Peindre sur des surfaces non papier : Ce qu'un artiste d'aquarelle doit savoir

1. Peindre sur des surfaces non non-paper: Lorsque nous pensons à l'aquarelle, nous avons naturellement tendance à penser que le papier est notre surface de peinture. C' est le choix traditionnel. Cependant, il y a beaucoup d'autres possibilités passionnantes disponibles à explorer ces jours-ci. Dans cette mini classe, nous allons parler des nombreuses options qui sont disponibles sur le marché aujourd'hui. Bonjour, je suis des agonistes de Sania et voici ma mini classe, peinture sur des surfaces non papier. Dans cette classe, nous allons examiner des options telles que la toile aquarelle sur Copart, vous Paul. Et nous parlerons également de faire pratiquement n'importe quelle surface adaptée à l'aquarelle avec des produits comme les motifs d'aquarelle. Numpy par surfaces pour l'aquarelle offrent de nombreux avantages. Le plus évident serait leur durabilité et leur stabilité lors de l'application de l'eau, dont l'aquarelle nécessite beaucoup de travail. Les produits comme un panneau de base ne fonctionnent pas et il est plus facile d'enlever la peinture de la surface sans aucun dommage, même si ces produits peuvent être plus chers que le papier, l'argent peut être économisé sur le cadre, la plupart de ces produits avec pré-publication de fixatif ne nécessitent pas de cadre et le verre ou peuvent être affichés sans cadre du tout. Toutes les organisations d'art n'autorisent pas les peintures sur ces surfaces non papier à participer à des expositions d'art aquarelle, mais elles sont de plus en plus acceptées par la communauté dans le monde entier. Dans la vidéo suivante, regardons de plus près les possibilités créatives que les surfaces nous offrent. Quels artistes. 2. Canvas aquarelle Aquabord vs. aquarelle: Regardons de plus près la peinture sur une planche de base et une toile aquarelle avant de commencer à peindre. Et cela s'applique à ces deux surfaces. Nous devons leur donner un lavage d'eau propre avec une brosse qui libère des bulles d'air qui sont piégées dans le revêtement. Si vous ne le faites pas, lorsque vous commencez à peindre, ces bulles commenceront à venir à la surface et cela peut affecter votre peinture, votre surface peinte. Il est donc préférable de le faire à l'avance avec une brosse douce, laissez tout sécher, puis commencez à peindre. Pour nos cohortes de pinceaux n'est pas essentiel. Vous pouvez même le coller sous le robinet. Il est important d'être doux avec de la toile aquarelle. Tout d'abord, ne le mettez pas sous l'onglet parce qu'il est collé sur un morceau de carton. Et aussi je l'ai frotté avec une serviette en papier humide et vous dérangez les fibres. Tu vois que mon tableau s'est avéré un peu entaché. C' est comme si j'avais ce pull avec des pilules dessus. Il suffit donc d'utiliser une brosse douce pour obtenir de meilleurs résultats. Avant de peindre, je vais, bien sûr, esquisser mon sujet avec un crayon. Je n'ai pas à m'inquiéter autant des lignes de crayon que sur papier parce qu'elles sont plus faciles à effacer. Le coureur fonctionnera et il ne perturbera pas la surface. Gomme douce, bien sûr, avec je suis toujours hésitant à utiliser la gomme car elle peut endommager la surface et il peut également laisser des résidus huileux. Avec ces surfaces. Ils sont très robustes et on peut s'éloigner sans s'en soucier. Une fois que nous commençons à peindre avec attention la première différence entre ces deux matériaux. Une surface de cobalt a très peu de texture. Ce n'est pas parfaitement lisse, mais la texture n'est pas prononcée. Aussi avec notre cohorte, nous devons travailler avec des couches transparentes. Si nous ramassons trop de pigment pour les passagers regarderont patch lui pour obtenir une application de peinture lisse et la profondeur de la couleur, nous devons construire des couches pour appliquer des glaçures, qui sont des couches d'aquarelle transparente. Et surtout pour les couleurs sombres, il faut quelques couches pour obtenir avec la couleur foncée. Avec la toile aquarelle, nous pouvons travailler avec des coups de pinceau plus saturés. Tu vois que je prends mon coup de douleur dans les puits. Je ne les dilue pas avec de l'eau sur ma palette, genre de peinture d'Allah primase. Donc mon objectif juste une couche et de le laisser seul et ne pas le toucher à nouveau, parce qu'il est très facile de soulever la couleur de Canvas. Donc, si vous continuez à appliquer des glaçures, il y a de fortes chances que vous dérangiez les couches sous-jacentes. Avec notre carte SCCOE. On n'a pas à s'en soucier. Nous pouvons enlever la couleur de notre panneau de base, mais il se trouve sur la surface un peu mieux que sur Canvas. Voici un peu du processus de peinture pour vous donner une meilleure idée du fonctionnement des surfaces dans le comportement de la peinture sur elles. Dans la première vidéo, j'ai mentionné que ces surfaces ne sont pas absorbantes. Donc, si vous utilisez pour peindre à l'aquarelle sur papier, travailler sur eux sera un peu différent. La peinture se comportera différemment. Mais à mon avis, il y a beaucoup d'avantages à travailler sur eux. Comme les différences entre un panneau de base et la toile aquarelle. Je voulais mentionner que la toile aquarelle ne vient que sous forme de panneaux plats. C' est de la toile collée sur un morceau de carton. Alors que notre planche de base, c'est un morceau de masonite apprêté avec un mélange spécial que 10 pour cent développé qui prend l'aquarelle pour qu'ils puissent être plats, qui peut être un encadré plus tard. Mais ils viennent aussi sous forme de panneaux bercés, que j'aime et utilise beaucoup dans mes œuvres d'art. Vous pouvez peindre les côtés en noir ou une autre couleur et il serait prêt à accrocher. Ça a l'air très moderne. Ces pièces non encadrées qui ne nécessitent pas de verre, ne nécessitent pas de cadrage, vous permettent d'économiser beaucoup de coûts car le cadrage est cher. Bien sûr, vous devez vous rappeler de sceller la surface avec un fixateur spécial qui convient à l'aquarelle. Mais il y a beaucoup de marques de ceux sur le marché, donc ce n'est pas un problème d'en trouver un et de protéger votre peinture avec plusieurs couches et il sera prêt à aller sur le mur. Lever la peinture est facile, à la fois sur toile aquarelle et sur une cohorte, comme vous le voyez, je le fais maintenant avec un pinceau rigide, donnant à mes raisins ces reflets doux. Et c'est un grand soulagement pour Mme aquarelle. Et maintenant que ma surface ne sera pas endommagée et je peux faire des corrections sans risque de détruire la surface. 3. Démonstration de l'épanouissement d'aquarelle: Dans cette vidéo, j'ai voulu montrer la peinture de ce raisin sur une planche de noyau. C' est un excellent matériau polyvalent. Et si vous vouliez essayer des surfaces non en papier, je recommanderais d'essayer de frapper une planche à coup sûr. Et je voulais juste vous montrer les étapes pour que vous ayez une meilleure idée du processus de peinture. Je commencerais comme d'habitude en dessinant mon sujet avec un crayon régulier. Et j'ai mentionné à nouveau que j'ai déjà donné à ce panneau un lavage d' eau propre avec une brosse douce et laissez-le sécher pour obtenir les bulles d'air du revêtement. Également mentionné dans la vidéo précédente que je vais travailler avec des couches diluées d'aquarelle pour éviter l'application de peinture splotchy. Donc, vous voyez, j'utilise un gros pinceau saturé d'eau et je ramasse juste un peu de peinture de mes puits et je l'applique sur ma surface avec des couches transparentes. Donc, nous allons progressivement construire la couleur avec des glaçures jusqu'à ce que je réalise la situation que je vois dans la photo de référence en ce que j'imaginais dans mon esprit, si vous avez vu mon travail, vous savez que j'aime les couleurs saturées très vives. Donc, il me faudra probablement quelques couches pour y arriver. Donc c'était ma première couche. Je vais le laisser sécher. Je n'ai pas dessiné de détails quand j'ai commencé. J' ai dessiné cette grappe de raisin, juste le contour général. Et maintenant, je veux dessiner les raisins un peu mieux pour que je sache ce qui devrait les payer. Vous n'avez pas besoin d'être super précis, mais maintenant il est difficile de contrôler les aquarelles pour choisir d'avoir un dessin assez précis si je vais avoir un effet détaillé et réaliste. Il est donc préférable d'avoir une bonne ligne directrice sur laquelle travailler. Ok, soyons les raisins pour obtenir ce genre de couleur marron rouge. J' ai neutralisé un peu de rouge. C' est sous le rouge coronoïde avec un peu de sa sève verte gratuite, qui me donne m, le bon rouge brunâtre. Ou vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur marron rouge que vous avez sur votre palette. Et je vais appliquer un lavage de cette couleur avec une intensité différente sur toute cette grappe de raisin. C' est le point central de ma peinture. Je veux donc que ce domaine soit le plus détaillé. Je ne peux pas aller super sombre tout de suite comme un papier de canon parce que c'est un substrat où la douleur se trouve à la surface. Certains des raisins sont un peu plus verts donc je peux tomber dans un peu plus de sève vert pour obtenir une petite variété de colonne lui et peut aussi tomber dans un peu plus rare que certains d'entre eux, ceux qui sont dans l'ombre plus près du fond, Je vois qu'ils sont un peu plus rouges. Et vous pouvez voir ici un très bien comment la douleur se trouve à la surface. C'est ce que je veux dire. Je dois donc le déplacer avec ma brosse et le distribuer sur la surface et le laisser sécher de cette façon. Ok, donc je vais peindre, tenir les raisins. Et maintenant, nous pouvons travailler sur les feuilles et sur les branches, bien sûr. Donc, le même mélange pour les branches et aussi en utilisant différentes nuances de jaune pour peindre quelques ombres sur les feuilles et leur donner une certaine illusion de volume et de profondeur d'espace dans ce tableau m'a pris plus de temps que d'habitude. J' ai peint pendant quelques heures. Habituellement, je peux compléter une peinture de cette taille et environ une heure maximum, peut-être même plus vite. Mais parce que je devais faire beaucoup de vitrage et travailler en couches, cela a pris un peu plus de temps, mais vous verrez à la fin, je pense que la peinture résultante en valait vraiment la peine. Palette donc assez limitée pour ce tableau, j'utilise quelques nuances de jaune couplé bleu, vert sève, et quelques rouges en faisant varier la quantité de ces pigments dans le mélange que je l'applique à mon substrat, je peut obtenir un effet assez réaliste et ne pas vous soucier de quels pigments exactement j'ai utilisé. Je veux juste que vous compreniez le principe comment travailler sur la peinture de substrat avec les couleurs que vous avez déjà sur votre palette. Cela devrait bien fonctionner. Les couleurs exactes ici sur pas critique. Ok, les raisins et secs, ils sont prêts pour une autre couche. Je peux continuer à assombrir certains espaces entre eux que je vois sur la photo de référence. Et je peux aussi m'assombrir. Ce sont plus d'ombres sur chaque petit. Excellent pour leur donner du volume. Et vous voyez, je ne sauve pas vraiment d'espace dans ma peinture sauf dans le ciel. Ils sont un peu parce qu'il est si facile retirer la peinture de notre planche de base, il suffit de la frotter avec une brosse rigide afin que nous n'ayons pas à nous soucier des faits saillants les rayeront à la fin du processus de peinture. Droit ? J' ai dit que les peintures commencent à prendre forme à mesure que j'augmente le contraste, la peinture devient de plus en plus réaliste, tridimensionnelle. Et c'est vraiment agréable de ne pas avoir de déformation parce que, comme vous le savez, si vous appliquez du papier aquarelle, cela va fonctionner à moins que vous n'utilisiez du papier épais super lourd, ce qui est très cher, ou que vous passez par un d'étirement de votre papier et sécuriser dans votre visite de la planche à dessin. Si vous voulez en savoir plus sur le papier aquarelle, sur les types et les utilisations, vous pouvez regarder mon papier de classe pour la peinture, où je donne un tas d'informations sur la sélection du papier aquarelle. Je vais voir quelques petites taches sur les feuilles qui seront aussi une belle touche. Tellement petites éclaboussures. Ok, je vais ajouter ces vignes avec un pinceau très fin. Je vais essayer de le faire une sorte de style de calligraphie sans copier exactement la photo, mais en regardant ma peinture et en décidant ce qui semble le mieux, lui donner un peu plus de mouvement et d'intérêt visuel. Et encore une fois, une carte de base accepte toutes ces techniques très facilement. Il laisse mon pinceau glisser le long de la surface, mais il n'est pas glissant. Et aussi il me permet d'utiliser flatteur et entorse avec l'eau sans couches sous-jacentes être lavées et sans le mouvement. Ok, la seule chose qu'il me reste à faire est de restaurer les faits saillants de mes raisins, je vais faire une petite brosse dure, je vais les gratter. Je pourrais aussi sombre sur le fond un peu. Encore une autre couche de peinture, ils sont couche transparente dans mes raisins sont prêts. C' est bien sûr le résultat final. Peinture à l'aquarelle sur une cohorte. 4. Créer votre propre surface: Aquarelle sol est un matériau moderne qui est apparu sur le marché et il n'y a pas longtemps, Il est similaire à Jessup que nous savons tous et utilisons pour l'amorçage du sol aquarelle toile, comme le nom nous dit, accepte la peinture aquarelle et comme le fabricant dit nous, qui peut être appliqué à n'importe quelle surface non poreuse sur votre écran, vous voyez que je suis l'amorçage planche de maçonnite régulière avec un sol blanc. La marque que j'utilise est Daniel Smith. Ensuite, faites aquarelle sol et plusieurs couleurs. Je vais vous montrer si vous êtes plus d'alternatives dans cette vidéo. blanc peut être utilisé pour transformer n'importe quelle surface, même une surface sombre, en surface blanche adaptée à l'aquarelle. La surface que vous créez avec le sol à l'aquarelle aura probablement un peu de texture, plus de texture alors disons qu'un panneau de base aurait qui est produit dans une usine de fabrication eux pour rendre le sol à l'aquarelle plus lisse. Vous pouvez légèrement diluer avec de l'eau jusqu'à 10 pour cent. Mais je pense qu'avoir plus de texture peut être utilisé à notre avantage et donner à nos aquarelles une différence. Surtout si nous peignons des abstraits, peut-être incorporant de la peinture irisée, des métaux, ayant plus de texture sur la surface de peinture en combinaison avec ces matériaux modernes semblent vraiment frappants. Voici la peinture que j'ai faite la nuit de Mesa sur un fond d'aquarelle blanche. Une autre option pour le sol aquarelle est transparente et cela nous donne des possibilités infinies. Tu vois, j'apprête un abat-jour avec. En utilisant ce matériau, nous pouvons peindre avec de l'aquarelle sur des tissus, aussi, différents plastiques, métal, tout ce qui frappe votre fantaisie lui. Voilà ce que j'ai fait pour cet abat-jour. Voici le résultat. J' ai également essayé d'amorcer juste du cannabis régulier avec de l'aquarelle transparente, fournitures d'art du sol et des fournitures d'artisanat. Les portes ont très souvent de très bonnes affaires sur ceux-ci. Vous pouvez acheter un paquet de trois ou plus très, très peu coûteux. Je vais devoir te dire que la douleur va un peu différemment. Et vous verrez certainement la texture de Canvas sous votre aquarelle. Mais j'aime un peu ce local différent, je pense qu'il donne beaucoup d'intérêt visuel à la peinture dans, pourrait être une alternative intéressante à l'aquarelle traditionnelle sur papier. Je l'utilise aussi pour une technique expérimentale intéressante que j'ai essayé en décembre peinture réaliste. J' ai peint la première couche, puis je l'ai protégée avec un sol transparent et peint sur le dessus. Et cela a empêché les couches précédentes de soulever et m'a donné un défaut de couche très intéressant dans mon aquarelle. Quelques conseils lorsque vous travaillez avec un sol aquarelle, utilisez une vieille brosse ou une brosse en mousse. Si vous oubliez de le laver, il sèche solide et a également la lettre d'application sèche comme recommande le fabricant de solitaires car comme certains des transferts sur votre bonne brosse aquarelle, il peut l'endommager. Gardez à l'esprit, ce n'est pas la couleur de l'eau, c'est un matériau polymère. sol aquarelle d'or nous donne des possibilités infinies. Vous pouvez amorcer toute la surface avec elle et essayer de peindre dessus. Je sais qu'il y a des peintures paysagères vraiment réussies qui sont faites de cette façon. Dans cet exemple, je l'ai incorporé dans ma peinture à l'aquarelle. L' avantage de l'utiliser sur l'acrylique ou la feuille d'or est que je peux peindre dessus. J' ai donc pu corriger les détails dans les bords et ajouter un peu plus de ces éléments de conception noirs, qui sont faits avec de l'aquarelle sur le dessus, car il accepte l'aquarelle très facilement. Des résultats intéressants pourraient être obtenus avec cela. Si vous vouliez utiliser le sol aquarelle noir, vous pourriez couvrir toute la feuille et ensuite peindre dessus pour que votre surface ressemble quelque chose de similaire au papier noir aquarelle que je montre en ce moment. Peindre une aquarelle sur du noir n'a pas de sens car c'est un médium transparent. La surface blanche lui donne sa luminosité que pour évaluer. Mais un médium opaque comme le verre fonctionne très bien. Voici donc une autre façon d'ajouter un fond noir à une peinture à l'aquarelle. Vous voyez que je prépare le morceau de carton. C' est la couverture arrière d'un bloc de papier aquarelle que j'ai utilisé. Donc je prépare ma surface avec un sol aquarelle blanc. Maintenant, je vais peindre dessus avec des aquarelles et j' ajouterai un fond noir à la toute fin. Donc faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait avec de l'or en direct avec du noir. Et puis après que le sol à l'aquarelle est sec, je peux corriger les âges avec du goulash blanc et ajouter quelques détails si j'en avais besoin. Et donc l'avantage de l'utilisation du noir, ce que l'on appelle le sol par rapport à l'acrylique ou à la gouache, sera la possibilité de faire facilement des corrections, y compris la correction des bords. 5. Une courte vidéo sur Yupo: Hugo est un papier plastique ou non-mot qui n'absorbe pas l'eau et n'a pas de texture. C'est très lisse. L' opinion des artistes et l'utilisation de Yuko pour l'aquarelle varie considérablement. Ceux qui ont compris comment peindre dessus pour l'aimer, et le reste, je crois trouver qu'il est impossible à utiliser. Les avantages de l'utilisation de votre bâton seraient le fait qu'il est fabriqué à partir de matériaux recyclés. C' est un archivage à 100 %. Il est très robuste et ne se boucle que si vous le séchez avec un sèche-cheveux. Et aussi la surface peut être lavée et réutilisée. Plusieurs fois. J' ai essayé UPA seulement quelques fois, les deux fois j'avais très peu de contrôle sur mon aquarelle. Mes erreurs ont touché la surface avec mes doigts, ce qui a laissé des traces où l'aquarelle veut coller du tout. J' ai appris plus tard qu'il est recommandé de porter des gants en coton lors de la manipulation. Lupo a également utilisé des couleurs complémentaires dans ma première tentative, ils ont couru et mélangé ensemble et créé de la boue, également utilisé mon habituel flatteur et entorse avec de l'eau. Ces techniques ne fonctionnent pas sur un nouveau sondage. Pour ma deuxième tentative d'apparaître dans ma palette de couleurs. Ainsi, les couleurs resteront belles et propres quand elles se mélangent. Peint un fond aquarelle lâche, qui avait ensuite combiné avec goulasch qui allait facilement et il est resté en place. Après ces expériences, je dirais que vous avez acheté vaut vraiment la peine d'essayer. Si vous aimez les techniques mixtes, il fonctionnera parfaitement pour l'aquarelle et la gouache en combinaison avec des marqueurs, encres ou des matériaux similaires, les colliers sur elle semblent très lumineux et clair dans votre peinture durera longtemps. 6. Projet de cours et mots finaux: Pour le projet de classe, accédez à de petits panneaux d' une planche de base et de la toile d'aquarelle et essayez de peindre sur eux. Vous pouvez utiliser des photos de référence que j'ai fournies dans les matériaux de la classe ou simplement peindre tout ce que vous voulez. Comparez les résultats. Publiez votre travail dans la section projet et partagez quelques mots sur votre expérience avec moi et d'autres étudiants. Si vous souhaitez voir quelques tutoriels supplémentaires, ainsi que des vidéos sur diverses techniques d'aquarelle sur les croquis et acryliques. S' il vous plaît les visiter, éruption des étudiants canal sur YouTube et grondent sous Arab.com, vous pouvez trouver mes peintures et croquis, des informations sur les cours que j'enseigne dans plusieurs e-books qui sont offerts gratuitement. Je me ferai un plaisir de communiquer avec vous via les réseaux sociaux. Suivez-les studio arabe sur Facebook, instagram, Twitter ou Pinterest. Et n'oubliez pas de m'étiqueter si vous publiez vos œuvres d'art. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et je te verrai dans le prochain.