Portrait de chien de style Van Gogh à l'aquarelle | Ksenia Annis | Skillshare

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Portrait de chien de style Van Gogh à l'aquarelle

teacher avatar Ksenia Annis, Figurative artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:42

    • 2.

      Matériaux, référence et inspiration

      5:27

    • 3.

      Couche à l'aquarelle

      9:18

    • 4.

      Couche à l'aquarelle : peinture à l'aquarelle

      3:41

    • 5.

      Travailler avec un blanc opaque

      6:11

    • 6.

      Travailler avec d'autres couleurs opaques

      5:59

    • 7.

      Ajouter les yeux et d'autres détails

      7:37

    • 8.

      Peindre un fond de style Van Gogh

      4:20

    • 9.

      Projet et résumé de cours

      2:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

88

apprenants

--

À propos de ce cours

Aimez-vous l'art de Vincent Van Gogh ? Voulez-vous que vos couleurs soient aussi claires et lumineuses que les siennes, que vos coups de pinceau soient descriptifs et énergiques ? Ce masterclass nous propose d'appliquer l'approche créative de Van Gogh à un sujet très amusant et mignon : un portrait d'un chien de montagne bernois. 

Van Gogh peignait à l'huile, mais la technique que je vais montrer allie aquarelle à la gouache blanche – une peinture opaque soluble dans l'eau que j'utilise beaucoup dans mes œuvres. Notre palette d'aquarelles sera très limitée, nous n'utiliserons que trois couleurs primaires : bleu, rouge et jaune, mais en combinaison avec un blanc opaque le résultat sera aussi coloré et joyeux que les peintures de Van Gogh.

Ce cours est une démonstration de peinture en direct, donc les cours vidéo sont en temps réel, sans raccourcis ni accélérations, et j'explique pleinement mon processus de réflexion, mes décisions et chaque coup de pinceau.

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Teacher Profile Image

Ksenia Annis

Figurative artist

Enseignant·e

While in college in Soviet Russia, I was told that I have no talent for drawing or painting. I pursued an architectural degree and for about 20 years worked as an architect for various firms in Russia and the US. In 2009, my dream of being a professional artist overwhelmed the practicality of a stable office job. Fortunately, Russian architectural training mandates serious study in classical drawing and painting, laying important groundwork for the pursuit of my passion. I dedicated my time to systematic studies at classes, workshops, live model sessions, and regular studio work. In 2014, I founded my company, Tummy Rubb Studio, and my art became a full time business. I created paintings, illustrations and public art projects. My focus now is on helping other artists to improve the... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction au cours: Aimez-vous l'art de Vincent Van Go, souhaitez-vous que vos couleurs soient aussi claires et éclatantes, et pinceau soient aussi énergiques et descriptifs Je m'appelle Ena Ans, et voici mon portrait de chien de style Ango pour ma masterclass Non, avec des huiles. Mais dans cette master class, j'utiliserai des aquarelles en combinaison avec de la gouache blanche, une peinture opaque soluble dans l'eau que j'utilise beaucoup dans mes Notre palette d'aquarelle sera très simple et très limitée Nous n'utiliserons que trois couleurs primaires en combinaison avec du blanc opaque. Le résultat sera aussi coloré et joyeux que les célèbres peintures de Vanco Vo n'a peint aucun portrait animalier, mais nous utiliserons tout de même l'une de ses peintures comme source d'inspiration. Pendant le cours, vous découvrirez lequel. Cette master class est une démonstration de peinture en direct, toutes les leçons sont en temps réel. Il n'y aura pas de sauts ni d'accélérations. J'expliquerai en détail mon processus de réflexion et parlerai essentiellement de chaque brasse et de chaque décision que je prends J'espère que ce cours sera une exploration amusante du style des célèbres peintres néerlandais et qu'il vous aidera également à faire passer vos portraits d'animaux et vos portraits d'animaux de compagnie au niveau supérieur. Commençons. 2. Matériaux, référence et inspiration: Ce dont nous avons besoin aujourd'hui, c'est d'un morceau de papier aquarelle. Le mien pèse 300 livres, juste le papier que je préfère. La marque est Kilimandjaro. C'est très robuste. En gros, je ne l'épingle que dans les coins de mon panneau central en mousse. Je n'ai pas besoin de faire d'autre préparation pour cette technique. En fait, un papier un peu plus fin, peut-être 140 livres, fera également l'affaire. 300 grammes, c'est 600 grammes Pour ceux qui comprennent mieux les métriques, nous allons commencer par le lavage à l'aquarelle Je vais vous montrer, bien sûr, ce que nous allons faire. Cela devait être très simple. Nous avons besoin de notre aquarelle, de notre technique. Je vais vous montrer aujourd'hui comment peindre en noir sans utiliser de pigments noirs. Les couleurs que nous utiliserons seront les trois couleurs primaires que j' utilise, Daniel Smith Ils nous disent que les primaires sont le Pilin, le rouge a le jaune moyen et le français Altra Il vous faut essentiellement du rouge, du jaune et du bleu. Je pense que les pigments exacts n' auront pas d'importance. Je pense qu'au lieu du French Altra Marine, je vais utiliser le bleu de suif parce que c'est un pigment saturé beaucoup plus intense Vous avez juste besoin de trois couleurs primaires, quels que soient les pigments, quelle que soit la marque que vous avez. Un autre matériau très important dont nous aurons besoin aujourd'hui sera la gouache blanche, car comme vous le voyez, le toutou a beaucoup de blanc et il a aussi des taches oranges sur Et nous ne les peindrons pas à l'aquarelle pure. Nous utiliserons de la gouache blanche, blanc opaque pour nous aider. J'ai donc du titane blanc. Voici l'artiste Gage à la gouache de M grams. Quelque chose de similaire fonctionnera également. Vous pouvez avoir d'autres marques, Windsor et Newton font du bon Gage. C'est ce qu'on appelle la gouache de designer. Je pense à l'encre blanche, si vous avez encre blanche vraiment opaque qui fonctionnera également. Je préfère la gouache blanche, elle a juste une très bonne couvrance, elle est vraiment crémeuse Et c'est facile à contrôler. C'est beaucoup plus facile à épingler qu'à l'aquarelle. Et le guash d'artiste et de designer peut également être mélangé à de l'aquarelle Et c'est ainsi que nous allons donner quelques détails sur le chien. Ce sera donc un document très important aujourd'hui. Et j'ai un petit contenant séparé pour cela parce que je ne veux pas le mélanger, vous ne voulez pas contaminer mes blancs J'ai deux réservoirs d'eau. Je vais utiliser celui-ci pour laver ma brosse et j' économise de l'eau potable pour travailler avec White Gage. Encore une fois, vous ne voulez pas mélanger de l'eau pigmentée sale à votre Gage parce que vous voulez du blanc pur, n'est-ce pas ? J'ai aussi préparé mes pinceaux. J'ai un crayon. Nous allons faire un dessin au crayon très, très basique, et je n'ai encore rien dessiné, mais je le ferai dans une minute. J'ai ma brosse à cheville plate Princeton Heritage d' un pouce et demi J'ai l'impression de m'efforcer d'utiliser ces brosses plates pour chevilles le plus récemment. J'ai donc trois tailles, elles sont toutes de Princeton C'est donc un pouce et demi, trois quarts de pouce et demi de pouce. Et cela me donne suffisamment de contrôle pour peindre, pratiquement tout ce que je veux, pour ce qui est des détails. J'ai quelques pinceaux. J'ai une brosse à poignard. C'est Royal et Langnickel, mais vous n'êtes pas obligé d'acheter cette marque Vous voyez juste qu'il s'agit également d'un pinceau incliné, mais qu'il a une extrémité plus pointue. Il est facile à utiliser pour les détails. J'ai aussi un paquebot. l'utilise rarement, mais je pense que pour ce tableau, nous aurons peut-être besoin d'un pinceau fin. Il y a des serviettes en papier sur les pinceaux juste ici. J'ai aussi ce petit hindi qu'il avait perdu. C'est ce petit outil de bricolage. Je vais l'utiliser pour sécher la couleur chaude parce que nous ne voulons pas rester ici, vous savez, pendant des heures à attendre que Warcl sèche Nous approchons des vacances et je voulais faire quelque chose de spécial et je me suis dit, eh bien, peut-être un joli chiot avec, vous savez, beaucoup de rouge, un peu de vert, d'autres une guirlande dans le dos J'ai trouvé que c'était très festif, comme Noël. Et j'ai pensé, vous savez, que je voulais le peindre dans le style de Van Go, mais le problème, c'est que Van Go n'a pas peint de portraits d'animaux. Je suppose qu'il n' a jamais eu le temps de le faire. Alors je me suis demandé : qu'est-ce que je peux utiliser comme source d'inspiration ? Je regardais le chien et je Il me fait vraiment penser à quelqu'un. Je parcourais les peintures de Ng et voici ce que j'ai trouvé. Voici le portrait d'un facteur peint par Ngo. En fait, il a peint ce type plusieurs fois. Cinq ou six, je crois. Ils sont tous différents. Mais j'ai pensé à la barbe et à la façon dont il a fait le visage, nous pouvons nous inspirer des coups de pinceau et de la couleur de la couleur pour peindre la fourrure du chien J'adore ce contexte. Comme je l' ai dit, il y en a plusieurs, et celui-ci a un fond jaune, verdâtre, jaune avec toutes les fleurs dessus J'ai donc pensé que c'était très amusant. C'est ce que nous allons également faire dans notre peinture. Et la photo de référence est horizontale, mais nous allons peindre verticalement, afin de pouvoir faire quelque chose de similaire à ce que Van Go a fait. 3. Couche à l'aquarelle: Je vais juste esquisser un aperçu très général de mon chien. Voyons voir. Je vais juste dessiner le contour du chien. Je veux juste m'assurer qu'il correspond à la page. Et vous verrez dans une minute pourquoi je n'ai pas besoin d'un dessin précis ici. Juste un aperçu général. Bien sûr, il est assez large. C'est un gros chien, je veux qu'il prenne pas mal de place. OK, c'est tout ce que nous allons faire pour les grandes lignes. Et je vais commencer à peindre. Bien sûr, je vais commencer par la couleur la plus claire, qui sera le jaune, non ? Pulvérisez mes couleurs. Je vais le faire tout de suite, très rapidement. Oui, je vais juste un petit peu. Je vais mélanger les couleurs sur du papier. J'utiliserai ma palette plus tard, mais pas tout de suite. Un peu d' eau sur mon papier. Si vous utilisez du papier plus fin, ne le vaporisez pas uniquement sur du papier sec. Et nous allons commencer par notre jaune primaire. Le mien est proche du jaune primaire. C'est du nouveau gumbo. Son jaune primaire est un peu plus clair, mais peu importe. Utilise ce que tu as. Ne vous inquiétez pas trop de la silhouette du chien. Nous l' utiliserons plus tard. Pour le moment, cela n'a pas d' importance non plus. Le fond de No est plus ou moins vert jaunâtre uniforme. Mais je veux que le mien soit un peu plus varié. Je vais prendre du bleu outremer et le mélanger directement à mon jaune Bien sûr, quand on mélange le jaune et le bleu, on obtient du vert, non ? Dans une certaine mesure. Cela me donne l'occasion d'y faire allusion. Des guirlandes de Noël que le chien a derrière lui ou que vous ne pouvez tout simplement pas faire Il suffit même de passer un peu plus de jaune vers le bas. Passons peut-être au rouge. Nous pouvons le faire. Le rouge que j'utilise est le rouge Windsor. Encore une fois, il fait peut-être un peu plus frais que le primaire, mais c'est assez proche. Comme je l'ai dit, le contour du chien n'a pas d'importance. Cette première étape va être très compliquée, disons. Mais tout finira par s'arranger, en laissant également un peu de bleu dans ce rouge. Pas partout. Je veux garder un peu de ces trucs rouges derrière le chien pour que nous puissions les garder, d'accord ? Maintenant, nous devons travailler sur le chien. Tout va très vite, je suis désolée, mais nous devons vraiment passer à autre chose. Rien ne sèche et on peut continuer à mélanger les couleurs sur le papier. J'éclabousse des trucs partout, mais c'est bien. Nous pouvons même le faire un peu plus exprès pour peindre le chien. Le chien est noir, mais je ne veux pas utiliser de pigment noir. Cela aura l'air trop ennuyeux et déplacé. Je vais utiliser ces trois mêmes couleurs primaires pour peindre le chien La théorie de Scor nous enseigne que lorsque vous mélangez trois couleurs primaires, vous obtenez du noir Mettons cette théorie à l'épreuve et peignons le chien sans laisser de trace blanche sur le papier. Ce sera trop difficile et trop long à faire. Nous allons simplement déposer de la couleur sur du papier. Imaginez que le chien soit complètement noir. Vous verrez à quel point ce processus est plus rapide si vous le faites de cette façon. Lorsque vous mélangez les couleurs sur du papier, je passe à mon bleu jachère Je pense que c'est beaucoup plus intense. Nous pourrions probablement nous en tirer en utilisant simplement du rouge et du bleu, mais ça va être un peu violacé Je pense qu'ajouter du jaune serait bonne chose pour le neutraliser un peu plus, mais vous pouvez vous évaluer vous-même et voir ce qui se passe sur la page Je peins essentiellement un contour noir du chien. Je vais éviter ce bandana. C'est trop difficile de détailler pour peindre. Nous pourrons l'ajouter plus tard lorsque nous travaillerons avec le gaz, je vous montrerai ce que nous allons faire. Mais à mon avis, ce n'est pas à proprement parler, dans cette peinture, parce que je travaille sur du papier mouillé, j'ai un contour souple, non ? C'est ce que je veux. Le chien est doux et moelleux. Nous ne voulons pas qu'il soit trop défini. Nous voulons, nous voulons qu'il soit doux. Dans ce cas, il est important d'utiliser un pinceau plat. J'utilise un pinceau à angle plat car j'ai besoin de beaucoup de pigments. Si vous utilisez un pinceau rond, vous obtiendrez probablement une peinture très pâle. Et il vous faudra de nombreuses couches pour l'amener là où il doit être. Mais l'utilisation d'un pinceau plat et couleurs vraiment saturées directement sorties du puits vous donnera de bons résultats saturés. Et ta peinture ira très vite. tel mélange de couleurs sur le papier nous donne également l'avantage de la variation des couleurs. Quand j'aurai terminé, je vous montrerai d'un peu plus près et vous verrez que ce n'est pas une couleur noire plate et terne que nous obtiendrions si nous peignions simplement avec un seul pigment. J'obtiens de très belles variations de couleurs, combinaisons très intéressantes. Très proche de ce que Van Go a fait dans sa peinture. OK, c'est sur le point d'être fait. Ça a l'air horrible, je sais, mais c'est ce que nous voulons, c'est notre point de départ. Je m'assure juste d' avoir assez de pigment dans les zones les plus sombres et nous l' examinerons encore une fois s'il le faut OK, je peux arrêter maintenant. Laissez-moi vous montrer d'un peu plus près. C'est essentiellement ce que vous obtenez lorsque vous mélangez trois primaires sur le papier Ils se neutralisent et vous obtenez une couleur foncée. Ce n'est pas vraiment noir, mais c'est assez sombre pour passer pour du noir. Et nous allons le sécher et il s'éclaircira, bien sûr, comme le fait l'aquarelle Mais ce sera un bon point de départ pour continuer à travailler sur ce point et obtenir le résultat que nous souhaitons. Laisse-moi te montrer. Je dois m'assurer que cette forme n'est pas correcte. Permettez-moi de corriger cela un peu mieux. Je pense que je dois approfondir les que le chien ait un peu plus de substance. Bien sûr, mon plan a disparu. C'est vrai. C'est pourquoi je vous ai dit que cela n' aucun sens de vraiment s'inquiéter pour le dessin, car il disparaîtra sous toute la peinture en utilisant du suif au lieu du bleu outremer. Si vous l'avez, nous allons simplement accélérer ce processus pour vous car j'obtiens un résultat beaucoup plus saturé très rapidement. OK, j'ai saturé tout mon papier autant que j'ai pu. Nous allons continuer à y travailler. 4. Couche à l'aquarelle : peinture à l'aquarelle: Examinons de plus près notre référence pendant une seconde. Le gars portait évidemment un manteau noir, mais non, il n'a pas utilisé de noir, non ? Les impressionnistes lui ont appris qu' fallait se débarrasser du noir et il a mélangé son noir bleu et le rouge comme nous l'avons fait, de manière très similaire De plus, si vous regardez ce manteau, ce sont en fait différentes nuances de bleu qui passent à un bleu très foncé qui semble noir. Le noir n'est jamais complètement plat, il comportera des zones plus claires. Il a peint ces zones claires avec un peu de jaune. Avec un bleu plus clair, c'est ce qui donne du volume à la peinture et c'est ce qui donne vie à la peinture. Regardez la casquette ici, vous la voyez très bien. C'est ce que nous essayons essentiellement de faire sur le chien Tout ce pigment que nous avons empilé, nous avons dû travailler rapidement parce que nous voulions que les couleurs se mélangent sur le papier Nous ne voulions pas qu'ils sèchent, mais nous devons maintenant retoucher une partie de la couleur pour créer des zones légèrement plus claires sur le chien noir. Le chien a beaucoup de marques, donc c'est un peu confus. Mais essayez simplement de regarder les zones noires et de voir où il fait un peu plus clair. Je peux voir sur l'oreille, je dois retoucher la couleur que je vais dessiner avec notre pinceau parce que notre contour a disparu et que nous n'avons pas vraiment beaucoup dessiné sur le papier. Mais nous pouvons simplement évaluer ce que ces zones doivent être et nous pouvons également les corriger ultérieurement. Mais pour l'instant, faisons tout ce que nous pouvons et soulevons certaines zones pour nous donner une longueur d'avance sur le chien. Son visage est tellement mignon. Quand je l'ai regardé, je me suis dit que je devais peindre ce chien et il est très beau. OK. Je pense que c'est une bonne chose. Nous ferons le visage après avoir peint les nœuds et les marques blanches Marquez-le un peu pour vous assurer que mon dessin doit être laissé sécher maintenant ? Nous avons fait tout ce que nous devions faire. Très bien, faisons sécher ce chien. Il est déjà sec, mais je peux voir beaucoup de brillance ici au centre C'est ainsi que je sais que la couleur n'est pas sèche. Vous ne voulez pas le toucher pour l' instant s'il est un peu brillant, vous devez donc vous assurer qu'il est sec. Et si tu ne vois aucun éclat, tu peux le toucher. Et s'il est un peu froid au toucher, probablement que les fibres du papier sont encore saturées d'eau. Si vous sentez la température ambiante, c'est que c'est sec. OK, l'éclat a disparu. Je vais arrêter de le faire sécher. Permettez-moi de voir en bas de page comment ce tableau s'éclaircit sous nos yeux , n'est-ce pas Il n'a plus l'air si foncé, nous devrons donc certainement ajouter plus de pigment à certaines zones. 5. Travailler avec un blanc opaque: Passez à autre chose. Il est temps pour nous de commencer à utiliser le blanc opaque et commencer à travailler sur les détails de notre ******* Je vais essayer de laver ces pinceaux un peu mieux. OK, je vais préparer mon espace pour le blanc opaque. J'ai un petit contenant séparé. Chose importante pour éviter la contamination de votre blanc. Parce que nous voulons que le thé soit frais. Ne le pressez pas à l'avance. Il suffit de presser autant que nécessaire. Vous pouvez utiliser du tissu sec pour certaines choses, mais il ne sera jamais aussi opaque et crémeux qu' à peine sorti du tube Je vais extraire le mien. Nous en aurons besoin d'un peu parce que le chien a mon tableau est assez grand, donc je suis en train de le presser un peu Si vous peignez dans un format plus petit, vous n'en aurez évidemment besoin que d'un petit peu. Je vais utiliser un petit pinceau et je vais peindre le visage du chien, le torse et les marques blanches Si vous avez besoin d'un peu d'aide pour dessiner, il est conseillé d'imprimer la photo de référence sur du papier ordinaire pour l'adapter à la taille que vous souhaitez peindre, d'enrouler du fusain au verso et d'essayer de transférer le dessin. Vous ne le verrez peut-être pas très bien en noir, mais vous en verrez un peu. Ou peut-être même utiliser un chocolat blanc sur le dos et le transférer exactement là où se trouvent les yeux et la bouche Si vous avez du papier de transfert qui fonctionnera n'hésitez pas à demander un peu d'aide pour le dessin si vous en avez besoin. Je vais juste essayer de le regarder. J'ai mouillé mon pinceau. Je suis passé à un pinceau d'un demi-pouce et je vais prendre ma jauge avec une consistance très crémeuse et essayer peindre les marques sur les chiens, sur le visage du chien Vous voyez, j'ai un peu l'effet d'un pinceau sec. Bien sûr, je peaufine mes coups de pinceau, mais je trouve aussi que la peinture prend un peu de texture parce que c'est juste du barrage, je n'ai pas beaucoup d' eau et c'est pour cela que nous voulons que la texture de la fourrure soit vraiment naturelle Nous ne voulons pas de bords durs, une technique polyvalente et d'une utilisation très facile. Et cela fonctionne pour de nombreux sujets, en particulier les animaux. Je veux quitter son nez. Je peux l'ajouter plus tard, mais je veux le laisser en noir. Je vais peindre autour du nez. Je veux m'assurer que la distance entre le nez et les lèvres est correcte. Il semble que j'ai besoin d'un peu plus juste pour passer à la peinture blanche de manière négative. Hein ? Je peins autour du nez, autour des zones noires que j'ai déjà sur mon papier. D'accord. Voici donc son menton, et je passe à la poitrine, laissant sa bouche pour le moment. De plus, je laisse ces marques oranges de côté pour le moment. Ici, nous pouvons aller en ville avec de la texture. Si vous regardez le tableau de Van, laissez-moi vous montrer très rapidement : voyez tous ces coups de pinceau à plumes multicolores qu'il a utilisés pour la bière C'est également ce que nous voulons faire sur la poitrine du chien, pour lui donner un look de van. Nous ajouterons également d'autres couleurs dans une minute. Je ne vais pas peindre son bandana. Tu vois, je mélange un peu de couleur. Et c'est bien parce que certaines zones seront dans l'ombre. Nous pouvons laisser cette couche sécher si cela se produit, puis en appliquer une autre sur le dessus pour aider à garder les blancs blancs. J'ai commencé à dire que je ne vais pas peindre son bandana. C'est trop dur. Si tu veux essayer ça, vas-y, mais je vais juste l'ignorer. Beaucoup de blanc. Vous pouvez voir qu'il commence enfin à ressembler un peu plus à un chien. Encore une fois, je regarde la photo de référence et vous voyez certaines zones. Si vous la regardez sur votre ordinateur, c'est difficile à voir ici, je sais. Mais certaines zones ici sont très blanches, d'autres ont une légère teinte orange et rosée et d' autres un peu plus bleues C'est ce que je vais faire, ce n'est pas une forme blanche plate, non ? J'essaie de créer une texture réaliste sur lui, puis de lui donner des coups de cuivre. OK, je pense que c'est nous sommes en train de faire des progrès ici. 6. Travailler avec d'autres couleurs opaques: Nous devons évidemment travailler sur ses marques oranges sur son visage et sur sa bouche. Nous profiterons de notre capacité à mélanger de la gouache blanche à des pigments d' aquarelle Ils ont le même liant, donc cela fonctionnera parfaitement afin que nous puissions obtenir la couleur rose dont nous avons besoin pour la bouche. C'est ce que nous allons faire. Je vais mettre du blanc sur ma palette d'aquarelle. Puisque je vais le mixer, je n'ai pas besoin de travailler dans le même contenant. Tu vois, j'utilisais le rouge primaire. Ajoutons du rouge primaire ici. Et on obtient une très belle couleur rose. On peut lui peindre la bouche, sa langue qui sort. Je vais vous montrer comment peindre cette ombre en une seconde. Ce sera sa bouche sur le côté. Si vous le faites, vous pourriez ajouter Gl blanc dans vos aquarelles. Mais vous pourrez les nettoyer avec une brosse propre plus tard. Ne t'inquiète pas pour ça. OK, voici la bouche et je dois peindre. J'ai besoin de passer à l'ombre des langues. Il suffit de nettoyer l'eau et de retirer le blanc. Le noir qui s' y trouve déjà nous aidera à obtenir cette ombre très facilement. Il suffit de le soulever avec la brosse propre, je l'ai fait aussi. La lèvre noire est visible sous les langues. Je vais faire la même chose. Des trucs déjà secs. Laisse-moi prendre une petite brosse dure. Difficile de le soulever, un simple pinceau plat fonctionnera un peu plus fort que mon petit pinceau à poignard Et je peux également réajouter de l' aquarelle dans certaines zones si nécessaire. OK, et travaillons sur son nez. J'ai besoin de voir à quel point le dessus de son nez est plus clair, donc je dois l'adoucir. J'ai besoin d'en apporter un peu ici. Je peux également apporter un peu de blanc pour créer ces reflets sur les narines. Hein ? Apportez-ça. Voici son nez. Sous le nez, tout est légèrement plus clair ici. Pas vraiment noir. Pas vraiment blanc. Donnez-lui peut-être un peu de rose là-dessous. Je pense que sa lèvre supérieure est légèrement teintée de rose. D'accord. Peignons ses marques Pour obtenir de l'orange, je dois mélanger le rouge avec le jaune Et je vais le mélanger à mon blanc pour en donner un peu. Mais je vais le faire correctement en couleur de manière très saturée. Je prends un pigment et juste un peu de blanc. Il a quelques marques ici. La semelle m'aide à créer le formulaire et à vérifier mon dessin. Il faut que je lui peigne les yeux pour y arriver en six heures seulement. Il a de l'orange ici. Ici, c'est orange. J'ai besoin d'un peu plus de blanc , que je peux maintenant apporter. Je l'ai séparément. C'est propre. Je n'ai pas été contaminé par mes autres couleurs. Mets-le un peu mieux en valeur. Son menton blanc sera là, dans la zone située sous le menton aura une petite ombre. Nous pouvons donc mélanger un peu d'orange pour séparer cette zone. Encore une fois, des coups de poitrine plumeux, pas de style que nous avons Et voilà, oui, cette zone est bien trop texturée, donc je vais l' adoucir un peu Vous voyez, ce n'est pas comme une offre vous appliquez le blanc et vous avez terminé. Nous continuons simplement à y travailler et à obtenir les résultats que nous voulons. J'ai oublié de peindre la zone orange juste là. Mélangeons un peu plus d'orange. Ma couleur commence à paraître un peu sale, mais ce n'est pas grave. Je pourrai toujours les nettoyer plus tard qu'en penses-tu ? Je pense que ça prend forme. Il suffit de peindre les yeux et travailler un peu plus sur le fond. 7. Ajouter les yeux et d'autres détails: Les yeux sont un sujet un peu difficile, nous devons donc y aller à la légère et déterminer ce qu'ils vont penser. celui-ci, j'utilise le même mélange d' Mais celui-ci, j'utilise le même mélange d' orange que celui que j'ai utilisé pour être plus foncé. Il a un peu de brun dans les yeux autour de la pupille. Cet œil sera quelque part ici. Il a du rose à l'intérieur de la lèvre, comme on le voit juste là. Ça va être plus léger. J'utilise davantage les yeux blancs. Il a une couleur un peu plus claire sur le dessus. Il a un point fort dans chaque œil. J'ai laissé la pupille comme le noir que j'avais déjà créé. Je vais ajouter des points forts et il se transformera en un vrai chien. Laisse-moi lui donner un peu meilleur nez ici. Un dieu blanc. Quand il sèche, s'assombrit un peu Les zones que vous jugiez très larges ne le sont peut-être pas assez. Il suffit d'appliquer une autre couche, tout ira bien. J'en ai un peu propre, juste ici. Le nez est la zone la plus claire. Il faut que ce soit vraiment brillant. Plat blanches plumes blanches. Nous voulons beaucoup de texture, non ? Nous ne voulons pas de lignes droites, nous voulons le mettre en valeur. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est voir comment il entend Même si j'ai soulevé de la peinture, elles ne sont pas exactement aussi surlignées que sur la photo de référence. Et il y a un point chaud là-bas, mais il y a pas mal de lumière au-dessus de sa tête. Ce que nous pouvons faire, c'est mélanger un peu de bleu avec notre blanc. Cela m'aidera également à donner une certaine définition au visage. Prenons le bleu outremer et mélangez-le à notre blanc. Si vous regardez le tableau de Ng, voyez comment il l'a fait. Sur la casquette, par exemple, il a ces traits de poitrine bleu clair. C'est donc ce que nous allons faire. Ajoutons quelques reflets bleus pour donner à ce chien encore plus l'impression que nous pouvons lui donner un peu de sourcils. Il y a des oreilles plus claires sur les oreilles, un peu plus de texture sur les oreilles en général. Voyons voir, il y a un peu de lumière sous les yeux de ce côté. Ça lui donne ces yeux de chiot, cette expression de chiot sur son visage. Peut-être un peu plus de texture ici. Je veux lui donner un peu plus de texture de ce côté. OK, c'est bien de éloigner de votre peinture et de vérifier, vous savez, que vous avez tout fait, tout est à sa place. C'est ce que je fais en ce moment. Fais une petite retouche. Si certaines zones que vous avez peintes sont suffisamment sombres, nous pouvons toujours revenir à nos aquarelles. Je vais acheter du suif bleu, et je voudrais travailler un peu sur la souris Peut-être le mélanger avec du rouge pour le rendre encore plus foncé. OK, je voudrais donner un peu plus de définition à la face avant de son nez. Les narines sont foncées. La partie la plus lente de son nez a un nez en forme de cœur, donc il va aussi être plus foncé. J'ai un peu de pâte à tartiner, mais je veux m'en débarrasser. Il a cette moustache, et elle sera foncée dans l'ombre Je peux également m'assurer que les iris sont là où ils doivent être avec une couleur Même si vous appliquez juste du bleu sur ce que nous avons peint, il aura l'air noir parce que nous avons tellement de couches dessus il aura l'air noir parce que nous avons tellement de couches dessus Juste un peu plus de définition de son visage et nous travaillerons sur le fond. Ce sera un processus amusant, nous pouvons faire preuve de beaucoup de créativité assurant que toutes les zones noires sont noires. Avec une deuxième couche de mon noir mélangé, je le mélange maintenant sur la palette car j'ai besoin d'une couleur vraiment saturée. Passer au-dessus de certaines zones et les assombrir. Je caresse mes seins parce que je veux look énergique Son style caractéristique, un style très expressif. Je trouve que ça a l'air bien. Il y a beaucoup de noir sous cette oreille et je trouve que le corps est beau. J'ai perdu un peu de blanc noir ici. Je peux le rajouter. Très bien, je pense que le chien a l'air bien. Voici donc à quoi il ressemble. 8. Peindre un fond de style Van Gogh: détail qui fera toute la différence pour nous, c'est le fond de la camionnette tout ce papier peint en arrière-plan avec des fleurs. Mais pour celui-ci, je pense que nous pouvons peut-être essayer quelque chose de plus Noël Non, ça ne sera pas blanc, ça va être rose. Nous allons peut-être peindre comme des nœuds de Noël. Ça le fait ressembler à une chienne, mais on ne sait pas s'il s'agit d'un mâle. Peut-être des bouquets de houx, juste des points ou quelque chose comme ça Je ne fais que jouer. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez faire n'importe quel design, vous pouvez le copier, si vous préférez, faire votre propre travail. C'est donc totalement aléatoire. Maintenant, je passe juste un bon moment à jouer avec les couleurs. On peut peut-être faire un peu plus avec l'orange. Peut-être faire une décoration de Noël ou un truc comme ça. OK, je vais juste en ville avec des designs différents. Je veux juste qu'il ait l' air festif et amusant amusant sur sa poitrine. Je pense que j'en ai fait un peu trop avec les couleurs. Je voulais vous montrer que la dernière étape de ma peinture consiste généralement à faire les reflets. Je vais en sortir un peu plus frais. Encore une fois, je voulais être propre et je voulais que ce soit frais. Je vais lui donner d'autres détails sur sa poitrine. Si vous en avez fait un peu trop, c'est qu'il y a trop de couleurs, pas tout à fait au bon endroit. Ne t'inquiète pas pour ça. Relis-le encore une fois. Et nous pouvons également augmenter la capacité de cette façon. Le guash s'est un peu mélangé à de l'aquarelle car la couche sous-jacente est tellement foncée et saturée Mais nous pouvons tout ramener avec quelques reflets, avec un peu plus de blanc, et le rendre beau et lumineux. Encore une fois, juste un petit peu plus bas. OK, je pense qu'il a terminé. 9. Projet et résumé de cours: Le portrait de chien créatif et tendance. Nous avons commencé par une couche d' aquarelle utilisant trois couleurs primaires. Nous avons peint le fond, puis nous avons peint la silhouette du chien. Le mélange de trois couleurs primaires nous a donné le noir. Et pour le moment, nous avons ignoré toutes les marques blanches et brunes sur le chien et les détails tels que les yeux et le nez alors que la peinture était encore humide Nous en avons retiré une partie pour créer des zones plus claires, séchées à l'aquarelle Nous avons ajouté les marques blanches sur le chien à l'aide de gouache blanche En utilisant les coups de pinceau et appliquant Gah de manière plus ou moins épaisse sur certaines zones, nous avons créé l'illusion d'elle et aussi l'illusion du volume En mélangeant le blanc avec les trois mêmes aquarelles primaires, nous avons obtenu d'autres couleurs que nous devons peindre. Les marques brunes sur le chien, sa langue et ses lèvres roses Quelques ombres colorées sur sa poitrine, ses yeux et les reflets sur le manteau. Certaines zones noires ont dû être intensifiées avec une autre couche d'aquarelle. Dans ce cas, nous n'utilisons que du bleu pour terminer le tableau et lui donner encore plus de style ango. Nous avons ajouté quelques détails amusants sur le fond en utilisant la même jauge blanche teintée d'aquarelle Et cela a complété notre portrait de chien. J'espère que vous avez apprécié le cours. Parlons maintenant du projet de classe. Pour le projet de classe, peignez un bouvier bernois dans le style Ngo à l' aquarelle et à la jauge blanche Tout le matériel de référence, y compris la photo de référence, est joint au format Pda à la section projet de ce cours Si vous préférez, utilisez une autre photo, peignez votre propre bloc-notes, juste un animal préféré. En utilisant la technique que j'ai expliquée dans ce cours. Publiez votre œuvre dans la section du projet avec une brève explication et j'adorerais voir ce que vous avez créé. Visitez ma chaîne Youtube pour trouver d' autres tutoriels, y compris une playlist Hope sur la peinture, compagnie et les portraits d'animaux. Des exemples de mes œuvres et des liens vers mes pages de réseaux sociaux se trouvent sur mon site Web, Tamyrab.com. J'espère que vous avez apprécié cette master class et j'espère vous voir participer à d'autres cours que j' enseigne ici sur le