Gouache pour les débutants : explorer des techniques de peinture et d'illustration

1. Introduction: Avez-vous cherché un guide de gouache pour débutants ? médium vous intrigue , mais vous trouvez difficile d'apprendre par vous-même ? Alors tu es au bon endroit. Bienvenue aux bases de la gouache, exploration, à l'illustration et aux techniques de peinture. Je m'appelle Ann Shen et je suis illustratrice et auteure basée à Los Angeles. Je travaille dans l' industrie depuis plus de 10 ans et j'ai travaillé avec des clients tels que Disney, Adobe, Facebook, Papyrus et Jeni's Splendid Ice Creams. Mes peintures ont été exposées à Disney's WonderGround Gallery, à la Gallery Nucleus, à Giant Robot et plus encore. J'ai également écrit et illustré quatre livres à succès, Bad Girls Through History, Legendary Ladies, Neverly , She Wore It et Revolutionary Women. J'ai peint beaucoup de ces livres à la gouache. Je suis heureuse de partager mon amour de la peinture avec vous. Je crois que nous sommes tous des êtres intrinsèquement créatifs et que nous devons nous exprimer d'une certaine manière. J'ai créé ce cours pour vous aider à apprendre à peindre avec mon médium préféré, la gouache. Qu'est-ce que la gouache ? La gouache est un support d'aquarelle opaque utilisé pour la peinture. Les avantages de la gouache sont qu'elle possède une finition mate unique, semblable à du velours. Cela facilite la reproduction en scannant nos photos. cette raison qu'il était très populaire auprès des artistes conceptuels et des illustrateurs publicitaires du milieu du siècle , comme certains de mes favoris, Mary Blair et Eyvind Earle. Apprendre à utiliser la gouache est difficile mais extrêmement gratifiant une fois que vous l'avez maîtrisée. J'ai créé ce cours de cinq exercices de méditation amusants et faciles qui s'appuieront les uns sur les autres pour vous aider à maîtriser vos techniques de gouache. Ensuite, nous utiliserons ces techniques et créerons une jolie peinture de paysage céleste à la fin. J'espère que ce cours vous permettra d'acquérir les compétences et la confiance nécessaires pour maîtriser la gouache en un rien de temps. Rejoins-moi au prochain cours pour commencer. 2. Orientation du cours: Je voulais créer un guide pour débutants sur les cours de gouache afin de vous aider à obtenir meilleurs résultats dans vos peintures manière amusante et enrichissante. Chaque exercice est conçu pour être un beau projet en soi. Les produits du cours d' aujourd'hui seront donc cinq exercices amusants et faciles. Nous allons faire du thé sur du beurre, des motifs de coups de pinceau, des formes organiques, des dégradés et des paysages célestes. Nous ferons les exercices dans un carnet de croquis pour explorer ces différentes techniques, puis nous nous appuierons sur chacune d'elles pour développer vos compétences et votre expertise avec le médium. Le projet de classe final sera la peinture de paysages célestes. Les ciels sont un motif artistique populaire et un bon endroit pour pratiquer les techniques dont vous aurez besoin pour peintures futures. Mieux encore, vous pouvez facilement utiliser votre propre référence pour ce côté. Dans la prochaine leçon, je vais aborder tout le matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Rejoins-moi là-bas. 3. Présentation des fournitures: Dans cette leçon, je vais aborder tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. La première étape est la peinture. J'utiliserai gouache de créateur Winsor & Newton dans ce cours. Je recommande vivement de vous procurer un ensemble de gouache de créateur afin que vous puissiez obtenir les meilleurs résultats de votre peinture, et vous serez satisfait du résultat. Certaines de mes marques préférées sont Winsor & Newton, Holbein et Turner. Les couleurs que j'ai dans mon kit aujourd'hui sont la gouache de créateur, blanc permanent, puis une teinte froide et chaude de chaque teinte. J'ai le bleu turquoise et le bleu outremer, le vert olive et le vert brillant, rouge flamme et le pourpre alizarine permanent , le violet spectral et le violet brillant, le jaune primaire, jaune brillant et l'ombre brûlée. Remarque : il existe également un type de peinture similaire à la gouache appelé gouache acrylique, qui a une finition mate, mais dont le corps est en plastique acrylique, comme les peintures acryliques, et qui fonctionne différemment, et nous n'allons pas aborder ce sujet dans ce cours. Sinon, la gouache à la gelée également devenue très populaire, et c'est un ensemble amusant pour les étudiants, mais les pigments ne sont pas aussi riches et la qualité de la peinture n'est pas aussi bonne mais les pigments ne sont pas aussi riches et la qualité de la peinture n'est pas aussi Elle sera donc plus épaisse et plus épaisse, donc il sera peut-être un peu plus difficile d'obtenir des résultats qui vous conviennent. Sachez cela lorsque vous jouez avec, et ne vous découragez pas, car la gouache est vraiment amusante. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. J'ai un pinceau à six coups, un pinceau à quatre coups, un pinceau à deux ronds et un pinceau à double zéro ou naylor, puis j'ai deux pinceaux plats à six coups et demi et un pinceau biseauté. C'est un quart de pouce. C'est tout ce dont tu as vraiment besoin pour le cours d'aujourd'hui. Mais si vous avez d'autres pinceaux avec lesquels vous souhaitez jouer, n'hésitez pas à les ajouter au mix. Ensuite, des palettes. Il existe toutes sortes de palettes que vous pouvez utiliser, vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez sous la main. Qu'il s'agisse d'une assiette en céramique, [BRUIT] ou de vos puits en plastique bon marché , vous pouvez vous rendre dans des boutiques d'art, une palette en émail ou même des assiettes à œufs vintage que j'aime prendre de meilleures photos. Une palette non poreuse est préférable, car il sera plus facile de mouiller à nouveau votre peinture et de la mélanger dessus. Ensuite, vous aurez également besoin de ruban adhésif, d'un vaporisateur rempli d'eau, d'un crayon contenant deux H ou plus, car cela permet de réduire les taches lorsque vous peignez dessus. J'aime utiliser ma gomme adhésive robuste, car elle pénètre facilement dans de petits endroits, une règle, du papier absorbant et un objet pour retenir l'eau. Enfin, nous allons parler de papier. Pour la gouache, vous pouvez utiliser un type de papier aquarelle, ou un panneau d'illustration, car ils sont conçus pour fonctionner avec des supports aqueux , ce qui signifie qu'ils absorberont l'eau mais laisseront le pigment sur le dessus. Le papier aquarelle est disponible en deux types différents, pressé froid ou pressé à chaud. La presse à froid a plus de texture et la presse à chaud est lisse. C'est juste une question de préférence, et ma préférence personnelle va à la presse à chaud. Dans le cadre du cours d'aujourd'hui, nous allons faire une série d'exercices sur un carnet de croquis. Je vais utiliser ce carnet de croquis en techniques mixtes Strathmore. Maintenant que nous avons tout le matériel nécessaire, nous sommes prêts à commencer. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour tout savoir sur les peintures. 4. Thé au beurre: Dans cette leçon, je vais vous apprendre la méthode du thé au beurre pour déterminer la consistance de votre peinture. Obtenir un taux de consistance est la moitié de la bataille avec la gouache. J'espère que cette leçon vous aidera à apprendre ce avec quoi vous devez travailler. La méthode du thé au beurre a été introduite pour la première fois par Joseph Zbukvic dans son livre Mastering Atmosphere & Mood in Watercolor. Maintenant, il y a cinq consistances que nous allons mélanger à la gouache, et nous allons utiliser de la peinture directement sortie du tube. Je vais utiliser Burn Umber. Ensuite, je vais étiqueter les cohérences dans le carnet de croquis. Nous allons prendre du thé, du café, du lait, de la crème épaisse et du beurre. Je vais prendre un de mes pinceaux plats numéro 6 et demi et le mouiller. Nous allons obtenir ces consistances en ajoutant lentement de l'eau à la peinture directement à partir du tube. Je vais juste prendre un peu de douleur et la mettre ici, puis ajouter une goutte d'eau supplémentaire. Vous voyez, c'est un peu comme la consistance du thé. Peut-être encore une goutte. Nous y voilà. Ensuite, nous allons le regarder ici. Tu peux voir, c'est allumé. Maintenant, je vais prendre ceci, je vais y ajouter un peu plus de médium. Ça s'épaissit. C'est notre médium pour le café. Ensuite, nous allons y ajouter encore plus de média. Par médium, je parle de la peinture. Je vais en ajouter une goutte de plus. C'est comme la consistance du lait. Vous pouvez voir qu'il fait encore plus sombre. Plus le support est épais, plus il devient opaque . Je vais nettoyer tout ça , puis je vais revenir à notre peinture directement sortie du tube, nous allons juste y ajouter un peu d'eau pour obtenir cette consistance de crème épaisse. C'est la belle consistance plate avec laquelle nous aimons peindre à gouache afin d'obtenir la plus grande partie de notre couleur mate opaque afin vous ne voyiez pas ce qui se cache derrière. Mais il n'est pas assez épais pour obtenir une texture que vous ne voulez pas. Peindre à la gouache, c'est apprendre maîtriser avec précision et à manipuler la peinture de cette façon. Je vais essayer à nouveau la crème épaisse ici parce que vous voulez la faire plusieurs fois, maintenant elle sèche, pour que vous compreniez la sensation. Vous pouvez le sentir dans votre pinceau. Enfin, le beurre sort généralement directement du tube. Je vais en faire un peu directement depuis le métro. Je vais d'abord prendre ce pinceau que je ne trempe pas dans l'eau maintenant. Alors je vais juste le faire. C'est vraiment opaque mais épais. C'est pourquoi vous obtenez cet effet de pinceau sec. C'est pour cela que nous utilisons la consistance du beurre la plupart du temps, appliquant un pinceau légèrement sec sur le dessus pour ombrer ou mélanger. Elle est corpulente. Je recommande pratiquer avec lui la consistance du thé au beurre pendant une page entière. Nous préparons le thé juste pour avoir une bonne idée de la consistance de la peinture sur votre pinceau. Plus vous le ferez, plus vous vous sentirez à l'aise. J'ai cette consistance de café. Découvrez comment la consistance du café contient plus de pigments. Cela ressemble littéralement à du café dans cette couleur. J'adore ça. Ensuite, pour celui au lait, nous allons le faire un peu plus épais. Ensuite, j'obtiens cette crème épaisse, je vais encore avoir besoin d'un peu plus de pigment, donc je vais ajouter de la peinture à ma palette. Ajoutez-le dans ce puits qui contenait de la crème épaisse la dernière fois. Je vais également appuyer sur mon pinceau pour vérifier la consistance de la peinture, car parfois il n'y a pas assez de peinture dedans. La crème épaisse. Oui, AF opaque. Vous voudrez utiliser les consistances du thé et du café lorsque vous souhaitez faire un lavage ou quelque chose avec un effet plus aquarelle avec de la gouache, et c'est pourquoi il est si excellent et polyvalent. Vous pouvez l'utiliser comme une aquarelle ou comme une peinture acrylique ou une peinture à l'huile pour ce qui est de la capacité à devenir opaque ou transparente. Mais la plupart du temps, lorsque je peins à la gouache, je veux qu'elle soit opaque . J'utilise donc la crème épaisse comme consistance idéale pour une peinture où je peins davantage avec une peinture opaque arrière vers l'avant, etc. Du beurre. Je vous recommande de faire une page entière d'exercices comme celui-ci pour mettre en pratique vos échantillons de cohérence. Une fois que vous vous sentirez à l' aise avec cela, nous passerons à la leçon suivante où nous apprendrons à connaître nos pinceaux. Retrouvez-moi là-bas. 5. Traits de pinceau: Dans cette leçon, je vais passer revue les différents types de pinceaux que j'utilise généralement peindre et comment les utiliser. Nous passerons également en revue la consistance du rose et le mélange des couleurs. Je vais vous apprendre un exercice de méditation que vous pouvez facilement faire dans votre carnet de croquis pour vous familiariser avec vos pinceaux et avec le médiator. À l'aide de nos quatre pinceaux, nous allons explorer les différentes largeurs et côtés que nous pouvons utiliser sur le pinceau pour obtenir toutes sortes d'effets. Nous nous entraînerons à créer des largeurs de trait fines, épaisses et variées avec nos pinceaux. entraînerons également avec différents angles et pressions pour obtenir une variété d'effets différents. Nous allons commencer par le pinceau à quatre ronds. Je vais faire sortir un peu de rouge flamboyant pour ça. Ensuite, je vais également extraire un peu blanc permanent pour que nous puissions mélanger un rose. Lorsque vous mélangez des couleurs, vous souhaitez ajouter la couleur la plus claire au blanc. Parce que je vais m'en occuper très vite, comme vous l'avez vu ici. Au lieu d'ajouter du blanc au rouge, vous allez ajouter beaucoup plus de poids car il sera simplement englouti par ce rouge. J'ai mélangé la peinture avec mon pinceau et je vois qu' elle est un peu épaisse J'essaie donc d'obtenir cette consistance de crème épaisse. J'ajoute une goutte d'eau en plongeant mon pinceau dans l'eau. Ensuite, nous allons simplement prendre notre peinture, et nous allons effectuer traits, même courts, pour nous familiariser avec la quantité de peinture vous souhaitez appliquer sur votre pinceau pour appliquer cette fine couche plate sur votre papier afin qu'il soit aussi lisse et homogène que possible. faisant cela encore et encore, vous essayez d' avoir le même coup et vous pouvez ainsi voir à quel point c'est différent. Vous devez essayer d'obtenir le même trait uniforme sur toute la ligne, ce qui vous aidera à maîtriser votre pinceau. Encore une fois, c'est une pratique méditative amusante pour moi Vous êtes vraiment présente, sentez le pinceau puis peignez dans votre main. Maintenant, je vais mélanger un rose plus clair. Juste pour le fun, nous allons mélanger les choses. Une autre remarque à propos de la gouache est qu'elle sèche plus foncée, généralement pour la plupart des couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, il fait déjà plus sombre qu'il ne l'était lorsqu'il faisait humide ici. Juste quelque chose d'important à noter lorsque vous peignez à la gouche. Maintenant, j'ai mélangé un lot de rose plus clair. Je vais y retourner et maintenant je vais m'entraîner à appliquer traits les plus fins en utilisant simplement la pointe du pinceau. Je vais faire la même chose en essayant de tracer une ligne uniforme sur le carnet de croquis. Voyez comment, avec plus d'entraînement, même ma troisième ligne est un peu plus uniforme que la première. C'est le but de cet exercice. Maintenant, juste pour m'amuser, je vais introduire une nouvelle couleur dans ce mélange. Je vais faire un peu de violet. J'utilise le spectre violet. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. C'est juste pour le fun, alors jouez avec vos couleurs préférées. Je vais prendre un peu de ce rose clair que j'ai mélangé, y ajouter un peu de blanc et laisser tomber le violet parce que c'est une teinte très forte. Je veux l'ajouter littéralement goutte à goutte. Je vais y ajouter une autre goutte. Voyez à quelle vitesse cette couleur change. Ajoutez une goutte supplémentaire. Nous avons eu comme une jolie lavande de Langston. Encore une fois. Je veux plus de saturation de la couleur. Maintenant, pour celui-ci, je vais voir à quel point je peux obtenir de l'épaisseur largeur de ce coup de pinceau lorsque je l' ai complètement aplati. N'ayez pas peur de déplacer ce carnet de croquis pour que votre main puisse le tirer plus facilement vers le bas. Je déplace souvent ma toile lorsque je peins, de sorte qu'il soit plus naturel que mon bras bouge. C'est plus naturel, plus facile et plus fluide si vous tirez vers le bas que lorsque vous peignez loin de vous. Vous pouvez voir que la peinture est trop sèche maintenant. Je vais juste ajouter une goutte d'eau. Maintenant, nous avons peut-être une consistance de lait ou de café parce que je n'ai tout simplement pas assez de peinture. C'est aussi une autre mise en garde : inclinez pour mélanger suffisamment de peinture. Maintenant, ce que vous allez faire, c'est passer en revue tous vos différents pinceaux et pratiquer la même chose. Maintenant, je prends mon pinceau plat de six ans et demi, en m'assurant qu'il est complètement nettoyé. Avec un pinceau plat, vous obtenez un bel angle plat large. Mais vous pouvez aussi le tourner sur le côté et l'utiliser comme une ligne très fine. Nous allons simplement revenir à ces éclaboussures de rose sur tout le carnet de croquis, ce qui est tout à fait normal parce que c'est à cela que sert le carnet de croquis, c'est un lieu de travail agréable et amusant. C'est ce que je vais faire. Je peux dire que la consistance de la peinture est un peu aqueuse, donc elle n'est pas aussi lisse, plate et homogène que je le souhaiterais. C'est, encore une fois, pourquoi nous pratiquons cela , car maintenant je sais, je vais vouloir ajouter un peu plus de blanc ici. Je veux plus de rose pour faire un peu plus de peinture. Cependant, je vous conseille toujours de faire plus de douleur que moins de peinture, car comme vous le verrez maintenant, il est vraiment difficile de faire correspondre parfaitement les couleurs à ce que vous avez mélangé. Parce que la couleur change un peu quand elle sèche. C'est pourquoi il s'agit d'un exercice de carnet de croquis amusant à faire avec vos restes de peinture. Maintenant, je vais ajouter plus de poids ce rose clair et laisser tomber plus d'eau. Essaie de me rapprocher le plus possible de cette consistance de crème épaisse . Ensuite, faites des lignes fines. Pour obtenir une ligne fine, vous remarquerez que je tiens le pinceau droit de haut en bas au lieu de l' incliner comme d'habitude. Mais vous pouvez également essayer le pinceau incliné qui vous donne un coup de pinceau différent. Il s'agit d'explorer les différents types de coups de pinceau que vous pouvez obtenir ici. Je vais revenir à plat parce que je pense que cela créerait un joli motif en bas, et aussi pour pouvoir m'entraîner avec cette consistance de peinture. Vous pouvez voir que vers la fin, le pinceau a commencé à devenir très sec parce que la consistance de la crème n' était pas si épaisse. Vous pouvez maintenant vous entraîner avec votre pinceau à double zéro ou votre pinceau de remplissage, vos pinceaux biseautés et voir tous les types de coups de pinceau que vous pouvez en tirer , mais aussi vous entraîner à mélanger et à obtenir de la consistance. Nous pratiquons ces coups de pinceau parce que nous voulons obtenir peinture aussi plate et homogène que possible. L'un des principaux problèmes que je rencontre avec les débutants en gouache est qu'ils utilisent une peinture trop épaisse commence à s'accumuler et à devenir sale. Avoir le contrôle sur ce que vous peignez est l'objectif principal ici. Une fois que vous serez à l'aise avec cet exercice, nous passerons à l' exercice suivant, dans lequel nous peignons intentionnellement des formes plus grandes. Retrouvez-moi là-bas. 6. Mise en couches: Dans ce cours, nous utiliserons les deux dernières techniques que nous avons apprises et les appliquerons à la peinture de formes plates organiques, inspirant des découpes en papier d'Henri Matisse. En concevant cet exercice, nous allons également en apprendre davantage sur la superposition et la composition pour planifier une peinture réussie. Si vous ne connaissez pas Henri Matisse, je vous encourage vivement à en savoir plus sur cet artiste extraordinaire qui a joué un rôle de premier plan dans le mouvement fauviste. Il est connu comme l'une des plus grandes couleurs du 20e siècle. J'ai été inspiré par ses découpes en papier coloré qu'il a abord utilisées pour l'aider à conceptualiser rapidement ses peintures, puis qui sont devenues plus tard son médium de prédilection. Il appelait ça dessiner avec des ciseaux. Nous allons commencer par dessiner des formes organiques ressemblant à des feuilles et une page complète pour le carnet de croquis. J'essaie de dessiner le plus clair possible pour me donner un guide visuel. [BRUIT] J'essaie de garder un espace assez uniforme entre les deux. L'espace négatif est la zone autour d'un objet ou d'une forme. En concevant une mise en page qui met l'accent sur le maintien des formes positives et négatives et sur un volume égal, impression de pouvoir contenir la même quantité d'espace, même si c'est organique, peut vous aider à comprendre la relation entre les objets dans l' espace qu'ils occupent. Maintenant, je vais prendre quelques couleurs tout droit sorties du tube. C'est le bleu turquoise. Je vais prendre mon pinceau rond numéro 4. J'y ajoute de l'eau pour obtenir cette crème épaisse que nous adorons. Je vais juste commencer à peindre sous certaines formes. C'est un peu épais , donc je peux le deviner une fois que j'ai posé le pinceau et d'après les exercices que j' ai faits lors des dernières leçons. Comment lisser les crêtes de la peinture ? Vous pouvez les passer en revue jusqu'à ce qu'ils soient mélangés. J'ajoute de l'eau à la peinture parce que je peux sentir devenir un peu plus épaisse à mesure qu'elle sèche lentement. Je commence également dans le coin supérieur gauche et, comme je suis droitier, je ne veux pas poser la main sur quelque chose que j'ai déjà peint J'essaie donc de partir du le plus éloigné où je poserais ma main. Mais encore une fois, vous pouvez toujours faire pivoter votre carnet de croquis ou votre toile à peindre selon vos besoins. Nous allons peindre l' ensemble de cette page en un seul exercice. N'oubliez pas que vous essayez d'obtenir une peinture aussi lisse et homogène que possible. Je vais ajouter du blanc à la palette. Juste pour m'amuser, je vais créer un peu de bleu turquoise plus clair afin de pouvoir faire un dégradé sur l'ensemble de la toile. Eh bien, j'adore cette couleur, si jolie. Vous pouvez constater une fois de plus que la peinture sèche plus foncée que lorsqu'elle est mouillée. Lorsque vous travaillez sur une peinture et que vous voulez voir quelle couleur elle va sécher, je fais juste un petit échantillon sur une feuille de papier à gratter latérale. Une fois que c'est sec, vous allez revenir en arrière avec votre gomme et effacer toutes les petites marques de crayon supplémentaires. La deuxième partie de cette leçon est que nous allons créer des formes qui se chevauchent afin de pouvoir nous entraîner à organiser la peinture d'un [inaudible]. Avec la gouache, nous voulons généralement peindre de l' arrière vers l'avant , du grand au petit. Lorsque nous peignons de grandes surfaces, nous voulons simplement peindre ce que sera cette couleur et laisser le reste. Nous allons dessiner des formes organiques qui se chevauchent comme celle-ci. Ensuite, nous allons opter pour une seule couleur. Tu verras ce que je veux dire. Je vais recommencer avec ce bleu turquoise, et avec la peinture à la gouache, vous devez simplement peindre les grandes zones plates qui seront de cette couleur. Vous verrez que cette partie se trouvera en dessous visuellement. Mais nous n' allons pas vraiment peindre le bleu turquoise qui se trouve en dessous, car il y a de fortes chances de réactiver la peinture en dessous. Elle commencera simplement à prendre la couleur en dessous, qui n'est pas ce que vous voulez, et la peinture deviendra encombrante. Nous allons opter pour cette consistance de crème plate, opaque , moyenne et épaisse. Mais juste à la limite de ce que je veux. De ce que sera cette couleur bleu turquoise. Je vais peindre toutes les grandes sections de cette couleur. Maintenant, je vais opter pour une nouvelle couleur. Faisons une flamme rouge. Je prends un autre pinceau rond numéro 4. Ajoutez de l'eau à ce rouge flamboyant pour obtenir cette consistance de crème épaisse. Vous pouvez également utiliser votre vaporisateur pour ce faire. Vous pouvez également l'utiliser pour garder vos peintures humides sans y ajouter trop d'eau. Je touche accidentellement cette peinture humide, mais ce n'est pas grave. C'est pourquoi il est judicieux de s'entraîner dans votre nouveau carnet de croquis. Tu vois, n'oublie pas de faire attention à ce genre de choses lorsque tu peins de vraies affaires. Je suis en train de peindre à nouveau, la plus grande surface qui doit être dans ce rouge flamboyant. Ensuite, pour la couleur intermédiaire, je vais utiliser ce violet brillant. Encore une fois directement depuis le tube. En fait, je vais prendre ce pinceau rond numéro 4. Comme vous pouvez le voir, c'est très épais. J'ai ajouté une grosse goutte d' eau et j'en ai ajouté une autre. Nous avons maintenant la consistance d'une crème épaisse. Maintenant, certaines couleurs sont plus transparentes que d'autres couleurs directement sorties du tube, et vous pouvez voir que ce violet brillant est en fait un peu plus transparent. Vous pouvez voir le bleu turquoise passer. C'est juste la nature du pigment. Cela peut simplement signifier que vous avez besoin d'une couche supplémentaire ou que vous pouvez y ajouter un peu de blanc. En fait, je vais y ajouter un peu de blanc pour qu'il ait un peu plus d' opacité sur son corps. Maintenant, nous devons attendre que le tout soit sec avant de repeindre, sinon il va ramasser la peinture en dessous. Je vais passer à celui-ci. Je suis en train de peindre une deuxième couche maintenant qu'elle est sèche. Vous pouvez voir comment il ne ramasse plus la peinture en dessous. Maintenant, on y va. Nous avons des formes organiques amusantes dans lesquelles nous nous entraînons à peindre les unes à côté des autres et à organiser notre composition de peinture. Je planifie assez à l'avance. Je vous encourage vivement à faire cet exercice et le premier encore et encore pour vous familiariser avec la peinture des formes et le contrôle du pinceau. Cela en soi donne de belles peintures abstraites. Maintenant que vous maîtrisez les couleurs plates, nous allons passer au mélange des ingrédients dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 7. Mélange et dégradés: Dans cette leçon, nous allons tout savoir sur la fusion fluide des couleurs pour créer des transitions et des dégradés. Ici, je vais commencer par deux couleurs et les mélanger parfaitement dans un dégradé. Nous allons commencer par dessiner quatre rectangles dans votre dessin. Prends ta règle. Je le fais en lui donnant une bordure d'un pouce autour de chacune d'elles environ. Maintenant que nous avons dessiné nos rectangles, nous allons les coller avec du ruban adhésif ou du ruban washi, ce que vous avez sous la main. Maintenant, le ruban Artist is tape à faible adhérence, ce qui permet de le coller parfaitement sur votre papier, mais j'aime toujours le taper plusieurs fois sur ma chemise pour le rendre un peu moins collant. Mais quand je tape du ruban adhésif contre la ligne, j'ai toujours envie de le gicler avec mon ongle pour m'assurer qu'il est parfaitement propre et droit. Nous collons les bords avec du ruban adhésif pour créer des bordures nettes et droites. Maintenant que nous avons fini de l'enregistrer. Nous allons prendre deux pinceaux du même type. Ce sont deux pinceaux plats. Numéro 6, assurez-vous qu'ils sont propres et je vais prendre ce bleu outremer juste au toucher parce que c'est une couleur assez foncée. Ce bleu turquoise et ce blanc. Je vais mélanger une couleur bleu clair avec un peu de turquoise dedans. En fait, je vais ajouter du poids. Nous y voilà. Ajoutez-y une goutte d' eau pour obtenir une crème épaisse. Je vais prendre ce bleu outremer. En fait, je vais ajouter un peu de ce bleu turquoise cobalt [inaudible] L'un d'eux, c' est que la peinture aux dégradés lisses consiste à utiliser deux pinceaux, chacun chargé de sa propre couleur. Nous peignons cela s' appelle mouillé sur mouillé. En fait, c'est un peu plus. C'est toujours la consistance d'une crème épaisse. Nous peignons mouillé sur mouillé, et c'est ce qui permet d' un dégradé très lisse et homogène. Il suffit de faire des allers-retours dans cette couleur. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas revenir à la couleur la plus claire car elle a déjà pris une partie de ce bleu foncé. Je l'ai effacé. J'ai un nouveau bleu clair, et maintenant je veux y redonner un peu plus de bleu foncé . Je vais le mélanger à nouveau. Vous voulez travailler rapidement parce que vous voulez qu'il soit mouillé lorsque vous travaillez dessus. Assurez-vous que tous les coins sont peints. Maintenant, j'ai pris plus de bleu foncé quand je suis passée sur le dessus, mais comme il se fond plus facilement ici, j'ai une couleur complètement différente sur mon pinceau. Je veux toujours m'assurer de le garder propre en le tamponnant sur mon essuie-tout. Maintenant, nous allons nous entraîner trois fois de plus. Vous pouvez utiliser différentes couleurs si vous le souhaitez. Je vais juste utiliser les mêmes. Maintenant, je vais essayer de créer plus de bleu foncé. En fait, j'ai besoin de plus de peinture, je le sais. [BRUIT] Essayez de créer différents styles de dégradés. heure actuelle, je vais avoir moins de bleu clair et plus de bleu foncé jusqu'à ce que vous obteniez des dégradés vraiment lisses. Un exercice vraiment satisfaisant. [BRUIT] Je vais ajouter une couleur différente à cette partie dégradée, [BRUIT], c'est-à-dire sur un troisième pinceau. Comme je ne peins qu'un ciel plat, je vais quand même utiliser un pinceau plat. Vous choisissez votre pinceau en fonction du pinceau le mieux adapté au projet ou à la forme que vous utilisez. [BRUIT] Les grandes zones plates peuvent être comblées avec un plat ou un filbert. [BRUIT] Je charge chaque pinceau avec la couleur que je souhaite. [BRUIT] Vous voulez cette consistance de crème épaisse, vous pourriez voir qu'elle est un peu trop sèche, ce qui ne créera pas un dégradé homogène comme vous le souhaiteriez. [BRUIT] Nous allons ajouter un peu plus d' alizarine ou nous allons créer [BRUIT] un dégradé de rose. Nous allons créer un dégradé. [BRUIT] Ensuite, nous allons passer au jaune. Je veux faire un dégradé de rose à jaune ou de jaune. [BRUIT] J'ai ajouté un peu de blanc à ce jaune parce que le jaune est également un peu plus transparent en ce jaune parce que le jaune est tant que pigment de peinture J'aime donc ajouter du blanc pour le rendre plus opaque. Le blanc est la base de toutes ces couleurs et elles ajoutent simplement le pigment de la teinte Je ne fais donc qu'épaissir la base lorsque j'y ajoute du blanc. Cela éclaircit la couleur. Si vous ne le souhaitez pas, vous devez vous assurer de assurer de l'épaissir simplement en y ajoutant moins d'eau. Vous continuez simplement à lisser les mouvements d' avant en arrière dans ce magnifique dégradé. Tu veux le réduire davantage. Assurez-vous simplement d' essuyer votre pinceau, retirer la peinture directement de la palette et de la laisser tomber. C'est aussi un exercice apaisant très amusant. Vous pouvez vous entraîner un peu plus et créer quatre dégradés supplémentaires. Maintenant, la clé est de peindre de la peinture mouillée sur mouillée, car une fois sèche, il sera assez difficile d'obtenir une transition en douceur. Même si vous peignez de petites surfaces et que vous souhaitez obtenir un dégradé de transition fluide, vous devez utiliser de la peinture mouillée sur mouillée. Vous pouvez également ajouter un peu de mélange à pinceau à sec et je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. 8. Nuages de brossage à sec: Dans cette leçon, je vais passer en revue l'une de mes techniques préférées pour peindre à la gouache, le brossage à sec. Le brossage à sec consiste à tamponner un peu de peinture sur un pinceau, essuyer, puis à utiliser cet effet de pinceau sec pour créer un effet texturé. D'habitude, je l'utilisais pour les reflets, les ombres ou tout ce qui pourrait utiliser cette texture. Cette technique peut être utilisée pour ajouter des reflets, des ombres et tout type de détail à une peinture. Expérimentez avec différents pinceaux et différents niveaux de séchage pour obtenir différents types d'effets souhaités. Maintenant, nous allons commencer avec de la peinture à peu près sortie du tube et avec cette consistance de beurre. Nous allons prendre un pinceau propre. Nous allons nous y plonger. Ensuite, nous allons y appliquer notre serviette en papier. Ensuite, nous allons faire la même chose que [NOISE] avec nos techniques de coup de pinceau. Nous allons pratiquer nos coups de pinceau à sec avec ce pinceau rond. L'avantage d'une brosse sèche est également qu'elle ne peut pas s' accumuler dessus. J'aime toujours être léger et le revoir plusieurs fois. Nous allons l' essayer avec différentes formes de pinceaux ici, juste pour que vous puissiez comprendre les différents effets. Je vais faire ce motif frisé. Vous pouvez l'utiliser pour créer des ombres, ou peut-être des reflets s'il s'agit d'une couleur plus claire. Juste pour terminer, encore une rangée pour l'entraînement. Maintenant, un pinceau sec est quelque chose que vous utiliseriez généralement peindre sur quelque chose qui est déjà peint. Il ne soulèvera pas la peinture par le dessous car il n'est pas si humide. Je vais utiliser cette technique du pinceau sec pour faire notre dernier exercice, à savoir les nuages. Je vais prendre ma peinture blanche et la mettre ici. Je n'y ai pas ajouté d'eau, c' est à peu près tout droit sorti du tube et c'est avec cette consistance de beurre que je veux travailler. Cependant, c'est beaucoup de peinture. Ce que je vais faire, c'est en essuyer un peu sur mon essuie-tout. Ensuite, je vais juste m'enfermer légèrement dans mes nuages. Définissez un peu plus le bas du nuage en passant plusieurs fois sur la brosse sèche. Ensuite, je n'ai même pas ajouté de peinture à mon pinceau pour brosser à sec le dessus des nuages, où la peinture commence à être plus claire et à se diffuser dans le ciel. Je vais peindre un peu plus, peu sur mon essuie-tout, et faire la même chose ici. Il suffit de la faire glisser légèrement sur la surface, puis de la reconstituer pour avoir un peu plus de contrôle sur la transparence que vous souhaitez donner aux nuages. Je vais revenir et créer d'autres zones où je veux que les nuages soient plus gonflés ou plus épais. Il existe un exercice sur le cloud. Je vais le faire sur toutes ces étapes, juste pour vraiment m'entraîner à contrôler mon pinceau sec. Ensuite, nous allons juste peindre nos joyeux petits nuages. La prochaine fois que vous serez à l'extérieur, observez à quoi ressemblent les nuages car il existe de nombreux types de nuages différents. J'en fais une qui soit un peu plus épaisse, traînante et plus fine. C'est l'un des types de peintures les plus faciles pour lesquels vous pouvez vous référer, car vous pouvez simplement sortir et prendre une photo de votre ciel. Je vais ajouter un peu plus de peinture blanche. Lorsque vous peignez également avec un pinceau sec, je vous recommande également de vous d'une feuille de papier à gratter ou d'un carnet de croquis à proximité, où vous pourrez tester et analyser le pinceau sec pour voir l'épaisseur de la peinture. pinceau sec est assez indulgent en ce qui concerne l'effet que vous obtenez lorsque vous le testez Le pinceau sec est assez indulgent en ce qui concerne l'effet que vous obtenez lorsque vous le testez. Vous pourrez obtenir quelques traits similaires à la peinture appliquée sur le pinceau. . Vous pourrez obtenir quelques traits similaires à la peinture appliquée sur le pinceau. je préfère avec les pinceaux secs, c' est que vous pouvez appliquer autant que vous le souhaitez, ce qui vous donne un peu plus de marge de manœuvre. Mais vous avez aussi cette belle texture qui se produit. Il y a tout simplement l' imprévisible et l'une des plus belles natures de la peinture. De bonnes surprises. Maintenant, supposons que vous vouliez le teinter un peu plus avec un peu de jaune au fond de ces nuages. Nous allons mélanger un jaune très clair et le brosser à sec et voir comment cela se fond très facilement, visuellement. N'est-ce pas chouette ? Voilà, quatre magnifiques peintures de paysages de nuages. Maintenant, une fois que vous attendez qu'il soit sec, vous pouvez retirer le ruban adhésif. J'aime le faire pivoter directement dans la direction opposée pour obtenir un résultat parfaitement net ou le tirer tout droit vers le haut à un angle de 90 degrés. Encore une fois, il est vraiment propre et il est moins susceptible de déchirer le papier. [BRUIT] Cette partie est également étrangement satisfaisante. [BRUIT] Voilà, quatre magnifiques paysages célestes à la gouache. Retrouvez-moi dans la dernière vidéo pour conclure. 9. Notes finales: Félicitations. Tu es arrivée jusqu'au bout. J'espère que tu es fière de toi, car je suis très fière de toi pour avoir traversé tout ce voyage avec moi. Merci à tous de m'avoir rejoint dans ce cours pour découvrir la signification polyvalente et magnifique de la gouache. Vous pouvez utiliser les techniques que vous avez apprises dans ce cours et les appliquer davantage dans d'autres de mes cours sur la peinture à la gouache. J'espère que ce cours vous a permis d'acquérir les compétences nécessaires pour explorer vos expressions artistiques et créer des œuvres magnifiques et époustouflantes. Dans ce cours, vous découvrirez la méthode Tea to Butter pour obtenir une consistance uniforme, le contrôle du pinceau, la peinture de formes plates, fluides et abstraites, la peinture de magnifiques dégradés homogènes pinceau et vous expliquerez étape par comment créer un magnifique gratte-ciel en forme de nuage. J'espère, comment prononcer la gouache. N'hésitez pas à partager vos peintures avec nous dans la galerie de projets. J'adore suivre votre processus à chaque étape. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner, à demander des commentaires et à explorer le monde qui vous entoure. Félicitations pour avoir terminé ce cours et j'espère vous voir bientôt. Au revoir. Miriam, que penses-tu de mes peintures ? [BRUIT] Vous les aimez ? [BRUIT]