Lion : masterclass à l'aquarelle libre

1. Introduction du cours et fournitures: Bonjour et bienvenue dans ma masterclass de peinture à l'aquarelle en vrac Notre sujet sera cette belle ligne. Nous allons peindre son portrait et j'expliquerai en détail l'ensemble du processus étape par étape. Je vais vous montrer comment donner à votre peinture une base solide avec un magnifique lavis à l'aquarelle souple et coloré Nous allons discuter de ces couleurs. Je vais vous expliquer comment les choisir, comment choisir un pinceau et comment le charger. Nous évaluerons ensuite les résultats et vous apprendrez à apporter des corrections si nécessaire pour commencer à créer des relations tonales, du volume et du réalisme dans votre peinture Je vais sûrement vous aider à obtenir un bon point de départ sur le dessin en construisant la précision de la peinture Nous travaillerons sur le visage des lignes avec notre outil d'alignement avec un crayon soluble dans l'eau Il ne contenait pas juste la bonne quantité de détails. Ensuite, nous utiliserons ce dessin pour créer des ombres La prochaine étape du développement de notre portrait sera de revenir à l'aquarelle pour ajouter profondeur et de la précision à ces ombres Et puis vous verrez comment j'ai apporté la touche finale, petits détails et les points forts pour donner encore plus de vie au portrait. Le petit style d'aquarelle est très apprécié des amateurs d'art Mais d'après mon expérience personnelle et celle d'autres artistes, je sais que ce n'est pas un style facile à maîtriser. Nous devons savoir comment appliquer l'aquarelle manière lâche et comment ajouter juste ce qu'il faut de détails, pour ne pas surcharger notre peinture, mais en même temps la rendre crédible Je vous le dis tout de suite, c'est mon style préféré. J'ai passé des années à le perfectionner et à y travailler. Et aujourd'hui je vais partager tous mes secrets avec vous. Pour ce tableau, nous aurons besoin nos fournitures d'aquarelle habituelles Nous utiliserons du papier aquarelle de 300 livres ou 640 grammes, 100 % coton Je recommande un papier de bonne qualité pour cette technique. Un poids légèrement plus léger fonctionnera également. Je vais utiliser juste une petite feuille, mais vous pouvez utiliser un bloc ou un **** sur un bloc-notes. Je vais peindre à l'aquarelle. J'ai tous les pigments répertoriés dans le matériel de classe dans un fichier PDF que vous pouvez télécharger dans la section projet de ce cours. Je n'aurai besoin que de quelques pinceaux. Ceux que j'utilise sont des pinceaux à angle plat. J'ai trois tailles plus grandes et j'ai une brosse à poignard. Je les ai également tous listés dans le matériel de classe. Et pendant la masterclass, j'expliquerai un peu plus à leur sujet, pourquoi je les utilise et comment appliquer des coups de pinceau avec eux. Dans un autre matériau dont nous aurons besoin, il y a un crayon. J'utiliserai l'intense de Darwin, n'importe quel crayon aquarelle que vous possédez, ou même des crayons de couleur ou des marqueurs qui fonctionneront pour cette technique Nous avons juste besoin de quelque chose avec lequel nous pouvons ajouter du dessin au trait pour ajouter juste la bonne quantité de détails sur la tête du lion Bien sûr, vous aurez besoin de quelques réservoirs d' eau pour laver votre brosse et pour de l'eau propre. Et préparez également des serviettes en papier ou des Red D's propres à portée de main pour récupérer les gouttes. Parmi les autres matériaux que je dois mentionner, citons un crayon graphite ordinaire. Une brosse plate et douce n'a pas besoin d'être aussi grande. Vous verrez comment je vais l'utiliser pendant le processus de peinture. Et nous aurons peut-être aussi besoin d' un ou deux morceaux de charbon de bois. Cela sera facultatif pour transférer le dessin sur du papier aquarelle Et je vais vous montrer comment je fais cela lors de la masterclass. Et bien sûr, nous aurons besoin de quelque chose à utiliser pour ajouter les détails à ce matériau blanc opaque. Il peut s'agir d'encre blanche. J'utiliserai le stylo blanc du Dr Ph Martin. Il existe d'autres marques d'encres blanches. J'ai ici de l'encre de calligraphie de Winsor et Newton qui fonctionnera également Vous pouvez également utiliser de la gouache blanche. Ici, je me montre des grammes de titane blanc. Mais en gros, n'importe quel outil ou marqueur blanc opaque que vous possédez conviendra à cette peinture. Très bien, sans plus attendre, commençons notre portrait de lion 2. Comment travailler avec référence: Que pouvons-nous faire si nous voulions créer le portrait de ce bel animal ? La première chose que nous pouvons faire est bien sûr de regarder les couleurs de la photo de référence et d' essayer de les faire correspondre à nos pigments et de les transférer sur notre papier pour aquarelle Ce sera donc une voie à suivre, ce qui est parfaitement normal. Ce sera une peinture réaliste. Mon opinion personnelle à ce sujet est qu'il s'agit d'une photo hautement artistique. Nous devons utiliser une photo de référence. Personnellement, je n'ai pas de lions à Rome Industries, donc je peux les prendre en photo. Peut-être que ta façon de vivre est plus facile. Je ne sais pas, mais nous utilisons généralement des photos de référence. Et une fois que le photographe a pris cette photo, vous pouvez également voir qu'elle a été traitée dans Photoshop. Et c'est cette vision artistique des photographes. Nous sommes des artistes. Nous avons notre propre vision. Peut-être ne voulons-nous pas simplement copier ce que nous voyons sur la photo de référence. Nous voulons avoir notre propre opinion et nous voulons que ce soit notre propre expression artistique. J'ai donc pensé que nous pourrions utiliser cette photo de référence, mais en y apportant notre propre touche et en y apportant notre propre vision. Alors, comment pouvons-nous le faire facilement et nous protéger en quelque sorte de l'échec ? Nous ne voulons pas gaspiller le papier pour aquarelle. Une solution serait de convertir la photo en noir et blanc. J'élimine donc la couleur. Je n'ai que la forme et je n'ai que des types de relations tonales sur la photo, non ? Ensuite, bloquez mon esprit et mon œil de la vision des photographes. Cela me permet de travailler plus librement. C'est généralement ce que je suggère lorsque vous travaillez à partir de photos de référence et que vous essayez de choisir des couleurs, de ne pas utiliser la référence de couleur, mais d'utiliser une référence en noir et blanc. Et une fois que nous aurons terminé, nous pourrons comparer avec la couleur et voir, au final , ce que nous avons fait différemment, quelles décisions ont été prises pendant le processus de peinture. Dans cette impression de Photoshop, la photo couleur d'origine, j'ai appliqué un filtre noir et blanc Mais si vous n'avez pas Photoshop, vous n'en avez pas vraiment besoin. Si vous avez la photo, vous cliquez sur Modifier et vous baissez complètement la saturation, elle deviendra en noir et blanc et vous pourrez facilement l'imprimer. Et cela répond à un double objectif. Cela me libère donc des couleurs. Cela m'aidera à prendre mes propres décisions en matière de couleur. Et aussi, je peux l' utiliser comme guide pour transférer le dessin sur du papier aquarelle Parce que je pourrais dessiner ça, mais un peu d' aide ne fait jamais de mal. Je peux simplement dessiner les yeux, le nez et la bouche et avoir une sorte de référence pour assurer que mon lion ressemble à un lion et que je ne m' égare pas quelque part 3. Comment choisir les couleurs: J'ai fait un petit croquis en couleur pendant que je me préparais et j'essayais de noter quelques idées sur ce que je pouvais faire en matière de couleurs. Commençons par la droite. La première chose à laquelle j'ai pensé, qu'il n'y a rien de mal copier la photo en noir et blanc. Ce sera un excellent exercice, surtout si nous avons un peu de mal avec l'ombre et la lumière. Parfois, vous savez, les aquarelles ont tendance à paraître très plates et inintéressantes à cause de l'obscurité et de l'absence d'intérêt. Ce serait donc un excellent exercice utiliser une seule couleur et d' essayer de trouver toutes les zones claires, moyennes et sombres de la ligne Et ça pourrait être une très belle aquarelle. Ce que j'aime faire, c'est peut-être ajouter une couleur comme accent. De toute évidence, les yeux seront au centre de l'attention. Si j'utilise juste un peu de citron, de jaune ou de vert ou quelque chose comme ça pour les yeux cela rendra la peinture très belle. Ce sera donc une voie à suivre. Si tu voulais essayer ça un jour. Une autre solution serait de ne sélectionner que quelques couleurs proches les unes des autres sur la roue chromatique. Ces couleurs sont appelées analogues. Si nous restons, disons, dans l'arrangement des rouges et si nous passons de rouges chauds à des rouges plus froids, nous pouvons également peindre cette ligne très facilement et avec succès. C'est ce qu'on appelle une palette analogue. Et tu vas voir ce que j'ai fait ici. J'ai donc utilisé des rouges plus chauds pour les zones claires et des rouges plus froids pour les zones plus sombres. Si nous pensons à la façon dont nous montrons des objets tridimensionnels sur une feuille de papier plate. C'est ce que nous faisons habituellement. Nous utilisons des couleurs plus chaudes pour les lumières et des couleurs plus froides pour les ombres. Parfois, vous pouvez faire l'inverse. Vous pouvez créer des lumières froides et des ombres chaudes, mais elles doivent être opposées pour l'objet ait une apparence tridimensionnelle. Et c'est ce que j'ai fait ici. Je n'ai pas utilisé de noir, je n'ai pas utilisé d'autre couleur. Je suis juste restée dans cette fourchette rouge peut être jaune, bleue, verte, peu importe ce que tu as envie de faire. Et j'ai créé un tableau. Cela pourrait être une autre option intéressante pour nous. La troisième option que je vais vous dire tout de suite, c'est ma préférée, serait d'utiliser des couleurs complémentaires. Je sais que les lions sont plutôt de couleur beige et orange. Donc, si je choisissais des oranges, peut-être des jaunes, quelque part dans cette gamme sur la roue chromatique pour les lumières Comment créer des ombres ? Le moyen le plus simple de créer une ombre est d'utiliser une couleur complémentaire, celle qui se trouve de l'autre côté de la roue chromatique par rapport à la couleur principale que vous utilisez. Donc si c'est mon jaune principal, je passerais au violet aujourd'hui. Je pense que nous allons essayer cette palette complémentaire. C'est ma méthode préférée, nous utilisons très souvent cette approche. Il n'est pas nécessaire qu' il soit jaune et violet. Il peut être orange et bleu, il peut être rouge et vert. Parfois, je peins, j'utilise rose opéra et ça fait vraiment du bien avec Torque C'est un peu comme lire, écrire et c'est une sorte de combinaisons vertes, une infinité. L'essentiel est de comprendre que nous utilisons les couleurs opposées pour montrer les ombres. Nous n'utilisons pas le noir gris de Payne ou quoi que ce soit de ce genre Nous neutralisons notre couleur principale avec sa couleur complémentaire Très bien, voyons si cela fonctionne parce que, vous savez, ne me croyez pas sur parole Nous allons l'essayer 4. Commencer à peindre : couche d'aquarelle: Si c'est une peinture, je n'ai pas encore transféré le dessin. Je trouve que c'est un peu contraignant. De plus, vous pouvez obtenir de nombreuses lignes et une fois que vous avez mis de l'aquarelle dessus, vous ne pouvez rien effacer Je vais essayer de le gagner et de faire le premier lavage à l'aquarelle sur une feuille de papier blanc Si vous ne vous sentez pas à l'aise de le faire, c'est très bien. Vous pouvez envelopper du charbon de bois au dos ou du graphite doux Mettez-le ici et transférez simplement les lignes. C'est ce que nous allons faire maintenant. Après avoir fait le lavage à l'aquarelle, je vais l' essayer à main levée Laissez-moi situer ma ligne ici. Je vais pulvériser l'eau sur mes aquarelles et je vais aussi vaporiser un peu d'eau sur mon papier aussi vaporiser un peu d'eau Je vais utiliser un gros pinceau comme conseil pour les aquarelles débutants N'ayez pas peur d'utiliser un gros pinceau car il contient beaucoup de pigments et d'eau. Croyez-moi, il vous faudra beaucoup moins d'efforts pour peindre avec. Une fois que vous vous y êtes un peu habitué, puis à l'aide d'un petit pinceau et de petits coups de pinceau, il est très difficile de peindre comme ça. Donc ce que je vais faire, je vois, quand je regarde le lion noir et blanc, je vois qu'il a des zones claires, cliquez avec le bouton droit sur le visage. Il a des zones de tons moyens, des sortes de transitions, et des zones plus foncées, comme le nez, les cheveux très foncés ou certaines zones sombres La façon dont je vais relier cela à mes couleurs est la suivante. Ce sera donc un ton clair, moyen, plus foncé, puis les tons foncés seront mélangés au violet Nous allons neutraliser le jaune avec du violet parce que c'est le complément. Si vous n'avez pas beaucoup de jaunes, disons que vous n'avez que lumières jaunes primaires, ce jaune primaire sera ce jaune primaire dilué avec de l'eau Et obtenir cette couleur est très facile. Juste une goutte de rouge dans votre jaune primaire et vous pouvez obtenir ce type d'orange clair. Ne vous inquiétez pas si vous êtes si vous n'avez pas toutes les couleurs que j'ai, juste utilisées, celles que vous avez. Très bien, commençons. Son visage. C'est possible, le jaune citron est si facile à soulever et même à recouvrir d'autres couleurs. Nous pouvons même simplement le laver avec du jaune citron. Une autre raison pour laquelle j'aime commencer sans dessiner, c'est aussi parce que je peux vraiment avoir peur et utiliser les couleurs avec un peu d'intensité J'aime les aquarelles intenses. Je n'aime pas les aquarelles pâles et délicates. Certaines personnes font un excellent travail avec eux, mais moi, ce n'est pas mon truc. J'aime donc peindre des branches assez brillantes. Alors tu vois ce que je fais, non ? J'applique ce jaune citron. Je passe maintenant à un jaune légèrement plus chaud pour peindre des tons moyens clairs. Je regarde ma ligne et je suis le dessin un peu vaguement Ne t'inquiète pas pour ça. Si quelque chose n'est pas tout à fait au bon endroit, nous le corrigerons plus tard. Tu peux soulever, tu peux repeindre. Ce n'est pas grave. Et je dois vous dire que j'utilise la méthode des mesures sur site pour épingler ça, pour le faire, pour peindre sans le dessin. Si vous avez suivi mon cours sur le dessin de personnes, je sais que certains d'entre vous l'ont fait On y parle beaucoup de mesure du site. D'accord. Je vais l'encercler. J'ai décidé que mes zones les plus sombres seraient basées sur cela. jaune très chaud, c'est un peu, c'est de l'orange permanent C' est ce que l'on appelle ce mouvement. Je vais donc entourer la ligne de cette couleur plus foncée, plus foncée, plus chaude , je dirais. Lavage fluide. Ne vous inquiétez pas, mais ce n'est pas tout à fait là. C'est pas vrai. Tout est correct. Tout ce que vous faites est exploré. Et je vais le vaporiser avec l'eau pour faire bouger les couleurs Sentez que ses joues sont assez prononcées, peut-être un peu orangées sur les joues Si vous apprenez à mélanger les couleurs sur du papier plutôt que sur votre palais, je pense que cela améliorera considérablement vos aquarelles, car elles sont magnifiques lorsque les couleurs se mélangent sur du papier sans être prémélangées du papier OK, donc quelque chose qui ressemble un peu à la ligne. Et ça fait beaucoup de coups de pinceau. Ce que je vais faire, c'est prendre un pinceau sec, n'a pas besoin d'être aussi gros ou quoi que ce soit d'autre. Vous avez juste besoin d'une brosse douce et sèche. Vous pouvez déplacer les couleurs autour de deux. Je vais donc le lisser un peu parce que c'est trop et un peu plus d'eau. Et si vous avez du livre blanc apparaît par endroits, c'est très bien. N'essayez simplement pas de couvrir chaque centimètre carré de votre peinture. Ce n'est pas nécessaire. Le papier blanc à l'aquarelle est très précieux et très beau OK, donc ça, je voulais ce genre de lavage doux et chaud. C'est tout ce que je voulais créer. Cette étape. Je vais vous le montrer d'un peu plus près. Il est donc très amorphe et suit vaguement ce que je vois sur la photo de référence Laissez-moi épingler mon papier sur mes planches à dessin pour qu'il ne se déforme pas et ne bouge pas sur moi voyez, elle commence déjà à se déformer et vous devez faire attention à ne pas toucher la surface peinte J'utilise le bout de mes doigts pour l'épingler. Ce que nous devons faire ensuite, c'est une astuce intéressante que j'ai apprise lorsque j' apprenais à peindre. Lorsque nous regardons un visage, animal ou une personne, nous nous concentrons uniquement sur ses traits. Nous ne pouvons juste pas regarder nos yeux comme moi. Je continue de le regarder dans les yeux. Je peux détacher mes yeux pour m'aider à évaluer ce que j'ai sur papier par rapport à ma photo de référence. Je vais retourner la photo de référence à l'envers. Et je vais mettre ma peinture sens dessus dessous. Cela m'aide à voir ce sont les formes, tons clairs, moyens et foncés, plutôt que les traits De cette façon, il me sera plus facile d'évaluer ce lavage et de voir si ce que j'ai peint est correct ou non. Vous pouvez même peindre à l' envers, mais c'est plus difficile, donc je ne veux pas que cela soit trop difficile pour tout le monde. Mais maintenant que nous nous sommes un peu éloignés du visage et que nous voyons mieux les formes. Je peux évaluer les résultats. Et je vois que là où se trouve le menton, cette zone ici, c'est un peu trop, donc je dois soulager la douleur à cet endroit et l'atténuer. Alors faisons-le. Et en soulevant de l'aquarelle, je fais des corrections. Les gens disent : Oh, vous pouvez apporter des corrections à l'aquarelle. possible, c'est plus difficile qu'avec d'autres supports, mais c'est possible Tu n'as qu'à frotter et tu lèveras la peinture. Nous allons peindre son Comment s'appelle le museau, non ? Le sien, son nez et sa bouche. Et c'est légèrement plus léger. Et comme ça, je vois cette forme. Ça se passe un peu comme ça. Et ça se passe comme ça. Sa barbe et tout le reste. On peut soulever un peu comme au sommet ici. Mais je vais également utiliser un blanc immaculé pour ajouter un peu de détail. Peut-être monter un peu ici. Et voyons voir. Cela indique donc qu'il y a quelques zones plus claires que nous pouvons marquer. Je vois aussi quelques zones plus claires de ce côté. Ils ne sont pas supercritiques, mais je vais enlever de la peinture. C'est juste pour que nous puissions voir. Alors ne les oubliez pas. D'accord. Je pense que ce sont toutes des corrections que je vais faire. Peut-être quelques-uns ici. Eh bien, nous devons le laisser reposer une minute et le laisser sécher avant de pouvoir continuer. 5. Poursuivre le travail : dessin au crayon: Voyons ce que nous avons ici. Je n'ai aucun éclat sur ma peinture. C'est encore un peu humide, mais je pense que ça ira si je continue à travailler dessus. En fait, laissez-moi vous montrer quelque chose dont les gars ont vraiment besoin à ce sujet , c'est ce qu'on appelle un outil artisanal chauffé. Donc c'est comme s'il était parti un peu. Cela me permet en fait de l'activer. C'est beaucoup plus silencieux que le sèche-cheveux. Cela fonctionne réellement. Tout simplement génial. Je veux dire, vous pouvez vous procurer un pistolet thermique et magasin de construction, un magasin de fournitures pour peignes , mais cela brûlera votre papier, mais celui-ci n'est pas trop intense et sèche votre aquarelle très bien et rapidement Il accélère le temps de séchage sans brûler le papier et sans faire de bruit Je vais donc essayer un tout petit peu et nous allons continuer à peindre. Nous allons passer à notre outil Align. Ce que je veux faire ensuite, c'est transférer mon dessin et me donner des directives. Oui, ça devrait aller. Donc, pour ce qui est de transférer des dessins, je vais prendre un morceau de fusain ou vous pouvez prendre un crayon doux et le frotter pour que je puisse voir les lignes se je vais prendre un morceau de fusain ou vous pouvez prendre un crayon doux et dessiner. Je vais juste le frotter sur cette zone parce que c'est la plus importante pour moi. Le principal, c'est que nous pouvons en quelque sorte gagner et découvrir où en sont les choses Mais je voudrais juste ajouter un peu de charbon de bois aux yeux et au nez. Remettons ça sur notre papier pour aquarelle. Je l'ai imprimé sur mesure pour savoir comment l'assortir, non ? Si vous n'avez pas une grande imprimante comme moi, vous pouvez même imprimer le visage correctement et le mettre dessus. Tout ce dont j'ai besoin, c'est d'utiliser mon crayon, mais tu peux l'utiliser avec le côté foncé du pinceau. J'ai juste besoin de quelque chose pour transférer le dessin. Ce n'est pas de la triche, car nous utilisons simplement tous les outils dont nous avons besoin pour obtenir les résultats dont nous avons besoin. Et je sais, grâce à un artiste qui a même demandé à participer à une exposition internationale, les juges d'une exposition d' aquarelle n'ont aucun problème à ce que le dessin soit transféré sur du papier aquarelle tant que vous avez le droit d' utiliser cette photo, Ils n'ont aucun problème avec votre transfert. Je ne pense pas qu'il y ait du charbon de bois là-bas, mais peut-être que oui. D'accord. C'est donc tout ce que je voulais. C'est une petite ligne directrice. Et maintenant, si vous avez besoin d'un peu plus, vous pouvez en faire un peu plus, un peu plus de détails. Mais pour moi, ça devrait aller. Crayon soluble dans l'eau Darwin était tendu. La couleur est violet foncé. Et je suis sûr que vous comprenez maintenant je n'ai pas sélectionné cette couleur au hasard. Le violet est un complément du jaune, non ? Je vais donc utiliser cette couleur pour neutraliser mes jaunes et créer des ombres Je vais donc travailler sur des tons moyens foncés, foncés et foncés, car les chiens aiment les accents foncés sur la ligne. Je continue à regarder ma photo en noir et blanc pendant que je fais cela parce que je ne copie pas les couleurs de la référence. Si vous ne voulez pas utiliser de crayon ou si vous n' avez pas de crayons à aquarelle, vous pouvez continuer à travailler avec Choisissez un violet que vous avez sur la palette, celui qui vous convient le mieux ou couleur complémentaire à ce que vous avez déjà sur papier. Ma seule recommandation sera d' essayer de commencer par une ligne. Prenez donc un petit pinceau et ramassez pigment directement sur la soudure avec beaucoup d'intensité et essayez de l'appliquer sur du papier car j' adoucirai alors les lignes Je veux donc que tu puisses faire quelque chose de similaire. Habituellement, nous peignons l'aquarelle couche par couche, mais peut-être qu'aujourd'hui nous pouvons essayer quelque chose de différent Mais en gros, n'importe quel outil linéaire peut fonctionner. Vous pouvez également utiliser un marqueur et même s'il n'est pas soluble dans l'eau, nous ajouterons de l'aquarelle violette plus tard et vous obtiendrez un résultat similaire Ce que je suis en train de toucher. Très bien, donc je vais simplement tracer mes lignes ici Je regarde la référence en noir et blanc, et j'applique simplement pigment que j'ai dans le crayon à mon aquarelle Il y aura une zone très sombre ici en bas Et je pense que c'est facile. Comme je l'ai dit, nous essayons des techniques rapides car la peinture, ce trait avec tous les détails à l' aquarelle vont évidemment prendre un certain temps. Tu sais, c'est un formulaire assez complexe. Il y a beaucoup de petites ombres ici, beaucoup de lignes. Ce ne sera donc pas un travail très rapide, mais nous voulons juste un croquis frais et spontané. Et nous voulons, nous ne voulons pas passer un peu de temps, peut-être aujourd'hui, peut-être une autre fois nous pourrons faire peinture détaillée super réaliste de lui. Je fais également varier la pression sur le crayon pour obtenir différentes marques. La variété fait toujours bonne figure sur le papier. Donc, si vous le pouvez, si votre outil vous le permet, il suffit de varier légèrement les marques . Voici donc quelques marques sur le visage. On dirait un vieillard grincheux. Mais il est beau en même temps. Il a donc la principale là, ses oreilles, on peut voir un peu sortir de sa principale. Voici donc ses grandes lignes. D'une manière ou d'une autre, cisaille. Il y aura une autre oreille. Ils sont assez foncés, plus foncés que le principal, nous pouvons donc ajouter un peu plus de collègue ici, un peu plus de pigment. Il y a une zone plus sombre ici. J'essaie vraiment de ne pas dessiner tous ses traits, il a un nez et une bouche mignons et tout le reste. Mais pour travailler avec des formes, avec des formes tonales. Arrête-toi ici quelque part où je pourrai l' esquisser très rapidement. Et il y en a un autre ici. Très bien, et maintenant passons à la partie amusante activer le crayon hydrosoluble et ajouter Essayons de le faire d'abord avec de l'eau propre. Minus a un peu de jaune dedans, mais c'est plutôt propre. Et puis nous verrons, peut-être que nous ajouterons un peu plus d'aquarelle Donc, une fois que j'active ce crayon, il adoucit les lignes et me donne ce ton Et ce violet au-dessus de moi, vous pouvez le voir surtout ici au-dessus de mes jaunes et oranges Cela les neutralise et crée ces couleurs d'ombre. Donc, le ton plus profond dont j'ai besoin est celui que je vois sur la photo de référence. où la magie de la théorie des couleurs que j'enseigne en détail dans mon cours de peinture pédiatrique. Parce que nous en avons besoin , parce que cela fonctionne. Derrière lui, il fait très sombre en arrière-plan. Mais j'y reviendrai dans une seconde. Je vais le faire avec de l'aquarelle. Je ne veux pas utiliser autant de ce crayon hydrosoluble car il y a des zones très définies et plus claires sous ses yeux Et comme je l'ai dit, je vais également utiliser un peu de Peek White Ses yeux, je suis dans l'ombre et je les ai très jaune citron, donc je vais y mettre un peu de couleur et y ajouter un peu d'ombre. Et si vous avez trop de cette couleur intense sur votre pinceau, vous pouvez simplement le rincer correctement et vous en débarrasser. Ou une bonne idée de toujours avoir une serviette en papier ou simplement un morceau de brillant ou de lire n'importe quelle autre main. Ainsi, vous pouvez contrôler à tout moment la quantité d'eau et de pigment avec laquelle vous travaillez. Si j'ai besoin d'un peu plus de couleur, je peux toujours ajouter un peu plus de couleur dans certaines zones clés. OK, passons à autre chose. Je ne veux pas me concentrer sur un seul domaine qui correspond. L'outil linéaire sera également bon. Regarde comment il a ces moustaches. Ce sera donc également très facile à faire avec l'outil linéaire. Il y a juste une petite éclosion ici. Et tout cela est plus foncé sous son menton et sur la taille de son visage. Et il fait noir sous son menton. Ce n'est peut-être pas assez foncé parce que j'y ai ajouté de la couleur, donc ce n'est peut-être pas assez foncé, mais j'ai mes aquarelles Je ne m'inquiète pas. Je peux toujours ajouter un peu plus de ton si nécessaire. Parce que je ne l'ai pas fait. L'aquarelle fonctionnera avec des couches. Vous voulez donc construire votre peinture plus ou moins progressivement et ne pas sauter dans le noir d'un seul coup. Ce n'est généralement pas une bonne idée. Cela peut entraîner des problèmes. Voyons voir. Voilà donc son visage. Le noir s' empare de ses yeux. Et il a l'air bizarre parce que son nez est très foncé, mais ce n'est pas le cas sur mes tableaux. Je dois donc lui peindre le nez. Je dois lui peindre la bouche. Et vous pouvez soulever des charges intenses alors qu'il est encore humide. Mais une fois qu' il sera sec, il y restera. Nous devons donc le parcourir assez rapidement ici. Cette ligne foncée de la bouche se connecte donc à la zone sombre ici de ce côté et de ce côté également. Nous allons donc y déposer un peu de pigment. D'accord. Et tout cela va être sombre, plus doux. Et j'aime beaucoup les gars, je ne sais pas pour vous, mais j'aime beaucoup la façon dont les annulations ajoutent la texture sur le papier Je pense que cela ajoute beaucoup d' intérêt visuel aux aquarelles. Je ne crains donc pas de laisser ces marques et de les recouvrir ou quoi que ce soit d'autre, car je pense que nous pouvons les contraster avec des zones plus lisses. Et cela semble vraiment attrayant et très intéressant pour le spectateur. Je suis donc tout à fait favorable à ce type d'effet multimédia. 6. Poursuivre le travail : affiner les ombres: C'est ce que nous avons fait. Maintenant. Je vais prendre un pinceau plus petit et je vais ajouter un peu plus de couleurs. J'ai donc utilisé un violet foncé. J'essaie donc de me demander quelle couleur sera la meilleure. Je pense que le violet outremer sera en fait une bonne couleur pour moi, il s'accordera le mieux avec le crayon, donc ce sera la couleur la Et ce que je vais faire maintenant, ajouter les accents les plus sombres J'en ai, mais certains domaines nécessitent beaucoup plus de travail, un peu plus de travail, pas beaucoup plus de travail. Et pour voir ces domaines, encore une fois, j'évalue le résultat et j'essaie de décider de ce que je dois faire d'autre. Et pour mieux évaluer le résultat. Je vais plisser les yeux quand je regarde mon tableau puis plisser les yeux quand je regarde la photo de référence Je peux voir que certaines choses ne sont pas tout à fait correctes Je vais donc les corriger maintenant à ce stade avec Et remarquez que je ne mets pas d'aquarelle sur ma palette. Je ne le mélange pas avec de l'eau et je ne mouille pas le pinceau. Et je choisis de l'aquarelle directement au puits, parce que je veux cette intensité Et si c'est trop, je peux toujours prendre un pinceau propre avec l'eau propre dessus et l'adoucir en le soulevant. C'est donc ainsi que je vais procéder. Je vois la zone très sombre de son oreille juste ici. Et ça, j'aurais pu le faire avec un crayon, mais je veux dire, j'ai aussi de l'aquarelle Alors quand les deux sur mon tableau. C'est donc ce que je vais faire. Et vous voyez que je suis en train d'adoucir cette zone. Voici les cheveux qui sortent. Nous pouvons donc le faire. L'astuce consiste donc à en faire juste assez pour que les gens comprennent ce que vous essayez de dire ici, sans trop en faire, n'est-ce pas Et nous avons tous ce problème. Nous peignons, peignons et peignons , puis nous décidons que c'est un peu trop sec, un peu trop surchargé et qu'il est difficile de revenir en arrière Donc, travailler progressivement avec les couches et évaluer vos résultats. Comme je l'ai dit, plisser les yeux et regarder est une bonne idée et cela vous aidera à mieux réussir Et je suis coupable comme tout le monde et j'ai essayé de réparer les choses. Et puis je me demande pourquoi j'ai fait ça. Ce n'est tout simplement pas correct. Et il suffit de recommencer très souvent. D'accord ? Le haut est donc plus beau. Peut-être plus sombre ici aussi. C'est une brosse à poignard d'un quart de pouce, ma préférée, très polyvalente Vous pouvez peindre à plat ou vous pouvez peindre avec, sur le bord. C'est pourquoi je l'aime tant. Cela m'aide à faire beaucoup de choses que je dois faire avec un seul pinceau. Ses joues doivent être plus foncées, alors je vais juste appliquer de l'aquarelle ici alors je vais juste appliquer de l'aquarelle ici . OK. Son nez n'est en fait pas noir, pas tout noir, n'est-ce pas ? Nous devons donc en laisser une partie plus claire et remplir un ligand, les narines. Il fait On ne le savait pas, surtout si vous plissez les yeux, vous le verrez clairement Il fait très sombre, au niveau des narines et à l' extérieur, mais c'est La face avant de ce plat est plus claire. Faisons cette joue, cette butte, ses yeux doivent être beaucoup plus foncés, peut-être légèrement Correct ? L'élève, un peu. Assurez-vous qu'ils sont au bon endroit et qu'ils ont la bonne forme, car transfert est très utile, mais ce n'est peut-être pas très précis. Nous devons donc encore regarder et, euh, nous assurer que nous faisions les choses correctement. OK. Il a des marques très prononcées sous les yeux ici. Cela peut être encore plus sombre. J'écrirai maintenant que l'aquarelle s' éclaircit après séchage. Nous devons donc y aller un peu plus intensément que ce que nous voulions. C'est sec. OK. Et une autre chose que je voudrais faire, peut-être adoucir un peu les choses. OK. Et voyons voir, il y a une zone sombre ici. Découvrez comment, grâce à ces zones, elles ne sont pas très sombres. Ce genre de ton moyen. Je suis revenu à mon orange. Alors ne pensez pas que vous pouvez revenir à la couleur dont vous avez besoin, n'est-ce pas ? Et nous pouvons faire ce que nous devons faire. Donc c'est clair, donc j'utilise le jaune, il y a la zone foncée, mais le nez est un peu moyen, donc je vais l'assombrir un peu Chilly, ça a l'air bien mieux. Voyons voir. Je pense que les joues vont bien maintenant. Peut-être un peu orange pour relier les joues à la partie principale Mets-le un peu dans le vif du sujet. Vous pouvez voir ici pourquoi je vous le dis, utilisez uniquement un petit pinceau pour les détails. J'essaie de peindre des zones plus petites avec. Je devrais vraiment passer à un pinceau plus gros maintenant. C'est juste difficile parce qu'il ne contient pas beaucoup de peinture et d'eau, vous devez donc constamment le ramasser. Je vais prendre un pinceau plus gros. Celui-ci mesure trois quarts de pouce et il est également incliné. C' est maintenant mon pinceau préféré Je peins presque tout avec eux. Assombrit un peu sa barbe. Et atténuons la zone qui l'entoure parce que j'aime son ton plus foncé. Je vais donc juste lui donner un peu de couleur violette. Et comme je travaille de manière transparente, il se mélange à ma sous-couche avec 1,2 orange que j'ai peint en Et cela nous éloigne du contexte, non ? Et le point focal, les lignes, phase des lignes commence à apparaître et c'est ce que nous voulons, car c'est le sujet principal de notre peinture. Et peut-être qu'ici en bas, nous pouvons aussi le modérer un peu. J'ai en quelque sorte un aperçu ici. Cela me donne donc une petite ligne directrice. OK. Ça aussi, vers le bas. Très bien, on y va. Nous avons presque terminé. C'est notre ligne. Je vais le laisser conduire pour que justice soit faite 7. Touches finales : texture et reflets: Très bien, la dernière chose que je dois faire à mon lion est d'ajouter les points forts. Ces zones. J'ai essayé de les laisser légers, mais cela demande un peu plus de définition non ? Sous les yeux. J'ai fait couler de la peinture, elle n'est donc pas aussi brillante que sur la photo de référence. Ce n'est pas très brillant ici, mais je pense qu'un peu de blanc peut vraiment nous aider à donner vie à cette gamme. Et il a aussi de petites taches sur son pupille. Je choisis le blanc qui, selon moi, convient le mieux à l' aquarelle, c'est le blanc du stylo du Dr . Ph. Martin Il s'agit d'une encre blanche opaque. Sa texture est légère. Il se fond en quelque sorte très bien avec le papier et avec l' aquarelle J'utilisais de la gouache blanche. Mais la gouache blanche reste en quelque sorte à la surface et vous pouvez la voir Je pense que cela se mélange beaucoup mieux. Je l'utilise donc simplement avec un pinceau sorti du flacon. J'ai essayé de garder le pinceau propre pour ne pas contaminer mon encre Assurez-vous de bien rincer le pinceau et nous n'avons vraiment besoin que d'une toute petite goutte. Vous pouvez même le mettre sur votre palette pour ne pas le tremper dix fois. Une fois que vous avez ramassé l' aquarelle sur votre pinceau. Je vais donc simplement ajouter, encore une fois, strabisme lorsque vous regardez la photo de référence et ajouter un peu de surbrillance, juste un peu Peut-être dans les yeux. Il a des taches un peu plus claires ici. Au dessus de ses yeux. Nous pouvons même y ajouter un peu plus de texture, car nous pouvons la brosser avec de légers coups de pinceau Et bien sûr, ici sur son museau, ce sont les zones les plus claires Et on peut lui faire des moustaches. Regarde ce que je peux faire avec ce pinceau à poignard, je peux peindre des lignes très fines avec, mais je peux aussi peindre des zones légèrement plus grandes Peut être légèrement mélangé. Technique très sophistiquée, je peins avec mes doigts, je fais correspondre des objets avec les doigts. OK, voyons voir, il y a une zone un peu plus claire ici, des pommettes très prononcées Peut-être quelques points forts et le principal ne fera pas de mal. Je passe par-dessus ses oreilles et partout. Et puis il pleut sur sa barbe. Nous pouvons mieux entourer notre point focal avec des reflets. J'ai l'impression que j'ai besoin d'un petit peu sur sa barbe. Oui. J'ai juste un peu mieux défini sa barbe. Peut-être mélangé. Oui. Je pense que c'est bien. C'est tout ce que nous devons faire. Et signez toujours votre œuvre si elle s'avère bonne et si elle vous plaît. Et voici notre ligne. 8. Projet du cours et mots finaux: Résumons brièvement ce que nous avons appris lors de cette masterclass Nous avons commencé par un lavis à l'aquarelle en vrac à l'aide d'un gros pinceau et en travaillant avec des couleurs que nous avons sélectionnées après avoir analysé plusieurs palettes de couleurs Nous n'avons pas fait de dessin préliminaire, pour ne pas nous restreindre. Nous avons travaillé main levée. Nous avons analysé le lavis à l'aquarelle après son séchage et apporté les corrections nécessaires pour lui donner la bonne précision Nous nous sommes donné un point de départ en transférant les caractéristiques des lignes à l'aide du charbon de bois. Ensuite, nous avons travaillé avec un crayon hydrosoluble pour dessiner son visage et adoucir ce dessin avec adoucir ce dessin avec l'eau pour commencer à créer Ensuite, nous continuerons à travailler avec l'aquarelle pour donner à ces canaux précision, profondeur et réalisme Nous nous sommes arrêtés de temps en temps pour évaluer le résultat car nous ne voulions pas surcharger notre portrait. Notre objectif a toujours été de fournir la bonne quantité d' informations pour faire comprendre aux spectateurs que nous étions d'accord. Mais nous avons gardé notre peinture fraîche et énergique. Notre dernier conseil a consisté à apporter quelques touches finales avec du blanc opaque pour ajouter un peu plus de texture et de reflets. Bonjour à cette classe et j'espère que vous allez donner un portrait à l' aveugle ou essayer de le publier dans la section des projets de ce cours Mais ne pensez pas que vous êtes limité uniquement à ce sujet sur cette photo de référence. Cette technique consiste à voir des œuvres pour de nombreux animaux différents pour un projet de classe que vous pouvez peindre si vous publiez votre œuvre préférée, j'adorerais voir votre travail. Vous trouverez d'autres exemples de cette technique sur ma chaîne YouTube. Apprenez à peindre avec les encres Taenia. Ils sont regroupés dans une playlist intitulée Painting paths and other animals. J'espère que vous allez les consulter. Et aussi, si vous voulez voir d'autres de mes œuvres, c'est sur mon site web. Je n'ai jamais de .com. beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J'espère que vous allez consulter d' autres cours que j' ai ici sur Skillshare