Peindre à la gouache : Introduction à la théorie des couleurs

1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous du mal à choisir une palette de couleurs pour vos peintures ? Avez-vous l'impression d'être bon avec la couleur, mais cela ne semble pas apparaître dans vos œuvres d'art ? Alors c'est le cours qu'il vous faut. Je vais vous donner une introduction à la théorie des couleurs qui vous aidera à déchiffrer le code pour choisir les couleurs parfaites pour vos peintures. La couleur est une question de relations, et plus tôt vous comprendrez et verrez ces relations, plus votre œuvre d'art va s'améliorer. Bonjour, je suis Ann Shen et je suis illustratrice et auteure basée à Los Angeles. J'ai travaillé dans l'industrie pendant plus de 10 ans avec des clients comme Disney, Facebook et Jeni's Splendid Ice Creams. J'ai également écrit et illustré trois livres publiés par Chronicle Books intitulés Bad Girls Through History, Legendary Ladies, and Newnly, She Wore It. Dans ce cours, je vais tout enseigner sur la théorie des couleurs. J'adore parler de couleurs et d'œuvres d'art car c'est l' un des outils les plus puissants dont nous disposons en tant qu'artistes. Les couleurs évoquent l'émotion, peuvent diriger l'œil du spectateur et transmettre des messages puissants à travers le support visuel. Nous utiliserons la gouache, ma peinture préférée, pour les projets de cette classe. Je vais passer en revue les bases de la façon de l'utiliser pour que vous puissiez maîtriser le sens avec la pratique . Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser n' importe quel support que vous avez sous la main. Il y aura trois sections principales dans cette classe. Le premier sera un aperçu où je vais passer un aperçu où je vais passer terminologie des couleurs courante utilisée pour décrire la façon dont nous parlons de couleur. Deuxièmement, la roue chromatique. Nous allons faire une roue chromatique qui passera au-dessus de la teinte et de la valeur et vous apprendra à créer une palette de couleurs harmonieuse avec seulement quatre couleurs. La troisième section sera consacrée aux études sur les papillons. Nous allons expérimenter la création de nos propres versions, tester le fonctionnement des couleurs complémentaires monochromatiques , complémentaires, analogues et fractionnées. J'espère avec cette classe que vous sortirez avec les outils nécessaires pour devenir le maître de votre propre domaine de couleurs. Maintenant, commençons. 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] Le projet de la classe d'aujourd'hui est de peindre une roue chromatique, puis de faire une série d'exercices de papillons qui exploreront des exercices monochromatiques, complémentaires, analogues et fractionnés jeux de couleurs complémentaires. Je vais vous apprendre à peindre à la gouache, qui est un support aquarelle opaque. Je vais passer en revue les bases pour que, grâce à cette série d'exercices de papillons, vous commenciez à maîtriser le médium. Dans la prochaine vidéo, je vais passer en revue tous les matériaux dont nous aurons besoin. Nous allons faire des exercices dans un carnet de croquis qui vous aideront à pratiquer ces techniques et chaque exercice s'appuiera sur les dernières. Vous aurez la possibilité de concevoir votre propre papillon et je vais voir comment le faire, ou vous pouvez télécharger le modèle que j'ai fourni dans la section Projets et ressources de cette classe. Il y a également un défi de carnet de croquis couleur de 14 jours que vous pourrez relever une fois le cours terminé. Les invites peuvent également être trouvées dans la section Projets et ressources de la classe. Si vous décidez de participer au défi, veuillez télécharger votre travail dans la section Projet étudiant de ce cours ou sur Instagram en utilisant hashtag Art avec [inaudible]. Prêt à vous mettre à l'aise avec la couleur ? Plongeons dedans. 3. Matériaux: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir pour commencer avec la gouache. Parlons d'abord de peinture. Il y a beaucoup d' options pour la gouache ces jours-ci, alors laissez-moi vous guider à travers eux. gouache traditionnelle est un milieu opaque à base d'eau qui sèche mat et peut être réactivé avec de l'eau. Il s'agit généralement d'un mélange de pigments synthétiques ou naturels, d'eau et de gomme arabe. utilisation remonte au XVe siècle, mais elle est devenue populaire au milieu du XXe siècle en raison de ses qualités mates et de séchage rapide, ce qui la rend facile à reproduire ou à numériser. Mes marques préférées de gouache de qualité professionnelle sont Winsor Newton et Holbein, ce que j'utilise dans tous mes tableaux. Aujourd'hui, il existe également une alternative appelée gouache acrylique, qui est un mélange de gouache et de peinture acrylique. Il a le corps de peinture acrylique qui le rend plastique et un peu plus facile à utiliser. Cependant, vous ne pouvez pas le mouiller à nouveau avec de l'eau. Il sèche toujours mat comme la gouache, mais il a plus de qualité plastique que la gouache traditionnelle. Mes marques préférées pour gouache acrylique sont Holbein ou Turner. Une alternative économique est les ensembles Jelly Gouache, qui sont ensembles de démarrage qui contiennent environ 24 couleurs que vous pouvez obtenir pour un peu cher. Cependant, sachez qu'ils n'ont pas une qualité pigmentaire ou une résistance à la lumière aussi élevée, ce qui signifie combien de temps la couleur dure que la gouache de qualité professionnelle. Mais ils sont parfaits pour la pratique et une excellente option pour ce cours. Ils durent environ 6 à 12 mois et vous devrez ajouter de l'eau ou de la glycérine pour les maintenir activées. Mais à part ça, ils sont plutôt amusants. Maintenant, revenons à la gouache traditionnelle que j'utiliserai pour ce cours. Mais encore une fois, n' hésitez pas à utiliser n'importe quelle autre option ou tout ce que vous avez à portée de main. Quelques conseils pour comprendre les couleurs que vous choisissez. Pour la gouache Winsor et Newton, par exemple, ils classent leurs peintures de AA à C en termes de résistance à la lumière. Encore une fois, la résistance à la lumière signifie à quel point cette couleur est permanente lorsque vous peignez avec elle. AA signifie qu'il est très permanent et que le pigment ne change pas de couleur ou ne se décolore pas avec le temps ou avec la lumière. Vous souhaitez généralement choisir les couleurs de A ou au-dessus si vous souhaitez avoir des peintures qui durent. Maintenant, pour les couleurs de cette classe, vous pouvez travailler avec tout ce que vous avez sous la main ou si vous avez envie de vous offrir de nouvelles peintures, vous voudrez acheter des couleurs et la teinte jaune, rouge et bleue. dont nous parlerons dans la prochaine classe. Assurez-vous d'avoir un blanc permanent et un noir ivoire. Pour un aperçu complet des couleurs que je garde dans mon kit, consultez mes portraits de peinture Oh My Gouache avec cours de gouache. Pour les pinceaux, il vous suffit de quelques pinceaux aquarelle. Ils n'ont pas besoin d' être très chers. Je les achète généralement en vrac lorsqu'ils sont en vente. Vous aurez juste besoin d'un minimum de pinceau plat, deux pinceaux ronds d'environ la taille 4 et d'un pinceau rond d'environ la taille 0 ou d'un de ces pinceaux pour ongles que j'aime obtenir dans le magasin de produits de beauté. Votre brosse doit durer longtemps tant que vous prenez soin d' eux et ne les laissez pas assis dans le pot d'eau. Vous aurez également besoin d'une palette ronde. Vous verrez pourquoi plus tard dans ce cours. C'est encore mieux s'il y a des puits. Ensuite, du papier. Personnellement, j'aime peindre sur du papier aquarelle à chaud car il est lisse, ce qui facilite la numérisation. Vous pouvez également peindre sur du papier aquarelle presse à froid qui a plus de texture si vous le souhaitez pour vos œuvres d'art. Tout est une question de préférence. Pour ce cours, nous utiliserons un carnet de croquis aquarelle. autres fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours sont une course de couleurs ou un crayon mécanique de couleur, une règle, un flacon pulvérisateur rempli d'eau, une tasse d'eau et une gomme à effacer. N'oubliez pas vos serviettes en papier. Pour le nettoyage, j'aime utiliser un nettoyant pour pinceaux comme les maîtres, il suffit de passer vos pinceaux à l'eau froide, côté de votre brosse avec le nettoyant et de rincer jusqu'à ce que l' eau soit claire. Apprenons maintenant la terminologie des couleurs dans la prochaine leçon. 4. Terminologie des couleurs: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons passer en détail quelques termes fréquemment utilisés lorsque nous parlons de couleurs, donc nous sommes tous sur la même longueur d'onde. Tout d'abord, c'est la teinte. teinte fait référence à la couleur et peut parfois être utilisée de manière interchangeable. Mais le plus souvent, il fait également référence à la famille de couleurs à laquelle elle appartient. Par exemple, la rose, le magenta et le bordeaux font tous partie de la famille des teintes rouges. Ensuite, c'est la valeur. La valeur fait référence à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur. Ensuite, il y a saturation. La saturation fait référence à l' intensité de la couleur. Une peinture très saturée signifie que toutes les couleurs sont converties à 100 % de leur saturation. Une peinture en sourdine signifie que les peintures peuvent avoir les mêmes couleurs, mais peut-être plus douces et plus pastel. La saturation en sourdine peut être aussi simple que d'ajouter plus de noir ou de blanc à la couleur d'origine, ou elle peut être un peu plus complexe en ajoutant la couleur gratuite, que nous explorerons plus en détail dans les cours plus tard. L'un des principaux atouts et défis est la maîtrise de l'équilibre de saturation. Vos choix de valeur et de saturation définissent l' ambiance de votre pièce, et enfin, il y a de la température. La température fait référence à la fraîcheur ou à la chaleur d'une couleur. Par exemple, un vert citron est plus chaud qu' un vert émeraude car il a plus de tons jaunes et de tons chauds dans sa teinte. La température désigne techniquement la façon dont la lumière la réfléchit. Mais pour nos besoins, il s'agit de savoir si c'est plutôt du côté chaud ou frais du spectre. Maintenant que vous apprenez les termes techniques, sortons nos pinceaux et commençons à peindre. 5. La roue chromatique: [MUSIQUE] Remplissez vos contenants d'eau, déployez vos carnets de croquis et sortez vos crayons. Il est temps de commencer sur notre roue chromatique. Dans cette leçon, nous allons peindre une roue chromatique en utilisant les couleurs de la famille des teintes rouge, bleu et jaune. Il comprendra les couleurs primaires, secondaires et tertiaires afin que nous puissions apprendre comment elles fonctionnent les unes par rapport aux autres. Dans ce processus, nous allons également apprendre comment les couleurs existent entre elles. Étape 1, nous allons extraire notre carnet de croquis et l'ouvrir sur une page blanche. Ensuite, nous allons prendre notre palais. Maintenant que vous savez pourquoi nous avions besoin d'un rond, nous allons tracer notre palette pour notre roue chromatique. Placez-le au centre de la page le mieux possible, et tracez-le avec votre crayon. Deuxièmement, nous allons mesurer le diamètre du cercle. C'est environ 6,5 ou un peu plus. Je vais faire trois heures et quart pour obtenir le point central. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est tracer six lignes à travers ce centre. J'aime le faire en croix chaque fois pour obtenir des tranches de tarte égales. C'est deux lignes qui font quatre tranches de tarte. Je dois encore faire quatre lignes. Je ne fais que regarder ça, en essayant de le rendre aussi uniforme que possible. Ce n'est pas vraiment une grosse affaire, c'est précis, mais vous comprenez l'idée. Puis une ligne de plus. Vous pouvez voir, à peu près vous comprenez l'idée. Mes triangles ne sont pas tous parfaits, mais cela fonctionnera à nos fins. Il suffit de noter que vous voudrez peut-être aussi le noter sur votre roue chromatique uniquement pour votre propre pratique. Vous allez avoir une teinte primaire, puis compter 1,2,3. Ensuite, votre prochaine teinte primaire est sur la quatrième, puis 1,2,3,4 bleue. De cette façon, il vous aide à rester organisé lorsque nous nous lançons dans la peinture. Je vais aussi mettre les couleurs secondaires. Le rouge et le jaune vont faire l' orange au milieu. Puis rouge et bleu, au milieu va être violet, puis le bleu et le jaune au milieu vont être verts. Cela m'aide juste à garder les choses sur la bonne voie pendant que nous travaillons. Un carnet de croquis consiste à garder petites notes pour vous-même. Pour cette roue chromatique, je vais choisir Opera Pink pour ma teinte rouge, ocre jaune pour ma teinte jaune et un bleu turquoise pour ma teinte bleue. Vous savez à quoi ressemble une roue chromatique traditionnelle. Vous verrez comment différentes couleurs d'une même famille de teintes créeront des palettes de couleurs intéressantes et différentes. Pressez environ une taille de perle. Vous allez extraire environ une grande perle de chaque peinture. Parfois, vous voudrez masser le tube car les liants et le pigment se sont peut-être séparés, ce qui se passe ici. Pas de problème. Ce n'est pas grave. C'est juste que parfois plus d'eau sortira que de pigment. Ensuite, certains sont plus secs comme cette ocre jaune. Cela signifie simplement que nous allons devoir ajouter plus d'eau lorsque nous le mélangeons. Ce que nous allons faire, c'est ajouter de l'eau sur notre pinceau. Ensuite, l'un des secrets de la gouache est donner à la peinture la consistance d'une crème épaisse avant de peindre avec elle. Cela vous donnera la pose la plus plate et opaque sur le papier. Je vais le faire et ensuite peindre ma tranche de pain avec ce rose Opera, l' une de mes couleurs préférées. Il est tellement pigmenté et saturé. Maintenant, je vais peindre dans mes deux autres primaires. Encore avec ce jaune. J'ajoute de l'eau parce qu' elle est sortie très épaisse du tube, ce qui signifie qu'elle est un peu sèche. J'entrerai dans cette consistance de crème épaisse, juste en ajoutant de l'eau. Vous pouvez coller chaque triangle avec du ruban adhésif d'artiste. C'est comme du ruban adhésif low tech qui ne déchirera pas le papier. Mais comme c'est un exercice de carnet de croquis, j'aime m'en servir comme une occasion pratiquer la stabilité de ma main. Assurez-vous que votre pinceau est complètement nettoyé entre chaque couleur afin qu'il ne se mélange pas avec la couleur auparavant. Maintenant, ce bleu a déjà une consistance assez aqueuse. Je vais juste ajouter une touche d'eau, mais pas autant que je l'ai fait avec l'ocre jaune. Assurez-vous de peindre simplement sur n'importe quelle partie de la peinture qui se sent soulevée pour qu'elle soit lisse lorsqu'elle en est une. [BRUIT] Encore une fois, je vais nettoyer ma brosse complètement. Ensuite, lorsque vous mélangez des couleurs secondaires, vous souhaitez qu'elles correspondent visuellement à 50/50 de chaque couleur primaire. Je dis visuellement parce que certains pigments sont plus forts que d'autres, et Opera Pink, par exemple, est une couleur plus transparente. Cependant, le rouge est une teinte vraiment forte par rapport au jaune. Il suffit de regarder que lorsque vous mélangez avec elle, ce ne sera pas 50/50 de la peinture, vous essayez simplement atteindre atteindre 50/50. Même si ce rose est tellement saturé de l'ocre jaune, qui est plus d' un jaune poussiéreux, nous obtenons ce rose plus désaturé, presque une orange en terre cuite. Vous voulez vous assurer de mélanger une grande partie du secondaire, sorte que lorsque vous faites le tertiaire, vous pouvez simplement en prendre une partie puis ajouter plus de cette couleur primaire. Visuellement, vous voulez que ce soit 75 % du rouge et 25 % du jaune. Vous obtenez ce rouge orange, c'est plutôt un corail avec ces teintes. Je vais prendre ce secondaire, plus jaune ocre, [NOISE] à une version plus jaune de cet orange. Mais c'est encore plus orange que l'ocre jaune. Maintenant, vous avez vu que nous mélangeons les couleurs pour les trois niveaux, faisons-le pour le reste de la roue chromatique. [MUSIQUE] Vous l'avez là. Une roue chromatique utilisant des nuances non traditionnelles de rouge, de jaune et de bleu. Vous pouvez voir avec cette palette de couleurs que vous avez plus comme une ambiance rétro des années 70 avec ces couleurs. Vous pouvez voir comment les couleurs peuvent vraiment changer les émotions et l'humeur d'une pièce. Maintenant que nous avons fait cela, passons à la peinture de notre premier papillon. Retrouvez-moi au cours suivant. 6. Monochrome et valeurs: Dans cette classe, nous allons peindre un papillon à l'aide d'une palette de couleurs monochromatiques. Monochromatique signifie utiliser une seule couleur, mais avec l'ajout de peinture blanche et noire, vous verrez comment obtenir toute une gamme de valeurs qui peuvent faire ressortir les couleurs. Étape 1, nous allons dessiner un papillon. Conseil de pro, tous les artistes professionnels utilisent la référence. La plupart tirent beaucoup de références ou tirent leurs propres références. Pour la pratique uniquement, il est possible d'utiliser la référence que vous avez trouvée sur Google ou Pinterest, mais si vous envisagez de partager ou de vendre l'image, vous devrez utiliser référence que vous devez soit vous avez tiré dessus ou quelque chose que vous avez payé. Vous pouvez également utiliser un site Web libre comme Unsplash pour trouver des images de référence sur lesquelles vous pouvez dessiner sans payer de frais. Vous pouvez également utiliser le modèle que j'ai fourni dans la section projets et ressources de la classe. Je vais utiliser certaines images que j'ai tirées Unsplash pour dessiner mon propre papillon unique. Maintenant, vous voudrez créer les marques habituelles d'un papillon, soit deux paires d'ailes qui correspondent. Je vais faire en sorte que les ailes s'étendent davantage. Ne vous inquiétez pas du gâchis esquissé. Nous allons juste peindre là-dessus et nous assurer qu'ils ont une antenne. Ensuite, je veux ajouter des zones où je peux peindre plus sombre et peindre dans certains détails. C'est un bon début. Maintenant que votre papillon est dessiné, passons à la peinture. Je vais choisir ma teinte et maintenant me rappeler que même si nous avons peint une roue chromatique avec trois couleurs primaires, vous pouvez toujours utiliser les couleurs directement du tube. Pour ce faire, je vais en fait utiliser un violet de spectre directement sorti du tube pour vous montrer comment jouer avec la valeur. Je commence par presser un peu de cette violette parce que je vais l'utiliser beaucoup. Je veux juste qu'il soit prêt à partir. Maintenant, lorsque vous peignez avec un milieu opaque, gouache légère ou de l'acrylique, vous souhaitez peindre de grandes surfaces sur de petites zones et de l'arrière vers l'avant. Parce qu'il est opaque, les choses se reposent facilement les unes sur les autres contrairement à l'aquarelle, où vous iriez de l'avant à l' arrière ou du plus clair au plus sombre. Je vais prendre une partie de ce spectre violet et je vais sortir un tas de blanc permanent. Vous pouvez voir que ce violet est vraiment pigmenté, alors je vais les mélanger et quand vous mélangez les couleurs, il est plus facile de mélanger des pigments foncés dans le pigment clair car le blanc sera dévoré très vite par la violette. Si vous continuez à ajouter un peu de blanc à la violette, cela prendra une éternité. J'aime cette valeur, cette valeur beaucoup plus légère de ce spectre violet et je vais commencer à peindre dans la plus grande partie de l'aile, qui est la partie principale. Je vais laisser tous les détails. Ensuite, je vais peindre une couleur différente, juste en blanc du papier maintenant. Parce que la gouache repose le mieux sur le papier nu, donc là où je peux, je vais essayer de laisser la plus grande surface possible, toujours ce papier nu pour qu' il soit plus facile de peindre plus tard. Je veux que les ailes intérieures soient aussi violettes. En fait, je veux créer un peu de dégradé pour que les ailes semblent reculer dans le corps. Lorsque les couleurs ont une valeur plus foncée et moins de saturation, elles ont l' air de revenir arrière ou de revenir dans la peinture. J'ajoute une touche de violette que j'ai mélangée au blanc. Maintenant, l'astuce avec les dégradés est que vous voulez avoir deux pinceaux, chacun chargé de deux couleurs différentes sur le dégradé que vous souhaitez mélanger. Je vais prendre la couleur plus foncée et commencer à la mélanger à l'intérieur où il va toucher le corps parce que je veux les ailes descendent pour toucher le corps. De plus, l'autre astuce avec dégradés est que vous voulez travailler mouillé sur mouillé afin de faire des allers-retours avec deux pinceaux pour créer une transition en douceur. Je vais vraiment retirer cette couleur un peu plus. Mais j'ai remarqué qu'il devient plus léger parce qu'il se mélange, donc je retourne ici pour ajouter la valeur plus sombre. Encore une fois, en le mélangeant avec mon pinceau plus léger. J'utilise également cette valeur plus sombre. Permettez-moi de le rendre un peu plus sombre. Utilisez également cette valeur plus foncée pour créer une ombre où se trouve l' aile supérieure ou l'aile inférieure. Encore une fois, je vais le mélanger avec mon deuxième pinceau chargé de ma couleur plus claire. Maintenant, ce dégradé a encore petites marques, comme de petits coups de pinceau, et j'aime ça pour ce papillon, mais vous pouvez aussi le mélanger complètement et ce serait un c'est un bon défi si vous voulez essayer ça. Mais comme c'est un papillon, je veux qu'il ait un peu des segments que les ailes semblent avoir. Ensuite, vous allez faire la même chose de l'autre côté, peindre dans cette couleur plus claire. Vous pouvez également voir ici comment cette couleur sèche déjà plus foncée que lorsqu'elle est mouillée, vous pouvez donc voir ce que je veux dire propos de mélanger suffisamment de couleurs pour ne pas avoir à essayer de l'assortir nouveau. car le mouillé a l'air tellement plus léger, ce qui rend vraiment difficile à essayer de faire correspondre. Ce n'est pas impossible, mais difficile. Maintenant que nous avons la masse des ailes peintes , nous allons peindre le corps. Je vais juste utiliser un noir ivoire avec une touche de violet dedans. Parce que ce violet est déjà très sombre et vous pouvez toujours le voir dans votre carnet de croquis. Regardez à quel point ce violet est sombre. C'est déjà une valeur vraiment riche, vraiment sombre. Ce que je vais faire, c'est de prendre un peu de violette que j'avais déjà avec du blanc et de le mélanger avec le noir. C'est également un autre conseil professionnel pour unifier une palette. Parfois, ce que vous voulez, c'est juste une teinte ou une température de tonalité qui unit le tout. Dans ce cas, nous utilisons une teinte. Même si ce violet disparaît totalement dans ce noir, je le ramènerai comme point culminant. Une autre note importante est que vous allez vouloir attendre que des zones de votre peinture, si vous peignez dessus, soient sèches, se chevauchent dessus parce que vous ne voulez pas ramasser. cette peinture en dessous. N'oubliez pas que la gouache est unique, c'est qu'elle peut également être réactivée par l'eau. Si vous repeignez quelque chose, une zone déjà peinte, vous voulez vous assurer d'être très prudent et de ne pas parcourir la zone plusieurs fois, ce qui permettra de récupérer le couleur en dessous. Vous voudrez simplement le poser à plat. Mettez la petite antenne dedans. Je vais revenir à ce violet. Ajoutez-le comme point culminant. Un petit corps. Puisque la valeur de ce violet est si sombre, je vais juste utiliser le violet directement du tube pour faire l'extérieur de ces ailes. Si je voulais qu'il soit plus sombre, mais c'était une teinte plus claire comme ça, le rose opéra. Je peux y ajouter plus d'un rouge foncé, ou un peu plus. Maintenant, n'oubliez pas qu'avec votre peinture, vous pouvez toujours retourner votre toile pour mieux s' adapter à votre main. Il aurait été très difficile de peindre sur cette zone de peinture humide puisque je suis droitier, alors je viens de retourner mon carnet de croquis à l'envers. Vous pouvez toujours retourner votre Canvas. Maintenant, j'ai laissé une zone blanche et ensuite je peins par-dessus cette zone afin que vous puissiez voir que vous pouvez le faire dans les deux sens, mais ça va être un peu plus difficile comme je le fais ici si vous l'êtes. peinture sur une autre peinture. Vous verrez qu'il va être un peu plus difficile de peindre sur une peinture aussi sombre, mais c'est pourquoi la gouache magique arrive également. Une autre astuce est qu'il est plus facile peindre en tirant vers le bas ou vers vous pour obtenir une ligne lisse qu'elle ne le repousse. Ajoutez un peu plus d'atterrissage jusqu' ici pour le bas ou le haut. Maintenant, je vais laisser sécher pendant une seconde ou un conseil professionnel, si vous avez un sèche-linge ici et que vous pourriez le faire exploser très rapidement. Maintenant, je vais revenir en arrière et ajouter des détails sur ce violet, qu' il s'agisse de nuances de violet pour le rendre vraiment éclatant. Je vais prendre la violette ici, je vais y ajouter un peu de blanc. Je veux qu'il soit un peu plus sombre que ma base. Je vais ajouter un peu plus de violet spectre et c'est toujours une bonne idée de mélanger beaucoup de peinture. Cette teinte, bien que la valeur soit un peu plus claire que le violet, elle reste assez moyenne et vous pouvez savoir quand vous plissez les yeux et voyez simplement la légèreté et l'obscurité de chaque couleur. Encore une fois, c'est une relation entre eux. Je vais aller avec son violet clair plus foncé pour peindre certains détails. Vous verrez que lorsque nous travaillons là-dessus, les palettes monochromatiques n'ont pas à être ennuyeuses. En fait, ils peuvent être très sophistiqués ou une façon spectaculaire d' utiliser une seule couleur. Je m'amuse juste et je l'invente fur et à mesure qu'ils vont aussi. C'est au-delà de ce que j'avais esquissé. Mais encore une fois, ce sont tous des exercices de carnet de croquis que vous pouvez expérimenter avec vos peintures. J'ajoute aussi une petite ombre avec une teinte et je veux fondre avec cette teinte plus claire que j'avais. C'était la teinte plus foncée, foncée que la couche de base. Alors comme c'est un papillon, je vais refléter le tableau, le motif du mieux que je peux. Je vais retourner cette toile à nouveau pour que je puisse peindre plus facilement. Maintenant, je vais revenir en arrière et affiner quelques bords de ce corps. C'est tout le détail que vous faites à la fin pour vraiment affiner votre peinture. Vous verrez que le noir ivoire a tendance à sécher un peu plus gris et un peu plus léger. Celui qui est mouillé. Je vais nettoyer d'autres bords. Je vais aussi me mêler à leur teinte un peu plus claire que celle-ci, mais un peu plus sombre que celle-ci. Je vais commencer par prendre celui-ci ici. Il le rend un peu plus blanc. Ensuite, je vais le jeter à côté de celui-ci. Voyez-le ici. Je regarde celui-là pour que je sache qu'il est plus sombre, à côté. Le mieux est de le laisser sécher et vous le saurez. Eh bien, je vais prendre cette couleur entre les deux et je vais l'utiliser pour en créer quelques-unes. Quand j'ai peint là-dessus, je vois qu'il ne sera pas assez clair ou assez sombre. Je vais juste ajouter un peu plus de violet. Je vais juste mélanger plus de cette couleur mais la rendre un peu plus sombre. Vous créez ces petites facettes que vous voyez dans une meilleure voie de migration. Encore une fois, comme c'est un papillon, j'essaie juste de refléter l'image. Voyez ce qui s'est passé là, le noir était encore mouillé, c'est pourquoi je vous avertis séchage de chaque section avant de peindre dessus. Je vais le faire. Nous revenons aux pièces d'origine pour le nettoyer un peu. En fait, je pense que je vais l'unifier encore plus. Je n'ai pas touché plus le violet pur tout droit sorti du tube, le violet foncé un peu plus en détail dans les détails. Il s'agit d'équilibrer ce qu'il y a à l'intérieur de chaque tableau et vous ne voulez pas que tout soit égal , même parce que cela ferait une composition vraiment ennuyeuse pour votre œil. Même lorsque quelque chose est symétrique comme un papillon, on voit toujours que les papillons ont un équilibre entre valeurs et couleurs. Pour eux, c'est du biomimétisme, peut-être à des fins de protection. Mais pour notre intérêt artistique, il crée de très beaux motifs. Même si beaucoup d'entre eux ne sont qu'une couleur ou deux si vous comptez le noir. Je vais attendre que ça sèche un peu plus pour poser la couleur parce qu'elle reprend la couleur en dessous. là que tu l'as. Nous avons un magnifique papillon monochromatique. Passons aux couleurs complémentaires dans notre prochaine leçon. 7. Complémentaire et analogique: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les couleurs offertes et sur la façon dont elles font ressortir le meilleur les unes des autres. Placer des couleurs complémentaires les unes à côté autres rend chacune plus brillante, et lorsque vous les mélangez ensemble, cela les neutralise sans réduire leur saturation. Les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées sur la roue chromatique, par exemple le rouge et le vert, bleu et l'orange, le violet et le jaune. Lorsque vous utilisez des paires gratuites, n'oubliez pas que toutes les températures et toutes les valeurs sont également disponibles. Dans cette leçon, nous allons peindre un autre papillon et un autre monochrome, mais cette fois sur un fond coloré gratuit pour que vous puissiez voir comment le papillon surgit beaucoup plus. Il s'agit d'un outil que vous pouvez utiliser dans vos tableaux lorsque vous souhaitez faire ressortir davantage votre sujet. étape 1 consiste à esquisser votre papillon, il peut s'agir du même papillon de votre dernier croquis, du modèle de la classe ou d'un tout nouveau papillon. Pour moi, j'ai dessiné quelque chose qui a été inspiré par le papillon monarque parce que la paire de couleurs que je vais utiliser est orange et bleu. Pour mon bleu, je vais avec un outremer cette fois. J'y vais avec un bleu saphir profond. Je vais juste l'utiliser tout droit sorti du tube et j'ajoute de l'eau avec mon gros pinceau plat, c'est un pinceau plat de taille 12 et je l'aime bien pour cette taille pour les carnets de croquis juste parce que vous avez contrôle des bords toujours, mais vous obtenez également de jolis coups de pinceau , une belle couverture plate. Maintenant, lorsque vous peignez quelque chose, juste une couleur plate opaque, vous voulez travailler rapidement et mouillé sur mouillé, sorte que tout se lisse rapidement et ensemble. N'oubliez pas que gouache adhère le mieux au papier vierge, donc je laisse les grandes zones du papillon largement intactes, je ne fais que peindre un contour autour. Encore une fois avec des médiums de peinture opaques comme la gouache, l' acrylique, vous passez de dos à l'avant, donc je peins en arrière-plan d'abord. Voyez voir que je n'avais pas assez de peinture, donc je vais le presser davantage. N'hésitez pas à mélanger la couleur ici aussi, si vous le souhaitez, vous n'avez pas besoin d'utiliser le bleu directement sorti du tube. Encore une fois, je lisse les crêtes que la peinture crée parfois quand une trop grande partie se resserre. Maintenant, cette peinture semble trop fixe, donc j'ajoute plus d'eau pour obtenir cette consistance de crème épaisse. Encore une fois, si vous avez une petite goutte de peinture quelque part où vous ne voulez pas, il suffit d'utiliser un pinceau propre, de la soulever. En gros, ce que vous essayez de faire est de vous débarrasser de cette texture pour que le la peinture peut encore poser à plat sur le papier. Je reviens sur les zones qui se regroupent un peu avec ma peinture. Juste un peu plus. Maintenant, je vais tirer mon orange, donc encore une fois, vous pouvez simplement utiliser les couleurs directement du tube, vous n'avez pas besoin de mélanger les vôtres. Je vais donc utiliser cette lumière orange du lac, mais ce que je vais faire c'est d'y ajouter un peu de jaune brillant pour obtenir quelques variations de ce monochrome. Ainsi, l'ajout de jaune rend orange un peu plus léger en fait, en valeur parce que le jaune est plus clair plutôt que d'ajouter du blanc, nous obtenons encore plus de saturation et de couleur. Donc, avec l'orange, je vais peut-être y ajouter une touche de rouge, sorte que je peux obtenir un peu de dégradé haut de l'aile au bas de l'aile. Juste parce que les monarques ont tendance à avoir ce motif, je vais donc mélanger assez d'orange pour l'aile supérieure, voir comment cette orange apparaît déjà sur ce fond bleu foncé, encore plus que si c'était tout seul. Ensuite, je vais mélanger une partie de ce jaune, orange, je vais avoir plus de ce jaune là-dedans parce que, comme je l'ai dit, couleurs plus claires ont tendance à être submergées par les teintes plus foncées, donc vous Je veux vraiment ajouter l' orange au jaune pour avoir plus de contrôle sur la vitesse à laquelle il devient une couleur plus claire. Donc, ce que je vais faire ici, c'est que je veux ramener une partie de ce rouge orange dans l'aile inférieure, et je refais cette méthode de dégradé là où la brosse est chargée avec les deux couleurs et je vais juste faire des allers-retours jusqu'à ce qu'ils se fondent vraiment parfaitement ensemble. Ça a l'air plutôt bien, donc je vais passer à la prochaine aile inférieure. Nous avons donc peint la base des ailes. Maintenant, pour les détails de ce papillon, comme les ailes extérieures, ils ont tendance à avoir un fort contraste noir, donc j'utilise le noir ivoire et je vais d'abord peindre le corps. Maintenant, pour cette pièce, vous devez vous assurer qu'elle est complètement sèche avant d'ajouter les détails, car il n'y a plus de papier nu. C'est important car lorsque nous peignons sur la gouache, il est réactivé par la couleur. Quand il est séché, vous avez un peu plus de temps avec la gouache humide posée sur le dessus. Je vais ajouter certains détails, les veines, ou les facettes à l'intérieur des ailes de papillon. En fait, je vais prendre un rouge plus frais ici, le mélanger à notre orange pour obtenir un peu d'orange plus foncée. Encore une fois, ne pas ajouter de noir, donc je ne perds pas la teinte. Ensuite, je commence à veiner dans les détails. En fait, je vais faire ces détails en noir parce que je me rends compte que les papillons monarques ont des détails à facettes noires. Mais vous pourriez aussi faire la même teinte que moi si vous vouliez obtenir un effet différent. Maintenant, pour obtenir des détails surlignés sur le corps, je vais en fait aller avec plus d'orange. Tout droit sorti du tube, sur le corps de ce papillon monarque. Alors, je vais vraiment prendre ce bleu. Utilisez du blanc. Juste une touche de lui, pour faire le haut de son corps. En fait, je vais prendre l'outremer. Fais-en un plus léger, mais pas aussi léger que je l'avais fait auparavant. Il suffit d'ajouter un peu de détails au corps. En prenant ce noir, en le repoussant sur les ailes juste parce que j'ai l'impression de voir des bords. Je vais ajouter une touche d'orange pour encadrer un peu la tête. C'est juste pour commencer à tirer de la couleur dans le corps, ce qui serait quelque peu réfléchissant. Maintenant, je vais prendre du blanc pur pour ajouter des motifs au monarque, mais je vais prendre des libertés créatives avec lui. Voyez maintenant comment poser le blanc sur une traînée noire, le blanc surgit vraiment parce qu'il ne ramasse aucun du noir en dessous parce que je ne le frappe que d'un seul coup. Si je continuais à surpasser ce coup, le noir commencerait à s'accrocher et le blanc commencerait à devenir grisâtre. Il s'agit d'un papillon monarque et pas exactement une réplique. Je vais y retourner et ajouter plus de détails sur les bords du papillon pour l'aiguiser. Voila, vous avez peint un papillon avec un fond gratuit pour voir à quel point ce papillon sort vraiment de la page. Pour la pratique, vous pouvez également inverser ces couleurs et faire un papillon bleu sur fond orange juste pour voir comment ils jouent les uns avec les autres et vous donner un effet différent. Vous pouvez également voir ces exemples d' autres papillons que j'ai peints. Le contraste entre la peinture analogue signifie une couleur proche de la couleur ou de l' opinion du sujet dans un schéma complémentaire ici. ni l'autre n'est juste ni faux, c'est juste un outil pour réaliser ce que vous aimeriez dans vos tableaux. Par exemple, pour une étape B facultative, vous pouvez également ajouter des feuilles à l'arrière-plan de cette peinture et une couleur analogue à celle du bleu, sorte que vous puissiez ajouter plus de détails sans vous distraire du sujet. Je vais prendre un peu de ce bleu turquoise. Pour plus de simplicité, je n'utilise que des couleurs sortant du tube, mais n'hésitez pas à mélanger vos propres couleurs. Je vais ajouter quelques feuilles à l'arrière-plan. Mais même s' ils sont lumineux, ou ce bleu turquoise comme une couleur vive, il ajoute de la texture en détail sans détourner le sujet principal, à savoir le papillon. C'est ainsi que vous pouvez l'appliquer à vos peintures plus complexes que vous voudrez le faire à l'avenir. Remarquez aussi comment, même s'il s' agit d'un bleu turquoise, quand je le peint sur un fond plus frais, un bleu plus frais, comme un outremer, il commence à paraître vraiment vert ou plus jaune, ce que j'ai pense que c'est la théorie des couleurs en action. N'est-ce pas cool ? Dans cette prochaine leçon, nous allons commencer à expérimenter une gamme de couleurs encore plus large avec un jeu de couleurs complémentaire divisé. Dans cette prochaine leçon, nous allons commencer à expérimenter une gamme de couleurs encore plus large avec un jeu de Joignez-vous à moi dans la vidéo suivante pour notre dernier exercice de couleurs. 8. Division complémentaire: Dans cette leçon, nous allons ajouter plus de couleurs dans le mélange, car la plupart des peintures contiennent des couleurs multicolores. Je voulais vous donner quelques conseils sur la façon de choisir ces couleurs, et un jeu de couleurs complémentaires divisé est un excellent point de départ. Qu'est-ce que le jeu de couleurs complémentaires fractionnées ? C'est un jeu de couleurs qui utilise des couleurs opposées sur la roue chromatique, mais la couleur principale sera rouge, puis le contraire sera les deux chaque côté de sa couleur complémentaire. Par exemple, un jaune-vert et un bleu-vert. J'utiliserai ces couleurs pour mon prochain exercice de carnet de croquis papillon, mais n'hésitez pas à choisir votre propre jeu de couleurs complémentaires divisées. Commençons. L'étape 1 consiste à dessiner votre papillon. Vous savez maintenant que vous pouvez en créer un seul, utiliser une référence ou utiliser le modèle fourni dans cette classe. étape 2 est que vous allez mélanger la couleur qui sera la plus grande masse de la peinture. Pour cela, ce sera l'arrière-plan. Je vais faire un bleu-vert plus clair qui est un peu désaturé pour que vous puissiez voir les choses qui remontent plus loin sont plus légères et plus désaturées. Étape 2, vous allez extraire ces peintures. Je vais prendre un peu de ce vert. Ensuite, je vais y ajouter ce bleu turquoise, pour le bleuir sans ajouter simplement du bleu pur. Laissez-moi prendre beaucoup de ce blanc ici et une partie de ce vert déjà sur mon pinceau. Je vais commencer à mélanger cette couleur mentholée. J'en veux beaucoup parce que ce sera l'arrière-plan, et c'est la plus grande zone de ma peinture. Maintenant, vous verrez qu'il est encore très lumineux en ce moment. Ce que je vais faire, c'est d'ajouter une touche de couleur complémentaire, qui est un rouge pour la désaturer. Voyez comment il s'éteint sans que l'ajout noir le rende plus gris au lieu de simplement désaturé. Je vais ajouter une touche supplémentaire. C'est vraiment neutraliser ce vert, mais d'une manière très agréable. J'ai l'impression que je vais en avoir besoin, alors je vais juste y ajouter un peu de blanc. Je vais vraiment utiliser le côté opposé pour le voir. En fait, je veux que ce soit encore plus léger, donc je vais y ajouter plus de blanc. Nous voulons peindre tout le fond. Maintenant que le fond est peint, je vais attendre qu'il sèche un peu. Ensuite, je vais peindre dans les ailes roses. Pendant que ça sèche encore, je vais mélanger un peu plus de rose. Je vais ajouter du blanc ici. Je vais faire une teinte plus claire du rouge que nous appelons aussi rose. Je commence par ajouter du rouge au blanc parce que le rouge est vraiment une teinte très forte. Il va juste engloutir ce blanc, si vous ajoutez du blanc au rouge. Maintenant, ce qui est intéressant d'avoir des échantillons ici c'est que vous pouvez modifier la couleur à côté de celle-ci et voir si vous aimez cette couleur à côté. Je suis plutôt content de ça. Je pense que je vais ajouter plus de blanc parce que je sais que j'ai besoin de plus de peinture. C'est un peu plus pâle, mais je suis bon avec ça. Maintenant, je vais commencer à peindre dans les ailes roses. Encore une fois, il s'agit d'un papillon totalement confectionné, ne repose sur rien. Je m'amuse juste avec ça, et je vous encourage à faire de même avec les papillons de votre carnet de croquis. Je vais choisir un peu de peinture plus foncée pour me fondre. Encore une fois, ces détails d'aile pour créer plus de profondeur dans la peinture. Il y a du bleu sur ce pinceau. Il y a du bleu sur ce pinceau. Je vais juste mélanger un nouveau petit puits de rose parce que le bleu a un peu teinté le rose. Encore une fois, je vais le voir ici pour m'assurer qu'il correspond. C'est plutôt bien. Vous pouvez voir avec cette couleur qu'elle sèche un peu plus rouge qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. n'est qu'une partie de la connaissance de vos couleurs. Chaque couleur de peinture se comporte un peu différemment en raison du pigment utilisé. Maintenant que nous avons surtout le corps du papillon ou les ailes dedans, je vais mélanger la couleur du corps que je vais utiliser en rouge et vert parce qu'ils sont couleurs gratuites pour faire un brun foncé. Je fais ça au lieu du noir pour créer une couleur sombre qui ressemble au noir dans le contexte de ce tableau. C'est la valeur la plus sombre de ce tableau. Mais qu'il se sente harmonieux parce qu' il fait toujours partie des mêmes deux teintes de couleurs. Comme je l'ai dit, une partie de la création de l'harmonie des couleurs consiste parfois à s'assurer que vous utilisez quelque chose de la même famille, soit une teinte, une température, voire même une valeur. Vous y allez. Parfois, je n' aime pas vraiment utiliser le noir et beaucoup de peintures parce que chaque noir, c'est vraiment le plus extrême. Alors que lorsque vous mélangez une valeur sombre comme celle-ci, même si elle est très extrême dans sa couleur, dans le contexte de cette peinture, elle a toujours de la couleur et vous pouvez voir qu'elle est plus sombre vert brun au lieu de juste noir droit. Cela lui donne juste un peu plus de vie d' avoir de la couleur dedans. Maintenant, pour l'extérieur, je vais prendre le rouge, mais je vais en fait prendre une touche de vert pour le diluer et le désaturer un peu, donc je n'ai pas ce rouge super audacieux. Je vais le jeter à côté de celui-ci pour voir si ça me plaît. Je le fais vraiment, en fait. Je vais en faire davantage, alors je m'assure d'en avoir assez. Je vais faire les bords sombres des ailes de papillon et ce rouge plus sombre et désaturé que j'ai désaturé avec sa couleur complémentaire opposée. Mais comme c'est la même teinte de base que ce rouge flamme, il joue toujours très bien avec ce rose que j'ai mélangé. Vous voyez comment les couleurs se combinent déjà d'une manière vraiment charmante. Même si ce sont des couleurs, je n'aurais pas forcément pensé à utiliser un vert olive sombre et boueux et un rouge terre cuite foncé. J'y retourne toujours. C'est pourquoi vous voulez vous assurer avoir suffisamment de peinture. Vous allez toujours y retourner et affiner ces petits endroits. Maintenant, je vais vraiment y aller et faire des roses sombres pour extraire ces détails. Trop désaturé. Je vais recommencer à zéro. Je vais prendre ce rose. Juste une touche de bleu-vert. Probablement un peu plus rouge. On y va. Maintenant je vais y retourner et ajouter du jaune au vert pour obtenir plus d'un vert citron. Vous pouvez voir quand j'ai désaturé le vert avec le rouge pour le corps, nous avons déjà un vert citron là ou plus d'un jaune-vert qu'un bleu-vert. Nous allons prendre ce vert citron et ajouter quelques touches aux ailes de papillon. Cela va toujours dans cette palette de couleurs. On ne penserait pas qu'un vert citron accompagnerait une terre cuite et un vert pistache. Mais je suis vraiment en train de creuser ça. J'espère que vous l'êtes aussi. Je vais aussi prendre ce vert citron pour toucher le corps. Donnez-lui un point culminant et donnez-lui un peu de détails. De plus, nous allons y aller avec blanc parce que pourquoi pas ? Je vais ajouter quelques détails à ses ailes extérieures. Vous pouvez être aussi détaillé ou simple que vous le souhaitez avec votre papillon. C'est la partie amusante de ces exercices de carnet de croquis. Ce n'est qu'un petit exercice qui vous aide à découvrir ce que vous aimez faire de vos peintures. J'aime équilibrer mon mélange de formes simples avec plus de détails, car je pense que c'est juste un bel équilibre. Mais parfois, cela demande beaucoup de détails. Tout est dans l'ambiance que vous voulez avoir votre pièce. Bien sûr, avec les papillons, j'essaie de faire des pièces joyeuses et joyeuses. Parfois, pour ces dessins de carnets de croquis, j'aime aussi indiquer les couleurs que j' utilisais et la date, juste pour que je sache. J'ai juste quelques bonnes notes sur mes explorations de couleurs. là que tu l'as. Vous êtes en bonne voie avec les outils en main pour créer votre prochain chef-d'œuvre. J'ai un petit bonus pour vous dans la prochaine vidéo, avec des façons secrètes qu' Internet peut vous aider à choisir une palette de couleurs. Joignez-vous à moi là-bas. 9. Créer des palettes de couleurs harmonieuses: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez appris à utiliser la roue chromatique et tous les différents types de jeux de couleurs pour vous aider à choisir vos palettes, approfondissons. Les couleurs peuvent vraiment définir l'ambiance d'une pièce et il vous suffit de décider de l'histoire que vous racontez avec votre œuvre d'art en premier. Une scène romantique [inaudible] aurait des couleurs pastel désaturées et plus claires. Une scène passionnante peut avoir une saturation en couleurs avec noirs foncés pour ponctuer le contraste élevé. Explorez l'histoire et trouvez la palette de couleurs qui la supportera. En plus des outils que vous avez appris dans ce cours, je voulais partager deux de mes sites Web préférés pour aller à la chasse aux couleurs sur coolors.co est un site Web qui propose des palettes de couleurs que vous pouvez parcourir par tendance. L'une de mes façons préférées est de générer au hasard une belle palette rien que pour vous. Utilisez-le pour vous aider dans votre pratique des couleurs. Générez une palette de couleurs et faites une peinture papillon carnet de croquis. Le prochain site web est colorhunt. co. C'est un site Web qui propose également palettes de couleurs que vous pouvez trier par popularité ou par ambiance. La prochaine fois que vous créez une nouvelle illustration, envisagez d'utiliser l'un de ces sites Web pour vous aider à affiner cette palette plus rapidement. Retrouvez-moi dans la vidéo suivante pour plus d'informations sur le défi du carnet de croquis de 14 jours qui suivra ce cours et pour terminer tout ce que nous avons appris. 10. Fête de l'emballage !: [MUSIQUE] Vous avez réussi, félicitations. Vous avez terminé l'introduction à la théorie des couleurs. Nous avons beaucoup couvert dans cette classe, donc c'est important. Dans ce cours, vous avez appris à discuter et à voir la couleur en termes de teinte, valeur, de saturation et de température. Comment créer un spectre de couleurs en utilisant seulement trois couleurs. Différents types de palettes et de schémas de couleurs , y compris monochromes, analogues , complémentaires et fractionnés, et surtout, comment utiliser couleur pour raconter votre histoire. J'espère que grâce aux leçons et exercices de ce cours, vous apprendrez plus sur la façon de gérer la couleur et créer de meilleures illustrations grâce à cela. Veuillez partager des illustrations dans la section Projets et ressources de cette classe. J'aimerais bien le voir et pouvoir vous donner des commentaires et des commentaires à ce sujet. Je peux également vous aider à résoudre les problèmes si vous en avez besoin. De plus, il y a un défi de 14 jours que vous pourrez relever après ce cours. Vous continuerez à jouer avec couleurs et les papillons en suivant une liste d'invite disponible au téléchargement dans la section Projets et ressources. Je vais le faire avec vous pour le premier de ce cours et j' aimerais voir comment vous allez. Veuillez partager vos tableaux de défi, également sous la section Projet étudiant de cette classe, ainsi que sur Instagram en utilisant le hashtag art avec Ann Danger. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour ce cours, je les fabrique pour vous et j'aimerais recevoir des commentaires sur d'autres cours que vous aimeriez voir à l'avenir. voit la prochaine fois et d' ici là, continuez à peindre. [MUSIQUE]