Apprendre à peindre comme Van Gogh

1. Introduction au cours: Vincent Van Gogh et peintre du XIXe siècle est généralement considéré comme l'un des plus grands artistes néerlandais après Rembrandt et l'un des plus grands post-impressionnistes, la couleur saisissante, en fait, pinceau et les formes profilées de son travail ont influencé les artistes au XXe siècle et continuent d'influencer les artistes aujourd'hui. L'art de Van Gogh est devenu incroyablement populaire après sa mort, en particulier à la fin du XXe siècle. Son œuvre invendue de son vivant, vendue pour des sommes records lors de ventes aux enchères à travers le monde et a été présentée dans de nombreuses expositions à succès. En partie à cause de ses lettres publiées, Van Gogh est devenu mythologisé comme l'artiste torturé par excellence. Dans ce cours, nous essaierons d'apprendre de l' approche de Van Gogh à la couleur, pinceau et à la forme, espérons-le sans éprouver la douleur et la lutte que van Gogh a traversées de son vivant. Van Gogh a peint divers paysages de genre, intérieurs, compositions de natures mortes. Il est célèbre pour ses selfies originaux, ses autoportraits. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur un autre sujet cher aux fleurs de cœur de Van Gogh. Nous étudierons en profondeur deux des chefs-d'œuvre de Van Gogh. Nous allons peindre une copie de ses super célèbres tournesols, en essayant de reproduire au plus près les couleurs, les formes et les coups de pinceau. Notre deuxième réplique sera son interface iris. Ce sera une palette de couleurs différente, mais la même approche unique que van Gogh est célèbre forme, après avoir compris sa façon de penser un peu mieux, nous essaierons d'utiliser les mêmes principes lors de la peinture à partir d'une photo. Je vais peindre l'interface des pivoines. Nous ne le ferons pas pour devenir un second van Gogh, mais pour stimuler notre créativité, nous donner de nouvelles idées et, nous donner de nouvelles idées et espérons-le, insuffler à nos futurs tableaux couleurs brillantes de Van Gogh et énergie positive dans les démonstrations de ce cours, je travaillerai avec des artistes de la gouache, mais vous n'êtes pas obligée. Vous pouvez utiliser n'importe quel support opaque dont vous disposez sans plus attendre. Commençons. 2. Qui est Vincent Van Gogh ?: Bonjour, bienvenue dans le cours. D'abord, posons-nous une question. Qui était Vincent Van Gogh et que peut-il nous apprendre en tant qu'artiste ? Vincent van Gogh est né en 1853 aux Pays-Bas, vétérinaire connu de ses contemporains, il est devenu l'une des figures les plus célèbres et influentes l'art occidental peu après sa mort à l'âge de 37 ans, il n'a peint que pendant une dizaine d'années, mais a créé à l'époque plus de 2 000 œuvres d'art. La plupart de ses peintures à l'huile ont été créées au cours des deux dernières années de sa vie quand il peignait quotidiennement, on l'appelle souvent le postimpressionniste. Les historiens de l'art considèrent 1886 comme la fin de la période impressionniste. Van Gogh avait 33 ans ici et ne peignait que depuis environ six ans, plus jeune que les impressionnistes français. Il en a rencontré beaucoup et ils ont eu une énorme influence sur lui. Parmi les autres influences figurent estampes japonaises où il a emprunté ses couleurs plates, formes entourées de lignes sombres, ainsi que le peintre français Paul Gauguin, le postimpressionniste, maître de primitivisme et symbolisme, un art de ses premières œuvres, plus proche de la peinture de genre néerlandaise traditionnelle, van Gogh est allé dans une direction totalement différente avec couleurs vives saturées et coups de pinceau texturés dans une lettre à sa sœur, touchant à l'esprit et au tempérament des artistes, van Gogh veut écrire qu'il était très sensible à la couleur dans son langage particulier. Son effet sur les complémentarités, les contrastes, harmonie pour rencontrer la vie et l'art de Vincent van Gogh ou un exemple de la façon dont une personne qui avait très peu de formation professionnelle, talent particulier pour l'art avec dur labeur et dévouement en seulement dix ans, est devenu l'un des plus grands artistes de l'histoire. Je pense que l'apprentissage de la palette et de l' approche de Van Gogh peut être très bénéfique pour les artistes modernes. Nous pouvons aussi apprendre de lui que la pratique régulière, la concentration sur notre art et ne pas abandonner peu importe ce que les autres pensent notre art ou s'ils sont prêts à l'acheter, nous ferons de nous de meilleurs artistes . Van Gogh est connu pour son approche très personnelle de la couleur et pour sa préférence pour les tons jaunes et bleus. Il existe des preuves que sa maladie mentale, ses médicaments ou peut-être sa consommation d'absence lui ont donné un état appelé vision jaune. Le monde pour lui était teinté de jaune. Des problèmes de vision pourraient aussi lui avoir coûté de voir des halos autour des lumières qu' il est si célèbre dans sa Nuit étoilée. Dans tous les cas, si notre objectif est de recréer la palette de Van Gogh, voici les couleurs dont nous aurons besoin. La mangue utilisait plusieurs pigments jaunes, le jaune de Naples au début de sa carrière de peintre, il utilisait également le jaune de zinc, qui est de couleur jaune citron, ainsi que le jaune chrome et orange pour ses jaunes plus chauds, parfois il mélangeait du jaune zinc et du jaune chrome. Van **** Brown était principalement utilisé, mélangé avec du bleu. C'est ce que Van Gogh a utilisé à la place des pigments noirs. L'impression étant interdite, le noir rouge apparaissent dans de nombreux tableaux de Van Gogh. Vous voyez ici que sa palette contient quelques rouges chauds et deux rouges froids. Il en va de même pour les bleus, bleu cobalt et l'outremer français, ou les bleus plus chauds qu'il a utilisés. Et le bleu de Prusse et le bleu céruléen sur les plus froids qu'il a choisis. Et les deux pigments verts qu'il aimait étaient le radian et le vert émeraude. Il les a séparément et parfois il les a mélangées ensemble. Van Gogh utilisait beaucoup les blancs. Le blanc de zinc plus froid et large était utilisé pour les nuages, principalement lui, et parfois il utilisait également le blanc de plomb, qui est un blanc plus chaud. Il le mélange également avec du jaune de cadmium. Comme vous le voyez, à l'exception de quelques verts, Van Gogh a travaillé avec une palette primaire divisée. Certains des pigments utilisés par Van Gogh ou un fugitif se sont estompés au fil du temps, en particulier les rouges. Donc aujourd'hui ses peintures ne ressemblent pas exactement à ce qu'elles étaient quand il les a peintes. Cela a peut-être été très bien avec Van Gogh parce que les artistes autodidactes n'ont jamais réellement considéré son travail comme un Ésaü final, ses pièces comme des études qui l' ont aidé à trouver son style. L'application de la peinture se faisait avec des coups de pinceau épais, également connu sous le nom de style de peinture impasto. Il ne mélangeait pas ses huiles avec un médium comme l'huile de lin, mais les utilisait directement hors des tubes, parfois en les pressant directement sur Canvas. Selon ses propres mots, mon coup de pinceau n'a aucun système. C'est ce que Van Gogh a écrit à Bernard immédiat. Je frappe la toile avec des touches irrégulières du pinceau, je laisse telles quelles. Des taches épaisses posées sur des taches de couleur de Canvas laissées découvertes ici. Et ce sont des portions qui restent absolument inachevées. Répétitions, race sauvage. Bref, j'ai tendance à penser que le résultat est si inquiétant dans la rotation qu' il est une aubaine pour ceux qui ont fixé des idées préconçues sur la technique. En raison de l'influence de l'art japonais sur le bingo, il est passé d' un traitement réaliste de la forme à l'approche la plus stylisée et la plus simplifiée. Il déclare que lui-même dans une lettre à son frère Theo van Gogh, les ombres et les ombres projetées sont supprimées. Il est peint au temps plat libre, comme les estampes japonaises. Nous examinerons de plus près comment il le fait lorsque nous commencerons à copier son travail. Mais regardons maintenant le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. 3. Matériel et fournitures : Van Gogh peint à l'huile traditionnelle. Je suis un artiste des médias aquatiques, donc je vais travailler avec la gouache, qui est l'un des médiums de l'eau. gouache est très similaire aux huiles en ce sens qu'elle est également un médium opaque. Et l'ordre de peinture sera très similaire à celui des huiles. autant plus que van Gogh a travaillé à un prix élevé, ce qui signifie appliquer de la peinture humide sur du mouillé sans sous-couche ni glaçure transparente. Parlons maintenant un peu plus de la gouache. Qu'est-ce que c'est et de quoi est-il fait ? Si vous connaissez différents types de gouache dans mes autres cours, vous pouvez sauter cette leçon. Dans le livre électronique sur les matériaux de classe, j'ai inclus une liste de toutes les fournitures, toutes les options dont vous disposez, et vous pouvez l'utiliser pour acheter matériel dont vous avez besoin et le configurer pour la peinture. gouache est fabriquée à partir de pigments naturels et synthétiques à base d'eau dans un liant. Trois substances sont utilisées comme liant dans la peinture à la gouache. goulasch qui a un artiste ou un designer sur l'étiquette, a de la gomme, l'arabique est le même liant que la colonne d'eau. La gouache moderne a un liant acrylique et est essentiellement une peinture acrylique au fini mat. Si l'étiquette indique simplement gouache, le liant est généralement de la dextrine, qui est de la fécule de pomme de terre. Dans les démonstrations de ce cours, j'utiliserai la gouache d'artiste de M. Graham. Je l'ai acheté sous forme de tubes individuels. Je n'ai pas autant de couleurs pour compléter les appels qui me manquent. Je vais également utiliser mon set de courges de récif. Je vais retirer le vert émeraude de cet ensemble lorsque nous peindrons notre propre interprétation dans le style de Van Gogh, j'aurai besoin d'un peu de rose M Graham ne fait pas cette couleur à la gouache. Je sais que vous pouvez le trouver dans la gouache Holbein. Et il veut dire, je ne pense pas qu'il soit strictement nécessaire de l' acheter parce que les artistes, gouache, la gouache de designer, la gouache à base de dextrine. Si nous prenons du blanc, nous pouvons teinter avec n'importe quelle aquarelle. J'utiliserai le rose auteur, mais ensuite Al Smith pour le mélanger avec du blanc titane de M Graham et obtenir une couleur rose vif pour mon *****. Si vous n'avez pas de gouache et que vous ne voulez pas l'acheter, vous pouvez utiliser de l'acrylique ordinaire pour peindre les démonstrations de ce cours. Vous devrez certainement ajouter un médium de construction de texture, comme un gel ou une pâte à vos acryliques pour reproduire les coups de pinceau texturés de Van Gogh. Même les acryliques épais ont tendance à être utilisés. Plutôt plat. acryliques ont également tendance à avoir une brillance plastifiée, mais qui peut être facilement éliminée si vous appliquez un code de mat, moyen, FTE, votre peinture est complètement sèche. gouache d'artiste et de designer fonctionne mieux lorsqu'elle est fraîchement sortie du tube. Vous pouvez le mouiller à nouveau avec de l'eau, mais il n'aura jamais la même consistance crémeuse. acrylique wash one's dry ne peut pas être reconstitué. Quel que soit le type de gouache que vous utilisez, pressez-la sur votre palette juste avant de peindre en petite quantité et fermez hermétiquement tous les contenants. Pour la palette, j'utilise soit une palette en papier jetable. Vous pouvez même simplement prendre un morceau de papier aquarelle, peut-être juste un morceau et utiliser une palette en céramique qui fonctionnera également. Ou vous pouvez même simplement utiliser une plaque blanche. Il se nettoiera avec de l'eau et du savon une fois que vous aurez fini de peindre D'autres matériaux nécessiteront une gouache à base de gomme arabique avec un artiste ou un designer sur le tube. Ou pour les courges délicates comme l'hémi, papier aquarelle constituera un bon support pour votre peinture. Le papier n'a pas à être cher. Le papier coton est juste assez solide pour contenir une couche de peinture, au moins 140£ ou 300 grammes. Textures lisses comme pressée à froid ou pressée à chaud ou préférable. Je vais peindre et illustrer un tableau, qui est un morceau de papier avec un support en carton. Si vous en avez, utilisez-le par tous les moyens, mais vous n'êtes pas obligé de l'acheter spécifiquement pour cette classe. Peut être cassant et sec. Vous ne voulez donc pas le peindre sur quelque chose d'acrylique fragile. gouache fonctionnera sur différentes surfaces. Vous pouvez le peindre sur un nouveau papier épais, sur des panneaux de toile ou sur une surface dure. J'utilise des pinceaux synthétiques assez petits, plats et ronds pour les artistes bien sûr, vous pouvez également utiliser des pinceaux aquarelles en poils naturels. Pour la gouache acrylique, j' utiliserais un ensemble séparé, peut-être le même que celui que vous utilisez pour la peinture acrylique. Parce que si même une petite quantité de peinture sèche sur le pinceau, vous devrez utiliser un solvant pour l'enlever et que mes fibres naturelles endommagées. Selon votre surface, vous aurez besoin d'un crayon ou d'un fusain pour esquisser votre dessin. Si vous avez fait du ruban de masquage en papier, vous pouvez être utile pour maintenir le papier en place. Et ayez toujours deux réservoirs d'eau, un pour laver votre pinceau et autre pour l'eau propre pour la peinture, ainsi que des serviettes pour le nettoyage. Tous ces matériaux sont répertoriés dans un document PDF joint à cette classe. Puisque bon sang vient et assez petits récipients et peintres, matériel peu coûteux car il est possible de peindre peintures un peu plus grand format pour montrer tous les détails. Je vais augmenter le volume de ma peinture en utilisant des médiums acryliques. Les trois produits que je vais tester, comme la pâte à mouler, gel ordinaire avec finition semi-brillante pour cette porte de Golden. Et le troisième est le générateur de texture par code surround delta. C'est un matériau artisanal, mais cela peut fonctionner pour mes besoins. Je vais d'abord les mélanger avec du Liquitex, de la gouache acrylique. Tu me vois le faire en ce moment. Et les deux autres peintures que je veux tester, nos acryliques golden open et notre gouache à base de dextrine de gouache, qui seraient très similaires à la façon dont ils réagiraient avec la gouache des artistes et des designers. Donc, comme vous pouvez le voir avec Liquitex, la gouache acrylique, qui est une peinture plutôt fine, elle passe complètement à plat. Vous ne pouvez voir aucun trait de pinceau. En ajoutant de la pâte à mouler, je peux obtenir de jolis coups de pinceau texturés. Je dirais que les coups de pinceau très texturés que la pâte donne beaucoup de corps à ma peinture. Permettez-moi de noter rapidement ce que Peter a utilisé et avec quoi je l'ai mélangé avant que j'oublie. Mélangeons notre gouache acrylique avec du gel ordinaire. Ensuite, il a également un corps substantiel. Les finitions semi-brillantes, ce qui n'est probablement pas mal car si on pense à la peinture à l'huile, elle n'est pas complètement plate. Comme la gouache. Un peu de brillance peut être une bonne chose pour nous. Il s'agit donc d'un gel ordinaire. Il est également livré avec une autre finition. Cela aide la gouache à avoir plus de corps, plus de texture, mais elle n'est pas aussi lourde que la pâte à mouler. C'est un peu plus flexible. Et mon dernier support serait le générateur de texture. C'est un matériau très peu coûteux, très similaire au gel ordinaire. Je dirais qu'il brille un peu plus. Je voulais l'inclure parce qu' il est largement disponible dans les magasins de fournitures d' artisanat et qu'il fonctionnera si vous ne voulez pas dépenser d'argent pour des produits dorés professionnels. Ma prochaine peinture que je vais essayer est l'acrylique doré ouvert. J'utilise les acryliques ouverts, qui sont des acryliques à séchage lent, mais les acryliques ordinaires fonctionneront également si c'est ce que vous avez et que vous voulez peindre avec eux les exercices de ce cours, je vais faire texture construire la première parce que je l' ai déjà ici sur la palette. Ces médiums modifient un peu la couleur parce que nous ajoutons plus de liant, donc la quantité de pigment diminue, mais cette différence est à peine perceptible. Vous ne pouvez le voir que si vous comparez côte à côte. Ce n'est donc pas grave du tout. Vous pouvez voir que même avec Texture Builder, les acryliques ne sont pas aussi opaques que la gouache. Même si la gouache acrylique est très similaire, peinture acrylique a une texture plus claire et un peu plus de transparence. J'ai oublié de peindre un simple, je vais le peindre ici de ce côté. Je me souviens donc de la peinture que j'ai testée. Voici des acryliques avec de la pâte à mouler. Il s'agit d'une pâte à mouler légère ou plus lourde. Il y a une pâte prometteuse, qui a une texture très sableuse. Pâte à mouler, acrylique Gibbs. C'est beaucoup plus de corps et de texture par rapport à ce que je vois jusqu'à présent. Si j'y allais, avec de la gouache acrylique, j'utiliserais probablement du gel ordinaire ou un médium similaire. Mais pour l'acrylique, je pense que la pâte à mouler serait un meilleur choix car elle nous donne plus de corps. Dans mon dernier test, il s'agira courge de récif parce qu' elle est à base de dextrine, donc elle est soluble dans l'eau et vous pouvez également la mouiller à nouveau avec de l'eau, ce qui la rend très similaire à l'artiste et au designer gouache à base de gomme arabique, lisez-la un peu. Et Winsor Newton, l'entreprise qui propose une ligne de gouache design. Ils ont dit que c'est parfaitement bien de mélanger de gouache design avec des médiums acryliques. Il suffit de le tester d'abord. Vous êtes donc conscient de ces très légères modifications de texture et de couleur avec mon sec un peu différent également, bien sûr, les médiums donneront la gouache une finition un peu différente. Nous utilisons des gels semi-brillants, disons, ou des gels brillants. Leur finition sera différente de celle de jouer à la gouache. gouache se mélange parfaitement à tous ces médiums. J'obtiens une texture plus épaisse, coups de pinceau, une excellente couvrance. Je dirais que c'est la meilleure couverture des trois. Et les voici tous après avoir roulé, je pense qu'en achetant de la couvrance et la texture et la finition, je dirais que gel ordinaire en combinaison avec la gouache Reeves serait mon médium de prédilection. Je pense que la texture et le toucher de la peinture ainsi que la finition, cette finition légèrement plus brillante étaient les plus proches de la peinture à l'huile. Facilitez un peu ma tâche. Ma tâche de peindre des répliques de Van Gogh est un peu plus facile. Et j'espère que ces petits tubes que j'ai seront suffisants pour peindre des tableaux de bonne taille sans travailler à petite échelle. Je vais y aller tout de suite et laver tous mes pinceaux très bien. Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre. Nous allons faire une étude approfondie des coups de pinceau de Van Gogh. 4. Études préliminaires: La meilleure façon d'étudier dans le style d'un artiste, l'approche de la couleur et l'application de la peinture est de copier leur travail, pas seulement de regarder la peinture. Dans ce cours, nous allons peindre des répliques de deux chefs-d'œuvre que Bingo a créés au sommet de ses brèves lignes de peinture. Le premier est ses tournesols, qui est officiellement appelé si Bayes avec des tournesols quinzième. Il l'a créé en 1888. Il se trouve aujourd'hui au musée Van Gogh à Amsterdam. Le second sera des iris dans la base, peints en 1099. Il se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York. Ce tableau est un très grand tableau. Ces grands prendront beaucoup de temps. Nous allons les réduire à des fins d'apprentissage. Afficher tous les détails sur un format plus petit peut être difficile. Donc pour mieux comprendre le pinceau et l'application de la peinture, nous allons peindre un fragment de peinture d' abord en tant qu' étude préliminaire, Il y a deux études. J'utilise une feuille de papier bristol. Je l'ai déchiré en deux. C'était 11 par 14. Nous n'avons pas besoin de quelque chose de très haute qualité pour cela. Et je vais dessiner mes fleurs. Je fais juste un coin de chaque composition. J'ai inclus le plan dans le matériel pédagogique. Il vous sera donc un peu plus facile de voir exactement ce que nous allons peindre. Pressons notre gouache. Nous avons bien sûr besoin de peinture fraîche, donc c'est beau et crémeux. Je vais juste utiliser quelques jaunes, un jaune plus froid dans le jaune chaud de ma terre de sienne, donc c'est un brun chaud et je pense que je vais avoir besoin d'un peu de cramoisi Alizarine pour faire cette couleur orange qui dans le original. Si je commençais à peindre avec un fond, je couvrirais l'ensemble de mon dessin et ce serait difficile pour moi de travailler. Donc ce que je vais faire, je vais simplement peindre des formes très simples. Je vais peindre chaque fleur de façon très simplifiée. Donc, en gros, je distribue les couleurs et je couvre mon papier. Pour ainsi dire, nous pouvons faire un peu de texturation tout de suite. Mais encore une fois, tout est très simplifié dans la mesure où je ne me concentre pas sur les petits détails pour l'instant. La fleur semble très abstraite, géométrique. On peut dire que ce sont des tournesols, mais ils contiennent également des éléments décoratifs importants, mais en même temps ils sont assez complexes. C'est pourquoi j'ai pensé que cette étude préliminaire serait vraiment bonne car elle nous aidera à comprendre la forme et bien sûr les couleurs ainsi que le processus de Van Gogh. Parce que je vais vous montrer dans une seconde technique très importante que nous utilisons dans une peinture, en aquarelle, c'est ce qu' on appelle la peinture négative. Donc retrouver toutes les formes de fleurs, toutes les formes de couleurs plates que van Gogh a créées pour nous en laissant le fond blanc pour l'instant. Nous ne travaillons donc que sur les fleurs. J'utilise un pinceau plat. Je pense que c'est un peu plus facile de créer des formes plus grandes. Si j'ai besoin de précision ou de lignes. Passez au petit pinceau rond, mais beaucoup plus facile de peindre ces formes de couleurs assez grandes et plates avec un pinceau plat. C'est donc ma recommandation. Si vous n'avez pas de pinceau plat dans votre arsenal, achetez-en un. Et la gouache nous permet de travailler avec des pinceaux très peu coûteux, très simples qui n'auraient pas besoin de cheveux naturels ou quoi que ce soit de ce genre. pinceaux synthétiques peu coûteux fonctionnent très bien. Et le dernier bon moment aussi. Peignons cette fleur en bas. Ils ont l'air décousus, mais nous les ferons tous fonctionner à la fin. Ce sont essentiellement mes formes florales. Mélangeons un peu de vert. J'utilise mon jaune plus froid et mon bleu cobalt , j'ai également besoin de mélanger cette couleur très foncée pour les centres. De la façon dont les chercheurs nous disent, puis l'or a mélangé ses foncés était en mélangeant Van **** brun avec bleu outremer. Essayons donc ça. Je n' ai pas Van **** brown, mais la terre de sienne brûlée est assez proche et nous obtenons une couleur très foncée, presque noire. Ces formes de feuilles, je ne suis pas là. Alarm plus aura quelques tiges. J'ai donc changé le tout petit pinceau rond. Quand tu fais un peu, vert très clair pour les centres. Beaucoup de jaune froid. Ajoutons ces éléments plus petits. Nous devrons les revoir une fois de plus après avoir peint le fond, mais nous pouvons simplement en ajouter quelques-uns, pour ne pas les oublier. pinceau légers très expressifs. Très bien, il est temps de peindre le fond et il est temps d'utiliser notre peinture négative que nous utiliserons beaucoup dans ce verre et que j'utilise beaucoup quand je peins en général, j'ai mélangé du blanc avec tous mes jaunes. Mais le but est d'obtenir ce genre de couleur dorée. C'est difficile de l'attraper. Nous voyons un peu de brillance, distorsion sur la surface de la peinture originale parce qu'elle n'est pas plate. Mais si nous pouvons obtenir quelque chose de similaire, je pense que ce sera bien. Il est important de comprendre le principe. Ce que je fais, c'est peindre autour des fleurs que j'ai déjà peintes avec un pinceau plat. Je peins un fond plus clair autour des formes que j'ai déjà sur papier. C'est ce que l'on appelle la peinture négative à l'aquarelle, nous le faisons lorsque nous voulons peindre fond plus sombre autour d'objets plus clairs. Lorsque nous utilisons des supports opaques tels que la gouache pour les acryliques ou les huiles utilisées par Van Gogh. Nous peignons un fond plus clair autour des objets Dhaka. Cela nous aide non seulement à compléter le tableau, mais aussi à définir ces formes. J'utilise une nuance légèrement différente de terre de sienne ajoutée à mon mélange jaune et jaune clair. J'ai aussi un peu de jaune chaud parce que je veux montrer cette texture. Pas tellement avec des coups de pinceau épais, mais simplement graphiquement en utilisant des couleurs légèrement différentes. Je crée une vague de panier que l'on voit en arrière-plan de la peinture de Van Gogh, ajoutant plus de texture, plus d'intérêt visuel à la peinture. Et vous voyez que j'ai recouvert certaines de ces formes avec un arrière-plan. Ce sera ma première étape. Ensuite, je peux revenir en arrière et ajouter plus de définition et peindre ces formes de fleurs un peu mieux au niveau des lignes et ajouter de la précision, ce qui serait très difficile à faire dès le début quand je Je viens de commencer à travailler. Faisons ces lignes. Je mélange plus d'orange rougeâtre, dans un peu de cramoisi Alizarine à mon rouge chaud. Et en utilisant un petit pinceau rond pour ajouter ce dessin au trait qui fait la renommée de Van Gogh. Des formes donc plates entourées de lignes de couleurs différentes. C'est son approche signature pour montrer la forme. Donc regarder l' original et essayer de trouver toutes ces formes, sans se précipiter mais en faisant attention et trouvant toutes les formes, pas la course. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter vers la ligne d'arrivée, sinon il peut profiter du processus et galocher son médium crémeux et très agréable à travailler. Goulash et Van Gogh peuvent nous en apprendre beaucoup sur la peinture, parcours fleur par fleur, recherche de toutes les formes. Cette petite étude peut être une belle carte postale si vous voulez l'offrir à quelqu'un et peut-être qu' un petit cadeau sera très agréable. Et travaillons sur ces fleurs rondes qui s'estompent. Il a peint certaines d' entre elles qui étaient encore en fleurs et d'autres n'avaient pas les pétales, c'était juste les centres. Est-ce le plus texturé ? Nous devons donc basculer entre les différentes nuances. J'y vois différentes nuances de jaune, une couleur ocre que j'obtiens en assombrissant mon jaune avec un peu de brun, avec ma terre de sienne. Il y a aussi de jolis passages brun foncé avec la gouache, il est important de garder à l'esprit que les couleurs claires s' assombriront et que les couleurs foncées s'effaceront probablement un tout petit peu. Si vous utilisez de la gouache à base de gomme arabique ou de dextrane, gouache acrylique restera exactement la même avec notre courge. C'est un peu difficile de trouver le bon ton dès le premier but. Mais plus vous peignez avec, plus vous vous y habituerez et vous commencerez à corriger la différence. Et aussi, contrairement à l'aquarelle, plusieurs couches de gouache sont vraiment belles. Il vous apporte profondeur et richesse. N'ayez donc pas peur de parcourir certains endroits jusqu'à trois fois. Ça ne va pas faire de mal. Il appartenait à faire un tableau de ce bras. Si j'avais besoin de corriger certaines formes, si j'oubliais de les séparer quelque part, je reviendrais à ma couleur claire et je corrigerais de cette façon. J'utilise donc l'arrière-plan pour corriger la forme de mes fleurs, non ? Je pense que c'est tout pour les tournesols. Nous avons une assez bonne compréhension des mouvements de pinceau des couleurs que nous devons utiliser. Passons à notre prochain fragment. Pour peindre le fragment d'iris, utilisons nos deux bleus, bleu cobalt et le bleu outremer. Et je vais extraire un peu de vert émeraude de mon ensemble récifal. Et bien sûr, j'aurai besoin blanc. J'ai fait pareil. J'ai esquissé le fragment du tableau de Van Gogh. Vous avez le contour si vous voulez simplement le transférer sur votre papier au lieu de le dessiner. Et commençons à peindre avec les couleurs des objets. Je vais donc peindre les fleurs en bleu, commençant par le bleu cobalt, essayant de comprendre la forme de tous ces pétales que nous voyons dans l'original. Il suffit donc de remplir la forme avec de la couleur, en essayant d'être précis mais sans vous inquiéter des petits détails et ne pas vous laisser distraire par les petits voir très clairement dans ce tableau, regardera la photo de bonne résolution de celui-ci. Ou si vous avez l'occasion de le voir dans la vraie vie, ce sera encore mieux. On peut voir que le fond est peint après les fleurs. Et il y a même de petits endroits où Van Gogh n'a pas tout à fait couvert toute la toile quand il appliquait le fond. Ce sont toutes mes formes florales. Et maintenant j'utilise une couleur plus foncée, bleu outremer pour ajouter les contours. Et je vais apporter un deuxième pinceau. Il s'agit d'une très petite brosse plate d'un quart de pouce. J'ai mélangé du bleu cobalt avec du blanc, et je veux peindre les formes plus claires que je vois dans les pétales. Encore une fois, c'est un, nous avons besoin de précision et nous ne pouvons pas nous précipiter avec cela. Alors prenez votre temps et trouvez toutes ces petites formes que l' on retrouve dans l'original. C'est pourquoi nous faisons cet exercice pour mieux comprendre le tableau et être capable de le reproduire et éventuellement d' absorber cette information et peut-être de l'utiliser, la totalité ou une partie de dans notre propre œuvre d'art. Il semblerait que nous puissions d' abord peindre un bleu plus clair , puis ajouter du bleu cobalt plus saturé. Ça ira probablement aussi. Mais dans mon esprit, avec un gros médium, j'ai payé de l'obscurité à la lumière. Donc pour garder cet ordre et ne pas me confondre, je commence par une couleur plus foncée. Et puis j'opte pour des couches de plus en plus légères. Nous allons donc procéder de cette façon, mais vous pouvez peut-être essayer les deux méthodes et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais je suis juste en train de vous montrer la manière traditionnelle, pour ainsi dire, de travailler avec un médium porcin. Il y a un bourgeon juste là. Travaillons là-dessus également. Je ne touche pas encore au blanc, donc j'ajoute un peu de vert plus clair. J'ai mélangé un peu de vert émeraude avec un large feuillage, la base des fleurs et des tiges. Ensuite, je continue de travailler sur les formes florales. Nous devons faire quelque chose. Dans ce coin inférieur droit, nous voyons un fragment d'un grand groupe de fleurs. Je pense que ce fragment sera particulièrement beau. Je pense que ça fera un beau cartilage, un petit cadeau pour quelqu'un. Comme je l'ai dit, les peintures de mangues ont l'air simplifiées et décoratives, mais elles sont assez complexes. Il avait les formulaires très bien développés. Et ce travail de ligne prend un certain temps pour bien faire les choses. Ce n'est donc pas monotone, ce n'est pas trop lourd pour lui. Ok. Je dois ajouter ces accents plus chauds pour en extraire un peu plus de blanc. Je peux faire les pétales blancs que je vois dans le tableau, juste quelques-uns, et aussi formes jaunes chaudes. C'est pourquoi j'ai un peu de forme jaune pressé et je vais également presser un peu de cramoisi alizarine. Pendant que je fais cela, je vais vous dire que le fond du tableau semble blanc, mais j'ai lu certaines recherches que des scientifiques ont faites sur ce tableau, et ils ont découvert que le fond était rose à l'origine, mais le rouge était fugitif, donc il s'est estompé. Comprendre le processus de pensée fond blanc. Ce tableau est un peu trop cool. Donc si on l'imagine avec un fond rose, je pense que c'est ce qu'il a fait. Il utilise ce fond rose pour l'équilibrer et lui donner plus de chaleur pour donner un peu de contraste à ces fleurs bleues. Ma suggestion est donc de le faire. Je vais peindre le fond en rose dans Google. Essayez-le d'abord sur ce fragment et voyez si nous l'aimons, puis nous le ferons sur un tableau plus grand. Mon coin inférieur gauche semble vide. J'ai d'abord pensé que je vais juste faire ce petit groupe de fleurs, mais peut-être que nous pouvons ajouter cette feuille et étudier la façon dont il a fait les feuilles un peu mieux. Ajoutons simplement ce formulaire. Je l'ai inclus dans le plan des supports de cours. Vous avez donc cette information. Je n'avais pas pensé à le faire à l'origine, mais je vais simplement l'ajouter à mon tableau pour le dessiner au pinceau. Beaucoup de nuances de vert différentes, des verts plus froids, vert émeraude seul, mélangé avec du bleu, mélangé avec du blanc. Et nous aurons également besoin d' un peu de chaleur et de mélange. J'ajoute donc du jaune au vert émeraude et au mélange blanc pour le réchauffer un peu. Et je vais m'arrêter ici. Il y a l'iris et le coin, mais ne peignons pas bien les fleurs elles-mêmes. Je pense donc que nous comprenons bien comment cela s'est peint. Si vous regardez ces contours bleu outremer foncé que j'ai peints, s'agit d'une peinture négative à plus petite échelle. Vous voyez qu'ils ne sont pas égaux, ils ont l'air vraiment intéressants et variés parce que j'ai superposé un peu de bleu clair sur ces contours sombres. Si je les peins avec une ligne continue, ils auront l'air trop lourds et trop ennuyeux. C'est la beauté de la peinture négative. Vous le verrez particulièrement clairement en arrière-plan ici. Comment la peinture, un fond plus clair sur des formes plus sombres ou toute forme plus claire sur une forme plus foncée avec médiums opaques nous aide à créer ce mouvement, cette expressivité dans la peinture et cette variété , cet intérêt visuel. Cela nous aide à éviter les formes ennuyeuses et trop précises et rend notre peinture picturale. Pour ainsi dire, c'est ce qui crée cette approche picturale. C'est une technique très importante que nous étudions dans cette leçon que nous utiliserons dans un tableau plus grand. Et je pense que vous serez d'accord avec moi, cacher un peu de cramoisi Alizarine sur mon blanc au lieu de simplement utiliser de la peinture blanche, fait vraiment la différence. Je connais le plus léger, assez brillant et le lave un peu. Vous verrez le tableau fini en une seconde et vous verrez à quoi il ressemble , le fond rose. Je passe donc soigneusement en revue avec un pinceau plat toutes mes formes et en vérifiant le contour. 5. Réplique de tournesols: Peignons une réplique plus grande des tournesols de Van Gogh, ou plus précisément, cette peinture est appelée quinzième et fleurs, et la base sera peinte sur un tableau d' illustration de 12 x 16. Je voudrais donner des marges un peu plus larges à ma peinture. Donc je vais probablement enlever environ un pouce de chaque côté, peut-être un peu plus. J'utilise ce ruban blanc. Si vous avez un petit format, une feuille de papier ou un carton d'illustration, c'est très bien. N'utilisez pas quelque chose de trop énorme car cela vous prendra beaucoup plus de temps à peindre. Une autre chose que je vais faire pour me préparer à peindre, c'est tuer le blanc. Pour ainsi dire, je vais tourner ma surface avec de l'aquarelle. J'utilise de l'ocre jaune. J'ai juste pensé qu'il serait un peu plus proche de Canvas. La couleur indique qu'elle atteint quelque part dans ma peinture. Ce sera bien mieux que d'avoir du blanc qui regarde à travers. Et cela m'aide aussi à me lancer dans mes relations de tunnel parce que je vais peindre à partir de valeurs moyennes trop sombres, puis j' ajouterai des surlignements. Je ne veux pas voir ce papier blanc éclatant. Ce sera difficile pour moi de travailler sur une surface blanche plutôt que sur une surface légèrement tonale. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'ocre jaune, en gros, n'importe quelle couleur vous pouvez utiliser du jaune ou peut-être du brun clair ou quelque chose comme ça juste pour vous débarrasser du blanc, nous donnerons à nos aquarelles quelques minutes sec. Exprimons notre peinture. J'utilise des marques de gouache d'artiste. J'ai R, M, Graham et Reeves. Je vais donc faire sortir mes jaunes, jaunes clairs et gamboge, jaunes plus froids et plus chauds. Beaucoup de nuances de jaune dans le tableau. Et maintenant, nous aurons également besoin de terre de sienne, qui me donnera cette couleur ocre lorsqu'elle sera mélangée avec du jaune. Un peu de cramoisi Alizarine. Pour faire de l'orange. Nous avons testé ces couleurs lorsque nous avons peint les fragments. Donc, en utilisant les mêmes couleurs que nous avons sélectionnées auparavant pour augmenter la quantité de peinture que j'ai, je vais utiliser ce gel acrylique ordinaire, médium acrylique que nous avons testé dans une leçon précédente. Je vais simplement utiliser une feuille séparée de ma palette jetable pour mélanger beaucoup d'ocre jaune. Parce que la première chose que je vais peindre sera les formes de toutes les fleurs du visage. Je vais travailler sur les couleurs des objets parce que je dois répartir toutes mes formes sur ma peinture. Je n'ai rien dessiné pour moi. Il est plus facile de dessiner avec un pinceau, mais il suffit de regarder l' original, de trouver toutes les formes et de leur donner une couleur proche. Mais j'ai fourni un aperçu dans le matériel de classe. Donc, si vous voulez d'abord transférer le dessin à l'aide de charbon de bois, vous pouvez le faire puis commencer à travailler sur les formes de fleurs. C'est très facile. Première étape, il suffit de trouver toutes ces formes et de les peindre. Soigneusement, en les observant et en essayant de travailler le plus précisément possible. Mais nous allons encore faire beaucoup de travail pour vérifier toutes les formes et les obtenir exactement de la même manière que Van Gogh les a peintes. Remarquez qu'il n'a pas peint ces tournesols en cercles, n'est-ce pas ? Ils sont constitués de segments de lignes droites, ce qui leur donne, je pense cette énergie et cette expressivité supplémentaires. Nous devons donc le faire également. Nous devons les observer attentivement et ne pas peindre des cercles, mais leur donner la géométrie que Van Gogh leur a donnée. Il savait ce qu'il faisait. Ou peut-être qu'il ne l'a pas fait. Peut-être qu'elle l'a fait instinctivement. Mais cela donne beaucoup de mouvement et d'énergie à sa peinture . Certaines formes auront un peu plus de jaune. Donc, vous me voyez pendant que cela se produit avec du jaune à certains endroits et dans certaines zones, j'utilise une teinte un peu plus foncée. Et le haut du vase sera également de cette couleur jaune foncé. Nous devons également remplir ce formulaire. Nous aurons besoin de beaucoup de jaunes pour ce tableau. Faisons un peu de vert pour les feuilles et les tiges. En fait, je vais attendre avec ça. Laisse-moi nettoyer mon pinceau. Travaillons d' abord sur le fond qui aura forme beaucoup plus grande et plus importante que les feuilles. Je vais juste le mettre très grossièrement. Ce n'est pas encore une peinture négative parce que je n'ai pas assez d'informations pour la peinture négative, mais je veux distribuer mes couleurs et recouvrir la surface de peinture. J'ai donc un point de départ à partir duquel le travail a commencé avec un médium de porc, parfois assez long simplement parce que nous pouvons faire un gros liquide de lavage avec de l'aquarelle. Paint flotte simplement et couvre toute la page en gros par elle-même. Nous devons appliquer des médiums opaques avec des coups de pinceau. Il faut donc un peu de temps pour répartir toutes les couleurs et recouvrir toute la surface. Mais c'est une étape très facile. Comme vous le voyez, j'en ai presque fini. Un pour peindre quelque chose sur le dessous. Le type d'indiquer le tableau. Je veux que toutes mes couleurs soient en place avant de commencer à vérifier les formes, les définir dans différentes couleurs et, éventuellement, à travailler sur des détails plus petits. Nous aurons un centre vert clair dans la dette. Et je pense que j'ai envie de peindre les feuilles parce que sans les feuilles, c'est difficile pour moi de voir quelles fleurs, dont, comme nous le savons, nous en avons 50 et des fleurs ici. Faisons donc différentes nuances de vert. J'en vois des plus légers que les autres. Cet ajustement est très facile pour nous. Nous n'utilisons pas de pigment vert ici. Nous mélangeons nos verts du jaune au bleu en variant la quantité de jaune et bleu en variant la quantité de jaune bleu dans le mélange, nous pouvons très facilement varier le ton et la teinte de notre vert. Je vais simplement y peindre très rapidement en général. Peins les formes vertes que je vois. Van Gogh a dû mettre un certain temps à peindre ces tournesols car certains d'entre eux ont perdu tous les pétales. Ils sont tous à différents stades de flétrissement. Je connais le musée Van Gogh à Amsterdam, où cette peinture est disponible sur leur site web. Ils ont un petit quiz pour les enfants. Pouvez-vous compter le nombre de tournesols à chaque stade de décoloration ? Une fois que toutes les formes sont approximativement en place, nous pouvons commencer à trouver quelques détails. J'ajoute un peu de jaune hansa à mon mélange d'ocre et je ne connaissais pas plus de terre de sienne brûlée. Et bien sûr, j'ajoute un peu de gel médium pour augmenter le volume de ma peinture à l'aide du petit pinceau rond, je vérifie les formes et j'ajoute de la texture et un peu de précision à ces tournesols qui n'ont pas de pétales. Celles de couleur ocre. J'y vois beaucoup de variations de couleur. Elles ont l'air assez monochromes de loin, mais si nous y regardons de plus près, il y a beaucoup de variations de couleur dans ces fleurs. Je pense que pour rendre notre réplique réaliste et proche de l'original, nous n'avons pas besoin de trouver toutes ces variations et de ne pas simplement peindre une forme brune plate. Donc si vous avez besoin de regarder cette peinture en plus haute résolution, elle est très facile à trouver en ligne. J'ai également inclus une photo de la peinture originale dans les matériaux de la classe ou peut-être même avant de commencer à peindre, prenez une seconde pour la regarder et essayez de remarquer toutes ces couleurs différentes. Je pense qu'il est plus facile de voir toutes les variations de couleur lorsque vous peignez réellement, lorsque vous peignez une copie. Mais la perception de chacun est différente. Alors, décidez vous-même de ce qui vous convient le mieux et faites-le simplement si vous voulez arrêter, trouvez un bon point d'arrêt dans votre processus de peinture et étudiez l'original, puis continuez à peindre ou faites-le avant de commencer. Je trouve toutes ces formes maladroites dans ma peinture. Et je modifie également ce qui se produit avec Alizarin Crimson pour attraper toutes les zones plus chaudes que je vois dans l'original. J'ai été un peu intimidé quand j'ai vu ce tableau. Comme je l'ai dit, les peintures de Van Gogh sont d'une simplicité trompeuse, mais si vous commencez à y entrer et à les regarder. Il y a beaucoup de détails, beaucoup de coups de pinceau. Mais en fait, le processus de peinture a été très rapide. Si vous travaillez à partir une forme simplifiée et que vous ajoutez juste la bonne quantité de détails, le tableau prendra forme assez rapidement. Si vous vous enlisez dans les détails dès le début, il sera assez difficile de le rassembler. Il est temps de peindre les pétales sur les fleurs qui ne sont pas fanées. Ils ne les ont pas perdus. J'utilise un petit pinceau rond. J'ai ajouté un peu de blanc à mon jaune. J'ai mélangé deux jaunes. Je mélange le jaune chaud et le jaune froid. Les chercheurs nous disent que c'est ce que Van Gogh a fait quand il a peint un gamin Brandon en jaune. Je continue donc de l'ajouter à ma palette. Et je pense que je dois ajouter un peu plus de gel acrylique pour augmenter la quantité de peinture que j'ai. J'aurai besoin de beaucoup de choses pour le contexte également. En fait, avant de commencer à travailler sur les pétales, nous allons travailler sur le fond. C'est très inégal et j'ai un peu de vert dedans. Je pense que j'ai besoin d'un peu de rangement . Faisons donc un peu de peinture négative et trouvons un peu plus de précision dans notre arrière-plan. J'ai peint un peu trop le vase. Nous pouvons le couvrir à l'aide d'un pinceau plat. Je pense que l'application de peinture négative avec le pinceau Flood est beaucoup plus facile. Je ne couvre pas absolument chaque millimètre de mon arrière-plan avec mes coups de pinceau. Je veux ces coups de pinceau qui sont déjà appliqués aux lancers. Donc, vous voyez, je vais recommencer avec ce motif de hachures, le motif de vannerie, pour rendre mon fond pas absolument plat mais texturé et intéressant, mon jaune peut être légèrement plus clair que l'original. Il existe de nombreuses versions de ce tableau en ligne. Les jaunes semblent un peu plus froids, certains plus chauds, d'autres vraiment foncés. Il s'agit bien entendu de la lumière lors de la prise de vue. De plus, le traitement d'image affectera ce que nous voyons sur l'écran de l'ordinateur. Nous avons également parlé du fait que peintures de Van Gogh ont changé au fil du temps. Ils ne ressemblent pas exactement la façon dont il les a peints en ce moment. Je pense donc qu'au lieu de nous concentrer sur les teintes exactes et de les transmettre, nous devons nous concentrer sur la compréhension de la technique, la technique et de l'approche globale. L'interprétation générale est, voyez-vous, au fur et à mesure que je vais avec mon jaune clair, je corrige les formes de ces fleurs et elles acquièrent formes géométriques très caractéristiques que nous voyons dans l'original, grâce à la peinture négative du fond. Et je peux travailler autour des pétales de ces fleurs à gauche et les faire ressortir. Je vais les revoir encore une fois avec, jaune plus chaud que j'ai commencé à préparer. Et bien sûr, je vais ajouter plus de détails. Mais alors que je continue à travailler sur ma peinture et peu importe, je n'ai pas épinglé des triades, des choses qui se trouvaient au mauvais endroit. Je peux simplement les recouvrir avec le fond et les peindre à un endroit différent. Très bien, c'est tout pour le fond. Je peux continuer à travailler sur les fleurs maintenant que je peux voir ce que je fais réellement, l'arrière-plan est bien meilleur. Le médium gel s'accumule un peu sur le pinceau à la base des poils. C'est donc une bonne idée de l'essuyer avec une serviette en papier ou un chiffon pour aider à nettoyer votre pinceau à l'eau lorsque vous le nettoyez. Et bien sûr, ne laissez pas de pinceaux avec de la peinture dessus, avec un gel dessus. vous ne devriez pas vraiment laisser des pinceaux sales De toute façon, vous ne devriez pas vraiment laisser des pinceaux sales sur votre bureau. Mais avec les médiums acryliques, il est particulièrement important de laver immédiatement les pinceaux après avoir fini de peindre, ne pas les laisser sécher. Comme une fois que le médium acrylique sèche, il est très, très difficile de l'enlever. Très probablement, vous devrez jeter le pinceau. Très bien, petit pinceau rond et j' ajoute des pétales sur les tournesols. Dans ces tournesols fanés, ces formes rondes. Ils ont également des zones plus claires, donc nous pouvons utiliser cette peinture pour rendre la couleur plus variée et plus intéressante théorème. Vue de la caméra différente parce que je recevais trop d'éblouissement. Je veux que tu voies ce que je fais ici. Donc dans les détails et la précision jusqu'à chaque fleur. Je sais qu'ils ont l'air plutôt amorphes. Quand je travaillais dessus, je me disais que ça n'avait pas l'air bien. Que dois-je faire d'autre ? Mais c'est parce que nous manquons des foncés les plus sombres et nous manquons de ce travail au trait que van Gogh a utilisé. Van Gogh ne peut pas se ressembler à lui-même sans décrire ces formes comme il les a esquissées, il ne l'a pas fait juste au hasard. Il a compris qu'il est nécessaire de donner une définition formelle et donner du réalisme et de la profondeur à sa peinture. Nous y reviendrons dans une minute. Faisons en sorte que toutes les formes soient en place. Je vérifie également toutes les formes vertes. Je ne veux pas les appeler feuilles ou tiges, même si c'est ce que c'est comme ça. J'ai essayé de les considérer comme des formes. Vous voyez, je commence à dessiner un peu avec un ton plus froid et même ces quelques coups de pinceau commencent déjà à donner beaucoup plus de profondeur et de définition à ma peinture. Je dois peindre la base du vase à fleurs. Je l'ai en quelque sorte oublié. partie inférieure. Faisons ça. C'est une sorte de couleur blanc cassé. Et le dessus de table me dérange un peu. Je n'ai fait qu'un seul passage. Je pense qu'il faut plus de pigment pour uniformiser les coups de pinceau. Il n'y a pratiquement pas de texture dessus. Il faut donc qu'elle soit assez égale. Il fait un peu trop sombre et mes peintures, mélangeons du jaune avec du blanc, juste un peu de blanc et travaillons peut-être sur le vase. Vous voyez que le jargon ne peignait pas l'ombre centrale ou l'ombre projetée. Cette peinture est un excellent exemple de son approche des formes plates et des lignes de contour dont nous avons parlé au début du cours. Si vous pensez à la peinture académique de l'époque, la peinture classique, nous pouvons certainement voir à quel point son approche était radicale à l'époque et pourquoi il n'était pas compris et apprécié à l'époque. C'était quelque chose de très nouveau et de très différent. Le contour des dattes et le tableau avec Alizarine cramoisi. Veillez à ne pas tracer de lignes monotones. Vous voyez à quel point la ligne de Van Gogh est très vivante et son épaisseur varie. Ce n'est pas tout à fait droit. Et c'est ce qui lui donne vie. Nous devons donc essayer d'imiter cette bonne chance pour ne pas être trop géométriques et ne pas être trop précis. Je vois une ligne bleue au milieu du tableau. Les chercheurs nous disent que ce n'était pas exactement bleu violet, mais nous allons nous en tenir à souffler dans ce cas. Il y a aussi un petit contour bleu au milieu de ce tournesol. Et maintenant j'ai changé le petit pinceau, le petit pinceau rond. Et ajoutons ces accents les plus sombres au tableau et donnons-lui plus de profondeur. Voyez que le tournesol sur la gauche a un centre très sombre. Il n'y en aura que quelques-uns, c'est en gros quelques centres. Il y a un contour sombre sur ce tournesol central. Et je pense que c'est à peu près tout. Nous en avons presque fini avec le tableau. Nos derniers coups de pinceau travailleront sur les âges de toutes les formes de chaque fleur. Alors faisons-le. J'utilise à nouveau mon ocre que j'ai mélangé du jaune au brun. J'utilise du jaune plus clair, mais aussi des jaunes plus foncés. Je vais passer en revue toutes les fleurs et vérifier les contours et un peu plus de texture là où c'est nécessaire. Et je vais peindre quelques coups de pinceau plus légers là où ils me manquent dans mon travail initial sur chaque fleur. En jaune, il y a beaucoup de jaune vif dans ce tableau, et j'ai besoin de ces coups de pinceau impasto dont Van Gogh était célèbre. Alors pressons un peu plus de jaune et passons en revue chaque pétale jaune la peinture est notre touche finale. Et soulignons également ces pétales avec des restaurants de couleur ocre plus foncée. Si vous le faites un peu trop avec cela, vous pouvez toujours prendre plus de jaune et l'appliquer sur le dessus. Faites donc une sorte de peinture négative inversée à petite échelle pour donner à ces pétales l'apparence qu'ils sont censés avoir. Nous allons les passer en revue tous. Moi tout le monde, sur chaque fleur. La dernière chose que j' ai faite sur cette pièce, choisir le jaune clair que j'ai utilisé sur le fond et m'assurer que les formes sont bien là. Beaucoup de très petites formes négatives entre les timbres et entre les fleurs. Nous devons donc passer une minute ou deux à regarder cela et à trouver ces formes. C'est donc ce que je suis en train de faire en ce moment. Je m'assure simplement de ne pas oublier ces petits trous géométriques que l'on voit dans le tableau. Ces pétales jaunes me dérangent encore un peu. Ils ont besoin d'être vraiment impasto, ils doivent se démarquer. Et je n'avais tout simplement pas assez de peinture, alors je vais reprendre un peu de mon jaune vif et les repasser une fois de plus avec de la gouache, c'est bien d' accumuler la couche de peinture. C'est une peinture assez dense, mais parfois il faut quelques couches, peut-être trois couches, pour obtenir l'effet souhaité. acryliques sont plus transparents que la gouache. Donc, si vous peignez avec de l'acrylique, vous aurez certainement besoin de plusieurs couches ici. Revoyons donc une fois tous ces pétales jaunes encore une fois tous ces pétales jaunes avec un tout petit pinceau. Une fois que c'est fait, le tableau est prêt. Je vais retirer la cassette très soigneusement. Je vais vous montrer comment je retire la cassette. Je ne m'arrête pas. Ne tirez pas vers le haut car cela endommagerait la surface de votre papier. Basculez de ce côté, un angle de 45 degrés et tirez lentement. C'est une cassette d'artiste, mais elle reste très collante. J'ai travaillé sur ce tableau pendant probablement quelques heures et je l'ai laissé toute la nuit et c' était suffisant pour que le ruban adhère assez bien à mes peintures. Donc, vous ne voulez pas l'arracher, vous devez le retirer très lentement et avec précaution. Cette bordure sera très probablement recouverte d'un cadre. Mais quand même, si vous ne prévoyez pas d'encadrer votre tableau, c'est bien d'avoir des marges blanches nettes sur le tableau. C'est ici. Et en voici une photo et une meilleure lumière. J'ai inclus cette photo dans le matériel de cours si vous voulez la référencer. C'était donc notre tentative de reproduire des tournesols. 6. Réplique of: Dans cette leçon, essayons de reproduire la peinture complète de l'interface des virus, une palette de couleurs différente, mais une approche très similaire, comme je l'ai mentionné dans la leçon où nous avons peint un fragment, le le fond de cette peinture s'est estompé au fil du temps. Elle était rose à l'origine. C'est ce que je vais utiliser parce que je trouve qu'il est beaucoup plus beau avec tous les bleus et les verts froids que je vois dans ce tableau au lieu du blanc. Et cette couleur sera très facile à mélanger pour nous car nous avons cramoisi Alizarine et nous aurons beaucoup de blanc en bouche. En préparation à la peinture, j'ai fait la même chose que pour les tournesols. J'ai collé ma planche d'illustration 12e par 16 sur ma planche à dessin en mousse, laissant une marge assez large. Il suffit de penser que c'est mieux. Et je tonifie également le blanc du papier avec de l'aquarelle rose. La couleur importe peu. Je pensais juste que le fond serait rose, donc autant utiliser du rose pour le premier lavage afin tuer le blanc pendant que l' aquarelle sèche. Pressons notre gouache. Nous n'aurons pas besoin de beaucoup de couleurs. Nous aurons du bleu pavé, et je vais utiliser du bleu phtalo pour le bleu intense que je vois dans le tableau. Je pense que le bleu outremer fonctionnera également. J'aurai besoin d'un peu de vert émeraude, un pigment vert que vous avez un vert qui contient beaucoup de bleu fonctionnera. Et bien sûr, j'aurai besoin de blanc. J'aurai besoin, comme je l'ai dit, Alizarine cramoisi pour le fond, mais je peux le presser plus tard parce que je ne veux pas qu'il sèche sur la palette. J'ai essayé de presser les couleurs à peu près au moment où je vais peindre avec elles. Pas de dessin au crayon ou celui-ci. Pour moi, c'est facile de dessiner avec un pinceau, mais vous avez le contour dans les matériaux de la classe si vous voulez le transférer d'abord et ensuite commencer à peindre, allez bien sûr commencer à peindre avec la couleur de l'objet et formes simplifiées. Je me suis dit qu'en commençant à dessiner avec un pinceau, je pouvais déjà commencer à créer ces contours bleu foncé que je vois sur toutes les fleurs et sur la base. Si vous avez envie de transférer, vous pouvez tracer les lignes au crayon puis les dessiner avec du bleu avec votre pinceau pour fixer le tableau en place afin de ne pas perdre votre dessin. Encore une fois, quelques détails. Une fois que vous commencez à dessiner, vous voyez que ce tableau a l'air simple, mais ce n'est pas le cas. Il y a beaucoup de détails. Lorsque je me préparais pour ce cours, j'ai envisagé de vous montrer des répliques des paysages de Van Gogh, mais ils contiennent encore plus de détails. Encore une fois, ils ont l'air de formes colorées très simples, mais il y a tellement de détails. Une fois que vous commencerez à les regarder de très près, ce sera peut-être notre prochain cours. Nous étudierons les paysages de Van Gogh. Pour l'instant, concentrons-nous sur les fleurs, et commençons à remplir nos formes que nous avons soulignées avec du bleu foncé, avec des couleurs bleues plus claires, mélangées du bleu cobalt avec blanc pour créer la base pour chaque fleur. Et je vais leur ajouter d'autres variations de couleur, même tout de suite. Ajoutons quelques pétales. Nous pouvons utiliser plus de blanc et ensuite quelques pétales nous pouvons prendre un peu plus de bleu cobalt et commencer à peindre tous les pétales sous une forme très simplifiée. Pour mieux comprendre ce qui se passe, nous pouvons grossièrement diviser ces fleurs en trois grappes. Il y a une grande grappe au centre, une grappe verticale avec juste quelques fleurs qui en sortent vers le bord droit du tableau, notre droite, il y a une grappe plus petite sur le côté gauche. Et il y a cette fleur ou peut-être une grappe de fleurs en haut à gauche. Donc, si nous y réfléchissons de cette façon, il nous sera plus facile de comprendre ce qui se passe dans le tableau et ne pas être submergé par toutes les formes qu'ils ont déplacées peintes ici. J'ai peut-être peint quelques feuilles et quelques tiges en bleu. qui n'est pas grave parce qu'il serait très facile pour moi de les conserver avec cette couleur vert clair et vert froid si j'en ai besoin, je mélange du vert émeraude dans mon bleu mélange qui unifie la peinture. Et j'obtiens également une couleur très proche de ce que je vois dans l' original et la référence. Ici, vous voyez l'importance de peindre le fond négativement car il serait très difficile de peindre ces feuilles et surtout de laisser tous ces espaces négatifs entre ces feuilles et ces tiges fines avec précision. C'est pourquoi, lorsque vous arrivez avec une couleur plus claire à un stade ultérieur peignez tous ces petits espaces négatifs et donnez à toutes ces fleurs un peu d'espace pour respirer. Dépeignons le tableau. Il est bleu très pâle, je dirais que ce n'est pas exactement un blanc pur. Donc bouton blanc avec les différentes teintes claires de bleu. Encore une fois, il peut vérifier le contour, la forme de l'image à un stade ultérieur, lorsque je peins le tableau, quelques pétales de lumière supplémentaires dans chaque grappe. Van Gogh a fait du bon travail en allégeant certains d'entre eux afin qu'ils se présentent. Et il a également ajouté ces minuscules accents jaunes que nous avons vus dans le fragment, qui ont également réchauffé la composition et l'ont rendue plus tridimensionnelle. Ça a été la table. Un mélange de vert émeraude blanc va fonctionner. Si vous n'avez pas ce pigment vert émeraude, vous pouvez mélanger le bleu cobalt avec du jaune citron ou un jaune hansa clair, quelque chose comme ça, avec plus de fleurs pavées, avec juste un tout petit peu de jaune, il peut être légèrement différent de la nuance, mais ce n'est vraiment pas grave. Donc juste pour voir quel est le début que vous avez et essayez de vous en approcher le plus possible. Il n'est pas essentiel d' être très précis. Il est temps de travailler en arrière-plan. Essayons un peu de blanc frais. Il faudra un peu de peinture. Je vais le teinter très légèrement avec mon Alizarine Crimson. Je ne veux pas de couleur rouge. Je veux juste une très légère teinte rose sur ma largeur. Et bien sûr, j'aurai encore besoin de mon médium gel pour augmenter la quantité de douleur car je ne veux pas dépenser un tube entier de peinture blanche en arrière-plan et manquer de peinture, peut-être à mi-chemin. Je ne veux donc pas de texture. Le médium gel m'aide également à créer cette texture. La texture n'est pas la même que chez les tournesols. Ce n'est pas juste un coup de pinceau aléatoire. Génial ! Vous pouvez voir que parce que je n'ai pas bien mélangé le cramoisi alizarine, j'obtiens un peu de variation de couleur, ce qui me semble vraiment sympa. Mais parfois, la peinture doit être bien mélangée, mais parfois ne pas la mélanger complètement fonctionne à notre avantage. Je pense que maintenant vous pouvez également voir l'avantage d'appliquer un lavis à l' aquarelle rose. Tout d'abord, je peux créer le fond assez rapidement car j' ai déjà de la peinture sur papier. Je crée juste de la texture et je vérifie les contours du bouquet ou des virus. J'ai changé le petit pinceau plat d'un quart de pouce pour me placer entre toutes mes fleurs. Maintenant, il est temps de vérifier les contours et de peindre tous les espaces négatifs entre toutes les fleurs et de leur donner un peu de répit. Bonne idée de laisser sécher complètement les fleurs avant de commencer à travailler dessus, je fais glisser un peu de peinture parce qu'elle n'a pas séché, mais ça va. Nous ne pouvons pas travailler sur ce domaine pendant une minute. gouache sèche très rapidement. Donc, même s'il est appliqué très épais, si nous attendons quelques minutes, il va sécher et nous pouvons simplement repeindre cet endroit. Ce n'est pas grave. Le bouquet est un peu amorphe car nous n'avons pas de tons foncés. Nous n'avons pas tous ces sombres contours créés par Van Gogh. Ce sera notre prochaine étape. Je pense que le contexte est terminé. Essuyons notre pinceau dans le monde réel et lavons le. Je vais le laver une fois que j'aurai fini de peindre à nouveau avec de l'eau et du savon. Mais maintenant donnons à notre peinture un peu plus de définition, un peu plus de précision avec les contours bleus plus foncés que l'on voit dans l'original. Je travaille avec mon plus petit pinceau rond, et j'ai un autre pinceau au cas où j'aurais besoin de prendre un pigment plus clair et corriger les pétales, toutes les tiges. Il suffit donc de ramasser pigment bleu pur et de faire les contours. Et il y a aussi ces pétales plus foncés à certains endroits, bleu très foncé, donc nous pouvons également les peindre à ce stade. Donc, en ajoutant les accents sombres. La visite sera esquissée. L'intérieur du manche est jaune. Je vais le faire dans une minute. Nous ferons également notre excellence jaune. Je pense que c'est ce qui fait de la mangue l'une des principales choses qui rendent un van Gogh si populaire et si attrayant. Ses peintures sont vraiment spontanées et énergiques. Pour nous. Ils ont l'air d' avoir du mouvement dans la brise à cause de ses coups de pinceau. Et je pense aussi qu'à cause de ces formes simplifiées, vous pouvez dire qu'il ne faisait capturer le moment et Bush dans ses impressions sur papier sans se soucier de la perspective, avec ombres, avec des détails, il voulait juste capturer le moment et il l'a fait dans ses peintures. C'est, je pense, l'une des raisons pour lesquelles nous les aimons tant. Je parcourt le bouquet et je trouve des éléments bleu foncé qui sont des lignes et des formes bleues. Comme vous le voyez, je touche à peine le papier avec mon pinceau. Même si ce pinceau est fin, la peinture est assez petite par rapport à l' original évidemment. Et les détails doivent également être petits. Nous devons travailler légèrement pour éviter les lignes très épaisses et denses et pour éviter les lignes continues, nous n'avons pas besoin de lignes continues ici. La peinture de Van Gogh est un peu plus carrée que la mienne. J'ai des bordures plus grandes de chaque côté du bouquet, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons soit les tailler avant d'encadrer le tableau, soit simplement ne pas nous inquiéter et y vivre un peu plus d'espace. Sa composition n' a parfois pas tout à fait fonctionné. On sait que lorsqu'il peignait des tournesols, il a dû ajouter une bande de bois sur sa toile parce qu'il manquait de place. Avec ça, Iris est sur le côté gauche. On voit qu'il les a effacés de la page. Peut-être qu'il voulait adapter tout le bouquet, mais ça n'a pas tout à fait fonctionné. C'était peut-être son intention initiale. Pendant que je travaille, je constate que j'ai oublié quelques pétales sur l'iris qui se trouve dans le coin supérieur droit. Je vais juste le décrire et ensuite je vais le remplir de couleur en une minute. Décrivons le tableau. Base notre composition qui relie le vase aux côtés du tableau. Très important dans la composition. J'écris que le travail est terminé. Continuons à travailler sur les fleurs. J'ai mélangé un peu de couleur jaune très clair et je vais revoir le bouquet et ajouter ces reflets jaunes pâles que l'on voit en quelques points. J'utiliserai également mon mélange de bleu et de blanc pavés vert émeraude pour donner un peu plus de définition à mes feuilles. Pour l'instant, ils sont tous de couleur verte uniforme, mais dans la peinture, ils ont en fait quelques variations de couleur. Certaines zones sont plus claires, plus chaudes et d'autres sont d'un vert plus foncé. C'est ce que j'ai dans le tableau. La plupart du temps, j'ai besoin d'ajouter ces reflets jaunes et vous voyez immédiatement qu'ils commencent à ressembler davantage au tableau. Et d'une manière ou d'une autre, ils commencent à avoir l'air plus tridimensionnels , même s'ils sont tracés par ces lignes bleues, Van Gogh a trouvé cette approche que je n'aurais personnellement jamais trouvée J'ai pensé. Pour rendre les choses décoratives et abstraites, mais réalistes et tridimensionnelles. En même temps, la scène me prend un peu de temps parce que je regarde l'original et essaie de comprendre le tango où chaque feuille est le genre d'aller dans des directions différentes. Nous ne voulons donc pas franchir précipitamment cette étape. Je corrige également les pédales à certains endroits. Donc, deux pinceaux à ce stade aident vraiment. Vous pouvez en attribuer un pour les couleurs plus foncées et un pour les tons clairs, ou un pour les couleurs froides, un pour les couleurs plus chaudes. Cela vous fera gagner beaucoup de temps avec deux pinceaux. Vous n'aurez pas à les regarder après chaque application de couleur car cela prend du temps. Et cela vous évitera également de trop diluer votre peinture. Nous utilisons de la gouache, celle de l' huile donc nous ne voulons pas qu'elle soit trop aqueuse. Nous voulions parler de crémeux et de beurre. Donc, nous ne voulons pas trop d'eau lors du lavage , la brosse apporterait de l'eau. De minuscules accents chauds sur les fleurs. Et peignons également des reflets blancs. J'ai commencé par ça, mais j'avais du bleu sur mon pinceau et puis pas assez large, mais je vois de jolis pétales blancs éclatants dans certaines fleurs. Et nous savons que l'iris a des pétales de différentes couleurs. De nombreuses variétés ont des pétales de couleurs différentes. J'essaie également de varier mes verts. Vous me voyez mélanger du vert chaud avec plus de jaune dedans. J'ai pressé un peu plus de cramoisi Alizarine parce que certains de ces accents chauds sont plus orangés que jaunes. J'ai donc légèrement atténué mon jaune et allers-retours entre mes brosses à dents, en ajoutant des reflets et en apportant petites corrections à tous les pétales. tellement de formes différentes que nous devons trouver dans ce tableau. Je pense qu'une partie de ce jaune est probablement la base de la fleur qui est un peu sèche, donc nous devons les peindre. Je corrige les formes des feuilles au fur et à mesure. Il est difficile de garder ces lignes bleues épaisses. Correct ? La largeur leur donne le droit ici. Nous pouvons donc revenir en arrière avec différentes couleurs et couvrir une partie de la ligne si besoin, rendre plus variée. La peinture est beaucoup plus belle après avoir modifié vert et après avoir ajouté des détails plus petits, peinture est presque terminée. L'arrière-plan semble flou avec ces coups de pinceau bleus, mais j'y avec ces coups de pinceau bleus, arriverai dans une seconde. Nous pouvons également éclaircir un peu le tableau. C'est un peu trop bleu dans ma peinture. Et j'ai aussi besoin de corriger mes antécédents. Ce serait la dernière chose que je ferai parce que j'ai travaillé sur de la peinture mouillée. Je n'ai pas attendu que mes fleurs soient complètement sèches. J'ai glissé de la peinture sur le fond, mais maintenant les choses sont plus sèches. De plus, mon pinceau était un peu trop grand. Je travaille donc avec un petit pinceau rond pour pouvoir me placer entre toutes les fleurs et corriger le fond, peindre négativement ce fond rose entre les fleurs et les feuilles. Pour cette dernière correction, nous allons également éclaircir cette ligne qui sépare le tableau de l'arrière-plan. Je ne pourrais pas peindre assez fin, mais c'est très facile si je couvre une partie de cette ligne avec le fond rose. S'il te reste de la peinture, c'est moi. Je vais donc le brosser sur le fond pour l' égaliser un peu et pour combler certaines lacunes où je n'ai pas assez de peinture. Il suffit donc de quelques coups de pinceau importants pour aller dans différentes directions car c'est ce que l'on voit dans la peinture de Van Gogh. Une grosse goutte bleue ici. Remplissons-le avec de l'encre. Très bien, je trouve que ça a l'air bien. La peinture est terminée. Je vais enlever le ruban très soigneusement et lentement après le séchage de la peinture. Voici ma réplique des iris de Van Gogh dans un vase. Dans la leçon suivante, nous allons essayer de l'appliquer. Ce que nous allons apprendre du Bengale sur notre propre page. 7. Peindre à partir d'une photo : Pivoines: Maintenant que nous en savons un peu plus sur la façon dont Van Gogh peignait, comment il abordait ses fleurs. Essayons notre propre interprétation à partir d'une photo. Van Gogh a peint des pivoines. Il sera donc particulièrement intéressant d'y apporter notre propre touche. La composition est très similaire à ce qu'il peint habituellement. Je suis juste devant un vase avec des fleurs. Avant de commencer à travailler, déterminons notre plan de peinture. Nous allons commencer comme nous l'avons fait auparavant avec des peintures aux formes globales simplifiées juste pour répartir nos couleurs et couvrir la surface de la peinture. Donc, pour économiser, notre deuxième étape sera de peindre les contours des fleurs, le vase sur la table, comme l'a fait Van Gogh. Après cela, nous travaillerons sur les pétales, sur les fleurs peindrons les feuilles, commencerons à ajouter quelques détails, commencerons à ajouter quelques détails, travaillerons ensuite sur le fond. Il va falloir peindre le mur et la table. Dans notre dernière étape sera de faire de la peinture négative. Nous allons donner une certaine variété à tous les contours. Nous ajouterons les points forts, les petits détails et mettrons simplement la touche finale à notre peinture. Vous avez toutes les informations de référence pour ce didacticiel dans vos supports de cours. Si vous avez besoin de regarder la photo plus grande ou si vous voulez utiliser un contour que j'ai fourni pour vous aider à dessiner les fleurs et le vase. J'ai collé ma planche d'illustration sur ma planche à dessin et je la teinte légèrement avec de l'aquarelle bleu cobalt. Je vais à nouveau peindre avec des artistes à la gouache, et je vais vous dire que je n' ai pas de paire de rose qui sera nécessaire pour ces pivoines et mamie fera cette couleur. Je pourrais probablement le trouver dans d'autres marques. Mais ce que j'ai, c'est du rose opéra de Daniel Smith. C'est l'aquarelle payée artistes gouache et aquarelle ont le même classeur. Juste les pigments broyés différemment. Donc, ce que je vais faire pour économiser du temps , de l'argent et des efforts dans le magasin de fournitures artistiques, c'est que je vais mélanger ou par aquarelle rose avec gouache blanche pour obtenir ce rose pour les ombres sur le fleurs, je vais utiliser Alizarine Crimson. Je pense que tout ira bien. Je peux également le mélanger à ce mélange rose vif pour qu'il fonctionne avec le reste de mes fleurs. Et je pense que j'aurai besoin d'un peu de bleu cobalt un peu plus tard pour le vase, peut-être pour le fond. Nous verrons, je vais le presser juste un peu en bas. Pour l'instant, dessinons le contour des fleurs. Dessinons la forme globale et remplissons cette forme avec notre rose pour commencer à créer le livre venu. Je n'ai rien dessiné pour moi. Il est plus facile de dessiner cette forme avec le pinceau. Mais encore une fois, faites ce qui vous convient le mieux. Si vous avez besoin d'un dessin au crayon , commencez par cela. Et je vais aussi marquer où seront les tiges dans les feuilles et le vase. Je pense que je vais donner à ce visage un contour avec du bleu cobalt pour le faire ressembler à la façon dont Van Gogh a abordé la peinture de vases et de tables dans ses peintures. Et il y aura aussi des pétales tombés ici en bas. Je vais devoir les repeindre parce que je dois d'abord peindre la table. Mais je vais juste les marquer pour l'instant pour m' assurer que ma composition fonctionne. Je pense que c'est bon. C'est en fait assez proche de la photo de référence. Et maintenant j'ai besoin de beaucoup de peinture. J'aurai besoin de beaucoup de blanc pour peindre le vase et aussi pour peindre le fond. Voici mon gel acrylique. Je le mélange à de la gouache blanche. Je vais remplir la forme du vase. Je fais glisser un peu de bleu et, mais il a en fait baissé et nous pouvons utiliser un peu de variation de couleur là-bas. Exprimons un peu de notre vert émeraude. Je pense que ce sera parfait pour le fond. Nous pouvons remplir le fond à peu près pour le moment, sans mélanger complètement la peinture parce que je veux cet effet panaché de rayures. Vous pouvez également ajouter du bleu et faire le tableau. La table est large, mais je trouve qu'elle se fond trop avec un vase. Je pense donc que je vais le rendre bleu en utilisant du bleu cobalt mélangé à du blanc. Je distribue donc grossièrement mes couleurs de la même manière que nous l'avons fait lorsque nous avons peint les répliques. Travaillons sur les fleurs et ajoutons progressivement les détails. Je vais décrire ces fleurs comme nous l'avons fait avec les iris et les tournesols dans une certaine mesure. J'ai un petit pinceau et j'utilise cramoisi alizarine pur pour retrouver les formes de tous ces pétales. Ce ***** est composé de nombreux petits pétales. En outre, j'ai l'impression de formes d'ombres plus sombres. Mais de la façon dont nous allons les montrer, nous allons juste montrer la forme cramoisie d'alizarine pure à cet endroit. Il est important d'observer attentivement les fleurs même si nous simplifions et que nous rendons notre peinture plus décorative, plus abstraite. Nous voulons toujours que nos fleurs soient reconnaissables en tant que pivoines. Nous avons donc besoin de formes plus petites au centre. Mais sur le périmètre des fleurs, les pétales sont assez grands et se replient loin des fleurs. C'est donc ce que nous voulons. Pour l'instant. Nous pouvons le faire assez grossièrement parce que notre peinture négative, notre fond négatif nous viendra en aide en quelques minutes et nous pouvons vérifier et corriger les formes de chaque fleur. Voilà mes contours et maintenant je peux commencer à les remplir avec différentes nuances de rose. J'en ferai quelques plus sombres où je verrai des ombres sur les fleurs. Ensuite, je pourrai en faire des plus légers plus tard. Ils sont au centre et là où la lumière frappe le*****. Cette photo serait assez difficile à peindre à aquarelle car nous n'avons pas lumière et d'ombre très prononcées. Il y a quelques fleurs, mais en général, il est éclairé par une lumière très douce. Mais si nous utilisons l'approche de Van Gogh, nous pouvons réellement faire très bon travail là-dessus parce qu'il n'était pas concerné par les ombres, parce qu'il s'intéressait à la couleur, aux formes et aux lignes. Passons aux formes légèrement plus claires au centre et prenons beaucoup plus de blanc avec un petit pinceau. Vous voyez donc que ma peinture avance assez rapidement. Je vois que certains bords des pétales ont une petite bordure blanche, d' autres les délimitant en blanc. Ce n'est pas forcément de l'alizarine. Nous pouvons également avoir un contour plus clair, en retrouvant toutes ces différentes nuances de rose dans le *****. Non. C'est donc le moment où je peux faire de la peinture négative petite échelle et rendre certaines de ces lignes d'alizarine un peu plus fines, les recouvrir d'un rose plus clair. Cela donne un effet très intéressant, beaucoup de mouvement et d'énergie à ma peinture. Je trouve que les fleurs sont belles. Je pourrai y travailler un peu plus tard si besoin est, après avoir fait une pause d'une minute. Travaillons sur le fond et vérifions les contours de ces fleurs. J'ai mon pinceau plat et je ramasse un mélange de vert émeraude et de blanc. Je peins le fond, travaille autour des fleurs et je corrige la forme de ce groupe de farine. Et j'essaie aussi de trouver ces petits espaces négatifs. Si vous regardez de plus près, il y en a deux autour de cette fleur du bas, cette fleur centrale qui est un peu en bas au centre de. Je tiens donc à souligner que la façon dont Van Gogh l'a fait dans ces petits espaces négatifs est très importante. Ils ajoutent cet air et cette marge de respiration au tableau. Maintenant, j'applique les coups de pinceau sur l' arrière-plan de manière aléatoire. Je pourrais faire un peu de cette bande verticale que je vois dans la référence. Je vais y réfléchir. Peignons les tiges. En fait, je n'utilise pas la couleur que je vois dans la référence. J'utilise le vert émeraude et je le modifie également avec du bleu cobalt. Nous n'avons pas à suivre exactement la référence. Nous pouvons utiliser les couleurs que Van Gogh a utilisées dans sa peinture, ou nous pouvons créer nos propres combinaisons. Les feuilles ne sont pas très grandes, alors nous allons les ajouter très rapidement avec un petit pinceau rond, mais elles apportent vraiment quelque chose au tableau. Des formes plus sombres. Ajoutons-en un autre de ce côté juste pour l'équilibrer. Ce n'est pas sur la photo de référence, mais ce n'est pas un problème de le peindre très rapidement. Et ce timbre était trop malade. Je vais donc en recouvrir une partie avec le mélange que j' utilise pour le fond. Vous voyez donc à quel point il est facile d'apporter des corrections lorsque nous avons de la peinture opaque. Ils ont essayé d'ajouter plus de texture à l'arrière-plan. Je vais faire une petite bande verticale pour faire allusion à ces planches au-dessus de ce qu' il y a derrière ce bouquet. Je vais d'abord y aller assez légèrement pour voir à quoi ça va ressembler. J'aime la façon dont ces bandes relient les fleurs au haut du tableau afin que la composition centrale équilibrée soit encore plus accentuée. J'ai également besoin de plus de peinture sur le fond, peux voir mon papier à travers, donc j'ai besoin d'un peu plus de peinture. Encore une fois, je n' applique pas la peinture uniformément. Je ne veux pas de formes plates même si je n'ai pas d'ombre. Je veux une certaine variation dans le coup de pinceau, une variation de texture et de couleur pour reconstituer nos pétales tombés et les ombres à peindre sont tellement libératrices pour moi parce qu'elles ne sont pas faciles à payer. Vous devez donc comprendre comment les ombres sont projetées et quelle couleur mélanger pour elles. Et doivent-ils être transparents ? Cela complique un peu notre vie de peintre. Ils peignent des ombres. Van Gogh nous a libérés de toutes ces inquiétudes et nous a montré comment travailler de manière très expressive. Et juste pour s'amuser avec la peinture. J'ai perdu ces lignes. Je voulais entre la table et le mur et autour du vase. Ramenons-les donc bleu cobalt à l' aide d'un petit pinceau. Je ne vais pas faire un plan rigide. Je vais juste les ajouter à quelques endroits, les rendre plus épais ou plus fins. Je ne veux même pas faire de contour. Je veux qu'il soit varié, c'est ce que je fais. Et je pense que ma peinture est presque terminée. Peut-être un peu plus de peinture sur le fond, assombrir un peu, ajouter un peu plus de texture. Voyons à quoi ça va ressembler. Je me suis éloigné pendant une minute et je l'ai évalué. Et je pense que ce que je peux faire, c'est ajouter quelques reflets blancs aux fleurs pour les faire ressortir davantage afin d'augmenter le contraste des fleurs, cependant, j'ai mon petit pinceau et j'ajoute blanc pur et juste quelques points au centre. Peut-être retoucher un peu le vase, peut être un peu plus large, peut se fondre trop avec le fond. Je vais donc le rendre légèrement plus clair, en le gardant plat même si nous ne voulons pas d'ombres. Vérifiez peut-être si vous avez des formes de pétales. Et je n'étais pas content de ces rayures en arrière-plan. Je crois qu'ils rivalisent avec les fleurs et qu'ils détournent l'attention des fleurs J'avais des restes de peinture, ce mélange de bleu clair et de vert. Je l'ai donc appliqué dans l' autre sens de façon assez transparente avec des coups de pinceau transparents, avec des coups de pinceau horizontaux qui ont créé ce motif de tissage de panier sur la jambe arrière, van Gogh l'a fait sur son tournesols. Je pense donc que tout d'abord, j'ai fait mon travail de peinture et l' a aussi fait ressembler un peu plus au style de Van Gogh. Et après ça, c'était fini. Et voici le résultat final d'un meilleur pianiste léger dans ce style. 8. Projet de cours et mots finaux: Pour le projet de classe, créez une copie d'un ou de plusieurs tableaux de Van Gogh. Portez une attention particulière à la couleur et aux deux coups de pinceau et essayez de les reproduire aussi fidèlement que possible en vous référant aux deux démonstrations que j'ai incluses dans ce cours ou utilisez n'importe quel autre Van Gogh des peintures comme source d'inspiration. Lorsque vous vous sentez plus à l'aise en travaillant dans ce style, essayez d'utiliser la même approche pour créer votre propre œuvre d'art originale. J'ai fourni plusieurs photos que vous pourriez trouver inspirantes dans les supports de cours, peintures publiées et la section projet, j'adorerais les voir. Vincent van Gogh est connu pour son style de peinture original que les historiens de l'art ont appelé le postimpressionnisme. Il n'a peint que pendant dix ans, mais son œuvre est immédiatement reconnaissable pour sa couleur saisissante, pinceau emphatique et ses formes profilées. Qu'avons-nous appris de l'approche de Van Gogh en matière de peinture ? Nous avons étudié la palette de Van Gogh ici, utilisant principalement des couleurs saturées pures, mais avons réussi à y trouver beaucoup de variations et à rendre ses peintures visuellement saisissantes et nuancées. Nous avons vu comment il simplifiait les formes, éliminait les ombres et utilisait des lignes en combinaison avec des formes de couleur pour décrire la forme. Nous pratiquons son application de peinture avec des coups de pinceau définis au pastel qui créent de l'énergie et du mouvement. Nous avons fait tout cela pour ne pas imiter ou copier son style d'artistes modernes. Nous avons étudié Van Gogh pour élargir nos horizons artistiques. Observez les peintures d'un autre point de vue. Ce n'est pas le grand courage d'expérimenter et de ne pas trop réfléchir à notre travail, mais de suivre notre cœur pendant le processus de création. En tant qu'artiste, Van Gogh n' est pas apparu de nulle part. Il apprendra des impressionnistes que vous pouvez faire si vous suivez mon cours, impression est à la gouache, où je crée des répliques des nôtres de Pierre Auguste Renoir et des peintures de Claude Monet. Puis peignez ma propre interprétation d' un iris dans le style des impressionnistes français. Sur ma chaîne YouTube, apprenez à peindre au cosinus ionisé. Vous pouvez donc regarder des tutoriels supplémentaires où je peins à la gouache et crée des répliques de peintures impressionnistes et post-impressionnistes. Toutes mes vidéos contiennent des explications complètes sur le processus de réflexion qui conduit à la création de peintures originales dans ces styles. J'espère que vous avez apprécié ce cours et ce voyage en histoire de l'art. Merci beaucoup de m'avoir regardé et à bientôt au prochain cours.