Peindre des fleurs à la gouache : créer une carte de vœux florale

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Ann Shen. Je suis un auteur et illustrateur basé à Los Angeles. J' ai écrit des livres comme Background Staff History, Legendary Ladies, et Néanmoins She Wore, tous publiés par Chronicle Books. J' ai également travaillé avec des clients comme Disney, Adobe, Facebook et bien d'autres encore. J' adore peindre des fleurs, et je les utilise dans toutes sortes de mes œuvres, des illustrations éditoriales aux cartes de vœux en passant par les affiches. J' adore peindre avec de la gouache, et j'adore enseigner aux gens des trucs et des astuces pour faire passer leurs compétences au niveau supérieur. Une de mes choses préférées est d'aider les gens à découvrir leurs propres capacités créatives. Dans ce cours, je t'apprendrai à dessiner et à peindre des fleurs à la gouache. Je vais vous apprendre à simplifier l'anatomie des fleurs afin qu'après cette classe, vous puissiez utiliser les mêmes outils pour dessiner n'importe quel type de fleur. Je vais également vous apprendre comment rechercher et trouver de bonnes images de référence, et comment créer des mises en page attrayantes pour vos illustrations. Ensuite, nous allons peindre ces fleurs à la gouache. Pourquoi la gouache ? Parce que c'est mon médium préféré. C' est une aquarelle à base d'eau, opaque, que vous pouvez utiliser de l'acrylique ou des huiles sans tous. Alors que je vais utiliser la gouache pour enseigner dans cette classe, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel moyen que vous avez à portée de main pour jouer avec ça. Cette classe est parfaite pour tous les niveaux. Des artistes débutants qui n'ont jamais dessiné de fleur, aux artistes avancés qui aimeraient essayer leur main sur un nouveau médium. À la fin de ce cours, vous aurez une belle œuvre d'art floral que vous venez peindre que vous pourriez encadrer ou point central gauche. Commençons. 2. Aperçu du projet de cours: Salut et bienvenue. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une peinture florale de cinq sur sept pouces qui peut également servir de carte de vœux. Pourquoi cinq par sept pouces ? Parce que c'est une taille standard de carte de vœux, il est facile de trouver des enveloppes pour, que je vais voir dans une vidéo plus tard. Les fleurs sont un excellent point de départ pour les débutants et les peintres avancés parce que tout le monde aime regarder les fleurs. Des études scientifiques ont montré que le simple fait de regarder la nature améliore la santé globale de votre cerveau et de votre bonheur, et qui ne veut pas cela ? Nous commencerons par trouver des images de référence et de l'inspiration de la palette de couleurs, car chaque bon artiste sait qu'il doit faire ses recherches avant de peindre. Nous allons apprendre les composants de ce qui fait un bon croquis de composition, puis apprendre à mélanger les couleurs et le lavage, comment obtenir la consistance parfaite pour votre peinture. Enfin, nous allons peindre la fondation et ajouter tous les beaux détails qui feront une belle peinture de fleurs. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'utiliser les outils et les compétences que vous apprendrez pour réaliser l'art floral de vos rêves les plus fous. N' est-ce pas excitant ? Commençons. 3. Votre matériel: Dans cette vidéo, je vais passer en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour réaliser le projet d'aujourd'hui. Mais d'abord, une histoire rapide sur la gouache. Gouache est devenu populaire auprès des artistes du milieu du siècle et des domaines comme l'animation, les livres pour enfants et la publicité. Des artistes comme Mary Blair et Eyvind Earle ont peint des arrière-plans et des concepts d'art à Disney in gouache. Des illustrateurs du milieu du siècle comme Alice et Martin Provensen l'utilisent dans des illustrations de livres pour enfants, et beaucoup d'artistes comme Jon Whitcomb et d'autres illustrateurs publicitaires l'ont utilisé dans des publicités. gouache est très populaire car elle sèche très vite et mat, ce qui rend facile à photographier ou à numériser pour la reproduire. Il y a beaucoup de marques de gouache que vous pouvez utiliser. J' aime les gouaches de Winsor & Newton, Holbein et Turner. Maintenant, passons en revue les couleurs que j'aime avoir dans mon kit de base. Puisque nous peignons des fleurs, vous voulez tout l'arc-en-ciel de couleurs. Maintenant, j'aime toujours avoir un tube géant de blanc permanent. Tu vas avoir besoin de ça pour tout. Ensuite, j'aime avoir des refroidissements et des réchauffements de chaque couleur, ce qui signifie une version de ton plus bleu d'une couleur et un ton plus doré d'une couleur. Pour les verts, j'aime avoir une variété de couleurs, donc j'ai vert olive, vert profond permanent et vert brillant. Pour le blues, j'aime avoir un outremer et un bleu primaire. Puis j'aime avoir pour les jaunes, un jaune brillant, un jaune primaire, et une lumière de lac orange, un rouge flamme, et une rose permanente, un violet brillant, et un violet spectre. Ensuite, pour ajouter des couleurs qui vous donneront des tons de terre, j'aime avoir de l'ocre jaune, sienne brûlée et de l'ombre brûlée. Au fur et à mesure que vous construisez votre kit et peignez davantage, vous trouverez des couleurs qui font partie de votre palette que vous devrez peut-être ajouter. Pour moi, j'aime utiliser beaucoup de turquoises donc j'ai fini par obtenir et ajouter deux autres couleurs turquoise dans mon kit. J' aime aussi ajouter de l'or parce que j'aime l'or. C' est ce que j'utilise, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main et construire votre kit au fur et à mesure que vous allez et avez besoin. Mais vous allez aussi avoir besoin d'un tas de pinceaux. J' aime avoir un tas de pinceaux ronds allant de double 0, 2, 4, 6. J' aime aussi avoir quelques pinceaux plats. Ils vont de 6, 8 et 12. Alors j'aime avoir un pinceau incliné juste au cas où. Vous aurez aussi besoin d'une tasse d'eau, de tout ce que nous ferons, d'un rouleau de serviettes en papier pour vos pinceaux, et d'un ruban adhésif d'artiste. Parlons du papier aquarelle. Pour le projet d'aujourd'hui, j'aime utiliser n'importe quoi du bristol board au papier aquarelle presse à froid. Maintenant, la différence entre la presse à froid et la presse à chaud est que la presse à froid a cette texture d'aquarelle traditionnelle que vous pourriez connaître, et la presse à chaud est lisse, donc je préfère la texture lisse. Maintenant, pour le projet de classe d'aujourd'hui, vous allez vouloir couper un morceau de papier de 7 pouces sur 10 pouces afin que vous puissiez le plier en deux pour une carte de vœux de cinq sur sept pouces. Vous allez aussi vouloir un morceau de planche sur lequel vous pouvez coller votre papier, donc c'est beau et plat. Tu prendras cette cassette d'artiste et tu l'enfonceras. Maintenant, parlons palettes. Vous allez vouloir n'importe quoi avec des puits pour avoir une belle piscine de la couleur que vous mélangez. Ce sont de belles petites palettes bon marché que vous pouvez utiliser. Ensuite, j'aime aussi ramasser des plats d'œufs vintage à utiliser comme palettes parce que j'aime la belle surface en céramique. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour esquisser votre dessin, et la dernière chose dont vous aurez besoin est un flacon pulvérisateur rempli d'eau pour pulvériser et garder vos peintures humides. Maintenant que vous avez vos matériaux, commençons. 4. Trouver une bonne référence: Dans cette vidéo, je vais passer en revue mes premiers pas pour créer une illustration, qui consiste à créer un tableau d'ambiance et à rechercher des images de référence. Nous utiliserons mon outil préféré, Pinterest, pour créer un tableau secret pour aider à expliquer à quoi ressemblera cette peinture. Je vais voir comment choisir des images de référence et comment créer un tableau d'ambiance, sorte que vous créez quelque chose de totalement nouveau au lieu de copier le travail de quelqu'un d'autre que nous ne voulons certainement pas faire. Nous commencerons sur Pinterest en créant un tableau secret pour votre projet. J' en fais un pour chaque projet qui nécessite de tirer la référence et de créer un tableau d'humeur. Vous pouvez commencer par chercher quelque chose comme un bouquet ou une rose ou une pivoine pour commencer à épingler des images que vous aimez vraiment, et qui apparaissent à vous. En ce moment, le ciel est la limite et vous épinglez tout ce qui vous parle vraiment visuellement. Bientôt, vous aurez une énorme planche d'humeur pleine de fleurs que vous aimez. Maintenant que vous regardez à travers, vous pouvez commencer à choisir des thèmes qui vous apparaissent. Par exemple, une certaine fleur apparaît-elle beaucoup ? Est-ce qu'un certain type d'arrangement apparaît beaucoup ? Continuez à chercher ces motifs afin que vous puissiez faire une liste des 2-3 fleurs que vous allez peindre pour ce tableau. Par exemple, j'aime vraiment les coquelicots islandais, et je les vois apparaître dans ma planche. Je vais utiliser ça comme fleur clé en fait. Je vois aussi beaucoup de ranunculus dans ma planche, donc je vais l'utiliser comme fleur secondaire. Alors beaucoup de ces couleurs que j'ai épinglées sont très juteuses, estivales, agrumes, donc je pense que ce sera mon histoire de couleur pour cette peinture. Maintenant que je l'ai décidé, vous voulez épingler beaucoup d'images de référence qui vous donnent votre fleur principale dans beaucoup d'angles différents. J' ai ici cette photo de coquelicots islandais où elle fait face à l'avant, face au côté, et vous voyez le dos. J' en ai quelques-uns qui vous montrent à quoi ressemblent les coquelicots islandais, j'en ai quelques-uns qui me montrent à quoi ressemble le ranunculus, afin que je sache comment en dessiner un sans le dessiner directement à partir d'une photo. Ou vous pouvez choisir et créer un tout nouveau bouquet en dessinant à partir de différentes photos, sorte que vous créez quelque chose de nouveau au lieu de bien évidemment copier. Vous ne voulez pas copier tout ce bouquet, vous voulez créer quelque chose d'original pour vous-même. La raison pour laquelle nous ne pouvons pas simplement copier le travail de quelqu'un d'autre est parce que l'art floral est le travail créatif de quelqu'un d'autre, et la photographie est l'œuvre créative de quelqu'un d'autre qui est entièrement protégée par le droit d'auteur et appartient à quelqu'un d'autre. Vous ne voulez pas créer quelque chose d'original pour vous-même ? Quand vous vous entraînez, vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis. C' est très bien, mais certainement pas pour les œuvres d'art que vous envisagez de vendre ou d'utiliser commercialement dans votre portefeuille. Maintenant que j'ai décidé de ma palette de couleurs, mes fleurs clés, je pense que je veux ajouter une fleur de plus dans le mélange. Puisque les coquelicots islandais et les ranunculus ont une forme ronde et sont à peu près, je veux choisir quelque chose qui contraste avec cela pour le garder intéressant. Je pense que je vais chercher des fleurs d'oranger. Depuis que j'ai décidé que je voulais avoir une palette juteuse estivale, fleurs d' oranger se sentent également très, très estivales et lumineuses et fraîches. Je vais chercher des fleurs d'oranger, ajouter ça à mon tableau de référence d'inspiration florale. Encore une fois, je suis en train d'épingler un tas de différents qui me montrent à quoi ils ressemblent, quand ils sont regroupés, comment ils poussent, à quoi ressemblent leurs feuilles, et j'épinglage aussi celles qui ont des angles différents de fleurs d'oranger. Vous voulez une grande variété d'entre eux. Une autre façon de rechercher plus de fleurs que vous pourriez aimer est, une fois que vous commencez à épingler certaines d'entre elles, vous pouvez cliquer sur ce « Plus d'idées ». Cela apparaîtra dans votre tableau, et il vous montrera plus visuellement des images similaires. En outre, vous voulez vous assurer que vous épinglez des photos de choses à titre de référence et non de l'art de quelqu'un d'autre. Une autre chose qui peut vous aider à choisir une palette de couleurs et à la rendre différente de photo de quelqu'un d'autre est de choisir quelque chose dans un champ totalement différent. J' aime les bleus, les verts et les oranges sur cette photo, donc je l'ai sauvegardée dans mon tableau pour ajouter au mélange qui sera tous les ingrédients créatifs qui feront ma dernière pièce. Une fois que vous avez trouvé vos images de référence et créé votre tableau d'ambiance, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. 5. Composition et esquisse: Maintenant que nous avons retrouvé de bonnes images de référence, commençons par créer une composition convaincante et esquisser les fleurs. Lors d'une mise en page intéressante créative, passons en revue quelques lignes directrices. Le premier est la règle des tiers, où vous divisez votre Canvas en tiers, horizontalement et verticalement. Les points où ils se croisent seront de grands endroits pour placer votre fleur de héros. Dans ce cas, je vais utiliser un coquelicot islandais comme fleur de héros. Je vais le placer juste ici. Maintenant, pour dessiner une fleur, décomposer l'anatomie. Avec un coquelicot islandais, il a un cercle géant qui est sa forme générale. Ensuite, il y a un centre un peu plus petit, et puis tous les pétales se forment comme ça. Lorsque vous choisissez une fleur clé, vous voulez coller à une ou deux de la même fleur afin de ne pas créer trop de points de mise au point. Maintenant que nous avons la forme générale, nous pouvons entrer et ajouter les petits détails de la volante que les bords ont tendance à avoir, et peut-être que nous en aurons même un qui se boucle un peu plus. Mais tout est construit à partir de cette forme ronde générale qu'il a. Une autre bonne ligne directrice pour créer des compositions convaincantes est que le design est la différence. Vous voulez avoir beaucoup de formes contrastées pour rendre votre héros vraiment se démarquer. Tout est vraiment un acteur de soutien à cette image de héros. Par exemple, les fleurs de soutien que nous allons mettre ici vont être ranunculus. Je vais les attirer en pensant à l'endroit où se trouve cette fleur de héros. Encore une fois, nous commençons par la forme générale qu'il est, qui est un cercle. Je les place autour de la fleur, mais pas dans une zone trop contrastée. C' est plus, encore une fois, un acteur de soutien. La forme est plus petite, ce qui fait un contraste intéressant avec le pavot islandais plus grand. Un bon design dépend du contraste, que ce soit par la valeur, par les couleurs ou par la taille. Une autre bonne façon de créer une fleur secondaire de soutien est de regrouper un bouquet de petites fleurs qui sont les mêmes pour ne pas distraire de l'image principale, mais ajoute à la sensation de floraison globale. Pour cela, je vais ajouter des fleurs d'oranger qui ont aussi une forme différente. Puis mon ranoncule et mon coquelicot islandais. J' aime aussi regrouper les choses en trois, juste pour que ce soit toujours un nombre impair, ce qui signifie qu'il y a toujours une différence visuellement. Maintenant que j'ai mes fleurs dedans, nous allons ajouter dans la lecture tertiaire, qui va être les tiges et les feuilles qui sont vraiment la base qui soutiennent tous ces beaux acteurs. Nous allons choisir peut-être deux ou trois types différents de feuilles afin que le contraste rend les feuilles vraiment intéressantes, mais nous allons les évaluer et les regrouper dans toutes les nuances de vert afin qu' elles ne soient pas trop distrayantes et aussi aider les fleurs à sortir de l'arrière-plan. Je vais dessiner dans la tige du pavot islandais ici, puis les tiges du ranoncule, mais je vais ajouter des feuilles géantes ici parce que je sais que les fleurs d'oranger vont être blanches, donc je veux une belle base verte qui ils sortent de. Ensuite, pour le ranoncule qui sont de grands cercles à ce stade, je vais ajouter quelques feuilles librement qui vont se mettre sur le dessus de cela. Alors peut-être en fait, je vais ajouter un peu vert non ouvert ici du coquelicot islandais juste un peu plus d'intérêt, puis laisse plus librement. Maintenant, je vais revenir et affiner certains points de ma composition en ajoutant un peu de volants à mon ranoncule. Peut-être quelques petites feuilles de plus. J' ai trois types de feuilles différentes ici. Une grande feuille, une feuille à volants, puis une petite feuille qui remplit bien les taches. Maintenant, nous avons une belle composition pour commencer notre peinture. Nous pouvons changer un peu la composition pendant que nous peignons, donc vous n'avez pas à vous sentir trop marié à ce que vous avez esquissé. La composition est quelque chose sur lequel vous allez travailler tout au long de votre carrière. La composition est vraiment importante parce que c'est quelque chose qui dirige l'œil du spectateur et la façon dont vous utilisez cet outil donne un sens à votre travail. Une autre bonne façon de pratiquer vos compositions est de décomposer œuvres d'autres personnes et de voir comment elles exposent leurs objets, et vous pouvez le faire en simplifiant simplement leurs formes de la même façon que nous l'avons fait avec les fleurs ici juste pour voir comment ils ont créé leur plan directeur. Maintenant, vous pouvez revenir en arrière et réviser votre croquis jusqu'à ce qu'il vous soit agréable. Ça ne sort pas toujours parfait la première fois. Maintenant que nous avons la composition et le croquis de cette peinture, commençons par la peinture elle-même. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo. 6. Préparation de la peinture: Maintenant que nous avons défini le plan de votre peinture, mettons en place les nuances que nous allons utiliser et choisissons une palette de couleurs. [ inaudible] retour à nos tableaux d'humeur que nous avons créés afin que nous puissions choisir une palette de couleurs qui fonctionnera pour notre peinture. Il est important de choisir une palette de couleurs avant d' aller à la peinture afin qu'il soit plus facile d'entrer dans le flux pendant que vous travaillez. Lorsque nous regardons en arrière nos tableaux d'humeur, choisissez les couleurs qui vous apparaissent le plus. Les fleurs n'ont pas à exister dans la nature. C' est là que votre créativité entre en jeu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur se sentir bien pour vous. Je vais choisir une palette de couleurs ici de couleurs majoritairement juteuses, chaudes et agrumes parce que ça me fait plaisir. Une palette de couleurs qui fonctionne toujours avec des couleurs complémentaires, c'est-à-dire des rouges et des verts ou des oranges et des bleus ou des violets et des jaunes. Vous allez vouloir choisir le même groupe de couleurs pour votre fleur. Par exemple, puisque je vais avec une palette chaude et juteuse, je vais utiliser des jaunes, des oranges et des rouges chauds. Nous créerons des échantillons tout au long des processus que nous peignons afin de voir quelles sont les couleurs. Quand j'aime toujours avoir un morceau de papier aquarelle à rayures sur les côtés afin que je puisse le tester ici avant de peindre sur ma peinture réelle. Une bonne chose à retenir est que la gouache sèche toujours un peu plus sombre pour la plupart des couleurs. Nous allons commencer par peindre les feuilles parce que nous peignons à l'avant pour des peintures opaques. Je vais vous montrer comment mélanger quelques verts que je vais utiliser dans ce tableau. Je vais commencer par mon vert permanent qui est un vert plus foncé et plus frais. Ajoutez ensuite un peu de vert olive, qui est aussi une belle sorte de vert terne, plus foncé vert foncé désaturé, mais il est plus chaud tonique. Puis mon vert brillant, qui est un beau vert vif. Maintenant, pour faire un beau vert foncé et plus neutre, je vais mélanger mon vert plus bleu, mon vert brillant, et mon vert olive. Ça fait une belle couleur foncée. Lorsque vous peignez, la consistance parfaite pour peindre avec gouache pour obtenir un bel opaque plat est vert lourd. Je l'ai posé là-bas. C' est un peu plus aqueux que je voudrais. Je vais ajouter un peu plus de mon vert brillant. Je vais juste faire un peu plus de peinture pour la rendre un peu plus épaisse des deux couleurs. Maintenant, c'est épais. C'est un peu léger, donc je vais ajouter un peu plus de vert olive pour l'assombrir. Très bien, ça fait du bien, fouille-le à nouveau. Maintenant que ça fait du bien, je vais y aller et peindre mes feuilles vert foncé, et j'essaie surtout de peindre là où les feuilles vont être et de peindre autour des pétales parce que la gouache pose le mieux quand elle va directement sur le papier plutôt que sur lui-même. J' essaie de garder autant de choses que je vais peindre dessus avec une couleur différente, toujours claire et sur le papier. Maintenant, la façon dont je peins ça c'est avec un joli coup plat. Je ne passe pas trop sur les parties, mais je lisse tous les petits bords qui peuvent venir autour du bord de la brosse lorsque vous posez un coup. Mais tu ne veux pas le surmenage. Maintenant, je vais ajouter une touche de bleu afin de créer un peu d'ombre dans la feuille. Maintenant, avec l'ombre, je vais prendre cette couleur verte, mélanger avec un peu de bleu outremer parce que les ombres sont généralement plus fraîches et cela crée une couleur plus foncée. Je n'ajoute pas trop d'eau à cela parce que je veux faire un effet pinceau sec, qui signifie qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre brosse et vous pouvez voir qu'il crée ce bel effet. Ça me fait du bien. Je vais entrer et utiliser cette brosse sèche pour créer cette ombre. On a un peu de texture sur cette feuille. Pour finir la feuille, je vais faire quelques détails de ligne fine. Je vais utiliser ma brosse double zéro ici et je vais faire couleur un peu plus claire en prenant ma couleur de base et en ajoutant une touche de vert brillant brillant pour créer une couleur plus claire. Je vais ajouter une goutte d'eau à cela, donc c'est agréable et luxueux comme de la crème épaisse. me sens encore un peu sombre, donc je vais ajouter un peu plus brillant vert. Voyez comment ça a l'air différent quand vous le posez là, donc je suis agréable d'avoir un petit tampon d'échantillon pour faire votre échantillon avant de l'appliquer à votre peinture réelle. Je veux qu'il soit plus léger, mais je ne veux pas qu'il soit super léger parce que je ne veux pas qu'il crée trop de contraste pour distraire votre œil. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau super fin avec ma peinture à la consistance de crème épaisse pour ajouter dans les détails veineux de cette feuille. Cette feuille n'existe peut-être pas à la nature, je ne suis pas vraiment sûr, mais je la stylise maintenant à ce stade parce que c'est une peinture et non une photographie. On y va. Maintenant, nous avons posé quelques feuilles de base. Passons à l'étape suivante. 7. Peinture des feuilles: Maintenant que nous avons appris les différents types de coups de peinture et comment obtenir la bonne consistance pour la peinture, couchons dans le reste de nos feuilles et tiges. Pour cela, je vais mélanger quelques nuances de vert pour qu'elles apparaissent les unes contre les autres, mais sont toujours regroupées par leur couleur verte. Puisque mon vert foncé est un beau neutre foncé, je voudrais que ces feuilles plus frilotées soient peut-être un peu plus vert olive. Je prends le vert olive, j'y ajoute du blanc, puis je le teste ici. C'est sympa. On dirait que ça va éclater contre ce vert plus foncé, donc ça a l'air beau et se chevaucher. Je l'ai à une belle consistance de crème lourde. Sinon, je pourrais ajouter une goutte avec mon pinceau ou la vaporiser avec un peu d'eau. On y va. Le but d'obtenir cette consistance de crème lourde est de voir ce que nous voyons ici, qui est un joli plat qui couvre la couleur en dessous sans la ramasser. Oui. Cette cohérence est vraiment bonne. Encore une fois, je peins juste les parties que nous allons voir la plupart du temps, bien que le mélange avec certaines des feuilles en dessous parce que les fleurs vont aller sur tout, mais vous voulez vous assurer qu'il ya quelque chose qui va plus. J' adore la façon dont cela est aménagé. Je vais peindre certains sur les tiges, mais ils sont vraiment subtils. Ils ne sont pas une caractéristique principale, donc nous n'avons pas besoin de faire trop de crème. Encore une fois, nous posons la couleur plate, la couleur unie, la couleur de base des feuilles. Je n'ajouterai pas encore les détails. Je vais aussi faire cette petite nacelle du coquelicot islandais. Ce joli vert olive. Pour ajouter plus de détails, je vais créer une nuance plus foncée en ajoutant plus de vert olive dans mon mélange plus léger ici pour que je puisse créer une ombre et une définition, sorte qu'il ne devienne pas trop plat. Encore une fois, il n'existe pas comme ça dans la nature, mais j'aime ajouter une certaine dimension de toute façon, mon propre éclat artistique. Je crée un peu d'ombre à partir de ces feuilles ici, côté des feuilles, encore une fois pour lui donner un peu plus de dimension. Je vais le faire avec les tiges aussi. Encore une fois, pas super rendu, juste assez pour qu'il se sent comme des feuilles et des choses qui se chevauchent. Encore une fois, je pourrais entrer en fait avec un petit pinceau sec, vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser la brosse plate inclinée. J' ai juste tendance à aimer la brosse plate inclinée pour le brossage à sec, et j'y vais et j'y ajoute un peu plus d'ombre là où je sais que les fleurs [inaudibles] vont être, donc je sais qu'elles apparaissent une fois que je pose dans ces couleurs. Voir un peu plus, je vais apporter un peu plus de point culminant à cette tige à nouveau. On va pousser, tirer. Je vais ajouter plus de blanc pour que vous obteniez une couleur vert olive plus claire ici, afin que je puisse ajouter plus de détails à cette partie. Je vais faire une petite technique appelée pointillage, qui fait beaucoup de petits points pour créer un effet de texture, d'ombre, de mise en évidence. Encore une fois, je vais ajouter plus de blanc pour effacer, il ne me semble pas assez brillant. On y va. Parce que leurs gousses ont tendance à être un peu poilues, donc j'aime ajouter un peu de texture, avec pointillage, pour donner cet effet des gousses dans la vraie vie. Là, vous l'avez. Nous avons nos feuilles et nos tiges posées, et nous sommes prêts à commencer à peindre nos fleurs secondaires. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour nos prochaines étapes. 8. Peinture des fleurs secondaires: Dans cette vidéo, nous allons peindre les fleurs secondaires qui prépareront le terrain pour votre fleur étoile. Je vais regrouper ces fleurs secondaires pour qu' elles soient belles mais ne volent pas le spectacle à votre joueur clé. Les fleurs secondaires sont les danseurs de secours de votre fleur de plomb. Ils font vraiment les principaux éléments de la peinture pop, mais ils sont eux-mêmes aussi un grand spectacle. Pour en faire la lecture secondaire d'un tableau, nous allons faire deux choses. Nous allons les colorier ou les regrouper, ce qui signifie que l'obscurité ou la légèreté sera à peu près la même pour toutes les fleurs ou nous allons aussi ajouter un peu moins de détails qu'avec la fleur clé. Commençons par les fleurs d'oranger. Pour ce tableau, je vais rendre ma fleur clé rouge, donc je vais faire des fleurs secondaires un rose pêche orangé et un jaune pâle clair. Je vais d'abord mélanger les couleurs des fleurs d'oranger. Ils vont être un jaune très pâle avec un centre jaune vif. Je vais sortir un peu de mon jaune brillant, qui est un jaune plus chaud et mon jaune primaire, qui est un jaune plus froid. Je vais prendre ma peinture blanche, vous voulez toujours ajouter de la couleur au blanc afin que vous puissiez mieux contrôler votre couleur. Si vous ajoutez un blanc à la couleur, il mange juste cette couleur et il est plus difficile d'obtenir un changement. Voyons voir. J' aime qu'il y ait un peu de vert en fait et puis en tirant sur ce tableau ou dans cette couleur. Mais je pense que je veux que l'ensemble soit plus pâle parce que comme nous le savons, il sèche plus sombre. On y va. Je vais peindre les pétales à plat, comme je l'ai fait avec les feuilles. C' est ma première couche. Comme c'est une couleur plus claire, vous pouvez voir une partie de l'obscurité venir à travers. Je vais le laisser sécher avant d'y retourner et de peindre une deuxième couche pour la rendre plus opaque. Maintenant, un moyen d'accélérer ça est de le faire exploser avec un sèche-cheveux. Vous voulez attendre jusqu'à ce qu'il soit sec car si vous peignez mouillé sur mouillé, il ramènera la couleur en dessous. Ce qui est quelque chose que vous pourriez vouloir faire plus tard si vous faites un gradient ou quelque chose comme ça. Mais si tu peins à plat comme nous sommes ici pour nos besoins, tu ne veux pas ça. Donc, vous voulez qu'il soit sec avant de peindre dessus, comme comment les feuilles en dessous sont sèches afin qu'il ne ramasse pas la couleur. Ma première couche est terminée. J' ajoute un peu plus de blanc à ma palette juste pour la rendre un peu plus légère. Parce que maintenant que c'est prévu, je peux voir qu'il y a encore un peu trop de couleur et parfois les couleurs se déplacent lorsque vous mettez les couleurs les unes à côté des autres. Je veux que ce soit un peu plus pâle, donc j'ai ajouté plus de blanc. Je vais en haut de la première couche et maintenant vous pouvez voir qu'elle devient totalement opaque, vous ne pouvez plus voir les feuilles en bas. C' est l'effet que je veux pour ces fleurs. Encore une fois, je fais des coups de pinceau pour que vous ne voyez pas stries en peignant dessus quelques fois pour lisser ces stries pendant qu'il est mouillé. Une fois qu'il est sec, vous ne pouvez pas vraiment faire trop sur les stries, donc vous voulez qu'il soit aussi lisse que possible lorsque vous le posez. Une bonne façon de garder vos peintures fraîches et humides et utilisables est de pulvériser toute votre palette avec une brume d'eau. Je vais retourner ici et peindre sur ces pétales parce qu'ils sont trop proches et je ne veux pas qu'ils se tangent parce que ça piège votre œil quand vous avez une tangente dans vos tableaux. Je vais laisser sécher cette couche de base avant d'entrer dans les détails. Pendant que ça sèche, je vais mélanger le rose pêche que je vais utiliser pour ranunculus. Pour faire ce rose pêche, je vais utiliser un rouge flamme et je vais utiliser du blanc et je vais voir où ça me mène. Encore une fois, nous ajoutons la couleur au blanc parce qu'il est facile de la rendre sombre, mais il est plus difficile de la retirer une fois qu'il fait trop sombre. Donc, vous voulez vous assurer que vous commencez à regarder en premier, il va sécher un peu plus sombre mais dans l'ensemble, vous pouvez voir qu'il est un peu trop tard de toute façon. Je vais en fait ajouter un peu d'orange à cela parce que je vois déjà qu'il n'est pas assez chaud au ton que je veux, ce rose pêche. Reportez-vous à votre référence beaucoup trop pour les couleurs que vous aimez, et la palette de couleurs que vous vouliez aller avec, puis vous pouvez essayer de faire correspondre ces couleurs. Il devrait vous donner un peu plus d'une lumière de guidage de quelles couleurs vous voulez. Par exemple, je veux vraiment ce rose pêche, je regarde ma référence pour comprendre comment je veux y arriver. C' est plutôt bien. Je pense que je vais le rendre un peu plus sombre. Nous y voilà. Voyons voir, c'est peut-être similaire, je pourrais toucher plus rouge. Vous voulez toujours mélanger un peu de couleur aussi parce que la pire chose est quand vous manquez de couleur, il semble impossible de faire correspondre à nouveau. Je ne sais pas ce que c'est, c'est juste une règle de l'univers. Maintenant, je prends cette peinture et je peins cette forme plate, forme générale de la fleur ou du ranoncule. Je vais le revoir donc c'est sympa et lisser tous ces coups pour qu'on ne voit pas les bords des coups, moins que tu le veuilles. C' est un choix personnel et un choix stylistique. J' aime cette orange contre ce vert, ça a l'air vraiment sympa. C' est aussi un orange rougeâtre, qui remonte à ce que je disais sur la façon dont couleurs complémentaires ont toujours l'air vraiment bien à côté de l'autre, si vous voulez un tricheur simple mais c'est amusant d'expérimenter avec différentes couleurs. La couleur n'est qu'une des façons dont vous pouvez exprimer votre style personnel lorsque vous faites de l'art. Ne travaillez jamais ou trop parce qu'il va commencer à ramasser la peinture en dessous que je faisais un peu là-bas. Maintenant que nous avons aplati cette couleur, laissons ça sécher. Je vais retourner à mes fleurs d'oranger maintenant qui ont eu le temps de sécher. Je vois que maintenant qu'il sèche, une partie du vert arrive, donc je vais retourner pour une troisième couche sur le dessus. Je vais pulvériser un peu d'eau dans ma peinture parce qu'elle se sent un peu trop épaisse et lourde, ce qui ne me donne pas aussi lisse et plate que j'aime. Maintenant que nous avons la plus grande partie de la couleur, je vais faire la petite tige ou segment au milieu de mes fleurs d'oranger. Pour ce faire, je vais en fait ajouter un peu de détail aux pétales, les définissant un peu, avec ce jaune. Je ne fais pas une tonne de détails parce que, encore une fois, je ne veux pas distraire de la fleur clé quand nous y arriverons , mais un peu de détail est toujours un régal pour les yeux. Je vais avec ce jaune brillant parce que c'est ce joli ton chaud, qui est le ton général de ma peinture. Je vais en belle et épaisse pour obtenir cette belle couleur plate riche, véritable épaisse. Ça me fait du bien pour les fleurs d'oranger. Maintenant que le ranoncule a séché, je vais aller là où certaines des couleurs ramassées ici par le bas et juste à plat dans un peu plus des couleurs unies donc maintenant vous ne le voyez plus. Maintenant, pour le ranoncule, puisqu'il a des couches et des couches de beaux volants, je vais en fait mélanger une version plus foncée de cette orange pêche. Je vais le faire ici, ça a l'air et se sent bien. Encore une fois, en vous référant beaucoup à votre référence, ajoutez les détails qui font de cette fleur ce qu'elle est, qui sont ces belles petites lignes. Belles petites couches riches. Si elle est trop épaisse, vous pouvez toujours essuyer un peu sur votre serviette en papier. Maintenant, en utilisant votre référence, vous verrez que pour le ranoncule, tous les pétales se chevauchent dans une direction comme une spirale presque. Vous pouvez l'utiliser pour vous guider et vous pouvez le suivre aussi près ou aussi lâchement que vous le souhaitez pour l'interpréter. Les zones où je me sens peut-être un est allé trop lourd là-bas, je vais revenir en arrière, nettoyer ma brosse, revenir à ma couleur d'origine, et juste repousser. C' est la poussée et la traction de la peinture. On y va. Maintenant, pour le ranoncule, je vais ajouter un peu plus d'un point culminant aussi, pour faire sortir les pétales et se rassembler. J' ajoute du blanc à ma couleur de base originale, vous obtenez ce joli contraste qui n'est pas trop contrasté. Je choisis juste toutes les zones où je veux qu'il apparaisse plus, les pétales pour vraiment éclater. Encore une fois, nous faisons quelques détails, mais pas une tonne parce que nous voulons que ce soit un secondaire mais un délice parce que c'est encore détaillé. Dans l'ensemble, c'est se sentir bien et se réunir. Je vais ajouter juste du blanc permanent droit aux fleurs d'oranger, parce que j'ai juste l'impression qu'ils pourraient utiliser cette petite pop plus. Vous voyez que lorsque vous peignez dans les autres éléments ce qui a besoin d'un peu plus d'amour, c'est aussi un sentiment d'instinct. Ça fait du bien. Maintenant, nous sommes prêts à passer à notre fleur clé. 9. Peinture des fleurs principales: Maintenant que nous avons mis la scène, nous allons apporter notre étoile. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre votre fleur clé. Pour moi, c'est le coquelicot islandais, mais tu peins ce qui est ta fleur principale. Nous allons commencer par mélanger un grand lot de couleurs pour la fleur. Je vais utiliser le rouge flamme parce que je veux que ce soit un rouge chaud et juteux, mais je veux ajouter peut-être une touche de rose permanente, donc je vais le faire juste là pour que je puisse y ajouter une petite touche, juste pour lui donner de la profondeur et de la dimension, juste une touche. On y va. En fait, je pense que je vais faire un peu plus de couleur. Avec la gouache, vous n'avez pas besoin d'une tonne de peinture pour obtenir ce très beau gain de couleurs, et c'est aussi une de mes choses préférées sur la gouache. On y va. certains juste laver que, et vous pouvez voir qu'il joue bien avec toutes les autres couleurs. Je vais peindre avec cette consistance de crème épaisse. Cette forme principale d'un coquelicot islandais. Je vais me référer beaucoup à ma photo de référence pour m'assurer qu'elle ressemble à ce que je veux qu'elle ressemble. J' utilise la plus grande brosse possible pour le travail, et donc quand je peins des zones principales comme celle-ci, j'utilise un numéro six tour. De cette façon, je peux aller et obtenir des lignes fines détaillées, mais aussi juste l'étaler pour obtenir beaucoup de surface couverte. Ensuite, quand je fais des détails, j'aime utiliser mes petites brosses à point rond. Maintenant que nous avons tracé la couleur principale, je vais mélanger quelques nuances d'ombre pour créer un peu plus de définition. Je vais en fait utiliser un umber brûlé pour faire une partie de cette couleur, pour lui donner un peu plus d'une sensation terreuse et aussi pour le rendre plus sombre sans ajouter une autre variété de couleurs à elle. Testez ici. C'est plutôt bien. Surveillez ici. Ouais, ça fait du bien. En me référant à ma référence, je peux voir que je veux ajouter quelques ombres où les pétales se séparent et un peu en dessous de l'étamine, cette partie centrale, va se trouver. Vous pouvez voir que le dessous est encore un peu humide, et je veux que quand je travaille les ombres pour que je puisse le mélanger en faisant des petits coups. Je place la couleur sombre de l'ombre dans toutes les zones que je vois les petits pétales se briser, donc ce sont les bords de chaque pétale. Alors je vais y aller et peut-être ajouter quelques coups pour cette texture de ce coquelicot islandais, surtout sur les bords, peut-être ? Parfois, c'est une partie de la peinture, où on dit : « Oh non, ça a l'air horrible. » Mais cela fait partie de la pose des fondations de sorte que lorsque vous ajoutez toutes les couches, et des étincelles, et des détails sur le dessus, il apparaît vraiment. Après avoir peint dans l'ombre, je vais y aller et poser le centre de la fleur. En se référant à ma référence, je peux voir que les coquelicots islandais ont une touche de vert olive sur leur tige, sous le centre, donc je vais en ajouter un peu ce moment en ramassant la couleur que j'utilisais pour peindre le feuilles. Maintenant, il a l'air un peu sombre sur ce rouge, donc je vais prendre une couleur plus claire. Je vais laisser sécher complètement avant d'ajouter le jaune. Sinon, le jaune va ramasser cette peinture humide, parce que rappelez-vous, humide ramasse humide. Vous voulez peindre humide sur de la peinture sèche, si vous voulez qu'elle soit belle et plate et opaque sans mélanger les couleurs. Lorsque vous voulez mélanger les couleurs, vous faites mouillé sur mouillé. Pendant que j'attends que ce vert sèche, je vais en fait revenir à mon rouge, ajouter un peu de blanc, j'aime utiliser ce qui est déjà sur ma palette aussi, puis le tester pour voir. Ça peut être un peu trop léger, donc je vais y ajouter plus de rouge foncé. Quand j'ajoute les détails de chaque pétale, les coups, les petites rayures et les stries, j'utilise un peu de peinture plus sèche. Je n'ajoute pas d'eau à cela pour que je puisse obtenir une belle couleur riche quand je le pose même si c'est très mince, et j'utilise ma brosse à dents numéro 2 maintenant donc c'est fin détail mais pas le meilleur. J' y vais et j'ajoute ça. C' est vraiment subtil à ce stade, mais je veux accumuler beaucoup de détails sur ces fleurs car c'est ma fleur clé, donc je vais faire cette première couche de stries dans cette couleur plus subtile et plus claire. Nous avons notre première couche de détail. Alors retournez en arrière. Maintenant, je veux ce briquet. En me référant à ma référence, je peux voir qu'il y a des traits sombres et des traits légers, donc il ne va pas être que chaque coup va être touché par ce plus léger, je vais encore plus léger pour qu'il apparaisse vraiment. J' ajoute un point culminant à l'AVC que j'ai déjà posé, mais pas tous les coups à nouveau. Maintenant que j'ai peint tout cela, je peux voir que ma couleur plus foncée pourrait en fait devoir aller un peu plus sombre et je veux qu'elle soit plus rouge aussi. Donc j'ajoute plus de rouge flamme, et peut-être une touche plus de rose permanente. On y va. Encore une fois, je viens d'ajouter plus de variations de couleur dans ma fleur, encore plus de détails. Je veux que les bords de mon volant soient vraiment propres, donc je retourne ici dans les zones où certains coups ont pu être trop ensemencés. Je vais aussi peindre dans des valeurs plus sombres pour les zones que je voulais ressembler à elles tombées et ensuite nous allons le frapper avec un point culminant, mais pas seulement pour l'instant. Nous voulons qu'il ressemble à son plein ici aussi. Je vais retirer certaines de ces ombres parce que ça se sent peut-être un peu trop lourd avec tout le reste. Je prends ce rouge flamme qui était ma base, je vais y retourner pour rendre le pétale plus organique et pas comme si l'ombre était une forme uniforme. On dirait que le centre a aussi séché pour qu' on puisse retourner à la peinture dans ce centre jaune, je fais ce jaune brillant autour de ce milieu. Maintenant, les couleurs jaunes et plus claires ont tendance à être plus [inaudibles], donc vous devrez avoir quelques manteaux lorsque vous les peignez. Soyez juste prêt pour ça. Vous essayez de l'obtenir aussi lisse que possible afin que vous n'ayez pas stries qui créeront une texture que vous ne voudrez peut-être pas nécessairement. Vous pouvez en fait voir maintenant que la couleur est là, que jaune brillant, eh bien, il semble vraiment chaud en bouche, n' est pas assez chaud contre ce rouge. Donc, ce que je vais faire est d'ajouter plus de jaune brillant et en fait ajouter une touche de lumière orange pour réchauffer encore plus. théorie des couleurs n'est pas drôle ? C' est tellement cool de voir que les couleurs changent quand elles sont à côté des autres couleurs. Maintenant, vous pouvez voir ce jaune est devenu un beau jaune doré, doré. Mais quand vous le posez ici, il ressemble toujours beaucoup à du jaune. Maintenant, j'ai peint sur le vert parce que je n' aimais pas tellement ça, mais je vais ajouter le vert après avoir laissé ce jaune sécher. Pendant que je fais ça, je remarque je n'aime pas la taille de cette ampoule. Une astuce pour peindre des choses que vous n'aimez pas qui ne sont pas nécessairement sur la partie blanche est de prendre une partie de cela à partir d' un blanc, une brosse propre, en mélangeant certains et vous voulez y déposer de l'eau pour que le blanc soit agréable et fluide. Peignez-le sur votre truc. Ça a l'air plutôt bien. Parfois, vous pouvez ajouter une touche de jaune ou quelle que soit la teinte de votre papier parce que ce n'est pas nécessairement la même luminosité ou la même couleur que le blanc permanent et c'est bon, n'est pas vraiment une grosse affaire, mais nous voulons faire correspondre c'est du mieux que vous pouvez. Tu prends ce blanc, et tu repeins dessus et tu trouves cette forme vers le bas. Vous pouvez également le faire numériquement si vous numérisez votre illustration à des fins commerciales. J' ai trop abaissé cette feuille, donc je prends la couleur que j'avais avant. Attendez que le blanc sèche un peu plus, mais nous voilà. On y va et on y va et on va [inaudible]. On va retourner à notre tige. Je vois que c'est un peu strié, donc je ne fais qu'empirer les choses en ce moment. Maintenant, nous allons retourner à notre tige et je vais ajouter un peu de ce vert à nouveau ici parce que ça n'a pas vraiment fonctionné la première fois. C' est bon. Continue de l'essayer de différentes manières. Je ramasse un peu de jaune et je suis d'accord avec ça parce que c'est la gradation, ça se fond un peu et ça me convient parce que je vais mettre un peu plus jaune sur le dessus après avoir fini de faire cette couche verte. Enfilez ce jaune vif maintenant sans l'orange dedans pour créer un peu plus de contraste. Pendant que nous attendons que ce milieu sèche, je vais aussi faire une petite partie jaune du centre comme les petits points. Rappelez-vous que le design est différent et la nature aussi. C' est uniforme, mais il y a des parties irrégulières. On aime ça. C' est l'unicité de tout dans la vie. Alors je vais sortir plus de ce jaune brillant. Maintenant, ce que j'essaie d'atteindre ici est un peu plus de dimension en détail sur ce centre, puisque c'est la fleur clé, je veux qu'elle ait plus de dimension et de détail maintenant que le jaune se mélange trop, je suis va ajouter du jaune primaire pour le rendre plus frais et donc plus léger. J' ajoute un peu de blanc au jaune pour obtenir une couleur plus vive pour vraiment le faire pop. C' est un peu blanc et je suis d'accord avec ça parce que je veux qu'il ait ce jaune pâle. Je vais ajouter un peu de blanc à certaines de ces petites parties sombres aussi pour le mettre en évidence, et je les mélange ensemble. C' est plutôt bon pour moi prendre du recul et de jeter un coup d'oeil et ça me fait du bien. Passons à l'ajout de tous les détails et étincelles qui finiront vraiment le tableau. 10. Touches de finition: Maintenant, nous avons presque fini avec notre peinture de fleurs. Nous allons ajouter quelques détails dans cette vidéo pour la rendre étincelante et ensuite nous allons colorier comment la transformer en une carte. abord, nous allons évaluer l'ensemble de la peinture et voir où nous pouvons ajouter quelques petites feuilles dans détails pour vraiment embellir et rendre l'ensemble de la peinture vraiment bien. Ajoutez quelques feuilles que j'ai dessinées et je pense que je vais certainement les peindre parce qu'ils ont besoin d'un peu plus de ces petits détails fins qui ne distraient pas l'œil, mais ajoutent vraiment à la peinture globale. Je veux qu'il se sent cils et amusant, donc ajouter ces petits détails de feuille vraiment aider avec ce sentiment. Je pense que je vais en fait ajouter un peu plus de détails à part juste les couleurs plates. Je vais mélanger un peu de, peut-être prendre ce vert brillant en laissant tomber une partie de cette olive. Obtenez un peu de cette couleur plus brillante. Je vais juste faire une petite feuille au milieu, donc c'est un motif différent de celui que j'ai eu avant, mais ce n'est pas quelque chose de si détaillé et difficile qu'il détourne des autres fleurs. Maintenant que j'ai peint ces feuilles, j'ai l'impression de vouloir ajouter un peu de pétales lâches qui volent autour, comme de petites taches de couleur pour le rendre très joyeux. Je prends cette pêche qui faisait partie de mon ranoncule et j'ai juste quelques pétales ici et là et j'aime ce que je ressens. Beaucoup de peinture est parfois dans le sentiment. Nous allons également profiter de cette occasion pour nettoyer tous les détails dont vous n' êtes pas si satisfait ou quelques petits accidents qui se sont produits pendant que vous peignez. Je reprends mon beau beau pinceau rond numéro deux, assure qu'il est très propre, puis je prends un beau blanc, propre, permanent, que je pourrais mettre dans une nouvelle palette pour qu'il ne prenne pas les couleurs dans d'autres palettes. Tu l'éclaircies jusqu'à cette consistance de crème épaisse. Je veux nettoyer cette zone un peu plus. Parce que maintenant qu'il est sec, le vert éclate et on y va. Ça me fait du bien maintenant. Maintenant, j'ai ma partie préférée, qui est cette passe scintillante. Nous reprenons ce blanc et nous ajoutons petites touches de reflets aux fleurs tout au long, sorte qu'il se sent unifié et lui donne vraiment cet éclat. Certainement, je vais me concentrer sur ma fleur clé, ajouter un éclat à cette étamine et peut-être que j'ajouterai quelques étincelles à certains bords et à d'autres rayures. vais ajouter un peu à la petite gousse à côté et puis je veux en ajouter à mon ranoncule probablement pas autant que ma fleur clé parce que encore une fois je ne veux pas trop distraire et ensuite certains à mes fleurs d'oranger, pourrait même en ajouter ici à mes pétales popping et peut-être à mes feuilles ici. Juste les parties où les faits saillants seraient frappés. Juste pour ressentir un peu de variation. Oui, j'en ajoute à mes tiges. Je ne sais pas, je suis fou ici, mais encore une fois c'est à votre choix, tout vous fait du bien, peu importe ce que vous voulez peindre votre pièce. Maintenant, dans l'ensemble, cette pièce se sent vraiment bien pour moi, se sent terminée, donc je vais faire la dernière chose que tous les artistes doivent faire sur leurs pièces, c' est-à-dire, signer. Je vais prendre une couleur coordonnée, donc je vais utiliser à nouveau la pêche du ranoncule, et je vais la signer ici avec mes initiales et l'année, parce que j'aime vraiment voir mes progrès au fil des ans. Maintenant, vous attendez qu'il sèche, bien sûr, mais la partie vraiment excitante est que vous avez une belle, belle carte de vœux. Pour en faire une carte de voeux que vous pouvez envoyer, vous pouvez facilement trouver des enveloppes dans des endroits comme Paper Source, qui était mon endroit préféré pour obtenir des enveloppes parce qu'ils ont vraiment de beaux rabats longs et beaucoup de couleurs que vous pouvez choisir. Vous pouvez choisir une couleur coordonnée qui correspond à votre carte ou j'aime aller avec une couleur de sac en papier parce qu'elle me rappelle les fleurs du marché des fermiers ou des fleurs du marché aux fleurs. Ils vendent également des ensembles de 10 sur leur site Web, donc il est vraiment facile d'en obtenir un tas. Retrouvez-moi dans la dernière vidéo pour terminer les choses. 11. Conclusion: Félicitations, vous l'avez fait. Vous avez peint une carte de vœux d'art floral. Vous avez appris différentes façons de dessiner des fleurs et ce qui fait une composition forte. J' espère que vous utiliserez les compétences que vous avez acquises dans cette classe pour vous entraîner à dessiner beaucoup de différents types de fleurs et à créer toutes sortes de compositions. Pratique à dessiner des fleurs de la vie fera de vous un dessinateur plus fort. Allez dans des endroits comme les marts de fleurs, les jardins botaniques, votre propre jardin, jardins de votre quartier et les épiceries même, pour trouver des fleurs dont vous pouvez pratiquer le dessin dans la vie. Rappelez-vous, la pratique fait mieux. Vous avez également appris à peindre avec de la gouache, obtenir la consistance parfaite et quatre types de coups de pinceau différents que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser ces nouvelles compétences que vous avez apprises pour peindre toutes sortes de sujets différents. J' espère que vous utiliserez tout ce que vous avez appris dans cette classe pour créer plus d'art floral. S' il vous plaît partager vos peintures dans la section projet de cette classe, j'aimerais les voir. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour mon cours de peinture florale, j'espère vous voir bientôt.