VOD : Réaliser des cercles chromatiques avec de la gouache

1. Introduction: [MUSIQUE] Parfois, les gens trouvent la couleur intimidante. Il s'agit d'une technique simple qui vous aidera à trouver votre propre talent et votre propre style. Bonjour. Je m'appelle Ann Shen et je suis auteure et illustratrice. Vous pouvez trouver mon livre Bad Girls Through History, Legendary Ladies, and Nessly, She Wore It, tous publiés [inaudible] partout où des livres sont vendus. J'ai également travaillé avec des clients tels que Disney, Facebook et Adobe. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre les bases des techniques de gouache et de la théorie des couleurs en peignant une roue chromatique dans notre croquis. J'ai choisi de présenter ces conseils et astuces dans un cours en direct, car ce sont les petites choses qui peuvent faire passer votre œuvre d'art au niveau supérieur. J'adore faire ce type d'exercice comme pratique méditative dans mon carnet de croquis lorsque je ne sais pas quoi peindre, mais que je veux simplement me détendre en peignant et découvrir de nouvelles palettes de couleurs. J'espère que les élèves de cette classe vous proposeront un exercice méditatif amusant qui vous aidera également à en savoir plus sur vous-même en tant que créateur. Merci d'avoir regardé mon cours en direct sur Skillshare enregistré avec la participation de la communauté Skillshare. Il faut noter que ce cours a été enregistré en direct et que j'ai pu interagir avec le public pendant que je peignais. Commençons. 2. Pour commencer: Bonjour à tous. Je m' appelle Dylan Morrison. Je suis écrivaine et éditrice à Cleveland, dans l'Ohio, et je suis ravie d'être ici aujourd'hui pour accueillir Ann Shen, illustratrice, lettreuse et auteure à succès. Elle va nous apprendre comment mélanger des palettes de couleurs avec des peintures à la gouache. À ce propos, Ann, pourquoi ne pas nous en dire un peu plus sur vous et sur ce que vous faites ? C'est bon. Merci beaucoup, Dylan. Tu t'en sors très bien. Je suis Ann Shen. Mes pronoms sont elle/elle. Je suis auteur, illustrateur et designer basé ici à Los Angeles. Je suis ici aujourd'hui pour vous montrer un exercice amusant que nous pourrions faire dans nos carnets de croquis et qui vous apprendra tout sur la maîtrise de la technique de la gouache, consistance et de la théorie des couleurs. Voyons voir. D'accord, oui. Tout le monde est prêt à s'amuser ? Je pense que oui. Bien sûr, je le suis. Je suis très heureuse d' apprendre tout cela, quelque chose que je connais très peu. Quand je n'héberge pas de vidéo, je peux faire les deux [RIRES] en même temps. Quand je n'héberge pas de vidéo, Très bien, vas-y, apprends-nous. C'est bon. Aujourd'hui, je vais donc parler un peu couleur et de la théorie des couleurs avant de commencer notre projet proprement dit, juste pour vous donner un petit aperçu à ce sujet avant de commencer notre projet proprement dit, , ainsi que sur la gouache. En fait, commençons par la gouache. J'adorerais savoir sur le chat si quelqu'un a de l' expérience avec la gouache ou si c'est la première fois que vous en avez. Pendant que vous me dites cela, je vais vous donner un bref aperçu de la gouache pour tous ceux qui en ont besoin, même moi-même. gouache est essentiellement une aquarelle opaque. Il contient les mêmes pigments que ceux de l'aquarelle, mais le liant et le shoot, je perds le mot dedans. Mais en gros, il contient une sorte de base qui le rend mat et opaque, ce qui signifie que vous ne pouvez pas voir à travers, contrairement à l'aquarelle. Cependant, vous pouvez vraiment l'éclaircir pour pouvoir l'utiliser comme un lavis à l'aquarelle. Mais l'avantage de la gouache, c'est que vous pouvez obtenir une couleur très plate et opaque. Vous pouvez donc l'utiliser comme de l'acrylique ou de l'huile sur couleur très plate et opaque. Vous pouvez donc l'utiliser comme laquelle vous pouvez peindre dessus, exemple si vous faites une erreur. Ou vous pouvez l'utiliser de la même manière : avec l'aquarelle, vous peignez essentiellement de la zone la plus claire à la plus foncée, mais avec la gouache, vous pouvez l'utiliser comme, encore une fois, de l'acrylique ou de l'huile lorsque vous peignez. exemple, vous pouvez peindre de l'arrière-plan au premier plan et peindre des objets par-dessus. C'est ce qu'il y a de mieux dans tout cela. Il est mat car ainsi, lorsque vous le numérisez ou que lorsque vous le numérisez ou le photographiez, il ne réfléchit pas. Il a gagné en popularité auprès des illustrateurs du milieu du siècle qui réalisaient tous ces arrière-plans publicitaires et d'animation photographiés ou scannés et reproduits. Il sèche également très rapidement et n'est pas toxique contrairement aux peintures à l'huile. Son utilisation est assez sûre sauf si certains pigments sont toxiques. Mais avec les pigments modernes, ils ne les utilisent plus vraiment. C'est un aperçu de la gouache. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions sur la gouache. La chose la plus délicate que les gens trouvent avec la gouache est la constance à bien faire les choses. La première fois que j'ai utilisé de la gouache, c'était pour un cours de théorie des couleurs. Si vous utilisez de la gouache, vous savez que c'est assez cher. Lorsque vous essayez d' apprendre la couleur et de travailler avec la gouache, une autre difficulté avec la gouache est qu'elle sèche plus foncée. La plupart d'entre eux sèchent plus foncés qu' il n'y paraît lorsqu'ils sont mouillés. Lorsque vous essayez de faire correspondre couleurs exactes, comme dans un cours de théorie des couleurs, cela peut être exaspérant car c'est cher difficile et cela devient très vite grumeleux. Je suis là pour vous aider, vous apprendre tous les trucs et astuces que j'ai appris au cours de mes 10 années de peinture professionnelle à la gouache. OK, donc c'est la partie gouache. Nous allons le faire au fur et à mesure que nous y reviendrons au fur et à mesure que nous travaillerons sur l'exercice. Mais juste un bref aperçu de la théorie des couleurs ou de la couleur en général. Lorsque nous parlons de couleur, nous faisons référence à quatre choses différentes. La couleur est essentiellement le reflet de la lumière que nous voyons. C'est dans le domaine de la science que je vais aborder. Il existe bien d'autres moyens scientifiques de l'expliquer. Mais en gros, les couleurs, notre œil perçoit la longueur d'onde réfléchie par la lumière. Lorsque nous parlons de couleur, nous parlons de quatre choses différentes. La première chose est la teinte. La teinte fait référence à la famille de couleurs dans laquelle il se trouve. Par exemple, le rose, le magenta, le corail appartiennent tous à la famille des teintes rouges. C'est exactement ce que signifie la teinte. La suivante est la valeur. La valeur correspond à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur. Comme le bordeaux et le rose sont des valeurs différentes du rouge. [BRUIT] Permettez-moi d'utiliser mes notes pour m'aider. [CHEVAUCHEMENT] Pas de soucis du tout. Je sais que cela arrive aussi. [RIRES] Le troisième est la saturation. La saturation est l'intensité du pigment dans votre couleur. Nous le verrons davantage au fur et à mesure que nous l'exercice pendant l'exercice. Mais je pense que vous comprenez à peu près si vous avez également édité des photos sur un téléphone. Je pense que nous connaissons tous très bien ces mots maintenant. Je tiens à dire que l'une des choses à prendre en compte lorsque vous commencez par couleur, la peinture et que vous créez des images en couleur, c'est que nous avons tendance à utiliser tout ce qui est saturé et ensuite cela donne de l'importance à tout et cela ne semble pas aussi bien conçu. Comprendre cela va faire passer votre travail au niveau supérieur. si vous voulez saturer les éléments que vous voulez attirer l'attention ou si c'est la chose la plus importante de votre image, tout n'a pas la même intensité. Regardez-le lorsque vous êtes dans le monde réel. Imaginons que vous cherchiez un magasin. Habituellement, le signe du magasin est la couleur la plus saturée. Ou regardez-le dans la publicité ou dans les émissions de télévision, vous verrez des personnages et des personnes habillés de couleurs plus saturées en arrière-plan, par exemple. Une fois que vous aurez remarqué cela et la façon dont cela est intentionnellement conçu pour l'œil, vous commencerez à le voir partout. Ensuite, la quatrième chose est la température. Lorsque nous parlons de température de couleur, cela signifie à quel point quelque chose est chaud ou froid. Par exemple, les légumes verts de la famille des teintes vertes, comme le vert olive, contiennent plus de jaune, ce qui les rend plus chauds. Les tons chauds semblent plus proches de nous, tandis que les tons plus froids nous semblent plus éloignés. C' est une façon de tricher, par exemple lorsque vous peignez quelque chose plus loin ou même lorsque vous regardez dans la vraie vie, comme si les montagnes paraissaient toujours plus bleues, même si nous savons tous qu'elles sont probablement marron ou vert. Ici, en Californie, ils sont généralement bruns, [RIRES] mais ils sont plus éloignés et ils ont une couleur plus froide. Lorsque vous peignez et installez des pièces qui ont une perspective, comme des objets plus éloignés et plus proches, vous pouvez en tenir compte et utiliser couleur pour vous aider à tricher dans cette perspective. Alors la dernière chose à savoir vraiment sur la couleur, c'est que tout est relatif. Les choses auront l'air de certaines couleurs à côté d'autres couleurs, et cela a à voir avec la façon dont nos yeux voient les choses. C'est aussi une question à laquelle il faut penser lorsque vous peignez des objets, lorsque les choses se rapprochent de choses neutres. Cette couleur apparaîtra si les objets sont proches de la même couleur, elle commencera à paraître verte. C'est comme ça que nous sommes. Si les objets se trouvent à côté d'un objet rouge et que c'est une couleur neutre, il se peut qu'ils commencent à paraître verts parce que votre œil veut compenser cette couleur complémentaire. Cela revient dans les débats sur Internet où vous vous demandez si cette robe est bleue et noire ou blanche et dorée ? Cela a à voir [RIRES] avec le fait que la couleur est relative. 3. Fournitures: Commençons. Sommes-nous prêts à commencer avec la roue chromatique ? Je pense que nous le sommes, oui. J'ai quelques personnes qui, juste une petite question, en sont qu' au début de leur aventure avec ce type de peinture, qui est génial. J'ai une personne qui se demande si vous avez déjà travaillé avec de la gouache à la gelée. Je l'ai fait. En fait, j'ai quelques peintures de gouache à la gelée que j' essaie afin que lorsque mes élèves m'interrogent à ce sujet, je le sache. J'ai travaillé avec de la gouache à la gelée. C'est amusant. C'est une gouache destinée aux étudiants donc je ne l' utiliserais pas pour tout ce qui indique que vous faites une œuvre de galerie que vous vendez Je ne l'utiliserais pas pour ça, mais pour votre carnet de croquis et pour Pratique, c'est génial. La consistance est un peu plus humide que celle de la gouache que vous retireriez du tube, vous n'aurez donc peut-être pas besoin de la mouiller autant. Mais cela n'a pas vraiment d'importance car vous allez simplement utiliser la consistance que vous souhaitez obtenir, c' est-à-dire pour la gouache à la gelée et pour la gouache ordinaire, la consistance parfaite avec laquelle travailler pour la peinture est-ce que tu veux que ce soit de la crème épaisse. Vous remarquerez que dans votre gouache à la gelée, mesure qu'elle vieillit, certaines couleurs sèchent plus rapidement que d'autres peut donc que certaines aient besoin de les mouiller à nouveau ou y ajouter de la glycérine pour la revigorer davantage. N'ajoutez pas de glycérine à votre peinture à la gouache normale, c'est juste spécifique à la gouache à la gelée car c'est ce qu'on ajoute pour la conserver dans cette consistance humide de petit gobelet à gelée. J'espère que cela répond à ta question. Vous pouvez également l'utiliser pour ce cours. Fantastique Commençons. Il se peut que je vous montre tous mes documents J'ai un carnet de croquis à l'aquarelle, celui que j'ai ici provient d'Arteza, je crois qu'il est prononcé, et vous pouvez voir que je le fais. Il s'agissait en fait d'une expérience de gouache à la gelée pour voir sa consistance, et vous pouvez voir qu'elle est parfaitement plate, mais elle est un peu plus fine que les gouaches Winsor et Newton que j'utilise, et je dois donc en superposer quelques couches supplémentaires, comme une couche supplémentaire pour être aussi opaque et aussi plate que je le souhaite. J'aime ces carnets de croquis parce qu'ils sont bien posés à plat. Ensuite, j'ai une petite assiette en céramique que j'utilise pour une palette en fait, mais je l'utilise aussi aujourd'hui pour tracer ma roue chromatique, que vous pouvez voir légèrement. J'ai déjà écrit au crayon, mais nous y arriverons. J'ai choisi trois couleurs dans les familles de teintes principales, mais je voulais vous montrer à quel point elles peuvent être différentes et comment obtenir différents types de roues chromatiques en fonction la saturation et de la teinte que tu as choisi dans cette famille. C'est ainsi que nous pouvons créer l'ensemble de notre palette, car pour unifier votre peinture, vous devez en fait utiliser le moins de couleurs possible. C'est quelque chose que j'ai appris à l'école d'art. Au début, je me suis dit : « Oh, je suis vraiment douée pour les couleurs ». C'est pour ça que je suis douée. Je ne suis pas douée pour le dessin ou [inaudible] mais je savais faire de la couleur, et puis j'étais dans un cours d'école d'art, et l'une de mes critiques, mon professeur m'a dit  : « Oh, c'est bien, mais peux-tu essayer ? ne pas utiliser toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Je me suis dit : « Quoi ? Puis j'ai réalisé que je pensais que j'allais le colorier parce que j' utilisais toutes les couleurs sur chaque pièce en permanence. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voyez si vous voulez exprimer quelque chose dans vos pièces. Mais je ne le faisais pas intentionnellement. Vous devez vous assurer que lorsque vous travaillez sur vos pièces, vous faites les choses de manière intentionnelle et que toutes les couleurs de la famille se fondent vraiment. Quand je dis que cela signifie que lorsque vous utilisez seulement trois couleurs primaires, puis que vous êtes blanc et noir ou tout autre couleur que vous utilisez comme couleur noire plus foncée, vous pouvez toujours obtenir une gamme complète de couleurs, mais votre peinture a l'air bien plus unifiée. Un exemple que j'ai à ce sujet est celui de notre maître peintre, John Singer Sargent. La plupart de ses peintures peuvent être réalisées en trois couleurs, avec de l'ombre brûlée comme noir ou blanc, et du bleu outremer, un ocre jaune et de la Sienne brûlée, ce que j'ai également ici. J'ai brûlé de l' ombre au lieu de la sienne brûlée, mais vous pouvez obtenir cette peinture unifiée complète avec ces couleurs , puis différentes saturations de tout. C'est incroyable, je trouve, parce que vous pouvez donner à votre peinture l'apparence niveau de finition supérieur lorsque vous faites un choix de couleurs précis. C'est ce que nous sommes là pour vous aider à comprendre. Ce jaune-vert n'est pas le même que ce jaune-vert. Si vous utilisez ce jaune-vert dans cette palette, il se peut qu'il n'ait pas l'air unifié, sauf si vous essayez de le faire ressembler à une certaine couleur vert fluo éclatante. C'est ce dont je parle lorsque je parle d'une utilisation ciblée des couleurs. 4. Créer votre cercle chromatique: Aujourd'hui, j'ai choisi d'utiliser le rouge primaire, le bleu cobalt clair et l'ocre jaune comme teintes de couleur principale. Ensuite, j'ai un gros tube blanc permanent. Ensuite, vous avez votre palette, votre tasse d'eau, votre vaporisateur et votre pinceau numéro 6. Vous pouvez voir mes serviettes en papier et mon crayon, vous verrez dans une seconde ici. J'aime les crayons mécaniques simplement parce qu'ils sont toujours tranchants. Ensuite, j'aime toujours utiliser rose car le rose est ma couleur préférée, mais n'hésitez pas à utiliser la couleur qui vous fait plaisir. La première chose que vous allez faire est de tracer votre objet rond au centre de votre page, si possible. Le mien ne va pas parfaitement bien, mais c'est juste un exercice de carnet de croquis. J'aime faire l'exercice du carnet de croquis parce que je ne pense pas trop à ce que je peins et que j' essaie d'obtenir une ressemblance Je pense simplement à la peinture et à la couleur. Cela peut être une pratique méditative très amusante. Ce que nous allons faire, c'est diviser ce cercle en neuf parties. Vous pourriez aussi en faire 12, mais pour gagner du temps, nous allons en faire neuf aujourd'hui. Vous mesurez le centre exact et vous y placez un petit point. Bien sûr. Assez proche. Le centre de mon cercle. Mais je n'arrête pas de casser mon crayon aujourd'hui. Un, deux. Voyons combien de lignes je vais avoir besoin en fait, 1, 2, 3, 4, 5. Nous avons besoin de cinq lignes, 1, 2, 3, 4, 5. s'agit tous de tranches de tarte espacées à égale distance, mais ne vous inquiétez pas trop si ce n'est pas le cas. Encore une fois, il s'agit d'un exercice de carnet de croquis, alors gardez-le amusant et léger pour vous. Ensuite, ce que je vais faire, c'est simplement dessiner à main levée un deuxième cercle plus petit. Ce n'est pas parfait, mais encore une fois, nous allons peindre sur tout cela. Ce ne sont que des directives pour nous-mêmes. Certains d'entre nous sont-ils vraiment parfaits ? Non. C'est ce qui rend ces imperfections magnifiques, [qui se chevauchent]. Beau et intéressant. Ensuite, vous dessinez un petit cercle à l'intérieur. Si vous avez trois petites soucoupes parfaites que vous pouvez tracer, tant mieux. Je suis un grand fan de l'utilisation de ce que vous avez sous la main et parfois, même si vous ne l'avez pas sous la main, de faire de votre mieux. Des questions jusqu' à présent ? Y en a-t-il 10 ? Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. Oui, 10 au total. Tu as raison, Dylan. J'en étais presque sûre, mais j'ai répondu : « Oh, non. J'en ai fait trop ? Attendez, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Oh, mon Dieu. Qu'est-ce qui se passe ? Je n'enseigne pas les mathématiques ou la géométrie aujourd'hui. Tiens bon. J'allais justement dire, combien de créations faut-il pour savoir combien de lignes se trouvent dans un cercle ? Je l'ai totalement mal fait. Un. En gros, nous peignons une tranche de triangle avec chaque teinte, puis nous appliquons deux couleurs entre chaque couleur primaire. [RIRES]. J'ai compris. Oh, mon Dieu. Ensuite, nous n' avions vraiment besoin que de quatre lignes , 1, 2, 3, 4. Corrigez-moi si je me trompe parce que évidemment, je suis très mauvais [RIRES] en mathématiques et en géométrie. Peut-être que nous avons une tranche d' entraînement supplémentaire. Voyons voir. Nous avons [RIRES] 1, 2, 3, 4. Oh, mon Dieu. Les maths seront ma fin ici. Je pense que c'est censé être 12. Est-ce que c'est 12 ? Peut-être neuf. Il se peut que je me trompe. Je l'ai réduit. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf. Il devrait y en avoir neuf. Je l'ai réduit juste pour gagner du temps, ce que nous aurions évidemment pu faire [RIRES] si je l' avais fait correctement. Honnêtement, je fais partie de ces personnes qui, si tu veux des mots, je suis douée toute la journée, si tu veux des chiffres, oublie ça. Vous devez appeler quelqu'un d'autre, donc aucun jugement n'est sûr. [RIRES]. Merci Même chose. Voici ce que nous allons faire. Nous allons en faire un. Je l'ai fait tellement de fois aussi et [RIRES] j' « Je crois que j'ai enfin compris. Non. De toute évidence, je ne le sais pas. C'est juste une vraie leçon pour les étudiants, car même les professionnels ont parfois besoin d'un moment supplémentaire et c'est tout à fait normal. [RIRES]. Si quelqu'un est un peintre professionnel de la roue chromatique ici, faites-le moi savoir. [RIRES] Je suis vraiment désolée t'avoir embarrassée si profondément. Eh bien, des étudiants nous disent que c'est exactement ainsi que cela se passe lorsqu'ils travaillent sur leurs propres carnets de croquis, donc vous êtes en bonne compagnie. J'ai compris. [RIRES]. Oh mon dieu, les gars, j'ai travaillé si dur là-dessus pour me dire que c'était le bon numéro. Les chiffres sont délicats. Puis j'ai fait une bêtise en temps réel devant vous. Oh, mon Dieu. Que faisons-nous ici ? Je vais juste effacer toutes les miennes pour recommencer à zéro et m'assurer que les tranches sont égales. C'est juste en temps réel ce qui se passe aujourd'hui. [RIRES]. C'est la beauté d'un cours en direct. C'est vraiment le cas. Comme vous pouvez le constater, les chiffres sont difficiles pour moi. Les couleurs, je sais. C'est vraiment pour ça que tu es là, non ? Exactement Je vais en faire une tranche ici. Ce dont j'ai besoin, c'est de trois tranches. S'agit-il d'un signe radioactif ? Un peu, mais de la meilleure façon possible. Un beau signe radioactif. Oui Vous pouviez les voir 1, 2, 3. C'est pourquoi nous adorons les carnets de croquis. C'est là que nous pouvons explorer des choses, apprendre que nous sommes mauvais en géométrie, puis y travailler. Je fais certainement partie de ces personnes qui même dans un carnet de croquis , ont du mal et je veux que ce soit parfait C'est donc très réconfortant de te voir faire ça également. Je le sais J'en ai toujours envie, comme l'une de ces personnes qui a un beau carnet de croquis, mais je ne le suis pas. Vous devriez voir mes gribouillis sur la façon dont mes illustrations commencent. [RIRES] Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait trois tranches opposées, toutes les trois, puis j'ai divisé le triangle qui les séparait en deux pour que nous en ayons neuf. Attendez, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. voulais juste confirmer avant Je voulais juste confirmer avant de vous virer, car fin de compte, ce que nous voulons faire les trois couleurs primaires, sont les trois couleurs primaires, ce sont des valeurs différentes, puis les deux couleurs intermédiaires. Est-ce clair ? 5. Peindre le premier segment: Ce que je vais faire, c'est commencer par la première couleur. Je vais commencer par ma famille de teintes jaunes. Nous allons commencer par l'ocre jaune. Je vais y extraire de l'ocre jaune. Avec la gouache, faut toujours un peu plus qu'un peu moins parce qu'il est assez difficile retrouver la même couleur que celle que vous J'aime donc toujours mélanger un lot qui est un peu plus grand que ce dont je pense avoir besoin. Ensuite, je vais presser mon blanc permanent sur le côté juste pour qu'il soit prêt à être utilisé. Si vous vous demandez pourquoi nous utilisons du blanc permanent au lieu du blanc de zinc, c'est parce que blanc permanent est totalement opaque, il est en fait entièrement composé de la base qui est le pigment de n'importe quelle peinture ajouté alors que le blanc de zinc ou le blanc de Chine sont plus transparents. Juste au cas où vous vous poseriez la question, et je pense que la gouache à la gelée contient les deux et cela peut signifier quelque chose de différent mais vous constaterez que l'une consiste à mélanger du blanc et l'autre un blanc plus transparent ou je crois qu' on l'appelle blanc de zinc ou blanc mélangé parce qu'il est plus transparent, alors le blanc permanent est celui que vous pouvez peindre par-dessus d'autres objets. C'est tellement bon à savoir. Nous allons prendre nos six pinceaux, je les jette un peu dans l'eau parce que j'essaie de les sortir directement du tube, comme vous pouvez le voir . Elle est un peu plus épaisse que la crème épaisse. Ce que j'essaie d'obtenir, c'est que la consistance est également de la crème épaisse et je vais le faire en ajoutant juste de l'eau de mon pinceau au début, et il suffit de la mélanger et vous aurez l'impression que quand elle sort comme ça, c'est de la crème épaisse et elle se fond facilement par rapport à quand elle est épaisse et épaisse comme ça. Tu vois ça ? Absolument. Une partie de cet exercice consiste à s'entraîner et à obtenir cette régularité. Il suffit de sortir cette couleur pure du tube et nous peignons notre première tranche. Quand je suis un peu sèche, je trempe simplement mon pinceau dans l'eau et j' utilise un pinceau rond car les pinceaux ronds peuvent atteindre coins précis comme ça et s'étendre pour vous donner une belle couche plate de couleur. Ce que vous ne voulez pas faire, c'est y aller encore et encore, car il y aura vraiment de la crasse collée et épaisse. Ensuite, vous voulez obtenir cette consistance afin pouvoir obtenir cette belle couche plate du premier coup. Lorsque vous faites ce premier trait, il recouvre complètement le papier. C'est tout à fait logique. Des questions jusqu'à présent ? On s'amuse ? Tout droit [inaudible] [SUPERPOSITION] Je pense que les gens apprécient simplement ça. Quelqu'un se demande de quel côté se trouve le pinceau rond ? Si j'ai raison, c'est un six, non ? Oui. J'utilise un six. Vous ne pouvez pas vraiment le voir ici mais, oui, c'est un six. Absolument. Oui. Nous allons simplement utiliser une seule couleur, car il sera plus facile de mélanger votre blanc dans cette couleur, puis de mélanger toutes les couleurs, puis de revenir à ceci parce que le blanc sera séché par là. Ce que nous essayons de comprendre ici, c'est que ce sont peut-être toutes des approximations en mathématiques parce que, comme je l'ai révélé, je suis très mauvais en mathématiques. [RIRES] Cela représente peut-être environ la moitié de la couleur ocre blanche et jaune. Ce que vous faites, c'est peindre la deuxième tranche. C'est également un très bon exercice pour entraîner avec contrôle avec votre pinceau et obtenir consistance parfaitement plate avec de la gouache. Vous voulez qu'il ait une apparence totalement fluide. Vous pouvez lui donner l'apparence que vous voulez parce que c'est votre style. Mais un bon exercice et apprendre à contrôler la gouache et à jouer avec elle pour obtenir l' apparence que vous souhaitez, c' est de le faire là où vous pouvez voir. C'est la consistance que je veux obtenir pour obtenir une planéité et une couche de couleur pure avant de commencer à jouer avec textures, le brossage à sec gorgées et autres choses de ce genre. Maintenant, les 50 % restants, maintenant je vais faire plus d'un, voyons voir, cela ressemble plus à un 20/80. Je vais y ajouter un peu plus de blanc. Je ne suis même pas revenue à l'ocre jaune pur, j'ai pris cette deuxième couleur et j'y ai ajouté du blanc. La plupart du temps, lorsque vous mélangez des couleurs, vous souhaitez ajouter la couleur au blanc car, comme vous pouvez le voir, vous devez ajouter beaucoup de blanc à une couleur pour que la valeur de la couleur diminue. Alors que si vous ajoutez juste un peu de pigment au blanc, cela le tend très rapidement. C'est juste pour vous éviter de la peinture et du chagrin, car la gouache coûte assez cher, [RIRES] Il suffit donc de travailler plus intelligemment. Ensuite, la dernière tranche sur laquelle je peins est tellement satisfaisante savoir que la consistance est bonne lorsque vous la posez et que la peinture s' aplatit la forme que vous avez peinte. Si vous peignez, vous pouvez comprendre que c'est difficile à expliquer. C'est quelque chose que vous voyez et ressentez vous peignez parce que cela se produit très rapidement lorsque vous commencez. 6. Peindre les autres couleurs primaires: En fait, je vais peindre dans toutes les couleurs primaires, puis nous allons faire les couleurs secondaires. Nous ne faisons pas d'études supérieures aujourd'hui. Couleurs secondaires [inaudible]. terme « secondaire » signifie que Le terme « secondaire » signifie que les couleurs primaires sont mélangées entre elles, le terme «  tertiaire » signifie que les couleurs secondaires sont encore plus mélangées entre elles. Honnêtement, je ne pense jamais ces termes quand je peins. Je ne pense pas, oh, que je vais utiliser une couleur secondaire. Je pense juste que, d'accord, je vais peut-être utiliser une violette rouge dans cette famille. Je pense que c'est logique. C'est l'une de ces choses que vous avez besoin de mots pour le décrire lorsque vous parlez du concept, mais quand vous le faites réellement, vous dites : « Eh bien, je ne fais que faire des choses ». Exactement Vous remarquerez que j'utilise du rouge primaire pour cela et je remarque qu'il est un peu plus transparent que ne l'était l'ocre jaune. Cela a à voir avec le pigment qu'ils utilisent. J'ai repeint celui-ci plusieurs fois pour le rendre plat et vous n'aurez peut-être pas besoin d' ajouter autant d'eau. Je vais y retourner , y ajouter du blanc pour obtenir cette ambiance 50-50. Des questions ? Comment va tout le monde ? Jusqu'à présent, il semble que les gens aiment vraiment regarder ça. J'ai quelqu'un qui veut juste vous dire à quel point c'est thérapeutique de regarder ça parce que le mélange des couleurs est tellement satisfaisant, ce avec quoi je suis tout à fait d'accord. Oui, totalement. Au moins pour l'instant, il semble que nous soyons doués pour les questions. Je vous tiendrai certainement au courant dès qu'ils apparaîtront. Génial Une façon de l' utiliser pour déterminer votre propre palette et votre propre style est de choisir votre couleur préférée. Rendez-vous au magasin d'art, choisissez trois de vos couleurs préférées et les familles de teintes principales. Encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'ils soient simplement rouges, jaunes et bleus primaires. Cela peut être comme cet ocre jaune, une turquoise, puis choisissez simplement vos couleurs primaires préférées et vous commencerez à créer une roue chromatique avec. Ensuite, vous pouvez avoir l'impression d' trouvé la palette adaptée à votre marque, vos peintures, à votre style. Il y aura toujours une touche de cette couleur. Je trouve cette façon vraiment amusante d'explorer votre style personnel en tant qu' artiste lorsque vous débutez. Parce que je pense qu' on peut vraiment s'y perdre, oh, j'aime bien ça, mais je ne sais pas pourquoi. Étudier les couleurs que vous aimez est un excellent moyen de commencer à découvrir votre propre personnalité et votre propre voix . Cela peut même ne pas être uniquement pour vos activités artistiques, aussi pour votre vie personnelle et la façon dont vous décorez votre maison, la façon dont vous vous habillez, décorez votre corps, les choses que vous choisissez pour vous rendre heureuse. La couleur a un tel impact là-dessus. J'utilise cette lumière turquoise cobalt, quel nom long, principalement comme teinte bleue. [BRUIT] J'adore cette couleur. N'est-ce pas magnifique ? Je l'aime tellement. Je l'ai ajouté à mon kit. C'est l'une des couleurs que j'utilise le plus. J'en ajoute toujours un peu à mon blues. C'est une couleur caractéristique de mes peintures. Je l'adore tellement. Oui, c'est tout simplement magnifique. J'ajoute de la couleur au blanc qu'il ne soit pas complètement englouti. Tu vois ça, en quelque sorte 50, 50. C'est un exercice de carnet de croquis vraiment amusant. Encore une fois, vous pouvez le faire avec les peintures ou les supports que vous souhaitez utiliser, juste pour vous améliorer en peinture. Mais pas de pression, car vous n'essayez pas de le faire ressembler autre chose et les roues chromatiques sont toujours très satisfaisantes à regarder. Absolument vrai. Pour en revenir à ce que vous avez dit tout à l'heure, je sais qu'il y a des gens qui aiment la théorie et qui ont de beaux carnets de croquis sans erreur, mais je n' en ai jamais rencontré un de ma vie. [RIRES] Oui, moi non plus et j'en connais beaucoup d'autres. Moi aussi. Il y a des pièces désordonnées qui sont belles aussi. C'est comme voir le processus de pensée d'une personne, voir comment elle perçoit le monde est ce qui est vraiment beau. Absolument. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de créativité qui n'entraîne pas problèmes à un moment ou à un autre du processus. Je sais que mes premières ébauches [inaudibles] et autres sont tout simplement ridicules. Bien, il suffit d'en arriver à un point où vous pouvez voir comment tout a commencé comme un semis et comment il évolue aboutir à cette magnifique pièce finale. J'adore ça. 7. Peindre les couleurs secondaires: Nous allons commencer à mélanger les couleurs secondaires. Ce que je fais, c'est à peu près 75 % de cette turquoise et 25 % de rouge, le rouge primaire. Je vais extraire plus de rouge primaire pour cela, afin d'obtenir un pigment pur. Pour le premier, nous utilisons toujours du pigment pur tout droit sorti du tube. Cela se traduit un peu plus parce que ce rouge était très fort. Quand je dis 75 %, 25  %, c'est une impression Ce n'est évidemment pas une mesure scientifique exacte, mais c'est plus marqué sur la turquoise que sur le rouge peint ici. Je ne m'attends pas à ce qu'ils fassent tous les deux cette couleur bleu ardoise. Non, c'est juste que je pensais comme ça. Ce n'est pas ce que j' aurais deviné. Il en sortirait sur le point de colorier. N'est-ce pas si amusant d'explorer cela ? Absolument. Je crois que c'est [RIRES] allumé, je suis un passionné de couleurs, mais n'est-ce pas magique ? C'est vraiment comme quelqu'un qui regarde de nombreuses vidéos Instagram de personnes mélangeant simplement des peintures. Je suis là avec toi. Vous pouvez maintenant l'utiliser dans une peinture en utilisant ces deux couleurs et vous ces deux couleurs et aurez l'impression d'être totalement unifiée, car maintenant, vous savez cela fait partie de la même famille de couleurs. Mes petites familles de roues chromatiques. C'est fou. Je n'ai jamais fait cette roue chromatique auparavant, comme chaque roue chromatique pour me surprendre. Je suis donc aussi sincèrement surprise que vous si vous voyez [RIRES] tout cela se réaliser. Le rouge était rouge primaire, je viens de voir une question apparaître dans les livres, Kelly. J'allais dire que tu m'as devancé pour le lui demander. [RIRES] Je suis en train de choisir un peu de turquoise, mais maintenant je préfère le rouge. Je prends ce violet plus rougeâtre. Maintenant, quelqu'un se demande pourquoi vous avez opté pour l'ocre jaune au lieu d'un jaune primaire. Je voulais juste vous montrer que toutes les teintes même famille de teintes peuvent vous donner des résultats différents. Parce que nous savons tous à quoi ressemble un jaune, un bleu et un rouge primaires classiques , alors je voulais vous offrir quelque chose de plus amusant. Excellent. Ils étaient tous différents. Je veux dire, nous l'avons tous vu, je ne dois pas le supposer, mais nous avons presque tous vu une roue chromatique primaire bleue, rouge et jaune normale . Je pense que oui et je pense que si vous recherchez la roue chromatique sur Google, c'est comme toujours ce qui apparaît. C'est ce que je Je voulais vous montrer comment créer vos propres palettes de couleurs en utilisant la roue chromatique comme outil pour voir quelles familles de couleurs sont créées à partir de différentes teintes. Une couleur primaire, j' espère que c'est logique C'est comme trop de mots pour décrire quelque chose de plus facile à voir. Je suis vraiment en train de suivre, donc je pense que tu es douée. J'espère que dans le chat, j' adore vraiment le travail de mixage des couleurs ici, ce qui est très cool à voir. N'est-ce pas amusant ? C'est vraiment amusant à ajouter honnêtement, quand on ne parle pas et qu'on ne montre direct à quel point on est mauvais en maths. C'est très [RIRES]. Je veux dire, au moins nous étions tous les deux mauvais en maths, au moins nous pouvions le faire ensemble. J'adore le fait qu'il ait vraiment fallu réunir un groupe d'artistes pour déterminer le nombre de tranches dont nous avions besoin. [RIRES] Maintenant, je vais passer au rouge et au jaune. J'ai tendance à essayer de peindre alors je suis droitier. J' essaie donc de peindre de gauche à droite pour ne pas avoir la main mouillée. C'est juste une question de logistique. Le zonage qui vous convient ou lorsque vous travaillez. Cela ne me demande pas comment j'ai appris cela à mes dépens, bien sûr. [RIRES] Je voulais juste vous donner un petit conseil au cas où vous le seriez, lorsque vous planifiez vos peintures, vous n'avez pas à faire mes erreurs. Je vais faire la même chose ici, où il y a plus de 75  % d'ocre jaune. Vous pouvez toujours, bien sûr, tourner votre palette, je veux dire, pour allumer l'objet sur lequel vous peignez. Il est composé à 75 % de jaune contre 25 % de rouge primaire. Tu auras cette magnifique orange brûlée. C'est amusant, car je pensais que toutes les couleurs intermédiaires seraient sursaturées. En fait, nous obtenons ces tons automnaux vraiment magnifiques et plus discrets entre ces couleurs chaudes. Je les qualifie de sexy parce qu'ils ont un ton vraiment chaud de cette teinte, comme le magenta. Le rouge primaire semble rose très vif et le bleu turquoise est un bleu très chaud car il semble contenir du jaune. Ensuite, cela nous donne un bleu vraiment cool lorsqu'il est mélangé à une couleur rouge primaire. C'est vraiment incroyable de voir à quel point ces couleurs intermédiaires ressemblent à celles de l'automne et sortent de leur couleur initiale très vive, ce qui est fascinant. Je ne choisirais jamais une orange brûlée et un bleu ardoise. Nous opterons pour la turquoise mais elle fonctionne vraiment. Oui, c'est magnifique. L'ingénierie, c'est probablement comme [BRUIT] comment je découvrais les pilotes parfois quand j'ai envie de m'évader et de faire quelque chose. soit neuve ou belle, j'aime le fait qu'un tableau soit parfois en tête par rapport au sujet lui-même parce que cela me donne une impression. Les couleurs donnent vraiment une impression. De plus, sur la note que les couleurs similaires semblent correctes, elles sont toutes relatives, c'est comme si vous pouviez peindre n'importe quel teint de peau. [BRUIT] N'importe quelle couleur. Vous pouvez rencontrer quelqu'un à la peau verte. Cela dépend simplement des couleurs que vous peignez à côté pour lui donner une apparence correcte. Parce que si quelqu'un a la peau verte, il se trouve peut-être dans une pièce sombre éclairée au vert , par exemple. C'est tout à fait logique. J' adore vraiment l'apparence de votre palais à ce stade, qui se trouve dans un autre pull en éponge maintenant. Oui, c'est totalement le cas. Celui-ci est 25 % jaune, 75 % rouge. Je suis allongée et je ne suis peut-être pas assez rouge. C'est un exercice très simple, mais je voulais juste vous montrer différentes manières de trouver votre propre palette de signature artistique en fonction de vos couleurs préférées. C'est juste un simple exercice méditatif que j'espère que vous pourrez utiliser lorsque vous vous sentez bloqué ou vous voulez simplement faire quelque chose d' amusant et de méditatif d'ici la fin de la journée. Mais vous en tirez aussi quelque chose de vraiment beau qui ne nécessite pas de charge mentale très lourde. Eh bien, et pour quelque chose d'aussi simple, cela finit vraiment par vous montrer beaucoup de choses. Je ne l' aurais jamais deviné. vous obtiendrez un rouge brique à partir d'un rouge primaire et d'un ocre jaune comme ça. Mais ça y est. Ensuite, avec la gouache, vous n'avez pas à acheter toutes les couleurs, et chaque tube peut coûter entre 20 et 40 dollars. C'est vraiment amusant de savoir que vous pouvez intégrer autant de couleurs entre les deux. Maintenant, nous faisons de l' ocre jaune et du turquoise. Quelles sont tes couleurs primaires préférées, John ? Eh bien, j'ai l'impression que [SUPERPOSITION] Je suis une grande fan du turquoise et de toutes les couleurs cool en général. Tout mon appartement est composé de plusieurs greens et puis de tout ce qui peut me donner une ambiance de forêt si brune et verte. J'adore ça, oui. Le vert est une couleur très apaisante. Je remarque en ce moment que mon ancienne peinture turquoise est devenue un peu sèche. Vous pouvez voir que je suis en train de le piquer et qu'il bouge au lieu que ma peinture y entre simplement. C'est là que le flacon pulvérisateur est vraiment utile. gouache sèche très vite, il suffit donc d'en pulvériser un peu pour rafraîchir la palette. Vous pouvez également le faire lorsque votre palais est totalement sec, vous pouvez simplement le mouiller à nouveau avec un vaporisateur. D'accord. D'accord. C'était principalement de l'ocre jaune avec un peu de turquoise dedans. Encore une fois, je suis en train de vérifier, j'y ajoute de l'eau parce que j'ai l'impression que ce n'était pas aussi fluide que de la crème épaisse. Quelqu'un peut cuisiner pour ça. J' adore vraiment cette directive sur la crème épaisse, je peux l'identifier n' importe où [RIRES]. Oui, je suis un grand boulanger, donc j' adore aussi cela comme ligne directrice. Quelle est ta cuisine préférée ? Ce soir, quand nous en aurons fini avec cette vidéo, je réaliserai Chili Colorado de Rick Martinez , et je suis vraiment enthousiaste. Qu'est-ce que c'est ? En gros, vous prenez une épaule de porc entière vous la coupez en cubes et vous la faites cuire doucement pendant quelques heures avec de la pâte de piment rouge sèche, et c'est phénoménal. Oh mon Dieu, tu es chef. J'apprécie tous les projets culinaires de longue haleine comme celui-ci. En fait, d' une certaine manière, c'est ma version , c'est très méditatif. Comment vous détendez-vous. Oui, la pâtisserie m'appartient parce que c'est mon travail à plein temps, je veux dire, pas de peindre des roues chromatiques, mais peindre est mon travail à plein temps. un hobby que j'adore, mais maintenant que c'est mon métier, la pâtisserie est mon projet relaxant de longue date. Quel est ton plat préféré ? À ce stade, j'ai vraiment appris à faire des pâtisseries françaises. En fait, ce que j'ai préféré, c' était les macrons parce qu'ils m'ont été si durs pendant très longtemps. J'ai suivi ce cours de pâtisserie avec Molly Wilkinson, cette boulangère texane qui vit à Versailles. C'est une pâtissière française professionnelle, et elle vient de le rendre vraiment accessible. J'ai beaucoup aimé les faire parce qu'ils sont vraiment amusants , ils sont vraiment beaux. Je veux dire que j'ai adoré manger des macrons, et ça coûte 3 dollars le biscuit. c'est agréable de pouvoir les faire à la maison. C'étaient mes plats préférés . J'en ai fait tellement l'année dernière pendant le core [RIRES]. Comme nous ne pouvions voir personne , notre congélateur était juste rempli de macrons [RIRES]. Eh bien, je suis très jaloux et très impressionné. J'ai essayé, je ne suis pas très boulanger. Mais une fois, j'ai essayé de le faire et je me suis retrouvée avec petite paume plate et des morceaux très croustillants et je me suis dit : OK, ce n'est pas pour moi. J'ai l'impression que mon premier lot était tous des embarcations en forme d'amibe. [RIRES]. Mais c'est encore plus satisfaisant d' avoir fait ce voyage. Oui, ce sont petits biscuits tellement beaux et délicieux. Ils sont tellement beaux. Oh, ouais. Je n'ai jamais été une grande fan de pâte feuilletée ou de choux à la crème. Mais en créer de nouveaux, ouah, c'est un tout autre jeu de balle. C'est ce que je dis, mais encore une fois, ne pas être en mesure de les partager avec les gens est une véritable difficulté en ce moment. Oui. [RIRES] Parce que tu dois tous les manger. Je comprends vraiment que mon mari et moi allons devoir perdre trois livres d'épaule de porc avant de pouvoir le dire [QUI SE CHEVAUCHE]. Maintenant, comment allons-nous nous y prendre ? Vous ne pouvez pas simplement créer quelques rangées lentes dans lesquelles vous mettez tant de temps. 8. Finitions: J'ai une personne qui veut juste un petit rappel sur la façon dont vous coloriez ces derniers. Je pense qu'il en va de même pour les ratios sur ce dernier point. Bien sûr. Je vais le refaire. Laisse-moi comprendre mon [BRUIT]. [SE CHEVAUCHANT]. Je parle de nourriture. [RIRES] OK. Ce que nous allons faire, ces deux derniers. Ces deux couleurs secondaires entre elles sont, c'est une, je vais l'écrire. C'est 75 %, pouvez-vous le voir parce que c'est en rose, jaune, ocre ? J'ai un crayon plus foncé et 25 % de turquoise. Ensuite, celui-ci représentera 75 pour cent de turquoise et 25 pour cent d'ocre jaune. En fait, j'aime prendre des notes comme celle-ci dans mon carnet de croquis pendant que je mélange ces couleurs, juste pour me souvenir plus tard de ma petite formule. Je vais à nouveau mélanger les couleurs avec toi , juste pour te montrer. Ensuite, vous verrez ce que je veux dire à propos de la difficulté de retrouver exactement cette couleur et pourquoi vous voudrez faire correspondre ou mélanger une grande partie de ce que vous utilisez. Pour mélanger cet ocre jaune et cette turquoise, je prends plus d'ocre jaune. L'ocre jaune est épais dès la sortie du tube J'ajoute donc plus d'eau pour obtenir cette consistance crémeuse épaisse. Ensuite, je prends un peu de turquoise, de sorte que cela représente environ 25 % de la formule pour obtenir cette couleur. Alors tu verras, je vais peindre ici de ce côté puisque nous sommes en train de réserver des croquis. Vous verrez qu'il fait plus sombre en ce moment et que c'est probablement lui sec, un peu plus clair. Maintenant j'y pense. Vous pourriez essayer cette couleur en fait, vous pouvez le voir parce qu' elle sèche très vite, est comme ça que je ne sais pas parce que je suis médium. Ensuite, je vais ajouter mon blanc permanent, je vais y ajouter du blanc pour qu'il devienne plus foncé, même si c'est peut-être déjà trop tard, c'est là que vous êtes, voyons voir. Cela devrait être 50, 50, puis vous ajoutez du blanc pour obtenir une version encore plus blanc pour obtenir pâle. Pour obtenir cet intérieur final. Injectez-en un peu dans mon carnet de croquis, mais encore une fois, c'est une belle erreur, non ? Exactement C'est pour ça. Ensuite, faites cette couleur, qui s'est avérée être un vert Kelly, je ne m' attendais pas à ce que vous puissiez faire avec du turquoise et du jaune ocre. Il est plus turquoise, donc il contient environ 75 % de turquoise et 25 % d'ocre jaune , et regardez-le aussi ici. Nous faisons cela parce que nous pouvons identifier les familles de couleurs Il existe donc différents groupes de couleurs que vous pouvez utiliser. Dans une peinture, il y a évidemment des couleurs complémentaires, est-à-dire des couleurs situées l'autre côté de la roue chromatique. L'orange bleue est très populaire. L'orange bleue est toujours très agréable , accrocheuse et satisfaisante. Le rouge et le vert en sont une autre. Le vert rouge est beaucoup utilisé pour Noël ou les plus fantaisistes. Si vous regardez un film comme Emily ou Pushing Daisies, vous remarquerez que leur palais est très rouge et vert sur le plateau et les costumes. Puis le violet, le jaune en sont une autre. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, nous pourrions créer des groupes de couleurs analogues, les trois couleurs qui se trouvent côte à côte dans une roue chromatique pour créer une peinture, et généralement l'une d'elles sera la couleur principale et les deux autres seront les couleurs de soutien, puis vous pourriez faire en sorte que vos arrière-plans soient tous rouges, oranges, jaunes, puis peut-être votre personnage principal, peut-être que c'est le portrait de quelqu'un, peut-être que cette personne porte un haut turquoise et cela la fait vraiment ressortir. C'est une méthode très simplifiée. est une façon très simplifiée de le dire, mais c'est comme penser à la façon dont vous pouvez utiliser la couleur comme design. D'autres questions ? J'ai juste une autre question rapide à venir, puis je pense que nous manquons de temps Peut-être que nous voudrions que des gens nous montrent leur travail, mais avant d'en venir là, cette question est quel type de pinceau exactement ? Il est doux comme un pinceau à eau ou plus résistant comme un acrylique ? Il s'agit d'un pinceau à aquarelle. Pour utiliser des pinceaux à aquarelle, j'essaie d'utiliser uniquement des pinceaux synthétiques car il n'y a vraiment aucune différence aucune raison d'utiliser une zibeline ou un véritable animal comme pinceau. Mais oui, n'importe quel pinceau à aquarelle fera l'affaire. Honnêtement, je vais juste les récupérer quand les frères Aaron existaient. J'en achèterais juste un tas pendant leurs soldes, Michael's a toujours ces ventes et je vais juste en prendre un tas. Vous n'avez pas vraiment besoin d' investir beaucoup dans les pinceaux, ce qui est bien car vous investissez beaucoup dans la peinture. 9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Oh mon dieu, merci beaucoup de m'avoir rejoint [RIRES] pour ce cours et d'avoir abordé mes problèmes de géométrie. J'ai eu beaucoup de plaisir à partager cet exercice avec vous. J'ai hâte de voir ce que vous en ferez. Explorez, rendez-vous au magasin d'art, choisissez vos indices préférés de ces couleurs primaires et expérimentez avec les couleurs. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Merci beaucoup de nous avoir rejoint.