Cartes de voeux aquarelle : les vacances automnales et hiver

1. Introduction au cours: Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre des cartes de vœux. Ces œuvres d'art miniatures nous aident à exprimer notre amour, notre amitié et notre gratitude. En seulement quelques minutes à peindre, chaque carte nous permet d'être créatifs et de nous amuser. Nous allons peindre des exemples de cartes d'Halloween, de Thanksgiving, de Noël et du Nouvel An. Mais après avoir suivi ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour rédiger un message personnel unique pour toutes les occasions. Je vais vous expliquer comment utiliser les photos. Ils y trouveront différents sujets à peindre. Nos designs de cartes seront assez réalistes, nous aurons donc besoin de photos à titre de référence. Nous parlerons également de la composition des cartes de vœux, des œuvres d'art miniatures. La même règle de composition s' appliquera à eux que les grands tableaux. Je vais montrer comment identifier des sujets délicats tels que les flammes de bougies, les lumières et le verre étincelant. Nous passerons également en revue les matériaux d'embellissement, la peinture dorée, les paillettes et les feuilles d'or. Nos cartes de vœux vous attendent. Allons-y. 2. Comment travailler avec des photos: Bonjour et bienvenue dans la classe. Parlons du processus de création d' une carte de vœux à l'aquarelle. Une façon de le faire serait de peindre à partir de notre imagination. Après tout, nous savons tous à quoi ressemble une décoration de Noël ou une citrouille. Le résultat sera probablement une peinture de type illustration stylisée, qui peut être belle et amusante. Dans ce cours, j'ai pensé qu'il serait intéressant de parler de la peinture motifs de Noël tels que le tour de Jacqueline ou des bougies dans un style plus réaliste et créer des miniatures essentiellement à l' aquarelle. Ne vous inquiétez pas, nos peintures seront toutes créées en 15, 20 minutes. Vous pouvez ainsi les créer rapidement pour tous les membres de votre liste de diffusion. Pour de telles peintures réalistes, nous aurons besoin de quelques références afin de pouvoir voir les couleurs et aussi les ombres plus claires. De nos jours, des milliers, voire des millions de photos disponibles en ligne gratuitement et à partir desquelles nous pouvons utiliser la peinture. Nous ne devrions donc pas avoir de problème à en trouver un qui convient. Le principal critère pour choisir une photo de référence appropriée sera la présence d'un point focal clair. Il doit y avoir le sujet principal. Quelque chose d'intéressant que nous pouvons utiliser pour peindre la carte. Je vais vous expliquer pourquoi c'est important dans une seconde. Et permettez-moi de mentionner également que toutes les photos de référence que j'ai utilisées en classe sont incluses dans le matériel de cours. Pourquoi avons-nous besoin de photos pour avoir un point focal clair ? La façon dont je suggère que nous peignions nos cartes est une vignette. Nous ne peindrons que le sujet principal, bougie, une citrouille, sans fond, avec un petit morceau de fond, laissant la majeure partie de la surface de la carte être du papier blanc, arrière-plans et de l' aquarelle ou dure peindre, ce qui prend beaucoup de temps. Et nous voulons être en mesure traiter nos cartes dans un délai raisonnable. C'est pourquoi les vignettes sont une autre solution. Les deux sources de photos de référence gratuites que j' utilise le plus sont Unsplash et Pixabay. Si vous utilisez Facebook, il existe un groupe appelé photos de référence gratuites pour les artistes, où vous pouvez consulter des albums photos sur différents sujets ou publier une publication avec une demande spéciale. Toutes les sources contiennent des millions de photos qui peuvent être utilisées gratuitement comme référence pour peindre avec une grande variété de photos. Comment choisir celle à utiliser comme référence pour notre propre projet de carte de vœux ? Lorsque je cherche des photos de référence, je me suis posé les questions suivantes. Quel est le sujet principal de cette photo ? Y a-t-il un point focal ? Vous le saurez tout de suite en regardant des photos, mais certaines d'entre elles demandent simplement à être peintes sur la carte, comme celle-ci. Il s'agit évidemment de ce lien ici même. Celui-ci parle clairement de cette lanterne ici. Mais les citrouilles et la dinde constituent des points focaux parfaits. Ce sont des vignettes prêtes à l'emploi. Quelque chose comme ça peut paraître joli, mais il serait difficile de travailler avec, car il s'agit simplement d'une composition abstraite, un peu comme un arrière-plan. Et il n'y a pas de point focal clairement défini. Les photographes aiment également recadrer les photos pour diverses raisons. Sur la photo, c'est très recadré. Ce n'est peut-être pas assez d'informations pour en tirer parti. Ce serait tout simplement trop difficile à utiliser comme référence. Le point focal peut être légèrement recadré. Vous voyez que le bas de l'arc de cette lanterne est recadré, mais la majeure partie du point focal est présente et il ne sera pas difficile de terminer cette petite pièce lorsque nous commencerons à la peindre sur une carte. Une autre question que je me pose lorsque je choisis une référence pour ma peinture est que mon point focal est bien éclairé. Certaines photos ont un éclairage très doux, comme les exemples que je montre, même si elles sont belles, elles seraient extrêmement difficiles à peindre, par opposition à cet exemple où la lumière est vraiment étincelante. Les ombres sont clairement définies. Je cherchais un chat noir et vous voyez que celui-ci disparaît tout simplement dans l'obscurité. y a tout simplement pas assez d'informations pour peindre à partir de cette photo, même si en tant que photo elle-même, elle est très belle. Et voici un autre exemple. Ces citrouilles ne sont tout simplement pas bien éclairées. Elles ont l'air très plates et celle-ci est en train de disparaître dans l'obscurité. Il nous sera donc difficile de trouver le formulaire. Une autre question lors de l'évaluation des photos serait que je vais peindre tout ce que je vois sur la photo ? Certaines photos sont magnifiques. Ils ont une belle composition, lumière et une ombre magnifiques, un point focal clair, mais il y a tout simplement trop de choses à faire dans ce thème automnal, la nature morte, pour le peindre sur une carte Ça prendra beaucoup trop de temps. Nous pouvons donc découper une partie de cette photo et créer notre propre point focal réduit. Laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. J'ai sorti mon carnet de croquis. J'ai un crayon. L'un des éléments de la nature morte, qui a attiré mon attention, était que la citrouille, j'ai pensé que les feuilles et les baies environnantes seraient belles et constitueraient un sujet suffisant pour des vacances comme Thanksgiving ou pour d'autres occasions automnales pour lesquelles nous pourrions créer une carte. J'ai donc commencé la cuisine à partir du sujet principal, la citrouille, puis je commence à ajouter les éléments que je vois autour d'elle. Donc, dans mon esprit, je ne fais que découper le coin de cette photo, mais je pense que c'est très important au lieu de simplement le faire dans ma tête pouvoir vraiment voir à quoi elle va ressembler et réduire le risque d'échec lorsque j'ai commencé à peindre ou lorsque je me retire pour l'aquarelle, nous voulons un minimum de lignes au crayon, un minimum de corrections. C'est pourquoi une jauge rapide de 5 à 10 minutes serait très importante. Dans une autre leçon de ce cours, vous me verrez peindre cette composition avec une colonne d'eau pendant que j'y suis. Je peux également tester un peu ces relations tonales. La citrouille sera la zone la plus claire, et les feuilles et tous les éléments environnants peuvent être un peu plus foncés, un peu plus tamisés. Permettez-moi d'utiliser mon marqueur pour faire ressortir le dessin afin que vous puissiez le voir. Et je dois dire que je suis la photo de référence mais de manière assez lâche, si certaines feuilles ont un aspect un peu différent, si je peins des baies à un endroit un peu différent, rien ne va Je change beaucoup par rapport à l' œuvre de Gardasil. Je fais ce qui me semble nécessaire pour la composition de ma future carte. Voici comment nous avons découpé une partie du point focal. Si la photo est trop complexe, il y a trop d'éléments. Dans cette leçon, je voulais également parler du placement de la vignette, point central de la carte. Vous voudrez probablement le placer au centre. Il est donc important de définir cette probabilité centrale avec votre crayon. Peut-être même utiliser une règle pour vous assurer que le point focal est bien placé. Vous ne voulez pas le découvrir après avoir commencé à peindre. Certains modèles seront plus faciles à corriger, d' autres moins. Et bien entendu, la forme de la vignette, qu'elle soit oblongue ou plus verticale, déterminera si votre carte sera orientée portrait ou paysage par rapport au papier lui-même lorsque vous commencerez peinture. La plupart des vignettes que je vais vous montrer dans ce cours seront en quelque sorte autonomes. Ils seront simplement placés au centre de la carte. Mais il existe des moyens de le faire un peu différemment. Il existe des moyens de les connecter aux bords et peut-être à quelques points, peut-être à trois arêtes. Voici un exemple d'une telle composition. Ce verre à vin ne marchera évidemment pas si on l'isole des bords. Le sujet lui-même nécessite donc une connexion aux bords supérieur et inférieur de la carte. Je voulais également mentionner si vous vouliez ajouter du lettrage à votre carte, si vous avez une bonne écriture et si vous voulez écrire Joyeux Noël, Bonne Année, félicitations ou quelque chose comme ça comme ça sur la voiture. Pensez également à laisser un peu d'espace pour cela avant de commencer à peindre . Nous ne parlerons pas de lettrage dans ce cours, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit avant de vous lancer et de commencer à peindre. Dans la leçon suivante, nous parlerons de la construction des cartes de vœux et des matériaux que nous pouvons utiliser pour les fabriquer. 3. Matériel et fournitures : La principale question à se poser avant de commencer à travailler sur la carte est de savoir si vous allez envoyer par la poste ou l'offrir en personne, peut-être avec un autre cadeau. Si le courant doit être envoyé par la poste, il doit évidemment tenir dans une enveloppe. Donc, des tailles comme cinq sur 7 pouces ou quatre bissectes standard seront probablement cinq sur 7 pouces ou quatre bissectes la meilleure solution. Les fabricants de papier proposent des cartes préfabriquées avec des enveloppes. Ils sont fabriqués à partir de papier épais, mais ce n'est pas du papier pour aquarelle. Vous pouvez acheter des cartes vierges , puis peindre les vôtres sur du papier aquarelle et les coller ou les coller au recto de la carte préfabriquée. Euh, donc quelques options pour les cartes postales à l'aquarelle. Ils ne se plient pas, ce n'étaient que des morceaux de papier aquarelle avec quelques lignes estampées sur le sac. Cela n'avait donc pas beaucoup de sens de les acheter. Je n'ai jamais pu trouver de cartes pliées entièrement fabriquées à partir de papier aquarelle. Si vous voulez donner la carte à quelqu'un en personne, la taille n'a pas d'importance. Et vous pouvez simplement créer le tout à partir de papier aquarelle plié pour créer des cartes faites à la main. Outre le papier, nous aurons besoin nos fournitures d'aquarelle habituelles. Nous aurons besoin d'un ensemble d'aquarelles. Certains pinceaux, comme les cartes ne sont pas très grandes, nous aurons besoin de pinceaux plus petits. Je recommande vivement de se procurer une brosse à poignard. Celui que j'utilise mesure un quart de pouce. Il est très polyvalent et idéal pour travailler sur de petits détails. Nous aurons besoin de deux réservoirs d'eau, un pour laver la brosse et un pour l'eau propre. Nous aurons besoin d'un crayon graphite et d'une gomme ordinaires. Et il est probablement bon d' avoir du ruban adhésif, du ruban adhésif à faible adhérence la carte à notre planche à dessin ou à la table pendant que nous travaillons, vous ne voudrez probablement pas coller d'épingles dans votre voiture parce qu'elles laissera des trous. Mais il serait utile de tenir la feuille de papier avec du ruban adhésif pour peindre. Si vous utilisez du papier pour aquarelle en petits blocs, vous n'aurez pas besoin de ruban adhésif. Vous aurez besoin de quelque chose de plat, comme une petite règle, un couteau à palette ou un couteau ordinaire pour découper les cartes finies du bloc d'aquarelle. C'est tout le travail de préparation que nous devons faire. Commençons à peindre. 4. Des vignettes douces: Commençons notre peinture avec quelque chose d'amusant, quelques vignettes d'Halloween. La première que je vais peindre est Jacket Lantern. J'utilise un bloc de papier aquarelle de huit sur huit. Je peins probablement un peu plus grand que vous ne le feriez sur une carte de vœux, mais je veux juste que vous puissiez voir ce que je fais. Je ne voulais pas peindre quelque chose de très petit. J'ai dessiné la citrouille. Un croquis très simple est requis. En gros, c'est juste le cercle que j'ai marqué avec les yeux, le nez et la bouche et qu' il y a une petite tige sur le dessus. Et je peux commencer à peindre tout de suite parce que la citrouille a une bougie à l'intérieur. Nous voulons montrer cette lueur intérieure. Nous voulons capter la lumière qui s'y trouve. C'est pourquoi je commence par une légère touche de jaune. Ce seront mes zones les plus claires. Et j'espère que lorsque j' aurai créé les couches d'aquarelle, il n'y en aura pas beaucoup, juste quelques couches. J'espère ainsi créer cette lueur, la montrer, cette lumière à l'intérieur de la citrouille. La citrouille elle-même est orange et les découpes sont jaunes. La peinture orange coule un peu. Il est très facile de le ramasser avec une serviette en papier sèche ou peut-être avez-vous un petit chiffon propre à la main. Laissons tomber un peu plus d'orange, intensifions les couleurs tout de suite. Plus vous serez intense dès le début, meilleure sera l'apparence de votre carte. Parce que l'aquarelle nous éclaircit et ne sert à rien de travailler sur des cartes, surtout si nous voulons les faire descendre assez rapidement, il ne sert à rien d'appliquer dix couches, nous pouvons obtenir une intensité de coloriez en une ou deux couches seulement. J'utilise, comme on dit, un jaune et deux oranges. C'est une orange permanente de Daniel Smith et Hold Bonds, Scarlet Lake. Si vous n'avez pas autant d' oranges sur votre palette, il est très facile de les mélanger à partir de n'importe quel jaune que vous avez, d'un rouge primaire. J'ai lu que c'était la première couche. Je vais le laisser sécher. Et maintenant, je veux créer un petit fond autour de la citrouille. Si je le laisse ainsi, parce que mon fond est blanc, je ne peux pas montrer la lueur intérieure de la citrouille. Si vous regardez une lumière à la lumière du jour, elle paraît très pâle car il n'y a pas de contraste. Mais si vous le regardez dans le noir, contraste apparaît et nous pouvons le voir beaucoup mieux. Et nous pouvons réellement voir que quelque chose brille et qu'il y a une lumière à l'intérieur. La façon dont je vais créer ce petit morceau de fond autour de la citrouille est très simple. Mettez de l'eau propre autour de la citrouille , en vous éloignant de ma peinture que j'ai déjà créée. Et puis je laisse tomber de la peinture. C'est de l'indigo, mais il peut s' agir de n'importe quelle couleur que vous aimez et qui ira bien avec. Orange, peut être violet. Vous avez peut-être le gris Payne que vous aimez utiliser. Je le laisse juste tomber autour de la citrouille. Et comme j'ai appliqué de l'eau propre sur tout le pourtour, la couleur se répand et crée une vignette douce. La bordure autour de la citrouille est définie, mais la bordure extérieure est très douce. Et je trouve que cela ressemble beaucoup à une peinture et Halloween lorsque nous le faisons en quelques coups de pinceau ou que nous créons une vignette douce autour mon sujet principal sur mon point central. Il y a de petites découpes sur le dessus de la citrouille entre le corps principal et cette petite LED, cette petite tête qu'elle a sur le dessus. Je peins donc avec un petit pinceau, et je vais ajouter quelques coups de pinceau sur la citrouille elle-même, pour le définir un peu mieux, je trouve que c'est trop léger, donc je vais ajouter un peu de couleur, les mêmes couleurs que celles utilisées pour le lavage initial. Utilisez orange permanent, ou vous pouvez revenir au jaune, peut-être une nouvelle gamboge pour varier légèrement la couleur. La citrouille n'est évidemment pas plate. Il y a une certaine variation de couleur. Il fait légèrement plus sombre vers les bords, mais l'obscurité ne s'étend pas jusqu'au bord. Si vous peignez une bordure foncée autour de la citrouille, cela l'aplatira. Éloignez-vous donc de la bordure, vivez un peu dans les zones plus claires et assombrissez les côtés avec les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour le lavage initial. Et j'aime faire quelques éclaboussures quand le jaune prend une couleur plus foncée, ça a l'air vraiment intéressant. C'est un peu comme de la lumière réfléchie, peut-être derrière la citrouille. Nous pouvons également éclabousser de l' indigo et certaines éclaboussures s'envolent là où nous n'en voulons pas. Il est très facile de les attraper avec une serviette en papier ou de les frotter avec une brosse propre. Si certaines zones de notre vignette s'avèrent trop nettes, nous pouvons les adoucir. Tout ce dont vous avez besoin c'est de l'eau propre, une brosse propre. J'utilise un pinceau plat. Cela fonctionne un peu plus facilement . Si je le soulève trop ou s'il n'y a pas assez de peinture à certaines zones, je peux en déposer d'autres, mais elle doit entrer dans le papier. Reflet créatif de la citrouille sur la table. Très bien, c'est tout ce que nous devons faire. Je pense que notre vignette d'Halloween est terminée. J'ai fait couler de la peinture sur les zones que je voulais voir plus claires. Regarde ces découpes pour les yeux, le nez et la bouche. Je vais donc faire une petite correction avec de la gouache blanche juste pour faire revivre le blanc et faire briller la citrouille encore plus. Si la vôtre a l'air bien, vous n'avez pas à le faire. L'aquarelle va parfois là où on ne veut pas qu'elle aille. J'ai aussi eu un petit aperçu de la citrouille. Et nous en avons terminé avec la première vignette d'Halloween aux contours doux. Un autre motif mignon qui, je pense, sera très approprié et intéressant pour Halloween est qu'un chat noir obtient des sujets très faciles, mais la façon dont nous ferons les nôtres sera très simple. En gros, peignez une forme noire, puis ajoutez juste un petit soupçon de traits et un arrière-plan doux derrière lui. Si vous avez besoin d'un peu d'aide pour dessiner le chat, ils ne se sentent pas à l'aise de simplement le dessiner. Vous pouvez imprimer la photo de référence pour la redimensionner à la taille dont vous avez besoin pour le fond actuel, du fusain ou du graphite doux , puis la transférer sur vos cartes et vous pouvez utiliser la même impression encore et encore plusieurs fois, en ajoutant simplement le graphite anthracite au verso. Cette fois-ci, commençons par le contexte. Je veux inverser les couleurs. Le chat sera évidemment noir, il sera donc plus foncé que le fond. J'ai donc besoin de peindre du clair au foncé. C'est pourquoi j'applique l'eau propre pour créer ma Soft Vignette. Je dépose quelques oranges, les mêmes que celles que j'utilise pour la citrouille, orange brûlée et l'orange permanente. Ajoutons aussi du jaune, peu importe les couleurs que vous pouvez simplement utiliser. Une université, peut-être juste du jaune, ou votre orange préférée. Le but n'est pas d' atteindre le bord même de cette tache d' eau propre que vous avez appliquée pour que peinture ait de la place pour couler et créer ce magnifique bord doux d'aquarelle. Et à certains endroits, si vous avez besoin de soulever de la peinture, utilisez simplement un pinceau propre et une serviette en papier et pour adoucir encore plus la couleur et illuminer un peu la bordure. Encore une fois, quelques coups de pinceau sur la vignette elle-même sont du radium. C'est ici. Il faut le laisser sécher. Je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de couleur, rendre un peu plus foncée. Montagnes. Il faut qu'il sèche avant de pouvoir peindre l'enfant. Sinon, la peinture coulera partout et ce sera un gros désordre. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus ou un petit pistolet pour enfant, un artisanat. Il avait une arme. Je vous ai laissé un lien vers cet appareil en hindi dans le matériel de classe d'une autre manière pour vous y prendre, pour avoir une sorte de peinture de chaîne de montage, plusieurs arrière-plans, plusieurs cartes de cette façon. Au moment où vous arriverez à la première, j'espère qu'elle sera déjà sèche et que vous pourrez travailler sur les couches suivantes. Bien, une fois que le fond est sec, on peut continuer. Le chat n'est pas d'un noir plat. Même si vous pouvez le peindre en noir, tout ira bien, mais je vais lui donner un peu plus de variation de couleur. Je vois des zones légèrement plus claires sur la photo de référence et des zones sombres, des zones légèrement plus claires, je vais peindre avec du violet outremer. Et les zones les plus sombres, je vais peindre à nouveau avec de l'indigo, la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le fond de la citrouille. C'est une couleur belle et intense, mais elle n'est pas plate et ennuyeuse comme certains pigments noirs. Je ne laisse aucun espace pour les traits des chats, ils sont bien trop petits pour être peints sur une carte. Je vais vous montrer dans une minute ce que je vais faire pour ajouter des fonctionnalités, il y avait un peu trop d'eau et l' une des oreilles du chat ne fonctionnait pas vraiment. J'ai donc ramassé de la peinture avec mon essuie-tout et je vais repeindre cette zone. Donc, en gros, je peins la forme sombre, ce sera mon chat. Oh, c'est juste une petite variation de couleur. Juste pour un intérêt visuel. En fait, vous n'avez pas besoin d'utiliser deux couleurs. Vous pouvez simplement éclaircir un peu la couleur que vous utilisez pour les zones sombres du chat avec un peu plus d'eau. De cette façon, le chat aura une apparence plus tridimensionnelle. Il aura du volume. Il a dit que les couleurs de la queue étaient un peu pâles, mais je trouve que c'est beau parce que de cette façon, la queue a l'air ******** et moelleuse. Cette couche devra également être séchée avant que nous puissions continuer à travailler. C'est pourquoi j'ai mentionné qu'une chaîne de montage serait une bonne idée lorsque vous travaillez sur la carte afin de ne pas perdre votre temps. Vous avez donc de quoi travailler pendant que certains d'entre eux sèchent. Je vais dessiner les traits du chat avec un crayon de couleur. Ce ne sont pas des crayons hydrosolubles. Ce ne sont que des crayons de couleur ordinaires. Ils sont assez doux, donc ils fonctionnent très bien à l'aquarelle. Faisons en sorte que les yeux soient verts pour le rendre plus effrayant et plus effrayant. Halloween, on peut les éclairer un peu plus avec du jaune pâle et j'aurai besoin de noir pour ajouter les pupilles, peut-être de quelques reflets avec du blanc. Il nous montre sa renommée. Je vais donc les dessiner avec un crayon blanc et il y aura un bout de sa langue visible. J'utilise donc du rose pour créer la bouche. Et bien sûr, le seau a besoin quelques moustaches et il peut même accentuer la forme avec un peu d' ombrage ou un crayon violet. Ces détails supplémentaires ne sont évidemment facultatifs que si vous avez le temps et l'envie de travailler un peu plus sur les cartes. C'est comme si un crayon apparaissait sur une aquarelle. Je pense que cela crée une texture vraiment intéressante, beaucoup d'intérêts et rend votre carte très spéciale. Si vous ajoutez ces petits détails au crayon noir, cela peut nous aider dans les zones où nous n'avons pas eu assez d'obscurité avec l'aquarelle. Ou nous pouvons même créer un peu plus de peluche chez le chat et adoucir son contour. Voici notre deuxième motif d'Halloween. Dans la leçon suivante, nous allons parler d'une autre façon de créer des bordures sur notre vignette de carte de vœux. 5. Vignettes définies: Dans cette leçon, nous allons parler une autre façon de peindre des vignettes. Nous n'allons pas peindre l'arrière-plan. Nous utiliserons les éléments du point focal pour faire transition entre la zone peinte et le blanc du papier. Voici la composition complète que nous avons examinée précédemment. J'explique comment découper une partie du point focal pour simplifier la composition, j'ai fait un croquis préliminaire, et maintenant travaillons sur la carte et peignons cette citrouille avec les feuilles et les baies environnantes. J'ai inclus le croquis dans le matériel de cours si vous souhaitez l'utiliser, ou peut-être simplement le comparer une fois de plus. Ce que j'ai sélectionné sur la photo de référence, quoi ils ressemblent côte à côte. Maintenant, je vais transférer le dessin sur ma vraie carte sur du papier aquarelle. Une autre chose que j' aurais pu faire dessinant dessus, du papier plus fin, je peux simplement frotter le dos du croquis initial au fusain et le transférer sur du papier aquarelle. Cela nous aide en fait à éviter les lignes supplémentaires qui apparaissent parfois sur l'aquarelle. Donc, si vous voulez le faire, ce sera également une bonne solution. Bien entendu, j'ai fait de mon mieux pour placer la composition au centre de la carte. Mais avec de telles compositions, il est très facile d'ajouter peut-être quelques feuilles et de l'équilibrer si elle bouge un peu sur le côté ou si vous n'êtes pas tout à fait satisfait de l'équilibre. Commençons à peindre. Je commence par du papier sec. Nous ne voulons pas qu'aucune couleur ne coule. Nous ne voulons aucune douceur, voudrons des éléments et des bords définis. Nous commençons donc par du papier sec. Je commence par un lavage jaune chaud avec du nouveau gamboge et du jaune citron. La température globale de la composition est très chaude. Et cette chaleur est créée en commençant par le jaune sur la peinture sous l'ensemble de la composition. Le jaune est présent dans toutes ces couleurs. Ça fait partie de l'orange, ça fait partie du vert. Ce ne sera donc pas un problème pour moi de couvrir certaines zones avec d'autres couleurs. Cela ne leur donnera que de la chaleur et une belle lueur. Je travaille avec un pinceau plat biseauté. Cela me donne un bon contrôle. Je peux le tourner sur le bord ou le travailler à plat si je dois couvrir une surface légèrement plus grande pour des éléments plus petits Bien sûr, je dois utiliser un pinceau poignard, qui est encore plus petit. Mais encore une fois, il est pointu et me donne un bon contrôle surpayé. J'ai pensé que je pourrais commencer à peindre des baies. J'ajoute de la peinture rouge, mais bien sûr, le jaune sur le linge est encore trop humide et elles flottent de telle sorte que je peux ramasser l'excédent avec mon essuie-tout ou peut-être même l'étaler et mélanger avec mon jaune sur le lavis pour créer des feuilles d'orange derrière la citrouille, ajoutant progressivement des variations de couleur dans les détails de cette petite vignette. Lorsque vous travaillez à petite échelle comme celle-ci, l'important est de peindre un peu plus sec. Ce que je veux dire, c'est que c'est une bonne idée de ne pas saturer notre brosse avec tout un tas d'eau. Vous ne le voyez pas sur la caméra, mais j'ai lavé mon pinceau, puis je l'ai tamponné sur mon essuie-tout pour qu'il soit humide mais qu'il ne coule pas d'eau. Si vous laissez tomber de l'eau sans pigment sur une petite peinture, surtout comme celle-ci, il y a de fortes chances d'obtenir ces fleurs peu attrayantes qui devront être corrigées. De plus, vous ne voulez pas que l'eau coule hors de la limite de votre vignette et crée des dégâts. C'est donc presque comme dessiner avec des crayons de couleur. Dans ma façon de peindre, j'utilise beaucoup de pigments sur le petit pinceau avec très peu d'eau. Je vais le sécher pour pouvoir continuer à travailler comme s'il était parti, il ne fait pas trop chaud et ce n'est pas facile du tout. Et ça marche très bien et ça sèche mes aquarelles assez rapidement et je peux continuer à travailler. Si vous n'avez qu'une ou deux cartes à peindre. Vous ne voulez pas utiliser la méthode de la chaîne de montage à l'aide d'un outil de dessin, d'un sèche-cheveux ou d'un pistolet thermique. À mon avis, nous sommes tous très occupés. Nous n'avons généralement pas beaucoup de temps pour travailler sur nos activités créatives. est donc très important d'utiliser le temps de manière efficace. Continuons à travailler sur des détails plus restreints. Il y a quelques fruits rouges dans la composition qui me semblent très frappants, ajoutant des touches de rouge à mes peintures si possible. Et pour que la citrouille brille et apparaisse, nous avons besoin de zones plus sombres autour d'elle. Je vais utiliser du vert olive. Je pense qu'il ressemble beaucoup à l'automne et convient parfaitement à cette composition. Cela fonctionne très bien avec l'orange. Et je vais peindre des feuilles plus foncées. Derrière la citrouille. Et vous voyez les zones entre les éléments inclus dans la composition. Il y a ce jaune sur le linge, et cela unifie ma composition. Et je n'ai pas de livre blanc qui jette un coup d'œil, même si cela pourrait fonctionner aussi bien. Mais je trouve que c'est bien quand il y a ce jaune au lavage et que cela unifie ma composition. Vous voyez que les bords de la vignette sont bien définis, et ils sont très intéressants car ils sont construits à partir des éléments de mon point focal. Et c'est très amusant de peindre quelque chose comme ça, car si vous regardez la photo de référence et que vous la suivez dans une certaine mesure, vous avez également beaucoup de place pour la créativité. Vous pouvez mélanger certains éléments et ajouter des feuilles ou plus de baies ou ce que vous voulez, peut-être des branches à certains endroits. Donc, quelque chose comme ça est très amusant et pas trop difficile à travailler. Et vous obtiendrez de bons résultats quoi qu'il arrive. Vous n'avez pas à vous soucier de mettre les choses au mauvais endroit. Je suis en train de tout gâcher. J'essaie d'équilibrer ma composition. Même s'il est minuscule, il doit tout de même respecter toutes les règles de la peinture. Donc, vous voyez, je distribue ces feuilles vertes plus foncées manière uniforme sur ma composition. Vous ne voulez pas qu'ils soient au même endroit car cela ferait pencher la balance. Mais quand ils sont distribués comme ça, ça a l'air beaucoup mieux. Laissez sécher la première couche, principalement parce que je voulais juste me lever et faire une pause dans la peinture. Je vais apporter quelques touches finales la citrouille et aux feuilles qui l'entourent. En gros, en peignant des ombres à ce stade, les ombres sur la citrouille sont simplement orange permanent. Je n'utilise aucun pigment noir ou neutre. Je pense que le simple fait d'intensifier les couleurs de l'objet permet de le rendre beaucoup plus beau, de réchauffer et de briller les ombres. La citrouille a quelques crêtes, il faut donc l'ajouter. J'ai l'impression que ma citrouille est suspendue en l'air, elle a donc besoin de quelque chose sur lequel s'asseoir. Je vais peindre une ombre projetée en dessous. Je neutralise mon vert olive avec un peu de violet minéral. N'importe quelle couleur violette fonctionnera. Et je vais étendre cette ombre. Ce sera plus sombre vers l'objet et plus clair vers nous. Ramollissez-le avec de l'eau propre. Ajoutons également des ombres entre les objets pour les rendre encore plus intéressants et tridimensionnels. Certains projettent peut-être de l' ombre sur les feuilles. Peut-être qu'ils peuvent avoir des veines plus foncées ou que nous pouvons ajouter des branches plus foncées ici et là. Quand tout est super léger, ça a l'air un peu plat et ce n'est tout simplement pas intéressant. Les baies projetteront de petites ombres les unes sur les autres. Et chaque ombre n'est qu'un coup de pinceau. Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps à appliquer plusieurs couches. Il suffit d'utiliser une couleur intense, un pinceau presque sec, il suffit d'un peu d'eau sur de petites surfaces comme ça, un seul coup de pinceau suffira. Bien entendu, vous aurez besoin d'un pinceau de taille appropriée, celui que vous pouvez contrôler. Et je voudrais utiliser un pinceau à doublure pour cela parce qu'il est trop long et trop souple. Mais un pinceau poignard que j'utilise, tout petit pinceau biseauté ou leurs petits pinceaux artistiques asiatiques qui fonctionnent très bien pour des travaux détaillés comme celui-ci. Ce sera donc un outil approprié pour ce projet. J'ai passé trois ou cinq minutes à ajouter des ombres. Et je voudrais également ajouter les points forts. Encore une fois, j'utilise de la gouache blanche, quelques reflets sur le potiron, peut-être sur les feuilles. Et puis cet étui à gouache fonctionne bien pour corriger les petites erreurs sur le bord extérieur de la vignette. Si vous avez peint un peu trop, la peinture s'est enfuie ou la feuille ne semble pas à sa place. Il est trop grand ou de forme bizarre ou quelque chose comme ça. Il suffit de prendre de la gouache blanche ou de l'encre blanche, quel que soit le blanc opaque dont vous disposez et d' apporter une correction, il se fondra dans le blanc du papier. Personne ne le verra dans ton aquarelle. Tout ira bien pour nous. D'accord, voici une composition complète avec un potiron et des feuilles de poulain. Un autre motif que j'ai trouvé, où les éléments de la composition peuvent être la bordure de la vignette, est ce verre, des ornements sur un sapin de Noël, un sujet amusant, des vacances en tout genre et beaucoup de gens adorent et célèbrent. Je recommence par un lavage de fond. Je commence par le jaune et aussi par des roses et des bleus. Parce qu'il y a des lumières colorées sur l'arbre et qu'elles projettent tous ces reflets colorés différents. Je peins d'abord ces reflets colorés. Et vous voyez, même si la bordure ne correspond pas exactement à certains objets, certains éléments, elle est toujours définie et elle est définie par des coups de pinceau sur différentes formes. Et je pense que le simple fait de le peindre comme ça le rend intéressant et attire vraiment l'attention du spectateur. J'ai séché la première couche et je vais peindre cet ornement. J'ai besoin de peindre un cercle. J'utilise de la couleur rouge primaire pour cela, mais il y a beaucoup de variations de couleur et de reflets. Je laisse une petite zone comme point fort. J'utilise un rouge plus froid. C'est du magenta permanent, ce qui n'est même pas assez froid. J'ajoute du bleu cobalt au mélange pour obtenir les ombres vraiment foncées que je vois sur la décoration de Noël. Ils sont importants pour garder le cercle rond. Si vous avez besoin d'un peu d'aide pour certains outils de dessin, vous les utilisez par tous les moyens, surveillez la forme générale pour vous assurer qu'elle reste un cercle, nous devons dessiner avec un pinceau et contrôle très bien la peinture. Dans ce cas, on a bien défini les frontières cette sphère, de cette balle. Il y a cette petite chose sur le dessus où elle est attachée à la branche. Et maintenant, j'utilise mon pinceau biseauté et il est vert cascade, vert froid pour peindre la branche du sapin de Noël. Peut-être des aiguilles de pin ici, en bas. Je ne veux pas recouvrir toute la vignette de vert. Je veux que les lumières réfléchies en arrière-plan s'assombrissent en vert. J'utilise du magenta permanent. Certaines aiguilles peuvent recouvrir l'ornement. Ces aiguilles de pin, ainsi que cette touche de lumière, seront les éléments qui définiront l'extérieur de ma vignette. Certains d'entre eux peuvent être légèrement plus clairs, autres plus foncés, ce qui crée de la profondeur de l'espace. Si vous posez trop de peinture, vous pouvez toujours la soulever avec une brosse propre. Et certaines paillettes peuvent également indiquer qu'il y a d'autres ornements derrière ou peut-être plus de lumières. J'aime beaucoup ajouter touches multicolores à mes aquarelles. Je pense que c'est un peu en direct sur la peinture. Essayons tout ce que nous avons peint. Je vais ajouter un peu plus de définition et quelques petits détails, bien que de petits reflets sur l'ornement. Avec les crayons de couleur, il est beaucoup plus facile de contrôler que l'aquarelle et les petits reflets. Les lumières souriantes dans les décorations de Noël seront très faciles à peindre avec des crayons. Donc, vous me voyez utiliser des rouges, des roses, des jaunes. Toutes les couleurs ne fonctionneront pas parce que les aquarelles que j'ai peintes sont assez intenses, que nous pouvons essayer différentes couleurs et voir ce qui fonctionne le mieux. Je vois aussi des violets, une partie de la couleur lilas dans les lumières. Bien sûr, le crayon blanc fonctionnera pour le point culminant principal. Je veux aussi utiliser du vert. J'ai donc des crayons plus foncés et plus clairs et j'ajoute peut-être des ombres de distance. Mon pinceau était même un peu trop grand pour peindre des éléments plus petits. Les crayons m'aideront donc à créer encore plus d'intérêt visuel. Et ma carte, je vais la rendre très détaillée et je vais le mentionner une fois de plus. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez simplement garder un peu plus abstrait, un peu moins de détails. Ce sera quand même une excellente carte, frappante et mémorable, offerte à qui vous déciderez de la lui donner. Julie Yellow pour les reflets, je pense que cela fonctionne mieux sur la décoration de Noël parce que la lumière est arrondie alors qu'un blanc chaud ressemble à tous ces reflets jaunes foncés, en particulier sur le côté droit, je dessine de la lumière réfléchie pour arrondir mon ornement afin de lui donner un meilleur volume. jaune fonctionne très bien là-bas et crée un peu de définition sur le côté droit de la décoration de Noël, n'est-ce pas ? C'est ce que j'ai à ce stade. Je m'en sers pour adoucir les coups de crayon. Ils étaient très prononcés, alors je les enveloppe d'une tortilla, qui n'est qu'un morceau de papier enroulé en pile. Et je trouvais également que mon arrière-plan était trop clair, alors j'y ai ajouté une touche de couleur supplémentaire, juste quelques coups de pinceau. repensant, je dirais que cela n'aurait peut-être pas été nécessaire, mais j'avais le temps, alors j'ai travaillé un peu plus sur cette vignette. Et bien sûr, j'ai utilisé, c'est en fait de l'encre blanche opaque. Je l'ai utilisé pour ajouter les reflets les plus brillants et je l'ai également saupoudré. Et cela crée l'illusion de neige, qui, à mon avis, leur semble très belle et appropriée. Une carte de Noël comme celle-ci. Celui-ci a pris un peu plus de temps que les autres. Je crois que j'y ai consacré environ 20 minutes. Vous avez donc vu deux exemples de cartes de vœux avec des bords définis. Dans la leçon suivante, concentrons-nous un peu plus sur les lumières et les chandelles. Le sujet si important pour les fêtes d'automne et d'hiver. 6. Bougies et lumières: Dans cette leçon, parlons d' un élément important des vacances d' automne et d'hiver, la lueur des bougies et les lumières en général. Comment les peindre à l'aquarelle ? abordé ce sujet un peu lorsque nous avons peint Jacqueline Turn dans la leçon précédente. Et comme je l'ai déjà mentionné, le plus important sera de créer un contraste suffisant pour que la lumière claire et que la zone environnante soit suffisamment sombre pour que cette lumière se distingue. Si vous plissez les yeux et regardez la photo de référence que j'ai trouvée, cette lanterne très proche parce qu'elle est entourée de zones plus sombres, arrière-plan ou en blanc, cette lumière se perdra tout simplement. Nous allons commencer de la même manière que cette citrouille rougeoyante que nous avons déjà peinte. Mais pour le contexte, je vais vous montrer quelque chose d'un peu différent. Je suggère d'utiliser des coups de pinceau variés, créant un âge défini qui, en même temps, nous donnera un aspect très pictural et très intéressant. Je vais peindre les zones les plus claires. Tu vois. La lumière de la lanterne crée cette lueur chaleureuse. Je commence donc par un lavis jaune clair. Et même si j'ai commencé à peindre sur du papier sec, on me donne le centre de ma vignette, juste un tout petit bout d'eau. Parce que vous voyez comment cette lumière se répand et efface en quelque sorte les bordures des objets. Je veux donc obtenir le même effet sur ma carte. Peignons le bol et c'est l'occasion pour moi d'utiliser un rouge vif très saturé. Je n'utilise pas ma palette comme vous le voyez. Je prends des couleurs directement dans les puits et je les applique sur du papier. Je veux aussi créer la guirlande, la lanterne est décorée avec la photo, a un arrière-plan complet, mais nous n' allons pas la copier. Nous ajouterons ce fond un peu plus tôt et créerons une époque intéressante et une transition intéressante entre notre vignette et le papier aquarelle. Je tiens à attirer votre attention une fois de plus fait que je peins assez sec, donc mon papier est sec à l' exception du petit jet d'eau que j'ai donné au centre où la lumière rencontre le Red Bull. Mais sinon, j'ai très peu d'eau sur mon pinceau. Et j'ai utilisé des couleurs tout droit sorties du puits, j'utilise très peu d'eau et beaucoup de pigments. Je veux travailler rapidement et avoir des couleurs saturées. Et je travaille sur le petit format, donc je dois vraiment contrôler la quantité d'eau dans ma peinture à l'aquarelle, n'est-ce pas ? Il s'agit de la première couche. Je vais le laisser sécher. Et dans une forme géométrique comme celle-ci, le dessin sera très important. Je suis donc passé à ma brosse à dague et je veux passer en revue le premier lavage que j'ai appliqué et vérifier ma géométrie. J'utilise essentiellement un pinceau comme crayon et je dessine des lignes droites pour obtenir cette forme. Vous voyez, j'ignore cette neige blanche que l'on voit sur la lanterne et sur la guirlande. Nous y reviendrons plus tard. Nous utiliserons du blanc opaque pour le peindre. Une partie du bot est dans la lumière, mais une grande partie n'est pas dans l'ombre. Si vous plissez les yeux et que vous le regardez, il fait presque aussi sombre. Il est fondamentalement aussi sombre que l'arrière-plan lui-même. Donc je neutralise mon rouge. Les frais généraux gratuits sont filtrés. Vous voyez donc que j'ai laissé tomber du rouge dans la petite flaque de vert que j'avais sur la palette qui l'a neutralisée. Et c'est la couleur parfaite pour les ombres sur l'ampoule. Et nous pouvons également passer à des zones plus claires avec un peu de rouge pur. Il s'agit du rouge primaire. La boule sur la lanterne est assez compliquée. Je l'ai un peu simplifié. J'en ai fait un peu moins. Personne ne saura à quoi cela ressemblait réellement sur les photos de référence, alors ne vous inquiétez pas de le copier très précisément. Cela prendra probablement trop de temps. Je veux vraiment que cette lumière soit douce et rayonnante. Je vais donc l'adoucir avec de l'eau propre en les brossant. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur l'arrière-plan. J'utilise du bleu outremer, une belle couleur bleue, similaire à ce que je vois dans la référence. Et je l'applique soigneusement autour de la lanterne. Il s'agit donc d'une peinture négative autour de mon point central, de mon sujet principal. Encore une fois, vous voyez, je reprends des couleurs tout droit sorties du, eh bien. Et je l'applique directement sur mon papier parce que je veux ce beau bleu saturé. Je ne veux pas qu'il soit liquide ou transparent. Ce sera transparent et votre taille, car c'est de la peinture transparente et vous voyez comment j'utilise le pinceau pour créer une transition intéressante vers le blanc du papier. N'ayez pas l'impression d'avoir besoin de couvrir chaque centimètre carré de papier possible. Mais cela prendra beaucoup plus de temps. Vous aurez probablement besoin de quelques couches. Je pense que travailler avec des vignettes est beaucoup plus facile et plus rapide et que cela peut être très beau. J'y ai ajouté de l'indigo et aussi un peu plus de vert avec les branches. Je veux que cette branche soit juste la main, juste une forme abstraite que les gens comprendront ce que c'est. Je ne pense pas que ce soit un problème. Et je pense que ces petits coups de pinceau à plumes se reflètent très bien. Cette lanterne est décorée d'une guirlande de Noël. Très bien, c'est tout ce que je vais faire pour la vignette. C'était très rapide et je pense que la lumière brille vraiment. Je ne veux pas travailler avec un pic blanc juste une seconde parce que je veux, bien sûr, la douleur que ça fait maintenant, je pense que ça a l'air très réveillon de Noël, très vacances comme celle-ci me donne aussi une chance pour corriger cette lanterne. C'est une forme géométrique assez complexe. Mon aquarelle s'est donc un peu écrasée et je vais faire petites corrections avec mon pinceau poignard au goulasch blanc. Bien sûr, l' aquarelle est maintenant sèche. Lorsque nous travaillons avec un pic blanc, nous devons travailler sur une surface sèche. Bonjour Little Sprinkle ne fera pas de mal. Et on dirait que des lumières lointaines tombent de la neige. Voici notre petite vignette avec une lanterne rougeoyante. J'ai un autre exemple. Je pense que cela fonctionnera pour une plus grande variété de vacances. Je pense que cela fonctionnera également pour l'automne. J'ai pensé qu'il serait utile de montrer le processus une fois de plus. La bougie est plus visible ici. Il ne s'agit pas simplement d'une lumière incandescente. Peignons donc également cette lanterne. Je l'ai dessiné au centre de ma carte ou de mon morceau de papier aquarelle. Et le processus sera similaire. Nous devons commencer par cette chaude lueur de lumière. Je commence donc par le jaune. Il est important de laver le rouge d'un jaune pour le réchauffer car le blanc du papier a tendance à refroidir le rouge et il est difficile d' obtenir cette chaleur et ce globe. Je commence donc par le jaune au lavage, laissant la flamme de la bougie sur du papier blanc. Je peux faire une correction plus tard avec un gros blanc. Mais si vous pouvez le laisser sous forme de livre blanc, si ce n'est pas trop difficile pour vous. Si cela fonctionne à l'aquarelle, alors autant le faire dès le début. Nous n'oublions donc pas et nous avons une sorte de point de référence. Entretenir de tels sujets est un peu délicat, peu plus difficile que de peindre des formes naturelles comme des citrouilles, des feuilles et des fleurs. J'utilise donc un rabat, pinceau biseauté ou simplement un pinceau plat qui sera beaucoup plus utile car vous pouvez le tourner sur le bord. Et cela vous aidera à tracer ces lignes droites. Encore une fois, s'ils ne sont pas tout à fait droits ou peinture s'est un peu enfuie, je choisis le blanc qui résoudra très facilement ce problème. Il suffit de repeindre en blanc et le courant semblera parfait. Et ce bouquet de baies, ce ne sont que des points rouges primaires avec des points rouges plus froids pour leur donner des ombres centrales. Et certaines d'entre elles sont également plus sombres. C'est tout ce que c'est. Et il était important pour moi de laisser un peu de ce jaune visible entre les baies, ne pas recouvrir chaque millimètre de papier pour montrer qu'il y a de la lumière, que de la lumière tombe dessus. et ils brillent dans la lumière. Pour les zones plus sombres, j' utilise à nouveau de l'indigo. Et remarquez comment je l' ai laissé tomber dans le lavis jaune au-dessus de la bougie alors que le lavis jaune était encore humide. Et c'est une considération importante car vous ne voulez pas avoir d'avantage sur ce point. Cette lumière s' estompe progressivement et s'assombrit. Nous avons donc besoin de soft edge. Il était donc important de ne pas attendre que le jaune soit trop sec, mais de laisser tomber ces tons plus foncés tout de suite. Donnons un peu plus de précision à cette lanterne. Et je pense que nous devons peindre l'ombre qui se trouve en dessous. Ni trop sombre, ni trop transparent. Parce que s'il s'agit d'un objet posé sur quelque chose qui a évidemment besoin d'une sorte de surface. Nous ne peignons pas cette surface. Si on ne lui donne pas d'ombre, ça a l'air bizarre, comme s'il était suspendu dans l'espace pour l'arrière-plan, je pense qu'on peut le réchauffer d'abord. J'ai commencé par le vert, mais je pense qu'un peu de chaleur ne fera pas de mal. J'ai ajouté un peu d'orange permanent et maintenant j' ajoute du vert cascade autour de ma peinture. Ce sera probablement la partie qui un peu de temps, même si vous utilisez un pinceau de bonne taille, cela ne prendra pas trop de temps, mais vous devez prendre soin de peindre autour votre point focal pour que la douleur ne se répande pas et ruine la lanterne que nous avons déjà peinte. C'est ainsi que je vais faire la table. Il suffit de quelques coups de pinceau avec orange et peut-être d'assombrir un peu l'ombre. Cela n'a pas besoin d' être super défini. Et pour le haut, je veux opter pour ce genre d' aspect décalé et passer au blanc du papier de cette façon et lui donner un aspect un peu plus géométrique qui dessinera le œil du spectateur, le côté destinataire de la carte au sujet principal et ont également l'air beau et intéressant dans l'ensemble, composition globale. Le prêteur doit faire preuve de transparence. C'est pourquoi j'ajoute de la peinture au-dessus de la bougie. Sinon, il aura l'air d'être fait d'un matériau solide. Je sais que je perds cette lueur jaune, mais si j'en fais trop, je peux toujours enlever de la peinture. Je pense que je suis toujours doué pour les flammes. Très bien, c'est la partie aquarelle de la carte. Je l'ai laissé sécher. Et je pense que pour terminer cette carte avec un sujet géométrique assez compliqué comme celui-ci, la chose la plus simple et la plus rapide à faire serait d'utiliser des crayons de couleur. Les voici de nouveau, nous allons faire la même chose que nous avons fait pour notre chat d'Halloween. Je vais faire ressortir ces points forts et vérifier la géométrie de la lanterne. J'utilise une couleur gris clair et argent. C'est parfait pour mon sujet car j'ai peint des aquarelles un peu plus foncées. Les crayons s'affichent très bien. Et je peux trouver tous les détails, tous ces reflets subtils sur la lanterne sans aucun problème, peuvent également définir la flamme. Un peu amer. Un crayon blanc ne suffira probablement pas pour les reflets. C'est assez transparent. Je vais donc revenir à la gouache blanche et ajouter les reflets à ma carte. Donc tu as vu que le crayon ne m' a pris qu'une minute. Ensuite, certains points forts font en sorte que la flamme soit la partie la plus brillante. C'est le sujet principal de cette carte. Et quelques points forts subtils ici et là m'ont également aidée à mettre de l'ordre dans cette lanterne. Et il y a un peu de réflexion en dessous. Et la mise au rebut est également faite. En résumé, pour peindre des lumières, chandelles ou des lampes électriques , des fenêtres lumineuses, cinq endroits , comme vous le souhaitez, vous devez créer beaucoup de contraste. La lumière doit donc être le blanc du papier, du goulasch blanc opaque ou de l'encre. Ils doivent avoir une lueur chaude créée avec du jaune au lavage ou de l' orange au lavage. Ensuite, bien sûr, il y aura l'objet lui-même peint avec la couleur de l'objet, puis il devra y avoir suffisamment de zones sombres pour que cette lumière se distingue et brille. Dans la leçon suivante, nous allons continuer à parler de la lueur et de l'éclat. Nous parlerons de l'embellissement dans nos cartes de vœux. 7. Ajouter des embellissements: Les vacances d'automne et d'hiver sont synonymes de chaleur, d'éclat et d'éclat. Donc, pour ajouter encore plus de piquant et d'excitation à nos cartes, voyons comment les décorer avec des matériaux supplémentaires. Ils ne sont pas chers et peuvent être trouvés dans n'importe quel magasin d'artisanat ou de fournitures artistiques. La première chose que nous allons essayer sur ces échantillons d'aquarelles sera de la colle à paillettes. Il est fabriqué par Elmer's. J'ai acheté l'ensemble complet. C'était très bon marché. Ils sont de différentes couleurs, différentes tailles de paillettes. Si vous aimez les paillettes et que vous souhaitez en ajouter, c'est certainement la voie à suivre. Au lieu d'essayer d'utiliser ces paillettes lâches qu'ils vendent également en magasin, qui se retrouvent partout, adhèrent à vos cheveux, à vos meubles, et vous ne vous en débarrasserez jamais. Cette cellule est très propre et facile à utiliser Nous vous offrirons donc un chariot et un effet 3D intéressant lorsque vous la pressez, elle crée une petite ligne en trois dimensions et votre carnaval brille vraiment. Autre embellissement simple et rapide, il s'agira d'utiliser des aquarelles métalliques. De nombreux fabricants les produisent. Ils ont des nuances légèrement différentes. Vous pouvez utiliser des couleurs or, cuivre, argent. Certains ensembles comme celui-ci ont différentes nuances d'or. Et bien sûr, ils auront un aspect différent en fonction du fond d'aquarelle lequel vous les peindrez tous. On les voit à peine sur le jaune mais sur les couleurs plus foncées comme le rouge et surtout sur l' indigo ici à droite, elles se détachent très bien et sont très attrayantes. Je vais essayer toutes les couleurs que tu puisses voir la différence. Bien sûr, ce n'est pas vraiment de la peinture. Il se lie simplement à certaines particules qui y flottent. Donc, il n'y a pas d'eau, ça crée un petit problème, vous cassez le classeur. Ils doivent donc vraiment être appliqués sous forme très saturée avec un pinceau qui ne contient presque pas d'eau. Un autre matériau que je voulais vous montrer , les pastels à l'huile métallisés. Ceux-ci sont solubles dans l'eau, donc j'ai pensé qu'ils pouvaient être une combinaison intéressante avec l'aquarelle. J'ai une sorte de couleur dorée. Il existe également un rose métallique qui convient particulièrement aux décorations de Noël ou à quelque chose comme ça. Il y a cette couleur aqua, il y a de l'argent. Ils sont très doux, très faciles à utiliser. L'application sera similaire à celle des crayons de couleur. Des lignes droites ou courbes seront très faciles à dessiner avec cela. Ce sera donc une autre option pour embellir nos cartes de vœux. Dans cette leçon, voyons également comment appliquer de la feuille d'or. J'ai un très beau set de Mona Lisa. Il comprend un motif adhésif ainsi que des feuilles d'or. Le stylo détermine où la feuille d'or va coller. Ce processus prendra un peu de temps car vous devez d' abord appliquer l'adhésif, puis appliquer la feuille. Je ne vais pas utiliser la plage de l'échantillon. Ce que je vais utiliser pour l'adhésif, il vient de rencontrer du médium. Il s'agit essentiellement d'un liant acrylique, quelque chose de similaire qui se trouve dans cette poêle. Je veux juste te montrer une autre option. Vous n'êtes pas obligé d'acheter cet ensemble. Vous pouvez simplement obtenir cette imitation de feuille d'or à peu de frais. Appliquez un liant acrylique ou même de la peinture acrylique pour que cette feuille d'or y adhère. Vous voyez que la feuille d'or est protégée parce qu'elle est très fragile. Ce n'est évidemment pas de l'or véritable. L'or est disponible, mais cela coûte cher. Je vais couper un petit morceau, donc ne gaspillez pas le matériau. Je voudrais vous montrer un exemple de la façon dont cela fonctionne. Vous voyez qu'il a un support. J'ai appliqué avec le backend sur le dessus sur les zones où j'ai appliqué le médium mat, la colle. Je l'ai laissé reposer pendant une minute. Les acryliques sèchent très rapidement. Après quelques secondes, je peux retirer le support et il ne collera qu'aux zones où le globe est appliqué et le reste peut être effacé avec une brosse douce. Et il ne vous restera plus que le dessin que vous dessinez sur la carte. Comme je l'ai dit, ce processus est un peu complexe. Vous voudrez probablement avoir toutes vos cartes prêtes avant de commencer à appliquer Gold Leaf et de les utiliser toutes en même temps. Vous ne pouvez pas avoir de brouillons, aucun ventilateur ne doit éternuer sur l'autre table de travail. Mais bien sûr, les résultats sont très frappants et très beaux. Voici toutes nos options d'embellissement. Voyons voir, l'un de ces matériaux en action. Voici une version de la décoration de sapin de Noël que j'ai peinte. Je vais utiliser de l'aquarelle métallique pour décorer et le rendre un peu plus scintillant et intéressant. J'utilise cet or le plus brillant. Ça va plutôt bien sur ce rouge foncé. Et tu vois, tout ce que j'ai à faire c'est juste quelques coups de pinceau. Et la carte a un aspect bien différent beaucoup plus scintillant et festif. Je voulais également trouver un exemple de carte adaptée au réveillon du Nouvel An. Ici, aux États-Unis, ce n'est pas une grande fête, mais dans d'autres pays, elle est très largement célébrée et les gens envoient des cartes pour cela également. Je pense donc que ce verre de vin rouge festif aura un bon sujet. Cela me permet également de vous montrer une approche un peu différente d'une vignette à l'aquarelle. Le design ne sera pas concentré au centre de la carte, il va toucher deux bords de la carte. Nous allons quand même le vignetter. Nous n'allons pas recouvrir toute la carte de peinture car nous voulons créer quelque chose assez rapide et facile à imaginer. La ligne de crayon qui entoure mon dessin fait référence à l'âge de la carte. Je commence de la même façon, en appliquant un spray aquarelle très lâche et fluide avec du jaune. Je n'ai même pas besoin d'utiliser le pinceau. Je peux juste le saupoudrer dessus pour éclabousser couleur, ce qui me donne une texture intéressante, une variation intéressante en arrière-plan. Et c'est essentiellement ma vignette. Je me suis assuré qu'elle touche le haut et le bas de ma carte à l'endroit où je trace le trait au crayon. Je vais faire sécher ça. Après avoir peint l'arrière-plan, j'ai décidé d'ajouter du ruban adhésif pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais . Bien sûr, si vous travaillez simplement sur la carte cinq par sept sur quatre par six, quelque chose comme ça. Vous le ferez coller avec du ruban adhésif, probablement sur votre planche à dessin ou sur votre bureau. Vous n'aurez pas à coller les bords comme ça. J'essaie de peindre un peu plus grand pour qu'il soit plus facile de te voir dans les vidéos de classe. Commençons maintenant à peindre ce vin rouge festif dans le verre. Je passe donc en revue tous mes rouges, en sélectionnant des tons plus froids. C'est une fausse lecture coronoïde. Et encore une fois, j'essaie de travailler avec couleurs très saturées et appliquer une ou deux couches de couleur pour donner à mes créations un aspect très brillant. Il y aura des ombres ici. J'utilise du magenta qui est plus en plus bleu , encore plus froid. Les couleurs sont très similaires à la couleur du vin que j'essaie de montrer. Mais je pense que je dois passer encore plus au violet. Un peu de mixage en bleu d'Anvers. Les ombres sur le verre seront peintes en violet. C'est un mélange de bleu et de lac cramoisi, mais n'importe quelle couleur violette fonctionnera. Je l'ai neutralisé un tout petit peu avec du jaune. Ce n'est donc pas super violet. Si vous n'avez pas tous ces rouges, j'en ai plusieurs dans ma palette. Il suffit de prendre le rouge que vous avez et de le refroidir avec un peu de bleu et vous passerez progressivement du bordeaux, la couleur du vin, au violet pour les ombres, quelques coups de pinceau pour montrer les ombres sur le verre, la structure du verre. Encore une fois, cette carte est assez géométrique. J'utilise un pinceau à dague pour bien contrôler la peinture. Nous pouvons faire semblant que le vent éclabousse, nous allons donc ajouter quelques éclaboussures. C'est peut-être un vin mousseux. Comme d'habitude pour le réveillon du Nouvel An, j'ai ajouté un petit point d'orgue pour terminer mon design et laisser le tout sécher. Maintenant, je peux à nouveau utiliser de l'aquarelle métallique. J'ai beaucoup aimé cet or le plus brillant. Je pense que ça a l'air le mieux. Je peux utiliser cette aquarelle métallique pour ajouter le motif sur le bord du verre. Et nous pouvons même fabriquer cette tige en or. Voyons si nous pouvons éclabousser les éléments métalliques. Oui, il y a vraiment de la vessie sur certaines étincelles festives, notre verre, ou je peux même les peindre avec un pinceau. Je pense que ça aura l'air mieux. Nous ferons comme si les bulles se reflétaient dans le vin. Et comme vous pouvez le constater avec seulement quelques restaurants, j'ai également pu décorer cette carte. Voici donc un autre motif pour une carte du Nouvel An, anniversaire ou une fête d' anniversaire. 8. Marrant noir: Un autre motif qui, selon moi, conviendrait aux vacances d' hiver est que les feux d'artifice sont n'importe quelle lumière. Ils auront besoin d'un fond sombre pour paraître réalistes. abord, j'ai essayé de créer une vignette avec un éclat de lumière au centre et un peu d' arrière-plan sombre autour. Cela ne fonctionnait pas vraiment, à mon avis, elle avait l'air un peu effrayante, comme la grande œil de Sauron. Alors j'ai pensé que tout le fond devait être sombre sans la vignette, j'ai tourné mon attention vers le papier aquarelle noir. Cela me donne également l'occasion d' utiliser mon aquarelle nacrée. Si vous n'avez pas d'aquarelles nacrées, vous pouvez acheter un médium irisé. Holbein le fabrique, et vous pouvez le mélanger avec n' importe quelle aquarelle de votre choix, n'importe quelle couleur. Je vais utiliser ces couleurs prêtes à l'emploi. Ils sont tous un peu difficiles à utiliser. Ils ne fonctionnent pas vraiment sur du papier aquarelle blanc, mais je pense qu'ils feront toute la différence sur fond noir. Je vais commencer par cette explosion de lumière. Ces différentes couleurs que je vois sur la photo de référence, ces lumières logicielles. Il y a des roses, des oranges, des jaunes. J'ai passé toute mon adolescence les essayer très transparents, très légers. Nous devons travailler avec eux avec une saturation élevée. Tu vois, j'essaie de capter le plus de pigments possible. Ce n'est pas vraiment de la peinture, ce sont toutes ces particules colorées qui sont mélangées à un liant. Ils ont besoin d'une certaine densité pour apparaître réellement sur du papier noir. Le papier noir que j'utilise ici est de la marque Van Gogh. Il est disponible en différentes tailles. Vous pouvez même l'acheter sous forme de quatre cartes sur six. Je pense que les marques ont également des matériaux similaires. Parfois, on l'appelle papier mixte, ce qui peut ne pas convenir à l'aquarelle, mais il vaut la peine de le vérifier Avec toutes les autres cartes faites à la main, vous pouvez créer la carte entière en aquarelle noire si vous avez acheté un format plus grand ou si vous pouvez faire le dessin sur un petit morceau puis le coller sur une carte pliée blanche ordinaire après séchage de la première couche de peinture, je peux vraiment mieux le voir. Je peux voir le scintillement subtil du noir. Essayons une autre couche. En fait, cela intensifie la couleur . Il est important d'utiliser un pinceau doux, ces couleurs sont très délicates. Si vous les frottez un tout petit peu, ils se détacheront de la page. Ensuite, une autre chose que je veux faire est peut-être adoucir le bord parce que vous voyez que cette couleur est plus intense que le centre et qu'elle s'adoucit vers les bords. Je veux donc que mes feux d'artifice aient un aspect naturel. C'est donc ce que j'essaie de faire. Il suffit de quelques coups de pinceau pour les adoucir. Et essayons peut-être de faire éclabousser de l'or. Je suis en train de ramasser certaines de mes aquarelles métalliques et nous allons tout mettre en œuvre pour celle-ci, car je peux vraiment voir les étincelles dorées des feux d'artifice sur car je peux vraiment voir les étincelles dorées la photo de référence. Et bien sûr, il y aura des traces de lumière là où ces explosions s'éloigneront du centre. Ils créent ces traces colorées. Et pour cela, je vais utiliser mes pastels métalliques, également de différentes couleurs. Peut-être ajouter un peu plus de rafale ici et là, de petites explosions. Et la dernière chose que je dois faire pour cette carte est d'ajouter les reflets, ces traces de lumière d'un blanc éclatant que nous voyons au centre de chaque explosion. Pour obtenir une bonne couverture, je vais utiliser mon encre blanche opaque et je vais utiliser un pinceau à doublure parce que je veux vraiment qu'ils soient fins. Quantité d'eau minimale et mouvements calligraphiques très rapides. Et elles seront comme de petites étoiles partant du centre. Puis des traces de lumière allant dans différentes directions. Un peu comme des fleurs, comme lorsque nous peignons des fleurs, ce sera pareil. C'est comme si les particules tombaient, on voyait aussi ces petits reflets blancs. Je pense que l'arrosage sera bon ici aussi. Intensifions les centres car ils sont les plus brillants du centre. Je fais 33, c'est un bon chiffre pour la composition, et c'est tout. C'était une peinture rapide et amusante, feux d'artifice festifs utilisant maintenant des sortes de matériaux étincelants sur du papier aquarelle noir. Cela pourrait donc être une autre option pour de nombreuses occasions, de nombreuses célébrations. 9. Projet et résumé des cours: Pour le projet de classe, utilisez l'une des photos que j'ai fournies cette référence ou votre photo préférée pour peindre, une vignette sur le thème de l'automne et de l'hiver. Essayez de faire l'une d'elles avec des bords doux et l'autre avec des miniatures postérieures dures. Dans la section des projets, j'adorerais les voir. Résumons ce que nous avons appris au cours de ce cours. Le moyen le plus rapide et le plus simple de créer une carte de vœux est de peindre une vignette. vignette est une petite illustration qui s'estompe en arrière-plan. bordure entre la vignette et le papier peut être douce et non définie ou plus définie pour montrer les lumières avec succès, comme des bougies allumées, nous avons besoin de beaucoup de contraste. Cela peut être créé en entourant la lumière d'un fond plus foncé ou en peignant sur du papier noir. Et un moyen simple de donner plus d'enthousiasme et d' espoir à nos voitures est de les décorer avec des paillettes dorées. Pour plus d'inspiration, n'oubliez pas de regarder les vidéos thématiques de cet automne et de cet hiver sur ma chaîne YouTube. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et j'espère qu'il vous incitera à peindre des cadeaux spéciaux faits à la main pour vos proches. Reste créatif, et je te verrai au prochain cours.