Transcription
1. Introduction: Les voyages m'inspirent. Aller dans de nouveaux endroits, trouver de nouvelles façons de voir les mêmes choses est toujours passionnant. Salut les gars, je suis Ankit Bhatia. Je suis cinéaste de voyage, j'adore voyager et créer des vidéos de voyage. Dans ce cours, nous allons tout
parler de ce qui sous-tend la création de contenus de voyage. Dans nos vidéos de voyage, beaucoup de plaisir. Vous pouvez documenter vos expériences extraordinaires et vous pouvez y retourner quand vous le souhaitez. Vous pourrez explorer de nouveaux endroits. Vous rencontrerez de nouvelles personnes et vous grandirez dans la vie. Nous commencerons par les bases et nous parlerons des équipements, de la façon de comprendre l'histoire, décomposer les fragments, choisir la bonne musique. Comment faire la voix off, comment ajouter des effets et des transitions. Ensuite, nous parlerons enfin de la façon de procéder à l'étalement des couleurs. Vous allez apprendre beaucoup de choses dans ce cours. Je suis un réalisateur autodidacte. J'ai tout appris par moi-même en essayant différentes choses. J'espère vraiment pouvoir vous transmettre ces connaissances. Avec ce cours, vous pourrez filmer et éditer vos vidéos de voyage. Partagez donc votre projet dans la galerie de projets. Je suis vraiment excité par ce cours. Commençons donc.
2. Pour commencer: Vous devez penser que lorsque vous commencez à filmer des vidéos de voyage, vous avez besoin de beaucoup de gros appareils photo. À mon avis, il faut votre téléphone. Une fois que vous aurez la prise de vue de confiance en public, vous pouvez passer à de gros appareils photo, alors commencez simplement par ce que vous avez. Lorsque vous commencez à filmer des vidéos, si vous avez votre téléphone, c'est génial. Si vous pouvez vous permettre d'avoir une GoPro parce qu'elle possède la stabilité intégrée, vous n'avez
donc pas besoin de vous soucier de ces images fragiles. Vous pouvez commencer par un appareil photo de petite taille. GoPro est vraiment bon à y aller et à l'avenir, pensez à d'autres choses. Je vais vous parler de mon expérience comment j'ai commencé. Quand j'ai commencé, je viens de recevoir un reflex numérique avec un seul objectif. Je n'ai pas opté pour verres très chers car je voulais vraiment en savoir plus sur la composition, les angles, ce que vous pouvez faire avec ce que vous avez. Je me souviens que j'ai tourné pendant six mois en apprenant avec cet appareil photo et avec un seul objectif. Une fois que je l'ai su, maintenant je sais quelques choses, j'ai acheté d'autres lentilles. Maintenant, vous devez penser que je vais voyager avec une équipe appropriée pour filmer mes vidéos, mais laissez-moi vous dire que j'
emmène juste leurs amis et je leur ai demandé de tourner mes vidéos. Quel équipement j'utilise, j'aime voyager avec le minimum d'engrenages possibles car lorsque je voyage, j'aime garder mon sac enfant très léger. Je voyage avec un appareil photo et deux objectifs. Un objectif mesure 16-35, F/2,8 et l'autre mesure 85 MM F/1,8. J'aime porter un Gimbal, un drone, une GoPro et un micro. C'est ça. Maintenant que nous savons quel équipement de base nous avons besoin, choisissons une destination. Comment puis-je récupérer les lieux ? En gros, je cherche une nouvelle destination où je n'ai pas été et elle devrait avoir la nature parce que la nature m'inspire. Chaque fois que je décide de me rendre n'importe où, je recherche cet endroit sur Google ou YouTube. Je regarde d'autres vlogs de voyage et je vois à quoi
ressemble cet endroit pour que je puisse juste comprendre peu de choses dans mon esprit, comme comment je veux photographier, quelles sont les choses que je veux explorer, et je vois dans quelle saison il ressemble. Le meilleur. Par exemple, je n'ai jamais visité le Cachemire et j'ai voulu explorer l'hiver pour profiter de cette ambiance enneigée. Il y a beaucoup de temps que je trouve de bons clichés sur place. Je regarde l'endroit et je vois comment on peut prendre plusieurs clichés et essayer différents angles. Si je trouve quelque chose d'intéressant, je vais juste tourner. Plus tard dans le montage, j'ai compris comment combiner. Je sais que le tournage en public peut être gênant à un moment donné, mais vous avez la confiance en plus que vous tirez. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à tourner, je ne pouvais pas parler en public. Même lorsque je parle dans la pièce, je n'étais pas confiant. Mais quand j'ai commencé à tourner pendant une période de six mois, un an, je suis maintenant confiante. Je ne m'inquiète pas que les gens me regardent pendant que je parle. Il vous suffit de passer un peu plus de temps avec votre appareil photo. C'est ça.
3. Organiser vos données: Lorsque j'ai quitté mon emploi à temps plein, le lendemain, j'ai décidé d'aller au Cachemire et belles expériences comme la luge, le
ski, la balade en gondole, équitation et c'était tout simplement incroyable. Je ne peux jamais oublier ces souvenirs. Je vais prendre ce projet du Cachemire et je vais vous expliquer toutes les choses basées sur cela. Quelle est la première étape que vous faites ? La première étape que vous devez faire consiste à organiser vos données. C'est vraiment important. Vous devez copier et créer un dossier approprié et conserver tous les fichiers dans ces dossiers. Par exemple, si vous photographiez avec différents appareils photo, copiez
simplement tous ces fichiers dans différents appareils photo pour que tous les fichiers soient triés. Prenez un dossier, et dans ce sens, vous créez plusieurs dossiers périphériques, et dans ce cas, vous créez différents dossiers avec les différentes caméras. Laissez-moi vous montrer. La première chose que vous faites est créer le jour 1, jour 2, le jour 3. Supposons que je ne crée que trois jours, et que je créerai différents dossiers avec les différentes caméras. Par exemple, j'en ai pris un avec un reflex numérique, donc je vais créer un reflex numérique, une GoPro et un drone. Ce que je vais faire, c'est que je copierai toutes les données de tous ces dossiers. Supposons qu'il s'agisse de trois fichiers provenant d'un reflex numérique, donc je vais simplement le copier et le coller dans le reflex numérique. C'est simple, c'est le cas, et vous serez toujours trié à la fin de la journée.
4. Trier vos images: Nous allons maintenant nous lancer dans l'édition et la première étape que nous
allons faire est de créer un projet dans Premier Pro. C'est le logiciel que nous allons utiliser pour éditer tous les métrages. Ce que nous allons faire, c'est que nous irons ici et créerons un projet de dossier, puis nous ouvrirons Premier Pro et nous créerons un nouveau projet. Allons le nommer destination. Je donne juste un nom aléatoire. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est que vous importerez
toutes vos données, toutes vos séquences dans Premier Pro. Maintenant, supposons sélectionner n'importe quel fichier et nous allons accéder au fichier, à tous les fichiers. Nous avons tourné avec le drone, nous avons tourné avec l' [inaudible], avec un reflex numérique puis je vais le parcourir un par un et le sélectionner et le mettre sur la chronologie. Pour créer une chronologie, ce que vous devez faire, c'est d'appuyer sur Contrôle N, puis de créer une nouvelle chronologie. Sélectionnez-le et cliquez simplement sur « OK », une nouvelle chronologie sera créée. Si vous trouvez cela difficile, il y a aussi un moyen facile. Il suffit d'annuler cela, de passer par l'appareil photo et de faire glisser n'importe quelle séquence sur le côté droit. Il créera automatiquement une nouvelle chronologie. Nous avons maintenant cette chronologie et nous allons renommer cette chronologie en tant que chronologie de base. Maintenant, pourquoi je vois cela comme une chronologie de base car cela m'aidera à créer une histoire dans mon esprit. J'ai essayé de trouver tous les clips intéressants et
je le souligne pour que lorsque je crée une histoire, je sache que ce sont les clips que je vais utiliser. Ce n'est pas la dernière chronologie, c'est juste la base. Je vais juste sélectionner toutes les images que je veux, j'aime bien, certaines images qui m'intéressent. Toutes les activités que j'y ai faites dans tous les clips intéressants. Nous allons maintenant passer en revue quelques clips et je vais vous dire pourquoi j'ai sélectionné ces clips pour ma vidéo Gashmeer. La raison pour laquelle j'ai choisi ce tir de drone parce qu'il donne l'ambiance de l'endroit. Il y a des tours incroyables et il y a de grandes montagnes enneigées où les nuages se couvrent. Il sera très beau au départ. J'ai toujours rêvé de visiter Gashmeer et finalement quand c'est arrivé, je voulais que ce cliché ressemble exactement à un rêve. Je ne fais que filmer ça dans [inaudible] et dans le tissu local. Ce court-métrage donne une ambiance que je rêve réellement. Je vais vous donner un exemple d'un autre clip que j'ai sélectionné. Je faisais de la sélection pour la première fois et c'était vraiment intéressant et c'était vraiment amusant de le faire. Je voulais ajouter cette expérience dans ma vidéo afin montrer la vraie émotion et c'est vraiment bon. L'un des moments incroyables que nous avons eu lorsque nous faisions de l'équitation, c'était vraiment drôle. Ma copine Shalika, elle était vraiment effrayée et heureuse même temps et j'ai enregistré ça alors j'ai ajouté dans la vidéo.
5. Comprendre votre histoire: Une fois que j'ai parcouru tous les clips, est temps de créer une histoire à partir de celle-ci. Pour cela, je vais prendre une pause dans le montage. Je prendrai un stylo et du papier et je me détendrai un moment, j'
écris tous les clichés incontournables , j'
écris les plans de départ, de fin et du milieu, puis je trouverai une belle histoire. Une vidéo est composée de nombreuses histoires. Par exemple, je regarde ces deux clips. [inaudible] Dans ce premier clip, elle souhaite juste la chute de neige, et dans le prochain clip, la chute de neige se produit, si nous combinons ces deux clips, cela va créer une superbe mini une histoire hors de ça. Laissez-moi combiner cela ensemble, et laissez-moi jouer ça pour vous. [inaudible] Il est également important d'essayer différentes choses lors de l'édition. Vous ne devriez pas vous en tenir à un seul style, vous devez essayer différentes choses. Par exemple, c'est la première fois que j'essaie
d'ajouter quelques parties de vlogs dans la vidéo lorsque je parle à la caméra, ce qui ajoute une touche personnelle. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces éléments exacts. Vous pouvez essayer autre chose. Apportez toujours des idées différentes. C'est ce qui rend votre vidéo intéressante. Pour comprendre l'histoire, ce que vous devez faire, c'est simplement vous
asseoir et réfléchir à tous les clichés incontournables et simplement les écrire.
6. Décomposer vos photos: C'est vraiment un cliché intéressant. La raison pour laquelle j'ai sélectionné ce clip est que je veux ajouter des angles uniques à ma vidéo pour que la vidéo se démarque vraiment. Il y a un plan de cercle, et nous dansons tous les deux dans la vidéo, l'angle est vraiment incroyable. J'aime ajouter des hyperlapses et des timelapses dans mes vidéos pour ajouter des photos différentes, par exemple. Maintenant, regardez ces deux clichés. Ils sont tous les deux en cercle. J'ai pris cette photo de haut en bas, et j'ai pris ces clichés en cercle, mais ils ne vont pas avec le flux. Pour cela, ce que j'ai fait, c'est que j'ai renversé la vitesse. Une fois que je l'ai fait, ces deux clichés sont maintenant assortis ensemble, donc ça s'ajoute à l'histoire. Pensez toujours à ces choses aussi. Il est important que vous soyez ouvert aux idées lorsque vous voyagez. Par exemple, j'ai partagé une expérience avec vous. Nous avons déjà passé une semaine au Cachemire et nous étions en route. J'ai eu l'idée que j'ai vécu une expérience incroyable, un séjour incroyable au Cachemire et je voulais remercier le Cachemire, et je savais que je vais utiliser ces mots dans les fermes du Cachemire. « Merci, Cachemire. » J'ai dit ces mots à ce moment-là, ça s'est produit naturellement. Pour rendre vos vidéos visuellement intéressantes, l'
un des moyens consiste à photographier et à combiner différents angles d'une même prise de vue. Par exemple, regardez ces deux clichés. Je fais du vélo sur neige ici, et j'ai pris cette photo sur GoPro, et une autre photo est prise sur drone. Lorsque nous combinons ces deux clichés, cela s'ajoutera à l'histoire et ils seront visuellement attrayants. Regardez un autre exemple. Regardez ces deux clichés. C'est le coup de drone de la voiture, puis je parle dans la voiture. Lorsque vous combinez ces deux clichés, c'est amusant. Il ajoute au flux. Parfois, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez essayer de combiner différents plans qui présentent des similitudes. Par exemple, regardez ces trois clichés, ils ont tous été tournés au même endroit, mais dans les trois clips, nous faisons une activité différente. Vous pouvez également essayer de trouver ces clips, dans lesquels vous effectuez une activité similaire, et vous pouvez les combiner. Inspirez-vous de ce que je vous ai expliqué et essayez de recréer les clichés à votre manière.
7. Choisir votre musique: [MUSIQUE] Une fois tous
les visuels sélectionnés, l'étape suivante consiste à sélectionner la bonne musique pour votre vidéo. C'est vraiment important, la musique peut changer la
sensation de votre projet. La sélection de la bonne musique
peut prendre un certain temps, mais une fois que vous avez sélectionné cette chanson, elle sera vraiment incroyable. Ce que je fais, c'est je continue d'écouter, de faire
différents types de chansons, et je continue d'imaginer tous
les visuels dans mon esprit, et une fois que je ressens la connexion, je sélectionne la chanson et je l'utilise pour mon projet. J'utilise trois sites Web, l'un est Epidemic Sound, autre est Musicbed et le dernier est Artlist. Je vais maintenant
vous montrer le processus de
sélection de la chanson sur l'
un des sites Web. Allons rapidement sur le site Web. J'ai ouvert MusicBed.com. En général, je filtre les
chansons en
fonction de l'humeur, du genre ou de l'artiste. Allons-y ici. J'aime bien
choisir l'électronique. Vous pouvez également effectuer une recherche
ici, cinématographique. Ensuite, je commence
à écouter la chanson. Voyez, laissez-moi jouer la chanson. [MUSIQUE] Ensuite, vous pouvez vérifier
les battements du côté droit. Pour les films de voyage, j'aime
sélectionner le type de construction. Fondamentalement, Build Type signifie que l'intensité du morceau
augmentera au fil du temps. Vérifiez la forme d'onde ici, elle commence très lentement, puis le
niveau de la forme d'onde augmente, et à la fin, il baisse. Ici, vous pouvez sélectionner cela, l'option Advanced et la
Build (Build). Vous obtiendrez de nombreuses
options comme celle-ci. Une fois que vous avez sélectionné la chanson, il
vous suffit de télécharger la chanson et de l'utiliser
pour votre projet. Disons que si j'ai
sélectionné la chanson, et qu'elle dure cinq minutes, mais que mon projet ne durera que 2
à 3 minutes. Je veux que la vidéo
ne dure que deux minutes. Ce que je ferai dans ce cas, c'est je vais simplement décomposer la chanson
en fonction du projet. Vous allez importer
les morceaux téléchargés de la même
manière que nous l'
avons fait pour la vidéo. Maintenant, je vais vous montrer
comment je décompose la chanson. Disons que c'est la chanson, et vérifions les formes d'onde. Il ne cesse d'augmenter, et c'est presque quatre minutes, 20 secondes de chanson. Je vais juste écouter la chanson, trouver le rythme exact, et je vais juste
créer une coupure là. [MUSIQUE] Je n'aime pas ça, donc je continue à écouter. [MUSIQUE] J'aime bien celui-là. Ce que je vais faire, c'est que je vais
juste créer une coupe ici. Contrôlez K, puis créez
une coupe ici Control K, et je vais simplement supprimer ceci, et je vais combiner ces deux-là. La prochaine chose que je vais faire, c'est j'ajouterai simplement une dissolution
constante pour que les deux clips
correspondent parfaitement. [BRUIT] Maintenant, écoutons. [MUSIQUE] Vous voyez, vous n'avez pas l'impression d'
avoir coupé cette chanson, on dirait que
c'est la chanson. C'est ainsi que vous trouvez
les battements exacts. C'est la même chose que j'ai fait pour mes vidéos du Cachemire. Permettez-moi de vous montrer le projet
original, pour que vous comprendriez. C'est le projet. Voyez ici, vous
verrez beaucoup d'endroits où
j'ai coupé cette chanson. C'est une puissance constante. Ici encore une puissance constante. Tous ces clips musicaux
s'intègrent en douceur. [MUSIQUE] Maintenant, si vous souhaitez
sélectionner la bonne musique, vous devez d'abord déterminer quelle vidéo vous souhaitez créer. Que vous souhaitiez une vidéo
rapide, que vous souhaitiez une vidéo
lente ou que vous souhaitiez
montrer des émotions. C'est complètement
dépendant de vous. La dernière chose dont je
veux parler, c'est les chansons libres de droits, les sites Web que j'utilise et vous obtenez également la licence. Si vous essayez de trouver des chansons en ligne, elles sont peut-être gratuites
aujourd'hui, mais elles
ne seront peut-être pas gratuites à l'avenir. Certaines marques de musique peuvent acheter
cette chanson et vous pouvez obtenir grèves de
droits d'auteur
, alors préférez toujours ce site Web qui vous
donne la licence. Sélectionnez la bonne musique et divisez-la en
fonction de votre vidéo.
8. Enregistrer votre voix off: Tout d'abord, je vais vous dire pourquoi j'ajoute la voix off car cela m'aide à raconter l'histoire. Lorsque j'étais au Cachemire, j'ai écrit ces lignes spécifiquement pour la vidéo du Cachemire Je vais
donc enregistrer cette voix off et ensuite je vais monter dans Audacity. Audacity est le logiciel que j'utilise pour enregistrer et éditer, c'est un logiciel libre que vous pouvez utiliser et pour le micro, j'utilise un microphone à condensateur avec un préamplificateur. Fondamentalement, il amplifie l'audio avant même d'
entrer dans l'ordinateur pour qu'il sonne riche
et la voix, puis plus tard dans le montage, nous augmenterons l'amplification et le compresseur, je vais vous le montrer également. Je vais ouvrir l'Audacity. Pour enregistrer la voix off, je vais sélectionner le micro et appuyer sur ce bouton « Enregistrer » et c'est tout. Vous devez également utiliser ces écouteurs pour pouvoir écouter ce que vous voyez. Vous devez être aussi près du micro. Il faut vraiment le sentir quand on va l'enregistrer. Il suffit de fermer les yeux et de penser à l'endroit et de commencer la voix off. Il était une fois, j'ai vu un rêve que je suis au Cachemire, et cette vidéo vise à réaliser ce rêve. C'est comme un gros que je prendrai plusieurs fois et je vais sélectionner les meilleures lignes. Je vais enregistrer une fois de plus pour vous. Il était une fois, j'ai vu un rêve que je suis au Cachemire, et cette histoire consiste à réaliser ce rêve. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire une pause à différents endroits et voir ce qui sonne le mieux. Maintenant, je vais me débarrasser de la configuration du micro et je vais modifier la voix off. Allez dans Effet, allez dans Réduction du bruit et obtenez le profil Vous avez
donc sélectionné un petit clip et nous obtenons le profil et nous allons l'appliquer sur l'ensemble de l'audio. Cliquez sur Contrôle A, allez dans Effet et sélectionnez à nouveau
la réduction du bruit et cliquez sur « OK » avec ces paramètres. Fondamentalement, il supprimera tout le bruit de fond de la voix off. Maintenant, allez dans Effect et appliquez le Compressor, et j'aime utiliser ces paramètres par défaut. Cliquez sur « OK » et voyez comment la forme d'onde a changé maintenant et allez dans Effet, sélectionnez la partie particulière que vous souhaitez amplifier. Nous voyons que cette partie a été amplifiée et maintenant ce que je vais faire, c'est qu'elle
dira le contrôle A normalise et clique sur « OK ». Accédez à Fichier, Exporter, Enregistrer sous Wave et sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Disons Voix off, sélectionnons et donnons le nom. Économisez. Nom de l'artiste que vous pouvez lui donner, disons que je m'appelle AB, cliquez sur « OK ». C'est fini. Vous avez fait le simple montage voix-off et ça va bien mieux maintenant, permettez-moi de lire rapidement la version éditée de la voix off avec le film et de voir comment elle sonne. Il était une fois, j'ai vu un rêve que je suis au Cachemire. L'histoire consiste à réaliser ce rêve. Une chose que je veux ajouter est que lorsque vous enregistrez un peu la pratique de la voix off, modulez et jouez avec votre voix, faites une
pause à différents endroits et voyez ce qui sonne le mieux, puis l'utilisez en conséquence.
9. Ajouter des effets et des transitions: Parlons des effets et des transitions. Qu'est-ce que c'est et pourquoi vous devez les utiliser. En gros, pour passer d'un clip à un autre de manière très fluide, très fluide, vous pouvez utiliser des transitions. Il y a maintenant différents types de transitions. Vous pouvez créer des transitions pendant la prise de vue, ou vous pouvez créer des transitions pendant que vous modifiez. Lorsque vous prenez des photos, ces transitions sont appelées dans transitions de
caméra parce que vous prenez photos et que vous créez la transition à ce moment-là. Maintenant, lorsque vous créez des transitions en édition, c'est
ce qu'on appelle les transitions post-transitions. Je vais vous montrer des exemples de deux de mes transitions préférées. L'un est en transition avec caméra et l'autre est dans le montage. Passons à Premier Pro, et commençons. Ce sont les deux clips. Laissez-moi jouer ce clip pour vous. Nous allons dévoiler le deuxième clip de ce côté. Ce que vous devez faire, c'est nous allons créer un simple masquage ici, et nous allons simplement masquer cette partie et révéler la deuxième vidéo. Comment faisons-nous cela ? Allons rapidement à l'outil stylo et sélectionnez-le. Nous allons sélectionner un point, par
exemple, à partir d'ici. À partir de là, nous voulons commencer. Nous allons simplement sélectionner l'outil stylo ici et régler cela sur, disons 25 pour cent. Créons un masque aléatoire et créons un chemin de masque ici. Créez une plume de masque pour qu'elle soit douce. Il suffit de cliquer sur celui-ci à l'intérieur pour que nous puissions voir la vidéo réelle. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller plus loin et nous allons simplement faire glisser ça. Allons quelques images plus loin et faites glisser ça. Créez un nouveau point ici et faites-le glisser plus loin. Continuez à faire glisser et cela créera automatiquement ces points, voyez-vous ? Allons plus loin. Tournons ceci et allons
simplement jusqu'au bout et couvrons simplement ça avec le masque. gros, ce que nous avons fait, c'est que nous avons masqué la zone
, puis nous allons juste placer le deuxième clip en dessous et nous vous montrerons le résultat final. Il suffit de déplacer ce clip vers le haut, de faire glisser ce clip et de lire la vidéo. Je vais augmenter un peu le masque. C'est très bien. Jouons à ça. Ouah, ça a l'air génial. C'est ainsi que vous pouvez simplement filmer une vidéo comme celle-ci, puis dans le montage, vous pouvez simplement connaître un nouveau clip à l'aide du premier clip. Nous allons maintenant passer à la deuxième transition, qui est la transition de rampe de vitesse. C'est aussi mes transitions préférées. Dans ce premier clip, nous faisons du vélo sur neige, et dans le second clip, ce n'est qu'une photo de moi. Ce que je vais faire, c'est que je vais le ralentir et l'accélérer à la fin et vous verrez la magie. Ce que vous devez faire, c'est de cliquer avec le bouton droit de la souris, d'aller dans « Afficher images de
clip », de sélectionner « Reprogrammation temporelle » et de sélectionner « Vitesse ». Une fois cela fait, nous effectuerons un zoom avant et vous créerez des
points à l'aide du contrôle, puis cliquez dessus et faites-le glisser. Contrôlez et cliquez sur. Vous pouvez créer autant de points que vous le souhaitez. Je vous montre juste comment faire ça. Tout d'abord, je vais simplement le ralentir, voyez, juste au moment où cela sera mis au point ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais le ralentir jusqu'à 20 %, tu vois ? Pourquoi je l'ai ralenti jusqu'à 20 % parce que j'ai montré cette vidéo en 120 images et que ma chronologie est de 24 images, donc 120 diviser par 24 est égal à 5. Cinq fois, je peux le ralentir, donc jusqu'à 20 %, je peux le ralentir. Par exemple, si vous filmez vos vidéos en 60 images, vous pouvez les ralentir jusqu'à 40 %. Vous voyez, ça a l'air vraiment incroyable de rapide à lent, puis à la fin, encore une fois, rapide. Nous pouvons également augmenter la vitesse. Augmentez-le comme vous le souhaitez. Ensuite, je vais combiner ce deuxième clip. Je vais simplement faire la même chose :
Afficher les images de clip, Afficher les images de clip remappage
temporel, la vitesse, puis le contrôle et le clic. Zoomez avant, contrôlez et cliquez sur. Tout d'abord, il suffit de le ralentir, zoomer et faire glisser à l'aide du clic, puis de le ralentir. Disons jusqu'à 20 %. Laissez-moi maintenant lire cette vidéo. Vous voyez, cela passe très facilement d'un clip à un autre comme
celui-ci , zoomez comme celui-ci. Il a l'air homogène. C'est une transition incroyable, je vous suggère vivement d'essayer ces deux choses. Certaines personnes aiment les transitions à caméra et d'autres aiment ajouter des transitions dans la publication. Mais j'aime bien ces deux transitions. Je l'utilise selon ce dont j'ai besoin. Juste un point, je voudrais ajouter que si vous voulez faire des transitions à la caméra, vous
devez le planifier à l'avance. Vous ne pouvez pas l'ajouter dans la publication si vous n'avez pas tourné en conséquence. Parlons maintenant de l'ajout d'effets sonores à vos vidéos. Les effets sonores sont vraiment importants. Il ajoute aux visuels, il ajoute à l'environnement. Si vous êtes près de la cascade ou si vous êtes dans la jungle, vous voudriez écouter ce son. Si vous jouez simplement des visuels sans musique, il ne s'agit pas d'un lien avec le public. Lorsque vous ajoutez les effets sonores, les gens ont l'impression d'être là avec vous, ils explorent l'endroit. C'est pourquoi vous devriez l'ajouter. Ici, je vais lire la vidéo avec des effets sonores. Par exemple, il s'agit d'un tir de drone, donc j'ai ajouté des effets sonores de vent. Il s'agit d'une photo d'une rivière qui coule, j'ai
donc ajouté des effets sonores de rivière. Vous avez l'impression d'être là. Essayez maintenant d'ajouter des effets sonores et des transitions à vos vidéos et voyez comment cela fait la différence.
10. Étalonner les couleurs de votre vidéo: Les vidéos que vous obtenez directement de l'appareil photo ou simplement les vidéos brutes, puis vous remplissez les couleurs et les créez et vous donnez une ambiance différente à la vidéo. Fondamentalement, cela peut changer l'aspect complet de la vidéo, comme j'aime créer un look maussade, et cela ne peut être fait qu'avec l'étalonnage des couleurs. Il existe deux façons d'évaluer les couleurs de vos vidéos. L'un sans LUT ni préréglage et l'autre utilise les LUT. LUT sont essentiellement des tables de recherche. Dans cette leçon, je vais vous montrer tous les deux. Une fois que vous connaissez toutes les bases, tous les paramètres, vous pouvez passer aux LUT. Nous allons vous montrer rapidement comment colorier sans lumière. Revenons à la vidéo du Cachemire et je vais en sélectionner deux. Dans Premiere Pro, vous allez ici et recherchez Lumetri. Il s'agit d'un outil que nous utilisons pour l'étalonnage des couleurs. Ici, vous obtiendrez beaucoup de sections différentes. Vous obtenez une correction de base, vous devenez créatif. Vous pouvez utiliser des LUT. Vous pouvez modifier les courbes. Vous pouvez passer à la correction de base. Dans ce contexte, nous avons beaucoup d'options différentes. Vous pouvez modifier l'exposition, modifier le contraste, les tons clairs, les ombres, les blancs et les noirs. Permettez-moi de le changer un par un. Imaginons que vous présentiez les points forts. Cela n'affectera que la partie la plus lumineuse de la vidéo. Si vous modifiez les ombres, cela n'affectera que la partie sombre de la vidéo et vous pouvez augmenter l'exposition, cela augmentera la luminosité globale et vous pourrez également la diminuer. Je ne vais pas changer cela, je vais augmenter le contraste. Ici, vous pouvez changer la température. Par exemple, si vous voulez le rendre un peu bleuté, vous pouvez le rendre bleuâtre. Vous pouvez le changer sur le côté droit. Vous pouvez le rendre jaunâtre. J'aime un peu de bleu dans un petit look maussade et ensuite tu peux changer la teinte. Vous voyez, il va passer au magenta ou si vous vouliez le vert. J'aime le petit vert donc je vais le changer sur le côté gauche. Ensuite, la prochaine étape vers laquelle nous allons passer est l'onglet Créatif. L'onglet Creative va accéder aux courbes que j'aime utiliser. Je vais juste créer trois points ici. Fondamentalement, ce point est le point culminant, c'est des ombres. Quoi que nous ayons fait dans la correction de base, nous pouvons l'augmenter davantage. Par exemple, si je le diminue, je diminue les ombres. Si je l'augmente, j'augmente les points forts, comme ça. Ici, dans cette partie, nous avons des courbes de saturation des teintes qui vous permettent de changer la couleur, teinte signifie couleur et vous pouvez modifier la couleur particulière. Par exemple, si vous allez ici Hue contre Hue, que j'aime beaucoup utiliser, il suffit de sélectionner ces deux points et de sélectionner ceci. Maintenant, voyez ceci dans la vidéo, nous avons une couleur jaune et si vous voulez changer le jaune pour qu'il ressemble à l'orange ou au vert, nous pouvons changer le curseur. Voyez le vert, l'orange, le rose, ce que vous voulez, c'est ainsi que vous changez la couleur particulière sans utiliser de lumière. Je n'ai utilisé aucune lumière ici. Vous pouvez modifier la saturation d'une couleur particulière. Par exemple, si vous voulez diminuer la saturation du bleu, nous allons simplement sélectionner le bleu, diminuer la saturation, diminuer et voir ici sur le côté droit, vous n'avez pas de bleu, nous avons juste notre jaune normal. Ce sont tous les paramètres de base avec lesquels j'aime jouer. Il y a aussi beaucoup d'autres options que vous pouvez explorer, mais ce sera un exercice pour vous. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser les LUT. Pour les lumières, vous devez accéder à l'onglet Creative, et vous trouverez ici de nombreuses LUT de Premiere Pro. Premiere Pro vous propose également de nombreuses LUT gratuites que vous pouvez utiliser. Appliquons ces LUT. Disons que cette lumière que j'ai appliquée peut changer. Vous voyez ? Vous pouvez appliquer beaucoup de lumières
différentes et cela vous donnera un nouveau look immédiat, mais cela dépend de vous, de la façon dont vous voulez jouer. Passons maintenant au deuxième clip, nous allons vous montrer un autre exemple. Il s'agit du deuxième clip. Appliquons de la même manière. Allez dans Lumetri Color et cette fois je ne vais pas changer en utilisant la correction de base. Je vais jouer directement avec les courbes. Passons à la courbe et créons à nouveau trois points. Il suffit de diminuer un peu et d'aller à la température. Maintenant, voyez ce bleu, je n'aime pas ce bleu. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste passer à la courbe de saturation des teintes et ici, je vais changer la couleur du bleu. Vous voyez ? Si vous souhaitez augmenter un peu de contraste, vous pouvez passer à la correction de base. Vous pouvez modifier tous ces paramètres. Tout est ici. Vous pouvez jouer avec ça. Parfois, pour créer un look maussade, ce que je fais c'est que je vais à la Vignette et dans la Vignette, je change ça par moins 5, à 100 et je vois avec et sans. C'est une légère différence, mais cela change l'ambiance. raison pour laquelle les gens utilisent des LUT et des préréglages, c'est parce que cela permet de gagner beaucoup de temps. Pensez à l'étalonnage des couleurs de chaque clip un par un, vous avez
un long projet à découvrir , un classement par clip, cela prendra beaucoup de temps. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser les LUT et les enregistrer tant que préréglages ou appliquer les LUT sur tous les fichiers afin de gagner du temps et rapidement les couleurs et de modifier alors peu de paramètres. Comme si vous avez classé ce clip, vérifiez les éléments avant et après. Vous voyez cela comme un préréglage, enregistrez le préréglage, et donnons-le simplement, disons, Skillshare Preset, puis cliquez sur OK. Vous trouverez ensuite le préréglage dans le panneau Effets, par
exemple ici, Skillshare Preset, et vous trouverez le préréglage ici. Par exemple, si vous supprimez ce paramètre, vous pouvez simplement appliquer ce préréglage et appliquer ce préréglage à tous les clips. C'est à quel point c'est facile, c'est à quel point c'est rapide. C'est pourquoi les gens l'utilisent. Tout cela vient de l'étalonnage des couleurs. J'aimerais que vous preniez beaucoup de clips et que vous essayiez d'expérimenter, essayer de modifier ces paramètres car il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre ces couleurs pour trouver mon style. J'ai joué avec tous ces paramètres, donc j'aimerais que vous essayiez et créez votre propre look pour que les gens vous connaisse grâce à votre style de classement des couleurs.
11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris sur le processus de réalisation de films à l'essai. Même si vous partez à l'essai, je voudrais vivement que vous
partiez explorer les environs, créer des vidéos. Si vous voulez me trouver, vous pouvez aller sur YouTube et rechercher [inaudible]. Sur Instagram, vous pouvez me trouver [inaudible], partager votre projet dans la galerie de projets et je suis vraiment ravi de voir ce que vous avez proposé. voit. Adieu. [inaudible].
12. Bonus : la dernière vidéo d'Ankit sur le Cachemire: Il était une fois, j'ai vu un rêve, que je suis au Cachemire. Cette histoire consiste à réaliser ce rêve. Merci, Cachemire. Oh mon Dieu. [inaudible] [inaudible]
Ankit Bhatia, Travel Filmmaker
