Voyage à l'aquarelle : peinture de paysage intuitive en Suisse et en Italie - Technique libre

1. Introduction au cours: Bug et Donna. Et je t'emmène en Suisse et en Italie. Nous allons nous amuser à peindre ces deux paysages dans un style décontracté. Et M. Way, si vous n'avez pas encore entendu parler de moi, je suis un artiste-illustrateur philippin et français en Espagne, et tous peignant des paysages urbains et des paysages de paysages urbains, collaborant avec des galeries et des architectes d'intérieur, ont vendu plus de 200 tableaux dans le monde entier Mon rêve est d'inspirer aux autres qu'il est possible de peindre en tant qu' artiste autodidacte comme moi. Et qu'aucun rêve n'est trop grand. Si tu as la foi et que tu travailles plus dur. Dans ce cours, vous apprendrez à simplifier votre sujet et votre composition de la manière la plus efficace possible. Vous apprendrez également à contrôler l'eau et à choisir le moment idéal pour assouplir vos peintures Tout cela étape par étape et en temps réel. Ce cours est conçu pour tous les niveaux afin de réaliser par vous-même des œuvres d'art uniques et merveilleuses. Qu'est-ce que tu attends ? Joignez-vous à moi et enseignez-le ensemble, et je suis très heureuse de vous voir, Niva 2. Finales de matériel: Couleur 1. Je vais donc vous dire maintenant tout le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. J'utilise les peintures à l'aquarelle Cotman pour ce cours Bien que celles-ci soient facultatives, vous pouvez choisir parmi de nombreuses couleurs optionnelles. Je vais utiliser ces couleurs primaires, puis les mélanger pour obtenir toutes les couleurs nécessaires que je souhaite. Dans ma peinture, j'ai le blanc chinois et le bona, jaune camel, le bleu, le vert sève Bien entendu, celui-ci est un produit local du Vietnam. C'est le citron et le citron, mais vous avez le noir ivoire et bien sûr le jaune ou le bleu cubain pour mon violet. Parce que je vais utiliser du violet dans ce tableau. J'utiliserai le mélange de bleu anis pourpre pour créer mon violet pour Vandyck Brown J'utiliserai le noir ivoire le Bor Siena et tout le reste. Je vous encourage vivement à mélanger vos couleurs et essayer vos propres expériences et vous apprécierez le processus. vous recommandons d'en acheter, car ils sont plus doux pour vos pinceaux Bien sûr, ce sont les pinceaux que nous allons utiliser. Bien entendu, vous pouvez avoir vos propres pinceaux de différentes formes. Mais n'oubliez pas que plus votre papier est gros, plus vos pinceaux sont gros. J'utilise ce pinceau secret numéro deux. Vous voyez qu'il a indiqué pour plus de détails la peinture détaillée. Celui-ci avec bord plat. C'est le secret numéro 12. Bien sûr, mon préféré, le pinceau numéro deux. C'est un pinceau, c'est le numéro deux, mais c'est un secret. Et je vais aussi m' en servir pour le plus petit. C'est le secret, c'est le pinceau numéro zéro. Vous aurez également besoin des éléments suivants. Vous avez votre petit bocal pour y mettre l'eau. Bien sûr, vous avez votre papier de soie et j'utilise la petite vérole parce que ce ne sont que de petites peintures, vous n'avez pas vraiment besoin de la plus grande. Celui-ci est en bois et je ne peux tout simplement pas le fermer. C'est très pratique pour se déplacer pour le papier. J'utiliserai 100 % coton pour les matériaux bruts. Je vais juste le découper pour que nos matériaux soient vraiment simples. Je pense que ce qui compte le plus, c'est la pratique essais et les expériences constants afin de devenir un meilleur peintre Je pense que c'est ça. Et n'oubliez pas de télécharger le PDF contenant tous les documents et conseils dont vous aurez besoin avant de commencer les cours. J'ai hâte de te voir et de peindre. 3. Suisse: Merci à tous de vous joindre à moi. Et nous voyageons dans cet endroit incroyable en Suisse et nous allons peindre cette belle campagne d' Osnenseea Et nous commençons le sketch. J'utilise le bout pointu de notre crayon habituel. Je suis juste en train de modifier un peu notre composition. Et vous pouvez également faire de même, condition que cela vous semble familier ou similaire aux photos de référence, afin que nous puissions peindre ensemble. Je dessine le paysage avec le bout pointu de mon crayon. J'essaie de ne pas trop insister, cela ne se verra pas sur les résultats de peinture. Je dessine le magnifique chalet dans les sites de découverte. a beaucoup en Suisse et ils sont tellement beaux lorsque vous conduisez ou que vous prenez le train. Lorsque vous faites de tels croquis, je pense qu'il vaut mieux ne pas tout esquisser à partir de la photo de référence, ces lignes et ces formes que vous n' allez pas recouvrir de peinture pendant votre processus. Nous y sommes presque et commençons le processus de peinture. J'utilise un pinceau de rinçage numéro 12. C'est net, je l' aime beaucoup parce que c'est plus facile à manier, surtout pour les bords, comme le ciel. J'utilise de la peinture bleu cobalt, et je fais simplement glisser la couleur vers le ciel J'ai ajouté du jaune ou pour lui donner un peu de couleur chaude, je ne vais pas peindre des nuages blancs, mais plutôt des nuages violets. Comme j'aime le violet, tu peux changer la couleur de ta tente. Je pense que la couleur n'est pas très importante, mais c'est la valeur tonale de votre peinture Nous peignons sur du papier meuble et humide, nous peignons sur du papier humide. Et je fais simplement glisser la peinture à l'aquarelle sur le papier mouillé pour lui donner une valeur tonale différente afin qu'elle ne soit pas aussi raide et ennuyeuse J'ai remplacé mon pinceau par le pinceau numéro deux. C'est donc une petite question pointue. Je vous encourage à acheter des pinceaux pointés ici. Je passe au pinceau plat et j'allais justement le remplacer par le plus petit pinceau que j'ai également. Ce n'est pas vraiment important tant que la pointe est pointue. J'ai ajouté du sous-vert aux mélanges de couleurs que nous avons déjà pour donner un peu de vert au paysage. J'évite le chalet car nous allons les peindre plus tard. Il est également important de nettoyer les bords de temps en temps, non de mettre du papier ici. J'ai ajouté du bleu sur le papier ici. Maintenant, j'ai vraiment changé le pinceau à aquarelle. J'en utilise une pointe pour peindre les arbres, les pins. Je dois nettoyer ça. Je l'ai remarqué pendant que je peignais ? Oui Nous travaillons sur du papier semi-humide afin que les pins soient des arbres lâches éloignés Ils sont généralement lâches et ils sont plus légers pour indiquer la distance. Je laisse tomber les légumes verts. Ce sont des sous-verts avec bleu et un peu de violet. J'ajoute de plus en plus de peinture sur le papier pour suggérer des arbres. Je fais simplement glisser la couleur sur le papier. Si vous sentez que vous avez besoin de l'arroser d'un peu d'eau, allez-y, mais essayez de couvrir vos nuages et le ciel. Maintenant, je suis la peinture à l' aquarelle avec beaucoup d'eau sur le papier sec pour notre premier plan J'ai changé de pinceau et j'utilise le pinceau plat ici. Ce chalet n'est pas le point central, mais il est tout de même important. Je vais lui donner un peu de contraste en ajoutant un peu de blues. J'applique juste l' aquarelle vers le haut, elle se mélangera aux montagnes Encore un interrupteur. En fait, je suis en train d'alterner ces deux pinceaux dans ce processus de peinture. Je le mélange vraiment bien au palais. J'alterne également les bleus et les verts. Maintenant, nous en avons presque fini avec les arbres et je ne fais que capter un peu de contraste, en plus du premier plan Juste un petit peu pour éviter le ciel ici. Le premier plan est un peu humide. Maintenant, j'ajoute vert pour rendre ce vert de sève un peu plus foncé. J'ai ajouté du blues. J'ai ajouté un peu de jaune ou sur les légumes verts pour donner une petite touche de chaleur. Je ne fais que varier les couleurs. J'éclabousse également un orc jaune au premier plan. Maintenant, je travaille sur le chalet et voici Van **** Brown. Pour avoir mon Van **** Brown, j'ai ajouté le noir ivoire et le Borsana pour avoir mon Van **** Mais si vous l'avez sous la main, c'est parfait. OK, j'ajoute juste plus de contraste. J'essaie de faire en sorte que ce chalet apparaisse davantage parce que c' est notre point central. Je travaille sur les arbres, j'ajoute d'autres buissons, leur donnant un peu de contraste et une valeur plus foncée pour indiquer qu'il y a des buissons et des plantes au premier plan Et je travaille dessus alors que le papier est encore humide. Maintenant, je vais travailler un peu plus sur la coque et la faire apparaître davantage. J'ajoute une valeur plus foncée à l'ivoire, au noir. J'ajoute des clôtures et j' essaie de les rendre aussi fins que possible. faut attendre qu'il soit un peu sec avant d'ajouter ces lignes de clôtures. À l'aide du plus petit pinceau que j'ai, j'ajoute également du poteau pour lui donner un aspect chalet un peu naturel Parce qu'ils ont du courrier, des fils, des lignes. Nous avons presque terminé ce processus. Je suis très heureuse de terminer ceci avec vous et je vous encourage vraiment à publier afin que je puisse voir votre magnifique peinture à la fin de cette leçon. Ici, c'est presque sec. Je suis juste accroupi en utilisant ce matériau et je trace juste quelques lignes. Voilà. Nous allons terminer, et j'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi et je vous verrai dans le prochain tableau. Bravo, et félicitations pour avoir fini avec moi. 4. Italie: Bienvenue. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et nous allons peindre l'Italie, la Toscane. C'est un très bel endroit. J'adore ça. Maintenant, j'utilise un crayon normal, je dessine les glucides de notre peinture Veuillez avoir votre photo de référence à portée de main pour qu' elle soit plus facile à suivre. Je dessine le point central, c' est-à-dire la maison que j' essaie de ne pas dessiner, c'est trop, de sorte que si l'on endommage un papier, même si vous dessinez, j'essaie de dessiner visible celles que vous allez recouvrir Tout comme ces arbres, je trace des lignes. Les montagnes, c' est notre histoire. Les lignes sont aussi légères que possible. Lorsque vous apprenez à dessiner, je peux vous donner un conseil que vous ne devriez pas commencer à utiliser avec des règles, car cela aura l'air très serré et vous ne voulez pas que cela se produise sur votre peinture. Essayez de faire des croquis tels que des lignes et des formes autant que possible. Ici, j'appuie sur le ruban adhésif pour m'assurer que la peinture à l'aquarelle ne fuit pas lorsque je peins pendant que c'est fait Et je suis très heureuse d'esquisser ce magnifique paysage clairsemé avec vous ici J'utilise du cadmium orange mélangé à des jaunes, comme le jaune cadmium et le jaune Bien entendu, je vous conseille de l'essayer et de mélanger vos différentes couleurs ou Tina, si vous le souhaitez. Ici, je mélange le Van **** Brown pour les montagnes avec le noir, avec le noir ivoire. J'ai ajouté un peu de blanc chinois pour le rendre gris Ici, je peins sur du papier sec, mais je fais glisser les couleurs pour qu'elles paraissent aussi lâches que possible J'ai remarqué la position de mon pinceau ici. J'utilise un pinceau plat que nous avons. Plus vous peignez, plus vous vous rendrez compte que l'aquarelle n'est pas aussi difficile. OK, ici j' ajoute un peu de vert. Ce sont des sous-greens avec beaucoup d'eau. Je peins toujours avec le même pinceau, le pinceau Flood, et j'aide vraiment l'aquarelle soit aussi souple que possible. Ici, j'ai nettoyé le pinceau avec de l'eau pour pouvoir le soulever un peu. Je nettoie les bords de mon papier de temps en temps. Ici, je nettoie et lave mon pinceau pour obtenir un peu de couleur pour les lèvres afin qu'il paraisse brumeux et plus blanc Expérimentez cela et essayez de ne pas avoir peur pendant ce processus. Je trouve que c'est vraiment amusant de voir cet effet brumeux. De plus, lorsque vous prenez une photo, parfois même en cours de route, c'est vraiment agréable de voir comment elle prend vie. OK, alors maintenant le papier est encore humide. Alors qu'il est encore humide, j'ajoute les arbres en fonction de notre photo de référence. J'utilise le bout de mon pinceau et je vais le soulever si je trouve que c'est trop. Parce que je ne veux pas de lignes droites, j'essaie de les briser. J'ajoute juste une épaisse quantité de sous-vert mélangé à du noir, de l'ivoire ou de l'ivoire. Ici, c'est noir, c'est lâche, vous pouvez voir qu'il bouge et que la forme prend forme de petits arbres parce que le papier est encore humide. Voici la partie qui n' est pas très humide, vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un peu de brossage à sec. Si votre papier est mouillé, cela signifie que le pigment de votre aquarelle se déplacera tout seul. Peut-être que la forme est un peu plus grande pour ne pas y mettre trop de teinte ou de pigment, sinon elle deviendra énorme. Le timing est très important lorsque vous peignez en vrac comme celui-ci. De ce côté, le papier sec, vous pouvez voir que j'ai plus de contrôle sur mes formes. C'est un mélange de jaune ou d'orange cadmium, et je le laisse tomber n' importe où sur le papier. Et je vais juste le mélanger avec mon pinceau. Je vais ajouter plus de capuchons et de couleurs dans le ciel et le papier est encore un peu sale et il n'est pas très mouillé. Comme vous pouvez le constater, je ne nettoie pas ma palette, j'ajoute simplement du jaune et du vert Voici le premier plan et le papier est sec. J'utilise un coup de pinceau rapide pour que vous ayez un peu de blanc sur le papier. Voilà, j'ai changé de pinceau. J'ai un tout petit pinceau à bout pointu. Maintenant, c'est le pinceau numéro deux. Je pense qu'il vaut mieux utiliser le plus petit pinceau que vous avez avec un bout pointu. Ces pinceaux que j'utilise, je vais mettre les liens où vous pouvez les acheter. Mais je dis non. Je l'ai mis dans une boutique en ligne, chez Alex Press. Et ce sont des boutiques d'art secret et leurs cuivres sont vraiment jolis. OK, comme vous pouvez le voir, je travaille au premier plan. J'ajoute des bruns. Voici Van **** Brown avec de l'eau. Pour avoir votre gouvernail Andy Brown, vous pouvez utiliser votre Porciana noir ivoire et vous aurez le Je vous encourage à vraiment pratiquer différents mélanges. Maintenant, j'ajoute des ombres. Et c'est dans une teinte plus foncée de noir ivoire que nous aurons plus de détails et que notre point focal sera plus visible sur le tableau. la composition Comme je l'ai déjà mentionné dans mon autre cours de peinture, il est très important que dans mon autre cours de peinture se concentre sur votre point focal plutôt que de peindre tout ce qui se trouve sur votre tableau afin que les yeux se déplacent lentement vers votre point focal et cela paraisse plus naturel et dramatique. Peindre avec Twitty n'est pas facile au début, mais une fois que vous avez compris, je pense que c'est beaucoup mieux et plus facile ici . Je soulève un peu de terrain, j'essaie de briser la ligne de ces arbres Je fais juste glisser les couleurs vers le bas pour obtenir des ombres. Je pense que de telles lignes droites, surtout si elles ne sont pas au centre du point focal, ne sont pas aussi belles. Si nous regardons le tableau, essayons de briser les lignes pour lui donner un peu de cran. OK, j'espère que vous vous amusez dans ce processus. Si vous pensez que le résultat de votre peinture ne correspond pas exactement à ce que vous vouliez, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours revoir cette vidéo et tout recommencer. Je suis une artiste suba et j'ai beaucoup appris en commettant des erreurs et en pratiquant constamment Et c'est ainsi que nous avons appris, n'est-ce pas ? J'ajoute une valeur tonale plus foncée à l'arrière de la maison pour lui donner plus de contraste, car je voulais vraiment faire apparaître Maintenant, quand j'ai ajouté le mélange vert foncé et noir ivoire, l'impression que la maison est apparue Et c'est à ça que je veux que ça ressemble. Vos arêtes vives et vos arêtes souples sont également importantes pour votre peinture ainsi que, entendu, pour votre composition. Bonjour, et j'espère que vous aimez peindre avec moi. OK, nous avons presque terminé ce tableau. Je suis très heureuse de voir ta propre version de cette peinture et d'en faire la tienne. Continuez à apprendre. Maintenant, j'ajoute un peu d'ombre à notre maison. Je suis juste en train de le droguer. Mon pinceau à aquarelle est mouillé et propre. C'est incroyable de faire des peintures parce que c'est comme si vous construisiez des maisons. Et il est très important d'avoir autant confiance en soi que lorsque vous peignez et de croire en vous. J'ai le pinceau zéro, le plus petit pinceau que je puisse avoir, papier est sec, les lignes, les fils et poteau rendent cette peinture et escapade en ville un peu plus réalistes. Si vous publiez votre message, vous commencez par le haut et vous descendez pour faire vos lignes soient aussi petites et fines que possible. Ici, je fais une clôture en utilisant le plus petit pinceau que j'ai, pour la rendre plus réaliste. Comme je l'ai dit, cela ressemble plus à un brossage à sec rapide. J'ai hâte de voir votre propre peinture et de la publier, partager sur Scale ou sur les réseaux sociaux. Vous pouvez me taguer pour que je puisse voir et commenter. Et bien sûr, les autres personnes peuvent également voir votre beau tableau. Je suis très heureuse d'avoir terminé cette peinture de paysage avec vous et j'espère vous retrouver sur mes autres tutoriels. Merci et je te verrai. Bravo pour ce travail et je ne fais que m'améliorer. OK, alors voilà, votre peinture de paysage à l'aquarelle libre de l'Italie toscane Je vous verrai dans mon prochain tutoriel.