Vous pouvez croquer des personnes ! Créer des œuvres d'art expressives en 20 minutes ou moins

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Catania ins Bienvenue dans ma classe. Vous pouvez esquisser des gens. Dans cette classe, nous allons apprendre à créer des croquis figuratifs expressifs en 20 minutes ou moins. figuratif fait partie intégrante de mon portefeuille artistique. Je vais vous montrer comment le dessin régulier à partir de modèles en direct m' aide à améliorer mon habileté à dessiner la figure humaine. Dans cette classe, nous allons apprendre à créer un contour simple qui nous aidera à positionner le doigt sur le papier et à déterminer les proportions. Comment affiner ce contour et ajouter des accents dans les détails. À ce stade, vous dessinez ressemblera à une œuvre d'art finie. Je vais vous montrer comment ajouter encore plus de vie à votre dessin en combinant des lavages rapides, une couleur d'eau, orange avec un travail de ligne. Cette classe n'est pas sur l'anatomie et la pluie de mesure précise, vous êtes l'ombrage prudent. Il s'agit de décisions rapides, spontanéité et d'expression artistique. Pour créer les croquis, nous allons utiliser la méthode de mesure de la vue qui, qui leur expliquera ce verre maîtriser cette méthode et pratiquer votre croquis avec les exercices de cette classe fera de vous un meilleur artiste, quel que soit le milieu ou le genre de votre choix. Préparez vos crayons et commençons. 2. Pourquoi croquer rapidement: Salut, bienvenue dans ma classe. Vous pouvez esquisser des gens. Alors, qu'est-ce que l'esquisse rapide et pourquoi est-il important de dessiner rapidement ? croquis rapide est une technique qui nous permet de produire une pièce d'art figuratif finie en 20 minutes de plus rapide, bien sûr, 20 minutes est un nombre plutôt arbitraire. Habituellement, c'est combien de temps un modal peut rester immobile pour un artiste. Donc, être en mesure de terminer votre pièce dans cette période de temps de plus rapide, si vous le pouvez, est une grande compétence à avoir. Si vous pouvez travailler rapidement, vous serez en mesure de capturer des personnes qui ne sont peut-être pas spécifiquement le poser pour vous. Et aussi il vous permet de travailler frais, spontané et plein d'énergie. En quoi l'esquisse rapide diffère-t-elle du dessin académique enseigné dans nos écoles ? Le dessin épidémique nécessite une connaissance détaillée de l'anatomie. Il est tridimensionnel et soigneusement mesuré. Le sujet est présenté de manière réaliste et détaillée. esquisse, également connue sous le nom de dessin gestuel, est une œuvre d'art complétée en une seule courte session. L' artiste choisit les détails les plus importants qu'il veut montrer. Toute la mesure se fait par la méthode de mesure de la vue que nous apprendrons dans cette classe. Et le plus important, il est sur l'expression artistique et non sur la représentation exacte de la réalité est rapide. Les croquis peuvent être développés davantage en peintures ou dessins plus détaillés à l'aide de photos de référence, comme vous pouvez le voir à partir de ces exemples. Très souvent, bien que je les laisse seuls et les expose ou les vend comme ils sont dans des croquis en couleur. Je n'ai pas une effacer les lignes de crayon initiales et les gens m'ont dit qu'ils l'aimaient parce qu'il donne des croquis texture et des intérêts supplémentaires et permet aux téléspectateurs de voir le processus de pensée de l'artiste. Le relâchement et la spontanéité de ces pièces sont difficiles à imiter, mais très faciles à perdre avec des corrections et des ajouts ultérieurs. En plus de créer un bel art, fest sketching nous aide à développer deux compétences très importantes. Nous formons nos yeux pour voir avec précision notre sujet et le mesurer mentalement dans notre tête. Nous formons également notre main pour enregistrer précisément sur papier ce que nous voyons en face de nous et la formation et le maintien de la capacité de vos yeux à voir l'air correctement dans votre main, pour dessiner avec précision permettra d'améliorer vos compétences de dessin dans général et se traduira par un meilleur art quel que soit le sujet choisi. Donc, nous pouvons dire en toute sécurité que le croquis est extrêmement important pour les artistes, quel que soit leur niveau de compétence, le matériel ou le genre que leur warfarine. 3. Matériaux: La beauté du croquis et du zed two, vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériaux pour commencer. Fondamentalement, si vous avez un carnet de croquis et un crayon, c'est tout ce dont vous avez besoin. J' aime utiliser un carnet de croquis plus grand, 11 par 14, mais je travaille habituellement à côté et dans un laboratoire modal ou à la maison. Mais si vous voulez le porter avec vous et être quelque part à l'extérieur, il est logique d'en acheter un plus petit. Je recommande d'utiliser un crayon au moins pour B ou un logiciel avec un crayon doux, vous obtiendrez des marques plus intéressantes et variées. Il suffit de regarder le crayon quand vous les achetez cette porte et il devrait dire 4B, 6B AB, ou parfois j'ai même utilisé 12 b dans ce verre. Je vais vous montrer mes techniques d'ombrage ultra-rapides en utilisant un crayon soluble dans l'eau. Ils dessinent comme des crayons de graphite ordinaires, mais ils peuvent être écrasés avec un pinceau avec un peu d'eau. Je pense que le loyer fait les meilleurs dans les différents types communs de variations et de lavages. Il y a un lavage léger, lavage moyen et un lavage sombre. Et je pense que le lavage sombre fonctionne mieux. Il vous donne des marques très contrastées et vous aurez également besoin d'une brosse à eau. C' est une brosse avec un petit récipient rempli d'eau pour tacher le crayon et créer le Washington rapide. Nous allons également vous montrer comment esquisser à l'aquarelle sur du papier aquarelle. Vous n'avez pas besoin d'un énorme ensemble de peintures. Un basique avec peut-être 12 couleurs sera tout à fait suffisant et ils peuvent être inégalité. Même la note étudiante fonctionnera à nos fins. Si vous n'avez pas encore de papier aquarelle, je vous recommande de l'acheter au moins 11 sur 14 pouces. Blog petit format est difficile à utiliser et très grand papier vous obligera à utiliser une planche à dessin ou un Nissl. J' utilise du papier presse à froid parce que j'aime la texture dans un 140 livres est très bien pour nos exercices. Et j'utilise même les deux côtés de sa feuille. Bristol est un type de papier intéressant à essayer, surtout si vous aimez dessiner avec de l'encre, vous pouvez l'utiliser avec de l'aquarelle et d'autres matériaux dessus aussi. Et il aura l'air totalement différent du papier aquarelle peut être utilisé avec stylo à cartouche Nipun traditionnel ou des pinceaux d'avocats, et nous en parlerons un peu plus tard. J' utilise rarement l'aquarelle seule pour mes croquis. Je fais généralement un lavage global avec, puis j'utilise des crayons de couleur intenses et des barres pour ajouter des détails. Ils sont super polyvalents et créent marques très saturées si vous les touchez avec une brosse humide, je vais vous montrer comment je le fais dans une vidéo plus tard. D' autres matériaux à essayer. Papier tonique et crayons, crayons inquiétants que vous aimez essayer d'utiliser garage au lieu de l'aquarelle. Le lavage est opaque et donc plus tolérant que la colonne d'eau, et vous pouvez utiliser des stylos à pinceaux solubles dans l'eau blanche par notre teaser ou une autre marque, les marqueurs Sharpies dans vos broches que vous avez. La clé ici est d'être courageux et d'expérimenter. C' est juste un bout de papier. Vous n'avez vraiment rien à perdre et tout à gagner de la nouvelle expérience. Outil de dessin. J' essaie de ne pas utiliser moi-même et je recommande à mes élèves de ne pas utiliser, au moins aux premières étapes de l'esquisse est une gomme. C' est une technique d'esquisse. On ne veut pas passer dix à mes courses. Nous voulons ajouter de l'information sur papier et effacement est très distrayant et gaspillé notre temps. Si vous voulez nettoyer le graphite avant de commencer à peindre avec des aquarelles que je recommande est directement impact. Vous pouvez obtenir un DEM, magasins de fournitures d'art et en ligne. Et c'est comme ça que ça marche. Tu le presses sur ton tableau. Des copeaux d'ordures sortent. Ensuite, vous frottez doucement votre papier. Il n'endommage pas le papier, il ne laisse pas de résidus huileux comme certains gommes à effacer et ensuite vous brossez simplement les copeaux. J' ai un pinceau spécial pour dessinateur, mais vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez simplement les brosser et continuer à travailler. Et bien sûr, il y a un outil de croquis ultime. C' est ton iPad. Si tu en as un, c'est génial. C' est portable. C'est tout d'abord, c'est très puissant. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'esquisse iPad, s'il vous plaît prendre ma classe, procréer sur papier. Cela vous donne tous les détails sur les outils numériques que même les artistes traditionnels qui travaillent avec du papier et des crayons peuvent utiliser dans leur pratique artistique. 4. Où trouver des modèles: Où peut-on trouver des modèles pour pratiquer l'esquisse ? Bien sûr, la première chose qui vient à l'esprit est de demander à vos amis et aux membres de votre famille de rester assis pendant quelques minutes pendant que vous pratiquez. Ils n'ont pas à poser spécifiquement pour toi. Continuez à faire ce qu'ils font. S' ils bougent légèrement, c'est bon. Juste f ne peut pas partir jusqu'à ce que tu aies fini. Les organisations artistiques locales telles que les ligues d'arc, les sociétés d'art, le Collège, nos départements embauchent des modèles pour poser pour les étudiants ou les membres et invitent les artistes intéressés. Parfois, même des artistes individuels organisaient des groupes d'étude de la figure dans leurs studios et invitent les gens à dessiner ou à peindre pour partager le coût de l'embauche modèle, vérifier en ligne ou demander autour. Une autre option est de simplement aller à l'extérieur. Concerts, divers événements sont de grandes occasions de pratiquer vos compétences. Les musiciens peuvent être de bons modèles, même s'ils bougent, leurs mouvements sont généralement répétitifs et vous donnent une chance de les attraper sur papier. Les gens assis autour et les cafés, les restaurants et les parcs peuvent être de bonnes bouteilles. Assurez-vous juste que vous êtes assez loin d'eux et non de leur ligne de vue directe. Sinon, vous risquez de les mettre mal à l'aise. Je suis sûr que nous comprenons tous combien il est important d'être respectueux envers les autres. Prenez uniquement des photos avec la permission, et bien sûr ne partagez jamais vos photos de référence en ligne sans le consentement écrit du modèle. 5. Contour simple: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon de faire le premier pas dans la création de notre croquis. Nous avons une feuille de papier vierge, donc nous devons faire quelque chose pour commencer notre composition et sur les proportions de la figure est que je l'ai déjà mentionné, ce n'est pas un dessin académique lorsque vous travaillez de l'intérieur hors de la chiffre où vous construisez la figure, nous allons travailler de l'extérieur am. Donc, nous allons créer un contour très simple et ensuite nous allons le développer plus loin en un croquis plus fini dans ce que je fais en ce moment. Il suffit de regarder, je vais en faire quelques dans cette vidéo. Et puis dans la prochaine vidéo, je vais vous faire suivre étape par étape tout au long du processus et je vous dirai exactement ce que je regarde et comment je prends toutes les décisions. Certains glissent juste mon crayon le long du contour de la figure. Je ne lèverai pas mon crayon. Je ne saute pas d'un endroit à l'autre. Je ne dessine pas la tête, les bras et les jambes séparément. Je suis juste en train de décrire tout mon sujet. Donc, il y a un peu d'espace négatif et ici je vais mettre cela aussi, mais c'est à peu près tout le niveau de détail que je vais entrer dans pour l'instant. Et très rapidement indiquer l'arrière-plan juste pour s'assurer que ma composition globale fonctionne. Donc en voici un. Et faisons une pose différente. Il suffit de commencer en haut de la tête et de glisser mon crayon le long du contour de la figure que je vois en face de moi, j'essaie de capturer le maximum d'informations dans le minimum de temps avec un minimum d'effort. Parce qu'alors j'aurai deux étapes supplémentaires pour tout vérifier et le développer plus loin. Et nous discuterons bien sûr de ces étapes dans les vidéos suivantes. Pourquoi je ne vais pas entrer dans les détails à ce stade ? Parce que ce n'est que ma première étape et que ma composition pourrait ne pas fonctionner. Mon doigt peut être trop petit ou trop grand et je devrais recommencer à zéro. Donc je ne veux pas passer beaucoup de temps à dessiner les détails pour découvrir qu'ils sont tous aux mauvais endroits. Donc, à ce stade, nous voulons positionner la figure sur le papier, assurez-vous que tout s'adapte à cela. Nous allons vouloir adapter ce travail de composition et commencer à travailler sur les proportions en utilisant la méthode de mesure de la vue. Et puis si nous voyons que tout fonctionne bien, et alors nous allons le développer plus loin avec élargi décrit avec la lumière et les ombres et finalement avec la couleur. Donc, pour résumer, dans cette première étape, nous sommes passés d'une feuille de papier vierge à quelques informations sur papier avec lesquelles nous pouvons travailler plus avant. Nous savons maintenant que la composition de notre croquis va fonctionner et nous avons quelques informations initiales sur la taille et les proportions du doigt. Quelques choses à retenir lorsque nous dessinons le contour simple. Vous pouvez commencer n'importe où. Je commence habituellement par le haut de la tête, mais pour ne pas avoir à le faire, nous devrions essayer de regarder le modèle plus que le papier. Parce qu'on n'est pas en train d'inventer des choses. Nous essayons de capturer ce que nous voyons devant nous. Et nous essayons de garder le crayon sur papier autant que possible pour gagner du temps et pour avoir une ligne fluide, pas un million de lignes, qui peut nous confondre plus tard. Nous ne dessinons pas les détails parce que nous ne savons pas qu'ils sont dans la bonne position pour l'instant. Et nous essayons de ne pas utiliser la gomme parce qu'elle gaspille juste du temps de tristesse et supprime les informations disponibles. Et à ce stade, nous ne pouvons pas nous permettre de perdre les informations sur les étiquettes que nous avons jusqu'à présent. 6. Méthode de mesure de la vue: Dans cette vidéo, nous allons expliquer la méthode de mesure de la vue. C' est une alternative à mesurer quelque chose avec un crayon dans votre main tendue, puis faire une marque sur du papier. Cela peut prendre un peu de temps, devenir déroutant, et peut également être un peu gênant si vous essayez de faire un croquis rapide dans le restaurant, disons avec le site qui vous mesure juste évaluer les distances et les angles mentalement dans votre tête. Et vous dessinez directement sur du papier. Et vous devriez être capable de le faire très rapidement et facilement avec un peu de pratique. Donc, la première chose que je fais habituellement quand je commence à dessiner, je prends juste une ou deux secondes littéralement pour visualiser mon sujet sur papier pour obtenir ma composition correcte. Donc, dans mon esprit, j'imagine quelque chose comme ça. Je le dessine avec un crayon. Donc juste pour vous donner une idée, alors je commence à citer mesurer mon modèle. Mais comme je l'ai dit, je commence habituellement par le haut de la tête. Et la première ligne que je vais poser est arbitraire parce que je n'ai rien à faire. Et toutes les autres lignes que je vais comparer ce que je dessine avec ce que j'ai déjà sur le papier. Donc, une fois que j'arrive à mon premier point de référence, et ces points de référence se produisent généralement avec une ligne tourne et change son angle. Donc la base de l'épaule sera mon premier point de référence. Et maintenant, je peux me poser une question. Si j'ai dessiné la tête si grande sont loin avec l'épaule. Dois-je aller pour qu'il soit proportionné à mon sujet ? Encore une fois, tout cela est très approximatif. C' est ma première passe au contour et je reviendrai vérifier tout et corriger tout une fois de plus. Donc, une fois que j'arrive à la connexion de l'épaule et du bras, je vois que la ligne change à nouveau l'angle. Donc je me demande encore une fois, si je dessine mentalement une ligne horizontale, quel angle le bras va être. J' ai généralement évalué en regardant mon modèle, puis j'ai mis quelque chose sur le papier. Encore une fois, ce n'est que le début. Ça n'a pas besoin d'être super exact. Donc, j'arrive au coude, c'est mon prochain point de référence, les termes de ligne. Encore une fois, je dois me poser une question. Si je dessine mentalement une ligne horizontale de son risque, quel est l'angle de l'avant-bras ? Je vois que ce n'est pas horizontal, donc j'ai besoin de capturer cet angle. Je pense que c'est quelque chose comme ça et c'est ce que je les attire. Je continue à travailler le long de la figure, me poser ces questions, regarder ce que j'ai déjà et me poser des questions, quel angle puis-je voir à quelle distance faire IC et comparer ce qui a déjà avec ce que je suis dessin. Et une fois que j'ai un côté du doigt dessiné, ça devient un peu plus facile parce que j'ai plus d'informations à comparer. Donc, je peux me demander à quelle distance le côté droit de la figure doit être du côté gauche de la figure. Quelle est la largeur du chiffre ? Et je peux aussi, quand je suis à l'épaule, comme vous le voyez en ce moment, je peux me demander, sont ce niveau des épaules sont là sur la ligne horizontale et je pense qu'ils sont, donc je sais où tourner la ligne de l'épaule et aller vers la tête. Et maintenant, je peux me demander, quelle largeur dois-je faire la tête si elle est si grande, pourrais-je dessiner sur les papiers ? Donc je pense qu'il doit être aussi large et j'ai fermé mon contour et je peux aussi dessiner ce petit espace négatif. Je me demande encore une fois catholique, les bras doivent être d'avoir l'air correct par rapport à la longueur. C' est ce que je le dessine. Donc, avec cette méthode, je passe progressivement étape par étape d'une feuille de papier vide pour terminer l'esquisse. Dans une étape par étape, acquérir l'information. Et aussi étape par étape, j'ai vérifié et je continue à le rendre de plus en plus précis jusqu'à ce que j'espère finir avec un croquis qui ressemble exactement à mon sujet. Même si dans cette classe, nous discutons de la mesure du site est appliquée à l'esquisse de figures. Je suis sûr que vous comprenez que cette méthode peut être utilisée pour le dessin ET le sujet. Voilà comment vous dessinez des portraits, parce qu'un portrait est juste croquis très précis d'un jument toutes les caractéristiques sont les bonnes tailles et positionnés correctement les uns contre les autres et ils correspondent exactement au sujet. C' est comme ça que nous obtenons la cécité. Vous pouvez utiliser la mesure du site, même si dessiner quelque chose de simple comme une nature morte, C'est en fait un excellent moyen de pratiquer simplement dessiner doigts géométriques simples pour former votre œil pour voir ces distances et angles. Et aussi si vous faites quelque chose de plus complexe comme un paysage ou un paysage urbain où il y a beaucoup d'éléments à évaluer et positionner correctement. Mais si vous entraînez votre œil et vous entraînez votre main, vous obtiendrez très rapidement un résultat très précis en utilisant cette méthode de mesure de la vue. 7. Contour augmenté: Maintenant que nous avons quelques informations sur papier, il nous sera plus facile de vérifier ce que nous avons et de continuer à construire notre croquis. Et tu devrais retourner au sommet de la tête, l'endroit où j'ai commencé. Et je garde toujours mes yeux surtout sur le mannequin. Mais maintenant je commence à ajouter quelques détails. J' essaie toujours de travailler avec des mouvements fluides sans mettre un tas de lignes déroutantes, mais je ne redessine pas ce que j'ai déjà. J' évalue mes distances dans mes angles et je me pose une question. C' est ce que j'ai sur papier, n'est-ce pas ? Ou dois-je faire un petit ajustement ou des corrections et mettre une autre ligne à côté de celle que j'ai déjà dans le bâtiment Amnon le doigt de l'intérieur. Je ne construis pas le squelette et le couvre de muscles et je travaille sur chaque volume séparément. Je travaille de l'extérieur. J' ai dessiné le contour et je dessine les détails à l'intérieur. Et maintenant, nous aurons un croquis plus fini. Regardons notre deuxième post. Encore une fois. Je glisse mon crayon le long du contour de la figure. Et j'évalue ce que je vois devant moi et je le compare à ce que j'ai sur papier. Je vais d'un point de référence à l'autre, et je m'attarde là avec mon crayon pour ne pas perdre ma place dans le non-déménagement à l'endroit suivant, espérons-le à angle droit et à la bonne distance. Je peux ajouter quelques détails, genre de Hampton Le visage. Et j'essaie aussi de faire varier la pression de mon crayon un peu parce qu'il fait juste pour un des lignes plus intéressantes. Donc mes points de référence sont une ligne un peu plus lourde. Et puis quand je bouge le crayon sont légèrement levés et pour le faire glisser plus facilement. Mais aussi d'avoir une certaine variété et de la pression dans un certain intérêt plus dans la ligne. Et je suis juste en train de remplir le contour de la figure avec un peu plus de détails, avec un peu plus de précision. Et nous pouvons même ajouter un peu d'ombre à notre croquis. Ce sera très facile à faire. J' ai utilisé un crayon soluble dans l'eau, donc je vais prendre ma brosse à eau et tacher le graphite. Encore une fois, en regardant le modèle et en essayant de voir où elle a un peu d' ombre et aussi où ils sont des accents sombres. Et le modal a décidé de changer sa pose sur moi et de me parler. Ce n'est pas grave parce que j'ai travaillé rapidement, déjà capturé toutes les informations dont j'ai besoin pour terminer ce croquis. Donc, c'est la beauté de cette méthode. Il vous permet de dessiner dans des situations réelles, vous n'avez pas besoin de quelqu'un qui pose spécifiquement pour votre immobile pendant des heures pendant que vous travaillez. Je continue à regarder mon modèle qui aide les ombres où je vois des zones plus sombres sur elle. C' est facile à voir. Elle a des vêtements de couleur claire et comme elle est toujours à la recherche d'un dock en moi, je ne peux même pas plus de fond de contact un peu parce qu' fond plus sombre va évidemment faire ressortir les doigts plus et il va juste faire mon croquis par ci-dessous plus et la composition fonctionnera mieux dans l'ensemble si j'ai un peu de l'arrière-plan. Donc juste quelques coups rapides. Et parce que j'ai utilisé une partie du graphite, certaines taches peuvent être à la lumière. Donc je vais prendre le crayon à nouveau et juste assombrir et quelques taches solaires. Et généralement ces accidents se produisent web pour former statuaire. touche ici son visage et là où elle est assise sur le canapé et porte ses bras en touchant son corps. Et je veux mentionner encore une fois, il est très important de ne pas avoir une lourde ligne noire de la même épaisseur sur votre croquis. Tu veux avoir de la variété. Donc, ma ligne est plus sombre dans certains endroits, plus léger dans d'autres endroits, dans les pauses dans certaines zones, et peut aussi ombrage que j'ai si rapidement ajouté, je n'ai édité que dans quelques zones parce que je ne veux pas esquisser le comportement et surchargé . Je voulais respirer et conserver sa qualité spontanée. Et vous pouvez voir que le croquis est de plus en plus fini, plus tridimensionnel, et nous n'avons passé que 5 à 10 minutes à travailler dessus. Voici un bref résumé de ce que nous avons appris. Le contour développé est la deuxième étape d' une esquisse terminée ou plus terminée si vous voulez continuer à travailler dessus. Dans cette étape, nous travaillons toujours sur les proportions en vérifiant nos angles et nos distances. Où A1 quelques détails dans le redémarrage sur l'ombrage, qui est de séparer la lumière et l'ombre dans notre esquisse et de le rendre tridimensionnel. Comme avec notre plan initial simple, nous pouvons commencer n'importe où. Il est très important pour nous de regarder le modèle autant que possible et de ne pas inventer des choses. Il est important de garder le crayon sur papier pour ne pas perdre notre place dans les lignes de guitare fluide et décisive où aider les détails, mais nous essayons de choisir seulement quelques détails importants qui aideront notre spectateur à voir ce que nous voyons. Et nous voulons varier la pression et nous voulons varier l'épaisseur de notre ligne parce que c'est ce qui rend notre croquis très énergique, très expressif et spontané. 8. Séparer la lumière et l'ombre: Dans la vidéo de contour étendue, je vous ai montré une méthode pour ajouter rapidement du volume à vos esquisses. J' ai utilisé un crayon soluble dans l'eau et une brosse à eau d'une autre manière séparer la lumière et l'ombre et faire votre croquis plus fini que tridimensionnel, serait d'utiliser une sorte de lavage. Vous pouvez le faire avec de l'encre ou avec de l'aquarelle. Mon voisin avait quelques minutes à épargner, alors demandez-lui de poser pour un croquis rapide, que je commencerai de la même façon que je commencerai tous mes croquis avec un simple contour. J' ai besoin d'adapter la figure sur les papiers, donc je vais très probablement l'esquisser avec mon crayon pour m'assurer qu'elle s'adapte. Et je vais commencer à travailler sur les proportions. Donc ce sera ma première étape pour terminer le croquis. Il a fallu une vidéo de mon mannequin, mais ça n'est pas sorti correctement. Donc, je vais juste utiliser un alambic de la vidéo, mais je pense que cela vous donnera une bonne idée de ce que je fais de toute façon. Et pendant que je travaille sur ce plan, je voulais attirer votre attention sur la façon dont je tiens le crayon. Je le tiens un peu loin de la pointe du milieu de sa longueur. Je pense qu'il est plus facile de dessiner parce que tout d'abord, ma main est vraiment détendue et peut bouger librement. Je peux mettre des lignes fluides sur le papier, mon fromage ou si je tenais le crayon accrété, attaché, et aussi ma main, si c'était vers le bas par la pointe du crayon, il soufflerait mon papier de mon point de vue, non ? Ce sera très difficile pour moi de voir ce que je fais. Ma deuxième étape sera le contour élargi, que je vais dessiner avec mon stylo plume. Je retourne au sommet de la tête et je commence à dessiner avec un peu plus de détails et aussi à entrer dans le contour. Mais surtout, je vérifie mon premier pas. Je vais parcourir toutes les distances dans un angle en eux, en les évaluant une fois de plus. Je veux m'assurer que ce que je vois en face de moi est ce que j'ai sur le papier. Elle a croisé ses jambes, ce qui est toujours difficile à dessiner. Mais je dessine ce que je vois. Je ne construis pas la structure. Je ne fais que copier les angles, les lignes que je vois devant moi. Et notez aussi que je tiens mon stylo plume un peu loin de la pointe pour voir ce que je fais. Et aussi je le garde sur le papier autant que possible. Je ne veux pas sauter et perdre ma place. Donc je travaille avec un stylo plume avec la même ligne fluide décisive que je m'efforce de faire avec mon crayon. Donc, en regardant mon modèle et en faisant glisser mon pan le long du contour du doigt allant à l'intérieur et certains endroits en utilisant les informations que j'ai déjà, mais aussi mental et en mesurant les distances et les angles et en essayant de réfléchir avec précision eux sur papier. Et on peut ajouter la petite partie de l'arrière-plan juste pour qu'elle ne reste pas dans les airs. Et laissons allusion aux fonctionnalités. Je vais faire un lavage d'encre sur le dessus. Donc je ne veux pas trop de détails parce que je veux avoir quelque chose à montrer avec les lavages. Et ma deuxième étape a été terminée. J' ai le radium de contour élargi. Préparons nos lavages. J' utilise de l'encre chinoise traditionnelle. Je vais utiliser cette petite tasse en céramique. Je vais mettre mes revenus au milieu. Ça va être de l'encre pure non diluée pour les plus sombres. Et aussi je vais faire deux lavages, Bush très léger pour des tons moyens légers. Et un autre sera légèrement plus sombre pour les zones obliques de ton moyen. Je les teste ici sur mon papier pour m' assurer qu'ils ont l'air comme je veux qu'ils aient l'air. Ok, et maintenant nous sommes prêts à peindre pour mieux voir les zones que je dois couvrir avec un lavage. Je vais plisser en regardant mon modèle qui élimine les détails et unifie ces petites ombres et rend facile pour moi de voir la forme globale. Donc, nous devons, encore une fois, commencer à partir de l'image globale et ensuite nous allons ajouter des détails de la même façon que nous l'avons fait avec le contour du crayon. La lumière vient du côté droit de notre balade. Donc le côté gauche de la figure sera surtout dans l'ombre et c'est ce que je vais peindre en premier. Très important d'avoir un morceau de serviette en papier. D' un autre côté, parce que vous pouvez toujours retirer l'excès d'eau de votre brosse ou de votre sang, quelque chose que vous n'avez pas aimé que ça mette sur du papier. Alors, aidez-le à portée de main. Encore une fois à ce stade, j'essaie très fort de ne pas m'enliser par de petits détails, mais de travailler sur de grandes formes sur les ombres globales, que je peux voir si je plisse en regardant le modèle. Dans cette étape n'est pas une sorte de coloration insensée de mon croquis. Je regarde le modèle et je me pose toutes les mêmes questions. Les informations que j'ai sur papier sont-elles correctes ? Ou dois-je faire une petite correction pour le rendre meilleur ? Donc c'est ma troisième chance d'arranger les choses. Incas seuls, plus difficile peut-être à utiliser l'aquarelle parce que vous ne pouvez pas vraiment soulever une fois que vous avez posé quelque chose. C'est ça. Et ce papier Bristol que j'utilise, c'est parfait pour les encres parce qu'il est si lisse et épais, mais ce n'est pas pardonnant. Vous pouvez mélanger comme si vous pouviez enlever le papier froid de l'eau, mais c'est bon. C' est juste un bout de papier. On peut toujours recommencer si quelque chose ne marche pas. Ok, nous allons travailler sur ces petites ombres sur le visage. J' ai essayé de les capturer et de les adoucir un peu. On ne veut pas lui donner des rides qui ne sont pas là. Et nous allons travailler sur les gènes un peu d'ordre. J' ai laissé toute cette zone ici sans ombre. Alors faisons les ombres. Et le reste de notre croquis. Et électrique connecter mon doigt aux trois côtés de la page parce qu'il semble juste meilleure composition sage. Donc, je vais juste jeter un peu de fond très rapidement en janvier et je vais écrire ceci est le premier lavage. J' ai séparé, éclaircir l'obscurité maintenant j'ai menti et les zones de ton moyen. Et pendant que je travaillais sur le croquis, j'ai perdu une partie de ma ligne, mais je pense que c'est très important pour moi de l'avoir. Donc je vais prendre le stylo plume et ajouter ces quelques petits détails sur le visage et sur ses cheveux. Et maintenant, je vais travailler sur les zones sombres. Il faut donc intensifier certaines choses. Donc j'utilise mon lavage plus foncé et une brosse plus petite. Et je vais revoir ma silhouette une fois de plus. Encore une fois. C'est ma chance de faire de petites corrections et d'arranger les choses. En utilisant à la fois Branche et pan vous donne une combinaison de ligne et lavage et vous donne une variété d'âges. Et nous allons parler de l'importance d'avoir une variété d'âges dans la prochaine vidéo. D' accord, je pense que tout ce croquis a besoin est l'accent le plus sombre. Je vais donc utiliser un être dilué et les appliquer avec un petit pinceau dans quelques zones sélectionnées. Encore une fois, je peux les voir beaucoup mieux si je plissais en regardant mon modèle. Et ces zones sombres se produisent généralement avec pour former de l'amidon. Ainsi étaient ses jambes sont croisées avec ses bras, dés spectacle corps. Elle est assise sur le canapé. Et ils apportent vraiment le croquis, la vie que vous voyez, il devient de plus en plus tridimensionnel, nécessitant la gamme de tonalités qui est si importante pour une œuvre réussie. Et encore une fois, il est important de ne pas surtravailler les choses et de savoir juste quand arrêter parce que vous ne voulez pas avoir ces accents, leurs accents. On n'en veut pas partout. Ok, voyons ce qu'il faut faire d'autre. Vous avez les regards du bas de mentir à sa propre ombre. Alors ajoutons de l'encre foncée. N' entendez pas que les gènes peuvent être plus foncés, le ton est fondamentalement aussi sombre que le cout. Allô, c'est ça ? Et nos croquis, résumons ce que nous avons appris dans cette démo. La troisième étape de notre création de croquis était un dessin tonal très rapide. Nous avons commencé avec un simple contour vers le bas avec un crayon. Ensuite, nous avons élargi ce contour à l'aide d'un stylo plume. Ensuite, nous avons appliqué plusieurs courges pour indiquer les zones d'ombre. Et notre dernière touche pour terminer le croquis a été d'ajouter les accents les plus sombres, ce que nous avons fait avec une combinaison de travail de ligne en coups de pinceau. Les quelques points importants à retenir travaillent sur toute la figure. Ne vous concentrez pas sur une seule zone, mais gardez votre croquis équilibré car vous ne savez jamais combien de temps vous avez. Si vous esquissez dans une situation réelle, votre modèle pourrait se lever et partir. Il est également important de regarder le modèle tout au long du processus d'esquisse. Ne soyez pas trop concentré sur votre croquis. Regardez votre modèle et vérifiez les proportions et les angles tout au long du temps où vous avez le modèle devant vous. 9. Importance des bords difficiles et douces: À mesure que vous gagnez de plus en plus d'expérience, de confiance et d'esquisse, vous pouvez commencer à affiner vos esquisses et commencer à penser à leur texture, ainsi la variété des arêtes que vous avez dans la texture de l'esquisse et à une variété de âges. C' est ce qui rend notre croquis intéressant. Ou je suis un peu moins intéressant, peut-être un peu ennuyeux. Donc on va, on en parlera maintenant. Vous avez peut-être entendu dire que les artistes parlent d' âges durs et doux dans leurs peintures et dessins. Et qu'est-ce que c'est ? Donc, si nous regardons le croquis, nous verrons que là où les deux formes, vous voyez que je montre comme des zones sombres 3D qui seront en âge dur parce que deux formes sont pressées l'une contre l'autre. Donc, je l'indique avec une ligne, et j'ai également indiqué avec un accent. J' ai mis un ton plus sombre ici. Et c'est la même chose sur cette forme où les doigts penchés contre le canapé, j'ai mis une ligne sombre et mis un lavage supplémentaire ici. l'opposé de celui sur le côté léger, par chemise est blanche et il a comme de légers plis qui sont vraiment doux. Donc, j'indique que avec un lavage vraiment léger. Et aussi de ce côté, même si la forme touche l'arrière-plan, c'est là que la lumière frappe. Et donc je l'indique avec une ligne très légère. Dans ce cas, vous verrez ce sont des plis doux sur le tissu. Et il y a une ombre douce sur le bras et il est indiqué avec un lavage léger. Même si ses cheveux sont foncés, cette forme se courbe. Donc vous voyez avec l'axone sombre, mais je ne le mets pas sur le bord même des cheveux. J' ai la zone légèrement plus légère ici, ce qui permet à la forme de courbure et qui forme un bord doux. Les bords sont particulièrement importants sur les faces. On se verra sur la joue. Il y a une légère ombre ici et aussi sur le côté du nez, c'est un peu plus distinct parce que cette forme est détournée de la lumière plus que la joue. Et je les garde très douces. Je ne mets pas de lignes là, j'utilise juste un lavage doux et un croquis Asana. Vous verrez la zone locale sur le pas cher que j'ai indiqué et aussi sur le cou. Parce que nous comprenons que si je les montrais avec des lignes ou avec un lavage plus dur, ils ressembleront à des rides ou des plis dans la peau. Et nous ne voulons pas de rides ou de plis là où il n'y en a pas sur le modèle. Et en parlant de variété, je pense qu'il semble vraiment bien quand le croquis a des lavages ainsi que des lignes qui donnent une texture très intéressante. Et tu le vois sur celui-là. Je peux montrer les détails avec des lignes et j'aide aussi les lavages. Et le petit truc que j'ai découvert au fil des ans, pratiquer et travailler sur mes croquis est que si vous gardez le contour ou le contour en ligne du doigt juste ouvert en un seul endroit. C' est là que la partie la plus brillante de la Harris, C'est là que le point culminant est. Et j'ai brisé la ligne ici et vous pouvez le voir aussi ici. Je n'ai pas fermé la ligne et l'épaule. C' est vraiment doux parce que la forme tourne. Je suis rompu la ligne et fait respirer la figure et ça rend le croquis plus intéressant. Quand j'ai commencé, j'étais déterminé à décrire en quelque sorte la figure entière avec une ligne et je ne pouvais pas comprendre pourquoi n'avait pas l'air droit. Mais ensuite j'ai découvert que si je rompt la ligne, c'est vraiment beaucoup mieux. Et vous pouvez le voir sur ce doigt aussi. J' ai commencé le contour, mais ensuite la forme, c'était une forme incurvée contre les vêtements légers. Et donc j'arrête la ligne et je l'ai laissée ouverte et ça rend la céréale crédible, champ plus léger à toute la figure. Et il est très important lorsque vous travaillez sur des croquis de ne pas aller par-dessus bord. Je sais qu'il serait emporté de travailler sur notre art et nous voulons juste continuer à apporter des améliorations. Mais vous devez faire preuve de retenue. Tu dois t'arrêter toutes les deux minutes et te demander, est-ce que j'ai fini ? Puis-je laisser le croquis tranquille et passer à autre chose ? Prononcer ça fait ? Parce que ce qui se passe ? Et je vais vous montrer cet exemple. J' ai commencé sur le croquis, j'ai fait le contour simple de base et j'ai appliqué mon premier lavage de diapositives partout, ce qui était la première erreur que j'ai faite. Et j'ai décidé de l'améliorer et j'ai eu quelques accents dedans, suis allé par-dessus bord et je les ai ajoutés partout. Et c'est beaucoup trop. Ça a l'air trop monotone. C' est le maillage de la même chose et cette cage ne marche pas. Mais évidemment, il n'y a pas eu accord, je passe peut-être dix minutes à travailler sur ce 1015 peut-être. Et c'est juste une feuille de papier que je peux recommencer. L' essentiel est de pratiquer et de s'améliorer et de ne pas avoir peur. Voici un bref résumé de ce que nous avons appris dans cette vidéo. Des bords durs apparaissent là où la forme se détourne brusquement de la lumière, plupart des objets géométriques jeunes et où se touchent deux formes. Par exemple, un bras pressant contre le corps ou racine des cheveux à plat contre le visage formera un bord dur. Nous représentons ceux dans nos esquisses avec une ligne pleine ou un trait X et pinceau. formes incurvées ou les zones lumineuses auront des bords souples. Cela est particulièrement vrai pour les plans du visage moins qu'il n'y ait des rides profondes ou des plis dessus. Les agents souples peuvent être montrés avec une ligne brisée ou un lavage léger. Bien sûr, ce ne sont pas des règles difficiles et rapides. Vous devrez expérimenter et voir ce qui fonctionne pour vos matériaux préférés et pour votre style d'esquisse personnel. 10. Esquisser avec de la couleur: Dans cette vidéo, nous allons parler d'ajouter rapidement de la couleur à notre croquis. Je vais commencer mon croquis de la même manière. Je commence tous mes croquis avec un simple contour. J' utilise la méthode de mesure de la vue. Et une fois que le contour simple est fait, je vais ajouter quelques détails dans le contour développé. Vous pouvez me voir faire ça maintenant. Et la chose la plus importante à propos d'ajouter rapidement de la couleur à votre croquis serait de simplifier les choses. Tout d'abord, vous travaillerez rapidement et vous pourriez travailler sur l'emplacement quelque part afin que vous n'ayez pas le temps de mélanger la ville précise de Qin ou de correspondre à d'autres causes que vous voyez en face de vous et il n'est vraiment pas nécessaire de créer un croquis. J' espère que vous verrez de cette démo, je crois que même si nous avons juste à peu près égalé la couleur locale, par exemple, quelque chose comme ocre jaune très dilué pour l'escroquerie, puis essayer de trouver un peu de rouge chaud pour sa chemise et un peu de bleu pour ses gènes, puis refroidir dans l'ombre avec bleus et des violets manger nous donnera des résultats réalistes. Notre figure apparaîtra en trois dimensions. On dirait qu'il a du volume. Et nous serons également en mesure de montrer quelques profondeurs d'espace sur une feuille de papier plate, ce qui est suffisant pour nos besoins est l'assaut de la démo de croquis de tunnel. Il est très important d'avoir de la lumière, tons moyens et foncés et EarSketch pour des résultats réalistes, c'est beaucoup plus important que de faire correspondre précisément les colonnes que vous voyez. J' écris, mon contour étendu est prêt. Je pense avoir assez d'informations sur le papier et c'est assez précis pour que je commence à peindre. J' essaie donc de ne pas compliquer les choses. Et comme je l'ai dit, l'ocre jaune pour la peau de ses cheveux a aussi un ton chaud. C' est l'amour plus sombre évidemment, mais je pense que je peux commencer avec Aaker dessus aussi pour les faits saillants. Donc je vais juste couvrir ces zones que je vois c'est ce teint chaud et la lumière frappe vraiment sa joue droite sur notre droite. Je vais laisser du papier blanc là. Il est toujours bon de laisser un peu de papier blanc vous fait respirer croquis. Je peux immédiatement ajouter un peu plus de pigment dans les zones d'ombre sur la peau. Et passons à sa chemise. Donc j'utilise le lac Scarlett. C' est un rouge orangé. Je pense que ça correspond plutôt bien à sa chemise. C' est ce que je vais appliquer partout sur la chemise. Et ne vous inquiétez pas trop de mémoriser les couleurs ou quoi que ce soit comme ça. Tout d'abord, vous utiliserez vos couleurs préférées et les couleurs appropriées pour votre sujet. Et vous donnera également la liste des pigments que j'ai utilisés pour cette jauge à la fin de la vidéo, inactivité, le canapé dans la lumière a ce ton similaire. Alors étalons le partout sur le canapé aussi. L' utilisation de la même couleur dans plusieurs zones permettra vraiment d'unifier votre croquis. C' est pourquoi je parle de limiter votre palais et juste quelques couleurs. Et vous pouvez voir que je dessine avec un pinceau. Je ne fais pas que remplir le contour que j'ai dessiné. Encore une fois, pour cette étape est ma chance de vérifier mes proportions et mes angles. Donc, en regardant le modèle et en me vérifiant. D' accord. Voici ses jeans bleus qui remplissent toute la zone. Vous voyez que je travaille alternativement avec une pointe de la branche ou avec une brosse plate parce que je dessine avec la brosse. Cette zone est un peu délicate parce qu'elle a un livre et ses besoins à venir en avant. Mais si on suit ce que je vois en face de moi aussi précisément que possible, je ne devrais pas aller bien. Et j'ai ma serviette en papier d'autre part pour ramasser les gouttes et pourrait avoir. Et je peux immédiatement commencer à refroidir les zones d'ombre sur le canapé. Vous pouvez me voir faire ça maintenant. J' applique le lavage bleu cool, deux ombres sur le canapé. même bleu outremer que j'ai utilisé pour son jean. Et faisons la même chose à ses cheveux et le mélange d'ocre jaune et soufflé, la couleur résultante fonctionne vraiment bien pour les ombres sur le visage et sur les cheveux. Et à ce stade est une chose peu effrayant semble un peu un désordre, mais juste rester avec elle et continuer à travailler aussi précisément que vous le pouvez. C' est une sorte d'équilibre entre capturer toutes ces petites nuances dans l'ombre. Ils ont des formes assez complexes, évidemment sur le visage et sur le cou. Mais encore une fois, je me dis de ne pas s'enliser par les détails et continuer à travailler dans de grandes formes générales à ce stade autant que possible. D' accord, approfondissons les ombres sur les gènes. Plus de couleur locale, plus de couleur saturée dans les zones d'ombre. Cette colonne en utilisant son bleu outremer, je pense que c'est en fait une lumière bleu outremer. C' est peut-être trop léger pour les ombres. Ça fonctionne vraiment bien pour Midtown, mais j'ai un plan et je vais apporter une autre couleur plus profonde et plus foncée pour les sombres les plus sombres. Alors, continuons à travailler avec notre bleu sur les gènes. Et comme nous l'avons fait avec notre dessin de tunnel lorsque nous utilisons Inc., nous ne voulons pas diviser notre dessin en petites zones, moins pas tout de suite. J' essaie donc de voir les grands formulaires d'abord, puis j'ajouterai des détails. Et je veux aussi connecter mon doigt à au moins trois côtés de la peinture. Je la connecte aux quatre côtés juste ici. Nous sommes juste un design très simple avec quelques coups de pinceau. Ok, je m'ai donné quelques minutes pour sécher un peu et maintenant je vais ajouter des détails. Et ce sera comme un contour étendu, mais je le mets sur le croquis de couleur. J' utilise là des stylos d'aération, des crayons. Ce sont des crayons hydrosolubles, aquarelle aux couleurs très intenses. Et j'aime ceux parce que vous pouvez dessiner petits détails avec eux beaucoup plus facile qu'avec un pinceau. Et vous pouvez également les tacher et créer un lavage avec eux. Ils sont donc très polyvalents et fonctionnent parfaitement pour les croquis et également plus faciles à transporter si vous allez dans et emplacement. Encore une fois, je n'invente pas de choses. Je regarde mon modèle et c'est ce que mon quatrième passe à proportions dans un angle. Alors passons sur l'ensemble Fugger Une fois de plus avec crayon soluble dans l'eau pour la colonne en utilisant est indigo. Mais vraiment n'importe quelle couleur foncée fonctionnera quelle que soit la couleur que vous voulez. Si vous en aviez beaucoup, disons des oranges, peut-être en jaunes dans votre croquis. Peut-être que l'utilisation d'un crayon brun fonctionnera mieux. C' est donc votre choix quel contour de couleur ajouter à votre croquis. Et tu n'as pas besoin d'utiliser un crayon. Vous pouvez utiliser un marqueur ou utiliser de l'encre à nouveau dans un stylo plume. Alors soyez créatif et utilisez vos matériaux préférés. Donc, pour atteindre ce niveau de détail avec l'aquarelle prendra beaucoup de temps, ce que nous n'avons pas, n'est-ce pas ? Donc, en utilisant un outil d'esquisse comme un crayon ou un stylo va accélérer le processus et nous donner les détails dont nous avons besoin pour le croquis fini. Il varie aussi nos bords. Il donne le droit de texture, adore croquis dont nous avons parlé dans la vidéo précédente. Donc, nous atteignons plusieurs objectifs à la fois en utilisant la combinaison de matériel d'aquarelle, crayon. Très bien, voici mon plan. Maintenant, j'ai besoin de me fondre avec ma peinture, les faire travailler ensemble parce que maintenant il semble le contour est appliqué au-dessus de l'esquisse. Donc, ce que je vais faire, je vais déboguer les zones d'ombre encore plus. Et tu vois que je fais ça en ce moment dans son jean. Je plissais en regardant le modèle pour voir les zones d'ombre qui ont besoin de plus de couleur. Donc pour l'instant, j'utilise juste la couleur locale, mais dans une saturation plus élevée, le cyclomoteur signifiait je vais faire la même chose sur la chemise. Je vais juste appliquer plus de pigment sur les zones où je vois des ombres. Et mon aquarelle se mélange avec mon crayon parce qu'elle est soluble dans l'eau. Je commence donc à atteindre un peu plus d'unité dans mon croquis. Je vois un peu de lumière réfléchie sur son cou et sur la joue gauche, ma gauche de la chemise brillante. Donc je vais ajouter un peu de ce chaud sur le côté gauche du visage. J' ai IndieGogo ici parce que j'utilise le crayon IndieGoGo pour le contour. Indigo aquarelle sera idéal pour juste quelques touches de finition sur mon croquis pour assombrir les cheveux et quelques ombres sur le visage comme sombre et ses yeux aide d'un joli petit pinceau pointu parce que mon croquis n'est pas énorme. Je n'ai pas beaucoup de chambres. J' ai besoin que le pinceau soit une taille appropriée pour la taille de mon croquis. Et maintenant, je vais ajouter quelques accents sombres avec IndieGogo, comme nous l'avons fait avec le croquis à l'encre. Je ne veux pas le faire partout. Un, juste quelques accents frais intenses étaient de former de l'amidon. Donc tu vois que c'est ce que je fais là où elle est assise sur le canapé et où son bras touche sa jambe. Ce sera des exons très sombres, ce que je fais dans Google. Et vous verrez que mon croquis acquiert cette gamme de tonalités que je ne cesse de vous dire. Donc, nous avions la lumière et les zones de ton moyen et maintenant nous leur avons donné les sombres les plus sombres. Vous pouvez faire la même chose avec des crayons à aquarelle. Si vous les trempez dans l'eau, ils vous donneront une sorte de ligne épaisse très saturée. C' est donc une autre option pour le faire. Accents sombres et touches de finition pour votre croquis. Je pense que je n'ai pas assez de couleur sur les gènes qui sont très saturés. Donc je vais jeter un peu plus de pigment là-bas et les canapés assez pâles. Eh bien, en réalité, il fait sombre. Bien sûr, je ne travaillerais sur le fond que si j'avais le temps. Mais aux fins de cette démonstration, je vais finir le fond ci-dessous plus pour avoir un croquis équilibré. Et si vous avez pris une photo de votre sujet et des choses comme ça, comme la finition de l'arrière-plan, vous pouvez toujours le faire après le déplacement du modèle. Donc toujours une bonne idée de les laisser jusqu'à la dernière seconde. Je vais écrire nos croquis. allons juste revoir une fois de plus ce que nous allons apprendre dans cette démo lors de l'esquisse avec la couleur sera, va toujours commencer notre croquis avec contour de crayon. Will, va le créer en utilisant la méthode de mesure de la vue. Nous allons d'abord peindre tous nos objets avec leur propre couleur, en assortissant aussi étroitement que possible, mais la correspondance exacte n'a pas d'importance. Qui va ensuite ajouter une couleur fraîche lavé toutes les ombres. Nous pouvons voir ces zones d'ombre beaucoup plus facile si nous plissons en regardant le modèle, alors nous allons utiliser un crayon ou un stylo, ou un marqueur pour les détails. Et nous pouvons également utiliser un petit pinceau pour ajouter les accents les plus sombres dans les zones où deux formes se touchent pour nous aider à travailler plus vite, il est conseillé de limiter notre palette à 45 couleurs. Et voici les pigments sont utilisés pour ce croquis. Il est important de ne choisir que les détails importants. Il est important de s'amuser avec les matériaux et les textures. Et si vous voulez trouver plus d'idées sur les combinaisons créatives de matériaux d'art, que vous pourriez prendre ma classe et le mélanger. Des façons créatives de combiner vos matériaux d'art, où je montre diverses combinaisons que j'utilise dans ma pratique de croquis. 11. Exercices d'ébauche: Si vous voulez vraiment améliorer vos compétences en dessin, il est très important d'incorporer de courtes sessions de croquis dans votre routine quotidienne. La beauté du croquis est que vous pouvez le faire n'importe où, même lorsque vous regardez la télé. Comme vous le voyez à partir de ces exemples, nous pouvons vous garantir que vous verrez une amélioration presque immédiatement. Voici quelques suggestions pour organiser vos sessions d'esquisse. Si vous avez seulement quelques minutes jusqu'à cinq ou six plans simples et essayez de ne pas passer plus d'une ou deux minutes sur chacun d'eux. Si vous avez un peu plus de temps, contour élargi est un excellent exercice. Encore une fois, si vous pouvez faire cinq ou six d'affilée, cela sera très pratique, et cela ne devrait pas vous prendre plus de cinq minutes pour créer chacun d'eux. Donc, ce sera votre objectif si vous avez un peu plus de temps pour essayer de développer dans votre croquis plus loin avec un peu d'ombrage, lavage monochromatique ou même quelques couleurs, mais commence par un échauffement avec quelques simples plus étendus décrit comme vous le feriez avec n'importe quel exercice physique. C' est dur de sauter tout de suite. Donc, après une petite séance d'échauffement, vous pouvez passer à un croquis plus développé et essayer de le terminer en environ 20-25 minutes. Cela vous empêchera de trop réfléchir et de surmenage en elle. Mais la coordination œil-main est une compétence manuelle. Et j'aimerais pouvoir te dire un secret magique comment le faire et tu pourras le faire tout de suite. Mais malheureusement ou heureusement, tout ce que c'est est beaucoup de pratique. J' espère que ma classe vous aidera à sauter ma période d'épreuves et de tribulations. Et vous serez en mesure de dessiner avec confiance, précision et liberté beaucoup plus vite qu'il ne m'a fallu apprendre. 12. PROJET DE CLASSE: Si un projet de verre dessiné membre de la famille ou un ami, ou vous pouvez aller à l'extérieur et esquisser les gens dans un parc faisant des activités communes. Peut être assis sur le banc, naviguer sur Internet, parler les uns aux autres, ou vous pouvez même prendre une photo de vous-même et tomber d'une photo. C' est une bonne pratique. Et laissez-moi vous dire que vous obtiendrez de meilleurs résultats si d'abord vous échaufferez avec ces exercices que j'ai expliqués dans cette classe avec seulement quelques dessins gestuels, juste un contour simple ou avec contour étendu. Et puis vous pouvez ajouter des ombres ou peut-être même une couleur, tout ce que vous voulez faire. J' espère que vous partagerez vos croquis dans la section projet afin que nous puissions tous les voir, les admirer et apprendre d'eux. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et j'espère vous voir dans le prochain. Je suis Tom Arab Students chaîne YouTube. Vous pouvez trouver beaucoup plus d'exemples de croquis figuratifs qu'avec divers matériaux, sessions de dessin gestuel et d'autres vidéos sur mon site et le web.com, j'ai offert de livres électroniques gratuits, dix secrets de croquis réussi une aide, secrets de portraits captivants illustrés par mes croquis figuratifs. Tous les liens, y compris les liens pour déchirer les studios, comptes de médias sociaux que vous pouvez trouver sur le site Tammy erupt.com, s'il vous plaît entrer en contact si vous avez des questions sur ce cours ou sur tout matériel d'art ou autre chose que vous pensez que je peut vous aider avec ? Je serai heureux de vous entendre. Merci encore, et j'espère que vous resterez en contact. 13. Obtenir un début sur votre ébauche: Nous pouvons nous donner la longueur d'avance sur l'esquisse si nous peignons le fond d'abord, vous voyez quelques exemples ici. Cela a été fait avec des acryliques, juste une sorte de peinture abstraite. Et celui-là, j'ai juste éclaboussé de l'aquarelle. Et ce qu'il fait, il élimine la page blanche, ce qui aidera à virer. Et cela entrave parfois nos progrès. Et puis, vous savez, nous avons déjà une longueur d'avance, quelque chose d'intéressant qui se passe sur la page, et ensuite nous pouvons continuer à travailler dessus. Je vais vous montrer quelques exemples. Donc cela a été peint d'abord, puis j'ai ajouté un croquis à la plume et à l'encre avec de l'aquarelle guassienne. Cela a été fait sur le fond de la couleur de l'eau était juste de l'encre. Et ici, j'ai aussi de gros draps. Donc j'ai juste jeté sa petite courbe avec de l'aquarelle dedans, esquissé dessus. Et voici un autre exemple. J' ai aussi fait un croquis abstraits aquarelle, puis j'ai esquissé mon modèle dessus. Et comme vous le voyez, celui-ci est assez lumineux, mais j'ai toujours utilisé le noir pour unifier tout dans ce croquis est assez monochromatique parce que j'ai déjà du code en arrière-plan et je ne voulais pas le dominer avec mon croquis. Alors pense juste à ces choses. Ne va pas assombrir l'arrière-plan tout de suite. Et assurez-vous que toutes vos couleurs fonctionnent ensemble dans le croquis final. Donc, juste quelques idées sur la façon d'obtenir encore plus de créativité à vos croquis. Et j'espère que vous leur donnez un procès.