Transcription
1. Introduction: Prenez le temps et sentez les roses. Bonjour, c'est fini. Je suis une aquarelle
française philippine. Est-ce qu'ils scannent des données
résidant en Espagne ? Et je suis également illustrateur. Et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours. Dans cette classe, vous paierez pourquoi les roses dans un style intuitif
et lâche. Vous
pratiquerez des techniques de base et apprendrez les
principes de base
des aquarelles en mélangeant les techniques que vous avez
apprises en une seule peinture. Nous examinerons également
l' importance de la
composition et de l'esquisse. Vous apprendrez à
faire confiance à votre intuition. Détendez-vous et, bien sûr,
profitez du processus. Je suis un artiste autodidacte et j'ai appris dans les situations les plus
difficiles. Et mon objectif est d'
inspirer les autres à
poursuivre leurs objectifs
et à ne jamais perdre de vue, peu
importe à quel point
la droite pourrait devenir cahoteuse. J'avais vendu des peintures
dans le monde entier, associé avec des calories, des
caractéristiques et exposé
dans différents pays. Et chaque jour, j'ai
essayé d'être un meilleur artiste. Je crois en vous et en
tout ce que vous pouvez faire. Alors, sans plus tarder, permettez-moi de vous inviter à
partager cette peinture, cours de
roses avec moi. Et j'espère vous voir bientôt.
2. Matériaux: Bienvenue dans la
partie matérielle de cette classe. Et nous utiliserons les matériaux suivants pour
cette peinture White Rose. Je vais utiliser Arches, 100 % coton, surface rugueuse. Et je les ai divisés en deux parties égales, puis je
les ai découpés et j'ai fait un carré. Et bien sûr, vous pouvez
avoir n'importe quelle taille que vous souhaitez tant qu'
il s'agisse de papier brut, ce que je conseille définitivement, et d'un grand seau d'eau. Et bien sûr votre papier de soie. Et je les ai mis dans un petit
pot pour qu'ils veulent ramer dans ma table et un
petit jet d'eau. Et bien sûr, je
dois peindre la palette, et elles sont faites de céramique. Et ils sont merveilleux
d'utiliser un pinceau. Je n'utiliserai donc qu'
un seul pinceau, pinceau numéro deux, un pinceau à balai. Et bien sûr, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel petit pinceau
que nous avons. Tous les documents seront mis à votre
disposition pour que vous puissiez le télécharger. Veuillez donc les télécharger
avec tous les conseils. D'accord. Vous avez donc
optionnel ce C-O-L-O-R. Ensuite, celui que nous allons utiliser beaucoup est la sienne brûlée
et bien sûr,
beaucoup de vert sève
et de bleu cobalt, tout chez 25 un mâle. Alors, s'il vous plaît, achetez-les
dans un tube plus grand. Et puis nous avons Van ****
marron et le beige est blanc. Et j'étais en guerre
et dans une teinte neutre. Ce sont donc tous les matériaux
dont nous allons avoir besoin. N'hésitez pas à
les télécharger avant de peindre ainsi
que les conseils que je vous donne. J'ai donc hâte de
peindre avec vous. Je vous verrai dans le processus d'esquisse
et de peinture.
3. Croquis: Bienvenue à tout le monde et merci de
vous joindre à moi dans ce cours et nous sommes
à la partie esquisse. Ce processus. Comme vous pouvez le voir, les caméras de
mon appareil photo
ont un peu sauté. Mais ne vous inquiétez pas, je vais
tout recommencer pour vous. J'utilise le crayon numéro cinq, et s'il vous plaît, remarquez la position de mes doigts pendant que
je dessine des croquis très
légers et juste assez pour voir pendant
le processus de peinture. J'essaie également d'esquisser
dans un mouvement circulaire. Et chaque fois que nous
esquissons, nous avons le croquis en premier,
le sujet le plus important. Ainsi, le point focal de votre peinture et tout
le reste suivront. Les roses peuvent être intimidantes
en peignant et en croquis. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'avoir une bonne habitude de pratiquer tous les jours et
d'apprendre des autres. Apprenez de toute l'
aide que vous pourriez obtenir, comme des vidéos, des livres
et toutes les autres. Continuez donc à le faire et je suis sûr que votre peinture s'
améliorera. Leur composition est
la partie la plus importante de votre processus de peinture. Cela sera donc appris grâce à une pratique constante
et à un apprentissage constant. Nous apprenons donc de
l'expérience, n'est-ce pas ? Ainsi, tous ces
documents et astuces et autres choses pour ce cours seront mis à votre
disposition pour que vous puissiez le télécharger. Veuillez donc
les télécharger avant de commencer tout ce cours, ce processus de
peinture. Ainsi, pour améliorer
votre esquisse, vous devez saisir un crayon et faire de votre mieux pour esquisser
partout où vous le pouvez. Et vous pouvez également esquisser tous les matins et essayer de dessiner des croquis
très courts. Et cela
améliorera certainement vos dessins. Nous
allons donc ici à Jesse Non, dessiner ou esquisser quelques feuilles, mais je ne les suivrai probablement pas
pendant l'arrière-plan et le processus de peinture
parce que je vais
faire de façon intuitive de
peindre le fond. Mais je vais encore dessiner quelques feuilles juste pour me
donner un guide sur
la façon dont la composition
sera pour l'arrière-plan. Et dans cette partie, je vous encourage vraiment
à jouer avec votre imagination
et à faire des expériences. Et pour cela, vous apprendrez certainement
beaucoup et vous améliorerez. Donc chaque fois que vous esquissez, même si j'ai du caoutchouc en
plus de moi juste au cas où, mais essayez de ne pas effacer sur papier
aquarelle parce
qu'ils sont un peu sensibles. Donc, si vous pouvez éviter l'effacement, ce serait vraiment parfait. J'ajoute donc de petites roses, mais c'est facultatif. Si vous souhaitez dessiner
ou ajouter un autre site, un autre type de fleur, vous pouvez aller de
l'avant et le faire. Et si vous souhaitez ajouter plus de couleurs plus tard ou
d'autres petits sujets, vous pouvez toujours ajouter. Juste pour que vous sachiez que nos points
focaux, bien sûr, dans ce tableau,
sont la Rose Blanche. Nous sommes donc toujours en train de
regarder la photo de référence, et j'espère que vous les
aurez pendant que vous esquissez et peignez. J'espère donc vraiment que vous apprécierez ce
processus de
peinture et d'esquisse avec moi et
j'espère vous voir dans la
partie la plus excitante de ce cours. Le tableau. Bien joué
pour l'esquisse. Et si vous avez d'autres
questions, faites-le moi savoir. Faites-le moi savoir
sur le forum de discussion. Je vous verrai alors la
prochaine partie de ce cours.
4. Premier lavis: Bonjour encore, et merci beaucoup de m'avoir
rejoint dans cette classe, une
aquarelle rose blanche. Et je suis très excité de vous
avoir dans ce cours. Je vous souhaite la bienvenue et je
vous remercie de vous joindre à
moi dans cette classe. blanc est apparu à l'aquarelle, et il me manque le pinceau, le pinceau numéro deux. Et je mouille le
milieu de ce papier, évitant le blanc du papier. Nous allons donc utiliser Sienne
brûlée et nous la
piégeons au milieu. Et parce que vous avez
déjà mouillé pour sécher le début de sorte que la peinture
aquarelle renfle, bougez librement toute seule. Ok, alors remarquez ce conseil, j'utilise le bout de mon pinceau et j'essaie d'éviter le
blanc au milieu. Il est donc très important de laisser les blancs
au milieu de ce tableau. Et vous le verrez plus tard. Vous comprendrez pourquoi plus tard. Comme vous pouvez le voir, je répand un peu la sienne brûlée
à l'extérieur. Et maintenant, je nettoie
la brosse et nous allons utiliser du blanc chinois, tente
neutre et du bleu cobalt
pour l'ombre de nos rangées. Nous allons essayer de le rendre
aussi léger que possible. C'est donc plus sur le blanc parce que nous
peignons des roses blanches et que nous artistes, travaillons et
utilisons l'ombre pour faire apparaître
la Rose Blanche et pour avoir les
formes et les ombres de la Rose Blanche. Et j'ai également ajouté le
rouge écarlate pour qu'il soit plus chaud. Ce n'est
qu'un rouge écarlate. Ok, donc après les esquisses, nous allons bouger dans un mouvement circulaire pour travailler
sur l'ombre des lignes. L'ombre et le blanc
sont donc le pétale de vos rangées. La lumière de ce tableau
vient de la gauche. Le côté droit de votre
tableau est donc un peu plus sombre. Donc, planifier votre peinture l'
avance d'où
vient
la lumière, la composition,
tout cela
fera la différence
sur votre résultat final. Je vais donc un peu incliné mon
pinceau aquarelle. Et j'utilise
autant que possible sur un seul coup
de pinceau pour
rendre notre peinture lâche, lâche et plus naturelle. Par le passé, si vous avez l'impression de
peindre est serré, c'est probablement parce
que vous avez utilisé beaucoup de coups de pinceau. K. Maintenant, vous pouvez voir je peins à l'extérieur de la maison il fait beau et il y a du vent. Et c'est toujours
ensoleillé ici, en Espagne. Ainsi, la couleur beurre, le papier aquarelle,
sèche plus rapidement que la sienne. Mais je préfère quand même marcher dehors car c'est
tout simplement merveilleux de
travailler en dehors de k. Alors n'hésitez pas
à télécharger votre référence, photo et peinture
avant de faire ce cours d'art, car cela va vous guider tout
au long du processus. Nous continuons donc d'ajouter et de
suivre les esquisses et d'ajouter des ombres sur nos lignes. Et je le fais lentement, mais en même temps, je fais de mon mieux pour
ne faire qu'un seul coup de pinceau. Ok, alors remarquez que
j'appuie aussi sur la brosse pour qu'il y
ait des blancs qui resteront. Notre papier est 100 %
coton et c'est un RAF. Ainsi, avec un papier rugueux, les blancs partent généralement lorsque vous faites
un brossage à sec. OK. Je
continue donc leurs pinceaux en mouvement circulaire
avec nos ombres. Et comme vous pouvez le constater, nous sommes de plus en plus légers au fur et à mesure que nous passons à la
couche extérieure de nos rangées. Donc pour avoir des pigments plus légers, c'est moins d'eau, je veux dire plus d'eau et
moins de peintures aquarelles. Et je laisse juste l'
aquarelle bouger toute seule. Maintenant, c'est plus sur le blanc. J'espère donc que vous appréciez
ce processus et que nous sommes très heureux de finir
cette rose aquarelle. Et maintenant, j'ajoute une autre valeur tonale un peu plus sombre de nos lignes à l'aide de
la photo de référence. Ainsi, lorsque je le ferai,
cela fera apparaître une rose
aquarelle que je peins un
peu et maintenant j'ajoute Barcelone au milieu alors que le
premier lavage est encore mouillé. Je le mélange donc bien et plus de pigment pour ajouter plus d'ombre. Et j'essaie toujours d'éviter
le blanc sur le papier. Et j'utilise la pointe de mon pinceau
pour y parvenir. La peinture de lignes est un peu délicate. C'est un peu difficile
au début, mais je pense que
plus vous pratiquez, plus vous vous habituerez à la forme et au coup de pinceau, et plus votre peinture
apparaîtra plus naturel et frais. Donc, pour éviter d'en faire trop, faites de votre mieux pour ne refaire qu'
un seul coup de pinceau. Nous allons donc continuer à peindre ces
aquarelles, aquarelle rose. Et j'ajoute des
valeurs tonales plus foncées et les pétales à l'aide l'analyseur Yana qui sera
utilisé au milieu pour avoir plus de détails et pour l'
ajouter pendant que l'ombre, je veux dire que le papier est encore humide. K Donc, pour avoir un effet lâche. Nous approchons donc très près
de la deuxième partie de ce tableau et je suis très enthousiaste à l'idée de le
terminer avec vous. OK. Une autre astuce est que
j'ai essayé de nettoyer votre brosse autant que possible et d'essayer de changer votre seau à eau
aquarelle. Si vous avez deux cas, j'utilise toujours le même pinceau. C'est le pinceau numéro deux. Et j'ajoute une couleur plus chaude, jaune ou pour un fond
humide, sec et j'évite
quelques blancs du papier. Je me mets toujours au défi n'
utiliser qu'un seul pinceau et
chaque peinture que je fais. Mais ici, si
vous en avez besoin, vous savez, je le voulais plus vite. Je vais donc utiliser une brosse
plate plus grande pendant que je vais aller de l'avant. Faites votre propre expérience à Cuba Définitivement,
et apprenez-en plus. Ok, donc on a presque fini sur la première partie
de ce tableau. Maintenant, nous allons passer à la partie
suivante, cette vidéo. Je suis donc très excité de vous voir et allons
finir ce tableau. Gay, donc je vous verrai.
5. Arrière-plan: Continuons donc à peindre
ces maisons en fil de fer. Et maintenant, je vais travailler sur de petites roses
en arrière-plan. Ils ne sont donc pas très importants. Ils ne sont pas le
principal point focal, qui est la plus grosse rose que nous ayons, les rangées que nous avons. Ils seront donc légers. C'est donc le même processus. J'utilise le même pinceau, le
pinceau numéro deux, le même pinceau à serpillière. Et j'ai mouillé le
milieu des rangs. Et Kahlo l'
a peint avec Sienne. Et puis de nouveau la même couleur sur les pétales au fur et à mesure que nous avançons
en mouvement circulaire. Il s'agit d'un bleu cobalt, blanc
chinois et d'une teinte neutre. Nous faisons donc en mouvement
circulaire et faisons le même processus pour
créer les rangées k. Ces deux-là sont
donc là pour
l'amour de la composition afin que notre peinture
devienne équilibrée. Ils ne sont donc que des antécédents. Et dans cette partie, je vous encourage à changer la couleur de vos roses de
fond, ces deux petites
roses si vous le souhaitez. Maintenant, les verts, nous ajoutons
les feuilles des roses. Voici donc Sap Green. Et nous faisons mouillé, sec. Ok, donc, wow, suivant les croquis que
nous avons, et bien sûr, nous avons la
peinture de référence et la photo de
référence pour nous guider
tout au long de ce processus. J'ajoute donc
plus de vert sève et j'ajoute plus de feuilles
en arrière-plan. Et je fais juste
attention à ajouter les feuilles, les verts au
fond de notre tableau. Ok, donc dans la
limite des lignes et l'arrière-plan est plus gris
foncé, donc il est plus sombre. Ici. Je veux que mon vert
soit un peu plus foncé, alors j'ajoute du vert sève avec un peu de
noir ivoire et de brun Van ****. Ce sera donc un peu plus sombre et un peu
de bleu cobalt. Cela vous permet donc de
les essayer quand vous vous
entraînez et vous verrez que je fais
ça sur des papiers mouillés. Je suis ici. Le papier est déjà mouillé car j'ai déjà ajouté du vert
sève. La peinture à l'aquarelle
ne fait que la couler seule. Et maintenant, je
fais glisser certaines parties des peintures à
l'aquarelle
et je les fais glisser jusqu'à notre arrière-plan. Comme vous pouvez le voir,
il laisse des blancs, qui est un très bel
effet lorsque vous travaillez avec des peintures
florales. Donc, si vous appelez
tout votre arrière-plan, cela rendra votre
aquarelle un peu terne. Ici, au
bord des Roses, nous ajoutons plus de contraste
et de mise en valeur pour que votre
rose aquarelle blanche apparaisse. Et ce sera plus dramatique. Donc, ici, c'est humide, sec. Nous ajoutons maintenant
la même couleur. Il est vert sève, bleu cobalt, noir
ivoire et marron Van ****. Et je continue que le
processus est presque mi-chemin de la
forme de nos rangées. Ok, donc voici en fait comme jouer avec
trois couleurs avec la sève, vert, le marron Van ****
et le bleu cobalt. On dirait plutôt quatre couleurs. Je ne fais que laisser tomber les
arrière-plans, les feuilles. N'importe où dans le journal. Veuillez donc observer et suivre. J'utilise toujours le
même pinceau, c'est le pinceau numéro deux d' un balai et quelques
parties de ce papier. Vous pouvez le faire perdre. Allez-y et vaporisez,
mais soyez prudent, et c'est le spray sur
les pétales des Roses. Ok, donc nous travaillons en arrière-plan et dans la
deuxième partie de la vidéo, et nous mélangeons le processus humide et sec, humide sur mouillé. Ok, donc ici je pulvérise
certaines parties de l'arrière-plan, surtout du côté droit, parce que je veux que ce côté
soit mouillé et lâche. Et comme nous travaillons sur un
papier aquarelle brut 100 % coton, Ralph est très rapide. Donc, quand nous avons beaucoup et beaucoup de grands
hommes sont soit des pinceaux, le blanc du papier
apparaîtra à cause de
la surface rugueuse. OK. Donc, la plupart du temps,
c'est mon article préféré. C'est toujours rude. J'aime utiliser
du papier brut parce qu'il peut avoir plus de blancs
sur votre tableau, ce qui est très dramatique et le blanc est très important et
dans chaque tableau. Comme vous pouvez le constater, j'utilise toujours les mêmes mélanges de peinture
aquarelle. Et je le fais juste
glisser sur le papier avec la
combinaison de mouillé sur
mouillé, humide sur sec et un peu
de brossage à sec. C'est donc vraiment comme mélanger toutes ces techniques
dans vos arrière-plans. C'est donc la partie où
vous pouvez réellement aller l'avant et jouer
avec les techniques. Parce que maintenant, nous sommes en sécurité. Nous en avons fini avec le point
focal de notre peinture, et ce sont les rangées. Ici, nous ajoutons encore
plus de contraste avec les lignes. Mais nous ne le faisons pas, nous n'essayons pas d'en faire trop. Donc, si vous remarquez que le papier est mouillé et que nous
ajoutons
un autre pigment, une autre
couleur, la peinture aquarelle se
fond tout seul et elle a
cet effet très lâche. Remarquez également la façon dont je
tiens mon pinceau. Alors, mon pinceau est haut et je le tiens sur le dessus
de mon pinceau. Je ne le tiens
pas comme un crayon. En fait, je le
tiens comme lorsque je travaille avec de l'acrylique ou de l'huile. Donc oui, en fait,
c'est de cette façon, c'est plus rapide et
plus spontané. Je dirais. Allez-y et jouez avec
ces différentes techniques que j'ai aussi beaucoup de vidéos sur la façon d'apprendre
ces techniques. Allez-y et vous savez, vous pouvez regarder certains
cours que j'ai dans certaines techniques que nous
utilisons dans ces classes. Donc, vous voyez ou vous approchez vraiment de près dans la finition de
cette peinture de White Rose. Et je vous remercie beaucoup et
je vous félicite
d' avoir atteint cette
partie du tableau. Il y a beaucoup de patients, donc félicitations, bravo, bien fait et continuez. Et rappelez-vous toujours
que la pratique rend tout meilleur
comme nous le savons déjà. Je ne fais que
combiner Van **** marron. J'ai déjà connu notre vert
sève, le bleu cobalt. Alors que certains rouges pour avoir
une Mars chaude est juste, nous utilisons toujours la même
gamme de peintures aquarelles. Si vous utilisez la même
gamme de peinture à l'aquarelle, elle unifie
votre peinture. Il est donc très important que vos couleurs se
mélangent. Il s'agit donc de mélanger les tableaux et tout ce qui se trouve
dans votre tableau. Donc maintenant, comme vous l'avez remarqué, il se réchauffe
vraiment, vraiment parce que le soleil
me suit. Je suis donc désolé pour la position de
mes mains. Je ne l'ai pas encore remarqué. Nous travaillons toujours sur le
fond d'un article, comme vous pouvez le voir dans la référence. Je l'ai ajouté pour qu'au cas où il ne serait pas facile de voir
ce que je fais en ce moment. Alors allez-y et regardez votre photo de référence et
votre peinture de référence. J'utilise donc toujours le
même pinceau et je tiens
juste un
peu plus loin et plus haut. Ici. Allez-y. Je veux que vous jouiez
avec votre imagination. J'ajoute des feuilles. J'ajoute des branches. Je mélange humide sur
sec et humide sur mouillé. Continuons donc
parce que le soleil me
suit et il
faut juste attendre un peu. Merci beaucoup. Je vous verrai dans la
partie suivante de ce tableau.
6. Détails, lumière, profondeur: Merci beaucoup d'être
resté avec moi jusqu'à cette partie et que le soleil me
suit encore un peu, mais ça disparaît. Les gars. J'utilise toujours le même
pinceau, le pinceau numéro deux. Et nous travaillons sur la partie
humide de l'arrière-plan. Certaines pièces sont donc mouillées, certaines parties ne sont pas mouillées. Et nous utilisons Van **** marron, vert
sève et
bleu cobalt ivoire pendant la guerre. Nous utilisons le pourboire. Je veux dire, je tiens le pinceau par son n pour que
le coup de pinceau soit plus rapide et plus frais. Et j'ajoute des valeurs tonales plus
foncées et un arrière-plan pour
indiquer que
cette partie est plus sombre
et qu'il y a moins de soleil. Alors, s'il vous plaît, remarquez comment
je tiens mon pinceau. Ici, vous devrez peut-être
couvrir votre point focal, les rangées lorsque vous éclaboussez. Couleur, peinture aquarelle,
surtout s'il s'agit d'un pigment foncé. Nous ajoutons en fait pigments
plus foncés
en arrière-plan. Et j'ai combiné mouillé sur mouillé, humide sur sec et
quelques brosses sèches. Ainsi, dans cette partie, vous pouvez jouer et
profiter de ce processus. Jouez avec toutes les
techniques que vous avez apprises jusqu'à présent et
sentez-vous libre. C'est donc vraiment la partie la
plus agréable, je dirais dans le tableau car on peut jouer
avec l'arrière-plan. Il suffit de se rappeler
que nous devrions essayer d'éviter la partie blanche
du papier que nous avons évitée
dès le début. Parce qu'il indique la lumière. La lumière est donc
sur le côté gauche. Donc, ici, j'ajoute une valeur tonale
plus claire pour
indiquer certaines ombres. Ici, je fais des éclaboussures d'eau au fond et
en fait dans le journal. Donc, puisque nous avons déjà
séché le point focal, la grosse fleur, elle ne
fera donc rien. Il ne ruinera pas votre fleur car elle est
complètement sèche. Mais rappelez-vous,
n'y touchez pas. Ok, donc je
nettoie parce que nous sommes dans le jardin et que nous avons
des fleurs qui volent partout. Ok, donc j'aimerais que vous
appréciiez cette partie et que vous soyez
beaucoup moins stressé car c'est en fait très intuitif, c'est une peinture intuitive. J'espère donc que vous n'
êtes pas détresse. Et nous avons fait la partie la
plus difficile, c'est la fleur ici. Il suffit de jouer et d'inventer des mélanges de
couleurs que
vous aimeriez essayer de faire
des expériences. J'ajoute donc ici valeur tonale plus
foncée d'
un pigment plus
vert sève et de Van **** brun en bleu
cobalt et un
peu de rouge écarlate. Bien sûr, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser d'autres
couleurs, l'option, donc nous avons du jaune ou du neutre, dix autres couleurs
que vous aimeriez. Et si vous le souhaitez, vous pouvez les mélanger
avec du noir ivoire et bleu
cobalt et ils
auront l'air plus foncés. N'utilisez donc jamais le noir
directement sur votre papier. Je ne l'ai jamais utilisé. Mais vous, bien sûr,
vous pouvez faire votre expérience, mais essayez toujours de le
mélanger avec d'autres peintures à l'
aquarelle. Vous pouvez voir je fais glisser les couleurs
sur le côté gauche et le papier est sec. Nous essayons donc d'éviter le blanc et nous essayons de le
rendre aussi léger que possible. Donc, si vous remarquez la composition est vraiment
importante dans chaque tableau, je dirais que c'est
la plus importante. Vous peignez va faire la différence une fois que vous aurez maîtrisé
votre composition. C'est donc la façon dont vous concevez votre tableau où vous
allez mettre, par exemple, sur celui-ci où je mets
la plus grande rose d'eau, qui est le point focal, et où je mets
la plus petite rose, roses et feuilles. C'est donc votre composition. Et ils peuvent être acquis
par la pratique. Beaucoup de croquis
et, bien sûr, d' apprendre des autres et d'
apprendre à partir de livres ou tout ce dont vous pouvez apprendre
, comme les audios et les vidéos. Ici, comme vous pouvez le constater
déjà, j' ajoute un peu plus de contraste et de détails
sur les lignes. Ce sont donc les derniers, presque les derniers détails que
nous ajoutons dans les lignes. Essayez de ne pas en faire trop car
cela rendra vos rangées, vous peignez serré et nous
ne voulons pas que cela se produise. J'utilise donc toujours le
bout de mon pinceau. Ici. J'ajoute une valeur tonale plus chaude
de la sienne brûlée pour faire apparaître
les pétales un
peu afin qu'ils pas complètement clairs
sur le fond sombre. Ici. Je suis toujours en train de faire glisser
et de mélanger la couleur. Donc, si vous l'avez remarqué, nous avons créé beaucoup de techniques d' aquarelle
dans ce contexte. C'est donc vraiment la partie
où vous pouvez utiliser tout ce que vous avez appris et comprendre
comment cela fonctionne, comment fonctionne l'aquarelle. Je dirais donc aussi que
même si l'aquarelle, je veux dire les roses à
l'arrière-plan, elles ne sont pas le point central. Je veux toujours qu'ils soient visibles dans le
tableau dans son ensemble. J'ajoute donc plus de contraste et plus de détails en utilisant
la sienne étrangère. Et dans cette partie, s'il vous plaît jouer avec les peintures à l'aquarelle
et continuez à expérimenter. Et comme nous avons fini avec
la partie la plus difficile, c'
est-à-dire les rangées, un milieu, alors vous pouvez maintenant prendre une
accolade et simplement jouer. Ok, donc cette partie,
s'il vous plaît, n'exagérez pas. Et comme vous l'avez remarqué, la partie médiane de la fleur, la sienne orange brûlée, avec un blanc au milieu. Maintenant, vous apprécierez
qu'il
a l'air un peu brillant et qu'il surgit. C'est à cause
du blanc que nous
avons laissé à l'essai
au début. Je tiens vraiment à vous
féliciter d'avoir séjourné avec moi jusqu'à cette partie de ce tableau et nous n'avons
toujours pas fini. Mais merci beaucoup
pour vos patients. Et j'espère vraiment que vous profiterez et que vous
passez un bon moment. Et bien sûr, vous apprenez. J'espère que vous apprendrez
beaucoup de choses de ce projet. Alors, s'il vous plaît, publiez votre tableau
pour que je puisse les voir. Tout le monde peut le voir, pour que le monde puisse le voir. Et nous pouvons partager nos
connaissances et comment nous améliorer. J'essaierai donc,
si vous les publiez, je ferai de mon mieux pour répondre
le plus rapidement possible. Si vous avez des questions, hésitez pas à écrire cela
dans la discussion. Et j'ai aussi des vidéos, alors n'hésitez pas à les
regarder et à vous entraîner
dessus car il y a beaucoup d' exercices que vous
apprendrez certainement. J'aimerais également vous dire que
si vous voulez améliorer
vos échelles de peinture, vous devez vraiment
commencer par vos croquis. Prenez donc un crayon et comme sur une chauve-souris et un bloc-notes
ou un carnet de croquis. Partout où vous allez et esquissez
autant que possible. C'est la seule façon d'
améliorer votre dessin et
vous êtes dans votre
résultat de peinture le plus rapidement possible . pourquoi nous dessinons est votre partie fondamentale
de chaque peinture. Donc, si c'est exact
et correct et le résultat final de la peinture s'
améliorera définitivement. Vers ici. J'
utilise toujours le même pinceau. J'ajoute plus sombre. Vert sève. J'ajoute plus de vert sève de
contraste, Van ****, marron et ivoire. En guerre. Je suis en train de mélanger, je
suis en train de mélanger les couleurs. Je n'utilise jamais le noir, noir
ivoire directement
sur le papier. Si je l'utilise, c'est vraiment
petit et je le mélange
toujours avec d'autres couleurs k, donc j'ajoute un peu
d'arc jaune aussi. Merci et
félicitations, et nous allons
finir ce tableau et je vous verrai dans la
prochaine partie de ce projet.
7. PROJET: Ok, donc on y est presque. Nous avons fini le tableau. Avant de terminer cela, veuillez vous connecter avec votre signature pour
dire que c'est la vôtre, alors soyez fière de cela. Félicitations. Et maintenant, nous allons passer l' oreiller là, le ruban d'emballage. D'accord. Donc, la magie
arrive ici, vous y allez. Lorsque je le décolle, je le remarque et je l'épluche de l'
intérieur vers l'extérieur. D'accord, alors assurez-vous que
votre papier aquarelle est complètement sec. Avant de faire ça, gay, je l'ai appris de la
manière la plus dure. Whoops. Bon, comme vous pouvez le voir, nous avons peint complètement à plat
et je n'ai pas utilisé l'ECL. Et je le fais
si le tableau
n'est que petit k, très bien joué. Et j'espère vraiment voir votre
tableau affiché là-dedans. Mise en cache. Bravo et merci beaucoup et j'espère vous voir
dans mon prochain cours.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
