Créez un court métrage primé sans création de ressources de budget |

1. Introduction: J' ai toujours rêvé qu'il ait besoin de sa base pour voir les faits syndicaux pour aller dans un missile d'essai clé. m'appelle Kaesong, et je travaille dans le domaine de la vidéographie et du cinéma depuis plus de 10 ans. Je suis à la tête de la production vidéo pour une entreprise internationale d'enseignement supérieur sur Toujours diriger ma propre entreprise appelée Kite Creative sur Avoir une chaîne YouTube du même nom dédié à la réalisation de films critiques de caméra et la créativité visuelle générale. Donc, vous voudrez peut-être aller vérifier ça. Maintenant, beaucoup d'entre nous créent des courts métrages parce que nous avons juste besoin de créer et de raconter. Les histoires sur la narration sont très puissantes. C' est la base de beaucoup de gens pour leurs cultures, pour leurs religions. En utilisant la narration est très efficace pour faire passer votre message d'une manière mémorable aujourd'hui, nous allons envisager de faire un court métrage sur un budget également appelé cinéma de ressources . Je me souviens quand j'ai commencé à faire du cinéma, j'avais un caméscope à base de bande. C' est depuis combien de temps c'était sur ce que je voulais faire. On sort juste faire des films, et j'ai commencé à apprendre et filmer des courts métrages avec mes amis. Et, bien sûr, à l'époque, n' ayant pas d'argent, vous deviez être ingénieux pour créer du contenu. Et cela a vraiment aidé à jeter les bases pour trouver des idées créatives sur le cinéma . Sur un budget maintenant la prise de ressources peut être définie comme l'utilisation. La ressource est que vous avez à votre disposition pour créer un court métrage ou même un long métrage complet. Donc, au lieu de laisser votre imagination aller sauvage et écrire un script complexe pour un film qui nécessite beaucoup d'argent et de ressources est, vous le faites à l'envers, où vous avez un oeil à ce que vous avez à votre disposition. Donc, vous évaluez votre ressource est sur ce que vous pouvez accéder, puis vous écrivez un script ou une histoire autour de cela. Donc, j'espère que dans cette classe, vous apprendrez un certain nombre de compétences différentes. Tout d'abord, comment trouver un concept en utilisant ce qui est à votre disposition en regardant des choses comme lieux, accessoires et les acteurs, ainsi que comment diriger les acteurs dans beaucoup de cas de non-acteurs. Pour les films de ressources I, nous avons tendance à utiliser beaucoup de famille et d'amis sur. Ils n'ont pas vraiment d'expérience professionnelle d'acteur. Nous allons discuter de la façon de trouver des idées. Comment planifier votre court métrage, y compris le scénario et le storing, couvrirait également certaines caméras recommandées sur les paramètres de l'appareil photo sur DWI couvrira l' éclairage de base sur une conception sonore, ainsi que de regarder certains règles de cinématographie à suivre. Et puis nous allons plonger dans l'édition parlera un peu sur la correction des couleurs de coupe , classement, l'utilisation d'un écran vert et quelques effets spéciaux de base. Ces lunettes pour tous ceux qui veulent en apprendre un peu plus sur le cinéma de base et, en particulier, ceux d'entre vous qui n'ont pas un budget important pour réaliser leur film. Alors à venir avec des idées créatives pour raconter une histoire avec un reflex numérique ou un miroir de cet appareil photo, ou peut-être même en utilisant votre smartphone. Il y a aussi un projet de classe pour vous de créer votre propre film d'une minute afin que vous puissiez suivre et mettre en pratique les compétences que vous apprenez. Maintenant, le court-métrage que nous avons créé dans cette classe a déjà été réalisé. Il s'appelle Rocket Gel et il est en direct sur YouTube et vous pouvez y aller et le regarder Maintenant, si vous voulez, sur toute cette classe va regarder les étapes, les méthodes et les principes que nous avons utilisés pour remuer cette idée pour trouver les axes sur le emplacements sur les accessoires pour créer le script, storyboard pour tirer, éditer, faire les effets spéciaux A dans les contraintes de notre ressource est sur le budget. Donc, j'ai vraiment hâte de sauter dans cette classe avec vous sur votre parcours cinématographique afin que vous puissiez faire preuve de créativité jusqu'à vos histoires. 2. Acteurs et prothèses: donc, la première étape de notre parcours en matière de ressources cinématographiques est d'examiner ce que nous avons à notre disposition en ce moment. Sur ce que nous pouvons éventuellement nous approvisionner à l'avenir, ce qui est dans le cadre de notre budget. façon la plus organisée de le faire est de créer un ensemble de différentes listes qui seront essentielles dans le processus de remue-méninges créatif plus tard. Donc, une partie intégrante de la plupart des courts métrages et des films en général va être des gens. Donc, vos acteurs et actrices, qui savez-vous qui est disponible qui peut vous aider ? Si vous allez sur des sites d'acteurs professionnels et des agences, vous allez probablement envisager de dépenser au moins quelques 100$ par jour pour un acteur, et ce n'est probablement pas dans les royaumes hors budget de la production cinématographique. Alors, où pouvez-vous aller chercher des acteurs et ne pas dépenser tout votre argent ? Ce que je recommande ici est de créer votre première liste sur cette liste contiendra toutes les personnes que vous connaissez qui pourraient être prêtes à jouer dans votre court métrage. Tout d'abord, avez-vous une famille ou des amis qui seraient prêts à vous aider, écrire leurs noms. Passez par vos amis Facebook ou Instagram Associates sur DSI, vous connaissez déjà qui pourrait être un acteur potentiel en particulier. Regardez les gens que vous connaissez, faisant des histoires Instagram ou cochez les vidéos les plus populaires, ou même avoir une chaîne YouTube. Ces gens ont déjà établi qu'ils n'ont pas peur ou timide devant, hors d'une caméra. Notez autant de ces noms que possible s'impliquer également dans des groupes cinématographiques en ligne. Il y a plusieurs groupes de courts-métrages sur Facebook que vous pouvez vous ajouter. Il pourrait même y en avoir un pour votre région, et généralement les gens sont heureux de vous aider avec votre court métrage si vous les aidez avec leur court-métrage. De cette façon, vous échangez du temps contre du temps. YouTubers sont aussi des gens que vous pourriez vouloir atteindre pour jouer dans vos courts métrages. Bien sûr, nous ne parlons pas des superstars de YouTube. Nous devons être réalistes ici, mais il y a peut-être des YouTube que vous pouvez trouver dans votre région qui pourraient être prêts à vous aider. Maintenant, j'apprécie que cela puisse être un peu une situation de Catch 22 ici parce que la plupart des gens voudront savoir ce qu'est le script avant de dire oui. Et vous ne pouvez pas vraiment commencer à écrire un scénario tant que vous ne savez pas qui sont vos acteurs, en particulier pour la réalisation de courts métrages de ressources à ce stade. Peut-être les contacter, comment ils se sentiraient à l'égard de la réalisation d'un court métrage, voir quel genre de disponibilité ils ont. Ils pourraient travailler à temps plein. Ils peuvent avoir une famille, donc ça ne fonctionnerait pas pour eux de vous donner un week-end de congé parce qu'ils sont trop occupés. Et si c'est le cas, retirez-les de votre liste. La prochaine chose à laquelle vous devez penser est l'endroit où vous allez remplir, et ce sera votre deuxième liste. Alors demandez-vous, quels endroits avez-vous actuellement accès ? Sera-t-il dans votre maison, ou avez-vous accès à un endroit que vous possédez ou à un ami que vous pouvez utiliser ? Est-ce que l'un de vos acteurs potentiels a accès à des lieux que vous pourriez utiliser ? Ce sera dehors ? Sera-t-il dans un parc dans la forêt, à la plage ou peut-être même dans un lieu public ? Si c'est le cas, vous êtes autorisé à filmer là-bas ? Au Royaume-Uni, vous êtes principalement libre de filmer dans les rues publiques, mais il y a quelques exceptions à cela, en fonction de la taille de votre équipage sur certains endroits ont des restrictions complètes, alors assurez-vous de faire vos devoirs. Découvrez si vous êtes autorisé à filmer dans ces endroits. aussi Pensezaussià la façon dont vos acteurs y arriveront. Devront-ils voyager loin ? Qu' en est-il de vos arrangements de voyage ? Comment allez-vous apporter votre kit de caméra et vos accessoires à cet endroit et revenir à nouveau ? Avez-vous besoin de monter dans un train ? Tu auras besoin de louer une camionnette ? Combien cela coûtera ? Toutes ces logistiques doivent être prises en compte. Lorsque vous pensez à nouveau à vos lieux, écrivez une liste de tous les endroits possibles que vous pourriez utiliser comme lieux de tournage. Les accessoires sont les suivants sur la liste, et ils incluent tout ce que vous êtes acteur ou acteur avec lequel vous interagissez. Généralement, un bon est considéré comme tout ce qui est mobile ou portable sur votre film, ce qui peut être une bouteille d'eau ou un téléphone portable. Jetez un oeil autour de vous et voyez quels accessoires vous pouvez utiliser dès maintenant. Pensez également à ce que vous pouvez obtenir une attente. Pourriez-vous emprunter quelque chose à un ami ou à un membre de la famille qui pourrait être utilisé comme accessoire intéressant ? Est-ce que l'un de vos acteurs potentiels a des accessoires qu'ils pourraient utiliser ? En outre, ressources cinématographiques est sur la création avec votre ressource disponible est. Donc, si vous avez un peu d'argent mis de côté, seriez-vous prêt à dépenser cela pour des accessoires ? Et si oui, que pourriez-vous acheter ? simple recherche dans les boutiques caritatives ou l'achat d'articles bon marché sur eBay pourrait être une solution rentable pour certains de vos besoins d'accessoires. Et c'est aussi vrai pour tous les costumes aussi. Quels seront vos acteurs Où vont-ils porter leurs propres vêtements, ou allez-vous leur procurer quelque chose pour s'adapter à une scène particulière ? Donc, pour votre troisième liste de notez quels accessoires sont actuellement disponibles pour vous sur ce que vous pourriez potentiellement obtenir une attente 3. Brainstorming: Ok, donc ce point, vous devriez avoir trois listes, une avec vos acteurs potentiels, une avec vos emplacements potentiels et une autre avec des accessoires et des costumes potentiels. Ce seront les ingrédients clés qui peuvent nous aider à préparer ou à refaire notre script. Jetons donc un coup d'oeil à mes trois listes que j'ai faites côte à côte afin que je puisse commencer à écrire des idées pour mon court métrage. Donc, tout d' abord, regardant les acteurs, vous remarquerez que je me suis posé en tant qu'acteur potentiel ou même en tant que personnage secondaire si nécessaire. J' ai aussi ma femme et ma fille, aussi ma femme et ma fille, et c'est facile parce que ces gens sont dans ma maison, ainsi que quelques membres de la famille et quelques amis que je connais qui seraient prêts à dans un court métrage parce que leur des gens créatifs, amusants. J' ai quelques peut-être pour des gens que je connais qui ont manifesté un intérêt pour le cinéma ou qui m'ont même aidé dans le passé et qui regardent les lieux, les endroits les plus faciles seront où je vis dans des endroits auxquels j'ai accès, comme ma maison, mon bureau à domicile et même mon bureau de travail à Londres. Maisons familiales et jardins sur Même ma rue a quelques endroits tranquilles et ruelles où je pourrais filmer. Maintenant, j'ai quelques peut-être là-dedans aussi. Sur ces endroits sont un peu plus intéressants, comme les réserves naturelles. Pubs sont des amis atelier sur même une salle de gym hors cours. J' aurais besoin de la permission pour la majorité de ces endroits, mais j'ai l'impression d'avoir une bonne chance d'obtenir cette autorisation. C' est pourquoi ils sont sur la liste et enfin les accessoires et les costumes. J' ai tous mes propres vêtements, ainsi qu'une cachette de déguisement et de costumes de cosplay de la visite de Comic On Au fil ans, choses comme les vieilles radios, même les écrans de télévision peuvent être utilisés comme accessoires, équipement de gym instruments de musique, beaucoup d'enfants, jouets comme littéralement partout sur puis éventuellement être en mesure d'utiliser les tondeuses à gazon de voiture d'un ami , outils d' atelier et même une idée d'aller à la boutique caritative locale pour voir ce qu'ils à disposition. Donc, maintenant, ce que nous devons faire est de rassembler ces éléments pour commencer à essayer de créer une histoire captivante sur la base de cela. Donc, par exemple, je pourrais choisir mon frère Jay. Il fait environ cinq pieds neuf, a une construction assez mince sur. On pourrait le mettre dans un parking abandonné, disons, pour un accessoire qu'il est sur son portable. C' est gentil et simple. Et aussi, disons qu'il est vraiment habillé d'un costume, donc ce serait notre scène d'ouverture. Disons que mon pote Phil, qui est un grosgars musclé à environ six pieds deux, il pourrait porter des vêtements de gym. Disons que mon pote Phil, qui est un gros gars musclé à environ six pieds deux, Tu as l'air vraiment en colère, vraiment agressif. Et il marche vers J dans ce parking abandonné, et il a un regard très agressif sur son visage suggérant qu'il est sur le point d'attaquer Jay. Mais Jay est complètement venu. Non fazed, il continue à parler sur son téléphone. Peut-être qu'il n'a même pas réalisé que ce géant d'homme marche vers lui. Et tout de suite, le public pose des questions. Pourquoi le grand gars est-il si fâché ? Pourquoi ce petit gars intelligemment habillé n'a pas peur ? Donc on fait un peu plus de remue-méninges et on dit que le grand a l'impression qu'il se balançait chez J. J. Il a réagi aux canards pour l'éviter, mais il continue à parler sur son téléphone. Maintenant, le public se demande Comment savait-il ? Comment a-t-il réagi si vite ? Feel va, pour le frapper à nouveau. J se déplace sur le côté de la manière nonchalante. Cela renforce nos affirmations selon lesquelles il y a quelque chose d'unique chez cet individu. Votre expert en art martial ? A-t-il des superpouvoirs ? C' est un extraterrestre ? A-t-il vécu le même jour encore et encore et sait exactement ce qui va se passer ? Il y a tellement de directions différentes que nous pourrions réellement prendre cette idée d'histoire dans. Donc, l'idée est de jumeler quelques personnages, les placer dans un endroit, leur donner un scénario avec quelques accessoires, puis de développer quelques idées. Posez des questions que votre public pourrait poser et commencez à essayer de fournir des réponses à ces questions dans votre script. Évidemment, les acteurs, les lieux et les accessoires que vous choisissez vous aideront sans aucun doute à définir le thème de votre court-métrage . Par exemple, vous avez peut-être choisi un ami pour être un acteur qui est un comédien naturel, donc créer quelque chose le long des chemins d'un court métrage comique romantique pourrait être la voie que vous décidez de prendre ou l'un de vos endroits que vous avez l'accès à pourrait être un laboratoire universitaire, sorte que vous pourriez prendre le chemin d'un court métrage SciFi. Pensez également aux thèmes qui vous intéressent. Quel genre de films aimez-vous ? Êtes-vous en action Fan ? Vous aimez les thrillers, films sci fi ou les comédies romantiques ? Ajoutez ces thèmes dans vos pots de remue-méninges créatifs à côté de vos emplacements d'accès et accessoires et voyez ce que vous en sortez. Bien sûr, rappelez-vous, nous devons limiter beaucoup de ce qui est possible en fonction de notre ressource est Alors laissez ces ressources guider ce que sera votre histoire pour raconter des histoires Il doit y avoir un début, un milieu et une fin jusqu'à présent avec seulement brainstormed une introduction, une scène d'introduction. Dans la section suivante, nous allons faire un remue-méninges en utilisant nos listes ainsi que quelque chose appelé The Hero's Journey Template et terminer l'histoire finale de notre court-métrage 4. Le modèle de voyage du héros: Jusqu' à présent, nous avons parlé de la façon de générer des idées sur ce que vous pourriez faire. Mais maintenant, nous devons prendre des décisions. On doit mettre ce synopsis pour notre court-métrage. C' est un scénario de haut niveau sur l'intrigue de notre film sur. Pour ce faire, nous allons revenir à nos listes de départ. Donc, en ce qui concerne nos acteurs, ce que j'ai décidé de faire, c'est d'aller le plus simple possible pour vraiment vous montrer ce qui est possible dans le cinéma de ressources créatives. Et donc pour les acteurs, j'utiliserai ma famille immédiate dans ma maison, qui se compose de ma femme, Lauren, et de ma fille NYR, sur moi-même comme acteurs. Maintenant, si vous avez atteint cette étape de votre processus de réalisation où vous sélectionnez vos acteurs , alors vous devez absolument vous assurer de les contacter et de voir s'ils seraient réellement intéressés et prêts à commencer dans votre court métrage. n'y a rien de pire que de créer un script entier et un storyboard autour de quelqu'un sur. Ensuite, ils se retournent et vous disent qu'ils ne sont pas vraiment intéressés, alors assurez-vous d'obtenir les pouces d'eux en premier. Avant d'aller plus loin. Si quelque chose s'est passé et qu'ils ne pouvaient pas le faire, il pourrait être possible, alors d'arrêter quelqu'un d'autre sur, peut-être modifier légèrement votre script pour les adapter aux emplacements de mon projet. Encore une fois, je reste simple, et j'ai décidé d'utiliser ma maison, mon bureau à domicile, mon jardin pour que nous n'ayons pas à voyager n'importe où là-dessus. Rend le remontage de toutes les scènes relativement facile pour les accessoires. On va utiliser les choses autour de la maison. Nous allons sortir quelques costumes de soirées déguisées, utiliser un tas de jouets et aussi dépenser un peu d'argent sur les achats eBay pour créer quelque chose qui est engageant et raconte une histoire et dit, Rendre notre histoire engageante créer quelque chose qui est engageant et raconte une histoire et dit, . J' ai décidé d'utiliser quelque chose appelé le modèle Voyage du héros pour aider à guider le processus de stockage du cerveau . Permettez le résumé de cette histoire particulière sur Si vous n'êtes pas familier avec ce concept, je vais vous donner un aperçu rapide maintenant. Donc, le modèle Voyage du héros est un concept que Joseph Campbell a écrit dans son livre Le héros avec 1000 visages sur. C' est un modèle pour les points d'intrigue et le développement du personnage en tant que héros. Traverse est le monde. Ils subissent des transformations intérieures et extérieures à chaque étape du voyage. Alors on a commencé 12 heures. Tout d'abord, nous voyons notre héros sur leur vie quotidienne, leur vie ordinaire se réfère à la citation de statut. Une heure, nous recevons l'appel au cours d'aventure il y a. Quelque part nouveau à deux heures. Notre héros ne peut pas faire ça seul. Ils ont besoin d'aide. Notre héros a besoin d'aide. Peut-être qu'ils obtiennent un article spécial ou même des conseils. Trois heures. L' étape suivante est le départ. Le héros franchit le seuil de leur vie normale, sûre, sûre, ordinaire sur l'entrée dans un nouveau monde spécial plein d'aventure. Quatre. Olock. Il y a des épreuves et des défis qui doivent être surmontés en cours de route. Cinq. Oubliez l'approche. Le héros doit faire face à une grande épreuve. C' est peut-être leur pire peur. Six heures, nous avons frappé la crise. C' est l'heure la plus sombre des héros. Mais d'une manière ou d'une autre, ils passent jusqu'à sept heures. Les trésors ou les récompenses sont les prochaines étapes du voyage. Notre héros revendique une sorte de trésor. Ah, quelque chose. Peut-être que sa reconnaissance ou puissance huit oclock est le résultat. Que se passe-t-il à cause de l'acquisition de cette nouvelle chose ? Neuf Oclock est le retour que le héros retourne à la maison dans le monde ordinaire à 10 heures. Mais maintenant, ils ne sont plus la même personne. Ils ont une nouvelle vie, une nouvelle perspective. 11 oclock est la résolution. C' est là que se trouvent toutes les lignes de tracé. Rue et dehors. 12 heures encore, nous revenons au statu quo, mais maintenant à un nouveau lieu d'expérience et de satisfaction. y a donc beaucoup de domaines à couvrir pour un court métrage, surtout un film avec un budget limité. Mais nous espérons que cela nous aidera à créer une histoire engageante qui a un début, un milieu et une fin. En suivant ce processus, nous apportons une histoire attrayante à notre auditoire. Alors faisons preuve de créativité avec ce que nous avons. Mettons le stylo sur le papier. Je vois où notre imagination peut nous mener tout en étant confiné dans le même temps par notre ressource est 5. Créer le synopsis: Alors, tout d' abord, qui devrais-je choisir comme protagoniste principal ? Regardons ma liste d'acteurs maintenant. Je ne voudrais pas être le personnage principal moi-même, parce que je veux me concentrer sur le tournage sur la réalisation mais dire que ça ne me dérange pas jouer un simple personnage secondaire ou un rôle secondaire. Ma femme, Lauren, pourrait être la protagoniste principale, peut-être un parent célibataire en difficulté qui vient avec une application ou un produit Internet incroyable et change complètement sa vie. C' est une approche, mais je pense que ma fille de quatre ans, Nyah, serait probablement la meilleure protagoniste. Elle a tellement d'imagination et tout est nouveau et excitant pour elle, et vous pouvez vraiment sentir que de la façon dont elle est naturellement. Et aussi, nous pouvons utiliser cela pour plonger dans les royaumes de l'imagination enfantine ce qu'Israël et ce qui n'est pas et essayer de fusionner les deux ensemble. Alors qu'en est-il du thème de mon histoire pendant qu'on est une famille ? Donc c'est un chemin facile, quelque chose que sa famille est quelque chose que la plupart des gens peuvent rapporter et en regardant certains de beaux jouets, elle aime vraiment ce pourrait allumer, qui projette des images sur son plafond la nuit, et il montre, des photos de vaisseaux spatiaux et d'astronautes et de différentes planètes. Et pour moi personnellement, je suis vraiment intéressé par les films à faire avec les voyages spatiaux et les extraterrestres et Saifi. En fait, l' un de mes dessins animés préférés de tous les temps est une animation de John Image appelée The Secret Off Seller nights, qui voit Baron Munchausen sur sa bande d'associés voyageant à la lune dans le navire avec l'air chaud ballons où ils rencontrent une race extraterrestre appelée les Seller Nights. Donc, je pense qu'une histoire basée sur des éléments similaires pourrait très bien fonctionner. Disons que nous avons une petite fille qui rêve d'aller dans l'espace. Tout d'abord, mettons-nous la scène de son monde ordinaire. Elle est fascinée par l'espace. Elle a des jouets et des livres qui sont liés à l'espace et aux voyages spatiaux pour sa vie familiale. On pourrait dire que son père est toujours rentré tard du travail. Il ne passe pas assez de temps avec elle sur sa mère n'est pas content de ça. Peut-être qu'ils ont quelques arguments. Peut-être que la petite fille est toujours endormie au moment où il rentre à la maison. Donc, il y a un peu de relation fracturée là-bas. C' est quelque chose qui doit être corrigé, donc c'est le statu quo. C' est le monde ordinaire. Mais elle reçoit un appel à l'aventure. Elle décide d'aller dans l'espace. En fait, disons qu'elle décide d'aller sur la lune, la 1ère 4 ans sur la lune, et elle se rend compte que pour ce faire, elle doit construire un vaisseau spatial. Alors elle commence à créer une fusée dans son jardin. Et, bien sûr, ça va être fait de carton et de papier d'étain, de morceaux et de morceaux, et il y a beaucoup d'autocollants dessus, aussi. Et puis disons qu'un jour son père rentre tard à la maison. Un soir, sa femme et sa fille dorment sur le canapé, et il remarque la fusée que sa fille avait construite. Et il y regarde attentivement, et il voit combien de travail sa petite fille a fait pour fabriquer cette fusée. Cela lui donne une idée, et donc il rentre tôt le lendemain, beaucoup pour le moment. Surprise a acheté à sa fille une suite spatiale et un casque comme cadeau, et elle en est vraiment excitée. Elle l'essaye. Maman est vraiment heureuse de le faire. Puis le père commence à faire un effort pour aider sa fille à construire sa fusée. C' est la partie assistance de l'histoire du voyage de notre héros sur. aussi C' estaussile début de la réparation de cette relation familiale fracturée. Alors qu'en est-il du départ ? Eh bien, c'est là que nous pouvons commencer à mélanger la réalité avec la fantaisie ou là où l'imagination enfantine se lance. Pour que la petite fille puisse entrer dans la fusée un jour et se lancer dans l'espace. Et il y a quelques techniques de tournage et peut-être quelques effets spéciaux que nous pouvons utiliser pour vendre cette idée au public peut être le moment sous maintenant travailler en tant que contrôleurs de vol de contrôle de mission , donc changer le rôle des parents les participants actifs dans l'histoire de fantaisie aide également à maintenir ce thème de l'imagination enfantine. Alors maintenant notre petit astronaute explose dans l'espace. Ça doit être une sorte de procès. Peut-être que c'est la solitude de l'espace. Peut-être que c'est essayer de manger de la nourriture, choses qu'ils ont dû apprendre en chemin. Et puis nous arrivons à l'approche, et bien sûr, ce sera la lune elle-même. Elle peut enfin voir la lune, donc le prochain point sera d'ajouter une grosse crise. Donc tout de suite, je pense à utiliser un écran qui a un avertissement dessus. Peut-être qu'il y a un problème, et elle risque de s'écraser. Donc avoir une sorte de suspense sur, puis le succès. Comme l'engin atterrit avec succès pour cette scène, j'imagine un gros bouton rouge qui doit être appuyé sur la terre en toute sécurité. Et puis une grande joie, bien sûr, de Mission Control pour le trésor, je pensais qu'on pourrait peut-être trouver un accessoire pour représenter une sorte d'artefact extraterrestre, ou peut-être juste un morceau de roche lunaire ou une sorte de pierre qu'elle reprend comme un souvenir, mais aura une signification plus tard et aussi avoir quelques photos d'elle dans l'espace, peut-être faire quelques choses amusantes à nouveau. Il y a quelques astuces de caméra que nous pouvons essayer d'utiliser pour obtenir cette apparence aussi belle que possible. Alors maintenant, nous arrivons aux parties de retour du voyage du héros, qui, bien sûr, serait son retour à la maison. Beaucoup de choses peuvent être enfermées dans sa fusée pour qu'on puisse rester simple, peut-être avec un dialogue pour le contrôle de la mission, peut-être même le contrôle de la mission, disant quelque chose comme si elle devait venir manger son dîner. Beaucoup de choses peuvent être enfermées dans sa fusée pour qu'on puisse rester simple, peut-être avec un dialogue pour le contrôle de la mission, peut-être même le contrôle de la mission, Et donc nous revenons aussi du monde fantastique à la réalité, fusionnant avec la réalité, nous pourrions la faire manger à la maison, peut-être encore dans les tenues d'astronautes, manger quelque chose comme la Turquie batteurs, Street comme des roquettes et des cerceaux de spaghetti extraterrestres sur la résolution pourrait être que celle de son père est maintenant de rentrer plus tôt du travail et de passer plus de temps avec la famille. Et tout le monde est un peu plus heureux sur un peu plus de contenu. On pourrait avoir une scène de fin avec les données que maman lit une histoire à leur fille sur le voyage dans l'espace. Bien sûr, sur nous pourrions l'avoir pour que la fille va dormir sur le père découvre l' artefact extraterrestre ou la roche de lune dans la poche des filles costume d'astronaute, et il donne à la mère à la fin, qui donne un regard déconcerté sur qui aide à brouiller les lignes entre la réalité et la fantaisie de cette histoire. Et puis nous pourrions finir par avoir une scène de la petite fille souriante, lavée, dormant, dormant, sans doute rêvant de l'espace ou même nous mettons ce rocher sur la table de chevet et des écritures extraterrestres s'allument ou apparaissent dessus. Et puis on a coupé le noir, laissant un petit cliffhanger là-dedans. Alors que le résumé du court métrage, il est littéralement venu de remue-méninges ce que nous avons en termes de personnes, lieux et sources de re, ainsi que l'utilisation du voyage du héros comme un modèle afin de créer une histoire avec un début, un milieu et une fin. Une fois le synopsis terminé, nous pouvons continuer à solidifier les choses, et nous le faisons par le biais de scripts. 6. Rédaction de scripts: Maintenant. Normalement, à ce stade, nous commencerions à écrire le dialogue entre nos personnages et à solidifier vraiment l' histoire sur quand nous utilisons des acteurs qui sont de la famille et des amis. C' est une bonne idée de baser la génération sur ce qui est naturel quand ils parlent normalement. Cela aide à rendre les choses sonores, moins en bois et plus naturelles sur la caméra. Alors peut-être les faire autour de la table, discuter de chaque scène sur, expliquer brièvement ce qui se passe sur les amener à suggérer ce qu'ils diraient dans cette situation sur Utiliser cette information pour aider à écrire votre script. Maintenant, l'un des défis pour nous ici est que nous avons une vieille de quatre ans comme personnage principal , et donc mémoriser de longs morceaux de dialogue pour elle ne serait tout simplement pas possible. Donc nous avons dû vraiment simplifier ce qu'elle a dit. Andi. Il est devenu très vite évident qu'elle ne pouvait pas vraiment faire une vraie longueur de dialogue d' une manière naturelle pendant qu'elle était filmée à la caméra. Nous avons donc décidé que la meilleure façon de faire face à cela serait de l'amener à enregistrer une narration vocale off où elle disait une phrase à la fois, et ensuite nous pourrions utiliser cette narration pour jeter au-dessus des visuels pour aider à dire le histoire. Une autre aération est ce que nous avons décidé d'utiliser pour guider notre scénario sur Ultimally, notre court-métrage. Maintenant, le dialogue en direct dans ce film est encore assez simple. Il est plus centré sur les parents et les scènes de contrôle de mission, donc en fait, notre personnage principal n'est pas vu parler en direct à la caméra. Maintenant, quand il s'agit d'écrire votre script, il y a beaucoup de logiciels professionnels que vous pouvez payer sur ces testaments. Donnez votre script à l'air poli, non professionnel. Mais vous pouvez également obtenir un look similaire gratuitement en utilisant Google docks sur notre mise en évidence rapide comment je suis allé faire cela ici. Donc, tout d' abord, ouvrez un document Google dans votre navigateur. Choisissez la mise en forme de votre script comme Corée Nouvelle taille 12 sur vous commencez par la nouvelle ligne montrant l'emplacement de votre scène, et cela s'appelle une slugline. Ceci est écrit dans toutes les majuscules avec des espaces uniques. premier temps, vous indiquez s'il s'agit d'une scène intérieure ou extérieure en utilisant la majuscule I nd ou Capital txt , respectivement, puis vous ajoutez votre emplacement. Ça pourrait être une pièce. Ça pourrait être un endroit. Il pourrait être, par exemple, à l'intérieur d'une fusée sur. Ensuite, vous ajoutez l'heure de la journée avec un espace ici dans un trait d'union, mettez si c'est un tir de jour ou de nuit, puis vous immédiatement et décrivez votre action. Donc toute action que nous voyons sur la caméra, mais quand personne ne parle de ça est juste comme une phrase écrite régulière sans inventer. Dès qu'il y a des discussions, on commence une nouvelle ligne. Nous inventons cinq fois en avant, puis au nom du personnage qui parle à nouveau, tout en majuscules. Et puis pour le dialogue réel. Nous commençons une nouvelle ligne, nous onglet plus de trois fois et puis tout de suite notre dialogue sur nous écrire ceci à Nous avons atteint environ 5.5 sur la règle en haut de la page sur quand nous passons À ce stade, nous appuyons sur Entrée pour commencer une nouvelle ligne, et il pourrait également capitaliser le prochain pire ou simplement frapper les contrôles que pour annuler cela et il reviendra en minuscules, alors nous pouvons continuer à droite le reste de notre dialogue de cette façon sur, alors nous pouvons continuer à utiliser cet ancien pour écrire le script tout le film sur elle sera, espérons-le, aussi proche d'un script approprié que possible sur son sur les docks Google. C' est donc gratuit et facile à partager. Et si vous voulez vérifier le script complet pour Rocket Girl que j'ai écrit dans les docks Google , je vais laisser un lien ou une copie de celui-ci dans la section des ressources. 7. storyboarding: Donc, la prochaine étape sur notre liste est le reportage sur ce court métrage, et vous pourriez penser que cette étape n'est pas vraiment si nécessaire, mais c'est vraiment un bon exercice pour vous aider à visualiser à quoi vous voulez que vos scènes ressemblent . Retirer ces idées visuelles de vos têtes sur papier sera d'une grande aide lors configuration des angles de votre appareil photo, configuration de votre éclairage et du tournage. Vous n'avez plus besoin d'être un artiste incroyable, un storyboard, votre court-métrage. Vous pouvez utiliser des dessins simples comme je le fais sur certaines personnes. Il suffit d'utiliser des figurines de bâton pour indiquer où vos acteurs devraient être par rapport à l'espace qui les entoure, ainsi que la position de votre caméra sur les mouvements et, général, comment vous voulez que les choses ressemblent. Vous serez surpris de voir à quel point un storyboard est utile quand il s'agit de filmer. Il y a des endroits où vous pouvez faire des storyboards. Par exemple, Fiver a beaucoup d'artistes de storyboard qui sont tout à fait raisonnables sur. Il existe même des logiciels en ligne que vous pouvez utiliser pour créer vos storyboards. Personnellement, je préfère simplement obtenir un morceau de papier sur une règle, dessiner neuf cases sur la page et utiliser mon script pour guider les scènes et simplement dessiner ce que je veux que le tir ressemble quand je tourne sur la caméra. Je vais également mettre quelques notes sur la façon dont la caméra se déplace sur ce que font les acteurs ou dans quelle direction ils devraient se déplacer. Donc, pour ce court métrage, j'ai fini avec 11 pages de storyboard, soit environ 99 diapositives. Et c'est donc à peu près le nombre de tirs que je devrais finir avec. Il y aura sans aucun doute des moments eureka pendant le tournage où des prises de vue supplémentaires seront prises, mais pour la plupart ce sont les clichés que je vais essayer d'obtenir au minimum. Andi. J' utiliserai également le storyboard pour m'aider à guider mon montage sur écran vert et le travail des effets spéciaux plus tard. De plus, l'exercice de pendant notre court métrage aide également à découvrir quels accessoires et kit supplémentaires nous pourrions avoir besoin. Le jour pour moi, j'ai réalisé que nous avions encore besoin d'obtenir une fusées en carton. Nous avions besoin de rose et décorations sont enfants casque astronaute sur. On avait besoin d'une sorte de pierre de lune ou d'artefact extraterrestre. Donc j'ai ajouté, tous ces deux sont une liste d'accessoires. Et si vous voulez vérifier mon storboard complet pour le court-métrage Rocket Girl, alors allez jeter un oeil à la section ressources est. 8. Obtenir un soutien: comme point secondaire, je voulais passer une minute à parler de ce que vous pouvez faire pour amener d'autres personnes à s'impliquer et réjouir de votre court-métrage. Bien sûr, il existe des sites Web comme Kickstarter et Indiegogo, qui peuvent vous aider à collecter du soutien et des fonds pour votre court métrage. Mais l'approche que j'ai adoptée pour ce film en particulier était d' impliquer la famille et les amis . J' ai créé ça. PDF, qui décrit fondamentalement le projet comme une véritable expédition spatiale à ce sujet a contribué à susciter intérêt ainsi que l'intrigue dans ce que nous faisions réellement. Et j'ai envoyé ça à divers groupes de What's up dont je suis partie. Andi a demandé à la famille et aux amis de poser des questions, ainsi que d'amener certaines personnes à fournir des accessoires pour payer des choses. Donc, à la fin, famille payait pour. La carte va fusées les décorations ainsi que des jouets et des livres spatiaux supplémentaires, ce qui est idéal pour le cinéma de ressources budgétaires. De plus, cela rend les choses plus personnelles. Si les gens ont contribué à quelque chose, ils sont plus disposés et prêts à le soutenir et attendent avec impatience le résultat final. Donc, en fonction de ce que vous avez décidé de créer, pensez à obtenir le soutien de votre famille et vos amis ou même envisager de sauter complètement dans les mondes de la plateforme de financement de foule. 9. Choisir votre caméra: pas tous les acteurs de remue-méninges sélection scénarisant l'histoire, emplacement d'embarquement et prop sourcing tous complets. On peut passer à. En fait. Le tournage et le montage sont des courts métrages. Et, bien sûr, pour ce faire, nous devrons sélectionner une caméra. Nous aurons besoin d'un bon son. Nous devrons penser à l'éclairage sur tout autre équipement dont nous pourrions avoir besoin pour la production. Donc, d'abord, parlons de ce que l'appareil photo sur la combinaison d'objectifs que je vais utiliser sur aussi quelques options disponibles pour vous. J' ai donc l'intention d'utiliser un 16 à 35 millimètres F Stop 2.8 Canon Ellen, et les raisons en sont parce que nous allons travailler dans beaucoup d'espaces confinés sur le besoin. Cette distance focale large pour capturer le plus d'action possible sur cette ouverture rapide de 2,8 sera également très utile, car nous tournerons à l'intérieur la nuit. Pour beaucoup de nos scènes était, j'ai aussi l'intention d'utiliser le Cannon usr, qui est la caméra pleine image d'un miroir sur. Je vais parler des spécifications que j'utilise sur cet appareil photo pour réaliser un film. Regardez dans une minute, mais d'abord je veux aborder un argument possible que certaines personnes pourraient avoir, où ils pourraient dire, Comment pouvez-vous parler de cinéma budget sur puis utiliser un appareil photo et un objectif relativement coûteux combinaison sur. La vérité est que vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo que vous aimez pour filmer votre court métrage. Les gens font même des films sur leurs téléphones portables. La raison pour laquelle j'utilise cet appareil est parce que l'un d'entre eux est un cinéaste. C' est une ressource que je possède déjà et je sais déjà comment l'utiliser. Donc je ne perds pas de temps à apprendre comment ça marche. Je peux monter et faire mon film sans m'inquiéter du côté technique des choses. C' est donc un choix idéal pour moi. Et aussi, si vous vouliez obtenir une mise à disposition de cette combinaison particulière d'appareil photo et d'objectif, cela ne vous coûterait pas cher. Ceci est particulièrement grâce à de nouveaux services de prêt pair à pair comme Fat Lama, par exemple, où vous pouvez aller en ligne et trouver quelqu'un proche de vous qui possède ce kit ou un kit similaire, et vous pouvez le louer pour la journée pour une fraction de le coût de l'achat pur et simple. Cette combinaison de caméra et d'objectif coûte actuellement environ 2500$, mais je peux louer une combinaison équivalente pour une journée avec des piles supplémentaires sur des cartes SD pour moins de 50 dollars. Bien sûr, si vous le vouliez, vous pourriez dépenser plus ou moins sur l'appareil photo plus haut sur les combinaisons d'objectifs. C' est à vous de décider et dépend de votre projet en fonction des budgets de votre projet. L' EU S R est donc un excellent appareil photo pour le cinéma, et il y a un certain nombre de raisons à cela. Tout d'abord, il filme en 24 images par seconde, ce qui est le taux d'images que les professionnels de la vidéo ont déterminé depuis longtemps comme étant le taux de lecture le plus lent. Ça semble encore assez lisse pour se sentir réel. La plupart d'entre nous reconnaissent le film basé sur cette fréquence d'images, bien que ce concept change légèrement avec les films plus modernes qui ont des fréquences d'images plus rapides . Mais pour l'instant, on s'en tient surtout à l'utilisation de 24 images par seconde. Nous pouvons également filmer à 60 images par seconde sur les U.S . Are U.S , ce qui nous permet de créer des plans de ralenti d'appel. Quand nous interpréterons le métrage à 24 images par seconde et je vous le montrerai plus tard dans le montage. De plus, l'URSS est une caméra pleine image, ce qui signifie qu'elle utilise une impression de taille équivalente à un film de 35 millimètres sur C'est l'ancien grand consommateur que vous pouvez acheter sans aller dans ces salles spécialisées hors formats moyens. Les EU s sont également livrés avec quelque chose appelé C Log en standard, qui vous permet de filmer dans le journal, ce qui étend essentiellement la plage dynamique de votre appareil photo, vous permettant de conserver les détails dans les ombres sombres ainsi que dans les reflets lumineux qui nous aidera à de meilleures nuances de couleur sont court-métrage plus tard. Les EU sont vous permet également de filmer en quatre K. Mais il y a une mise en garde ici, qui est que vous avez une récolte sur ces quatre K, ce qui signifie que votre fermeture est recadrée par un facteur de 1,8, qui règne dans votre distance focale, ce qui signifie essentiellement que vous avez un zoom plus dans les plans, ce qui n'est pas bon pour nous, car nous allons travailler dans certains espaces vraiment confinés. Donc, nous voulons utiliser notre objectif de 16 millimètres de 35 millimètres autant que possible dans ces ailes focales particulières, et à la suite de cela, nous allons filmer en Full HD ou 10 80 p. Maintenant, je possède d'autres full frame comme une sorte de cinq que vous pourriez libérer et quatre ainsi que certains caméscopes, comme le Cannon, M 50 et SL trois, qui pourraient tous être utilisés pour faire un court métrage. Mais à cause de la région que je viens de mettre en évidence, je vais utiliser le canon e os sont maintenant. Je ne possède pas d'appareil photo rouge ou d'appareil photo aéré, mais ça ne m'empêche pas de faire un court métrage. Alors ne vous inquiétez pas trop de ce que j'utilise. Pensez à ce que vous avez à votre disposition pour filmer votre court-métrage de ressources, comme mentionné précédemment, il pourrait même être votre téléphone mobile. On dit souvent que la meilleure caméra que vous avez est celle que vous avez avec vous. Donc faire usage de la ressource est que vous possédez déjà ou d'enquêter sur une caméra que vous pourriez embaucher ou même demander à un ami. Si vous pouvez emprunter leur caméra pour vos projets de réalisation de films dès maintenant, la caméra que vous décidez d'utiliser pourrait présenter des limites sur ses propres défis. Mais ne laissez pas ça vous retarder. Rappelez-vous que les premiers cinéastes qui ont fait des films à la fin des 18 centaines avaient une technologie bien inférieure à ce que vous tenez dans votre main dans votre téléphone portable aujourd'hui. Et pourtant, ils ont encore créé des morceaux assez étonnants de contenu, alors obtenez un travail inventif autour de ces problèmes. Personnellement, j'ai hâte de voir les pièces créatives sur différents appareils photo et types de technologie que vous utilisez pour créer vos courts métrages dans cette classe. Alors faites-moi savoir ce que vous avez utilisé pour créer votre court-métrage de ressources sur la façon dont vous avez surmonté ces limites. 10. Son: dit souvent que le son est tout aussi important que les visuels de votre histoire que vous avez entendus. Certaines personnes disent qu'elles vont supporter des vidéos médiocres mais refuseront de regarder quelque chose qui a un son médiocre. Donc, capturer un bon son va être très important pour votre court métrage. Donc, pour mon acteur parlant parties, j'ai prévu de capturer le son directement dans la caméra en utilisant une vidéo de route Mike Pro attachée à un poteau de perche que j'ai placé directement au-dessus de la tête. Mes acteurs parlent. Maintenant, je possède déjà un poteau de flèche, mais tout bâton long suffira. Dans le passé, j'ai utilisé un balai et du ruban adhésif pour obtenir le même effet. Aussi, je vais utiliser mon fidèle haineux un zoom enregistreur pour la narration vocale off de Rocket Girls sur n'importe quel folie dont nous avons besoin. Maintenant, Foley est essentiellement la reproduction des effets sonores quotidiens qui sont ajoutés aux films. Donc peut-être pas briser le verre. Portes grinçantes généralement des choses comme ça. Pour la capture du son de la caméra sur l'enregistreur de zoom, il sera nécessaire de définir les niveaux afin qu'ils ne regardent pas Maintenant. Peeking est une distorsion causée par parler ou crier trop fort sur un microphone sensible sur la façon dont nous traitons cela est de veiller à ce que les niveaux du microphone tombent entre moins 12 sur moins 60 B, quand quelqu'un parle ou quand nous enregistrent Foley. Et c'est une autre raison pour utiliser le Cannon e os sont que nous pouvons réellement contrôler les niveaux d'entrée sonore maintenant. Une autre chose qui va vraiment ajouter de la valeur sur l'émotion et l'atmosphère à vos courts métrages sera la musique sur les effets sonores sur. J' en parlerai un peu plus tard quand nous en viendrons à l'étape du montage. 11. L'éclairage: Un autre facteur important pour votre court métrage sera l'éclairage que vous décidez d'utiliser sur l' une des meilleures et pires sources d'éclairage peut être la lumière naturelle du soleil. Bien sûr, filmer à l'extérieur en utilisant la lumière naturelle est génial parce qu'il est gratuit, mais il est livré avec ses propres défis. Tout d'abord, c'est quelque chose que nous ne pouvons pas contrôler sur le cœur. lumière du soleil crée des reflets éclatés dans notre image ainsi que des ombres nettes sur le visage , et peut faire plisser votre talent et les amener à agir de manière anormale, sauf si c'est l'effet que vous allez chercher. Il y a quelques façons de contourner cela en utilisant des drapeaux et des réflecteurs, qui nécessitera un kit supplémentaire et des gens pour aider. Pensez également à utiliser un filtre ND sur votre objectif. Ce sont essentiellement des lunettes de soleil pour votre lentille qui vous permettent de tirer sur des refuges plus élevés . Donc, obtenir ce fond floue sans souffler vos points forts ou avoir des zones trop lumineuses sur votre plan final. En tant que cinéaste, je possède déjà un décor ou des lumières de studio. Andi Am Iran Aperture panneau led lumières que j'utilise pour le travail d'entreprise sur. J' ai aussi un couple de gels, qui sont fondamentalement des morceaux de feuille de plastique de couleur que je peux couvrir sur les lumières du panneau LED pour créer différentes couleurs, ce qui est idéal pour ce scifi Cherchez ceux d'entre vous qui ne possèdent pas de spécial types d' éclairage, ne désespérez pas. Soyez créatif. Utilisez la lumière naturelle à travers une fenêtre, peut-être vous quelques stores. Ou pensez à utiliser des lampes de table, peut-être la lumière scintillante d'un écran de télévision ou toute autre lumière que vous pourriez avoir à votre disposition. Je veux des lumières LED télécommandées qui changent de couleur et ont des effets différents sur eux pour environ 15$ sur eBay. Encore une fois, les avoir en arrière-plan ou sur vos accessoires peuvent faire une énorme différence pour votre court métrage. Un autre produit qui peut ajouter beaucoup à votre valeur de production est quelque chose qu'on appelle l'atmosphère . Spray aérosol, qui est d'environ 15$ sur ce, peut ajouter une brume ou des effets de brouillard dans votre scène, et il aide vraiment à ajouter du volume sur Mettre en évidence les sources de lumière dans votre vu sur J'ai traversé toute une boîte de ce truc pour notre court métrage de ressources, alors passez un peu de temps à regarder dans votre storboard et notez un peu l'éclairage qui sera utilisé dans chacune de vos scènes 12. Obtenir une aide supplémentaire: Je voulais juste ajouter dans une petite section ici sur l'obtention d'aide supplémentaire le jour comme mentionné précédemment, vous pourriez être en mesure de recueillir le soutien pour votre court métrage avec votre famille et vos amis sur. Même s'ils ne conviennent peut-être pas aux rôles d'acteur, il y a certainement beaucoup d'emplois pour lesquels vous aurez inévitablement besoin d'aide. Cela pourrait être utile avec l'équipement sonore, les lumières, lumières, les accessoires, réinitialisation d'une scène à l'aide d'une planche de couple dans l'industrie. Ils s'appellent l'assistance personnelle de P. A ou les coureurs sur. Ils courent généralement autour de trier les tâches qui doivent être faites sur le plateau. Un cinéaste m'a dit que leur court-métrage le plus réussi, Shoot Day, était quand ils avaient 10 coureurs sur le plateau. Pensez donc à la logistique du jour. Besoin de transport ? Qui va prendre les thés et les cafés sur la nourriture ? Qui pourrait être là pour tenir un drapeau ou un réflecteur ? Juste avoir ces mains supplémentaires est vraiment inestimable la journée. Je voudrais ajouter un mot de prudence ici, et je vous recommande de bien réfléchir aux personnes que vous voulez inclure dans votre court métrage pour l'un de mes premiers courts-métrages. J' étais en camping avec des amis. Il y avait une quinzaine d'entre nous, et j'ai demandé si quelqu'un était prêt à faire un court métrage à l'avance et tout le monde était vraiment excité. Tout le monde était prêt, alors j'ai essayé de filmer dans la police à côté de l'endroit où on campe. Ce qui s'est passé, c'est qu'il y avait des gens qui n'avaient pas un rôle ou un emploi particulier. Ils s'ennuyaient. Certains plaisantaient, provoquant beaucoup de bruit sur la mise hors tension d'autres personnes quand elles essayaient d'agir dessus. Ça a vraiment foiré tout le projet. C' était surtout de ma faute pour ne pas avoir planifié et aussi pour ne pas avoir fait un choix judicieux au sujet de qui j'ai inclus dans ce projet particulier. La plupart des scènes étaient inutilisables, et à la fin j'ai fini par faire un vlog sur le voyage de camping à la place. Donc, amener des gens à bord qui prendront les choses au sérieux est aussi un bon conseil que l'île tôt pour notre projet, c'est seulement Lauren et moi qui pouvons vraiment filmer ainsi que des actes et faire le travail de l' éclairage sonore coureur costumes de conception et accessoires sur Lauren est enceinte, ce qui signifie en fait qu'il est à moi, puis de faire tout le courant autour. 13. Règles de base de la fabrication de films: Donc, quand il s'agit de filmer notre projet, nous devrons utiliser quelques règles de base de la composition, choses comme les lignes directrices et la symétrie, ainsi que la règle des tiers du 180 degrés brut et de la règle des 30 degrés. J' ai réalisé des vidéos complètes à partir de ces règles sur mon général YouTube, alors assurez-vous d'aller voir ces vidéos si vous voulez en savoir plus sur elles et comment nous les utilisons dans la réalisation de films. Si nous suivons ces lois, nous obtenons généralement des clichés plus esthétiquement agréables. Idéalement, notre storyboard devrait le montrer. Il devrait identifier où se trouve notre caméra par rapport à nos acteurs sur les accessoires. Tir en trois est un autre principe que je préconise d'obtenir un large coups d'établissement, peut-être un tir de mouvement et peut-être un tir moyen ou un gros plan facial ou pour la même scène assurera généralement que vous êtes couvert pour toutes les scènes coupées que vous pourriez veulent faire plus tard , ou aider à couvrir les erreurs que vous remarquez de la prise principale. Par exemple, lorsque nous montrons les photos de Rocket Girls Room, nous montrons d'abord un gros plan sur le projecteur de veilleuse. Cela nous aide à définir l'emplacement de la scène sur. C' est quelque chose que nous avons prévu pour, mais nous avons pris quelques coups et angles supplémentaires avec la navette Lego. Cela a servi de bonnes images coupées plus tard quand nous avons eu besoin de réduire un morceau de dialogue de la maman qui lisait un livre. Alors, pendant que vous filmez sur place, regardez les choses que vous pourriez vouloir filmer rapidement, car elles pourraient faciliter votre travail de post-production plus tard. 14. Diriger des acteurs: Comme vous le savez, nous avons écrit le scénario en pensant à nos acteurs, en particulier à la fusée de quatre ans, en pensant à la façon dont les gens agissent naturellement et en créant un script autour de cela pour vos parties parlantes ou pour leur faire dire le l'essentiel de ce que vous avez écrit dans leurs propres mots assurera que vous obtenez quelque chose de plus naturel sur la caméra. Maintenant, comme mentionné précédemment, Rocket Girl est ici une grande petite comédienne, mais il est difficile pour elle de se souvenir de ses lignes. Donc on a dirigé son orteil sur ses parties. Mais au lieu d'avoir des parties parlantes de vie, nous avons enregistré l'aération Hearn plus tard sur un microphone haineux un zoom sur ajouté ces parties sur les visuels. Lauren, d'autre part, est professeur d'anglais, et elle a l'habitude de parler à une classe pleine d'étudiants. Elle a déjà été dans quelques courts métrages, donc il était facile de la diriger sur ce qu'il fallait dire et faire pour le plus loin. En tant que réalisateur, vous pouvez dire à vos acteurs non professionnels exactement ce que vous voulez qu'ils disent et fassent et voir comment ils ont agi sans les offenser. S' ils estiment qu'il n'est pas naturel de parler ou d'agir de cette manière particulière. Essayez ensuite d'ajuster ce que vous avez prévu pour s'adapter. Ce qui est naturel pour eux. À titre d'exemple, un hors des parties de dialogue que Rocket Girl a dû dire Waas pour aller là où il n'y a pas quatre ans auparavant. Pouvez-vous dire d'aller là où aucun enfant de quatre ans n'est allé avant ? Et cela s'est avéré très difficile pour elle de dire clairement cette ligne. Donc nous avons changé le dialogue pour elle pour simplement dire d'aller là où aucun enfant n'est allé auparavant, et cela semblait faire l'affaire. Aller sur un gosse est allé beaucoup. Dépend aussi de la pratique que vos acteurs ont eu à nouveau, nous essayons d'obtenir Rocket a à dire toute sa narration en un seul Go on pour la première tentative. Une grande partie de cette narration n'était pas très claire, mais elle se souvenait de toutes ses lignes et les disait à haute voix et faisait le tour de la maison en les pratiquant. Donc plus tard, j'ai décidé d'enregistrer à nouveau son dialogue, et maintenant la plupart des lignes étaient beaucoup plus claires, et j'ai remplacé l'ancien dialogue par Celles-ci travaillaient avec des enfants plus jeunes. Il est important de se rappeler qu'ils s'ennuient très rapidement, et donc vous obtenez seulement quelques prises avant qu'ils ne perdent la concentration et peut-être simplement abandonner. Vous devez donc être patient et essayer de rendre les choses aussi simples que possible pour qu'elles comprennent. Pour beaucoup de scènes de fusées, on m'a montré exactement quelles étaient les actions sur lesquelles je voulais qu'elle essaie de jouer. Si les choses étaient trop difficiles, j'essaierais de les simplifier. Votre ressource. acteurs de courts-métrages auront leurs propres forces et faiblesses sur la clé pour vous est que le réalisateur est d'essayer d'identifier ceux-ci, contourner les faiblesses et d'amplifier les forces. Espérons que vous auriez déjà dû noter certaines de ces forces lorsque vous scénarisiez votre court métrage. Mais n'avez pas l'impression que vous deviez coller à votre script ou lancer un dialogue. Si cela ne fonctionne tout simplement pas, alors changez-le. Il y a eu beaucoup d'exemples où des acteurs ont publié des annonces dans des films sur Change the scene un peu plus. Cela a si bien fonctionné que le réalisateur a décidé de garder ces parties pour vous en tant que réalisateur. Obtenir des réactions naturelles de vos acteurs non professionnels devrait être votre objectif principal. Par exemple, si vous les avez dans la scène parler sur leur téléphone, demandez à quelqu'un de les appeler s'ils sont dans une scène en cours de poursuite et qu'ils ont besoin d'apparaître hors d'haleine que les amener à exécuter quelques tours de sorte que leur respiration reflète en fait cela dans la scène. Essayer d'amener vos acteurs à réagir à une situation plutôt que d'agir sur une situation est un excellent moyen d'obtenir une performance aussi naturelle que possible sur la caméra. 15. Tourner une fille fusées: votre court-métrage de ressources sur mon court-métrage de ressources sont probablement complètement différents. Et donc se concentrer sur les détails de la façon dont j'ai filmé mon court métrage pourrait ne pas être tout à fait pertinent pour ce que vous créez, mais j'ai l'impression que je devrais passer du temps à vous courir à travers certains groupes de clichés que j'ai pris, comme ainsi que l'approche que j'ai adoptée pour les filmer en tant que principes de tournage impliqués, pourrait être utile pour ce que vous faites. En particulier, je vais parler du général, de la façon dont les scènes familiales tournent à l'intérieur de la fusée, filmer le contrôle de mission ainsi que le travail de l'écran vert. Donc, tout d'abord, parlons des coups de ménage généraux. Ce sont probablement les coups les plus faciles à obtenir car ils ne nécessitaient aucune configuration spéciale réelle . Nous avions juste besoin de ranger les pièces autant que possible, ainsi que de veiller à ce que les accessoires nécessaires comme les fusées, le costume d'astronaute et d'autres accessoires soient tous en place où nous avons filmé certaines scènes. L' éclairage de ces clichés était soit de la lumière naturelle venant par les fenêtres, soit de la lumière standard de la maison, soit une combinaison des deux, en fait, une hors des scènes où le père rentre tard à la maison. On n'a utilisé qu'une lampe de table comme une silhouette. Dans cette scène. Pour d'autres scènes d'intérieur, comme dans Rocket Girls Room, nous avons utilisé la veilleuse de l'espace ainsi qu'une lumière de panneau réfléchissant sur un mur arrière. Pour la plupart, ces scènes étaient assez sombres, autour de moins un à moins deux en exposition sur notre appareil photo. Il y a donc du grain visible dans ces clichés. Pour la plupart, ces images diffusent les clichés où nous avons utilisé le son original ou le son de la vie de la mère lisant l'histoire dans la soirée à la dispute des parents jusqu'à la brève conversation à la fin sur ces, J' ai même utilisé un poteau de flèche directement sur les acteurs ou simplement monté la vidéo, pourrait pro au sommet de la caméra et a pris le son à partir de là. Et à l'intérieur de la fusée ? Une des grandes choses à propos de la fusée en carton que nous avons eu, c'est que nous avons pu l' ouvrir . Nous avons décoré l'intérieur la plupart du temps avec 10 automne et même mis quelques lumières LED bon marché, clignotantes là-dedans, dont nous avons parlé plus tôt. Et puis on a mis Rocket Belt sur une chaise à l'intérieur, et pour la plupart il semblait qu'elle était à l'intérieur de sa fusée. Et nous avons l'impression qu'il est beaucoup plus grand à l'intérieur qu'à l'extérieur. Un peu comme le Tardis du Docteur qui maintenant on a monté les accessoires et filmé toutes ces scènes dans mon petit studio de bureau. On aurait pu tout aussi facilement installer ça dans la salle de devant et filmer tout ça là-bas. L' éclairage. J' utilise mes deux lumières de panneau d'ouverture Amarin avec des gels de couleurs différentes pour donner le ton de la scène. Par exemple, quand tout était normal, nous avons utilisé une lumière bleue. Lorsque nous avons frappé notre crise fermée, nous recouvrons les panneaux avec des gels rouges pour signifier un retour à la sécurité. Nous n'avons pas seulement retrouvé le bleu immédiatement, mais nous avons plutôt utilisé le vert pour souligner que tout était maintenant correct sur la façon dont vous utilisez votre éclairage dans votre court peut vraiment avoir un effet profond sur le récit visuel qui se passe dans la scène quand il s'agissait de tirer. Ah, beaucoup de coups sont près de 60 millimètres et voix liées pour faire entrer toute la pièce. Mais j'ai aussi mélangé certains des plans avec des gros plans, aussi. Les scènes de contrôle de mission ont également été filmées dans mon petit studio pour les cris de surveillance de vaisseau spatial . J' ai simplement regardé sur YouTube pour des hottes de vaisseau spatial ou des écrans de tête haute que les gens avaient mis sur les chaînes là-bas gratuitement sur. J' ai joué ça à l'écran pour qu'il ressemble à un centre de contrôle de mission SciFi cool. A l'origine, si vous regardez le storboard, j'allais me mettre sur Lauren pour que les officiers de contrôle de mission discutent ensemble sur cette scène. Mais j'ai décidé à la dernière minute que je n'étais pas nécessaire pour cette partie de l'histoire. Et donc je me suis complètement coupé pour que je puisse me concentrer sur le tournage de ces scènes, que je me sens arrangée pour le meilleur pour l'éclairage. J' ai utilisé mes lumières d'ouverture Amarin allumées et j'utilise la même stratégie avec les prisons de couleur bleue, rouge et verte que j'ai utilisées dans les scènes de fusée orteil aider à donner le ton. La seule différence ici était que j'ai utilisé beaucoup hors de l'aérosol atmosphérique pour obtenir plus d' éclairage volumétrique et la raison pour laquelle je l'ai utilisé ici était parce que je pouvais réellement bouger les lumières allumées, les avoir en arrière-plan et ainsi capturé ces particules flottant dans l'air, alors que je ne pouvais pas le faire à l'intérieur des fusées. Parlons donc un peu du travail d'écran vert maintenant. Que vous choisissiez d'utiliser un écran vert ou non dépendra en grande partie de votre court métrage, ce que vous cherchez à obtenir, ainsi que d'avoir l'équipement, l'écran réel sur le logiciel pour marquer la couleur verte. De nos jours, écrans verts ne sont pas si chers du tout, j'ai même connu quelques cinéastes indépendants qui sont allés dans un magasin d'artisanat et viennent d'acheter du matériel vert ou une carte verte pour utiliser sur leurs projets d'écran vert. Maintenant, si vous voulez des effets spéciaux dans votre court métrage et que vous pouvez obtenir un écran vert , mais vous n'êtes pas sûr de la façon de définir la couleur et de faire les effets, il y a beaucoup de tutoriels sur Internet pour aider vous le faites sur. Nous allons même discuter un peu de la façon dont j'aborde cette question plus tard en post-production, mais vous pourriez aussi trouver quelqu'un sur un site comme fiver, par exemple. Qui peut faire ce travail pour vous à un prix assez bon marché. Je ne suis pas expert en effets spéciaux, mais j'ai assez de connaissances pratiques sur les effets post-effets pour pouvoir mettre en évidence les différentes parties de la scène de Moscou , ce qui était suffisant pour me faire passer à travers les bases. Effets spéciaux de ce court métrage pour ce projet particulier. Je voulais utiliser un écran vert pour produire certains de ces clichés spatiaux, en particulier ceux sur la lune. Sur la façon évidente de le faire serait d'utiliser un écran vert. Une fois de plus, tous ces clichés ont été réalisés à l'intérieur du studio avec un espace très limité. Pour comme l'écran que j'ai utilisé pour allumer les lumières de la boîte souple. J' ai utilisé les deux lumières sur notre actrice. La principale chose que vous voulez vous assurer est que vous avez autant de lumière uniforme que possible sur votre écran vert, ainsi que d'essayer d'éviter de projeter des ombres sur l'écran, ce qui peut causer des difficultés plus tard. Quand il s'agit de King, la sortie quand il s'agit de tirer la distance focale pour beaucoup de ces coups sont de 60 millimètres pour essayer d'obtenir autant de notre talent que possible. Mais comme les Rockets, j'ai aussi choisi de faire quelques gros plans . J' ai également filmé à une image plus élevée ici 60 images par seconde pour que je puisse tout ralentir en post-production sur. Je pense que cela aide orteil ajouter ce genre d'effets d'espace flottant lent. Une autre chose que je devais éviter lors du tournage contre l'écran vert était d'éviter trop de mouvement sur ce sujet, c'était parce que nous avions assez peu d'espace. Nous avons donc dû faire attention à ce que les mains et les jambes ne se déplaçaient pas hors du périmètre de l' écran vert pour obtenir les tirs flottants. Fusée dans l'espace, j'ai mis un costume bleu plus. J' ai choisi Rocket girl et lentement déplacé son côté à côté, puis j'ai tiré le vert sur le bleu, dont nous parlerons encore un peu plus tard dans la section post-production du court métrage Rocket Girl Resource. J' utilise aussi un kit de réalisation supplémentaire pour quelques scènes. En particulier, j'ai utilisé le gimble de Ronan pour quand Rocket girl marche jusqu'à son orteil de vaisseau spatial. Aide à lisser le mouvement dans ce plan particulier, et j'ai utilisé pour glisser pour créer des clichés de parallaxe en mouvement lent pour certains hors des scènes de l' histoire de la chambre sur les scènes de contrôle de mission spatiale. Maintenant ce sont des morceaux de kit que je possède et utilise déjà, et ils ne sont pas trop chers. Si vous vouliez les louer pour votre court métrage, un mouvement fluide et contrôlé bien pensé augmentera toujours la valeur de production de vos clichés. Alors pensez-vous à la façon dont vous pouvez les incorporer dans votre cinéma ? Vous avez peut-être remarqué sur ma cuisse de storyboard ajouté de petites notes sur leur façon de filmer la photo si le mouvement était impliqué. Aussi, ne vous sentez pas comme si vous deviez investir dans tout ce kit supplémentaire. J' ai vu des cinéastes indépendants devenir très inventifs en émulant ces types de photos à l'aide articles ménagers, et il y a beaucoup de cinéma, créativité, hacks que vous pouvez rechercher sur YouTube. Voilà donc quelques aspects et approches spécifiques que j'ai prises pour filmer mon court-métrage de ressources Rocket Girl. Comme je l'ai mentionné plus tôt, votre film aura probablement des scènes complètement différentes, mais j'espère que les principes dont j'ai parlé ici seront utiles pour votre court métrage ou projets futurs. 16. Organiser vos séquences: pour m'assurer que j'ai tous les coups de feu dont j'avais besoin sur éviter le rehooting, ce qui nécessiterait la mise en place de l'écran vert à nouveau ou re vestiaires, ou obtenir les acteurs préparés et prêts à nouveau sur potentiellement perdre beaucoup de temps. J' ai parcouru le storyboard et marqué chacun des coups de feu requis comme je les ai obtenus. Et c'est probablement une bonne idée de faire quelque chose de similaire pour votre court-métrage. Utilisez une copie du storyboard ou une liste de coches pour vous assurer d'obtenir toutes les photos dont vous avez besoin à l'emplacement où vous vous trouvez et de garder toutes les photos organisées. C' est juste que je l'ai fait jusqu'à présent. J' ai croisé avec un stylo vert sur, donc pas de pages entièrement fait maintenant. Normalement, ce que vous utiliseriez est une planche de couple pendant le tournage, qui inclurait la scène sur le numéro de prise, que vous afficheriez visuellement à l'écran et parleriez à l'audio juste avant de filmer. La scène sur cela vous permet d'organiser facilement vos séquences, mais parce que nous étions limités aux gens et parce que ce projet n'est pas trop complexe et n'a pas besoin de synchronisation sonore, j'ai décidé de ne pas utiliser une planche de couple pour cette projet particulier, mais vous encouragerait à faire vos recherches et utiliser un capable si vous en avez besoin. Donc, pour garder les choses organisées, j'ai décidé de regrouper les plans en fonction de leur emplacement et de les filmer tous dans One Go, par exemple, ou le travail à l'écran vert a été fait en même temps, puis a été placé dans un dossier appelé Écran vert. De même, tous les coups de feu où nous pouvons voir Rocket Girl à l'intérieur de sa fusée ont été choqués en même temps et placés dans un dossier appelé Inside Spaceship sur toutes les scènes de Mission Control ont été tournés en quelques heures et placés dans un dossier appelé Contrôle de la mission. Quand il s'agissait d'enregistrer la narration, j'ai demandé à NYR d'enregistrer tous ses morceaux de voix sur voix. En un Sitting on, j'ai mis tous les haineux impliqués dans une génération de noyau de dossier, comme mentionné précédemment. Nous avons enregistré certains d'entre eux plus tard, et je les ai mis dans un nouveau dossier appelé New Chocals. Maintenant, tout cela peut sembler bon sens, mais juste avoir tout organisé bien pendant et après le tournage vous aidera massivement quand il s'agit de votre travail de post-production 17. Retouche: Donc, pour le tournage maintenant terminé, nous pouvons passer à notre montage, et la première chose que vous voudrez faire est de choisir un programme de montage maintenant, parce que j'ai le package Adobe CC complet que j'utilise pour le travail, j'utiliserai Adobe Premiere Pro en tant que logiciel d'édition. C' est quelque chose que je possède déjà sur savoir comment utiliser et juste par un avertissement rapide , ce n'est pas Carson comment utiliser Premiere Pro. Il y a un grand nombre de ressources disponibles gratuitement pour vous enseigner cela mais je vais partager quelques conseils et astuces sur la façon dont j'aborde le processus d'édition. , Et si vous n'avez pas Adobe Premiere Pro, ne faites pas de stress. Il y a beaucoup de paquets d'édition que vous pouvez utiliser là-bas. Certains d'entre eux sont gratuits. J' ai commencé à danser mes premiers courts métrages avec Windows Movie Maker, et c'était il y a 10 ans, donc je ne peux qu'imaginer quels outils sont maintenant disponibles gratuitement pour les cinéastes . Partons donc à Premiere Pro et commençons par créer un nouveau projet sur l'importation de tous les dossiers organisés de métrages et de voix off dans la section projet. Parce que chacun de ces dossiers contient des groupes de scènes. J' utiliserai également le storyboard que nous avons créé pour aider à couper mon montage ensemble de la même manière que je l'ai utilisé pour m'assurer que j'avais les photos que j'avais planifiées quand je tournais . Je vais également l'utiliser en tant que gars pour m'assurer que j'ai les bonnes coupes en place pour mon édition et pourquoi faire avec chacun de ces dossiers est de créer une nouvelle séquence et passer rapidement au crible les scènes de suppression prises qui ne sont pas utilisables sur. Je vais couper les bons sakés en coupes utilisables sur ce que je fais normalement est de soulever ces coupes particulières sur une nouvelle ligne juste au-dessus. Donc, je sais que ces prises d'air que je devrais envisager d'utiliser dans l'édition finale. L' étape suivante consiste à créer une séquence principale que je vais maintenant utiliser pour créer la coupe finale ici. Je vais commencer à poser les coupes des séquences précédentes, que j'ai levées sur de nouveaux calques que je veux inclure dans les modifications finales, y compris les parties d'écran vert non éditées sur notre continuant littéralement à poser toutes mes séquences. dans les calendriers, la coupe et le levage. Pourquoi vouloir ajouter ces coupes au fichier principal jusqu'à ce que j'aie une ébauche complète de mon court métrage ? Et il est vraiment utile de voir cela car cela vous donne une idée de ce à quoi ressemblera le résultat final . Pour beaucoup de gens, édition est une forme artistique, donc il n'y a pas de règles difficiles et rapides ici. S' il y a quelque chose qui ne fonctionne pas dans le montage, même s'il est dans votre story-board, n'avez pas l'impression de devoir le garder. Par exemple, j'ai l'intention d'avoir de l'aide pour écrire Flash sur le Rocher de la Lune après l'avoir posé sur la table, et j'ai pris le temps de créer cet effet. Mais après avoir fait regarder Lauren, elle était confus quant à ce qui se passait. Elle pensait que les crédits finaux étaient en cours d'exécution, donc nous sommes tous les deux d'accord que nous pourrions supprimer cette écriture et avoir un bon impact à la fin avec cette scène. En outre, vous remarquerez dans le storyboard que j'avais prévu de terminer le film avec ce rocher de lune Cependant, plus tard, j'ai senti que d'avoir Rocket Girl va dormir sur parler de son aventure et puis plonger cette scène en noir a beaucoup mieux fonctionné comme une fin que ce que j'avais prévu à l'origine . De même, s'il y a un coup que vous avez pris sur un caprice pendant le tournage, pensez-vous que cela fonctionne vraiment bien ? N' ayez pas peur de l'inclure, même si ce n'est pas dans votre storboard. Par exemple, quand nous filmions les écrans verts de Rocket Girl ramassant le Moon Rock, je n'avais prévu qu'un gros plan de la tenir. Mais le jour où j'ai décidé de faire un tir bas, et j'ai frappé le rocher juste avant qu'elle ne le ramasse. Et j'aime vraiment ce tir pour une raison quelconque. Et donc je l'ai inclus dans l'édition finale. Si ça a l'air bien et que ça marche fantastique, la façon dont vous racontez votre histoire sera à vous de décider. Mais ce n'est pas une mauvaise idée d'impliquer d'autres personnes pour avoir un regard neuf sur différentes scènes sur Voir si la façon dont vous avez édité une certaine scène a du sens. Est-ce que cela ajoute à l'histoire ? Ou est-ce que cela confuse juste obtenir quelques personnes en qui vous avez confiance vous donneront des commentaires honnêtes ? Vous avez une montre, mais vous avez vraiment aidé à façonner et à développer les éléments de l'histoire de votre montage. D' autres choses à signaler dans mon projet ici, c'est que certaines images sont tournées à 60 images par seconde et ont dû être interprétées à 24 images par seconde pour obtenir un ralenti. Nous pouvons le faire dans Premiere en révélant les séquences du projet, droite, en cliquant dessus pour interpréter les séquences, et maintenant nous pouvons supposer une fréquence d'images de 24 images par seconde. Encore une fois, cela crée un ralenti. Sur cet effet est ce que je voulais, en particulier pour les espacements sur certains des clichés de Rocket Girl faisant son vaisseau spatial. De plus, certains des séquences portatives et des diapositives sont un peu instables. Donc pour ces tirs, j'ai utilisé le stabilisateur de distorsion pour lisser le mouvement. Vous pouvez simplement rechercher quel stabilisateur dans le menu des effets sur. Déposez ça sur vos séquences tremblantes. Donnez-lui le temps d'analyser et de stabiliser, et j'espère qu'il a lissé vos séquences comme un avertissement. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, le stabilisateur de distorsion ne fonctionne pas toujours, en particulier sur les images qui sont fermées sur un cardan, cela pourrait en fait aggraver les choses. Maintenant. Le processus d'édition est celui qui est très évolutif, comme vous continuez à nettoyer les choses, à effacer certaines parties sur, déplacer les choses autour, déplacer les choses autour, vous vous rapprochez de plus en plus d'un poli, terminé l'édition que vous étiez satisfait ou, à tout le moins, du contenu avec. 18. Effets simples: avec un aperçu complet de notre film dans Premiere Pro. Nous pouvons maintenant passer à faire certains des effets visuels sur la plupart des effets pour Rocket Girl ont été faits à l'intérieur d'Adobe après les effets. Je ne suis en aucun cas un maître d'après effets, mais j'en ai assez de connaissances pratiques pour être en mesure d'entreprendre les effets moi-même. En plus d'utiliser quelques ressources gratuites d'Internet Andi, ainsi que de suivre quelques tutoriels YouTube. Je ne suis pas sûr si votre projet inclut des effets spéciaux, mais je vais parcourir comment j'ai créé certains des visuels de mon court métrage dans cette section sur. Espérons que cela vous donnera une idée de ce que vous pourriez être en mesure de faire dans votre court-métrage de ressources. Une bonne raison d'utiliser des effets secondaires sur Premiere Pro Together est une petite chose appelée Dynamic. sur Vous pouvez ainsi travaillersurdifférentes applications Adobe CC pour le même projet. Ainsi, par exemple, nous pouvons cliquer sur notre métrage d'écran vert ici dans la timeline de premier plan et sélectionner remplacer par composition d'après effets, puis il ouvrira ce clip en tant que composition dans les effets d'après. Je n'ai jamais pu faire beaucoup d'effets visuels que nous voulons sur ce clip particulier, comme si par magie, nous pouvons revenir à Premier sur tous les changements que nous avons apportés à notre clip dans after effets seront maintenant visibles dans notre première. chronologie Pro nous évite d'avoir à restituer des clips dans des effets après, puis les importer en première sur This permet de gagner beaucoup de temps, surtout si nous voulons apporter de petites modifications à nos clips d'effets spéciaux. Alternativement, nous pouvons également créer les effets spéciaux directement dans After Effects on, puis directement déposer la composition 80 en première. Cela va créer le lien dynamique, puis nous pouvons simplement déposer la composition des effets après dans la chronologie à partir de là. Donc, l'un des premiers effets spéciaux que nous rencontrons dans le film Rocket Girl est sur elle , décollant dans ses fusées et aller dans l'espace pour cette boutique. , On a utilisé beaucoup de masquage des cadres gelés et des actifs libres que j'ai retirés d'Internet pour obtenir cette photo. J' ai filmé un plan propre sur le fond sans la fusée là pendant environ 30 secondes. Je filme ensuite la coupée de la fusée, juste assis là pendant environ 30 secondes à nouveau. Je suis ensuite entré dans les tirs et j'ai levé les roquettes en l'air. J' ai importé ces images dans des effets après et j'ai superposé la photo de moi ramassant les fusées sur le fond propre. J' ai ensuite créé un masque autour des fusées sur le cadre clé, le mouvement pour chaque cadre lorsque je l'ai ramassé sur le sol. Une fois arrivé au point le plus élevé de l'endroit où j'ai levé la fusée, j'ai créé un duplicata de la couche sur Freeze. Encadré de ce tir particulier, je cadre ensuite la position de la fusée jusqu'à ce qu'elle quitte le cadre pour les effets de poussière et de rock it trail. J' ai trouvé une vidéo gratuite sur écran vert appelée Green Screen Rocket Trail. J' ai enfoncé le vert et placé ça sur mon écran. Et pour l'effet de fusée réel, j'ai trouvé une autre vidéo gratuite appelée lance-flammes CG. Je l'ai mis à l'échelle, ajouté un masque avec une plume sur le cadre clé de cette vidéo pour suivre la fusée comme il a décollé pour faire plus de poussière. J' ai simplement ajouté plus sur les séquences d'essai de fusée et ajusté l'opacité pour le faire apparaître lentement sur la construction à l'écran. J' avais massé la vraie ombre de la fusée, alors j'ai décidé de créer un solide noir avec la mascotte. J' ai mis en plumes et ajouté une ombre faible pour vraiment vendre Cet effet sont montrés dans la section de tournage toutes les scènes avec Rocket Girl on the Moon que j'ai fait devant un écran vert . Une fois de plus, ce n'est pas un cours sur le tournage et le montage sur écran vert, mais je vais vous donner un aperçu général de la façon dont j'ai abordé cette question pour mon court métrage. Une fois de plus, ce n'est pas un cours sur le tournage et le montage sur écran vert, Une fois dans les effets après, saisi l'effet de couleur sélectif et déposez-le sur votre métrage, accédez aux paramètres et basculez vers le bas la section RVB sur Really Make the green standouts. Vous pouvez même dupliquer cet effet pour vraiment poinçonner les verts, puis sélectionnez la quille à un moment pour l'effet utilisé l'outil I drop pour mettre en évidence le vert et touche. Vous pouvez aller dans le menu de l'écran et ajuster les tolérances en noir et blanc pour vraiment nettoyer l'écran. L' un des problèmes que nous avons dû traiter ici est le vert, reflétant hors du casque, et la visière est également légèrement teintée de vert. Et aussi nous obtenons des cas où l'écran vert peut effectivement être vu à travers la visière sur . Pour cette raison, nous perdons certains détails dans le casque sur le visage quand nous gardons l'écran vert. De plus, nous obtenons beaucoup de bruit, un artefact autour des parties noires de la suite spatiale sur les bottes. Donc, afin de corriger cela, on me demande en particulier des éléments au-dessus du dessus de la séquence d'écran vert. J' ai donc placé les images originales sur le dessus, créé un masque pour ces éléments spécifiques sur puis encadrer la nouvelle mosquée pour la durée du clip. Cela a permis une version propre sur juste le casque ou juste les bottes pour suivre le personnage de doute clé . Maintenant, cela peut prendre beaucoup de temps, mais cela garantit que tout est aussi propre et bien rangé que possible. Et j'ai à peu près suivi cette même approche pour chacune des captures d'écran vert, essentiellement en poussant les verts, roi les verts, puis en utilisant des masques pour ranger tous les artefacts. J' ai aussi fait la même chose pour la couleur bleue sur le bleu plus costume que je portais pour les scènes où Rocket Girl flottait dans l'espace pour les coups de nourriture flottante. Je leur mets juste de la nourriture sur une ficelle devant l'écran vert. J' ai filmé à 60 images par seconde, puis j'ai enfoncé le vert et mât la ficelle sur ajouté le plan fini au-dessus des séquences pertinentes. Un autre effet que j'ai fait subtilement dans les effets postérieurs a été le tremblement de la caméra, en particulier pour les scènes à l'intérieur des fusées lorsque les voyants d'avertissement s'allumaient. Et il y a beaucoup de clignotants, ainsi que quand la fusée a atterri. Pour ajouter cet effet simple, j'ai utilisé un peu la perruque. J' ai créé deux cadres clés pour le poste au début. À la fin. Je n'ai pas ajouté dans certains réglages de fréquence pour donner le léger effet de tremblement que vous voyez à l' écran. J' ai également légèrement mis à l'échelle les images pour éviter que les coins ne soient révélés sur les côtés pendant les secousses. Afin de créer les clichés de la Terre et de la lune, j'ai utilisé un gratuit sont pour les effets plug dans appelé orbe VC, que vous pouvez obtenir de la vidéo copilote dot net Je recommande vraiment de vérifier copilote vidéo si vous êtes un débutant sur, veulent en savoir plus sur les effets après, étape par étape. J' ai suivi le tutoriel là-bas pour faire la terre, et puis j'ai modifié cela pour rendre la lune allumée. La chose étonnante à propos de ce plug in est que vous pouvez contrôler le mouvement de l'appareil photo dans les effets post-effets , ce qui vous permet d'avoir l'angle que vous voulez. J' ai contrôlé la caméra pour créer les tirs lents de la Terre sur la Lune. J' ai également utilisé l'arrière-plan de l'espace dans ce fichier de projet pour créer l'espace mobile que vous voyez quand Rocket Girl est dans son vaisseau spatial. J' ai simplement mât par les fenêtres du navire, mis en plumes la mar légèrement pour les mélanger sur. Puis j'ai mis la couche spatiale derrière le vaisseau fusée. J' encadre ensuite le mouvement hors de l'espace, soit de haut en bas ou de gauche à droite pour créer l'impression que la fusée se déplace dans l'espace. Voilà donc un bref aperçu de la façon dont j'ai fait les effets pour Rocket Girl. Ils ne sont pas géniaux, mais parce que la prémisse de notre nouvelle est de suivre l'imagination d'une jeune fille qui va dans l'espace dans une fusée en carton. Le public peut être assez pardonneur pour notre manque d'effets spéciaux des stars d'Hollywood. En fait, je pense qu'avoir nos effets un peu rugueux sur les bords aide à vendre l'idée et histoire un peu mieux à notre public. 19. Correction et étalonnage des couleurs: quand il s'agit de la correction des couleurs. J' ai passé beaucoup de temps à m'assurer que ma balance des blancs sur l'exposition était correcte pendant que je tournais. Cela m'a permis de m'assurer que je n'avais pas à faire trop de changements plus tard en post-production . J' ai fait quelques tweets en utilisant les outils de température et de teinte pour m'assurer que la plupart des séquences correspondantes correspondaient autant que possible pour le grade de couleur, j'ai décidé d'utiliser un orange subtil jusqu'à ce que la couleur soit activée. J' ai simplement ajouté ceci en utilisant un calque de réglage avec un effet de volonté de couleur ITRI métier à tisser. J' ai poussé les oranges dans les tons moyens sur les couleurs de till dans l'ombre sur beaucoup de créateurs utilisent ce grade de couleur de nos jours, car il complète les tons de peau. Aan a un peu plus d'un regard cinématographique. Maintenant. Il y a beaucoup que vous pouvez acheter ou obtenir gratuitement que vous pouvez déposer sur vos séquences, et ceux-ci peuvent vraiment changer le champ de votre court métrage de ressources. Mais pour ce projet, je n'avais pas vraiment de greens ou de blues naturels dans ma boutique que je voulais sortir à l' écran. Ah, beaucoup de coups de feu ont été faits la nuit ou dans l'espace. Donc, garder la couleur Grader simple est possible. Je me sens aidé à donner le ton à ce court métrage. 20. Conception du son: avec la majorité de nos visuels, nous pouvons commencer à regarder notre design sonore, et obtenir le son aussi bon que possible est tout aussi important que d'obtenir les droits visuels . Donc, tout d'abord, nous voulons regarder nos morsures sonores natives ou naturelles que nous avons enregistrées pendant le tournage de ce projet. La majorité des sons enregistrés naturels peuvent être réduits ou supprimés. Mais il y a quelques conversations que nous voulons garder. Comme quand maman et papa lisent des histoires à Rocket Girl quand ils se disputent. Ensuite, il peut être nécessaire de nettoyer le son avec un effet de bruit D, que vous pouvez simplement faire glisser et déposer à partir des premières. Menu Effets sur cette supprime essentiellement le bruit de fond ou bourdonnement ainsi que cela. Nous pourrions avoir besoin d'ajuster légèrement le gain si vous avez besoin de votre clip sonore plus fort ou d'ajuster les niveaux s'il y a un coup d'œil dans une certaine partie du dialogue maintenant, parce que nous avons réglé nos niveaux pendant le tournage, ce n'était pas vraiment trop d'un problème à ce stade, nous pouvons également commencer à ajouter dans la voix sur la narration de fusée fille dans les scènes pertinentes à nouveau, j'ai utilisé le storyboard pour me guider ici, et idéalement, nous voulons passer par tout le dialogue pour faire correspondre les niveaux de sorte qu'ils soient à peu près les mêmes et certains beaucoup plus bruyants ou plus silencieux que d'autres. La façon dont nous introduisons notre dialogue peut également être très importante. Par exemple, quand la maman et papa une fusées à lire une histoire au coucher, nous ne les voyons pas tout de suite. Nous sommes en train de regarder l'espace pourrait s'allumer, et nous nous estompons lentement dans le son de la lecture avant d'en couper une photo. Lire le livre à ce sujet aide vraiment à établir la scène pour une partie du dialogue, par exemple, lorsque le moment autre argumentation. Mais la caméra montrant la fille de la fusée dans sa chambre. Nous avons mis un filtre d'amortissement sur ce son afin que ce n'est pas l'objectif principal que l'on puisse entendre en arrière-plan, mais ce n'est pas le centre de notre attention. Ensuite sont les effets sonores. L' utilisation d'effets sonores contribue vraiment à améliorer la qualité de votre production. Donc, dans notre film, avoir les effets sonores de la fusée qui a décollé jusqu'aux sons d'alarme d'avertissement dans l' alerte du contrôle de mission matin matin. Tout cela a vraiment contribué à ajouter de l'atmosphère aux scènes. La majorité des effets sonores que j'ai utilisés dans ce projet proviennent de sons épidémiques. Maintenant, j'utilise personnellement des sons épidémiques beaucoup pour mon travail commercial sur, donc j'ai déjà un compte commercial avec eux. Mais en disant que pour mes premiers courts métrages, j'utilisais le son gratuit chien sur le son bible dot com. Beaucoup sur ces sites hébergent des milliers d'effets sonores gratuits, et de nos jours YouTube dispose également d'un catalogue gratuit et gratuit que vous pouvez utiliser pour vos projets. La troisième partie de notre section design sonore consiste à choisir la musique adaptée à vos scènes. Personnellement, je consacre beaucoup de temps à la recherche sur l'écoute de différents morceaux de musique que je veux inclure à nouveau dans mes scènes. J' ai utilisé des sons épidémiques pour toute la musique dans le Rocket Girl Resource Court métrage sur l'une des raisons qui font des sons épidémiques si bon pour choisir la musique est la quantité de filtres que vous pouvez Adam pour vraiment réduire le type de style de genre et l'humeur que vous cherchez. Et si on saute rapidement dans les sons épidémiques, je peux vous montrer ce que je veux dire par là. Ainsi, nous pouvons regarder les genres ou les humeurs de la musique, ou nous pouvons taper quelque chose que nous voulons rechercher, par exemple, l'espace sur. Ensuite, nous pouvons réduire encore cela en ajoutant des filtres pour affiner ce qui pourrait nous intéresser . utilisation de sons épidémiques vous donne également la possibilité de télécharger les tiges de la piste musicale , ce qui signifie essentiellement qu'il vous donne les composants individuels qui composent la bande son. Ainsi, par exemple, les beats, les percussions, la mélodie, peut-être des solos de guitare. Ils sont tous livrés séparément, et vous pouvez donc choisir de les supprimer, de les ajouter ou de les avoir uniquement dans certaines parties, ce qui vous donne un contrôle énorme sur vos scènes et sur la façon dont elles sonnent. Et Phil, par exemple, dans la scène avec Rocket Girl marchant jusqu'à sa fusée, j'ai utilisé l'air intitulé The Cold Light of Day on. J' ai utilisé les tiges pour la basse, la mélodie et les instruments, mais j'ai trouvé que les tambours étaient trop puissants pour ce que je voulais pour cette scène particulière . J' ai donc décidé de les laisser de côté. Choisir la bonne musique n'est jamais facile. J' écoute souvent de la musique en arrière-plan tout en faisant d'autres tâches sur. S' il y a quelque chose qui fonctionnera pour une certaine scène, je l'ajouterai à mes favoris ou à une playlist sur Vous pouvez réellement voir My Rocket Girl Playlist ici, qui est plein de musique que j'écoute Tante Thought, avait le potentiel de travailler pour différentes scènes dans le court-métrage à nouveau, quand j'ai commencé à créer des films , je me suis appuyé sur la musique libre, en particulier de Kevin MCA Lloyd, qui a encore une grande bibliothèque hors redevance musique gratuite aujourd'hui. Et n'oubliez pas que YouTube dispose également de sa propre bibliothèque personnelle que vous pouvez écouter lors de l'utilisation, ce qui est particulièrement utile si vous avez un budget. 21. Touches de finition: lorsque mon projet est presque terminé, il y a quelques choses que nous pouvons faire pour le peaufiner. Tout d'abord, j'ai utilisé un effet de grain de film sur les effets spéciaux parce qu'ils ont l'air un peu trop propre. Et j'ai trouvé ces effets de grain gratuitement sur Internet, et je les ai juste au-dessus des effets spéciaux écran vert séquences en utilisant des superpositions , un mode de fusion, et je baisse l'opacité de 50% pour lui donner plus d'un regard filmique. J' ai également ajouté dans certaines barres noires, la plupart des films intègrent des barres noires. Il donne ce remplissage cinématographique. Nous pouvons simplement les ajouter dans Premiere Pro en utilisant un calque de réglage avec des effets de rognage , puis en ajouter 10 % en haut sur le bas, ce qui nous donne ces barres noires sur le film. Bien sûr, j'avais besoin d'une intro et d'une outro. Donc, en utilisant le V C ou plug in after effects sur l'activation du cinéma quatre rendus D, j'ai pu créer ces trois simples D en vrai et out True sur j'ai mis mon logo là aussi , et cela résume à peu près le processus que j'ai pris pour la post-production sur ce projet particulier, un point de côté. Une mention sur l'édition, les effets spéciaux et le processus de conception sonore serait que vous n'avez pas à respecter à 100% cet ordre ou cette méthode. Vous pouvez faire l'édition et la conception sonore en même temps. Par exemple, quand je m'ennuyais de faire un aspect des effets spéciaux, je passais ensuite aux effets sonores. Ou j'écouterais des pistes potentielles hors de la musique tout en faisant les effets spéciaux en même temps sur. C' est parce que je devais tout faire moi-même. Normalement, si vous avez une équipe de personnes travaillant sur différents éléments d'un projet, elles se concentreraient probablement sur leur partie particulière. Mais encore une fois, cause du budget, je faisais tout moi-même, et j'ai un peu dérivé dans différents domaines, différentes parties du projet jusqu'à ce que tout soit terminé. Je pense que faire les choses dans un ordre méthodique vous aidera probablement en tant que réalisateur solo , mais travailler de la façon qui fonctionne pour vous. Tant que vous obtenez tous ces éléments et que vous sortez avec un film fini, c'est la chose principale 22. Résumé: aucun projet ne sera jamais parfait. Et voici quelques choses que je changerais si je pouvais revenir en arrière et recommencer. Tout d'abord, j'utiliserais probablement un peu plus de lumière pour certains hors de mes scènes nocturnes. Ils semblent juste un peu trop sombre pour avoir un peu plus de lumière dedans. Il aurait probablement beaucoup aidé en ligne avec cela. Peut-être un peu plus de contraste avec les séquences de Cee Lo. Peut-être que c'est juste un peu trop plat. Aussi, j'aurais dû attendre un jour nuageux pour filmer les scènes de fusée extérieures. Ces scènes ont des ombres vraiment dures sur. C' est parce que hors de la lumière du soleil flamboyante que nous avions eu ce jour-là, si j'avais attendu jusqu'au lendemain, il y avait beaucoup plus de nuages et j'aurais pu avoir une meilleure lumière du soleil filtrée. Et enfin, j'aurais aimé passer plus de temps à nettoyer les effets. Il y a encore beaucoup de travail qui aurait pu être fait pour les rendre plus polis, disant que même si vous ne pouvez pas travailler sur un projet pour toujours, il arrive un moment où il suffit de le laisser être, de le libérer sur le monde extérieur afin que vous peut commencer à travailler sur l'histoire suivante. Dans l'ensemble, ce projet a pris environ trois semaines à réaliser, de la conception à l'achèvement. Et pour le rendre spécial, nous avons eu une séance de zoom avec Rocket Girl on Door. Sa famille et ses amis orteil regarder la première sur YouTube, et pourquoi pas ? Une fois que vous êtes court-métrage fait, vous mettez beaucoup d'efforts et de travail supplémentaires, assurez-vous de le partager et tout le monde peut le voir. 23. Réflexions finales: en ce qui concerne la créativité, il n'y a pas de limites, mais pour les cinéastes de ressources, les cinéastes étaient limités dans ce que nous pouvons utiliser et ce que nous pouvons faire. Mais cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas devenir inventifs pour créer nos courts métrages et raconter nos histoires. J' espère sincèrement que cette classe donne des conseils et astuces utiles pour obtenir votre court métrage de ressources sur le terrain de la conception à l'exécution sur la production finale. Personnellement, j'ai hâte de regarder vos projets de classe pour voir comment vous mettez votre orm ou votre film de ressources ensemble. Et si vous avez besoin de conseils ou d'aide en cours de route, ou si vous voulez en savoir plus sur la façon dont j'ai abordé ce projet, alors laissez-moi un petit message et je ferai de mon mieux pour revenir. Merci encore beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'ai hâte de vous revoir sur le prochain