Peinture de paysage unique à l'aquarelle de la campagne française : technique libre et à sec

1. Introduction: Regardez profondément dans la nature et vous comprendrez mieux tout. Bonjour, bienvenue et merci beaucoup. Voici Turner, une phrase, artiste, illustrateur et éducateur philippin en ligne et localement en Espagne. J'aime surtout peindre des paysages de manière fluide, intuitive et unique. Et dans ce cours, je vais vous apprendre tout cela de manière simple. Nous allons nous concentrer sur les techniques d'aquarelle telles que le brossage lâche et sec. Tout au long du cours, je vais vous donner de nombreux conseils pour devenir un meilleur artiste. Ce cours, je vais vous guider étape par étape en temps réel. Tous ces verres ont été créés pour le niveau intermédiaire. Je crois que tous les étudiants peuvent se lancer des défis et essayer si vous n'avez pas entendu parler de moi. Oui. Eh bien, je suis un artiste autodidacte. Et la plupart de mon art, nos voyages ont inspiré pourquoi je l' ai fait à l'international. Et j'ai collaboré avec des galeries et des architectes d'intérieur. J'ai vendu environ 200 pièces dans le monde entier depuis que j'ai commencé à peindre il y a quelques années. Mes objectifs sont d' inspirer d'autres artistes enseigner l'art de la manière la plus simple possible, créer une œuvre d'art unique et, surtout, de toucher, d'autres personnes souffrant d'allergies à peindre dans une situation difficile. Je crois donc que chacun peut réaliser ses rêves grâce à une pratique constante, dévouement et à un travail acharné. Alors sans plus attendre, vous invite à me rejoindre dans ce voyage les plus beaux paysages de France et à découvrir leur caractère unique dans les aquarelles. 2. Technique et pratique: Je suis donc très heureuse de commencer cette peinture avec vous, mais avant cela, nous devons nous entraîner, à sécher sur papier mouillé avec le pinceau numéro deux, mon pinceau sur du papier sec, sur du papier brut et sec. Je tiens donc ce pinceau de cette façon je vais appuyer sur N et faire quelques coups de pinceau. Et je vais juste laisser l' aquarelle couler toute seule. Technique « Wet-on-Dry ». Nous l'utilisons généralement pour des paysages un peu traditionnels. Et c'est probablement la technique la plus courante, technique utilisée dans la peinture de paysage. Ensuite, nous avons encore des emballages ou du papier aquarelle en phase et nous allons faire un brossage à sec. Homosexuel. Donc, papier sec et filet, brosse humide. Le pinceau ne doit pas être trop humide pour que nous puissions le laisser blanc. D'accord. Ce blanc restera donc le blanc du papier lorsque votre pinceau n'est pas très humide. Et nous utiliserons beaucoup cette technique au cours de ce processus de peinture de nos paysages. Maintenant, je suis en train de le mouiller avec mon spray d'eau, mon garçon, et nous allons faire mouillé sur mouillé. Donc, ici, le papier est mouillé. Un beau NSC peut voir mouillé sur mouillé C'est très meuble et l'eau s'écoule d'elle-même progressivement. Nous l'utilisons donc également. Les effets lâches sur notre peinture à l' aquarelle, puis le séchage à nouveau de notre pinceau pour vous montrer à nouveau le brossage à sec. Parce que nous allons l' utiliser beaucoup pour que tu puisses t' entraîner autant qu'il peut regarder. Donc, séchez le papier, séchez le pinceau, et nous avons le blanc sur notre papier. C'est ça. J'ai hâte de peindre avec toi. Je suis très excitée et je te verrai en classe. 3. Matériel: Bonjour à tous. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Et sans plus attendre, ce sont les matériaux dont nous aurons besoin pour ce cours. Cela commence par une peinture à l'aquarelle. J'utilise des peintures à l'aquarelle Cut Mines, destinées aux étudiants. Nous avons du noir ivoire. J'utilise généralement les gros tubes parce que je les trouve moins chers et qu'ils durent plus longtemps au final. Bleu céruléen. C'est mon arc jaune préféré. Je les utilise généralement dans la plupart de mes peintures. Et bien sûr, de la Sienne brûlée, du jaune cadmium, de l'orange cadmium. Et pour les arbres et les légumes verts, nous avons des feuilles de sève. Et j'utilise aussi beaucoup de blanc chinois. Et je la mélangerais avec une autre peinture à l'aquarelle. Nous avons de l'alizarine cramoisie et du rouge vif. J'utilise Arches, aquarelle verte pour montrer notre surface rugueuse. Et voici une taille de 12 sur 16. Et nous allons les mettre en deux et les diviser en deux. Nous n'allons donc pas utiliser de gros papiers pour cette peinture. Mais bien sûr, si vous voulez avoir un papier plus grand, tant qu'il est en mode paysage, vous pouvez l'utiliser. Pour le pinceau à aquarelle. Nous avons, j'ai fabriqué ce pinceau avec un pinceau pointu. Et voici la brosse à serpillière numéro deux Vinci. Je n'ai pas beaucoup de pinceaux parce que nous optons pour le minimalisme avec mon mari, mais je pense que je vais devoir en acheter un peu plus et essayer d'autres pinceaux également. Et bien sûr, le seau d'eau. Donc c'est le seau à bière parce que c'est payant, ils boivent beaucoup de bière, donc autant l' utiliser comme seau à aquarelle. Et puis il y a les palettes, et c'est le panneau central qui est très petit. Et c'est très pratique. Ils masquent le liquide. Il s'agit de l'aquarelle Windsor, liquide masquant moyen que j'ai l'habitude de secouer avant de l'utiliser, bien sûr. Et le jet d'eau. Je vous conseille donc d'avoir un jet d'eau plus gros ne pas avoir à remplir d'eau tout le temps. Et bien sûr, votre papier de soie. Alors oui, ce sont les matériaux dont nous aurons besoin. Et merci de les avoir préparés avant ceux de Gore. Et j'ai hâte de vous voir dans le processus de peinture. 4. Croquis du tournesol: Bienvenue dans ce cours et nous allons faire des croquis maintenant. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Dessinons les champs de tournesols à Rome, en France. J'utilise le numéro 6 de l'estomac, un crayon. Et remarquez la position lorsque je trace une ligne droite et la façon dont je la tiens. Ainsi, plus vous tenez votre crayon de cette façon, près de la pointe, vous avez plus de contrôle sur les lignes. Plus vous tenez votre crayon près du bord, plus vous pouvez tracer des lignes droites. est donc très important de tenir ce crayon comme celui-ci pour pouvoir dessiner facilement et peut-être correctement. Nous peignons donc. Nous dessinons la maison au milieu, les maisons au milieu, et elles constituent le point central de ce tableau. Ainsi, lorsque vous dessinez, vous devez toujours planifier à l' avance, car cela vous évitera du temps et beaucoup de corrections. Assurez-vous donc de faire la planification au préalable. Tu peins. Par exemple, où est ton point focal ? Où se trouve l' arrière-plan au premier plan ? Est-ce que cela va être important ? Dois-je le dessiner et ajouter plus de détails ? Ainsi, nous allons créer une forme ovale pour le tournesol. Et cette fleur sera le point central de votre peinture. Je ne vais pas ajouter de détails sur mes pétales parce que je vais les peindre de manière lâche. Et je ferai de même pour les autres tournesols. Je fais donc juste un petit croquis car cette partie sera au premier plan. L'une des choses que je ferais prendre mon petit carnet et était de prendre mon petit carnet et mon carnet de croquis et de les avoir toujours sur moi avec un petit crayon comme celui-ci. Et je m'entraînerais à dessiner chaque fois que je le pourrais. Moi chaque fois que c'est possible. si j'attendais ma fille à l'école ou si nous allions au parc, je dessinais et, bien sûr, veillais à ce que mes yeux soient toujours tournés vers ma fille. C'est très important. Donc, vous voyez, je pense que vous pouvez vraiment améliorer vos compétences en matière de dessin. Chaque fois que tu esquisses. Plus souvent. J'ajoute de la tige. Et assurez-vous également de ne pas avoir à esquisser détails si vous comptez les recouvrir d' aquarelles lors de votre processus de peinture. C'est pourquoi il est très important de planifier à l' avance. La composition, comme je l'ai déjà mentionné, est probablement la partie la plus importante et la plus fondamentale de votre peinture. Parce qu'ils vont déterminer le succès et l' échec de votre peinture. Et comment allez-vous améliorer votre composition ? D'après mon expérience, j'ai pu améliorer mon sens de la composition grâce à de nombreuses soirées de croquis observation d'autres artistes et à la découverte chefs-d'œuvre du semestre sur Mars et en m'exerçant à mon point de vue sur le sujet. J'observerais également cette nature. Donc, votre composition doit être très solide et doit être quelque chose que vous pouvez, que vous puissiez continuer à peindre et définir votre style vous-même. Eh bien, c'est une bonne composition. Vos croquis nous diront certainement et vous donneront l' impression qu'ils sont corrects. Certaines peintures peuvent donc paraître, et c'est certainement à cause de la composition. Nous en avons donc presque terminé ce tableau, en cours d' esquisse. Et j'ai hâte de te voir en train de peindre. Ce magnifique champ de tournesols. Je te verrai donc très bientôt et télécharge les fichiers PDF avant de t'évanouir, mec, j'ai hâte de te voir là-bas. 5. Champ de tournesol - Arrière-plan: Bienvenue chez les peintures au tournesol ou à l'aquarelle. C'est un paysage en France, à Rome se trouve un beau village avec des montagnes et des fleurs. Et oui, c'est vraiment sympa. Maintenant, nous travaillons et voici la peinture que nous allons réaliser à la fin du processus de peinture. Je mouille le fond avec mon pinceau plat et je m' assure qu'il est uniforme. J'évite de mouiller les maisons, ce qui est le point central de ce tableau. Ici. Hum, il manque quelque chose dans la maison, donc je vais juste faire une petite queue. C'est donc le point central de notre peinture, le milieu des maisons k. Donc ici, j'ajoute simplement un petit « OK ». Donc, si nous mouillons le fond, c'est parce que les montagnes sont loin. Donc, plus ils sont lâches, ils suggèrent une distance. D'accord ? Le point focal et la lumière sont donc braqués sur les maisons. C'est donc la photo de référence que vous avez et je suis sûr que vous l'avez déjà avec vous. Donc, ici, j'utilise le même pinceau. C'est le pinceau numéro six. J'ajoute du blanc chinois et du bleu syrien avec un peu d'orbe jaune vif, bleu et jaune. Et je les mélange très bien. Je mélange donc en fait des couleurs chaudes et froides pour le ciel. Nous travaillons donc pour ce type. Donc, un petit coup de pinceau pour ce type. Nous essayons de le garder le plus souple possible. Et comme vous l'avez remarqué également, nous n'avons pas mis de cassette sur celui-ci. Ainsi, parfois, vous n'avez pas besoin de mettre un ruban adhésif sur votre papier. Je suis juste en train de le tenir. Ici. J'ai ajouté un peu de jaune, un mélange de jaune vif et de vert, de vert sève et bien sûr de bleu, mais pas trop. Parce que cela indiquera les formes. Les montagnes ajoutent de nouvelles valeurs tonales, des valeurs tonales plus sombres sur la montagne. Donc plus chinois, blanc. Et je vais ajouter un peu de noir ivoire et de brun Van ****. Et bien sûr, je vais ajouter du bleu et un peu de vert également. Le but est d'avoir des pigments plus foncés encore dans le jardin et chaque été ici, c'est, je veux dire, c'est l'automne ici en Espagne. Et nous avons beaucoup de mouches, d' abeilles et tous les insectes que vous pouvez scotcher. Alors oui, ils nous rejoignent dans ce cours. Ici. J'évite le point central, qui est de savoir quelles sont les maisons. Je suis en train de peindre les montagnes et nous avons essayé de les garder libres. Ici, il faisait sec. J'ai donc fait glisser un peu les couleurs, les aquarelles pour ne pas trop bouger. Et j'essaie de quitter le livre blanc. Donc, si vous avez fait l' exercice pratique pour ce cours, vous devez savoir comment procéder. Quoi qu'il en soit, vous pouvez toujours revenir en arrière et vous entraîner sur une autre feuille de papier. Ici, à l'aide de la pointe de mon pinceau, j'ajoute des ombres sur les montagnes. valeur tonale tellement plus foncée du chinois, désolé, noir ivoire, un peu de brun Van **** et de bleu céruléen. Nous ajoutons donc des couleurs plus foncées et des Amontons. Je nettoie très bien mon pinceau avant de travailler au premier plan, qui sont les tournesols. Maintenant que j'ai un pinceau propre qui mouille les pétales, les tournesols par endroits que je vais ajouter, la goutte de jaune carrée les tournesols. Donc, ne vous inquiétez pas, appréciez le processus et dites-vous toujours que lorsque vous créez quelque chose que nous n' aimons pas, de bonnes aquarelles, vous pouvez toujours vous procurer un autre papier pour aquarelle et le faire. encore une fois. Je peins tous les jours et je pratique quotidiennement. Et je peux vous assurer qu'il y a beaucoup de frustration, mais je pense que c'est la seule façon de vous améliorer dans tout ce que nous faisons. J'ai donc légèrement mouillé le premier plan avec mon spray, de l'eau pulvérisée. J'utilise généralement une palette plus grande, mais pour les besoins de la vidéo afin que vous puissiez mieux la voir et en utilisant une palette en bois plus petite sur celle-ci . Je continue donc à ajouter des peintures à l' aquarelle, la plupart du temps, c'est presque terminé. Et pour cette partie, nous sommes très enthousiastes à l'idée de commencer à peindre avec nos fleurs, mais nos tournesols, cette canopée, sont géniaux. C'est bon d'être mignon. Et j'aimerais vraiment que vous appréciiez le processus autant que moi parce que j'ai regardé do I look board, mais je ne m'ennuie pas et j' essaie juste de me détendre dans cette vidéo et de profiter du moment présent. D'accord, nous utilisons toujours le même pinceau, mais j'ai décidé d'utiliser le plus petit pinceau numéro deux, mon pinceau pour les pétales. Ainsi, plus votre papier aquarelle est petit, plus votre pinceau est petit également. Et bien sûr vice versa. Donc, des coups de pinceau rapides pour les pétales et nous essayons de les relâcher le plus possible. Parce que ce n'est que le premier plan. C'est dans le point focal k. Je te verrai donc. Qu'est-ce qui fera la prochaine vidéo. 6. Champ de tournesol - Avant-plan: Merci de continuer à peindre avec moi. Et nous peignons toujours les tournesols à Rome, mes amis. Et j'ai mouillé le premier plan où nous avons laissé tomber le jaune cadmium. QUI ? Pour les pétales de notre tournesol. Ils sont donc mouillés et nous peignons toujours dans mon jardin. Et ce sera une peinture passionnante aux couleurs vives. Et je suis sûre que vous allez l'adorer. OK, alors continuons à peindre, en prenant le jaune avec le numéro de mon pinceau à serpillère. Je ne fais que disperser le jaune vif et le jaune cadmium de l'OMS, et maintenant j'ai ajouté un petit arc jaune pour un pigment plus foncé. L'ombre de ce tableau vient donc de l'arrière. Et nous essayons également de laisser des blancs. Il s'agit donc de la valeur tonale plus foncée que nous ajoutons à nos tournesols qui indiquera, qui suggérera plutôt les ombres de nos fleurs. Donc, lorsque nous peignons des tournesols, surtout s'ils ont ce bronzage, il suffit de laisser tomber la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit très détaillé. aimez pas maintenant, le seul tournesol détaillé que nous ayons est celui-ci, le plus gros au premier plan ? Comme vous pouvez le voir quand je l'ai éclaboussé, les fleurs sont quelque sorte éparpillées sur mon papier à peinture. Vous pouvez donc vous couvrir en levant les mains si vous le souhaitez. Mais pour moi, cela n'a pas vraiment importance tant qu'ils sont petits. En arrière-plan, il n'est pas très humide. Nous ajoutons donc toujours un arc jaune pour donner une valeur tonale plus foncée à nos tournesols. Je suis en train de m'éclabousser. Dans ce processus, vous souhaiterez peut-être couvrir le premier plan avec vos mains. Ici. Je mélange vraiment très bien ma peinture à l' aquarelle. Voici Van **** Brown. Nos valeurs tonales s' assombrissent de plus en plus. À l'aquarelle, vous commencez généralement du clair au foncé. Et c'est très important de le faire. Bien qu'il existe une autre méthode. Parce que lorsque vous passez du clair au foncé, vous pouvez toujours le rendre plus sombre. Mais s'il fait trop sombre, il n'est pas facile de revenir en arrière. Nous ajoutons donc la partie centrale, les graines de tournesol. Nous ne faisons donc que laisser tomber le Van **** brun que nous sommes mélangés. Et sur la plus grosse fleur que nous ayons, j'ai essayé de laisser la blanche. Et je fais aussi de temps en temps le ménage sur la table parce que nous ne voulons pas gâcher notre peinture à l'aquarelle. Ici. Je vais déposer le mélange de brun Van **** et de noir ivoire au milieu de nos tournesols. J'essaie toujours de laisser les blancs et nous avons essayé de les garder souples parce que le milieu est encore humide. En fait, le papier est encore humide. Et comme je peins à l'extérieur, il sèche plus vite que vous ne peignez à l'intérieur. Je dois donc mouiller le papier de temps en temps. Et quand j' éclabousse le spray, j'ai ce flash très loin. Cela semble donc bien se passer avec un premier plan lâche. Et maintenant, avec ma palette, je vais la nettoyer avec un papier de soie. Très rapide. Nettoyez k. Nous allons donc travailler sur les feuilles avec un tournesol. Et j'utilise de la sève verte. vert sève est donc la lumière et reste mon pinceau numéro deux. Comme vous pouvez le constater, je continue d'ajouter de la peinture à l'aquarelle parce mon palais est plus petit que d'habitude. Mais cette palette est très pratique. Vous pouvez l'emporter n'importe où et vous pouvez presque ajouter toutes les couleurs que vous aimez. Ici. Je mélange du vert sève avec du jaune cadmium qui, avec du jaune vif. Et remarquez comment je fais mes coups de pinceau en partant du milieu, puis faites un mouvement de pinceau rapide. Tout comme les fleurs, les fleurs jaunes, nous ajoutons les feuilles. Je suis partout au premier plan. Nous avons donc essayé de le garder le plus souple possible. Nous peignons donc sur la partie centrale humide du papier, bien que cette partie soit déjà sèche. Mais ça va. C'est l'un des effets que j'aimerais obtenir, en particulier au premier plan. Mais essayez de ne pas trop laisser de blanc, car cela vous empêcherait concentrer sur notre point central, à savoir que les maisons ne faisaient que piéger des pinceaux rapides. Ils suggèrent des feuilles au loin. Essaie de le garder bas. Voilà, cette partie est sèche, mais ça va. Il n'y a pas beaucoup de blanc dans cette partie, donc on peut la laisser comme ça. Voici la tige. Donc, lorsque vous faites cela, toujours de votre mieux pour faire un coup de pinceau rapide. Ici, c'est encore sec, mais je ne vais pas le mouiller pour l'instant. Nous ajoutons donc toujours plus de légumes verts et de feuilles. Regardez donc le résultat et nous essaierons d'y parvenir dans ce tableau. J'espère que vous appréciez toujours ce processus. Et j'ai dit, comme je l'ai déjà dit, pour s'améliorer en aquarelle, il suffit de s'entraîner tous les jours et de dessiner. est donc très important de dessiner des formes correctes. Cela nous semble droit dans les yeux. Donc, ici, j'ai ajouté de la sève verte. Avec le vert sève, j'ai ajouté du brun Van ****, ajouté des ombres, des valeurs tonales plus foncées sur nos feuilles. Donc, si vous pouvez voir lorsque vous peignez à l'extérieur et que vous remarquez les feuilles, elles ont des ombres et ont donc des valeurs tonales plus foncées. Donc, lorsque vous peignez un paysage, essayez de sortir et de peindre à l'extérieur. Je pense que c'est très important. Et essayez aussi de manger de Sarah, de votre nature, nature qui vous entoure et cela vous aidera à améliorer vos peintures de paysages. Alors observez-les et mettez-les sur votre papier. Et une chose que j' aimerais vous demander, c'est que j'ai essayé de partager vos peintures avec le résultat de cette peinture, vous soyez heureuse ou non, parce que je pense que c'est une façon de vous améliorer et Je ferai de mon mieux pour commenter votre projet. Quand j'ai commencé en tant que peintre, j'avais toujours peur de montrer mon travail. J'ai toujours hésité parce que je ne pensais pas que ça plairait aux gens. Parfois, ils aiment ça, parfois non, mais ce n'est pas le problème. Je pense que le but est que vous partagiez et que vous vous amélioriez. Et il est toujours important d'être à l'écoute de vous, de vous-même et des autres. Ainsi, nous pouvons toujours nous améliorer. Case, je ne fais que disperser et les valeurs tonales les plus sombres sont le vert. J'y ai donc ajouté, bien sûr, le Van **** marron et un peu de noir ivoire, mais juste une petite goutte. Et nous essayons toujours de rester discrets. Salut, j'ai aussi ajouté du bleu. J'ai donc ajouté du blues au match que nous avons déjà. C'est donc un yen de série 3 et du bleu. De plus, lorsque vous achetez vos matériaux, en particulier la peinture, essayez d'en acheter en gros volumes, car ils durent plus longtemps. Et je pense qu'ils n'endommagent pas vos pinceaux lorsqu'ils sont légèrement endommagés, mais ils sont doux pour vos pinceaux si vous les utilisez également. À part le groupe Here Up Splash. Et je couvre le premier plan, l'arrière-plan de notre tableau cette fois. Et je vais essayer de le laisser ainsi avoir un effet spécial sur notre peinture et notre nettoyage. Donc, avec votre pinceau, nous faisons du lifting pour avoir cet effet. Lucy, c'est faux, et moi aussi , je jette de l'eau au premier plan. Vous utilisez donc une brosse propre. Et nous avons des visiteurs essaient de nous dire bonjour, donc ce n'est pas grave. Nous en avons donc presque fini avec cette peinture de tournesols. Et il suffit de se détendre et de profiter de cette peinture. Et j'espère que vous essaierez également les autres peintures qui vont avec, car elles peuvent vous aider à obtenir la technique lâche et sèche que vous souhaitez utiliser dans vos aquarelles. Je suis donc sur Instagram et vous pouvez également y partager vos peintures, êtes sur la balance et vous pouvez simplement me taguer et je ferai de mon mieux pour répondre. OK, maintenant que c'est un peu sec, j'ai l'impression qu'il me faut plus de jaune sur nos tournesols, alors j'ai ajouté plus de détails. Vous voyez le bloc d'opération jaune et vous essayez de le rendre plus dramatique. Et maintenant, vous pouvez voir que les blancs sur le papier qui ont été laissés apparaissent. C'est pourquoi il est toujours important laisser du blanc sur votre papier. Mais faites attention à ne pas trop exagérer lorsque vous quittez des Blancs. Bravo, félicitations. Ce processus prend autant de temps et nous sommes impatients de terminer cette peinture, ce sera génial. Alors oui, je te verrai dans la prochaine partie de ce tableau. Maintenant, je laisse tomber plus en plus de détails et couleurs éclatantes ici et là. Et vous souhaiterez peut-être couvrir le contexte. Je te verrai donc lors de la prochaine présence. 7. Champ de tournesol - Details/projet: Finissons ce magnifique tableau. Un ensemble de marques : blé dur, blé, tournesol, champs et maisons. Et j'ai ajouté à la sève du vert, brun Van **** pour faire couler la petite vapeur des fleurs. Le papier est donc encore humide. C'est un peu humide, mais pas trop mouillé. Et là, j'ajoute également un peu de vapeur sur le tournesol. Et j'utilise toujours mon pinceau numéro deux. C'est donc un pinceau à serpillière et je peins toujours dans mon jardin. J'espère que vous appréciez ce processus et nous sommes ravis de le terminer ici. Je vais changer quelque chose parce que cela ne me convient pas, la tige. Alors quand tu peins, il te dit : « Oh, ça ne me semble pas bien. Tu dois écouter ton intuition. Cela ressemble donc plutôt peinture intuitive sur Tweety. C'est souple mais intuitif. Suivez donc votre intuition. Donc, ici, je recouvre simplement la tige d'un peu plus d' orgue jaune et de pétales de fleurs. Le plus gros. Et j'ajoute de plus en plus jaune et un peu de Van **** marron au milieu. Nous essayons donc d'ajouter plus de détails sur les tournesols en utilisant du jaune ou, de temps en temps, je nettoie ma table , mon pinceau et mon palais. Donc, à l'aide du pinceau numéro deux, Brad, du balai à serpillière, je soulève l'arrière-plan et nous essayons de créer une sorte de fumée provenant de la cheminée. D'accord, nous allons donc ajouter plus de pigment. Le papier est donc un peu mouillé. La couleur que nous utilisons est le brun Van ****. Et je vais le mélanger avec du bleu céruléen et un peu de noir ivoire. Nous allons maintenant ajouter plus de détails et de l' ombre sur les maisons. Donc, de plus en plus de contraste, de sorte que notre point focal, qui est, qui est maintenant celui-ci, va apparaître et occuper le devant de la scène. D'accord, SCM l'a remarqué, et il y a plus de bords maintenant, il y a plus de bords visibles sur la maison parce que c' est le point central de notre peinture. Nous voulons donc lui donner plus d'avantages. J'ajoute un peu de couleur pour les ombres des maisons et je mélange. Le Van **** marron enchère encore un peu, bleu céruléen. J'ajoute plus de détails. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est la référence que vous avez sûrement déjà. Et voici le pinceau, le pinceau vraiment bon marché que j'ai. Et je l'ai pointé moi-même. Et oui, j'espère que vous appréciez cette peinture et continuons. J'ai donc ajouté de nouvelles lignes sur les maisons, défini la forme de la maison et j'ai ajouté de plus en plus d'ombre. chose la plus importante à retenir, c'est que la pointe doit être très, très fine k. Je vais donc ajouter des clôtures visibles sur les maisons. Gardez donc à l'esprit qu' ici, certaines parties du papier sont mouillées et d' autres non. Assurez-vous donc que lorsque vous tracez les lignes, votre papier aquarelle soit très sec. Ainsi, lorsque vous ajoutez de tels détails, gardez à l'esprit que votre papier est suffisamment sec pour ne pas étaler votre peinture à l'aquarelle. Nous avons donc presque terminé ce tableau et je vous félicite d' être arrivés jusqu'ici. Et j' espère vraiment voir le résultat de votre peinture. Je suis très heureuse de voir cela et j'en suis fière. Et même si tu n'as pas l'impression que c'est l'un de tes meilleurs, ça va. Il suffit de le montrer et vous vous améliorerez ainsi. Je ferai de mon mieux pour commenter vos peintures. Ici, j'ai ajouté des fenêtres et du bleu. Donc cette diapositive, comme du pigment pour vitres. Et avec le bout de ce petit pinceau, je fais des oiseaux. Alors, rendez-le aussi fin que possible. Presque comme si ce n' était pas visible sur votre papier. Remarquez donc la position de mon pinceau. Je le tiens comme un crayon. Nous ajoutons donc de plus en plus d' oiseaux en arrière-plan. Lorsque vous créez un paysage. Trois choses dont vous devez vous souvenir, c'est que lorsqu'il est loin, il doit disparaître et vous devez toujours vérifier d'où se trouvent le point focal et d'où viennent les lumières. C'est tellement bien fait. Voici le résultat final de votre peinture à l'aquarelle de tournesols dans les marques de Rome. Et j'ai hâte de voir ton travail et de te voir dans le prochain projet de peinture. Alors merci. Merci beaucoup et bravo. 8. Critique de la lavande nov: Bienvenue et merci beaucoup à tous de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis si heureuse de t'avoir ici. Et nous allons dessiner l'amour dans leur domaine sous la forme d'un ensemble de marques. J'utilise Castrol Number 6, et nous dessinons des lignes pour le premier plan, le milieu. C'est 20,80  % sur votre papier. Et pour la composition, le point central sera la maison. La maison se trouve au milieu. Remarquez donc la position de mon crayon et la façon dont je le tiens. Donc, comme je l'ai dit dans cette référence que vous avez déjà, je pense que nous n'avons pas la maison, deux maisons, mais je vais les ajouter comme point central de ce tableau. Comme je l'ai dit, c'est dans le sud de la France, et il y a beaucoup de champs de lavande là-bas et c'est tellement beau. Nous allons également ajouter les arbres dans un mouvement circulaire. Ainsi, lorsque vous dessinez, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi détaillé lorsqu'il ne s'agit que du premier plan et de l'arrière-plan. Voici donc les champs de lavande en lignes inclinées. Et je tiens le crayon jusqu' au bord pour pouvoir tracer des lignes droites. Et remarquez la position lorsque je la tiens. Je fais des fleurs de lavande ici. Donc, si vous ne vous sentez pas encore à l'aise avec ce dessin, vous pouvez vous entraîner sur un autre papier. La pratique rend parfait. Nous avons donc presque terminé et j'ai hâte de vous voir en train de peindre. bientôt. 9. Champ de lavande - Premier lavage: Bienvenue et merci de m' avoir rejoint et/ou peint The Limitless dans le sud de la France. Et nous allons utiliser le pinceau plat et ma toile voir l'arrière-plan de nos enquêtes sur l' aquarelle, les enquêtes sur papier aquarelle. Et j'utilise aussi le pinceau numéro six. Et je mélange du jaune de cadmium. Mais c'est plutôt du chinois blanc, gay. Et bien sûr, nous peignons dans mon jardin, ici en Espagne. Et c'est l'automne, il fait un peu froid, mais pas trop contre la couche de bras, en veillant à ce que le pigment soit suffisamment épais. OK, il y a donc beaucoup de blanc chinois sur notre pinceau. Et le papier est mouillé. Suis toujours les coups de pinceau que je fais. Et nous allons juste laisser la peinture à l'aquarelle couler toute seule. Maintenant, j'ajoute du cadmium chinois blanc et jaune auxquels j' ajoute un peu de violet. Et c'est violet vif pour ce type. Comme vous pouvez le constater, nous avons la combinaison chaleureuse et cool de notre Skype. Nous peignons que l' on voit dans ces champs de lavande avec des maisons. Nous voulons qu'il fasse chaud et qu'il reste chaud en gris. donc également attention aux bords de votre papier, car vous ne voulez pas que ce soit le meilleur moment pour décoller votre ruban adhésif. Bien sûr, il peut le peindre sans aucun ruban adhésif. OK, alors maintenant, où voyez-vous un arc jaune ? Nous devenons un peu plus brillants. Et un gros pinceau rapide au milieu, notre arrière-plan. Et nous allons également peindre les arbres avec le 4k jaune. Et je vais juste laisser la peinture à l'aquarelle faire de la signalisation. Donc, comme vous pouvez le voir, voici l'augmentation de salaire, la photo de référence sur laquelle nous allons la payer. Et ça a l'air vraiment brillant. Mais dans ce tableau, nous n'allons pas le peindre aussi brillant qu'un érudit pour nous. Mais si vous voulez le rendre coloré, nous allons y aller et vous savez, vous pouvez faire une prise et ajouter plus de pigment. Ils doivent donc se rappeler que votre brosse à serpillière peut contenir plus d'eau et plus de pigments que vos pinceaux habituels. K. Nous allons donc travailler dans le domaine des vendeurs d'amour. Et dans la plupart de mes peintures, j'utilise beaucoup de blancs chinois et je les mélange avec d'autres couleurs froides. Nous ajoutons donc ici un peu de nuances de jaune, donc des blancs chinois. Je n'ai donc pas nettoyé la palette du ciel. J'utilise donc toujours la même palette. Un peu de violet vif, blanc chinois et de jaune cadmium, OMS. Et bien sûr, nous avons toujours l'arc jaune, mais il s'agit plutôt d'un arc chinois. Et je vais aller très loin avec de l'eau pulvérisée. Alors, tant que la couleur chaude du terrain est encore humide, je vais combiner et mélanger les couleurs. Violet vif, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence que vous avez déjà téléchargée, je crois, avant ce cours j. J'ai donc remplacé mon pinceau par un pinceau plus petit, et c'est mon pinceau numéro deux, Da Vinci. Et bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Juste pour te rappeler que mes pinceaux disent qu'ils contiennent plus de pigments et d'eau. Vous aurez donc besoin de plus de papier de soie sur votre site. K signifie suivre le coup de pinceau, les traits ascendants. Et nous peignons la lavande. C'est donc du violet vif. Et je le diffuse juste pour nous dire que nous peignons les 11 jours, le domaine des webinaires. Donc. Vous avez déjà vu les champs de lavande. Vous savez que ce n'est pas seulement 11 qu'il y a d'autres couleurs, il y a des couleurs chaudes car il y a de la lavande. Parfois, il y a des roseaux sauvages ou des plantes sauvages qui poussent entre les deux. Et je sais à quoi ça ressemble car c'est mon endroit préféré en France et nous prenons généralement beaucoup de photos dans les champs de lavande. Alors, quand ma sœur appelait ça les vendeurs d'amour, la chasse. Cela aide également lorsque vous savez exactement ce que vous peignez et que vous avez visité l'endroit. C'est pourquoi la peinture à l'aquarelle et les voyages vont de pair. Parce que même si vous pouvez imaginer une scène, je pense que c'est toujours mieux si vous avez une expérience directe. Nous peignons le soleil. Comme vous le voyez, j'ai fait un petit effort au milieu. Ensuite, j'ai peint avec du jaune cadmium brillant avec un pinceau semi-humide, semi-humide, le pinceau numéro deux Je vais adoucir ce cercle autour du cercle des points blancs pour qu' il ne soit pas tranchant. Et je vais juste le faire dissoudre sur le papier. Nous sommes donc de retour et nous assombrissons nos champs de lavande. Alors celui-ci, je mélange du pourpre, alizarine, du violet vif que nous avons déjà. Je suis désolée, nous avons beaucoup de mouches en été et en automne. Nous avons beaucoup de vies en Espagne, vous pouvez donc les voir partout quand je peins dans cette vidéo. Alors excusez-moi pour ça. OK, alors continuons. Il fait de plus en plus sombre et je vous encourage à faire des coups de pinceau très rapides, coups de pinceau ascendants lorsque vous peignez pendant 11 jours. Et j'utilise juste le bout de mon pinceau, assis au bord de nos fleurs de lavande. Ils sont généralement pointus, homosexuels, et veuillez laisser les blancs autant que possible. Nous avons donc fait du brossage à sec, comme vous le savez déjà au début. Et j'ai laissé beaucoup de blanc sur le papier. C'est donc un brossage à sec. Et vous savez déjà comment faire, car vous avez déjà vu une vidéo d' entraînement. OK, passons donc à notre prochain cours de peinture, la lavande. 10. Champ de lavande - Arrière-plan/Avant-plan: Bienvenue dans la prochaine partie de 11. Il y a de la peinture de paysage et des frites. Et nous ajoutons du violet vif et du bleu céruléen pour mettre en valeur les valeurs des grands hommes qui ont contribué à nos 11 décès. Et c'est le résultat que nous voulons obtenir dans sa peinture en utilisant le même pinceau, mon pinceau, numéro deux, j'ai éclaboussé le papier aquarelle une fois de plus. Et nous travaillons sur du papier humide pour le, pour le premier plan. Homosexuel. Remarquez donc le dépôt de mon pinceau. C'est vers le haut et je laisse tomber le mélange de sérum bleu sur du bleu et du violet vif. Et nous essayons de laisser le blanc autant que possible, gay, pour qu'il soit mouillé et que je tienne le pinceau sur son bout. J'ai également ajouté de l'alizarine cramoisie, mais pas tant que ça. C'est beaucoup plus dû au fait que le bleu, gris et l'argent deviennent plus foncés, et ces bleus créeront des ombres. Plus de valeurs tonales, des valeurs tonales plus sombres pour les 11 décès. Donc ces techniques, ces techniques, ce sont des brossages lâches, épais, épais et secs. Vous vous êtes déjà familiarisé car nous l'avons fait pendant l'exercice. Mais cette vidéo de peinture, plutôt que ce processus de peinture. OK, donc je mixe juste plus de blues. Et j'utilise le bout de mon pinceau. Et j'espère vraiment que vous appréciez toujours ce cours. Pas de stress. Détends-toi. Dites-vous que si quelque chose ne vous plaît pas, ils peuvent recommencer cette peinture. Il me faut plusieurs années pour entraîner et m'améliorer en quelque sorte avec cette technique. Alors vas-y. Je pense que chaque jour est un processus d'apprentissage. Alors voilà, je fais une tournure magique. Il faut donc arroser et éclabousser le premier plan pour le garder le plus souple possible. Et comme, ce faisant, cela a également mouillé l'arrière-plan. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir avec vos mains les endroits que vous ne voulez pas mouiller. D'accord. Voici donc les légumes verts. Voici donc la sève verte. Et j'ai lavé mes palettes Pali. Je viens d'ajouter la sève verte pour les arbres. Et je ne veux pas que les arbres soient très verts. J'ai donc ajouté un arc jaune et un autre peu, du jaune cadmium. Qui ? Le secret, c'est d'avoir le pigment le plus riche possible. Ici, quand je joue, ça peut ruiner mon fils. Je le soulève donc avec du papier de soie et je le soulève dans un mouvement circulaire. Donc, avec le même pinceau, mon pinceau numéro deux, nous allons peindre les arbres et le fond. Et ces arbres constitueront votre point central, à savoir les maisons éphémères. J'ai également ajouté Van **** brown. Regarde et remarque la position de mon pinceau. J'ai donc l'impression que ce pinceau est trop humide. En particulier, mes ensembles de pinceaux retiennent plus d'eau que ceux utilisés avec tous les pinceaux normaux. Donc je suis en train de le sécher, le papier de soie. Je laisse également un peu de blanc sur le papier pour les arbres. Parce qu'il y aura des nuances, des lumières et des détails. Le contexte. Cela signifie que la lumière vient de l'arrière. Nous ajoutons, supprimons un peu de blanc pour commencer à suggérer comme k. Donc je laisse tomber les verts pour les arbres et il fait encore humide. Nous voulons les garder libres, car ils ne sont ni le centre ni le point focal de la peinture. Nous ne voulons pas qu'ils supportent la tension de ce tableau, nous voulons donc la laisser libre cours . C'est pourquoi je l' ai peint et j'ai dû l'arroser à nouveau d'eau. Ici, j'ai également ajouté du blues. Nous ne voulons donc pas avoir de vert vert. J'ai donc ajouté le mélange de bleu céruléen et de vert sève sur la palette et je l'ai très bien mélangé. OK, c'est donc la référence, et je pense que vous l' avez déjà à côté de vous. Maintenant, je vais aborder cette partie parce que je ne veux pas ruiner ma peinture et y ajouter une touche de beurre avec précaution. Cette partie, car ils initieront une montagne lointaine. Et celui-ci, nous avons essayé de le garder en liberté. Donc, lorsque vous peignez, vous devez toujours vous demander quelle partie est le point focal avec les points, je devrais avoir la lumière ou les ombres. Donc, plus il est lâche, plus il initiera cette distance. Et le plus détaillé, c'est quand il a des arêtes plus vives. Ces arêtes vives occuperont donc certainement le point central de votre peinture. C'est pourquoi je fais glisser quelques couleurs ici. Parce que les blancs sur certaines parties du papier attirent l'attention. Je veux donc les garder en liberté. Nous voulons donc que le point central soit uniquement dans les maisons. Je fais simplement glisser quelques couleurs parce que les blancs sont très visibles Ils me détournent donc des yeux du point focal , à savoir les maisons. Donc, ici, j'ai ajouté un pigment épais de couleur marron fun. Et oui, nous allons donc ajouter de plus en plus de détails. Van **** brun, bleu céruléen, et j'ai hâte de terminer cette peinture que nous faisons devient vraiment excitante. J'espère que vous appréciez ce processus et que vous vous dites simplement que s'il arrive quelque chose, je pourrai toujours tout recommencer. Et c'est ainsi que nous apprenons, non ? Alors continuez à profiter, et oups, ce n'est pas bien. Peindre Je vais ajouter gay, donc je te verrai dans la prochaine. Et le processus final de cette peinture. 11. Champ de lavande - Détails/projet: Bienvenue encore et merci de continuer à peindre avec moi dans ce champ de lavande en selle en France. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas lavé mes palettes et j' utilise toujours les mêmes bulletins de vote qu'avant. Je viens d'ajouter de la sève verte. Et nous déposons des couleurs sur du papier humide en utilisant le même pinceau que le pinceau numéro deux, le mien. Le papier est bien sûr humide et j'ai ajouté de la sève verte et bleue bien sûr. Parce que nous ne voulons pas le rendre aussi écologique. Nous voulons qu'il soit un peu bleu. J'ajoute donc plus de sève verte. Et nous avons aussi le Van **** brun ici et ajoutons un peu, juste un peu d'ivoire Anwar. Nous utilisons donc la pointe du pinceau pour aquarelle pour peindre les arbres alors que le papier aquarelle est encore humide. Nous laissons donc simplement peinture à l'aquarelle s'étaler toute seule, sur du papier humide. L'un des conseils que je peux vous donner est de bien mélanger vos aquarelles. Ici. Je suis juste en train de colorer quelques couleurs. sud de la France est donc l'un de mes endroits préférés en France car il fait chaud. Il y a beaucoup de fraises, lambdas, de vins, et l' ambiance est vraiment sympa. C'est donc l'un de mes endroits préférés dans mon pays d'origine, la France. Et oui, si vous ne l' avez pas visité, vous pouvez y aller et je pense que vous aimez déjà l'endroit k. Alors maintenant, j'ajoute de l'orange et c'est de la Sienne brûlée pour nos maisons. J'utilise donc toujours la pointe de mon pinceau à aquarelle pour ajouter plus de couleurs aux maisons. OK, et nous allons laisser le toit blanc dedans, comme vous pouvez le voir, nous avons laissé beaucoup de blanc sur le papier qui entoure les maisons, alors essayez de le laisser car cela allumerait les lumières sur ton tableau. La lumière vient donc de l'arrière, là où se trouve le soleil, nous voulons donc la rendre aussi brillante que possible. Ici, j'ai également ajouté du brun Van **** pour ajouter plus de contraste aux maisons, car elles seront le point central de ce tableau. Comme vous le remarquerez, plus le pigment d'aquarelle est clair, que l'on dépose à côté du blanc du papier. La lumière, il y a plus de lumière. Ça va se voir. Remarquez donc comment je tiens le pinceau à aquarelle lorsque vient le temps d'ajouter quelques détails. Une chose que je peux vous dire, c'est que vous devez tenir ce pinceau à aquarelle très fermement lorsque vous faites cela. Parce que des accidents se produisent lorsque je laisse tomber le pinceau à aquarelle. Ces valeurs tonales du brun Van **** foncé sont à l' origine de l'ombre, des ombres des maisons. Nous avons donc en fait une maison principale au milieu et de petites maisons tout autour. Et ici, j'ai utilisé une valeur tonale différente du mélange, vert et brun Van **** pour que la maison soit plus contrastée. Et ici, comme nous utilisons une peinture à l' aquarelle destinée aux étudiants, je dois ajouter plus de pigment pour le soleil. J'ai donc ajouté plus de jaune. Ensuite, je soulève le blanc au milieu du blanc pour qu'il ne soit pas trop tranchant. Nous ne voulons pas que le soleil fasse disparaître le point central du tableau , à savoir les maisons. Et maintenant je vous montre le pinceau à aquarelle que j'ai fabriqué moi-même. Et nous allons ajouter ce petit détail, le lampadaire sur les maisons. Nous avons donc essayé de le rendre aussi fin que possible et assurer que lorsque vous ajoutez les derniers détails et nos maisons, le fond soit complètement sec. K Nous ajoutons donc le message et nous allons également ajouter des clôtures. Cela rendra donc votre peinture un peu plus réaliste. Nous ajoutons un peu plus de détails et contraste à votre peinture. Si vous devez utiliser vos doigts pour corriger certaines formes. Je vais donc continuer tant que la peinture à l' aquarelle est encore humide Nous ajoutons simplement plus en plus de détails pour que la maison soit le point central. Voici donc la combinaison de Van **** Brown et moi étions en guerre. Nous avons donc presque terminé sa peinture. Et j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Et comme vous pouvez le voir, je supprime davantage de valeurs tonales qui déclencheront les ombres. J'ai donc l'impression de devoir ajouter plus de couleurs. Voici donc le Bond Sienna et un peu de rouge écarlate. Et j'utilise le bout de mon papier, mon pinceau à aquarelle. Cela créera un plus grand contraste entre les valeurs tonales et les maisons. OK, donc si tu as besoin de faire ressortir des couleurs, aquarelle, des pigments, tu peux utiliser ton pinceau et, bien sûr, ton papier de soie. Bravo, merci d'avoir terminé avec moi ce magnifique champ de lavande dans le sud de la France et j' espère vous voir sur le prochain tableau. Eh bien, et merci beaucoup. J'aimerais, et j'espère, vous voir publier vos propres projets. J'ai vraiment hâte de le voir. Et tu peux aussi me taguer sur Instagram. Alors, s'il vous plaît, partagez, et je suis vraiment heureuse vous voir au prochain cours. Au revoir. 12. Maison nov croquis: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Bienvenue, et je suis très heureuse de peindre avec vous. Je vais esquisser avec vous la Maison, qui est le point central de ce tableau. J'utilise Castrol Number 6, mais tu peux utiliser n'importe quel crayon tant qu' il est pointu et que nous l'aiguiserons. Pensez donc toujours à avoir un crayon bien aiguisé avant de dessiner. Remarquez donc comment je tiens mon crayon. Lorsque je trace des lignes, grandes et longues, je tiens le crayon près du bord. Et lorsque je veux mieux contrôler les lignes, je tiens le crayon près du bout pointu. La composition est donc très importante pour chaque peinture, car elle le sera, elle déterminera le succès et l'échec de votre peinture. Vous devez donc toujours vous assurer que votre composition est solide avant de commencer à la peindre. Alors, comment obtenir une composition solide ? Sa composition solide peut donc être obtenue grâce à une pratique constante de l'arpentage. Et bien sûr, je suis très déterminé. Quand j'ai commencé à peindre, je pense que j'ai eu un peu de chance parce que je fais toujours des croquis depuis que je suis tout petit. Encore une fois, je m'ai aidée à, vous savez, à repartir de zéro. Mais au fur et à mesure, j'ai remarqué que plus je m'entraîne à dessiner, même si dans la vie de tous les jours, c'est quelque chose d'important, je vais l' esquisser, esquisser beaucoup de choses dans le parc ou pendant que j' attends ma fille. Et cela m'a vraiment aidée, m'a aidée et m'a permis d'améliorer mes dessins et ma peinture en général. Donc, si vous êtes un artiste impressionniste, il est très important d'avoir une composition solide et des croquis corrects. Les maisons sont un peu plus difficiles que les arbres et les fleurs, je dirais, parce que c'est une structure et elle doit l' être, elle doit être correcte. Quand tu le regardes, quand tu regardes les lignes et les formes avec tes yeux. Les yeux humains sont donc sujets à voir les formes et les lignes. Donc, s'il y a quelque chose, vous le sentirez et le verrez certainement dans votre peinture. croquis correct et une composition solide sont donc vraiment cruciaux, comme je l'ai dit, pour votre peinture. Donc, une petite histoire à propos ce tableau que nous allons réaliser. Ils ont été inspirés par la campagne française. Dans la campagne française où nous avons vécu pendant presque 11 ou 12 ans. Et nous avons toujours notre maison là-bas. Et cet endroit proche pour changer vos files d'attente ou pourquoi ils ont beaucoup de chalets, comme un magnifique chalet. Et c'est vraiment beau, surtout en hiver quand tout est blanc et beau. Donc, oui, si vous voulez visiter la France un jour, je pense que je vous recommande cet endroit. C'est comme le paradis sur terre. OK, alors continuons à dessiner. Donc, lorsque vous esquissez, essayez de tracer des lignes qui ne soient pas très visibles pendant le processus de peinture. Vous devrez peut-être en effacer certains car ce n'est pas facile de les effacer lorsque vous avez déjà commencé à les peindre. Pendant ce temps, mon crayon est aiguisé, bien aiguisé. Mais en même temps, je pense que je fais des lignes trop grandes. Et c'est parce que je veux que vous le fassiez, c'est pour filmer, je veux que vous voyiez davantage les lignes pendant que je filme, mais je vais devoir en effacer certaines pendant le processus de peinture. Je veux dire, avant le processus de peinture, l' une des choses que je ferais. Améliorer mes compétences en esquisse c'est avoir un petit dessin mal fait. Je l'ai mis dans mon sac et je n'ai qu' un crayon et une main en caoutchouc pour dessiner quand j'aurai le temps d'attendre ma fille à l'école pendant que je suis au parc ou n' importe où je pourrais dessiner. Et c'est incroyable de voir comment on peut s'améliorer en un an. Parce que j'ai commencé à peindre probablement deux ans et demi. Et j'ai toujours voulu dessiner depuis mon enfance. Je dessinerai dans les écoles. Bien que j'aie découvert l'aquarelle il y a deux ans et demi, il probablement trois ans. J'ai toujours été fascinée par le sketch de matchs. J'ai aussi remarqué que la meilleure aquarelle est de peintre. Ils sont vraiment doués pour esquisser le bon croquis, tout ce que vous leur demanderiez de dessiner. Et je pense qu'ils ont parfaitement compris les principes fondamentaux de la peinture, à savoir le dessin. Donc une composition forte comme un croquis. Ici, nous dessinons ou dessinons une clôture et des fleurs. Et l'une des choses que j'ai apprises en dessinant , c'est qu'il faut vraiment planifier à l'avance. Cela signifie que vous n' esquissez pas des choses, des sujets qui ne sont pas si importants, que vous allez les peindre et les couvrir pendant votre processus de peinture. Je pense que cela ne sert à rien. Il saisit votre papier et vous allez le recouvrir de peinture. dessinez donc que les endroits qui auront un impact sur votre peinture et que vous n' allez pas recouvrir de peinture. Je trace donc simplement des lignes pour les parties pour lesquelles je n'ai pas besoin d' être aussi claire pendant le processus de peinture. Ces lignes sont donc comme feuilles et des branches sur ce tableau. Et le point central de la peinture est, bien sûr, les parties centrales de la maison. La planification est donc également très essentielle lorsque vous dessinez. J'essaie généralement d' éviter de frotter, de frotter les papiers et de les effacer autant que possible car cela pourrait endommager les grains de votre papier. Ici, comme il s'agit d' un style impressionniste, nous allons simplement faire rapides croquis de feuilles et de fleurs. Et cette partie, le toit, sera le point focal, fera partie du point focal. J'ajoute donc simplement d'autres lignes. Et nous allons également couvrir cette partie avec du liquide de masquage pour les fleurs. Et les vignes. Sont les fichiers vidéo et les croquis de ce processus de peinture. Ils sont mis à votre disposition. Il suffit donc de regarder le côté droit de cette vidéo et vous verrez tout. Assurez-vous donc de les télécharger avant de commencer ce processus. Alors comment dire, je pense que plupart du temps, ils ont des lignes droites. Mais je pense que si vous utilisez, comme certains le feraient , des règles, surtout pour les débutants. Mais je ne recommanderais pas d'utiliser des rouleaux, car vos maisons auront l'air très, très raides. Donc, pour lui donner un aspect naturel, entraînez-vous simplement à l'attraper avec vos mains et sans rouleau. Je pense que ce projet est probablement le plus difficile à cause de la structure de la maison et du processus en général. Il faut donc un peu de patience pour réaliser ce projet, mais je peux vous assurer que votre satisfaction et votre satisfaction à la fin de ce tableau, si vous êtes capable de construire cette maison, seraient vraiment vraiment merveilleux car c'est une bonne pratique de dessiner une structure et un paysage en même temps. Et je vais vous montrer comment procéder étape par étape. Donc, tout est réel, il n' y a pas de vidéo ou de partie de la vidéo que vous allez ignorer. C'est pourquoi ce cours est un peu long. Parce que je fais de mon mieux, fais-le un peu pour ce processus. Ici, nous en avons presque terminé avec un croquis. J'ajoute quelques petites fenêtres et juste plus de détails et la Maison suggère de me guider pendant le processus de peinture. Donc, si vous avez l'impression que ce n'est pas facile à faire, vous pouvez prendre une feuille de papier avant de peindre sur votre papier aquarelle. Et tu pourras recommencer ce sketch. Et lorsque vous êtes plus sûr de vous que vous ne le pensez, votre croquis vous indiquera toujours si les lignes et les formes sont correctes, alors vous pouvez continuer sur votre papier. Je vous ai donc montré le liquide de masquage. Je suis Winsor et Newton. J'utilise un très vieux pinceau à noix, donc à bout pointu pour appliquer le liquide de masquage. Donc, lorsque vous appliquez le liquide de masquage, je vous recommande de bien agiter le flacon. Et vous devez laver votre brosse toutes les 10 secondes, si possible. Et séchez-le et trempez-le à nouveau votre liquide de masquage si vous ne voulez pas l'abîmer. Donc, pour être sûr, il suffit d'utiliser un vieux pinceau car cela fera du liquide de masquage, nous sommes définitivement rangés dans votre pinceau k. Donc presque. Bravo. Merci beaucoup pour vos patients et allez peindre leur maison magique. Je te verrai donc pendant le processus de peinture. 13. Maison magique - Premier lavage: Bienvenue et merci beaucoup de m'avoir rejoint pour peindre cette maison magique en France. Et ceux-ci doivent être en hertz. Donc, pendant que nous y sommes, il y a beaucoup de chalets et de belles maisons dans la verdure. Et je suis sûre que vous allez adorer cette peinture, elle est vraiment belle, magique. Et je dirais que cela va être plus difficile que les autres peintures qui le contiennent. Mais je pense que c'est très gratifiant au final. J'utilise donc un pinceau. Numéro six, la brosse à serpillière est toujours la même brosse. Et nous ajoutons des couleurs chaudes sur le fond et nous évitons la maison. Ce sont donc des blancs chinois avec un peu de jaune cadmium de l'OMS, et c'est plus pigmenté, du blanc tennis. Le but est donc de donner une ambiance chaleureuse, cette atmosphère chaleureuse à notre peinture. Je suis donc également sur le point d'ajouter ces couleurs chaudes au premier plan, mais pas partout. Nous essayons donc d' éviter la maison. Je peins toujours dans le jardin, et c'est l'automne ici en Espagne Nous avons donc un peu de soleil et c'est vraiment agréable de peindre dehors, surtout quand il ne fait ni trop chaud ni trop froid. Nous allons donc ajouter plus de couleurs à l'arrière-plan. Du violet vif, de la sévérité et du bleu, du blanc chinois. Il s'agit donc d'un arrière-plan qui va s'estomper. Nous allons donc le rendre un peu plus souple. Et nous ne faisons que supprimer des couleurs pour notre arrière-plan. C'est donc comme le ciel et peut-être des arbres lointains. Et bien sûr, c'est notre photo de référence que nous peignons. Et je pense que vous l'avez déjà à côté de vous lorsque vous peignez ce projet. Nous allons ajouter plus de légumes verts. C'est donc du vert sève mélangé à du bleu céruléen et à un peu de noir ivoire. Le but est donc que nous ne voulons pas vraiment avoir une couleur verte ou verte. Nous ajoutons donc plus de bleu et plus de pigment. Il est donc vraiment nécessaire de bien mélanger votre peinture à l'aquarelle. Et mettez probablement plus de peinture ou d'eau sur votre palette pour ne pas avoir à recommencer le mélange. D'accord, j'espère vraiment que vous apprécierez cette maison magique, que vous ne stresserez pas trop, que apprécierez le processus et que vous vous détendrez. Vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause si vous en avez deux. Maintenant, nous avons nos légumes verts et il est très important que vous laissiez encore du blanc. Bien que nous ayons déjà ajouté du liquide de masquage sur le papier, ce qui nous permettra de rendre les coups de pinceau plus libres. Mais fais de ton mieux pour laisser un peu de blanc. C'est pourquoi, au tout début et dans les matériaux, je recommande vivement d'utiliser du papier aquarelle brut. Je suis vraiment convaincue que pour chaque peinture, il y a du papier, en particulier de l'aquarelle. C'est vraiment le papier qui compte. Et comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas de peinture à l' aquarelle professionnelle. J'utilise Cotman. Nous avons considéré qu'il s' agissait d'une peinture à l'aquarelle Winsor et Newton de deuxième qualité. Donc, ici, je fais vraiment attention au journal. Maintenant, remarquez que les coups de pinceau avancent. Mes coups de pinceau se déplacent vers le haut. Et le premier plan est un peu humide parce que je l'ai aspergé d'eau. Et si vous voulez faire des éclaboussures, assurez-vous que c'est un peu loin. OK, j'ai donc ajouté un peu de jaune, ce Who jaune cadmium au premier plan. Et le soleil, il fait beau et je suis vraiment, c'est une personne d' Emerson. Alors quand il fait beau, je suis plutôt heureuse et excitée. C'est donc la référence que nous avons. Comme vous pouvez le constater, nous avons modifié la composition et elle sera mordue pour que le point central de ce tableau soit la maison. Cela a donc agrandi leur maison. Je vais publier cette partie du journal parce que je veux qu'elle soit plus souple. Et ici, je vais ajouter quelques arbres. Faites donc attention à ce que vous mouillez la maison. Nous allons donc éviter la maison. Donc, des coups de pinceau rapides vers le haut. C'est le mélange de sève verte et de boue jaune cadmium. Et je pense que vous pouvez aussi faire votre propre expérience, je vais colorier dans cette partie, vous pouvez ajouter toutes les couleurs que vous voulez. Cette peinture fait peur au printemps, mais vous pouvez toujours ajouter la couleur de votre choix aux arbres et aux fleurs. K. Nous commençons donc à travailler sur la maison. Ce sont donc des brossages secs. Quelques feuilles sur le toit. J'éclabousse des couleurs avec mon pinceau à serpillière et je m' assure qu' il n' y a pas trop d'eau. Et il se peut que si vous voulez couvrir l'arrière-plan, vous faites simplement ce que vous voulez. Ici. Je ne le couvre pas parce que j'ai l'impression de pouvoir le contrôler du côté droit. Et nous nettoyons le pinceau et la palette de temps en temps. Je suis une personne très désordonnée quand je peins, mais dans ce cours, j' essaie d'être un bon modèle. D'accord ? C'est donc le tableau que nous essayons de réaliser. Et nous allons peindre les fleurs, les fleurs. C'est donc du violet vif. Et nous allons ajouter du bleu civil pour qu'ils aient l' apparence d'un violet bleuté. Et nous allons ajouter des fleurs violettes. Le fond, cette partie sur la gauche, et le fond sont encore humides. C'est donc très agréable quand le fond est mouillé, quand le papier est mouillé, plutôt parce que la peinture à l'aquarelle coule toute seule et c'est magnifique. C'est vraiment lâche. Mais l'application, dont la partie inférieure se trouve, a séché à cause du soleil. J'ai donc attendu la maison un peu encombrée de mes mains parce que nous ne voulions pas encore la peindre. Ici, j'utilise toujours le même pinceau. C'est le numéro six, et j' utilise juste la pointe du pinceau pour ajouter d'autres fleurs violettes. Et je fais également glisser des verts pour indiquer certaines pistes menant, comme vous pouvez le voir, à ce magnifique mélange. La couleur chaude que nous avons ajoutée au début pour la coque de fond est presque prête pour le prochain processus de peinture. Et j'espère que vous allez apprécier cette peinture de la maison. Je peux vous assurer que ce sera magique et que vous serez très fier à la fin de ce tableau. Alors, oui, continuons et je vous verrai dans la prochaine partie de ce tableau. Nous ajoutons du violet. Je fais simplement glisser les couleurs et certains verts suivent simplement la position. pinceau. Encore une fois. On se revoit. 14. Maison magique - Avant-plan: Merci beaucoup de m'avoir rejoint à nouveau. Et on continue à peindre cette belle maison souffrant d'arthrite. Nous avons donc du violet vif, bleu syrien, et nous continuerons à faire éclabousser des fleurs, des fleurs violettes dans la maison. Et j'espère vraiment que vous apprécierez ce processus et la peinture de cette maison, même si je sais que cela va être difficile. Mais je peux vous assurer que c'est vraiment gratifiant de terminer cela. Je paierais trois à quatre fois. Quelques sujets qui ne me plaisent pas. Et au final, j'apprends toujours quelque chose et je m'améliore toujours. C'est ainsi que nous nous améliorons. N'abandonnez jamais et continuez peindre chaque jour autant que vous le pouvez et à faire des croquis. Chaque fois que tu peux. Tu vois, j'utilise toujours mon pinceau numéro six. Et nous utilisons cette pointe pour faire tomber des fleurs violettes. Si vous n'avez pas visité la France, en particulier la campagne. Et je vous recommande vivement de visiter la campagne car c'est vraiment différent de Paris. C'est vraiment sympa aussi. Je vais donc mettre de la couleur sur un pot du côté droit, de ce côté, parce que je veux avoir des fleurs violettes lâches. Et oui, il fait encore beau, donc c'est une journée heureuse et c'est une journée ensoleillée en atomes, donc c'est agréable. Nous appliquons donc plus de couleurs dans la maison et essayons de couvrir la maison si vous en avez envie. Nous séchons et nettoyons donc également les pinceaux de temps en temps. Et j'utilise certaines couleurs existantes pour ajouter plus de pigment à une fleur violette. Et dans cette partie, je vais le laisser sécher un peu. Et puis nous y retournerons. Nous nettoyons donc la brosse. Et j'y retournerai dans quelques minutes. K. Dans cette partie, nous préparons les peintures à l'aquarelle pour les fleurs d'oranger du jardin. Espoirs. Je vais donc le faire. Ils sont de nouveau debout. donc des fleurs d'oranger dans le jardin. Nous sommes de retour. Et avant de le faire, je dois retirer le liquide de masquage et je vais nettoyer un peu avant de recommencer à peindre. Et j'ai décidé de changer de pinceau. Et c'est la peinture que nous allons réaliser à la fin de ce processus de peinture. Le papier est donc sec et nous laissons tomber du Sienne brûlé. Et vous pouvez également ajouter un peu de rouge vif si vous devez y mélanger du Sienne brûlée. Nous peignons donc les fleurs et nous laissons du blanc. Les blancs indiqueront la lumière dans la farine. De la farine, pour ne pas tout colorer en orange. Voilà, j'aime beaucoup la couleur jaune cadmium, fleurs ont des couleurs différentes comme l'orange, le violet, le jaune. Le secret est donc d'avoir différentes valeurs tonales sur les fleurs, qui indiqueront les ombres sur votre tableau. Les ombres et les lumières de ton tableau. Donc, même si je suis un peintre de ping très rapide, je suis un peu rapide quand je peins. Parfois. C'est un défi d'être patient et d'attendre. J'ai dû arrêter cette partie et attendre. Je vais donc pouvoir retirer le liquide de masquage parce que vous ne pouvez pas peindre pendant que votre masque vous pouvez ajouter du liquide de masquage lorsque le papier est mouillé, cela va tout gâcher. Fais donc très attention à ça. Tu dois attendre. Il est complètement sec avant de décoller le liquide de masquage. OK, j'ai donc ajouté à celui-ci des couleurs telles que le céruléen, le bleu, le vert sève. J'ai également ajouté un peu de noir ivoire, juste un tout petit peu. Et il va faire plus sombre. Et voilà, le papier est juste un peu mouillé. C'est donc déjà un peu séché. Je vais encore l'arroser d' eau, très vite. Maintenant que nous n'avons plus de liquide de masquage, j'ai dû faire très attention. J'utilise donc simplement la pointe de mon pinceau numéro deux, petit pinceau que nous avons. Et j'évite les clôtures. Et nous n'allons pas peindre tous les verts. Nous allons laisser le premier lavage que nous avons fait dans le jardin. Cela indiquera que valeurs tonales plus sombres indiqueront les ombres sur les feuilles. Ainsi, la même peinture, le même pinceau et les mêmes coups de pinceau sont orientés vers le haut. Et cette partie est vraiment amusante parce que vous l'êtes, les valeurs tonales les plus sombres feront en quelque sorte ressortir votre peinture. Et vous commencez à voir l'ensemble de votre peinture et votre jardin commence à prendre vie. Alors profitez de ce pot et vous savez, dites-vous toujours que vous pouvez le faire. Il y aura quelques moments sur ou est-ce que ce sera un beau tableau ? Vais-je y arriver ? Ne doutez jamais de vous, car la technique qui détruit la peinture n' est pas la technique qui détruit la peinture, mais c'est leur confiance de toujours s'en souvenir et, vous savez, d'essayer d'être plus positif dans processus. Ils doivent toujours me le rappeler également. OK, alors voici le pinceau que j'ai fabriqué moi-même. C'est donc très petit, les dents sont très fines. Et je fais simplement glisser les couleurs vers le haut pour faire des branches sur les fleurs violettes que nous avons. Je fais donc glisser la peinture à l' aquarelle, l'application verte Y pour indiquer certaines branches. Remarquez donc le blanc. Nous essayons de conserver le blanc qui nous reste depuis le début. Et celui-ci est également difficile, car nous ne voulons pas toucher les fleurs que nous avons déjà cueillies. Mais ce n'est pas grave si vous en aviez parce que parfois, vous savez, le jardin est en désordre. Donc, si vous faites cela et que vous touchez des fleurs, il pourra les peindre. C'est bon. Donc, nettoyez très bien la brosse. Maintenant, nous allons ajouter à nouveau du violet sur les fleurs. Je vais donc faire un autre lavis bleu julien et violet vif. Des éclaboussures un peu très loin. Alors faites toujours vos éclaboussures loin. J'essaie d'obtenir un pigment de plus en plus foncé ici. Je veux quand même le détacher, alors j'ajoute lavis sur le papier ou du violet. Tellement de petits pétales de fleurs sur nos fleurs violettes. donc un pinceau très petit nous faut donc un pinceau très petit, nous ajoutons plus de détails sur la fleur, mais pas trop. Parce que nous ne voulons pas que ces fleurs apaisent cette tension dans notre maison magique. Nous avons donc maintenant un beau jardin, des fleurs violettes et toutes les autres couleurs. Et comme vous pouvez le voir, c'est au milieu des fleurs. Vous pouvez toujours voir la maison avec une couleur qui s'estompe. Vos valeurs tonales sont très importantes, sont la lumière et l'obscurité de votre peinture à l'aquarelle. Parce que cela va créer un effet dramatique sur votre peinture. Trop. Plus vous peignez des paysages, plus vous comprendrez à quel point il est important de comprendre les valeurs tonales. J'ai plus de leçons, plus de cours à Skillshare. N'hésitez donc pas à suivre certains de mes cours et à pratiquer la peinture de paysage que nous faisions déjà, j'ai déjà fait auparavant. Donc, ici, j'ajoute plus de légumes verts et cette partie. Et ça va être vraiment, vraiment sympa. Alors continuez bien et appréciez le processus. Et tu peux toujours publier si c'est trop rapide. Bien que ce soit un processus de peinture en temps réel. Donc, je ne fais que mélanger peinture à l' aquarelle que j'ai déjà. Et nous allons peindre la maison. J'ai ajouté Van **** brown, bone, Sienna. Nous avons donc une couleur plus foncée maintenant. Parfois, je ne nettoie pas ma palette. J'ajoute juste les couleurs, surtout si je dois utiliser des couleurs plus foncées maintenant, ici avec une tique, avec un pigment épais. Je commence à peindre le toit de notre maison avec le pinceau numéro deux. Veuillez regarder, observer et suivre. Veuillez noter que j'évite également un peu de blanc sur la maison. Et cette partie, c'est Fight Away, Fade Away. Nous colorons l'autre côté de la maison. Il y aura donc un petit contraste sur le toit principal. Alors je te verrai. 15. Maison magique - Focal Point: Bienvenue. Merci beaucoup de continuer à peindre avec moi cette maison magique en France. Et j'utilise toujours le même pinceau numéro deux. Et nous utilisons Sienne brune et brûlée Van **** pour le toit. Et le papier est sec. J'appuie donc sur mon pinceau pour laisser le blanc. Et nous avons fait cette pratique dans notre vidéo d'entraînement pour ce cours. Appuyez sur votre peinture, votre pinceau pour pouvoir laisser le blanc. Vous pourrez donc laisser les blancs et le papier. Alors remarquez ce coup de pinceau, je suis en train de le faire. C'est ce que les filles allaient réaliser dans ce tableau, la belle maison magique. J'espère que vous appréciez ce tableau et que vous n'abandonnerez jamais. Nous allons donc maintenant travailler sur le point central de cette peinture, bien entendu. Nous travaillons donc sur leur toit et leur cheminée. Et j'appuie sur mon pinceau pour laisser le blanc sur le papier. Il est donc très important d'utiliser un papier aquarelle brut pour ce projet. Maintenant que nous sommes de plus en plus sombres, nous allons utiliser des valeurs plus sombres et avoir plus de contraste. Pulvérisé, un spray rapide. Vous avez donc le spray loin si vous ne voulez pas détruire la maison. OK. Donc, s'il vous plaît, vaporisez un peu loin de votre papier. Et ici, nous travaillons toujours dans mon jardin avec tous les N6 ici en Espagne. Et c'est bon. J'espère que vous aimerez les peindre dans votre maison ou dans votre jardin. Vous savez, détendez-vous et l'aquarelle est le support le plus difficile que vous puissiez avoir. Je vous félicite donc vraiment et vous utilisez l'aquarelle comme support parce quelque chose qui n'est pas facile à contrôler, mais une fois que vous l'avez fait, c'est magique, tout comme cette maison. OK, j'ai donc ajouté du bleu céruléen à la peinture parce que nous appliquons maintenant une tonalité plus foncée à la maison. Ce papier est maintenant légèrement large. Ainsi, comme vous pouvez le constater, plus votre papier est mouillé, moins vous pourrez vivre sur votre papier blanc. OK, alors allons-y et c'est fini. Cette belle maison magique. Dans cette partie, c'est donc le point central de notre peinture. J'ajoute donc plus de noir. Il s'agit de Van ****, Van **** marron mélangé à du noir ivoire et du bleu céruléen. Et comme vous pouvez le voir, le blanc sort de celui que nous avons mis avec notre liquide de masquage. La raison pour laquelle nous appliquons du liquide de masquage, bien sûr, est que nous sommes plus libres de faire des coups de pinceau et des mouvements sur notre papier tout en conservant le blanc sur le papier. Remarquez donc que je regarde ma photo de référence. En fait, cette maison ressemble plus à son style. Cela ressemble plus à une peinture suggestive parce que vous ne suivez pas vraiment tout sur la photo de référence, c'est plutôt comme si vous suggérez les détails. En fait, nous travaillons davantage sur les détails du point focal. Et tout le reste fait partie de votre peinture. Ils ne sont pas très importants, mais dans l'ensemble, ils devraient être capables de connaître, d'établir des corrélations et de fonctionner dans leur ensemble, corrélations et de fonctionner sinon votre peinture aura air un peu étrange si vous vous concentrez uniquement sur votre objectif point. Ainsi, toutes les parties de votre peinture de paysage , de n'importe quelle peinture, sont importantes. Et il vous suffit de travailler un peu plus sur votre point focal. Alors là, j'utilise la même peinture à l'aquarelle, mange Van **** brown et j'étais en bleu guerre et civil. Et nous travaillons sur la cheminée. Et le journal est un peu stupide. OK, donc la cheminée, ce que tu dois te rappeler, c'est qu'elle n'est pas le point central, donc elle ne devrait pas être très nerveuse. J'en ajoute un peu plus. Valeur tonale plus foncée pour notre toit. Et c'est le mélange Van **** Brown avec Born Sienna. Si vous avez envie d'ajouter plus de couleurs à votre toit, nous allons jouer. Allez-y, jouez avec vos couleurs et profitez-en. Et tu n'as pas besoin d'être exactement ce que je fais en ce moment. Mais cela ne sert qu'à titre d'exemple, guide ou de ce que vous voulez faire. Donc, tu sais, vas-y et sois là, il y aura de la créativité. Nous ajoutons donc des ombres dans la maison. Comme vous pouvez le voir, la lumière est en fait comme si elle partait de l' arrière de la maison. C'est pourquoi l'arrière de la maison est un peu plus léger. Et à l'avant, on peut voir des ombres. Ici. J'ajoute plus de détails tant qu'il est encore un peu humide pour que cela ait un effet lâche. Habituellement, nous mettons tous les lavages en un, puis nous ajoutons un détail. C'est le processus normal. Mais si vous voulez avoir cet effet humide, utilisez cet effet humide sur mouillé sur votre papier. Je vous suggère de travailler en persan par portion. C'est ce que je fais en ce moment. K. Donc, ces endroits que je veux avoir comme effet lâche, je travaille habituellement. Je vais attendre quelques minutes et j' ajouterai des détails tout de suite. OK, donc ici, nous ajoutons d'autres ombres. Plus vous peignez, plus vous pratiquez la peinture de paysage, plus vous comprendrez comment fonctionne l' aquarelle et quel est le bon moment pour éclabousser et ajouter de la peinture à l'aquarelle. Au début. Je suis sûr que c'est toujours difficile, comme une expérience similaire. Mais chaque jour j'essayais d'apprendre, j'essayais de peindre davantage. J'ai donc ajouté un piège ou un bleu. Donc, plus votre aquarelle, vos valeurs tonales sont foncées , je veux dire, et plus le point focal sera focalisé, et plus elle est avant-gardiste, plus elle est souple, plus elle est vous dira que cette position, votre peinture. Ainsi, par exemple, comme les montagnes et les montagnes lointaines, elles sont généralement soumises à un processus humide sur humide parce qu'elles sont éloignées. Donc, ici, nous ajoutons simplement des ombres supplémentaires. Et j'ajoute du céruléen, du bleu, du vert sève ou un mélange de couleurs, brun Van **** pour ajouter plus d'ombres. Et j'utilise la pointe de mon pinceau à aquarelle pour ajouter plus de détails sur la raison pour laquelle ils sont un peu plus bas. Je ne veux pas quitter cette partie du toit pour apporter des détails plus tard, car c'est le moment idéal pour ajouter des détails, car il est encore un peu humide. Ajout d'un autre bleu céruléen pour cette partie du toit. Et j'ai ajouté une couleur différente pour en ajouter un peu plus. Comme si la vie n'était pas toujours brune k. Donc tu te débrouilles très bien, merci beaucoup et on continue à peindre cette maison. Au prochain processus, je te verrai. 16. Maison magique - Contrat/lumière: Nous y arriverons presque pour terminer cette maison magique en France. Et nous travaillerons sur les fleurs qu'il abrite. Comme vous pouvez le constater, nous prélevons du liquide de masquage dans la maison. Donc, lorsque vous faites le plein, n'oubliez pas que votre peinture à l' aquarelle est vraiment sèche sur votre papier car vous ne voulez pas ruiner votre peinture à l'aquarelle. Je vois toujours ton pinceau numéro deux, le pinceau. Et maintenant, nous allons ajouter plus de couleurs à notre maison magique. Et j'espère que vous appréciez toujours ce rôle. Et ne soyez pas trop stressé. Et nous travaillons toujours, je travaille toujours dans le jardin. Elle a beaucoup de mouches et de moustiques. Je ne sais pas d'où ils viennent. En Espagne, vous en avez presque partout pendant l'été. J'ajoute donc ici du bleu céruléen et du marron Van ****. Et j'étais en guerre. Et nous allons peindre soigneusement la clôture pour que le papier soit sec et que nous laissions un peu de blanc sur les clôtures pour indiquer la lumière. Comme vous pouvez le voir, la lumière sur son tableau revient de l'arrière de la maison. Dans cette partie, vous pouvez donc utiliser la pointe de votre pinceau. Et maintenant, nous ajoutons plus de détails. À l'avant de la maison. Ici, dans le chalet, ils ont bloqué des marchandises. Voici donc une sorte de rangement. Rangement ou endroit où ils empilent les bois. Nous pouvons donc maintenant ajouter plus de détails car cette partie du papier est sèche. Ajoutez d'autres mots ici, mais veillez à ne pas tout peindre et à laisser un peu de blanc au mensonge. Les blancs indiqueront la lumière sur votre tableau. Nous ajoutons donc plus de contraste et une valeur totale plus foncée, la lumière et l'obscurité de votre peinture et ajoutons plus d'ombres. J'ai donc ajouté un article et j'ajoute également de l'ombre sur notre cheminée. Quand j'ai commencé, quand j'ai peint ce cours, c'était un peu plus en été, mais maintenant il fait un peu froid parce que c'est l'hiver. Nous n'avons plus de poux. Faire mûrir ce tournage. Nous avons encore beaucoup de lysosomes. J'en suis vraiment désolée. Homosexuel. Nous ajoutons donc ici plus de détails sur la maison avec du papier sec. Nous suggérons donc davantage de détails sur la peinture de style impressionniste. Mais cela ne signifie pas vraiment que vous ne recherchez pas les détails de vos maisons. Tu le fais toujours. Mais c'est juste que c'est moins évident. Ici, nous avons une petite fenêtre. Et c'est la peinture que nous allons réaliser à la fin de ce processus. Si vous êtes déjà allé dans la campagne française, c'est très agréable car ils ont beaucoup de chalets, surtout dans un endroit où nous vivons dans le sud, dans la zone de métro de Hood. Ce n'est pas loin de la Suisse. Et ils ont beaucoup de chalets maintenant que nous sommes en Espagne avec ma famille, ça me manque un peu. Ici. J'utilise le pinceau que j'ai fabriqué moi-même. Et cette partie doit être aussi fine que possible. Assurez-vous donc de faire cet ajout de détails pendant que votre papier est complètement sec. Donc, une chose que je peux vous conseiller, si vous faites du paysage à l' aquarelle, vous devez en comprendre les principes fondamentaux, bien sûr, et les bases. Vous avez donc le premier plan, le juste milieu, et l'arrière-plan est toujours comme ça. Et je pense qu'il est très important s'entraîner autant que possible. Et si vous quittez votre maison, vous pouvez apporter un petit bloc-notes pour dessiner. Donc, je dirais que faire des croquis est vraiment indispensable. C'est donc quelque chose que tu devrais faire très souvent. Parce que faire un dessin correct et précis jouera vraiment un rôle important dans votre peinture. Donc, ici, j'ajoute d'autres branches sur les arbres. J'ajoute des lignes pendant que le papier est sec. Ils ne font donc qu'en ajouter. C'est comme une décoration pour votre maison. Cela n'a donc pas l'air trop ennuyeux. De temps en temps. Je nettoie également ma palette. Comme je l'ai dit, je suis un peu désordonné et je pense qu'ils font des efforts pour ce processus. Alors oui, c'est la maison et nous sommes très heureux de la terminer. Et si vous n'avez pas suivi d' autres cours que j' ai proposés ici à Skillshare, je vous invite à visiter et à suivre certains des cours que j'y propose. Et moi, je suis également très présente en ce moment sur les réseaux sociaux et Instagram. Et vous pouvez également y publier votre projet, et vous pouvez me taguer. Ici. J'utilise Alizarin Crimson. Alizarin suggère que vous utiliserez la couleur de votre choix sur cette partie pour ajouter des fleurs. Mais assurez-vous d' avoir les couleurs froides et chaudes ensemble. Disons que nous avons des rouges et des bleus. Parce que dans chaque peinture que vous réalisez, il est toujours important que les couleurs chaudes et froides se mélangent. J'ajoute donc de la peinture à l' aquarelle sur les fleurs. C'est la partie la plus agréable de cette peinture car elle donne vraiment vie à votre peinture. Et cette apparence réaliste même s'il s'agit d'une peinture de style impressionniste. J'ajoute donc simplement le conseil. J'ajoute simplement de la peinture à l'aquarelle avec la pointe de mon pinceau. Nous ne voulons pas colorer nos fleurs trop serrées. Ainsi, lorsque vous obtenez de la couleur dans votre palette, assurez-vous qu'elle est bien mélangée et qu'elle a suffisamment d'épaisseur. La peinture que j' utilise en tant qu'étudiant. Donc, plus ou moins, je vais devoir y retourner et le colorier un peu , car la couleur finira par disparaître à la fin du processus. Donc, si vous étudiez en tant qu' aquarelliste, vous pouvez commencer par le Winsor et le Newton Cotman. C'est une note d'étudiant qu'ils ont et elle fonctionne très bien également. C'est celui que j' utilise en ce moment. Et j' achète généralement en gros tube. Et c'est un peu désordonné avec cette petite palette que j'ai. Parce que je n'ai pas l'habitude d'utiliser cette grande palette. Et une petite palette juste là, j'ai l'habitude d'utiliser une grande palette. Mais pour cela, pour la vidéo, disons pour la vidéo pour mieux la voir. J'en utilise un petit. Et j'ai toujours une serviette et du papier de soie juste à côté de moi. J'ai donc ajouté de la sève verte et un mélange de bleu céruléen pour nos feuilles. Et je vais essayer de le rendre aussi petit que possible. Je vous invite donc vraiment à publier vos projets. J'ai très hâte de voir ta propre version ou cette maison magique est très intéressante de voir une autre version d'un tableau. Alors s'il vous plaît, s'il vous plaît, publiez vos projets afin que nous puissions les voir. Et je pense que c'est vraiment un bon début pour améliorer votre peinture. Nous ajoutons donc des légumes verts dans la maison parce qu'il y a des vignes dans la maison. Donc, cette partie est vraiment prête, sur du papier sec. J'espère donc que vous en tirez des leçons et que vous en profitez en même temps. Comme je l'ai dit, l'aquarelle est l'un des médiums les plus courants. Et je te félicite d' être arrivée si loin dans ce cours. Et là, j'ajoute juste du noir au milieu des fleurs. Je voudrais faire ta propre expérience avec les fleurs. Et tu sais, ça, je suis sûr que ça aura l'air un peu différent. Mais c'est comme ça qu'on apprend. C'est ainsi que nous apprenons. Je peins presque tous les jours et je dessine presque tous les jours également. J'ai l'habitude de peindre des paysages, mais je peins aussi un portrait. Donc le secret, je crois, c'est dessiner chaque fois que je peux parce que j'ai une fille, donc je n'ai pas beaucoup de temps tout le temps. Mais oui, dessinez tout le temps et profitez simplement ce que vous faites et tout ira bien. Je te verrai donc pendant la partie du processus de peinture. Nous allons voir les résultats. Alors, à bientôt. 17. Maison magique - Détails/projet: Bravo. Merci beaucoup d'avoir fini ce tableau avec moi et je suis si fière de toi. Et j'ai vraiment hâte de voir les résultats. OK, donc presque, nous ajoutons des détails et je suis juste en train nous ajoutons des détails et je suis juste vérifier quels autres détails je peux améliorer dans cette maison. Donc, avec le papier sec, j'ajoute les légumes verts. C'est donc du vert sève, bien sûr. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise Code Minds, une peinture destinée aux étudiants. C'est pourquoi je devrai, vous savez, recommencer quand les couleurs disparaîtront. Ici, j'utilise le plus petit pinceau que j'ai, le pinceau le plus fin dont je dispose pour avoir le plus de lignes fines possible. Et je reçois du blanc chinois tout droit sorti de là, juste un peu d'eau. Nous ajoutons donc plus de détails, de contraste et de lumière dans les branches des arbres devant la maison. Et je peins toujours dans le jardin. Et j'espère vraiment pouvoir voir les résultats de votre peinture. Et vous pouvez également le publier sur Instagram, pas seulement sur Skillshare, et vous pouvez me taguer Je pense que c'est vraiment une façon d'améliorer votre peinture et de la partager. Sois fière de ça parce qu'elle travaille si dur pour celui-là. Nous voulons donc le voir. K à la partie la plus basse de votre pinceau ou de votre prise, plus vous avez de contrôle. Si vous le tenez comme un crayon, vous avez plus de contrôle sur votre pinceau et votre peinture à aquarelle. Donc, ici, j'ajoute simplement de la lumière et des offenses. Alors voilà. Ou les mouches font la fête aussi, car c'est la fin du tableau, cette belle maison. J'espère donc vous voir dans certains de mes cours que j' ai déjà publiés. Alors allez-y et visitez-les. Très bien fait. Merci beaucoup et j'espère vous voir dans d'autres cours que j' ai aimé préparer et n' oubliez pas de dédicacer votre magnifique chef-d'œuvre. Alors bravo, bravo, bravo et bravo. Je te verrai.