Peinture facile à l'aquarelle avec des lanternes : processus étape par étape dans un style libre

1. Introduction au cours: Les moments Gladys de la vie humaine sont un départ vers des terres inconnues. Bonjour, je m'appelle Donna, l'aquarelle française philippine, a de l'art que j'ai inspiré par leurs paysages et paysages urbains les plus fascinants que j'ai parcourus et les endroits dont je rêvais. Dans ce cours, permettez-moi de vous emmener un ancien village de dauphins Taïwan. Ce cours est conçu pour les étudiants de niveau intermédiaire à avancé qui souhaitent assouplir leurs peintures et se mettre au défi. Les paysages urbains peuvent être intimidants, je sais, mais mon objectif est d' éliminer cette peur pour que vous puissiez aimer peindre et avoir peur. Grâce à un guide étape par étape, vous réaliserez que ce n'est pas si difficile qu'il n'y paraît. Vous apprendrez des principes, des techniques et de la composition pour gagner en confiance en vous et faire confiance à vos artistes naturels en synchronisation, ce que je crois vraiment en vous. Si vous êtes apte à des aquarelles magiques, stimulantes mais vraiment gratifiantes. Je crois que ce cours est fait pour vous. Je suis vraiment excité et j'ai hâte de vous voir dans cette classe. 2. Matériel: Bonjour et bienvenue à tous dans la partie matérielle de ce cours. Tous les documents seront mis à votre disposition pour que vous puissiez le télécharger, veuillez donc le télécharger dans la référence. Nous utiliserons le papier pour celui-ci est un artiste 100% coton, excellent et végétalien de chaque carnet de croquis d'infirmière. Ils sont vraiment agréables, très faciles à utiliser et merveilleux à utiliser. Mon préféré est également le papier aquarelle Arches. Ils sont vraiment gentils. J'ai tous les conseils dont vous avez besoin dans la référence de ces peintures à l' aquarelle. Alors, s'il vous plaît voir, bien sûr, un seau d'eau. peintures à l'aquarelle Winsor. Nous utiliserons le plus petit blanc, cobalt, bleu, jaune, jaune cadmium. Cette option est facultative. Van **** marron, né Sienne et vert sève. Bien sûr, vous avez également la tente neutre. Pour les pinceaux. Nous avons le pinceau numéro 40. De temps en temps, la grande brosse pour le lavage. Bien sûr, ma palette. C'est fait de céramique et j'aime ça parce qu'il est lourd et qu' il ne vole nulle part. Ils devraient, bien sûr, papier. Et bien sûr, c'est très important pour moi. C'est mon spray, c'est mon vaporisateur d'eau. Je pense que c'est tout. Nous sommes donc partis peindre les deux tableaux ouverts. Je vous verrai. 3. Croquis: Bonjour à tous et bienvenue dans notre esquisse. Commençons. Et pour ce projet, nous utiliserons le croquis aquarelle, le carnet de croquis. Il mesure 280 g/m² et sa surface est enveloppée au format A4. Nous allons donc peindre ces beaux paysages urbains avec Langton à Taïwan. C'est ce que je préfère en peinture c'est très traditionnel et oriental. Comme vous pouvez le voir, cela semble compliqué, mais en fait ce n'est pas le cas et c'est juste une question de pratique et je pense à la détermination. Commençons donc. J'ai commencé par créer des lignes pour notre papier. Cela va donc m'aider à voir où est la limite. Maintenant, lorsque vous esquissez des évasions, nos paysages sont importants pour comprendre où se trouvent votre arrière-plan, vos avant-plans et votre juste milieu. J'ai commencé ici, alors que le gars au premier plan avec une ligne. Maintenant, je suis en train d'esquisser le bâtiment. Comme vous pouvez le voir, comme je l'ai dit dans une partie matérielle où j' utilise un crayon avec Sarah, 0,5 épaisseur, remarque le dépôt de mon crayon pendant que je dessine. Si vous estimez que vous devez faire un croquis grossier sur un autre bout de papier avant que votre papier final n'aille de l' car je pense que cela peut vous aider à renforcer votre confiance. Lorsque vous avez enfin travaillé sur votre papier aquarelle. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment oblique. Le crayon Rpr est en position inclinée que je puisse atteindre une ligne droite. Mais si vous voulez utiliser une règle, si vous êtes débutant et si vous avez impression d'avoir besoin de l'aide d'une règle, allez-y. n'y a pas de règle. C'est juste une question de pratique. J'ai l'impression que vous n'avez qu'à apprécier le processus d'esquisse et de pratiquer autant que possible. Voir. Ça a l'air compliqué. paysage urbain semble compliqué, mais nous ferons de notre mieux pour le simplifier. Remarquez simplement la position de ma main. Pendant que je fais des lignes. Je fais de mon mieux pour ne pas trop l'esquisser. Cela signifie que l' esquisse stomate de sorte que nous n'avons pas endommagé le papier aquarelle. Oui, un crayon incliné comme celui-ci pour faire des lignes droites. Un conseil que je peux vous donner est ne pas essayer de dessiner tout ce que vous voyez. Cela signifie que la planification est très importante dès le début de votre peinture. Vous éviterez de faire lignes inutiles car si vous voulez tout esquisser, et enfin, vous le recouvrez d'aquarelle, de papier, de peintures à l'aquarelle que je pense que c'est un gaspillage de heure. Il va gratter votre papier aquarelle pour rien. La planification est donc très importante. Je pense à chaque tableau. Allez-y et profitez-en et je pense que ce ne sera pas vraiment incroyable quand vous verrez le résultat final de votre peinture. Si vous pensez que le dessin est assez rapide, prenez votre temps. Rnc, votre café préféré, et détendez-vous et ne prenez pas la vidéo et revenez plus tard. Le point central de ce paysage urbain se trouve au milieu, bien sûr, là où il y a des montagnes à l'arrière. Ainsi, lorsque vous le serez, lorsque vous vous peignez enfin, vous réaliserez que point focal est très important dans chaque tableau. Nous dessinons Taïwan. Je pense que c'est un endroit charmant. Je n'y suis pas allé, mais c'est mon sujet préféré chaque fois que je peins. J'ai juste adoré les lanternes chinoises. J'ai juste adoré les lanternes. Et je pense que I1 est un pays très agréable et nous aimerions le visiter un jour, pouvoir le peindre en place. D'accord. Donc, je suis juste de ce côté, notre côté droit. Ce n'est pas nos points focaux. J'imagine donc simplement esquisser à peu près les bâtiments. Ce croquis que je fais sera disponible pour que vous puissiez le télécharger. Vous aurez donc le temps de le regarder et de l' étudier avant d' esquisser si vous le souhaitez. Maintenant, ce sera notre premier plan. Je suis donc en train de dessiner et de parapluie. Umbrella est un peu difficile à dessiner, même pour moi, je le fais depuis nombreuses années et c'est toujours délicat. Cela prendra du temps, vous suffit donc de pratiquer cela. Peut-être sur un autre bout de papier. Ne vous inquiétez pas trop si vous avez l' impression que ce n'est pas si parfait, c'est juste profiter du processus. Et je pense que si vous êtes passionné par ce que vous faites, vous verrez la différence à chaque extrémité de votre peinture. Ecm, grattant trop de justesse. Je ne fais pas trop d' esquisses, je fais juste quelques lignes. Bien que cela dit, il est également très important réaliser que lorsque vous les avez enfin recouverts, si vos croquis avec des peintures à l' aquarelle, vous voulez pouvoir voir ces lignes si elles sont trop légères. Alors assurez-vous simplement de les voir, vous pouvez les voir quand vous peignez enfin parce qu'il n'y a rien de pire si vous ne voyez pas où vous allez. C'est juste que c'est juste une question de pratique et vous comprendrez vraiment comment cela fonctionne plus vous peignez. Voici le laboratoire des lanternes. Ces lanternes sont, c'est juste une belle et elle a cette ambiance positive. C'est vraiment amusant de le faire. Maintenant, vous devez demander à partir de nos vidéos comment dessiner des lanternes endettées pour une thèse. Si vous avez l'impression de devoir faire plus en plus, vous n'avez qu' prendre une éraflure de papier et à dessiner des lanternes. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment un cercle parfait. Il n'est pas nécessaire qu' il soit en parfait état. Il faut juste être un peu rond. Comme vous pouvez le voir, c'est ma paire, mon crayon est toujours incliné pour fabriquer des lanternes. Il y a deux façons de le faire. Vous le faites lentement. Vous faites vraiment un cercle rond. Mais cela prendrait un peu de pratique. Continuez simplement à vous entraîner et je pense que vous le ferez, vous le ferez parfaitement bien. Vous voyez, je sais que les paysages urbains sont probablement l'un des sujets les plus difficiles lorsque vous peignez, surtout avec de l' aquarelle, des aquarelles. Mais en tant que peintre, la plupart de mes peintures sont des paysages urbains. Et j'ai vraiment adoré la collision entre hommes et dieux. C'est juste que c'est vraiment merveilleux de le voir. Et j'ai trouvé cela vraiment épanouissant et stimulant en même temps. Comme je l'ai dit, les lanternes sont l'un de mes sujets préférés pour la peinture. Parce que c'est vraiment heureux , pétillant et positif. Comme vous pouvez le constater, j'essaie définir autant que possible nos lanternes afin pouvoir les voir pendant notre processus de peinture. Un autre conseil est que je pense que vous peignez ne commence pas le processus de peinture, ce qui signifie que vous peignez ne commence pas. Lorsque vous jetez des aquarelles sur votre papier. Votre peinture commence votre chef-d'œuvre. Au moment où vous planifiez votre peinture et c'est sur votre croquis. Croquis. Je dirais que j'aime bien, je pense que tous les peintres diront certainement que votre esquisse est probablement l' une des parties les plus importantes de votre peinture, à réussir ou à échouer. C'est donc votre composition. Votre composition est donc très importante et je pense, je dirais probablement la plus importante. En peinture. La composition est la façon dont vous disposez le rivage, les formes et les lignes de votre peinture. Premier plan virtuel, milieu, tandis que votre arrière-plan. Et cela prend du temps, il faut du temps pour maîtriser ces compétences. Mais ce n'est pas impossible. C'est certainement quelque chose que vous pouvez apprendre. Plus vous pratiquez la peinture. Pour moi, cela m'a vraiment aidé à dessiner autant que possible à l'extérieur. Et quand je suis dans la nature, j' imagine juste que ce serait quand je les esquisse ? Mon style et croquis sont plutôt impressionnistes, donc je ne suis pas vraiment réaliste. Vous pouvez voir qu'il est plus lâche et qu'il est plus gratuit. Maintenant, ajoutez d'autres lanternes. Comme vous pouvez le constater, comme vous pouvez le constater, les formes de nos lanternes sont assez grandes. qui signifie que la peinture, cette scène est que nous sommes très proches des lanternes et des bâtiments en arrière-plan, des maisons, ils sont assez loin. Vous devez vraiment imaginer à quoi cela ressemble dans la photo réelle ou le paysage, quoi cela ressemblera. Cela nécessite donc un peu de pratique. Comme vous pouvez le constater, c'est une autre façon de fabriquer des lanternes. J'ai juste, comme je l'ai dit, vous pouvez faire des cercles ronds en mouvement répété ou vous pouvez le faire lentement. Tout comme ce que j'ai fait sur nos premières lanternes. J'espère vraiment que ce croquis vous plaira autant que moi. Ce que je remarque, c'est que plus je fais des esquisses et plus je m' entraîne chaque jour, plus je me suis développé en confiance. Je voudrais vraiment vous rappeler que si vous pensez que c'est trop dur pour vous, je dirais ne jamais abandonner et continuer à le faire. Et un jour, vous réaliserez que ce n'est pas si difficile. Je pense que tout ce que nous faisons, et je pense que vous conviendrez que tout commence presque impossible. Et enfin, nous le pouvons, nous pouvons le faire. Maintenant. Nous en avons fini avec nos croquis, et maintenant j'ai dessiné presque tout ce que je veux peindre. Merci beaucoup et je vous verrai. partie la plus excitante, c'est la peinture. 4. Technique, Palette, Pratiquer: Bienvenue à tout le monde dans cette palette épaisse de Nick et pratiquez les paysages urbains de Taiwan abdomen. Et tous les documents de référence seront mis à votre disposition pour que vous puissiez télécharger gay. Vous allez donc en apprendre davantage sur mouillé sur mouillé, humide sur le levage à sec et la brosse sèche. Dans ma palette, j' ai brûlé la sienne, jaune ou le Van **** brun. J'ai déjà connu notre tente vert sève, bleu cobalt, blanc chinois bleu cobalt, blanc chinois et neutre et le jaune cadmium en option. Comme je l'ai dit, tous ces matériaux et mon palais peuvent être téléchargés en format PDF avant de commencer notre peinture. N'hésitez donc pas à tout télécharger avant de commencer à peindre avoir une idée de ce que nous allons utiliser et de ce que nous allons faire exactement. Cela rend votre peinture plus facile et sans stress. Maintenant, nous allons faire l' esquisse des lanternes. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un crayon cinq. Et je fais des formes ovales en petites et grandes tailles, donc elles sont de tailles différentes et je répète simplement la même chose. Ben vend encore une fois les accidents vasculaires cérébraux. Je ne suis pas vraiment en train d'esquisser dur, donc ça n' endommagera pas notre papier. Allez-y, prenez votre crayon et papier pour vous entraîner à dessiner les lanternes. Je voulais juste dire cela, bienvenue dans ce tableau et je suis très enthousiaste à l'idée de peindre avec vous. Et j'espère vraiment que vous apprécierez ce cours autant que moi. Je suis en train de le filmer. Ok, donc on va peindre les lanternes en utilisant de la sienne brûlée. Il est mouillé sur sec. Beaucoup de pigments et moins d'eau sur le papier. Il est mouillé sur mouillé. J'ai déjà mouillé le papier, puis j'ai appliqué sienne brûlée sur le papier. Je fais donc le même processus sur les autres lanternes. Ce qui est très important lorsque vous peignez, c'est que vous devez planifier à l'avance et reconnaître d'où vient la lumière. Parce que si vous savez d' où vient votre lumière, d' où vient votre lumière, vous savez où mettre votre ombre et nous savons où placer les valeurs tonales les plus sombres. Comme vous l'avez déjà remarqué, comme vous l'avez déjà remarqué des peintures. Je veux dire, les peintures se décolorent généralement avec le temps, donc vous devez ajuster et ajouter d'autres pigments si vous le souhaitez. Maintenant, j'ajoute encore de l'ombre. C'est donc pour que les valeurs tonales plus sombres suggèrent des ombres et des lumières en utilisant Van **** marron et pour Sienne. Maintenant, c'est Van **** marron et ivoire et câblé ou le robinet au-dessus de Londres. J'utilise, bien sûr, le pinceau, un numéro, un numéro pour une brosse à balai. J'utilise le pinceau Cyril, le plus petit pinceau que j'ai pu trouver, et je fais glisser les peintures à l' aquarelle pour que date limite tourne la position de la queue de mon papier à l' envers pour que l' aquarelle coule. J'ai ajouté des valeurs plus sombres pour les détails. Et c'est que j'ai déjà connu R et Van **** marron. Et je répète en ajoutant plus de Sienne Born, moins de pigments pour avoir l' ombre des plantains. En fait, j'ajoute plus en plus de contraste sur les lanternes. Et là, j'ai traîné l'eau que la planche est un yada, mènerait à l'extérieur du papier pour donner ce plus faible effet. J'ai ajouté des valeurs tonales plus sombres. C'est ainsi que naissent Sienna et Van **** bruns avec moins d'eau. Ici. Je ne fais que mélanger la couleur. Comme vous pouvez le constater, la lumière se trouve sur le côté gauche de la lanterne. Ici, j'applique les minuscules lignes de câbles de levure, les fils à l'aide de la brosse numéro 0. Alors allez-y et réentraînez-vous à nouveau et profitez-en. Je pense que c'est vraiment amusant de peindre lanternes car elles sont très expressives et attrayantes. Je vous verrai donc dans le processus de peinture et d'esquisse. Je suis super excité. Bienvenue dans ce cours. 5. Partie 1 Taiwan Jiufen Peinture: Bonjour et bienvenue à tous dans ce verre à peinture. Commençons à peindre le paysage urbain de Taïwan. Je vais utiliser chaque carnet de croquis d' infirmière, presse à froid A4, 230 g/m². Merci beaucoup. C'est NOR, c'est merveilleux comme carnet de croquis. Commençons. Voici le croquis. J'aimerais le créer. Sara of scintillement et Sean, Sean, pour cette peinture inspirée de Xénophon, Taïwan. C'est une peinture merveilleuse et avec une composition très intéressante. Nous avons le petit médium et le grand sujet, ce qui est très important pour chaque peinture. Je vais parler la composition pendant le processus de peinture. Vous verrez son importance. Parcours. Vous avez le premier plan, l'arrière-plan au milieu et le point focal de ce tableau. Tous nos conseils et documents seront mis à votre disposition sur des fichiers vidéo. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Commençons donc. J'ai commencé avec le jaune 4k et les blancs chinois. blancs chinois. Et mouillez mon papier uniformément et étalez la peinture, la peinture partout. Et utilisez mon pinceau plat pour étaler la peinture uniformément. Je fais cela pour avoir cet effet atmosphérique et chaleureux sur le tableau. Et je n'ai pas scotché le papier parce que j'ai une pierre magique à l'ensemble. Bien sûr, si vous voulez l'enregistrer, vous pouvez l'enregistrer. Bien sûr, vous pouvez coller votre papier. Commençons. Nous allons commencer par le plus grand sujet, qui est la maison de ce tableau. Et puis nous allons passer au premier plan, puis, bien sûr, à l'arrière-plan. Nous n'avons pas vraiment d'antécédents là-dessus parce que tout est blanc. Donc, en utilisant mon pinceau, mon pinceau numéro quatre, mélangeant beaucoup et beaucoup de pigments de blanc chinois, neutre. Ensuite, il y aura Van **** marron. Je travaille sur du papier humide. Cela signifie qu'il n'est pas très humide. Soyez donc prudent sur cette partie. Plus de pigments et juste assez d'eau. Ici, le papier est un peu humide, mais pas trop. J'essaie donc de laisser le blanc du journal. Ce n'est pas très facile si notre papier est exprimé. J'utilise donc la pointe pour y parvenir, la pointe de mon pinceau pour y parvenir. C'est pourquoi il est très crucial d'avoir pinceaux pointus pour presque peindre ce que je fais. J'apprécie vraiment d'avoir des brosses pointues car il est plus facile de contourner. Ici. J'utilise toujours les mêmes peintures aquarelles et j'ai ajouté un peu de bleu cobalt. Alors détendez-vous et profitez de ce processus et vous pourrez tout recommencer. Vous pouvez le pratiquer à nouveau. Si vous en avez deux. Ce qui n'a pas été le port, ce qui est important, c'est que vous en profitiez. Ici. J'essaie de conserver les formes des tendances irlandaises. À l'aide de la pointe de mon pinceau. Remarquez une déposition sur mon pinceau. J'essaie de laisser un papier aux Blancs autant que possible. Et c'est aussi simple que je l'ai dit, si le papier est humide, nous pouvons utiliser les conseils. J'ai ajouté ce fard à joues, bleu cobalt et blanc chinois, mélangeant les peintures à l'aquarelle sur le papier et laissez-le couler tout seul. Utiliser la pointe pour conserver les blancs. Parce que notre papier n' est pas si sec sur cette partie et qu'il n'est pas destiné au papier brut. Donc, si votre papier est rugueux, plus ou moins, vous pourrez obtenir des blancs plus facilement. Cette partie est destinée aux plantes, elle sera donc verte. Vous pouvez utiliser du papier sec rapide pour obtenir le blanc. Mais ici, nous utilisons le pourboire. Je suis juste en train de suivre l'esquisse et la peinture en utilisant beaucoup de pigments. Et bien sûr, avec un mélange de blanc chinois. Ici, je fais un coup de pinceau rapide pour atteindre les blancs, pour avoir le blanc du papier. Et j'ai hâte de vous joindre à moi pour la prochaine partie. Et ce tableau, ça devient vraiment, vraiment excitant. Je vous verrai donc. 6. Partie 2 Taiwan Jiufen Peinture: Bienvenue à tous dans la deuxième partie. Cette peinture, souvent un paysage urbain taïwanais. Et ça, vous pouvez voir que j'ai éclaboussé mon papier pour le mouiller un peu. Avant de continuer. J'utilise la même combinaison sont Baines, Chinese White, Van **** marron. Oups. Je vais nettoyer ce côté. Le bord du papier que j'ai peint accidentellement. Vous pouvez donc le faire avec de l'eau et du papier de soie. Comme vous pouvez le constater, j'utilise toujours les mêmes peintures. Blanc ivoire, Van **** marron, teinte neutre, un peu de bleu. En fait, je les peint et les mélange sur le papier et aussi dans la palette. Et je suis vraiment en train d'alterner et de mélanger ces couleurs sur ce lavage. Maintenant, j'utilise la pointe de mon pinceau aquarelle sur le papier. Et voilà, c'est toujours les bâtiments ? Remarquez la position de mon pinceau pendant que je peins écrit. Celui-ci est qu'il y a beaucoup d' eau dessus, le papier et le pinceau. Nous peignons l'ombre. C'est toujours la même couleur, alternant le même blanc chinois alerte, teinte neutre, Van **** marron, bleu cobalt. Et je fais toujours le deuxième lavage. Je ne fais que tester si le papier est suffisamment mouillé parce que je veux qu'il soit lâche et pas trop serré. Cette fois, je fais attention aux bords du papier. Je ne l'ai pas enregistré. C'est encore plus joli. Si je vais laisser les bords blancs ici. Il suffit d'alterner le bleu cobalt et les mêmes peintures aquarelles. Et remarquez simplement un pinceau, un coup de pinceau. Ce style est donc un style impressionniste. C'est pourquoi nous ne l'avons pas vraiment esquissé. Je regarde donc vraiment ce tableau en ce moment et que vous avez également dans vos fichiers PDF comme référence pendant que vous peignez. Je vous encourage peut-être à imprimer notre modèle. Vous que vous pouvez voir réellement ce que vous peignez. Bien sûr, je le montre ici de temps en temps, mais il vaut mieux que vous l'ayez sous la main. Ces belles peintures inspirées de la mode. Maintenant, je suis un peu plus sombre. C'est plus une tente blanche et neutre chinoise. Nous allons parler du contrôle de l'eau. Et le contrôle de l'eau est vraiment important, mais cela peut être atteint avec beaucoup de pratique quotidienne. Plus vous mettez d'eau sur votre papier, plus il sera lâche et difficile pour vous de manipuler les peintures à l'aquarelle. brossage à sec est en fait plus facile car vous pouvez chasser, vous pouvez manipuler les bords de votre peinture aquarelle, mais alors vous êtes quoi ? Vos peintures auront l'air un peu serrées, donc cela dépend vraiment de ce que vous voulez. Maintenant, je vous montre notre référence et nous payons toujours sur la route des ombres. Et nous entrons dans notre point focal. Comme vous pouvez le voir. De plus en plus précis avec les détails. Je viens donc d'ajouter quelques détails ici. Bien que cette partie soit encore un peu humide, les peintures à l'aquarelle auront cet effet lâche. Je suis toujours en train de mélanger la même couleur et le toit est encore mouillé. Si vous peignez à l'intérieur et que je ne pense pas que vous ayez besoin de mouiller les éclaboussures la plupart du temps, mais je le fais en fait parce que, comme je l'ai dit, je peins dehors ou j' essaie un peu. rapidement qu'il ne le devrait. Mais lorsque vous éclaboussez de l'eau sur votre papier, soyez très, très prudent. Cela signifie que vous êtes un peu loin. Vous devez couvrir certaines parties avec vos mains pour éviter qu'elles ne surviennent trop de mariage. Allez-y. Je n'ai qu'une chasse d'eau parce que je veux que cette partie soit lâche. Je veux dire, je veux que chaque partie soit libre. Je fais des éclaboussures d'eau, des éclaboussures un peu loin. Je veux que cette partie soit lâche, alors j'y jette de l'eau. Et j'ai couvert la zone que je ne veux pas être mouillée. Soyez donc prudent lorsque vous éclaboussez de l'eau, surtout si votre papier est encore humide et que vous avez beaucoup de pigments car les pigments, les pigments aquarelles peuvent s'étaler n'importe où sur votre papier. Et c'est peut-être pourquoi ce n'est pas impossible, mais il peut être un peu difficile de les nettoyer. Mais je vous montre aussi qu'il est possible de nettoyer le gâchis que vous avez fait, voir de l'eau et du papier de soie. Si vous ne pouvez pas le faire occasionnellement, mais pas tout le temps, car cela risque ruiner votre papier et votre peinture en général. Je suis en train d'ajouter un peu plus de valeurs tonales plus sombres. Pour ce faire, j'ai fait de la teinte neutre et Van **** marron. Et un peu, j'ai déjà connu R ou noir ivoire . Pour ce faire. Vous devez regarder votre tableau de référence que je vous ai mis à votre disposition. Vous avez plus d'idée de ce que vous faites. Je regarde juste certaines parties qu'il est encore un peu humide et sombre, assombrit un peu. Ils auront plus de contraste. Je ne veux donc pas y revenir plus tard. Ok, donc on se rapproche vraiment de nos points focaux. Et la partie la plus excitante, qui est la lanterne. Donc, vous vous en sortez très bien, alors continuez et profitez vraiment du processus et vous verrez la différence. Maintenant, j'aide simplement ces aquarelles se répandre et à avoir cet effet lâche en utilisant mon pinceau, l'eau dans votre papier de soie. Je vous verrai sur la troisième partie de ce tableau. 7. Partie 3 Taiwan Jiufen Peinture: Bienvenue à tout le monde dans la troisième partie de tout cela. Trop souvent, comme vous pouvez le voir, je mouille le papier et humide du papier. Commencez à marcher sur les bâtiments. Sur le côté droit. J' utilise toujours les mêmes couleurs. Ce sont Dennis White, Van **** marron, bleu cobalt, teinte neutre. En fait, je jongle avec les quatre couleurs et ajoute des valeurs tonales plus sombres. Comme vous le savez déjà, ce type de peinture est de style impressionniste, donc nous ne donnons pas beaucoup de détails à ce sujet. Et c'est juste que nous laissons le reste à l'imagination. En utilisant votre photo de référence, bien sûr, la photo de référence de ce tableau, vous pouvez regarder les détails et le suivre. C'est ce que je fais en ce moment. Je suis en train de regarder ça. Sam, tout comme donner des détails sur les bâtiments où se trouvent les lignes, les fenêtres. Donc oui, c'est vraiment une peinture fluide et le style impressionniste est plus sur la lumière et l'ombre. Ici, en travaillant au premier plan de notre peinture. Et j'ajoute la même couleur. C'est la route. Et nous ajoutons quelques ombres. Toujours jongler et mélanger les peintures. Cette ombre de notre peinture, de notre paysage urbain. Je vous montre le tableau comme référence ou ce que nous allons faire. Nous allons donc bientôt travailler sur les lanternes et maintenant nous ajoutons plus de détails sur les bâtiments. Je suggère que vous vous détendiez vraiment et ne soyez pas stressé lorsque vous travaillez pendant qu'il s'échappe. Parce que c'est comme si chaque peinture allait vous montrer notre stress sur votre benzène. Suggérez vous détendre et profiter. Et vous pouvez toujours vous dire que oui, chaque somme que j' ai faite des choses que je ne veux pas sous la peinture, mais je peux toujours tout recommencer. C'est comme ça que c'est quand on apprend bien ? Maintenant. J'ajoute des valeurs tonales plus foncées. Avec Gibbs maigre. En fait, plus d'impression de détails, nous ne faisons pas vraiment quelque chose comme une peinture détaillée. Maintenant, je vais faire des éclaboussures d'eau. Mais si vous faites cela, je vous suggère de le faire très loin et, bien sûr, de ne pas en faire trop car cela peut ruiner votre peinture, surtout si nous avons du pigment sur votre papier. En fait, j'ai commencé à vous donner un autre peu. Sur mes antécédents. J'ai commencé à peindre il y a deux ans. Il y a deux ans et demi. Après cela, je ne me suis jamais arrêté. Je peignais habituellement quotidiennement ou dessiné quotidiennement afin d'améliorer mes compétences. Je pense que c'est le seul secret que je pourrais vous donner pour améliorer vos techniques, c'est en le faisant quotidiennement et en pratiquant quotidiennement. Et bien sûr, apprendre des autres et s'inspirer des autres. Chef-d'œuvre. Maintenant, je travaille toujours sur du papier humide et cette partie, je vais essayer d'ajouter plus de détails sur le toit. éclaboussures d'eau et j'ajoute des valeurs tonales plus foncées. Les valeurs tonales sont donc très importantes car elles vont vous donner l'effet Drame que vous voulez sur votre peinture. Et la profondeur est comme complètement noir et blanc, mais vous avez aussi le gris et d'autres couleurs. Donc c'est à évaluer va vous donner que le produit de peinture de trempette vraiment bien fait à la fin. Alors, en regardant votre photo de référence, j'ajoute des valeurs tonales plus sombres à nos bâtiments. Je vous encourage à vraiment pratiquer quotidiennement et à ne pas laisser intimider par les paysages urbains ou peinture de paysage parce que si vous la décomposez, épi, la décomposez en petites parties, alors vous réaliserez que c'est Ce n'est pas vraiment compliqué. C'est juste une question de pratique quotidienne. Et je dirais le dévouement, l'inspiration et votre graphique. J'ajoute des détails sur ce bâtiment, ces CS comme des portes ou des fenêtres sur notre paysage urbain. Je travaille toujours sur papier aquarelle humide pour qu'il n'ait pas l'air serré. J'ajoute d'autres points forts et j'ajoute plus de valeurs tonales, de valeurs tonales plus sombres. Ainsi, comme vous le remarquez, nous sommes partis de la lumière et des valeurs faibles, partis de la lumière puis nous devenons de plus en plus sombres au fur et à mesure que nous nous avançons pour peindre nos lanternes et notre point focal. Il y a aussi une chose que j' aimerais ajouter : dès le début , votre peinture est votre chef-d'œuvre. Il faut vraiment imaginer où vient la lumière. J'ai appris à la dure que vous dites plus de temps, d'efforts ou même de matériaux. Si vous planifiez votre peinture dès le début, vous peignez ne commence pas sur nouveaux papiers thrombine sur votre papier aquarelle. Mais si vous commencez réellement au moment où vous esquissez, lorsque vous esquissez, vous avez déjà ce visuel. Vous visualisez déjà à quoi cela ressemblera et son candidat fait vraiment la différence. Nous peignons des lanternes ici et ce sont les parties les plus excitantes. est donc Sienna qui est née. Et la vidéo est un peu ignorée, mais ce n'est vraiment pas significatif. J'ajoute Sienna sur nos lanternes. La lanterne est mouillée, mais c'est très bizarre, mais elles sont comme humides, sorte qu'elle permettra au pigment de bouger et de souffler librement sur le papier. Parce que nous ne voulons pas qu'une lanterne soit vraiment serrée. Nous allons progressivement ajouter des lavages et plus de couleurs. Peu à peu. Pour conserver cette forme. J'ajouterai. En fait, j'utilise la pointe de ma brosse à vadrouille. C'est là que j' apprécie vraiment mon pinceau, comme vous pouvez le constater. Jusqu'à présent, nous n'avons utilisé qu'un seul pinceau. J'adore les pinceaux, mais j'ai vraiment l' impression que nous n'avons pas besoin d'avoir autant de pinceaux pour faire un chef-d'œuvre. Je suis fermement convaincu que le seul besoin de quelques matériaux est nécessaire, mais ces matériaux sont les bons. Et les brosses à balai, elles peuvent contenir beaucoup de pigments, beaucoup d'eau. Et le conseil le plus important que je puisse vous donner est d'avoir un pinceau pointu. Continuons. 8. Partie 4 Taiwan Jiufen Peinture: Bienvenue à peindre le paysage urbain quatrième partie. Nous travaillons toujours avec nos lanternes. Comme vous pouvez le voir, plus il y a de pigments et moins d'eau, la sienne brûle. Nous travaillons sur du papier humide. J'ai pulvérisé de l'eau avant cela, mais soyez très, très prudent lorsque vous pulvérisez de l'eau pour ne pas en faire trop, car cela pourrait étaler toutes vos peintures sur le papier. Bien sûr, cela pourrait endommager votre peinture. Remarquez la position de mon pinceau, comment je le tiens. En fait, je l'utilise le bout de mon pinceau pour suivre les croquis du prêteur. Je veux simplement ajouter que paysages urbains peuvent être intimidants quand on les regarde, ils ont l'air compliqués. Mais maintenant que nous le faisons étape par étape et cassé avec des presses cassées dans les petites pièces, vous devriez probablement remarquer que ce n'est pas aussi compliqué que ça. J'encourage toujours mes élèves à avoir vraiment le cran et à se mettre au défi à se mettre au de pratiquer des matières plus difficiles et difficiles. Parce que je pense que cela vous aiderait vraiment à améliorer votre technique et à savoir comment fonctionne l'aquarelle. Aquarelle. En fait, vous aurez moins peur. Et puis, lorsque vous reprendrez un sujet simple, vous trouverez que c'est très facile, moins pour mes parties et pour la façon dont j'ai appris la peinture à l' aquarelle, parce que je suis un sous-total, je suis toujours un défi. moi-même avec des sujets plus révélateurs à Jane. Et bien sûr, j'ai toujours eu ce tableau qui, oh non, c'est horrible. Mais alors, c'est bon. Je pense que c'est ainsi que vous apprenez. Vous commettez des erreurs et vous en apprenez. Je suis presque sûr que vous serez d'accord avec cela. Oui, j'adore toujours peindre des paysages urbains. La plupart des artistes que je regarde vers nos paysages urbains et paysagistes tels que Shinto Way et Joseph big of Australia. Et donc enroulez l'Espagne. Ils sont vraiment merveilleux, merveilleux artistes impressionnistes et allèles de style portable. Vous pouvez regarder et Google leurs noms et vous verrez à quel point ils sont merveilleux. Les œuvres d'art sont. Comme vous pouvez le remarquer, lorsque je peins les lanternes, j'essaie de ne pas peindre avec la même quantité de peinture. Cela signifie que l'on est plus léger ensemble et l'autre est un peu plus sombre. Cela signifie que l'on a des valeurs tonales plus foncées, de sorte qu' il peut avoir plus de contraste et que votre peinture n' aura pas l'air terminée. Ici, j'ai ajouté un peu de blanc chinois et il est tendu neutre. Au premier plan. Je ne fais que le répandre. Au premier plan. J'attends juste les lanternes. J'attends juste comment l'eau, l' aquarelle vont couler. Et puis j'ai ajouté plus de Sienna Born avec moins de pigment. Donc, au fond, nous passons de l'obscurité, de la lumière plutôt de la lumière à l'obscurité. Nous en ajoutons d'autres. Valeurs de contraste et de tonalité. Vous voyez ici. Pour apprendre des pointeurs. Pendu. L'un est donc plus sombre et l' autre est plus léger. Je voulais juste partager ça. Vous demandez probablement pourquoi. J'ai décidé d'avoir cette peinture de paysage urbain à lanterne de tous les paysages. C'est parce que c'est l'un de mes sujets préférés pour peindre. Dolphin est un endroit, un véritable rêve d'aller peindre. Là. J'ai trouvé vraiment relaxant et tout simplement beau de voir toutes ces lanternes de la ville. C'est tellement traditionnel et cela vous donne ce calme et en même temps, ambiance positive et un sentiment de bonheur. J'adore les scènes Red Lantern. Ils disent que c'est pour, c'est de la chance. J'en ai eu plus que ça. Je pense que c'est vraiment un, je me sens heureux et joyeux chaque fois que je les peins. C'est ce qui est incroyable si vous êtes peintre paysagiste, car vous pouvez vous rendre dans les endroits où vous rêvez de voyager tout en séjournant à la maison. Oui, je pense que c'est assez incroyable d'être artiste, surtout dans les moments difficiles où nous ne pouvons pas voyager. La peinture est l'une des choses que nous pouvons faire et voyager. Maintenant, j'ai ajouté du vert sève pour ce tableau, pour les verts, les arbres, les feuilles. Et maintenant, je travaille sur les points focaux. Vous mettez de la peinture à côté de la partie claire ou blanche du papier. Il vous donnera plus de lumière. vos pigments sont foncés, cela vous donnera plus de contraste. C'est pourquoi je pense qu'il est très important de comprendre et de pratiquer le fonctionnement des valeurs tonales , car cela pourrait vraiment améliorer votre peinture à l'aquarelle et votre produit. Je vous encourage vraiment à observer d'autres peintres et peut-être à prendre des ateliers ou à voir quelles sont les vidéos. Et bien sûr, pratiquez-vous quotidiennement et n'arrêtez jamais d'apprendre. Il est dit juste là que, si vous peignez plus, si vous le faites davantage, vous comprendrez comment l' aquarelle fonctionne facilement. J'ai ajouté du jaune ou du vert sève. Et je suis juste en train de l'alterner ici. J'ajoute juste du pigment sur le papier. Et j'essaie toujours d' éviter les blancs, cette partie du tableau. Donc oui, nous sommes presque, presque arrivés. J'espère vraiment que vous apprécierez ce processus de peinture. Je serai très, très heureux de voir vos résultats finaux également. Continuons donc à peindre ensemble et la prochaine partie de ce tableau, et je vous verrai comme je vous verrai bientôt. 9. Partie 5 Taiwan Jiufen Peinture: Bonjour, Bienvenue à tous dans le paysage urbain de Taïwan. Maintenant, j'utilise toujours la même brosse et comme vous pouvez le voir, j'ai fait le premier lavage, vert sève sur le parapluie et le manteau. La personne. Ici, j'aimerais vous encourager à utiliser n'importe quelle couleur, aquarelle que vous aimez. Et tant qu'il a les mêmes valeurs tonales, cela n'a pas vraiment d'importance. Alors allez-y, amusez-vous et faites votre propre expérience. Ici. Je travaille sur le fond. C'est le seul petit déjeuner que nous prenons, c'est la montagne lointaine. Et j'ai ajouté un mélange un peu neutre et dense avec des blancs chinois. Je l'ai fait vraiment, très faible. Cela montrera donc que la montagne est loin du paysage urbain. En fait, faire glisser les couleurs que nous avons déjà pour l' ombre sur les routes. Maintenant, je retourne aux arbres et les plantes mélangent le bleu cobalt, vert sève et le brun Van ****. Et j'essaie toujours de laisser des blancs. Le papier, bien que ce n'est pas très facile parce que nous ne marchons pas et ne marchons pas sur du papier grossier. J'ai dû utiliser le bout de mon pinceau pour laisser les blancs. Je voudrais également ajouter cela pour moi à partir de mon expérience et de mes observations. Je pense que la composition est la partie la plus importante pour notre peinture soit couronnée de succès. Ensuite, vous avez aussi les valeurs tonales, la lumière et l' obscurité, votre peinture. Et bien sûr, les bords de votre peinture et la lumière. Toute ma peinture que j'ai finie, j'ai toujours cherché les lumières. Et il n'est pas facile de trouver les lumières lorsque vous peignez, car nous avons tendance à toujours colorer tout ce que nous voyons. Ici. J'ai ajouté plus de pigment de sève vert sur les codes, la personne et l'arc jaune. Je n'ai pas tout colorié et le papier est encore mouillé. J'ai ajouté plus de pigment plus foncé ci-dessous ou pour indiquer une ombre. Des détails plus sombres, non invités. Vous dites que Van **** souffle. Vous pouvez observer et suivre la précision de mon pinceau et j' utilise toujours la pointe de mon pinceau. Des motifs, comme vous pouvez le remarquer, pendant que je faisais les ombres pour la route, je n'ai pas touché la personne. C'est juste pour qu'il y ait encore quelques blancs et ceux qui indiqueront la lumière du tableau où le soleil ou la lumière vient, vient, vient ou brille à travers. Parce que si vous allez appeler tout ce qui est dans les vêtements, il aura l'air très rigide. Et il couvrira la lumière, ce qui est très important pour style de peinture impressionniste. Je travaille toujours sur du papier mouillé. Maintenant, je vais vous montrer, bien sûr, c'est la référence maintient la photo et nous allons commencer à devenir de plus en plus sombres sur notre tableau. Ici, on va aller Docker. Hub a dit aussi sur nos lanternes. Ils ne sont pas très humides, ils sont un peu humides. Et j'ai utilisé le mélange. Sienne brûlée et de Van **** marron pour obtenir cette ombre sur la lanterne. Et je suis juste en alternance pour peindre la lanterne claire, sombre, claire et sombre pour avoir plus de contraste. Et la lanterne SET, vous pouvez également voir mélanger la sienne brûlée et la camionnette **** marron sur le bâtiment et l'aider et le traîner. On dirait qu'il saigne. Et savez-vous qu'il aura cet effet dramatique sur le tableau ? Maintenant, je vérifie vraiment tout l'objet qui doit être dans la Sienne brûlée. À l'aide de votre photo de référence, vous pouvez la regarder à nouveau et voir sur quoi nous travaillons actuellement. Alors ici, je suis vraiment en train de faire tomber les couleurs. Sienne brûlée et Van **** marron sur la partie du bâtiment que je voulais être plus sombre. Le Van **** marron. Pour ajouter plus de détails. Comme vous pouvez le constater, comme je l'ai déjà mentionné, c'est un style impressionniste. Nous suggérons et laissons le reste de l' imagination avec les détails. Ce n'est pas très détaillé. C'est vraiment lâche et c'est rare. Il suggère les détails. Nous permettons à notre public de commencer et poursuivre son imagination sur les sujets. Ici, je viens d'ajouter Van **** marron n'importe où. Il se cache en quelque sorte. OK. Maintenant, c'est bon. La clôture, j'ai ajouté un pigment plus foncé. Né à CNN. Van **** marron. Un peu de ça, un peu de tente neutre et d'ivoire. Je ne fais que laisser tomber les pièces que je veux avoir plus de contraste. Allez-y et regardez votre photo de peinture de référence pour vous donner plus d'idées sur ce que nous faisons. Ici. J'ajoute de plus en plus de détails. Et j'ai mélangé Van **** brun et vert sève. Cette partie de la clôture, cette partie du papier a un peu séché, donc nous faisons un peu de brosse sèche. Et sur la partie inférieure, le premier plan est un peu trop humide, donc il est encore humide sur mouillé. Probablement, si vous commencez juste l'aquarelle, vous aurez du mal à savoir où déposer vos couleurs. Si le papier est mouillé, le papier est sec. Celui-ci demande un peu d'expérience, d' expérimentation et probablement plus d' expérience sur les aquarelles. Comme je l'ai dit, ne soyez pas intimidé par cela. Je suis autodidacte et tout ce que je fais en ce moment, si j'en ai appris la plus grande partie, de la peinture et de la pratique quotidienne. Maintenant, ce que je fais, c'est simplement laisser tomber plus de détails en utilisant des valeurs tonales plus foncées du pigment plus foncé de Van **** brun partout. Je prends juste là où je suis allé pour laisser tomber les couleurs parce que je ne veux pas continuer à laver mon pinceau, puis reprendre la couleur , puis à la laver à nouveau parce que c'est juste un gaspillage de ses déchets de peinture. Maintenant que les jardinières sont juste un peu humides, j' essaie toujours de l'améliorer, en y ajoutant plus de CNL Born avec plus de pigment. Comme vous l'avez remarqué, nous travaillons sur des pigments plus foncés, plus foncés et plus foncés pour avoir plus de contraste et de valeurs plus foncées sur notre peinture. Remarquez également comment je tiens le pinceau aquarelle. C'est vraiment, très rapide. Et maintenant, j'ai ramassé certaines choses. Je pense donc commencer avec du papier de soie et du pinceau. Je vous verrai donc sur la prochaine partie de ce tableau qui devient vraiment excitante. voit. 10. Partie 6 Taiwan Jiufen Peinture: Bienvenue à nouveau sur notre peinture de paysage urbain TO Fin Taïwan. Et nous travaillons toujours sous des lanternes. J'utilise toujours le même pinceau, le même numéro de pinceau pour travailler sur Born Sienna. Étaler les peintures à l'aquarelle sur le papier pour avoir ces effets lâches et saignants sur nos lanternes. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que prendre couleurs sur notre lien latin, Sienna. Et j'utilise mon papier de soie pour nettoyer ma brosse, sécher l'eau, puis je recommence. Je suis donc en train de m'étaler, de soulever un peu à l'aide de mon papier de soie et de ma brosse. Mais vous aviez affligé votre instinct et faites un peu d'expérience. Et bien sûr, vous pouvez toujours regarder notre photo de référence du paysage urbain. À cet endroit. Je veux qu'elle se fonde avec notre Building Board Sienna pour saigner et se fondre sur notre peinture, sur nos écrivains. Je fais donc glisser les couleurs et j'ajoute plus de pigment sur notre pinceau. Cet endroit aussi. Je vérifie que toutes les parties sont ce bain qui doit être en couleur sienne. J'ajoute tous ces points que j'utiliserai les mêmes peintures à l'aquarelle, donc je n'ai pas à le revoir à la fin du processus. L'un des conseils que je peux vous donner est que vous devez vraiment planifier à l'avance, comme je l'ai dit. Allez-vous laisser tomber les couleurs ? Si vous travaillez sur une peinture à l'aquarelle, vous devez penser, est-ce que je vais l'utiliser maintenant ? Est-ce qu'il y a des points que je veux colorer maintenant ? Parce que nous ne voulons pas gaspiller votre peinture aquarelle regarder à nouveau, puis l'utiliser à nouveau. De plus en plus sombre avec nos valeurs tonales pour permettre et montrer le contraste. Et j'utilise aussi la pointe, bien sûr, j'utilise la pointe, mon pinceau aquarelle pour conserver la forme de nos lanternes. Notre papier est toujours humide. Je travaille sur du papier humide. Oui, je laisse tomber tous les bourgeons sont le tableau avec Sienne brûlée. Comme vous pouvez le remarquer également, ce sont les coups de pinceau qui deviennent un peu plus courts. C'est parce que nous ajoutons de plus en plus de détails. Maintenant, j'ai mélangé des peintures de couleurs plus foncées. C'est maintenant le Van **** brun et lie la sienne. Je ne fais qu'ajouter plus de détails. En regardant le tableau, une photo de référence que nous avons. Comme je l'ai dit, c'est un style impressionniste, donc c'est plutôt comme suggérer les origines, les sujets et la peinture en général. Nous ne faisons pas de peinture détaillée. Il s'agit plutôt de suggérer les formes et la lumière. Je travaille toujours avec un Langton. Je dirais que c'est le sujet le plus important de ce tableau. Remarquez également comment je tiens un pinceau aquarelle. J'utilise juste le pourboire. Également. Leur référence avec une photo de référence et tous les fichiers PDF. Vous trouverez également des ressources où trouver si vous souhaitez peindre des paysages ou des paysages urbains, vous trouverez cela. J'ai quelques conseils pour trouver les photos. Je vous encourage à penser que si vous voulez peindre plus de paysages urbains, paysages, je pense que vous pouvez commencer par une photo au travail, à la maison. Mais de temps en temps, je pense vraiment que la peinture en plein air permettra votre peinture d'améliorer votre compréhension fonctionnement de la lumière. Maintenant, je travaille avec un pigment léger, Van **** brun. Le papier est humide pulvérisé encore une fois. Et comme vous pouvez le voir, cela a fait saigner un peu plus les lanternes. Nous devons donc être très prudents lorsque nous nous étendons. Je veux dire, quand nous mettons de l'eau sur notre papier. Maintenant, comme je l'ai dit, nous allons tous travailler avec nos lanternes et tous les fils. Oui. J'ai décidé de l'utiliser. Enfin, j'ai décidé d'utiliser un autre pinceau, une taille, c'est le plus petit pinceau que je puisse trouver 0. Pour ajouter plus de détails. La brosse est sèche. Nous faisons en fait un peu de pinceau sec en utilisant la peinture, la grosse brune. Et j'ai renouvelé nos lignes de dessin et un fil. Cela ajoutera certainement plus de contraste et, bien sûr, détails sur notre peinture. Travailler avec des paysages urbains peut être vraiment intimidant et difficile. Mais je vous encourage à ne jamais abandonner et à continuer à peindre autant que possible. Parce que c'est vraiment gratifiant pouvoir faire des paysages urbains. Parce que dans les paysages urbains, vous avez des formes différentes. Vous avez des chiffres, vous avez des voitures. Vous pouvez presque peindre tous les sujets dans un grand nombre de sujets dans un paysage urbain. Il va donc vous ouvrir la porte pour essayer peindre les sujets que vous n'avez pas peints pendant que vous peignez des paysages. Bien que cela semble un peu plus compliqué que les autres sujets, je pense que c'est également très gratifiant au final. Je sais que d'après mon expérience, j'ai visité de nombreux endroits, des villes. Et je me demande toujours si je pourrais les peindre un jour. Et maintenant, je suis très excité que je commence à le faire. Oui. Au lieu d'acheter des cartes postales, des placages, vous pouvez essayer de peindre vos villes. Les villes qui sont vraiment mémorables pour vous sont quelque chose que vous, certains endroits que vous n'oublierez jamais, et essayez-les. Ce que je fais en ce moment, c'est que j'ajoute valeurs tonales plus foncées juste avant d'ajouter plus de câbles et lignes parce que je ne veux pas faire l'inverse autant que possible. Je suis juste en train d'ajouter du noir. J'ai déjà qui sont au-dessus de nos lanternes qui retiendront les fils. J'utilise mon gros pinceau. Je vais faire quelques soulèvements au-dessus de nos lanternes pour qu' elles ne paraissent pas si serrées. Parce que même si la danse terrestre, probablement celle qui est plus visible sur ce tableau, elles ne sont en fait pas les points focaux après cette peinture. Il y a un point focal qui se trouve juste au milieu de notre peinture atteint la partie lointaine du premier plan. Encore plus de couleurs. Je veux dire, pigment, sienne brûlée et Van **** marron. Et j'ai aussi ajouté un peu d'ivoire à la guerre parce que nous sommes un peu plus sombres pour ajouter plus de contraste. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des couleurs noires. J'ai déjà moiré presque partout. Il s'agit donc d'ajouter plus d'unité à la peinture afin que nous ne regardions pas seulement le milieu de la peinture, qui est le premier plan, mais nous sommes aussi des yeux parcourus à travers certains des parties du tableau, bien sûr. Parce que si nous ne mettons que des couleurs plus foncées sur notre point focal, remarquez tout le reste du tableau. J'essaie donc d'unir toutes les parties du tableau avec les points forts du point focal. En fait, dans certains de mes tableaux, vous pouvez unir toutes les couleurs et d'autres sujets et tout ce qui se passe sur votre peinture en le lavant. Mais nous ne le ferons pas dans ce tableau car nous voulons conserver les couleurs blanches. Ok, donc on se rapproche vraiment de la fin de ce tableau. Je vous verrai donc dans la prochaine partie de ce processus de peinture. Bien joué. 11. Partie 7 Taiwan Jiufen Peinture: Bon, continuons notre peinture. J'utilise toujours le même pinceau, le pinceau numéro quatre. Nous utilisons la pointe de mon pinceau pour ajouter plus de détails. C'est de la peinture IVR en guerre et Van **** marron. Suivez les coups de pinceau et nous travaillons en fait sur du papier sec. Ici. Cette clôture est un peu sèche. Et j'ajoute simplement plus de détails, en suggérant plus de détails parce que nous ne travaillons pas sur une peinture très détaillée. Pour avoir plus de valeurs tonales et suggérer plus de formes et de lignes. Nous essayons en fait d'unifier le tableau. Je suggère que vous ayez votre aquarelle ou votre référence à portée de main. Vous ne vous perdrez donc pas dans un processus. Ici, j'utilise la peinture directement de l'aquarelle pour avoir un pigment plus épais. Ici, nous ajoutons plus de fleurs et de feuilles. Ils sont partout dans le paysage urbain car c'est une scène d'automne. Je vous encourage donc également à jouer avec les couleurs, utiliser n'importe quelle aquarelle que vous aimez, à vous amuser et à profiter de ce processus, nous avons terminé avec les parties les plus compliquées que vous pouvez maintenant apprécier et afficher. autour. Bien sûr, je pense que vous devriez toujours fermer votre tube de peinture aquarelle si vous ne le voulez pas, vous ne voulez pas qu' ils sèchent. Comme vous pouvez le voir, je pulvérise de cette danse à notre garçon, éviter que le tableau ne se ruine. J'espère vraiment que vous apprécierez ce processus et vous savez, juste vous détendre. Sim, la peinture m'a salué à bien des égards et j'espère vraiment qu'elle fera la même chose pour vous. Donc, je suis toujours en train de sortir directement d'un tube. C'est de la sienne brûlée, ajoutant plus de fleurs. N'importe où sur le tableau. Il y a des vols dans toutes les villes. Et je ne l'ai pas brossé. Secouez leur Amin, secouez notre pinceau car je veux pouvoir contrôler les formes. Ok, donc nous ajoutons plus de drame. En fait, nous sommes en train d' unifier le steward. Nous sommes en train d'unifier la peinture dans son ensemble. Donc, si vous avez remarqué récompenses pas par pas autant que je peux pas à pas. Et maintenant, nous travaillons davantage sous la peinture dans son ensemble pour l'unifier, ce qui est très important pour une peinture afin de réussir. Je soulève avec un pinceau et du papier de soie. Je me sens comme ce pot, il a beaucoup de blanc. Nous essayons de les couvrir et de les fondre au tableau. Nous lissons les bords rugueux, sauf notre point focal. Ici, nous faisons glisser, réglez la couleur avec mon pinceau à vadrouille. C'est ainsi que j' apprécie vraiment l'utilisation ma brosse car elle contient toujours de l'eau car elle peut contenir plus d' eau que la brosse normale. Nous ajoutons de l'ombre, de la lumière, pigment brun Van ****, qui provient de la peinture elle-même parce que nous ne faisons que le fondre et le traîner pour les ombres. C'est là le point focal. J'essaie de devenir plus sombre et j'ajoute juste plus de goutte de Van **** marron et elle s' étale sur le papier humide, ils séparent le papier. Ok, donc maintenant nous ajoutons plus de détails sur la partie au-dessus du point focal. Ici, je prends juste quelle partie ? Je devrais laisser tomber les valeurs tonales plus foncées. C'est pourquoi il est très important de toujours planifier à l'avance. Alors que vous suggérez plus de lumières de forme. Très bien, donc presque en y arrivant, j'espère que vous vous amuserez et que vous vous détendez. Prenez votre café. Vous voulez faire une pause et vous pouvez toujours revenir en arrière. Ici, nous faisons glisser à nouveau la couleur du Langton. Il suffit de le mélanger. Je soulève aussi quelques couleurs et je les fais fondre sur le papier blanc. La lanterne saigne. Ici. Je fais juste glisser la peinture et la mélanger sur le papier. Je pense que cette partie est trop blanche. Oui. Veuillez vous référer à votre photo de référence pour vous guider. Bien sûr, je vous guide, mais il est toujours important d' avoir un coup de main. Comme je l'ai dit. vous rappelons que nous utilisons un petit papier, mais ce modèle que je tiens à inspirer à ce tableau est sur du papier brut, donc il n'a pas le même effet. Vos peintures dépendent parfois aussi du type de papier que vous utilisez. Nous utilisons toujours le même pinceau et nous marcherons davantage sur les lanternes. Ce carême est le plus grand Lenton que nous ayons. Annuel, je vais y travailler, traînant Sienna née. J'ai presque une brosse sèche. Remarquez comment je tiens le pinceau. Nous ajouterons des valeurs tonales plus foncées, telles que les ombres et la lumière. OK, alors D.C. ' s Van **** toits de sienna bruns et brûlés, c'est trop d' eau, mais pour se dépêcher, nous pouvons toujours le nettoyer et le sécher avec notre papier de soie et brosse sèche k. Notre objectif sur place est donc de ont une ligne mince autant que possible. Les lignes s' agrandissent au bord de sa terre. Ici, j' utilise vraiment le pigment foncé de Van **** brun et de Voronoi. Je dois être honnête avec vous. Je devais faire des peintures de prêteurs presque comme, je ne sais pas, je ne peux plus compter. Afin de le maîtriser. Je suppose qu'il finit. J'ai l'impression de travailler sur cette lanterne plus que sur l'ensemble du tableau lui-même. Cela fait partie du processus d'apprentissage. Et nous continuons d'apprendre. Parfois, je resterai dans une partie de peinture plus longtemps que les parties de données qui sont plus grandes. Oui, c'est pourquoi la planification est vraiment importante juste avant le croquis. Gagnez ensuite votre temps et, bien sûr, vos efforts. Oui, nous avons survécu à Atlanta et nous continuons donc à peindre. Je vous verrai. 12. Partie 8 Taiwan Jiufen Peinture: Très bien, très bien joué. Donc, ici, presque la dernière partie du tableau est trop souvent un paysage urbain. Et nous travaillons toujours sur les lanternes. J'utilise le bout de mon pinceau pour faire dix fois la queue de la terre. Nous sommes maintenant beaucoup plus sombres avec nos valeurs tonales pour suggérer une ombre. En ivoire, Anwar et Van **** marron et Dearborn Amber. Donc oui, j'espère vraiment que ce tableau vous plaira. Et si vous avez l' impression de devoir revenir à la vidéo d'entraînement pour le Londres, allez-y. Et vous pouvez toujours revenir sur ce tableau. Comme je l'ai déjà mentionné, nous essayons de rendre les lignes aussi fines que possible. Et même si je me suis mis au défi de n' utiliser qu'un pinceau dans chaque tableau que j'ai. Parfois, nous devons changer. Soyez libre, n'hésitez pas à changer la taille de votre pinceau. Si vous en avez envie. Certaines parties sont l'escalier, elles sont un peu mouillées. Comme vous pouvez le voir, l'eau que je veux dire, la peinture à l'aquarelle se déplace elle-même. Et parfois, je l' aide aussi à atteindre la ligne, les lignes que j' aimerais qu'elle ait. S'il vous plaît, remarquez comment je tiens la peinture. Le pinceau est presque comme si j'utilisais un crayon. Plus vos mains, vos doigts sont proches du bout de votre brosse, plus vous pouvez contrôler. Joe Fan, comme je l'ai mentionné au début de ce processus de peinture, est l'un de mes paysages urbains préférés à peindre. Je suis vraiment inspiré par peinture de chateau Ways pour celle-ci. Et bien sûr, Josep Josep, un grand rouleau de réponses. Ils sont mes inspirations. Devenir aquarelle est impressionniste. J'ai vraiment adoré son style et leur maîtrise de l'aquarelle. Et je suggère que si vous voulez vraiment continuer à travailler sur les aquarelles, elle peut passer sans recherches. Des aquarelles célèbres. Et je suis presque sûr que vous serez inspiré. Nous suggérons que nous continuons à faire la même chose. Pointe de la brosse en utilisant. J'ai écrit une Sienne brune et brûlée. Si vous voulez regarder toutes mes œuvres, plupart de mes tableaux, ils ont cette sensation asiatique. Bien que je peigne également la scène européenne, mais la plupart d'entre elles ont des lanternes. J'adore Born Sienna, cette couleur orange rougeâtre. Je l'ai trouvé vraiment incroyable lorsque vous l'utilisez sur votre papier. J'utilise généralement un papier brut chaque fois que je peins Langton, mais celui-ci, j'ai fait une exception. Et jusqu'à présent, ça se porte plutôt bien. Ce que nous faisons actuellement, c'est de retourner dans les montagnes et d' ajouter de plus en plus de lavages. Ajouter plus de calques pour obtenir l'épaisseur et la couleur que nous désirons. Enfin, j'ai décidé de changer pinceau juste pour être sûr de faire le meilleur. Et voyons cette ligne que je pourrais, je pourrais toujours utiliser la même couleur. Vous avez de l'ivoire en Van **** marron. Nous faisons la meilleure partie, probablement la partie la plus difficile de cette flexion, c'est la ligne parce que c'est à un moment où vous le faites ou la brisez. Oui. Nous ajoutons un pigment plus foncé. Sur la queue et sous les lanternes, peu généreux. Il suffit d'observer et de suivre comment je fais les coups de pinceau et le dépôt de mes doigts sur le papier. Je voudrais également ajouter que tous les matériaux et rafraîchissement sont mis à votre disposition dans ce cours. Alors allez-y et téléchargez-les et amusez-vous et regardez-les avant de peindre. Et en plus de ce que je peins, j'ai mentionné beaucoup de conseils et vous pouvez également les trouver sur votre affilié. Allez-y. Vous pouvez les imprimer et jeter un coup d'œil. J'ai vraiment hâte de voir votre tableau posté, s'il vous plaît, afin que je puisse voir les résultats finaux de votre peinture. Je suis très excité de le voir. Et si vous avez besoin plus de conseils ou quoi que ce soit, vous voulez me le dire. Allez-y et vous pouvez ajouter un message à la discussion et je serai très heureux de vous aider. Maintenant, je soulève un peu de noir sur les queues allongées. Je suppose que j'ai l'impression qu'il est un peu serré, alors je le soulève avec du papier, du papier, de l'eau dans ma brosse. Et je suis de retour sur le pinceau de carte numéro quatre. Pour vous inspirer un peu, autre peu plus, je suis un artiste autodidacte et j'ai appris la peinture tout seul. Mais bien sûr, j'ai appris en regardant des vidéos de mon artiste préféré sur YouTube et en lisant des livres de service chez nous. Et jusqu'à présent, c'est vraiment incroyable ce voyage et vous pouvez certainement apprendre vous-même à peindre. Ok, donc je vous montre la photo de la peinture de référence et maintenant elle fait la ligne. Celui-ci, je dois utiliser mon autre main pour m' aider parce qu' il va bouger. Je veux donc rendre la ligne la plus fine presque invisible sur le papier. Parce qu'elle ne veut pas que ces lignes soient très, très évidentes. Et il va prendre l' œil du point focal, qui est la montagne lointaine et entre les bâtiments. Je fais juste glisser maintenant en aidant mes doigts à faire les lignes avec mon autre main. Parce que si vous remarquez que j' ai aussi un gaucher. Des grandes lignes à la plus petite ligne possible. Si vous avez l'impression de devoir regarder votre photo de référence, publiez la vidéo de peinture et revenez en arrière et recommencez. Parce que cette partie, je pense qu' elle est très cruciale pour que la ligne TNS soit la plus possible. Et j'utilise Van **** marron et j'étais en fil de fer pour ces diapositives. Le papier est bien sûr déjà sec. 13. Partie 9 Taiwan Jiufen Peinture: Bravo et félicitations à tous. Vous avez atteint la dernière partie de ce processus de peinture. Bien joué, bien joué. Et bien sûr, nous n'avons toujours pas fini. Nous avons encore quelques détails pour le faire. Continuez ça. Que la magie commence. Je ne fais que mélanger et soulever la sienne brûlée sur le papier. J'ajoute simplement plus de détails sur les pièces que je veux peindre. Je suis juste en train d' unifier leur peinture. Remarquez mes coups de pinceau. Nous utilisons toujours beaucoup de pigments, de Sienne brûlée. Bien sûr, vous pouvez toujours référer à votre peinture de référence pour la rangée. Comme vous pouvez le constater, peinture de paysage est probablement plus rapide que les paysages urbains. Mais personnellement, j'ai trouvé le paysage urbain vraiment difficile juste parce qu'on peut trouver tout à la place des évasions. Vous avez les gens, vous avez du gaz, des bâtiments, des natures. La collision entre l'homme et la nature est tout simplement magnifique à peindre. J'espère donc que cet exercice de peinture vous donnera plus d'empressement à peindre plus de paysages urbains. Je pense que c'est vraiment difficile et il faut traiter davantage tout ce dont vous aurez besoin pour cette aquarelle. Paysage urbain, vous les avez dans votre référence, alors allez-y et imprimez-les , lisez-les et étudiez-les. Bien sûr, vous avez également tous les conseils. Je dirais qu'il suffit de continuer à peindre et que la seule façon de s'améliorer, je pense que vous seriez certainement d'accord. Je mélange des pigments jaunes pour nos fleurs. Et bien sûr, vous pouvez faire vos propres expériences en utilisant vos couleurs préférées. Alors allez-y et soyez libre. Maintenant, j'ajoute du bleu cobalt et je le mélange avec du blanc chinois pour notre éclaboussure sur un papier. N'hésitez pas à couvrir cette partie supérieure si nécessaire. Bien que je l'éclabousse partout sur un papier, j'essaie toujours d'éviter cet endroit où je veux ne pas qu'il tombe. Oui. Il faut encore être un peu plus prudent à ce sujet et à cette partie, même si c'est le plus magique. C'est ce que j'aime chez les aquarelles. C'est vraiment, c'est vraiment un médium incroyable. Et cette partie, avec des éclaboussures, donnera plus de vie à l' aquarelle que nous avons. Cela donnera plus de relâchement et de mouvement, et c'est ce que j'ai vraiment aimé faire. Bien sûr, vous pouvez toujours ignorer cette épidémie de processus aussi. Je m'en occupe aussi. La tartinade. Nous utilisons moins de pigments. Je veux dire, passons pigment bleu et blanc, plus clair à plus foncé. Ayez la variation, les éclaboussures. Parfois, je l' obtiendrai directement à partir du tube d'aquarelle. Bien joué. Je sais que j'en ai pris trop, mais bien, et merci beaucoup d'être avec moi dans ce tableau. Et si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à m'envoyer un message et à écrire des commentaires et des discussions. Et bien sûr, j' aimerais vraiment voir votre propre tableau. Et je serais en mesure de commenter votre tableau si vous les publiez. Allez-y. Je pense que le seul moyen d' améliorer également est l'administrateur. Une autre façon de s' améliorer est partager vos peintures afin que d'autres puissent le voir et donner leur propre opinion. Et c'est ainsi que vous apprenez. Parce que je pense que les gens voient parfois différemment de ce que nous voyons. Et les critiques, les critiques objectives et appréciation sont vraiment importants si vous apprenez quelque chose. Et j'ai dû apprendre cela de façon difficile parce que, parce que j'avais toujours eu peur de montrer mon résultat final avant, mais maintenant il est beaucoup plus facile de le partager avec tout le monde. Ok, donc nous sommes presque presque finis et n' hésitez pas à me suivre aussi sur les réseaux sociaux, sur Instagram où je publie mes nouveaux tableaux. Plus auparavant, je partage aussi. Oui, allez-y et n' hésitez pas à me connecter et je serai très heureux de vous entendre. N'oubliez pas de signer votre merveilleux chef-d'œuvre. Et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours et de voir votre propre évanouissement du paysage urbain. Taïwan. Vous voilà. Bravo, tout le monde, et merci. Merci beaucoup et à très bientôt. Au revoir.