Pas de croquis de peinture de paysage à l’aquarelle pour les débutants : intuitive, spontanée et amusante

1. Introduction au cours: Avez-vous déjà regardé un tableau en vous demandant comment il était devenu si lâche, spontané et atmosphérique ? Eh bien, dans ce cours, je vais vous montrer comment y parvenir étape par étape de manière simple et amusante. Nous allons peindre trois paysages lâches et charmants dont vous pourrez être fier. Ce cours est axé sur la technique humide et humide et sur le mélange des couleurs, et vous allez également pratiquer le lifting sur sol mouillé et sec. Bien que ce cours ait été conçu pour les débutants, les étudiants intermédiaires et avancés peuvent également essayer d'explorer davantage cette technique. Bug, je m'appelle Dona. Je suis un artiste franco-philippin résidant actuellement en Espagne. J'ai vendu de la peinture dans le monde entier. Je peins depuis environ quatre ans. J'ai perdu calories lors de ma première exposition l'année dernière devant des milliers d' étudiants dans le monde entier Certaines de mes peintures ont également remporté des prix. En tant qu'artiste autodidacte ayant commencé à peindre dans la quarantaine, je crois qu'il n'est jamais trop tard pour réaliser ses rêves si vous voulez vraiment les réaliser. Donc, si vous recherchez quelque chose d'amusant tout en apprenant, ce cours est fait pour vous. Je suis très heureuse de t'inviter à ce cours, et j'ai hâte de te voir vola 2. Matériaux: Viens à ce cours. Ce sont les matériaux dont nous aurons besoin. Papier recommandé, c'est du papier Arches 100 % coton, du papier aquarelle Grand Arches Grant. Ce sont les papiers que j' utilise le plus souvent. Bien sûr, c'est un très beau papier, très facile à travailler et très absorbant. J'utilise également du 100 % coton pour cela 14 fois 14 ». Et pour la peinture. Voici ma palette. Je suis désolée que ça ait l'air un peu désordonné, mais c'est mon préféré Nous avons le jaune cadmium, orange, le jaune citron, le bleu cobalt, l' indigo, le sous-vert Boncana, le cramoisi, le noir ivoire Aisarin et Pour vos peintures à l'aquarelle, j'en achète généralement en deux car je les trouve plus économiques et plus pratiques au final J'ai aussi des conseils pour ta trempette. C'est mon palais mixte, c'est de la céramique, et j'aime beaucoup la forme de celle-ci parce qu'elle est plus facile à filmer Ensuite, bien sûr, le papier de soie, et j'ai l'habitude de le mettre dans quelque chose pour qu'il ne bouge pas ou ne s'envole pas. Bien sûr, tes pinceaux. Voici les pinceaux que je vais utiliser pour ce cours. Voici le pinceau M numéro cinq. Mon préféré est le pinceau de table numéro deux. Est-ce que le pinceau BNC est le numéro dix. Le synthétique et le numéro deux. C'est un pinceau normal. Remarquez le bout pointu de ces pinceaux. C'est très important lorsque vous achetez. Ensuite, le pinceau M numéro deux, nous devenons petits avec les pinceaux. Elles sont toutes facultatives. Ce que je peux dire, c'est que la taille de vos pinceaux dépend de la taille de votre papier pour aquarelle Et voici le pinceau numéro deux, zéro. OK. Et bien sûr, le liner brush two et le liner brush un et zéro. Ils sont donc tous disponibles au téléchargement. Commençons. OK. 3. Pratique: Merci beaucoup et nous allons pratiquer les trois magnifiques paysages à l' aquarelle à l'aide du pinceau numéro huit. Je vais mélanger de l' indigo, du jaune citron et un peu de Ciena osseuse pour obtenir mon vert Ajoutez du jaune citron si vous voulez qu'il soit plus vert. Il y a plus de combinaisons vertes, mais c'est comme ça que je le fais. Je vous encourage à l'expérimenter. Ensuite, Ciena et moi voulons un noir pour faire briller votre Vandy Et j'ai bien sûr bien chargé mon pinceau et j'ai bien mélangé la peinture à l'aquarelle C'est de l'indigo, de l' alizarine pourpre pour créer notre violet. Maintenant, je fais la technique du mouillé sur le sec et du mouillé sur le mouillé. Ce que nous allons beaucoup utiliser dans les peintures à l' aquarelle des arbres J'ai attendu que le papier ait essayé et que la peinture soit complètement terminée. En utilisant le même pinceau, je vais ajouter de la peinture à l'aquarelle très foncée , du noir ivoire pour créer des branches d'arbre Chargez votre pinceau d'aquarelle avec beaucoup de peinture à l' aquarelle et peignez sur la pointe C'est ça. Nous sommes maintenant prêts à prendre le plaisir de peindre ces trois magnifiques paysages avec moi. Merci beaucoup de m' avoir rejoint et je suis très heureuse de vous avoir parmi nous. Allons-y D'accord. 4. Coucher de soleil coloré: Bonjour, tout le monde. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Nous peignons le coucher de soleil à l'aquarelle, et j'utilise du papier 100 % coton Mruh numéro deux, et nous mouillons le dos et la surface du papier Ici, j'utilise bleu Kobalt et la surface est bien sûr mouillée Je mélange très bien la peinture à l' aquarelle et je la laisse couler sur le papier Je vais maintenant ajouter une autre couleur qui est une couleur vive, le jaune cadmium. Je fais juste un coup de pinceau très rapide. Je mélange aussi un peu d'orange et j' alterne juste la couleur. C'est le ciel et je veux vraiment que vous expérimentiez votre propre couleur chaude et froide, et nous verrons la magie au final. J'utilise toujours le même pinceau que Mruh numéro deux. Maintenant, j'ajoute un peu de Van **** brown. Et maintenant, je rajoute du bleu dans le ciel. Je veux un peu de violet, alors je le mélange avec de alors je le mélange avec Alysarin cramoisi. Je mélange très bien la peinture à l'aquarelle, et le Vous avez votre coucher de soleil avec vous sur la photo de référence. Maintenant, je mélange mon orange et ma ponzana. Ici, nous avons aussi des paillettes, et voici de l'asarin cramoisi. Au milieu, je veux dire, 80 % de ça je veux dire, Je vais le laisser blanc. Maintenant, je lave le pinceau à aquarelle et je soulève ici parce que je veux qu'il soit lisse dans cette zone. Je suis juste en train d'expérimenter avec les couleurs. J'ai ajouté du bleu, violet, et je peux le faire pendant que le papier est humide Je suis là parce que je peux mieux voir mon journal. Maintenant, je vais faire quelque chose en utilisant du papier de soie pour le soleil alors que le papier est encore humide. Vous pouvez également le faire lorsqu'il est déjà sec, mais je préfère le faire lorsqu' il est mouillé sur ce papier. Oui, j'espère que vous appréciez ce processus car je trouve que techniques d'aquarelle libres sont vraiment amusantes N'ayez pas peur du tout. J'ai attendu que le papier soit sec à 100 % et j'utilise le pinceau numéro deux normal. Et nous ajoutons des arbres et des perruques. Remarquez la position de mon pinceau et mes coups de pinceau. Voici, de votre, de votre noir ivoire. Je change donc la composition des arbres par rapport à notre photo de référence. Bien sûr, encore une fois, j' aimerais que vous fassiez des expériences à ce sujet. Nous n'allons donc pas peindre tous les arbres que nous pouvons voir. Nous allons juste passer au message : il suffit que ce soit à contre-jour, donc ils sont foncés. Je mélange également le brun Van **** avec du noir ivoire, et ici j'utilise un pinceau plus petit avec un bout pointu. C'est toujours le pinceau numéro deux, mais il a une forme différente. Et je suis en train d' enfoncer de petites brindilles et branches sur les arbres Je pense que c'est l'une des parties les plus agréables de cette vidéo, et vous savez que nous avons presque terminé. Essayez également de faire varier la valeur totale de vos brindilles et de vos arbres, car en réalité, ils sont tous éclairés différemment. Ça m'a l'air sympa. Je vais juste ajouter un peu plus de brindilles et de branches Un conseil que je pourrais vous donner quand vous faites cela est d'essayer d' attendre que votre papier soit essayé et de ne pas utiliser le sèche-cheveux parce que je pense que c'est mieux comme ça Le papier aquarelle est un peu sensible. Surtout celui-ci est en coton. Alors oui, et je peins à l'extérieur, mais il ne fait pas beau. Donc l'eau, je veux dire, le papier ne sèche pas très vite, alors j'ai dû attendre. Comme vous pouvez le constater, nous avions très beaux fonds d'aquarelle détachés car, bien sûr, le papier était très humide lorsque nous les avons peints. Quand on l'a peint. Maintenant, j' utilise un pinceau très pointu sur celui-ci, et je ne fais qu'enterrer la valeur tonale de nos Je peins depuis environ cinq ans maintenant, et je pense que pour être un meilleur artiste, faut vraiment s' entraîner tous les jours et améliorer ses croquis, car je pense qu'il est vraiment important d'avoir formes et des lignes correctes sur votre dessin Nous avons presque terminé cette aquarelle, et pour l'instant j'en suis contente et j'espère que vous l'êtes aussi. C'est le plus petit pinceau que j'ai pu trouver. Je vais à nouveau ajouter des branches plus petites celle-ci, et c'est zéro. C'est un pinceau vraiment bon marché et il n'est pas nécessaire qu'il soit cher, mais je pense qu'un pinceau pointu est nécessaire, surtout avec ce type de technique. Je peins généralement à plat et je peins généralement debout, mais n'hésitez pas à explorer position et l' état que vous souhaitez préparer. Mais je conseille de ne pas peindre au soleil si c'est possible. Mes matériaux ne sont pas vraiment les plus chers, même si je pense que le papier pour aquarelle est quelque chose qu' il faut vraiment, vous savez, investir parce que c'est ce qui compte vraiment Donc, mes pinceaux et mes peintures, j'utilise les notes des étudiants Winsor et Newton, c' est-à-dire Cotman et mes J'en ai quelques uns qui sont chers, mais j'utilise généralement des pinceaux synthétiques et pas trop chers. C'est en fait l'hiver pendant que je tourne celui-ci. Il fait donc un peu froid et j'ai dû enfiler et enlever ma veste parce que bon, ce n'est pas vraiment l'hiver, mais on a l' impression que c'est l'hiver, c'est le printemps Je ne sais donc pas quoi porter, alors je porte une veste, puis je l'enlève. Juste au cas où tu remarquerais que je change de vêtements. OK. Je suis contente de la taille et de la finesse de ces petites brindilles. Vous le touchez donc le plus légèrement possible. Si vous voulez avoir de très petites branches, bien sûr, utilisez le plus petit pinceau que vous ayez. Je vais ajouter quelques feuilles et j'utilise le pinceau numéro deux. Vous pouvez également ajouter des oiseaux si vous le souhaitez. Mais pour l'instant, je vais juste ajouter quelques feuilles sur mes arbres. C'est ça. Nous en avons terminé avec ce tableau, et j'espère vraiment qu'il vous plaira. J'espère vous voir au prochain cours de peinture que j'aurai. J'aimerais vraiment voir votre projet, veuillez le télécharger, le télécharger, le télécharger afin que je puisse le voir et que nous puissions le commenter. Je pense que c'est vraiment agréable que les autres puissent voir vos peintures et s'en inspirer. Bravo pour cet exercice, et tu as vraiment fait du bon travail. Je vais juste en ajouter un peu plus bas et je fais varier les valeurs tonales de ma peinture OK, alors voilà. Merci beaucoup, bravo pour cet exercice, et j'espère vous voir dans notre prochain tableau. Ensuite, comme je l'ai dit, je vais juste ajouter un peu plus de blanc pour notre fils, et je pense que c'est tout. Merci, je te verrai. 5. Prairie verte: Bonjour encore, nous allons peindre ces belles prairies à l'aquarelle de paysages et commençons Au fait, merci beaucoup de m' avoir rejoint. Nous peignons sur du papier humide et mouillé, 100 % coton et je mouille le dos et la surface du papier Et je mélange mon blues avec le ciel, donc je le mélange très bien, et j'utilise, bien sûr, le numéro deux de Bnpruh Bien entendu, vous avez déjà avec vous votre photo de référence que vous pouvez télécharger. Donc, dans ce tableau, nous allons le rendre aussi souple que possible et il est très important que vous mélangez bien votre aquarelle Ici, je travaille toujours sur le ciel, et bien sûr, votre papier est très humide. Je laisse juste la peinture à l'aquarelle bouger et c'est parti. Je pense que c'est la partie magique du papier aquarelle. Je peins devant ma maison, c'est un petit jardin, et j'ai attendu que le papier soit un peu sec. J'ajoute le vert, et celui-ci est sous-vert, et nous peignons la montagne. Le papier ici n'est donc pas complètement sec. C'est juste un peu sec. Comme vous pouvez le constater, vous avez toujours cet effet très lisse et lâche sur votre papier. Maintenant, je vais ajouter les arbres. Comme vous pouvez le constater, la texture est jolie, l'aquarelle bouge d'elle-même car le papier est encore humide, même s'il n'est pas très mouillé J'ajoute le grand arbre ici. Je mélange le subgreen, le bleu de Cuba et le noir ivoire et j'ai laissé du papier aquarelle J'ai remplacé mon pinceau par des pinceaux plus petits, donc c'est le pinceau numéro deux normal, il contiendra moins de pigments et moins d'eau, mais il est un peu plein de peinture, et j'ai ajouté des légumes verts. Ce sont les petites plantes. Et des fleurs. Et nous allons ajouter un peu plus de premier plan. Remarquez donc mes coups de pinceau, ils sont en fait très rapides. J'ajoute des sous-verts ici, c'est un sous-vert pur. Je vais ajouter quelques arbres ici. Cette pièce est sèche. C'est ce que nous mélangeons humide sur humide et sec en même temps. Cette pièce est sèche. Puis, dans la montagne, il fait mouillé. Nous ajoutons d'autres arbres ici et nous le faisons très rapidement. Comme vous pouvez le constater, c'est mouillé, plus on perd. Nous avons donc en quelque sorte modifié la composition de ce tableau. Et aussi parce que nous avons un peu d'espace, nous avons du papier plus petit. J'aime l'effet lâche sur nos montagnes, et maintenant nous allons ajouter des arbres. J'alterne juste la couleur du sous-vert. Je le mélange avec du bleu cobalt noir ivoire, j'ajoute quelques feuilles ici. C'est un paysage venteux. Je vais juste ajouter d'autres petits arbres ici et des arbustes. J'espère vraiment que vous vous amusez et que vous apprenez avec moi dans ce cours. J'aimerais vraiment voir vos projets également. Nous sommes très enthousiastes à l'idée de le voir. prie, applaudissez-les. Ici, nous ajoutons d'autres arbres. Ici, des petites plantes et des fleurs. Nous laisserons un peu de blanc pour nos fleurs plus tard. Comme je l'ai déjà dit dans nos autres vidéos votre papier est probablement la partie la plus importante si vous êtes aquarelliste, investissez dans au moins 80 % de coton du papier car je pense que c'est ce qui fait la différence De plus, vous avez votre propre carnet de croquis dans lequel vous pouvez pratiquer vos croquis n'importe où de manière très simple et pratique Je pense que c'est vraiment important. Bien sûr, apprendre auprès d'autres artistes, donc je pense que c'est juste une question de savoir à quel point vous voulez vraiment vous améliorer en tant qu'artiste. J'ai ajouté quelques chiens ici, donc c'est du sous-vert mélangé à du bleu cobalt et à du noir ivoire, et je mélange vraiment très bien mes peintures à l' aquarelle Il est préférable de mélanger votre aquarelle sur le papier plutôt que sur le palais. Mais parfois, il faut aussi le faire, il faut aussi mélanger au palais. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez réaliser. C'est du jaune de cadmium. C'est du jaune cadmium, et celui-ci n'est pas de la marque Winsor and Newton Il s'agit d'une aquarelle locale au Vietnam que ma sœur m'a offerte. J'aime beaucoup le fait qu'il soit très brillant en fait. C'est un pinceau propre et je prends la peinture à l'aquarelle directement. Je ne l'ai pas mélangée pour que nous ayons l'orange et le jaune vifs de votre Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé quelques blancs. Cela donne un peu de souffle à la peinture et rend vos fleurs à l' aquarelle plus éclatantes et plus visibles Cette partie aussi, vous pouvez expérimenter, vous pouvez ajouter d'autres couleurs que vous aimez lysine pourpre ou du violet, et faire des Bon, nous avons presque terminé, et je pense que je suis contente du résultat. J'espère vraiment que vous l'êtes également et que vous n' oubliez pas de signer votre tableau. J'oublie toujours de signer mon tableau. Voici le mouillé. Je vais juste ajouter plus de Born Sienna sur ce pot et ajouter plus de contraste et de couleurs sur le papier et sur le tableau Voilà. Ça m'a l'air sympa et je perds. J'espère vraiment voir ton projet et j' espère te voir dans nos prochains cours de peinture. Bravo pour ce tableau. Et c'est ici. C'est encore humide, mais c'est génial. J'ai hâte de voir le tien. 6. Coucher de soleil avec Silhouette: Bonjour, tout le monde. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis très heureuse de vous avoir ici. Nous allons peindre ce paysage délirant à l'aquarelle. C'est un coucher de soleil et nous travaillons sur du papier cartonné 100 % coton. Nous avons mouillé la surface et le dos du papier. J'utilise le pinceau numéro huit, il y a un pinceau cartographique. C'est un pinceau normal, et nous chargeons du jaune pâle avec beaucoup d' eau pour le fond Et nous allons à nouveau ajouter le brun Van **** le plus clair sur le fond, et maintenant un mélange épais de pigment, noir ivoire et de brun Vandy Nous travaillons au premier plan. Remarquez la position de mon pinceau. Et j'ai très bien mélangé la peinture à l' aquarelle. Le papier est encore humide et nous travaillons au premier plan. Nous allons laisser le milieu, 80 % du papier blanc. Maintenant, je vais ajouter pigment plus épais composé du mélange entre je veux dire, du noir ivoire et du bonana Donc, il semble vraiment foncé parce que je veux qu'il soit foncé ici Nous avons attendu que le blanc du milieu sec et j'ai ajouté quelques arbres au milieu J'utilise le même pinceau numéro huit, et je laisse un peu de blanc entre les feuilles et soit sec et j'ai ajouté quelques arbres au milieu . J'utilise le même pinceau numéro huit, et je laisse un peu de blanc entre les feuilles et les troncs des arbres pour donner un peu de lumière et un peu de Comme vous pouvez le constater, la partie inférieure du papier est encore humide, mais la partie centrale contenant le papier blanc est déjà sèche. La forme de la peinture à l'aquarelle se conserve et reste inchangée. Je joue juste avec les arbres, cette partie est vraiment amusante. J'ajoute les toits des maisons. Et un autre toit et j'utilise toujours le même pinceau. C'est le gros pinceau et j'utilise juste le bout du pinceau. C'est pourquoi vous remarquez que le bout et bout pointu de votre pinceau sont très importants lors de l'achat. Bien que ces pinceaux tombent parfois les cheveux tombent, mais ce n'est pas grave. Bien qu'il soit encore humide, je travaille sur le toit pour lui donner plus de détails et lui donner quelques points saillants. Il s'agit d'une aquarelle en vrac très rapide, et j'espère que cela pourra vous aider à surmonter votre peur de l'aquarelle en vrac J'ai remplacé mon pinceau par du papier sec, nous utilisons un mélange de brun Vandy et de jaune moyen, et je vais faire glisser la couleur, la peinture à l'aquarelle sur le fond du Je commence à peindre dans le jardin et il fait un peu chaud et froid. Je fais simplement glisser la peinture à l'aquarelle pour qu'elle s'estompe le plus possible , car suggère la silhouette lointaine des arbres Je suis content du résultat et je vais simplement continuer à ajouter d'autres arbres. Je vais y ajouter un pin le plus clair possible et brun. J'ai changé la couleur de ma référence. Ensuite, le tableau que j'ai un peu plus chaud, je vous encourage vraiment à faire la même expérience, et c'est ainsi que nous apprenons. Maintenant que le papier est sec, j'ajoute quelques oiseaux. Remarquez mes coups de pinceau. Je peins de l'extérieur vers l'intérieur pour créer mes oiseaux. De plus, nous faisons varier les tons de nos oiseaux, la même manière que nous varions les tons de notre arrière-plan d'arbres. Parce que les différentes valeurs tonales vous donneront une impression de distance et un peu de drame Voilà, mes oiseaux , bravo pour ce cours. Je vous en félicite , car c'est un défi. J'espère vraiment que cela vous a plu et j'espère voir votre propre projet, car il inspirera également d'autres artistes, et j'espère vous voir dans mes prochains cours. Bravo et bravo. Et.