Vous pouvez dessiner des visages ! Comprendre les formes, les proportions et les couleurs

1. Introduction au cours: Bienvenue dans la classe. Vous pouvez esquisser les gens pour comprendre la proportion et la couleur. Mon nom est Sonya, Honnête sur les artistes pour 10 studios arabes êtres humains sont l'un des sujets les plus amusants et populaires dans l'art, mais la lutte de l'artiste gauche quand on travaille sur les visages. Nos visages sont une collection de formes complexes et capturent dans les proportions correctes, et les relations de ces formes peuvent faire ou casser le dessin. C' est d'autant plus important que lorsque nous regardons notre œil humain est d'abord attiré vers la base, puis nous analysons le reste de l'œuvre. Dans cette classe, nous allons regarder de près les visages et apprendre les techniques pour les capturer rapidement et correctement . J' utiliserai surtout de l'aquarelle avec des ventes bien coûteuses de Marber et des crayons solubles dans l'eau . Mais tu n'as pas à commencer. Vous pouvez simplement utiliser un crayon régulier et du papier à croquis sur ce cas. Les principes expliqués dans cette classe sur ma liste de vérification pour travailler sur des croquis passés, mais ils sont également applicables pour des pièces plus longues comme je vais également révéler plusieurs secrets qui feront un croquis est plus expressif, dynamique et plus étudiant de la vôtre. Commençons 2. Positionnement des fonctionnalités: Bienvenue dans la classe. Vous pouvez esquisser les visages, compréhension, forme, proportion et la couleur pour dessiner les visages rapidement et correctement. Lorsque vous comprenez la position typique suivante, vous connaissez les fonctionnalités. Bien sûr, tout le monde avait l'air différent, mais il y a quelques principes directeurs qui seront applicables à presque tous les plans faciaux du visage. Le visage n'est pas plat. Il est composé de plusieurs surfaces à différents angles l'une par rapport à l'autre, ce qui sera beaucoup plus facile à voir et à dessiner. On regarderait les relations entre la lumière et l'ombre sur le visage. Nous allons également regarder comment ajouter rapidement un peu de couleur à la nôtre, attrape pour représenter le teint de la peau et la colonne de cheveux, et je dis représenter parce que je vais vous montrer que mélanger votre teint réaliste n'est pas critique pour un Skitch réussi. Jetons un coup d'oeil à ça. Diagrammes sur le visage humain dans ses caractéristiques. La forme globale pour les adultes sera nouvelle ou proche de lui. Certaines personnes ont des visages plus arrondis, d' autres un plus long mais généralement des visages d'enfants de chaque tour. Et comme nous grandissons ou face à un gain, les caractéristiques seront reflétées sur la ligne centrale et définies sur des lignes horizontales qui divisent le visage en environ trois parties égales, qui à nouveau sera différent d'une personne à l'autre est maintenant le modèle commence à lever la tête. Le 2/3 supérieur de la tête commence à se raccourcir, donc nous obtenons pour raccourcir et la salle de gym se présente. Si le modèle regarde vers le bas, toutes les lignes centrales des futures se déplaceront vers le bas, le front deviendra plus grand, le tiers supérieur et les tiers inférieurs deviendront plus courts pour raccourcir. Donc c'était notre point de départ pour un jeûne ou regarder le visage tout droit. Maintenant, si la tête tourne et que nous avons, ah, 3/4 éteindre le visage, la ligne centrale va acquérir une courbe parce que les visages ne sont pas plats, cette courbe probable et un côté de la face commenceront à être plus courts et disparaissent de la vue. Mais les lignes centrales horizontales des futures resteront dans la même position, et si elles avaient une vue sur pilotis et 3/4, les mêmes principes s'appliqueront. Comme nous l'avons vu avec une vue directe. Si le modèle regarde vers le haut, les lignes centrales des entités se déplacent toutes vers le haut et le front deviendra pour un raccourci. Et si le modèle regarde vers le bas, le front deviendra plus long et les lignes centrales des entités se rapprocheront . Et notez également la position des oreilles comment elle change avec chaque position de la tête. Parfois, vous pouvez voir les modèles oreilles, mais si vous le pouvez, cela vous aidera certainement à représenter correctement l'inclinaison de la tête. Et, bien sûr, le modèle peut être tourné d'un côté, donc nous verrons le profil. J' essaie généralement d'éviter le post comme ça, parce que si le modèle regarde directement dans la lumière, il n'y a pas de lumière et d'ombre sur le visage. Et si le modèle est détourné de la lumière que tout le visage sera dans l'ombre. Donc, ce n'est tout simplement pas très avantageux position dans laquelle dessiner le modèle. Après cette vue d'ensemble très rapide, regardons chaque position de la tête plus en détail ici. J' ai décrit ce que nous avons parlé de l'ovale sur le visage avec la ligne centrale et avec les lignes centrales de toutes les caractéristiques. Normalement, j'utiliserais mon crayon pour dessiner les caractéristiques et tous les détails, mais pour que vous puissiez le voir mieux. Je vais utiliser ma Sharpie. Je commence habituellement avec les sourcils et je descends juste et je vais dessiner dans les yeux, le nez et la bouche. Et puis je travaillais sur le contour du visage, regardant mon modèle et en donnant un peu plus de précision à la forme ovale générale que j'ai initialement esquissée. Et je vais montrer les os de jet et le menton et les oreilles un très important pour la position correcte, Année de la tête. Et puis je vais juste très rapidement esquisser l'ici. Ici n'est généralement pas critique. Je veux juste donner une idée générale de ce à quoi il ressemblait sur le modèle. Et c'est notre vue directe sur le modèle. Si le modèle regarde vers le haut, toutes les lignes des entités commencent à se plier un peu plus vers le bas. Nous verrons le dessous du nez, les narines. Miles aura une bande descendante. Le menton viendra en avant, les années seront plus bas sur la tête et le front sera raccourci, sorte qu'il ne sera plus 1/3 du visage. Il sera légèrement plus court, selon la distance arrière de la tête de pilotis. Donc, c'est la vue droite avec un modèle qui regarde vers le haut. Et si le modèle regarde vers le bas et que nous la regardons directement, toutes les lignes des entités commenceront le virage vers le haut, la ligne de la face. Et dans ce cas, le tiers inférieur du visage deviendra pour raccourcit le général devient plus court peut-on voir plus du front et nous verrons le haut de la tête. Ouais, et maintenant regardons ce modèle 3/4 vue tourné la tête sur le côté. Donc, son côté droit ou gauche pour nous, les téléspectateurs deviendront pour raccourci. Il sera partiel pour disparaître, et le nez couvrira une partie du I quand je serai plus petit que l'autre. Était plus court que l'autre devrait dire d'un côté de la bouche sera plus courte que le non signé, et qui reflète le tour du visage. Mais surtout les proportions resteront les mêmes que dans la vue droite comme un non forcé et dans 3/4 d'entre vous verrez également plus hors du crâne. Donc, nous avons besoin orteil montrer que de manière appropriée pour la seule vue 3/4. Auraient-ils incliné vers le haut ? Est très similaire. Il y a les fonctionnalités vont acquérir plus d'un groupe. Les lignes des caractéristiques les lignes centrales des futures dans le front seront légèrement réduites, mais pas autant que dans la vue droite. Ils sont importants de dessiner l'ici dans la bonne application et de tirer assez du crâne parce que nous en verrons plus avec une tête tourne. - Et si le modèle regarde vers le bas avec une vue 3/4, la partie la plus délicate est Teoh. Dessinez la glace correctement. Les yeux sont loin de nous, seront presque complètement couverts par le nez, en fonction de l'angle,bien sûr, bien sûr, et les lignes de l'avenir vont commencer à se pencher vers le haut et aussi observer comment son menton presque couvre complètement le cou de ce côté de la figure. Et les derniers que nous allons étudier est le profil, donc fondamentalement juste besoin de dessiner correctement le contour. Les caractéristiques attrapent tous les angles et les proportions, et sur la chose la plus importante est la distance à laquelle l'oreille est située de ma plante de référence. Dans ce cas, je regarde le I et de tirer assez du crâne parce que nous allons voir fondamentalement tout le crâne, et je suis même en train de sécher hors de place pour la queue de cheval, et c'est le profil, vous savoir. 3. Plus d'informations sur les fonctionnalités: dans cette vidéo. Parlons de chaque avenir individuellement, et je vais mentionner quelques erreurs qui peuvent arriver quand nous dessinons un visage humain en premier, nous allons regarder les yeux. Ils ne sont pas plats. Il y a des petites boules dans les douilles. Donc, si ces derniers air nos couvercles, il y aura un peu d'ombre des deux côtés. Et puis il y a l'iris et l'élève avec le point culminant. Et quand les mains de la personne commencent à tourner, nous le regardons, et 3/4 de ce côté ou de ce côté deviendra pour raccourci. Il va commencer à disparaître. Donc ce Carvel change et vous aurez encore un peu d'ombre. Peut-être sur le blanc des yeux, et je serai votre femme. Et puis dans le profil, il le fera. Un côté disparaîtra complètement, donc il ressemblera à quelque chose comme ça, et vous verrez la courbe du globe oculaire et aurez vos frottis de virus étaient ici, puis les cils vont sortir. Alors ne dessine pas. L' œil est un objet plat et les yeux qui ont également mis à l'intérieur de la glace Alkins. Donc, si nous dessinons les sourcils et les yeux, il y aura toujours si la lumière vient du haut de la gauche ou même du haut de la rue, que cela sera dit en retour lié à cette surface. Donc, il y aura une ombre quelque part ici peut être près du nez aussi. Donc, il est très rare qu'il n'y ait pas d'ombre sur le sourcil parce qu'Isa a reculé à l'intérieur des chaussettes ins. Et si on le regarde dans 3/4 d'entre vous avez voyagé de cette façon Salut, frangin. Une sorte de ligne du nez et de l'autre sourcil. Et les yeux ne seront pas là parce qu'ils sont en recul. Il y aura un angle ici, et il y aura à l'intérieur de la socket donc il y aura un décalage. Relation en relation avec le sourcil. Et cela je parce qu'il est de retour, il sera partiellement caché par le nez. Et il ressemble à ceci que vous pourriez voir avec le blanc de la sorte de connexion avec vue sur l'eau et la mauvaise façon de le faire serait parfois je vois quand les gens tirent et boivent de l'eau et ils dessinent ce côté genre, commencent à Android genre de comme ici. Donc ils font cette distance trop grande et ça je commence orteil sortir de la tête. Et c'est ce n'est pas correct, Donc je serai toujours un ensemble lui. Donc celui-ci, vous aurez cette courbe ici, courbe de l'oculaire. Les gens ont tendance à le sécher à plat, donc ce n'est pas correct. Positionnez hors de la glace. eux-mêmes sur le visage est très important aussi. Assurez-vous de ne pas les dessiner trop haut. Nous avons brièvement parlé du fait que les adultes leurs visages sont grossièrement divisés en trois parties égales. Donc, la ligne des sourcils est 1/3. Ouais, et le fond du nez est 1/3 et 1/3 est la pointe du menton, et la bouche est située quelque part ici et les yeux sont situés quelque part sur les sourcils de congé . Et même sur ce schéma, c'est le haut de la tête, ne tenant pas compte des cheveux. Donc, si une personne a une sorte de pokey ici, il y aura encore plus de volume sur le dessus. Et ce qui arrive parfois c'est qu'il est dedans. C' est un peu un maintenant notre nature. Il y avait même une étude scientifique prouvant que les gens ont tendance à faire cela indépendamment en étant un artiste ou pas, nous avons tendance à dessiner les yeux trop haut sur le visage, et je sais que je le fais très souvent quand je commence et puis tu finis avec quelque chose comme ça, ce qui n'est évidemment pas la bonne proportion. Donc, ce n'est pas grave parce que nous commençons par le contour de la lumière. C' est très facile à corriger. Donc, quand vous dessinez votre visage ou programmé, probablement, vous pouvez toujours revenir en arrière et ils ont le front et ensuite vous allez danser les cheveux, et si ça sort de la page, ce n'est pas grave. Mais gardez à l'esprit qui aurait tendance à dessiner les yeux trop haut sur le front et juste vérifier vos proportions. Donc, c'est environ trois tiers égaux si nous simplifions. L' humain sait qu'il a un ami, deux côtés et le fond, et c'est ce que se trouvent les narines. Si on regarde un humain sait, c'est une forme assez complexe, et il a quatre surfaces. S' il a l'avant, il a la surface inférieure et a deux côtés. Donc, si je dessine le nez dans ce diagramme, je dirai quelque chose comme ça. Non, le bout du nez et les narines seront là, et les gens en surplomb un peu plus. Et puis les ouvertures sur les narines seront là. Et donc ce sera là où les yeux vont être connectés au nez, et ce sera ce sera connecté aux sourcils. Donc, si nous regardons dans 3/4 vous un côté deviendra pour raccourci. Mais nous verrons toujours l'avant. On verra le fond, et on verra de ce côté. Si je dessine des entités dans ce diagramme, j'étais quelque chose comme ça. Et puis il y aura la partie inférieure du bout du nez. Ça pourrait être une narine visible. Ce sera l'ouverture de la narine. C' est cette narine ? Ensuite, ce sera le sourcil, le bord de la douille oculaire, et les yeux seront renvoyés d'une manière ou d'une autre ici. Donc c'est sait et prendre de l'eau. Ça va ? Hum et on peut faire le profil pour qu'il voit juste le côté du nez. Mais nous aurons toujours ce côté, et nous pourrions en voir un peu sur la surface inférieure. Connait mon bien. Voir cela juste un peu dans ce sait que les narines seront situées sur la surface inférieure et vendu cette narine et cette rangée. Beaucoup de fois, je vois que les gens conduisaient quelque chose comme ça. Vous ne verrez jamais les narines comme des cercles à moins que la personne ne soit juste au-dessus de vous. Et même pas alors les narines sont situées sur la surface inférieure. Donc, ils seront toujours courts. Et vous devez également tenir compte du bout du nez. Il sera très probablement en surplomb. Donc vous pourriez même voir. Je peux juste recommencer ici. Tu ne verras peut-être même pas les ouvertures des narines. Donc sait va ressembler à ça. Il y aura juste le soupçon sur les narines. Et parce que c'est le bout du nez dépasse généralement un peu, vous savez, vous savez, en fonction des caractéristiques de la personne, le nez. Si la lumière vient de haut à gauche ou même de droite en haut n'importe où, le bout du nez jettera une ombre. Donc, cette surface inférieure, tout d' abord, il aura l'ombre de noyau, puis il jettera une ombre sous le nez, en fonction d'où vient la lumière, donc cette situation ne sera jamais courbe. Ce sera toujours dans l'ombre, et sur 3/4 vue, ce sera dans l'ombre de la cour. Et puis il jettera une ombre, en fonction de la forme de la joue et de la direction de la lumière et en profil, avec le fond tiré dans l'ombre. Et il y aura une sorte d'ombre coulée du nez. Alors ne dessine pas le museau du cochon. Les narines humaines ne ressemblent pas à ces lèvres de volume, certaines plus que d'autres, ce qui signifie que nous devons les traiter comme un objet géométrique avec lumière et ombre. Ils ont l'air plat quand on les regarde tout droit. Donc, quand nous dessinons ceci, tout d' abord, gardez à l'esprit que ce sera très probablement des revers. Donc, il y aura de petites ombres ici, et la lèvre supérieure pourrait jeter une petite ombre sur la lèvre inférieure, et très probablement, ce sera saillant, donc doubler l'ombre coulée ici. Mais aussi, si vous regardez les lèvres en 3/4 vue ou four en profil, le côté commencera à réduire. Quelque chose comme ça. Donc cette forme, ce n'est pas une forme plate. Il a une courbe à elle, puis profil. Un côté disparaîtra complètement, mais ce n'est pas une surface verticale, donc il ira, et ce bas à gauche fera probablement saillie vers l'avant. C' est de là que vient cette ombre coulée parce que le bas à gauche jette cette ombre et que la lèvre supérieure est très probablement détournée de la vie. Donc, il sera dans votre ombre dans une certaine mesure et selon combien il dépasse. Il pourrait jeter une petite ombre en bas à gauche, et très souvent les gens dessinent les lèvres, et soit ils les colorient tout en vous rapidement, ce qui ressemble à une personne porte du rouge à lèvres pour les lèvres. J' ai juste collé sur le visage ou ils ne montrent pas d'ombre tout ça qu'il a l'air plat aussi bien . Mais ce n'est pas correct, parce que c'est une forme saillante, il sera donc plus sombre que le fond habituellement, et il y aura des ombres projetées, parce que ce sont ces surfaces qui ont tourné à un certain angle par rapport à lumière, donc ne dessinez pas flip flips ici est un très important que utile dans le positionnement des fonctionnalités . N' oubliez pas de les dessiner. La dernière chose que je voulais mentionner, c'est la position de hors de l'année. Si vous pouvez voir les modèles ici il liste, vous pouvez deviner à leur emplacement. Vous pouvez voir l'air bas avec quelque chose. Cela aide toujours à dessiner les oreilles. Et cela vous aidera avec la taille correcte de la main et avec la position correcte des caractéristiques parce qu'il peut se rapporter. Positionnement des caractéristiques à l'ici et ce que nous devons garder à l'esprit, c'est que, euh, crâne humain situé Donc nous l'avons fait. C' est là que le visage est rouge. Nous avons qui sait quelque part la bouche sur le menton. Et c'est là que le cerveau est rouge et qu'ils travaillent viennent toujours au lobe de l'oreille. Et cela vous aide immédiatement avec la taille de la tête et avec cette distance aussi bien. Et même si vous regardez une vue 3/4, nous le ferons de cette façon. Donc, si nous dessinons la tête juste au moment où nous avons commencé le contour, en faisant cela la mâchoire et en dessinant l'oreille qui nous donne immédiatement la base pour travailler avec parce que nous savons que le cou sera fixé quelque part dans la céréale, nous pouvons dessiner le cou et ensuite, nous savons que le visage sera un peu central et que nous pouvons diviser cela en celui des autres. Et même si nous n'avons pas eu le temps de dessiner le visage, cela donne une base suffisante pour travailler dessus. Même si le mannequin s'est éloigné ou quelque chose et que nous pouvons attirer les professeurs et nous savons que le nez va être quelque part ici et que les miles seront quelque part dans ce troisième et nous sommes déjà pris avec trois secondes pour dessiner le visage. Si j'ai commencé avec le contour droit de la lumière et que j'ai dessiné la mâchoire et je serais vraiment là, donc voici un très important 4. Plan du visage: rendre le visage plus réaliste et le décrire comme un objet complexe et tridimensionnel. On utiliserait la lumière et l'ombre. Puisque notre papier est blanc, nous laisserons les zones claires seules, et nous ajouterons une sorte d'ombrage aux zones plus sombres. Comme toujours, nous passerons des grandes formes aux plus petites, et nous observerons attentivement notre modèle. Si vous dessinez sur du papier tonique, le papier sera votre ton central, et vous ajouterez des ombres et des reflets. Examinons chaque position que nous esquissons d'abord avec un travail de ligne juste et essayons d'ajouter un peu de ton et des zones ombrées. J' utiliserai des lavages d'encre juste parce que c'est plus rapide, mais vous pouvez utiliser l'ombrage au crayon, charbon de bois, aquarelle noire. Peu importe ce que tu as, donne-lui des photos de référence. J' ai positionné la lumière car elle est généralement positionnée dans un laboratoire de figures à gauche et légèrement au-dessus du modèle. Si vous travaillez à l'extérieur ou dans un environnement non mis en scène. La lumière, bien sûr, sera différente, mais très probablement viendra d'en haut à moins qu'il ne tienne une lampe de poche sous le menton. Ensuite, vous aurez juste à inverser une lumière et des zones d'ombre pour une vue riche sur le visage, je vais commencer par définir la lumière globale et les zones d'ombre avec mon lavage. Donc, nous allons faire tout le côté ombragé de la face ou de la figure si vous dessinez la figure , et cela, plus le port terrestre pourrait ne pas être pour l'esquisse finale. Mais dans cette démonstration, je vais passer à des formes plus petites, et je le fais habituellement seulement si j'ai le temps. Avec la lumière tombant du côté, les ombres sur le visage suivront le même motif. Chaque fois que j'ai tellement apprécié par les crêtes des sourcils, il y aura un point culminant. Ne les faites pas les mêmes dans les deux yeux. Ça les fait paraître caricaturés. Un côté du nez sera dans l'ombre, et il va jeter, très probablement envie d'ombre et Chin va jeter une ombre profonde sur le cou. Une balle sera plus ombragée. La lèvre inférieure jettera une ombre. Et faisons exactement la même chose pour d'autres positions du visage. Et je vais accélérer la vidéo juste le lit pour qu'on ne passe pas trop de temps dessus. Dans cette vue 3/4, les lumières seront un peu différentes parce que le modèle regarde essentiellement la lumière. La différence sera que les crêtes des sourcils ne sont pas jetées dans le profond partagé que nous semblons habituellement au-dessus des yeux, le pain à l'intérieur hors du visage et le nez sera dans l'ombre. Donc, nous devons regarder le modèle dans faire des ajustements et nos tunnels kitsch et la même chose sera vrai pour 3/4 vue, avec un modèle regardant les crêtes des sourcils et le menton ne jettera pas une ombre parce que la lumière va pénétrer dans ces zones et a également remarqué que je ne suis pas assombrissant, que nous vivons parce que la lumière frappe aussi bien. - Et avec les spectateurs de profil, j'ai dit, ce sera très peu d'ombres. Il y aura un peu d'ombre sur le côté du visage où il est détourné de la lumière et l'arrière de la tête sera dans l'ombre. Et voici toutes les vues du visage décrivant les plans du visage dans les relations de tunnel. Vous avez peut-être remarqué que lorsque les artistes font des démonstrations publiques, ils aiment généralement choisir. L' homme plus âgé est leur modèle. C' est parce que leurs caractéristiques, plis et des rides beaucoup plus définis et profonds, créeront des ombres à bords durs qui sont faciles à capturer. les visages qui ont des traits plus doux, ce que les femmes font habituellement, auront des ombres moins définies et seront plus difficiles à attirer dans la douleur. C' est pour ça que c'est si dur de s'évanouir. Les enfants et les bébés. Leurs visages sont très lisses, et ils ont très peu d'ombres. J' ai peint cette démo pour vous montrer comment je vais vieillir ce modèle en détestant de plus en plus dures ombres à son visage. Les grands bords doux et aquarelle. Nous devons soit appliquer de la couleur à leur papier dans le lavage précédent, soit nous devons adoucir les bords avec une brosse humide et propre. Si votre ombrage avec un crayon, vous aurez probablement envie de tacher les âges avec 30 sur. Donc, la voici, avec tous les âges lissés et adoucit. Jeune dans la partie vieillissante de cette vidéo, j'ajoute des coups de pinceau sur du papier sec, et je ne les ramollit pas, ce qui classe les bords durs et les ombres. Donc, si vous dessinez un vieux marin altérée, les rides sont appropriées. Cependant, si vous faites le portrait de commission d'une dame et que vous voulez être payé, les rides devraient probablement être minimisées et juste adoucir autant que possible. 5. Travailler avec la couleur: Parlons maintenant de la couleur pour montrer qu'un objet a du volume et des visages humains. Une option géométrique complexe ont été utilisés capacité hors des couleurs chaudes comme le rouge, orange et le jaune pour apparaître plus près du spectateur dans des couleurs froides comme le bleu, vert et le violet pour reculer. Donc, si nous utilisons des couleurs chaudes sur les zones claires du visage et des couleurs fraîches sur les zones ombragées, nous devrions donner l'effet tridimensionnel désiré. Gardez à l'esprit que mettre en place des couleurs chaudes contre des couleurs froides est tout à fait suffisant pour décrire de façon réaliste un visage, même si aucun d'entre eux ne représente un teint réaliste. Dans cette vidéo, nous allons examiner quelques façons d'ajouter rapidement les captures de couleur. Dans ce premier croquis, je vais essentiellement faire un croquis tonal avec Derventa. Un crayon intense. J' utilise l'indigo, ma couleur préférée, et puis je vais mal, un peu de couleur d'eau, et vous verrez comment le croquis va prendre vie avec un minimum d'addition de couleur. Je commence par un contour très léger. Je sais que c'est dur pour toi de le voir, mais supporte avec moi pour la seconde. Tout sera révélé dans le moment. Ok, je pense que tout va bien. Maintenant, je peux revenir sur tout le visage une fois de plus, en faisant des marques légèrement plus lourdes. Cette fois, je regarde les caractéristiques qu'ils situent en relation les uns avec les autres et aussi en relation avec la forme globale du visage. Et j'essaie de mesurer visuellement les distances et les angles pour m'assurer que mon croquis ressemble au modèle et semble réaliste. - Waken commencer 18 ton parce que j'ai utilisé crayon soluble dans l'eau. Eh bien, je dois faire est de ramasser une brosse avec de l'eau propre et juste beaucoup Le crayon de cette façon très rapidement peut donner à mon croquis une forme supplémentaire et trois dimensions. Je couvre avec ce ton bleu, tout le droit à l'intérieur du visage sur ma droite parce qu'il est dans l'ombre et peut aussi s'assombrir ici. Et je peux ajouter des ombres plus petites autour du nez. Et sur ce que je suis plus proche des croquis légers qui semblent bien. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est le revoir encore une fois avec le crayon. Juste une sombre, hum, dans certaines zones, comme les yeux, la zone où l'ici rencontre le visage et peut-être profonde sur quelques ombres sur le nez sur la bouche et sur le cou. D' accord. Si nous voulions rester avec noir et blanc ou je devrais dire croquis monochrome bleu et blanc , nous pouvons nous arrêter à ce stade. Je pense que cela ressemble à une œuvre d'art finie, mais je veux ajouter plus de vie à ce genre d'effet reine des neiges. Je vais mélanger de l'eau et ajouter un peu de couleur à sa peau et à ses cheveux. Vous verrez que je passe exactement trois secondes sur le mélange de la tonalité de la peau amusante orange permanente avec en plus de magenta, cela pourrait ne pas sembler un match idéal, mais vous verrez le résultat final. Et je pense que ça dépeint son teint là-bas. façon réaliste, si vous plissez et regardez la photo de référence, vous verrez qu'elle a des zones beaucoup plus légères sur le visage où la lumière le frappe et ces zones. Je laisse ce journal. Je ne donnerai pas le ton. Et si accidentellement mettre certains sur ces zones, je peux toujours regarder ma brosse essuyer avec de l'eau propre et même peut-être parsemer avec une serviette en papier si j'en ai besoin. Et pour les cheveux, j'utilise mon préféré assurez-vous de rouge, brun avec violet minéral. Et encore une fois, je ne vais pas pour la ville exacte de ses cheveux que je vois dans la photo couleur élue. Il a des profondeurs, et il donne aux cheveux un grand volume, et il fonctionne pour les teintes plus foncées de cheveux. Et encore une fois, les cheveux ont des reflets. Donc je ne couvre pas toute la surface. Je laisse mon lavage au crayon ou juste du papier blanc dans certains endroits où la lumière le frappe . Et en fait, je pense que ce genre de tout son côté droit du visage sur ma droite disparaît dans l' ombre. Donc je vais faire le même mélange de violet minéral et brun rouge. Mais je vais le garder comme un lavage léger beaucoup plus léger qu'ici. Et je vais retoucher ses lèvres avec un peu de magenta et noter que je n'ai pas la couleur des lèvres tout le long du côté gauche avec la lumière la frappe. Et il y a un point culminant au milieu de la vie. Et maintenant, pour lui donner encore plus de vie, je vais ajouter un peu d'orange clair permanent aux parties les plus importantes de ses joues pour lui donner un peu de rougir. Et ça lui apporte vraiment la vie. Le croquis semble plutôt bon à l'étape précédente, mais je veux vous montrer un secret pour rendre vos croquis encore plus attrayants et encore plus expressifs. Après avoir terminé avec mon dessin et lavages aquarelle Ce que je fais, je vais sur les yeux et la bouche avec une couleur plus foncée, un violet minéral très souvent utilisé pour cela parce qu'il ressemble à une ombre naturelle sur le visage et accentuer la yeux et moi profondément dans l'ombre dans les coins de la bouche, au milieu de la bouche. Cela donne à votre modèle une expression très agréable et souriante. Et nous sommes toujours plus attirés par les gens qui nous sourient. Et j'ajoute aussi quelques accents sombres aux cheveux juste autour du visage, ce qui fait ressortir le visage et attire l'attention sur les yeux. Et votre croquis semble plus attrayant et votre modèle semble plus attrayant, ce qui rend généralement les modèles très heureux quand ils voient ici est un autre exemple de travail avec couleur. Vous n'avez pas besoin de commencer par un croquis ou un tunnel sur la peinture. Vous pouvez commencer directement avec le teint de la peau et comme vous le verrez dans cette démo, aval juste progressivement augmenté la situation de ma couleur et il me donnera encore l'effet tridimensionnel . Ensuite, j'ajouterai quelques ombres avec le même mélange de teint de peau, mais neutralisé, ce qui signifie que j'ajouterai des couleurs complémentaires. Dans ce cas, les bleus et les violets. Blues sera orteil complémentaire orange pour rendre la couleur plus fraîche dans les zones ombragées. Donc, je commence par peindre tout le visage, y compris les cheveux avec un mélange d'orange clair. C' est assez arrosé, donc c'est une nuance claire, puis un mélange orange clair avec le lac Crimson, qui est plus rougeâtre, et je peux commencer à approfondir les ombres. Ce sera mon ton moyen en passant sur la partie ombragée du visage, et j'applique ce mélange plus saturé et il ira sur le puits de Hera parce que nous allons le neutraliser avec nos bleus et violets, et vous devez regarder le modèle vraiment soigneusement. Cette implication n'est pas aléatoire. Je suis ce que je vois sur le visage du mannequin. Maintenant, je dois laisser cela sécher, et nous passerons à notre troisième couche après cela. Ok, la douleur a séché. Donc maintenant, j'utilise encore plus intense. Assurez-vous d'avoir plus Crimson Lake dans ce, et je suis aveugle, couche 1/3 sur toutes les zones ombragées. Maintenant, ça va être la base de mes ombres. Je regarde le modèle, et je suis le contour des ombres sur le visage. Il commence déjà à ressembler à un visage, et je veux adoucir les bords dans une certaine mesure que soulever trop de douleur, espérons-le, et je vais laisser ce terriblement sec, et maintenant nous pouvons travailler avec des tons froids. J' utilise du bleu marin ultra, et je l'applique juste sur mon orange sous lavage à nouveau. Regarder le modèle et suivre les ombres sur le visage et les cheveux etl' et effet que je reçois est assez réaliste de. Et bien que je n'ai pas mélangé le teint naturel de la peau et je n'ai pas utilisé de noir ou de brun encore obtenir un effet réaliste parce que dites-lui comment clair ou sombre les peintres est beaucoup plus important que la nuance réelle de la douleur, la couleur elle-même . Donc, si les sombres sont assez sombres et allume assez une lumière, peu importe quelle couleur ils sont vraiment dans la prochaine vidéo sera juste une courte démonstration de moi peindre un visage avec des couleurs aléatoires et toujours obtenir un effet réaliste. Après que cette couche scolaire soit sèche, tout ce que j'ai à faire est d'approfondir mes sombres. Je mélange le violet outremer avec l'orange, ce qui me donne une teinte chaude plus vers le brun. Et maintenant la peinture est très saturée sont là pour avoir de l'eau dedans et mes brosses vont presque . Donc je vais juste m'enfoncer dans les ombres, autour de la bouche, autour du nez et, bien sûr, les yeux. Et encore une fois, c'est un croquis expressif. Je ne vais pas pour un portrait réaliste, même si le poignet, euh, ressemblance à mes mannequins. J' utilise le téléphone demain pour l'inspiration et la ressemblance photographique, et c'est fini. Voici le résultat final de la démo courte. Je voulais vous donner quelques conseils sur la peinture Humanize. Tout d'abord, gardez à l'esprit qu'il est très rare que les blancs de la I un très large yeux autour des objets et aussi ombragés par les paupières et les sourcils. Et très probablement, les blancs seront dans l'ombre et nous pouvons montrer cette ombre soit avec le ton de la peau, ce qui fonctionne vraiment bien juste un lavage léger ou avec un peu de ton frais comme le violet bleu qui va repousser la glace et les rendre semble naturel et ne pas renfler hors de la tête. Et la deuxième chose qui fonctionne très bien est d'ajouter un peu de Fred dans le coin de l'œil. Et sur l'île intérieure. Nous avons beaucoup de capillaires sanguins dans les yeux, donc ils ne seront pas seulement de couleur or. Ils auront un peu de chaleur pour eux, et il semble que le rouge aide à les faire prendre de sang, mais cela les amène à la vie et les rend plus réalistes. Dans la même chose fonctionne pour les narines une houle du sang de tout le monde là-dedans, donc utiliser du rouge dans les narines rend le visage plus réaliste. 6. Importance des relations régionales: Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de représenter la peau et les cheveux avec des couleurs plus ou moins réalistes, et dans cette vidéo, je voudrais vous montrer que la couleur elle-même ne l'est pas. Presque aussi important est la relation tonale correcte, ce qui signifie avoir toute la gamme de tons de la lumière à l'obscurité. Je vais utiliser la colonne d'or, lac Scarlet qui sera ma couleur chaude. Et pour les couleurs fraîches, utilisons des verts et des bleus. Et comme vous voyez un converti ma photo de référence orteil l'échelle de gris parce que je n'ai pas besoin de voir la couleur, il va me confondre. J' ai besoin de voir la relation tonale. Donc, comme je l'ai fait avant, je vais couvrir le visage d'un ton chaud. Dans ce cas, c'est une jambe écarlate ou une blessure. Et puis je vais tomber dans un peu de vert cascade sur le côté de l'ombre et disons un peu plus intense, ton chaud à ses cheveux et sa chemise va maintenant continuer à travailler sur les ombres avec un mélange un peu plus saturé de vert cascade et bleu. Et comme les formes sont plus petites , en pensant un petit pinceau, je plissais légèrement quand je regarde ma photo de référence et j'applique un lavage plus saturé dans la zone plus sombre. Et si mon médecin Kahlil tombe dans des zones plus légères par accident, je peux toujours l'enlever avec une brosse propre ou même débiter avec une serviette en papier. Façon d'assombrir les cheveux juste pour la variété. Jetons un peu de bleu jachère. C' est une belle couleur, cool. Cela nous aidera à décrire la forme sombre. Attendez que le croquis sèche, ou je vais prendre l'excès d'eau avec des serviettes en papier. Donc maintenant notre croquis a la gamme entre les lumières et moi tons. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est à la porte. Je vais utiliser un mélange très saturé de vert et de bleu, - et - et puis n'importe quel peu de couleur chaude aux yeux de la personne l'amène toujours à la vie. Alors laissons tomber un peu d'orange rouge dans les yeux. Je vais aussi assombrir mes ombres sur le cou. Ce hangar était plutôt sombre. C' est presque ses cheveux les plus sombres. Je vais corriger sa bouche un peu pour lui donner uneexpression agréable et agréable, expression agréable et agréable, et je sens que le côté de l'ombre doit être assombri un peu plus et unifié en même temps , ayant trop de détails sur le côté de l'ombre fait une sorte de fracture d'image. Voulez-vous que tout soit sympa et unifié ? Et aussi nous pouvons voir maintenant que les cheveux sont beaucoup trop légers quand vous l'assombrir. Je vais utiliser Saleh bleu et peut-être que je vais assombrir la chemise aussi, moins que littéralement dans un peu de fond, juste pour faire ce Ketchmark fini, j'utilise l'orange permanente. C' est de couleur orange très clair, et c'est tout. Voici le résultat final, visage peint avec des couleurs aléatoires sans mélanger le teint réaliste de la peau. 7. Plus sur l'ébauche de cheveux: dans cette vidéo, je voudrais parler un peu plus sur le croquis. Les cheveux ne sont pas plats. Il aura de la lumière et de l'ombre, qui, quand vous montrer, de transmettre que le Harris en trois dimensions. Regardons ce premier exemple. Beaucoup de fois, je vois des gens faire tout cela ni hors, qui est exactement correct. La première chose que nous devons faire est de montrer globalement, la lumière et l'ombre, donc cela ressemblera à quelque chose comme ça. Et une fois que le volume global est défini, nous pouvons aller dans le détail et montrer leurs ombres principales et les ombres qu'ils projettent. Et même si vous ne voulez pas afficher l'ombrage global, vous travaillez uniquement avec des lignes en fonction de leur anneau, votre pression et de la densité de ligne. Vous pouvez montrer que les cheveux ont un volume global. Ce n'est pas plat. Et voici un autre exemple. Notre modèle a les cheveux longs, mais le même principe s'appliquera. Nous allons montrer le volume global, regarder les grandes formes d'abord, puis après cela est fait, nous pouvons aller dans le détail et définir les boucles et les ombres plus petites qu'ils jettent et l'un a été attraper ici en couleur. Je pense que la chose la plus importante est de montrer les zones chaudes vs cool qui feront les cheveux en trois dimensions ainsi. Je ne suis généralement pas très préoccupé par la représentation de la couleur des cheveux réaliste, comme vous le verrez à partir de ces exemples. Dans la vidéo précédente, vous m'avez vu utiliser une combinaison de violets, bleus et de bruns rouges pour soulager les cheveux foncés. Maintenant, regardons le modèle blonde. Je commence avec des reflets pleins de jaune citron, puis mon ton moyen sera ton jaune. J' utilise le jaune cadmium et les ombres sur les cheveux blonds seront chaudes aussi. Je passe sur Teoh orange clair. C' est et je peux aussi autour du même mélange sur le visage pour le teint de la peau, et je vais approfondir le teint de la peau avec Scarlett comme lui donner réchauffe. Vous savez qu'elle est très claire, donc elle aura comme un fard à joues, que Scarlet Lake représente très bien éveillé commencer à appliquer des ombres fraîches. J' utilise du bleu marin ultra, et je tombe dans mon jaune quand il est encore pleuré. Et si ces deux couleurs se mélangent et deviennent vertes, c'est bien aussi, et je ne veux pas que les ombres soient la même chanson, mélangeant du magenta dans mon bleu. Je n'utilise pas de violet minéral parce que cette couleur granulée est, et je ne veux pas de granules sur le visage, donc je mélange mon violet, et si vous regardez ses cheveux, c'est une teinte fraîche sur le dessus. C' est presque comme la couleur verte neutre, donc nous allons laisser tomber ça dans un mélange de bleu marin ultra et d'orange clair. Vous verrez que je cours les mêmes couleurs sur les cheveux et sur le visage, et je pense que si vous limitez votre palette de couleurs et que vous utilisez également les mêmes couleurs tout au long de votre peinture, si vous le pouvez, il unifie vraiment dans une félicitations. Ajouter de la couleur à ses cheveux, et la chose importante avec les cheveux blonds est, bien sûr, la préservation des faits saillants. Si vous appliquez trop de ton et vous ne laisserez pas de faits saillants, il va juste regarder plat et un naturel, et un progressivement continuer à approfondir les ombres sur les cheveux et autour du visage. Ma peinture est encore bien, il faudrait probablement montrer quelque chose autour du visage. Je vais juste indiquer sa chemise, jeter quelques ombres violettes et bleues sur la chemise, et j'aime vraiment ce fond violet. Je pense que c'est une couleur complémentaire au jaune, que j'ai utilisé pour les cheveux et déclenche le modèle vraiment bien, mais pas pour le faire tout de même. Je vais jeter un bleu ultra marin aussi, et je suis toujours tenté d'aller très sombre sur le fond. Mais j'ai juste besoin de me retenir et de travailler les couches et de construire progressivement les barrages. Sinon, la couleur deviendra terne. Et mon équipe et moi ne voulons pas que les cheveux aient un âge cardiaque, certains courent un peu de fond à travers les cheveux sur les âges aussi. Et je vais laisser mon aquarelle sécher, et je vais ajouter quelques détails avec des marqueurs solubles dans l'eau et similaires quand nous travaillons avec la douleur à travailler avec des marqueurs. Tu ne veux pas avoir la même teinte partout. Donc j'utilise tout un tas d'entre eux, comme vous le verrez à quelques ombres et quelques détails de ma peinture. Donc, j'essaie de ne pas penser à Shadows est, disons, gris ou noir. Je pense à la Miss Color. Je vais utiliser des marqueurs bleus et violets et verts trop profonds dans l'ombre et pour avoir détails et aussi dans le visage. Si vous aimez les marqueurs orange et rouge autour du nez et les yeux pour une peau claire. Il fait vraiment la différence, et il apporte à face la vie des orteils. Et ces pantalons de pinceau sont vraiment bons pour montrer des mèches de cheveux séparées. Ils sont beaucoup plus faciles à utiliser que le pinceau et prennent beaucoup moins de temps. C' est ce que je vais faire. Il suffit de détailler les cheveux un peu, les ombres projetées et vous vous objectez. Et il y aura des ombres lancées que je vais montrer avec un ton cool. Bien sûr, je regarde constamment la photo en essayant de voir si le ton que je n'ai pas de couleur, mais la valeur que j'ai sur le papier est ce que j'ai sur la photo. Et il peut toujours revenir aux pieds, aquarelle et juste approfondi et doux dans certaines choses ici et là comme je le fais maintenant et nous avons fini. Je vais signer et regardons le résultat final 8. Composition et développement: dans cette vidéo, je voudrais parler des mesures que nous pouvons prendre pour transformer nos enfants en œuvres d'art entièrement développées . Premièrement, nous devons penser à la composition de notre paix choisira un point focal. Ça pourrait être le visage ou le Ciger entier. Nous aurons un certain mouvement, quelques éléments qui guideront le Je serai moins autour de la paix. Nous allons laisser certains éléments de conception un peu de fond qui nous aidera à sentir la page, mais en même temps de garder l'attention sur le point focal. Et, bien sûr, nous voulons que nos sombres et nos lumières soient avant tout présents, et ils sont pour et aussi distribués, pas tous regroupés d'un côté, mais pensés et disposés sur la page. Disons que j'esquisse mon modèle avec des pastels à l'huile et n'en ai qu'une minute ou deux. C' est un ennemi dynamique, donc ça ne durera probablement pas très longtemps. Disons que c'est tout ce que j'ai pour commencer. J' ai une photo et je veux développer ses patins très rapides et pour finir jusqu'à présent pour illustrer mon processus de pensée, je vais faire un petit croquis miniatures juste pour expliquer de quoi je parle. Disons que c'est notre doigt et qu'elle est sur une feuille de papier rectangulaire. Ses cheveux vont être sombres, alors peut-être que ce que je peux faire est de relier la forme sombre de sa peur avec le côté droit de ma feuille. Tout compte fait, c'est peut-être quelque chose de sombre sous son bras gauche gauche de mon côté. Et peut-être même que nous allons étendre cette forme sombre tours du côté gauche de la paix, mais pas rendre aussi sombre que le côté droit. Et le coin inférieur gauche peut avoir une certaine texture ou quelque chose comme ça dans Midtown range et la partie supérieure. Je vais quitter la vie, et il y aura des ombres sur le doigt. Donc, si nous regardons contre la partie supérieure est en direct, alors nous aurons le ton moyen sur le côté gauche, un peu de ton moyen et de texture sur le fond. Le modèle lui-même sera très semblable à sa peau claire, et il y aura de la lumière sur le bras et les sections de ses cheveux, et le design va être sombre. Maintenant, nous allons transférer la conception Cette composition ils sont venus avec tous les éléments qui complètent la figure. Nous allons les transférer sur notre feuille d'eau appelée papier peut à nouveau. Je travaille avec des pastels à l'huile, et maintenant que j'ai le temps de travailler, je vais passer d'une couleur différente, utiliser quelques violets différents et du violet, jaune. Donc c'est mon idée initiale. Une autre chose que je vais faire que j'aime vraiment faire avec les pastels à l'huile. Je vais ramasser le blanc et appliqué sur les zones claires pour les préserver blanc. Je n'utilise pas de masquage, donc j'ai besoin de quelque chose pour m'aider à sauver ce qu'ils burgs. Je vais utiliser du pastel à l'huile blanche, et maintenant nous sommes prêts à payer si nous voulons ajouter de la couleur pour notre croquis. Si vous avez le temps et l'envie de le faire, nous devons réfléchir à ce qui suit. Nous devons choisir une palette de couleurs. Notre palette de couleurs doit nous aider à maintenir les relations de tunnel que nous avons créées lors de la phase initiale de l'idée. Nous voulons créer de l'intérêt avec différentes formes et peut-être avec des textures intéressantes, et nous devons faire quelque chose pour unifier tous les éléments et les lier tous ensemble dans la pièce d'art finie. Je vais commencer par un léger lavage original permanent. La peau ici est de montrer la façon de teint de la peau peut tomber un peu de lee écarlate sur les zones ombragées. Intensifier la couleur. Une bonne règle du Hamas une fois que vous laissez tomber la couleur quelque part sur votre peinture, vous vouliez probablement dans quelques endroits parce que cela rendra une peinture plus équilibrée . Je vais courir cette orange permanente à l'intérieur. Vous pouvez en fait ajouter à ses cheveux. Ce sera une bonne base pour nos faits saillants. Réveiller la douleur Les cheveux avec le violet pavé E Il va se mélanger dans une certaine mesure avec l'orange et nous donner une belle couleur brune. Et même si ce n'est pas le cas, ça a l'air bien en soi. Et mettons-le aussi sur le côté gauche. Je suis donc déjà en train d'établir la rue sombre qui passe en diagonale à travers ma peinture et crée du mouvement et crée de l'intérêt, comme c'était mon idée initiale. Et je veux utiliser mon marcheur de couleur préféré, un ping de sa chemise. Je sais que ce n'est pas ça sur le modèle, mais j'ai inventé toutes les autres couleurs, alors pourquoi pas la couleur de sa chemise. Alors mettons-le ici et aussi sur le dessus, réveillons-nous à droite à quelques éclaboussures pour obtenir la texture que je commençais à propos et en bas à gauche. Je veux garder des choses comme si peut-être un peu de jaune citron. Peut-être que toute la partie inférieure peut être jaune citron. Et ajoutons un peu d'orange permanente. Encore des éclaboussures. Donnez-nous une belle texture. Voilà encore mon lac Scarlet. J' intensifie certaines choses dans la peinture pour reprendre ce mouvement diagonale que je veux sur cette première couche. Laissez-le sécher et continuer à travailler façon avoir notre silhouette dessinée nous avons notre couleur a été distribuée lâchement sur le papier, mais tout est à peu près la même valeur de tonalité. Donc, ce que nous devons faire est d'approfondir certaines zones pour avoir plus d'une gamme tonale. Alors je vais le faire. Je vais mélanger plus de pigments. Je mélange français ultra marine avec le cobalt violet profond dans un lac écarlate comme une couleur complémentaire pour obtenir quand mélange neutre. Donc ce n'est pas trop violet, et je vais assombrir ses cheveux en direct dans les faits saillants seule. Vous voulez probablement une certaine variété dans ces portions ombragées aussi, donc j'utilise un peu plus de bleu dans le mélange. Juste orteils ont une certaine variété dans mes couleurs, et je vais courir le même ton dans le coin supérieur gauche sombre que j'avais prévu lors de mon étape initiale de croquis, et je voulais avoir une zone sombre sous son bras gauche. Ma gauche, et nous allons approfondir un peu les ombres sur la figure. Même si j'imagine le fond inventant toutes ces couleurs, je veux toujours la figure. air plus ou moins réaliste. Je vais pardonner au visage un peu plus de définition, les visages, mon point focal pour qu'il ne soit pas flou. - Les cheveux sont encore un peu trop légers, donc c'est aussi profond. C' est mon idée principale. C' est des cheveux qui coulent. Je voulais attirer l'attention de la vue, alors je regarde la peinture et je prends toutes ces décisions. De quoi faut-il pour transmettre mon idée et atteindre mon objectif ? Et je veux mener à mon point focal, qui est le visage des modèles. Alors, je vais aux pieds. Ajouter plus Scarlet Lake autour du visage sur la zone inférieure gauche a perdu sa structure afin que vous puissiez utiliser un peu plus de pigment ainsi. Peut-être un peu, le plus flatteur est de prier de la bouteille. Ok, maintenant je pense que toute notre relation tonale est en place. ne nous reste donc qu'à ajouter quelques touches de finition. J' ai décidé que l'élément unificateur et ma peinture vont être la ligne avec les pastels à l'huile. Je vais ajouter d'autres éléments de conception qui, tout d' abord, compléteront toute la peinture ensemble. Et il y aura aussi plus de mouvement et d'image et d'intérêt pour le spectateur. J' utilise plusieurs couleurs amusantes pourpre et orange et marron. Je ne veux pas qu'il puisse dire ce qui sera plutôt ennuyeux. Ok, je pense que c'est assez de texture. Et une autre chose que je vais à Dio, c'est depuis les visages de mon point focal. Je veux avoir le plus de contraste dans ma peinture. Alors je vais assombrir ses yeux et les ombres sur le visage. J' utilise des douleurs, super pour faire ça, et je pense que je peux même assombrir les cheveux autour de son visage. Cela aidera également à attirer l'attention sur le visage , transformer un croquis très rapide en une œuvre d'art finie, utilisant notre imagination et en développant la composition, sélectionnant la palette de couleurs et de coller dans le palette de couleurs et de garder le spectateur intéressé par une gamme de relations tonales avec la texture avec le design, mais en même temps dans la douleur dans l'harmonie et l'unité dans la peinture. 9. Mots de la fin et projet du cours: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Les discussions ont été peintes. Les démos étaient assez bien développées, mais elles n'ont pas à l'être. Vous pouvez utiliser sur le crayon ou dans les pastels, les marqueurs, les marqueurs matériaux que vous avez à portée de main et créer un art unique et expressif. Tout dépend du temps que vous avez à passer sur chaque pièce. Malheureusement, ou heureusement, avec l'art, il ne suffit pas de connaître les règles et de regarder le tutoriel. Il est extrêmement important de pratiquer autant que possible. Essayez de trouver le temps d'esquisser les gens dans leurs visages. Toujours avoir un bonbon horaire pour dessiner des amis ou des membres de la famille. Si vous pouvez aller à la séance de mannequins à l'organisation artistique locale ou à l'école, l' équipement grands maîtres est aussi un excellent exercice. De nos jours, vous pouvez trouver beaucoup de leur travail à l'esprit. Tu n'as même pas besoin d'aller au musée. S' il vous plaît partager vos croquis dans la section du projet, même si le juge Kribel ils sont une grande inspiration pour les étudiants et je vais passer en revue et commentaires sur chacun d'eux. S' il vous plaît vérifier ce verre. Il aide d'autres élèves à le trouver. Vous pouvez trouver mes projets artistiques et des informations sur d'autres cours sur mon temps de site web. Arab dot com. Connectons-nous sur les médias sociaux. Je poste régulièrement des photos et des vidéos d'art. studios de caméra. Chaîne YouTube est un bon endroit pour trouver des tutoriels gratuits, examen des matériaux et flux en direct Ils se soucient et ont une création.