Oh my gouache : introduction à la peinture de portraits à la gouache

1. Introduction: Salut. Je suis Ann Shen et je suis une auteure et illustratrice basée à Los Angeles. J' ai écrit des livres comme Bad Girls Averyout History, Legendary Ladies, et Nnéanmoins She Wore It, tous publiés par Chronicle Books. J' ai travaillé comme illustrateur pendant 10 ans sur tout conception de parcs thématiques à l'emballage de poupées en passant les illustrations éditoriales de couvertures de livres avec des clients comme Disney, Adobe et Facebook. J' adore peindre à la gouache et j'aime enseigner aux gens la joie de gouache et les trucs et astuces qu'il faut pour faire passer leurs compétences au niveau supérieur. J' aime aussi aider les gens à explorer leurs capacités créatives et à les aider à voir ce qui est possible avec eux-mêmes. On me demande tous les jours des commissions de portrait. Bien que je ne puisse pas m'en occuper avec mon horaire de travail chargé, je suis là pour vous apprendre à peindre vos propres portraits. Avec les compétences que vous apprendrez dans ce cours, vous serez en mesure de peindre des autoportraits et des portraits de vos proches à partir de photographies qui feront des cadeaux incroyables ou à garder pour vous-même. Je vais vous apprendre les bases de la façon de dessiner un visage et d'obtenir une ressemblance, puis peindre avec de la gouache afin que vous puissiez trouver votre propre style de signature. Pourquoi la gouache ? Eh bien, c'est mon support préféré parce que c'est un support à base d'eau qui est opaque, ce qui signifie pas transparent, donc vous pouvez peindre avec ça comme de l'acrylique ou des huiles, mais il n'y a pas de temps d'arrêt et attendre qu'il sèche. Il sèche agréable et mull ce qui lui donne une belle, riche, belle couleur. Pendant que nous utilisons de la gouache pour ce cours, hésitez pas à utiliser des acryliques ou d'autres peintures opaques que vous avez sous la main. Ce cours est parfait pour tous les niveaux, des débutants aux peintres plus expérimentés qui veulent essayer leur main à la gouache parce que je vais aller étape par étape sur mon processus, alors peut-être que vous apprendrez quelque chose de nouveau. À la fin du cours, vous aurez un autoportrait que vous venez de peindre à la gouache. N' est-ce pas excitant ? Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Salut. Bienvenue sur la peinture de portraits à Gouache. projet de classe d'aujourd'hui sera de peindre un autoportrait de quatre sur six pouces. Pourquoi quatre par six pouces ? Parce que c'est une taille facile à réaliser, et c'est une bonne taille gérable pour votre première peinture. Les portraits sont un excellent point de départ parce que nous aimons tous dessiner des visages et nous aimons tous regarder les gens dans l'art. Nous commencerons par esquisser le visage, et je vais examiner différentes façons de dessiner différentes caractéristiques afin que vous puissiez trouver votre propre style unique pour l'approcher. Je vais aussi vous apprendre les secrets pour obtenir la ressemblance à la photo d'une personne. Ensuite, nous apprendrons à mélanger les couleurs, puis le secret de la consistance parfaite pour peindre avec Gouache. Ensuite, nous allons peindre la base et ajouter tous les détails qui font une peinture finie. À la fin de la classe, vous aurez terminé une peinture de portrait. N' est-ce pas excitant ? Commençons. 3. Matériaux: Dans cette vidéo, je vais couvrir le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Mais d'abord, une brève histoire sur la gouache. Gouache est devenu populaire dans les années 1950 auprès d'artistes dans les domaines de la publicité, de l' illustration, des livres pour enfants et de l'animation. Des artistes comme Mary Blair, Eyvind Earle et les Provensens utilisaient la gouache parce qu'elle était mate, ce qui signifiait qu'elle n'était pas réfléchissante, et pouvait être scannée ou photographiée facilement pour être reproduite. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un carnet de croquis ou d'un papier à dessin. Tout ce que vous avez fonctionnera. Ensuite, vous aurez besoin d'outils de dessin. J' aime avoir des crayons mécaniques, un de couleur et un graphite, parce que les crayons mécaniques restent toujours pointus. J' aime aussi avoir une gomme bien sûr. J' aime une gomme mince parce qu'elle pénètre dans tous les petits détails. C' est une gomme à bâton robuste, et puis j'aime juste un stylo à bille pour le transfert, mais on y reviendra plus tard. Vous aurez également besoin de papier calque et d'une règle. Le papier calque est facultatif, mais si vous utilisez du papier calque, vous aurez besoin d'une paire de ciseaux. Maintenant, les pinceaux que vous aurez à portée de main comprennent juste une petite poignée. J' aime n'importe quel type de pinceau aquarelle, donc j'ai généralement un plat, quelques petits appartements, un couple double zéro petites brosses, deux pinceaux numéro 2, et un numéro 4 ou 6 pinceaux. Maintenant, vous aurez également besoin de papier aquarelle. Personnellement, j'aime vraiment le papier aquarelle Arches parce qu' il est déjà sur un joli bloc qui est déjà étiré pour vous, et je préfère la presse chaude parce qu'il est lisse. Mais si vous aimez la presse à froid, c'est une question de préférence. J' aime aussi avoir une pièce à gratter, un papier aquarelle ou une planche d'illustration, donc je pourrais tester des nuances de couleur dessus quand je peins. Maintenant, parlons palettes. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi pour une palette tant qu'elle a un peu humide. Donc, j'utilise n'importe quoi, d'une simple plaque en céramique à ces plats très bon marché en plastique que vous pouvez obtenir à n'importe quel magasin de fournitures d'art, aux assiettes d'œufs vintage que j'aime personnellement recueillir pour utiliser comme mes palettes de peinture. Maintenant, parlons de peintures. Alors que vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs pour peindre aujourd'hui, je veux juste vous donner un aperçu de ce qui constituerait une bonne première série complète, et je vais vous dire celles dont vous avez absolument besoin pour faire quelques teintes de peau. Vous avez besoin d'un grand tube, d'un blanc permanent. Tout le monde en a besoin dans son kit. C'est un must-have. Maintenant, les tons de peau de peinture que j'ai toujours ocre jaune, sienne brûlée, et umber brûlé à portée de main. Maintenant, pour un ensemble complet pour tout ce que je veux peindre, j'ai toujours un chaud et cool de chaque couleur. Ce que je veux dire par là, c'est pour le rouge, j'ai la rose permanente et le rouge flamme. La rose permanente est un peu plus fraîche et plus bleue, et le rouge flamme est un peu plus chaud et un peu jaune ici. Avec ça, j'ai aussi une lumière de lac orange. Puis j'ai un jaune primaire et un jaune brillant, un vert olive et vert brillant, un outremer et un bleu primaire, un violet spectre et un violet brillant, puis bien sûr un noir ivoire. Avec cet ensemble, vous pouvez presque peindre n'importe quoi. Puisque nous peignons des autoportraits, vous aurez besoin d'une photo bien éclairée de vous-même pour référence. Vous aurez également besoin d'un rouleau de serviettes en papier pour vos pinceaux, d'un pot plein d'eau et d' un flacon pulvérisateur rempli d'eau. Maintenant que vous avez tout votre matériel, commençons. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 4. « Drawing the Head »: Salut, bienvenue. Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à dessiner la forme de la tête parce que c'est la base sur laquelle tout notre visage et nos cheveux sont enveloppés. Pour commencer, nous allons dessiner une boîte de quatre par six pouces sur notre feuille de papier afin que nous connaissions le cadre dans lequel nous dessinons. Ça n'a pas besoin d'être trop parfait. Pour commencer, la tête de chacun commence par un cercle qui constitue la majeure partie de votre crâne. Personne ne dessine un cercle parfait. Ce que je fais normalement est de dessiner légèrement une forme de cercle de boule jusqu'à ce que j'obtienne une assez bonne forme avec laquelle je suis satisfait. Ensuite, nous allons dessiner la mâchoire. La mâchoire aide vraiment à créer une légèreté car elle aide à définir la forme du visage. Vous tirez du ballon, des côtés du visage et des joues, puis de la mâchoire. Il y a environ cinq formes générales de visages dans lesquelles la plupart des gens tombent. Il est rond, carré, ovale, long et en forme de cœur. Mon visage est généralement en forme de cœur parce j'ai un menton qui pointe un peu plus. Une fois que nous avons défini la forme de la tête, nous allons dessiner les axes dans lesquels toutes vos entités tomberont sur. Nous allons d'abord faire la ligne verticale, qui est celle qui descend au milieu de votre visage. Il passe directement par le milieu de votre nez et par le milieu de votre bouche. Ensuite, nous allons dessiner celui sur lequel votre contour oculaire tombe. Votre contour des yeux est en fait au milieu de votre tête, pas le haut de votre tête comme vous le feriez normalement comme un enfant parce que votre racine de cheveux prend peut-être le sommet de votre tête. Les yeux tombent au milieu de la tête. Je vais les dessiner ici, c'est là que se trouve ma ligne oculaire sur la photo. Reportez-vous toujours à votre photo beaucoup. Ça vous aidera. Maintenant que nous avons ces axes définis, je vais effacer un peu le guide de balle que nous avions en dessous juste pour ne pas être confus. Maintenant, nous avons où est la ligne oculaire, nous allons dessiner où est le nez. Je vais vous montrer proportionnellement comment les visages se brisent généralement, mais le visage de tout le monde est un peu différent. Reportez-vous toujours à votre dessin Ce n'est qu'un guide pour vous aider à démarrer pour le placement. Entre la ligne des yeux et le menton, mi-chemin entre cela se trouve habituellement le fond du nez. Ensuite, à mi-chemin entre le bas du nez et le menton est le centre de la bouche. Certaines personnes, vous pourriez voir leurs oreilles comme si leurs poils ne couvraient pas leurs oreilles, comme le mien. Pour dessiner votre position de votre oreille, c'est généralement là où se trouve la ligne oculaire et où se trouve le bas du nez. Cela aura plus de sens lorsque nous commencerons à dessiner plus. Mais en tant que guide, je vais juste vous montrer ; c'est là que se trouve l'œil, c'est là que se trouve le nez, c' est là que se trouve la bouche. C' est le menton. Maintenant que nous avons la tête dessinée, dessinons un peu de cou. Certaines personnes ont des cous plus fins, autres ont des cous plus épais. Je veux dire, certaines personnes ont le cou caché par leurs cheveux. Il suffit de dessiner une forme générale et ensuite nous la définirons plus au fur et à mesure que nous travaillons sur la peinture. Maintenant que nous avons dessiné la forme générale de la tête, passons à la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment dessiner les sourcils et les yeux. 5. Dessiner les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme, et c'est parce que les sourcils et les yeux sont les parties les plus expressives du visage. Dans cette vidéo, je vais apprendre à dessiner les sourcils et les yeux de votre photo de référence. Tous les yeux commencent par, encore une fois, une boule, un cercle parce que c'est votre globe oculaire, puis la forme de l'œil est dessinée avec les paupières qui passent au-dessus de la balle. C' est pourquoi il y a une petite courbe sur le dessus parce que vous devez imaginer qu'elle passe au-dessus d'une balle tridimensionnelle. Maintenant, la forme des yeux de tout le monde est différente, alors faites attention à votre photo de référence pour voir quel type d'œil ils ont. Il y a toutes sortes de beaux yeux que vous pouvez dessiner. Il y a des yeux ronds, des yeux en amande, yeux monolides, des yeux à capuche, il continue et continue. Maintenant que vous avez dessiné la paupière, certaines personnes ont un peu de pli, certaines ont un beau monolide, autres ont un couvercle à capuche. Mais vous voulez indiquer un peu du couvercle supérieur. Maintenant, une fois que vous aurez dessiné les couvercles, nous allons dessiner l'iris. L' iris est généralement plus grand que les paupières, sorte que vous ne voyez qu'une partie du cercle. Ensuite, sur les personnes avec des yeux de couche, vous pouvez généralement voir la pupille sombre, qui est également un peu couverte par la paupière. Ensuite, nous ajouterons une petite touche d'éclat blanc. Maintenant, j'aime toujours ajouter beaucoup de cils, surtout quand je dessine des femmes ou des gens qui identifient féminins parce que c'est juste mon style. J' adore les cils. Il y a aussi des cils inférieurs que vous pouvez ajouter pour ajouter un peu plus de flair, mais c'est à vous de décider. C' est un choix stylistique. Maintenant, c'est un œil plus réaliste. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez dessiner les yeux aussi. J' aime aussi vraiment le point eye quand vous commencez, et vous placeriez juste le point eye là où les yeux sont en général et ensuite peut-être que vous ajouteriez des cils ou peut-être que vous ne le faites pas. C' est à vous de décider. C'est encore une fois, un choix stylistique. Vous pouvez également changer le style de l'œil de point. Vous pouvez aussi faire un oeil de point ovale, un oeil de point avec une tranche dedans comme un vieux dessin animé Timey. Cette tranche est destinée à reproduire cet éclat blanc. Mais encore une fois, c'est à vous de décider. Je vais dessiner un oeil plus réaliste juste pour te montrer de ma référence. Imaginez qu'il y ait un œil entre les deux yeux et que c'est généralement là que se trouve l'œil. Bien sûr, les yeux de certaines personnes sont un peu plus larges et yeux de certaines personnes sont un peu plus proches ensemble. C' est là que vous voulez vraiment regarder votre référence afin de vous assurer que vous obtenez la ressemblance de la personne que vous peignez. Je commence habituellement par la paupière supérieure et le centre est là où se trouve la ligne oculaire, et c'est là que je dessine l'iris. Ensuite, la paupière inférieure, pour obtenir un visage souriant, vous voulez que la paupière inférieure se courbe un peu vers le haut. Quand votre paupière est comme ça, elle se courbe un peu et cela indique un peu de sourire parce que votre joue monte et pousse un peu la paupière vers le haut dans l'œil. Essayer beaucoup de cils parce que j'aime les cils, et c'est l'œil. Maintenant les sourcils sont vraiment une partie amusante à dessiner parce qu'ils sont en fait très expressifs et vous donnent beaucoup de l'expression du visage ainsi. sourcils sont aussi amusants parce qu'ils sont indicatifs de l'époque. Si vous dessinez quelqu'un dans un style '20, il pourrait avoir un sourcil très fin et long, et si vous dessinez quelqu'un dans les années '70, il pourrait avoir un front naturel vraiment touffu. C' est drôle comment les sourcils changent avec le style. Maintenant, pour dessiner un sourcil, l'intérieur de l'œil où je commence habituellement où se trouve le coin interne de l'œil et puis il se termine s'étendant au-delà. Si vous avez pris votre oeil, s'il y avait une ligne droite du coin de votre nez au coin de votre œil, c'est là que se trouve la fin du sourcil. Dessinez un peu d'arc pour correspondre à votre photo de référence et refaites cela ici. Le début du sourcil commence là où se trouve le coin de l'œil , puis la fin des sourcils va dans une ligne diagonale à partir du coin externe de l'œil. Dessinez une petite arche et puis à nouveau, faites correspondre ce que votre photo de référence est. Maintenant, quand les sourcils sont un peu plus ouverts comme ça, c'est quand on a un sourire. sourcils peuvent également être éloignés ou soulevés, être plus ludiques ou de manière surélevée. Jouez autour des sourcils pour obtenir le genre d'expression que vous aimez. Maintenant que nous avons fini l'œil, passons au nez. 6. Dessiner le nez: Dans cette vidéo, je vais vous apprendre les trucs et astuces de dessiner un nez. Maintenant, les nez sont durs parce qu'ils viennent en fait vers vous dans l'espace. Donc, au lieu de dessiner le nez, nous allons dessiner les ombres du nez. C' est l'astuce, de dessiner un nez dans un portrait. Ce que je veux dire par là, c'est que l'ombre est en dessous et le nez, qui définissent le fond du nez. Les narines, un peu du pied des narines et les côtés du nez. Maintenant, certaines personnes ont un nez plus large, autres ont un nez étroit et les gens ont un nez haut. Encore une fois, cette ombre peut indiquer à quelle hauteur. Si vous avez un nez haut, vous avez probablement plus d'ombre en dessous. Alors si vous avez un nez plus large comme moi, vous aurez des ombres sur les côtés de vos narines qui sont un peu plus larges. J' aime aussi dessiner un peu d'ombre, au-dessus du pont du nez, pour indiquer où se trouve le haut ou le bouton du nez. Tout ce qui ajoute juste un peu de gentillesse. Maintenant que vous avez appris le secret pour dessiner un nez, passons à la dernière partie du visage, la bouche. 7. Dessiner la bouche: Maintenant, nous allons dessiner la bouche, qui est la deuxième partie la plus expressive du visage et l'une des clés pour obtenir une image de votre photo. La bouche est en fait décomposée en plusieurs parties. Nous allons commencer par décomposer l'anatomie de la bouche pour dessiner la lèvre supérieure, vous recommencez habituellement avec une petite boule, qui est le milieu de votre lèvre. Ensuite, vous aurez chaque côté de la lèvre remonter. Habituellement, il y a un petit conseil pour l'arc de Cupidon pas tout le monde en a un, bien sûr. Laisse-moi dessiner l'autre côté et ça descend, puis il y a un petit plongeon au milieu de la lèvre. Puis la lèvre inférieure, vous construisez à partir de là, et il y a généralement une plénitude au milieu aussi. C' est une forme générale d'une bouche fermée. Maintenant, vous allez regarder votre photo de référence pour regarder le type et la forme de la bouche de la personne que vous dessinez ou vous-même dans ce projet d'autoportrait. Quand vous souriez, votre lèvre supérieure s'amincit parce qu'elle est étirée. L' une des erreurs les plus courantes que les gens font est de tirer la bouche trop loin du nez. Le pivot, qui est l'espace, le petit plongeon entre votre nez et votre bouche, est en fait pas si long. Regarde ce fil de peinture. Mais je dessine un peu la bouche ouverte parce que je montre des dents ici puis dessine le fond. Je pense que c'est trop haut, donc je vais revenir avec ma minuscule gomme, l' effacer vers le bas, et reculer à nouveau. Là, vous l'avez. C'est bien. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez dessiner la bouche. Vous pouvez le dessiner fermé pour un look plus sophistiqué et sérieux comme dans les vieux portraits Timey. Vous pouvez le dessiner une bouche souriante parce que c'est très sympathique. Cela dépend vraiment de la façon dont vous voulez représenter la personnalité de la personne que vous peignez. Maintenant qu'on les a dessinés, passons à ma partie préférée, les cheveux. 8. Dessiner les cheveux: Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à dessiner des cheveux. Les cheveux sont l'une de mes choses préférées à dessiner parce que c'est l'une des choses que les gens utilisent pour exprimer leur personnalité. Maintenant, le secret pour dessiner les cheveux n'est pas de les dessiner brin par brin, mais de dessiner en premier la forme des cheveux. Nous allons commencer par, encore une fois, en utilisant une photo de référence, presque comme si vous en décriviez la forme pour obtenir la grande forme des cheveux. Maintenant, les cheveux couvrent parfois le cou et vous le voulez parce que cela semble que les cheveux sont en fait sur votre tête. Maintenant que vous avez dessiné l'extérieur, vous voulez entrer et définir un peu de l'intérieur de la largeur des cheveux petits poils où est votre racine des cheveux. J' utilise ces petits poils en fait pour définir où les cheveux sont sur la tête au lieu d'une ligne droite parce qu'il semble plus naturel. J' aime exagérer les cheveux parce que c'est un dessin. Lorsque vous exagérez et que vous le rendez plus plein ou plus grand, il semble juste plus amusant dans un dessin. Il a l'air moins rigide, aussi. C' est aussi votre façon de faire votre propre plutôt faire ressembler à une reproduction exacte de la photo. Avec les cheveux, j'aime aussi dessiner dans la couleur à ce stade parce que nous remplissons tous les détails. Là, vous l'avez. Là. Peut-être que dans la vidéo suivante, nous allions commencer notre peinture. 9. Transposer son dessin: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment transférer votre croquis sur votre papier aquarelle. abord, vous allez prendre votre papier aquarelle et dessiner un rectangle quatre par six dessus. J' aime faire de petites marques pour montrer où sont les mesures juste pour que cela me facilite quand je mesure. Maintenant que vous avez les quatre par six ici, vous allez prendre votre croquis et le placer sur votre papier aquarelle pour que les carrés s'alignent. Ensuite, vous allez prendre votre papier de transfert. Encore une fois, et vous pouvez le trouver dans n'importe quel magasin de fournitures d'art. Je recommande en fait d'obtenir le rouge parce que parfois il va soulever un peu dans la peinture et avec le rouge, il est moins perceptible. J' ai le graphite parce que c'est ce que j'ai sous la main, et je vais juste utiliser ce que j'ai sous la main. Maintenant, vous allez couper une petite longueur du papier de transfert assez pour couvrir votre croquis. Je l'ai déjà imprimé. Vous placerez votre papier de transfert entre l'endroit où vous avez aligné votre dessin dans votre papier aquarelle. Maintenant, j'appuie généralement sur un côté pour que le papier aquarelle et le croquis ne bougent pas. Ensuite, vous allez faire glisser le papier de transfert avec les objets de transfert vers le bas et le faire glisser entre votre dessin et votre papier aquarelle. Si vous n'avez pas de papier de transfert, vous pouvez également colorier au dos de votre croquis avec du graphite afin que vous puissiez simplement dessiner sur votre dessin et y transférer le graphite. Vous pouvez également copier votre dessin sur votre papier aquarelle. Vous pouvez également prendre une photo de votre croquis, réduire l'opacité dans Photoshop et l'imprimer sur votre imprimante. Il y a beaucoup de façons différentes de transférer vos dessins. Maintenant, revenons à la façon papier de transfert. Je prends un stylo à bille parce que vous voulez quelque chose sur lequel vous pouvez appuyer dur pour transférer le papier, mais pas trop dur pour que vous graviez le papier aquarelle en dessous. C' est donc un bon médium heureux [inaudible]. Vous allez simplement transférer votre dessin sur le papier aquarelle en traçant votre croquis. Maintenant, vous avez un transfert grossier de votre croquis sur votre papier aquarelle. Passons maintenant à notre prochaine étape et jouons avec nos peintures. 10. Mélange de peinture: Maintenant que vous avez fini de transférer votre croquis, nous allons vraiment jouer avec les peintures. Maintenant, la première partie que nous allons faire est de mélanger les tons de peau. Les tons de peau peuvent être délicats car il y a tant de belles variétés de tons de peau. Mais je vais t'apprendre à le décomposer un peu pour le rendre un peu plus simple pour toi. Maintenant, la chose à faire attention est le sous-ton de la peau. La plupart des gens ont un sous-ton doré ou plus chaud ou un sous-ton plus frais. Certaines personnes ont aussi un sous-ton neutre. Encore une fois, vous voulez vraiment faire attention à la photo de référence que vous devez aider à identifier cela pour vous. En regardant ma photo de référence, je peux le dire et aussi parce que je fais un autoportrait, je sais que j'ai plus un sous-ton doré. Ça veut dire des couleurs plus chaudes. Maintenant, pour commencer par mélanger le teint de la peau, je commence toujours avec une base de blanc permanent juste parce que c'est la base sur laquelle nous allons construire et avec quoi tous les pigments de couleur sont réellement mélangés. Ensuite, je commencerai par une sienne brûlée, ce qui est une bonne gamme de teintes de peau pour commencer. Un peu plus chaud, mais il est encore assez neutre. Parfois, vous avez du mal à ouvrir votre gouache, j'utilise ma serviette en papier pour vous aider. Mais je vais sortir un peu. Vous remarquerez que j'ai pressé un ton plus du blanc que je ne fais de la couleur parce que le gain de couleur est vraiment agréable avec la gouache et vous n'avez pas besoin de beaucoup pour obtenir beaucoup de pigment. Je vais prendre ma brosse numéro 6 et le tremper dans l'eau pour être un peu humide parce que la couleur juste hors du tube est un peu plus épais. Donc tu veux un peu d'eau pour l'éclaircir. J' aime ajouter de la couleur au blanc car alors vous pouvez voir quelle couleur. Vous pouvez le mélanger et le contrôler un peu plus lentement. Si vous ajoutez du blanc à la couleur, la couleur le mange juste. Maintenant, l'astuce de mélanger gouache est de s'assurer qu'il y a assez d'eau mais pas trop d'eau. La consistance parfaite pour peindre avec de la gouache est la crème lourde. Donc, vous voulez toujours ajouter un peu d'eau pendant que vous mélangez, mais jamais trop parce que vous allez l'éclaircir trop et il ne sera plus opaque. Peut toujours ajouter plus, mais il est difficile d'en retirer. Maintenant, j'ai une couleur de pêche en ce moment. Une autre chose à retenir avec la gouache est que, généralement, elle sèche plus sombre qu'elle n'y paraît quand elle est mouillée. Donc, pour garder cela à l'esprit, j'ai toujours un morceau de papier à gratter aquarelle sur le côté pour faire des échantillons. Maintenant, vous pouvez déjà voir qu'il est en fait assez rose et assez rose et plus sombre que ce à quoi il ressemble quand il est mouillé là-bas. Parce que mon ton est un peu plus doré, je vais ajouter un peu d'ocre jaune. Mais si vous avez un ton de peau qui a un ton plus frais, j'ajouterais de l'herbe brûlée parce que c'est un brun plus frais. Je touche, juste une touche d'ocre jaune. Ajout d'une goutte là-dedans. Maintenant, j'ai un peu plus d' une couleur dorée et je la regarde à nouveau pour voir à quoi ça ressemble. Je lui donne un peu de temps pour sécher afin que je sache à quoi il va sécher dans sa couleur finale. Il ne changera plus de couleur après cela, donc vous voulez juste voir à quoi il ressemble quand il est sec. Pour accélérer le processus de séchage, vous pouvez également prendre un sèche-cheveux ou un sèche-cheveux, puis simplement sauter un peu. Ça prendra une seconde. Je suis dans la zone pour la couleur que je veux. Je voudrais peut-être assombrir un peu, donc j'ajoute une touche plus de la sienne brûlée et une touche plus de l'ocre jaune. Vous pouvez voir que j'ajoute de très, très petites touches et cela change déjà la couleur assez radicalement. En outre, lorsque vous mélangez le teint de la peau, vous voulez vous assurer que vous mélangez beaucoup de peinture parce qu'il sera difficile de correspondre à cela. Il est toujours impossible de faire correspondre une couleur à nouveau, je ne sais pas pourquoi. On est là. Je suis content de ce que c'est et j'ajoute une autre goutte d'eau pour l'obtenir plus à la consistance de la crème lourde maintenant que je suis prêt à peindre avec elle. Je veux également mentionner beaucoup de différents types de coups de pinceau que nous pouvons utiliser. Quand je pose la base, j'aime peindre et l'avoir à la consistance de la crème lourde, qui est un peu plus humide. Vous pouvez voir que se trouve une belle, plate, couleur opaque. Ça va sécher gentil et riche. Une autre technique que j'utilise beaucoup est appelée brossage à sec. Avec le brossage à sec, je vais juste utiliser cette couleur que je vais mélanger sur le côté comme exemple. Nous utilisons généralement le brossage à sec pour le contour ou ombres ou tout ce que vous voulez ajouter un peu de texture. Avec cela, je n'ajoute pas une goutte d'eau et je brossais un peu de peinture sur mon chiffon ou sur mon essuie-tout parce que je veux qu'il ait une brosse sèche. Avec cela, avec une touche vraiment légère, vous allez créer plus d'un look de texture parce que vous peignez seulement sur un autre papier et cela crée ce beau look de texture fine. Si vous ne l'avez pas sur votre serviette en papier, vous pouvez avoir un peu plus d'une brosse humide ou sèche, où vous avez la texture mais il est plus sombre. Il existe différentes zones avec lesquelles vous voudrez peut-être utiliser cela. Ce sont les deux principales techniques de travail au pinceau que nous allons utiliser. Maintenant, commençons la peinture réelle. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 11. Peindre la base: Dans cette vidéo, nous allons peindre la base du portrait. Pensez-y comme la base sur le visage. Nous allons prendre le teint de peau que nous avons mélangé, et mon pinceau numéro 6, et nous avons cette belle consistance de crème épaisse. On va peindre dans la tête et le cou. Si vous trouvez que la consistance est un peu mince, vous pouvez y ajouter un peu plus de blanc, ce qui l'épaissit. Mais alors, vous voudrez aussi vous assurer d'ajouter une touche plus de vos couleurs, de votre sienne brûlée, ou de votre ocre jaune, ou de votre ombre brûlée, peu importe ce que vous utilisez, puis mélangez à nouveau le tout ensemble. C' est juste le dépannage, vous allez adorer le dépannage au fur et à mesure que nous allons. Ce sont toutes des choses très courantes que vous tomberez à travers pendant que vous peignez avec le lavage. Je vais encore tester cette peinture d'échantillon, cette nuance d'échantillon. On dirait que ça pourrait devenir un peu plus sombre. Ajouter un peu plus de sienne brûlée. Maintenant, ça a l'air mieux. Notre consistance est de la crème épaisse, et je vais peindre une deuxième couche. Maintenant, je suis content de cela parce que je ne peux pas voir à travers la peinture jusqu'au dessin en dessous et c'est la cohérence que nous voulons pour l'effacement, où c'est beau et opaque. Peindre le cou aussi, et c'est notre fondation. N' oublie pas les oreilles si tu peins des oreilles. Maintenant que nous avons peint le fond de teint plat, nous allons mélanger un peu de peinture d'ombre. Pour mélanger la couleur de l'ombre sur votre visage, vous voulez ajouter un peu plus de la couleur que vous avez déjà utilisée, qui est brûlé du sienne dans le teint de peau que vous utilisez. Ensuite, je vais ajouter une touche d'ombre brûlée parce qu'il y a des tons plus frais dans les châteaux. Je fais une petite touche de cela, ajouter dans la peinture, encore une fois à la peinture de teint de base. C' est un peu plus sombre, mais ça me plaît. Vous ne voudrez peut-être pas autant d'un contraste énorme, sorte que vous pouvez faire un peu plus de la peau de base et cela vous donnera un peu moins. Ça dépend de ce que vous travaillez ici. Maintenant, je vais prendre cette couleur d'ombre, encore une fois elle sèche plus foncée, c'est pour ça que j'ai fait l'échantillon là-bas, et un pinceau plus petit. C' est la brosse ronde numéro 2. Je vais me replier dans ma mâchoire, juste en bas. Je renvoie à mon croquis et à ma photo pour référence. Puis en dessous, je vais peindre une ombre arrondie parce que l'ombre est de ma tête et de mon menton, qui jette autour d'une ombre sur mon cou, qui est aussi une forme ronde. Maintenant, je vais aussi prendre la couleur de l'ombre et peindre où est allée l'ombre du nez. C' est une forme très, très légère, peut-être une flèche vers le bas. Puis un peu pour les narines, puis le côté des narines, puis le pont du nez. Je vais aussi utiliser la couleur de l'ombre pour peindre dans le haut des paupières pour lui donner un peu plus de définition. Cela fonctionne que vous ayez ou non une paupière double, un couvercle monolide ou un couvercle à capuche. Si vous avez un couvercle à capuche, il pourrait être un peu plus grand. Si vous avez un double couvercle, il peut être un peu plus grand et alors un monolide pourrait être un peu plus petit. Maintenant que nous avons peint dans la base de fondation, nous allons travailler sur les détails dans la prochaine vidéo. 12. Peindre les parties non essentielles: Maintenant que vous avez eu un peu d'entraînement avec la gouache, nous allons ajouter les détails. La première étape est en fait de contourner le visage avec un peu plus un fard à joues. Pour ce faire, je prends mon teint et une touche de rouge flamme. Encore une fois, parce que j'ai plus d'un teint chaud doré, j'ai choisi d'utiliser le rouge qui est un rouge plus chaud. Si vous avez un teint plus frais, vous pouvez choisir d'utiliser quelque chose comme la rose permanente, qui est un rouge plus frais. Maintenant, je prends mon pinceau plat incliné, fais un petit coin, mélange avec mon ton de chair, et encore une fois, le ton de chair de tout le monde sera d'une couleur différente. Alors je le teste ici, c'est un joli rose. Je n'ajoute pas d'eau parce que je veux faire une technique de brosse sèche avec ça. Encore une fois, pour faire la brosse sèche, je vais charger ma brosse avec de la couleur et ensuite brosser un peu mes serviettes en papier. Ensuite, je vais avec un léger toucher, aller sur ma joue, un peu au-dessus du nez aussi. Vous êtes en train de le mélanger. Au début, il ne ressemblera pas vraiment à beaucoup, mais quand il sèche, il apparaîtra vraiment. Vous ne voulez pas être trop lourd avec ça parce qu'alors il fera vraiment sombre. Nous allons mettre de côté notre peinture de teint. Mais avant de le faire, je vais juste y ajouter un peu d'eau pour la garder belle et humide parce que la gouache sèche assez rapidement. Maintenant, je vais prendre mon prochain palais, c'est toujours bon d'avoir quelques palettes à portée de main. Pour les détails, j'aime utiliser une palette avec des puits afin que je puisse garder les couleurs agréables et séparées et mélanger beaucoup dans chacune d'elles. Je vais prendre ma brosse double zéro, ce qui est vraiment facile à trouver. Je les reçois en fait d'un magasin de beauté et leurs ongles ou pinceaux. J' adore à quel point ils sont petits et précis. Nous allons aller de haut en bas dans le visage pendant que nous allons le peindre pas à pas. Mes sourcils sont un peu plus sombres, donc je vais utiliser un umber brûlé. Maintenant, avec ça, je vais mettre une goutte d'eau sur mon pinceau et ensuite mélanger la peinture directement du tube. Maintenant, en se référant à ma photo, parfois j'aime mettre ma photo juste à côté où je peins pour que je puisse juste regarder dessus et ensuite j'ai aussi mon croquis à proximité pour voir comment je l'ai stylisée. Je commence par remplir les sourcils. Je fais toujours les cheveux par cheveux, comme de petits coups, donc ça ressemble plus à des cheveux, ce qui est ce que sont les sourcils. Encore une fois, en utilisant un toucher très léger et un petit coup. Je peins dans la forme générale des sourcils. J' aime les petits coups au début des sourcils à l'intérieur, donc il semble que les sourcils commencent au lieu de comme une forme solide, donc ce n'est pas aussi solide et dur. Mais encore une fois, c'est un choix stylistique, pour que vous puissiez faire ce qui vous semble bon. Je n'ai pas trop d'eau dans ma peinture pour qu'elle ne coule pas trop. Là, nous l'avons, c'est les sourcils. Maintenant, je vais sortir un peu de blanc pour les yeux. Encore une fois en utilisant ma brosse double zéro, mettez un peu de brun dedans. Assurez-vous toujours que votre brosse est très, très propre. petite solution, donc j'ajoute quelques gouttes d'eau avec mon pinceau. Maintenant, je vais peindre dans les yeux. Nettoie ma brosse. Maintenant, je vais peindre dans l'iris. Maintenant, mes yeux sont bruns, donc je vais utiliser le même bois brûlé. Mais à ce stade, vous pourriez vouloir mélanger la couleur de votre iris. Je veux toujours m'assurer que j'ai assez de peinture sur mon pinceau, mais pas trop pour que mon pinceau ne soit pas touffu comme ça et je m' assure qu'il est beau et chargé, mais qu'il a toujours sa belle forme de pointe et de pinceau. Maintenant, je peins dans l'iris. Vous voulez également vous assurer que les deux iris regardent dans la même direction. Je suis un peu incliné donc ils regardent un peu vers la gauche. Ils regardent un peu sur le côté. Maintenant que j'ai peint l'iris, je vais revenir en arrière et je vais toujours utiliser l'umber brûlé, mais je pourrais utiliser un peu plus d'une brosse plus épaisse, donc c'est un peu plus sombre que le mince umber brûlé pour dessiner dans le paupière supérieure et les cils. J' aime toujours commencer dans le coin extérieur et ensuite dessiner mon chemin. Encore une fois, j'aime charger pour charger ces cils, mais c'est mon truc. Ensuite, à droite, j'aime juste dessiner de l'intérieur. Je pense que j'aime dessiner la façon dont j'écris, donc c'est plus naturel pour moi. Vous voulez ce qui est plus naturel pour vos mains, afin que vous soyez plus confiant avec votre coup de pinceau. La peinture commence à avoir l'air un peu pour me sécher, donc j'ajoute un point d'eau, juste une goutte. Maintenant, on va faire la paupière inférieure. Souviens-toi de ce que j'ai dit, si c'est plat ou incurvé un peu, dirait que tu sourires. Là, nous l'avons. Ce sont les yeux. Maintenant, si vous avez des yeux plus clairs, j'ajouterais un brun foncé comme un point à la douleur dans la pupille. C'est une option. Vous pouvez aussi laisser la couleur unie de l'iris si vous voulez. C' est un tableau, donc les gens savent que ça ne va pas paraître hyper-réaliste. Une chose que j'aime ajouter cependant, sur chaque œil, c'est un peu de ce que j'appelle le scintillement, où je viens de prendre une goutte de peinture blanche et d'ajouter un point culminant sur chaque œil. Cela semble vraiment bien sur les peintures parce qu'il fait croire à l'œil qu'il est mouillé, parce que nos globes oculaires sont mouillés. Maintenant que nous avons fini avec l'œil, nous allons passer au nez pour ajouter un peu plus de détails parce qu'avant nous venons de peindre dans l'ombre. Je vais prendre ma couleur de teint que j'ai mélangée. Il a l'air un peu sec, donc je vais ajouter un jet d'eau, et ensuite je vais ajouter une touche d'ombre dans ma peau ici, donc c'est un peu plus sombre que l'ombre. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de définition. Il ne semble pas assez sombre donc je vais ajouter un peu plus l'ombre brûlée, puis ajouter un peu plus de définition aux narines au fond du nez et ensuite faire le centre du nez. Je le fais vraiment mince juste pour qu'il n'éclipse pas l'ombre. C' est aussi le point que je pourrais ajouter un peu de blanc à une partie plus claire du teint de la peau pour obtenir un plus léger que la couleur de teint, pour ajouter un peu d'un point culminant au nez. Ça donne juste l'air un peu plus dimensionnel. C'est facultatif. Tout est facultatif en fait, tout est à vous de décider comment vous voulez peindre. Maintenant, on va passer à la bouche. Puisque je porte du rouge à lèvres rouge, je vais faire mon propre rouge sur mesure, c'est plus une lecture vraie puisque j'ai un rouge plus chaud qui est rouge flamme, et un rouge plus frais qui est rouge permanent. Vous pouvez également simplement utiliser un nuanceur de couleur sur les deux si vous voulez ou si vous faites une couleur de lèvres plus naturelle, vous pouvez simplement ajouter une touche de rouge dans votre couleur de teint comme ceci. Si vous faites encore plus neutre, vous pouvez ajouter un peu plus d'ombre ou sienne brune pour créer une lèvre plus neutre comme celle-ci. C' est la couleur des lèvres plus neutres, mais j'aime une lèvre brillante. Pour mon portrait, je mélange mon propre rouge à lèvres rouge personnalisé. Vous voulez toujours essuyer votre brosse parce que de l'eau peut être stockée sur le baril de la brosse, je suppose. La pire chose serait tout comme vous peignez, que l'eau roule et coule sur votre peinture et laisse un gros éclat humide. Ça m'est arrivé beaucoup. Attention à ça. J'ai mélangé un vrai rouge ici avec lequel je suis content. À la consistance de la crème épaisse, j'y vais et je peins la lèvre supérieure, référant beaucoup à ma photo et aussi à mon dessin. Rappelez-vous que la lèvre supérieure est plus mince parce qu'elle est plus tendue quand vous souriez. Maintenant que nous avons les lèvres, si vous avez déjà peint un peu comme moi, ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons revenir avec notre teint de peau comme un anti-cernes et nettoyer les bords extérieurs de la bouche. Vous voulez attendre jusqu'à ce qu'il soit sec parce que, encore une fois, si vous peignez mouillé sur mouillé, il ramasse la peinture en dessous, ce qui est excellent si c'est une technique que vous voulez utiliser lorsque vous peignez un dégradé, mais pas pour la plupart du temps, quand vous peignez un portrait. J' ai pris la couleur de teint que j'ai utilisée. J' y vais et je nettoie les bords de la bouche. Surtout, les coins, vous voulez qu'ils soient trop grands à moins qu'ils ne soient plus grands sur votre visage. Vous voulez juste vous assurer que tout est intentionnel. Maintenant, je prends un peu de rouge parce qu'il n'est pas totalement sec, donc je vais le laisser sécher une seconde. Vous pouvez utiliser votre main ou un ventilateur ou un sèche-cheveux pour le sécher plus rapidement. Maintenant, on va y retourner. peins encore dans cette lèvre supérieure. Peindre dans le rouge. Si vous ramassez un peu, il suffit de l'essuyer. Assurez-vous que votre brosse est propre. Maintenant, je vais revenir en arrière et retoucher cette lèvre supérieure à nouveau parce que nous peignons assez petit [inaudible]. Je vais aussi nettoyer ma brosse et ramasser du blanc. Je vais laisser tomber plus d'eau, sorte que c'est un peu plus fluide et encore, la consistance de la crème lourde. Alors je vais peindre dans mes dents. Mais peut-être que vous avez le sourire à bouche ouverte, vous n'avez pas de souci à ce sujet. Je vais ajouter un peu plus de rouge nouveau sur la couleur de la bouche juste pour nettoyer les bords. Si vous avez une bouche fermée ou si vous voulez juste ajouter un peu plus de détails, j'aime ajouter un peu de la couleur plus fraîche, plus foncée, quelle que soit la couleur des lèvres que vous utilisez pour définir la lèvre supérieure un peu plus parce que le lèvre est un peu plus sombre que la lèvre inférieure en raison de la façon dont les lèvres sont formées. Là, vous l'avez, les détails du visage. Dans notre prochaine vidéo, on va peindre les cheveux. 13. Peindre les cheveux: Salut, dans cette vidéo, on va peindre les cheveux. Encore une fois, nous allons commencer par mélanger votre couleur de cheveux. Comme j'ai les cheveux noirs, je vais juste aller directement au noir ivoire dans ma boîte à peinture. Mais vous voulez regarder la tonalité de base de vos cheveux. Si vous peignez quelqu'un avec des cheveux bruns plus clairs ou des cheveux blonds, regardez la nuance la plus foncée de blonde ou de brun qu'ils ont dans leurs cheveux et mélangez ces cheveux comme la tonalité des cheveux de base, parce que nous allons ajouter des points forts sur cela et mèches de cheveux de sorte que vous voulez quelque chose pour qu'il apparaisse. Maintenant, j'utilise du noir lourd pour les cheveux noirs parce que c'est une belle, riche, couleur noire. Je prends mon pinceau rond numéro 6, ajoutant une goutte d'eau dessus, mais pas trop, donc ne coule pas partout, et mélangeant la peinture que je viens de presser directement sur les deux. C' est plutôt bon pour moi en ce moment, comme la crème lourde, la consistance de la crème lourde. Je vais tamponner ça, laisser tomber l'eau, assurez-vous que votre pinceau est toujours assez sec pour qu'il ne coule pas d'eau sur votre peinture. Je vais peindre en forme de cheveux. Je vais exagérer un peu la forme des cheveux, juste parce que ça le rend un peu plus amusant et attrayant. Puis une fois que vous avez la forme générale dans, j'aime aller avec un peu plus d'un pinceau sec. Une peinture blanche de buffle pour ajouter un peu de poils autour du front qui font ressembler plus à des cheveux attachés à votre tête au lieu d'une perruque que vous portez. Ajoutez quelques coups de pinceau pour cette ligne de cheveux. Ensuite, j'aime aussi ajouter quelques brins de pinceau secs afin qu'il ne ressemble pas trop à une forme solide. On le casse et ça ressemble plus à des cheveux, parce que tout comme la vraie vie, les cheveux sont meilleurs quand ils sont un peu désordonnés et un peu imparfaits. Maintenant, nous avons peint à la base des cheveux. Nous allons ajouter les faits saillants. Maintenant à partir d'un cheveu noir, je vais mélanger une ombre brûlée et un blanc pour obtenir un point culminant parce que les points forts sont un peu plus d'un brun doré qu'ils sont un gris, qui est ce que vous obtiendrez si vous ajoutez du blanc au noir. Mais si vous peignez les cheveux rouges, les cheveux bleus, les cheveux roses, les cheveux blonds, vous pouvez simplement ajouter du blanc à votre couleur de base afin que vous obtenez une version plus claire de la couleur avec laquelle vous peignez comme un point culminant. Maintenant, je vais prendre mon pinceau numéro 2, un pinceau plus petit, et mélanger un peu de l'ombre brûlée avec un peu de blanc pour obtenir une couleur claire. C' est un peu trop léger pour moi, donc je vais ajouter un peu plus d'ombre brûlée parce que encore une fois, nous faisons un surlignement sur le noir, donc ce ne sera pas cette lumière. Vous pouvez également faire un surlignement bleu si vous voulez sur les cheveux noirs, qui semble cool. Maintenant, je vais prendre les deux pinceaux en peu du côté plus sec parce que nous ajoutons de la surbrillance sur la peinture, donc vous ne voulez pas qu'elle soit trop humide et réactive la peinture en dessous. C' est toujours de la crème lourde, mais j'aime une crème plus épaisse, ça a du sens. Maintenant, je vais ajouter des faits saillants où il y a des boucles dans les cheveux. Habituellement, votre photo de référence vous donnera une bonne idée de l'endroit où ces faits saillants devraient aller, et je ne veux pas dire des points forts comme le genre que vous mettez dans vos cheveux, signifie, des points forts en termes d'où la lumière frappe les cheveux. Il ne ressemble pas à un cheveu solide, il s'agit en fait de mèches individuelles de cheveux. C' est aussi là que vous pouvez montrer la texture des cheveux si vous avez des cheveux naturels ou si vous avez des cheveux bouclés, vous pouvez aller encore plus sec brushy et donner un peu plus d'un look bouclé texturé. J' aime généralement utiliser deux ou trois coups pour indiquer le point culminant, mais c'est vraiment à vous de choisir. Parfois, je vais mettre en évidence fou et ajouter beaucoup de faits saillants, parce que je pense que c'est amusant. Maintenant, c'est aussi l'endroit où vous pouvez ajouter des détails dans les cheveux qui exprimeront la personnalité d'une personne. Vous pouvez ajouter un chapeau, une barrette, vous pouvez ajouter un arc, vous pouvez ajouter une fleur dans les cheveux, vous pouvez ajouter une barrette de strass. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez ajouter qui vraiment personnaliser la pièce à la personne pour laquelle vous le faites, même si c'est vous-même. Maintenant que j'ai fini de peindre les cheveux, je vais juste faire la couleur de la chemise. Vous pouvez le faire avant qu'ils ne se coiffent aussi, si vous voulez, c'est vraiment à vous de choisir. Ce n'est pas une grosse affaire dans laquelle vous le faites. Mon pull est rose, donc je vais mélanger un rose. C' est un peu un rose plus frais. Je vais avoir un peu plus de lignes permanentes qu'en rouge. Je vais prendre la photo que j'avais déjà eu avant, puis l'ajouter au blanc. Parce que encore une fois, nous aimons ajouter de la couleur au blanc parce que nous pouvons le contrôler un peu plus. C' est un peu épais, donc je vais ajouter un peu plus d'eau, et je n'ai pas sorti assez de blanc, donc c'est mon mauvais, sors assez de blanc si tu peux, mais si tu ne le fais pas, ce n'est pas une grosse affaire. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus. Comme il s'agit d'une couleur claire, vous voyez que le blanc fait plus d'un impact. Je vais tester ça sur ma petite nuance, et ça me semble un peu cool. Je vais ajouter un peu plus d'un rouge plus chaud, c'était mon vrai rouge en fait. Je vais ajouter un peu plus de rouge flamme, qui est mon rouge plus chaud, ce qui signifie que c'est un peu plus un rouge orangé. Je vais peindre ici, et c'est plus vrai pour la couleur. Cependant, je pense qu'il fait un peu trop sombre maintenant parce que rappelez-vous, la gouache sèche plus sombre. Je vais commencer une nouvelle palette ou un nouveau puits ici avec plus de chemin. Je ne vais pas nettoyer ce rose en fait parce que le rose est le bon ton, mais je vais utiliser ce rose plus foncé maintenant pour la séquence sur mon pull qui sont un peu plus foncés. Je vais juste ajouter ce rose dans le nouveau blanc pour mélanger un nouveau lot de couleur à une goutte d'eau parce que c'est assez épais. C' est assez cool en termes de température de couleur. Je vais ajouter une touche de rouge flamme à ça. Ça me donne beaucoup plus dans le domaine des couleurs que je veux être. Encore une fois, il est assez épais et il y a beaucoup de peinture là-dessus, donc je vais en fait utiliser mon flacon pulvérisateur au lieu d'ajouter des gouttes avec mon pinceau. Cette couleur est bonne. Je vais enlever un peu de peinture de mon pinceau parce qu' il est un peu trop épais pour peindre confortablement, je veux qu'il soit de la crème lourde, et je veux toujours pouvoir voir mon pinceau pour pouvoir poser une belle couleur plate et pas qu'il soit trop bâti pour être trop maladroit. Je vais peindre dans la couleur, et le pull. Maintenant, comme c'est un portrait et c'est un peu stylisé, j'aime juste le laisser faire quelques coups de pinceau secs pour plume un peu d'éclat artistique. On aura un petit pull ici aussi. C' est une façon dont vous pouvez devenir artistique et créatif avec vos coups de pinceau. Nettoie un peu la couleur. Maintenant, je vais entrer avec ma brosse numéro 2 propre et toucher la couleur plus foncée. Ici, je vais peindre avec le motif diamant sur mon pull parce que c'est une séquence qui est un peu plus sombre. Chaque fois que vous voulez quelque chose qui scintille, il suffit de peindre une couleur plus foncée en dessous et de mettre une version blanche ou plus claire de cette couleur sur le dessus et ça aura l'air scintillant, je vais vous montrer ce que je veux dire en ce moment. Je vais aussi utiliser cette couleur plus foncée pour indiquer la couleur du tricot. Je n'utilise pas une tonne de variation de couleur dans cela parce que je veux qu'elle soit assez subtile pour que l'attention soit toujours concentrée sur le visage. Maintenant, pour ajouter l'éclat que j'ai mentionné, juste de la gouache blanche sur votre pinceau. C' est un peu épais. Je vais ajouter un peu d'eau. Vous voulez qu'il soit épais mais pas sec épais. Vous voyez toujours le pinceau, mais il a beaucoup de blanc dessus, et puis vous venez de le faire [inaudible] et ajouter quelques petits points blancs pour indiquer qu'il est piquant, et là vous l'avoir. Tu as fini ton portrait. 14. Touches de finition: Maintenant que vous avez terminé votre peinture, nous allons faire quelques touches pour terminer tout. Nous allons le signer, bien sûr, et pour ce faire, je prends ma brosse double zéro, ma petite brosse, et j'aime choisir une couleur coordonnée que j'ai déjà utilisée dans la peinture. Donc je vais utiliser le rose que j'ai utilisé pour mon pull. Maintenant, vous ajoutez une touche plus d'eau à votre peinture afin qu'elle coule plus comme de l'encre. Encore une fois, assurez-vous que votre pinceau n'a pas d'eau dessus et que vous pouvez voir le point du pinceau. Je vais le signer avec mes initiales. J' aime aussi dater avec l'année parce que c'est amusant de regarder en arrière et de voir vos progrès. Maintenant que vous l'avez signé, vous pouvez prendre votre papier aquarelle et le couper à la taille de quatre par six pouces. Si vous utilisez un petit bloc d'aquarelle Arches, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou une lame exacto. Ensuite, à cette petite partie ici, vous pouvez soulever le papier pour la première page et séparer la peinture du reste du bloc. Si vous n'avez utilisé que du papier aquarelle, comme une seule feuille, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Mais alors vous pouvez utiliser des ciseaux ou une lame pour couper le périmètre de votre peinture. Une fois que vous avez coupé votre tableau, vous êtes prêt à encadrer. Maintenant, nous avons fait quatre sur six pouces parce que c'est une taille vraiment facile à monter aux États-Unis, vous pouvez faire n'importe quelle taille est standard dans votre pays si elle est légèrement différente. Maintenant, mes endroits préférés pour obtenir des cadres aux États-Unis sont des endroits comme Target, Ikea, les marchés aux puces, les magasins vintage, et les centres commerciaux d'antiquités, eBay, Etsy. Fondamentalement, je garde toujours un œil sur les cadres. Maintenant, pour garder, laver en toute sécurité et archiver, vous n'avez pas à faire grand-chose. Vous n'avez pas besoin d'un vernis ou de le fixer par pulvérisation. Vous avez juste besoin de le garder hors du soleil direct parce que les pigments de couleur ne sont pas tous rapides à la lumière, ce qui signifie qu'il ne s'estompe pas au soleil. Il suffit de le garder hors du soleil direct et de le garder encadré et vous serez en bonne forme. Maintenant que vous avez fini, terminons la classe. 15. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Nous l'avons fait jusqu'à la fin et maintenant vous avez un beau portrait encadré. Vous avez appris les différentes façons de dessiner un visage, et vous avez appris à peindre avec Gouache. Félicitations, c'est une grosse affaire. Rappelez-vous que plus vous pratiquez, mieux vous obtenez donc pratique à dessiner des visages que vous voyez dans les magazines, la télévision et aux films, et en ligne. J' espère que vous allez utiliser cette nouvelle compétence que vous avez appris à peindre plus de portraits comme cadeaux pour vos proches ou même pour vous-même pour le plaisir. S' il vous plaît partager vos autoportraits dans la section du projet ci-dessous, j'aimerais vraiment les voir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour mon premier cours. J' espère que tu as eu autant de plaisir que moi. A bientôt.