Peinture à l'aquarelle de rose blanc dans le style en vrage : court et amusant

1. À propos du cours: Arrêtez et sentez les roses ou mieux encore, peignez-les. Bonjour, c'est Donna, et je suis une course d'aquarelle française philippine. Il y a actuellement des résidences en Espagne. Et je vais peindre que nous faisons avec la Rose Blanche dans un style lâche et éthéré, ce sera un voyage magique. M est ce monde magnifique, ce sont des roses. Vous apprendrez à pratiquer et améliorer différentes techniques d'aquarelle. Nous nous concentrons sur le pinceau humide et humide, sec et la composition. Vous allez créer une œuvre d'art unique et vous aidera à développer votre propre style. Bien que cette classe soit créée pour intermédiaires et avancés pour eux, je crois que tous les niveaux peuvent essayer et se défier eux-mêmes. Si vous n'avez pas entendu parler de moi, j'ai vendu plus de 100 œuvres d' art dans le monde entier. Mes peintures ont également été exposées dans différents pays. Mon objectif est de créer une pièce unique qui touchera le cœur de quelqu'un. J'espère que cela contribue à sensibiliser la population, prendre soin de notre planète. Alors, sans plus tarder, permettez-moi de vous inviter à vous joindre à moi peindre ces roses blanches d'une manière amusante et unique. J'ai donc vraiment hâte de vous voir dans cette classe. Et bien sûr, pour voir votre beau chef-d'œuvre. Je vous vois. 2. Matériel: Bonjour, merci beaucoup de vous être joints à moi dans ce cours. Aquarelle Rose Blanche. Et ce sont les matériaux que nous allons utiliser. Et cela sera disponible pour que vous puissiez le télécharger dans votre référence. Alors, s'il vous plaît, faites pour cette peinture , utiliser ish, caisse claire, carnet de croquis, papier aquarelle en A4 et 100% coton. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous aimez tant qu'il est suffisamment épais pour contenir les lavages de votre peinture. K. Donc, pour la brosse à balai, je vais utiliser mon pinceau numéro quatre. Ainsi, les brosses à vadrouille contiennent généralement plus de pigments et d'eau que vos pinceaux normaux. Et puis nous avons mon pinceau numéro deux. Pinceau serpillière Cerro, je veux dire, c'est la brosse normale 0. Et votre papier de soie. Nous allons donc avoir besoin de plus de papier de soie pour ce tableau parce qu' ils sont en vrac. Et bien sûr, votre grand seau d'eau. Donc, si vous pouvez avoir un grand seau d'eau, ce sera vraiment plus pratique. Et nous avons votre vaporisateur d'eau. Et bien sûr, nous avons l'aquarelle Windsor de 21 ml. Il vaut donc mieux acheter plus gros pour être précipité possible. Nous avons donc, j'ai une barre orange, Van **** marron, jaune ou jaune cadmium, vert sève, bleu cobalt, rouge écarlate. Ils vont donc tous servir de fond à notre peinture. Et la sienne brûlée, la tente blanche chinoise et neutre. J'ai donc beaucoup de conseils sur les matériaux. Veuillez donc lire et autoriser une référence. Pour mes palettes. J'ai également pris des photos. C'est la palette. Il est fait de céramique. Je dois le faire, et ils sont très pratiques à utiliser et, bien sûr, très faciles à déplacer. Merci beaucoup et j'espère vous voir dans le processus de peinture. 3. Palette et technique: Bienvenue dans la palette et la technique. C'est ma palette. Teinte neutre large chinoise. Né Sienne, écarlate, rouge, bleu cobalt, vert sève. Et nous avons également du jaune cadmium, jaune ou du brun Van **** et du noir ivoire. Nous utiliserons ces techniques et nous les apprendrons dans le processus de peinture. Nous avons mouillé sur mouillé. Donc, en gros, votre papier est mouillé et votre pinceau est mouillé. Et nous apprendrons également et nous pratiquerons mouillé sur une brosse humide sèche, sur du papier sec. Et bien sûr, le brossage à sec, surtout à la fin du processus de peinture. C'est donc à la fois le pinceau et le papier sont secs et bien sûr soulever. Le levage est donc lorsque vous utilisez votre ascenseur, l'application couleur, à l'aide votre pinceau et de votre papier de soie. C'est donc ça. Tous ces éléments seront disponibles pour que vous puissiez les télécharger dans votre référence. Merci beaucoup et je vous verrai bientôt dans le processus de peinture. 4. PRATIQUE: Bienvenue dans la pratique, ces aquarelles White Rose. Merci beaucoup d'être avec moi. Bon, alors commençons. Dans cette classe. Nous utiliserons deux techniques plus que les autres. Nous avons donc le brossage humide sur humide et sec. Nous avons donc sur ces gousses, nous avons du papier sec et une brosse sèche. Et nous, nous pressons le pinceau sur le papier un peu plus que vous ne devriez conserver les blancs sur votre papier. Et nous lisons attentivement. Séchez à nouveau le pinceau et obtenez plus de pigment. Et faites un pinceau droit rapide pour obtenir plus de blancs sur le papier tel que vous pouvez le voir maintenant. Pratiquez cette technique encore et encore et encore, et vous verrez que vos compétences vont s'améliorer. Maintenant, le second est le mouillé sur mouillé. Nous avons donc totalement mouillé le papier avec notre pinceau. Ensuite, nous appliquons le pigment, les peintures à l'aquarelle sur votre papier. Comme vous pouvez le remarquer, le pigment coule librement sur le papier. Nous allons donc l'utiliser lors du deuxième lavage de notre fond de la peinture White Rose. J'encourage toujours mes élèves à avoir plus de pigments sur le pinceau et à bien mélanger les peintures. Donc maintenant, nous faisons mouillé à sec. Le papier est donc sec. Votre brosse est mouillée. Maintenant, à côté de ça, c'est soulever. Nous avons donc mouillé à sec puis soulevé. Ainsi, à l'aide de votre pinceau, nous avons soulevé le papier, l'aquarelle peint avec votre papier de soie. Et maintenant, nous allons faire une autre pratique du pinceau sec parce que nous les utiliserons beaucoup dans sa peinture. Je vous montre donc que la peinture est presque sèche aussi. Nous n'avons pas beaucoup d' eau et j'appuie sur le pinceau sur le papier pour avoir plus de blanc. Donc généralement cette méthode, nous l'utilisons quand nous l'avons fait, Nous sommes allés avoir plus de soleil sur l'eau dans la peinture de l'océan. Appuyez donc sur un seul coup. Et ici, nous avons plus d'eau. Comme vous pouvez le constater, nous avons moins de blanc. Donc moins que, moins d'eau, plus de blanc sur le papier. Et un autre. Plus de blancs dans le papier et moins d'eau. Merci beaucoup et s'il vous plaît pratiquer cela avant de peindre. Et j'espère que cela vous a vraiment aidé à vous voir. 5. Croquis: Bienvenue et merci beaucoup de vous être joint à moi dans cette classe. L' aquarelle des roses blanches, où j'ai commencé à dessiner les pétales des roses. J'utilise le crayon numéro cinq. Et remarquez la position de mon crayon. Donc je ne pousse pas vraiment le crayon très fort pour ne pas endommager le papier. Juste visibles dans l'application, les lignes sont juste assez visibles pour vous donner le guide dont vous avez besoin pendant que vous peignez. Nous travaillons donc sur les pétales et n' hésitez pas à imprimer votre copie d'habitude de notre modèle. Bien que je montre également ce que nous esquissons. Si vous estimez que vous devez vous entraîner avant de l'esquisser sur votre dernier article, allez-y. Parce que je crois comprendre que dessiner des roses peut être intimidant. Et bien sûr, c'est un peu difficile dessiner les roses. Et donc, si vous sentez que vous devez vous entraîner pendant que vous allez de l'avant, n'hésitez pas. Et vous pouvez toujours revenir à cette leçon et refaire le croquis avec moi. Je paie donc le croquis du broyeur en temps réel pour que vous ne sautiez rien. Et je fais des esquisses aussi bas que possible. Allez-y, observez et suivez le processus. Et j'espère également que vous apprécierez cette partie. Donc, lorsque vous peignez, ce n'est pas le début du processus, mais c'est quand vous esquissez. Votre croquis vous indiquera à quoi ressemblera votre peinture, car c' est la structure de confiance de votre peinture. Une peinture si précise, je veux dire, un croquis précis est très important. Quand vous peignez. Vous avez remarqué que nous n'avons pas suivi exactement. La rangée indique sur la photo nous n'avons pas dessiné l'extérieur, mais je ne pensais pas que c'était nécessaire. Nous dessinons maintenant les petites feuilles et le stock des Roses. Cette partie, je vais le souligner un peu pour que je le verrai mieux quand je commencerai à peindre. Peindre des roses. Comme je l'ai dit, c'est très difficile, mais au final, je pense que c'est vraiment épanouissant. Et maintenant, j'ajoute quelques feuilles. Et bien qu'il s'agisse d'une peinture en vrac, nous faut encore quelques feuilles et quelques formes pour indiquer les feuilles du processus. Nous sommes donc très proches. Merci beaucoup pour les patients et j'espère vraiment que vous apprécierez ce processus avec moi. J'ai essayé d'apprécier vos croquis autant que vous appréciez votre peinture. Et esquissez autant que possible afin d'améliorer vos compétences. C'est le conseil que je pourrais donner en termes d'amélioration de vos compétences en esquisse. Nous y voilà. Nous avons presque fini et se préparer à peindre est merveilleux, roses blanches avec moi. J'ai donc hâte de peindre ça avec toi. Et merci beaucoup. Je vous verrai dans la prochaine partie. Ce cours. Bien joué. 6. Premier lavis: Bienvenue dans ce cours. Merci beaucoup de vous joindre à moi dans ce cours et je suis très heureux de vous accueillir ici. Nous commençons donc par le papier sec et le pinceau sec en disant blanc chinois, quatre-vingt-quinze pour cent de blanc chinois et cinq pour cent de teinte neutre. Et nous faisons du brossage à sec. Comme vous pouvez le voir, je fais le même coup de pinceau. Brushstroke afin de conserver le blanc sur le papier. C'est donc notre objectif. Conservez le blanc sur le papier pour l'arrière-plan. Et c'est aussi suivre la vidéo d'entraînement que nous avons déjà faite avant le début de ce tableau et recommencez si vous avez deux k. Je fais donc le même coup de pinceau. Et nous essayons de laisser le blanc pour le fond. Et nous essayons de suivre la forme de notre croquis. Cette méthode est donc un peu plus difficile probablement que la peinture humide sur mouillé, car il faut savoir où le pot est sueur et où la pièce est sèche et quel type de coup de pinceau. que vous allez utiliser. Ici. Je pousse un peu la brosse un peu fort pour avoir les blancs et je fais un coup de pinceau très rapide en utilisant une brosse sèche et du blanc chinois et du bleu cobalt. Nous évitons donc la forme des feuilles. Et nous essayons toujours de conserver le blanc sur le papier. Maintenant, je suis la forme de la rose blanche qui sort. Et nous pouvons voir que si vous avez plus de blancs, la peinture sera plus lumineuse. Et j'ajoute également blanc chinois dans un mélange bleu cobalt sur les bords du papier. Nous devons donc travailler sur les bords avant que le mot papier aquarelle ne sèche et ajouter un peu d'éclaboussures. Le papier en bas est donc maintenant un peu humide. La partie supérieure gauche est également un peu large. Nous allons donc travailler sur eux pendant qu'ils sont mouillés. Et nous allons éclabousser quelques couleurs pour l'arrière-plan. Mais d'abord, la forme des rangées apparaîtra un peu. Nous ajoutons donc une teinte neutre sur le papier, sur le papier humide. Et j'ajoute juste une teinte neutre de ce côté pour indiquer alors un relâchement et bien sûr pour que les feuilles soient indécies. J'évite donc aussi cette équipe. Et ce que je vous encourage à faire, c'est de gagner avant de peindre, faut reconnaître d'où vient la lumière. Des éclaboussures d'eau, des aquarelles sur le côté humide du papier et simplement jouer autour. Et c'est le mélange de 95  % de blanc chinois, mélange très épais de blanc chinois et d'un mélange de bleu cobalt, cinq pour cent, bien sûr, et un peu à la tente neutre. pigment épais de blanc chinois est très important sur place. Et cet endroit, je vous encourage également à jouer avec toute la peinture aquarelle sur les matériaux. Et pour savoir, possédez-vous des expériences si vous voulez qu'elles soient plus colorées ou plus vibrantes ? Parce que ce tableau que nous faisons est un peu plus cool. Il a une ambiance fraîche. Alors allez-y, jouez et soyez assez courageux pour expérimenter. J'encourage toujours mes élèves à faire leurs propres expériences. Et à partir de là, je pense que vous apprendrez beaucoup. inquiétez pas, vous pouvez toujours y retourner. Si vous faites peut-être des choses que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours revenir en arrière et recommencer. C'est ainsi que nous apprenons, n'est-ce pas ? Nous travaillons donc toujours sur le fond. Et même si le tableau et le papier sont mouillés, nous sommes frappés, nous essayons toujours d' éviter les blancs et le papier k. Donc, si vous avez la référence avec vous, veuillez l'avoir à portée de main parce qu' elle est très important lorsque vous peignez pour être guidé par la prochaine chose que vous allez faire ? Je travaille donc toujours à gauche sur le côté droit, il est encore humide et j'ai laissé tomber un peu de vert sève pour indiquer la feuille en arrière-plan. Il sera donc lâche et s'estompera car le papier est encore mouillé. Nous nous rapprochons donc de la prochaine partie de cette vidéo. Merci beaucoup de vous être joint à moi et j'ai vraiment hâte continuer à peindre avec vous terminer ce projet et de voir vos propres œuvres d'art. Ok, donc nous travaillons toujours sur les feuilles, et maintenant j'aurai un coup de pinceau rapide sur la feuille. Et nous essayons d'éviter la partie blanche du papier et d' avoir la lumière sur notre tableau. Ok, alors continuez le processus et suivez simplement le coup de pinceau et vous pouvez toujours revenir en arrière si vous voulez des changements, k. Alors préparez-vous pour la prochaine partie du tableau, et merci beaucoup. pour s'être joint à moi. Et j'ai hâte de peindre avec vous dans la prochaine partie, alors je vous verrai. Eh bien, pour cette partie. 7. Premier lavis sur la rose: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi dans ce projet. Et je vous montre un grand seau d' eau pour vous montrer qu' il faut le changer de temps en temps. Et nous travaillons toujours sur la Rose Blanche et continuerons à travailler avec les pétales. Et comme vous pouvez le constater, nous avons déjà fait le premier lavage en arrière-plan. Je vais juste vous montrer à quel point il est important de pratiquer et, bien sûr, de pratiquer quotidiennement afin atteindre les objectifs que vous avez. J'ai donc fait beaucoup de peintures. Ici, ce sont des surdoses, donc j'ai fait beaucoup pour atteindre les objectifs que je veux que nous peignons maintenant. J'ai peint 123456. Je pense que j'ai fait plus que cela pour atteindre cet objectif comme celui-ci. Et je pense que celui-ci est plus proche de ce que nous allons faire en ce moment. Kay ? Donc, juste pour vous encourager que ce n'est qu'une question de détermination et d'attitude juste. Nous travaillons donc sur du papier sec. J'utilise toujours le même pinceau, le pinceau numéro quatre. Et j'utilise de la peinture blanche chinoise, 95 %. C'est beaucoup de blanc chinois. Pour avoir un pigment plus épais pour nos ombres. Avec le bout de mon pinceau. J'utilise du blanc chinois, 75 % de mélange avec la Sienne née et un peu, mais un Van **** brun. Et dans cette partie, vous pouvez utiliser d'autres peintures de couleur chaude en option que nous avons tant que vous avez le pigment épais du blanc chinois. Nous suivons donc simplement la photo de référence, arrondissements et de ce côté et nous travaillons sur l'ombre, a les parties les plus sombres des rangées parce que la lumière vient de la tête supérieure des rangées et du côté droit du papier. C'est pourquoi il est très important de reconnaître d'où vient la lumière. J'ai donc un peu d' eau sur le bout de mon pinceau, et je ne fais que mélanger et faire glisser pour que l'aquarelle disparaisse. J'essaie donc de mélanger et d' adoucir le bord de l'aquarelle. Suggérer, observer et suivre. Et dans cette partie, j'ai décidé de ne pas utiliser le petit pinceau. J'utilise toujours le même pinceau. Mais si vous sentez que vous devez vous transformer en brosse plus petite, allez-y. Ok, donc toujours en travaillant sur les rangées et l'ombre, regardant la photo de référence, j'utilise toujours les mêmes quatre-vingt-quinze pour cent de blanc chinois et de Van **** brune et de sienne brûlée. Ici. Je suis juste en train de suivre la photo de référence où se trouvent les ombres. Et j'utilise le bout de mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, nous essayons toujours conserver les blancs sur le papier. Je suis donc toujours en train de bien mélanger la peinture aquarelle , un petit blanc, 95 %, avec un peu de bleu cobalt et un peu de teinte neutre. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir mes cheveux un peu parce que lorsque je donne des détails et que je peins, j'ai tendance à me rapprocher le plus possible. K. Comme vous pouvez le voir déjà, nous pouvons enfin voir les rangées et les pétales se former lentement lorsque vous ajoutez l'ombre sur les pétales des rangées. Je ne fais que garder la lumière possible parce que nous travaillons sur la Rose Blanche. Nous allons donc essayer de rester aussi simple que possible. Ainsi, comme vous l'avez remarqué, nous travaillons davantage sur l'arrière-plan plutôt que sur les lignes. Ici. J'ai ajouté une valeur tonale plus foncée entre le mélange bleu cobalt et le blanc chinois. Je dis donc que c'est 5050 %. Et je suis juste en train de suivre les bords de nos roses, les bords des pétales. Et ici, j'ai ajouté une couleur chaude de sienne brûlée avec je ne fais que la mélanger et faire glisser la couleur. se voit donc dans le prochain tableau. 8. Deuxième lavis: Bienvenue dans la troisième partie de ce tableau. Merci beaucoup de continuer à peindre avec moi. Et nous allons travailler avec un deuxième lavage des rangées. Et j'utilise toujours le même pinceau, le pinceau numéro quatre. Et nous travaillons toujours sur du papier sec. Ici. J'ai ajouté Sienna brûlée. J'apprécie donc les barres pigmentaires IANA plus épaisses et plus foncées pour ajouter plus de détails et de détails sur les rangées. Maintenant, vous pouvez voir que les rangées prennent vie avec plus de contraste. J'ajoute donc plus de détails pour indiquer des ombres plus sombres. Quand vous peignez. Profitez simplement du processus et vous savez, rappelez-vous toujours que vous pouvez toujours tout recommencer si vous avez l' impression de faire des choses que vous n'aimez pas. Ce n'est donc qu'une question de pratique et de le faire aussi souvent qu'à nouveau. Maintenant, je mouille le papier, je suis entre mes mains. Je découvre maintenant la partie du journal que je ne veux pas me mouiller. C'est la rose. J'aimerais encore mouiller le fond pour le second. Ok, donc quand vous utilisez des peintures à l'aquarelle, il faut vraiment bien le mélanger, bien mélanger comme je le fais en ce moment. Et essayez de mélanger la couleur sur le papier. Essayez donc ça. Essayez que l'aquarelle bouge sur le papier. Ici. J'ajoute juste un mélange aléatoire de bleu cobalt avec 50  % de blanc chinois. Et de ce côté, il est déjà mouillé. Nous travaillons donc sur une technique lâche. Et nous l'avons fait sur vos vidéos d'entraînement. Il est donc très important de le regarder avant de peindre. Maintenant, je protège à nouveau la rose et j' attends toujours les arrière-plans sur la face supérieure du papier pour que le fond bleu, la peinture bleue coule et se déplace librement . pour avoir cet effet lâche. Je ne fais que m'aider un peu et je fais attention aux bords de mon papier. Vous voulez donc vraiment attirer l'attention et les bords du papier car ils comptent vraiment le moment où vous retirez votre ruban adhésif. K. J'ai donc ajouté quelques verts. C'est donc la partie où nous pouvons jouer avec les couleurs. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que nous avons en option Paint. Dans cette partie, vous êtes libre de faire vos expériences. Comme je l'ai dit. J'ai ajouté des légumes verts et le Van **** brun aussi pour ajouter un peu de chaud. Donc, dans chaque tableau, il faut être écrivain. Vous avez l'atmosphère chaleureuse et fraîche, sorte que cela les compose fera certainement une bonne peinture. J'essaie juste de mélanger ces deux ambiances ensemble. D'accord, alors continuez à observer et à remarquer. Et bien sûr, vous avez votre photo de référence avec vous pour guider les jeunes tout au long du processus. Le but est d'assombrir cette partie, ce côté des rangées, sorte que les rangées soient les plus visibles et apparaîtront plus distinctes sur votre tableau. J'ai donc ajouté une couleur plus foncée, une teinte neutre, peu plus de pigment et moins d'eau de teinte neutre et de bleu cobalt. Ma mère ne sera pas lourde parce que si je peins, elle me dirait toujours de ne pas laver la main tout de suite, mais je le fais. Donc oui, je pense qu'il vaut mieux le faire alors. mouillant et autres papiers pour protéger les papiers aquarelles. Il est donc préférable de mouiller et de sécher mes mains par la suite. Donc oui, nous travaillons toujours sur le fond humide et je mélange mon vert sève. Et nous allons ajouter le vert, donc les feuilles des flèches en arrière-plan. Et j'ajoute un peu de bleu cobalt pour ajouter des pigments plus foncés et plus foncés. Nous travaillons donc de la lumière à l'obscurité, une valeur trop sombre sur notre peinture. votre peinture aquarelle est claire, plus elle sera claire et plus elle aura de contraste. Nous travaillons donc sur l'ombre et le contraste en ce moment. Regard, je suis en train d'assombrir mes feuilles. La lumière est sur le côté supérieur, donc c'est pourquoi le côté inférieur, ils sont plus foncés en valeur tonale. Donc, la valeur tonale, si vous n'avez pas vu mes autres tutoriels, c'est la lumière et l' obscurité de votre peinture. Ne soyez donc pas confondu avec votre peinture n'est pas la peinture, mais c'est la lumière et l' obscurité de votre peinture. OK. Nous continuons donc à éclabousser les verts sur fond humide. Et c'est le rôle que vous pouvez jouer. Donc, le fond en général de ce tableau, c'est ici que nous jouons avec toutes les peintures aquarelles que nous avons. D'accord ? Vous pouvez donc ajouter du jaune, du rouge, du violet et la couleur orange que vous souhaitez éclabousser sur le fond. Il suffit de faire attention que l'éclabousser sur les routes elles-mêmes. OK. J'ai donc ajouté plus de couleurs. Et c'est un mélange de 95 % de blanc chinois et de 5  % de bleu cobalt. Et là, je fais quelques soulèvements. Donc, lorsque le papier est mouillé, c'est le meilleur moment pour lever couleur et du SAP ou vous n'avez aucun goût. J'essaie de conserver le blanc que nous avons au début du journal. Ces blancs indiquent donc la lumière et l' atmosphère magique de notre peinture. Il faut donc un peu de pratique pour le faire. Je vous verrai dans la partie suivante de ce tableau. 9. Détails et valeurs: Bienvenue à l'écart pour ce tableau White Rose. Je suis désolé pour les cheveux. Je m'approche vraiment quand j'ajoute les détails. Nous ajoutons donc des détails sur les lignes. Et j'utilise Sienna brûlée. Et maintenant, j'utilise une teinte neutre. Je touche vraiment la pointe, le papier avec le bout de mon pinceau. Et le papier est en fait un peu humide. Je le fais donc très lentement. J'ajoute simplement plus de détails pour avoir la forme des lignes et indiquer l'ombre. Nous ajoutons donc plus de détails pour avoir la forme. voici donc, le papier est encore un peu humide. Et rappelez-vous que la lumière sur ce tableau se trouve sur le, sur la face supérieure de la fleur des rangées et sur le côté droit, k. Nous sommes donc en train d' assombrir notre valeur tonale plus foncée sur le côté gauche. Il suffit donc de suivre et d'essayer de ne pas exagérer, cette partie ou simplement suggérer des ombres et des valeurs tonales sombres sur les lignes où il n' y a pas moins de lumière. Maintenant, nous allons continuer à ajouter une valeur tonale plus foncée au milieu de la fleur entre la tige et le pétale. Nous ajoutons donc une valeur tonale plus foncée pour ajouter plus de contraste à notre peinture. J'utilise toujours une teinte neutre. Sur cette partie, nous ajouterons un peu de détails. J'utilise donc du blanc chinois et un peu de teinte neutre pour ajouter les détails sur la partie extérieure des pétales afin que la forme apparaisse un peu. Mais nous n'exagérons pas de ce côté parce que c'est là que la lumière arrive. Donc, quoi que nous fassions dans sa peinture, nous nous souvenons toujours de conserver le blanc que nous avons sauvé dès le début afin d'avoir l'effet de lumière, cet effet magique. La dernière partie du tableau. Dans cette partie, j'utilise toujours brosse numéro quatre, la brosse à vadrouille. Mais si vous le souhaitez, vous pourriez en fait changer l' API de brosse plus petite, vous avez l'impression qu'il est un peu plus difficile de travailler sur les détails. Surtout qu' au milieu, les pétales sont en quelque sorte très proches et adoucissent le bord. Je suis ici. J' essaie de soulever un peu parce que, comme je l'ai dit, cette partie est plus légère à cause de la venue soudaine. Faites donc de votre mieux pour ne pas tout peindre car il s' agit toujours de la Rose Blanche, nous devons donc conserver quelques blancs sous serment. Sur le papier. Ici, j' ai ajouté une touche de vert sève, mais vraiment légère pour indiquer le reflet des feuilles. Si vous remarquez des roses blanches, elles ont cette couleur verte douce dans leurs pétales. J'espère donc vraiment que vous apprécierez ce tableau très simple de White Rose. Et voilà que je couvre mon arrière-plan, le fond pour éclabousser quelques verts. Souvenez-vous donc toujours quand vous faites cela pour couvrir vos rangées, couvrir vos rangées. Ainsi, même si le fond est encore humide, mouillé, vos rangées conserveront sa couleur et sa forme. Vous ne voulez donc pas de rangée dans cette partie de votre tableau. Alors ici, je ne fais que rincer mélange blanc chinois avec une nouvelle teinte neutre ou un mélange blanc chinois avec du bleu cobalt et des verts. Dans cette partie. Vous pouvez jouer avec les couleurs que vous voulez. Nous avons donc les jaunes, l'orange, les verts, les bleus, les rouges. Donc, toutes ces couleurs, vous pouvez jouer avec elles pour votre arrière-plan et votre propre expérience. Parce que celle-ci que nous faisons a une atmosphère plus légère. Il est très léger. Donc, si vous voulez obtenir les couleurs les plus vives et les plus vives, allez de l'avant et ajoutez plus de couleurs que vous voulez. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté d' autres couleurs que les principales couleurs que nous utilisons pour que vous puissiez jouer avec elles et que vous les ayez devant pendant que vous peignez ces fleurs. Je vous encourage donc à être courageux à profiter du processus et à jouer avec les couleurs. est donc presque fini. Je suis vraiment ravi de voir votre tableau être connecté, connecter avec moi sur les réseaux sociaux. Et vous pouvez suivre beaucoup de mes tutoriels sur Instagram et je suis également sur Facebook. Oui, je suis vraiment ravi de voir les résultats de votre peinture. Et ici, je n'ajoute que des détails plus complexes. J'ai ajouté des valeurs tonales plus sombres pour ajouter plus de détails. Et ce Van **** marron et un peu de noir ivoire. Je garde toujours tous les blancs qui souffle sur ton papier. Il est donc très important de conserver ce blanc même si nous faisons mouillé sur mouillé. Ok, donc on a presque fini et je vous remercie beaucoup. Et je vous verrai dans la partie suivante de ce tableau, en arrivant là. 10. VOTRE PROJET: La peinture est donc terminée. Félicitations, vous avez fait du très bon travail. Et bravo pour avoir fini ce tableau avec moi. J'ai vraiment hâte de voir votre tableau et s'il vous plaît le poster sur le forum pour que je puisse le voir et toutes les autres personnes puissent voir qu'il est toujours merveilleux à entendre. D'autres commentaires et opinions concernent notre art. C'est ainsi que nous apprenons et c'est ainsi que nous nous améliorons. Nous devons partager. Et maintenant, je décolle lentement le ruban adhésif sur notre papier. Remarquez comment je le fais de l'intérieur vers l' extérieur pour ne pas endommager le papier. Et aussi, lorsque vous publiez votre tableau, c'est toujours que vous êtes toujours excité à l'idée d'en faire un autre. Cela va donc vous encourager à faire plus. Donc, publier et partager vos œuvres d'art n'est pas quelque chose dont vous devez être timide et effrayé, mais c'est quelque chose que vous devez vraiment faire. Je vous encourage vraiment à le faire parce que je l'ai appris lorsque je partage ma peinture. C'est juste ouvrir le monde à tout ce qui se trouve dans le monde de l'art. Le K, Eh bien, je vais voir tous vos tableaux. Alors, qu'est-ce que c'est le résultat final de notre peinture, une rose blanche. Et là où je vais vous montrer plus, vous pouvez ajouter d'autres couleurs. Ici. J'ai ajouté du jaune quand il est déjà sec. C'est juste pour donner plus de vibrance et de peinture. Jouez donc avec toutes les couleurs que vous avez sur vos palettes. Félicitations, et j'espère vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.