interne de l'œil jusqu'à l'orquille. Comme ça. Ils sont tous en relation les uns avec les autres. Il est donc important de se rappeler que pont du nez doit rester ce type de forme de pont. Très simple. Ce n'est pas pour moi que ce n'est pas en train de sculpter tout droit. La façon dont le pli labial nasal s'attache ici sur les côtés du nez au pont, s' enroule vers le bas et autour de la bouche, mais crée également un peu d' espace juste ici s'attache ici sur les côtés du nez au pont, s' enroule vers le bas et autour de la bouche, mais crée également un peu d' espace juste ici , crée presque cette forme triangulaire. Du coin intérieur de l'œil. C'est en quelque sorte le pont du nez comme ça. C'est une version vraiment exagérée. Mais toute la peau qui descend d' ici crée cette poche. C'est juste entre vos yeux. Ici. À l'intérieur comme ça. Vous ne voulez pas le tailler là-dedans, ce n'est pas si dur. Donc, vous pourriez même que c'est vraiment la forme de l'os nasal et qui descend du front. Regardez donc le crâne et regardez comment il descend et reste en avant. Et c'est la forme que vous essayez de créer à partir du bas du front. aller de l'avant, vous pouvez même mettre une petite ligne juste là, petite ligne juste là et juste une sorte de carte que dans cette forme est la forme que je cherche. C'est comme Boomerang ici. C'est là que le sourcil devient l'os nasal. Et il descend dans le reste du nez. Et le pli nasolabial en crée une partie lorsqu' il apparaît et se fixe à l' arête du nez. Et puis ce gros tampon sous l'œil entre et se remplit dans ce coin ici. Jusqu'à ce moment-là. Toutes ces formes travaillent ensemble pour créer ce que nous voyons, ce que les gens seront perçus comme un visage. Il est tout simplement important d'être conscient de toutes ces formes et volumes qui entrent tous en collision les uns avec les autres. Parce que c'est vraiment tout ce que c'est. Et c'est ce que devrait être l' étude de l'anatomie pour les artistes, c'est-à-dire quelles sont les formes ? Comment se connectent-ils ? Quels sont les formulaires et les volumes ? Finalement, vous commencez à avoir un visage. Si vous connaissez l' anatomie de base du crâne, vous pouvez le rendre assez convaincant. Si vous connaissez l'anatomie de base des muscles du visage, vous pouvez faire une phase encore plus convaincante en suivant simplement les motifs simples du visage. J'ai traversé une zone là-bas. J'essayais de me tailler autour de ce zygomatique. Au lieu de cela, j'ai creusé et découpé dans mon zygomatique comme ça. C'est quelque chose à faire attention. Soyez juste conscient de l'endroit où se trouvent toutes vos pièces. Zygomatic ici, vous pouvez toujours le reconstruire si vous l' écrasez accidentellement trop. C'est ce dont je parlais alors que la joue est le point le plus large, puis elle descend et autour de la bouche vous avez ce petit morceau de pop qui colle ici sur les côtés avant de descendre. dans le menton. Je sais que c'est beaucoup d'informations, surtout si certains d'entre vous regardent ces vidéos qui n'ont pas sculpté de visages auparavant. Il y a beaucoup de choses à prendre en compte. Mais il faut commencer quelque part. Et cela commence simplement par regarder des livres, regarder des photos et apprendre une nouvelle chose chaque jour. Quoi de nouveau que vous ne saviez pas sur le visage que vous pouvez apprendre aujourd'hui. Une autre relation entre deux parties comme les yeux et le nez, ou le nez et la bouche, ou les oreilles et le zygomatique, ou les oreilles et l' arrière du crâne. Et tous ces éléments ne sont que des informations qui aideront à éclairer vos choix au fur et à mesure que vous avancez. Et donnez-vous juste quelques raccourcis dans votre cerveau. Et vous montrer un moyen de passer de A à B un peu plus vite à chaque fois. Il ne s'agit pas de devenir la meilleure sculpture faciale au monde. Il s'agit simplement de comprendre les formes et les formes. Parce que si vous allez travailler pour n'importe quel studio ou que vous allez travailler pour n'importe quelle entreprise, ils voudront connaître vos connaissances. Ils vont dire, vous savez, quel point connaissez-vous cette chose ? Et si vous avez une très bonne compréhension du visage et de l'anatomie là-bas, et qu'ils vous ont engagé pour sculpter des visages, alors vous êtes bon. Vous avez les connaissances nécessaires pour le poste, vous avez les outils. Les outils, c'est la connaissance. Et juste étudier, référence. Étudier de la vraie vie, étudier à partir de stylisé, quel que soit votre intérêt, que vous voulez essentiellement créer pour vous-même ou pour votre travail. J'étudie juste un peu tous les jours. Finalement, trouver toutes ces formes et comment elles se connectent. Comme ça. Je n'aurais pas pu le faire il y a un an. Mais cette année-là, j'ai pris du temps et j'ai commencé à regarder le visage tous les jours et j'ai commencé à me poser des questions telles que : que font les paupières quand elles sont assises à l'intérieur de l' œil. prise ? Et la réponse, c'est les paupières. Ils se replient et se replient derrière l'œil. C'est pourquoi nous les créons comme leur propre objet. Parce qu'alors, si on retrace cette ligne avec un standard moyen, on dirait qu'ils sont assis à l'intérieur et pliés derrière l'œil. Parce que c'est ce que j'ai. Allons-y. Même chose avec le nez. J'étais horrible à sculpter le nez. Je suis toujours assez terrible. C'est ce qu'on appelle le diagnostic. Mais combien de morceaux puis-je simplifier ce nez ? Pour moi, la réponse était pour une aile de chaque côté, la pointe et le pont. Et puis je m'en sers pour éclairer mes choix à partir de là. Et chaque fois que j' étudie, que je fais référence ou regarde le travail de quelqu'un d'autre, je regarde ces choses par rapport à mon propre travail. Et je dis, d'accord, quelle est la forme de ce bout du nez pour ce personnage ? Puis-je prendre mon pinceau à vernis d'âge ? Est-ce que je peux polir juste le plan inférieur de ce nez ? Les ailes du nez pour le rendre plus intéressant. Puis-je faire la même chose au sommet ? Je vais faire la même chose sur le pont le long des côtés, le long du sommet. Allons faire beaucoup. Finalement, toutes ces connaissances se compilent en une seule finale, quelque sorte, pas définitive. Finalement, tout se compile et vous permet de le voir plus facilement. Plus facile d'aller de A à B. peux même ramener mes joues un peu plus loin avec mon pinceau Move. Maintenant, je ne pense qu'aux lignes du visage et à l'endroit où elles guident mon œil. Je veux le regarder de côté et ma résolution est si élevée, alors je commence à obtenir une sculpture grumeleuse grumeleuse, ce qui n'est pas bon. Je prendrai mon âge polonais, essaierai de polir un peu cette étagère sous l'œil pour qu'elle ne soit pas aussi grumeleuse. Ensuite, remettez-le dans ce zygomatique vers l'arrière du visage. Mais maintenant, je commence déjà à perdre quelques détails ici. Je vais donc devoir tenir Alt avec mon vernis H pour me connecter à ces formes ici. C'est un défi. Il est difficile de sculpter cette haute résolution comme celle-ci sans qu'elle ait l' air vraiment grumeleuse. Donc oui, vous comprenez l'idée. Vous allez juste devoir étudier un peu ici et là. Un peu tous les jours. Et continuez simplement à apprendre. Continuez à explorer les formes du visage. Continuez à explorer différents types de visages. Ne vous contentez pas de regarder un type de visage provenant d'une partie du monde. Regardez tous les types différents et poussez vous aussi. Essayez de créer des variations et d'apprendre les règles générales. Parce que toutes les choses que je vous ai montrées dans ces vidéos, les proportions générales de l'endroit où vont les yeux, de l'endroit où va la bouche et de la façon dont le nez est assis sur le visage. Et tout cela représente vraiment des proportions générales pour l'ADN humain. Mais toutes les phases sont différentes car deux personnes d' une même région du monde peuvent être complètement différentes. Et c'est juste à cause de variations mineures. Les yeux étant légèrement plus hauts ou légèrement plus bas sur le visage et le nez, étant un peu plus grands ou plus petits que la bouche étant un peu plus gros et plus petits à la lèvre supérieure, étant plus grands que le bas ou vice versa. Les oreilles sont plus grandes ou plus petites. Toutes ces choses sont des détails à prendre en compte. Et c'est ce qu'est l' art. C'est ainsi que vous percevez ce que vous regardez. Et finalement, vous arrivez à un endroit fini où vous avez un visage de caractère, œuvre d'art, quelque chose que vous avez fabriqué vous-même. Et l'objectif est juste d'être un peu meilleur demain qu'aujourd'hui. Vous pouvez le faire simplement en apprenant une nouvelle chose chaque jour. Quoi qu'il en soit, ça va finir les choses pour ce cours. Merci encore beaucoup d' avoir regardé ces vidéos. J'espère vraiment que vous avez appris quelque chose de ces leçons. Si vous avez des questions sur le processus, hésitez pas à me contacter sur les réseaux sociaux. N'abandonnez pas. Cela va devenir difficile à certains moments parce que l'art prend beaucoup de temps, c'est un processus long. Mais n' abandonnez pas votre art. N'abandonnez pas vous-même. N'oubliez pas de continuer à apprendre une nouvelle chose chaque jour et d'améliorer votre art autant que possible. Il suffit d'étudier et de pratiquer un peu tous les jours. Même 15 minutes par jour vaut mieux que cinq heures, une journée par semaine. Soyez juste cohérent avec votre pratique et essayez de vous améliorer au fil du temps. Et ne soyez pas frustré par vous-même. Allez-y doucement sur vous-même et n'oubliez pas de vous donner une pause. Si vous voulez plus de cours sur la sculpture, consultez mes autres cours. Encore une fois, merci beaucoup d' visionné ces vidéos et je vous souhaite bonne chance dans tous vos efforts artistiques. Bonne journée, tout le monde.