Fleurs à la gouache et à l'aquarelle : l'approche des maîtres anciens

1. Introduction à l'aquarelle et à: Nous aimons tous les fleurs, mais peindre des couleurs blanches ou claires avec aquarelle peut être difficile car nous n'avons pas de pigment blanc. Mais il existe différentes façons de le faire en utilisant le masquage, le ruban adhésif, la peinture négative. Mais dans cette classe, je vais vous montrer mon préféré et je pense que la méthode la plus polyvalente, il est en utilisant badigeon si aider nous. Mon nom est Catania ins et ceci est ma classe, aller Ashe et des fleurs aquarelles. Dans cette classe, nous allons étudier et comparer les propriétés de l'aquarelle guassienne et apprendre à décider quel matériau utiliser à notre avantage lorsque nous peignons des fleurs larges ou de couleurs vives, je vais illustrer chaque technique et chaque application avec les démonstrations. Et à la fin de la classe, je vais vous donner quelques exercices afin que vous puissiez obtenir une meilleure compréhension de ces matériaux et de la douleur à notre projet de classe, votre fleur préférée ou la composition florale de cette technique n'est certainement pas quelque chose que vous aurez, les peintres l'ont utilisé pendant des siècles, mais ce verre démontre une approche moderne en utilisant couleurs vives et libre écoulement, application d'aquarelle expressive. Cette classe concerne l'utilisation de fleurs de peinture à l'aquarelle de Guassian. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser cette technique pour tout ce que vous voulez peindre. Commençons. 2. Peindre le blanc avec de l'aquarelle: Bienvenue dans la classe. Nous parlerons de peindre des fleurs blanches et colorées avec de l'aquarelle guassienne. Pourquoi ai-je commencé à utiliser cette technique ? Et pourquoi est-ce que je pense que cela sera utile dans votre arsenal artistique ? Si vous avez déjà essayé de peindre avec des huiles ou des acryliques, vous saurez que peindre des couleurs blanches ou claires n'est généralement pas un problème. En fait, nous commençons avec des tons moyens et des sombres, puis nous laisserons des couleurs plus claires à la dernière extrémité, nous ajoutons des reflets à la fin de la peinture. Si on peignait avec des aquarelles, on n'a pas la peinture blanche. Ce que nous faisons, c'est que nous laissons un livre blanc dans les domaines où nous avons besoin de blanc. Très souvent, il peut être plus facile à dire qu'à faire parce que l'aquarelle est médium de l'eau. Il coule et fonctionne, et parfois peut être un peu difficile à contrôler. Il existe donc certaines méthodes pour préserver ce livre blanc dans les domaines où nous en avions besoin. La première méthode que vous voyez maintenant est l'utilisation de liquide de masquage, également connu sous le nom de liquide de première coupe. C' est un matériau polymère que nous appliquons dans certaines zones où nous voulons laisser papier blanc et une fois que nous avons fini, la peinture l'enlèvera en peignant ces zones. C' est une méthode très efficace, mais cette méthode présente également quelques inconvénients. Quand je commence à peindre, je voulais commencer à peindre et si j'utilise du liquide de masquage, je ne peux pas peindre jusqu'à ce qu'il soit sec et cela affecte le niveau d'enthousiasme que je ressens pour cette peinture. Il y a quelques aspects techniques. Vous ne pouvez pas laisser de liquide de masquage trop longtemps car il se liera avec le papier et ensuite, lorsque vous le retirez, vous pouvez endommager le papier. Et le troisième inconvénient, à mon avis, est que parce que l'utilisation de liquide de masquage nécessite d'attendre qu'il sèche, il sera très lourd et difficile à utiliser si vous peignez à l'extérieur sur place. La deuxième méthode, la conservation de Y pour travailler à peindre les objets légers à l'aquarelle est la peinture négative. Cela signifie que nous allons peindre autour des zones que nous voulons vivre, blanc ou couleur claire. J' ai beaucoup utilisé cette méthode et je l'utiliserai dans les démos que vous verrez dans cette classe. Mais l'utiliser par lui-même peut être peu restrictif parce que vous devez être vraiment prudent comment vous montrez les âges. La frontière entre le papier blanc et la zone peinte doit être peinte avec précision. Et pour moi, c'est un peu restrictif. Choisissez de travailler avec un gros pinceau. J' aime que mes couleurs coulent et mélangées sur du papier. Donc, la peinture négative fonctionne pour moi dans une certaine mesure, mais pas toujours. Dans mon travail avec l'aquarelle, j'ai commencé à chercher des alternatives au masquage ou à la peinture négative. Et j'ai trouvé cette solution en utilisant Dieu blanc. Je trouve cette méthode très efficace, très facile à utiliser, mais l'utilisation de la combinaison Guassian blanche avec aquarelle nous permet très facilement de faire des corrections. Et vous savez probablement que faire des corrections et de l'aquarelle peut être un peu difficile. C' est très facile de ruiner votre papier dans votre peinture. C' est donc un autre avantage de cette technique que nous allons apprendre dans cette classe. J' ai montré cette technique pour les fleurs peintes, mais bien sûr, vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel sujet que vous souhaitez peindre. Une fois que vous aurez le coup de contrôler, bon sang, la cohérence. Je l'utilise beaucoup pour les portraits pour ajouter des reflets et des détails comme des petites mèches de cheveux pour peindre des animaux, surtout des blancs, des paysages, natures mortes, pour tout ce que vous voulez peindre. 3. Matériel artistique: Les fleurs roses dans cette classe, nous allons utiliser du papier aquarelle. Si vous avez du papier de 300 livres plus épais, cela fonctionnera très bien. Mais cette technique est beaucoup plus indulgent que des couleurs d'eau pures. Donc même un papier de 140 livres fonctionnera bien. J' utilise des tubes d'aquarelle, que je presses dans mon pellet de plastique. Les deux marques que j'aime un Daniel Smith et Holbein, nous aurons également besoin de quelques pinceaux aquarelle avec seulement les deux ronds et plats dans la liste des matériaux qui sont fournis pour cette classe, vous serez en mesure de voir plus de détails sur mon brosses, les tailles et les types de Bristol est que j'utilise et juste un crayon régulier pour transférer le dessin sur papier. Et bien sûr, artiste goulash, la marque que j'utilise est m gram, et la couleur est appelée blanc titane. C' est le seul tuba que j'utiliserai. Si vous avez un ensemble de Dieu, peut-être fait par Reeves ou il moi, c'est bien pour le plus large d'avoir Il peut être utilisé pour cette technique. Quelques matériaux supplémentaires qui auront besoin d'un flacon pulvérisateur pour activer nos couleurs et aussi pour humidifier le papier. Avant de peindre, nous aurons besoin de serviettes en papier pour le nettoyage. J' utilise du ruban adhésif pour maintenir mon papier sur mon noyau de mousse que je peins habituellement et utilise également des poussoirs pour épingler le papier. Et nous aurons aussi besoin d'un petit morceau d'épines. Je vais vous montrer la technique de pointillage que j'utiliserai cette forme de poinçon, nous aurons besoin, bien sûr, de quelques récipients pour l'eau, ou vous utilisez toujours 21 pour les brosses Washington et un pour l'eau propre. Et je voulais mentionner quelques autres matériaux qui peuvent être utiles pour cette technique. Si vous avez de l'encre blanche, comme je l'ai ici, blanc du Dr Peach Martin, ils pensent qu'il est assez opaque pour fonctionner au lieu de Dieu, si vous voulez essayer ça. Et un autre matériau est l'eau blanche appelée Ground. C' est un matériau polymère qui ne fait pas partie de cette classe, mais ce matériau est idéal pour restaurer le papier si vous avez fait une erreur ou si vous voulez refaire une certaine zone sur votre peinture. Donc je voulais juste que vous sachiez que cette option existe et que vous n' avez pas à recommencer si vous avez foiré quelque chose sur votre tableau. Et maintenant, regardons bien les matériaux que nous n'utiliserons pas dans cette classe. Le premier est un liquide de masquage ou liquide première coupe, la technique que je vais vous montrer ne nécessite aucun lavage acrylique masquant, également connu sous le nom de Crayola. Je vous montre un tube fabriqué par Holbein, juste comme exemple, n' est pas la même chose. Il utilise des liants polymères similaires à la peinture acrylique, est essentiellement de la peinture acrylique sans la brillance, et ce n'est pas ce dont nous avons besoin pour cette classe. Nous ne parlerons pas non plus de couleur d'eau vive ou de blanc chinois. Cela vient parfois avec un ensemble d'aquarelles, matérialistes de la dette utilisés pour les techniques de peinture au pinceau chinois pour rendre les aquarelles plus légères. Et ce matériau n'a pas le corps ou l'épaisseur du verre blanc ou la couverture. Donc, nous ne l'utiliserons pas dans cette classe. 4. Gouache et l'aquarelle: Parlons de l'aquarelle de Guassian, et comparons cela aux médiums et voyons quelles sont leurs similitudes et quelles sont les différences, afin que nous puissions prendre une décision éclairée qui fonctionnera mieux à des fins artistiques quand on peint nos fleurs. Aquarelle guassienne, j'ai fait à partir essentiellement des mêmes matériaux. Ils contiennent du pigment et ils contiennent du liant, qui est de la gomme arabique. Cela sera vrai pour les artistes. Mais je ne parle pas de lavage acrylique. Les marques moins chères auront également des charges, mais nous laisserons cela de côté. Nous allons supposer que nous parlons de peinture de qualité artistique. Les différences qui vont cendres contiennent plus de pigment et aussi pigment comme broyé et à des particules plus grosses. C' est ce qui donne Dieu, c'est la capacité et le rend aussi plus visqueux, plus épais que l'aquarelle. Les travailleurs ont un peu moins de pigment et les particules sont broyées très fines, ce qui donne à l'aquarelle sa transparence. Et je dois mentionner que toutes les aquarelles ne seront pas complètement transparentes. Certaines peintures sont faites pour être un peu plus opaques et vous pouvez trouver des informations de transparence sur le site Web du fabricant ou dans leur catalogue. Ou bien sûr, vous pouvez les tester sur un morceau de papier et essayer de les superposer et cela vous dira à quel point ils sont transparents. Une autre qualité que les aquarelles de Guassian partagent est qu'elles sont solubles dans l'eau de sorte qu'elles peuvent être diluées avec de l'eau et qu'elles peuvent également être nettoyées avec de l'eau. Après avoir peint avec de l'aquarelle question, nous pouvons les mouiller et les soulever de la page avec un pinceau rigide ou un morceau de serviette en papier. Et comme je l'ai mentionné, la différence sera que vont cendres très opaques. Et l'aquarelle est transparente, moralistes si mais transparente et aussi laver est visqueux. C' est de la peinture épaisse. Nous ne l'utilisons généralement pas pour les lavages larges comme nous le ferions aquarelle et aquarelle coulant et plus facile à appliquer sur de grandes surfaces. Laver bien sûr, peut être dilué avec de l'eau certaine mesure et nous en parlerons en détail en seulement une seconde. Si vous avez peint à l'aquarelle, vous saurez que quand il sèche, il s'éclaircit et il devient environ deux nuances plus légères. Il est donc très important de prendre cela en compte lorsque nous peignons à l'aquarelle. Va cendres, d'un autre côté, est un peu plus difficile. Des tons clairs de goulasch, secs peu sombres et plus foncés ont tendance à sécher plus facilement. Nous ne serons pas utilisés dans le verre foncé dans cette classe, nous n'utiliserons que large par lui-même ou teinté avec de l'aquarelle pour éclairer les feuilles. Nous devons donc garder à l'esprit que ce que nous voyons sur la page va s'assombrir légèrement, donc nous devons le mélanger en conséquence. Et comme je l'ai mentionné, Il est très important de peindre des échantillons afin d'obtenir des résultats plus prévisibles. Vous devenez plus familier avec vos matériaux et plus à l'aise de les utiliser. Et maintenant, cela peut être un peu ennuyeux, mais il est très important de tester vos couleurs avant de commencer à peindre. Alors faisons ça maintenant. Je vais peindre des nuances, des cohérences indifférentes avec de l'aquarelle et aller laver avec de la colonne d'eau. D' habitude, on ne l'utilise pas directement à la sortie du tube. Nous pressons de la peinture. Une palette si nous utilisons dans des tubes et nous attendrons qu'elle sèche. Et après cela, nous réactivons la peinture avec notre flacon pulvérisateur ou simplement en saupoudrant de l'eau de notre pinceau qui adoucit la peinture, puis elle est prête à être utilisée. Si vous utilisez de l'aquarelle dans de petites casseroles comme celles-ci. Vous n'avez pas à, évidemment ce quiz tout dehors, mais vous voulez toujours les pulvériser avec de l'eau pour les réactiver et ils seront prêts à partir. Donc, même si nous pouvons appeler l'eau cohérence dans une certaine mesure, il ne va vraiment pas affecter le résultat tant parce que ramasser la peinture de notre palette. Utilisons un peu de jaune vif. Et vous savez, nous sommes inondés de notre couleur. Et finalement, je peux passer à une brosse plate pour ramasser plus de pigment pour augmenter la consistance du pigment. Mais je n'obtiendrai toujours qu'une couverture partielle avec de l'aquarelle même si j'essaie une couleur plus foncée. Voyons ce que je peux utiliser ? Il peut utiliser peut-être un peu de violet. Tu vois que c'est plutôt sombre. Donc, quand je l'applique, je peux changer légèrement la consistance en ajoutant un peu plus d'eau. Donc, je réduit la concentration de pigment et je peux le faire ici aussi. Ce sera donc une plus grande transparence. Mais si j'ai essayé de réduire la transparence de l'aquarelle dans un ajouter plus de pigment, peu importe comment j'essaie, moins qu'il y ait un ajout de craie ou une charge ne sera pas obtenir une couverture complète. Colonne d'eau va toujours préserver une certaine quantité de transparence lui, même si j'utilise plus de pigment et l'utiliser dans plus saturé, consistance plus épaisse. Mais les lavages sont différents. Il a du corps, il peut avoir une certaine texture même s'il est possible de le diluer avec de l'eau aussi. Et ce que nous faisons avec Gosh, il y aura essentiellement des cohérences prises que nous allons examiner dans cette classe. Donc, la première consistance sera courge fraîche hors du tube. Il est très important d'avoir quelque chose de propre pour le mettre dans ou de le mettre sur la palette de nucléons sera humide sur mon pinceau avec de l'eau propre et je conduirai légèrement sur mon essuie-tout. Et c'est comme ça que je vais utiliser mon dieu, tout droit sorti du tube pour que ma brosse soit humide mais pas mouillée. Et mon Dieu, c'est tout frais sorti du tube. Donc, je prends du verre et vous pouvez voir qu'il a une très bonne couverture. Et il couvre complètement le noir. Et aussi, si vous séchez votre pression et plus encore, vous pouvez obtenir des effets Dr. Russian très intéressants avec elle aussi. Et aussi, nous allons parler d'utiliser une petite éponge que j'ai habituellement mouillé aussi bien et le presser dehors. Vraiment bien. Peut même le conduire un peu sur votre serviette en papier. Et si vous utilisez des courges fraîches sans eau et adage, juste pigment et liant. Et puis vous pouvez obtenir des effets de pointillage intéressants aussi bien. Donc c'est cohérent, numéro un. Et gardez juste à l'esprit qu'une fois lavé sèche et si vous essayez de reconstituer avec de l'eau, vous pouvez, mais vous n'obtiendrez jamais cette consistance parce que la gomme arabique qui lie le pigment, nous serons dilués et le la consistance de la couverture ne sera jamais la même sur le goulash dilué car il est frais hors du tube. C' est pourquoi je sors juste un peu chaque fois que je peins, pas pour gaspiller mes matériaux. Je l'utilise et le reste peut être utilisé plus tard. Mais pour une application différente que je vais vous montrer en ce moment. Si nous diluons, allez laver avec une petite quantité d'eau, il perd. Sa capacité devient un peu plus transparente, ce qui a aussi ses objectifs. Cette consistance nous permet de mélanger le goulash avec l'aquarelle. Donc si j'ajoute un peu d'eau à mon dieu, et évidemment avec un peu d'eau parce que je ne peux pas ramasser de l'eau appelée peinture sans utiliser au moins un peu d'eau, alors on peut peindre avec teinté par couleur. Et fondamentalement parce que je peux mélanger n'importe quelle couleur de Dieu, je peux avoir beaucoup de pigments et maintenant je peux aussi les mélanger ensemble et je peux les mélanger avec une jauge blanche. Peut-être, les possibilités sont infinies. Je peux souffrir en gros tout ce dont j'ai besoin avec la couleur Beida. Et une autre application que je voulais vous montrer. Si vous diluez la couleur de votre corps un peu plus, vous pouvez l'utiliser dans le stylo de calligraphie que vous voyez maintenant. Et tu peux dessiner. J' ai besoin d'un peu plus que ça, mais je peux charger ma page. Et je peux dessiner même des lignes de péché et les niveaux flatteurs parce que c'est trop peu profond pour ramasser sans la brosse. Mais vous pouvez également utiliser le mélange de colonne d'eau de Guassian mm dans un stylo de calligraphie pour faire quelque chose comme ça. Ce sont donc les deux principales cohérences de jauge avec lesquelles nous allons travailler dans cette classe. Donc la consistance on est tout droit sorti du tube et la consistance est la couleur du bidet diluée, dieu, par lui-même, ou mélangée avec du pigment aquarelle. 5. Aquarelle avec de la gouache non Undiluted: Allons juste laver et son premier cis cohérent tout droit hors du tube et la douleur cette large base. Si je n'utilisais pas le masquage, je devais masquer tous les pétales blancs, peser pour que le masquage sèche, puis commencer à peindre, puis enlever le masquage et terminer ma peinture avec cette technique, je peux commencer à peindre correctement loin. Commençons à travailler sur l'arrière-plan parce que je ne veux pas que la douleur pénètre dans la page tout de suite. J' ai foulé mon papier avec de l'eau et je peins mouillé sur mouillé. J' utilise le pinceau inondable. Il libère un pigment LACMA sur la page, puis un pinceau rond. Et je voulais beaucoup de pigment parce que je veux que mon fond soit sombre. Cela permettra à ma large base de se démarquer beaucoup mieux. J' utilise essentiellement toutes les nuances de vert que j'ai sur mon palais. Il a déclenché n'a pas d'importance celui que vous utilisez. Je pense que le plus important est d'avoir une variété de légumes verts qui rend notre peinture plus intéressante. Et aussi du blues fonctionnera aussi bien. Ils ajouteront de la profondeur et niveleront l'illusion de espace là le feuillage est derrière la base. Et maintenant que j'ai du pigment sur la page, je peux pulvériser à partir de mon flacon pulvérisateur et le faire bouger et mélanger sur du papier. C' est le plus grand avantage de la couleur de l'eau que vous pouvez le déplacer. Et fondamentalement votre fausse peinture de fond elle-même. J' utilise un papier de 140 livres, un 100% coton. Donc, il est prédit commencé en elle peut résister à beaucoup d'eau et beaucoup de régression et l'essuyage avec une serviette en papier. Et la prochaine chose que je dois faire est de ramasser la couleur dans les zones où j'aurai mes bases. Donc, si la couleur ne se détache pas vraiment bien, je peux repondre ces zones et juste prendre la couleur avec une serviette en papier propre. Donc je n'ai pas utilisé de dessin au crayon. Je dessine avec mon essuie-tout parce que je ne veux pas que les lignes de crayon apparaissent. Et je peux ajouter que si je suis un fruit de l'arrière-plan maintenant, je sais où j'ai besoin de plus de pigment et essayer de travailler autour des zones que j'ai séchées avec ma serviette en papier. Mais encore une fois, ou peut très librement, je n'ai pas à vous soucier des bords. Je n'ai pas à peindre exactement entre ces fleurs. C' est donc la beauté de cette technique qui vous donne beaucoup de liberté et de spontanéité. Encore une fois, la brosse de traîneau est importante parce que je veux beaucoup de pigment. Et vous pouvez commencer à travailler sur les tiges un peu dans quelques détails ici et là. Laissez l'eau appelée un flux et faire son truc. Mais ce qu'il fait cela et maintenant je dois laisser tout cela sécher avant de continuer à travailler. D' accord. Donc, nous avons l'expérience du Dr et maintenant nous allons travailler sur les fleurs. Je dois peindre les centres. Je n'ai rien dessiné, mais. C' est une composition assez simple, je pense. Et je veux dire, si une fleur a une taille un peu différente dans un endroit différent, ça n'a pas vraiment d'importance, non ? Pour que ça marche. Donc je vais peindre tous les centres jaunes et utiliser un pinceau plus petit. Et j'utilise l'aquarelle directement sortie de la casserole parce que je veux beaucoup de pigment Encore une fois, je veux que tout soit éclairci, juteux. Et chaque fois que vous touchez une palette, vous ajoutez de l'eau à votre aquarelle et c'est ce qui ajoute de la transparence à votre peinture. Le peu jaune à l'arrière-plan aussi. Il nous donne routiniser sorte d'effet ensoleillé. Et vous pouvez voir certaines des feuilles en arrière-plan ont de la lumière du soleil sur elles. Et encore une fois, je ne suis pas inquiet pour les détails ou peindre des choses très exactement parce que ce n'est pas le style de ma peinture. Et je vois que ces centres de bases ont un peu comme un groupe vert autour d'eux. Quels sont les pétales sont attachés ? Donc je dois le payer aussi avec ma petite brosse. Donc, à ce stade, je travaille autour de mes fleurs. Mais comme je l'ai dit, je ne suis pas particulièrement préoccupé par les bords parce que tout va être fait avec badigeon tout droit sorti du tube. Donc, quelques détails, mais pas échangé Warren sur les détails. Et encore une fois, je passe juste par tous les verts que j' ai sur ma palette pour jeter les bleus et les jaunes. Et tout cela ajoute de la variété dans mon intérêt à ma peinture. C' est la beauté de ce qu'un appel parce que toutes ces couleurs vont se mélanger et travailler ensemble. C' est la deuxième étape de ma peinture. Je vais le laisser sécher. Et puis l'étape suivante exige que ma palette soit propre et mon eau typiquement, et j'ai changé mon eau parce que je vais travailler avec du verre blanc. Si vous vous souvenez, nous allons tester la cohérence. Numéro un, je voulais avoir une couverture maximale et pour cela, j'avais besoin de sortir du tube avec un minimum d'eau, juste une brosse amortie. Ce goulash est très visqueux. Ça dit visqueux. Cela peut être, j'applique Dieu, avec un pinceau pointu pour peindre les pédales sur ces bases. Et encore une fois, je vous rappellerai que mes antécédents sont secs. Si je commence à faire cela sur fond web, lavage va courir et je n'obtiendrai pas ces bords tranchants sur les pédales. Et vous pouvez voir que ma peinture commence à prendre forme, ou cette phase apparaît comme par magie sur la page. J' ai oublié le petit groupe vert sur une Daisy. Donc je vais retourner à l'aquarelle et peint. Je n'ai pas besoin de travailler sur l'un, puis l'autre peut aller et venir très facilement autour des pédales. Un peu facile était assez énorme. Ok, et je n'ai pas de contraste dans ma peinture, mais je ne pense pas que ce soit suffisant. Je veux que ma base se démarque vraiment. Donc j'ai besoin de l'arrière-plan pour être plus sombre autour des marguerites. Et maintenant je vais faire de la peinture négative. Mais ce ne sera pas aussi restrictif et effrayant que si j'avais seulement de l'aquarelle sur la page. Si ma peinture Ryan est quelque part ou une tache accidentellement, je peux toujours revenir en arrière, attendre qu'elle sèche et retourner à mon goulash et restaurer le blanc et les bords tranchants sur les pétales que j'ai si petit pinceau, je suis revenir à l'aquarelle et je suis juste assombrie dans le fond autour des bases parce que je veux qu'elles soient le point central de la peinture. Et ceux qui sont au loin. Je ne veux pas trop leur faire parce que je ne veux pas qu'ils rivalisent avec ceux du premier plan. Et maintenant, j'ai ajouté un peu d'eau à mon verre et j'y suis éclaboussé sur la page. Il fonctionne vraiment bien car il donne une illusion de profondeur, lumière du soleil sur les feuilles, un peu de splendeur. Donc ici tout en se déplaçant dans la cohérence numéro deux un peu. Et maintenant, vous voyez qu'une fois qu' il est sec, il se fond un peu plus avec le fond dans ces plateaux. Ne vous démarquez pas autant. La Petite Ligue, j'ai eu de l'aquarelle dans mon lavage humide. Donc je vais juste retoucher quelques pétales pour les rendre plus nettes. Et certains d'entre eux, je partirai pas tout à fait large avec peu de teinte bleue parce que dans une lumière tombe différemment sur ces pétales. Donc certains d'entre eux auront comme des petites ombres pendula sur eux. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous uniformément larges. La dernière chose que j'ai à faire, c'est dans les tiges. Ici, nous allons dans la consistance numéro deux à nouveau, dans la couleur du corps. J' ai mélangé de l'aquarelle verte sève avec du badigeon. Et je vais épingler ces timbres sur les marguerites avec un petit pinceau. Nous parlerons de mélange de goulash et d'aquarelle plus en détail dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, dans ce tableau, je l'ai utilisé avec beaucoup de modération juste pour peindre les timbres et quelques herbes au premier plan de ma peinture. Quelques touches finales assombrir dans quelques petites zones d'un ces jours est à précédent. Et pour y parvenir, j'ai besoin de beaucoup de contraste. J' ai donc besoin que le fond soit très sombre dans les pétales pour être blanc vif. Mais fondamentalement, la peinture est faite tous ces détails. Tu sais, c'est juste de la cerise sur le gâteau, mais c'est important pour l'effet global. J' ai un petit mouvement diagonal dans la peinture avec les marguerites. Certains juste appliquer cela, mes accents sombres que diagonale et le porter à l' attention des téléspectateurs et guider l'œil du spectateur vers mon point focal, ma base. Et encore une fois, je suis très migraines en utilisant des verts, des bleus et des turquoise pour ajouter ces exons parce que vous ne voulez pas utiliser la même peinture partout. Ça aura l'air trop ennuyeux. Tu as besoin d'un tour lui. J' ai vraiment besoin d'arrêter. La peinture est terminée. Et voici les marguerites peintes avec la première consistance de goulasch que nous regardons dans cette classe, Guassian, c'est cohérent, dit tout droit sorti du tube avec le moins d'eau que possible. Pour résumer ce que nous avons appris dans cette vidéo, il est important de garder votre passé propre sur le terrain, en travaillant avec le badigeon, même la moindre inclusion de pigment aquarelle l'assombrira. Il ne sèche pas, blanc vif. Et nous utilisons ce goulash pour ramener les blancs à notre peinture, donc nous devons tout garder propre. L' utilisation dans des récipients d'eau est très importante. J' utilise l'un pour laver mes brosses et l'autre pour l'eau propre. Parce que comme je l'ai dit, je ne veux pas qu'un pigment et collusion obscurcissent mon Guassian blanc brillant. Et pour cette technique, nous avons besoin de courges fraîches sortant directement du tube parce que c'est la consistance visqueuse et très opaque qui vous donnera un blanc vif, bords tranchants et une bonne couverture. Si vous avez essayé de reconstituer du verre séché, vous apportez de l'eau dans la gomme arabique Bender, et ça ne fonctionnera pas comme la courge fraîche. 6. Autres techniques avec de la gouache non Undiluted: Dans cette vidéo, jetons un coup d'oeil à cela. Les techniques avec goulasch blanc pur dans sa consistance non diluée. Je montre cette orchidée comme un exemple de la façon dont vous n'avez pas à payer dans toute la largeur des pétales, goulash large. Vous pouvez peindre la fleur avec de l'aquarelle , puis juste faire de petites corrections des âges. Et nous savons tous combien les âges sont importants dans la peinture avec le goulasch blanc. Il fonctionne très bien et il va vous faciliter la vie en tant qu'aquarelle. J' ai donc peint le fond avec de l'aquarelle. J' ai laissé un livre blanc où la farine de marché ça va être. Je ne m'inquiétais pas de peindre sur les bords très précisément m, J'ai peint ces êtres centres sur les orchidées avec de l'aquarelle ainsi. Mais j'ai perdu une partie de ces gros pétales blancs sur les gamins. Donc, j'ai pris et dilué vide aller Ash et j'ai corrigé juste l'âge du pétale. Et maintenant aussi Hoover a assombri ces bourgeons que leur enfant a. J' ai donc fait une petite correction là avec du goulasch blanc mélangé à de l'aquarelle verte. Et puis j'ai continué à peindre mon fond, en faisant de la peinture négative autour la farine et j'ai pu terminer avec succès ma peinture. Et voici un autre exemple. Ces pianistes seront complètement peints à l'aquarelle. Mais encore une fois, j'ai perdu certains des bords et fait de petites corrections avec un lavage blanc pur. Et j'ai également édité quelques faits saillants sur le vase en cristal cristallisé un peu difficile à douleur parce que vous devez enregistrer les faits saillants en elle a beaucoup de faits saillants en raison de toutes les facettes. Pour moi, il est beaucoup plus facile de les restaurer au lieu d' essayer de peindre autour d'eux et d'essayer de les sauver. Et la consistance la plus épaisse de la jauge vous donne une bonne couverture suffisante pour couvrir même les couleurs sombres que vous pourriez avoir dans le vase. Et ce troisième exemple combine plusieurs techniques. Encore une fois, j'ai peint le fond avec aquarelle parce que je voulais qu'il soit doux et flou. J' ai peint des fleurs blanches sur le buisson lilas avec un gosh blanc pur, tout juste sorti du tube. Je suis mélangé blanc aller Ashe avec un peu d'aquarelle bleue. Et j'ai peint les fleurs qui sont dans l'ombre. Donc, j'ai utilisé par la couleur pour cela parce que certains d' entre eux chevauchent le fond qui a déjà peint. J' ai également utilisé un peu de couleur verte pour restaurer certaines des branches. Et la dernière technique que j'ai utilisée pour ce tableau était le pointillage. Je veux m'assurer que vous savez que vous pouvez postuler. Pensez Dieu, pas seulement avec un pinceau, mais aussi avec une éponge. Et vous obtenez d'excellents résultats. Vous obtenez la lumière du soleil tamponnée en arrière-plan. Vous pouvez peindre de petites fleurs avec elle. Et si vous avez une grande fleur, vous pouvez peindre la Pologne que vous voyez parfois au centre de la fleur. Répondre fonctionne très bien pour cela que beaucoup mieux que le pinceau. C' est donc un autre type d'application que nous pouvons utiliser pour nos peintures de fleurs. Résumons ce que nous avons appris dans cette vidéo avant de commencer à peindre, il est important de regarder votre photo de référence et de l'analyser pour décider quelles zones ont besoin d'aquarelle transparente, quelles zones ont besoin d'un matériau semi-opaque et quelles zones seront peintes avec de la courge fraîche complètement opaque. Après avoir décidé cela, nous pouvons également penser quelles techniques d'application fonctionneront le mieux. Avons-nous besoin d'utiliser un pinceau rond ? Avons-nous besoin d'utiliser une brosse plate ? Peut-être qu'on devrait utiliser un peu d'embout avec son amende. Et dans les vidéos suivantes de cette classe, je vais montrer quelques techniques supplémentaires. Passons donc à la vidéo suivante. 7. Note historique: La combinaison de l'aquarelle guassienne n'est en aucun cas une nouvelle technique a été utilisée depuis des siècles. Dans cette vidéo, je vous montre quelques exemples de peintures Old Masters où ils ont utilisé l'aquarelle avec blanc aller Ashe, et je vais définir la couleur du bidet à l'époque, cette technique était un choix naturel pour ces peintres. Quand ces artistes travaillaient, ils n'avaient pas de liquide de masquage. C' est un matériau moderne. Ils ont utilisé de la cire. Crayons résiste à préserver certaines zones de la peinture, mais surtout quand ils ont travaillé à l'extérieur, ce goulash était le choix le plus facile et le plus naturel pour restaurer les blancs et les couleurs plus claires dans leurs peintures. Co-designer acrylique Bosch, est également une invention relativement nouvelle à la période des années 50. Donc, le guage utilisé par les anciens maîtres était le goulash de l'artiste. Il avait le même liant est aquarelle, gomme arabique, et donc il a parfaitement fonctionné avec leurs peintures aquarelles. Voici quelques exemples d'un maître moderne. Steven Kotler, Qi est un peintre paysagiste du Colorado. Il ya des exemples sont combinaison d'aquarelle en Galatie, mais il travaille en fait avec tous les médias d'eau, acryliques. Casey à l'aquarelle, goulash par eux-mêmes et dans diverses combinaisons. Et je pense qu'il sera important pour nous d' apprendre de ces grands chefs-d'œuvre en croyant qu' il vaut la peine de notre temps et de nos efforts pour essayer d'appliquer ces techniques à vos propres œuvres d'art. 8. Combiner l'aquarelle et la couleur du corps: Dans cette vidéo, nous allons parler un peu plus de la couleur du bidet. Comme vous l'avez vu dans la démo des marguerites. Par la couleur est dans une couleur rose. C' est de la chaux, tendue avec fronton aquarelle, et il est utilisé pour peindre des zones non transparentes dans notre peinture. Dans cette démo, je vais peindre de la farine de rose HIP, et j'utiliserai la couleur du corps représentant les pédales. Donc, ce sera beaucoup plus grandes zones de couleur du corps et vous verrez comment je vais mélanger avec la couleur de l'eau et aussi comment je vais utiliser l'aquarelle sur le dessus. Je vais commencer ce directeur de peinture, comme j'ai commencé les marguerites. Je vais peindre le fond avec de l'aquarelle et travailler humide sur où très lâchement avec un grand pinceau. J' ai essayé de peindre un peu autour de ma fleur, mais je ne suis pas trop préoccupé par les bords de ne pas laisser la peinture courir dans cette zone parce que tout sera couvert d'une couleur rose. Je vais accélérer la partie de la vidéo parce que vous avez déjà vu dans la démo marguerites comment je paie dans ces milieux. Celui-ci est très similaire dans la façon dont j'ai commencé. La plus grande différence que je vais ajouter quelques détails. J' ai quelques feuilles qui sont plus proches de nous, donc je dois les détailler un peu. Mais le principe est le même. Il vient de l'aquarelle pure, des tons plus clairs pour les zones ensoleillées et des tons plus frais de vert et de bleu pour un des zones ombragées. Et avant de commencer à travailler sur la fleur réelle et d'arriver à faire deux choses, je dois laisser le fond complètement sécher. Je ne veux pas de peinture qui s'infiltre dans ma fleur. Je dois donc nettoyer ma palette et changer d'eau parce que je ne veux pas de peinture verte. Mélanger accidentellement dans le verre blanc et payer quart de colonne mélange dans un même pressé un peu d' auteur frais aquarelle rose sur mon palais a également gagné ce pigment pour être très pur sans inclusions accidentelles. Et aussi l'utilisation de ce pigment frais m'aidera à réduire la quantité d'eau dans le mélange aquarelle et goulasch et me donner une meilleure couverture ou ne sera pas rompre le liant dans ces peintures. Mais avant de commencer à travailler avec la couleur violette, je dois peindre le centre de la fleur, donc j'utilise de l'eau pure, appelez pour cela. Mon jaune, ça s'appelle de nouveaux combos. Et maintenant, commençons les pétales. Maintenant, les bords deviennent très importants. Je regarde ma photo de référence et j'essaie de la suivre attentivement en ce qui concerne les formes des pétales et les âges. À l'intersection du vert et du rose, vous voyez une zone brillante sur le vert là sur les feuilles. J' ai attendu l'arrière-plan pour conduire, mais une zone. Donc je dois faire attention quand je peins autour d'elle. Si important de ne pas laisser le vert siroter dans la peinture. Ok, maintenant je suis en train de diluer ou mon aquarelle un peu plus. Je ne suis pas utilisé ECMO rose parce que ces pétales, ils deviennent plus foncés. Vous voyez sur la chanson ombragée, j'ai besoin de plus de couleur d'eau. Donc la Vita Cola m'a donné la base pour le développement de ces pétales. Et maintenant que j'ai une bonne couverture contre laquelle l'aquarelle pure et appliquée dans les zones où je suis le plus saturation pour les ombres de base. Et aussi là où j'ai besoin de peindre toutes ces petites ombres entre les pédales. Si je n'ai pas utilisé la couleur du corps pour commencer la façon dont j'ai commencé cette peinture, il serait très difficile pour moi de travailler avec l'eau pure à ce stade parce qu'il est transparent et n'a pas de couverture. Les ombres de mise au point, j'ajoute un peu de bleu cobalt au mélange pour le refroidir. C' est un gros plan des fleurs. Donc, il y a beaucoup de petites réponses Neil, petites ombres sur les pédales qu'il n'y a pas de raccourci à coudre pour juste peindre tous ces détails. Cela prendra un certain temps, mais j'espère que le résultat en vaudra la peine. Et vous pouvez voir que j'ai utilisé tout le rose foncé que j'ai pressé sur le pigment, je l'ai mélangé avec du bleu. Alors maintenant, je retourne dans mes puits pour obtenir une offre pure rose, mais j'ai déjà ma base sur la fleur. J' ai couvert la zone avec des couleurs blanches opaques. Donc maintenant il s'agit juste de peindre toutes ces petites nuances sur les pédales. Parce que toutes ces petites ombres nous prendrons notre farine d' une sorte d'illustration plate de style de peinture à une peinture tridimensionnelle réaliste. Et avec le protocole, il est possible de travailler humide sur mouillé aussi bien que nous le faisons avec la couleur pure de l'eau. Les pétales ne sont pas encore secs, donc je mélange et les couleurs dans ce mélange de toile. Et je peux ajouter du blanc et certaines zones où les pédales sont plus légères. Et si l'un d'entre eux à la plus sombre, alors je vais obtenir goutte à goutte et un peu de couleur d'eau. Cette technique de fleurs évanouissantes est une sorte de similitude technique traditionnelle de peinture chinoise pour les fleurs. Mais au lieu de blanc chinois, couleur d'eau blanche, j'utilise blanchi à la chaux. Il y a un peu, mais en bas. Donc je vais ajouter ça très vite parce que je ne veux pas que ma fleur soit la seule peinture chantée rose. Je veux l'équilibrer un peu avec leur Bob bas en bas. C' est notre farine. Il est en place maintenant, une piste et une voiture. Et tout ce qu'il me reste à faire est d'ajouter un peu plus de détails sur la fleur. Tu vois la famine au centre. Ils jettent des ombres. Donc, je dois épingler cela avec une petite brosse avec de l'aquarelle très saturée, essentiellement un pigment de couleur d'eau pure. Donc juste quelques petits détails. J' ajoute un peu de texture aux parallèles parce qu'ils ont comme peu de gammes de bon à ajouter cela, mais c'est juste vraiment violer avec la fleur est radiale, mais juste quelques petits détails. J' ai également mélangé le pigment de couleur d'eau jaune avec un peu de badigeon pour donner encore plus de définition et de détails au centre de la fleur. Quelqu' un couleur dans cette peinture est utilisé non seulement pour les pétales, mais aussi pour le Centre pour l'étamine. Et le n'est pas tout jaune. Il y a peu d'ombre verte au milieu de celui-ci, donc nous devons l'épingler aussi. Et les détails sont importants. Ok, donc ma peinture est prête. Voici un exemple de peinture inversée. La fleur, J'ai peint le fond d'abord et à Peint la fleur sur le dessus de celui-ci, les fleurs beaucoup plus légères que le fond. Il était possible en utilisant, par le collier et le mélange de goulasch blanc sans propinquité ni couleur. Et puis en ajoutant quelques détails avec d'autres pigments de couleur à l'eau et en réalisant des équipes très détaillées, réalistes assez rapidement. Et les choses que je voulais porter à votre attention une fois de plus, parce qu'elles sont très importantes, nous devons nous rappeler que l'aquarelle va éclaircir au moins ces nuances après un séchage. Donc, quand vous travaillez sur le fond, gardez cela à l'esprit. Et aussi les mélanges blanchis à la chaux s'assombriront légèrement. Donc, vous pourriez avoir besoin de passer sur certaines zones avec peut-être du verre blanc pur, mais aussi si vous avez une moindre inclusion d'autres pigments dans le lavage blanc, vous n'obtiendrez pas cet effet lumineux, blanc brillant. Un verre conduit. 9. Techniques supplémentaires avec de la gouache: Dans cette vidéo, jetons un oeil à quelques autres méthodes d' application que nous pouvons utiliser pour Guassian dilué. Et maintenant ce sujet ne parle pas strictement, une fleur et juste quelques mauvaises herbes sèches ou des fleurs sèches, je suppose. Mais je pense que c'est un sujet très approprié pour la technique que je vais vous montrer. Dépendez-les. J'aurai besoin d'utiliser des lignes blanches très minces. Donc, je pense que l'utilisation d'un stylo de calligraphie avec du verre dilué fonctionnera très bien pour le sujet. Je vais commencer à ma manière habituelle. Je vais activer mes aquarelles, vaporiser mon papier. Donc, mon aquarelle va couler en max tout seul. Et je vais peindre l'arrière-plan. Je voulais être coloré, mais en même temps j'ai besoin de couleurs assez saturées pour que mes lignes blanches se démarquent et soient visibles. Important qu'ils utilisent une brosse plate afin que je puisse ramasser beaucoup de pigment aquarelle. J' utilise du jaune citron, de l'orange permanente. Encore une fois, ici, il ne s'agit pas d'utiliser des pigments spécifiques, exactement ceux que j'utilise. Nous pouvons être très créatifs avec le fond et simplement utiliser nos couleurs préférées. Il est important d'avoir une saturation élevée de ces couleurs. Tu vois, j'ajoute un peu de turquoise et un peu de violet cobalt. Et il est important de travailler assez rapidement. Vous verrez ici dans la seconde d'une piste, toutes ces couleurs flottent et se mélangent et elles ne le feront pas si je les laisse conduire. La partie inférieure de la photo de référence est un peu plus sombre que la partie supérieure. Donc, j'utilise un collègue bleu, qui est une couleur intense très colorante. Et une fois que je l'ai mélangé avec de l'orange permanente, j'ai une très belle couleur vert foncé qui fonctionne pour mon sujet. Et je vais vaporiser tout ça de mon flacon pulvérisateur. Et je vais incliner mon papier pour que les couleurs flottent et mélangées ensemble. Et je peux ajouter un peu d'eau là où j'avais besoin. Ok, c'est la première couche de mon arrière-plan. Je vais le laisser sécher. Bien sûr, après avoir séché, il s'est un peu allégé. Donc je vais faire la deuxième couche parce que j'ai besoin de plus d'instances, Tim, je pense que cette fois au lieu de violet, j'utiliserai notre corruption. Et je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune juste pour rendre le jaune plus intense. Il donne toujours à votre peinture une humeur plus joyeuse. C' est comme un peu de soleil à ton arrière-plan. Et je vais aussi assombrir le fond un peu plus avec mon collègue bleu et peut-être jeter un peu de vert cascade. J' utilise un gros pinceau rond pour la deuxième couche. Et il peut même retourner ma page à l'envers pour que couleur foncée flotte vers le haut de la page. Il est vraiment impossible de reproduire ça avec un pinceau. Vous avez vraiment besoin d'utiliser beaucoup d'eau et de laisser les couleurs faire leur propre chose. La prochaine chose que je vais faire. Je mélange mon mélange sombre préféré. C' est magenta avec du vert suif. Je reçois vraiment belle sombre, sorte de couleur violacée, mais est-ce que les couleurs sombres ou les combinaisons de couleurs fonctionneront aussi bien, bien sûr. Et je vais peindre les stocks, les gousses de graines sèches et les feuilles. J' utilise cette petite brosse Mach et je la tiens un peu verticalement, donc j'ai un bon contrôle. De cette façon, je peux rendre mes coups de pinceau plus pointus et avoir plus d'énergie. Et semblable au style de la peinture au pinceau chinois à ce stade, simplement utiliser la photo de référence est l'inspiration. Parce que je veux dire, c'est juste Suédois. On n'a pas besoin d'être super précis. Je regarde juste ma peinture et essaie de faire ce qui est le mieux pour ma composition, garder tout équilibré. Ces tiges là sur la photo n'ont pas vraiment de feuilles, mais je pense que dans certaines feuilles donnera plus de variété de la forme. Vous ne voulez pas juste avoir des lignes comme chaque calque. Donc, je vais ajouter quelques sauts à nouveau, je vais vous rappeler que mon expérience est de conduire ce point. Je ne veux plus rien faire circuler DMX. Ok, et maintenant il est temps de travailler avec notre badigeon. Avoir une tasse propre où je vais presser un peu de courge fraîche et aussi avoir de l'eau propre. Alors je vais le mélanger. Je vais le mélanger dans quelques puits. Je vais essayer de faire un mélange seul plus de verre et là le mélange plus d'eau. Donc l'un sera un peu plus un pic et l'autre sera un peu plus transparent. Ok, donc je charge mon stylo de calligraphie. Je dois utiliser une brosse pour charger parce qu'ils utilisent ces puits peu profonds. Mais si vous avez comme un petit tapis sera facile. Vous pouvez simplement tremper votre main dans la tasse. Encore une fois, j'utilise mon imagination, dessinant toutes ces grappes blanches, je suppose qu'on les appellera ces têtes de farine sèche. Et puis égoutte un peu. Mais c'est bon parce que je vais utiliser la technique de pulvérisation de toute façon, donc je ramasse juste les gouttes quand mon serviette en papier, ce n'est pas grave. Et un côté du stock a aussi un peu de lumière sur eux. J' ai donc ajouté que c'est bien, OK, petite brosse à liner. Cette fleur a, ont peu de gousses de graines sombres. Je vais le faire avec un petit pinceau avec mon mélange sombre. Peinture, quelque chose comme ça est vraiment amusant parce que vous n'avez pas besoin d'être super précis et vous pouvez être vraiment créatif et juste laisser votre imagination prendre le dessus. Ces têtes de tournesol ont des centres violets. J' ai donc mélangé un peu de violet minéral dans mon blanc. Laver par la couleur fonctionnera très bien pour ceux et obtenir la couleur violet clair. Peut-être que je vais ajouter s'il va feuilles lidar et juste pour la variété ici et là, Je pense que j'ai besoin de plus comme des lignes contre passer dans mon stylo de calligraphie. J' aurais pu utiliser un petit pinceau pour ces têtes de fleurs, mais le stylo de calligraphie vous donne un bon contrôle de votre vie. Je pense que c'est plus facile à utiliser que le pinceau. N' écoutez pas, vous devez le recharger assez fréquemment. Ok, faisons un peu éclaboussures. Ils donnent aussi à notre peinture un peu de texture et d'intérêt. Et vous pouvez voir, je vaporise juste un peu d'eau sur certains de ces voyages et ils ont commencé à flotter et sont devenus plus doux et certains d'entre eux j'ai laissé sur du papier sec. Donc, cela va conduire avec un âge un peu plus défini. Et je pense que tout cela contribue à intérêt visuel parce que vous ne voulez pas que tout soit identique et que vous peignez, c'est trop ennuyeux pour le spectateur. Et nous allons être éclaboussés sont les couleurs peuvent être utilisées, peu orange, aquarelle et éclabousser sur. C' est à nous de décider, car l'artiste regardait la peinture et décidait de ce qui est le mieux. Nous ne sommes pas obligés de suivre la photo de référence ou les instructions de quelqu'un. Je pense que le fond du tableau peut être un peu plus sombre. Cela le rendra plus dramatique. Il sera un peu ancré. Donc je vais assombrir le fond avec mon mélange sombre, magenta avec jaune, vert. Mais fondamentalement, tout est fini. Et voici le résultat final. Fleurs sèches colorées peintes à l'aquarelle et goulasch blanc. Examinons quelques points que nous apprendrons en regardant cette démo. Quand on peint avec de l'eau, on n'a pas à le contrôler tout le temps. Nous pouvons obtenir un effet très intéressant si nous le laissons couler et mélanger sur du papier. Et nous obtenons cela en inclinant notre soutien, notre papier. Et aussi, lorsque vous regardez le sujet que vous avez décidé de peindre, Trouver le meilleur outil pour le travail. J' ai dû peindre beaucoup de fines lignes blanches avec beaucoup de contrôle. J' ai donc décidé que le stylo de calligraphie serait le meilleur outil pour cela. Et aussi la taille de ma peinture était relativement petite. Il ne fait que 10 sur 14 pouces. Un outil si fin fonctionne mieux qu'un pinceau. Et aussi au lieu d'essayer de peindre chaque gousse de graines avec mon pinceau ou une épingle, j'ai utilisé la technique de pulvérisation, qui a ajouté beaucoup d'énergie et de spontanéité à ma peinture. 10. Exercices préparatoires: Tout au long de ce cours, j'ai mentionné à plusieurs reprises combien il est important de faire quelques travaux préliminaires avant de commencer à peindre votre sujet. Et dans cette vidéo, je voudrais résumer brièvement les choses que vous pouvez faire pour obtenir résultats plus prévisibles avec votre peinture et aussi pour avoir un meilleur contrôle de vos matériaux. Si vous peignez avec Gosh, c'est une bonne idée de le tester dans différentes cohérences sur un morceau de papier, comme je vous l'ai montré dans la vidéo précédente qui vous donnera une meilleure idée du matériau et un meilleur contrôle de celui-ci. Parce que l'aquarelle et le goulasch s'assombrissent ou s'éclaircissent lorsqu'ils conduisent, il est également conseillé de peindre des échantillons de couleur, les laisser sécher et de voir comment ils ont changé et si le mélange que vous avez utilisé fonctionnera pour le sujet choisi. Aussi, avant de sauter dans la peinture de votre fleur préférée, je sais que nous sommes tous excités et que nous voulons commencer sur notre peinture le plus rapidement possible. Mais c'est une bonne idée de faire une pause pendant une seconde et d'analyser votre référence et votre sorte de à l'avance, décider où vous allez utiliser des lavages de colonne, où vous allez utiliser du goulash pur pour ramener les faits saillants ou ajouter de la texture. Où utiliseriez-vous la couleur du corps, ce qui vous donnera une bonne couverture ? Et de cette façon, le résultat de votre peinture sera plus prévisible et vous économiserez probablement beaucoup de frustration et de papier gaspillé. Ici, je vais montrer quelques exemples de mes peintures et je vais les analyser brièvement pour vous afin que vous ayez une meilleure compréhension de ce que cela signifie d'analyser votre référence avant de commencer à peindre par cette fleur de pommier, quand je regarde la photo de référence, je vois que l'arrière-plan est très floue et doux. Donc, la couleur de l'eau sera un choix évident pour ces lavages doux où vous pouvez déposer la couleur humide dans humide et atteindre ce défaut doux. C' est ce que j'ai fait pour l'arrière-plan. Les pétales de fleurs semi-transparentes. J' ai essayé de sauver du papier là-bas et ils les ont peints à l'aquarelle. Mais bien sûr, les bords étaient un peu désordonnés. J' ai donc fait de petites corrections des bords avec un goulash large. Cela a parfaitement fonctionné à cet effet, les feuilles ne sont pas transparentes, elles sont assez épaisses, donc la couleur du corps, goulasch blanc, mélangé avec diverses nuances d'aquarelle verte fonctionne vraiment bien pour cela. Et aussi la branche elle-même. Je l'ai peint à l'aquarelle, mais il faisait beaucoup trop sombre, donc j'ai pu l'alléger légèrement et l'amener là où il doit être avec beaucoup de colonne d'eau sombre mélangée avec juste un peu de goulash blanc. Voici un autre exemple, fond ensoleillé, aquarelle est légère et transparente, donc cela fonctionne parfaitement pour cela. J' ai perdu certains de ces timbres dans le processus, donc je les ai ramenés avec la couleur du corps, blanchi à la chaux mélangé avec de l'aquarelle verte et de l'aquarelle jaune ainsi. Les zones plus sombres ont été peintes à l'aquarelle en utilisant une peinture négative. Et puis j'ai ajouté des feuilles et des petites herbes avec la couleur Beida aussi. Et puis j'ai utilisé du goulash blanc pur tout droit sorti du tube et des épines pour ajouter de la texture pour les épingler. Je pense qu'on les appelle balles de soufflage sur les pissenlits. Goulasch blanc épais sur une éponge était parfait pour ajouter de la texture aux pissenlits. Et le dernier exemple est que ce bouquet fond est aquarelle à nouveau, parce qu'il est doux et flou et doit être repoussé. Donc j'avais besoin de couleur foncée là-bas. Le pot lui-même est transparent, donc c'est l'aquarelle, ainsi que ces fleurs semi-transparentes, les fleurs blanches et roses. Ils ont été peints à l'aquarelle avec de petites corrections des bords avec du goulash blanc. Mais les tiges et toutes les herbes et petites feuilles seraient très difficiles à peindre avec seulement des couleurs d'eau. J' ai donc utilisé la couleur du corps, a commencé badigeon mélangé avec diverses nuances d'aquarelle verte. Et c'est comme ça que j'ai peint toutes les feuilles. Et puis j'ai ajouté ces petites fleurs blanches et l'ONU, un peu de texture que j'ai sur le fond sorte d'imiter la lumière du soleil tamponnée. J' ai ajouté cela avec du badigeon dilué que j'ai éclaboussé sur ma page à l'aide d'un pinceau. 11. Projet de cours et mots finaux: Après avoir terminé les exercices comme suggéré dans la vidéo précédente, j'espère que vous donnez cette technique et essayez de peindre votre fleur préférée ou toute une composition florale. Ostia peinture dans la section projet, ou tout simplement sur les réseaux sociaux et taguez-moi et je serai heureux de vous donner quelques commentaires si vous voulez obtenir à eux. Si vous souhaitez voir plus d'exemples de peintures de fleurs de Guassian et d' aquarelle, dirigez-vous vers dix représentants pour utiliser la chaîne YouTube. Il y a toute une playlist appelée How to Pay dans les fleurs et les paysages, où vous pouvez voir ces tutoriels et beaucoup d'autres. Et j'espère que vous vous abonnez parce que je publie nouveaux tutoriels vidéo sur ce que les médias esquisser et dessiner chaque semaine. Dans les matériaux de la classe, j'ai inclus une liste de ressources d'image gratuites, ainsi que la liste de mes matériaux d'art dans mes aquarelles préférées. S' il vous plaît visitez Arab.com pour voir mes informations artistiques sur tous les cours que j'enseigne, tous les liens vers le temps, les studios arabes, comptes de médias sociaux et bien plus encore. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et ils vous verront dans le prochain.