Gouache graphique : peindre des illustrations stylisées de fruits tropicaux

1. Introduction: Vous avez déjà rêvé de peindre dans un style d' illustration plus graphique mais vous ne savez pas par où commencer ? Admirez-vous de grands artistes du milieu du siècle comme Mary Blair et Alan Gray ? Nous voulons trouver votre propre style moderne inspiré par leur travail, l'urine de la bonne façon. Bienvenue à laver la peinture, graphique, stylisée. Il s'agit d'un cours pratique où vous apprendrez à peindre, laver et à utiliser les éléments du design pour vous aider à trouver votre propre style artistique. Je m'appelle Sean et je suis illustrateur, designer et auteur de best-sellers basé à Los Angeles. J'ai travaillé avec des clients tels que Disney, Adobe et Jeni's Splendid Ice Cream. J'ai aussi écrit un livre de cordes intitulé Bad Girls History, legendary lady. Et pourtant, vous avez tous été publiés par Chronicles. Ensemble, ils évoluent, vendus à plus de 400 000. J'attribue tout cela au fait de trouver ma propre voix et style dans lequel je vais vous montrer les éléments constitutifs de ce cours. Dans les leçons suivantes, vous découvrirez trois éléments de conception essentiels à un graphique : les illustrations. Comment rassembler et utiliser des références photographiques pour concevoir votre œuvre d'art. Comment peindre à la gouache pour obtenir les effets que vous concevez, concevez des formes intéressantes continuant à lire comme sujets. Création d'une palette de couleurs limitée et utilisation d'un espace négatif pour créer une meilleure composition. Si vous lisez le niveau de votre peinture à la gouache, que vous payiez pour la première 40 millions de fois et que vous trouviez votre propre style d'illustration. Joignez-vous à moi dans ce cours. J'adorerais t'avoir. 2. Orientation du cours: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons concevoir un tableau de trois fruits tropicaux. Les exercices de ce cours ont été conçus pour vous présenter trois des principaux éléments importants que sont le design, la forme, la couleur et l'espace. Une fois que vous aurez appris ces éléments, vous pourrez les intégrer vos propres illustrations . Nous entendons par là des fruits tropicaux parce que ce sont des motifs amusants et tendance dans les licences artistiques et travail d'illustration. Ils viennent également avec de belles formes et couleurs, la nature en tant que designer ultime. Tout d'abord, nous allons commencer par trouver bonnes photos de référence ou prendre les nôtres. Chaque artiste utilise des photos de référence et je vais vous montrer comment les utiliser correctement afin de ne pas enfreindre les droits d'auteur de qui que ce soit. Ensuite, nous allons simplifier le fruit jusqu' aux formes graphiques pour y faire des croquis. Et nous apprendrons à mélanger les couleurs et à obtenir la consistance parfaite pour peindre à la gouache. Ensuite, nous peindrons les fruits et ajouterons nos propres petites touches de design. Enfin, nous allons nettoyer la peinture et la préparer pour la numérisation. À la fin de ce cours, vous serez capable de prendre n'importe quel sujet et de le transformer en illustration graphique. N'est-ce pas excitant ? Commençons. Je passerai en revue les matériaux dans le prochain cours. 3. Matériaux: Dans ce cours, je vais passer en revue tous les matériaux nécessaires pour peindre à la gouache. Comme pour tous mes cours, même si j' enseigne la gouache, vous êtes libre d'utiliser tous les matériaux que vous avez sous la main, il s' agisse de marqueurs, d'acryliques ou même de votre iPad. Les éléments de design que nous allons voir s'appliquent tout de même. J'espère cependant que vous explorerez la gouache avec moi dans ce cours, car c'est un médium magnifique et gratifiant une fois que vous aurez appris à travailler avec. Pourquoi la gouache, de nombreux illustrateurs du milieu du siècle l'ont utilisée comme support de prédilection en raison de sa belle qualité opaque et de sa finition mate. Il roule également vite pour que vous puissiez travailler rapidement. La finition mate en fait un rêve à numériser ou à photographier, ce qui le rend facile à reproduire sous forme d'impression personnelle ou pour le travail d'un client. D'abord, allons-y. Mes marques préférées sont Winsor, Newton et Holbein, qui sont des peintures de grande qualité que vous pouvez facilement trouver dans votre magasin d'art local ou en ligne. J'essaie généralement d' avoir un ton chaud et un ton froid de chaque couleur. Les nuances chaudes ont un sous-ton plus rouge ou orange, tandis les nuances froides ont un sous-ton plus bleu. Si vous êtes intéressé par plus d'informations sur la théorie des couleurs, prenez ma peinture à la gouache, cours d' introduction à la théorie des couleurs. Voici les couleurs que je garde toujours en tête. Rouge flamme, alizarine, cramoisi, rose opéra, violet brillant, violet spectre. Et c'est un exemple de violet chaud et de violet froid. Outremer. Et le bleu primaire. Bleu turquoise, vert brillant, vert permanent, vert moyen et vert olive. Vert tilleul, jaune brillant, jaune primaire, ocre jaune, une lumière de lac orange. Les tons neutres que j'ai toujours sous la main sont la terre de sienne brûlée, l'ombre brûlée et le noir ivoire. Et puis, bien sûr, je reçois toujours un vieux tube, un blanc permanent. Vous trouverez dans Tailor votre kit au fur et à mesure que vous découvrirez les palettes de couleurs avec lesquelles vous aimez travailler. Par exemple, j'ai toujours turquoise et du rose opéra et mon kit. Mais ce n'est peut-être pas pour tout le monde ici dans les outils de peinture dont vous aurez besoin. Pinceaux. Bien sûr, j'aime un pinceau aquarelle synthétique et il n'a pas à être très cher. Ces pinceaux, s'il s'agit d'un endroit où vous pouvez jouer avec différents niveaux de prix, sont pinceaux et voir lequel vous convient le mieux. Vous aurez besoin de pinceaux ronds dans une variété de tailles, comme la 02468. Vous aurez également besoin d'un pinceau plat biseauté d'environ un quart de pouce, puis de deux pinceaux plats, environ un demi-pouce est une bonne taille. J'achète toujours mes tout petits pinceaux magasin de produits de beauté. Les pinceaux pour nail art sont parfaits pour cela et ils sont assez bon marché. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau, d'un vaporisateur d'eau. Encore une fois, une autre chose que j'aime acheter au magasin de produits de beauté parce qu'il y en a qui ont un plus beau manque. Vous avez besoin de super washi tape pour artistes, puis d'une palette. Pour les palettes. J'aime en trouver qui sont revêtus de céramique ou de céramique parce qu'ils sont plus faciles à nettoyer. L'une de mes choses préférées pour trouver nos plats d'œufs millésimés aux marchés aux puces. Vous aurez également besoin d'un rouleau de papier absorbant, qui vous permettra de poser vos pinceaux. Parlons maintenant du papier pour la peinture à la gouache car il s' agit d'un médium à base d'eau, vous aurez envie d'utiliser un type de papier aquarelle. Il existe de nombreuses options disponibles à tous les niveaux de prix. La principale chose à savoir sur le papier aquarelle est qu'il existe deux types de finitions. Il y a une presse à chaud, qui est totalement lisse. Et puis il y a la presse à froid, qui a une texture. Lequel utilisez-vous de préférence ? J'ai tendance à aimer la presse à chaud parce qu'elle est totalement lisse, ce qui va avec le style d'illustration graphique plat que j'aime bien faire. Mais avec une texture, vous obtenez également une belle texture, plus picturale. C'est donc à vous de décider. C'est une question de préférence personnelle. D'autres options de papier que vous pouvez utiliser sont plus économiques et bonnes pour la pratique. Nos carnets de croquis et notre tableau Bristol. Le carton Bristol est un papier multimédia épais et relativement peu coûteux. J'adore utiliser le tableau Bristol de Hansen. Il imite la texture d'un papier pressé à chaud. J'adore aussi les carnets de croquis à l' aquarelle. Celui-ci est tiré de notre teaser et ce que j' utiliserai pour ce cours lorsque je peindrai plus de peintures complètes pour des expositions dans des galeries et des choses comme ça, j'utiliserai le papier Arches plus cher parce que cela vaut le coup de l' avoir sur un bloc où le papier est totalement étiré et plat afin qu'il ne s'enroule pas ou ne se déforme pas lorsque vous peignez . Ce papier a également une meilleure qualité d'archivage parce qu'il s'agit d' un papier de meilleure qualité. Ok, on y est presque. Voici les dernières choses dont vous avez besoin pour faire des croquis. Vous avez besoin d'un crayon couleur effaçable. N'importe quelle couleur fonctionne vraiment. Les gommes ressemblent à une gomme dure, qui est une gomme très fine comme celle-ci. Et une gomme, une règle, un carnet de croquis, bien sûr. Ensuite, tous les chapeaux ronds que vous avez autour de la maison. Maintenant que vous avez découvert tous vos matériaux, commençons. Je te rejoins lors de la prochaine leçon. 4. Trouver une référence: Dans ce cours, nous verrons comment trouver des images de référence en guise de cadeau bonus pour vous. J'ai inclus un pack d'images libres de droits qui se trouvent dans la section des ressources de la classe. Ces images proviennent d'Unsplash, un excellent site Web pour trouver des photos libres de droits. Chaque artiste utilise des références. C'est ainsi que nous apprenons à quoi ressemblent les choses, en particulier les choses que nous ne pouvons pas trouver dans la vraie vie. La clé pour utiliser correctement la référence afin de ne pas copier directement à partir d' une photo que vous trouvez sur Google ou Pinterest. Ces images sont protégées par le droit d'auteur de l'artiste qui les a créées. Cela inclut les images que j'ai conçues pour la démonstration dans ce cours. Vous pouvez bien sûr me copier étape par étape pour vous entraîner, mais vous ne pouvez pas vendre ou utiliser ceux de votre portefeuille comme étant les vôtres. Alors, comment t'assurer de ne pas faire ça ? Collectez de nombreuses images de référence et faites de nombreuses études, croquis afin de comprendre à quoi ressemble l'objet sans faire référence à une seule photographie. Un exercice bonus amusant, faites un tas d'études à partir de photographies. Une façon de faire des études consiste à esquisser un tas d'images afin d' apprendre à quoi ressemble réellement un sujet, par exemple l'ananas. Vous essayez de dessiner l' image de la façon la plus réaliste possible. Donc dans ce cas, vous pouvez copier la photographie ici en référence. Mais ce sont uniquement pour votre propre cabinet privé et non pour les œuvres d'art que vous vendez ou publiez en ligne. C'est une distinction importante. Quand Endo donne toujours plus de crédit pour le dessin à partir de références, jetez un œil à mes femmes emblématiques en cours d' histoire ou d'inspiration. Le but de ces études est de vraiment voir le sujet et de comprendre ce qui le compose, ce que c'est, la couleur, la forme, les détails. Une autre chose que vous pouvez faire pour les références, bien sûr, l'image sous licence du photographe. Vous pouvez le faire en utilisant un site comme Adobe Stock ou en contactant directement le photographe pour lui demander si vous pouvez obtenir une licence pour notre image à titre de référence. Cela inclut généralement des frais. Personnellement, je le fais rarement parce que je préfère créer ma propre image. Mais cela peut être nécessaire pour des choses qui doivent être très spécifiques et difficiles à trouver. Une troisième chose que vous pouvez faire, bien entendu, est de créer votre propre référence. Sortez, prenez votre propre ananas et prenez-le en photo. Ainsi, vous pouvez dessiner directement à partir de votre photo tout ce que vous voulez. Maintenant que vous avez trois façons de trouver et d'utiliser une référence, commençons à faire de l'art avec. 5. Élément de conception 1 : la forme: Dans cette leçon, nous allons parler l'un des principaux éléments du design, de forme et de la vie dans les termes les plus élémentaires. La forme est une zone bidimensionnelle définie par un contour. Il y a deux principaux types de formes que nous allons traiter dans ce cours. Organique, qui sont des formes naturelles que l'on trouve dans la nature, et géométriques, qui sont des formes comme des triangles, des carrés et des cercles. Dans l'illustration graphique, nous utilisons souvent des formes géométriques pour simplifier ce que nous concevons. La plupart des objets peuvent être simplifiés en cercles, triangles ou carrés, ou une combinaison des trois utilisera ces trois formes en plus pour aligner, pour concevoir nos fruits, je vais vous montrer comment mettre cet élément de design en pratique lorsque nous esquissons notre ananas. abord, nous allons afficher toutes les images de référence de notre ananas dans nos études qui nous aideront à comprendre la forme de base de l'ananas. Simplifions-nous maintenant l'ananas en utilisant des formes géométriques. D'après nos études et notre référence, nous savons que le corps de l'ananas est plus étroit en haut qu'en bas. Je vais dessiner une forme ovale incurvée plus étroite en haut qu'en bas. Et puis un thème commun est l'utilisation des courbes, encore une fois, des lignes droites et de l'illustration graphique. Je vais donc faire en sorte que le bas soit une ligne droite et totalement plate. Vous pouvez voir que l' ananas est déjà plus stylisé qu'un naturel, sa forme organique naturelle. Pour les feuilles. Je vais faire des triangles courbes pour simplifier ce topiaire supérieur. Et parfois je peux utiliser la courbe contre une ligne droite. Encore une fois. La symétrie est un autre thème commun et une illustration graphique. Ce que je vais faire, c'est faire en sorte cette partie du haut de la feuille se reflète l'une l'autre. Et nous sommes symétriques. Ensuite, je vais ajouter une petite feuille au milieu. Et puis un autre élément de l'illustration graphique consiste à utiliser une ligne droite au milieu pour représenter la forme que nous allons montrer à travers la couleur. Et enfin, pour simplifier la texture du scan extérieur d'un ananas, qui est une sorte de texture en losange avec de petits points triangulaires. Je vais faire ce motif croisé. Ensuite, pour illustrer cette petite partie pointue, nous allons créer un triangle au milieu de chaque diamant. Les mines ne sont pas parfaitement symétriques des deux côtés comme vous pouvez le voir, et c'est bon. C'est juste à toi de voir à quel point tu veux être parfaitement symétrique. Cela fait partie de votre stylisation. Voilà, nous l'avons. Maintenant, notre croquis est prêt pour la peinture. Peut-être dans la prochaine vidéo où nous allons sortir nos peintures. 6. Peindre l'ananas: Maintenant que nous avons conçu le croquis, il est temps de détacher vos peintures. Il est plus facile de commencer avec une idée générale des couleurs que vous allez utiliser afin de pouvoir entrer plus facilement dans le flux de peinture. Nous allons commencer par regarder en arrière nos images de référence. Nous pouvons opter pour une palette plus réaliste, jaune, vert et marron pour les couleurs de cette pièce. Ou nous pouvons aller plus imaginatifs, peut-être que le rose, le bleu et l'or, le monde est votre huître, parlerons plus de la couleur dans la leçon suivante. Donc pour la mienne, je vais opter pour une palette plus traditionnelle, qui sera jaune, vert et marron. Vous allez donc d'abord presser la peinture dans votre palette. Vous voulez en extraire une bonne quantité avoir assez de peinture parce que le pire, c'est de ne pas avoir assez de peinture et d'essayer de mélanger à nouveau cette couleur. Une chose à savoir à propos de la gouache est que les couleurs ont tendance à être plus foncées, sauf si elles sont plus foncées, qui n'ont pas tendance à sécher, plus claires. Donc, afin de mieux comprendre cela, vous pouvez placer de petits échantillons sur le côté de votre carnet de croquis pour comprendre quelle couleur il va être. Mais remixer ça encore une fois, c'est très difficile. C'est pourquoi vous voulez mélanger. C'est pourquoi vous devez presser suffisamment de peinture. Je vais prendre mon pinceau rond numéro six et son arme ne coule pas. Et je vais prendre ce jaune brillant, ajouter une touche de ce jaune primaire. Et cela neutralise le jaune pour qu'il ne fasse ni trop chaud ni trop froid. Je vais l'utiliser comme couleur de base de mon ananas. Donc en fait, ce que je veux faire, c'est mélanger encore plus. Donc, ajouter plus de peinture à cette peinture directement à la sortie du tube donne la consistance du beurre. Et ce que vous voulez faire, c'est ajouter des gouttes d'eau une à la fois pour obtenir la consistance d'une crème épaisse, qui est la consistance parfaite pour obtenir cette couche plate et opaque avec de la gouache. Donc ce que je vais faire en fait, c'est aussi un autre conseil de pro : coller votre peinture pour obtenir des lignes très nettes. Ce que je vais faire, c'est prendre un morceau de papier brouillon et mon mètre ruban délavé à peu près la longueur de la zone que je veux masquer. Un autre conseil de pro est que j'aime taper mon ruban adhésif sur ma chemise pour obtenir un t-shirt Lynn afin qu'il ne colle pas autant au papier. Parce que s'il est trop collant quand on le décolle, il va déchirer le papier. Une autre bonne règle de base pour la peinture avec des médiums opaques comme la gouache ou acrylique est la peinture de l'arrière vers avant et du plus gros au plus petit objet. Et comme il n' y a pas de retour là-dessus, je vais peindre le plus gros objet, qui est le corps de l'ananas. Et maintenant que j'ai cette bande bien appliquée, j'utilise ma vignette pour m'assurer que le bord est propre et serré. Je vais commencer à peindre. Vous verrez que le bleu apparaît à travers, c'est pourquoi je préfère utiliser un vermillon ou une couleur plus claire lorsque je dessine. Mais pour les besoins de ce cours, je veux m'assurer que vous pouvez le voir sur la caméra. De plus, ce n'est pas grave parce que je vais simplement appliquer une autre couche de peinture afin de m'assurer qu'elle est entièrement recouverte. C'est donc la première couche. Vous ne voulez pas trop parcourir les zones sèches parce que lorsqu'elles sont mouillées, parce qu'elles se ramassent un peu. Donc, ce que tu veux faire c'est juste t' assurer que tu as l'avantage net. Il est également utile de tirer votre pinceau vers vous pour obtenir un bord plus lisse que lorsque vous vous éloignez de vous. J'essaie toujours de déplacer ma toile si nécessaire, de m' assurer que je tire vers moi, tire le bras vers le bas. Et maintenant, vous devez vous assurer qu'il est complètement sec avant de le repeindre à nouveau. Une chose à propos de la gouache, c'est que parce que c'est un médium à base d'eau, elle peut être réactivée par l'eau. Nous allons donc repeindre des endroits que vous avez déjà peints à la gouache. Vous devez être prudent et ne pas trop dépasser le trait car vous pouvez alors commencer à ramasser et à réactiver la peinture sur le dessous. Une chose que vous pouvez faire pour accélérer le processus est d'utiliser un ventilateur ou un sèche-cheveux. On peut voir qu'il est sec lorsqu' il n'est plus brillant. se peut donc que la texture de votre peinture ait légèrement séché texture de votre peinture ait légèrement pendant que vous attendiez que votre peinture sèche. Tu peux le faire. Il vous suffit d'ajouter un peu de brume légère et vous retrouverez cette belle consistance de crème épaisse. Je vais revenir en arrière et faire une autre couche. Vous pouvez donc voir que j'ai plus de couverture sur le croquis, les lignes bleues. Les lignes d'esquisse bleues. Encore une fois, j' essaie de le passer en revue une fois pour qu'il ne réactive pas la peinture en dessous et ne commence pas à remonter. Ce n'est pas grave quand je peins sur la même couleur. Mais cela peut devenir délicat lorsque vous faites des peintures plus complexes et que vous peignez par-dessus des objets. Maintenant, pour la prochaine étape, nous allons décoller le masque. Et vous voudrez simplement tirer tout droit pour obtenir un bord net. Parfait. Vous devez vous assurer que la peinture est totalement sèche, même sur les bords. OK, et maintenant ce que nous allons faire, c'est coller soigneusement ce bord et masquer l'autre côté. Maintenant. Maintenant, nous allons également mélanger la couleur de l'autre côté. Je vais donc faire un jaune plus foncé pour donner l'impression d' une forme ou d'une forme. Maintenant, je vais prendre mon ocre jaune, qui est un jaune plus foncé, prendre plus de ce mélange de jaune brillant ici. Et certains de ces primaires. Encore une fois, vous devez vous assurer que vous mélangez suffisamment de couleurs. En fait, je vais ajouter un peu plus de jaune brillant et une touche d'eau ocre jaune parce que ça commence à être un peu épais. OK. Non, je n'ai pas une belle consistance de crème épaisse. Ça veut dire à nouveau ce pinceau rond. Je vais commencer à peindre avec de jolis traits plats. Vous devez vous assurer que les bords de la peinture sont tous lisses et plats. Assurez-vous donc d'utiliser votre pinceau pour le recouvrir plusieurs fois afin qu'il n'y ait pas de bords afin de ne pas l'obtenir comme des arêtes à la fin de l' endroit où votre pinceau est passé. Maintenant que nous l'avons relevée, vous pouvez voir les deux côtés de la photo. Je peux voir qu'elle est un peu asymétrique, ce qui est très bien. Je vais juste ajuster un peu la mienne en remontant la courbe ce côté parce que je peux voir qu'elle est un peu plus basse. Mais sinon j'adore cette belle ligne épurée au milieu. Tout pour Masquer. OK, nous allons maintenant peindre la deuxième forme la plus grande, qui sont les feuilles. Pour cela, je vais utiliser un vert olive car il est plus du côté jaune de la famille. Peut-être un peu du vert tilleul, qui est également du côté des tons plus jaunes de la famille. Je voulais avoir un peu plus d'harmonie. Et pour créer des harmonies de couleurs, vous devez utiliser des couleurs ayant des nuances similaires. Donc pour peindre avec du vert, je prends un pinceau propre. Encore une fois, il suffit détacher cette texture directement du tube. Et je vais l'ajouter au vert tilleul. L'une des astuces de l'utilisation de la gouache consiste également à ajouter couleurs plus foncées à des couleurs plus claires car vous verrez que le réglage se fait beaucoup plus rapidement. Alors que si vous ajoutez des couleurs plus claires à des couleurs plus foncées faudra beaucoup plus de couleur claire pour éclaircir cette couleur foncée. J'aime bien cette couleur. J'aime la consistance. Je vais juste commencer à me brouiller dessus. Encore une fois, ce que j'ai dit à propos de vous pouvez faire pivoter votre toile ou la pièce sur laquelle vous travaillez, le papier sur lequel vous travaillez. Pour qu'il soit plus facile pour vous de tirer vers le bas. Ce qui est plus naturel et plus de contrôle pour votre bras. Tu pousses vers le haut. Il est plus difficile d'obtenir un bord lisse et incurvé. C'est important dans l' illustration graphique parce que vous voulez des lignes et des bords nets. Ne vous inquiétez pas si votre main tremble au début. Avec plus de pratique, vous aurez une main stable. Très bien, donc un code vert suffira pour les feuilles. Ce que nous allons faire ensuite c' est laisser sécher les feuilles. Nous allons ajouter les détails de la peau de l'ananas. Fais ça. Nous allons prendre un pinceau rond plus petit. Et je vais presser un peu de terre de sienne brûlée, qui est un brun plus chaud, et de l'ombre brûlée, qui est un brun plus frais pour obtenir un brun un peu plus neutre. Je vais également ajouter une touche de blanc. Dans l'ensemble, éclaircissez-le. OK. Pour faire ces entrecroisements, soit tu feras référence à ton croquis d'avant, soit tu peux juste le regarder, c'est ce que je vais faire. Je comprends que je tire tout droit vers le bas. J'aime bien ça. Il y a peu de texture épaisse et fine. C'est juste pour moi si tu veux te sentir totalement libre de le revoir jusqu'à ce que tu obtiens un plat très lisse. Pourquoi je suis comme toi, j'aime un peu plus d'eau. Le brun est un peu sec et vous pouvez le voir parce qu'il ramasse ce pinceau sec. OK. Maintenant que les lignes sont peintes, je vais peindre dans les petits triangles. Ok ? Maintenant que les feuilles sont sèches, je vais ajouter un peu de brossage à sec, qui est une technique de peinture qui peut aider à créer un peu de texture et de dimension sans ce qui donne l'impression d'un rendu d'une peinture. Je vais prendre ce vert olive, qui est en fait assez humide. Ensuite, je vais enlever une grande partie de cette peinture sur mon essuie-tout. Ensuite, vous verrez que vous obtenez cette belle texture de pinceau sec où vous pouvez voir la texture du papier passer à travers. C'est là que l'utilisation de la presse à froid est agréable. Parce que vous pouvez avoir la texture du papier avec la texture de votre pinceau sec. Je vais utiliser un peu de brossage à sec ici juste à la racine de chaque feuille pour donner une impression de dimension qu' elles se rapprochent. Vous pouvez le voir sur vos images de référence. Je le fais juste sur le dessous des feuilles, la courbe inférieure des feuilles pour donner plus de dimension et de texture. C'est bon, on a presque fini. Nous allons juste ajouter quelques détails supplémentaires, puis quelques passes scintillantes, j'aime bien appeler ça. Je vais prendre ce vert que j'ai utilisé pour les feuilles et un peu de blanc pour faire un vert plus clair. Je vais juste ajouter une petite touche sur le bout de chaque triangle. Juste pour ajouter un peu plus de dimension et de détails qui se reflètent dans la forme organique de l'ananas. Je vais peut-être entrer et retirer le blanc du tube. Donc, lorsque vous faites cette passe scintillante à la fin, vous devez utiliser une peinture qui ressemble la texture du beurre où elle est plus épaisse pour obtenir une belle touche opaque. De plus, une fois que le blanc a une certaine couleur, il vous suffit d'utiliser de la peinture blanche directement à partir du tube. Et maintenant, je vais prendre ce blanc droit et ajouter un autre point au-dessus de ce vert plus clair pour le faire ressortir et briller. Et je pourrais en faire un peu sur les feuilles pour les brosser à sec. Un peu de scintillement. Voilà, nous l'avons. Nos premiers fruits tropicaux sont prêts. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo où nous allons en savoir plus sur la couleur et la peinture aux agrumes. 7. Élément de conception 2 : la couleur: Dans cette leçon, nous allons découvrir un autre élément clé de la conception et de l'illustration graphique. Palettes de couleurs limitées. En éliminant vos couleurs à seulement trois, vous créez des palettes plus stylisées et sophistiquées. C'est l'occasion de différencier votre marque ou créer une collection autour d'un thème défini de couleurs. Même si vous êtes limité à trois couleurs, vous pouvez utiliser toutes les nuances et toutes les valeurs de cette teinte. Pour le croquis, dont j'ai fait une ébauche ici, vous allez utiliser les éléments de conception que vous avez appris dans la dernière leçon. Des formes et des lignes. Vous pouvez utiliser le fond du verre ou la moitié d'une bougie pour dessiner des formes rondes. Je vais donc simplement l' utiliser pour m' aider à dessiner certaines de mes tranches d'agrumes. Je dessine légèrement pour qu'il soit facile d'effacer les parties que je ne veux pas. J'utiliserai même le fond de ma tasse de thé. Il m'a appris à dessiner un cercle, peu importe ce qui fonctionne pour toi. fait d'avoir un croquis grossier m' aide à me rappeler à quoi devrait ressembler mon croquis final lorsque je l'affine. Maintenant que toutes mes courbes sont en place, je vais créer des rues. Je vais utiliser ces éléments géométriques de conception de triangles, de carrés et de cercles pour continuer à aider concevoir le reste et simplifier le reste de ce dessin. Pour les tranches d'orange à l'intérieur, je vais utiliser des triangles. Ensuite, je vais ajouter quelques feuilles de ce côté. C'est amusant d'ajouter plus de dimension et de détails ludiques. Maintenant que nous avons terminé notre dessin, nous allons faire une petite étude des couleurs. Une étude des couleurs est simplement une petite version miniature de votre esquisse que vous peignez avec les couleurs que vous souhaitez peindre. De cette façon, vous pouvez explorer et voir si toutes ces couleurs vont fonctionner ensemble avant la peinture complète de cette pièce, je vais faire un pamplemousse, une orange et un citron. Je vais donc utiliser l' orange, le rose et le jaune. J'écrase une bonne quantité de peinture pour chaque couleur. Puisque nous utilisons des tons plus chauds, je n'utilise que le rouge flamme et non l'alizarine. Et pour le jaune, je vais utiliser le jaune brillant, mais comme c'est un citron, je veux utiliser un jaune plus neutre. Je vais donc utiliser à la fois le ton chaud et le jaune froid pour obtenir la couleur des citrons. Ça va ? Ensuite, nous allons certainement avoir besoin de blanc. Je vais donc d'abord mélanger mon rose à mon pamplemousse en ajoutant du rouge. Donc ce que je vais faire c'est probablement faire cette petite vignette en couleur. Je vais peindre en rose. Et puis je vais prendre l'orange, qui sera probablement assez orange tout droit sorti du tube. Et le second est aussi notre Straight Outta pour faire ce jaune ou on va faire sens, du jaune neutre. Ce sera le citron ici. Et puis cette tranche ici. C'est bon pour moi. Ensuite, je vais prendre ce vert brillant, qui est un vert aux tons chauds et chauds. Je vais juste indiquer les petites feuilles sur le côté. C'est ma petite étude des couleurs rugueuses. Je pense donc que le vert est en fait trop tard, ce qui est bon à savoir parce que je l'ai appris faisant cette étude. Je vais donc ajouter un vert profond permanent. Il fait un peu plus sombre. Je vais essayer celui-là à la place. Et c'est mieux et plus équilibré pour moi parce que c'est plus sombre. Les couleurs les plus vives au milieu sont plus contrastées, et cela fait ressortir tout plus. Maintenant que nous avons terminé mon étude des couleurs, je vais passer à la peinture complète. Retrouvez-moi à la prochaine leçon pour commencer. 8. Peindre des agrumes: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à peindre à gouache et à maîtriser nos palettes de couleurs limitées. Nous allons commencer de la même manière que nous avons commencé l'autre œuvre en peignant dans nos plus grandes formes. Je vais donc mélanger plus de ce rose que j'ai eu pour mon pamplemousse. Je vais ajouter une touche d'orange. Il suffit d'obtenir un joli rose pêche pour ce pamplemousse. Maintenant, je vais peindre les triangles intérieurs et la croûte extérieure. Mais je vais laisser cette partie de la moelle blanche sans agrumes et juste le blanc du papier, ce qui est une approche plus moderne de la peinture à la gouache. Assurez-vous d'obtenir la consistance d'une crème épaisse. ce moment, j'utilise un pinceau rond numéro six, ce qui est bon pour utiliser la pointe fine pour entrer dans les parties les plus détaillées. Ensuite, vous pouvez l'étendre largement et l'étaler pour obtenir plus de couverture lorsque vous peignez. C'est un pinceau très polyvalent. Si vous faites des erreurs en peignant dont le bord n'est pas aussi net que vous le souhaiteriez. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec de la gouache blanche pour le nettoyer, ce qui fera l'affaire à la fin de cette douleur. Je peins dessus une deuxième couche pour qu'il soit à nouveau totalement opaque. Vous ne pouvez pas voir les marques de crayon bleu en dessous. Maintenant que nous en avons fini avec le pamplemousse, passons à l'orange, qui est le deuxième plus gros objet. Donc pour cette orange, je vais en fait éclairer un peu l'orange en y ajoutant une touche de blanc. Bon, donc je vais utiliser cet orange plus foncé pour peindre l'aspect extérieur, qui est cette partie, et ensuite aussi la croûte extérieure ici. Une autre astuce pour peindre des courbes en douceur est de poser votre poignet sur le papier , puis de le déplacer simplement. Tournez votre poignet vers le bas pendant que vous tenez le pinceau. L'angle de vos poignets crée également une belle courbe lisse. Alors je vais le refaire ici. Je vais ancrer mon poignet sur le papier. Ensuite, tournez simplement mon poignet pour obtenir un joli cercle. Vous pouvez choisir de masquer cela comme nous l'avons fait lors du dernier cours si vous le souhaitez. Mais je n'y vais pas pour le moment parce que c'est une petite portion et j'ai l' impression que je peux gérer ça. Encore une fois. Vous voulez revenir en arrière et lisser toutes les arêtes afin d'éviter les textures indésirables. Vous voulez que tout soit parfaitement plat et lisse. Très bien, maintenant je vais mélanger une orange plus claire ici pour les tranches d' orange intérieures parce qu'elles ont tendance à être un peu plus claires à l'intérieur. Je m'assure d'en avoir assez donc je vais prendre plus d'orange, plus de blanc pour créer cette couleur. Je vais le nuancer ici parce que rappelez-vous, couleurs sèchent parfois plus foncées, puis les couleurs foncées sèchent parfois plus claires, mais c'est une couleur plus claire, donc elle aura tendance à sécher un peu plus foncée. je ne veux pas que ça ressemble trop Mais je ne veux pas que ça ressemble trop à ce rose pêche, ça ressemble un peu ici. Je vais donc ajouter un peu plus d'orange. Lorsque vous choisissez des couleurs pour votre composition. Vous devez vous assurer que vous créez suffisamment de contraste entre les couleurs pour, pour les choses que vous voulez faire ressortir ou pour avoir un aspect différent, parce que je ne veux pas que l'orange ressemble trop à pamplemousse. Je veux m'assurer que mon orange se lit vraiment comme une orange riche. Vous pouvez toujours faire pivoter votre palette pour qu'elle soit plus proche de vous. Vous voulez simplement travailler plus intelligemment, pas plus dur. Ok. Je vais terminer les citrons en mélangeant un bouquet de ce jaune. Lorsque vous dégoulinez sur votre peinture, ne vous inquiétez pas. Il est écrasé donc c'est opaque. Vous pouvez le ramasser avec une brosse propre. Ensuite, nous repeindrons dessus. Voyons voir. Couleur pamplemousse une fois qu'il est sec. Ce que je vais faire, c'est peindre le zeste jaune, puis le citron entier. Le jaune est jaune plus foncé. gouache fonctionne vraiment bien pour les styles d'illustration graphique car elle est tellement plate et opaque. Ainsi, lorsque vous peignez, vous pouvez obtenir des bords vraiment nets. Je vais mélanger un jaune beaucoup plus clair pour les tranches intérieures. Maintenant je vais y retourner pour une deuxième couche sur ce jaune citron parce que vous pouvez voir les lignes de crayon qui passent encore. J'utilise un pinceau plat cette fois pour obtenir une couvrance rose plus lisse. Je vais laisser sécher ce jaune pendant que je reprends les tranches de pamplemousse. dirait que le jaune ne coule jamais. OK, maintenant laissez-moi le peindre en grande partie et nous allons attendre qu' il sèche pour pouvoir nettoyer certains bords. Ensuite, vous allez prendre votre gomme pour orteils, qui a la pointe la plus petite, et vous allez y effacer toutes les lignes de crayon que vous pouvez voir sur le papier blanc. Ensuite, nous allons prendre un pinceau propre. Un double zéros, c'est bien parce que c'est vraiment petit et détaillé. Et on va prendre ce blanc. Je veux juste toucher de l'eau. Nous allons y retourner et nettoyer quelques lignes. Cette tranche a deux grosses ici , mais ce n'est pas un problème. Il suffit d'utiliser votre Wake Wash. J'arrondis les bords des triangles juste pour qu'ils ressemblent un peu plus au fruit qui a ce centre au milieu. On dirait une étoile ou une fleur. Et puis pour le citron, comme je n'ai pas peint de tranches, j'ai voulu dessiner ces lignes droites avec la gouache blanche pour indiquer cette licence. Whitewash est votre meilleur ami pour nettoyer les bords. Je fais pivoter la toile pour qu'il soit plus facile pour moi d'atteindre l'orange ici sans avoir à mettre ma paume ou main dans toutes les autres parties peintes. J'adore me mettre dans le flow pendant que je peins. L'un des meilleurs sentiments au monde. Je pense vraiment que la peinture est une forme de soin de soi parce que c'est l'une des rares choses que vous pouvez faire qui vous met dans un état de fluidité, qui est un état de relaxation profonde où vous êtes juste totalement concentré et présent et ce que vous faites. Je pense que nous pourrions utiliser plus de flux dans nos vies ces derniers temps. Tout est en train d' entrer dans un bon point. Je vais donc continuer à peindre dans les plus petits détails, y compris les feuilles. J'avais ce vert plus foncé que j'aimais bien pour les feuilles, ce que je voulais ajouter juste une touche de ce vert plus clair. Testez la couleur ici. Ça a l'air génial. Ensuite, je vais peindre toutes les petites feuilles. J'utilise à nouveau un pinceau rond parce que j'ai aimé ça. Je peux me donner ce détail pour faire les bords, la flexibilité de faire ces bords incurvés facilement. C'est bon. Je vais maintenant utiliser le pinceau à sec pour ajouter les textures et les ombres de la pièce. Pour le citron, je vais ajouter un peu d'ocre jaune. Utilisez mon pinceau plat biseauté et mélangez-le petit à petit avec ce jaune car il fait déjà sombre. Ensuite, je vais le balayer ici voir à quel point il fait sombre et qu'il a l'air parfait. Je vais le tamponner sur mon essuie-tout pour avoir un pinceau sec. Ensuite, je vais y aller et peindre dans cette courbe du bas sans citron pour lui donner un peu de dimension. Et je pourrais ajouter une touche ici. Où ce zeste de citron se trouve derrière le citron à l'avant. Je vais faire pareil avec l'orange. Je vais utiliser de l' orange fraîche qui vient tout droit des deux. Ensuite, je vais ajouter une touche de ce rouge pour obtenir cette couleur orange plus foncée, mais sans sacrifier la saturation de cette belle teinte. Encore une fois, je le regarde ici. Je vois que c'est vraiment beau. Je vais donc essuyer la peinture sur mon essuie-tout, puis je vais y aller et brosser ce bord, cette courbe vers l'intérieur. Ce que j'aime dans les pinceaux secs, c'est très léger. Vous pouvez donc en ajouter de plus en plus pour le construire. Ajoutez de l'ombre ici aussi, juste une touche. Super. Nous avons maintenant ajouté de la texture et pinceau sec à nos agrumes. Je vais ajouter une touche aux feuilles. J'utilise le vert olive pour mélanger une teinte plus foncée. Regardez-le ici. Il est beau et sombre. Brosse sèche un peu de ça. Juste à la racine des feuilles où il se connecterait à cette base de données parce que c'est là qu'il fait plus sombre. Bonjour, que vous pouvez l'utiliser droit et créer une ligne plus fine. Vous pouvez également l'utiliser sur le côté pour créer une ligne plus large. Ok, donc pour la dernière touche, je vais ajouter tous les détails du pass Sparkle. Et pour cela, je vais ajouter une touche de blanc toutes les petites tranches. C'est donc joli et juteux. Nous utilisons ces éléments ponctuels, qui sont comme de petits cercles pour créer l'impression du jus et de la pulpe. C'est une autre façon de simplifier votre design en formes graphiques. Je vais en ajouter quelques autres ici. Ensuite, je vais essuyer une partie de la peinture blanche pour obtenir un pinceau sec et récupérer le dessus du citron. Et encore quelques étincelles pour obtenir ce citron brillant. Et puis nous n' allons pas oublier les feuilles et entrer avec un vert plus clair. Je veux que ce contraste soit bien plus subtil que le blanc sur les oranges. Je vais donc choisir ce vert plus clair, mais pas blanc. Je n'ai même pas ajouté de blanc. Pour faire certains détails de la feuille. Je vais peut-être ajouter une touche de blanc à ce vert. Allons-y. Nous avons notre design d'agrumes avec une palette de couleurs limitée. J'ai donc hâte de vous montrer le dernier élément de conception dans la leçon suivante. Rejoins-moi là-bas. 9. Élément de conception 3 : l'espace: Dans cette dernière leçon, nous allons discuter de l'importance de l' espace dans votre composition. Ce que vous ne peignez pas et ne dessinez est tout aussi important que ce que vous faites. L'utilisation de l'espace dans votre conception aidera à guider le regard du spectateur autour de votre œuvre comme vous le souhaitez L'espace positif est l'espace occupé par votre sujet. L'espace négatif est l'espace autour ou à l'intérieur de votre objet que vous ne peignez pas. Nous allons dessiner notre dernier sujet, qui est mon fruit préféré, le fruit du dragon. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, je vous encourage à l'essayer. C'est comme un bon mélange entre un kiwi et une paire. Encore une fois, nous allons trouver de nombreuses références. Voyez comment le fruit du dragon a une belle forme arrondie, comme un long ovale avec un fond plus large. Fais-le en tant que fruit. Ensuite, je vais ajouter les feuilles épineuses, mais je vais les styliser un peu. Je fais la partie épineuse de la feuille supérieure qui se détache du fruit. Bien symétrique. Ensuite, je vais présenter l'autre moitié du fruit du dragon comme couleur intérieure. Maintenant, je voulais compenser parce que le design est différent. Et créer ce décalage est plus intéressant pour l'œil que s'ils étaient juste à côté de l'autre. Et donc ça va être décalé et un peu retrait par rapport à ce que je vais avoir comme extérieur du fruit. Et aussi de l'intérieur. Je vais dessiner juste le bord où vous pouvez voir la peau. Et encore, la croyance qu'il a enseignée. Voilà ce que vous avez. Maintenant, l'extérieur du, maintenant la réponse du fruit du dragon a également petite sorte d'épine triangulaire. Je vais donc dessiner un triangle, mais au lieu d'un fond plat, je vais aussi placer ce point vers le haut. C'est presque comme une petite flèche. Et puis vous remarquerez que je suis en train d'imiter le motif de ce à quoi cela ressemble sur le fruit. Ensuite, à l'intérieur, je vais juste laisser vide. C'est mon espace négatif. Ensuite, nous n'avons pas besoin de tirer les graines. Nous pouvons le faire avec notre pinceau plus tard. Bon, maintenant j'ai dessiné le fruit du dragon. Nous allons passer à la peinture dans la prochaine vidéo, je vous y verrai. 10. Peindre un fruit de dragon: Dans cette vidéo, nous allons peindre notre fruit du dragon en utilisant une palette de couleurs limitée et en examinant les formes négatives à l'aide des mêmes outils que ceux que nous avons appris lors de nos dernières leçons. Je vais retirer la moitié de ce fruit du dragon. Je peux peindre 11 en rose et l' autre en rose plus foncé pour créer un sens. Ombre. Quelqu'un est mon rose opéra pour ce magnifique extérieur fruit du dragon. blanc. Certaines couleurs ont donc tendance à être plus transparentes, comme les roses et les jaunes tout droit sortis du tube. Ce que j'aime faire, c'est ajouter un peu de ce blanc permanent pour lui donner un peu plus de corps et une texture un peu plus opaque. Juste une touche. Très bien. Swatch it un peu épais, va ajouter une goutte d'eau. Et ici, nous allons tous faire cette première couche. L'une des choses que j' aime dans la conduite , c'est à quel point le rose vif extérieur peut être beau rose vif extérieur peut être l'intérieur de notre intérieur, selon la variété que vous obtenez. Décollez ce papier. Il y a un peu où cela s'est produit dans le chevauchement. Ne t'inquiète pas pour ça. Ce n'est pas un gros problème. Cela signifie que plus il y a de bande, car cette bande signifie une mise à jour. OK. Alors je vais y retourner. Toi. Où est passé ce rose opéra droit. Et une touche de cramoisi alizarine parce que c'est un rouge plus frais. Et ce rose opéra est un rose plus frais. N'oubliez pas que plus frais signifie plus de tons bleus. Je vais ajouter un peu d'eau. Allons-y. Vous pouvez voir qu'il est sec quand il passe de Shiny à map. Je vais revenir en arrière et retoucher quelques petits points de ce côté et tout ira bien. Très bien. Maintenant, je vais prendre le rose plus foncé que j'ai mélangé et peindre la peau extérieure du fruit du dragon. Mais nous examinons la couleur intérieure en ce moment. L'intérieur est blanc et je vais juste laisser le blanc du papier. Cela maximise notre utilisation de l'espace négatif, bébé. J'utilise le rose plus foncé ici parce que c'est comme la couleur de l' ombre plus foncée, ce qui montre alors que ce morceau de fruit est derrière. L'autre fruit en haut à gauche. Ok ? Ce que je vais faire ici, c'est ajouter vert pour les petits épis de feuilles de la plante. Et je vais utiliser à nouveau ce vert tilleul et un peu de vert olive . Nous allons donc prendre ce vert tilleul, ajouter une touche de vert olive. Une goutte d'eau pour obtenir une consistance crémeuse plus épaisse. Je vais le peindre de la même façon que ces feuilles sont attachées au fruit du dragon. C'est plus comme si c'était une partie d'un fruit plutôt que séparément. Comme disons à la manière dont les feuilles d'agrumes sont. Ce que je vais faire, c'est essayer de créer un mélange entre le rose et le vert utilisant un brossage à sec pour qu'il ressemble à ce qu'il est dans la vie là où il est attaché. Comme s'il faisait partie du corps du fruit. La plupart aiment en ajouter un peu plus, juste comme un vert clair et brillant sur le dessus. Et je vais le faire pendant que le vert est encore un peu humide, juste pour qu'il se mélange un peu plus facilement. Découvrez comment il s'estompe en douceur par rapport à un pinceau sec où vous pouvez le voir davantage sur le dessus. C'est vraiment subtil. Lorsque vous effectuez un mélange mouillé sur humide, vous obtiendrez davantage de cet effet de rendu lisse. Bon, maintenant je vais y retourner avec mon rose. Et cette fois, je ne vais pas ajouter d'eau parce que je veux un effet pinceau sec. Je vais passer un peu à sec dans le vert. Maintenant, nous n'essayons pas de créer un dégradé lisse, nous essayons simplement de créer comme un dégradé visuel et cela lui donne juste un peu plus de texture et de jeu. J'aime cette texture verte plus qu'une texture lisse. Parfois. Je pense que le contraste d'avoir ce vert lisse sur le dessus. Et puis il y a plus de contraste. Le mélange de rose semble être une belle différence de design. Tout ne se passe pas comme ça. Pareil, pareil. Donc comme j'aime parfaitement un dégradé parfaitement mélangé, mais c'est un dégradé visuel qui est agréable. Ok ? Maintenant tu vas y retourner avec un autre pinceau. Belle brosse propre. Nous allons récupérer plus de ce vert clair. Et en fait, je vais y ajouter un peu de blanc permanent pour augmenter la texture grasse. Comme nous l'avons fait avec le rose. Ce que nous faisons ici, c'est ajouter ces petits points fléchés. Encore une fois, en simplifiant cette forme par rapport à ce qu'elle est en tant que fruit. Juste dans le but de créer un environnement plus conçu. En illustration graphique. Il s'agit d'un symbole du fruit du dragon et non d'une illustration médicale exacte de celui-ci. Disons. Très bien. Maintenant que c'est fait, je veux ajouter un peu d'ombre sous les flèches et c'est comme un symbole sous la forme d'une ligne verte un peu plus foncée. Encore une fois, pour donner ce petit contraste. Et j'ai mentionné que les détails sont vraiment agréables à tirer. Encore une fois, vous verrez que nous avons simplifié ce fruit du dragon en une illustration graphique simplifiant la forme en un ovale, triangles, des lignes et des courbes. C'est aussi simple que ça. Maintenant, nous allons apporter la touche finale, qui consiste à ajouter tous les petits points qui se trouvent à l'intérieur du fruit du dragon. Nous allons donc prendre Black. Cependant, nous allons faire deux nuances de noir différentes. Nous allons faire comme un bloc gris plus clair. Nous allons prendre notre pinceau double 0 à pointe fine et faire le travail des points qui ressemble à l'intérieur d'un fruit du dragon. Les points varient en forme et en taille, vous pouvez donc jouer avec. La clé pour le rendre plus réaliste est qu'ils ne sont pas répartis uniformément comme des pois. Ce n'est pas un schéma comme ça. Ce sont plutôt des petites grappes. Et ça a l'air plus aléatoire qu'un motif à pois. Ok, alors tu prendras ce noir, auquel j'ai ajouté une touche de gris aussi. Ce n'est donc pas comme le noir le plus sombre. Si c'était super juste le noir le plus foncé, tu pourrais le faire aussi. C'est peut-être trop de contraste. Et puis je continuerais à y aller parce que c'est noir et blanc. Mais vous devez vous assurer qu' il y a suffisamment de différence pour que vous puissiez voir qu'il existe deux nuances de sièges noirs. Cela lui donne encore plus de dimension, comme graines qui sont un peu plus en arrière dans la chair seraient d'une couleur plus claire. Et ceux qui sont plus haut seraient d'une couleur plus foncée. Très bien, voilà, un fruit du dragon. Retrouvez-moi dans la prochaine vidéo pour les touches finales et la préparation à la numérisation. 11. Touches de finition: On y est presque. Nous avons terminé trois peintures d'illustration graphique. Et maintenant, nous allons juste apporter la touche finale. La première chose à faire est de s'assurer que vos douleurs sont complètement sèches. Vous pouvez attendre un jour ou vous pouvez le souffler avec votre sèche-cheveux pour être plus sûr. Une fois que vous êtes sûr que tout est complètement sec, retournez avec votre gomme et effacez toutes les traces laissées. J'aime bien la grande gomme en caoutchouc pour tout ce qui est plus grand. Et bien sûr, j'aime bien ma petite gomme rigide et pour tous les espaces entre les deux. Deuxièmement, l'un des aspects les plus importants de la vie d'un artiste est de signer son œuvre. Ayez également toujours une signature plus lisible afin que lorsque d'autres personnes regardent votre œuvre, elle soit facile à lire et qu'elle puisse vous trouver. J'aime utiliser un crayon graphite de ce côté, parce que le graphite est en fait archivistique, alors que beaucoup d'encres ou pas, parfois vous voudrez peut-être même le dater. Vous pouvez regarder en arrière et reconnaître vos progrès. Enfin, l'un des meilleurs aspects de la vie d' un artiste, c'est de partager son travail. Allez-y, scannez ou prenez une photo de votre peinture, puis téléchargez-la dans la galerie des étudiants. Fais ça. Je vais dans l'onglet Projets et ressources sous cette classe , puis je clique sur le bouton vert droite qui indique Créer un projet. Une fois sur place, vous aurez la possibilité télécharger une photo de couverture, titre extérieur et une description si vous le souhaitez. J'adorerais en savoir plus sur vos apprentissages et sur la peinture que vous aimez le plus. Une fois vos projets téléchargés, seront en ligne dans la galerie des projets des étudiants où vous pourrez voir chaque d'autres peintures de la classe. Je vous encourage à aimer et à donner avis sur le travail de chacun. Il n'y a rien de tel que d'encourager et de soutenir notre communauté pour vous aider à rester inspiré et motivé, moi, dans la prochaine vidéo pour conclure. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Il s'agit d'une introduction à l'illustration graphique. Dans ce cours, nous avons examiné trois éléments de conception à utiliser lors création d'une illustration graphique : les tests de forme, de couleur et de parole que nous peignons au ras obtenir l'effet que vous recherchez. La cohérence parfaite pour chaque type de restaurant et comment créer des illustrations à la fois modernes et Santos, créant votre propre style unique. J'espère que vous intégrerez les leçons que vous avez apprises dans ce cours dans votre propre pratique artistique. Si vous souhaitez en savoir plus sur peinture en couleur dans votre art. Prenez ma peinture à la gouache, cours d' introduction à la théorie des couleurs, où nous nous entraînons avec des papillons pour explorer différents types de palettes. Pour plus de pratique de la gouache, je recommande de peindre des fleurs et de les laver, faire un cours de cartes de vœux florales, où nous avons exploré les fleurs et fait un cadeau pratique. Vous pouvez trouver que ces cours sont plus nombreux en cliquant sur mon nom pour faire défiler mon profil. Assurez-vous également de cliquer sur le bouton Suivre cette vidéo, afin que vous soyez toujours le premier à savoir quand j'ai un nouveau cours. J'ai également envoyé des messages spéciaux à mes abonnés qui incluent de l'inspiration, des annonces et des cadeaux juste pour vous. Si vous avez apprécié ce cours aujourd'hui, veuillez laisser un commentaire. Je les lis tous et je les apprécie beaucoup. Ces cours demandent beaucoup de travail à produire et vos paroles aimables me retiennent. Si vous partagez votre travail sur Instagram, identifiez-moi comme danger ou utilisez le hashtag « art avec un danger » afin que je puisse voir votre travail et le partager avec mes histoires pour avoir plus de visibilité sur votre travail. Dis bonjour. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Jusqu'à la prochaine fois. Continuez à peindre.