Comment être vidéographe : le guide complet.

1. Introduction au cours 1: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je m'appelle Mark Cushion a tué le cinéaste Calvary Army basé à Manchester, Royaume-Uni. J' ai plus de huit ans d'expérience dans le cinéma. Et dans ce cours, je vous enseignerai essentiellement les bases du cinéma. Donc nous allons passer en revue les bases de la caméra. Alors, comment utiliser pleinement votre appareil photo pour obtenir une image cinématographique. Comment filmer la vidéo de la pré-production à la post-production. Comment éditer un petit aperçu parce que édition est un sujet énorme qui mérite son propre cours. Et enfin, comment obtenir des clients parce que je pense que c'est, sinon la chose la plus importante jamais en matière de cinéma. Donc j'ai vraiment hâte de vous enseigner ce genre de choses, je suis une nouvelle pour il y a longtemps, beaucoup d'expérience le faire. Je commence par le bas et maintenant je suis un peu plus haut. Mais j'ai beaucoup de connaissances, huit ans de connaissances à partager avec vous. J' ai vraiment hâte de vous apprendre la base du cinéma. voit dans la prochaine vidéo. 2. Leçon 1 : Les bases de la caméra et exposition de l'exposition aux appareils photo: Hey, donc tu as porté une sauce géniale maintenant tout d'abord, s'il te plaît ignorer mon visage de fièvre des foins. J' ai un nez rouge. Je souffre aujourd'hui. Je ne sais pas. C' est comme le printemps, presque l'été au Royaume-Uni et c'est comme si je n'avais pas l'habitude d' avoir la fièvre des foins avant de déménager en Angleterre et maintenant c'est tout simplement terrible. Dans cette leçon, dans cette vidéo, nous allons passer en revue les bases de votre appareil photo. Donc, pour bien comprendre votre appareil photo, vous serez en mesure d'obtenir une meilleure image de votre appareil photo. Beaucoup de gens ne savent pas comment utiliser correctement une caméra, et donc ils se donnent eux-mêmes leur propre handicap sur leur image. Leurs caméras sont probablement beaucoup plus capables. Ils le savent. Donc, si vous comprenez parfaitement comment tirer le meilleur parti de votre appareil photo, vous serez en mesure d'en faire plus en termes de réalisation cinématographique en vidéographie. Maintenant que la chose la plus élémentaire pour commencer, l'exposition, il y a trois choses qui affectent votre exposition dans votre appareil photo. La clé dans l'éclairage de votre appareil photo est une toute autre chose, ISO, la vitesse d'ouverture et d'obturation ou l'angle d'obturation. La vitesse d'obturation et l'angle d'obturation sont la même chose. Ils sont juste affichés à l'écran sous forme d'angle ou de fraction. Alors j'en parlerai un peu plus tard. Ça ne se confond pas. Ce n'est que trois choses. Ainsi, l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture influencent toutes la quantité de lumière qui frappe votre capteur. Par conséquent, l'exposition de votre image, comment lumineux ou comment il est sombre. Donc juste pour sortir le petit truc déroutant du chemin, Commençons par la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation, généralement sur un appareil photo sans miroir ou DSLR, est affichée en fraction. Typiquement, c'est un sur quelque chose. Maintenant, pour avoir un flou de mouvement correct, nous voulons avoir une vitesse d'obturation qui soit le double de notre fréquence d'images. Donc le flou de mouvement correct ressemble à ceci. Et un flou de mouvement incorrect. Tu peux sembler un peu plus sombre. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai augmenté ma vitesse d'obturation et que le flou de mouvement incorrect ressemble à ceci. Vous pouvez voir qu'il y a moins de flou maintenant avec ma main par rapport à ce qu'il était auparavant. Je fais encore une vague. Vous pouvez le voir, c'est ce que nos yeux voient généralement. C' est donc ce que les cinéastes ont considéré comme le flou de mouvement le plus naturel et le plus correct. Donc, nous nous en tenons toujours à un rôle de votre vitesse d'obturation devrait être le double de votre fréquence d'images. Donc, avant que je l'ai dit vitesse d'obturation peut aussi être appelé angle d'obturateur. Quand on l'appelle angle d'obturateur, vous avez un cercle complet. Maintenant, il y a un peu d'histoire derrière cela et si vous êtes intéressé, je recommanderais Googling l'histoire de l'angle d'obturation et pourquoi ça s'appelle ça. Donc maintenant toucher sur l'angle de l'obturateur juste pour que nous avons couvert vraiment rapide n'est rien à confondre au sujet. Et cela peut même ne pas s'appliquer à vous à cause de l'appareil photo que vous avez. Par exemple, je tourne sur un Blackmagic poches dans mon appareil photo. Pour K, cette caméra peut afficher la vitesse d'obturation ou l'angle d'obturation. C' est de quelle façon ils sont affichés sur le moniteur. Maintenant, l'avantage d'utiliser un angle d'obturation de 180 degrés est le double de la fréquence d'images que je prends, ce qui, comme je l'ai déjà dit, nous voulons toujours que notre vitesse d'obturation soit le double de notre fréquence d'images. Donc, si j'ai un angle d'obturation de 180, ce sera toujours le double de ma fréquence d'images. Donc, si je tire à 25 images par seconde, ma vitesse d'obturation sera de un de plus de 5080 degrés. Si je change mes images par seconde à 200 images par seconde, ma vitesse d'obturation passera automatiquement à une vitesse supérieure à 400, ce qui est toujours de 180 degrés. 180 degrés va toujours être le double de votre fréquence d'images. C' est donc l'avantage d'utiliser l'angle d'obturation par rapport à la vitesse d'obturation. Mais dans l'ensemble, ils sont la même chose. C' est juste avec l'utilisation de la vitesse d'obturation. Cela signifie que je devrais le changer manuellement chaque fois que je change la fréquence d'images. Donc, en termes de commodité, il est pratique d'utiliser l'angle d'obturateur. Maintenant avec la vitesse d'obturation, vous remarquerez peut-être, il y a plein d'autres nombres comme, pourquoi puis-je les utiliser ? Eh bien, voilà le truc. Tu peux. En fait, c'est complètement situationnel. C' est un choix créatif. règles du cinéma sont là en tant que guides, mais elles ne sont pas gravées dans la pierre. Tu peux les casser si tu veux. Par exemple, je tourne beaucoup de clips musicaux, comme vous pouvez le voir de tous les BTS a joué tout ce temps. Vidéos musicaux. Parfois, vous voudrez que l'artiste regarde un peu plus vite, un peu moins flou de mouvement. Donc je vais augmenter ma vitesse d'obturation pour que ça arrive. Et puis il va juste créer un look différent dans un domaine différent. Et d'un autre côté, je peux aussi aller dans l'autre sens, rendre les choses plus rêvées en diminuant ma vitesse d'obturation ou en augmentant mon angle d'obturation. Ils vont dans l'autre sens, mais ils font la même chose pour créer plus de flou de mouvement et un look plus rêveur. Ainsi, vous pouvez les utiliser de manière intéressante. Cela dépend de ce que vous faites, mais il est très important de garder ces règles à l'esprit parce que, comme je l'ai dit, sont des guides et ils vous aideront énormément au début de votre parcours cinématographique. Maintenant, nous allons toucher à l'ISO. Iso, à l'époque, il était posé dans la pierre. Le film, vraiment la bobine de film physique que vous aviez, il avait un ensemble ISO et donc vous deviez ajuster l'ouverture et l'obturateur, angle d' obturation, en fait à l'époque. Et puis bien sûr, ajoutez un éclairage ou un éclairage retiré pour compenser l'ISO fixe que vous aviez. De nos jours, vous pouvez changer votre ISO en appuyant sur un bouton ou en haut de l'écran. Maintenant, l'ISO stimule numériquement la lumière qui se trouve dans l'image. Cela n'augmente pas réellement la quantité de lumière qui frappe le capteur parce que c'est fait numériquement. Maintenant, c'est génial. Cependant, le problème avec l'ISO et le manivellement trop élevé pour ajouter pour égayer votre image. Est-ce qu'il introduit du bruit artificiel et ce n'est pas bon. Il rend l'image boueuse, bruyante, sale, et dans l'ensemble tout simplement mauvaise. Ça peut ruiner une image. C' est donc là que les gens ont généralement tendance à s'en tenir à l'ISO natif, c'est pour les caméras. Maintenant rapidement, Qu'est-ce qu'une ISO native ? Et l'ISO natif est l'ISO sur laquelle votre caméra tire sa meilleure image. Ainsi, par exemple, mon appareil photo, la poche pour k, a une ISO native de 400 et une ISO native secondaire de cent, dix cents, six cents. Il a ce qu'on appelle une ISO native secondaire. Et cela aide dans les situations de faible luminosité à avoir une image propre, même lorsque l'image est un peu sombre, vous pouvez augmenter la quantité de lumière dans l'image numériquement et avoir toujours une image relativement propre, ISO généralement double en valeur. Vous commencerez à cent deux cent quatre cent huit cents et ainsi de suite et ainsi de suite. Certaines caméras sont meilleures que cela et d'autres. Et certaines caméras ont une limite ISO plus élevée que d'autres. Par exemple, mes canons plus anciens, 70 D, pourraient maximiser à cent six cents ISO, mais mon A7 S2 peut dépasser 100 000 ISO. Maintenant, bien sûr, 100 000 ISO n'a pas l'air génial. Mais le fait que je puisse aller à 50000 ISO et que l'image semble un peu OK, est assez fou. Et maintenant enfin, ouverture. L' ouverture est importante non seulement affecte l'exposition de votre tir, mais elle change également l'apparence de votre tir. Par exemple, cet objectif T1 0.5. Donc il y a T sub et il y a F-stop. Là. Un peu similaire a un T arrêté de T 1.5. Cela veut dire grand ouvert. Il y a un plan de concentration très peu profond. Cela signifie que tout ce qui n'est pas mis au point semble extrêmement floue. Cela peut être assez cinématographique et un look très attrayant. Cela rend plus difficile de se concentrer cependant. Alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, cet objectif peut également aller jusqu'à un arrêt T beaucoup plus élevé. Et quand vous le faites jusqu'au maximum, vous pouvez voir que maintenant tout est mis au point, mais tout est beaucoup plus sombre maintenant aussi. En fait, on ne voit pas grand-chose. Karen. Nous avons maintenant physiquement ce qui se passe ici, c'est qu'il y a des lames d'ouverture dans chaque objectif que vous avez. Ces lames d'ouverture et de fermeture sont ce qui crée ces différentes profondeurs de champ au sein de notre image. Donc, lorsque les lames d'ouverture s'ouvrent, tout le long, nous avons une profondeur de champ vraiment peu profonde et beaucoup plus de lumière est laissée entrer parce que rien ne bloque le capteur. Lorsque nous fermons les lames de l'ouverture dans un plus petit cercle, nous laissons entrer beaucoup moins de lumière et en même temps, tout est à nouveau mis au point. Maintenant, pour le cinéma, nous ne faisons pas non plus ou nous faisons un mélange ou peut-être nous allons tourner une scène à T2 0.8, puis nous montrerons une autre scène à t 5.6 et une autre scène à t 3.5 et ainsi de suite. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Tout dépend du choix créatif et de ce qui vous semble bon. Cependant, en général, une profondeur de champ moins profonde est considérée comme plus cinématographique, mais vous ne voulez pas tout tourner au plus bas T ou f-stop que vous pouvez avec votre objectif. Ce n'est pas parce que vous pouvez tirer sur F1 0.4 que vous devriez toujours le faire. Parfois, le sujet appelle à un f-stop plus élevé, disons pour le tournage d'une ligne d'horizon de la ville. Il ne sert à rien de tirer sur f 1.4 parce qu'alors vous allez seulement montrer comme une fenêtre unique à partir d'un bâtiment mis au point quand vraiment ce que vous voulez montrer est la ville dans son ensemble. Donc, vous devriez avoir à un f-stop plus élevé comme F 5. Pour cela, je recommande de jouer autour, voir ce qui vous semble bon et juste de comprendre comment cela fonctionne parce que alors vous pouvez prendre une décision créative basée sur le projet que vous faites et ce qui est bon pour ce coup, OK, dans la prochaine vidéo, je vais parler des taux d'images parce qu'ils méritent leur propre petite vidéo. Alors je te verrai la semaine prochaine. 3. Leçon 2 : Framerates et tournage dans LOG: Bonjour, continuons. Fréquence d'images. Donc, les taux d'images, ils se rapportent à la vitesse d' obturation, chose d'angle d'obturation que j'ai mentionnée dans une vidéo précédente. Donc, en continuant avec cela, le taux d'images de base dépend du pays dans lequel vous êtes. Si vous êtes un pays PAL ou NTSC ici au Royaume-Uni étaient prisonniers de guerre. Si vous êtes aux États, votre NTSC, partout ailleurs. Je ne suis pas sûr. Donc Google est votre meilleur ami ici ? Juste Google est mon pays, NTSC ou PAO. Et il vous dira que les pays NTSC utilisent 24 images par seconde ou 23.976 images par seconde. Au Royaume-Uni et dans d'autres pays en pile, nous utilisons 25 images par seconde. Donc, pour mes amis à Singapour, nous utilisons aussi 25 images par seconde. 25 images par seconde n'est que la norme pour le mouvement en temps réel, la vidéo en temps réel. C' est tout ce que c'est. Maintenant, si vous voulez tourner au ralenti, ce que vous devrez faire est d'augmenter les images par seconde que vous filmez. Donc, dans les pays de puissance, vous pouvez tirer à cinquante cent, cent cinquante deux cents incréments de 25 fonctionnent généralement mieux en raison de la situation d'éclairage que nous avons ici, le Hertz des lumières dans ce pays correspondent à 25, 5100, et cetera, images par seconde. Alors qu'aux États-Unis c'est l'inverse, ils correspondent à 24, 60, 120, 240, et cetera. Maintenant, évidemment, si vous êtes à l'extérieur loin de toute lumière artificielle, vous pouvez photographier la fréquence d'images que vous voulez. Mais si vous êtes à l'intérieur, gardez ces choses à l'esprit. J' ai juste dit parce que hé, j'ai appris quelques coups de feu en tirant la fréquence d'images incorrecte. Vous voyez cet effet de scintillement très moche que beaucoup de cinéastes amateurs peuvent me garantir que vous allez le faire parce que je l'ai fait plus d'une fois. Ça arrive. Ce n'est pas la fin du monde, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. C' est aussi parfois inévitable avec certains types d'appareils d' éclairage simplement parce qu'ils fonctionnent différemment de la grille d'éclairage principale. Comme je l'ai dit, vous pouvez tirer un taux d'images plus élevé pour le ralenti. Donc quand il a gagné une chaussure, ralenti, ne devriez-vous pas juste tirer tout au ralenti. Donc, vous avez le choix de le faire en post si vous le souhaitez. Voici quand vous devriez et ne devriez pas utiliser le ralenti pour les plans rapprochés qui se recentrent sur l'émotion. Ou vous souhaitez mettre en surbrillance une action spécifique qu'un personnage effectue. ralenti fonctionne très, très bien parce que vous avez la capacité de ralentir ce moment pour montrer au public, Hey, regardez ça pour un peu plus. Concentrez-vous sur l'émotion que cette personne vous montre dans ce magasin de chargement. Alors que si vous avez un plan beaucoup plus large, disons que ce sont des enfants dans le parc qui jouent. Vous n'avez pas besoin de tirer au ralenti parce que c'est un tir si large. Les enfants sont plus loin, les gens sont plus loin. Il ne sert à rien de l'avoir au ralenti parce qu'il n'y a pas tellement de lien intime parce que vous n'êtes pas proche d'eux, vous êtes plus loin d'eux. Donc, il serait beaucoup plus logique de tirer ça dans une cadence normale, 25, 24. Comme je l'ai déjà dit, tout est un choix créatif. C' est à vous de décider. Mais ce sont juste de bonnes choses à garder à l'esprit parce que si vous tirez tout au ralenti, fichiers plus gros, cela signifie plus de disques durs si l'achat et des choses comme ça. De plus, cependant, comme je l'ai déjà dit, votre vitesse d'obturation est en corrélation avec votre fréquence d'images. Votre vitesse d'obturation doit être le double de votre fréquence d'images pour chaque prise de vue. Maintenant, encore une fois, il y a des règles que vous pouvez briser pour ça, mais je vais l'expliquer dans une autre petite vidéo. Si vous deviez tirer tout au ralenti, vous n'aurez pas le flou de mouvement correct. Si vous laissez un tir à la vitesse normale, tout aura l'air un peu plus net et un peu moins floue et un peu moins correct, réaliste. C' est là que vous devez vous asseoir et penser à vos coups de feu. Qu' est-ce que je vais tourner dans le monde en temps réel ? Ma chaussure au ralenti. Qu'est-ce qui a du sens ? Parce que si vous deviez jouer quelque chose au ralenti, alors vous avez le flou de mouvement correct. Mais si vous avez un tir avec une fréquence d'images plus élevée, mais que vous le jouez à une vitesse normale, alors tout aura l'air moins floue et un peu moins réaliste, un peu moins cinématographique. Ok, maintenant, touchons les profils d'image. Selon l'appareil photo que vous utilisez. Soit ça s'appellera des profils photo, soit ça sera juste appelé brut. Maintenant, je vais toucher les profils d'image parce qu'il est très, très probable que vous ayez un appareil photo sans miroir ou DSLR. Si je me trompe, vous pouvez sauter un peu en avant. Par exemple, avec mon Sony A7, S2, nous avons ce qu'on appelle des profils d'image. Vous pouvez choisir entre P, V4, V5, V6, bla, bla, bla. Vous pouvez les personnaliser pour utiliser différents gammas. Et essentiellement, ce que vous cherchez est de photographier ce qu'on appelle une image de journal. Un profil d'image journal est une image plate qui a très peu de contraste, très peu de saturation, mais elle vous donne la plage la plus dynamique que votre appareil photo peut donner. Cette image est ce que vous voulez photographier, car alors il vous donne le plus de flexibilité dans le post. Maintenant, sur votre appareil photo, vous pouvez avoir plusieurs choix différents. Par exemple, mes A7, S2, A7, S3, A7, 3 et 4, et tous les l, les lignes de la série Alpha. Ils auront ce qu'on appelle side2 ou voir car ils auront aussi un log gamma hybride, qui est H LG, et ils auront quelque chose appelé NSLog deux et S LAG-3. Essayez-les tous, voyez avec lequel vous êtes le plus à l'aise parce qu'ils ont tous leurs propres règles. S log T2 sera le profil photo le plus plat que vous pouvez obtenir de votre appareil photo Sony. Maintenant pour Canon, ça s'appelle C log et pour la nuit Nick sur ça s'appelle Zlog. Je pense. Je ne sais pas pour le reste des caméras, mais c'est quelque chose de journal Panasonic je pense que c'est V log. Donc, en utilisant un profil d'image plat journal vous donnera la plage la plus dynamique, garder les meilleures options de coloration et poster et est vraiment, vraiment bénéfique pour tirer le meilleur parti de votre appareil photo. Maintenant, j'ai aussi dit que ça pourrait être appelé brut. Si vous utilisez mon appareil photo, la poche pour k de Blackmagic Design, ils ont Blackmagic vidéo, Blackmagic vidéo étendue, puis remplissage de magie noire. Maintenant, que vous tiriez en brut ou en progrès n'a pas vraiment d'importance ici. Mais par exemple, si vous utilisez un Komodo rouge, vous filmerez probablement en brut et vous tournerez en tige rouge. Et il y en aura déjà dans le journal. Par défaut, vous voudrez photographier dans le journal pour tirer le meilleur parti de ces caméras, quel que soit l'appareil photo que vous utilisez. Je voudrais toujours, toujours, toujours fortement recommander la prise de vue dans le journal. Maintenant, pour accéder à cela, généralement il sera dans vos pages de menu, quelque part sur là, l'onglet de réalisation, puis trouver un profil d'image paramètres, PP, quelque chose. On appellera des choses différentes sur différentes caméras. Ok, maintenant dans la prochaine vidéo, on va voir comment filmer la vidéo, le pain principal et le beurre. Comment prévoyez-vous une vidéo ? Comment filmer une vidéo ? Et comment faites-vous pour éditer la vidéo ? Rendez-vous à la prochaine. 4. Leçon 3 : Comment créer des vidéos: Si dur record bien sûr, quand vous avez le rhume des foins, je suis vraiment désolé si je continue à renifler ou autre chose que porter tous les gars comment tourner la vidéo, pré-production, la production et la post-production, aka montage. Parlons de ces trois points parce que faire une vidéo, c'est bien plus que de s'afficher sur le plateau ou sur place et de frapper l'enregistrement. Il y a en fait beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'étapes avant même de frapper le record. Et puis il y a tout un truc après avoir frappé le record aussi. Parlons de l'une des étapes, sinon, la plus importante, la pré-production. pré-production est l'endroit où vous planifiez tout avec la vidéo maintenant, en fonction de votre niveau d'expérience. Et si vous regardez ça et que vous êtes probablement un débutant, vous allez probablement planifier tout vous-même. Donc, cela signifie que vous allez choisir les lieux, décider quelles photos vous allez tirer, décider des mannequins, acteurs, actrices, voitures, invite la conception du décor, littéralement tout à voir avec la vidéo. Tu décideras toi-même. Maintenant, à un niveau plus élevé, cela se répand parmi une équipe de personnes. Donc, vous aurez quelqu'un qui se consacre à décider quels accessoires nous allons utiliser ou à faire les invites. Vous aurez quelqu'un qui se consacre à la conception et à la gestion de cet ensemble lors d'un tournage. Vous aurez quelqu'un dédié, le directeur de la photographie DP pour les photos et l'éclairage et comment les photos seraient prises et wass ou de l'éclairage look il ressemblera et vous aurez quelqu'un qui décide où le le budget va être alloué. Le producteur, le producteur fait beaucoup plus que cela, mais c'est plus pour quelqu'un qui commence. Donc typiquement, vous ferez tous ces rôles par vous-même. Into est une grande tâche, est beaucoup de travail, mais une bonne pré-production peut faire ou casser une vidéo. Vraiment bonne planification peut rendre le côté de la production des choses beaucoup plus lisse tournages où j'ai tout planifié à la t, aller si lisse, nous avons fini à l'avance où il a des tournages où je ne planifie pas littéralement tout. D' habitude, nous sommes un peu serrés pour le temps, mais nous le faisons toujours. Maintenant, cela ne signifie pas que chaque projet que vous devez planifier chaque détail. Personnellement, j'ai un certain seuil avec les clients où s'ils paient plus que ce seuil, alors je planifierai littéralement tout au t parce qu'ils payent pour cela. Ok, alors on va le décomposer très vite. Encore une fois. pré-production est la phase de planification de votre tournage. C' est là que vous décidez littéralement de tout, l'emplacement, des accessoires, des mannequins, des acteurs ou des actrices, des photos que vous allez obtenir, équipement dont vous aurez besoin. C' est là que vous réserverez tout et organiserez chacun. Et enfin, toute planification, tout ce que vous devez faire avant le tournage pour arriver sur la chaussure. C' est le stade où vous le faites. Maintenant, parlons des trucs amusants. Production. La production est essentiellement le jour du tournage. Cela va être 1, 2, 5, 10, même si vous avez besoin de plusieurs jours. Cela dépend du projet que vous faites. En règle générale, encore une fois, si vous êtes quelqu'un d'un niveau expérimenté inférieur, vous n'avez probablement besoin que d'une journée de production pour les projets que vous faites. Donc, si vous filmez, Prenons un exemple de vous filmez une publicité pour un Low Cafe. Vous aurez probablement seulement besoin d'une journée complète, peut-être même une demi-journée à ELLE ce dont ils ont besoin. Ça dépend un peu des Schultes que vous obtenez. Parce que, par exemple, certains plans, même s'il s'agit d'un seul coup, nécessitent beaucoup de configuration. Ainsi, ils peuvent prendre plus de temps à créer. Ne vous précipitez jamais. Ce qui doit être fait correctement parce que parfois se précipiter vous fera prendre encore plus de temps parce que vous êtes probablement gâcher juste un peu de pourboire ou de production. Vous voulez vous assurer que tout fonctionne bien. C' est donc là qu'interviendrait le rôle d'un producteur. Un producteur organise tout, comme des livres, tout, et organise tous les gens avant le tournage. Et puis pendant le tournage, ils s'assurent qu'ils sont tous ces gens, toutes ces choses restent organisées là-bas à l'heure où elles sont censées être, des choses comme ça. très, très crucial. Salut, utile de l'avoir produit sur le plateau si vous en avez un. Il est donc essentiel de veiller à ce que tout soit sur la bonne voie pendant la production. La dernière chose que vous voulez est d'avoir trois heures de retard sur votre production et vos clients s' énervent contre vous parce qu'ils ont besoin de fermer bientôt. Si vous avez bien planifié tous vos plans , la production est assez simple. Tout ce qu'il devient est de cocher une liste de contrôle des photos que vous devez capturer. Évidemment, capturer ces photos prend du temps. Ça prend combien de temps il faut. Mais une fois que tu l'as gardé en place, tu peux juste l'écarter, l'enlever , peu importe, et tu passes à la suivante, et tu passes à la suivante, et tu passes à la suivante. C' est pourquoi la pré-production est si importante parce qu'elle fait la partie la plus importante, tandis que la pré-production est la partie la plus importante. Mais cela rend la production beaucoup plus lisse et beaucoup plus facile. Et si cela est fait correctement, si vous avez une petite équipe ou une grande équipe, tout le monde est organisé, tout le monde sait ce qu'il fait et tout se passe comme cohésif, cohésif. Très bien. Tu sais, c'est une machine bien huilée et c'est ce qu'on veut pour les tournages. Une chaussure qui va bien, signifie qu'un client est heureux parce que son expérience de production avec vous était une bonne expérience. D' accord. Et maintenant la post-production, comme je l'ai déjà dit, je vais faire un tout autre cours sur le montage parce qu' il y a beaucoup à discuter avec le montage. Mais quand il s'agit de l'édition, Voici quelques choses clés que vous devez garder à l'esprit. montage peut faire ou casser votre vidéo ? Oui. Il semble que tout peut faire ou casser votre vidéo. Mais les deux choses que je suis l'art le plus important de la pré-production et ensuite la post-production. Parce que pendant la production, vous pouvez corriger beaucoup d'erreurs qui se sont produites pendant la production, en post-production, et aussi vice versa. Tu sais, si tu ruines le montage, ça peut gâcher ce qui a été tourné vraiment, très bien. Donc, vous devez vous assurer de faire chaque étape très, très bien. Si vous filmez une annonce qui est scénarisée, édition est assez facile car tout ce que vous avez à faire est de trier tous vos clips, obtenir les bonnes parties de chaque photo dont vous avez besoin et de les placer là où ils doivent aller. Si vous avez fait un tournage scripté, alors c'est assez facile. Vous avez fait une chaussure qui n'est pas scénarisée et vous devez créer l'histoire et le post, alors cela nécessite beaucoup plus de réflexion de votre part parce que vous êtes essentiellement en train de créer une histoire après le fait. Maintenant, généralement si vous filmez une annonce pour un client, ce ne sera pas le cas, donc je vais juste laisser ça là où c'est parce que ce n'est pas vraiment le moyen principal de filmer une annonce. On ne tire pas seulement des tas de choses et on pense ensuite à l'histoire. Vous planifieriez ça avant même de tirer. Donc vous savez exactement ce que vous filmez et quelle est l'histoire. va de même pour les vidéos musicales, les publicités de mode, tout type de travail commercial. En ce qui concerne l'édition, vous pouvez utiliser n'importe quel éditeur non linéaire du tout. Cela inclut donc Premiere Pro, Final Cut x da Vinci résultat. Vous pouvez même utiliser Vegas, Sony Vegas, je pense que ça s'appelle, je n'utilise pas ça. On sait ce qu'on appelle. Vous voulez vous assurer que vous avez un éditeur avec qui vous êtes à l'aise, que vous savez comment utiliser assez bien. Et si tu ne sais pas comment t'en servir, c'est tout à fait bien. Si vous utilisez Mac, Final Cut, Premier Pro DaVinci Resolve, ce sont toutes d'excellentes options. Si vous avez une machine Windows comme moi, DaVinci Resolve ou Premier Pro sont tous les deux de grands choix. Donc je recommanderais juste, juste en choisir un. Apprenez à l'utiliser et à l'utiliser. Eh bien, plus vite vous pouvez éditer, ce qui vient avec le temps et l'expérience et juste apprendre les raccourcis clavier et des choses comme ça. Plus vite vous obtenez l'édition, plus vite vous pouvez faire votre travail et tourner les projets très rapidement vers les clients, les impressionner et les rendre heureux. Une autre astuce avec l'édition est de prendre le temps de couper la graisse avec vos clips. Ils vont parcourir chaque clip, trouver les meilleurs, taillés, l'étoile et la fin afin que vous n'ayez que le bit réel dont vous avez besoin pour votre vidéo. Si vous faites un peu d'organisation avant de commencer à éditer, cela rend le processus d'édition beaucoup plus fluide. Et maintenant, je dirais la dernière chose. Si j'ai déjà dit que la dernière chose était la dernière chose, c' est mon mauvais, mais le classement des couleurs et la correction des couleurs. Correction des couleurs, j'aurais dû dire que d'abord c'est l'endroit où vous prenez une image plate, comme nous l'avons discuté dans une vidéo précédente et que vous la corrigez, vous faites ressembler à la vraie vie. Donc, c'est là que vous ajouteriez le contraste. Vous ajoutez la saturation en arrière près de modifier l'exposition et la balance des blancs et des choses comme ça. Ensuite, le classement des couleurs est l'endroit où vous créez le look que vous voulez pour votre vidéo. Donc, c'est là que vous voyez généralement des choses comme dans les films hollywoodiens, sarcelle et palette de couleurs orange. C' est une palette de couleurs très, très couramment utilisée. C' est là, donc il y a une bonne raison, parce que c'est une grande palette de couleurs. Sarcelle et orange sont ce qu'on appelle des couleurs complémentaires. Maintenant ce que ça veut dire, c'est que sur la roue de couleur, que vous verrez ici, ils sont gratuits l'un à l'autre que, vous savez, ce sont des extrémités opposées, non ? Ils ont travaillé très, très bien visuellement, vous savez, ombres bleues, des reflets orange un peu pop ici dedans. Il donne une image très agréable et autant de variations au look sarcelle et orange. Donc, vous savez, juste un petit peu sur les trucs de coloriage parce que je vais en fait parler d'éclairage dans une autre classe. Lorsque tout est dit et fait et que vous avez modifié votre édition, assurez-vous de l'explorer et un codec de haute qualité, H.264 est généralement ce que nous exportons tous. Et assurez-vous simplement que tous les paramètres sont réglés comme une exportation de haute qualité, selon le logiciel que vous utilisez, ces paramètres seront différents. Donc juste, faites juste un peu de recherche sur Google juste pour voir ce qui est bon pour vous. Les gars, maintenant, presque à la dernière section de cette vidéo, j'ai une petite section bonus pour vous les gars dans la prochaine vidéo, donc je vous verrai la prochaine fois. 5. Leçon 4 : Quoi avez-vous besoin ?: Hé, tu es de retour. Donc, je voulais jeter un petit sujet supplémentaire que je tombe sur le chemin à travers tout ce cours. J' étais genre, tu sais ce que MC, c'est une bonne idée. Parlons de cet équipement. Quel équipement devriez-vous utiliser pour votre production ? Vous savez, nous venons d'apprendre la pré-production, la production, la post-production, mais quel genre d'équipement devriez-vous utiliser pour cela ? Donc je vous ai déjà dit comment j'utilise une caméra de cinéma de poche noire magique pour K. C'est une bouchée. J' ai également mentionné mon Sony A7 S2, que je ne recommanderais plus car il a été remplacé par deux ou trois générations d'appareils photo. Ce que je vous recommande, c'est de regarder une sorte de travail que vous voulez faire. En regardant différentes caméras et en voyant quelle caméra vous convient. Mais au-delà des caméras comme beaucoup d'autres choses que nous devrions penser ici. Donc d'abord, bien sûr, il y a l'appareil photo, mais ensuite il y a l'objectif et l'objectif dicte un regard si spectaculaire. C' est franchement plus important que la caméra. Je préférerais avoir 20 objectifs et pas d'appareil photo, puis avoir deux caméras et quatre objectifs, qui est ce que j'ai. Eh bien, je pense que j'ai six lentilles, mais de toute façon, les lentilles sont cruciales pour votre tournage et elles peuvent faire ou casser. Je n'arrête pas de dire faire ou casser. Et ils peuvent énormément dicter comme le look général de votre film, si vous filmez sur un objectif anamorphique qui ressemble à ceci. Ou vous photographiez sur l'objectif standard Canon série L qui ressemble à ceci. Vous obtenez une belle image nette, mais peut-être que vous voulez quelque chose de différent. Maintenant au-delà de cela, vous avez divers accessoires comme des cages, des tiges, des poignées, des choses qui vont dans le fond, choses à aller sur une triste choses qui vont dans le haut de votre cage de caméra. Toutes ces choses qui tournent autour de votre appareil photo ont contribué à améliorer sa convivialité et à vous aider à faire plus avec votre cinéma. Donc, par exemple, cette poignée supérieure ici, j'ai un appareil photo en bois. Cela me permet de tenir mon appareil photo plus facilement. C' est fondamentalement ça. Permettez-moi de faire des plans bas et ça me permet de tenir l'appareil photo plus confortablement. Alors que si je n'avais pas ça, je devrais le tenir à côté. Mais considérant ces plates-formes un peu lourdes, ce genre de mal à l'aise après un certain temps. Donc, c'est à la fois pour la commodité, mais il a aussi une fonction en termes de tournage. Maintenant, après cela, en face de l'objectif, vous pouvez attacher des filtres. Maintenant, il y a deux filtres importants que j'utilise fréquemment le je vais toucher, eh bien en fait, il ya beaucoup de filtres importants, mais voici à la, Je vais parler des filtres ND être à main variable ou hard stop. Tiffany Black a promis des filtres. Maintenant, il y a divers filtres promis de différentes entreprises n'a pas besoin d'être pourboire et c'est juste celui que j'utilise. Filtres ND variables ou filtres ND en général, ce sont essentiellement des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Ils sont cruciaux si vous photographiez à l'extérieur ou dans un environnement lumineux. La raison pour laquelle ils sont cruciaux est que si nous revenons à ce que nous avons discuté de l'apprentissage de votre appareil photo, vous savez, vous devez garder votre vitesse d'obturation à double votre fréquence d'images pour avoir un flou de mouvement correct, nous voulons avoir une vitesse d'obturation qui est le double de notre fréquence d'images. Mais que se passe-t-il si vous tirez dehors au milieu de la journée ? Si vous filmez à 25 images par seconde, cela signifie que vous avez une vitesse d'obturation supérieure à 50. Votre image va être surexposée à moins que vous ne manivellez votre ouverture jusqu'à aimer F22. Mais que se passe-t-il si vous voulez tirer une faible profondeur de champ comme un tir F2 ou un F2 0.8 ? Ou même si vous voulez juste tirer à f 4.5 est très probable que vous photographiez midi avec la lumière du soleil, que l'image sera surexposée. Alors, qu'est-ce que tu fais ? C' est là qu'un filtre ND entre en jeu. Si vous avez un filtre ND stop dur, cela signifie simplement que quel que soit le filtre que vous mettez en avant, c'est à quel point il va couper la lumière. Donc par un seul arrêt pour arrêter trois arrêts ou quatre arrêts de lumière. Ou vous pouvez utiliser un filtre ND variable. Un filtre ND variable vous permet essentiellement varier combien vous coupez la lumière par un très, très utile. Mais la raison pour laquelle vous pouvez utiliser l'un sur les autres NDA variables, ils ont un peu de décalage de couleur lorsque vous les utilisez. Typiquement, ils peuvent déplacer un peu l'image au vert, mais quand vous modifiez, vous pouvez toujours facilement corriger ce que je trouve, donc ce n'est pas trop gros. Typiquement, cela me pousse vers l'utilisation de la variable ND est de meilleure qualité avec un meilleur changement de couleur de lot de verre et de bruit, quelque chose à surveiller lorsque vous regardez différents filtres. Maintenant, il a été promis filtre que j'utilise réellement sur cette vidéo en ce moment. Et vous remarquerez ici qu'il y a une lueur autour de cette ligne par ici. Donc, j'ai un petit mensonge, juste peut être un peu de lumière pour que je sorte de l'arrière-plan. Et il y a un peu de brume autour, un peu d'éclat. Si je retirais le filtre, vous verrez qu'il n'y a plus de brume, plus de lueur autour. C' est beaucoup plus droit. Et en outre, en fait ma peau maintenant il semble un peu moins lisse. Donc vous pouvez voir avant et après ici, je regarde beaucoup plus droite, plus, je suppose un peu brillant libéral ou moins. Mais ce filtre revient et on y va. Un peu de taches, un peu de nez rouge. Je suis juste allé à. Couvrir un tout petit peu. Donc, cela aide vraiment si vous tournez une publicité de mode ou de beauté, typiquement le plus vraiment gagné leurs peaux, être agréable et doux et juste regarder poli et pas un 100 pour cent réel, je suppose, mais regardez bien. Et l'utilisation d'un filtre promis Tiffany Black peut vraiment aider. Ils viennent dans différentes forces. Soit comme 1 sixième, 1 huitième, un quart et demi, puis un plein. J' utilise la moitié en ce moment, ce qui est assez fort, mais je l'aime parce qu'il prête aussi au look cinéaste. Et je pense que si tu veux aller chercher le film, vas-y. Vous savez, ces deux piliers sont à ce que je recommande, mais ils ne sont pas totalement nécessaires. filtre ND qui est nécessaire, je voudrais un 100 pour cent recommande que soit votre premier achat de filtre. En plus de cela, éclairage est un élément clé pour le cinéma. Le cinéma, c'est simplement capturer une image, un sujet qui est bien éclairé. Donc, si vous n'avez pas d'éclairage, ça va être un problème, un peu difficile. Je recommande de mentir dès que possible. Il est plus important que d'avoir une caméra capable de tirer six K à 60 images par seconde. Je préférerais tourner quelque chose à 10 ADP, mais avoir un éclairage incroyable parce que alors votre image aura l'air mieux que si elle a été tournée à six K, mais vous n'avez pas de lumières. En outre, audio. Très, très important si vous faites beaucoup de configurations d'entrevue ou quoi que ce soit tout ce qu'il nécessite audio, YouTube, vidéos, podcasts. Si vous faites des cours aussi, vous devez avoir un bon son pour que votre public puisse vous entendre correctement pour le travail de votre client si vous filmez des trucs de tête parlante, il est crucial qu'ils sonnent Excellent. Parce que s'ils paient pour votre service, ils ont besoin d'un bon service. Donc un bon son est idéal. En dehors de cela, il y a des choses comme Gimbels qui aident à stabiliser votre appareil photo. Il y a des choses comme des trépieds, des curseurs, des curseurs motorisés, des pros vont aussi bien. Et beaucoup et beaucoup de différents câbles, disques durs, SSD, solutions de stockage. La liste continue et continue. Et au fur et à mesure que vous faites plus de cinéma , de Row, de votre carrière dans votre expérience, vous en apprendrez plus sur les différents types d'équipement dont vous avez besoin, ce que vous devriez utiliser et ce qui est bon pour vous. Et tout le monde n'a pas besoin du même type d'équipement. Je dirais que tout le monde a besoin d'éclairage. C' est probablement une donnée. Et vous avez besoin d'une caméra pour filmer. Mais tout le monde n'a pas besoin d'avoir les dernières fonctionnalités de caméra. Tout le monde n'a pas besoin d'une lumière d'ouverture spécifique. J' utilise une lumière de panneaux lumineux, le Gemini un par un. Ce n'est pas un mensonge bon marché. C'est assez cher, mais c'est incroyable et ça répond à mes besoins. J' ai aussi vécu l'arrière-plan avec un autre Gémeaux un par un. Ils font une excellente paire de lumières pour la plupart des situations que je filme. Une autre chose importante à penser que vous êtes des solutions d'alimentation, vos batteries, que vous photographiez sur une poche pour K ou une poche six K, comme je l'ai obtenu leur arrière-plan, leur, vous aurez besoin d'une source d'alimentation externe parce que le les batteries internes sont assez mauvais, qu'ils sont assez mauvais pour être honnête, si vous filmez sur un appareil photo différent cependant, peut-être que votre batterie interne est en fait assez bonne. Donc, vous savez, achetez quelques piles supplémentaires et vous êtes bon pour une journée ou deux. Les piles sont disponibles dans toutes sortes de formes et de tailles, toutes sortes de poids et différentes façons de travailler. Par exemple, il y a quelque chose appelé batteries femelles, qui sont montrées ici. J' ai huit types différents de batteries VMM. Vous savez, certains d'entre eux étant beaucoup plus grande capacité, d' autres étant beaucoup plus petite capacité pour différentes situations. Vous pouvez les utiliser pour alimenter nos vies. Lorsque vous êtes à l'extérieur, vous aurez accès à un générateur ou simplement à une prise de courant. Et aussi j'utilise ces appareils de puissance, comme je l'ai déjà dit. Il y a beaucoup d'équipement, comme je l'ai dit. Alors prenez le temps, faites vos recherches, voyez quel genre de travail vous voulez faire. Et enfin, l'équipement qui convient le mieux au travail que vous cherchez à faire. Nos gars maintenant dans la prochaine vidéo, la dernière, comment obtenir des clients. 6. Leçon 5 : Comment obtenir les clients: Ok, Hey, ce dernier de ce cours, comment obtenir des clients, d'accord ? Maintenant, vous connaissez le a to Z. Maintenant, vous connaissez un aperçu général sur la façon de faire du cinéma, comment être cinéaste, pré-production, post-production, montage et coloration, et quel équipement est à nouveau. Et maintenant, parlons de la façon dont vous obtenez réellement du travail. Voici quelques conseils. Astuce numéro 1, les clients doivent voir ce dont vous êtes capable. Si vous n'avez pas de portefeuille, si vous n'avez pas de travail, ils ne savent pas ce que vous pouvez faire. C' est bien de dire que je peux filmer ça pour toi. Mais s'ils ne voient pas que tu peux remplir ça pour eux, ils ne vont pas te faire confiance. Maintenant, cela mène à une autre astuce que je vais venir dans une seconde. Mais si vous n'avez pas de travail, alors ils n'ont aucun moyen de vous faire confiance que vous pouvez faire ce que vous dites que vous pouvez faire. Donc, pour rectifier ça, commence à tirer des trucs. Demandez à quelqu'un comme un amical, hé, je veux faire cette publicité juste pour le plaisir, comme moins d'utilisation de la voiture des parents. C' est faire une annonce de voiture ou non, oncle Bob, tu as un café, non ? Je peux filmer et tout ça. Je veux faire une petite annonce pour toi, des choses comme ça vont beaucoup. Et si vous pouvez construire un petit portefeuille, cela vous aidera au moins à obtenir un ou deux clients. Maintenant que ça charge, si je disais que j'allais venir ici, ça fait du travail libre. Maintenant. Personnellement, je n'aime pas travailler gratuitement parce que mon temps vaut quelque chose, mais je suis à un niveau différent de celui de quelqu'un qui ne fait que commencer. Si tu ne fais que commencer. Et comme je l'ai dit, vous n'avez pas déjà de portfolio ou vous avez très, très peu à montrer. Faire du travail gratuit est absolument la voie à suivre car vous allez développer votre portefeuille très, très rapidement. Parce que qui ne veut pas quelque chose gratuitement ? La dernière fois que j'ai vérifié, personne n'est très, très susceptible de vous dire oui. Si vous dites, Hey, je suis nouveau, je veux filmer des trucs sur un film publicitaire pour vous les gars complètement gratuitement. Je cherche juste à développer mon portefeuille, donc je suis heureux de faire ce travail gratuitement avec vous. Souhaitez-vous sauter sur un appel et discuter de vos besoins et de ce que nous pouvons faire. Ils sont plus susceptibles de dire oui parce que c'est gratuit. Donc tu n'as pas à t'inquiéter trop pour ça. Et vous pouvez vraiment développer bonnes relations avec les clients de cette façon parce que vous avez commencé avec eux depuis le bas. Et si tu produis quelque chose de génial, ils seront comme, Hey, c'était vraiment bon. Refaisons-le, mais je veux te payer cette fois. Cela arrive assez souvent. Et plus vous faites cela avec vous, plus vous travaillez gratuitement, plus vous pouvez commencer des relations. Maintenant, de l'autre côté des choses, si le client n'est pas satisfait de ce que vous avez fait, ce n'est pas vraiment une dépense pour eux. Ils n'ont pas dépensé d'argent pour toi ? Oui. Ils vous ont investi du temps, mais à la fin de la journée, ils ne seront pas vraiment en colère contre moi si vous faites un mauvais travail ou un pas si bon travail parce que ça ne leur a pas coûté quoi que ce soit. Tout ce qu'ils avaient à faire, c'était de vous donner accès à tout ce dont vous avez besoin pour filmer, ce qu'ils ont besoin de vous pour filmer. Ne vous inquiétez pas si vous gâchiez un peu parce qu'ils ne vous ont rien payé. Juste quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, comme je l'ai dit, pour la pré-production, vous devez planifier votre vidéo. Donc, avec votre première vidéo de clients, assurez-vous de tout planifier. Cela rend non seulement le côté production plus facile, mais ça montre au client comme, Hey, je prends ça au sérieux, je donne tout. Je vous montre que je suis et que je peux être très professionnel. Cela changera leur optique sur vous. Leur point de vue sur votre optique est incroyablement important. L' équipement utilisé pour la façon dont vous vous comportez tout au long de la production. Cela influence la façon dont le client pense de vous et s'il a une bonne impression de vous, il vous utilisera à nouveau. D' accord ? Maintenant, votre coquille, des trucs. Maintenant, vous avez un peu d'un portefeuille en cours. Il est temps de parler de la gestion des relations avec les clients. Crm est extrêmement important parce que plus votre relation client est meilleure, plus vous obtiendrez de travail avec eux, plus vous pouvez les facturer plus qu'heureux de payer, plus vos projets peuvent être importants avec ces clients parce qu'ils vous font confiance pour réaliser ce que vous planifiez. Maintenant, il y a beaucoup de choses qui viennent à la gestion des relations avec les clients. Et il y en a franchement trop à mentionner dans cette vidéo, sinon ce sera extrêmement long. Probablement faire un autre cours à ce sujet. Mais voici deux choses principales à garder à l'esprit pour votre CRM. Ces deux choses sont la sensibilisation des clients et la façon de gérer votre client après le tournage. Donc Cline atteint maintenant son très simple. Pas de clients, pas de paye, pas de paiement, pas de factures payées, pas de factures payées, pas de maison. Vous avez donc besoin de clients pour payer pour résoudre ce problème. Vous devez être et pour résoudre ce problème, vous devez tendre la main aux clients tout le temps. Finalement, vous traverserez une phase de votre carrière où vous recevrez des références et d'autres choses. Vous êtes recommandé que les gens vous trouvent. Tu n'as plus besoin de les trouver. Mais si vous êtes au début et franchement, même avec où je suis, je suis toujours en train de tendre la main aux gens de toute façon parce que tout le monde ne va pas me voir. Il y a beaucoup de gens qui font ce que nous faisons. Nous devons toujours tendre la main à d'autres entreprises, d'autres clients afin qu'ils puissent voir ce dont nous sommes capables et nous donner une chance. Tendre la main à vos clients est donc crucial, que ce soit par e-mail, Instagram, DM, appeler les gens, toutes sortes de façons. Envoyez une lettre, des signaux de fumée. Mais une chose clé avec le service de sensibilisation des clients est de les appeler par téléphone. obtenir sur un appel téléphonique est tellement, si important parce que vous pouvez discuter beaucoup plus par téléphone dans une conversation de cinq minutes, puis vous pouvez via Instagram DM ou Twitter DM. Si vous envoyez un DM à quelqu'un, il est très, très facile pour eux de vous ignorer. Ils peuvent le lire, lui donner une pensée, et ensuite être comme Nat. Mais si vous pouvez les obtenir pendant cinq minutes au téléphone, vous pouvez leur transmettre ce que vous voulez faire, ce que vous cherchez à les aider, et ils peuvent dire n'importe quoi, non ? D' accord. En fait, j'ai des problèmes d'affaires. Permettez-moi d'en parler à cette personne, de voir ce qu'ils offrent et de voir ce qu'ils peuvent faire pour moi. Et puis tu pourras partir de là. J' ai eu des appels de clients qui passent de cinq minutes à 30 à 40 minutes juste parce qu'on s'est vraiment intéressé. Je leur ai dit que quelqu'un cherchait à les aider et ils sont comme, ok, c'est là qu'on est en ce moment. C' est là que je veux être pire des idées. Est-ce que vous avez ? Que peux-tu faire pour moi ? Ce que vous proposez, et ce qu'il va coûter, Bien sûr maintenant viendra à cela dans une seconde aussi avec les coûts. L' autre chose est que si vous leur dites plus dM, vous facturez parce que typiquement vous enverrez ce que vous dites, Hey , mon nom est ceci, je fais ça dans cette ville, vous savez, je cherche à vous aider, a un coup vous, et ils dira, quel est ton prix ? Et puis tu dis, Oh, ça, ou tu dis que ça dépend du projet, mais ça va de ça à ça. Et puis ils vous ont écouté. Cela m'est arrivé tant de fois, au moins des centaines de fois. Je ne peux pas compter. J'ai perdu le compte, mais ça va t'arriver et tu dois être prêt pour ça. Mais si tu peux leur donner un coup de fil, alors peut-être qu'au lieu d'être comme non, ils en discuteront avec toi pour dire, Ok, il y a un peu de notre budget. On cherche à faire quelque chose comme ça. Que pouvez-vous facturer pour ça ou comme pourrions-nous nous rencontrer au milieu quelque part ? Vous pouvez discuter de la rencontre du milieu ou vous pourriez discuter avec eux pourquoi cela vaut la peine de ce que vous leur facturez, et comment ils devraient augmenter leurs attentes en matière de rémunération en raison des résultats qu'ils vont obtenir de vous . Maintenant, les ventes et tout cela est une toute autre conversation, certainement soudainement pour un autre cours, c'est un tout autre sujet sur lequel je travaille toujours à ce jour. Et c'est certainement quelque chose sur lequel vous devez travailler très, très dur à. Parce que si vous êtes bon dans les ventes, sont bons à la clôture des ventes, vous fermez et nos clients et fait plus d'argent. Maintenant, vous pouvez discuter de tous les détails des chaussures par téléphone. C' est beaucoup plus facile que de le faire via DM parce que c'est juste une charge de frappe. Les gens viennent Ebola pour le faire, c' est beaucoup plus facile juste de discuter de tout au téléphone. Point-blanc, point. Donc, pour toutes ces raisons, je recommande fortement de couper votre client au téléphone. Et s'ils vous appellent au téléphone ou si vous n'avez pas accès à leur numéro de téléphone ou quel que soit leur assistant, ne veut pas vous donner accès à notre téléphone, il suffit de leur envoyer un e-mail, mais ensuite de suivre ce courriel quelques jours plus tard, juste pour être sûr que, Hey, tu sais, je ne t'ai pas oublié. J' espère que vous ne m'avez pas oublié. Comme nous allons sauter sur un appel de cinq minutes quand vous avez du temps. Tu sais, encourage-les à passer un appel téléphonique avec toi et tu pourras conclure cet accord. Et maintenant, la prochaine chose à garder à l'esprit avec vos clients, et c'est après que vous ayez fait la chaussure. Donc c'est comme après l'avoir édité, après avoir livré les actifs, les vidéos, tout ce que vous livrez, vous savez, juste au milieu de la semaine, envoyez un message comme, Hey, comment sont vous, comment va les affaires ? Comment va la femme et les enfants ou comment va le mari et les enfants ou comment votre chien vérifie votre client montrant que vous vous souciez et que vous n'êtes pas seulement après leur argent tout le temps. Tu n'es pas juste des affaires additives tout le temps. Ça vous distingue des autres vidéastes. Il y a beaucoup de gens qui font ce que nous faisons et il y a beaucoup plus de gens qui s'y mêlent chaque jour parce que c'est une carrière vraiment amusante. Pas de mensonge. C' est génial. J' adore ça. C' est comme ça que je gagne de l'argent. Maintenant, à cause de cela, vous devez vous assurer de faire des choses supplémentaires qui vous distinguent du reste. Vérifiez sur votre client, leur a montré que vous vous souciez, leur envoyer une carte de Noël ou une carte de Pâques ou autre chose. Cela montre que vous les appréciez comme une personne et pas seulement comme un client. Et pour cette raison, ils sont plus susceptibles de s'en tenir à vos services plutôt qu'à n'importe qui d'autre parce qu'ils estiment qu'un lien personnel avec cela est crucial. Les connexions émotionnelles sont ce qui pousse les humains à faire beaucoup de choses, même si rationnellement n'ont pas de sens. Donc, quand il s'agit de relations avec les clients, leur montrer que vous vous souciez, établir un lien émotionnel avec eux, un lien personnel avec eux. Cela aidera à long terme avec les affaires parce que tout petit problème qu'ils ont qu'ils pensent qu'ils peuvent être résolus par vous, alors ils vous demanderont de le résoudre. D' accord, c'est tout pour cette vidéo. Dans la prochaine vidéo, nous continuons à discuter sur les clients, mais nous allons parler de budgétisation, prix, de choses comme ça, de choses grossières et de choses amusantes. 7. Leçon 6 : décider vos taux: Bienvenue de retour. Ok, donc j'ai toujours ça à ce jour. Hey, quels sont vos tarifs ? Quel est votre tarif horaire ? C' était ton tarif journalier ? Combien cela coûte-t-il ? Leurs tarifs et autres choses, que vous les fassiez ou non, c'est à vous de décider , vous savez, je pense que c'est une question assez courante, donc c'est probablement une bonne chose que vous déterminiez ce que vous factureriez pour un tarif journalier de filmer, n'est-ce pas ? Disons que tu es l'homme de la caméra. Tu filmes juste. C'est vrai ? Voilà, tu y vas. Bon taux de journée ou une attente fixe comme cette quantité de planification, ce montant de tournage, le montant des coûts de montage, tout ça, non ? Comme une base, n'est-ce pas ? Tu sais, trouver ton taux. Est-ce quelque chose dont vous n'êtes probablement pas sûr ? Et à ce jour, je vais encore en avant et en arrière et je lave les gens qui rechargent. Parfois, j'avais des projets où je charge plusieurs 1000 livres. Et parfois j'ai des projets où je ne fais payer que quelques 100 livres. Et parfois, je me demande si je suis justifié de facturer les tarifs plus élevés que je facture, ou devrais-je payer moins ? Ou peut-être que tu regardes d'autres personnes et que tu découvres leurs prix et que tu es comme, Wow, ok, c'est un, c'est un peu plus bas que ce que je charge les gens. Peut-être que je devrais facturer ce tarif parce que disons que cette personne est plus occupée que toi ou des choses comme ça. Tu sais, tu vas aller et venir là-dessus tout le temps. La façon dont je le vois est le prix plus élevé. Si ce prix fonctionne, le prochain projet, augmentez-le un peu. Si ça marche, continuez jusqu'à ce que vous atteigniez un seuil où les gens commencent à dire non à beaucoup. Et puis vous savez où vous en êtes à ce moment de votre carrière. Donnez-lui un peu de temps, essayez de l'augmenter un peu plus. Et vous savez, la chose est comme si vous augmentez vos tarifs, vous perdrez certains clients écriront ceci. C' est avant que nous discutions de vos tarifs journaliers et de choses comme ça. Mais vous perdrez des clients à mesure que vous augmentez vos tarifs parce que c'est peut-être juste que ces clients s' attendaient à travailler avec vous pour 100$, n'est-ce pas ? A 100$ la vidéo. C' est ce qu'ils attendent. Ils ne veulent pas payer 200$ vidéo. S' ils voulaient payer 200$ vidéo, ils allaient voir quelqu'un d'autre, non ? Des centaines de vidéos. C' est pour ça qu'on est heureux. Parfois, les clients vont rester avec vous et c'est bien. Mais la façon dont je le vois bien ? Et la façon dont je l'ai déjà lu, c'est que si vous doublez vos tarifs et que vous avez vos clients, vous gagnez toujours la même somme qu'avant, mais vous faites la moitié du travail. Maintenant, vous avez plus de temps pour d'autres entreprises commerciales ou trouver d'autres clients qui vous paient plus ou, vous savez, du temps libre, détendez-vous si vous voulez. C' est comme ça que je vois ça. Je pense que c'est une bonne façon d'y arriver vraiment. Mais vous voulez toujours jouer avec trouver votre rayon et ensuite partir de là. D' accord. Alors, qu'est-ce que tu fais payer ton client ? Quelle est votre journée ou quel est votre tarif horaire ? n'y a pas d'algorithme à ça, non ? Il y a beaucoup de gens qui vendent en ligne leur petite feuille de calcul Excel qui calcule ce qu'un projet devrait coûter. Mais la réalité est que chaque projet est unique. Quoi, ce dont Bob a besoin est différent de ce dont Bill a besoin, non ? Même s'ils sont les deux artistes de vidéoclips, bulbe a besoin d'un clip de 10 000$ et construire a besoin d'un clip de 100 000$. Et ce n'est pas qu'ils soient si différents, mais l'échelle de production dont ils ont besoin pour leur idée. C' est ce qui est différent. Ou peut-être que c'est, celui-là va passer à la télé et celui-ci va seulement aller sur YouTube, des choses comme ça. Il y a tellement de choses à prendre en compte lors du calcul du coût d'un projet, ce que vous devez facturer aux gens. Plongons dans quelques choses, ok, donc ces points reviennent à une vidéo précédente. Ils discutent d'un peu de choses dont nous avons déjà discuté, mais revenons-en une fois de plus. À quoi sert la vidéo ? Est-ce pour promouvoir un cours que vous vendez pour 1000$ est de promouvoir une tasse de café que vous signez pour 5$, ou est-ce pour promouvoir une chaussure que votre fils pour 400$ si votre vidéo génère une vente de 100. Et c'est pourquoi je dis à chaque fois que vous avez fait 100 000$ à cette personne, que vous avez fait 500$ à cette personne, vous l'avez fait pour 40 000$. Comme si tu devais garder ces chiffres à l'esprit. Une tasse de café. Probablement beaucoup plus d'un 100 ventes, mais je dis un 100 parce que si vous lowball il et est encore un nombre impressionnant, là vous allez, Il sonne juste comme des cartes faciles à la personne à décliner. La prochaine chose est, ce qu'ils veulent exactement dans la vidéo. Donc les accessoires, les modèles, les voitures, l'emplacement, des choses comme ça. Il va énumérer les points que j'ai notés dans mes notes ici. Combien d'heures, jours ou de semaines devons-nous filmer ? Avons-nous besoin de louer de l'équipement ? Avons-nous besoin d'utiliser un équipement spécialisé pour une prise de vue très spécifique ? Par exemple, cet objectif de sonde inférieure, qui a une perspective très unique qui ne peut être capturé qu'avec cet objectif. Et vous savez, ça va être un coût supplémentaire parce que peu importe les frais de leur maison de location, c'est ce qu'il coûte et vous devez payer les taxes en plus de ça. Donc ici au Royaume-Uni, 20% de TVA en plus de tout. Avons-nous besoin d'embaucher des membres d'équipage supplémentaires ? Vous avez besoin d'un système de caméra ? Avez-vous besoin d'embaucher un PDD parce que vous allez diriger ou avez-vous besoin d'embaucher un directeur ? Parce que tu vas faire du DP ? Avez-vous besoin d'embaucher un éditeur et un coloriste ? Vous devez embaucher quelqu'un pour gérer le son, scénographie, conception d'accessoires, costumes. Avez-vous besoin de payer pour les costumes ? Avez-vous besoin d'embaucher ? Tant de choses, combien d'édition est nécessaire ? Avez-vous besoin d'une vidéo ou de Ginny 20 vidéos ? Combien de révisions attendez-vous ? Parce que oui, vous devez mettre une casquette là-dessus. Parce que rapidement, si un client se retourne et vous demande 20 tours de révisions, il va prendre le rythme. Donc oui, vous devez mettre un capitaliste parce que si un client revient vers vous pour des changements, n'est-ce pas ? Une fois, colonne vertébrale, deux fois, c'est bon. Une troisième fois. D' accord. Bien sûr. Mais s'ils continuent de revenir avec plus de changements, plus de changements et plus de changements, chaque fois que vous leur envoyez un brouillon et que vous allez au dixième brouillon et ils veulent plus de changements. C' est que tu perds ton temps et qu'ils ne te payent pas plus pour ça. Donc la raison pour laquelle vous avez mis un plafond dans le contrat, qui si je ne l'ai pas déjà dit, ce que je ne pense pas avoir, vous devez contracter vos clients au fait, vous avez mis un plafond sur le contrat parce qu'alors ils Je dois vraiment m'asseoir et penser à ça. Laisse-moi faire tomber toutes les choses importantes. Ok, ce sont des changements que je veux brillants. Et si ça arrive à un point où ils ont eu leur, disons que trois était le maximum. Ils ont eu leurs trois tours de changements. Maintenant, juste pour clarifier rapidement cela, je ne dis pas seulement qu'ils aient trois changements. Je dis qu'ils ont trois tours de changements. Ils ont donc trois occasions distinctes de demander un certain nombre de changements, quel que soit le nombre de changements. S' ils atteignent le maximum et qu'ils veulent faire un autre changement, alors dis-leur, n'est-ce pas ? Comme il est dit dans le contrat, cela coûtera autant. Vous devrez l'envoyer pour que je fasse le prochain changement. Ensuite, ils sont soit d'accord, soit en désaccord. Si vous n'êtes pas d'accord, alors vous ne faites pas les changements suivants, n'est-ce pas ? Comme c'est vrai, voilà. Il y a la vidéo est terminée. Ils veulent les images brutes ? C' est un gros. J' ai eu des clients à discuter avec moi à ce sujet. J' ai eu de mauvaises expériences avec les clients me soutiennent à ce sujet parce que les images brutes, Voici la chose avec des images brutes, ce que vous produisez, le résultat final, la vidéo est une œuvre d'art qui a votre nom dessus, non ? C' est une vidéo qui contient votre marque, votre nom, votre entreprise, le nom de l'entreprise. Les gens vous connaîtront pour ce look spécifique, coloration, le ton, l'édition, le rythme tout ça, le cadrage, tout. Mais si vous donnez à quelqu'un le fichier brut, alors ils ont le fichier brut, la chose que vous avez faite à partir de zéro que vous avez, vous avez transformé et fabriqué dans cette belle vidéo. Ils ont le fichier RAW de celui-ci qui n'a aucun de l'artisanat que vous avez fait dessus. Donc, s'ils publient alors que les sauvegardes faites par vous, mais ils font un mauvais travail avec elle. Ça va te donner une mauvaise réputation. Donc pour cette raison, je charge les gens pour les images brutes, pas seulement parce que c'est comme si tu voulais plus de choses de moi. Je vais devoir te faire payer, mais parce qu'il y a une chance qu'ils puissent ruiner ma réputation. Donc, vous savez, cause de ce risque, je vous en fais payer. Mais, mais aussi comme le mot un peu dissuasif pour eux d' une vidéo brute parce que, comme je l'ai dit, s'ils l'éditent et qu'ils colorient et qu'ils ne savent pas ce qu'ils font et qu'ils font un mauvais travail, affiché des ventes par moi, cela affecte l'image de mon entreprise et nous allons faire quelqu'un qui voit qui ne veut pas m'embaucher par rapport à quelqu'un qui voit le produit final que j'ai fabriqué. Et ça a l'air bien. Et puis je vais embaucher cette personne parce qu'ils ont fait du bon travail. Ça a l'air génial. Donc c'est une autre chose à laquelle penser. Discutez avec votre client. Évidemment, ne dites pas à votre client, vous allez le modifier mal et c'est pourquoi je ne vais pas vous le donner. Discutez-en avec eux. Faites-leur comprendre cette jambe droite. C' est beaucoup que je te donne. C' est la réputation de ma marque et des choses comme ça. C' est pourquoi, tu sais, je dois te facturer un supplément pour ça. Donc toutes ces choses se penchent sur la raison pour laquelle vous devez avoir un appel téléphonique avec votre client abord pour obtenir tous les détails hors du chemin afin qu'il n'y ait pas de surprises sur un tournage. Et vous tirez exactement ce qui doit être choqué, puis vous pouvez livrer ce qui doit être livré. Maintenant, si vous avez, par exemple, un client qui vous demande de produire quelque chose de nouveau à partir de ce que vous avez tourné, disons qu'il veut cinq vidéos au lieu de quatre vidéos maintenant, alors oui, c'est quelque chose pour lequel vous les facturez parce qu'ils demandent quelque chose de nouveau. Ils demandent une autre vidéo. Essentiellement, même si vous ne faites pas plus de tournages, vous faites plus de montage, et vous devez créer une autre vidéo unique qui est différente des quatre autres vidéos que vous venez d'éditer pour eux. D' accord. Maintenant, nous avons discuté de tout ça. Touchons le jour et les tarifs horaires. Parfois quelqu'un vous envoie un message et vous êtes comme, Ecoutez, j'ai besoin de ce film de rôle spécifique. Voyons voir, un directeur de la photographie. Quel est votre tarif journalier, n'est-ce pas ? Donc, votre laitière en tant que directeur de la photographie, un directeur de la photographie a un travail très précis, non ? Ils sont chargés de créer le look, les coups, les coups de feu dans la lumière. Ils sont en charge de l'aspect du film ou de la vidéo. Ils planifient les clichés, créent les clichés et planifient l'éclairage, qu' ils planifient et discutent avec le gaffer. Il est très fréquent pour un DOP, un DP d'avoir un De Re et éditeur aura un de re je direct, il aura un taux journalier. Tous ces petits membres d'équipage auront leurs propres tarifs journaliers. Parce que c'est très courant dans l'industrie cinématographique. Ceci est distinct de si vous êtes un peu comme un groupe d'un homme qui commence et fait plusieurs rôles. C' est ce que j'ai fait personnellement, mais j'ai commencé à développer ma propre équipe et à leur donner leur propre petit rôle est de prendre du poids de mes épaules. Maintenant, par exemple, un DOP peut avoir un tarif journalier de 1000$. Ils viendront avec tout leur équipement, après avoir fait toute la planification et la préparation. Ils vont tout filmer, livrer toutes les images à l'éditeur, et c'est fini. C' est ça. Le travail d'un jour pour 1000$ maintenant, il semble génial. Et c'est génial. Le seul inconvénient, c'est que la réalisation cinématographique est une question de réseaux et de connexions. Donc obtenir ce travail spécifique, il faut connaître les gens. C' est là que les relations sont très, très importantes, comme je l'ai déjà dit. Maintenant, d'un autre côté, vous pouvez parfois obtenir un client qui vous demande quel est votre taux horaire maintenant, je n'aime pas vraiment faire des tarifs horaires que j'ai faits dans le passé et avant que je ne facture 200 livres de l'heure. Maintenant, je ne fais plus vraiment les tarifs horaires. Mais si quelqu'un me demandait, je dirais probablement la même chose. C' est un tournage de 100 livres pour une heure. Cela ne semble pas beaucoup, mais généralement les gens ont besoin de vous pendant trois heures. C' est ce qui s'est passé pendant trois heures de tournage, 600 livres. Ça ne me semble pas trop mal. Tu sais, parfois ça va être le prix total des projets de quelqu'un d'autre. Donc pour tout comme filmer un petit projet et puis un peu de montage rapide n'est pas trop mauvais. Ce n'est pas très commun. On vous demandera votre taux horaire, mais si vous le faites, il est bon de le comprendre. Donc peut-être que vous pouvez prendre votre tableau de jour et juste le diviser par autant d'heures que votre journée complète est. Donc, généralement une journée complète est comme 10 heures. Quelqu' un a demandé quel était votre taux horaire. Si c'est 1000$, c'est 100$ l'heure. Maintenant, vous pouvez définir votre propre prix. Vous n'aurez pas à le diviser par votre tarif journalier. Et je ferais cela parce que mon tarif journalier serait plus rentable pour le client, qui est généralement la raison pour laquelle les gens vous réservent pour une journée plutôt que sur une base horaire parce que c'est plus rentable, ils pourraient payer 1000$ plutôt que de payer 200 par heure. Et puis si c'est un jour de 10 heures, ils viennent de me payer 2 000$, ce qui, oui, serait génial pour moi, mais le rapport qualité-prix et 1000$ par jour est toujours incroyable. Vous vous souvenez tout à l'heure comment j'ai parlé de contrats, non ? C' est la prochaine vidéo et la dernière vidéo. Alors je te verrai la prochaine. 8. Leçon 7 : Contrats: Ok, cette vidéo est si importante, en fait, je contracte. Si important. Ils sont l'une des choses les plus importantes dans le cinéma parce que si vous n'avez pas de contrat avec votre client, ils peuvent s'enfuir avec votre vidéo et ils ne vous doivent pas une chose, dure réalité, mais c'est arrivé et c'est vrai. Vous avez donc discuté de tous les détails avec votre client. Vous avez trié toutes les dépenses, réglé, tous les coûts. Il est temps qu'ils signent un contrat. Des contrats sont là pour vous protéger, vous et le client. Dictez que vous serez payé pour fournir un service. Si vous livrez ce que vous êtes censé livrer, alors le client doit vous payer ce qu'il vous doit est aussi simple que cela. Une bonne chose à mentionner est si un nouveau client est très hésitant ou ne veut pas signer un contrat du tout. Neuf fois sur 10, ils ne valent pas la peine de travailler. J' ai eu des clients par le passé dire non, non. Je vais faire le contrat quel drapeau rouge ? 100 pour cent. Jamais travaillé avec eux et ouais, ne travaillez plus jamais pour eux. La raison pour laquelle vous n'avez pas signé de contrat est de vous assurer que vous êtes réellement payé. Comme je l'ai dit, ils peuvent prendre votre vidéo et le ruissellement. Ils peuvent retarder votre paiement ou, vous savez, juste ne jamais vous payer du tout et vous bloquer sur le numéro de téléphone, WhatsApp, e-mail, Instagram, Twitter, tout. Vous avez passé tout ce travail dur, tout ce temps, toute cette vidéo de planification, tous vos efforts pour ne rien obtenir. Avoir un contrat est donc absolument crucial. La raison pour laquelle les contrats sont si importants, c'est parce qu'ils protègent votre entreprise. Ils s'assurent que le client comprend l'autre légalement obligé de vous payer et de vous payer à temps et vous payer le montant correct. Ils veillent également à ce que le client comprenne en général que légalement obligé de payer pour les dommages causés, ils veillent également à ce que vous n'êtes pas légalement responsable des dommages à grimper, dans, supporter de l'animal de production de film, Disons que quelque chose tombe sur eux et que ce n'était pas de ta faute. Si vous n'avez pas de clause de protection dans votre contrat, ils peuvent vous poursuivre pour qu'il dise comme si une vie était tombée sur eux, mais ce n'est pas vous qui l'avez poussée. C' est juste cassé, par exemple, n'est-ce pas ? Les modes de vie les utilisent. Je ne sais pas. Ils peuvent vous poursuivre pour ça. Si vous ne restez pas dans votre contrat, ils ne peuvent pas vous poursuivre pour les dommages causés. Les contrats garantissent également que le client ne peut pas vous demander plus sans compensation appropriée. Pendant ce temps, j'ai dit avant où s'ils vous demandent plus, vous avez le droit de les facturer. Et le contrat qu'ils vont attribuer dicte exactement cela en plus de tout cela, en plus de toute la protection pour vous, votre entreprise et aussi le client parce que de leur côté, il dit qu'ils n'ont pas à payer. Si vous ne pouvez pas livrer ce que vous êtes censé livrer. En plus de tout cela, vous avez l'air beaucoup plus professionnel. Ça montre que tu prends ça très, très au sérieux. Vous êtes un professionnel qui est payé pour faire un travail professionnel. Le client comprendra cela et il respectera vous et votre entreprise, votre travail et ce que vous faites. Pour mes contrats. Je les utilise toujours comme facture, mais j'envoie une autre facture après le tournage, ce qui reste à payer et s'il y avait dépenses encourues pendant le tournage, par exemple, parking, nourriture, choses comme ça, vous facturez cela au client. Ils sont responsables de couvrir toutes vos dépenses et de payer pour vous, surtout si c'est prévu dans le contrat. J' envoie donc toujours une facture secondaire après la première facture contractuelle qu'elle a envoyée. Maintenant, pour chaque chaussure que je fais avec un client, ils doivent payer le positif sécuriser leur date de tournage. Donc généralement, je fais juste 50 pour cent à l'avant, 50 pour cent quand je délivre la vidéo. Parfois, certaines personnes feront 25 pour cent d'avance, 25 pour cent le jour où nous tournons. Et puis le dernier montant. Une fois que nous avons livré la vidéo, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Si vous voulez faire 15, 25, 50, puis cinquième, 18, tapis, vous pouvez le faire comme vous voulez. Je pense qu'il est plus simple d'avoir deux paiements que trois. Parce que si quelqu'un qui doit vous payer le jour, alors techniquement, ils rompent leur contrat avec vous. Donc, simplement rendre un peu plus simple pour le client rend les choses plus faciles dans l'ensemble, mais c'est toujours à l'avance. C' est le total que vous devez payer. C' est la politique de la paye. C' est ju dès que possible si vous voulez sécuriser votre date de tournage. Rappelez-vous, pas de contrat, pas de dépôt, pas de tournage. Et puis nous avons aussi le montant restant une fois qu'ils reçoivent la vidéo. Et puis j'ai tous les termes et conditions et tout ça. Et au bas du contrat est déjà attribué par mon nom d'entreprise. Et puis vous avez une ligne vide pour votre client. Vous voulez passer par tout cela avec votre client, les faire lire et vous assurer qu'ils le comprennent. Ils sont à l'aise avec tout ce dont ils ne sont pas sûrs, ils ne comprennent pas, juste passer par eux, leur parler et des choses comme ça. Et parce que vous avez des inscriptions à ce cours et que vous le regardez à travers Skillshare premium, vous avez accès à mes modèles de contrat. J' ai donc deux types de contrats. J' en ai un pour les mariages et j'en ai un pour le travail vidéo. Pour comme tous les types de travail vidéo. Le mariage est différent juste parce que c'est très spécifique aux mariages et mariages, ils sont assez différents ou tout à fait niche. J' ai donc un contrat distinct pour ça. Je ne fais plus beaucoup de mariages, mais c'est encore un contrat utile à avoir. Et j'ai un mariage dans les livres. À un certain moment où, vous savez, les choses sont semi-retournées à la normale, le contrat de mariage est séparé de l'autre contrat j'ai juste parce que les mariages sont très, très niche, mais le contrat principal que j'utilise et un contrat de mariage seront tous les deux disponibles dans les téléchargements de cette classe. Si vous avez des questions sur le modèle de contrat, hésitez pas à m'envoyer un message sur Instagram, c'est mon nom d'utilisateur. Il sera également dans les notes de classe. D' accord, donc c'est le dernier épisode. C' est plus ou moins une base, un peu basique dans ce genre de vue d'ensemble sur le cinéma. J' ai vraiment, vraiment hâte de voir ce que vous créez les gars. Marquez-moi partout où vous créez. Dites-moi que vous avez suivi mon cours et je serai heureux de laver vos créations. Le cinéma, c'est beaucoup, c'est beaucoup de travail. C' est beaucoup d'argent. C' est beaucoup d'efforts. C' est beaucoup de maux de tête, de chagrin et de frustration. Mais je ne voudrais pas faire un autre travail parce que pour moi personnellement, cinéma capture la beauté du monde d'une manière que vous ne pouvez pas voir de vos propres yeux. Comme vous améliorez l'apparence du monde. Et je trouve juste que c'est vraiment beau. Donc, même si vous faites une annonce de café ou que vous faites une annonce pour un écran solaire, vous pouvez créer quelque chose qui est tellement captivant visuellement que les choses normales quotidiennes ne se comparent pas à. Et c'est vraiment, vraiment excitant. J' espère que vous avez beaucoup appris de ce cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un message sur Instagram. Je reviens au plus grand nombre de gens que je peux. Regardez aussi sur YouTube où j'ai discuté de beaucoup de sujets cinématographiques. Je fais des critiques de matériel. Donc, si vous n'êtes pas sûr de l'équipement ou si vous voulez savoir plus sur les différents équipements, consultez la chaîne. Je suis sûr que vous serez en mesure d'apprendre beaucoup de là aussi. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. C' est mon premier cours Skillshare et j'espère que c'était bon. Passez une belle journée. S' il vous plaît