Montage vidéo cinématographique : le maître passionnant Youtube

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle et j'ai compris. Et je suis un cinéaste pour enfants, également YouTubeur, qui travaille dans ce secteur depuis cinq ans. Bienvenue dans la nouvelle classe. Et aujourd'hui, je vais partager un exemple concret de la façon de créer les meilleures intros cinématographiques délirantes pour les vidéos YouTube. Ainsi, quand quelqu'un voit cela, cela va être vraiment époustouflant pendant les 30 à 40 premières années. Je vais parler de ce genre d' intérêts dans ce cours. Et le sujet principal de ce cours est la décomposition de l'édition. Je vais vous montrer la chronologie complète des modifications dans Premier Pro. Ensuite, nous passerons à la prochaine étape. Vous pouvez tout afficher clip par clip, comme tous les effets et les transitions. Comment créer un time-lapse, comment créer des hypertours, comment créer différents types d'effets de masquage lorsque la vitesse augmente. Ensuite, nous passerons à la section sur l'étalonnage des couleurs et à la création de l'Afrique. Nous parlerons des effets secondaires, de la musique. Donc, en gros, nous aborderons tout ce qui se trouve dans cette classe pour votre projet. J'ai également ajouté tous les fichiers bruts pour que vous puissiez télécharger ces vidéos et vous entraîner dans le Premium Pro. Fais tout cela en éditant ce que je t'ai montré dans ce cours. Alors, sans plus attendre, commençons. 2. 2: Je vais donc vous montrer l'avant et l'après. Je vous montre les clips bruts. Ensuite, nous commencerons à tout décomposer un par un, comme les transitions et les effets, étalonnage des couleurs, les effets sonores, la musique, en gros ce que j'ai utilisé dans la chronologie. Ce sera donc une excellente vidéo d'apprentissage. Voyons d'abord les clips bruts, puis les derniers. Ensuite, je vous verrai dans une petite introduction que vous venez de voir. Ce n'est qu'un type d'intro. Il peut en exister différents types, par exemple, il peut être plus attrayant visuellement ou être davantage axé sur une histoire. Peut-être un rythme rapide, peut-être un rythme lent, peut-être avec beaucoup d' effets et de transitions. En gros, vous voulez montrer les meilleurs clips dans l'intro. Ce sont toutes les différentes méthodes que vous pouvez aborder en fonction de votre requête. C'est juste un type que je viens de vous montrer. Comme pour cette vidéo de Dubaï, je voulais montrer quelque chose de très rapide avec de nombreux visuels époustouflants pour présenter Dubaï de la meilleure façon possible. Comme si je voulais donner l'impression si quelqu'un voit la vidéo, il devrait se dire  : « Waouh, qu'est-ce que j'ai vu ? Quel endroit ? Qu'est-ce qu'une vidéo ou quelque chose comme ça ? Cela dépend donc totalement de ce que vous voulez créer et si vous parlez de créer une intro, je tiens également à dire que je crée toujours des vidéos d'introduction une fois j'ai fini de modifier l'intégralité du blog ou de la vidéo entière. Ne créez jamais d'intro avant de commencer la vidéo. Parce que tu obtiens la loi. Vous ne savez pas de quel type de clips vous aurez besoin. Et lorsque vous avez terminé de modifier l'intégralité de la vidéo, vous connaissez les meilleurs clips possibles. Et vous avez également des images qui vous indiquent quel type d'intro pourrait être intéressant pour celle-ci , car vous avez édité l'intégralité de la vidéo. C'est donc toujours ce que je fais. Je modifie toujours mon intro une fois que j'ai terminé toute la vidéo. 3. Voyons les images RAW: Salut les gars, je m'appelle Ankit Body. J'espère que tu vas bien. Et aujourd'hui, je vais vous présenter la meilleure intro que j'ai jamais créée pour n'importe laquelle de mes vidéos pour enfants. Je vais donc vous montrer l' avant et l' après, je vous montre les clips bruts. Ensuite, nous commencerons à tout décomposer un par un, comme les transitions et les effets, calibrage des effets sonores, de la musique, gros ce que j'ai utilisé dans la chronologie. Ce sera donc une excellente vidéo d'apprentissage. Et voyons voir, les clips bruts. Absolument. 4. Édition de la ventilation: Maintenant, je vais vous montrer la chronologie. Voici donc la chronologie complète. J'ai ajouté cette introduction dans le Premier Pro. Voici donc tous les clips vidéo, comme vous pouvez le voir, V1, V2, V3. Et voici la musique. Et ce sont tous les effets sonores, et voici la couche de réglage. Ainsi, vous pouvez voir avant et après. Et maintenant, nous allons faire la répartition des clips. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer la musique que j'ai utilisée. Allons ici. Je n'ai utilisé que cette partie de la chanson. Donc, si vous écoutez celui-ci, vous aurez l'impression que quelque chose va très vite. C'est pourquoi je n'ai utilisé que cette portion parce que je l'ai vraiment aimée. 5. Titre de la rubrique Après: Décomposons maintenant tous les clips un par un. Je vais vous montrer que la transition a des effets, peu importe ce que j'ai utilisé. C'est donc le premier clip, et j'ai créé ce clip dans After Effects, comme si j'écrivais un titre à Dubaï. Passons maintenant à After Effects et laissez-moi vous montrer le titre. Voyons voir ça. Je viens d'utiliser ici le traceur 3D pour le suivre, puis de mettre le titre sur celui-ci. Donc, si je supprime cela et que vous pouvez voir que je viens de créer le titre en 3D et que je l'ai utilisé, j'ai utilisé le masque ici. Je viens de masquer le Dubaï ici. Si vous voulez voir comment j'ai réalisé le suivi 3D dans After Effects, c'est assez simple. Je ne vais pas l' expliquer ici. Je vais donc simplement mentionner le lien dans la description. Tu peux y aller et je t' expliquerai les choses là-bas. Comment s'y prendre ? Exactement. 6. Tous les effets et les transitions que j'ai utilisées: Revenons maintenant à Premier Pro. Et le deuxième clip, c'est juste moi qui saute en parachute. Et puis voici le troisième clip. Et ici, j'ai utilisé le masquage. Vous pouvez voir que je ne fais masquer et révéler une nouvelle vidéo. Si je passe au contrôle des effets et si nous passons à l' opacité dans la mosquée, nous pouvons voir que je viens de masquer ce clip. Passons donc au clip original ici. Tu vois, je viens de faire l'augmentation de la vitesse également au final pour augmenter la vitesse. Passons donc au clip original. Cela a été fait. Dans ce clip, nous étions en fait sur la gauche en direction du sommet du Burj Khalifa et nous avons vu de nombreux décors différents. C'est pourquoi j'utilise ce clip. Ça a l'air vraiment incroyable. vous dire que j'ai utilisé à peu près le masquage, rampe de vitesse, le zoom sur chariot, et pour les hypertours et pour les time-lapse, j'ai utilisé le frame blending. Voici donc les différents effets que j'ai utilisés et je les utilise presque tout le temps. Et je vais vous expliquer un par un où je l'ai utilisé. 7. Une utilisation simple de la position et de la mise à l'échelle: Pour ce clip, je viens de passer à près de 3 000. Tu vois, c'était le clip original. Passons maintenant au clip suivant. C'est simple. Encore une fois, un simple n'a rien fait ici. Clip simple. Pour celui-ci, laissez-moi vous montrer que dans le contrôle des effets, j'ai utilisé la position pour le déplacer du bas vers le haut. Si je peux simplement supprimer la couche d'ajustement, vous le verrez. vois, je viens de m'ajuster en utilisant la position. Vous me verrez beaucoup utiliser position et la mise à l'échelle depuis l'onglet Contrôle des effets. 8. Où utiliser l'effet de zoom Dolly: Ici, j'ai utilisé Dolly Zoom. Si vous passez à la balance, comment faire ? vous suffit donc de le redimensionner Il vous suffit donc de le redimensionner, puis de le réduire à 100. Donc, si vous avez un clip, disons que vous avez un plan direct, puis si vous le redimensionnez d'abord à 150, environ 15 à 150, puis que vous descendez de 15 200. Cela vous donnera donc un type d'effets Dolly Zoom, que ce soit un clip original. Nous allons donc dans la bonne direction, non ? Comme s'il était assez facile de le visualiser, comment cela peut se produire. Vous pouvez donc l'appliquer à n'importe quel clip, il suffit de le redimensionner à partir de 15 200. 9. La façon la plus simple de créer une hyperlapse: Et oui, voici les super tours. Beaucoup de mélanges de cadres. Le mélange d'images signifie que vous créiez un flou cinétique sur les clips. Laisse-moi te montrer, d'accord. Voici donc les deux clips. Donc, si vous allez ici, je vais vous montrer l' original, C. C'est donc le clip que j'ai enregistré avec un objectif 72 200 mm. Et j'ai juste besoin de ce clip à la fin. Donc, si on y va, qu'on montre le masquage, qu'on voit image par image, je dévoile juste un nouveau clip et voici les hyper laps. Alors laissez-moi également vous montrer les hyper laps. Passons à la séquence imbriquée. Regarde cette folle hyper lapse. Donc, comme je filme généralement les hyper lapses, je place la caméra sur un cardan et j' étais dans le métro sur cette scène et je l'ai simplement mise comme ça. Et plus tard, le montage a été accéléré. Vous pouvez voir que j'ai accéléré jusqu'à 1 000 %. Si vous accédez au clip original. Vous verrez que pour ce clip, je l'ai utilisé en fait comme mode file d'attente. Donc ça va très vite. Et encore une fois, j'ai accéléré jusqu'à mille pour cent. Et ici, j'ai appliqué le mixage des cadres si vous continuez et accélérez. Et si vous appliquez le mélange d'images, si nous appliquons l'échantillon de cadre, par défaut, cela ressemblera à ceci. Et si vous voulez créer un flou cinétique, vous passez à la vitesse et vous le réglez Frame Blend et vous obtiendrez un joli flou cinétique. Et là encore, j'ai utilisé le masquage. Donc, si vous accédez au contrôle des effets et que vous cliquez sur le masque, vous verrez le masque ici. Voici le masque. Je dévoile un nouvel Hyper Laps. Et encore une fois, cette hyper fait le tour de la ville comme je l'ai prise. habitude, je marche toujours sur le cardan avec la caméra, enregistrant une vidéo normale et en reprenant le moral plus tard dans le montage. Je vais donc vous montrer l' original ici. Vous voyez, je marche, je marche, je marche, je marche, je marche dans l'Esprit jusqu'à presque 2 500 %. Si tu vois ça ici. Ensuite, je dois simplement combiner plusieurs clips, pareil pour cela également. Et après avoir accéléré, j'ai appliqué le mélange des cadres. Nous passons donc de là au masquage vers un nouvel emplacement. Et puis voilà, c'est le dernier club. C'est assez facile. Il suffit de mélanger les images, d'utiliser une fonction d'hyper lapse et faire le masquage plus tard lors du montage. C'est ce que j'ai fait ici. Nous procédons image par image. Vous voyez, je révèle notre position puis une nouvelle adresse, puis une nouvelle adresse. Et encore une fois, avec la même chose que j'ai faite ici, en accélérant, en masquant simplement ici. En fin de compte, je dois le faire. Si vous passez à la séquence imbriquée c. Laissez-moi vous montrer le clip original. J'étais juste en train de marcher comme ça. Je l'ai fait Et encore une fois, à la fin, vous pouvez appliquer la rampe de vitesse si vous voulez apprendre à appliquer la RAM, à faire le masquage. Il y a un lien vidéo différent dans la description. Vous pouvez le trouver à partir de là. 10. Transition de la nuit à la journée: Et ce n'est qu'un tir de drone. Encore une fois, vidéo normale. Il s'agit d'un time-lapse. Donc, si vous voyez cela, j'ai accéléré près de 2 000 % de nuit en jour. Il s'agit d'un simple time-lapse. Et encore une fois, c'est un clip normal. Clip normal. Oh oui, c'est vraiment fou. Je voudrais également expliquer cet effet. Nous pourrions y aller de nuit en jour. Ici. Allons-y dans ce clip. C'est une photo différente que j'ai prise la nuit , puis une photo différente que j'ai prise le jour. Je les ai donc combinés ensemble. Il a donc l'air fluide, comme si votre téléphone passait de nuit en jour. Je vais donc vous montrer le clip original. C'est le soir, et je vais également vous montrer ce clip. C'est donc le clip que j'ai pris pendant la journée. voyez, à partir d'ici, nous passons sous un pont , puis nous sortons simplement du pont. les ai donc combinés en utilisant le masquage. Évidemment, si je me permets de vous montrer à nouveau, voyez un masque simple. Ici. J'ai fait le masquage et dévoilé un nouveau clip. Alors écrasez-le parfaitement et voyez ça. C'est dingue. J'adore ça. 11. Déplacer la feuille de temps: Voici maintenant un clip très simple. Inutile d'expliquer. Clip simple. Connaissez les effets transitoires. Clips simples. Accélérez simplement ici. Si je zoome, vous verrez que j'ai accéléré jusqu'à près de 800 %. Si nous passons au clip original. C'était l'original. Et je vais l'accélérer. 12. La meilleure utilisation de la transition du masquage: Oh, c'était encore une fois, nous avons pris l'ascenseur. Regarde le cliché. C'est une photo vraiment dingue. Découvrez l'évolution de l'arrière-plan. Et encore une fois, il s'agit d'un clip très simple, d'un simple time-lapse. Donc, pour ce temps de moins, nous sommes allés à 4 h 00 du matin jusqu'en haut du bâtiment et nous étions là à tourner un time-lapse. Il est sorti vraiment incroyable. Et j'utiliserai également ce time-lapse à un autre endroit. J'ai donc zoomé de près de mille pour cent, puis j'ai pris une photo très rapprochée, puis j'ai utilisé une autre zone, un autre time-lapse. Je te montrerai plus tard. Encore une fois, clip simple, clip simple. Simple et accéléré. Simple à découper. C'est simple, pas grand chose. Oh, ouais. Encore une fois, laissez-moi également expliquer ce clip. J'ai donc fait de même. Il s'agit d'un simple clip. J'ai accéléré jusqu'à près de 500 %. Si vous allez vérifier l'original, vous verrez que je le mets simplement sur un cardan et que je l' enregistre depuis la voiture, puis je l' accélère jusqu'à près de 500 %, puis j'ai appliqué un prêt encadré. Vous pouvez donc voir que tout est flou ici. Et puis encore une fois, comme ici, j'ai fait le masquage. Donc, si vous allez dans le panneau de configuration, si vous pouvez voir que j'ai appliqué le masquage ici. Découvrez la révélation d'une nouvelle vidéo. Pour ce masquage. Il suffit d'utiliser la plume de 200, presque zéro à 200, pour donner un aspect doux ici. Et puis même ce drone a tiré. 13. Pourquoi vous devriez utiliser Gimbal: Donc, ce que j'ai fait ici dans ce clip, c'est que si vous y allez, vous verrez que je ne fais que tourner vers le haut pour comprendre l'original. Je suis juste en train d'enregistrer un cardan le démonter puis de l'accélérer. Ainsi, lorsque vous filmez des vidéos avec le Kimball, il devient plus facile de l'accélérer conservant une apparence fluide. C'est pourquoi j'essaie d'utiliser le cardan la plupart du temps Je fais du vlog et je tourne des vidéos professionnelles. 14. Trick de créer plusieurs timelapse à partir d'une timelapse: Encore une fois, la prise de vue simple, la prise de vue simple ici, encore une fois, utilisez le zoom Dolly. Vous voyez que c'est Dolly Zoom. Si vous passez au contrôle des effets, je vais simplement le réduire de 142 à 101, puis de 14 à 200. Et encore une fois, du time-lapse ou ce cliché vraiment incroyable. Oui, c'est simple. Nous avons combiné nos efforts pour faire correspondre les coupes. Ça a donc exactement la même apparence ici. Et puis encore, de la même manière, encore une fois, des hyper laps. Et c'est encore une fois Dolly Zoom. Donc, si vous allez ici, nous verrons ce C à partir de 12200. Dolly zoome à nouveau. Voilà, c'est une photo vraiment incroyable. C'est le time-lapse shot. Si vous passez au projet révélateur, si vous voyez le time-lapse original, il s'agit du même time-lapse et j'utilise simplement cette zone. Donc, si vous allez dans le Contrôle des effets, vous le verrez lorsque je viens de zoomer. Si je fais un zoom arrière, vous verrez qu'il s'agit du time-lapse original. Donc, si vous prenez des photos en time-lapse, vous avez la flexibilité car il aura les moyens de prendre vos photos. La résolution sera très élevée et liste des six personnes effrayées a été dressée. Ensuite, vous pouvez vraiment zoomer sur les vidéos. Ils devraient prendre des photos en time-lapse. 15. Let's tous les effets et les transitions: Oh, c'est juste un cliché aléatoire que je combine. Montre-moi celui-ci. Voici le cliché. J'utilisais justement ici un objectif de 72, 200 mm. Et je prendrais juste des photos comme ça . C'est le cliché. Et puis ça a l'air vraiment plus fou. Encore une fois. Je suis en train de le redimensionner ici. C'est un simple time-lapse, et c'est tout. Donc oui, ce sont tous les clips que j'ai utilisés. J'ai utilisé Speed Ramp Transition. J'utilise le frame blending pour hyper lapse afin d' obtenir un flou cinétique. J'utilise l'effet Dolly Zoom et j'ai utilisé le masquage pour certains clips. Et c'est à peu près tout. Cacher les transitions et les effets. 16. Classement des couleurs d'une séquence de reflex numérique: Passons maintenant à la suivante, qui est la gradation des couleurs. Je vais vous montrer quelques clips, comment j'ai une grille colorée et comment j'ai l'habitude de collecter toutes mes vidéos. Il s'agit de la même méthode qui s'applique. Alors laissez-moi vous montrer rapidement. Donc, pour l'étalonnage des couleurs, choisissons simplement ce clip. C'est donc celui que j'ai emprunté à l'appareil photo Sony. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser un clip de zonage, un clip GoPro, un clip de drone amusant. C'est ainsi que tu apprendras. Voici donc le clip brut que j'ai montré cette vidéo et en tant que journal deux. Alors prenons ceci , faisons simplement une copie et supprimons simplement le classement des couleurs. Vous pouvez donc le voir ici, j'ai utilisé mon propre système AB Outdoor 3 prédéfini. Il s'agit du P défini à partir du log 2. C'est essentiellement là que vous pouvez postuler dans tous les types de clubs. Le p set back comprend donc le P set pour GoPro, pour téléphone, pour drone. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer que si je n'utilise pas le préréglage, j'utilise juste mon Lutz pour l'appliquer. Ainsi, si vous utilisez logiciel, comme le Premier Pro, j'ai introduit tous Final Cut Pro. N'importe quel logiciel peut moins les appliquer n'importe où. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez voir que le classement des couleurs est un. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement accéder au contrôle des effets et appliquer la couleur Lumetri ici. Ensuite, comme je l' ai montré au format journal, je vais simplement accéder à l'onglet Creative et appliquer le lot extérieur. Cela sera donc essentiellement converti en vidéo Rax Seven ou Nine, une vidéo normale. Vous pouvez l'appliquer n'importe où. Si je court-circuite cette vidéo depuis le drone, GoPro peut simplement appliquer cette piste. Il se convertira. Et vous pouvez constater cet effet immédiatement. Ensuite, j'appliquerai la deuxième lumière. En gros, les trois principaux, Let's Outdoor Baseline, et le final, basé sur le final et j'appliquerai en gros, changera les couleurs et la prise extérieure, je vais faire la demande pour la conversion uniquement de la bûche à la normale si vous l'avez déjà présenté dans le format normal, comme séminaire, et que vous n' avez pas besoin de l'appliquer en extérieur. Vous pouvez appliquer directement la base et la finale. Donc, pour ce clip, je vais juste appliquer uniquement la ligne de base. Ici. Vous pouvez découvrir AB Masturbate Slit. Et je peux juste changer l'intensité. Et là, je vais juste, ce que je vais faire, c'est simplement augmenter l'exposition. Et je pense que j'en ai presque fini. C'est ainsi que j'ai calibré. C'est assez facile, non ? Et je l'ai enregistré en tant que préréglage afin que vous puissiez facilement l' appliquer sur les clubs. 17. Classement des couleurs d'une séquence de Gopro: C'est celui que j'ai choisi sur GoPro. Voici le clip brut. Calibrons donc également ce clip. Passons à la couleur Lumetri. Et je crois que j'ai photographié au format juridique, donc je vais juste appliquer les toilettes extérieures ou c'est trop. Alors peut-être passer à 20 %. OK. C'est ça. Ensuite, appliquez la base, laissez peut-être 80 ou 80 %, puis appliquez la longueur finale. C'est trop, allons-y au minimum. Ensuite, je vais passer à la première, à la correction de base. Et puis peut-être augmenter l'exposition, augmenter un peu les ombres, et je pense augmenter la température. C'est ça. Nous pouvons donc voir celui-ci. Il s'agit de la vidéo originale dans laquelle j'ai collecté et maintenant c'est ce que je vais la noter maintenant afin que vous puissiez également appliquer une vignette. Je pense avoir appliqué la vignette ici. Alors, allez à la vignette et faites-le. Voici mes paramètres pour la vignette. Et maintenant, si vous allez vérifier, voyons voir, ce sont presque les mêmes. Et je pense dans ma tête à créer un clip. Mais c'est ce que je vois ici. Tu peux voir le blues, non ? Donc, ce que je peux faire, c'est simplement suivre les courbes et diminuer la saturation. Diminuez donc la saturation. Je pense que c'est un peu saturé. Et dans la zone des ombres, peut-être que tu le feras. Je vois que c'est presque apparent. C'est ainsi que vous pouvez colorier un superbe clip GoPro et laissez-moi simplement le supprimer. 18. Classement des couleurs d'une séquence de drones: Maintenant, éditons un clip de drone. Calculons peut-être celui-ci. Voici donc la ligne. Allons-y à partir d'ici. C'est pour le recadrer. D'accord ? Et laissez-moi simplement le désactiver. Voici notre clip brut. Il s'agit de la version finale éditée. OK, passons maintenant à ce clip brut. Ce que je vais faire, c'est simplement, encore une fois, aller sur Lumetri, faire glisser et passer à Create Air, aller à l'extérieur. C'est ça. Vous pouvez d'abord le mouiller, puis aller ici, appliquer le bracelet. C'est ça. D'accord. Maintenant, ce que je vais faire, c'est revenir au Lumetri, une correction de base augmente la température et boum. En Grèce, un peu de visibilité. Points de contraste. Juste un peu. Je pense que c'est le cas. Vous pouvez donc voir que c'est la vidéo que j'ai notée auparavant en 2020 et que je viens de créer cette vidéo. Vous voyez que si nous augmentons la teinte, nous verrons cet aspect rougeâtre. Donc, si nous augmentons légèrement le rouge par teinte, vous verrez qu' il est presque identique. Ce que je peux faire, c'est simplement aller ici et baisser la température. Vous voulez le rendre plus jaune plutôt que d'augmenter la température ou peut-être de la diminuer. Je m'appelle Rachel. C'est assez facile. Donc oui, c'est ainsi que j'ai classé les images du drone. Donc, si vous souhaitez utiliser ces lots, ce sont des préréglages. Toutes ces lumières sont incluses dans le journal ABS pour être préréglées. Il vous suffit donc de cliquer sur le lien dans la description et vous pouvez obtenir tous les préréglages ainsi que les derniers que vous pouvez appliquer dans n'importe quel logiciel. 19. Température et teinte de la technique de classement des couleurs: Enfin, disons que c'est un autre clip. C'est donc un clip vraiment intéressant. Laisse-moi te montrer. Si nous désactivons simplement le calibrage des couleurs. Vous verrez que ce n' est pas trop saturé. C'est très, pas si teinté que ça. Donc, si nous appliquons cela, vous constaterez un grand changement. Découvrez comment obtenir ce type de look. Vous pouvez voir que seul le surlignage est affecté, n'est-ce pas ? Et voici le look final. Donc, ce que je vais faire, c'est passer au Lumetri Color. Et puis d'abord, évidemment, Word utilise l'extérieur, c'est trop, donc je vais juste diminuer un peu. Je vais simplement appliquer 20  %, puis faire une nouvelle demande. Appliquez le bracelet de la même manière. Et passez simplement à la correction de base. Et je pense qu'il faut l'augmenter un peu, l' augmenter un peu. Et c'est tout. Si vous voyez la différence, vous verrez que le C, encore une fois, surlignage est beaucoup affecté. Donc, en utilisant simplement la température et la teinte que j'ai modifiées. Vous pouvez même l'augmenter légèrement. Permettez-moi de le désactiver et de voir l' original. C'est l'origine. Et si vous voulez modifier un peu les ombres, disons que c'est le cas, voici notre clip. Si vous voulez ajouter quelque chose dans les ombres, vous pouvez simplement déplacer la teinte de l'ombre. Vous verrez plus de bleu et surligner le côté lisse de la dette. Vous en verrez donc encore plus l' effet maintenant, comme ceci ou cela semble vraiment fou. Avant, après, avant. Après. Il suffit de jouer avec les reflets, jouer avec les ombres, appliquer l'alerte et de modifier la température, changer cette tendance, vous obtiendrez n'importe quel type de look avec cela. C'est assez facile, non ? 20. Comment utiliser les effets sonores: Passons maintenant aux effets sonores. Je voulais donc vous montrer cette vidéo, cette intro, uniquement avec les effets sonores, sans musique, et écouter celle-ci comme elle sonne, car elle joue un rôle important dans la réalisation de la vidéo. Tout comme le niveau suivant, les effets sonores sont comme un pont entre la vidéo et la musique. Donc, lorsque vous ajoutez les effets sonores, il semblerait que cette chanson soit juste faite pour cette vidéo. Et tu te demandes simplement, comment dois-je expliquer ? Il suffit de regarder cette vidéo et vous le sentirez. CSV complet. Cela me semble vraiment incroyable. Comment appliquer des effets sonores. Eh bien, c'est assez facile. Ce sont toutes les différentes couches. Où que vous écoutiez, appliquez peut-être beaucoup de buissons lorsque vous utilisez simplement une RAM rapide. Tu peux appliquer Lucius. Si vous êtes dans la jungle, vous pouvez appliquer l'effet de tonalité général. Si vous êtes à proximité d'une rivière, vous pouvez faire une demande. Il y a eu des effets sonores. Si vous utilisez un drone, utilisez peut-être n'importe quel aérographe. Voici donc tous les différents souhaits que vous pouvez utiliser en fonction de ce que vous ressentez. Ça a l'air bien. Donc, si nous y allons, disons que nous n'en avons écouté qu'un seul. Donc, vous le masquez simplement d'un clip à l' autre, zoomez comme ça. Alors, comment appliquer les effets sonores ou utiliser la puissance constante ? Et si je supprime cela, vous pouvez appliquer la commande shift et la constante sera dissoute. Cela va donc commencer lentement 0-100. Ou vous pouvez simplement créer un point à l'aide de la commande Commande et cliquer et le faire glisser vers le bas jusqu'à zéro. Donc moins mille DB pour revenir à zéro. C'est ainsi que vous pouvez le faire. J'ai donc utilisé ici le son original. Une dernière chose est de le rendre encore plus cinématographique. J'utilise la couche de réglage. Ici. J'ai créé une nouvelle couche de réglage et j'ai appliqué l'effet de recadrage. Si vous voyez que si vous appliquez le recadrage ici avec une valeur de 12,5 en haut et en bas, vous pouvez même utiliser une valeur de 13. 21. Résumé de cette ventilation de modification: C'est le détail complet de la vidéo d'introduction de Dire Dubai. Et maintenant, je pense que vous pouvez appliquer ces techniques dans vos vidéos, cela prend également un certain temps. Il suffit de parcourir à nouveau cette vidéo du début à la fin. Je sais que je l' ai expliqué assez rapidement, mais si vous revoyez cette vidéo, vous la comprendrez mieux. Par exemple, je l' ai utilisé, puis je vois ma vidéo originale, puis passe image par image , puis je lis ce didacticiel. Tu comprendras beaucoup de choses. Et puis c'est ainsi que je l'ai appris. Regarder des vidéos d'autres personnes datant de l'époque où je m'entraînais beaucoup. Et c'est comme si, après un certain temps, vous vous faisiez votre propre idée de la façon dont vous pouvez créer ces effets et ces transitions, manière dont vous pouvez créer différentes techniques. Oui, c'est tout ce que je voulais aborder dans cette vidéo. Faites-moi savoir si j'ai raté quelque chose. Dans celui-ci, nous pouvons aborder plus en détail dans les commentaires et Lepanto tous les sujets que vous souhaitez que je traite. Si vous avez des vidéos spécifiques que vous voulez que je détaille, je le ferai. Je te verrai dans le prochain d'ici là. Prends soin de toi. Au revoir.