Transcription
1. Introduction: Aimeriez-vous peindre ces fruits et légumes étonnants dans le style lieu, où commun ? Jamie. Bonjour. Je suis Donna. Je suis un ami l'aquarelle philippine est illustrateur et professeur. J' ai créé des peintures pour des collections privées et j'enseigne aussi en Espagne. Dans cette classe. D' abord, vous apprendrez à esquisser. Puis payer six fruits et légumes dans le style Lewis et créer un incroyable projet Decker de mur de cuisine dont vous pouvez être fier. Vous allez mieux comprendre, utiliser et choisir les bons matériaux de peinture. Vous apprendrez différentes techniques d'aquarelle telles que Western humide,
humide et sec, le levage et le contrôle de l'eau. Et le plus important, vous aurez plus confiance avec la technique d'aquarelle lâche. Amélioré ce verre pour s'adapter à tous les niveaux. Alors que les débutants qui ont appris
les techniques, les plus expérimentés apprécieront de se détendre avec leurs peintures. Vous serez très heureux de voir votre beau projet de peinture sur le mur de votre cuisine. Je suis très excité pour cette nouvelle force. Et bien sûr, vous avoir dans mon verre, je peux que vous puissiez voir vos propres peintures dans ce style quand vous avez téléchargé. Alors commençons et je te verrai dans mon verre.
2. Matériel: Ce sont les matériaux que nous utiliserons pour nos cours. Numéro précieux dix ou 11, verre d'eau, papier de soie, pulvérisé à
l'eau, petit papier aquarelle. Je vais mentionner les peintures à l'aquarelle spécifiques juste avant nos cours.
3. Croquis: Bonjour tout le monde sait le timing, les temps de croquis. Alors amuse-toi un peu. Le premier sera de dessiner la carotte. Et elle peut le voir et l'esquisser vraiment susceptible d'endommager notre papier aquarelle. Ils disent que Dieu est bon pour efficace et riche en antioxydants. Et je vais juste ajouter quelques détails. Ensuite, Bobby dessine Apple. Ok, donc nous faisons de notre mieux pour rendre les lignes et la forme
plus précises que possible. Et pas un expert. Mais ils sont tous bons avec les sols oxydants et les fibres. Je viens de terminer à partir de livres. Comme je l'ai dit, un autre expert vient de l'expérience et du recrutement. Maintenant, nous allons ajouter une feuille. Et ne vous inquiétez pas si vous faites quelques erreurs étaient production hybride
organique, nos peintures aquarelle. Va à Apple. Prochaine localité, croquis. Tally. Donc Kali est un légume spécial pour moi. Je ne mange jamais autant. Mais ils disent que c'est une bonne source pour un k et c'est, donc c'est bon pour votre cœur et votre diabète. Ensuite, c'est les olives. Nous sommes donc en Espagne et nous n'avons que partout. Et j'aime vraiment ça avec ma famille. Mais comme vous pouvez le voir, je préfère le croquis et l'efface. Je me suis rendu compte que je ne le filmais pas, alors j'ai dû faire pour obtenir ou aller ajouter des feuilles, petites branches pour le rendre naturel. Alors essayez de l'esquisser aussi léger que possible. Comme je l'ai dit, le papier de couleur est très sensible. Donc, ils disent olives est i est la vitamine A et il ya aussi bon pour le cœur. Il peut kitchenette. J' ai mis tous ces fruits et légumes. Swiffer, rappelle-nous quoi manger dans notre routine quotidienne. Ok, maintenant tu y vas. Nous avons les grenades autrefois colonisées ou anciennes. Mais si des amis avec disons, un ptarmigan articles, J'aime vraiment ces fruits de cette racine. J' adore cette couleur. J' adore le goût. Le guide de forme esclave est riche en antioxydants qui font tourner une bonne prévention du cancer. Ok, comme vous pouvez le voir, j'ajoute quelques sauts. J' essaie de rendre notre forme et nos lignes aussi précises que possible. Ok, donc l'or prochain on va esquisser la tomate. Donc, comme tout le monde le sait, tomate est une bonne source d'antioxydant Nick fit. Donc, la tomate est bonne pour votre cœur, la santé du cerveau. K. Donc il y a un jour, tout le monde, merci beaucoup, Martin, faire des croquis. Maintenant, préparez-vous. On va laisser s'évanouir. Tout ça va être incroyable.
4. Carot, carot,: Bonjour, local et règles. On va commencer par le tableau. Nous allons utiliser pour un admirable CN, vert permanent. Je suis inquiet, je suis jaune. J' ai donc commencé nadar sur l'ambre et la flottabilité et
séché à l'air et semi-annuel ou chaud mélanger ces couleurs pour obtenir le Cara, la couleur d'une carotte. Et les mobiles automobiles pour laisser un peu de lumière. La lumière est sur le côté gauche. Donc, un tons plus sombres devrait être sur le côté droit. Sera plus d'ambre né et plus de pigment. Donc j'utilise un pinceau cartographique. Donc ça va marquer un tir parce qu'il note plus d'eau qu'il ne devrait l'être dans une direction normale que si vous utilisez une brosse normale, la nature divise l'équipement. Je réutilise la grille autorisée. Et au milieu, le côté plus sombre qui est le soutien de l'Ambre et un peu d'ivoire. Ni. Donc, nous avons vraiment assez d'eau pour que l'eau, les couleurs de l'eau se répandent tout seul. Ici, j'essaie de faire quelque chose en direct avec ça. Chaque naissance noire et frontière. Et comme vous pouvez le voir, si nous l'avons fait, si nous utilisons la carte, brossez assez d'eau. Je veux dire, l'eau va élever l'aquarelle, mais trop d'eau va se répandre partout. Donc j'essaie juste de le vivre et de répandre la couleur même tard. Donc le secret ici est que vous devez ajouter plus de pigment et moins d'eau. J' essaie de suivre les formes et les lignes de notre aquarelle. Essayer de laisser des blancs, des effets de lumière étrangère. Ici, je suis retourné à Fort Amber et j'ai peur sont juste un peu inquiets que vous êtes. Donc j'ai senti que j'ai mis trop de noir ici. Donc j'essaie de vivre et de le répandre ensemble pour vous laisser juste
laisser la couleur étalée comme vous le pensez comme nécessaire. Sinon, vous devez faire un peu de levage. Donc ici, j'utilise juste assez d'eau pour étaler les couleurs et le porcelet. J' ajoute quelques détails sur notre carotte. Soit toucher très léger pour faire cette ligne horizontale. Suissons et observons. Donc ici, je suis retourné en arrière et en ajoutant plus de faits saillants sur les feuilles avec je m'inquiète NWA et né Amber. Donc, il y a vraiment assez d'eau sur les feuilles pour que l'eau coule librement. Ici, je fais un cas d'écoute efficace, si brash, et puis je l'essaie un peu avec notre papier de soie. Saké, ces excès d'eau. Presque là. Tu es incroyable. Laissez-le sécher pour notre touche finale.
5. Apple: Alors bonjour encore, sonder un tableau est une pomme, on va utiliser Scala. Il lit subvention permanente, plus de nombre chinois blanc, jaune 4K et ivoire agrandir K. Donc, commençons. Donc c'est humide et sec et la propagation Scarlett lire partout, laissant quelques blancs pour les effets de lumière. C' est sur le côté gauche du musée moins pigment ici, aller de plus en plus sombre plus tard. J' utilise toujours la même brosse. J' essaie de suivre les formes et les lumières autant que possible. Donc, continuons sur Docker RTOS utilise le numéro d'alésage ici. Donc, je vais ajouter plus de valeurs aux valeurs nulles sur notre peinture et plus de pigment. Donc, comme vous pouvez le voir, je viens de laisser une aquarelle se
dégage sur sa propre excitante pour obtenir cette perte, cet effet de perte. Mais... J' essaie d'embaucher les formes et les lignes. Donc une nouvelle chose dans ce pigment et assez d'eau sur ce processus. Donc, comme je l'ai dit, vous devez juste faire vers la peinture à l'aquarelle très bien. Ici, j'essaie de suivre les formes et les lignes de notre Apple. Et vous voyez de plus en plus d'eau et moins de pigment sur le côté gauche car c'est notre décider jusqu'où la lumière. Donc, je vais recommencer, une façon qui laisse que ces vert permanent. Ne vous inquiétez pas si les couleurs se mélangent un peu, c'est moins de peintures, alors laissez-le libre. Tant que la forme de juste. C' est bon. C' est là que Tourette est et juste ajouter un orteil Roman Berger. Et certains contrastent ici avec notre ambre né minute ambre dans le numéro d'année quand segment de marché. Hagar, j'essaie d'imaginer que les lignes sont Ben apple. Donc ils sont nés Amber. J' ajoute donc des ombres et quelques détails. K suggérer loin et observer. Quelle que soit la couleur n'est pas que le CSMA a grandi, mais je pense qu'avec plus de pratique chaque jour ou en général va l'améliorer. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant cet effet d'ombre va tomber. Voilà, disons juste étaler une couleur là-bas d'une manière horizontale. Donc nous mélangeons le tableau Amber et ça ira tableau noir ivoire, des valeurs plus sombres. Donc, nous imaginons que l'ombre est sur le côté droit et la lumière est sur le côté gauche. Sam ici, j'ajoute un peu de détails sur nos vies en disant Amber. Enrichir le pigment, en ajoutant plus de détails et de détails, et en essayant de laisser un peu de lumière du soleil. Vous pouvez aller aussi sombre que possible, riche sang de porc que possible. Si vous pensez que c'est nécessaire. Et vous laissez juste l'eau couler ou le son. Comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas à payer tous où vous venez, vous imaginez juste la pomme aria, quoi il ressemblera avec une lumière. Donc ici pigment orange, moins d'eau sur la brosse. Et je fais une touche très légère. Et ici, j'essaie de suivre les lignes et la forme d'une pomme. Donc ici, j'essaie de définir les formes. Ce n'est pas facile parce qu'il est encore mouillé. J' ai dû faire un peu de levage. Donc tu as l'impression qu'il y a trop d'eau. Tu peux faire quelque chose en direct. Pas d'inquiétude si, si les formes chevauchent VCs, aquarelle, J'utilise la peinture technique, donc il suffit de le laisser décélérer l'écoulement. Je pense que c'est aussi lent que la forme principale est là. Je crois que c'est ça. Alors n'hésitez pas à ajouter plus de couleurs si vous le sentez nécessaire.
6. kale: Bonjour. Maintenant, nous allons peindre nos collègues. Nous allons utiliser ambre porté, vert permanent, violet
vif à travers nous allons faire ivoire, noir et jaune ou je suis déjà pulvérisé une fois de l'eau liquide pour avoir cet effet de perte. Et j'utilise la pointe de mon pinceau, numéro de
pinceau pour obtenir que perdre la couleur, la texture. Donc je vais ajouter plus de pigment, toucher. Et comme vous pouvez le voir, nous sommes à la traîne pour avoir ce mélange de couleurs. Maintenant, j'ai ajouté vert permanent sur notre violet vif, et je laisse juste les couleurs se mélanger ensemble. C' est moins de peinture. Maintenant ou devenir plus sombre et juste continuer brosse. Les coups de pinceau que large, étroit, il y aura ajouter plus de pigments. Tu vois maintenant, tu y vas. Ajouter plus de détails et essayer de ne pas déplacer votre papier. Maintenant, nous utilisons ambre porté et un peu de jaune ou j'ai également ajouté très léger groupe boréal et mélanger ces couleurs ensemble. Je suis juste les formes que nous avions avant et je continue à ressourcer. Maintenant devra le laisser sécher. Et puis continuez avec notre touche finale.
7. olives: Ok, maintenant nous allons peindre ceux d'Ali, nous aurons besoin d'ambre né, vert
permanent ou bleu et violet vif utilisera le même numéro de pinceau et pigment clair. Bleu royal et violet vif. Mélanger les deux couleurs ensemble. Et nous alternerons la lumière et l'obscurité permanente ensemble. Donc je fais ça pour que nous ayons assez d'eau sur nos peintures pour s' assurer qu'elles ne sont pas sèches et que vous ayez cet effet lâche. Donc, je fais attention à suivre les formes de nos olives et en utilisant des points très légers avec assez de pigment et assez d'eau. Donc la peinture est encore humide pour obtenir ce défaut de Los. Comme je l'ai dit. Voilà, tu y vas. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la branche
MC est très spéciale parce qu'elle connaît beaucoup d'eau et qu'elle peut contenir beaucoup d'eau aussi bien. Donc, si vous utilisez plus de branche, ça devrait aller. Faites de notre mieux pour laisser ce blanc et le papier a cet effet de lumière que vous apprécierez plus tard. Donc plus de pigment et assez d'eau. Maintenant, tu y vas. Ne vous inquiétez pas si la couleur de l'eau se répand. C' est très bien tant que nous conservons les formes de nos olives. Plus de pigments pour des tons plus foncés, et nos valeurs à observer et à suivre. Alors maintenant, on travaille là-dessus. Je vais mélanger les couleurs. Notre vert permanent et puis né. Donc permanent feuilles de bara vert et puent. Pigment inepte dans notre eau. Et j'essaie de laisser des blancs sur notre tableau. Voilà, tu y vas. Je n'utilise que la pointe de mon pinceau car ce genre de pinceau peut contenir beaucoup de pigment et d'eau. Essayez de laisser des blancs sur un tableau. Je répand les couleurs et je le laisse couler naturellement. Donc celui-là, je vais le laisser léger pour un peu de contraste. Voilà, tu y vas. Si vous sentez que vous avez trop d'eau sur votre brosse, vous pouvez aller montrer votre papier et vous le sécher. Et puis ton papier de soie pour le sécher. Maintenant sont étaler les couleurs, appeler assez amusant, et moins de pigment. Donc ici, j'essaie de répandre notre vert permanent partout, mais en laissant quelques blancs pour notre effet lâche. Ok, donc ne vous inquiétez pas si les couleurs vont se propager, laissez-le juste retarder le flux tant que vous avez les principales formes de nos olives. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une organisation peu profonde pour réchauffer notre peinture et juste un peu, mais c'est facultatif. Ici, j'utilise le jaune ou pour obtenir que les tons plus chauds K. Donc là, vous allez, presque finir. Donc maintenant, nous allons avoir des tons plus foncés, donc nous allons avoir besoin de plus de pigments. Ici. Je réutilise le vrai Blue. Et un peu sur le péché. Nous essayons d'ajouter plus de détails sur nos olives. Vous chantez notre pinceau avec un néerlandais très léger. Notre papier est encore un peu mouillé. J' essaie donc de conserver les formes de nos olives et d'ajouter des tons plus foncés. Je fais aussi de mon mieux pour laisser du blanc sur nos tableaux. Donc, si vous pensez qu'il y a trop d'eau et que la couleur de l'eau se répand, allez-y et faites un peu de levage. Donc, vous imaginez juste l'ombre, les parties plus légères de vos olives, puis vous pouvez ajouter des valeurs plus sombres. Donc ici, j'essaie de garder les formes à des tons plus foncés. Cela doit donc avoir beaucoup de pigment et moins d'eau. Je me sens à celui-là, ça se propage un peu à mon spectacle. Je fais un peu de levage et MDS étalant leur couleur et un peu plus. Donc, voici faire le toucher léger et plus de pigment. Voilà, tu y vas. Je sais que l'aquarelle peut être très difficile, mais avec la pratique et l'écrivain dissuadé quoi que ce soit, tout ira bien. Et maintenant, j'ajoute ambre né et vert permanent. Alors mélangé ces deux couleurs ensemble pour définir quelques détails pour nos vies. Donc plus de pigment et il y a de bonnes choses à ne pas faire. Comme il peut le voir, je ne le mets pas partout, je suis juste en train de définir quelques formes et de lui donner plus de points forts et plus de contraste. Ok, alors continuez à observer et à suivre. Maintenant je suis, j'ai fait plus de pigment en utilisant notre garçon Amber, donnant plus de détails aux détails de nos olives. Et je suis aussi ajouté et il y a un peu d'ivoire, pas plus qu'ils ne sont un but ou presque là. Je pense que nous avons très bien fait. Ajoute plus de détails. Suggérez laisser sécher et puis touche finale, je pense que vous étiez incroyable vente.
8. Pomegranate: Ok, donc maintenant nous allons à la peinture sont permanganate. Nous allons avoir besoin de la règle de Graham fils, de l'ombre brûlée, vert
permanent, de l'écarlate, de l'œil rouge, Bryn Mawr et de l'arc jaune. Le Nord est optionnel juste pour avoir cette couleur. Donc c'est ce que John sèche. Nous avons moins de pigments vont mélanger le jaune ou, et un peu de cramoisi qui en pigment léger. Donc, la lumière est sur le site et répandre les couleurs. Et cela a conduit à l'aquarelle toute seule. K. Donc maintenant plus de pigment, une règle de préemption. On va étaler leurs couleurs sur notre dessin. Il suffit d'observer et de suivre. Ils y vont. Donc j'utilise toujours le même numéro de pinceau. Carte incroyable. Donc, comme vous le remarquez déjà, il tient plus de kalos et de pigments que la brosse normale K. Donc j'
essaie de suivre les lignes et ces vies et blanc sur le côté gauche, autant plus que c'est le côté léger de notre peinture. Maintenant, j'ajoute plus de pigment, sombre à ce Crimson qui ? J' ai juste mis assez d'eau. Pas trop. J' essaie aussi de laisser des blancs pour les effets de lumière. J' utilise la table, ma brosse, juste une touche très légère. Et maintenant, j'essaie de suivre les mensonges et les formes. Ok, donc maintenant, j'ai ajouté Scarlett lu juste un peu de fil écarlate. Donc, j'ai mélangé Chrome bientôt règle et rouge Scarlett. Donc, nous allons utiliser plus de pigment. Vous pouvez ajouter autant de pigment ou de couleur que montré ici sur l'obtention de Docker. Donc, les détails pour les détails et l'ombre que vous voyez sont nés Ambre. Donc moins d'eau et plus de pigment pour un tons plus sombres. Donc le côté droit est une ombre, donc il est plus sombre. Et le côté gauche est la lumière. Comme je l'ai déjà mentionné. Ici, je suis attachée pour montrer la voie. Et c'est seulement possible
APR, beaucoup de pigment et vous utilisez la pointe de votre brosse. Ici, encore une fois, j'essaie de laisser un peu
sage imaginer à quoi ça ressemblera pour les graines de nos grenades. Donc je suis juste comme faire des mouvements circulaires et le limiter. Remarquez le blanc du papier que j'ai laissé. Cela servira de lumière à notre peinture. Maintenant, j'ai encore une ambre avec assez de pigment. Voici donc des tons plus foncés. Donc, vous imaginez vraiment comment les graines ressembleraient à un problème se rapportent. Tiens, j'ai le vert permanent. Et comme je l'ai déjà dit, ne vous inquiétez pas si les chevauchements de bras de couleur sont mélangés ensemble. C' est la peinture lâche, donc c'est correct tant que nous conservons les grandes formes de notre peinture. Donc juste, laissez-le couler librement. Examen de saule étalage pour l'effet d'ombre de nos grenades. Donc, ne vous inquiétez pas si les couleurs se mélangent à nouveau, juste Dell est faible. Il suffit d'observer et de suivre. Donc plus de valeurs tonales. Maintenant, je pourrais même des tons plus sombres. Ici, j'utilise l'ambre porté et l'ivoire en mars. Donc juste un peu de guerre d'Irene. Et ici aussi, j'essaie de laisser les Blancs autant que possible. Bien que ce n'est pas très facile avec notre technique lâche, mais c'est toujours possible. Ici, j'ai l'impression qu'il y a trop d'eau, alors allez-y et faites un peu de levage. La chose est quand vous utilisez votre pinceau et essayez un peu plus gros papier de soie. Le ici, j'utilise d'accord permanent. Né umber mélangé sur les couleurs. Ceci est pour ajouter quelques détails sur notre peinture. Je sens que c'est la vraie lumière là-bas, donc j'ajoute plus d'ombres. Ok, donc on y est presque. Je pense que tu vas très bien. Continuez le bon travail. Ok, donc alliés, il y a tout maintenant ça ressemble aux vraies coordonnées. Je répand juste les couleurs et ajoute plus de pigment si nécessaire. Maintenant il suffit de le laisser sécher et quatre touche finale. Ok, et puis guérir. Vraiment incroyable. Merci beaucoup. Au revoir.
9. Tomate: Donc nous avons presque fini avec nos peintures Alphin. Maintenant va peindre la tomate. Nous allons avoir besoin d'ombre brûlée, vert permanent, rouge
écarlate, jaune, OHRP et Ivory Black. Donc, c'est humide et sec. Je répand les couleurs partout sur notre croquis. Où voyez-vous la lumière, le pigment ? Voilà, tu y vas. Donc, comme vous le remarquez, j'ai laissé des blancs pour notre lumière. Donc, l'effet de lumière est sur la gauche, donc il est plus léger que le côté droit. Certains se répandent partout. C' est Scarlet Thread K. Alors voilà. Et définir les formes, suggère de servir et de suivre. Donc maintenant je vais utiliser, je vais utiliser plus de pigment de l'oeil de
lecture écarlate va se répandre partout sur notre tomate. Avec moins d'eau, décidez. Oui, j'essaie d'avoir besoin des blancs pour nos lumières. J' utilise la pointe de ma brosse pour avoir plus de pigment. Ici. J'essaie de laisser un peu de blanc. Donc j'utilise toujours la même brosse. Ici n'est pas facile de laisser un peu de blanc suggère alors l'eau va couler un peu. Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est de l'aquarelle lâche. Tant que vous conservez la forme de notre tomate va bien se passer. Ici, je suis en train de définir et j'ai essayé de nettoyer certains bords. Maintenant, on devient plus sombre avec des tons plus foncés. Um, vous voyez né ambre ombre enrichir pigment pour essayer de définir les formes que vous avez vraiment à faire et le pigment très bien pour obtenir cette couleur vraiment riche. Maintenant, j'ajoute quelques détails pour notre tomate. Maintenant, j'utilise du vert permanent avec moins de pigment et je laisse des blancs. Ils laissent juste la couleur merveilleuse coule juste au cas où le mélangé ensemble. Ici, j'utilise des valeurs plus sombres. Ceci est né Amber. Je vais l'utiliser pour définir des détails sur nos tomates. Est humide et humide
et il suffit d'observer et de suivre. Et aussi ils sont mieux de laisser ces blancs parce que vous les utilisez comme la lumière. Et maintenant c'est facile à faire, mais c'est toujours possible en utilisant la pointe de votre pinceau aquarelle. Donc, comme je l'ai dit, le côté gauche est les modalités. Donc, le côté droit sera plus sombre. Ici. J'essaie toujours de définir les formes. Nos tomates, le matériel de
tomate vont comme répandre ce pigment noir ici. Pour nos ombres. Je pourrais encore en vert permanent avec un pigment riche ou notre ascenseur. Donc, je nettoierais la brosse et ajouter Scarlett lu partout. J' ai l'impression qu'il y a trop d'eau, alors je dois faire un peu de levage. Donc, sécher ma brosse avec un papier de soie. Ici, j'essaie de définir les formes. Ajout d'autres nés pour nos ombres. Donc, c'est perdre la couleur de l'eau et c'est un peu difficile, mais avec eux, avec la bonne quantité de détermination de la pratique, je pense qu'il n'est pas impossible d'atteindre ce scénario d'effet de couleur de l'eau de perdre. Il suffit d'observer et de suivre. Donc maintenant, juste en bas, il y aura l'ombre horizontalement. Donc je dis juste que l'encombrement suit coule librement. Et je vais essayer d'ajouter des valeurs plus sombres, qui est l'Ambre porté. Donc, le 4K jaune est facultatif et vous pouvez l'ajouter après la peinture ou avant pour obtenir cette couleur plus chaude. Ici, j'ai ajouté pour un ambre et un peu de noir ivoire pour nos détails. Maintenant, laissez-le sécher pour notre touche finale. Je pense qu'il s'est très bien débrouillé et j'ai vraiment apprécié ce cours avec toi. Voilà, notre tomate. Merci beaucoup. Au revoir.
10. Touches finales de votre projet: Alors bonjour. Maintenant, presque fini. Maintenant, nous allons juste faire un peu de lumière. Donc, je vous conseille d'utiliser plus de pigment produisant ceci. Tous sont des peintures ont déjà séché et prêt pour la touche finale. Maintenant, voilà. Donc, je suis fondamentalement juste ajouter des tons plus foncés, des couleurs plus sombres, qui est le numéro de téléphone et juste un peu d'ivoire ni je suis en train d'ajouter de l'ambre et un peu de cred brillant, rouge permanent. Ok, donc je suis au bureau pour faire quelques faits saillants et ajouter des détails. Ici. J'ajoute le numéro de port et la couleur verte. Ok, alors n'hésitez pas à ajouter des détails autant que vous le souhaitez. Aussi bas que trois, conserver la forme de notre, de notre peinture majeure. Il y a, si ce sera vraiment sympa. Ok, donc voilà. Il suffit d'observer et de suivre. Ok, donc voilà. La prochaine sera la carotte. Donc, ici, nous utilisons la même couleur, mélange de grille
permanente avec né Amber et j'étais en R k. Donc, si vous pouvez voir, je suis juste ajouter des faits saillants et des détails, imaginer comment la vraie Carol ressemblerait. Nous allons maintenant ajouter cette touche finale à notre Apple. Pour le nombre encore, un peu de var ivoire. Ici, j'ajoute des ombres parce que j'ai l'impression que je devais ajouter plus d'ombre. Maintenant, ici, j'ajoute du contraste et c'est le même numéro de boule de couleur. Et un peu, je Bryn Mawr. Et en suivant les rasages et en essayant de le corriger si nécessaire. Alors voilà. Je pense qu'on est presque prêts avec notre pomme. Donc, je suis content des résultats. J' ai donc l'impression d'avoir besoin d'ajouter un peu de pain. Donc, comme je l'ai dit, n'hésitez pas à ajouter autant que vous le souhaitez, tant que vous avez la forme correcte. D' accord. Ils y vont. Ensuite sera l'appelé. Donc j'ai l'impression que Kelly est perdue par voie orale. Mais je vais juste ajouter d'autres faits saillants. Et cela peut ajouter que c'est partout, juste quelques détails. Soyons simples comme ça. Ensuite sera notre tomate. Ok, donc Tomato, je vais ajouter un peu plus d'ombre et de contraste. Et je suis là. Vous semblez né Amber et un peu d'ivoire à Los Angeles. Donc, même si même je mets des couleurs partout, je devais toujours faire attention à ne pas toucher notre blanc parce que ces blancs sont très importants pour l'éclairage. Peut suggérer de suivre et certains simplement observer et suivre. Un aller. Parfois moins, c'est plus. N' hésitez pas à arrêter chaque fois que vous avez l'impression qu'il est temps d'arrêter. Nous ne voulons pas le faire ressembler, même vouloir conserver cet effet de charge. Mais en même temps, nous voulons ajouter suffisamment de détails pour le rendre naturel et réaliste. Ok, on en a fini avec notre tomate. Le dernier sera ces olives. Donc ici, j'ai fait le permanent convenu pour le nombre et un peu d'ivoire ajoutent des détails. Dans certains endroits que j'ai besoin. Toujours en essayant de conserver le blanc ici, en ajoutant plus de détails et de contraste pour nos valeurs tonales. Ok, donc c'est tout. Je pense que tu l'as fait très, très bien. Merci beaucoup pour votre patient San Diego. Vous pouvez les accrocher sur vos murs. Vous pouvez envoyer leurs cartes postales moi-même. Il peut encore lui donner ça. Alors merci beaucoup. Au revoir.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
