Vidéo cinématographique facile avec Canon M50 | Top dix des meilleurs conseils

1. Vidéo cinématographique facile (en utilisant le Canon M50): Bonjour, là. Je m'appelle Kai et je suis cinéaste, vidéaste, photographe, animateur et YouTuber. Vous pouvez en fait jeter un oeil à mon travail créatif sur YouTube en recherchant Kai Creative. Aujourd'hui, nous allons regarder mes 10 meilleurs conseils sur la façon de créer une vidéo cinématographique. Maintenant, pour cette classe, nous allons utiliser la populaire caméra Canon M50 pour montrer des choses comme les menus et les réglages. Mais tous les conseils et les principes de cette classe s' appliqueront également à n'importe quel appareil photo que vous utilisez. Nous allons couvrir la configuration de votre appareil photo, comment prendre des photos en mode manuel, nous allons parler de la fréquence d'images, de la vitesse d'obturation, ISO, des styles d'image et de la profondeur de champ. Nous discuterons des kits, objectifs, des filtres ND, des cartouches, des curseurs, puis nous passerons dans Premiere Pro pour discuter des points pour votre montage. Maintenant, il y a aussi un projet de classe et c'est pour vous d'utiliser ce que vous apprenez à créer une vidéo cinématographique d'une minute et de la publier ici sur la page des projets de classe. Je suis super excité de sauter dans cette classe avec vous et voir toutes les pièces cinématographiques que vous créez. 2. Manuel de Go: Le premier point est que vous devez prendre des vidéos manuellement, pas en mode automatique. Changez le cadran supérieur de l'icône de l'appareil photo 2D Canon M50. Je sais que beaucoup de vloggers mettent leur appareil photo en mode auto et tournent des vidéos comme ça. C' est tout à fait bien si vous voulez créer des vidéos vlog occasionnelles. Je l'ai déjà fait pour des vidéos rapides et c'est facile et pratique. C' est parce que le mode automatique permet à l'appareil photo de décider de tous les paramètres en fonction de votre lumière actuelle. Mais maintenant, nous voulons contrôler notre exposition manuellement pour la meilleure expérience cinématographique possible et ne pas laisser la caméra décider les réglages pour nous. Changez votre cadran M50 en mode caméra. Sélectionnez « menu ». Pour le tout premier menu, assurez-vous qu'il est réglé sur l'exposition manuelle du film et appuyez sur « OK ». Maintenant, nous sommes prêts à y aller. 3. Le nombre d'images par seconde: Avec le mode manuel défini, la prochaine chose que vous devez faire est de définir la fréquence d'images. Il y a deux fréquences d'images que nous vous suggérons d'utiliser : 24 et 60 images par seconde. Nous parlerons de 60 images par seconde plus tard, mais pour l'instant, pour ce look de film, nous voulons utiliser 24FPS. La raison en est que, traditionnellement, film a été tourné à 24 images par seconde, et notre cerveau a été conditionné à associer cette fréquence aux films. Bien que cela commence lentement à changer, si vous voulez que le film associé à votre vidéo, alors vous voulez tourner à 24 images par seconde. Pour ce faire sur votre M50, assurez-vous que votre appareil photo est réglé sur NTSC. Pour ce faire, allez dans Menu, allez à l'icône de clé, troisième menu à travers, sélectionnez Système vidéo, et changez-le en NTSC. Maintenant, allez dans le premier menu de l'appareil photo, Menu 1, et sélectionnez Movie rec qualité, et changez à 1080, 24 images par seconde, ou ici représenté comme 23.98P, et appuyez sur « OK ». Vous remarquerez qu'il existe une option 4K à 24FPS sur le M50. Cependant, ce 4K a une forte récolte, ce qui signifie qu'il est vraiment zoomé. En outre, le système de mise au point automatique avancé du M50, l'autofocus double pixel est abandonné dans ce mode, qui signifie que vous devez généralement utiliser le système de mise au point manuelle avec 4K. Ce qui est très bien, si vous voulez faire ça, et que vous voulez gérer le recadrage vidéo. D' autres caméras auront des options 4K et supérieures qui sont plus faciles à utiliser que le M50. Vraiment, c'est à vous de décider quel rapport d'aspect vous choisissez. Mais pour nos réglages cinématographiques sur le Canon M50, nous vous recommandons de vous en tenir à l'option Full HD 1080. 4. La vitesse d'obturation: Maintenant que nous sommes en mode manuel, nous devons régler manuellement notre vitesse d'obturation, notre ouverture et notre ISO. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas ce que sont ces choses, je vous expliquerai ce que vous devez faire. Tout d'abord, le paramètre que vous devez définir et ne devrait pas changer pour votre vidéo est la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation doit être le double de la fréquence d'images. Rappelez-vous que la fréquence d'images est de 24 images par seconde, donc la vitesse d'obturation doit être d'une seconde. Nous n'avons pas cela sur notre caméra, donc nous allons à l'option la plus proche possible, et c'est 1/50 de seconde. C' est à ça que nous allons régler notre vitesse d'obturation et nous ne voulons pas changer ça. Maintenant, la raison pour laquelle il doit être deux fois la fréquence d'images est de sorte que le flou de mouvement semble naturel sur l'écran et non agité. C' est la vitesse d'obturation réglée. Nous couvrirons l'ouverture et l'ISO dans une minute. Mais pour l'instant, passons au point suivant qui concerne le ralenti. 5. Mouvement de Slow: séquences au ralenti semblent toujours être utilisées dans les vidéos cinématographiques. Pour les parties de notre vidéo où nous voulons ralentir, nous devons changer notre fréquence d'images de 24 images par seconde à 60 images par seconde. Nous pouvons le faire dans notre menu en allant dans le premier menu de la caméra, puis la qualité du film, puis en changeant notre vidéo en Full HD, 60 images par seconde, ou ici il est écrit 59.94P. Lorsque vous effectuez cette modification, n'oubliez pas que votre vitesse d'obturation doit être le double de la fréquence d'images pour un flou de mouvement naturel. Alors changez la vitesse d'obturation à 1/125 et laissez-le à cela. Maintenant, lorsque nous enregistrons des vidéos à 60 images par seconde, nous pouvons en fait interpréter cela jusqu'à 24 images par seconde en post-production. Accédez rapidement à Premiere Pro pour vous montrer comment procéder. Nous sommes maintenant dans Premiere Pro et nous allons vous montrer très rapidement comment transformer vos 60 images par seconde en métrage ralenti de 24 images par seconde. Ici, j'ai quelques images qui ont été tournées de notre vidéo cinématographique M50. Je vais juste déposer un de ces fichiers dans un dossier de ralenti. Comme vous pouvez le voir ici, il est fixé à 59,94 images par seconde. Si je crée une nouvelle séquence à partir du clip, donc maintenant vous pouvez voir qu'il fonctionne à la vitesse normale. J' ai deux variantes de ce plan, et on veut ralentir ça pour ce ralenti cinématographique. Que pouvons-nous faire ? On va faire un clic droit sur la vidéo. Nous allons modifier, interpréter les séquences, et nous allons supposer une fréquence d'images de 24 images par seconde. Ensuite, on va frapper « OK ». Ce que vous remarquerez, c'est qu'on peut vraiment étirer cette vidéo. Il étire le métrage et suppose une fréquence d'images de 24 images par seconde. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il suffit de réduire rapidement une partie de cela. Nous avons du ralenti cinématographique et nous avons beaucoup plus de séquences à jouer. Nous pouvons vraiment choisir les pièces que nous voulons utiliser pour notre B-roll. Peut-être que Rob regarde autour de lui. On pourrait juste couper certains de ces morceaux, couper ça, couper ça. Si nous regardons cela maintenant, nous pouvons voir la marche cinématographique vue avec Rob et son petit M50 sur son épaule là-bas. C' est comment interpréter les séquences de 60 FPS comme 24 FPS et obtenir ce ralenti cinématographique. Pour les photos que nous voulons filmer en temps réel, réglez votre fréquence d'images à 24 images par seconde et votre vitesse d'obturation à 1/50. Pour les prises de vue que vous voulez au ralenti, utilisez 60 images par seconde et une vitesse d'obturation de 1/125, et interprétez ceci jusqu'à 24 images par seconde en post-production. 6. Styles de photos de caméra: Le style d'image de l'appareil photo est le suivant dans la liste. Malheureusement, il n'y a pas d'option de log pour filmer sur le Canon M50, donc vous ne pouvez pas profiter de C log et de filmer avec cette plage dynamique accrue comme vous le pouvez sur une Canon R Series. Mais vous avez des options pour modifier votre style d'image. Tout d'abord, vous voulez éviter d'utiliser le paramètre d'image standard, car il est fortement contrasté et vous obtiendrez un look très numérique. Au lieu de cela, je vous encourage à utiliser le réglage de l'image neutre, ce qui vous donne en fait un peu de marge de manœuvre pour le grade de couleur plus tard en post-production. Pour configurer cela sur votre Canon M50, allez dans le menu, sélectionnez l'option de l'appareil photo, puis la troisième option, puis sélectionnez « Style d'image ». À partir de là, vous voulez sélectionner le paramètre « Neutre ». Je vais même plus loin et personnaliser ce style, en sélectionnant « Info Detail Set », puis en sélectionnant « Contraste », et j'appuie sur le contraste en deux étapes. Alors mettez-le à l'ordre. Maintenant, vous avez un profil d'image moins contrasté et plus facile à gérer. Nous entrons très rapidement dans Premiere pour vous montrer comment vous pourriez être en mesure de colorier ce métrage neutre de votre Canon M50. Encore une fois, nous avons notre cycle de marche au ralenti avec Rob. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à ajouter un peu de couleur à cette image, pour la rendre un peu plus vibrante et la faire apparaître un peu plus. Ce que nous devons, tout d'abord, c'est juste faire apparaître les Scopes Lumetri, et nous pouvons le faire en allant dans une fenêtre et en ajoutant des Scopes Lumetri, et ensuite nous devrions pouvoir voir notre portée ici, donc si nous cliquons dessus, nous avons nos Scopes Lumetri, et c'est la portée RVB. Maintenant, si nous cliquons sur cette petite clé, nous voulons jeter un oeil à la forme d'onde RGB. Et nous allons éteindre le défilé RGB là-bas. C'est notre forme d'onde. Et vous pouvez voir que nous sommes très proches du noir et qu'il y a un peu de place ici avec les Blancs. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller à Lumetri couleur ici, à droite. Nous pouvons aller à Color Wheels et faire correspondre, et ce que vous pourriez vouloir faire avec les tons moyens est juste de les faire ressortir légèrement. Soulevez-les légèrement, soulevez légèrement les reflets, puis ramenez les ombres vers le bas. Juste une touche. Mais nous ne voulons pas passer à zéro parce que c'est à ce moment que vous commencez à obtenir l'écrêtage et que vous obtiendrez des artefacts dans vos couleurs. Vous pouvez commencer à voir déjà, nous ajoutons un peu plus de vibrance, un peu plus de vie dans cette image. Ensuite, nous pouvons aller à la correction de base. Nous pouvons soulever légèrement les reflets, peut tirer les ombres à nouveau vers le bas. Pour les blancs vers le haut légèrement et tirez les noirs vers le bas. Juste un peu. Nous ne voulons pas dépasser cette ligne zéro ici. Si c'est le cas, je vous montrerai rapidement ce qui se passe. Ça détruit vraiment beaucoup de notre image. Je veux garder cette onde de puissance zéro et moins de 100 et quelques coupures qui se produisent ici. Et ça vient probablement de ces nuages très blancs, peut-être même de cette voiture blanche ici. Ce que nous pouvons faire ensuite est d'aller à notre créatif, d' aiguiser un peu parce que rappelez-vous, c'est une image neutre, et ajouter un peu de vibrance, et vous pouvez voir que nous pouvons réellement faire apparaître l'image entière vraiment avec le vibrance. Mais on commence à avoir des artefacts bizarres et ici on va trop haut. Mais dans certains cas, nous pourrions aller jusqu'à 50 avec la vibrance et ne voir aucun changement de couleur drastique comme nous le voyons dans le capot de la voiture par ici. Ensuite, si nous allons aux courbes, nous pouvons créer cette courbe S. Juste un peu, à travers en haut et en bas légèrement sans écraser trop ces noirs. Comme vous pouvez le voir maintenant, si nous le comparons avant, nous avons ajouté une scène un peu plus vibrante aux greens, un peu plus dans le blues. L' image entière est un peu plus lumineuse sans vraiment perdre trop de détails. Lorsque vous évaluez vos paramètres neutres, vous n'avez vraiment pas beaucoup d'espace pour travailler par rapport au journal C ou au métrage journal, mais vous avez un peu d'espace pour jouer. À ce stade, nous avons couvert suffisamment d'informations pour vous aider à configurer votre Canon M50 pour filmer quelque chose de cinématographique. Maintenant, nous allons examiner l'ouverture et les valeurs ISO et nous parlerons kits supplémentaires et des moyens de rendre vos séquences encore plus cinématographiques. 7. Profondeur de la champ de superbes Depth - Ouverture: La prochaine chose à penser pour créer ce look cinématographique, c'est d'avoir une faible profondeur de champ. Ça veut dire avoir un fond flou. Beaucoup de cela a à voir avec un objectif rapide. Cela signifie avoir une grande ouverture, ou un nombre d'arrêts F bas. Vous les verrez comme 1.4, 1.8, 2.8. Ces numéros seront écrits sur votre objectif. Il vous dira à quel point votre ouverture peut réellement s'ouvrir. Vraiment, tout ce que vous devez vous rappeler est, le nombre est bas, plus l'ouverture est grande, et plus vous pouvez faire votre arrière-plan plus flou. Un morceau de kit que j'utilise sur mon M50 est le booster de vitesse Viltrox. Cela tire réellement dans le rognage de la M50, ainsi que d'augmenter l'ouverture de votre objectif d'un seul arrêt. Par exemple, je pourrais utiliser le booster de vitesse Viltrox ici avec l'objectif Canon EF 50 millimètres 1.4, et maintenant, avec le booster de vitesse, je peux prendre l'ouverture jusqu'au F-stop 1. Vous pouvez voir que cela rend tout super flou en arrière-plan. Pour moi, 50 millimètres sur un caméscope ne nous donne pas assez de focale pour jouer avec. Au lieu de cela, j'ai choisi d'utiliser un objectif F-stop 2.8 EF de 16 à 35 millimètres, pour mes prises de vue cinématographiques, obtenir plus d'informations sur mes prises de vue. J' ai toujours réussi un F-stop 2 avec le booster de vitesse, me donnant plus que suffisamment de flou d'arrière-plan, pour aider à séparer mon sujet de l'arrière-plan. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir cette configuration complexe sur votre Canon M50, mais je vous encourage à étudier les objectifs à ouverture rapide. 8. Régler ISO: Nous avons déjà établi que notre vitesse d'obturation devrait être réglée sur 24 images par seconde, et aussi sur 60 images par seconde. Aussi, que nous voulons notre ouverture aussi large que possible pour obtenir cette profondeur de champ peu profonde. Cela signifie que nous ne pouvons vraiment compter que sur notre ISO pour contrôler notre exposition. Sur le M50, je recommande de ne pas dépasser 800 ISO, ce qui signifie laisser suffisamment de lumière dans votre capteur soit en filmant à l'extérieur en plein jour, soit avec un éclairage supplémentaire, comme en studio. 9. Les filtres ND: Maintenant, vous pourriez vous demander, et si vous êtes dehors et que la lumière est trop brillante ? Disons que votre ISO est déjà au plus bas qu'il ira, donc 100 sur le Canon M50. Vous pourriez compenser en fermant votre ouverture, mais cela créerait une profondeur de champ profonde, cela mettra l'arrière-plan plus en focus et vous perdrez cet effet d'arrière-plan floue. Pour lutter contre cela, ce que vous pouvez faire est d'utiliser un filtre ND. Maintenant, les filtres ND agissent comme des lunettes de soleil, mais pour votre appareil photo, et cela nous aide à garder l'ouverture ouverte et donc avoir un fond flou sans que le plan soit complètement soufflé parce qu'il est trop lumineux. Dans notre petit tournage, nous utilisons le nouveau VND magnétique à puits libre, avec le filtre d'arrêt 2-5 sur l'objectif 16-35 millimètres avec le booster de vitesse de voie de vue un f-stop 2, pour nous aider à conserver un fond flou pendant une journée lumineuse. Une autre grande chose à propos du freewell VND est qu'il est livré avec un filtre de brume 1/8 et ce filtre ajoute un look vintage à vos séquences en mélangeant les points forts et en ajoutant un peu de contraste aidant à ajouter à ce look cinématographique. Cela fonctionne également bien avec nos images de perspicacité, où nos lumières pratiques sont soulignées et nous obtenons de beaux halos autour d'eux. 10. Mouvement contrôlé: La prochaine chose à considérer pour vous aider à rendre vos séquences plus cinématographiques sur un Canon M50 est d'utiliser un mouvement contrôlé en douceur. Ce n'est pas seulement pour le M50, mais devrait être pour le travail de votre appareil photo en général. images de poche et tremblantes ne crient pas cinématographiques, mais plutôt tout le contraire. Pour nos vidéos, nous utilisons le DJI Ronin-S Gimbal pour nos tournages extérieurs, et un Zeapon Motorized Slider pour notre séance vidéo intérieure. Contrôler le mouvement de cette façon, il montre que vous pouvez garder votre sujet en focus. Il ne distrait pas le public et se prête donc à l'élément narratif. En raison de sa taille compacte, le M50 est un appareil photo parfait à utiliser sur les cartouches et les curseurs. 11. Grain de la pellicule: Dans le passé, les films étaient tournés à l'aide d'un film, et cette méthode a été ajoutée à ce que nous appelons le grain de film. Avec l'avènement des appareils photo numériques modernes, nous n'avons plus cet effet. Certaines personnes disent que nos images modernes peuvent sembler trop propres et trop nettes. Beaucoup diront que pour un look cinématographique, nous voulons que ce grain de film soit ajouté. Comme la fréquence d'images de 24 images par seconde, elle a un peu d'importance historique et nous avons été conditionnés au fil des années pour voir des films au cinéma avec ce grain, que nous le reconnaissions consciemment ou non. Nous pouvons ajouter du grain de film sur nos séquences sous forme de superposition dans Premiere Pro. Je vais te montrer comment on peut faire ça très vite. Nous sommes de retour ici avec notre scène de marche, et maintenant ce que nous voulons faire est d'ajouter du grain de film. J' ai déjà du grain de film ici que je vais placer sur la vidéo. Je vais aller chercher le grain de 16 millimètres Full HD. Je vais juste mettre ça dans mon projet. Ce que je veux faire, c'est placer ça sur mes images. Vous pouvez voir que le grain est déjà là, mais on ne peut pas voir les images en dessous. Ce que nous voulons faire est de le faire pour que nous puissions voir les séquences dessous affectées par la couche de grain du film. Pour ce faire, nous pouvons cliquer sur la couche. Accédez à Contrôles d'effets, accédez à Opacité, puis changez le mode de fusion en superposition. Maintenant, nous pouvons commencer à voir des parties de l'image effectuées par ce bruit de film. J' ai également constaté que le mode de mélange Soft Light fonctionne assez bien avec le grain de film et si c'est encore trop dur, alors vous pouvez aller jusqu'à l'opacité, changer à 75 pour cent. Il y a encore des parties où il pourrait être dur, vous pourriez vouloir le refuser plus. Mais pour la plupart, c'est assez subtil, mais c'est là. Il ajoute aux effets et vend toute l'expérience cinématographique. Si vous voulez ce film fichiers grain, alors envoyez-moi un message via Skillshare et je vous enverrai le lien. 12. Atmosphère: Très similaire au grain du film. Notre prochaine astuce est un effet pratique, et il s'agit d'ajouter de l'atmosphère à vos scènes. En particulier, je parle de cet aérosol atmosphérique productif. C' est essentiellement du brouillard ou de la brume dans une boîte que vous pouvez pulvériser dans votre scène. Il peut vraiment vous aider à définir vos sources de lumière et ajouter de l'atmosphère à vos films. Alternativement, vous pouvez vous procurer une machine à brouillard et du liquide populaire, ce qui fonctionne beaucoup moins cher si vous utilisez régulièrement du brouillard pour vos vidéos. 13. Barres noires: Toutes les vidéos cinématographiques semblent avoir une barre noire. Comment pouvons-nous les ajouter ? Revenons rapidement dans Premiere Pro, et je vais vous montrer comment ajouter rapidement des barres noires à votre film. Nous sommes de retour dans Premiere Pro, et nous voulons ajouter ces barres noires cinématographiques à nos séquences, pour lui donner un look de film. Comment peut-on faire ça ? Pour créer les barres noires cinématographiques, ce que nous pouvons faire est de créer un nouveau calque de réglage. Pour ce faire, allez à Fichier, allez à Nouveau. Ensuite, vous voulez sélectionner « Calque d'ajustement ». Maintenant, ça pourrait être effacé pour toi. La raison en est que nous n'avons pas sélectionné le projet. Sortez du Menu, sélectionnez l'onglet « Projets », puis allez à « Fichier, Nouveau, et la couche d'ajustement est maintenant disponible pour nous. Sélectionnez « Calque d'ajustement » et allez « OK ». Notre couche de réglage vient d'apparaître ici. C' est en fait dans le dossier vert du film. C'est très bien. On va le mettre sur nos séquences et notre grain de film. Nous allons juste l'étendre, jusqu'à la taille complète de nos images dans la composition. On ne voit rien pour l'instant. C'est juste une couche de réglage. On doit mettre quelque chose là pour s'adapter aux images en dessous. Si vous accédez à vos Effets, accédez à Recadrage et placez le recadrage au-dessus du calque d'ajustement. Encore une fois, nous ne voyons rien parce que nous devons ajuster certains de ces paramètres. Ce que nous voulons faire, c'est fixer le sommet à 10 pour cent. Nous voulons fixer le bas à 10 pour cent. Là, nous avons nos bars cinématographiques. Quand nous rendrons ça, nous allons recadrer nos images. Maintenant, vous remarquerez peut-être que ce n'est pas vraiment encadré correctement. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner nos séquences, puis aller au mouvement et à la position. Nous avons des valeurs x et y et nous pourrions vouloir simplement pousser notre valeur y vers le haut, sorte que Rob est maintenant central. On peut faire la même chose ici. Nous voulons faire baisser cette valeur. Maintenant que vous avez un peu d'espace de tête là-bas. J' ai vu des films où ils augmentent ou diminuent la taille des barres noires. Si vous le souhaitez, accédez simplement à votre Calque d'ajustement et augmentez ou diminuez la taille de vos barres noires. J' en ai vu certains ont des barres assez épaisses sur le haut et le bas, comme ça. Encore une fois, si vous voulez juste corriger vos valeurs y pour vos séquences, afin que les choses soient plus centrales, vous commencez à avoir un look très cinématographique à votre métrage Canon M50. 14. Conclusion: Bravo si tu l'as fait jusqu'ici. Nous avons couvert beaucoup d'informations en très peu de temps. Maintenant, si vous suivez et pratiquez ces étapes, vous allez certainement augmenter votre jeu de tournage cinématographique. S' il y a quelque chose dont vous n'êtes pas tout à fait sûr, alors peut-être juste revenir en arrière et regarder cette section nouveau ou tendre la main à moi et me poser les questions que vous avez. Assurez-vous également de partager vos vidéos cinématographiques sur la page du projet de cette classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' ai hâte de voir tous vos films cinématographiques et je vous attraperai dans la prochaine classe.