Les gens : croquis intuitifs à l’aquarelle

1. Introduction: Vous aimeriez apprendre à dessiner une figure humaine, mais vous trouvez le sujet trop complexe et intimidant ? Voulez-vous ajouter des figures humaines à vos paysages ou à vos paysages urbains Mais hésitez à le faire au cas où ils ne se révéleraient pas bons. Dans ce master class, je vais vous montrer comment dessiner facilement des personnages sans avoir à étudier l'anatomie et les proportions pendant des années . Il s'agira d'un processus intuitif dans le cadre duquel nous utiliserons des compétences telles que mesure visuelle et le dessin additif pour créer des figures humaines en perspective et en mouvement Je m'appelle Sina Anis. C'est mon master class, les gens dessinent intuitivement à l'aquarelle L'objectif principal de ce cours est d'améliorer la coordination œil-main. Et une compétence super importante. Je vais vous montrer comment observer les proportions et les angles pour capturer l' objet tridimensionnel sur du papier Dans ce cas, ce seront les marcheurs. Mais après ce cours, vous serez capable d'esquisser n'importe quel sujet que vous aimez. Dans ce cours, nous utiliserons l' aquarelle sans dessin préalable au crayon Tout ce dont nous aurons besoin sera du papier à croquis sur pinceau et une aquarelle en une couleur Cet exercice amusant améliorera nos capacités de contrôle et notre capacité à équilibrer le mélange de peinture et d'eau, ce qui se traduira par de meilleures compétences en matière d' aquarelle en général. Cet exercice est également un excellent échauffement avant une séance de peinture. Si vous choisissez un sujet et que vous esquissez pendant environ 05:10 minutes, lorsque vous commencerez à peindre, vous vous sentirez beaucoup plus confiance et il sera plus facile de créer Je vous le garantis sans plus attendre. Commençons. 2. Fournitures et références en peinture: Le papier n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser votre carnet de croquis si vous le souhaitez. Je vais utiliser Bristol. C'est juste une sorte de papier épais et lisse. Tout ce que tu auras sera bon. Je vais utiliser une seule couleur d'aquarelle. C'est du violet minéral de Halbe. Un pinceau ou deux. J'ai deux de mes pinceaux d'art asiatiques préparés ici. Je les aime bien parce que même si je les mouille, ils arrivent à un point très intéressant. Même s'ils sont un peu vieux et usés. Je les tache avec de l'encre, mais c'est bon, peu importe Vous voulez donc quelque chose de flexible et pointu. Juste si vous avez un bon pinceau rond ou quelque chose comme ça, cela fonctionnera. Nous ne ferons pas un croquis préliminaire au crayon, mais nous aurons besoin d'un crayon. Je vais vous montrer pourquoi nous allons tracer la ligne d'horizon et je vais utiliser un marqueur. Il s'agit simplement d'un marqueur permanent muni d'une pointe biseautée. J'aime bien celui-ci. Vous pouvez faire des lignes épaisses ou fines avec, en gros, Sharpie J'ai aussi un Sharpie ici. Nous pouvons utiliser un Sharpie ou quelque chose comme ça. Et nous allons travailler un peu avec de l'encre blanche opaque ou du gaz, ce que vous avez à disposition. une bonne option, je les ai tous obtenus gratuitement sur Unsplash et je les combine simplement pour que ce soit facile à voir Et tu peux le voir sur mon écran. Voici donc notre référence et sans plus attendre, commençons à dessiner notre personnel 3. Chiffres en perspective: Comment créer une perspective lorsque vous dessinez des personnages. qui est intéressant, c'est lorsque nous regardons une foule, disons, et vous pouvez très bien le voir sur cette photo. Il y a une certaine distorsion de la caméra ****. Mais en gros, toutes les têtes du peuple sont sur une seule ligne. Permettez-moi de me rapprocher un peu de la caméra, car nous observons des gens. Nos yeux sont au même niveau que les yeux des gens. Si nous sommes debout, les têtes seront à la hauteur de nos yeux. De toute évidence, les gens sont plus ou moins grands, peu près au même niveau, mais selon la proximité ou la distance qui les sépare de nous, les jambes seront à des niveaux différents C'est ce qui crée une perspective lorsque vous dessinez une foule. Lorsque vous dessinez plusieurs personnes, si vous commencez à déplacer les têtes, vous faites simplement des personnes plus grandes, plus courtes Mais si vous déplacez leurs pieds, là où se trouvent leurs pieds, vous les peignez plus ou moins loin de vous. Est-ce que cela a du sens ? Vous le verrez quand je commencerai à dessiner. Je vais commencer par les chiffres individuels. Commençons par ce couple. Pour me faciliter un peu la tâche, je vais esquisser le niveau où se trouveront les têtes. Utilise une règle. Il suffit d'y mettre un petit trait au crayon. Une autre chose importante avant de commencer, je dois mentionner que certaines personnes se sentent un peu intimidées par le fait de peindre des gens Je sais que c'est un sujet compliqué, tout comme la forme humaine, mais nous devons oublier cela. C'est une figure humaine. Nous devons rechercher des formes, non ? Et c'est ce que je vais faire. Je vais simplement regarder les formes et essayer de les recréer sur papier, simplement et de manière très abstraite. Et je vais commencer par la tête, puis je vais utiliser cette tête que je vais esquisser comme référence et ajouter tout le reste à cette tête. Et vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Commençons donc. Il porte un chapeau, alors je vais d'un côté à l'autre. Je n'essaie pas de dessiner comme sa tête et puis, tu sais, je ne pense pas, ce sont les épaules, c'est le bras. Je travaille avec une forme, il y a donc une grande forme ici. Laisse-moi m'arrêter une seconde. Comme je l'ai dit, j'ai commencé par sa tête. C'était ma forme de référence, non ? Je n'ai rien sur le papier, donc je dois commencer quelque part. J'ai commencé avec une tête et je l'ai fait de cette taille. Ma prochaine étape consiste à ajouter cette forme à cette forme et à obtenir le bon format pour que j'aie quelque chose sur le papier. Évaluons. Si c'est la taille que j'ai esquissée, je peux dire qu'il faut peut-être aller plus loin Ensuite, cette forme doit être plus large, ce côté doit également être plus large. Vous voyez, ce n'est pas que je sache de quelle taille fabriquer des objets. J'évalue constamment ce que je fais par rapport à ce que j'ai déjà écrit. Il y aura une forme ici, évaluant les angles et les distances, et créant des formes par rapport à d'autres formes. OK. C'est donc ma première chose, la chose intéressante que j'ai remarquée, car généralement la lumière vient d'en haut quelque part. Le soleil est au-dessus de notre tête, le sommet sera plus clair. Et puis ça, vous pouvez même le voir sur la photo, voir comment il s' assombrit vers le bas. Il est toujours utile de rendre la figure plus réaliste et plus facile à comprendre si nous le faisons avec de la peinture sur du papier Juste un petit peu de deuxième couche ici. D'accord ? Et peignons l'autre. Je ne vais pas dire de trouver l'autre forme. J'ai déjà quelque chose sur le papier ici, donc je dois peindre cette forme rapport à celle-ci, n'est-ce pas ? C'est ma vie qui devient déjà un peu plus facile parce que j'ai quelque chose à voir, quelque chose à quoi m'identifier. Les pieds sont probablement les plus difficiles à trouver, surtout lorsqu'ils sont inclinés lorsque les gens s'éloignent de nous. Moins tu en fais, mieux c'est. N'entrez pas dans les détails avec les pieds et tout ira bien. Cela semble contre-productif. Les gens peuvent deviner que tout le monde a des pieds, donc ils savent qu'ils sont là. Maintenant que j'ai cette forme, je dois peindre la tête en fonction cette forme et, espérons-le, lui donner la bonne taille. Je vois que, vous savez, cette forme doit être plus large. Maintenant que je suis en train d'évaluer le résultat, je peux ajouter quelque chose ici. OK, c'est donc mon premier chiffre. Ce n'était pas trop difficile, n'est-ce pas ? L'important, c'est que je ne peins pas comme la tête. Voici l'épaule, voici la ligne centrale et je la divise en publicités. Hein ? Comme on nous l' a enseigné à l'école d'art. Je regarde juste la forme. J'évalue sa hauteur, sa largeur, si le haut, la tête sont de cette taille ou si les épaules sont suffisamment larges. Donc, il suffit de travailler de manière abstraite et de rechercher des distances et des angles, Soyons dans le chien. Tu sais, c'est aussi une forme. C'est une petite forme plutôt amusante ici. Que pouvons-nous faire d'autre ? Faisons une autre forme. Voici cette fille avec un sac à dos. Peignons-la. Je vais maintenant vous montrer cette théorie selon laquelle il faut mettre toutes les têtes au même niveau. Je vais donc la mettre ici et je vais commencer à peu près au même niveau. Elle a une sorte de cheveux soufflés par le vent dans toutes les directions. Faisons ses épaules, sa tête un peu plus grande. Voici son sac à dos, encore une fois, qui cherche des formes, des distances, et qui ne met pas trop de détails, surtout sur le bas. Ses pieds sont malheureusement un peu coupés, donc nous devons juste faire allusion à quelque chose. Ce n'est généralement pas une bonne idée d' essayer d'inventer des informations, cela ne fonctionnera probablement pas. Elle est donc là. Alors, que s'est-il passé ici ? Sa tête est approximativement sur la même ligne que je l'ai faite très grande. J'ai légèrement relevé le haut de la tête, mais ses jambes sont plus basses, vrai, que les jambes de ce type. Et à quoi ça ressemble ? On dirait qu'elle est plus proche de nous, non ? C'est donc ce dont je parlais, le point de vue. Les têtes seront donc toutes approximativement au même niveau. On peut donc dire que ce type est grand, sa femme est plus petite que lui. Et la fille est grande et elle est plus proche de nous. Et ces gens marchent un peu devant elle, non ? Ils sont donc plus éloignés de nous. C'est ainsi que nous créons une perspective lorsque nous capturons des gens. Si vous avez une perspective ponctuelle d' une rue ou quelque chose comme ça et que vous voulez l' une rue ou quelque chose comme ça et que vous voulez l' animer et y ajouter quelques chiffres Alors gardez cela à l'esprit, c'est comme ça que vous le feriez. Si vous abaissez les jambes, les gens apparaîtront plus près de nous. Vous savez, si vous voulez les peindre plus loin, vous allez simplement créer les pieds à un niveau supérieur. ce qui concerne la rue, ce sera un peu plus difficile car vous devrez adapter ces personnes à l'architecture. Mais vous savez que personne n'a dit que la perspective était facile et que tout cela viendrait avec l'expérience. Faisons-en une autre. Il y a cette fille avec le parapluie. La photo est donc un peu sombre, mais vous avez la référence. Je vais la peindre, je pense que je vais en quelque sorte la placer entre ces deux personnes, non ? Il va donc falloir qu' elle soit à peu près aussi grande. Voyons comment cela fonctionne. Le parapluie sera donc au-dessus de sa tête, mais je vais faire en sorte qu'elle soit un peu plus que les gens, le parapluie et ses cheveux collent de dessous. Et je vais peindre. Ajoutez simplement une forme, comme je l'ai dit, nous pouvons toujours apporter des corrections, non ? Nous pouvons en ajouter un petit peu, juste grossir quelque chose. Elle a ce sac dans son bras, voici son coude, et voici la forme, le manteau. Donc, vous voyez, je n' essaie pas d'être précis dès le début parce que ce sera très difficile à faire. Je me fraie juste un chemin autour de la figure et ensuite, si nécessaire, je fais des corrections. Oui, c'est un pied géant. Allons l'amincir un peu, même si elle porte de grandes chaussures OK, et maintenant trouvons un peu de précision. Donnons-lui plus de lumière ici, afin que nous puissions voir le parapluie projeter une ombre sur sa droite. Il y aura une forme légèrement plus claire ici, et il y aura le haut du parapluie. D'accord ? OK, voici donc une autre forme que nous avons créée, afin que nous puissions voir qu'elle se situe un peu entre ces gens et cette fille, non ? Parce que c'est là que s'arrêtent ses jambes. J'ai un peu de place ici et je pense qu'une chose intéressante à essayer, les gars, sera de peindre ces enfants. Maintenant, nous avons des gens qui sont en fait plus petits et, pour être réalistes, si nous mettons leur tête à ce niveau, ils seront soit très loin de nous, soit ils auront l' air d'adultes, n'est-ce pas ? Ça ne marchera pas. Donc, si je veux peindre ces enfants à côté de cette femme et leur donner l'impression que ses jambes doivent être au même niveau que les siennes. Mais les têtes seront plus basses, vrai, parce qu'elles sont courtes. Essayons-le et voyons si cela fonctionne. Je ne sais pas quelle taille je veux les atteindre, mais quelque chose comme ça, il y aura des enfants indépendants. Je vais peut-être marcher main dans la main. Les proportions des enfants seront bien sûr différentes de celles des adultes, mais nous nous en fichons. Nous peignons des formes. Nous ne nous inquiétons pas du calcul des proportions ou nous ne pensons pas à l'anatomie ou à quelque chose comme ça. Nous ne faisons que peindre des formes. Voici la série Little Girl Makers Dark, peut-être Make Crore Dark OK. Voici donc les enfants et voyons où ils ont l' air de marcher. Ils marchent à côté de cette femme, non ? Et ça se voit parce qu'ils sont plus courts. Ce sont des enfants, ils ne sont pas aussi grands que les adultes. OK. C'est ainsi que nous allons peindre les enfants. 4. Dessiner une foule de gens: OK, alors voici notre public. Si nous regardons les têtes, comme je l'ai mentionné, elles ont l'air un peu déformées, cette ligne semble déformée Je pense que c'est en fait une distorsion de la caméra. La photographie a évidemment utilisé un grand angle**** pour capturer toutes ces personnes. Nous pouvons en quelque sorte faire la même chose si nous le voulions. Je vais tracer la ligne de ces têtes ici et lui donner une légère distorsion Il n'est pas nécessaire qu'il soit très droit, cela lui donnera un aspect plus naturel. Certaines personnes se démarquent comme si elles étaient plus proches de nous, alors nous pouvons essayer de les capturer. Ils marchent aussi un peu en diagonale, c'est vrai, donc il y a beaucoup de choses qui se passent, mais voyons si nous pouvons les capturer pour notre exercice Je vais juste commencer par le chiffre de gauche. Et en fait, commençons par cette figure au centre. Nous pouvons donc partir du centre et aller à gauche et à droite. Encore une fois, j'essaie de ne pas me concentrer sur les détails. Elle porte quelque chose dans sa main, saisir ces proportions et mettre les pieds au bon endroit sera particulièrement important pour une foule, n'est-ce pas ? Nous allons donc créer une foule réaliste. Nous devons regarder où sont les pieds et où se trouvent les têtes. OK, en voici un, puis je vais m'occuper de ce type, il est plus proche de nous, peut-être une tête légèrement plus grosse et c'est difficile à capturer, à faire les grimaces. Je ne les fais tout simplement pas non plus parce que nous n'avons tout simplement pas l'échelle qui n'est pas assez grande pour montrer les visages. Ce type le sera, les pieds seront à un niveau inférieur. Bien sûr, c'est une photo prise sur le vif et tout le monde était en mouvement Et parfois, les poses des gens semblent un peu drôles, gênantes, peut-être les mains quelque part, mais ça va. Nous pouvons également ajouter ou emporter des choses. Fais ce que nous devons faire pour atteindre nos objectifs. ce que je vais faire. Ouais. Tu vois, elle la montre avec sa main, ce qui est très bien. OK. Maintenant que nous esquissons les chiffres clés, c'est vrai. Ce que nous voyons dans la référence, nous pouvons le renseigner entre les deux. C'est donc ce que je voulais vous montrer, comment faire face à cette foule, vous pouvez également traiter le reste des gens comme une seule forme. Parce que lorsque vous dessinez, vous n'allez pas faire comme chaque figure séparément. Nous devons simplifier d'une manière ou d'une autre. Mais comme nous savons comment créer la proportion et comment créer la perspective, il est beaucoup plus facile pour nous maintenant de montrer qu'il y a des personnes là-bas, voir comment je fais le lien entre les deux, et il y aura des personnes ici. Juste une minute de plus, et au lieu de trois chiffres, j'ai toute une foule qui se tient ici. Disons qu'il y a des personnes derrière cette dame. Il y a un chiffre ici. Je pense que tu comprends mon point de vue, non ? En bougeant les jambes et en éloignant les gens de plus en plus de nous, nous pouvons ainsi créer une perspective. Quelle couleur sera difficile à utiliser seule pour ces exercices si vous avez un peu de mal, comme mienne avec cette foule en particulier, devient de plus en plus désordonnée. Nous irons aux bornes, les deux gars entreront côte à côte. Faisons simplement ce petit groupe avec la distance, les derniers, et nous passerons aux marqueurs. Presque tout le monde porte un pantalon. Beaucoup d'occasions de peindre des gens en jupes. Mais si vous allez sur Sp et que vous saisissez simplement la foule des gens et le champ de recherche, vous trouverez un tas de photos sans photos que vous pourrez utiliser pour entraîner avec ce dernier gars. 5. Ajouter des ombres et des fonds: Si vous voulez en faire un croquis, disons deux choses que nous pouvons faire. Laissez-moi vous montrer très rapidement, je vais utiliser ce pinceau. Tout d'abord, les ombres nous aideront vraiment à créer encore plus d'intérêt et de volume dans la peinture. Les ombres sont toujours bonnes. Nous pouvons également faire quelque chose comme ça en sens inverse. Bien sûr, il est difficile de dire qui est qui et quelle ombre va où. Mais nous pouvons faire quelque chose de très rapide et d'abstrait ici, car il s'agit d'un point de vue unique. Il s'agit du point de perspective où toutes les lignes convergent. Nous devons aller dans cette direction ce côté, d'accord. Nous pouvons très rapidement faire quelque chose pour avoir une idée de la région environnante. Je n'ai même pas peur de montrer des bâtiments ou quoi que ce soit d'autre, mais juste quelque chose de très rapide. Vous voyez, je suis déjà en train terminer un croquis plus ou moins complet. Je vais devoir utiliser mon marqueur pour travailler dessus très rapidement et très facilement, j'ai créé le début d'une peinture, non ? Laisse-moi mettre ça de côté. Laissez-moi travailler sur le premier. Nous pouvons faire la même chose. Peut-être des ombres quand elles viennent vers nous. Little a l'air vraiment sympa. Vous pouvez même retirer un peu de peinture des figurines. Nous pouvons leur donner un horizon. Je ne sais pas, peut-être qu' il y a des arbres ou quelque chose au loin. Je crée juste une atmosphère, un intérêt visuel dans ce sketch. Et vous comprendrez pourquoi j'essaie de le faire en une seconde. L'essuie-tout est intéressant à utiliser car on peut en faire un peu plus de texture. Hein ? J'efface souvent les choses avec une serviette en papier. 6. Ajouter des lignes et des points forts: Je pense que le fil et le lavage sont une technique très appropriée car cela nous facilite beaucoup la vie, n'est-ce pas ? Il peut être difficile de manger des détails à l' aquarelle avec de l'aquarelle. Ce n'est pas si difficile, mais cela prend un peu de temps. Donc, si vous êtes en train de dessiner, ou si vous vous entraînez simplement, je ferais les premières formes avec un pinceau, car le pinceau vous donne beaucoup plus de liberté et demande un peu plus de contrôle de notre part Parce que nous contrôlons les poils, nous devons également contrôler la peinture et Mais une fois que vous avez fait cela, c'est une bonne idée de prendre un marqueur et de simplement passer en revue votre croquis une fois de plus pour lui donner un peu plus de précision afin d'entraîner votre œil à passer de la forme générale à une vue plus détaillée. Ma recommandation serait donc de prendre un marqueur et de revoir votre croquis une fois de plus. Très bien, travaillons un peu sur la précision de notre photo. Donc, la chose à garder à l'esprit avec la ligne, c'est de montrer les éléments les plus sombres de la figure Le soleil vient d'en haut et vous pouvez le voir clairement, surtout sur cette figurine car elle est toute noire. Comme sur le dessus de la tête, il y a la lumière. Et sur le dessus des épaules et sur le bras ici. Nous ne voulons donc pas y mettre de ligne noire, n'est-ce pas ? Nous devrons probablement même utiliser notre marqueur blanc ou blanc opaque ou quelque chose comme ça pour ajouter ces reflets et donner encore plus de volume à notre silhouette. Les lignes sombres doivent donc se situer dans les zones les plus sombres. Donc très probablement sous le formulaire ou endroits où les deux formes touchent et forment un accent sombre. Donc quelque chose à garder à l'esprit. Je sais qu'il est très tentant de contourner la figure et d'ajouter la ligne noire partout. Mais ça ne marchera pas parce que ce n'est pas à cela que ressemble la figurine , elle interrompt la ligne Un meilleur. Nous allons la faire parler au téléphone portable. Elle fait un geste, mais ça n'a pas l'air naturel Tu vois, je voulais tracer une ligne ici. Mais c'est la surface qui reçoit un peu de lumière. Je ne veux pas y mettre cette ligne noire. Et tout cela peut être noir. C'est bon, car cela ne capte plus aucune lumière. OK. Vous ne voyez donc que quelques lignes je gagne en précision et le rendu est beaucoup plus beau. Faisons celui-ci recherchant des formes sombres, laissant certaines choses à l'imagination des spectateurs, la discrétion, aux personnes au loin. Tout d'abord, les lignes, si nous voulons leur donner un peu de précision, doivent être beaucoup plus légères. Mais peut-être que nous pouvons même les laisser sous forme d'aquarelle parce qu'ils sont plus éloignés de nous Nous ne voyons pas les détails, les détails sont ici. Ce chiffre est plus proche, nous pouvons donc y travailler un peu plus. C'est le moment où nous pouvons réellement apporter quelques corrections. Si nous avons bousillé la balance ou quelque chose comme ça, nous pouvons y remédier un peu Quelqu'un marche derrière, cette figurine est entièrement éclairée, donc je ne vais même pas la toucher. Donnons une petite précision dans ce cas, d'accord ? Et les gens, je suppose qu'ils peuvent l'être, peuvent les retoucher un peu juste pour terminer notre croquis. Et si vos personnages commencent à se fondre un peu dans l' arrière-plan, prenez simplement du blanc opaque. Je vais vous montrer quelques coups de sein. Si je commence à ajouter des points forts, vous verrez une énorme différence. Regardez quand j'ai commencé par les surlignages, tout d'abord séparés de l'arrière-plan et ils sont devenus plus tridimensionnels. Voici donc deux choses que nous pouvons faire pour rendre le croquis plus complet. Très bien, je peux travailler sur ces gars pendant une seconde. Faisons les points saillants sur les gars. Si j'ajoute un peu plus d' informations directement sur les gars, les épaules sur la main. Même sans le marqueur, nous pouvons obtenir plus de volume en jouant avec les ombres et les lumières. OK, donc quelque chose comme ça, maman, le sketch, beaucoup plus intéressant. 7. Résumé et projet de cours: J'espère que vous serez d'accord avec moi. C'est un exercice amusant, très utile pour la coordination œil-main. Dessiner des gens vous aidera à surmonter les réserves que vous avez peut-être à l'égard de la peinture Les gens, vous savez, beaucoup d' artistes pensent que je dois étudier l'anatomie. J'ai besoin, tu sais, de m' entraîner avec un mannequin vivant. qui est très bien si vous pouvez le faire si vous en avez le temps. Mais pour commencer à dessiner des personnes et à les ajouter à vos peintures, ou simplement faire des croquis rapides et amusants, comme je vous l'ai montré Je n'ai vraiment pas besoin de grand-chose. Il vous suffit de rechercher des formes, la lumière et des ombres, d'évaluer les distances commencer quelque part, puis de construire la forme autour de ce point de référence. J'utilise généralement la tête, ou vous pouvez partir du bas. Je pense que vu de la tête, ce sera plus facile parce que c'est une position dans la tête sur la même ligne. C'est ainsi que nous créons une perspective. Bon exercice donc, mais pas de dessin préliminaire. Faites-le simplement à main levée et cela vous donnera le plus grand avantage de vous entraîner pour le projet de classe Dessinez des personnages individuels ou une foule entière à partir des photos de référence que j'ai fournies dans le matériel pédagogique Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur d'aquarelle que vous avez. Tous les marqueurs ou même les crayons souples, ainsi que toute peinture blanche opaque dont vous avez besoin pour faire ressortir les détails N'oubliez pas de travailler directement avec le pinceau, sans avoir à dessiner au crayon au préalable. Cet exercice porte sur la liberté et non sur les détails de précision. Si vous préférez, vous pouvez prendre vos propres photos , travailler à partir de celles-ci et publier votre travail dans la section projet de ce cours. J'adorerais voir ce que tu as créé. Visitez ma chaîne Youtube pour trouver d'autres tutoriels, y compris ceux sur le dessin et la peinture des gens sur leur visage Des exemples de mes œuvres et des liens vers mes pages de réseaux sociaux se trouvent sur mon site Web, Tamra.com. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, et j'espère que vous pourrez consulter mes autres cours ici sur le partage de compétences. On se voit là-bas.