Volume et structure / Apprendre l'art de dessiner des corps dynamiques en 3D

1. Bienvenue et orientation: dessin graphique est la compétence la plus recherchée des artistes et des professionnels de la création, mais c'est aussi le sujet le plus difficile que vous puissiez apprendre. Dans ce cours, vous allez apprendre l'une des compétences les plus essentielles en dessin de figure : comment dessiner la figure comme un objet tridimensionnel. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner la figure sous la forme d'une collection de volumes tridimensionnels dynamiques qui occupent un espace profond. Cette technique est appelée dessin volumétrique. Le dessin volumétrique est une forme dynamique de dessin tridimensionnel qui se décompose en volumes fondamentaux. C' est une technique que les maîtres artistes utilisent depuis des siècles. Dans ce cours, nous allons dessiner en utilisant un vocabulaire de volumes de base, y compris la sphère, le cylindre et le cube. Vous allez apprendre à combiner ces volumes plus basiques dans les volumes hybrides plus complexes dont le corps humain est fait. Vous allez apprendre l'habileté essentielle de faire des dessins géométriques de la figure humaine. Donc, au lieu de vous concentrer sur les formes complexes, charnues et organiques de la figure, vous allez d'abord faire des dessins qui simplifient le corps en volumes. Ces dessins géométriques sont un outil puissant qui vous permet de voir et dessiner la figure comme un objet tridimensionnel dynamique se déplaçant dans l'espace. Une fois que vous aurez appris à dessiner le corps géométriquement, vous apprendrez à incorporer un sens dramatique du volume dans des dessins plus réalistes et naturalistes de la figure. Pour vous assurer d'avoir une compréhension approfondie du fonctionnement du volume, ce cours comprend des projets uniques et passionnants. Vous serez guidé étape par étape à travers le processus de fabrication de vos propres modèles anatomiques. En plus de dessiner à partir d'images fixes d'un modèle, vous quitterez ce cours avec un certain nombre de ressources de dessin physiques que vous pouvez tourner, et retournez dans des directions différentes pour vous assurer que vous avez toujours de l'aide à comprendre ce que les volumes du corps font. Dans ce cours, vous allez utiliser différents types de dessin pour vous aider à mieux comprendre le corps. Vous aurez l'occasion de faire plus de dessins techniques, de dessins géométriques, et bien sûr, des dessins plus naturalistes et réalistes de la figure. Vous apprendrez également de nombreux diagrammes, ainsi que de dessins de démonstration détaillés. Ce cours comprend des images fixes téléchargeables et entièrement nues de la figure humaine, ainsi que le temps de pratiquer des poses pour vous aider à dessiner plus efficacement et apporter un sens de dynamisme et d'énergie à vos dessins. Ce nouveau cours stimulant et engageant dans la série Art and Science of Figure Drawing offre davantage de l'instruction primée, qui a fait mes autres classes de dessin best-sellers. Donc, si vous êtes prêt à apprendre à apporter un sens dramatique de trois dimensions à vos dessins de figures ; inscrivez-vous maintenant dans l'art et la science du dessin de figures, du volume et de la structure.Bienvenue au cours sur le volume et la structure dans l'art et de la série Science of Figure Drawing. Je suis votre instructeur, Brent Eviston. Le dessin volumétrique est une forme dynamique de dessin tridimensionnel qui décompose la figure en ses volumes les plus fondamentaux. Lorsque vous faites des dessins volumétriques, vous dessinez à l'aide d'un vocabulaire de volumes, y compris le cylindre , la sphère et le cube. Dans ce cours, vous allez apprendre à combiner ces volumes plus basiques pour créer des volumes hybrides plus complexes qui décrivent mieux les formes de la figure humaine. En comprenant et en dessinant la figure en termes de volumes, vous apporterez à vos dessins un sens accru de trois dimensions. Le dessin volumétrique est utilisé par les maîtres figuratifs depuis des siècles, et il est encore utilisé aujourd'hui par les maîtres artistes ainsi que par les professionnels de la création dans de nombreux domaines. Avant d'en venir aux leçons, je veux vous présenter le cours, parler de son fonctionnement et aborder certains concepts clés que vous devez comprendre avant de commencer. Si vous êtes inscrit à ce cours, vous avez probablement suivi certains de mes autres cours dans la série Art and Science of Drawing ou la série Art and Science of Figure Drawing. Mais si ce n'est pas le cas, voici comment fonctionnent ces cours. Chaque jour, vous allez regarder une leçon vidéo comprenant des conférences, des démonstrations, des diagrammes et des photographies. Une fois que vous aurez regardé la leçon, vous ferez la pratique recommandée. Une fois que vous avez terminé l'entraînement, revenez et vous êtes prêt pour la prochaine leçon. Dans ces cours, il est important que vous compreniez que je donne le minimum de pratique. L' une des meilleures choses que vous pouvez faire pour augmenter votre taux d'amélioration est de doubler, tripler ou même quadrupler le nombre d'exercices que vous faites. Au-delà de la bonne instruction, la pratique est l'élément le plus important pour obtenir de bons résultats au dessin de figure. Maintenant, je veux être clair à ce sujet. Ce n'est pas un cours de dessin débutant, et ce n'est même pas un cours de dessin de figure débutant. Donc, si vous êtes dans ce cours, je vais supposer que vous avez une base décente et des compétences de dessin plus élémentaires, y compris comment créer des volumes de base, comment ombrager des volumes de base, comment mesurer un sujet dans termine les proportions, et comment décrire un formulaire à l'aide de marquages dynamiques et de contours. Je vais aussi supposer que vous avez suivi mon cours de geste, qui est le premier cours dans l'art et la science de la série de dessins de figures. Ce cours de volume et de structure est le deuxième cours de cette série. Dans ce cours, nous allons nous appuyer sur un grand nombre des idées dont j'ai parlé dans le cours gestuel. Bien qu'il n'y ait aucune exigence que vous ayez suivi ces autres cours, je vous recommande fortement de suivre le cours gestuel avant de suivre ce cours. Mais si vous n'avez pas suivi ces autres cours, et que vous avez déjà une solide base dans les compétences de base en dessin ainsi que dans le dessin gestuel, et que vous voulez aller de l'avant et suivre ce cours, c'est très bien aussi. Tout au long de ce cours, je vais vous donner des rappels sur les cours que vous pouvez revisiter pour rafraîchir les compétences nécessaires pour réussir dans ce cours. Parce que je suppose que vous avez déjà suivi certains de mes cours de dessin de base, ainsi que le cours de geste, je vais supposer que vous avez déjà quelques matériaux que vous êtes à l'aise d'utiliser et la configuration que vous avez compris que fonctionne pour vous de regarder ces leçons vidéo et de tirer des images de la pratique. Pour la plupart, je vais utiliser les mêmes matériaux que ceux que j'ai utilisés dans les cours précédents ; y compris les crayons de couleur à base d'huile, papier à dessin 18 par 24 pouces sur une planche à dessin, je vais utiliser quelques clips je vais utiliser une gomme pétrie, et je vais aiguiser mon crayon juste en utilisant un taille-crayon électrique de base. Mais comme toujours, les matériaux que vous utilisez sont assez ouverts. Si vous avez trouvé quelque chose qui fonctionne pour vous et qui diffère du mien, c'est génial. Rappelez-vous, les concepts que j'enseigne sont fondamentaux. Ces concepts fonctionnent avec toutes sortes de matériaux différents. Apprendre vraiment les idées que je présente est beaucoup plus important que d'utiliser n'importe quel type de matériel particulier. Tout comme le cours gestuel, ce cours est livré avec quelques bobines d'entraînement chronométrées. Ces bobines d'entraînement sont un moyen pour vous d'apprendre à dessiner efficacement afin de ne pas étirer un dessin sur des heures. Ce n'est pas qu'il y ait quelque chose de mal avec des dessins plus longs, mais une des choses que j'essaie de faire est de vous préparer à dessiner à partir d'un modèle de vie et les modèles de vie ne peuvent tenir des poses que si longtemps. Cela signifie que lorsque le modèle prend une pose de 20 minutes, vous serez en mesure de faire beaucoup plus que ces 20 minutes. Mais ce cours est également livré avec des images fixes téléchargeables pour vous assurer que si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner à un rythme plus lent. Bien que je pense qu'il est important pour vous au moins d'essayer de terminer l'entraînement dans les temps alloués et les bobines d'entraînement, il est normal de mettre les vidéos en pause si vous avez vraiment besoin de plus de temps. Dans ce cours, nous allons travailler à partir de photographies de modèles féminins et masculins entièrement nus, donc je veux que vous gardez cela à l'esprit et essayez d'être mature dans ce cours. Dans la section des questions et réponses en particulier, il est important que vous soyez respectueux et que vous ne faites pas de commentaires inappropriés. Si vous n'êtes pas sûr qu'un commentaire soit inapproprié ou non, vous ne devriez probablement pas le faire. En plus des matériaux de base dont j'ai parlé, ce cours comprend également des projets assez uniques. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire des modèles anatomiques en utilisant des matériaux ménagers de base. En plus du matériel de dessin de base, vous serez informé dans quelques leçons de ce cours pour obtenir des articles supplémentaires. Pour les projets spéciaux, vous demandera de vous procurer des ciseaux et des œufs. Mais je parlerai plus du matériel nécessaire lorsque nous arriverons à ces projets. Dans ce cours, vous allez faire des dessins traditionnels, des dessins géométriques ; vous allez travailler avec des objets physiques pour créer des modèles anatomiques tridimensionnels, et vous allez faire un peu de dessin technique. Pendant le processus de dessin technique, vous me verrez en utilisant un bord droit et un carré en T. Ce sont des matériaux facultatifs, mais cela peut rendre ce processus plus facile. Rappelez-vous, pour tous ces projets spéciaux, je vais vous guider étape par étape à travers eux pour m'assurer que vous comprenez vraiment ce qu'il faut faire. Avec tout cela à l'esprit, explorons certains des concepts clés que vous devez comprendre avant de commencer la leçon. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner la figure sous la forme d'une collection de volumes tridimensionnels dynamiques qui occupent un espace profond. Cette technique est appelée dessin volumétrique. Le dessin volumétrique est une forme dynamique de dessin tridimensionnel qui décompose la figure en ses volumes fondamentaux. C' est une technique que les maîtres artistes utilisent depuis des siècles. Jetez un oeil à ce dessin de Luca Cambiaso. Afin de comprendre le motif de lumière et d'ombre sur ces figures, Cambiaso a dessiné chaque figure comme une collection de boîtes et de cylindres. C' est une technique courante utilisée par de nombreux maîtres, car ce que chaque maître sait, c'est que les détails n'ont de sens que lorsqu'ils sont correctement liés aux grands volumes et aux motifs d'ombres. Même les plus grands maîtres de l'art figuratif devaient simplifier leurs sujets dans leurs volumes les plus élémentaires, afin qu'ils puissent comprendre comment les formes de la figure se déplacent dans l'espace. Une chose que vous avez peut-être remarqué est que Cambiaso utilise une collection de boîtes principalement, tandis que j'utilise des formes plus arrondies comme des ovoïdes et des cylindres. Maintenant, j'utilise des boîtes pour la section inférieure des avant-bras. Mais la chose importante ici à noter est qu'il n'y a pas de moyen correct unique de décomposer le corps en volumes. Différents artistes utilisent différentes collections de volumes, et selon le modèle et la pose ; j'utiliserai surtout des boîtes pour un dessin volumétrique si la situation l'exigeait. Mais la grande majorité des dessins volumétriques réalisés par des maîtres passés ainsi que par des maîtres actuels contiennent les trois volumes de base. Dans ce cours, nous allons dessiner en utilisant un vocabulaire de volumes de base, y compris la sphère, le cylindre et le cube. Avant de commencer ce cours, vous devriez déjà être à l'aise de dessiner ces volumes à la fois de l'observation et de la tête. Cela signifie que vous devriez être capable d'inventer ces volumes sur la page dans proportions différentes et à différentes orientations dans l'espace. Dans ce cours, vous allez apprendre à combiner ces volumes plus basiques dans les volumes hybrides plus complexes dont le corps humain est fait. Vous allez apprendre l'habileté essentielle de faire des dessins géométriques de la figure humaine. Au lieu de vous concentrer sur les formes complexes, charnues et organiques de la figure, vous allez d'abord faire des dessins qui simplifient le corps en volumes. Ces dessins géométriques sont un outil puissant qui vous permet de voir et dessiner la figure comme un objet tridimensionnel dynamique se déplaçant dans l'espace. Une fois que vous aurez appris à dessiner le corps géométriquement, vous apprendrez à incorporer un sens dramatique du volume dans des dessins plus réalistes et naturalistes de la figure. Lorsque vous faites des dessins géométriques, nous voulons rendre les volumes du corps explicites. Pour ce faire, nous séparons souvent les volumes du corps et laissons même certaines sections du corps dehors. En enlevant les tranches du corps, nous pouvons mieux voir les spécificités des volumes dont il est composé. Pour vous assurer d'avoir une compréhension approfondie du fonctionnement du volume, ce cours comprend des projets uniques et passionnants. Vous serez guidé étape par étape à travers le processus de fabrication de vos propres modèles anatomiques. En plus de dessiner à partir d'images fixes d'un modèle, vous quitterez ce cours avec un certain nombre de ressources de dessin physiques que vous pouvez tourner et retourner dans différentes directions, pour vous assurer que vous avez toujours de l'aide comprendre ce que font les volumes du corps. Félicitations pour l'inscription à ce cours. Je suis ravie que tu sois là. Quand tu seras prêt, commençons la première leçon. 2. La forme de la cage thoracique: Bienvenue à la première leçon de l'art et de la science du dessin de la figure volume et de la structure. Dans cette première leçon, vous allez apprendre à dessiner le volume de base de la cage thoracique. Nous commençons par une cage thoracique car c'est le plus grand volume du corps humain et de nombreux autres volumes s'y attacheront. Maintenant, au lieu de nous concentrer sur les côtes individuelles, nous allons nous concentrer sur la forme de base de l'œuf que font les côtes lorsqu'elles se réunissent dans leur ensemble. Lorsque je dessine un œuf, je vais d'abord dessiner un cercle simple parce que la base d'un œuf est essentiellement sphérique, et bien sûr, un œuf se rétrécit vers le haut. Mais rappelez-vous, c'est juste une forme plate jusqu'à ce que nous indiquions le volume. Il y a deux façons d'indiquer le volume sur la forme de la cage thoracique. La première consiste à tracer une ligne de longitude. Cela nous donne l'impression que l'œuf est tourné vers notre gauche. L' indication suivante du volume proviendra de l'ellipse qui se produit à l'ouverture du cou ou du cylindre du cou se fixe à la cage thoracique. Donc, dans cette leçon, vous allez apprendre à prendre un volume simple d' œuf et à le transformer en cage thoracique humaine. Pour ce faire, vous utiliserez quelques repères qui devraient déjà vous être familiers, comme l'encoche suprasternale dans le processus zygote. Vous apprendrez également à dessiner de nouvelles caractéristiques anatomiques, y compris l'arc thoracique. À la fin de cette leçon, c'est ce que vous devriez être en mesure de dessiner - une cage thoracique simplifiée basée sur le volume d'un œuf. Souvenez-vous, il est seulement possible de dessiner ce que nous savons. Avant de commencer nos dessins de démonstration, il est essentiel que vous compreniez l'anatomie derrière ce que nous dessinons aujourd'hui. Commençons par jeter un oeil à une véritable cage thoracique. Comme vous pouvez le voir, j'ai enlevé les bras pour mon squelette vous donne une meilleure vue de la cage thoracique. Espérons que vous pouvez voir clairement pourquoi nous considérons la cage thoracique comme un œuf. Rappelez-vous, comme avec n'importe quel sujet, lorsque vous dessinez la figure, nous devons commencer par les plus grandes formes et travailler notre chemin vers les formes plus petites. Donc, lorsque vous apprenez à dessiner la cage thoracique, nous devons ignorer les côtes individuelles en faveur de la forme qu'elles font dans leur ensemble. Vous remarquerez cependant que la cage thoracique n'occupe pas le fond de l'œuf, mais néanmoins, le volume de base de l'œuf est un point de départ important. Nous reviendrons à cette idée dans quelques minutes. Afin de transformer cette forme simple d'œuf en volume d'une cage nervurée, nous devons commencer à ajouter les repères anatomiques essentiels. Nous commencerons par l'encoche suprasternale. Maintenant, il est important de se rappeler que ce n'est pas un cours de dessin de figure débutant. Espérons que vous êtes déjà familier avec l'encoche suprasternale pour le cours de dessin gestuel. Si à un moment donné vous sentez que les idées ou l'anatomie dont nous parlons dans ce cours sont trop avancées, je vous recommande vivement de revisiter ce cours de dessin gestuel dans l'art et la science des séries de dessins de figures. A partir de là dans le cours, je vais supposer soit que vous avez déjà suivi le cours de dessin gestuel, soit que vous avez assez pour dessiner de l'expérience pour reconnaître les repères anatomiques et concepts auxquels je fais référence. L' encoche suprasternale ou ce que certaines personnes appellent la fosse du cou, peut être trouvé au sommet du sternum et descendant directement de l'encoche suprasternale imaginera une ligne qui descend au centre de l' sternum. Cette ligne constituera une partie importante de la ligne de longitude lorsque nous dessinons la cage thoracique. Pour voir pourquoi cela est important, regardons la cage thoracique d'une vue de trois-quarts où nous pouvons voir la fois l'avant et le côté de la cage nervurée en même temps. Bien que la ligne du sternum semble droite quand on la voit en tête, on peut voir ici qu'elle suit parfaitement la ligne de longitude en courbant sur la surface de l'œuf. Ensuite, nous allons localiser l'ouverture elliptique où le cylindre du cou rencontre le haut de la cage nervurée. Lorsque nous voyons la cage nervurée d'en haut, nous pouvons clairement voir la forme elliptique de cette ouverture. Mais de la vue de face, cette ellipse entre en perspective et apparaît plus fermée. Pour arriver à cette ellipse, je veux que vous imaginiez que nous coupons le haut de l'œuf, nous laissant avec une ouverture circulaire au sommet de la cage thoracique, où le cou finira par s'attacher. Lorsque nous regardons la cage nervurée de côté en quelques minutes, vous verrez que l'arrière de cette ouverture est légèrement plus haut que l'avant de cette ouverture. Cela signifie que même si la cage thoracique est au niveau des yeux, l'ellipse est inclinée vers le haut et nous pouvons voir dedans parce que l'arrière de l'ellipse est plus haut que l'avant. Maintenant, orientons notre attention vers le bas du sternum où nous trouvons le processus Xiphoid. Il est important de noter que, bien sûr, le processus Xiphoid se trouve également sur la ligne de longitude qui descend le centre de la cage thoracique. Maintenant, on va trouver le fond de la cage thoracique. Pour arriver au fond de la cage thoracique, nous allons essentiellement couper le fond de l'œuf. Mais avant nous, j'aimerais que vous remarquiez que le processus Xiphoid tombe exactement mi-chemin entre l'encoche suprasternale et le fond de la cage thoracique. Cela peut être une proportion importante à connaître lors du dessin de la cage thoracique au niveau des yeux. Cependant, il est important de noter que ce ratio changera dès que la cage thoracique s'incline vers nous ou loin de nous. Maintenant, j'aimerais que vous attiriez encore une fois votre attention vers le fond de la cage thoracique. Vous remarquerez que des deux côtés du fond de la cage nervurée, nous voyons les bords de la cage nervurée tourner vers le haut vers le processus Xiphoid, créant ainsi une forme d'arche. C' est ce qu'on appelle l'arc thoracique. Vous pouvez voir pourquoi il a ce nom. Lorsque vous regardez le processus Xiphoid, qui est au centre de l'arc, de chaque côté, vous verrez la courbe de l'arc et descendez vers le bas avant de changer de direction et de rencontrer le bas de la cage thoracique. Cela complète le volume de la cage nervurée de l'avant. Il est important de noter que la taille et la forme exactes de la cage nervurée varient considérablement d'un modèle à l'autre. La forme de l'arc thoracique varie également considérablement, mais la compréhension des formes de base et des volumes de la cage thoracique vous permettra de trouver et de dessiner plus précisément la cage thoracique lorsque vous travaillez avec un vrai modèle. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la cage thoracique du côté. La première chose que vous devriez remarquer est que lorsqu'elle est vue de côté, la cage thoracique apparaît beaucoup plus étroite que lorsqu'elle est vue de l'avant. Comme avant, la meilleure façon de comprendre la forme de la cage thoracique lorsqu'on la voit de côté est comme un œuf. Mais bien sûr, vous pouvez voir, cet œuf est plus étroit. Notez également que cet œuf se trouve sur un axe incliné avec un sommet de l'œuf penché vers notre droite. Bien qu'il soit difficile de voir directement d'une vue latérale, l'encoche suprasternale est située ici. La septième vertèbre cervicale est située ici. Notez qu'il est légèrement plus élevé que cette encoche suprasternale. Si nous coupons une ligne entre ces deux points et retirons le haut de l'œuf, nous arrivons une fois de plus à l'ouverture où cette forme de cylindre du cou finira par s'attacher à la forme de l'œuf de la cage thoracique. Cependant, il est important de noter que de ce point de vue, l'ouverture elliptique où le cou va s'attacher apparaît juste comme une ligne droite. Nous n'y voyons pas comme nous l'avons fait de face. Maintenant, pour terminer notre transition d' une forme d'œuf de base dans la forme plus complexe de la cage thoracique, nous devons enlever une bonne partie de la moitié inférieure de celle-ci, commençant là où se trouve le processus Xiphoid. De là, la cage thoracique se coupe vers l'intérieur vers le coin inférieur de la cage thoracique, dont vous devriez vous souvenir de la vue de l'avant de la cage thoracique. De là, nous compléterons le fond de la cage thoracique en attachant une ligne du coin de la cage thoracique jusqu'à l'endroit où la nervure inférieure émerge de la colonne vertébrale. J' aimerais également noter que la courbe qui constitue l'arrière de la cage thoracique est dérivée de la courbure de la colonne vertébrale. Nous parlerons beaucoup plus de cette colonne vertébrale dans les futures leçons. Maintenant, jetons un coup d'oeil à la vue arrière de la cage thoracique. Espérons que vous pouvez voir clairement la forme de l'œuf qui est créée lorsque nous voyons la cage thoracique dans son ensemble. Même sans diagramme, j'espère que vous pouvez également voir où nous pourrions couper le fond de la forme de l'œuf pour arriver au fond de la cage thoracique. Près du sommet de la cage thoracique, nous trouvons la septième vertèbre cervicale et descendant de là est la ligne pour cette colonne vertébrale. Maintenant, tout comme la ligne pour le sternum apparaît droite lorsqu'on regarde la tête sur, vous pouvez également voir que la ligne de la colonne vertébrale apparaît droite, lorsqu'elle est vue directement de l'arrière. Avec tout cela à l'esprit, passons à notre dessin de démonstration. Ce que vous allez me voir démontrer ici, c'est ce que vous allez faire pour votre cabinet aujourd'hui. Faites donc attention et n'hésitez pas à regarder cela autant de fois que vous en avez besoin. D' abord, vous me verrez dessiner deux lignes horizontales à l'aide d'une règle. La distance exacte entre ces lignes n'est pas importante, tant qu'elles sont à environ 3 à 5 pouces l'une de l'autre. À l'extrême gauche, tu me verras dessiner une forme d'oeuf. Je commence habituellement les œufs avec un cercle de base à leur base. De là, tu me verras me balancer mon crayon d' avant en arrière pour créer la section étroite ou supérieure de l'œuf. Vous remarquerez que je n'appuie pas trop fort avec mon crayon. Je veux garder ces lignes évanouies. Vous me verrez passer par les étapes nécessaires pour transformer cette forme d'œuf simplifiée en un volume plus complexe de la cage thoracique. que vous regardez, il est important de noter que l'ordre de ces étapes n'est pas aussi important que d'inclure tous les éléments que je suis sur le point de vous montrer. Espérons que vous vous souviendrez d'après les diagrammes que nous venons de regarder que le fond de la cage thoracique est créé en coupant le fond de cette forme d'œuf de base. Ici, vous me verrez faire une ligne indiquant où sera cette coupure. Vous vous souviendrez également qu'au sommet de la cage thoracique, il y avait une ouverture elliptique où le cylindre du cou finira par s'attacher. Tu me verras dessiner cette ellipse ici. Avant d'aller plus loin, je vais aussi dessiner la cage thoracique de la vue latérale, travailler d'avant en arrière entre ces points de vue vous aidera à mieux comprendre comment les deux points de vue se rapportent les uns aux autres et comment ils fonctionnent ensemble pour communiquer l'idée de volume. Encore une fois, vous remarquerez que cet œuf est plus étroit et qu'il est à un axe incliné. En comparant ces deux vues côte à côte, il devrait devenir évident pourquoi nous voyons dans l'ellipse pour l'ouverture du cou de la vue de face et non de côté. Ici, vous pouvez clairement voir que l'avant pour l'ouverture du cou est plus bas que l'arrière de l'ouverture pour le cou. Cela pointe l'ellipse pour le cou vers l'avant afin que nous puissions voir dedans de la vue de face. Ici, vous me verrez étendre le fond de la cage thoracique de la vue de face jusqu'à notre vue latérale. Maintenant, vous me verrez indiquer l'encoche suprasternale à la base de l'ouverture pour le cou. Je le simplifie en forme de V. Sur la vue latérale, l'encoche suprasternal sera situé ici. Mais encore une fois, parce que nous regardons la cage thoracique de côté, c'est difficile à voir. Espérons que vous vous souvenez que de ce point de vue que le processus xyphoïde est situé à mi-chemin entre l'encoche suprasternale et le fond de la cage thoracique. Après avoir tracé une ligne verticale pour le sternum, vous me verrez localiser le processus xyphoïde. Encore une fois, je l'indique en utilisant une forme en V. Encore une fois, parce que le sternum dans le processus xyphoïde est sur le plan avant de la cage thoracique, ils sont difficiles à voir de ce côté. Avec tous ces points de repère en place, je peux maintenant dessiner l'arc thoracique. Je vais commencer par dessiner l'arc de chaque côté du processus xyphoïde, courbant vers l'extérieur et vers le bas avant de changer direction et de courber vers le bas du côté de la cage thoracique. Ceci complète la vue de face de la cage thoracique. Vous devez noter que la forme de l'arc thoracique, ainsi que la forme de la cage thoracique elle-même changeront considérablement d'un modèle à l'autre. Terminons la vue latérale. abord, nous allons localiser le processus xyphoïde en tirant une ligne de la vue de face, même de la vue latérale, c'est encore à mi-chemin entre l'encoche suprasternale et le fond de la cage nervurée du côté, que arc thoracique semble venir légèrement du contour de la forme de base de l'œuf que nous avons commencé avec. Vous remarquerez que de la vue latérale, les courbes complexes et changeantes de l'arc thoracique que nous voyons sur la vue de face ne sont pas vraiment visibles. Je vais maintenant localiser le coin avant du fond de la cage thoracique. Notez qu'il est en ligne avec le bas de la cage thoracique de la vue de face. De là, nous allons tracer une ligne légèrement arquée vers le haut vers la colonne vertébrale. manière générale, l'arrière des cages côtelées recouvert de tant de muscles, vous n'avez pas besoin d'une compréhension aussi profonde que vous le faites à l'avant de la cage thoracique et à l'arc thoracique. Cette version simplifiée vous servira bien dans la plupart des situations. Cela complète la cage thoracique de la vue latérale. Notez qu'il n'y a aucune indication de volume de la vue latérale et des indications minimales de volume lorsque nous voyons la cage nervurée directement de l'avant. Il en va de même pour la vue de l'arrière de la cage thoracique. De l'arrière, la cage thoracique apparaît comme une forme d'œuf simple avec la coupure inférieure et une ligne droite pour la colonne vertébrale avec la septième vertèbre cervicale en haut. Bien qu'il soit essentiel pour vous de comprendre ces vues plus basiques de la cage thoracique. Ce n'est que lorsque nous tournons la cage thoracique dans une position où nous pouvons voir à la fois l'avant et le côté ou l'arrière et le côté que nous commençons à la voir comme un volume. En effet, lorsque nous voyons la cage thoracique directement de l'avant ou de l'arrière, les lignes de longitude créées par le sternum ou la colonne vertébrale apparaissent droites. Ce n'est que lorsque nous commençons à tourner la cage thoracique que ces lignes de longitude semblent courber sur la surface de la forme indiquant qu'il s'agit d'un volume. Pour dessiner la cage thoracique de cette vue des trois quarts, vous pouvez voir que, comme avant, j'ai commencé avec une forme d'œuf de base. Maintenant que nous le voyons à partir d'une vue de trois quarts, l'axe de cette forme d'œuf n'est pas droit vers le haut et vers le bas, mais il n'est pas aussi incliné que la vue latérale. C' est quelque part entre les deux. Espérons que vous pouvez également voir que cette forme d'oeuf n'est pas aussi large que celle que nous avons utilisée pour la vue de face, qu'elle n'est pas aussi étroite que celle que nous avons utilisée pour la vue de côté ? Encore une fois, c'est quelque part entre les deux. Avant de dessiner une anatomie, vous me verrez dessiner la ligne de longitude incurvée qui indiquera la fois le volume de l'œuf ainsi que son orientation dans l'espace. Vous pouvez voir que cet œuf semble tourner vers notre gauche. À l'aide de ma règle, vous me verrez dessiner une ligne horizontale depuis le bas de l'ellipse de l'ouverture du cou, depuis la vue de face de la cage thoracique jusqu'à cette vue des trois quarts. Maintenant, je peux dessiner l'ellipse pour l'ouverture du cou. Notez que cette ellipse est légèrement inclinée. En effet, contrairement à la vue de l'avant de la cage thoracique où l'encoche suprasternale de la septième vertèbre cervicale est alignée verticalement. Dans une vue de trois quarts, nous devons voir l'ellipse de l'ouverture du cou aller vers le haut de l'encoche suprasternale vers la septième vertèbre cervicale. Même si vous ne comprenez pas encore complètement ce concept spatial, assurez-vous qu'il pénètre dans votre dessin avec plus de pratique et d'expérience, vous comprendrez mieux comment fonctionne le dessin volumétrique. Maintenant, sur la ligne de longitude incurvée, je vais localiser l'encoche suprasternale à la base de l'ouverture pour le cou, suivi du processus de conception xyphoïde. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore localisé le processus xyphoïde à mi-chemin entre l'encoche suprasternale et le fond de la cage thoracique. Maintenant, je vais dessiner le côté de l'arc thoracique le plus proche de nous en le courbant vers le bas vers le bas de la cage thoracique, avant de changer sa direction pour devenir le signe de la cage thoracique. Enfin, je vais courber les lignes légèrement vers le haut en courbant autour de l'arrière de la cage thoracique vers la colonne vertébrale. Pour compléter ce côté de la cage thoracique sur notre gauche, nous devons comprendre ce qui se passe lorsque nous tournons une forme et qu'elle entre en perspective. Vous devriez déjà avoir une compréhension de base de la perspective. qui devrait être évident que ce côté de la cage thoracique sur la droite est le plus proche de nous, et ce côté de la cage thoracique sur la gauche est plus loin, ce qui signifie bien sûr, que ce côté sur notre droite apparaîtra plus grand et le côté sur notre gauche apparaîtra plus petit. Après avoir dessiné l'ouverture de l'arc thoracique sur notre gauche, il est temps d'indiquer la cage thoracique inférieure. Notez que je l'ai dessiné plus haut sur le plan de l'image que le bas de la cage thoracique sur notre droite, donc, la rendant plus petite. Vous remarquerez également que la distance entre la ligne centrale et le côté de l'arc thoracique sur notre gauche est beaucoup plus étroite que la distance entre la ligne centrale et l'arc thoracique sur notre droite. Cette vue de trois quarts de la cage thoracique est la vue la plus importante que vous puissiez apprendre. Encore une fois, les spécificités de la forme et proportion de la cage nervurée varient de modèle à modèle. Vous finirez par utiliser cette vue de la cage thoracique plus que tout autre. Espérons que vous pouvez voir l'excellent travail que cette vue de trois quarts fait d'indiquer le volume de la cage nervurée en révélant la fois l'ouverture de l'ellipse au sommet de la cage nervurée, ainsi que la ligne de longitude incurvée créée par le sternum. Enfin, jetons un coup d'oeil à une vue trois-quarts de la cage thoracique de l'arrière. Bien sûr, encore une fois, nous allons commencer par une forme d'œuf de base. De l'arrière, l'indication principale du volume va provenir de la ligne de longitude créée par la colonne vertébrale. Remarquez comment il se courbe sur la surface de l'œuf. Au sommet de la colonne vertébrale, nous trouvons la septième vertèbre cervicale. Vous remarquerez que de l'arrière, on ne voit pas l'ouverture pour le cou. C' est parce que la septième vertèbre cervicale à l'arrière de l'ouverture est plus élevée que l'encoche suprasternale, qui est à l'avant. Enfin, je vais indiquer le fond de la cage thoracique. Remarquez comment chaque côté se courbe vers la colonne vertébrale. Lorsque vous dessinez une figure réelle, les côtes du bas du dos sont généralement couvertes par des muscles, sorte que vous n'avez pas besoin d'une compréhension approfondie de la façon dont les côtes du bas du dos se connectent à la colonne vertébrale. Dans les prochaines leçons de ce cours, vous en apprendrez plus sur la cage thoracique et comment affiner ce volume. Ce sont les vues essentielles de la cage thoracique. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous amener à votre cabinet. Pour la pratique d'aujourd'hui, je vais vous demander de copier ce diagramme au moins trois fois. Vous pouvez copier ce diagramme en interrompant la vidéo. J' ai également inclus un PDF téléchargeable que vous pouvez trouver avec cette leçon dans la section du contenu du cours. Quand je dessine des os, j'aime souvent utiliser un crayon blanc sur du papier noir, mais vous pouvez utiliser un crayon noir sur du papier blanc ou tout ce que vous avez à disposition. Je vous encourage à regarder cette démonstration aussi souvent que vous en avez besoin avant de commencer votre pratique, vous pouvez même dessiner avec moi. Le but de la pratique d'aujourd'hui est de vous faire brûler ces formes et proportions de base dans votre esprit. Ce sont les vues les plus courantes de la cage thoracique et celles que vous dessinerez de loin le plus. En comprenant comment dessiner ces vues de base par eux-mêmes, vous aurez beaucoup plus de facilité à les trouver et à les dessiner à partir d'un modèle réel. Comme toujours, si vous cherchez plus de pratique, vous pouvez essayer de doubler ou de tripler le nombre de fois que vous copiez ce diagramme. Il est important que vous ayez une compréhension approfondie de la façon de dessiner ces formes de base avant de passer à la leçon suivante, où vous allez apprendre à dessiner la cage thoracique de n'importe quel angle dans une perspective appropriée. Bonne chance pour ton entraînement aujourd'hui et je te revois ici pour la leçon 2. 3. La forme de la cage thoracique Suite: Dans cette leçon, vous allez explorer le volume de base de la cage thoracique en tirant à partir de versions simplifiées de celle-ci. Pour ce faire, vous allez faire deux cages de côtes miniatures. L' un que vous allez faire à partir d'un œuf et l'autre à partir de papier. Ces volumes de base en cage nervurée fourniront la base sur laquelle vous construirez les formes les plus complexes de la figure à l'avenir. Mais avant de vous montrer comment faire vos cages miniatures, j'aimerais vous présenter un concept important, les courbes composées. Pour comprendre ce qu'est une courbe composée, dessinons d'abord une ligne courbe sur un morceau de papier plat. La ligne, bien sûr, est courbée, mais le morceau de papier reste plat. Une courbe composée se produit lorsque la surface sur laquelle une ligne courbe est dessinée commence également à courber. En pliant ce morceau de papier, nous avons une ligne incurvée circulant sur une surface incurvée. L' arc thoracique de la cage thoracique est une courbe composée. En puisant dans les deux volumes miniatures de cage nervurée que vous allez apprendre aujourd'hui, vous aurez une meilleure compréhension des volumes de base de la cage thoracique, ainsi que des courbes complexes composées de l'arc thoracique. Je vais commencer par vous montrer comment transformer un vrai œuf en un volume simplifié de cage thoracique. Pour ce faire, vous aurez besoin d'un œuf et d'un crayon. Je recommande fortement d'utiliser des œufs durs pour ce projet. Vous pouvez également trouver des œufs en bois dans les quincailleries. Je vous recommande également de surveiller le processus de préparation tout au long au moins une fois avant d'essayer de préparer votre propre œuf. La première chose que vous allez faire est de trouver le haut de l'œuf où vous allez dessiner un petit point. Maintenant, vous voulez vous assurer que ce point est centré sorte que lorsque vous regardez vers le bas sur l'œuf directement au-dessus, le point semble être au centre. Ensuite, vous allez faire la même chose sur le fond de l'œuf, trouver le fond et dessiner un petit point. Il est important que ces deux points soient centrés sorte que s'ils étaient reliés par une ligne imaginaire, cette ligne traverserait directement le centre de l'œuf. Ensuite, en commençant par un point, vous allez dessiner une ligne qui parcourt toute la surface de l' œuf et relie la sauvegarde au point à partir duquel vous avez démarré la ligne. Bien que cette ligne se courbe bien sûr sur la surface de l'œuf lorsqu'elle se déplace d'un point à l'autre, vous remarquerez que lorsque l'œuf est vu directement en haut ou directement à partir du côté, cette ligne apparaît droite. Lorsque vous dessinez, si vous utilisez un crayon graphite, vous pouvez obtenir du graphite sur vos doigts et laisser empreintes digitales ou des taches sur la surface de l'œuf. Heureusement, le graphite efface assez bien de la surface des œufs. Donc, à tout moment de ce processus, hésitez pas à nettoyer l'œuf avec une gomme. Ensuite, tout en haut de l'œuf, qui sera l'extrémité plus petite et plus étroite de l'œuf, vous allez faire deux marques, une de chaque côté du point que vous avez placé au centre du haut de l'œuf. Ces deux nouvelles marques seront sur la ligne que vous venez de dessiner. Lorsque vous faites cela, vous voudrez rapprocher l'une de ces marques du point au centre du sommet de l'œuf et l'autre un peu plus loin. Vous pouvez voir que la marque que j'ai dessinée sur le côté droit du point est un peu plus proche du point central, que la marque que j'ai dessinée sur la gauche. Bien que le placement précis de ces marques puisse varier légèrement, vous voulez essayer de faire de votre mieux pour correspondre le plus possible aux proportions et distances de base entre les marques et les formes que je vais dessiner sur l'œuf. Maintenant, je vais utiliser ces deux nouvelles marques pour établir le diamètre d'un cercle. Je vais dessiner ce cercle de sorte que les deux marques que je viens de dessiner établissent les bords les plus éloignés du cercle à ses points les plus larges. Et vous remarquerez que la ligne que j'ai dessinée coupe le cercle en deux. Maintenant, parce qu'une des marques que nous avons dessinées était plus proche du point au centre du sommet de l'œuf, et une était un peu plus loin, vous remarquerez que le cercle est légèrement décalé. Ce cercle représente l'ouverture où le cylindre du cou se connecterait avec la cage nervurée. Et le fait qu'il soit hors centré assurera que l'avant de l'ouverture pour le cou sera plus bas que le dos, inclinant cette ellipse vers l'avant, comme vous l'avez vu dans les diagrammes que nous avons dessinés dans la leçon précédente. Maintenant, sur l'emplacement de la marque qui était un peu plus loin du point au centre du haut de l'œuf, vous me verrez dessiner une petite forme de V pointant vers le bas de l'œuf. Ceci, bien sûr, représente l'encoche suprasternale. Cette partie suivante est facultative, mais parfois j'aime colorer dans l'ouverture pour le cou. Maintenant, je vais voir cet œuf en cage côtelée directement de l'avant. Espérons que vous vous souvenez des diagrammes de la leçon précédente que la cage thoracique n'occupe pas le fond de la forme de l'œuf. Donc, vous me verrez faire une marque juste un peu en haut du fond de l'œuf. Ensuite, je vais diviser la distance entre cette marque et l'encoche suprasternale en deux. Espérons que vous comprenez déjà que cela nous donne l'emplacement du processus xiphoïde. Maintenant, on va dessiner l'arc thoracique. Donc, à partir de l'emplacement du processus xiphoïde, je vais dessiner deux lignes, une de chaque côté du processus xiphoïde. Ces deux lignes devraient se refléter l'une l'autre. Chacun d'eux devrait commencer par le processus xiphoïde et se déplacer en diagonale vers l'extérieur et vers le bas. Vous remarquerez que ces deux lignes sont juste légèrement courbées, prises ensemble, ces deux lignes créent une forme qui se trouve quelque part entre un v à l'envers ou une forme en U à l'envers. Maintenant, avant d'aller plus loin, nous allons dessiner un grand cercle sur le fond de l'œuf. Pour ce faire, nous allons avoir besoin de voir le fond de l'œuf directement au-dessus. Ici, vous devriez être en mesure de voir à la fois la marque au centre du fond de l'œuf, ainsi que la marque pour le fond de la cage thoracique. Maintenant, sur la ligne nous voyons, nous allons dessiner une deuxième note. Ces deux marques doivent être exactement à la même distance du point au centre du fond de l'œuf. Une fois que les deux points sont placés. Allez-y et utilisez-les pour créer le diamètre d'un cercle. Ce cercle devrait être beaucoup plus grand que ce cercle que nous avons dessiné pour l'ouverture du cou. Et quand nous voyons le fond de l'œuf directement au-dessus, ce cercle devrait sembler être parfaitement centré avec un point au centre du fond de l'œuf, directement au centre du cercle. Avec un cercle au bas de la cage thoracique en place, maintenant, revenons à l'arc thoracique. Vous pouvez voir que lorsque ma ligne légèrement courbée pour l'arc thoracique approche du cercle qui représente le fond de la cage thoracique, la ligne de l'arc thoracique commence à changer de direction et il courbe directement dans le cercle qui représente le fond de la cage thoracique. Et bien sûr, la ligne pour l'arc thoracique de l'autre côté doit refléter cela. La prochaine chose que tu me verras faire est de me connecter à l'arrière du bas de la cage thoracique à cette colonne vertébrale. Je vais le faire en courbant chaque ligne de chaque côté de cette colonne vertébrale vers le haut où elle se connectera et coulera directement dans la ligne pour la colonne vertébrale. Les dernières choses que vous me verrez faire sont de dessiner dans le processus xiphoïde en utilisant une forme en V ainsi que marquer l'emplacement de la septième vertèbre cervicale en utilisant le minuscule cercle en haut de la ligne pour la colonne vertébrale. Ceci conclut la partie de dessin pour la préparation de notre œuf en cage thoracique. N' hésitez pas à utiliser une gomme pour nettoyer les taches, empreintes digitales ou les lignes excédentaires qui ont été dessinées accidentellement. Vous pouvez également effacer toutes les lignes de construction qui ont été utilisées pour dessiner la cage thoracique réelle, mais qui ne font pas partie de la cage thoracique elle-même. Ces lignes comprennent l'avant de ce cercle au bas de la cage thoracique, ainsi que la ligne qui continue en dessous du sternum et du processus xiphoïde. Il est important de se rappeler que ce n'est pas une représentation parfaite d'une cage thoracique. Une vraie cage thoracique est plus large d'un côté à l'autre qu'elle ne l'est de l'avant à l'arrière. Cependant, dessiner à partir de ce volume simplifié est une excellente occasion pour vous de mieux comprendre le volume de base de la cage thoracique, ainsi que certaines des courbures complexes et composées qui se déplacent sur sa surface, y compris le sternum, la colonne vertébrale, et l'arc thoracique. Espérons que vous pouvez voir l'excellent travail de ce modèle, en tenant compte du volume plus complexe de la cage thoracique. Pour ce prochain projet, vous devrez localiser le PDF de la cage thoracique en papier inclus dans cette leçon dans la section du contenu du cours. Tout comme la préparation pour l'œuf, vous voudrez regarder cette démonstration tout le long avant de tenter de construire votre propre cage en papier, vous devrez imprimer ce PDF sur une feuille standard de papier 8,5 x 11 pouces. J' ai imprimé le mien sur du papier cartonné 8,5 x 11 pouces, mais le papier ordinaire fera très bien. La préparation de ce modèle de cage nervurée en papier est simple. abord, vous allez couper soigneusement le long de la ligne pointillée l'aide de ciseaux ou d'une lame x acto et d'un tapis de coupe. Une fois la forme découpée, vous allez superposer et aligner les onglets de chaque côté, créant ainsi une forme de cône. Enfilez ces onglets ensemble. J' utilise la cassette de l'artiste d'archives, mais le scotch régulier fonctionnera très bien. Ensuite, nous devrons aplatir la forme du cône. Placez deux doigts dans la petite ouverture en haut et placez doucement une main plate sur le dessus de la plus grande ouverture en bas et roulez doucement la forme d'avant en arrière, en veillant à ne pas plisser ou plier. Cela aidera à aplatir la forme du cône, en veillant à ce que la largeur d'un côté à l'autre soit plus large que la profondeur, tout comme une vraie cage thoracique. Ce modèle de cage côtelée en papier est génial parce que contrairement à l'œuf, vous pouvez réellement voir dans l'ouverture pour le cou. Vous pouvez également voir clairement comment l'ouverture pour le cou, ainsi que le bas de la cage thoracique angle vers le haut à mesure qu'ils approchent de la colonne vertébrale. En outre, ce creux, aplati, en forme de cône vous donne une meilleure idée de la courbe composée de l'ouverture de l'arc thoracique. Évidemment, en raison de ses côtés droits, ce n'est pas non plus une représentation parfaite d'une cage thoracique. Mais tout comme l'œuf, cela fournira une excellente pratique dessinant les éléments simplifiés que nous trouverons dans une cage nervurée réelle et comment ils se rapportent les uns aux autres au fur et à mesure que le volume se déplace dans l'espace. Maintenant, cette dernière étape est facultative, mais elle peut être utile lorsque vous essayez de dessiner à partir de votre cage thoracique en papier. Vous allez essentiellement créer une poignée pour votre modèle de cage thoracique à l'aide d'une cheville ou même d'un crayon. J' utilise un crayon blanc, donc il correspondra à la couleur de la cage thoracique. Placez le crayon à l'intérieur de la cage nervurée en papier aligné sur les onglets à l'arrière et allez-y et adhésez-le. Cela vous permettra de tourner la cage thoracique dans l'espace et de la stabiliser pendant que vous la dessinez, tout en gardant vos mains loin de la cage thoracique elle-même afin qu'elles n'en masquent aucune partie. Avant de passer à la démonstration de dessin d'aujourd'hui, j'aimerais vous rappeler les formes et les éléments sur lesquels nous allons nous concentrer. d'abord, bien sûr, est la grande forme d'oeuf de la forme dans son ensemble et bien sûr, vous voudrez faire attention à son axe. La forme simple suivante est l'ellipse au sommet de l'œuf pour l'ouverture du cou. Vous voudrez prêter une attention particulière à son axe et à sa relation largeur/hauteur. Vous voudrez également prêter une attention particulière à la distance et relation directionnelle entre l'encoche suprasternale et le processus xiphoïde. Cela vous aidera à établir la ligne pour le sternum. Vous voudrez également prêter une attention particulière à l'endroit où les contours de l'arc thoracique et le bas de la cage thoracique rencontrent le contour extérieur de la forme de base de l'œuf. Vous voudrez également trouver le coin où l'arc thoracique rencontre le fond de la cage thoracique. Il est essentiel de se rappeler que chacun de ces points a une distance spécifique et une relation directionnelle entre eux. Par exemple, si nous regardons les deux coins inférieurs de l'arc thoracique, nous avons une idée de combien ils sont éloignés les uns des autres, ainsi que le fait que le coin à droite est plus bas que le coin à gauche. Je trouve que l'une des stratégies de mesure les plus utiles est de trianguler entre trois points. Trois points fonctionneront. Et bien sûr, vous pouvez mesurer les distances et les directions entre tous les points imaginables sur l'œuf. Pour une remise à jour sur la citation d'angle, la triangulation et la mesure, je vous encourage à revoir le cours de mesure et de proportion dans l'art original et la science des séries de dessins. Maintenant, passons à nos démonstrations de dessin. Commençons par une cage en papier. Tout d'abord, je vais sélectionner le poste. Une remarque à propos de cette cage nervurée en papier est qu'elle ne fonctionne vraiment que pour le dessiner de l'avant. En raison de ses côtés droits, il n'offre pas une bonne représentation de la colonne vertébrale. Lorsque vous dessinez aujourd'hui, vous n'avez pas besoin de suivre l'ordre exact que j'utilise pour dessiner les différents éléments. Rappelez-vous, l'ordre des opérations n'est pas aussi important que l'inclusion de tous les éléments dans votre dessin. Mais je vais commencer par le bord droit de la cage en papier sur notre gauche. Et je vais établir à la fois la distance et la direction entre le côté gauche de l'ellipse à l'ouverture du cou et l'endroit où le fond de la cage nervurée rencontre le côté de la cage thoracique. Ensuite, je vais dessiner l'ellipse à l'ouverture du cou. J' accorde une attention particulière à la relation largeur-hauteur de l'ellipse, ainsi qu'à son axe. Vous remarquerez que le côté de l'ellipse à notre droite est plus haut que ce côté de l'ellipse à notre gauche. Ensuite, je vais établir le côté de la cage thoracique sur notre droite. Maintenant, même si les signes d'une véritable cage nervurée sont incurvés, ces relations en ligne droite entre les côtés de l'ellipse en haut de la cage nervurée et les coins inférieurs sur les côtés de la cage nervurée sont essentielles, si nous voulons obtenir les proportions de base de la cage thoracique correcte. C' est l'une des choses que j'aime dans ce modèle de cage nervurée en papier. Cela nous oblige à nous concentrer sur des relations faciles à manquer lorsque nous dessinons à partir d'une forme d'œuf ou d'une vraie cage thoracique. Avec ces quatre coins les plus extérieurs établis, maintenant je vais placer l'encoche suprasternale. Remarquez qu'il est plus proche du côté à notre droite que du côté à notre gauche. Ensuite, je vais déposer une ligne vers le bas pour le sternum. Maintenant, bien sûr, sur ce modèle de cage thoracique en papier, le sternum apparaît droit. Lorsque vous tirez de l'œuf que vous avez préparé, il apparaîtra courbé. Comment droite ou courbée un vrai sternum apparaît, dépend en grande partie du modèle. Ensuite, je vais regarder le processus xiphoïde. Pour ce faire, je fais attention aux distances et à la direction exacte entre le processus xiphoïde et les coins inférieurs de la cage thoracique. Ce n'est qu'une fois que je suis certain que tous les points que nous avons dessinés jusqu'à présent sont correctement placés, que je commencerai à fabriquer soigneusement les courbes complexes de l'arc thoracique. Une fois de plus, il est essentiel que vous compreniez que les bords de cette cage nervurée en papier ne représentent pas une véritable cage thoracique. La vraie cage thoracique a des côtés incurvés. Cependant, une fois que vous avez dessiné avec précision la cage thoracique en papier, vous l'avez observé. est facile de modifier cette forme en quelque chose de plus proche d'une vraie cage thoracique en inclinant simplement les côtés. Maintenant, pour votre pratique aujourd'hui, cette dernière partie est facultative, mais il peut être une bonne pratique de visualiser et de modifier ensuite votre dessin du cône en cage nervurée en papier dans le volume d' un œuf avec le sternum situé sur le ligne de longitude incurvée. Maintenant, je vais montrer comment dessiner à partir de l'œuf. Le processus est très similaire à celui que vous venez me voir démontrer en utilisant la cage à nervures en papier. abord, vous allez sélectionner la position à partir de laquelle vous voulez le dessiner , puis la stabiliser avec votre main libre. Nous commencerons par établir la forme de base de l'œuf. Maintenant, il est très possible que l'œuf que vous préparez soit une forme légèrement différente de la mienne. Vous voudrez donc prêter une attention particulière non seulement à l'axe sur lequel l'œuf est incliné, mais aussi à sa relation largeur/hauteur. Avec la forme de base établie, je vais maintenant tracer la ligne de longitude, en accordant une attention particulière à la distance entre chaque côté de l'œuf. Par exemple, cette ligne de longitude est plus proche de ce côté de l'œuf sur notre gauche qu'elle ne l'est du côté de l'œuf sur notre droite. En fait, vous pouvez voir que la distance entre la ligne de longitude et le côté de l'œuf sur notre droite est environ deux fois plus grande que la distance la ligne de longitude et le côté de l'œuf sur notre gauche. Encore une fois, vous devriez toujours être à la recherche de ce genre de relations. Avec la ligne de longitude correctement placée, je vais maintenant dessiner l'ellipse pour l'ouverture du cou, en accordant une attention particulière à son axe et à sa relation largeur-hauteur. Ici, l'emplacement de l'encoche suprasternale prend presque soin de lui-même, car il se trouve à l'intersection entre le bas de l'ellipse pour l'ouverture du cou et la ligne de longitude. Ensuite, je vais localiser le processus xiphoïde. Maintenant, il est important de noter que parce que le haut de l'œuf est incliné vers nous, le sternum commence à apparaître plus grand, ce qui place le processus xiphoïde plus près du fond de l'œuf qu'il n'y aurait normalement. Ensuite, je vais commencer à fabriquer l'arc thoracique. J' accorde une attention particulière à l'angle entre le processus xiphoïde et l' endroit où l'arc thoracique croise avec le contour externe de l'œuf. Maintenant, même si le côté de l'arc thoracique à notre gauche finirait par descendre et rencontrer le cercle que nous avons dessiné pour le fond de la cage thoracique. On ne voit pas ça à cause de la façon dont l'œuf est tourné. Ceci est un excellent exemple de la façon dont le dessin d'une cage thoracique faite à partir d'un œuf réel vous aidera à localiser et à dessiner le volume de la cage thoracique d'une vraie figure. Maintenant, nous allons terminer l'arc thoracique, en accordant une attention particulière à la façon dont il se courbe et comment il se connecte au cercle qui représente le fond de la cage thoracique. Maintenant, vous vous souviendrez, que les signes de la cage nervurée de papier où trop droite pour représenter les côtés réels d'une cage nervurée, qui sont plus arrondies. Mais les signes d'une véritable cage thoracique sont en fait un peu plus plats que ce que nous trouverions dans la plupart des œufs. Maintenant, c'est facultatif dans votre pratique aujourd'hui, mais pour aider à corriger cela, vous me verrez légèrement aplatir sur les côtés de l'œuf. Dans les leçons à venir, vous dériverez la forme exacte et les proportions de la cage thoracique à partir de chiffres réels. Mais pour l'instant, nous allons vous amener à votre pratique en travaillant avec votre modèle en papier d'une cage thoracique ainsi que l'œuf que vous avez préparé. Donc, pour votre pratique aujourd'hui, je vais vous demander de positionner et de dessiner à fois votre modèle de cage côtelée en papier ainsi que l'œuf que vous avez préparé, un minimum de 12 fois. Assurez-vous que pour chaque dessin que vous faites, le sujet avec lequel vous travaillez est dans une position différente. Et juste un rappel que le modèle de cage thoracique en papier ne doit être tiré que de l'avant, mais l'œuf, vous pouvez positionner et dessiner à partir de n'importe quel angle, avant ou arrière. N' hésitez pas à adapter autant de dessins que possible sur une seule page. À la fin de votre pratique, vous devriez avoir un minimum de 24 dessins. 12 de la cage en papier et 12 de l'œuf. Mais comme toujours, si vous cherchez plus de pratique, hésitez pas à doubler, tripler ou même quadrupler le nombre de fois que vous dessinez chaque sujet. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas accès à une imprimante avec du papier ou des œufs, j'ai inclus quelques PDF de l'œuf que j'ai préparé pour que vous puissiez tirer. Bonne chance avec votre pratique aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez à localiser et à dessiner la cage thoracique tout en observant de vraies figures humaines. 4. Localiser la cage thoracique: Bienvenue à la leçon 3. Aujourd'hui, vous allez apprendre à localiser et à dessiner le volume de base de la cage thoracique tout en observant des photographies d'un modèle réel. C' est une technique puissante et essentielle que j'utilise dans presque tous les dessins de figure que je fais. Maintenant, afin de regarder une vraie figure et de déduire la taille, forme et la position de la cage thoracique. Tu vas devoir développer ce que j'aime appeler ta vision aux rayons X. Être capable de regarder une figure vivante et déduire des informations sur les os et les muscles sous la peau est une compétence essentielle et que vous utiliserez presque constamment à partir de là. Commençons. Afin de déduire la taille et la forme de la cage thoracique, ainsi que sa position dans l'espace, nous devons d'abord localiser tous les points de repère visibles. Maintenant, il est important de se rendre compte que vous ne verrez évidemment pas tous les points de repère dans chaque pose, mais la plupart des poses révèlent suffisamment de repères pour que vous puissiez déduire avec succès la taille, forme et la position de la cage thoracique. Nous commencerons par un de mes points de repère préférés, l'encoche suprasternale. Si je peux voir l'encoche suprasternale, c'est l'un des premiers repères aider à mettre dans un dessin, et en dessous de l'encoche suprasternale qui coule entre les muscles pectoraux, nous pouvons voir la ligne pour le sternum et au-dessus de l'encoche suprasternale, nous trouvons l'ouverture pour le cou. Maintenant, l'ouverture pour le cou peut être un peu difficile à trouver. Parfois, sa forme et son ouverture sembleront évidentes et, dans d'autres temps, vous pouvez avoir du mal à le capturer. Mais pour l'instant, faites de votre mieux. Vos compétences s'amélioreront avec plus d'expérience. Gardez juste à l'esprit ce que cette ouverture représente réellement. C' est l'ellipse inférieure du cylindre du cou. Plus tard dans ce cours, nous nous concentrerons beaucoup plus sur ce cylindre, sorte que vous aurez plus d'expérience à dessiner cette ellipse. Maintenant, je voudrais que vous focalisiez votre attention sur le côté du torse, sur notre droite, où nous voyons l'indentation créée entre le bas de la cage thoracique et le haut du bassin. Cette indention nous donne une idée de l'endroit où se trouve le fond de la cage thoracique et où il plonge à l'intérieur du torse. Il est important de se rappeler que nous ne savons pas exactement où se trouve la cage thoracique, mais ces repères visibles nous donnent des indices et avec suffisamment de ces indices, seront en mesure de tirer avec succès le volume de base de la cage thoracique. Maintenant, la preuve de la cage thoracique de l'autre côté du modèle sera encore plus difficile à trouver, mais elle est là. Maintenant, j'aimerais que vous regardiez attentivement le côté du modèle sur notre gauche, directement en dessous du muscle pectoral est l'endroit où la cage thoracique vient à la surface. dessous de cela, nous voyons la colonne abdominale. Plus vous obtenez d'expérience de dessin de figure et plus vous en apprendrez sur l'anatomie, plus il vous sera facile d'observer ces repères anatomiques. Mais encore une fois, pour l' instant, faites de votre mieux et sachez que la capacité de visualiser et de dessiner ces différents repères anatomiques vient avec le temps, la pratique et l'expérience. Arrêtons-nous ici un instant. Je veux que vous regardiez les repères anatomiques qui sont montrés dans le diagramme. Ceci est en fait assez d'informations pour déduire la taille, forme et la position de la cage thoracique. Voici comment c'est fait. Commençons par le côté de la cage thoracique qui vient à la surface sur notre gauche. Maintenant, j'aimerais que vous visualisiez une ligne légèrement courbée. Ils courent entre ce point de repère et ce côté de l'ellipse pour l'ouverture du cou sur notre gauche. Même si le contour réel de la forme de la cage thoracique est enterré profondément sous le muscle pectoral, entre autres choses. Parce que nous connaissons la forme de base de la cage thoracique, nous pouvons visualiser où serait cette ligne. Essayez de visualiser cette ligne par vous-même avant de la montrer dans le diagramme. Maintenant, en supposant que vous avez fait l'entraînement des deux leçons précédentes, j'espère qu'il est clair pour vous que le signe de la cage thoracique sur notre gauche ressemblerait à ceci. Maintenant faisons la même chose avec ce côté de la cage thoracique à notre droite. Encore une fois, avant de superposer le diagramme, j'aimerais que vous visualisiez la forme de l'œuf qui serait créée par la cage thoracique dans cette pose. Maintenant, complétons la cage thoracique. Comme je l'ai mentionné, tous les points de repère ne seront pas visibles sur tous les modèles ou dans toutes les poses. Par exemple, sur ce modèle particulier, nous ne voyons pas le processus xiphoïde venir à la surface. C' est là que toute la pratique de la leçon numéro deux entre en jeu, même si nous ne pouvons pas voir le processus xiphoid directement, j'espère que son emplacement approximatif est clair pour vous. Dans certaines poses, l'arc thoracique sera clairement visible, mais ce n'est pas le cas avec cette pose. Cependant, l'indention ici nous donne un indice quant à l'endroit où elle se trouve. Cette intention se produit là où l'arc thoracique et la colonne abdominale se rencontrent sur le côté de la cage thoracique sur notre gauche. Nous n'obtenons pas beaucoup d'indications visuelles de l'arc thoracique, mais il devrait être clair d'après votre pratique dans la deuxième leçon que tout comme nous l'avons vu avec l'œuf, nous avons simplement besoin de tracer une ligne qui s'arrache du xiphoïde et se connecte avec le contour extérieur de la cage thoracique. Encore une fois, prenez un moment pour voir si vous pouvez visualiser l'arc thoracique avant de poser le diagramme. Encore une fois, cela prendra de la pratique, mais j'espère que vous pouvez voir que l'arc thoracique ressemblerait à ceci. À ce stade, de nombreux étudiants se demandent si une grande partie de la cage thoracique est couverte, pourquoi devons-nous apprendre à la dessiner ? Il y a deux réponses à cette question. La première est que la cage thoracique n'est pas autant couverte que vous pourriez vous y attendre. Plus vous dessinez la figure, plus vous vous rendrez compte que ce volume de base en forme d'œuf est la base de tous ces petits détails anatomiques du haut du torse. La deuxième réponse est que même lorsqu'il est difficile de voir directement la cage thoracique, les éléments présentés ici aident à organiser les différents groupes musculaires du haut du torse. Par exemple, la ligne pour le sternum est également le bord médial des deux muscles pectoraux. En localisant et en dessinant la cage thoracique, non seulement vous donnez au torse un sens plus réaliste du volume, mais vous faites également vos premiers pas pour attacher les muscles. Ensuite, jetons un coup d'oeil à un autre modèle. Cette fois, au lieu de souligner chaque repère à l'aide d'un diagramme, je vais vous demander de localiser visuellement les repères par vous-même. D' abord, je voudrais que vous laissiez vos yeux se reposer sur l'encoche suprasternale. Espérons qu'à ce stade, ce point de repère est évident et facile à trouver. Ensuite, j'aimerais que vous visualisiez la ligne du sternum. Ensuite, j'aimerais que vous visualisiez l'ouverture elliptique du cou en haut de la cage thoracique. Demandez-vous quels indices visuels vous pouvez trouver pour vous aider à comprendre l'axe dans la relation largeur/hauteur de cette ellipse. Ensuite, jetez un oeil à ce côté du modèle sur notre gauche, voyez si vous pouvez trouver une indication visuelle de l'endroit où se trouve le côté de la cage thoracique. Maintenant, déplacez vos yeux sur le côté de la cage thoracique sur notre droite. Dans cette pose, vous pouvez même voir les côtes inférieures sur notre droite poussant hors de dessous la peau. Enfin, voyez si vous pouvez visualiser le processus xiphoïde et l'arc thoracique, vous remarquerez que dans cette pose, l'arc thoracique est beaucoup plus évident. Maintenant, avant de poser le diagramme, voyez si vous pouvez visualiser la forme de la cage thoracique dans son ensemble. Voici le schéma de la cage thoracique terminée. Comment as-tu fait ? À quel point votre visualisation était-elle proche du diagramme ? Maintenant, il est important de noter qu'il est presque impossible d'arriver à la taille et à la forme exactes de la cage thoracique, surtout quand il s'agit de l'arc thoracique. Mais j'espère que vous pouvez voir clairement à quel point nous pouvons nous approcher en trouvant des indices visuels sur la surface du corps pour réduire la taille, la forme et la position de la cage thoracique. Maintenant, je sais que c'est difficile, mais croyez-moi, avec la pratique, vous obtiendrez de mieux en mieux pour développer ce que j'aime appeler votre vision radiographique. Avant d'arriver à notre dessin de démonstration, il y a une autre chose que j'aimerais noter. Comparez la cage thoracique de ce modèle à la cage thoracique de notre modèle précédent, les modèles femelles de cage thoracique semblaient plus grands et plus étroits, tandis que les modèles mâles nervures semblent plus larges et plus en forme de tonneau. Ces différences se produiront naturellement dans vos dessins, à condition que vous trouviez et positionniez correctement les différents points de repère. Maintenant, passons à nos dessins de démonstration. Encore une fois, je voudrais vous rappeler que l'ordre vous utilisez pour dessiner les éléments de la cage thoracique n' est pas aussi important que tous les éléments visibles entrant dans votre dessin. En fait, parce que différentes poses masquent les différents points de repère de différentes manières, même si vous aviez un ordre spécifique que vous voulez suivre, vous ne seriez pas en mesure de le faire. J' ai donc tendance à constater que l'ordre que j'utilise pour dessiner les différents éléments de la cage thoracique change en fonction du modèle et de la pose, mais si je ne peux pas, j'aime généralement commencer par cette encoche suprasternale. Placer l'encoche suprasternale épingle la cage thoracique vers le bas à un endroit particulier. Lorsque vous dessinez la cage thoracique seule, vous n'avez pas à vous soucier de la position, mais lorsque vous dessinez, prenez en relation avec le reste de la figure, vous voudrez vous assurer que vous reliez la cage thoracique à d'autres repères que vous avez déjà dessinés, mais nous obtiendrons des dessins complets plus tard. Ensuite, je vais déposer une ligne vers le bas de l'encoche suprasternale pour représenter le sternum et bien sûr, vous voudrez vous assurer que la ligne pour le sternum est à l'angle correct, qui est dérivé directement du modèle. Donc, à ce stade, nous avons l'encoche suprasternale et la ligne pour le sternum, mais vous remarquerez que la ligne pour le sternum n'a pas encore une longueur définitive, mais dès que nous plaçons le processus xiphoïde, nous Nous avons déterminé la longueur de ce sternum, et par conséquent, nous avons déterminé l'échelle de la cage thoracique dans son ensemble parce que tous les autres éléments doivent être en relation avec la longueur de ce sternum. Ensuite, dessiner encore l'ellipse pour l'ouverture du cou parce que les cages côtelées tourna vers notre droite l'ellipse pour l'ouverture du cou n'est pas centrée sur le dessus de l'encoche suprasternale. La distance entre l'encoche suprasternale et le côté de l'ellipse sur notre droite est plus courte qu'elle ne l'est de l'encoche suprasternale au signe de l'ellipse sur notre gauche. Lorsque nous dessinons des sujets complexes comme la figure, il est important de les retenir sur les compétences de base de dessin que vous avez apprises plus tôt, espérons-le. Donc, afin de dessiner cette ellipse, vous devez déterminer sa largeur. Cette largeur doit être comparée à la longueur du sternum. Vous devez également vous rappeler qu'il est peu probable que vous capturez les relations proportionnelles exactes entre les différents éléments lors de votre premier essai, vous devriez toujours vous sentir à l'aise de revenir en arrière et de faire les changements nécessaires. Une fois que je suis raisonnablement sûr que la largeur de l'ellipse pour le cou que j'ai dessiné a la même relation proportionnelle à la longueur de ce sternum que je vois sur la photo de référence. Je vais passer à autre chose. Maintenant, nous savons que le volume de base global que nous essayons d'obtenir est celui d'un œuf. Nous savons également que la largeur du haut du torse, en particulier à la taille, est largement déterminée par la largeur de la cage thoracique. Jetons donc un coup d'oeil au site actif du torse des modèles, qui est bien sûr sur notre gauche. Alors maintenant, je vais dessiner une ligne courbée qui va de l'ellipse à l'ouverture du cou vers le côté actif de la taille. Bien que je ne vois aucune indication visuelle de l'endroit exact où cette ligne se termine, je peux l'inférer en doublant approximativement la distance entre l'encoche suprasternale et le processus Xiphoïde. Maintenant, comme nous l'avons discuté plus tôt, l'arc thoracique dans cette pose est très visible. Donc, je vais légèrement faire ma première tentative, maintenant je vais construire l'autre côté de la cage thoracique. Je vais commencer par faire tomber une ligne de l'ellipse à l'ouverture du cou et parce que la cage thoracique est tournée vers notre droite, le côté de la cage thoracique sur notre droite sera plus petit. Cela signifie que la distance de la ligne pour le sternum vers le côté de la cage thoracique sur notre droite sera plus petite que la distance à gauche. Cela signifie également que le coin inférieur de la cage thoracique sur notre droite sera plus haut que le coin inférieur de la cage thoracique sur notre gauche et encore une fois, je peux voir clairement la courbe de l'arc thoracique sur notre droite. Avant de passer à autre chose, il y a quelques choses que j'aimerais que tu remarques. La première est la façon dont cette cage thoracique de base s'intègre parfaitement à une forme d'œuf de base. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'y a pas d'ordre correct de pas quand vous dessinez la cage thoracique. Cependant, je vais souvent commencer mes dessins de la cage thoracique avec cette forme d'œuf de base avant de dessiner les repères pendant votre pratique aujourd'hui, si la forme de base de l'œuf de la cage thoracique est claire pour vous avant de dessiner les repères, essayez ce pour voir si cela fonctionne. Maintenant que nous avons tout le volume de base de la cage thoracique dessiné, j'aimerais souligner tous les endroits où la cage thoracique est visible à la surface. Je vais le faire en obscurcissant les zones de mon dessin qui sont visibles sur la surface de la photo de référence, bien que nous ne voyons pas le bas du coin de la cage thoracique sur notre gauche, nous pouvons voir la cage thoracique venir à ce sur une grande partie de son côté et sur le côté passif du Torse, nous pouvons voir le coin inférieur de la cage thoracique ici sur notre droite. Nous pouvons voir très clairement le signe de l'arc thoracique sur notre gauche et bien sûr, nous pouvons voir clairement l'encoche suprasternale. Bien sûr, ce ne sont pas les seuls endroits où la cage thoracique est visible à la surface, mais ce sont les plus importants. Avant de vous amener à l'entraînement d'aujourd'hui, j'aimerais faire une démonstration de plus, cette fois-ci, à l'arrière de la figure. Maintenant, de l'arrière, je ne vois pas l'ouverture du cou. C' est parce que cette ellipse est plus élevée à l'arrière qu'à l'avant. Donc, même si c'est difficile à voir, je vais commencer ce dessin en plaçant la septième vertèbre cervicale, qui est au sommet de la section thoracique de la colonne vertébrale. Maintenant, je peux voir clairement la courbure de la colonne vertébrale presque tout le long du dos et comme la forme de l'œuf de la cage thoracique commence à courber dessous à l'approche du bas de la cage thoracique, la lumière sur ce volume commence à s'affaiblir. Un indice quant à l'endroit où se trouve le fond de la cage thoracique, est le déplacement de la lumière près des déchets. Espérons qu'il est évident pour vous que la source lumineuse de cette photo vient du coin supérieur gauche. Par conséquent, lorsque la forme arrondie de la cage thoracique tourne autour et loin de la lumière lorsqu'elle descend vers la partie inférieure droite de celle-ci, la lumière commence à s'affaiblir. La cage thoracique est à son plus sombre, près du fond de celui-ci et juste en dessous de la cage thoracique, vous pouvez voir les muscles qui attachent la cage thoracique au bassin bombé vers la lumière. Maintenant, je vais dessiner le côté de la cage thoracique sur notre gauche. Notez à quel point il est proche de la ligne pour la colonne vertébrale. Je n'ai dessiné que la partie que je vois venir à la surface. Ensuite, je vais dessiner cette section de la cage thoracique qui vient à la surface sur notre droite. Espérons que vous pouvez voir le coin de la cage thoracique poussant hors du dessous de la peau. Maintenant, j'ai assez d'informations pour commencer à dessiner la forme de base de l'œuf. Il est important de se rappeler que cette forme d'œuf est plus étroite du côté qu'elle ne l'est de l'extrémité avant, même si nous pouvons voir une section de l'arrière de la cage thoracique, c'est avant tout une vue latérale. Je voudrais également souligner les éléments que nous ne tirons pas de ce point de vue. On dessine le volume de la cage thoracique tout seul. Ça veut dire qu'on ignore à la fois les scapules et les bras. Vous apprendrez à dessiner les volumes des épaules et des bras plus tard dans ce cours, mais pour l'instant, nous voulons juste comprendre le grand volume de la cage thoracique. Nous ignorons aussi le sein. De ce point de vue, il devrait être clair que le sein est assis au-dessus de la cage thoracique, mais trop souvent, les élèves tirent les seins comme s'ils faisaient partie de la cage thoracique. Voici donc le volume simplifié complété de la cage thoracique à l'arrière. Au cours de votre pratique aujourd'hui, une fois que vous atteignez cette étape, vous devriez toujours vous sentir libre de faire les ajustements que vous jugez nécessaires. Avec tout cela à l'esprit, nous allons vous amener à la pratique d'aujourd'hui. Pour la pratique d'aujourd'hui, vous allez être tiré des rails de pratique créés spécifiquement pour cette leçon. Maintenant j'espère que vous avez pris mes cœurs de gestes, donc vous êtes déjà familier avec la façon dont cela fonctionne. Mais si vous êtes nouveau dans l'art et la science des séries de dessins de figures, voici comment utiliser les rails de pratique. Chaque rail d'entraînement contient une série de poses chronométrées sélectionnées spécifiquement pour la leçon qu'elles accompagnent. Aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de deux rails d'entraînement différents, chacun contenant trois poses. Chaque pose a été sélectionnée pour vous offrir l'expérience de pratique idéale, fois pour trouver et dessiner la cage thoracique. Chacune des poses dans les rails d'entraînement d'aujourd'hui dure cinq minutes. Cinq minutes devraient être beaucoup de temps pour vous pour localiser et dessiner le volume simple de la cage thoracique. Si cette tâche vous prend beaucoup plus de cinq minutes, vous êtes probablement enlisé en détail. Mais comme toujours, si vous pensez vraiment que cinq minutes ne sont tout simplement pas assez de temps, vous êtes toujours les bienvenus pour mettre en pause les pistes d'entraînement, mais rappelez-vous qu'une partie de ce que nous développons ici est la vitesse. vous pouvez dessiner rapidement, plus vous serez en mesure de faire avec le temps qu'un modèle peut contenir une pose et plus votre processus de dessin deviendra efficace. Vous voudrez être sûr qu'avant de commencer le rail d'entraînement, vous êtes tous prêt à dessiner avec tous vos matériaux à portée de main. Une chose que je recommande fortement tout en faisant la pratique d'aujourd'hui est d'essayer d'orienter vos modèles de cage thoracique fabriqués à partir d'oeuf ou de papier dans la même position que les cages côtelées dans les photos de référence. N' oubliez pas que c'est un projet difficile et qu'il faudra beaucoup de temps et de pratique avant que vous soyez à l'aise d'observer et de dessiner la cage thoracique, garder vos attentes raisonnables et savoir que, surtout lorsque vous êtes la première à partir de là, ça va se sentir comme une lutte. C' est parfaitement normal et disparaîtra avec le temps et l'expérience. Je vous souhaite la meilleure chance avec votre pratique aujourd'hui et je vous reverrai pour la prochaine leçon quand vous allez apprendre à dessiner le volume de base du bassin. 5. Localiser la cage thoracique Vidéo d'entraînement 1: une minute de plus. - 10 secondes de plus. Encore une minute. - 10 secondes de plus. Encore une minute. 10 - secondes de plus. 6. Localiser la cage thoracique Vidéo d'entraînement 2: une minute de plus. - 10 secondes de plus. Encore une minute. - 10 secondes de plus. Encore une minute. 10 - secondes de plus. 7. La forme du pelvis: Bienvenue à la leçon 4. Dans cette leçon, vous allez être présenté au volume de base du bassin. Encore une fois, vous allez commencer en me regardant faire une série de démonstrations et après ça, vous allez vous entraîner. Le volume que vous allez apprendre aujourd'hui pour le bassin est extrêmement simplifié, mais il fait un excellent travail de communiquer vraiment le volume de la région pelvienne. Il est assez polyvalent pour que vous puissiez incorporer plus de détails anatomiques, plus vous en apprendrez sur le bassin. Pour simplifier le volume du bassin, nous allons le considérer comme un ovoïde. Cet ovoïde est plus large d'un côté à l'autre et plus étroit de l'avant à l'arrière. Pour arriver à ce volume simplifié du bassin, nous allons couper le sommet de cet ovoïde, créant une ellipse. Je vais dessiner ce bassin simplifié comme s'il tournait vers notre droite. Pour créer cette illusion, tous bien sûr, tracez une ligne de longitude, courbée vers le haut à partir du dessous du bassin. Tout comme avec la cage thoracique, la fin de cette leçon, vous comprendrez comment ajouter des détails anatomiques à ce volume simplifié, tels que les épines iliaques supérieures antérieures, la symphyse du pubis et l'inguinale ligaments, et bien sûr, vous apprendrez également sur les points de repère anatomiques importants à l'arrière du bassin. Juste un rappel, que si à un moment donné, j'utilise des termes anatomiques que vous n'avez pas encore appris, je vous recommande fortement de revoir le cours de gestes dans l'art et la science de la série de dessins de figures. Les cours de gestes, le premier cours de cette série, et vous donnera une base à la fois dans les techniques de base de dessin de figure ainsi que dans l'anatomie de base. Voici donc la version simplifiée du bassin avec laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Tout comme avec la cage thoracique, nous allons commencer par apprendre à dessiner les points de vue essentiels de ce volume. Après cette leçon, vous devriez être assez familier avec le volume de base du bassin, pour être en mesure de localiser et de dessiner le bassin tout en observant un vrai modèle. Avant d'en apprendre davantage sur le volume du bassin, étudions d'abord les repères anatomiques que nous allons utiliser pour le construire. La première chose que vous remarquerez, est que le bassin a une forme très étrange et complexe. En le dessinant, il ressemble souvent plus un morceau d'architecture qu'à un morceau d'anatomie. Heureusement, la majeure partie du bassin est enterrée profondément sous les couches de chair et de muscle. Pour l'instant, nous allons juste regarder les points de repère qui sont visibles à cette surface. Les deux repères osseux les plus importants à l'avant du bassin sont les épines iliaques supérieures antérieures. Ces repères ont été introduits dans la leçon de l'axe dans mon cours de gestes. Mais ici, vous pouvez voir à quoi ils ressemblent sous la chair. Le prochain point de repère sur le devant du bassin est la symphyse pubienne. C' est là que les deux moitiés du bassin se sont fusionnées. Vous remarquerez que c'est près du fond du bassin, mais ce n'est pas au point le plus bas. Ensuite, nous avons les ligaments inguinaux. Un ligament est une bande de tissu conjonctif, qui dans ce cas, entre nos deux repères osseux, les épines iliaques supérieures antérieures et la symphyse pubienne. Encore une fois, dans la leçon suivante, vous apprendrez comment les repérer à la surface de la figure. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin d'une compréhension de base de ce que nous allons travailler aujourd'hui. Maintenant, jetons un oeil à l'arrière du bassin. Encore une fois, nous trouvons quelques repères familiers que vous avez été introduit dans le cours des gestes, les épines iliaques supérieures postérieures. Enfin, nous avons l'os de forme triangulaire appelé coccyx, ou ce qu'on appelle communément le coccyx. Si nous connectons ces trois points de repère à l'arrière du bassin, nous obtenons un triangle. Nous appelons cela le triangle sacré parce que l'os du sacrum peut être trouvé à l'intérieur. Une remarque importante, c'est que vous remarquerez que si nous avons regardé le triangle sacré de côté, il se courbe avec le sacrum, l'os en dessous. Nous parlerons plus de ce triangle quand nous arriverons à nos dessins de démonstration. N' importe lequel de ces repères osseux peut être visible à la surface du corps. Mais il est important de se rappeler que, selon la pose et le modèle, il arrive que vous ne puissiez pas localiser tous ces points de repère. C' est parfaitement bien. Avec tout cela à l'esprit, passons au dessin de démonstration d'aujourd'hui. Comme je l'ai mentionné, le bassin est une partie bizarre et compliquée du squelette. Mais aujourd'hui, vous allez apprendre à le simplifier en un volume très utile. Commençons par un volume en forme d'ovoïde. On va couper le haut, de cet ovoïde. Pour ce faire, je vais d'abord dessiner une ligne horizontale simple. Remarquez que c'est plus près du sommet de l'ovoïde. C' est environ les deux tiers du chemin vers le haut. Je vais utiliser cette ligne horizontale comme axe pour une ellipse. J' imagine ce volume au niveau des yeux. Cependant, le bassin s'incline vers l'avant , c'est pourquoi nous pouvons voir dans le haut de ce volume. Ensuite, je vais dessiner les épines iliaques supérieures antérieures. Vous remarquerez que j'utilise des marques légèrement incurvées pour les indiquer. Notez qu'ils sont placés à l'avant de l'ellipse. J' aimerais aussi que vous remarquez qu'ils sont légèrement entrés de chaque côté. Ils ne sont pas au bord du volume. Ensuite, je vais indiquer cette symphyse du pubis avec une petite ligne horizontale. Tout comme nous l'avons vu sur les photos d'un bassin réel, la symphyse du pubis est située près du bas du volume, et bien sûr, elle est située sur la ligne médiane verticale. Enfin, nous relierons les épines iliaques supérieures antérieures à la symphyse du pubis en dessinant les ligaments inguinaux. Vous remarquerez que ces lignes sont légèrement courbées. Ceci complète la vue de face de notre volume simplifié pour le bassin. Ensuite, en utilisant un carré en T, vous me verrez dessiner des lignes horizontales parallèles. Comme nous dépensons le volume du bassin, ces lignes nous aideront à garder les proportions du volume que nous avons établi. Plus important encore, le point le plus élevé du volume, l'avant de l'ellipse du bassin, la symphyse du pubis, et le point le plus bas du volume. Maintenant, vous allez me voir dessiner le même volume d'une vue latérale. Une différence critique que vous devez immédiatement remarquer, est que le bassin est plus large d'un côté à l'autre, qu'il est de retour à l'avant. De la vue latérale, l'ovoïde que nous allons commencer, apparaîtra plus étroit. Vous devriez également remarquer immédiatement qu'il s'agit d'un axe incliné, incliné vers le bas vers l'avant. L' avant du bassin, qui est sur notre gauche, est plus bas que l'arrière du bassin, qui est sur notre droite. Comme le bassin est au niveau des yeux de ce point de vue, l'ouverture en haut apparaîtra comme une ligne droite. On ne voit pas dans l'ellipse de cette vue latérale. Il est important de noter que la ligne horizontale supérieure représente l'arrière du bassin à son point le plus élevé, où la ligne en dessous représente l'avant du bassin. Nous pouvons utiliser ces lignes pour obtenir l'angle exact de l'ouverture. Bien sûr, de la vue latérale ne verra qu'une colonne vertébrale iliaque supérieure antérieure. Nous allons utiliser la troisième ligne horizontale vers le bas pour tirer sur l'emplacement de la symphyse du pubis et ensuite connecter la symphyse du pubis à l'iliaque supérieure antérieure de la colonne vertébrale en utilisant une ligne incurvée pour le ligament inguinal. C' est tout pour la vue latérale, comme je l'ai mentionné dans une leçon précédente, rappelez-vous, plus vous travaillez avec ce genre de dessins, plus ils ont du sens, même si vous ne comprenez pas la raison exacte que je dessine ces éléments comme je suis en me regardant dessiner ces diagrammes et en les copiant pendant la pratique, vous serez en mesure de faire de plus en plus de distinctions et avec le temps, ils auront un sens parfait pour vous. Ensuite, vous me verrez dessiner ce volume à l'arrière. Nous allons commencer exactement de la même façon que nous avons commencé la vue du bassin de l'avant avec une forme ovoïde de base et une ellipse, nous pouvons dériver la hauteur de l'ellipse de nos lignes de construction horizontales. Mais parce que le bassin s'incline vers l'avant de cette vue arrière, nous ne verrons pas dans l'ellipse. Nous ne verrons que le dos. Au sommet de la salle arrière du bol du bassin. Vous allez me voir indiquer les épines iliaques supérieures postérieures. Vous remarquerez qu'ils sont beaucoup plus proches que les épines iliaques supérieures antérieures à l'avant. Vous remarquerez aussi que j'ai utilisé des marques similaires pour indiquer à la fois les épines iliaques antérieures et postérieures. Je vous indiquerai l'emplacement du coccyx ou du coccyx. Vous remarquerez que ces trois éléments forment un triangle inversé. C' est ce qu'on appelle le triangle sacré, car sous la chair se trouve l'emplacement du gros os appelé le sacrum. On ne voit pas cet os directement à la surface. Ce n'est pas encore important que vous compreniez comment le dessiner, mais à partir de là, vous m'entendrez parler de ce triangle comme le triangle sacré. Jetons un coup d'oeil à l'axe vertical. Le coccyx, qui est au bas du triangle sacré, est également situé au sommet du pli entre les fesses. C' est une zone extrêmement charnue sur la plupart des gens, les spécificités de ce pli varieront considérablement. À un moment donné près du fond du bol pelvien, ce pli va se fourrer dans les deux sens pour trouver le fond des fesses. Maintenant que vous m'avez vu dessiner ce volume de base du bassin à partir des vues avant et arrière. Tu me verras dessiner d'une vue de trois quarts. C' est l'une des vues les plus courantes et utiles du bassin. Lorsque vous dessinez le volume du bassin d'une vue de trois quarts, vous remarquerez qu'il n'est pas aussi large que le bassin de la vue de face, mais il n'est pas aussi étroit que le bassin de la vue latérale, c'est quelque part entre les deux. Vous remarquerez également que le bassin est légèrement incliné. Plus incliné, bien sûr, que l'axe vertical du bassin de l'avant, mais pas aussi incliné que le bassin de la vue latérale. Encore une fois, c'est quelque part entre les deux. Cela a du sens, bien sûr, parce que lorsque nous voyons le bassin d'une vue de trois quarts, nous voyons à la fois l'avant et le côté en même temps. Cette vue de trois quarts est une combinaison des vues avant et latérales, nous serons en mesure de voir le haut de l'ellipse du bol du bassin. Vous remarquerez que dans cette vue, l'ellipse semble inclinée. C' est parce que l'arrière de l'ellipse est plus haut que l'avant de l'ellipse. Maintenant, je vais placer les épines iliaques supérieures antérieures. Ce bassin tourne vers notre gauche, vous remarquerez que les épines iliaques supérieures antérieures se déplacent également vers la gauche par rapport à une vue de face du bassin que nous avons dessiné plus tôt. La colonne vertébrale à notre droite, est déplacée vers l'intérieur vers le centre du bassin et la colonne vertébrale à notre gauche s'est déplacée jusqu'au bord le plus gauche du volume. Tu me verras placer la synthèse du pubis. Vous remarquerez qu'il est légèrement plus proche de la colonne iliaque supérieure antérieure sur notre gauche. Cela, bien sûr, est dû à la perspective. Je vais tracer la ligne centrale du bassin. Mais parce que le bassin est tourné, la ligne centrale n'apparaîtra pas droite comme elle l'a fait dans les vues arrière et avant du bassin que nous avons dessiné plus tôt. Il doit sembler courbée sur la surface du volume. Pour tracer correctement cette ligne, vous me verrez dessiner l'axe ainsi que l'ellipse de toute la forme ovoïde. me suffit de souligner la partie de cette ligne qui serait visible sur le volume. Enfin, je relierai ces repères osseux aux ligaments inguinaux. Ici, nous avons notre dessin fini du bassin d'une vue de trois-quarts. Espérons que vous pouvez clairement voir qu'il semble tourner vers notre gauche avec la ligne centrale courbée aller pour la surface. Dessinons une vue trois-quarts du bassin de l'arrière. Nous commencerons bien sûr avec l'ovoïde, puis dessinerons l'ellipse en haut. Cette vue du bassin s'incline loin de nous, ne verra que le bord arrière et ne verra pas l'avant du bassin. Je dessine la ligne centrale courbée sur la surface en commençant d'abord par l'axe de l'ovoïde entier, puis en construisant une ellipse autour d'elle. Je mettrai l'accent uniquement sur la section de l'ellipse qui se courbe sur la surface du volume. Je vais placer les épines iliaques supérieures postérieures, le coccyx, et enfin relier ces trois repères dans un triangle. Notez que vous pouvez voir la courbe subtile du triangle sacré lorsqu'il se courbe sur la surface de l'ovoïde. Cela complète les cinq vues essentielles du bassin. Les vues de trois quarts du bassin, sont celles que vous utiliserez le plus souvent. Ce sont les vues qui donnent le meilleur sens du volume parce que la ligne centrale se courbe sur la surface, révélant dans quelle direction le bassin est tourné. L' orientation de l'ellipse révèle l'inclinaison du bassin. Dans la leçon suivante, vous verrez que la forme du bassin, ainsi que la forme de la cage thoracique varient considérablement d'un modèle à l'autre, pour vous assurer que vous êtes prêt à modifier cette version générique du bassin pour répondre à la le corps réel du modèle. Je vais vous demander de vous entraîner à dessiner ce volume de votre tête à partir de différents points de vue et de différentes tailles. Dessiner ces volumes de base hors de votre tête est un excellent moyen de vous tester pour voir si vous comprenez vraiment comment ce volume fonctionne dans l'espace. Vous voulez comprendre ce qui se passe lorsque vous inclinez le bassin plus en avant ou plus en arrière, ou ce qui se passe quand il s'incline d'un côté ou de l'autre. Vous voulez avoir une conception assez forte de ce volume de base dans votre esprit alors vous pouvez le dessiner hors de votre tête sous n'importe quel angle. Ou à tout le moins, être en mesure d'utiliser des repères visuels à la surface du modèle pour être en mesure de construire un volume pelvien précis. Les cinq points de vue essentiels du bassin que vous avez appris aujourd'hui vous mèneront assez loin. Il est important de se rappeler qu'en pratique, vous verrez rarement ces points de vue exacts à ces proportions exactes. Vous devez être prêt à capturer ce que vous voyez réellement sur le modèle. Si dessiner ce volume hors de votre tête dans différentes orientations dans l'espace semble trop compliqué, Vous êtes invités à copier les dessins du bassin montrés sur cette image. Voici votre projet pour aujourd'hui. Je vais vous demander de dessiner ce diagramme des cinq points de vue essentiels du bassin, un minimum de trois fois. Vous êtes les bienvenus et encouragés à revenir au début de cette manifestation et à me suivre. Après avoir copié ce diagramme des cinq vues essentielles du bassin, un minimum de trois fois. Vous êtes prêt à vous tester pour voir si vous comprenez vraiment ce volume en le dessinant de votre tête dans différentes tailles et dans différentes orientations dans l'espace. Si cela est trop avancé, essayez de copier ce dessin que vous voyez ici. Le diagramme des vues essentielles du bassin ainsi que cette image seront inclus en PDF joint à cette leçon. Je vous souhaite bonne chance dans votre pratique aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon où vous allez apprendre comment localiser ce volume sur un modèle réel et comment le dessiner avec la cage thoracique. 8. Localiser le pelvis: Bienvenue à la leçon 5. Dans cette leçon, vous allez apprendre à localiser et dessiner le volume du bassin tout en observant un modèle réel. Pour ce faire, vous devrez apprendre à trouver des preuves pour les repères que vous avez appris dans la leçon précédente sur la surface du modèle. La toute première chose que je voudrais vous rappeler est que lorsque le modèle se tient debout, la cage thoracique a tendance à s'incliner en arrière tandis que le bassin a tendance à s'incliner vers l'avant. C' est le cas, sauf si le modèle se penche vers l'avant ou s'assied de manière à incliner le bassin dans la direction opposée. Il est important de garder cela à l'esprit pendant que vous observez un vrai modèle, car cela vous aidera à vous rappeler que de l'avant, vous allez généralement voir dans l'ellipse au sommet du bassin et que la cage thoracique a tendance à incliner loin de vous au sommet. Bien sûr, le contraire est vrai lorsque vous observez ces volumes de l'arrière. Avec cela à l'esprit, nous allons nous entraîner à trouver des points de repère. Pour commencer, passons rapidement à travers les points de repère de la cage thoracique que vous auriez dû déjà mémoriser des leçons précédentes. Pour chaque point de repère que je mentionne, essayez de le trouver à la surface du modèle tout seul avant de le signaler. C' est une excellente pratique parce que tous ces points de repère ont tendance à se manifester différemment sur différents modèles et dans différentes poses. Commençons par une encoche suprasternale. J' espère que vous savez qu'il est situé ici. L' encoche suprasternale, bien sûr, est au sommet du sternum, qui est situé ici, et en dessous que nous avons le processus xiphoïde, qui est situé ici. As-tu pu tous les trouver avant que je les signale ? Rappelez-vous, tous les points de repère ne seront pas évidents dans chaque pose et avec chaque modèle. Mais si vous avez du mal à trouver un point de repère, faites de votre mieux. Au fil du temps, vous verrez mieux les indications subtiles des repères osseux sous la peau. Avec la pratique, ce qui vous semble presque invisible maintenant vous semblera évident plus tard. Voyez si vous pouvez trouver des preuves du côté de la cage thoracique sur notre gauche. Espérons qu'il est clair que la majeure partie du côté gauche de la cage thoracique est visible sous la peau. Essayez de trouver le côté de la cage thoracique sur notre droite. Ici, il n'y a pas beaucoup, juste une petite indication sous la poitrine, mais il suffit d'établir la largeur de la cage thoracique de ce point de vue. Voyez si vous pouvez visualiser l'arc thoracique. En raison de l'éclairage et de la flexion du muscle abdominal sur notre droite, l'arc thoracique est un peu difficile à voir, mais il est situé à peu près ici. Espérons qu'à ce stade, tous ces points de repère vous sont familiers. Allons vers le bassin. abord, voyez si vous pouvez localiser les épines iliaques supérieures antérieures. Selon le modèle et la pose, ceux-ci peuvent être un peu difficiles. Laissez-moi vous les signaler, et une fois que vous savez où ils sont, je vous signalerai certaines choses qui faciliteront leur recherche. Tout d'abord, jetons un oeil à la colonne vertébrale sur notre droite. Fixez votre oeil sur le point sur notre droite, et puis je retirerai le diagramme. Avec votre oeil sur cet endroit, j'aimerais vous rappeler que c'est la colonne iliaque supérieure antérieure. Anterior signifie qu'il est sur le devant et supérieur signifie qu'il est au-dessus. Sur ce modèle, vous pouvez effectivement voir quelques preuves de la colonne iliaque antérieure, inférieure en bas. Mais rappelez-vous, si vous voyez plus d'une bosse à cet endroit, la colonne vertébrale iliaque supérieure antérieure est celle sur le dessus. Déplacez votre œil vers la colonne iliaque supérieure antérieure sur notre gauche. Garder votre œil là, surveillez que j'enlève le diagramme. C' est très subtil, mais vous pouvez en fait voir un point culminant à l'emplacement de la colonne iliaque supérieure antérieure sur notre gauche. C' est le genre d'information subtile que vous obtiendrez beaucoup mieux à trouver avec la pratique. Bien sûr, savoir ce que vous cherchez aide énormément. Passons à la symphyse du pubis. Vous pouvez voir la symphyse du pubis pressant sous la peau, juste au-dessus du pli de la vulve. Sur la figure masculine, il est situé juste sous la peau, directement au-dessus de la tige du pénis. Sur les deux sexes, il y a un peu de tissu adipeux au-dessus de cette zone, mais j'espère que vous pouvez obtenir le sens distinct qu'en dessous, le pubis est pressé vers l'extérieur. Enfin, nous avons les ligaments inguinaux. Rappelez-vous, les ligaments inguinaux se fixent entre les épines iliaques supérieures antérieures et la symphyse du pubis. Essayons de visualiser l'ellipse au sommet du bol du bassin. Nous savons que le bassin s'inclinera vers l' avant et que nous verrons dans le haut de cette ellipse. Donc, tout le volume en forme de bol du bassin ressemblerait à ceci. Notez que la ligne centrale commence près du sommet entre les muscles abdominaux et descend à travers les jambes. La ligne centrale aide à donner l'impression que le bol du bassin tourne vers notre gauche. Si nous ajoutons tous ces points de repère ensemble voici les volumes simplifiés que nous arrivons à. À ce stade, l'une des erreurs de dessin les plus courantes que je vois est l'allongement de la distance entre le bassin et la cage thoracique. Lorsque le modèle est debout, il n'y a généralement pas plus d'un pouce ou deux entre le bas de la cage thoracique et le haut du bassin. Bien sûr, nous pouvons voir dans cette pose que le modèle est plié vers notre droite. Cela diminue encore plus l'espace. Bien sûr, à mesure que l'espace entre le bas de la cage thoracique et le haut du bassin diminue sur le côté droit, il augmente sur le côté gauche. Lorsque je retire le diagramme, prenez une minute et essayez de visualiser les volumes du bassin et de la cage thoracique. Ensuite, passons à l'arrière. Ici, nous allons juste nous concentrer sur le bassin. Fait intéressant, les épines iliaques supérieures postérieures sont considérées comme des dépressions à la surface du modèle. Ils ne dépassent pas comme d'autres monuments osseux. Cela est dû à la façon dont les muscles et la chair se forment autour d'eux. Mais même s'ils ne sortent pas comme d'autres monuments osseux, ils sont encore assez évidents sur la plupart des modèles. En dessous des épines iliaques supérieures postérieures, nous trouvons le coccyx ou le coccyx. Vous remarquerez qu'il se trouve juste en haut de la faille entre les fesses. Jetons un coup d'oeil à l'ellipse en haut du bol pelvien. De la vue arrière, on ne voit pas dans l'ellipse. Nous voyons juste l'arrière du bord du bol du bassin. Regroupons tout cela dans le volume de base avec lequel vous travaillerez aujourd'hui. Notez que vous pouvez voir la courbe subtile du triangle sacré, ainsi que la ligne centrale du bol du bassin qui coule directement dans le pli entre les fesses et à travers les jambes. Comme je supprime le diagramme, voyez si vous pouvez visualiser le bol du bassin par vous-même. Avec tout cela à l'esprit, passons à quelques dessins de démonstration. Commençons par une pose que nous venons de regarder. Dans les dessins de démonstration d'aujourd'hui, vous verrez que je vais travailler à la fois avec la cage thoracique et le bassin. Comprendre ces volumes en relation les uns avec les autres est une compétence essentielle que vous devez développer. C' est ce que vous allez pratiquer aujourd'hui. Comme je l'ai déjà mentionné, il n'y a pas une bonne façon de commencer un dessin comme celui-ci. Dans chacun des dessins de démonstration d'aujourd'hui, vous me verrez adopter une approche légèrement différente. Mais dans chaque dessin, mon objectif sera de construire les volumes du bassin et de la cage thoracique dans les bonnes relations proportionnelles et spatiales les uns avec les autres. Il est important de se rappeler que non seulement ce n'est pas un cours de dessin débutant, n'est pas non plus un cours de dessin de figure débutant. Dans les dessins de démonstration d'aujourd'hui, vous me verrez utiliser des techniques que j'ai exposées dans le cours gestuel. Si vous n'avez pas encore suivi ce cours de geste, je vous recommande fortement de le faire. abord, je vais commencer ce dessin en essayant de capturer la forme de base à deux chambres avec la chambre supérieure contenant la cage thoracique et la chambre inférieure contenant le bassin. Bien sûr, ce n'est qu'une première tentative et sera modifiée plusieurs fois au fur et à mesure que le dessin progresse. J' accorde une attention particulière à l'indentation créée sur le côté droit de la figure où le virage se produit. Vous vous souviendrez que nous appelons cela le côté actif du torse, car les muscles se contractent ici et tirent la cage thoracique vers le bas vers le bassin. Maintenant que j'ai placé le site actif du torse, je vais l'utiliser comme point d'ancrage, renvoyant tous les autres points de repère. Espérons que vous pouvez clairement voir le bord arrière du bol du bassin. Souviens-toi, ça s'éloigne de nous, donc on ne voit que le sommet de cette ellipse. Ensuite, vous me verrez dessiner la courbe du côté gauche de la cage thoracique. Remarquez combien de la cage thoracique vient à la surface ici. J' accorde une attention particulière à la relation de cette courbe avec l'indentation du côté actif du torse. Ensuite, je vais dessiner la courbe thoracique de la colonne vertébrale. Encore une fois, vous devriez déjà être familier avec cette courbe de la trajectoire gestuelle. Bien sûr, au sommet de la courbe thoracique, nous avons la septième vertèbre cervicale. C' est un peu difficile à observer sur le modèle dans cette pose, mais rappelez-vous que le bon dessin de figure ne consiste pas seulement à dessiner ce que vous voyez, c'est assez en savoir sur votre sujet pour en construire une version précise, même si vous ne pouvez pas voir tous les points de repère. J' ai accordé une attention particulière à l'angle entre la septième vertèbre cervicale et le côté actif du torse. Ensuite, je vais placer les épines iliaques supérieures postérieures. Je porte une attention particulière à la relation entre les bords du bassin et chacune des épines iliaques supérieures postérieures. Ensuite, je vais dessiner le triangle sacré au fond duquel on trouve le coccyx. De là, nous allons tirer cette ligne centrale entre les fesses et la faire disparaître au fur et à mesure qu'elle se déplace entre les jambes. Maintenant que tous les principaux points de repère sont placés, je vais faire mes raffinements. Rappelez-vous, vous ne voulez jamais supposer que vous avez bien compris la première fois. Vous devriez toujours vous attendre à ce que de petits raffinements puissent améliorer le dessin. Vous pouvez voir que j'ai mieux défini les fessiers ainsi que le chevauchement dans le côté actif du torse. C' est à peu près autant que je veux que vous preniez vos dessins aujourd'hui à ce stade, dessiner ces volumes à l'arrière est un peu plus facile que de les dessiner à l'avant simplement parce qu'il y a moins d'informations à gérer. Maintenant, essayons-le par le devant. Comme avant, je vais commencer par dessiner la forme à deux chambrés du torse. Ce formulaire simple devra certainement être modifié au fur et à mesure que le dessin se poursuit. En général, les cages côtelés femelles sont plus étroites que les cages côtelés mâles, bien qu'il y ait beaucoup de variations, vous voudrez donc toujours vérifier les proportions du modèle à partir duquel vous dessinez. Cette forme basique à deux chambres nous donne déjà une idée des côtés actifs et passifs du torse avec un emplacement spécifique pour l'indentation sur le côté actif. Ensuite, je vais dessiner le coin de la cage thoracique qu'on peut voir sortir sous la peau sur notre gauche. J' accorde une attention particulière à l'angle entre le coin de la cage thoracique et le côté actif du torse. Ensuite, je vais établir l'avant de l'ellipse du bol du bassin. La façon dont ce modèle a ses hanches positionnées, vous pouvez voir jusqu'à quel point le bassin est incliné. Ensuite, je vais placer l'encoche suprasternale. J' accorde une attention particulière à l'angle entre l'encoche suprasternale et la fois le coin de la cage thoracique sur notre gauche et le côté actif du torse sur notre droite. Bien que j'utilise mes yeux pour faire ma première tentative sur l'encoche suprasternale, vous me verrez vérifier en utilisant la triangulation. J' espère que vous êtes déjà familier avec la technique de triangulation que j'ai enseignée dans les cours précédents. Pour une remise à niveau sur la triangulation, je recommande fortement de suivre le cours de mesure et de proportion dans la série originale Art and Science of Drawing. Ensuite, je vais dessiner la ligne légèrement courbée du sternum. Vous remarquerez qu'elle est plus proche de l'emplacement de la cage thoracique sur notre gauche, donnant l'impression nette que la cage thoracique tourne vers notre gauche. Après avoir triangulé l'emplacement du processus xiphoïde en utilisant seulement mes yeux, je suis prêt à dessiner l'arc thoracique. Vous pouvez en fait voir un peu de l'arc thoracique sur le côté de la cage thoracique à notre droite. L' arc thoracique n'est pas aussi visible sur le côté gauche, mais parce que j'ai pratiqué le dessin de la cage thoracique tant de fois, je peux en déduire où il serait. Espérons que vous pouvez voir à quel point ces éléments de la cage thoracique se réunissent pour donner l'impression distincte que la cage thoracique est inclinée vers l'arrière et tourne vers notre gauche. Nous n'avons pas dessiné beaucoup, mais la cage thoracique est prête bien au-delà d'une forme plate sur la page. Tout est prêt à apparaître volumétrique. Ensuite, je vais placer la colonne vertébrale iliaque supérieure antérieure sur notre droite, sur la lèvre avant du bol du bassin. Je vais donner une indication rapide du ligament inguinal correspondant ainsi qu'une indication rapide de la ligne centrale. Ce ne sont que les premières tentatives et seront presque certainement déplacés au fur et à mesure que le dessin se poursuit. Je vais maintenant prendre un moment pour affiner le volume de la forme du bassin, y compris l'ellipse. Il est important de noter que, bien sûr, nous ne pourrions pas voir le bord arrière de l'ellipse sur un modèle réel, mais quand vous apprenez à dessiner ces volumes, dessiner le volume complet, même les parties qui vous ne voyez pas, vous aidera à mieux comprendre comment ces volumes fonctionnent dans l'espace. Rappelez-vous, nous entraînons votre cerveau à tout voir en termes de volume. Ensuite, je vais indiquer l'emplacement de la symphyse pubienne. A cause de la distance à laquelle le bassin est tourné vers notre gauche, nous ne pouvons pas vraiment voir la colonne iliaque sur notre gauche. Mais parce que nous avons pratiqué, nous devrions pouvoir déduire son emplacement et avec lui, les ligaments inguinaux. Sur ce modèle, vous pouvez voir beaucoup plus clairement les ligaments inguinaux. Comparez ce que j'ai dessiné à la surface du modèle. Espérons que vous pouvez également voir ces indications subtiles. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, cela viendra avec le temps et la pratique. Maintenant, vous me verrez prendre un moment pour affiner et souligner les volumes du bassin et de la cage thoracique, ainsi que tous leurs points de repère. C' est une excellente représentation du genre de dessin que vous allez faire pendant votre pratique aujourd'hui. J' espère que vous êtes tous prêts à suivre le cours des gestes. A partir de là, j'aimerais que vous vous sentiez libre d'incorporer toutes les idées que vous avez apprises dans le cours gestuel dans vos dessins volumétriques. Ici, après une triangulation visuelle, vous me verrez placer la marine. Cela me permet de me connecter au bassin et à la cage thoracique avec une ligne centrale. Je peux également connecter ces volumes en utilisant le contour qui s'étire entre la cage thoracique et le bassin du côté passif du torse, et bien sûr, je peux utiliser des chevauchements pour définir le côté actif du torse. Espérons que vous pouvez voir à quel point tous ces éléments se rassemblent pour donner l'illusion d'un torse en trois dimensions et anatomiquement précis. Vous pouvez voir que dans cette pose, le bassin s'incline considérablement vers l'avant tandis que la cage thoracique s'incline considérablement en arrière. Ce sont des angles plus extrêmes que ceux que vous avez traités jusqu'à présent. Je voulais inclure une démonstration pour vous montrer comment commencer à traiter ce genre de volumes réduits. Au lieu de commencer ce dessin avec la forme du torse, place, je vais commencer par la ligne centrale. N' oubliez pas que l'ordre des opérations n'est pas aussi important que s' assurer que vous dessinez contient tous les éléments appropriés. Mon ordre de fonctionnement change en fonction du modèle et de la pose. Avec le temps et la pratique, vous découvrirez ce qui vous convient le mieux. Après avoir dessiné la ligne centrale et placé l'encoche suprasternale, je vais commencer à construire la forme du torse autour d'elle. J' accorde une attention particulière à l'endroit où la ligne centrale tombe entre les deux côtés du torse et à la façon dont elle change sur le chemin du bas. Dans certaines régions, il apparaît plus près de la gauche, dans d'autres, il apparaît plus près de la droite. Vous remarquerez également que je suis très rapidement en train d'établir les côtés actifs et passifs du torse, en accordant une attention particulière à l'emplacement de l'indentation sur le côté actif. Après avoir indiqué l'ellipse du bol du bassin, je vais placer les épines iliaques supérieures antérieures. Ensuite, je vais dessiner la symphyse pubienne ainsi que les ligaments inguinaux. Je compare toujours l'emplacement de ces éléments à l'emplacement de tous les autres points de repère que j'ai dessinés jusqu'à présent. Encore une fois, si vous avez besoin de plus de pratique de la mesure, je vous encourage vivement à revoir le cours de mesure et de proportion de la série originale Art and Science of Drawing. Parlons maintenant de la réduction. Comme je l'ai mentionné, la cage thoracique s'incline considérablement en arrière, ce qui nous permet d'y voir par le bas. Pour cette raison, vous remarquerez que le sternum semble beaucoup plus court qu'il ne le serait autrement. En raison du raccourcissement, la longueur du sternum semble plus courte. Avec la cage thoracique inclinée si loin en arrière, elle ouvre également l'arc thoracique. Sous cet angle, il semble presque que nous regardions vers le haut une tasse qui a été retournée. Après avoir indiqué la marine, je vais revenir dans le bol du bassin. Je veux que vous remarquiez à quel point l'ellipse est ouverte pour le bord du bol du bassin. C' est parce que le bassin est incliné si loin vers l'avant. Maintenant, je vais ajouter quelques détails et des améliorations, en intégrant des techniques que, espérons-le, vous avez appris dans le cours gestuel. Je veux que vous fassiez une attention particulière à la torse subtile. Encore une fois, c'est un excellent exemple du genre de dessin que vous allez faire aujourd'hui pendant votre pratique. Ce torse ne repose pas simplement à plat sur la page. Je veux que vous remarquiez que c'est vraiment comme si la cage thoracique est en train de regarder vers le haut et vers notre gauche et que le bassin regarde vers le bas et vers notre droite. Bien que nous nous concentrons uniquement sur la cage thoracique et le bassin aujourd'hui, vous pouvez voir à quel point ces volumes jettent les bases pour le reste de la figure. Il suffit de quelques indications gestuelles simples du bras, jambes et de la tête pour créer un sens dynamique du mouvement. Maintenant, nous allons vous entraîner. Aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de deux bobines d'entraînement différentes. La première bobine d'entraînement n'a que deux poses. Chaque pose dure huit minutes. Je veux que tu dessines le bassin et la cage thoracique, comme tu l'as vu aujourd'hui. Si vous avez le temps, n'hésitez pas à incorporer certaines des techniques que vous avez apprises dans le cours gestuel. La deuxième bobine d'entraînement contient trois poses. Chaque pose sur la deuxième bobine d'entraînement dure six minutes. Je veux que vous produisiez le même type de dessins que vous avez produits dans la première bobine d'entraînement, mais maintenant vous avez moins de temps pour le faire. En plus de vous enseigner des compétences spécifiques en dessin, je vous enseigne aussi comment dessiner efficacement. Je sais que six minutes ne semblent pas beaucoup de temps maintenant, mais rappelez-vous, ce n'est qu'un petit pas dans un dessin de figure fini. En fin de compte, vous voulez arriver au point où vous pouvez dessiner le bassin et la cage thoracique comme vous l'avez vu démontré aujourd'hui en une minute environ. N' oubliez pas que les poses et les limites de temps pour chaque bobine d'entraînement sont très intentionnellement sélectionnés pour vous offrir la meilleure expérience éducative que vous pouvez obtenir. Alors pratiquez-vous et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon, quand vous allez apprendre à dessiner les volumes du cou et de la tête. 9. Vidéo d'exercice sur le pelvis 1: une minute de plus. - 10 secondes de plus. Encore une minute. - 10 secondes de plus. 10. Vidéo d'exercice sur le pelvis 2: une minute de plus. - 10 secondes de plus. Encore une minute. - 10 secondes de plus. Encore une minute. 10 - secondes de plus. 11. Proportions de la tête: Bienvenue à la leçon 6. Dans la leçon d'aujourd'hui, vous allez en apprendre davantage sur la forme et les proportions de la tête, et en particulier sur le visage. Plus important encore, vous allez apprendre comment ces proportions changent lorsque la tête se déplace dans l'espace. Nous commencerons la leçon d'aujourd'hui en regardant une vue normale du visage chaque jour. Le visage nous fait face directement. Il n'est pas incliné vers le haut ou vers le bas, et il ne tourne pas vers l'un ou l'autre côté. Comme pour toute forme, nous voulons d'abord comprendre la tête et le visage aussi simplement que possible. De l'avant, la façon la plus simple de concevoir la forme de la tête est comme une forme d'œuf ou un ovoïde. Vous remarquerez que la forme de l'œuf est inversée avec la partie la plus étroite près du fond. Comme pour toutes les autres caractéristiques du corps humain, il existe un large éventail de variations de formes de visage, mais cette forme d'œuf à l'envers est une fantastique façon générale de commencer. Maintenant, regardez que je place une ligne centrale verticale. Maintenant, comme nos autres formes ovoïdes de la cage thoracique et du bassin, plus tard, lorsque nous tournons ce volume, cette ligne centrale se courbe, mais pour l'instant elle apparaît comme une ligne droite. Cette ligne centrale divise la face en deux moitiés égales qui se reflètent l'une l'autre. Maintenant, assez intéressant, si nous envoyons une ligne horizontale directement à travers le centre des pupilles, cette ligne tombe à mi-chemin entre le haut du crâne et le bas du menton. Maintenant, il est important de noter que, comme pour toutes les proportions que vous apprendrez aujourd'hui, ils peuvent changer de modèle en modèle, mais c'est incroyable combien de personnes correspondent exactement à cette proportion. Maintenant légèrement au-dessus de la ligne pour les yeux, nous pouvons placer la ligne pour le front. n'y a pas une proportion évidente que nous pouvons utiliser ici, mais je veux que vous preniez un moment et que vous ayez une idée de l'endroit où se trouve la ligne sourcilière par rapport à la ligne des yeux. Nous parlerons plus tard des emplacements du front, mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la ligne du front vers le bas au niveau du menton. Vous pouvez voir que le fond du nez tombe exactement mi-chemin entre le niveau du front et le bas du menton. Enfin, déplaçons maintenant notre attention du niveau du bas du nez vers le bas du menton. Vous pouvez voir que si nous divisons la distance entre le bas du nez et le bas du menton en tiers, que la ligne où les deux lèvres se rencontrent est d'un tiers du chemin vers le bas. Encore une fois, il y a des variations d'un modèle à l'autre, mais il est remarquable combien de personnes correspondent ces proportions exactes et les variations que vous trouverez seront subtiles. Voici toutes les proportions les plus importantes pour le visage. Je vous recommande fortement de mémoriser ces proportions. Ce cours inclut ces diagrammes sous forme PDF. Maintenant, regardons la tête du côté. Maintenant, du côté, l'avant de la tête, la partie contenant le visage simplifie encore assez facilement en une forme d'œuf de base. Mais vous remarquerez que nous ignorons les caractéristiques du visage, comme les saillies du nez, des lèvres, du menton, etc. Mais vous remarquerez que du côté, cette simple forme d'œuf ne capte pas le volume complet de la tête et du crâne. Pour le volume du crâne, qui est la partie du crâne qui abrite le cerveau, nous avons besoin d'un second volume en forme d'œuf. Pris ensemble, ce sont les formes de base de la tête sur le côté. Maintenant, un temps et de la pratique, vous aurez mieux à ignorer les cheveux du mannequin pour voir jusqu'au crâne. Mais voici les formes génériques de base de la tête sur le côté. Pour avoir une meilleure idée de la forme du crâne, regardons le crâne seul. Si ce n'était pas évident avant, j'espère maintenant que vous pouvez voir clairement la forme de l'œuf du volume du crâne. Vous remarquerez que l'extrémité la plus étroite de la forme de l'œuf se trouve à l'avant, et que l'avant est légèrement incliné plus haut que l'arrière, l'œuf entier vers le haut alors qu'il se déplace vers l'avant du crâne. Regardons le modèle une fois de plus pour voir si vous pouvez visualiser la forme de l'œuf du crâne. Bien sûr, de cette vue latérale, toutes les proportions faciales que vous apprendrez tout en regardant le devant du visage s'appliquent toujours ici. Connaître ces proportions est essentiel, surtout si vous êtes intéressé par le portrait, et je vous recommande fortement de les consacrer à la mémoire. Cependant, dans le dessin de figure, vous obtenez rarement une vue frontale ou latérale de la face qui n'est pas inclinée ou tournée d'une manière ou d'une autre. Lorsque la tête change de position, surtout si elle s'incline en arrière ou en avant, toutes ces proportions commencent à changer. Bien qu'il soit important de comprendre ces proportions de base, il est plus important que vous compreniez comment elles changent lorsque la tête change de position dans l'espace. Par exemple, regardons la tête dans cette pose. abord, je veux que vous remarquiez à quelle distance la tête est inclinée en arrière, cause de cela, vous remarquerez que le menton n'est plus au bas de la forme de l'œuf. Ensuite, jetez un oeil à la ligne pour les yeux. Vous remarquerez qu'il tourne autour de la tête. Même si la ligne des yeux apparaît droite lorsque nous regardons le visage de l'avant, lorsque la tête s'incline en arrière ou en avant, la ligne des yeux commence à courber autour du volume de l'œuf. Vous vous souviendrez également que lorsque nous voyons le visage de l'avant, lorsque la tête n'est pas inclinée vers l'arrière ou vers l'avant, la ligne pour les yeux est à mi-chemin entre le haut de la tête et le bas du menton. Mais avec une tête inclinée en arrière, la ligne pour les yeux semble se rapprocher beaucoup plus du sommet de la tête. Bien sûr, les emplacements des autres caractéristiques changent en conséquence. En fait, vous pouvez voir que le bout du nez semble maintenant être au même niveau que les yeux. Ces types de distorsions proportionnelles sont troublants pour les nouveaux étudiants de dessin de figure, mais ils ont tous un sens parfait si vous comprenez comment les proportions de base du visage changent lorsque le volume en forme d'œuf de la tête change de position dans l'espace. À cette fin, je vais maintenant vous guider dans le processus de dessin des proportions faciales que vous apprendrez aujourd'hui sur un œuf réel. Dessiner à partir du modèle simplifié de la tête est l'une des meilleures façons pour vous d'apprendre et comprendre comment les proportions du visage changent lorsque la tête s'incline en arrière ou en avant, tourner d'un côté à l'autre, ou dans la plupart des cas les deux. Je recommande simplement de regarder le premier pour que vous puissiez avoir une idée du processus, puis de suivre plus tard lorsque vous vous apprêtez à faire votre pratique. Pour le projet d'aujourd'hui, en plus de vos matériaux de dessin habituels, vous aurez besoin d'un œuf. Vous pouvez très probablement utiliser le même crayon que vous utilisez pour dessiner avec, pour dessiner sur la surface de la coquille d'oeuf. J' utiliserai un crayon graphite. graphite efface assez facilement la surface d'un œuf. Donc, si vous faites des erreurs, les corrections sont plus faciles. Je recommande également d'utiliser un œuf dur. De cette façon, si tu laisses tomber l'œuf, ça ne fera pas un tel gâchis. Mais cela, bien sûr, n'est pas nécessaire. Une fois que vous avez un œuf, un crayon et une gomme, nous pouvons commencer. Cet œuf est censé imiter le volume de base du visage, donc nous allons travailler avec le côté étroit en bas. Bien sûr, la partie étroite de l'œuf au fond représente le menton. Nous allons d'abord dessiner la ligne médiane verticale qui descend sur la longueur de la face. Cette ligne doit se déplacer dans un chemin droit qui commence tout en haut de l'œuf et descend vers le bas. Comme pour n'importe quel dessin, je recommande de commencer légèrement et d'assombrir la ligne seulement une fois que vous êtes sûr qu'elle va dans la bonne direction et qu'elle est au bon endroit. Si cela aide, vous pouvez essayer de mettre un point tout en haut de l'œuf et tout en bas et tracer la ligne entre eux. Ça peut prendre quelques fois avant d'avoir cette ligne droite, et c'est bon. Vous avez seulement besoin de tracer cette ligne d'un côté de l'œuf. Il n'a pas besoin de faire tout le chemin et de se retrouver de l'autre côté. Votre ligne médiane verticale finie devrait apparaître droite et devrait sembler diviser l'œuf vers le centre de sorte que chaque côté de l'œuf reflète l'autre. Pour cette étape suivante, vous voulez être en mesure de voir toute la longueur de l'œuf. Vous ne voulez pas qu'il soit incliné vers le haut ou vers le bas. Nous allons tracer la ligne horizontale pour le niveau des yeux. C' est la ligne qui traverse directement le centre des élèves. Vous vous souviendrez qu'il est exactement à mi-chemin entre le haut de la tête et le bas du menton. Nous devons diviser la ligne médiane verticale en deux. De ce point de vue, la marque à mi-chemin semble être ici. Une fois que j'ai compris où se trouve le point à mi-chemin, je vais tracer la ligne horizontale pour les yeux. Tout comme la ligne médiane verticale, la ligne pour les yeux n'a besoin qu'à mi-chemin autour de l'œuf. Maintenant, même si nous n'avons que deux lignes dessinées sur notre œuf, vous pouvez déjà avoir une idée de la façon dont les proportions changent lorsque l'œuf s'incline et tourne dans l'espace. Nous n'avons plus que deux lignes à tracer. Nous devons trouver l'emplacement du fond du nez, puis la ligne qui coule entre les lèvres. Si vous vous souvenez, la ligne pour le nez est mi-chemin entre le niveau du front et le bas du menton. Mais on ne va pas tracer la ligne pour le front sur cet œuf. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur le niveau du bas du nez en ce qui concerne le niveau pour les yeux et le bas du menton. Vous pouvez voir que la ligne pour le bas du nez est légèrement plus proche de la ligne pour les yeux qu'elle ne l'est au bas du menton. Encore une fois, en regardant toute la longueur de l'œuf, je vais trouver le point à mi-chemin entre le niveau pour les yeux et le bas du menton. Mais je vais placer la ligne pour le nez juste un peu plus haut que la marque à mi-chemin. Espérons que vous pouvez voir que cette courte ligne pour le nez est juste un peu plus proche des yeux que du menton. Enfin, je vais tracer la ligne pour les lèvres. Si vous vous souvenez, la ligne pour les lèvres est d'un tiers du chemin vers le bas entre le bas du nez et le bas du menton. Vous remarquerez également que la ligne pour les lèvres est environ deux fois plus longue que la ligne pour le bas du nez, donc là vous l'avez. Nous avons maintenant transféré les proportions de base du visage à un œuf. Maintenant, avant de vous montrer comment pratiquer le dessin à partir de cet œuf, je tiens à souligner quelques-uns des changements courants que vous verrez à ces proportions de base lorsque vous déplacez l'œuf dans l'espace. La première chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est que quand on voit l'œuf de devant, toutes ces lignes apparaissent droites. Lorsque nous inclinons la tête vers le haut sans la tourner d'un côté à l'autre, vous pouvez voir que la ligne pour les yeux se rapproche du sommet de la tête et qu'elle commence à courber. La ligne pour les yeux n'est plus à mi-chemin entre le haut et le bas de l'œuf, et bien sûr, les lignes pour les autres traits augmentent également. Vous pouvez même les voir commencer à courber légèrement. Bien que ces lignes ne soient pas aussi longues, la courbure n'est pas aussi évidente. Lorsque nous inclinons la tête vers le bas, vous pouvez voir que la ligne des yeux se déplace maintenant vers le bas aussi, se rapprochant beaucoup du fond de l'œuf que du haut. Encore une fois, nous voyons qu'il commence à courber. Maintenant, jetez un oeil aux lignes pour le nez et la bouche. Ils ont aussi baissé. En fait, la ligne de la bouche est à peine montrée. C' est juste un peu au-dessus du fond de l'œuf. Maintenant, regardez que je ramène l'œuf à sa position d'origine, puis l'incliner à nouveau, vous remarquerez que plus l'œuf s'incline, plus la ligne pour les yeux devient courbe et plus près du sommet de l'œuf il se rapproche. Bien sûr, la même chose est vraie lorsque nous inclinons l'œuf vers le bas. Mais plus vous inclinez l'œuf vers le bas, plus la ligne pour les yeux se courbe dans la direction opposée. Maintenant, lorsque nous inclinons seulement la tête vers le haut et non d'un côté à l'autre, vous remarquerez que la ligne médiane verticale reste droite tandis que les lignes des yeux, du nez et de la bouche courbées autour d'elle. Mais lorsque nous tournons la tête de côté à côté, vous verrez que la ligne médiane verticale commence également à courber. Maintenant, si nous ne bougeons la tête d'un côté à l'autre et ne l'inclinons pas vers l'arrière ou vers l'avant, vous pouvez voir que la ligne pour les yeux reste maintenant droite. Mais l'illusion de volume est mieux obtenue lorsque la tête est inclinée vers l'avant ou l'arrière et tournée d'un côté ou de l'autre, et bien sûr, nous pouvons incliner l'axe de l'œuf entier. Maintenant que vous avez une idée des changements à rechercher dans les proportions faciales lorsque nous déplacons l'œuf dans l'espace. Maintenant, nous allons vous montrer comment les dessiner. D' abord, vous me verrez commencer par la forme de base de l'œuf. La façon la plus simple que j'ai trouvé de dessiner un œuf est de commencer par le cercle, puis d'ajouter sur la section plus étroite. Rappelez-vous, lorsqu'il est vu directement du haut ou du bas, un œuf apparaît sous la forme d'un cercle. Lorsque l'œuf est incliné en arrière, comme dans cette position, vous n'allez pas voir toute la longueur de l'œuf. Vous voulez porter une attention particulière à la quantité que vous devez ajouter à votre cercle initial pour capturer la position de l'œuf que vous dessinez. Parce que l'œuf dont je tire est incliné si loin en arrière, je n'ai pas besoin d'ajouter beaucoup. Il est facile d'allonger vos œufs. Avant d'ajouter l'une des lignes pour les entités, vous devez vous assurer que vous avez la bonne forme. Une fois que vous êtes sûr d'avoir dessiné avec précision la forme de base de l'œuf, vous êtes prêt à ajouter les fonctionnalités. Je recommande fortement de commencer soit par la ligne médiane verticale, soit par la ligne pour les yeux. Ici, tu me verras commencer par une ligne pour les yeux. Remarquez à quel point il est proche du haut de la tête et aussi à quel point il apparaît incurvé. Vous voudrez également prêter une attention particulière à l'endroit où les extrémités de la ligne pour les yeux entrent en contact avec le contour de l'œuf. Il est important de noter qu'en raison de la position de la caméra, je suis positionné à gauche. Donc, la vue de l'œuf réel que mon appareil photo voit est légèrement différente de la vue à partir de laquelle je dessine, parce que je suis en position à gauche dans la vue que je vois, la ligne centrale verticale est droite. Ensuite, je vais tracer la ligne pour la bouche. De ma position, il semble tomber à mi-chemin entre la ligne pour les yeux et le bas du contour de l'œuf. Enfin, j'ajouterai la ligne courte pour le fond du nez. Vous remarquerez qu'il semble être légèrement plus proche de la ligne pour la bouche que pour la ligne des yeux. Une fois que vous avez toutes les caractéristiques placées sur votre forme d'œuf, il est important de regarder en avant et en arrière de votre œuf à votre dessin et de comparer la forme et les proportions, faire les ajustements que vous jugez nécessaires. Cela, bien sûr, nécessite que vous maintenez l'œuf régulièrement et dans une position. Le déplacer même légèrement changera toutes ces proportions. Une des plus grandes erreurs que je vois des débutants faire est qu' ils essaient de dessiner les caractéristiques de la tête avant même de comprendre comment le volume de base et les proportions fonctionnent lorsque la tête occupe différentes positions dans l'espace. Permettez-moi de vous dire que vous ne pouvez pas espérer dessiner avec précision les traits du visage sans comprendre comment ils fonctionnent en perspective. Tirer de ce modèle simplifié de la tête est l'une des meilleures façons de devenir un expert dans la façon dont la forme de base et les proportions de la tête et du visage fonctionnent en perspective. Alors voici votre cabinet pour aujourd'hui. D' abord, vous allez préparer votre œuf comme vous m'avez vu démontrer aujourd'hui. N' hésitez pas à revenir en arrière et à suivre ma démonstration. Une fois que vous aurez dessiné les proportions faciales sur un vrai oeuf, je veux que vous tiriez cet œuf de l'observation au moins 20 fois. Essayez de tourner l'œuf dans autant de positions différentes que possible. Mais rappelez-vous, cela ne fonctionne que lorsque toutes les fonctionnalités que vous avez dessinées sont visibles.Essayer de dessiner l'arrière de l'œuf qui n'a pas toutes les marques et caractéristiques n'est pas utile car il ne prend pas en compte le crâne. Vous en apprendrez plus à ce sujet dans la prochaine leçon. C' est bon si certaines des positions que vous dessinez ne sont que légèrement différentes des autres, c'est une bonne pratique. Une fois que vous avez une bonne compréhension de la façon dont les formes et les proportions de la tête et du visage changent au fur et à mesure que la tête occupe différentes positions dans l'espace, alors je vous reverrai ici pour la prochaine leçon, quand vous allez apprendre à dessiner le reste de la tête, le cou, et comment les incorporer dans le torse. 12. La tête et le cou: Bienvenue à la leçon 7. La leçon d'aujourd'hui va être une continuation de la tête et du cou. Dans cette leçon, vous apprendrez comment appliquer les compétences que vous avez développées dessinant à partir du modèle simplifié de forme d'œuf de la tête. Plus important encore, vous apprendrez à attacher la tête à la cage thoracique en dessinant le cou. Alors commençons par le cou. Vous pouvez penser au cou comme un piédestal sur lequel la tête est assis au-dessus de. La plupart du mouvement de la tête est dérivé du cou. Maintenant, à ce stade, vous devriez déjà être familier avec l'ouverture elliptique au sommet de la cage thoracique. Prenez un moment pour le visualiser avant de superposer le diagramme. Espérons que vous êtes déjà à l'aise visualiser ces indications volumétriques de base. Bien sûr, nous ne voyons que des indications de l'avant de cette ellipse car l'arrière est caché par le cou lui-même. Cette ellipse se trouve au bas du cylindre du cou. Vous pouvez voir que ce cylindre monte de l'ellipse au sommet de la cage thoracique, mais comme la plupart des volumes du corps humain, ce n' est pas tout à fait si simple. Nous devons modifier ce cylindre pour qu'il représente mieux le cou. Donc, au lieu que l'ellipse au sommet du cylindre soit perpendiculaire à l'axe du cylindre, imaginez qu'elle soit coupée à un angle. Donc, cela nous rapproche du volume du cou. Cela dit, il est important de noter qu'à ce stade, vous n'avez pas besoin de résoudre le lien exact entre le haut du cou et le bas du crâne. Nous en parlerons plus lors de la démonstration de dessin d'aujourd'hui. Donc, ici, vous pouvez voir le volume simplifié en forme d'œuf de la tête assis sur le dessus du cylindre pour le cou. Jusqu' à présent, vous n'avez pas encore pratiqué le dessin du crâne. Juste un rappel, le crâne est la partie en forme d'œuf du crâne qui contient le cerveau. Maintenant, de la vue de face de la tête, nous ne voyons pas vraiment le crâne, c'est seulement quand la tête tourne sur le côté qu'elle devient visible. Jusqu' où la tête est tournée sur le côté détermine la quantité de crâne que nous voyons. Dans cette pose, la tête est légèrement tournée, il suffit d'ajouter une petite quantité à l'arrière du volume en forme d'œuf de la tête pour indiquer le volume du crâne. Donc, voici les volumes simples que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, parlons d'ajouter quelques détails. À ce stade, vous devriez être très familier avec l'encoche suprasternale située ici. Espérons que vous pouvez voir que l'encoche suprasternale aide non seulement à indiquer quelle direction la cage nervurée est orientée, mais nous aide également à indiquer quelle direction le cou est également orienté. À ce stade, vous êtes également invités à inclure toutes les indications anatomiques que vous avez appris dans le cours gestuel, y compris les sternocléidomastoïdes. Les sternocléidomastoïdes ne seront pas toujours évidents, mais s'ils le sont, ils sont un excellent élément à inclure. Nous parlerons beaucoup plus des sternocléidomastoïdes lors de la démonstration de dessin d'aujourd'hui. Vous pouvez également vous souvenir des muscles trapèze. Ces muscles s'étendent de chaque côté du cou vers les deltoïdes. Maintenant, il est un peu tôt dans votre carrière de dessin graphique pour commencer à étudier ces muscles plus spécifiquement, mais les indiquer comme des volumes ou des gestes de base est un excellent moyen de les inclure dans vos dessins et d'ajouter des détails réalistes. Voici donc à quoi ressemblent tous ces éléments ensemble. Rappelez-vous, nous essayons de former votre cerveau pour simplifier les complexités du modèle réel en volumes plus basiques. Ce n'est qu'une fois que nous comprenons comment ces volumes de base fonctionnent dans l'espace que nous pouvons comprendre et dessiner les anatomies plus complexes qui viendront plus tard dans le processus. Maintenant, regardons de plus près le crâne et en particulier l'os de la mâchoire. Vous pouvez voir qu'il se simplifie en deux lignes droites. L' emplacement où ces deux lignes se rencontrent est appelé l'angle de la mâchoire. Nous allons nous concentrer un peu sur cet angle lors des dessins de démonstration d'aujourd'hui. En particulier, nous allons nous concentrer sur la façon dont elle change lorsque la tête s'incline et se déplace dans l'espace. Alors jetons un oeil à la mâchoire sur un vrai modèle. La mâchoire commence près de la fixation inférieure de l'oreille. Vous pouvez voir que la mâchoire se déplace vers le bas de l'oreille en plus ou moins une ligne droite jusqu'à ce que nous atteignions l'angle de la mâchoire. Ici, la direction de la mâchoire change radicalement et se dirige vers le menton. Bien sûr, au menton, nous pouvons voir la mâchoire commencer à tourner autour et à s'éloigner de nous. Nous pouvons également voir une indication de la mâchoire sur le côté opposé de la tête. Vous remarquerez que je n'ai pas connecté ces deux lignes. Cela donne la mâchoire comme sens de l'épaisseur, similaire au bord d'une tasse. Un autre élément que vous me verrez utiliser lors dessins de démonstration d' aujourd'hui est cet angle subtil près de l'œil. S' il est visible, le petit détail fonctionne à merveille avec la mâchoire pour donner à la tête un sens de la forme et de la direction. Il y a une dernière chose dont je veux parler avant d'arriver aux démonstrations de dessin d' aujourd'hui, et c'est la proportion. Vous devriez déjà être assez à l'aise en reliant la proportion de la cage thoracique au bassin parce que le volume de base que nous avons utilisé pour le bassin comprend la graisse et le muscle. Il varie considérablement d'un modèle à l'autre, et il est difficile de cerner une relation proportionnelle spécifique. Mais je veux parler de la relation proportionnelle entre la tête et la cage thoracique. D' une manière générale, la hauteur de la tête est d'environ les deux tiers de la hauteur de la cage thoracique. Chaque fois que vous avez affaire à une pose verticale où ni la cage thoracique ni la tête ne sont inclinées de façon spectaculaire vers l'arrière ou vers l'avant, vous voulez vérifier cette relation proportionnelle. Mais comme vous le verrez aujourd'hui, cette proportion va changer radicalement à mesure que la tête et la cage thoracique s'inclinent et se déplacent dans l'espace. Donc, avec tout cela à l'esprit, passons aux dessins de démonstration d'aujourd'hui. Dans cette première démonstration, nous allons juste nous concentrer sur la tête et le cou. Encore une fois, il n'y a pas d'ordre précis d'étapes que je recommanderais. Tant que votre dessin inclut tous les éléments visibles de la tête et du cou, l'ordre dans lequel vous les dessinez peut changer. Dans cette pose, la tête semble couler naturellement du cou, donc vous me verrez commencer par l'encoche suprasternale, puis remonter le côté gauche du cou. Ma ligne va couler directement dans la tête et ensuite courber sur le haut de celle-ci. Maintenant, ce n'est qu'un geste et sera presque certainement changé au fur et à mesure que le dessin progresse. Rappelez-vous, une ligne de geste est plus une indication de direction que toute autre chose. Dans le dessin gestuel, nous ne dessinons pas le sujet lui-même, nous dessinons ce que le sujet fait. Maintenant, je vais verrouiller l'emplacement de l'encoche suprasternale. À partir de là, tout le reste du dessin sera renvoyé à cette position. Maintenant, vous allez me voir fabriquer l'ellipse au bas du cou. C' est, bien sûr, la même ellipse qui est en haut de la cage thoracique. Je fais attention à capturer la bonne largeur, l'axe et l'ouverture de cette ellipse. Vous remarquerez que je dessine l'ellipse pleine même si je ne vois pas le dos. Dessiner à travers vos sujets comme celui-ci est un excellent moyen de former votre cerveau qu'il s'agit bien de volumes, mais vous remarquerez que la partie visible de l'ellipse à l'avant a été obscurcie. Remarquez qu'à notre gauche, cette ellipse s'étend légèrement au-delà de l'encoche suprasternale. Ensuite, je vais indiquer le côté droit du cylindre du cou. Remarquez combien il apparaît beaucoup plus court que le côté du cou sur notre gauche. Donc, maintenant, j'ai parlé des deux côtés du cylindre ainsi que du fond où il rencontre la cage thoracique. Pour m'adresser au haut du cylindre, je vais devoir dessiner la mâchoire. Maintenant, nous n'avons pas encore beaucoup parlé de la mâchoire, mais nous allons l'aborder assez fortement dans les démonstrations de dessin d'aujourd'hui. Remarquez que du haut du cou sur notre droite, nous pouvons voir la mâchoire se déplaçant vers l'extérieur. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que c'est l'angle de la mâchoire. Ensuite, je vais indiquer l'angle de la mâchoire sur notre gauche. Je fais attention à la direction spécifique entre les deux. Je suis aussi très attentif à leurs deux relations directionnelles avec l'encoche suprasternale. Je trouve que la visualisation du triangle que ces trois éléments font aide un peu avec ces trois éléments en place, je peux voir que j'ai besoin de réajuster ce côté du cou sur notre gauche, le rapprochant de l'angle de la mâchoire . Plus nous obtenons de détails avec nos dessins, plus ces types d'ajustements seront fréquents. Je fais également attention à la taille de la tête par rapport au cou parce que la tête est légèrement tournée, on peut voir une légère indication du crâne. Maintenant, la forme de la tête est vraiment en train de se réunir. Ensuite, je vais terminer la mâchoire. Vous remarquerez que la ligne de la mâchoire se déplace vers le haut parce que nous en voyons le dessous. C' est un excellent moyen d'indiquer que la tête s'incline en arrière. Maintenant, vous me verrez indiquer l'oreille. A ce stade, l'oreille est facultative, mais elle peut aider à donner l'illusion de la direction de la tête. Dans ce cas, la tête est inclinée en arrière de sorte que l'oreille semble plus basse qu'elle ne le serait autrement. Ensuite, j'indiquerai la ligne pour les yeux. Vous remarquerez qu'il est beaucoup plus proche du haut de la tête que du bas. Encore une fois, bien sûr, c'est parce que la tête s'incline en arrière. Ensuite, je vais dessiner la ligne médiane verticale, une attention particulière à la direction qu'elle est inclinée, sa courbure, ainsi qu'à la proximité de chaque côté de la tête. Dans cette pose, c'est plus près du côté de la tête sur notre droite. Ensuite, je vais placer la ligne pour la bouche. Il est légèrement plus proche du menton que de la ligne pour les yeux. Enfin, je vais placer la ligne courte pour le nez, qui est à peu près à mi-chemin entre la ligne pour les yeux et la ligne pour la bouche. Maintenant, je peux ajouter quelques améliorations. Tu me verras dessiner l'angle de l'œil. En plus d'ajouter un peu de masse à l'arrière de la tête. Maintenant, il peut être difficile de comprendre exactement où le crâne est sous les cheveux. Mais pour l'instant, faites de votre mieux. Il suffit d'essayer de rappeler que les cheveux ajoutent une certaine masse et que vous voulez y penser comme séparé du volume du crâne. Ensuite, je vais ajouter une indication subtile du sternocleidomastoïde sur notre droite, vous pouvez voir qu'il semble courber autour du cylindre du cou. Et enfin, j'ajouterai les muscles trapèzes. Espérons que vous pouvez voir à quel point ces éléments se réunissent pour donner l'illusion distincte que le modèle regarde vers notre droite. Maintenant, dessiner la tête à l'arrière est assez simple parce que nous ne voyons pas beaucoup d'indications sur le visage. La plupart de ce que nous voyons est le crâne, le cylindre du cou et les muscles trapèze. Après avoir fabriqué le volume de base du crâne, vous me verrez ajouter l'angle près de l'œil ainsi que l'oreille. C' est une excellente occasion de dessiner les chevauchements du muscle trapèze sur notre gauche, il crée l'illusion distincte qu'ils se tordent, améliorant l'illusion que la tête et le cou tournent vers notre gauche. Maintenant, même si c'est difficile à voir sur ce modèle, vous pouvez voir que j'ai subtilement indiqué la septième vertèbre cervicale. Rappelez-vous que toutes les caractéristiques anatomiques que vous avez appris dans ce cours ou sur ce cours gestuel sont acceptables pour dessiner. Dans cette dernière démonstration, je vais vous montrer comment rassembler tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Afin de concevoir le dessin des trois volumes primaires, la tête, la cage thoracique et le bassin. Je vais commencer par une simple ligne de geste qui capture la relation entre les trois volumes. Bien sûr, cette ligne changera probablement avec le temps. Mais c'est un excellent point de départ parce que ça me fait penser à la figure dans son ensemble, pas seulement en morceaux. La première place élémentaire est l'encoche suprasternale, suivie de la ligne du sternum. Ensuite, je vais faire ma première tentative sur l'ellipse en haut de la cage thoracique et au bas du cou. Avec chaque nouvel élément que je dessine, je le compare à tout ce que j'ai dessiné précédemment. Ensuite, un dessin légèrement dans le volume en forme d'oeuf vers le haut de la cage thoracique. Je sais que je vous en ai beaucoup rappelé, mais il est important pour vous de comprendre que le dessin n'est pas un système. L' ordre que j'utilise ici ne fonctionnera pas pour toutes les poses. Par exemple, dans de nombreuses poses, vous ne pourrez même pas voir l'encoche suprasternale ou le sternum. Ce que je fais, c'est de commencer par une ligne de geste , puis de verrouiller quelques éléments clés de la figure. Ensuite, je vais construire les plus grands volumes autour d'eux. Vous pouvez voir que je suis très légèrement placer les éléments de la figure que vous avez appris jusqu'à présent, vous pouvez voir que je commence à indiquer le volume du bassin. La symphyse pubienne est le point de repère le plus bas du dessin. Alors que je découvre où il se trouve, je compare son emplacement à l'encoche suprasternale, qui était le premier élément de ce dessin. Puis j'ai enfermé en place. Ensuite, vous me verrez réajuster la ligne centrale, même si je n'ai pas beaucoup dessiné. Espérons que vous commencez déjà à voir les volumes simples qui commencent à apparaître sur la page. Espérons que vous pouvez voir l'intention originale derrière ma ligne de geste. Rappelez-vous, il n'y a pas de moyen correct unique de tracer la ligne de geste, mais j'espère vous pouvez avoir une idée de ce qui est possible en regardant ce que j'ai dessiné, il suit le sternocleidomastoïde sur notre droite. Jusqu' au sternum, puis suit la ligne centrale jusqu'à la symphyse pubis et vers le bas entre les jambes avec les deux grands volumes dessinés, je suis maintenant prêt à dessiner le volume de la tête. Encore une fois, il est important de se rappeler que de nombreux artistes font cela différemment. Beaucoup d'entre eux commencent par la tête, mais je préfère commencer par les plus gros volumes abord et travailler mon chemin vers des volumes plus petits. C' est votre travail de déterminer ce qui fonctionne le mieux pour vous en pratiquant encore et encore. Avant de dessiner la tête, je dois avoir une idée de la taille de la cage thoracique. Bien sûr, à ce stade, vous devriez déjà vous familiariser avec de nombreuses techniques de mesure et vous pouvez utiliser les techniques de mesure qui vous conviennent le mieux. J' ai trouvé que la distance entre le haut de la tête et l'encoche suprasternale est similaire à la distance entre l'encoche suprasternale et la marine. Après avoir marqué l'emplacement du haut de la tête, je vais commencer à construire le volume, commençant par le menton. Je vais simplifier les caractéristiques du visage en une seule ligne qui monte vers le front et au-dessus du sommet de la tête. Ensuite, je vais commencer à construire la mâchoire, en accordant une attention particulière à l'angle de la mâchoire avec chaque point de repère anatomique que je dessine, je pense à sa distance et à sa relation directionnelle d'autres repères que j'ai dessinés. Même si vous ne voyez pas de preuve directe, je triangulation des points avec mes yeux. Ici, vous me verrez envoyer le sternocleidomastoïde de l'encoche suprasternale vers l'oreille. Ici, vous pouvez voir que je fais une deuxième tentative à l'ellipse en haut de la cage thoracique. Ces types de corrections sont courants. Vous devriez en faire beaucoup en dessinant. Rappelez-vous, même pour les maîtres, il est difficile de le faire correctement la première fois. Maintenant, nous allons trouver l'emplacement des traits du visage commençant par les yeux. La tête est inclinée vers le haut et loin de nous. Ainsi, la ligne pour les yeux sera légèrement plus proche du haut de la tête que du bas. Ici, vous pouvez voir que l'œil sur notre droite est légèrement plus haut que l'œil sur notre gauche. Et ma ligne reflète ça. Ensuite, je vais placer l'emplacement des lèvres ainsi que le fond du nez. De ce point de vue, la ligne centrale est juste à peine visible, mais elle nous donne l'impression que le visage tourne légèrement vers nous. Rappelez-vous, à ce stade du processus de dessin de figure, il est beaucoup plus important de concevoir ces formes car volumes de base n'étaient pas encore intéressés par les détails du visage, mais il n'est pas logique de tenter même de dessiner le détails. Si vous ne pouvez même pas comprendre où ils sont une fois que les caractéristiques sont placées, je vais dessiner l'oreille, qui à nos fins est tout aussi simple, en forme de C. Maintenant que j'ai les volumes de base vers le bas, le reste du dessin va se concentrer sur le raffinement. Je ne suppose jamais que je l'ai bien compris la première fois chaque dessin que je fais passe par plusieurs itérations. Vous me verrez aussi ajouter plus d'informations comme l'arc thoracique. Ensuite, je vais localiser et dessiner le nombril. J' ai adoré la marine parce qu'elle attire l'attention sur la ligne centrale du torse. En descendant le corps, je compare constamment la taille, la forme et le placement des volumes principaux, ainsi que les détails plus petits. Et je me rends compte que le bassin est un peu trop grand. Il est très important de considérer comment vous changez quelque chose pour rendre le bassin plus petit. Je pourrais déplacer l'ellipse en haut du bassin vers le bas ou je pourrais ramener le bas du bassin vers le haut. Dans ce cas, l'emplacement de l'ellipse en haut du bassin semble correct. Donc, je vais remonter le bas du bassin, réduisant ainsi tout le volume. Encore une fois, à ce stade, je suppose que vous êtes déjà compétent dans de nombreuses techniques de mesure. Je ne vais donc pas prendre le temps d'expliquer les fondements de la mesure ici. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement sur la mesure. Je recommande fortement de revenir en arrière et de suivre le cours de mesure et de proportion dans l'art original et la science des séries de dessins. Mais que vous en voyiez une preuve physique ou non, vous devez savoir que j'utilise constamment des techniques de mesure proportionnelle ainsi que triangulation afin de trouver l'emplacement et les proportions correctes des formes. Vous pouvez voir que j'ai maintenant ajouté les épines iliaques supérieures antérieures, la symphyse pubis, les ligaments inguinaux, ainsi que le sternocléidomastoïde. C' est un excellent exemple du genre de dessin que je veux que vous produisiez d'ici la fin de votre pratique aujourd'hui. Alors, allons te faire pratiquer. Aujourd'hui, vous allez dessiner à partir de trois bobines d'entraînement différentes. Dans les deux premières bobines d'entraînement, vous allez juste dessiner la tête et le cou. Chacun de ces à la pratique bobines contient trois poses. Dans chaque pose est de cinq minutes de long. La troisième et dernière pratique, bobine, ne contient que deux poses. Chaque pose dure neuf minutes. Dans la troisième pratique, réelle, vous allez dessiner les volumes de la tête, du cou, de la cage thoracique et du bassin. Vous voulez prêter une attention particulière à leurs tailles relatives. Regardez en avant et en arrière, depuis les images de pratique jusqu'à votre dessin, vous demandant si les tailles et l'emplacement des volumes de votre dessin reflètent ceux des photos de référence. Je sais que pour certains étudiants cette fois aux poses vont sembler court, mais dessiner rapidement est l'une des compétences les plus importantes que vous pouvez apprendre, surtout si vous voulez être un professionnel créatif de toute sorte. De plus, les dessins qui sont réalisés plus rapidement ont une vitalité et une énergie qui ne peuvent pas être reproduites dans des dessins plus longs. Vous voulez que vos dessins soient frais et vibrants. Vous voulez qu'ils aient un sens du mouvement et du dynamisme de la meilleure façon de le faire est de dessiner plus rapidement. Cette fois pour pratiquer les poses sont ma meilleure tentative pour reproduire le genre de pression positive que l'on ressent dans un vrai studio de dessin de figure. Si vous avez vraiment besoin d'un peu plus de temps pour terminer vos dessins, il est normal de mettre en pause les bobines d'entraînement, mais je vous encourage vivement à embrasser ce temps pour pratiquer bobines et vous défier de terminer l'entraînement dans le temps alloué. Bonne chance avec votre pratique aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la leçon 8 quand vous apprendrez à dessiner les volumes des jambes. 13. Vidéo d'exercice sur la tête et le cou 1: 14. Vidéo d'exercice sur la tête et le cou 2: 15. Vidéo d'exercice sur la tête et le cou 3: 16. Les volumes des jambes: Félicitations, vous êtes arrivé à la leçon 8. Dans la leçon d'aujourd'hui, vous allez en apprendre davantage sur les cylindres qui composent les jambes. Mais bien que les volumes que vous allez apprendre aujourd'hui simplifient la forme des jambes, ce ne sont pas de simples cylindres. Les volumes avec lesquels nous allons travailler aujourd'hui sont des variations sur le cylindre. Donc, pour vous aider à comprendre ces volumes, commençons par un simple cylindre, puis modifiez-le jusqu'à ce que nous atteignions les volumes que nous utiliserons pour les jambes. Maintenant, si vous êtes inscrit à ce cours, vous devriez déjà être familier avec la façon de dessiner des cylindres de base à n'importe quelle proportion, en perspective, hors de votre tête. Rappelez-vous, ce n'est certainement pas un cours de dessin débutant. Si vous avez besoin d'aide pour dessiner des cylindres de base de votre tête, je vous recommande vivement de revisiter le cours Form and Space dans la série Art original et Science of Drawing. Mais en supposant que vous ayez cette compétence, passons à autre chose. Maintenant, imaginez que nous prenons ce cylindre de base et le rendons plus large à une extrémité. On arriverait à un volume qui ressemble à ça. Vous pouvez le considérer comme un cylindre qui se rétrécit ou vous pouvez le considérer comme un cône tronqué. Dans la prochaine itération de ce volume, nous commencerons par la même ellipse à l'ouverture étroite de ce cylindre. Mais imaginons que l'ellipse à l'extrémité la plus large de ce cylindre est coupée à un angle oblique. Donc maintenant, nous sommes assez proches du volume que nous allons utiliser pour la jambe. L' extrémité plus large de cette forme avec l'ellipse oblique est l'endroit où elle se fixerait au bassin. Le genou serait juste en dessous de l'ellipse à l'extrémité étroite. Maintenant, de ce point de vue, nous pouvons voir que l'extrémité étroite de cette forme est inclinée vers nous parce que nous pouvons voir dans le haut de l'ellipse à l'extrémité étroite. Mais permettez-moi de dessiner le même volume d'un point de vue légèrement différent dans l'espace. Inclinons l'extrémité large vers nous et tourner la forme de sorte que nous voyons dans l'ellipse à l'extrémité plus large. On aurait quelque chose comme ça. Espérons que vous commencez à vraiment avoir une idée de ce volume de base. Maintenant, il y a une autre itération que nous devons passer pour transformer ce volume en volume pour la partie supérieure de la jambe. Imaginez que ce volume soit légèrement incurvé. Donc, une fois de plus, de ce point de vue, nous pouvons voir que l'extrémité étroite pointe vers nous, c'est pourquoi nous pouvons voir dans le haut de l'ellipse à l'extrémité étroite. Et comme nous l'avons fait auparavant, inclinons ce volume de sorte que l'extrémité plus large arrive vers nous et tourne aussi un peu pour que nous voyons dans l'ellipse à l'extrémité plus large. J' espère que vous pouvez voir que ce ne sont pas que des formes plates. Chacun des volumes de cette page apparaît en trois dimensions. Chacun de ces volumes semble occuper une orientation spécifique dans l'espace, inclinant vers nous ou loin de nous. Donc ici, vous me verrez dessiner ce qu'on appelle des lignes de contour croisées. Alors qu'un contour normal illustre le bord visuel d'une forme ou d'une forme, une ligne de contour transversal parcourt la surface d'un volume, qui contribue à accentuer ses caractéristiques tridimensionnelles. Vous pouvez voir ici que ces lignes de contour transversal courent perpendiculairement à l'axe long du volume. Espérons que vous pouvez également voir que ces lignes de contour croisées renforcent la qualité volumétrique de la forme qui a été établie pour la première fois avec l'ellipse à l'extrémité étroite du volume. Bien sûr, sur le volume ci-dessous, les lignes de contour croisé se courbent dans la direction opposée. Encore une fois, une ligne de contour transversal parcourt la surface et renforce les qualités volumétriques d'une forme. Nous allons utiliser des lignes de contour croisées un peu à partir de là. Alors explorons ce volume pour la partie supérieure de la jambe dans un peu plus de profondeur. Je m'entraîne en fait à dessiner des volumes simples comme ça un peu. Les deux formulaires en haut à gauche de cette page sont assez similaires à ce que vous m'avez vu dessiner sur la dernière page. En bas à gauche, vous me verrez dessiner une vue assez commune de ce volume. Laissez-moi vous expliquer quelques points clés que vous devez apprendre. L' ellipse en bas, nous pouvons imaginer serait créé en coupant la jambe juste au-dessus du genou. Nous pouvons voir dans cette ellipse qui nous dit que la partie inférieure de la forme est inclinée vers nous tandis que le sommet est plus loin et s'incline en arrière. Si nous regardions un chiffre, ce que nous allons faire dans quelques minutes, ce serait la jambe sur notre gauche. Vous verrez que le coin supérieur gauche de ce formulaire est beaucoup plus haut que le coin supérieur droit. C' est là que la jambe se connectera avec un bassin. Disons maintenant que le modèle a levé sa jambe. Le volume sera plus court globalement, l'ellipse s'ouvrira un peu, et le virage de la jambe deviendra plus apparent. En fait, vous pouvez même voir un subtil chevauchement sur la droite. Maintenant, dans certaines poses, lorsque la jambe se redresse, la courbure des ellipses peut devenir assez subtile et difficile à voir. Dans certaines positions, il est juste plus difficile de communiquer le volume d'un formulaire et c'est bon. Mais dans la plupart des positions, surtout si la jambe est inclinée vers vous ou loin de vous, vous serez en mesure de trouver des indications de volume. Maintenant, avec un cylindre de base, vous ne pourrez voir que dans une ellipse ou l'autre, mais pas les deux à la fois. Mais avec cette forme parce qu'elle est courbée et parce que l'ellipse à l'extrémité plus large est coupée à un angle oblique, il y a des positions où vous pouvez voir dans les deux ellipses. Mais vous familiariser avec le fonctionnement de ce volume de base avant de tenter de l'appliquer à la figure est une étape essentielle. Maintenant que vous avez été initié au volume que nous allons utiliser pour simplifier la partie supérieure de la jambe, regardons le volume que nous allons utiliser pour simplifier la partie inférieure de la jambe. Donc vous pouvez imaginer que cette ellipse soit juste au-dessous du genou. Sous le genou, les muscles du mollet gonflent vers l'extérieur. Nous allons simplifier cela en une forme d'œuf de base. À partir de là, ce volume se rétrécira en un cylindre plus traditionnel lorsqu'il descend vers la cheville. Espérons que vous pouvez voir que ce volume entier a une courbe subtile à elle. Maintenant, dans la plupart des poses, en particulier les poses debout, la partie inférieure de la jambe sera bien au-dessous du niveau des yeux, qui signifie que même si elle n'est pas inclinée vers nous, nous serons toujours en mesure de voir dans l'ellipse en haut. Mais bien sûr, dans de nombreuses poses, vous trouverez toujours des vues sur la partie inférieure de la jambe, où la partie inférieure s'incline vers vous et vous pourrez voir dans l'ellipse en bas. Encore une fois, la pratique de ces volumes par eux-mêmes avant tenter de les appliquer à la figure est une étape critique. Alors maintenant, appliquons ces volumes à un chiffre réel. Même si nous nous concentrons sur le volume dans ce cours, dessin gestuel devrait toujours jouer un rôle fondamental. N' oubliez pas qu'un bon dessin gestuel ajoutera un sens de dynamisme et de mouvement à votre dessin, tout en rassemblant tous ces différents volumes dans un trou dynamique. Lorsque la jambe est droite et vue de côté, nous trouvons souvent cette belle courbe S. Espérons que vous pouvez voir cette courbe clairement affichée dans les modèles jambe réelle sur la gauche. Il est si facile de manquer ce genre de relations si vous êtes trop préoccupé par le traçage des contours ou trop concentré sur des volumes individuels au détriment de l'ensemble. Après cette ligne de geste initiale, vous me verrez construire le volume simplifié pour le bassin. Espérons que ce volume vous est très familier maintenant. De là, je vais faire passer cette ligne de geste dans les volumes de la jambe. Maintenant, même si je n'avais pas l'intention que cette ligne de geste soit un contour extérieur, elle fonctionne assez bien comme base pour le contour du côté droit de la jambe. Mais il est important de noter ici que les lignes gestuelles coupent souvent le centre de la forme et c'est très bien aussi. L' objectif principal d'une ligne de geste, bien sûr, est de décrire les directions des formes. Mais cela peut être pratique lorsque vous découvrez qu' une ligne de geste est bien placée pour un contour. Maintenant, en utilisant la mesure proportionnelle, j'ai découvert que la largeur du bassin est la même longueur que la distance entre la symphyse pubienne et juste au-dessus du genou. J' ai aussi découvert que c'est la même distance entre juste au-dessous du genou et la cheville. Il est important de noter que je me rapproche ici, et ces proportions ne s'appliquent qu'à ce point de vue particulier. Par exemple, si le modèle était tourné plus vers nous ou loin de nous, la largeur du bassin changerait. Mais ces types d'accidents heureux, même s'ils sont approximatifs, sont très utiles. Avec ces proportions de base marquées, je vais maintenant me concentrer sur la fixation du volume de la jambe au volume du bassin. Vous pouvez voir que le côté haut de l'ellipse en haut du volume pour la jambe est ce qui est le plus visible. Vous serez surpris à quel point cette ellipse est évidente dans de nombreuses poses. Bien que dans cette pose, c'est un peu difficile à voir, mais j'espère que vous pouvez voir qu'il y a quelques preuves subtiles de cette connexion sur le modèle. Comme vous l'avez appris dans le cours des gestes, la connexion de la jambe au bassin suit une ligne similaire à celle du trou de la jambe d'un maillot de bain. En fait, c'est pourquoi les maillots de bain sont conçus comme ils sont. Maintenant, je vais fabriquer le reste du volume de la jambe supérieure. Vous pouvez voir que j'imagine couper ce volume juste au-dessus du genou. Le genou lui-même est une forme anatomique incroyablement complexe, et nous n'allons pas nous concentrer sur elle dans cette leçon. A ce stade, il est beaucoup plus important pour vous de comprendre les volumes cylindriques des jambes, et comment les orienter correctement dans l'espace. Cette photographie du modèle est recadrée pour se concentrer sur les jambes, mais la jambe est au-dessous du niveau des yeux, donc nous ne verrons pas dans le fond de cette ellipse, nous ne verrons que le bord extérieur. Tu me verras laisser de la place pour le genou. Maintenant, je vais dessiner le volume pour la jambe inférieure. La jambe inférieure est encore plus en dessous du niveau des yeux, donc nous pourrons voir dans l'ellipse en haut et la courbure de l'ellipse en bas sera encore plus prononcée. Donc il y a deux choses que j'aimerais noter ici avant de passer à autre chose. Espérons que vous pouvez voir que les proportions pour la jambe que j'ai dessinée correspondent aux proportions du modèle, mais exactement où vous décidez de couper les ellipses pour ces volumes dans votre dessin dépend de vous. Si c'est un peu plus haut ou plus bas, c'est bon. L' autre chose est que la preuve de l' orientation de ces volumes dans l'espace est souvent très subtile et difficile à voir. Être capable de comprendre comment une forme est orientée dans l'espace prend une certaine pratique. Mais j'espère que vous pouvez voir qu'en mettant l'accent sur ces ellipses, le dessin apparaît en fait plus volumétrique que la photographie. C' est parce que le dessin communique dans le langage du volume. J' aimerais que vous remarquiez comment le volume et le geste fonctionnent ensemble dans ce dessin. Le geste établit cette belle courbe S et montre vraiment comment ces deux volumes distincts s'écoulent l'un dans l'autre. Le volume de la jambe supérieure semble s'incliner vers l'extérieur et le volume de la jambe inférieure semble s'incliner dans la direction opposée. Mais ce sont ces ellipses qui nous donnent vraiment un sens du volume. La ligne de mouvement se déplace de haut en bas sur la surface de la page. Mais ce sont ces ellipses qui semblaient aller et venir vers nous, puis s'éloigner de nous pendant qu'elles voyagent autour des volumes. Jetons un coup d'oeil à une autre pose debout. Vous me verrez commencer de la même manière par un simple geste. Notez comment ce geste tente de capturer à la fois les directions des différentes parties des jambes, ainsi que les proportions de base. Ensuite, je vais capturer l'inclinaison du bassin, commençant par une ligne d'axe, puis en construisant le volume de base pour le bassin. Ensuite, je vais faire mes premières tentatives pour connecter les volumes pour les jambes supérieures au bassin. Dans cette pose, les ellipses où les jambes se connectent au bassin sont peu plus évidentes. Ensuite, je vais parcourir et construire les volumes de base en utilisant les mêmes méthodes que celles que j'ai montrées dans le dessin précédent. Je porte une attention particulière au geste des jambes dans leur ensemble, proportions des volumes, car ils se rapportent les uns aux autres dans toute indication de l'ellipse des volumes, pour montrer comment ces jambes sont orientées dans l'espace. Après avoir apporté quelques corrections ici, les volumes simplifiés que je suis arrivé à. Encore une fois, j'espère que vous pouvez voir que les points de connexion des jambes au bassin sont beaucoup plus évidents dans cette pose. J' aimerais que vous regardiez d'avant en arrière du dessin à la photo. J' espère que vous pouvez voir comment je suis arrivé à ces ellipses. Espérons que vous pouvez également voir leur relation avec les ouvertures des jambes d'un maillot de bain. Maintenant, même si ces indications sont plus subtiles à la surface du modèle, dans mon dessin, j'ai vraiment mis l'accent sur ces ellipses. C' est un excellent moyen de former votre cerveau pour voir et dessiner la figure comme une collection de volumes. Espérons que vous pouvez voir à quel point cette illusion volumétrique est puissante. Plus tard dans ce cours, vous apprendrez à utiliser ces types d'ellipses de manière beaucoup plus subtile et sophistiquée. Mais pour l'instant, je veux que vous puissiez montrer ces ellipses d'une manière concrète et entraîner votre cerveau à la fois voir et dessiner la figure volumétriquement. Dans un dessin comme celui-ci, il n'y a pas d'ambiguïté quant à ce que sont ces volumes et comment ils sont orientés dans l'espace. C' est l'objectif du dessin volumétrique et structurel. Maintenant, jetons un coup d'oeil à un autre type de pose. Dans cette pose, nous regardons le modèle par derrière. Vous pouvez voir que le mannequin a sa jambe droite qui va avant et sa jambe gauche revient vers nous. Vous pouvez voir que, comme toujours, je commence par un geste de base qui établit la direction et les proportions de base des jambes. Ensuite, je vais fabriquer le volume du bassin. Ensuite, je vais travailler à la fabrication des cylindres de base pour les jambes supérieures. J' aimerais que vous remarquiez qu'une fois de plus, j'ai pensé aux gestes comme un contour extérieur potentiel pour les jambes. Maintenant, cela ne fonctionne pas toujours et je dois souvent changer le geste pour accomplir cela. Mais cela peut être une stratégie pratique que je vous encourage à expérimenter dans vos propres dessins gestuels. Mais bien sûr, cette stratégie n'établit qu'un côté de la jambe. Donc, la première chose que je dois faire est de donner aux jambes une certaine largeur. Pendant que je fais cela, je me demande si les jambes doivent être plus épaisses ou plus minces. Je regarde d'avant en arrière du modèle à mon dessin, comparant toujours les proportions. Une fois que j'ai établi la largeur des jambes supérieures, je peux commencer à dessiner les ellipses juste au-dessus des genoux. Maintenant, la jambe gauche des mannequins vient vers nous, qui signifie que nous pourrions voir dans cette ellipse, mais la jambe droite avance et s'éloigne de nous. Donc on ne peut voir que le bord arrière de cette ellipse. Maintenant, sur la photo du modèle, jetez un oeil à l'endroit où la jambe droite se connecte au bassin. Il y a une ombre qui imite l'ellipse que nous venons de dessiner au-dessus du genou de la jambe droite. Maintenant, sur la photo, l'ombre est un peu plus de veste que je dessine. Mais remarquez comment il suit où l'ellipse supérieure serait pour ce cylindre de la jambe droite. C' est le type d'information que vous souhaitez mettre en valeur dans vos dessins. dessin volumétrique ne consiste pas seulement à dessiner ce que vous voyez. Vous voulez rechercher des preuves de volume sur le modèle et la mettre en valeur dans vos dessins. Encore une fois, jetez un oeil à la photo, cette fois où les modèles jambe gauche se connectent au bassin. La jambe gauche vient vers nous et vous pouvez voir au pli où la jambe gauche rencontre le bassin, la ligne semble monter et au-dessus de ce volume, encore une fois, imitant l'ellipse à l'autre extrémité de la jambe supérieure sur notre gauche. C' est une indication puissante du volume et je l'ai légèrement exagéré dans mon dessin. Bien sûr, les deux parties du bas des jambes viennent vers nous, mais j'aimerais garder l'accent sur l'endroit où les parties supérieures des jambes rencontrent le bassin. Ces ellipses qui sont au sommet des jambes et à la face inférieure des fessiers aident vraiment à établir la rondeur de ces volumes, et ces ellipses ont vraiment aidé à établir que ces cylindres des jambes supérieures vont dans différentes directions et que les plis sous les fessiers doivent changer de direction en réponse aux cylindres. Nous avons le temps de faire une démonstration de plus. Cette fois, je veux vous montrer comment ces volumes fonctionnent quand ils sont plus réduits. Maintenant, dans les cylindres vont dans le raccourcissement, il y a deux choses que vous devez chercher. La première chose est que les ellipses aux deux extrémités vont s'ouvrir un peu. Rappelez-vous, plus le cylindre est réduit, plus les ellipses seront ouvertes. La deuxième chose que vous voulez chercher est le cylindre de plus en plus court. Plus le cylindre est réduit, plus l'arbre du cylindre apparaîtra court. Maintenant, quand les élèves commencent à essayer de dessiner les volumes des membres, ils disent souvent qu'il est difficile de trouver des preuves de ces ellipses à la surface du modèle réel, et cela peut être difficile. Mais le plus souvent qu'autrement, vous pouvez le trouver. Jetez un oeil à la jambe du mannequin sur notre gauche. La jambe qui s'étend vers nous. Au sommet de la jambe où il se connecte au bassin, vous pouvez voir clairement l'ellipse. J' ai seulement exagéré cette ellipse légèrement dans mon dessin. Toujours en regardant la photo, cherchez la preuve d'une ellipse juste au-dessus du genou. Tu en vois un ? Maintenant, cette ellipse n'est pas aussi évidente que celle en haut de la jambe, mais vous pouvez voir une indication que cette ellipse monte et par-dessus le genou. Ensuite, jetez un oeil à la photo juste au-dessous du genou. Espérons que vous pouvez voir les indications subtiles qui composent l'ellipse juste sous le genou. Maintenant, l'ellipse au bas de la jambe, juste au-dessus de la cheville est un peu plus difficile à voir, mais je veux que vous essayez de la visualiser. Encore une fois, avec le temps et la pratique, vous obtiendrez de mieux en mieux pour trouver et dessiner ce genre d'ellipses. Alors, allons te faire pratiquer. Pour la pratique d'aujourd'hui, j'ai inclus quatre images téléchargeables des poses que vous m'avez vues démontrer d'aujourd'hui. La seule différence est que la référence photographique ne sera pas recadrée pour se concentrer sur les jambes. Vous allez dessiner tous les volumes que nous avons étudiés jusqu'à présent, y compris la tête et le cou, la cage thoracique, le bassin et les volumes des jambes. Bien sûr, je veux que vous essayiez de dessiner les volumes pour les jambes par vous-même. Il est très utile de se battre avec ces formes et de voir si vous pouvez déterminer par vous-même quelle direction va chaque section des jambes. Mais il est très fréquent que les étudiants luttent avec cela la première fois qu'ils l'essayent. Donc, vous pouvez toujours revenir en arrière et regarder à nouveau cette leçon pour voir où j'ai coupé les ellipses, quel point elles sont ouvertes et comment les jambes s'attachent au volume du bassin. Maintenant, à ce stade pour le cours, je vais essayer de compter moins sur le temps de pratiquer les vrais, mais je vous exhorte toujours à essayer de dessiner efficacement. Essayez de ne pas trop ralentir. Si ces dessins vous prennent plus de 25 minutes, vous êtes probablement trop réfléchi ou vous êtes enlisé en détail. Rappelez-vous, la raison pour laquelle nous avons commencé avec le temps de pratiquer les poses était de donner à vos dessins un sentiment d'urgence, de dynamisme et d'énergie. Je veux que vous teniez de maintenir ce sentiment d'urgence et d'énergie dans vos dessins, même si vous n'êtes pas chronométré. Eh bien, je vous souhaite bonne chance avec la pratique d'aujourd'hui, et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez à dessiner les volumes pour les bras. 17. Les volumes des bras: Bienvenue à la leçon 9. Dans la leçon d'aujourd'hui, vous allez en apprendre davantage sur les volumes qui composent les armes. Vous allez aussi apprendre quelques stratégies de base pour attacher les bras à la cage thoracique. Donc, je vais commencer aujourd'hui en vous guidant à travers les volumes de base que nous allons utiliser. Commençons par le volume pour le bras supérieur. Ce volume est similaire au volume que vous avez appris pour la partie inférieure de la jambe, mais il y a quelques différences et je vais profiter cette occasion pour introduire un nouveau concept. Aujourd'hui, nous allons utiliser ce qu'on appelle des volumes composés ou des volumes hybrides. Un volume composé ou hybride est un volume composé de deux volumes distincts ou plus qui sont fusionnés ensemble. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ici, nous avons une forme ovoïde de base. Vous devriez déjà être très familier avec ce volume, et voici une ligne de latitude pour montrer de quelle façon cet objet est incliné dans l'espace. Une petite note ici, dans une leçon précédente, nous avons introduit l'idée de lignes de contour transversales qui sont essentiellement des lignes de latitude et de longitude qui traversent l'avant-bras. Cette ligne de latitude est bien sûr une ligne de contour transversal. Imaginez maintenant que nous avons tranché le fond de cet ovoïde. Nous arriverions à un volume qui ressemble à ceci. Remarquez que nous regardons vers le haut dans l'ellipse au bas de l'ovoïde. C' est le volume simplifié que nous allons utiliser pour dessiner les muscles deltoïdes. Nous parlerons beaucoup plus des deltoïdes plus tard dans cette leçon. Imaginez un deuxième volume, un simple cylindre. Tout comme le volume ovoïde au-dessus, nous pouvons voir dans le fond de ce cylindre, et voici une ligne de contour transversale qui aide à renforcer la rondeur de ce cylindre. Il y a bien sûr une différence importante entre ces deux volumes. Si nous regardons les lignes de latitude de ces deux formes, vous pouvez voir qu'elles sont toutes deux courbes de la même manière. Mais seul l'ovoïde est également courbé de haut en bas. On peut voir la courbe de l'ovoïde dans les lignes de latitude et de longitude. Les lignes de longitude sur le cylindre restent droites parce que l'arbre du cylindre est droit et ne se courbe pas ou ne monte pas comme l'ovoïde au-dessus. Pour arriver au volume de la partie supérieure du bras au-dessus du coude, nous allons attacher ce cylindre au bas de l'ovoïde pour les deltoïdes. Cela nous donne un volume qui ressemble à ceci. Voici quelques lignes de latitude pour renforcer la courbure de ce volume. Vous remarquerez que la ligne de latitude sur l'ovoïde est bien sûr plus large que les lignes de latitude sur le cylindre. Maintenant, de ce point de vue, le bas de ce formulaire est élevé vers nous, donc nous voyons dans l'ellipse en bas. Maintenant, je vais dessiner le même volume d' un point de vue légèrement différent avec le fond du cylindre pointant loin de nous. Jetons un coup d'oeil à quelques variations sur ce volume. Maintenant, ce volume de base pour le bras supérieur peut changer en fonction du modèle, la pose et de la vue à partir de laquelle vous le voyez. Voyez que vous voulez être prêt et capable d'improviser en utilisant ce volume de base afin d'être en mesure de prendre en compte les spécificités du modèle et de poser devant vous. Dans les dessins précédents, l'ovoïde était centré sur le dessus du cylindre. Mais dans ce dessin, vous pouvez voir que l'ovoïde est légèrement décalé. Vous pouvez suivre le contour sur la face inférieure du cylindre lorsqu'il coule directement dans la face inférieure de l'ovoïde. Mais sur le dessus de ce dessin, vous pouvez voir une indentation où l'ovoïde rencontre le cylindre. Vous pouvez également voir que de ce point de vue, ce volume apparaît légèrement incurvé. Jetons un coup d'oeil à une autre variante commune. Quand le bras se lève, il va dans le raccourcissement. Lorsque cela se produit, l'ovoïde peut apparaître plutôt sphérique et vous trouverez souvent un chevauchement évident où le cylindre rencontre l'ovoïde. Espérons que vous pouvez voir que dans ce dessin également, nous voyons l'ovoïde légèrement décalé sur le dessus du cylindre, et que le chevauchement à gauche fait un excellent travail montrant le cylindre devant l'ovoïde. Espérons que vous pouvez également détecter une courbe subtile dans ce volume. Jetons un coup d'oeil à une autre variation. Dans ce dessin, vous pouvez voir que le volume pour le bras est beaucoup plus long et plus mince. Vous pouvez également voir que l'ovoïde en haut n'est pas aussi prononcé. Maintenant, bien sûr, vous allez dessiner à partir du modèle, donc vous n'avez pas à inventer ceux-ci entièrement par vous-même. Mais je voulais vous montrer quelques variations courantes que vous verrez et vous préparer à improviser avec ce volume de base en vous assurant de capturer les caractéristiques de ce modèle spécifique et de poser devant vous. Maintenant, regardons le volume que nous allons utiliser pour l'avant-bras. Au sommet de l'avant-bras, près du coude, nous allons travailler avec un autre ovoïde. Maintenant, nous n'avons pas encore affaire aux articulations, donc nous allons couper l'avant-bras juste en dessous du coude. Cette tranche sur notre ovoïde simplifié ressemblerait à ceci. Maintenant, à mesure que l'avant-bras se déplace vers le poignet, il devient plus box-like. Comme vous le verrez sur le modèle en quelques minutes, lorsque vous regardez le poignet juste avant qu'il ne passe à la main, vous pouvez clairement voir la preuve d'une boîte. Donc, pour dessiner correctement le volume de l'avant-bras, nous devons attacher cette boîte à l'ovoïde. Nous voulons être en mesure de dessiner un volume hybride qui semble arrondi près du coude, et plus semblable à une boîte près du poignet. Maintenant, si pour une raison quelconque vous vous êtes retrouvé dans ce cours mais que vous ne savez pas comment dessiner une boîte en perspective hors de votre tête, je vous recommande fortement de revisiter le cours de forme et d' espace dans l'art original et la science de la série de dessins. Maintenant, en supposant que vous êtes à l'aise avec les boîtes de perspective, explorons ce volume hybride. Je vais commencer ce dessin avec l'ellipse que nous allons imaginer couper juste sous le coude. Ensuite, je vais tirer une ligne vers le bas d'un côté de ce volume. Maintenant, tout comme le volume pour le deltoïde du haut du bras, vous verrez aussi cet ovoïde pour l'avant-bras décalé. De cette vue, si vous regardez le contour à gauche, vous verrez que l'ovoïde se transforme en douceur dans la boîte. Mais sur le côté droit, vous pouvez voir une forte indentation où l'ovoïde rencontre la boîte. Au bas de cet avant-bras, je vais arranger le volume. Maintenant, même si je ne dessine pas la boîte complète ici, parce que je suis confortable à dessiner des boîtes et de la perspective, je peux dire quand la boîte est correctement formée. Maintenant, je suis sûr que vous avez remarqué que cette boîte est plus large dans une dimension et plus étroite dans l'autre. Par exemple, jetez un oeil à l'avion sur notre gauche. Vous pouvez voir que c'est plus large que l'avion sur notre droite. Ensuite, appliquons quelques lignes de contour transversal pour mieux décrire l'avant-bras. Près du poignet, l'avant-bras est tout au sujet de la planéité. En quadrillé le volume au poignet, nous obtenons une forte perception des avions. Nous avons aussi indiqué où ces deux avions se rencontrent. En utilisant des lignes de contour croisées, nous pouvons améliorer l'illusion de deux plans qui se réunissent à angle droit. L' emplacement où deux plans se réunissent et changent de direction, est appelé changement de plan ou rupture de plan. Ce sont des termes de dessin courants que vous entendrez de nombreux artistes différents. Maintenant que nous montons vers le coude, le forum commence à changer. C' est comme si la boîte commençait à gonfler. Le forum a encore deux facettes discernables. Mais quand le forum passe entre la boîte et l'ovoïde, les deux plans ne sont pas aussi plats qu'ils étaient près du poignet. Ils commencent à s'incliner vers l'extérieur et, bien sûr, lorsque nous approchons du coude, la distinction entre les deux plans disparaît complètement et l'avant-bras semble uniformément arrondi. Maintenant, quand vous vous entraînez aujourd'hui, vous n'avez pas besoin de dessiner ces lignes de contour croisé. Mais je veux m'assurer de vous décrire clairement ces volumes. Et si vous voulez vous tester vous-même, vous êtes les bienvenus pour essayer d'ajouter ces lignes de contour croisées à vos propres dessins. Maintenant, je vais dessiner des points de vue communs sur l'avant-bras. Pendant que je dessine, j'aimerais souligner quelques choses. Vous remarquerez que tout comme le haut du bras, ce volume a une courbe subtile. Maintenant, de sorte que vous pouvez commencer à vous orienter, jetez un oeil au haut du poignet dans ce dessin. Ce plan supérieur plus large représente le haut du poignet. C' est la partie du poignet que vous verrez en regardant le dos de votre main. Voici un autre point de vue commun. Ici, nous pouvons voir le plan avant de la boîte mais nous ne pouvons pas voir dans l'ellipse de l'ovoïde. Espérons que vous commencez vraiment à avoir une idée de ce volume hybride et de la façon dont il fonctionne dans l'espace. Maintenant, appliquons tout cela à un vrai chiffre. Vous pouvez voir que le modèle a son bras plié, sorte que les sections supérieure et inférieure du bras vont dans des directions différentes. Comme toujours, je vais commencer par un dessin gestuel qui capture les directions que ces deux parties du bras vont. Lorsque je geste les bras, j'essaie de capturer le bord latéral des bras. De cette façon, l'apex où les deux sections du bras se réunissent me donne l'emplacement du processus olecranon du coude. Ce que vous auriez dû apprendre dans le cours Gesture. Juste un rappel terminologique rapide, signifie latéral vers les bords ou à l'extérieur du corps. Un sommet est l'endroit où deux lignes voyageant dans des directions différentes se croisent. Le sommet est à l'angle qu'ils créent. Après avoir gesté le bord latéral du bras, je vais lui donner une certaine épaisseur en faisant ma première tentative simplifiée de l'autre côté. Avant d'aller plus loin, nous devons établir les proportions du bras. Vous pouvez voir que j'ai fait une marque à la tête du cubitus, que vous auriez aussi dû apprendre dans le cours Gesture. Cela établit la longueur de l'avant-bras. Maintenant, nous devons établir la longueur du bras supérieur rapport à la longueur de l'avant-bras. En prenant des mesures sur la photo de référence, j'ai découvert que la distance entre le cubitus l'angle intérieur du bras est la même distance que l'angle intérieur du bras au muscle pectoral que nous pouvons voir la connexion du bras au torse. Avec les proportions de base du bras établies, tous indiquent maintenant l'ovoïde du deltoïde, que vous devriez clairement être en mesure de voir gonfler sur le modèle. Maintenant, je peux commencer à dessiner la boîte du poignet. Le bord le plus proéminent de la boîte que vous pouvez généralement voir est la ligne allant du cubitus au rayon situé sur le haut du poignet. Si vous regardez de près le poignet, vous pouvez voir clairement le changement d'avion. Où le plan plat en haut du poignet change de direction et descend sur le côté. Vous allez me voir indiquer l'avion latéral. Pour aujourd'hui, nous allons juste nous concentrer sur le poignet et imaginons que la main a disparu. Cela signifie que nous pouvons clairement voir le plan avant de la boîte du poignet, ce que, bien sûr, nous ne pourrions pas faire habituellement. Maintenant j'aimerais que vous jetiez un oeil à la ligne que j'ai tracée indiquant le changement d'avion où le haut du poignet devient le côté. Remarquez que lorsqu'il se dirige vers le coude, il s'estompe. Cette ligne de ramollissement aidera à indiquer que l'avant-bras est train de passer des plans plats à un avant-bras arrondi unique. Maintenant, je vais arrondir l'avant-bras près du coude. J' ajouterai également une légère courbure à l'avant-bras. Il est important de noter que cette courbure est en fait difficile à voir sur la photo de référence parce que le tissu obscurcit une partie du contour. Mais rappelez-vous, lors du dessin des volumes de base du corps étaient souvent aller au-delà de ce que nous pouvons observer avec les yeux, et dessiner ce que nous savons. Ensuite, je vais établir l'ellipse au bas de la partie supérieure du bras. Espérons que vous pouvez voir clairement comment les volumes simples communiquent les formes de base du bras. Maintenant, je vais mieux cartographier la transition de la boîte de l'avant-bras à la forme ovoïde plus arrondie près du coude en ajoutant des lignes de contour croisées. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de dessiner un contour transversal dans votre pratique aujourd'hui, mais c'est un outil de plus que je voulais que vous soyez au courant. Avant de passer à la prochaine démo, je voulais vous montrer rapidement comment ces volumes de base pour le bras se connectent et interagissent avec d'autres volumes que vous avez appris jusqu'à présent. Ici, vous me verrez dessiner le processus de l'acromion et ensuite tracer la clavicule du processus de l'acromion à l'encoche suprasternale. Nous avons couvert cela dans le cours Gesture. Souvenez-vous, tout ce que je vous enseigne dans ce cours est complètement compatible avec tout ce que vous avez appris dans le cours Gesture, et je vous encourage à utiliser vos compétences de dessin gestuel autant que vous souhaitez lors de l'élaboration des volumes que vous apprenez dans ce cours. Ici vous pouvez voir le volume de base de la cage thoracique ainsi qu'une indication gestuelle de la tête. Vous remarquerez que c'est la clavicule ainsi que le muscle pectoral qui donnent vraiment le sentiment de connexion entre le bras et la cage thoracique. Ensuite, jetons un coup d'oeil à un bras qui est plus plié. Vous pouvez voir que je commence exactement de la même façon que j'ai commencé lors de la démonstration précédente. Je commence par une ligne de geste, en me concentrant sur l'emplacement du coude. Ensuite, j'ajoute un peu d'épaisseur au bras, et enfin, je vais commencer à indiquer le volume. Dans ce dessin, vous pouvez voir que le deltoïde est beaucoup plus sphérique. C' est pourquoi il est si important de pouvoir improviser. Ensuite, je vais dessiner l'ellipse au bas de la partie supérieure du bras. Vous remarquerez que je coupe cette ellipse assez haut dans le bras. Je fais ça pour m'assurer d'avoir de la place pour le renflement de l'avant-bras. La partie supérieure du bras s'incline légèrement vers nous. Donc nous allons pouvoir voir dans l'ellipse en bas. Ensuite, je vais m'écarter du poignet et indiquer l'ovoïde à l'avant-bras. Ensuite, je vais couper l'ellipse à l'avant-bras. Une excellente stratégie qui vous aidera à découvrir dans quelle direction l'avant-bras est incliné, est de regarder la boîte au poignet. Vous remarquerez que nous ne pouvons pas voir le plan avant de la boîte du poignet. Cela signifie que le poignet s'éloigne de nous. Ce qui veut dire que nous pourrons voir dans l'ellipse à l'autre bout de l'avant-bras. Maintenant, jetons un coup d'oeil à une autre pose. Dans cette pose, vous pouvez voir que le bras des modèles est redressé. Cela signifie que les volumes qui composent le bras se déplacent tous dans la même direction. Je vais commencer ce dessin, bien sûr, par un geste léger. Vous pouvez voir qu'en haut du bras, j'ai accroché la ligne de gestes vers le haut et au-dessus du deltoïde, puis sur le côté du bras sur notre gauche. Ensuite, je vais placer le coude. Même si nous ne dessinons pas le coude, il est important de savoir où il est pour que nous puissions établir les proportions appropriées du bras. J' aurais pu placer le coude un peu plus haut ou plus bas et ça n'aurait pas fait beaucoup de différence. Mais une fois que j'attribue une longueur définitive à la partie supérieure du bras, je dois m'assurer que la partie inférieure du bras est proportionnelle à elle. Donc, après avoir pris une mesure proportionnelle à partir de la photo de référence et établi la longueur du coude au poignet, je suis maintenant prêt à affiner le dessin. Je vais couper l'ellipse du haut du bras juste au-dessus du coude. Espérons qu'à ce stade, il est clair pour vous que le bras vient légèrement vers nous afin que nous puissions voir dans l'ellipse au bas de la partie supérieure du bras. Sur le côté droit du bras, vous pouvez voir que j'ai dessiné un subtil chevauchement, où le cylindre vient devant l'ovoïde pour le deltoïde. Maintenant, il n'y a pas grand-chose à ce dessin encore, mais j'espère que vous pouvez clairement voir comment le simple dessin du bras communique à la fois le volume et l'orientation dans l'espace. L' avant-bras est bien sûr, voyageant dans la même direction que le bras supérieur, qui signifie que nous serons en mesure de voir le plan plat à l'avant de la boîte au poignet, mais pas dans l'ellipse au sommet de la avant-bras. Enfin, je vais tracer la ligne indiquant le changement de plan de la boîte du poignet. J' espère que vous pouvez voir que même sans les lignes de contour croisées, nous avons une bonne idée de la forme de ces volumes ainsi que de leur orientation dans l'espace. Nous avons le temps d'une démonstration de plus avant de vous faire pratiquer. Dans cette démonstration finale, je veux me concentrer davantage sur la façon d'intégrer les volumes des bras dans le reste de votre dessin. Après avoir commencé par le geste de lumière, je vais commencer à affiner les volumes du torse. À ce stade, vous devriez être très familier avec ces volumes. Bien sûr, en général, il est préférable de travailler grand à petit , c'est pourquoi je commence ici. Comme vous m'avez vu le démontrer à maintes reprises, je suis très attentif à la relation entre les différents points de repère du torse. Je me demande toujours où ils sont en relation les uns avec les autres. Et j'utilise souvent la citation d'angle et la triangulation pour les placer correctement. Une fois que je serai raisonnablement satisfait d'une forme plus large du torse, je geste le bras. Je porte une attention particulière à la relation entre le coude et le coin de la cage thoracique que je peux voir une saillie en dessous de la chair. Espérons qu'il est clair pour vous à ce stade qu'il n' y a pas une façon correcte de le faire. Si la pose était même légèrement différente, j'ai peut-être choisi différents points de repère à mesurer. Il existe même de nombreuses façons d'arriver aux proportions correctes tout en travaillant avec la même pose. C' est pourquoi il est si important à ce stade du dessin de fonctionnalités que vous pouvez élaborer des stratégies et improviser par vous-même, en utilisant les outils et les techniques que vous avez appris. De là, je vais passer par la même série d'étapes que vous m'avez vu montrer lors des trois derniers dessins. Lorsque je fais des dessins volumétriques, je regarde chaque partie du corps et je le traduit en un volume simple. Le corps est composé de cubes, de cylindres, d'ovoïdes et de volumes composés ou hybrides, qui peuvent contenir des éléments de l'un des trois volumes les plus basiques. Une fois que j'ai décidé d'un volume avec lequel travailler, je me demande comment est-il orienté dans l'espace ? Quelles lignes d'accès puis-je trouver pour ce volume ? Et s'incline-t-il vers moi ou loin de moi ? Et la question la plus importante, comment puis-je communiquer cela dans un dessin ? Alors voici votre cabinet pour aujourd'hui. Encore une fois, vous allez dessiner à partir d' images téléchargeables des poses que vous m'avez vues dessiner aujourd'hui. Pour chacune de ces quatre poses, je veux que vous dessiniez tous les volumes que vous avez appris jusqu'à présent, y compris la tête et le cou, la cage thoracique , le bassin, les volumes des bras et les volumes des jambes. Comme toujours, n'hésitez pas à incorporer les stratégies de dessin et les outils que vous avez appris lors des cours précédents. En particulier, vous devriez incorporer des dessin gestuel et des techniques de mesure. Rappelez-vous, ce n'est pas une classe de dessin débutante. Et une partie de ce que j'essaie de faire est de vous donner les moyens de résoudre ces poses par vous-même d'une manière qui vous convient. Je veux que vous preniez le contrôle et la responsabilité de votre propre processus de dessin. Votre objectif ne devrait pas être de dessiner la façon dont je dessine, mais plutôt de comprendre les outils et les stratégies que j'utilise. Votre but ultime est de vous familiariser suffisamment avec ces outils, afin que vous puissiez les utiliser sans conseils. Donc, avec tout cela à l'esprit, il est temps que vous pratiquiez. Bonne chance, et je vous reverrai ici pour la prochaine leçon quand vous apprendrez à dessiner les volumes des mains et des pieds. 18. Les mains et les pieds: Commençons par jeter un oeil aux volumes de base qui composent la main. Dans cette leçon, nous allons nous baser sur les techniques de dessin à la main que vous avez appris dans le cours de geste. Vous pouvez voir que j'ai commencé par un geste basique de l'avant-bras et de la main. Ma ligne de geste initiale monte sur le côté de la main sur notre droite, et monte tout le long de l'index jusqu'au bout du doigt. Ensuite, je vais localiser la ligne qui traverse les têtes des métacarpes situées à la base des doigts. Maintenant, il est temps de commencer à faire la transition ce geste linéaire en dessin volumétrique. Pour ce faire, nous allons imaginer une boîte placée autour des métacarpes. Si vous regardez la photo sur la gauche, vous pouvez clairement voir pourquoi nous faisons cela. Vous pouvez voir une division claire entre le plan à l'arrière de la main et le plan latéral étroit à notre gauche. Ensuite, nous allons construire le plan supérieur de cette boîte où nous finirons par connecter les doigts. Le bord de cette boîte la plus proche de nous est bien sûr la ligne des métacarpes, qui est courbée. Cela signifie que tout le plan supérieur que nous dessinons sera incurvé. Pendant la pratique, vous pouvez avoir du mal à dessiner ce plan plat courbé de la boîte, mais aussi longtemps que vous pouvez dessiner les plans les plus visibles, ainsi que la ligne de courbure pour les métacarpes, vous devriez aller bien. Rappelez-vous, le dessin volumétrique est difficile. Vous ne devriez pas vous attendre à ce que vous allez comprendre, et dessiner ces éléments lors de votre premier essai. Il faudra beaucoup de dessins, et beaucoup de pratique. Avec un plan supérieur courbé construit, je vais maintenant gester les doigts. J' ai déjà gesté l'index sur notre droite. Ensuite, je geste le petit doigt sur notre gauche. Ce serre-livres les deux doigts restants. Je suis bien sûr, en prêtant une attention particulière à la direction et à la longueur de ce doigt. Au lieu de me précipiter et de faire des gestes sur les doigts restants , je veux savoir où ils vont. Donc ici, vous me verrez utiliser la triangulation et la citation d'angle pour localiser les extrémités des phalanges distales ou du bout des doigts. Ensuite, vous me verrez geste les formes de base des doigts individuels. Vous remarquerez que je ne les dessine pas encore comme des volumes. N' oubliez pas que votre dessin doit passer d'une ligne à l'autre, puis une fois que vous êtes certain que les formes sont exactes, vous pouvez les transformer en volumes. Vous remarquerez que lorsque les doigts se rapprochent des pointes, ils commencent à se rétrécir, et le bout des doigts eux-mêmes sont arrondis. Avant d'aller plus loin avec les volumes des doigts, je veux fabriquer le volume du poignet. Vous pouvez voir que le volume du poignet a sa propre orientation, et l'espace qui est tout à fait différent de la boîte de la main. Parfois, la boîte de la main semble s'écouler directement du poignet. Mais dans ce post, vous pouvez voir qu'ils sont inclinés dans des directions différentes. Maintenant, avec les deux plus gros volumes compris, je vais commencer à décomposer les doigts dans leurs volumes. Les doigts sont mieux considérés comme des cylindres. Chaque doigt a trois sections mobiles différentes, chacune avec sa propre articulation afin que nous puissions diviser chaque doigt en trois volumes distincts. Vous remarquerez que je laisse un espace où se trouveraient les têtes des phalanges proximales. C' est parce que les articulations des phalanges proximales, sont beaucoup plus grandes que l'articulation près du bout des doigts. Dans cette pose, les deux sections les plus distales des doigts vont dans la même direction afin qu'elles puissent être unifiées en une seule forme, bien que j'indique l'ellipse entre elles. À ce stade, vous devriez être plus compétent pour comprendre comment un volume est orienté dans l'espace, alors j'espère que vous savez pourquoi nous voyons les ellipses supérieures de certains de ces cylindres et les ellipses inférieures des autres. La dernière chose que je voudrais noter sur les volumes qui composent la main est que le bout des doigts est arrondi. Tant que vous avez dessiné le cylindre à la base du volume du bout des doigts, les contours arrondis devraient suffire à donner l'illusion d'un volume arrondi. Ensuite, jetons un oeil au pouce. Nous pouvons simplifier le pouce en trois volumes distincts. Le premier volume contenant le métacarpien du pouce simplifie en un coin de forme triangulaire. Ce coin se fixe à la boîte principale de la main. Il commence au poignet, mais il ne monte pas jusqu'à la boîte pour la main. Vous pouvez voir qu'il s'arrête en dehors de la ligne pour les métacarpes des doigts. Maintenant, contrairement aux doigts qui ont trois segments, le pouce n'a que deux segments. Un cylindre de base, et bien sûr, le volume arrondi de la pointe du pouce. Ce sont donc les volumes de base qui composent la main. Maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'une seule main contient presque autant de volumes que toutes les parties de la figure que vous avez étudiées jusqu'à présent combinées. Il s'agit d'une collection très complexe de volumes, et c'est une version simplifiée. Lorsque vous dessinez la main seule, vous devriez être en mesure de la décomposer en ces volumes de base. Mais quand vous dessinez la figure entière, la main, et en particulier les doigts, finissent par être de petits détails et vous devriez chercher raisons de simplifier encore plus ces formes. Maintenant, souvent, quand je dessine la main avec d'autres parties du corps, j'essaie d'unifier les doigts en quelques volumes que possible. Donc ici vous pouvez voir que j'ai simplifié tous les volumes de la main en trois volumes. Vous remarquerez que les volumes de la main semblent se plier au niveau des articulations. C' est une excellente stratégie lorsque vous faites des études volumétriques rapides du corps. Bien sûr, lorsqu'ils sont faits correctement, ces volumes plus basiques de la main fournissent une excellente base pour les volumes plus complexes des doigts. N' oubliez pas que la compréhension de ces volumes plus basiques vous aide à comprendre les volumes les plus complexes au fur et à mesure que votre dessin progresse. Ensuite, jetons un oeil aux volumes de base des pieds. Le pied est un volume étrange et complexe. Le pied est également un changement de forme, semble nécessiter différents types de solutions en fonction de sa position et de la vue. Mais la collection de base de volumes que je suis sur le point de vous montrer travailler pour la plupart des poses, et la plupart des points de vue la plupart du temps. Afin de comprendre ces volumes, nous allons d'abord jeter un coup d'œil à l'empreinte plane de ces volumes. Imaginez que nous regardons ce rectangle plat d'en haut. Placons la forme pour le talon au bas de ce rectangle. Vous pouvez voir que le talon n'occupe pas toute la largeur du rectangle. Ensuite, je vais dessiner une ligne légèrement courbée qui va du talon jusqu'au gros orteil, qui est situé dans le coin supérieur droit de ce rectangle. Ensuite, je vais dessiner une ligne incurvée du gros orteil jusqu'à ce petit orteil. Vous pouvez voir que le petit orteil est plus bas sur le rectangle. Il ne frappe pas le haut du rectangle comme le gros orteil le fait. Pour compléter cette forme simplifiée de l'empreinte, il suffit de connecter le petit orteil à la forme du talon. Maintenant, nous devons séparer cette forme de base en trois segments. Un pour le talon, un pour les orteils, et un pour ce que nous appellerons la rampe du pied. La rampe du pied est la forme entre les orteils et le talon. Vous en apprendrez plus sur la raison pour laquelle nous l'appelons la rampe du pied en quelques minutes. Maintenant, je fais la prochaine partie de la démo juste pour m' assurer que vous comprenez le volume du pied. On ne vous demandera pas de dessiner le pied comme ça. Bien que si vous êtes à la recherche d'un défi, c'est une excellente pratique. Donc ici, vous pouvez me voir dessiner ce rectangle plat en perspective. Je vais dessiner le pied venant vers nous, ce qui placerait le gros orteil ici, ce qui signifie que la ligne courbée pour le talon serait de retour ici. Comme avant, je vais connecter le gros orteil avec le talon en utilisant une ligne légèrement courbée. Ensuite, je vais placer l'emplacement approximatif du petit orteil, et compléter la forme de base en reliant le petit orteil avec le talon en utilisant une ligne légèrement courbée. Encore une fois, il s'agit d'une forme générique qui pourrait changer radicalement selon le modèle, mais cela vous donnera une bonne idée des volumes de base avec lesquels nous allons travailler pour les pieds. Ensuite, je vais diviser le pied en trois sections que vous m'avez vu dessiner dans le diagramme à gauche en utilisant une ligne droite pour le talon, et une ligne courbe pour la base des orteils. Maintenant, vous me verrez utiliser cette forme de base comme base à partir de laquelle je vais extruder les volumes vers le haut, commençant par le talon. Ici, vous me verrez dessiner une ligne verticale pour le bord arrière du talon, suivie de deux autres lignes verticales à partir des coins avant du talon. Je fais ce dessin en trois points, donc je veux donner l'illusion que toutes les verticales convergeraient à un point de fuite lointain, loin en dessous du dessin. Je relierai ces trois lignes en utilisant la même forme que celle que nous avons utilisée à la base de la forme du talon. Espérons que vous pouvez voir que ce volume ressemble beaucoup à un cylindre qui a été coupé en deux dans le sens de la longueur. Ensuite, je construirai la rampe du pied. Pour ce faire, je vais commencer par dessiner une ligne verticale qui entre en contact avec le bord de notre plan de perspective. Vous remarquerez que cette ligne est beaucoup plus courte que les lignes pour le talon. Je vais maintenant connecter cette ligne verticale au volume du talon en utilisant une ligne diagonale. Ensuite, je vais tracer une ligne verticale à la base du gros orteil, où il entre en contact avec le bord de notre plan rectangulaire de perspective. Je vais connecter ces deux verticales plus courtes en utilisant une ligne courbe. Cela crée un plan courbé qui est similaire au plan incurvé que nous trouvons à la tête des métacarpes de la main. Je vais compléter ce volume en connectant la verticale du gros orteil avec le volume du talon. Espérons maintenant que vous pouvez voir pourquoi nous appelons cette section du pied comme la rampe du pied, car elle crée une rampe qui descend du volume pour le talon au volume pour les orteils. Je vais compléter ce volume en tirant vers le haut une verticale du bord avant du gros orteil et faire le plan supérieur en dessinant la même forme que celle que nous avons utilisée pour la forme des orteils sur le plan plat directement en dessous. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'utiliser cette méthode pour construire les volumes des pieds. Mais je voulais profiter de l'occasion pour expliquer clairement comment les volumes des pieds fonctionnent, ainsi que montrer à quoi cela ressemble de penser votre chemin à travers un volume. Maintenant, regardons comment utiliser ces volumes avec un chiffre réel. Pour commencer, vous voudrez trouver la forme de base du pied. Pour la plupart, vous ne voulez pas vous précipiter dans le volume. Les techniques de dessin des pieds que j'ai enseignées dans le cours gestuel sont une excellente façon de commencer. Une fois que vous avez posé dans la forme bidimensionnelle de base du pied, vous pouvez commencer à chercher des indications de volume. Par exemple, vous pouvez voir les orteils venir vers nous, qui signifie être en mesure de voir ce plan avant qui représente le bord avant des orteils. Contrairement aux doigts, dont chacun peut se plier et pointer dans des directions différentes, les orteils ont tendance à rester dans un groupe. manière générale, nous ne sommes pas intéressés à dessiner des orteils individuels, nous voulons nous concentrer sur ce volume qu'ils font dans leur ensemble. Maintenant, vous pouvez voir que le volume pour les orteils vient vers nous, mais la rampe du pied est inclinée de façon spectaculaire. Bien sûr, nous pouvons voir la division entre le volume pour les orteils et la rampe du pied. Vous pouvez également avoir une idée de l'avant ou du haut de la rampe jusqu'au pied par rapport au plan latéral. Maintenant, je veux que vous vous souveniez que ces volumes sont des simplifications d'une forme très complexe et que vous ne verrez pas toujours la preuve directe de ces volumes. Mais comme vous vous entraînez, tout ce que je vous demande, c'est de faire de votre mieux pour comprendre les formes comme des volumes, et non pas pour tracer les contours ou les considérer comme des formes plates. Maintenant, revenons un peu en arrière. Espérons que vous pouvez voir que les volumes pour le pied coulent directement hors des jambes améliorant le geste que j'ai établi plus tôt. Rappelez-vous que les techniques gestuelles que vous avez déjà apprises devraient compléter ces techniques volumétriques. Concentrons-nous sur les pieds d'une pose de plus. Maintenant, comme nous l'avons dit, vous voulez commencer à vous mettre à l'aise improviser avec des volumes. Souvent, pour donner un sens à un formulaire, vous devrez dévier ou modifier les volumes que vous avez appris jusqu'à présent afin de capturer ce qui se trouve devant vous. Rappelez-vous, le dessin de figure n'est pas un système. Aucune stratégie ne fonctionnera pour toutes les poses et tous les modèles. Vous devez être prêt à traiter avec ces volumes jusqu'à ce qu'ils aient du sens. Souvent, cela signifie effacer et retravailler. Je dessine la figure depuis plus de 20 ans et je rencontre toujours des parties du corps avec lesquelles je me bat. Parfois, j'ai besoin d'essayer deux ou trois solutions volumétriques différentes avant d'arriver à quelque chose qui fonctionne. Mais en général, avec les pieds, vous voulez différencier les orteils de la rampe du pied et essayer de différencier le plan supérieur du plan latéral du pied. Espérons que vous pouvez voir à quel point tous ces volumes se rassemblent pour créer un dessin qui capture la position dynamique du modèle, ainsi que créer l'illusion de volumes tridimensionnels fonctionnant dans l'espace profond. Là, vous l'avez. À mon avis, vous avez maintenant appris les volumes primaires du corps humain. Bien sûr, il existe de nombreux autres volumes de la figure humaine, mais les volumes que vous avez appris jusqu'à présent sont les volumes les plus importants et les plus fondamentaux de la forme humaine. Avant d'en apprendre davantage sur d'autres volumes, vous devez être compétent et confortable à travailler avec ces volumes fondamentaux. Être capable de travailler avec ces volumes fondamentaux est une première étape essentielle pour traiter les volumes les plus complexes de la figure. Dans ce contexte, j'aimerais vous montrer le processus que vous passerez du dessin gestuel au dessin volumétrique. Vous voudrez commencer par un dessin geste très simple. Rappelez-vous, un bon dessin geste se concentre sur la direction que les formes du corps voyagent, leur placement sur la page en relation les unes avec les autres, et la longueur de chacune de ces formes. Vous remarquerez que pour de nombreuses parties du corps, la ligne de geste que je dessine est un support pour ce qui sera éventuellement une ligne de contour. Vous pouvez le voir très clairement pour la ligne de balayage du côté du torse sur notre droite, ainsi que le haut de la jambe qui est le plus proche de nous. Mais je veux que vous notiez, qu'aucune de ces lignes ne contient de détails. Je n'essaie pas d'enregistrer les courbes subtiles et les chevauchements qui finiront par couvrir ces lignes de geste sur ces parties du corps. Mais comme j'espère que vous vous souvenez du parcours gestuel, je n'utilise pas toujours les contours pour les lignes gestuelles. Par exemple, jetez un oeil à la section inférieure de la jambe qui est la plus proche de nous. Pour le geste de cette partie de la jambe, j'ai tracé une ligne légèrement courbée qui représente la partie visible du tibia, ou l'os du tibia. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de moyen correct unique de faire un dessin gestuel. Vous voulez faire un dessin geste qui a du sens pour vous. Je sais que ce qui fonctionne pour moi a tendance à changer, à poser et à modéliser. La meilleure façon de comprendre ce qui fonctionne pour vous est de pratiquer. Un bon dessin geste met l'accent sur le dynamisme et les qualités expressives de la pose. Mais avant de construire dessus, nous devons nous assurer qu'il est exact et proportionnel. Dans cette prochaine phase du dessin, vous me verrez utiliser une série de techniques de mesure. J' utilise généralement une combinaison de citation d'angle et de triangulation, ainsi que la mesure proportionnelle. Je commence habituellement par verrouiller un repère squelettique. Dans ce cas, je vais utiliser la tête du cubitus sur les modèles à gauche. Je vais utiliser ce point de repère comme un espace de pointage de base que je peux associer à d'autres points de repère. Vous pouvez me voir trouver l'angle entre le cubitus du poignet et l'emplacement du genou, ou l'angle du poignet à l'épaule. Bien sûr, je peux également trouver l'angle entre l'épaule et le genou. Comme je suis sûr de l'avoir dit très clairement à ce stade, ce n'est pas une classe de dessin débutante, et ce n'est même pas une classe de dessin de figure débutante. Je m'attends à ce que vous ayez des compétences de base, comme la mesure. Si vous avez besoin de rappels sur la façon de mesurer, je vous recommande fortement de revisiter la classe de mesure et de proportion dans l'art original et la science des séries de dessins. Une fois que vous avez mesuré votre dessin gestuel et effectué les ajustements nécessaires, nous pouvons commencer à affiner le dessin. Je commencerai avec les plus gros volumes, la cage thoracique et le bassin. N' oubliez pas que ce n'est pas une règle difficile, mais en général, vous voulez d'abord travailler avec les volumes les plus importants, puis travailler jusqu'à des volumes plus petits. Bien sûr, tous les repères et indications volumétriques que vous me voyez dessiner devraient vous être familiers maintenant. Avec ces formes plus grandes en place, je peux maintenant commencer à travailler sur les plus petits volumes des bras et des jambes. Je me demande toujours, quel volume communiquera le mieux ce que je vois sur le modèle ? Pour la plupart, ce seront des cylindres et des ovoïdes. La meilleure façon de communiquer ces volumes est de rechercher des ellipses. Espérons que vous pouvez voir clairement l'ellipse où la jambe qui est la plus proche de nous se fixe au bassin. Maintenant, j'ai beaucoup parlé d'improviser et de modifier ces volumes si nécessaire. Pour voir pourquoi cela est si important, jetez un oeil à ce côté du bassin sur notre droite, en particulier, en bas à droite, où le bassin entre en contact avec le siège. A cause de la façon dont la chaise pousse la chair des fesses, le bassin ici est un peu carré. Ce n'est pas aussi rond que quand le modèle est debout. Rappelez-vous, l'idée est de faire fonctionner ces volumes pour vous, pas de forcer chaque pose dans un système générique de volumes. Ensuite, je vais monter au bras. Encore une fois, ces volumes devraient vous être familiers à ce stade. Le haut du bras passe d'un ovoïde à un cylindre, et l'avant-bras passe d'un ovoïde à une boîte. Vous pouvez voir que la façon dont j'ai dessiné les ellipses, ainsi que le carré de fin de la boîte, nous donne une indication de la direction de ces formes. Maintenant, je suis sûr que vous avez remarqué que sur certaines photos, il est en fait assez difficile de savoir si un formulaire vient vers vous ou loin de vous. C' est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles je vous encourage vivement à rejoindre un groupe de dessin de figure réel, afin que vous puissiez dessiner à partir d'un modèle réel. Mais lorsque vous travaillez avec des photographies, il peut vous falloir quelques essais pour comprendre ce qui fonctionne dans le dessin. Lorsque je fais des dessins volumétriques à partir de photographies, même je dois souvent effacer et refaire une section parce qu'il est clair que les volumes ne fonctionnaient pas comme je les ai dessinés. C' est une partie normale de la détermination des volumes. Vous pouvez prendre vos dessins volumétriques aussi loin que vous le souhaitez. Vous voudrez certainement résoudre les volumes des parties les plus importantes du corps. Par exemple, vous pouvez voir que j'ai dessiné les deux extrémités des deux parties des jambes, et les deux parties des bras. Mais il n'est pas nécessaire que vous dessiniez chaque volume qui est le moindre bit visible. Par exemple, vous pouvez voir que j'ai laissé la jambe la plus éloignée de nous, juste suggéré. Parlons maintenant des mains et des pieds. Maintenant, quand vous dessinez la figure entière, les mains et les pieds seront souvent trop petits pour être très détaillés. Dans ce dessin, vous pouvez voir que je viens de suggérer les formes des mains, trouvé une boîte de l'une des mains où c'était le plus évident, et détaillé seulement quelques doigts pour donner une idée de ce que la main fait. Mais je n'ai pas compris tous les cylindres pour chaque doigt. Avec les pieds, je viens de faire un simple traitement volumétrique, juste pour donner l'idée de la position dans laquelle ils sont, et comment ils occupent l'espace. Le but ici est que vous avez les connaissances et les outils pour penser à toutes les parties du corps comme des volumes. Mais vous n'avez pas à détailler chaque volume que vous voyez. Les volumes que vous dessinez devraient avoir un sens pour le dessin. Enfin, vous pouvez voir que j'ai dessiné un certain nombre de choses dont nous avons parlé dans le cours gestuel, y compris la ligne centrale indiquant les formes de base des seins et du nombril. Pour la pratique d'aujourd'hui, vous allez dessiner à partir des quatre images téléchargeables incluses dans cette leçon. Appliquez tout ce que vous avez appris jusqu'à maintenant, et n'ayez pas peur d'expérimenter et de vous adapter à ces outils et techniques. Je vous reverrai ici pour la prochaine leçon lorsque vous allez apprendre à appliquer ces techniques de manière plus subtile pour améliorer considérablement chaque dessin de figure que vous faites. 19. Communiquer le volume par le dessin: Au cours des 10 dernières leçons, vous avez appris comment simplifier le corps humain dans ses volumes les plus fondamentaux. Comprendre le corps en termes de volumes plus basiques est une étape essentielle pour ajouter de la complexité plus tard, la pratique volumétrique que je vous ai fait est essentielle pour que vous compreniez le corps en termes de volume. Mais dans cette leçon, je vais vous montrer comment aller au-delà dessins volumétriques plus diagrammes que vous avez réalisés et appliquer ces concepts à n'importe quel dessin. Dans cette leçon, vous devriez comprendre clairement pourquoi ces concepts sont si importants à apprendre et comment les appliquer de manière beaucoup plus subtile et sophistiquée pour créer des dessins qui sont beaux et naturalistes, mais aussi avoir un sens clair du volume et de la tridimensionnalité. La plus grande différence entre les leçons passées et la leçon d'aujourd'hui est qu'aujourd'hui, nous allons seulement regarder des dessins, nous ne allons pas regarder des photographies de référence. C' est parce qu'il est essentiel que vous voyez comment communiquer le volume dans le dessin seul, vous devez voir comment le langage du volume et du dessin parlent d'eux-mêmes. Aujourd'hui, nous allons regarder trois dessins en cours. Ces dessins partiellement finis sont l'une des meilleures façons d'examiner et d' explorer le fonctionnement de ces concepts volumétriques dans les dessins. Sur la droite, vous pouvez voir que j'ai dessiné une version simplifiée des deux chambrés en forme pour le torse et fabriqué ce volume de base de la cage thoracique en utilisant les repères que vous avez été présenté plus tôt dans ce cours. Vous pouvez voir que j'ai accordé une attention particulière au chevauchement à l'indentation du côté actif du torse. Dans le dessin à gauche, vous pouvez voir combien cette indentation a été amplifiée. J' ai utilisé des lignes dures sombres pour mettre en valeur ces chevauchements dans une zone autrement dénudée. Ils ont vraiment attiré l'œil. Vous remarquerez qu'une fois que ces chevauchements plongent à l'intérieur du contour et passent sur la surface du corps, ils semblent s'alléger et s'adoucir. C' est l'une de mes techniques préférées que vous me verrez utiliser encore et encore. Maintenant, je voudrais que vous vous concentriez sur l'arc thoracique. L' arc thoracique dans le dessin sur notre gauche a plus de détails anatomiques que le dessin sur la droite. Mais tous ces détails ont été organisés sur cette ligne simplifiée que j'ai dessinée dans le dessin à droite. C' est un autre concept essentiel que vous devez comprendre. Les versions simplifiées des volumes avec lesquels vous avez travaillé aident à organiser la complexité que vous traiterez ultérieurement. C' est un autre concept que vous me verrez utiliser encore et encore, commençant par la version la plus simple d'un volume et en l'utilisant pour organiser la complexité. Sans cela, la plupart des élèves finissent par dessiner toutes sortes de bosses et de bosses maladroites sur toute la surface de la figure sans comprendre la structure sous-jacente. Maintenant, vous remarquerez qu'il n'y a pas trop d'indications de la jante en haut du bol du bassin et c'est très bien. Comme je l'ai souvent mentionné dans ce cours, vous ne verrez pas toujours tous les éléments que vous avez appris dans ce cours. Maintenant, jetez un oeil à la connexion de la jambe sur notre droite. Nous savons que la partie supérieure de la jambe est cylindrique, vous pouvez voir que la ligne que j'ai dessinée se courbe magnifiquement sur le volume de la jambe, en communiquant vraiment en accentuant ses qualités cylindriques. Quand une indication de volumes comme celui-ci est visible sur la surface du modèle, je vais généralement en faire l'une des lignes les plus sombres du dessin. Rappelez-vous, cette page au dessin est à plat. Pour créer l'illusion du volume, nous devons aller au-delà de ce qui est observable et vraiment amplifier les indications de volume qui sont visibles. Maintenant, passons à la jambe sur notre gauche. C' est un excellent exemple de la raison pour laquelle il est important de pouvoir improviser avec nos volumes parce que le modèle est assis, la chair de sa cuisse est repoussée au lieu d'apparaître plus cylindrique comme il le fait lorsque le modèle vous pouvez voir que cela forme une forme d'oeuf en haut de la jambe. Une fois ce volume de chair en forme d'oeuf dessiné, je peux attacher le cylindre plus traditionnel du reste de la jambe supérieure. Vous remarquerez que je dessine toujours toute l'ellipse de ce cylindre, même si c'est très léger, ça nous donne toujours une indication de la direction de la jambe. Dans cette démo, j'exagère l'ellipse au-delà de ce que j'ai vu sur la photo de référence. Ce volume de chair comprimée en forme d'œuf n'est pas ce à quoi ressemble habituellement la jambe, mais l'œuf est un volume familier. Quand vous le reconnaissez, vous devriez être prêt à le dessiner. Ceci est juste l'une des raisons presque infinies pour lesquelles les volumes du corps peuvent être différents de ce que vous attendez. Rappelez-vous, le dessin de figure n'est pas un système. Les volumes spécifiques d'un corps individuel peuvent changer pour une grande variété de raisons. Vous devriez toujours vous demander quels volumes vous voyez sur la figure devant vous et comment communiquer au mieux ces volumes dans un dessin. Maintenant, regardons ce genou sur notre gauche. Je pense généralement aux besoins comme des sphères simples. Cela fonctionne pour moi dans la plupart des dessins la plupart du temps. Cependant, à partir de certains fusibles et avec certains modèles, les genoux peuvent ressembler plus à des boîtes avec un plan avant clair, un plan supérieur et un plan latéral, il est essentiel que vous compreniez qu'il n'y a pas de solution correcte unique ici. En réalité, n'importe quel genou humain a des attributs semblables à une boîte ainsi que des attributs sphériques. Rappelez-vous que votre objectif est de prendre une décision sur le type de volumes que vous observez et ce qui communiquera le mieux la forme dans un dessin. Une fois que vous décidez, n'ayez pas peur d'accentuer et même d'exagérer les indications volumétriques d'un dessin. Un dessin volumétrique bien exécuté peut en fait apparaître plus tridimensionnel qu'une photographie. Parlons des seins. La poitrine est un volume ovoïde qui se trouve au-dessus du volume en forme d'œuf de la cage thoracique. Comme vous l'avez appris dans le cours gestuel, les seins ont tendance à tirer vers les côtés du corps. Ils ne pend pas droit vers le bas, et plus la poitrine est grande, plus elle est lourde. Dans ce dessin, nous voulons vraiment donner le sens de la gravité mesure que le sein se courbe sur le côté de la cage thoracique. Cela contribue également à accentuer la rondeur de la cage thoracique elle-même. En revanche, le sein sur notre droite est tiré vers le haut par le bras levé. Vous pouvez voir que le volume de la poitrine sur notre droite est plus orienté verticalement et ne semble pas être suspendu vers la gauche, comme le sein sur notre gauche. Parlons maintenant de la tête, dans presque tous les dessins de figure que je fais qui comprend la tête, je commence par les mêmes indications volumétriques que vous avez appris plus tôt dans ce cours, commençant par ce volume simplifié et les proportions de base du visage est le moyen le plus facile et le plus sûr de dessiner avec succès le reste des caractéristiques. Maintenant, ce cours n'est pas sur les traits faciaux détaillés, mais la maîtrise de ce volume de base de la tête est une première étape essentielle. Je recommande seulement d'aller plus loin avec les traits du visage une fois que vous avez maîtrisé le volume de base de la tête, que vous avez appris dans ce cours. Maintenant, ce dessin est plus terminé que le dessin précédent. Donc, dans cette démo, nous allons nous concentrer sur la façon dont les indications volumétriques fonctionnent avec l'ombrage. ombrage combiné à un dessin volumétrique plus basé sur le contour que vous avez appris dans ce cours sont une combinaison puissante. Mais malheureusement, la plupart des débutants se concentrent sur l'ombrage et ignorent d'autres indications de volume. Cette démo est conçue pour vous aider à éviter cette erreur. Vous pouvez voir que j'ai fabriqué le volume de base du torse. Concentrez-vous sur la façon dont le volume de base du bassin informe le dessin plus complexe du bassin dans le dessin sur la gauche. Ici, vous pouvez voir la colonne vertébrale iliaque supérieure antérieure venir à la surface dans les deux dessins. Bien que, en raison de la façon dont le dessin sur la gauche est allumé et ombragé, il semble un peu différent, mais j'espère que vous pouvez voir où il se trouve. Dans le dessin à droite, vous pouvez voir que j'ai dessiné la version simplifiée du ligament inguinal. Dans le dessin sur la gauche, vous pouvez voir qu'un certain nombre de détails anatomiques s'alignent tous sur la ligne pour le ligament inguinal. Ces types de détails sont si faciles à manquer si vous ne comprenez pas la structure de base qui organise les formes les plus complexes du corps. Maintenant, regardons le bord de l'ellipse du bol du bassin. Ici, nous pouvons voir que la chair sur les abdominaux une fois de plus s'organise en haut de cette ligne. En quelques coups, nous pouvons communiquer la ligne centrale des abdominaux, la chair sur les abdominaux, ainsi que l'ellipse au sommet du bassin qui communique la rondeur du bol du bassin . C' est un autre excellent exemple de la façon dont vous pouvez prendre un dessin simplifié du volume du bassin et avec quelques détails anatomiques, transformer en une œuvre d'art complexe. Mais ce n'est pas avant d'apprendre à penser en termes de volume que vous êtes même conscient du nombre d'opportunités de volume qu'un chiffre peut vous donner. Bien sûr, vous devez vous rappeler que chaque figure offrira différentes opportunités volumétriques. Maintenant, appliquons cette idée au bras. Je vais commencer par le geste de base et ensuite je vais dessiner les volumes de base du bras comme on vous a demandé de le faire dans ce cours. Ces volumes pour le bras devraient vous être très familiers. Concentrez-vous sur le volume de boîte pour le poignet. Dans un dessin plus fini sur la gauche, vous pouvez voir que le corps jette une ombre sur le poignet. Vous pouvez voir que cette ombre coulée tombe sur les plaines du poignet et accentue clairement la boîte. En fait, lorsque vous comparez le dessin le plus fini sur la gauche au dessin plus géométrique sur la droite, vous pouvez voir que les lignes utilisées pour dessiner le poignet sont presque identiques. La seule différence est que le poignet sur la gauche a un peu d'ombrage ajouté. Maintenant, concentrons-nous sur l'avant-bras, juste en dessous du coude. Regardez comme j'ai indiqué subtilement l'ellipse au sommet de l'avant-bras. C' est juste à peine là, mais il suffit d'indiquer la direction que l'avant-bras voyage. ellipses comme celles-ci fonctionnent à un niveau presque subliminal et elles sont l'une de mes façons préférées d'utiliser les ellipses dans les dessins. Dans les dessins plus géométriques, comme le dessin que vous voyez sur cette page de droite, nous accentuons vraiment les ellipses pleines, même si nous ne les voyons pas sur le modèle. C' est bien sûr pour former votre cerveau à penser en termes de volume. Mais dans un dessin réel, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'indication d'une ellipse pour que le spectateur puisse récupérer le volume que vous essayez de communiquer. J' ai utilisé un genre similaire d'ellipse subliminale où le cylindre du haut du bras rencontre le volume en forme d'œuf du deltoïde. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de compléter une ellipse pour indiquer le volume, vous avez juste besoin de l'impliquer. Jetons un coup d'oeil à quelques ellipses implicites. Nous savons que le volume de la cage thoracique est une forme d'œuf. Si cette forme d'œuf avait des ellipses dessinées sur la surface de celui-ci, elles s'inclineraient dans diverses directions. Cette cage thoracique est inclinée en arrière. Dans le dessin à droite, je vais couper le fond de la forme de l'œuf jusqu'à la cage thoracique, qui ressemblerait à ceci. Bien sûr, dans un dessin plus fini, on ne peut pas faire ça. Mais ce que nous pouvons faire, c'est chercher des occasions d'impliquer une ellipse. Maintenant, sur le modèle réel, je pouvais voir un chevauchement sur le site actif du torse. Pour aider à compléter cette ellipse, j'ai fantommé de l'autre côté juste en dessous du coin de la cage thoracique sur notre gauche. Cela n'était pas visible sur le modèle réel. C' est un dispositif de dessin pour communiquer subliminalement le volume. Quand je ne trouve pas les indications de volume que je préfère, je les compose et si elles sont dessinées assez légèrement, généralement le spectateur ne les remarquera jamais consciemment, mais dans l'ensemble, votre dessin aura un plus grand sens de trois... dimensionnalité. Maintenant, revenons au bras. Si vous avez suivi l'un de mes cours sur l'art et la science du dessin, vous saurez que je dis aux étudiants de travailler du grand au petit, du général au particulier, et du simple au complexe. Sous beaucoup, sinon la plupart, des dessins de figure finis que je fais sont des dessins géométriques simples, légèrement dessinés, comme celui que vous voyez pour ce bras. Une fois que ces volumes de base sont dessinés, sans effacer, je peux entrer et ajouter le genre de complexité que j'aime avoir mes dessins, confiant que mes volumes de base fournissent une base précise sur laquelle construire. Une fois que les volumes de base ont servi leur but et que la forme plus complexe a commencé à émerger sur la page, je peux renverser les volumes de base à l'aide d'une gomme. Mais les fantômes de ces volumes restent subliminalement le volume de communication à un spectateur. Je pourrais les éliminer entièrement si je le voulais, mais je veux ce genre d'indications volumétriques dans mon dessin, même si elles ne seraient pas visibles sur un modèle réel. Rappelez-vous, votre dessin ne devrait pas ressembler à une photographie. Vous voulez prendre des décisions en tant qu'artiste sur ce que vous voulez communiquer. Un dessin peut aller au-delà d'une photographie pour communiquer le volume d'une manière beaucoup plus directe et viscérale. Avec les contours plus complexes dessinés dans, je peux utiliser la technique d'ombrage que vous avez appris dans le cours de geste, dessinant d'abord la ligne de terminaison, puis en ombrageant le côté ombragé des formulaires. De là, vous pouvez ajouter autant de détails subtils que vous le souhaitez. Toute connaissance anatomique que vous apprenez à l'avenir, peut facilement être pliée dans ce processus de dessin. Rappelez-vous, les indications de volume sont partout. Ce n'est qu'une fois que vous aurez entraîné votre cerveau à penser et à voir en termes de volume, qu'ils deviendront visibles pour vous. Les indications linéaires du volume travaillent avec ombrage pour communiquer en trois dimensions. Vous devez être prêt à profiter des opportunités volumétriques qu'une pose vous offre. Encore une fois, ces opportunités peuvent changer de pose en pose et de modèle en modèle, donc vous devez être ouvert et prêt à improviser. Dans cette pose, nous pouvons voir le muscle pectoral se déplacer vers le haut et au-dessus du cylindre pour le bras. En raison de la musculature du modèle, cette indication de volume est beaucoup plus visible que sur d'autres modèles. On peut voir quelque chose de similaire dans le bras sur notre droite. Mais parce que le bras est levé, le muscle pectoral semble s' élever et tourner autour de la face arrière du cylindre du bras. Maintenant, dans le dessin sur notre droite, vous me verrez améliorer le volume simplifié de la cage thoracique. Maintenant, quand vous regardez les motifs d'ombre complexes et déchiquetés que nous trouvons dans l'arc thoracique dans le dessin sur notre gauche, il est facile de se perdre. Mais en comprenant la forme plus simple de la cage thoracique, nous pouvons mieux identifier les points de repère. Par exemple, voici le processus xiphoïde et sur le côté de la cage thoracique sur notre droite, vous pouvez voir le bord de l'arc thoracique indiquant l'épaisseur de la cage thoracique. Même si les motifs d'ombre sur l'arc thoracique à notre gauche sont beaucoup plus complexes en raison des attaches musculaires, de la chair, etc. encore une fois, ils s'organisent sur cette ligne plus basique pour l'arc thoracique. Mais si vous ne le savez pas, vous êtes beaucoup plus susceptible de dessiner bosses et des bosses désordonnées sur le corps qui n'ont aucun sens. Voici ce processus d'ombrage de base en action. Vous pouvez voir que je commence par une version simple de la ligne de terminaison. Après cette première passe, j'ajouterai un lavage de valeur. Lors de ma deuxième passe au-dessus de la ligne de terminaison, je peux ajouter de la complexité à l'ombre principale. C' est l'occasion d'ombrager tous ces petits morceaux et bosses sur la surface du corps que j'ai ignorés lors du premier passage. Encore une fois, il est tellement plus facile de travailler de cette façon plutôt que d' essayer de saisir toute la complexité dans la première passe. Espérons que vous commencez à avoir une idée de la façon dont le processus d'ombrage de base et ces indications linéaires du volume fonctionnent ensemble. Pour une mise à jour sur l'ombrage, vous pouvez revisiter le cours de geste ou les cours d'ombrage dans l'art original et la science de la série de dessins. Pour terminer cette leçon, je voudrais vous laisser ceci : Comprendre et dessiner les volumes de base du corps est la première étape dans la compréhension des complexités du corps humain. Le volume de base d'un bras est un simple cylindre, et une fois que nous comprenons cela, nous pouvons alors nous demander, quels sont les volumes secondaires qui composent une forme ? Le bras dans son ensemble doit maintenir sa qualité cylindrique. Mais même sans effacer, nous pouvons sculpter les plus petits volumes directement au-dessus de celui-ci, et bien sûr, nous pouvons ajouter des contours qui reflètent la qualité plus organique du corps. En ajoutant des lignes de contour transversal, il devient clair qu'il y a une partie d' un cylindre plus petit sur le dessus du plus grand cylindre pour le bras. N' oubliez pas que chaque changement de valeur que vous voyez est dû à un changement de volume. Donc, vous devriez constamment vous demander, quel volume est-ce que je dessine ? Quel est le volume le plus élémentaire d'un formulaire et quels sont les volumes les plus petits qui lui ajoutent de la complexité par la suite ? Rappelez-vous, peu importe la complexité des formes du corps, elles simplifient toutes en ovoïdes, en cylindres et en boîtes. En comprenant comment dessiner ces volumes de base, vous serez prêt à comprendre et à dessiner les combinaisons complexes de ces volumes plus tard. Alors, allons vous amener à votre cabinet. Dans ce cours, vous avez accès à de nombreuses bobines d'entraînement ainsi qu'à des images téléchargeables. Pour la pratique d'aujourd'hui, j'aimerais que vous choisissiez trois images et que vous réalisiez des dessins qui explorent et expérimentent les idées présentées dans cette leçon. Maintenant, vous avez l'occasion d'aller au-delà des dessins géométriques que nous avons fait dans le reste du cours et de faire des dessins plus réalistes et naturalistes du corps. Au lieu de faire des dessins géométriques, je veux que vous exploriez le volume en utilisant des ellipses, des chevauchements et des changements de plan. Utilisez les démos d'aujourd'hui comme inspiration. Vos dessins peuvent être aussi simples ou aussi complexes que vous êtes à l'aise. Rappelez-vous que ces dessins n'ont pas besoin d'être finis, mais c'est l'occasion pour vous de rassembler toutes vos compétences, quelles qu'elles soient, en jeu avec le dessin volumétrique. 20. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé le cours Volume et Structure de la série L'art et la science du dessin de figure. Je suis ravie que vous ayez décidé de partager cette fois avec moi. J' espère vraiment que vous avez appris quelque chose sur le volume et la figure. Dans ce cours, j'ai vraiment essayé de fournir une approche pratique du dessin volumétrique. Mais il est important de se rappeler que, comme nous l'avons dit, le dessin de figure n'est pas un système. Aucun système de volumes ne fonctionnera pour toutes les poses ou tous les modèles. Il est donc important que vous soyez doué à improviser avec ces volumes. Maintenant que le cours est terminé, je vous encourage vraiment à mettre toutes ces idées en pratique et à essayer des volumes différents de ceux que je vous ai montrés. Maintenant, j'ai essayé de vous donner les volumes qui fonctionneront pour la plupart des modèles, dans la plupart des poses, la plupart du temps. Mais vous pouvez voir certains de ces volumes différemment. Je vous encourage donc à vous entraîner, essayer ces volumes et à expérimenter d'autres types de volumes. Parfois, une cage thoracique ou un bassin peut vous sembler plus carrée et c'est très bien. C' est à vous, en tant qu'artiste, de développer vos propres volumes de vocabulaire qui fonctionnent pour vous. Enfin, j'espère que vous voyez que dans ces cours, j'essaie vraiment de vous apporter des instructions de qualité, ainsi que d'essayer de vous fournir de nombreuses ressources de dessin de figure, y compris des diagrammes, bobines de pratique chronométrées et des photos fixes. Mais je vous encourage vivement à trouver un groupe de dessin de figure local dans votre région. Dessiner la figure de la vie est une expérience vraiment merveilleuse qui, en tant qu'artiste figuratif, devrait vous engager souvent. Et dessiner la figure de la vie est un excellent moyen de voir ces volumes se déplacer dans l'espace dans la réalité, les voir juste devant vous et de voir comment ils changent quand la pose change ou que vous déplacez votre position. Encore une fois, merci d'avoir passé ce temps avec moi. Félicitations pour avoir terminé le cours, et j'espère vous voir dans les futurs cours de la série The Art and Science of Figure Drawing.