Transcription
1. Introduction sur les portraits d'animaux d'usage peindre: Bonjour, camarade amoureux des animaux. Bienvenue sur le portrait d'animaux de compagnie en verre. Dans cette classe, nous allons apprendre à peindre des chemins ou juste des animaux préférés en général avec de l'aquarelle sur papier. Cette classe, cependant, ne
sera pas de rendre le réaliste pour et les cheveux et de peindre chaque moustard sur un animal. Nous allons parler de cela 11 mais surtout nous parlerons du sens du mélange des couleurs, également connu sous le nom de collège ici. Pour les artistes, nous allons essayer d'élargir notre palais au-delà des couleurs réalistes de la nature au hasard. Ou, comme j'aime appeler les colliers fantastiques. Les techniques de peinture seront très lâches et expressives. En utilisant des couleurs primaires et des nuances proches d'eux sur la roue de couleur, je vais peindre une peau étrangère large, brune, grise et même noire. L' objectif sera de créer des portraits lumineux et
lumineux qui reflètent la joie et le bonheur que nos amis
à quatre pattes apportent . Nos vies ont également inclus quelques exercices qui vous aideront à obtenir les mêmes résultats ou même meilleurs avec vos peintures, et j'espère qu'après votre pratique, vous en afficherez l'un dans la section projet de cette classe. Commençons
2. Élargir votre palette de couleurs: Bonjour. Bienvenue chez Painterly Pet. Portrait dans cette classe sera peindre avec des aquarelles. La capacité de cet orteil moyen laisse le blanc hors de la page. Xiang, grâce à sa luminosité unique, fait, en
fait,à mon avis, moyen
parfait pour transmettre la douceur, la chaleur et les reins des animaux. Quand on pense à peindre des animaux,
les appels qui viennent à l'esprit sont bronzés, bruns, gris, noir et blanc. Si l'on ne tient pas compte des créatures colorées comme les oiseaux et les reptiles pour les mammifères, la nature préfère utiliser des tons neutres ou voir, qui sont évidemment essentiels. Si vous essayez de vous fondre avec leur environnement, ce palais de pierre de terre peut être utilisé très avec succès pour une multitude de sujets. Ici, vous voyez quelques exemples de mes paysages et de mes peintures figuratives. J' ai aussi d'abord peint le berger allemand le pop dans le même, pour
ainsi dire, style
traditionnel. J' essaie de faire correspondre les couleurs que je vois dans. La photo de référence est exactement comme je pouvais, et donc un peu a dû utiliser une palette limitée de tons de terre. Et si je voulais créer une peinture réaliste en trois dimensions, mais avec pour ainsi dire, couleurs
irréalistes peuvent étendre mon palais au-delà de l'okra, brûlé sienne brûlé pulvérisation de peinture umber et que certains de jaunes, oranges, roses, utilisation
ennemie, bleus, verts et violets pour mes nuances plus fraîches. Mettons notre palais fantastique à l'épreuve et la douleur du même sujet, mais avec des couleurs plus vives. Commencez. Je vais esquisser mon sujet sur mon morceau de papier aquarelle. Venez utiliser le crayon pour être régulier. Mes lignes sont très légères. Vous pouvez difficilement les voir sur cette vidéo, mais je ne veux pas qu'ils soient lourds car ils apparaîtront sous le refroidisseur d'eau et ils sont presque impossibles à effacer par la suite. En outre, le croquis dans votre sujet que vous pouvez utiliser sont les méthodes de transfert de votre photo de référence . Sur papier. Vous pouvez utiliser du papier carbone et simplement transférer les contours. Vous pouvez simplement voler du graphite à l'arrière de la photo de référence et ensuite transférer de cette façon. Gardez vos voyants pas si malades. Vous pouvez placer votre quoi une feuille d'appel sur le dessus de la photo de référence et la maintenir contre la fenêtre contre la lumière et la transférer. Si vous avez une boîte lumineuse qui fonctionnera à ou vous pouvez même utiliser un projecteur s'il est plus grand format. Donc quoi que ce soit qui fonctionne pour vous travaillant sur des arches £300 papier aquarelle ramasser l'excès graphite avec mon tampon de nettoyage à sec. Il est rempli de détritus ombrages qui sont avec eux et commençons à peindre. Je ne veux pas commencer par Hard Age parce que je peins. D' abord. Je vais pulvériser ma feuille de papier de mon flacon pulvérisateur. Nous avons donc décidé de remplacer le jaune par un droit, un jaune que j'utilise. Appelez un nouveau combos froid. Appliquons ça à toutes ces zones de Dan et juste pour le juste ici. Jetons un peu d'orange permanente. C' est une couleur orange très claire et un peu de matière rose, juste pour l'intérêt que je vois à l'intérieur de ses oreilles. C' est génial, mais on peut le pousser vers le violet. Donc, en utilisant un peu de Kaboul au lieu de noir sur son museau, je veux utiliser la pression en bleu, couleur
très invincible. Et parce que j'ai commencé sur le fond humide et la peinture humide sur les couleurs humides commencent à courir et mélangés les uns avec les autres. C' est un très excitant quel effet de couleur, que j'aime. Je vais le contrôler dans une certaine mesure en séchant ma brosse sur un morceau de capot de papier
puis en ramassant l'excès d'eau. Mais en général, je veux juste les laisser flotter et faire leur propre chose et ne pas les contrôler trop. Et il en va de même pour les spluttering. Si une couleur s'envole de mon pinceau, c'est bon. Il peut être incorporé dans le fond de la peinture, et j'ai continué à descendre le corps du chien, en appliquant mes couleurs. Passons au violet minéral juste pour l'intérêt pour son dos, et vous remarquerez que la règle empirique est essentiellement de distribuer vos couleurs. J' ai donc choisi plusieurs couleurs vives, mais je ne les applique pas un à un endroit dans un autre endroit, je les distribue partout dans ma peinture sur toute ma fille, et la plus folle application de premier appel est toujours humide. Intensifions quelques couleurs, quelques points très importants que je voudrais souligner pour garder vos couleurs vraiment vives et pures. C' est très important, mais lavez votre brosse après chaque application d'appel. Je dois toujours arroser des récipients. L' un doit être assez grand pour laver votre brosse après chaque couleur, et l'autre est de l'eau propre que je n'utiliserais qu'avec une brosse propre. Quand j'ai besoin d'adoucir les bords ou de soulever une certaine couleur, et que l'eau reste propre et aussi après l'application de chaque couche pendant qu'elle sèche, je vais jeter à l'eau et obtenir de l'eau propre. Et c'est ainsi que vous gardez également vos couleurs lumineuses et claires dans votre éviter la boue que toute l' eau appelée artistes redoute, et c'est notre premier plus tard Laissez-le sécher comme vous savez probablement quelle couleur. Quand il sèche, il devient au moins deux nuances plus légères. Donc toutes mes couleurs vives que j'appliquais quand elles étaient mouillées, elles étaient Saloum, Innis et brillantes. Mais maintenant, ils sont beaucoup plus sourds. Donc, ce que je vais faire avec la deuxième couche, je vais intensifier toutes les couleurs,
mais pas partout, mais pas partout, juste dans les zones plus sombres. Et je peux voir ces zones plus sombres particulièrement bien si je plissais quand je regarde ma photo de
référence. Donc ce que je fais ici, je construis mes relations tonales. J' ai peint mes zones de lumière, et maintenant je peins mes zones intermédiaires, et dans la prochaine vidéo, nous parlerons un peu plus de l'extrême importance des
relations tonales et de la peinture, et je veux le souligner encore temps que je colle orteil ma palette lumineuse,
colorée. Je n'ajouterai pas de noir. Je n'utilise pas de grâce ou de couleurs neutres. J' utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le premier calque. Je ramasse juste plus de pigment et l'applique au Dr en eux exprès, ne pas concentrer votre attention sur les pigments exacts que j'utilise parce que c'est un
palais fantastique , donc il sera individuel pour chaque artiste. J' aime ces couleurs que vous pourriez vivre orteils différents. Ce qui est le plus important ici est, tout d'
abord, que vous n'avez pas besoin d'utiliser le collège que vous voyez dans les photos de référence, et vous n'avez pas besoin de bruns et de gris pour créer un effet réaliste en trois dimensions dans votre peinture. - Et comme vous pouvez le voir, mon portrait de chien, même s'il n'est pas peint avec du brun et du noir mais avec ma palette arc-en-ciel commence à regarder
en réalité trois dimensions. Donc, je capte le volume. Je capture la lumière et l'ombre, et une commodité verra que j'ajouterai de la profondeur d'espace rempli. Cette peinture est donc nous allons utiliser une partie de cette toilette de Kaboul pour donner au chien de l'ombre qui aidera à créer l'illusion de l'espace sur la feuille de papier inondable et peut-être jeter
quelques verts ensoleillés et jaunes pour créer une sensation de lumière du soleil dans le distance. E. Je l'ai commencé en arrière-plan avant mon deuxième retard à droite ? Certains se remarquent amis, mais c'est vraiment bon. Cela aide à créer l'illusion de for de poupée étant moelleuse. Et il est aussi rend l'aquarelle lâche et expressive. Laissons cette couche sécher et voir si nous devons faire autre chose. Lorsque vous travaillez sur la paix, en particulier avec la couleur de l'eau, il est bon d'arrêter et de prendre du recul et d'évaluer ce que vous avez jusqu'à présent parce que nous voulons toujours prouver les choses. Et parfois ces améliorations se sont retournées contre nous et ont ruiné la peinture. Alors je vais m'arrêter une seconde et regarder ma peinture, et je vais me poser une question. Ai-je la gamme des toboggans plus légers aux sombres de Midtown ? Et je peux voir que je peux sombre sur certaines zones, donc je vais faire des couleurs intenses. Bloom oppression, camarade vert et magenta qui va créer une couleur sombre intense assez je vais appliquer
à ces zones. Ce sont ce que nous appelons l'indication des couleurs, et nous en parlerons plus tard
dans cette classe en arrière-plan pour pouvoir utiliser un peu plus frais, un peu plus de texture. Alors peut-être quelques éclaboussures avec mon pinceau sur la pulvérisation avec mon flacon pulvérisateur pour adoucir la couleur. Et je pense que c'est tout pour les sombres. Laissons-le sécher. Et encore une fois, je vais prendre du recul et me poser une question. Ai-je la gamme tonale ? Et je peux le voir parce que je n'ai pas utilisé de masquage. Je n'ai pas conservé de papier blanc dans les zones où j'ai besoin de faits saillants, mais ces faits saillants sont très faciles à ajouter avec un peu de lavage blanc. C' est ce que je vais faire avec un petit pinceau. Et maintenant le Benten est enraciné fait. Voici le résultat final dans Dans la vidéo suivante, nous allons vous montrer quelques méthodes supplémentaires. Vous pouvez vérifier la portée de votre tunnel lorsque vous travaillez à partir d'une photo de référence, et nous allons parler de la façon dont nous pouvons pratiquer le rose avec succès avec ces
couleurs amusantes irréalistes .
3. Vérifier la plage tonale: est avec soi de la démo en vidéo un l'illusion du volume de lumière et de l'espace. Et la peinture est créée en faisant varier le ton de la lumière à l'obscurité, et non en copiant les couleurs de la nature afin que nous puissions créer une peinture réaliste, même en utilisant des couleurs irréalistes. Ceux que nous ne voyons pas dans notre référence dans la démo étaient juste d'évaluer visuellement ma
portée tonale en plissant et en regardant la photo de référence. Mais il y a le message pour le faire. Nous pouvons convertir notre peinture de référence d'une heure en niveaux de gris et les regarder côte à côte . Cela peut être fait en faisant une copie en noir et blanc des deux. Ou, si vous avez une image numérique, vous pouvez l'ouvrir dans les photos, l'application sur votre téléphone et aller à l'édition, puis la situation fine et tourné tout le chemin vers le bas, et il sera à grande échelle sur votre ordinateur. Toutes les photos APP auront édité, et il y aura des filtres que vous aurez gauche et filtre blanc. Il y a des logiciels gratuits en ligne, comme dans l'obscurité. Il peut l'utiliser pour un traitement d'image simple et une situation refusée. Et, bien
sûr, si vous avez un chien avant le magasin. Vous allez à l'ajustement de l'image et à la situation Goto Hewitt et renversez la situation tout le chemin vers le bas. Un autre bon outil est un viseur de U Catcher A. Certains fabricants l'appellent. C' est un petit cadre en plastique que les paysagistes ont utilisé pour sélectionner leur composition. Vous pouvez le maintenir au-dessus de la référence, puis sur le même point sur votre peinture, et cela vous aidera à isoler cet endroit particulier, et vous pouvez voir la portée du tunnel sans voir la couleur réelle tant. Ou vous pouvez même faire le vôtre. Prenez un morceau de carton et découpez un trou carré et utilisez ce petit cadre pour vérifier la valeur de votre tunnel à un certain point de votre peinture. Si vous souhaitez pratiquer l'utilisation de couleurs fantastiques dans votre peinture et pas heureux dans la référence, exactement le bon exercice serait de peindre à partir d'un entonnoir en niveaux de gris. Utilisez simplement vos couleurs préférées et voyez si vous pouvez obtenir les bonnes relations tonales. Et si vous pouvez obtenir une sensation réaliste à la peinture, prendre une photo sur le résultat final avec un téléphone et a refusé la situation et comparer fois en niveaux de gris et demandez-vous ce qui doit être plus léger et ce qui doit être plus sombre et soit finissez cette cage, retravaillez le croquis ou la peinture que vous voulez. C' est un excellent exercice, et ça va vraiment entraîner votre œil pour voir ces relations tonales qui sont si importantes. Et voici quelques autres exemples de notre travail que j'ai fait. Voici une figue. Laissez que j'ai peint avec des couleurs arc-en-ciel, et si vous regardez et à grande échelle, vous verrez que j'aurais pu faire un peu meilleur travail sur son coup droit. C' est un peu trop sombre, mais sinon, mes relations tonales sont jolies. Flint et moi adorons juste cette photo de référence sur le cheval avec ses cheveux étant soufflé par le vent qui a fondé sur fixer une base ou l'a peinte avec mes choses préférées et violets. Eh bien, je suppose que c'est mal, et en niveaux de gris, le cheval lui-même semble assez proche du tableau. J' aurais pu faire de la couverture un petit médecin, et l'arrière-plan aurait pu être plus sombre, mais l'arrière-plan. Tu sais, c'est plutôt facultatif. C' est à toi de décider ce que ça va être. Et je voulais aussi mentionner que vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser toutes les couleurs de votre palette pour peindre quelque chose pour cet âne. Je n'ai utilisé que quatre couleurs pour réchauffer une ou des couleurs trop cool, sans compter quelques verts et bleus pour l'arrière-plan, mais n'est-ce pas ? Lui-même est seulement peint avec orange permanente, écarlate, lac, bleu
outremer et violet minéral et j'étais encore en mesure d'obtenir un
résultat assez coloré . Dans la vidéo suivante, nous allons parler de l'évanouissement noir avec différentes couleurs qui nous donnera atteindre très requins sans utiliser de pigment noir.
4. Comprendre les visages d'animaux: Dans cette leçon, parlons
plus en détail des visages d'animaux, en particulier des
yeux et du nez. yeux et les mammifères
ressemblent aux humains en ce sens qu'ils sont
essentiellement une sphère et un globe oculaire. Et ils auront le
blanc de l'œil et ils auront des
iris colorés, des couleurs différentes, et ils auront une pupille, et la forme de
la pupille sera très différente
selon l'animal. Les chiens ont des pupilles rondes. Les chats ont des pupilles très
caractéristiques qui deviennent sarco lorsqu'
elles sont dilatées. Et alors qu'ils se
contractent, ils se transforment en
fentes verticales que nous connaissons tous. Les animaux à sabots comme les
chevaux, les moutons, les chèvres, les ânes ont des pupilles allongées qui augmentent leur
champ de vision et les
protègent des prédateurs. Mais je pense que la chose la plus
importante à comprendre façon dont ces yeux sont placés dans la tête et aussi comment la
lumière fonctionne sur cette forme. Jetons d'abord un coup d'œil
aux yeux du chien. Donc, si nous commençons par une
sphère avec un globe oculaire, il
y aura un iris et il y aura une pupille au
centre de l'iris et une partie du globe oculaire
sera couverte par les paupières. Il y aura la
paupière supérieure, la paupière inférieure, et les chiens et les chats ont en fait une troisième paupière
dans
le coin de l'œil qui leur permet humidifier leurs yeux
sans les fermer. C'est donc la structure
générale générale de l'œil du chien. Je vais utiliser un sharpie pour mieux
mettre en valeur. Vous pouvez donc voir que la chose la
plus importante ici est d'observer attentivement la lumière et l'ombre
sur le globe oculaire et de ne pas tracer de lignes noires
continues. Je sais que les bords de
la paupière des chiens sont généralement noirs, mais comme ils sont humides et que
la lumière
rebondit différemment,
nous ne verrons pas de ligne
continue. Donc, si nous pensons à la façon dont lumière est habituellement
placée sur une sphère, la lumière
vient de cette direction. Il y aura une ombre centrale sur le côté opposé
à la source de lumière, comme sur tout objet géométrique, ce sera également une ombre projetée. La paupière projettera probablement
une ombre sur le globe oculaire. Ce sera donc tout sombre et
l'élève sera bien sûr, sombre parce qu'il est noir. Mais comme les yeux sont humides, ils seront très
prononcés sur le globe oculaire et
surtout sur la pupille, ce sera très perceptible
et ce sont généralement
les reflets les plus brillants
sur l'animal . Parlons maintenant des yeux de chat. Encore une fois. Il y a
un ensemble féroce dans la tête, partiellement couvert par les paupières. Les chats ont
une forme très caractéristique à l'ouverture des paupières. C'est un peu incliné. L'œil de chat sera
un nez quelque part. Les chats ont des
pupilles très caractéristiques seront verticales. Si nous ajoutons un peu plus sombre, il y en aura, les pupilles
seront noires avec des
reflets dedans. Les paupières seront plus foncées, mais encore une fois, pas une ligne
continue. La lumière va rebondir sur
eux à certains endroits. Et la troisième paupière
sera quelque part dans le coin. Et puis la
partie centrale de l'œil sera la couleur de l'iris obtient toutes sortes de
couleurs différentes dans leurs yeux. vert, le jaune, le bleu
et la paupière supérieure projettent une ombre
sur le globe oculaire. Il y aura donc une ombre ici quelque part et
nous la dessinerons suivant le
principe du dessin d'une ombre sur un objet sphérique. Et bien sûr, il
y aura du modelage sur le visage. Nous parlerons des phases
plus en détail dans une seconde. Il est donc important de
placer correctement ces globes oculaires dans
la tête, ne pas les faire gonfler car
ils seront insérés un peu alors que certains chiens
ont de jolis yeux exorbités, mais font toujours partie de le globe oculaire sera
couvert par les paupières. De plus, lorsque vous commencez à
travailler sur les ombres, observez attentivement d'où vient
la lumière et où se trouvent les ombres
et ajoutez le surlignage en dernier, résumons
la structure de la glace avec un peu schéma. Nous avons donc un globe oculaire, un couvercle supérieur, un couvercle inférieur,
un troisième
couvercle pour les chats et les chiens. Ici, dans le coin que l'
on voit à peine. Nous pouvons voir un peu le blanc
de l'œil, mais très probablement nous verrons simplement l'iris qui
sera d'une certaine couleur. Et nous verrons que la pupille
au centre de l'œil, elle sera noire
et aura une forme caractéristique
en fonction de l'animal. Ainsi, la paupière supérieure projette une ombre sur le globe oculaire
et le globe oculaire lui-même
aura très probablement
une petite ombre centrale si la lumière
provient de ce côté. Il y aura donc une petite
variation tonale ici dans le globe oculaire et il y aura une mise en évidence sur la partie la plus
importante de celui-ci. Si on parle de couleurs. Ainsi, l'iris aura une
certaine couleur à la lumière. Il aura une couleur plus froide ou un ton plus profond dans
l'ombre centrale, et c'est le point culminant. Parlons maintenant des nez. Si on simplifie le nez d'un chien. Il n'est pas plat, il
ressemblera à une petite boîte, sa forme générale. Et les lèvres seront quelque part
en bas. Bien entendu, les vainqueurs
seront plus arrondis et les narines seront
ici sur la face avant. Si vous regardez une photo
du nez d'un chien. Peut-être avez-vous
devant vous un modèle que vous pouvez étudier. Les narines ont
une forme très caractéristique, le rond sur la face avant
puis elles tournent en quelque sorte le coin et il y a un peu comme un solide aller dans ce côté. Il y a également une petite
rainure au centre. Et les résultats de
cette surface inférieure rejoignent
ensuite la
narine sur le côté. C'est la partie brillante
du nez du chien. Donc, si nous pensons à la
lumière et à l'ombre, si la lumière
vient d'ici quelque part, la surface avant
sera dans Midtown. Il y aura un ton très
clair là-bas, et le côté
sera dans l'ombre centrale, donc il sera plus sombre. Il ne sera
donc pas uniformément noir. Il y aura quelques
variations tonales sur le nez. Si vous êtes capable de
capturer cela ou non, dépendra bien sûr
de
la taille de votre peinture. Les narines
seront dans l'ombre portée. Il y aura le plus sombre, et il y a généralement un surlignage
là où la forme tourne. Donc si le nez est noir, donc cette surface supérieure, elle ne sera pas
exactement la plus claire. Il aura un
peu de tonalité puis le ton s'intensifiera sur la face avant
et sur le côté. Et sur le bord, il y
aura un point culminant. Donc c'est essentiellement un
ton moyen et c'est l'ombre centrale et l'
ombre projetée se trouve à l'intérieur des narines. C'est ma source de lumière. Bien sûr, le diagnostic et pas exactement tout
façonné comme ça. Vous devrez
regarder votre modèle, regarder la photo de référence. Certains chiens ont un nez plus
allongé. Ils sont un peu plus pointus, donc ils ressembleront à
quelque chose comme ça. Ils peuvent également être de
différentes couleurs. Certains ont un nez brun, un nez rose, donc vous devrez le
comprendre en fonction de votre modèle. Et certains chiens ont le visage plat. Si on y pense, disons qu'un carlin sait que nous sommes difficiles à genoux ou
quelque chose comme ça. Leur surface
supérieure est très petite et l'avant du nez
est incliné vers le haut. Ce ton moyen
sera très léger. Ce sera essentiellement
le nez sera dans la lumière, seul le site
sera dans l'ombre et les narines
seront dans l'ombre projetée. pourquoi une observation attentive,
comme toujours, lorsque nous peignons, est très importante pour une représentation
réaliste. Se faire remarquer est
un peu plus simple. Ils sont essentiellement triangulaires
et plats. C'est donc une surface avec
les narines dessus. Ils ont un petit
sillon au centre. Ce sont donc les narines. Il y a juste une légère
courbe. La partie supérieure du nez
du chat sera donc nez
du chat sera un peu plus claire
que la partie inférieure, mais c'est très subtil. Donc, si vous peignez en petit
format, vous ne
verrez probablement même pas cette variation. C'est donc le ton moyen. Cela supposera simplement que
c'est léger. Il y aura un peu de surbrillance juste là
sur le bord où la forme tourne et ce
sera une ombre projetée. Le formulaire est donc
beaucoup plus simple. Ellipse sont quelque part en bas
et il y aura
le museau, la joue. Le chat a donc également
voulu attirer l'attention sur la structure globale
des
visages des chats et des chiens ou les animaux
seront similaires bien sûr. Mais comme les chats et les chiens sont
les sujets les plus populaires, je sais que parfois
les artistes ont du mal à montrer correctement la
tridimensionnalité de leur visage. Voici donc ce que nous
devons garder à l'esprit lorsque nous dessinons et peignons
nos amis à quatre pattes. Si nous regardons un espace pour chien,
il y a essentiellement deux sphères. C'est ce que l'on appelle la
partie principale de celui-ci et le nez,
le muscle lui-même est en
quelque sorte en train de se manifester. Il y aura le
nez, les lèvres ici, et les yeux seront placés à l'intersection de la
plus petite peur qui se trouve devant. Et la plus grande crainte, c'est
que
la forme principale de la tête et des oreilles soit
quelque part sur le côté. Si je dessine les traits, ce sera mon nez sur la
partie la plus saillante de ce muscle. Bien entendu, il sera plus ou moins long selon
la race du chien. Il y aura la bouche, les lèvres quelque part, puis les yeux
seront sur cette ligne quelque part et ils
seront placés à l'intérieur de la tête. C'est la voie centrale. Voici mon deuxième œil, puis le muscle
se connectera aux joues et
les oreilles
se chevaucheront quelque part ou il y aura une position debout
ou quelque chose comme ça. Et si nous suivons ce contour
général, il est beaucoup plus facile de dessiner le
côté du visage lorsque nous le
regardons au trois-quarts de tour ou si c'est une vue de face, nous verrons l'autre
joue, bien sûr. Donc tout cela sera
dans l'ombre centrale si la lumière vient
du côté gauche, disons. Mais il est important d'avoir
ce muscle avec le nez et les lèvres pour
avancer et ne pas donner
au chien un visage plat. Et regardons aussi les chats. Ce sera le même principe,
essentiellement deux cercles. Sur le plus petit cercle
aura le nez et les lèvres. Tout est beaucoup plus petit. Les chats ont des visages bien
plus délicats. Les yeux seront
placés quelque part à l'intersection de
ces deux formes. Il y aura ces
grandes oreilles pointues. Et ça, ce seront les joues. L'autre joue
est raccourcie, mais elle
sera toujours là quelque part. Dans le cou sera
attaché ici quelque part. Parfois, il est
difficile de voir derrière toutes les peluches, la
structure même. Mais si nous comprenons comment
simplifier le formulaire, nous n'aurons aucun problème. Voici donc notre
triangle du nez. Les lèvres sont en dessous. C'est donc la partie
en saillie. C'est là que se trouvent
les moustaches, non ? Et le nez, la
structure principale du nez
sera inclinée vers l'arrière
vers cette forme plus grande. Voici les yeux, et voici le front
et les joues. Ce n'est donc pas tout plat, il a un profil très
distinctif. Ce sont deux formes qui
se croisent. La ligne centrale. Voici donc les oreilles et
voici la joue et le cou. Il s'agit d'une surface inclinée. Et c'est aussi une courbe qui
s'éloigne de nous. Donc, si nous regardons l'ombre, sera dans ombre
centrale et il y
aura une sorte d'ombre centrale séparée
sur le muscle lui-même parce que ce n'est
pas une forme plate. Mcat a l'air grincheux, mais
les chats le sont parfois. Tout cela est donc dans l'ombre. Si nous regardons nos amis au visage
plus long, comme les chevaux, les moutons et les chèvres, ce sera toujours
le même principe. Cette forme simplifiée
sera constituée de quelques cercles connectés les uns
aux autres. Très bien, j'espère que vous avez maintenant une meilleure compréhension de la structure globale
des visages des animaux. Passons à la peinture.
5. Mélanger le noir lumineux: leur quota. Pigments d'appel comme jamais noir et CPS, peut parfois finir par regarder un peu terne dans un papier sur papier, ils ont aussi un atone chaud,
Donc, pour les tirer et les faire reculer dans le fond, ils doivent être mélangés avec autre chose avec un autre pigment froid. Donc, pour rester fidèle à ma technique de couleur fantaisie, je peins mes noirs en mélangeant trois couleurs de coloration et rester dans les pigments sont ceux qui sont difficiles ou impossibles à soulever après les appliquer sur du papier, comme vous le voyez ici dans la raison pour laquelle j'utilise ces pigments, c'est parce qu'ils créent des couleurs
plus foncées et plus profondes sur le papier, selon la théorie des collèges. noir est la couleur que nous obtenons en mélangeant trois couvertures primaires ou des couleurs qui sont proches sur la roue de
couleur au jaune, bleu et rouge, et aussi le contrôle de la quantité d'eau est très utile. Vous aurez besoin de beaucoup de pigment, évidemment pour la couleur pour être sombre, parce que l'eau, les costumes, le pigment et cela peut être réalisé en utilisant une Russie fuie au lieu d'autour frais. Pour trouver la combinaison que je veux, je teste mes pigments avant de peindre. Vous voyez les noms à l'écran. Mais vraiment, vous pouvez simplement utiliser tout ce que vous avez et voir lesquels vous donneront la couleur la plus sombre que votre vie et qui conviendra à votre sujet. Le premier combat à tester est en fait seulement pris des pigments, mais Scarlet Lake est une couleur rouge orangé, donc il a déjà jaune et rouge dedans, et je le mélange avec callable. J' ai donc mes trois couleurs primaires. Et pour le deuxième combo, essayons mes trois couleurs minérales de coloration préférée violettes minérales, camarade vert et magenta et voyons ce que nous obtenons ici et ici. Tu vois ces combos de tests ? Quand le lecteur je vais aller avec numéro un, Mettons à l'épreuve en peignant l'un de mes sujets préférés de tous les temps. Noir. Il y a mon fond de référence. J' ai trouvé Olympics Obey. Toute cette peinture sera faite très rapidement, mouillée sur mouillée. Je vais commencer par pulvériser mon papier avec de l'eau de mon flacon pulvérisateur. Je vais commencer par un de ces pigments que j'ai sélectionné a commencé Lake, et je vais le déposer sur ces zones où je vois des zones très chaudes sur la photo de
référence chats, cerf sur. Plus tard, sur la poitrine et sur certaines zones, je vais laisser tomber quelques ennuis. bleu et le couple violet les contrastent avec toutes ces couleurs chaudes. Mais encore une fois, le chiffre exact n'a pas beaucoup d'importance. Ce qui compte, c'est d'avoir des couleurs sombres du centre-ville. Alors j'étudie la lumière. Apportez. Je vais construire le ton, comme j'aime avoir un tout le droit des couleurs et de la peinture. Je pense juste que ça a l'air mieux. Certains amusant, probable public violet et jaune sur le rythme d'achat Scarlet Lake, où je vois ces couleurs vraiment chaudes sur les chats. Manteau façon. Super chose à propos de cette technique. Vous n'avez pas à appliquer la couleur exacte. Vous n'avez pas besoin de mélanger la couleur exacte sur votre palais. Vous laissez tomber les couleurs,
et en les mélangeant et en les faisant glisser sur votre peinture, vous pouvez ajuster le ton. Ou tu peux ajuster la couleur comme je le fais en ce moment et tu vois cette étoile. Mais les Lakers sont neutralisés par d'autres fluides, et je reçois ce vernis sombre que je cherchais, donc je commence à passer de la lumière à l'obscurité. Je veux avoir des changements doux, Candace, donc travailler avec sur mouillé avec la vidéo accéléré. Mais nous travaillons encore assez rapidement si je laisse la peinture sécher, peut encore corriger la couleur avec d'autres couches transparentes sur une couleur différente. Mais ce n'est pas mon équipe qui a gagné. Les couleurs se mélangent sur le papier alors qu'elles sont encore mouillées. C' est pourquoi nous sommes rapides car vous pouvez le voir utiliser votre pinceau plat pour les couleurs de mon médecin parce qu'il contient beaucoup de peinture et moins. Il est également idéal pour montrer la texture. Extra ferme. 11 chats I Wife a l'air un peu effrayant, mais je ne veux pas que mes pigments noirs flottent dans le contour des yeux. Je veux la lumière à la couleur jaune vert que le chat a. J' évite cela là, et je devrais vraiment rincer le pinceau après chaque application de couleur. Mais parfois, je me laisse emporter et tu vois que j'ai laissé tomber Certains ont soufflé dans mon lac
écarlate , mais c'est bon. Prenez cela avec le prochain peu propre pourrait mon segment à nouveau assombrir
progressivement, construire progressivement un joueur de plus en plus de pigment et vous voyez que le droit à l'intérieur du visage du
chat notre droite devient plus sombre et plus sombre, et il ne menteur pas le look du noir pour même si et jamais utilisé étant donné goutte et violet
minéral est un orteil de grande couleur. Ajouter les zones sombres des orteils Il les approfondit encore plus après que mon mélange est en place, j'aime laisser tomber un peu de violet minéral dans les théories les plus sombres. Trop profond. Regardez attentivement la photo de référence. Vous voyez que les chats masse et le menton ils ont beaucoup de lumière réfléchie, donc je veux garder ça. Donc si ma couleur flotte là-bas, je l'ai ramassé avec un pinceau, et le chat est à peu près fini. Mettons en arrière-plan pour être reculés. Le chat est plus loin de nous que le visage quelqu'un d'avoir un bord doux entre le chat arrière sur le fond. Donc, vous voyez, je suis en retard dans un flux d'appels en arrière-plan pour en faire une chanson qui nous donne l'illusion des profondeurs de l'espace sur Fletcher. Tout mon préféré, mais les ventes sont en cours. Le discours de fond était pavé jaune violet. Je voulais juste être très coloré, comme un contraste avec le sang que je me sens comme dans l'ombre est que vous savez quelle couleur quand il sèche, il s'éclaircit afin que je puisse tomber dans plus de segments et faire ces noirs et vérifier mon dessin à quelques détails de la scène. Tout va assez vite. Mon chat est toujours laissé vous pouvez voir un peu de brillance hors de l'eau, qui là sur l'année, ils sont importants d'avoir un dessin précis. Mais cette jauge a frotté du charbon sur le dos de ma photo de référence et transporté sur le papier de pâte d'eau pour avoir très critiquer le dessin sur cette boîte. Ok, je peux me tenir à travailler sur les yeux, béatitude des alliés clés. Et il y a une chute facile de Cem jaune et un peu de bleu, et quand ils se mélangent, cela crée cette variation verte off call autour de la pupille. Sécher un peu pendant que j'approfondis les ombres d'un de plus un mélange de lac écarlate et évolutif. Oh, j'utilise juste une petite brosse pour droguer les pupilles des yeux. Ok, nous pouvons laisser notre aquarelle à ça, mais j'aime ajouter quelques petits détails avec le lavage, qui serait particulièrement approprié pour ce tableau. Vous voyez sur la photo les moustaches du chat, une drogue blanche. Ils lui donnent quelques faits saillants dans les yeux. Certains de ces petits poils blancs qui ont ici et là. Donc elle, je ne sais pas. Je veux dire et juste mettre quelques touches de finition avec fard à joues. Et voici un chat noir peint en mélangeant des couleurs complémentaires. Réalisateur sur papier, sans utiliser de pigments noirs.
6. Peindre des grises colorées: le chemin. Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de mélanger les obstacles aux taches pour obtenir l'illusion de la peinture noire grise comme la couleur de l'objet ou comme une ombre sur un animal blanc, et nous voyons beaucoup de blancs et de gris et le royaume animal. Nous allons utiliser notre palette de fantaisie à nouveau, mais avec des pigments beaucoup plus grands et beaucoup plus dilués à nouveau. Bien sûr, vous pouvez utiliser le gris de Payne ou d'autres pigments sombres, mais à mon avis, mélange de différentes couleurs sur le papier pour les ombres nous donne un look plus coloré et des
résultats passionnants . gris comme le noir est une couleur neutre, donc une touche de gris. Lorsque vous mélangez deux couleurs complémentaires du côté opposé de l'appel, nous aurons besoin de la première petite nuance, comme je le fais maintenant. Je vais essayer le jaune citron pour commencer. Si vous avez ces pigments, hésitez pas à essayer la même combinaison, mais vous n'avez évidemment pas à le faire. Vous pouvez trouver votre rôle dans les couleurs à partir de ce que vous avez déjà. J' utilise le violet outremer pour neutraliser mon jaune pour la politique, un complément de jaune et nous allons également tester le jaune Windsor profond et permanent quatre pouces un peu plus profond couleurs, pas mal, surtout si je jette dans certains bleu outremer ainsi et jaune profond avec kobold. Le violet me donne une sorte de couleur brune, mais cela peut être utilisé quelque part aussi bien. Je vais garder ça à l'esprit. Et puis que diriez-vous de l'orange permanente avec pavé qui crée une très belle couleur grise
fraîche ainsi ? Que pouvons-nous essayer d'autre ? J' ai un autre favori rose. Peut-être jeter un peu de vert turquoise qui sont vert cascade va neutraliser Niskala, mais peut-être un peu trop violet maintenant que nous savons quelles couleurs. Lorsqu' il est mélangé, donnez-nous une nuance de gris neutre. Nous pouvons essayer de peindre cette chèvre blanche sans utiliser de noir de grands pigments, mais en utilisant la combinaison de couleurs que nous sélectionnons pour cette technique, il est très important de commencer avec une feuille humide de chanson en papier va utiliser mon flacon pulvérisateur. Et j'ai aussi un gros pinceau rond qui contient beaucoup d'eau parce que je ne veux pas que la couleur coule maintenant sur les couleurs pour rester sur la surface de mon papier et mélangé ensemble va les
tester en bouche pour s'assurer qu'ils ne sont pas trop sombres. Mais je ne vais pas les mélanger en bouche. Il va changer la composition juste un peu. La photo de référence est très
recadrée, donc je vais essayer d'adapter la chèvre. Donc, les deux avertissent, se montre. Donc, comme vous le voyez, je tombe dans mon orange permanente et je la neutralise immédiatement avec du
violet outremer . Cette technique me permet de varier la quantité de figment que je lui ai mis pour que je puisse réellement rendre mes ombres plus fraîches. Et si j'ai besoin d'une zone plus chaude, disons le nez et la bouche de la chèvre. Je peux effectivement partir avec chaud de membre très facile tomber dans d'autres couleurs ainsi. Un peu de bleu pavé, un peu de violet minéral et de turquoise dans les ombres plus fraîches. Ces taches sur le front des chèvres peuvent être plus sombres, donc un peu plus de pigment et quand les oranges proéminentes seront plus saturées lorsqu'elles sont neutralisées, il me donnera une nuance chaude lorsqu'il est mélangé avec du violet outremer, sorte de jouer dessus. Et encore une fois, j'utilise un pigment très dilué avec un peu d'eau, parce que encore une fois, quand vous pensez à ces relations Donald si l'or doit être comme maintenant il est une sorte de mélange avec le fond. Mais une fois que j'ai construit ces relations de tunnel. La chèvre va vraiment sortir de la page. - Je pense que c'est notre premier plus tard quand vous laissez un dessin. Pas que ma première couche soit dedans. Je veux mettre en arrière-plan. Donc, comme je l'ai dit, il me sera plus facile de voir ces relations tonales. Je ne comparerai pas mon goto. Une page blanche aura un ton moyen ou foncé pour la comparer. Je veux des couleurs saturées. Donc, comme nous le savons, brosse
inondable fonctionne beaucoup mieux que la ronde. Une eau de moins, plus de pigment. Et encore une fois, je vais mélanger mes couleurs tout en papier, pas en bouche. Et il y a un produit complètement de mon imagination. Je ne voulais pas ce fond jaune que les cheveux photo, donc j'utilise le bleu outremer. Je pense que c'est bleu outremer clair vert cascade, mon violet minéral, toutes les couleurs sombres et
saturées qui pousseront mon fond à l'arrière. Et cela me permettra d'avoir un contraste élevé entre ma femme chèvre et mes antécédents. Peut-être jeter un peu de jaune d'hiver profond. Le petit vert ne fera pas mal comme une certaine végétation en arrière-plan, et vous pouvez déjà voir que le aller à commencer à venir en avant. Même à ce stade, la chèvre est floue, donc je ne veux pas de pages nettes partout. Je vais adoucir l'âge où les chèvres dos mitaines le fond, et je vais appliquer un peu de texture là pour montrer les poils. Il y a aussi une tache sombre sur le dos, donc Oneto a laissé entendre que peut-être adoucir certains des âges aussi bien. Avec une brosse plus petite, la chèvre ne découpe pas de papier et la colle sur le fond. C' est un objet arrondi, donc certains des bords doivent être doux. Ok, et commençons à travailler sur le visage de chèvre ici, mon mélange d'orange permanente en violet minéral qui me donne une teinte brune chaude entre en jeu. Celui que j'ai trouvé quand je peignais qui s'appelait Nuances. Vous pouvez garder quelques pages coeur et quelques bords. Je me ramollit. Vous voulez avoir une variété ? Ok, maintenant il est temps de commencer à construire nos sombres. Je change encore le pinceau rond. C' est un pinceau
qui change, que j'aime utiliser. C' est très pointu, et je vais travailler les orteils sur les détails sur la chèvre pour les sombres d'aller à mon précédent combo s'abstenant. Pigments violet minéral disent un sombre, assombrissant
progressivement certaines zones. Nous regardons la photo de référence et l'école intense légèrement pour éviter de voir trop de détails. - Et mesure que les tons plus foncés entrent, certaines ombres commencent à regarder vers la lumière, donc je vais faire sombre sur eux aussi. Donc, travaillant
essentiellement avec seulement trois pigments orange, violet et bleu, j'obtiens une variété infinie hors couleur, et je peux obtenir une large variation de ton. Et même si je ne prends pas les informations de couleur de notre photo de référence, je ne la suis pas pour les relations tonales. Donc c'est extrêmement important. Le constamment regarder la référence et évaluer ce que vous avez sur le papier et ce que vous voyez là dans une autre chose très importante que je dois vous rappeler que je préserve quelque part est comme un livre blanc. Je ne peins pas partout. Il est impossible d'obtenir une aquarelle lumineuse sans économiser du papier blanc, donc tous mes lavages sont limités à certaines zones, et les lumières les plus légères restent Ce livre blanc dans un peu. J' ajouterai quelques faits saillants avec un lavage blanc, mais ils ne iront que sur certaines très petites zones. Je veux que la majorité des Blancs soit juste du papier parce que repeindre
complètement vos droits avec mon Dieu ne vous donnera jamais le même effet que le Livre blanc. Ok, je laisse sécher cette dernière couche. J' assombrit encore plus l'arrière-plan. C' est sec maintenant aussi. Donc maintenant, si je regarde ma chèvre et évalue le résultat, je vois que j'ai de la lumière, des tons et des sombres, mais il me manque. Les faits saillants et une texture manquante ont une certaine texture, mais je peux ajouter plus qui vont les ajouter avec ce Bush, comme je l'ai mentionné, certainement besoin dans les yeux qui ressemblaient juste à deux trous noirs. Le code des chèvres a, bien que les poils séparés que nous pouvons voir assez distinctement dans les photos de référence. Je vais les peindre avec mon pinceau. J' utilise une brosse plate inclinée, ce qui est excellent pour la peinture et essentiellement dans une texture. Donc, nous allons la douleur ceux et évaluer les résultats une fois de plus et voir si quand vous faites juste quelque chose clous là. Bon, maintenant que mes points forts sont en quelques touches finales pour assombrir certaines taches avec mon point à brosser, je veux beaucoup de contraste sur le visage de la chèvre, qui est le point focal de ce tableau. Et regardons mieux le résultat final une chèvre blanche peinte sans utiliser pigments
noirs ou gris.
7. Créer l'illusion de la fourrure: dans cette vidéo, parlons un peu plus en détail de montrer la structure de l'entreprise sur les animaux à aquarelle. Nous en avons parlé précédemment peu, mais je voulais attirer l'attention sur quelques furoncles plus importants. Nous pouvons montrer de la texture sans coups de pinceau. Je vous ai montré comment avec une brosse ronde et avec une brosse plate, si vous beaucoup à nous battre. Mais la question est de savoir où placer la texture. Il doit être placé pas partout, car alors la peinture sera tellement la même chose,
vous savez, vous savez, et il deviendra une sorte de fracture que de tomber en morceaux. Nous devons placer la texture stratégiquement à certains points. Nous ne voulons probablement pas les orteils sur les zones claires assombrit avec des coups de poitrine supplémentaires. Nous voulons que les orteils les laissent non plus. Son peuple de femme était juste avec un lavage blanc et avec les curieux avec les ombres humaines . Je ne peux pas vraiment voir beaucoup de détails dans l'ombre, donc ceux-ci doivent être probablement très simples et juste un lavage plat, donc la texture d'elle où la lumière rencontre l'obscurité, je devrais dire que l'obscurité n'était pas son ton. Donc, comme vous le voyez sur le chien cette zone de lumière et le ton moyen ils se rencontrent pas en ligne droite
,
mais avec une , certaine texture. Et cela crée l'offre d'illusion. Et aussi cette zone sombre rencontre la zone Midtown avec pas une lignée de sang, mais avec une image qui est très facilement nous laisser montrer la texture de la pour une autre astuce pour montrer la douceur hors texture est le bord extérieur du sujet que nous peignons hors de la angle. Et j'ai mentionné dans les démos que je commence avec du papier, donc ça me donne une sorte de bord floue parce que je ne veux pas que la télé animale, vous savez, découpe et fait face à l'arrière-plan. Je voulais être votre premier de tous moelleux, floue et arrondi. Et cette forme ronde est créée, tout d'
abord, avec un bord doux tout autour. Tu as vu ici ? Et aussi en plaçant les lumières ? Si nous regardons ce lapin, vous remarquerez que la zone la plus sombre ne vient pas tout le chemin à l'âge droit, avoir une zone un peu plus claire tout autour de lui, et puis il devient plus sombre dans les quatre, et que crée une forme ronde parce que la lumière flotterait au-dessus de cela pour et les âges seront vivants. Et sur ce bateau, vous concédez particulièrement bien. J' ai cette forme sombre ici, mais ensuite j'ai placé un peu de texture avec de la peinture plus claire. Lire. Ils lisent l'âge et ces semaines, ce côté aussi, comme ici sur le visage. Et cela me donne la rondeur sur les quatre et montre également la douceur de la texture et obtenir cela avec lavage blanc. Juste un rappel pour utiliser des artistes. Wash, qui est le même liant, est la couleur de l'eau, et il peut être mélangé avec collier d'eau parce que je ne voulais pas évidemment, comme la stupeur mariée collier blanc juste ici. Donc, j'ai mélangé badigeon avec un peu de couleur d'eau bleue et un adouci l'âge avec un mélange donc considéré comme tout ce qui précède,
nous pouvons conclure que le pinceau et en particulier la texture sur la bordure de la lumière et de l'ombre , aide réfléchie met en évidence pas tous les mêmes partout mais encore une fois, stratégiquement positionné dans certains endroits et aussi ne pas peindre l'animal comme un drapeau, cette figure mais peint avec des âges doux qui utilise western où la technique crée l'illusion d'elle et crée l'illusion de l'objet dimensionnel qui est donne réalisme à notre peinture
8. Projet de cours et les mots finaux: pratique aurait appris dans cette classe, commencer par quelques exercices que j'ai mentionnés tout au long des vidéos. Peinture de niveaux de gris Référence est un excellent exercice pour la formation de votre œil Pour remplacer les appels de la nature par leurs couleurs fantastiques, essayez d'expérimenter avec les pigments que vous avez déjà eu de nouveaux pour agrandir votre palais ainsi que le mélanger. Diverses options pour le noir et le gris qui donneront une excellente compréhension de la
théorie des couleurs . Et vous serez confiant qu'ils ont mis en œuvre dans votre pratique quotidienne de peinture. Avoir le complet dans les exercices peintre, pent ou tout simplement un animal favori Poster une photo de votre œuvre d'art dans la section projet et dans la lettre de description étudiants. Maintenant, quelles couleurs fantastiques vous avez utilisé pour le créer afin qu'ils puissent apprendre de vous aussi. Si vous voulez voir comment je peins animaux encore plus mignons tête vers les studios canal
YouTube. Là, vous me verrez peindre ceux-ci et
bien plus encore. Il y a toute une playlist, comment dessiner et peindre des animaux mignons tutoriels. J' espère que ces vidéos seront éducatives et inspirantes pour vous. Et n'oubliez pas de vous abonner pour voir les nouveaux matériaux de la classe. J' ai inclus une liste de ressources d'images gratuites ainsi que la liste de mes matériaux d'art et de mes aquarelles
préférées. S' il vous plaît visitez les arabes dot com pour voir mes informations artistiques sur toutes les classes que j'enseigne tous les liens, les studios de temps Europe, comptes de médias
sociaux et bien plus encore. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça vous aidera à créer cet art, et je vous verrai dans le prochain.
Ksenia Annis, Figurative artist
