Cours de maître de stabilisation caméra

1. Introduction de cours de stabilisation caméra: À l' époque, si vous vouliez une prise de vue stable avec votre appareil photo, vous deviez dépenser des milliers de dollars en équipement photo encombrant. Ou vous avez dû passer des heures et des heures à apprendre à utiliser correctement une caméra fixe. Heureusement pour nous, le futur, c'est maintenant et vous pouvez obtenir des photos stables et fluides en utilisant simplement un appareil photo portatif. Il existe littéralement des dizaines de méthodes supplémentaires pour stabiliser correctement vos séquences, qu'elles soient prises avec un appareil photo professionnel ou simplement avec votre smartphone. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez combiner plusieurs de ces techniques pour transformer des séquences filmées à main levée en vidéos fluides et soyeuses qui donnent l'impression que vous avez de nouveau dépensé une tonne d' argent pour une caméra professionnelle. Et c'est ce que nous faisons dans ce cours. Nous apprenons tout ce que nous pouvons pour obtenir des images fluides. Nous allons commencer par quelques options prêtes à l'emploi et sans budget. Nous discuterons des meilleurs types de caméras et objectifs à utiliser pour obtenir des images fluides. Nous allons passer en revue quelques équipements de base bon marché que presque tous les passionnés de vidéo possèdent déjà. Passez également en revue certains équipements professionnels afin de connaître les possibilités qui s'offrent à vous. Et je vais vous montrer les réglages exacts de la caméra que j'utilise pour obtenir les images les plus fluides possibles. Nous allons même approfondir le processus de post-production. Nous parlons des filtres vidéo que vous pouvez utiliser pour lisser les choses métadonnées gyroscopiques et de la manière dont vous pouvez les utiliser pour lisser davantage vos séquences. Et je terminerai le cours en vous montrant 11 approches que vous pouvez réellement utiliser en tandem. C'est l'ensemble de ces 11 approches combinées pour obtenir des images parfaites. En gros, vous apprenez à transformer images entièrement portatives en quelque chose qui a l'air super professionnel. Donc ça a l'air bien. Allons-y. 2. Qu'est-ce qui fait secouer ?: peut-être stupide, mais avant de nous lancer dans des techniques concrètes pour assurer la fluidité des séquences de caméra, voyons d' un point de vue conceptuel, académique, ce qui rend exactement les images de caméra instables. Donc, si vous y réfléchissez bien, il existe six manières différentes une caméra de se déplacer dans l'espace. Nous pouvons donc nous déplacer physiquement de gauche à droite, haut en bas, d'avant en arrière. Il a donc trois dimensions dans l'espace qui lui permettent se déplacer et vous pouvez également le tourner de trois manières différentes. Nous pensons donc à des inclinaisons et à des inclinaisons, à des mouvements panoramiques de gauche à droite, des inclinaisons de haut en bas et à une troisième méthode de roulage d'un côté à l'autre. Donc, si vous y réfléchissez, il n'y a vraiment que six manières différentes dont une caméra ou n'importe quel objet peut réellement se déplacer dans l'espace. Et ce que nous essayons de faire pour obtenir séquences cinématographiques, c'est limiter le nombre de façons dont elles peuvent réellement se déplacer. La plupart des mouvements cinématographiques ne sont que 123 de ces mouvements, pas les six. Ainsi, lorsque nous pensons au déplacement d'un chariot, par exemple, les caméras se déplacent simplement dans une direction dans l'espace, le long l'axe Z pour revenir en arrière ou le long de l'axe X, de gauche à droite. Il s'agit donc d'utiliser uniquement l'un de ces mouvements de caméra. Et peut-être voulons-nous aller plus loin et avoir une bonne inclinaison sur notre sujet à la fin pour montrer un sujet puissant. C'est donc avancer et s'incliner vers le haut au fur et à mesure que nous le faisons, c'est-à-dire utiliser deux de ces méthodes du Mouvement au lieu des six possibles. Encore une fois, en ce qui concerne les mouvements cinématographiques, nous essayons vraiment d'isoler tous ces mouvements de un à trois. Et cela nous donne généralement le plus de séquences cinématographiques possibles. Si nous pensons à un mouvement associé au travail de caméra amateur, nous pensons au fait associé au travail de caméra amateur, que lorsque nous utilisons un appareil portatif, si nous marchons de haut en bas, la caméra se déplace le long de cet axe Y de haut en bas. Et cela montre que les traces de pas ne sont généralement pas ce que nous voulons. Au lieu de cela, si nous devions limiter ce mouvement de haut en bas, tout à coup, nous avançons et c'est comme un chariot. Nous avons donc limité le mouvement de haut en bas. Nous l'avons complètement éliminé, et maintenant nous nous déplaçons simplement le long de l'axe Z dans l'espace. Donc, oui, c'est un peu académique, mais essayez de garder ces choses à l'esprit pendant que nous apprenons toutes ces techniques. Il vaut probablement la peine de dire qu'en matière de stabilisation, plus il y a de points de contact, mieux c'est. Donc, si vous tenez un appareil photo d'une main, il est très facile pour cet appareil de se déplacer lorsque vous le tenez à deux mains. Tout à coup, vous l' étudiez un peu plus. Si vous pouviez ajouter un troisième point de contact ou même un troisième et un quatrième point de contact, vous pourriez ainsi obtenir des images plus fluides. Ainsi, en général, avec la stabilisation, plus il y a de points de contact, mieux c'est. Le dernier principe directeur du mouvement de la caméra est l'attente de la caméra. Ainsi, plus la caméra est lourde, plus les images seront intrinsèquement stables. Si nous y réfléchissons dans le monde réel, nous pensons qu'un éléphant est grand et se déplace lentement par rapport à une sorte d' insecte qui vole, peut pivoter dans l'espace et se déplacer beaucoup plus rapidement. Donc, un appareil photo, comme tout autre appareil photo, plus il est lourd, plus il faut de force pour changer de trajectoire, ce qui signifie qu'il sera intrinsèquement plus stable si vous photographiez avec photo ou un téléphone. Il est clair qu'il sera un peu plus nerveux qu'un appareil photo lourd et Il est clair qu'il sera un peu plus nerveux qu'un appareil photo lourd encombrant lorsqu'il s'agit de Cameron, déplacez-le. Une autre chose à comprendre est que plus un objet est proche de l'objectif de votre appareil photo, plus le mouvement sera accentué . Et lorsque nous pensons à un voyage en voiture, nous pensons à être assis sur le siège passager et à regarder sur le côté. La montagne au loin en arrière-plan semble à peine bouger, n'est-ce pas ? La maison au milieu se déplace à une vitesse normale. Et puis des panneaux de signalisation et des choses comme ça. Les voitures au premier plan se déplacent très, très vite. Il en va de même pour les mouvements de caméra. Si quelque chose se trouve à proximité de votre objectif, vous aurez l' impression qu'il bouge beaucoup plus que s'il est plus éloigné de votre objectif. Et c'est juste un concept que nous voulons connaître, car certains de ces mouvements sont beaucoup plus petits. Certains de ces mouvements consistent simplement à déplacer la caméra de deux ou 3 pieds ou d'un ou 2 pieds. Et pour que la caméra capte vraiment le mouvement, nous voulons nous assurer de placer les objets au premier plan. Nous assistons donc à ce mouvement. Et si nous ne le faisons pas, si nous déplaçons la caméra très subtilement de six à 9 pouces sur le côté, nous ne détecterons aucun mouvement à moins d'avoir quelque chose au premier plan. Encore une fois, j'aime que les choses restent pratiques et pragmatiques pour vous. Il ne s'agit que de quelques informations académiques à conserver au fond de votre cerveau pendant que vous apprenez ces étapes pratiques. Alors, avec cela, commençons réellement à apprendre ces techniques. 3. Comment tenir l'appareil photo: Avant d'aborder tout ce qui nécessite un mouvement de caméra, parlons des différentes manières de tenir la caméra. Qu'en tenant simplement l'appareil photo, vous pouvez déjà éliminer une partie de ce tremblement. Comme nous l'avons déjà dit, plus il y a de points de contact, votre appareil photo peut être stable. Eh bien, lorsque vous tenez votre appareil photo, vos bras peuvent se déplacer librement dans l'espace. Pensez donc essentiellement placer votre appareil photo sur un trépied, mais que ce trépied n'est pas fixé au sol. Je veux dire, c'est pourquoi tes bras sont si bons pour tenir la caméra. Dans la plupart des situations, ce que vous voulez faire, c'est mettre vos coudes sur le côté. Donc tu penses un peu comme des bras de T-Rex ici. Tu bloques tes coudes sur le côté. Vous tenez la caméra à deux mains ici. Et cela vous permet désormais de réaliser des casseroles et des inclinaisons très lisses. Parce que vous supprimez certaines des façons dont la caméra peut se déplacer dans l'espace. Ainsi, lorsque vos bras sont bloqués sur le côté, vous n'allez pas vous déplacer sur l'axe Z ici, vers l'avant et vers l'arrière. Vous n'allez pas monter et descendre à moins de marcher. Vous avez donc également éliminé l'axe Y parce que vous exercez une pression des deux côtés, vous éliminez l' axe X de gauche à droite. Et donc, avec ce terme, vous n'avez plus qu' à vous contenter de ces casseroles et inclinables. Vous n' allez même pas vraiment rouler à moins de tourner sur le côté. Vous vous êtes en quelque sorte limité à deux de ces six mouvements qui vous permettent de garder vos images vraiment stables. Donc, lorsque vous pensez à cette position, c'est une sorte de base que vous pouvez vraiment utiliser avec bon nombre de ces techniques pour ajouter une couche de stabilisation supplémentaire. Cela dit, un autre moyen de stabiliser davantage votre appareil photo consiste à ajouter un troisième point de contact. Vous avez donc vos deux mains. Eh bien, si vous le portez à votre visage ici et avec votre sourcil, ayez en fait un troisième point de contact sur l'oculaire. Maintenant, vous regardez à travers l'oculaire et non l'écran LCD qui ajoute un troisième point de contact. Vous pouvez donc utiliser les deux en tandem. Tu peux avoir les coudes sur le côté. Vous allez l' avoir ici comme troisième point de contact. Et maintenant, vous obtenez des images beaucoup plus stables. L'ajout de ce troisième point de contact facilite donc vraiment les choses. Une autre méthode pour régler les choses. Encore une fois, nous avons dit que les bras sont un peu comme des trépieds et de l'espace. Eh bien, vous pouvez toujours poser vos bras sur un objet, ce qui supprimera le mouvement de ce bras. Donc, si vous avez quelque chose à proximité qui est à la même hauteur, vous voulez que vous n'ayez pas peur de poser votre bras sur cet objet. Et cela aidera en quelque sorte à arranger les choses et vous pourrez faire preuve de créativité. Il n'est pas nécessaire que ce soit un objet stable. Ça peut être un ami, ça peut être l'épaule d'un ami. Vous pouvez poser votre bras sur l'épaule de votre ami pour simplement arrêter le mouvement de l'un de vos bras. Encore une fois, vous pouvez en quelque sorte combiner toutes ces choses. Vous ne combineriez probablement pas les coudes sur le côté, mais vous pourriez poser votre bras sur un objet, puis placer votre œil contre l'oculaire. Et maintenant, tout à coup, vous avez trois points de contact. Et tu as retiré le mouvement de l'un de tes bras. C'est donc un excellent moyen de stabiliser les choses. Et celui-ci est en fait l'un de mes préférés que j'utilise tout le temps. Et cela permet en fait d'ajouter quatre points de contact en prenant la sangle de cou, en la mettant autour votre cou et en la serrant fermement ici. Vous avez donc une main, deux mains. Et 3.4 où les sangles de votre appareil photo sont attachées à l'appareil photo. Donc, tant que tu apprends ici. Et encore une fois, tu mets les coudes sur le côté. Vous avez des images très fluides. Il suffit d'appuyer sur votre cou avec la sangle de l'appareil photo. Ce que j'aime dans cette méthode, c'est qu'elle facilite vraiment les choses, mais qu'il ne s' agit pas non plus d'une grosse caméra, d'un cardan ou d'un slider encombrant. Ce n'est pas quelque chose qui, si vous êtes quelque part, juste un endroit où vous ne devriez peut-être pas être ou où il est douteux que vous soyez là. Prendre des images. Tu as juste l'air d'un touriste. Lorsque vous portez la sangle de l'appareil photo autour du cou pendant la prise de vue, vous n'avez que votre appareil photo et la sangle. Personne ne va m' arrêter et me dire : Excusez-moi, monsieur, que filmez-vous ? Parce que tu ressembles à n'importe qui avec un appareil photo. C'est donc une excellente technique pour obtenir superbes vidéos et être un peu furtif dans ce que vous faites. 4. Mouvement de caméra: Donc, pour la partie suivante, nous allons passer en revue les mouvements de caméra. Et je l'ai décomposé en deux leçons différentes. L'un permet de déplacer la caméra sans marcher, et l'autre peut le supprimer en marchant. Et donc, tout d'abord, nous allons simplement passer en revue ceux qui ne nécessitent pas de marche. Il s'agit donc en quelque sorte de se pencher, de faire une fente, de déplacer la caméra dans l'espace sans réellement introduire de pas, parce que les pas présentent un niveau de difficulté complet. Nous y reviendrons donc dans la prochaine. Le premier d'entre eux est donc le déjeuner. Donc, en gros, vous étendez vos jambes d'un côté à l'autre ou avant en arrière et vous faites une fente en déplaçant le poids d' un côté à l'autre. ce faire, vous étalez les jambes et vous commencez avec presque tout votre poids sur l'une des jambes. Ensuite, vous déplacez lentement votre poids sur l'autre jambe. Et maintenant, cela peut être refait en tandem avec ces différentes manières de tenir la caméra. Vous pouvez donc le faire avec vos coudes, vos fessiers et vos côtés. Vous pouvez également faire la fente avec la sangle de l'appareil photo autour de votre cou pour stabiliser davantage le mouvement. Il faudra donc un peu de temps pour s'y habituer. Encore une fois, vous pouvez le faire côte à côte ou vous pouvez le faire en avant et en arrière. Et comme il s'agit d'un mouvement subtil, vous ne bougez en réalité que d'un pied, d'un pied et demi. Vous voulez essayer de le faire avec un objet au premier plan. Cela montre donc en quelque sorte le mouvement de caméra que vous faites. Encore une fois, ne bougez pas vos pieds, assurez-vous qu'ils sont bien plantés et que vous ne faites que déplacer votre poids. Vous ne marcherez pas pour le prochain mouvement, c'est peu près exclusivement un mouvement en intérieur. Vous pouvez vous procurer une serviette, un oreiller ou même simplement un t-shirt et le mettre sous votre appareil photo. À partir de là, vous pouvez simplement enfiler le t-shirt ou la serviette et tout à coup vous imitez un mouvement de curseur. Encore une fois, cela se fait généralement sur l'axe z quatre et inversement sur l'axe X, vous pouvez le faire côte à côte. Et ce qui est bien avec ce mouvement, c' est qu'il permet d' introduire des inclinaisons et des inclinaisons. En le portant ainsi les bras sur la chemise ou la serviette, vous pouvez la déplacer et l'incliner au fur et à mesure. Quoi qu'il en soit, nous supprimons toujours toutes les possibilités de mouvement sur l'axe Y. Nous restons donc très limités ici. Encore une fois, c'est à peu près exclusivement à l'intérieur ou à l'extérieur. Vous pouvez peut-être le faire sur une table de pique-nique, mais c'est beaucoup plus facile à l'intérieur. À l'extérieur. Puis j'ai dit : « Ne marchez pas, mais nous pouvons quand même faire des mouvements avec des mouvements ». Donc, si vous pensez à des choses comme une planche à roulettes, un vélo, un fauteuil roulant ou une voiture, ce sont en fait d' excellents moyens à petit budget de déplacer la caméra plus loin, puis de le faire de quelques pieds et de le faire de manière très fluide. Donc, avec toutes ces choses, je veux m'assurer que vous faites preuve de prudence, en particulier lorsque vous travaillez avec une voiture vélo ou quelque chose comme ça, car vous risquez de vous blesser. Alors, s'il vous plaît, soyez prudent lorsque vous effectuez ces mouvements. Donc, si vous n'avez jamais fait de skateur auparavant, vous êtes un peu nerveux, n' hésitez pas à vous tenir debout sur le skateboard les bras sur le côté ou la sangle de la caméra autour du cou pour obtenir un niveau de stabilisation différent. Ensuite, demandez à quelqu' un d'avoir les mains sur le dos et vous pousser lentement dans l'espace. Et cela vous permettra d'obtenir de très belles prises de vue stables en utilisant le skateboard. Le fauteuil roulant est probablement l'option la plus sûre de ces options, mais il est un peu limité à un angle inférieur. C'est donc une question à laquelle il faut réfléchir. le vélo, il peut être agréable d'avoir quelqu'un devant vous qui tient le guidon, tire et marche à reculons alors que vous êtes assis sur le siège filmez sur le côté. Enfin, dans la voiture, le siège passager, vous vous déplacez sur de longues distances. Mais avec la voiture, a un peu plus de rebond, n'est-ce pas ? Donc, euh, ce que j'aime faire dans la voiture, c'est que si vous avez un sac de sable, vous pouvez le poser sur la fenêtre et placer la caméra sur le sac de sable. Et ce que fait le sac de sable, c'est qu'il absorbe une partie de ce rebond, une partie de ces chocs de haut en bas. Et cela vous permet également d' incliner et de payer votre appareil photo lorsque vous remplissez la fenêtre. Ce sont tous d'excellents moyens d'ajouter du mouvement sans se ruiner achetant un chariot un jibber ou une remorque de traitement, etc. 5. Mouvement de caméra: Bon, maintenant, nous allons un peu plus loin et nous parlons concept qui est en fait un peu difficile et qui nécessite un peu de pratique pour être mis en œuvre. Et donc, lorsqu'il s' agit de marcher avec une caméra portative et d'essayer de faire en sorte que cela ne ressemble pas à une vidéo portative. La technique utilisée ici est de marcher du talon aux pieds. Donc, si par hasard vous faites partie fanfare au lycée ou à l'université, voici ce que font les étudiants de la fanfare pour vraiment maintenir un mouvement constant tout au long du cours au lieu de marcher de haut en bas. Donc, en gros, marchez du talon aux marchez très lentement et gardez les pieds assez rapprochés. Ainsi, lorsque vous marchez du talon aux pieds, 1 pied, c'est du talon aux pieds. Le pied suivant descend, se trouve en fait à quelques centimètres de l'autre pied. Tu ne vas pas faire de grands pas ici. Vous essayez de garder un mouvement lent et constant, sans trop de hauts et de bas. Encore une fois, c'est une technique que les gens utilisent sur les plateaux de tournage et qui demande de la pratique. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire du jour au lendemain. Alors oui, passez quelques jours avec votre appareil photo à marcher du talon aux pieds, essayant d'empêcher tout mouvement sur l'axe Y. Et fais-le, tu sais, tu y arriveras en une semaine environ, mais cela demandera un peu de pratique. Maintenant que nous sommes allés sur place et que nous avons découvert le mouvement de notre talon et de nos orteils, un autre mouvement de caméra qui inclut la marche et que j'aime utiliser, a été créé par ce YouTubeur qu'il appelle le berceau. Et ce que vous faites, c'est prendre la sangle de votre appareil photo et la mettre sous votre objectif. Maintenant, j'ai un objectif qui permet une mise au point, un mouvement et un zoom tellement importants que, lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer que la sangle est placée à un endroit où elle ne touche rien qui pourrait régler la mise au point ou le zoom. Mais tu tiens ton appareil photo comme ça. La sangle se trouve sous l'objectif et cela fait maintenant que nous avons trois points de contact Nous avons donc la sangle de l' appareil photo ici, 12.3, donc trois points de contact. Et techniquement, il n'est pas nécessaire de marcher. Vous pouvez simplement le déplacer dans l'espace. Mais ce n'est pas agréable de bouger. Et ce qui est bien aussi, c' est que vous pouvez le mettre au ras du sol. Ainsi, vous pouvez le démarrer dès le départ. Assurez-vous de marcher des talons aux pieds, mais si vous partez du sol, vous risquez d'avoir beaucoup de brins d' herbe, de feuilles, d' insectes et d'autres choses du genre. C'est donc une façon intéressante de tenir un appareil photo. Encore une fois, c'est tout de suite prêt à l'emploi. Vous utilisez simplement la sangle fournie avec l'appareil photo. Et c'est un excellent moyen de stabiliser davantage vos images. 6. Travailler: C'est une petite section amusante, mais elle vaut peut-être la peine de vous entraîner régulièrement lorsque vous êtes sur un plateau de tournage professionnel et que vous regardez l'opérateur de caméra stable. Et un opérateur de caméra stable est également toujours une personne de grande taille avec beaucoup de muscles, car ces caméras sont lourdes. Et si vous y réfléchissez, lorsque vous tenez l'appareil photo, celui-ci lorsque vous tenez l'appareil photo, tremble parce que vos bras se fatiguent un peu, n'est-ce pas ? Ainsi, plus vos bras sont forts, plus vous serez capable de tenir un appareil photo de manière stable. Cela vaut donc vraiment la peine dire que c'est une bonne idée de s'entraîner. Et ce qui est bien, c' est que vous pouvez toujours sauter des journées de jambes pour pouvoir simplement travailler le haut de votre corps. De toute évidence. Il est bon de travailler le bas du corps, car ces fentes marchent du talon aux pieds. Mais pour ce qui est de la force des bras, tenez la caméra, allez au gymnase une ou deux fois par semaine. C'est toujours une bonne idée. 7. choisir la caméra: Bien, passons maintenant aux appareils photo et aux objectifs que vous pouvez utiliser pour améliorer votre stabilisation. J'adore donc ces appareils photo Sony et il y en a beaucoup d' autres qui en sont équipés, mais il y a un appareil appelé ibis. Ib IS, qui concerne la stabilisation de l'image corporelle. Et en gros, ces caméras sont dotées d'une sorte de technologie gyroscopique qui la caméra tremble et bouge légèrement, et votre smartphone en est probablement équipé également. Mais lorsque la caméra tremble et bouge, le capteur lui-même compense en quelque sorte certains de ces mouvements. Ces appareils photo ibis se stabilisent donc parfaitement dans le boîtier lui-même. Sony, vous pouvez l'éteindre, standard ou le configurer pour qu'il soit actif. Un type actif recadre légèrement l'image et la stabilise parfaitement. Mais l'activité présente également certains inconvénients . Donc, maintenez le mien sur la norme et je discuterai de ces inconvénients un peu plus tard. Vous voulez donc certainement un appareil photo avec stabilisation de l'image corporelle. Une autre façon de stabiliser votre appareil photo est de vous procurer un appareil photo lourd. Comme nous en avons parlé plus tôt, les objets plus lourds nécessitent plus de force pour changer, se déplacer et se déplacer. Ainsi, plus la caméra est lourde, plus elle sera intrinsèquement stable. Enfin, avec l'appareil photo, si vous pouvez vous procurer un appareil photo doté d'une sorte de métadonnées gyroscopiques qui vous permettront de stabiliser davantage votre image après coup. Encore une fois, ces appareils photo Sony, ces appareils photo Sony Alpha possèdent métadonnées gyroscopiques que vous pourrez utiliser plus tard. Je vais donc inclure une liste, une liste complète de quelques excellents appareils photo pour vous les gars. Mais ces éléments auxquels il faut penser, comme la stabilisation de l'image corporelle, un appareil photo plus lourd, c'est toujours bien. Et puis quelque chose avec des métadonnées gyroscopiques. 8. Sélection de lentille: Outre les appareils photo, parlons de nos objectifs et des choix d'objectifs que nous pouvons faire pour créer une image plus stable. Eh bien, tout d'abord, plus l'objectif est large, plus l'image paraîtra stable. Et c'est parce que lorsque vous zoomez profondément, si vous avez une distance focale de 100,105 ici, je zoome beaucoup et j' essaie de la maintenir stable, mais chaque petit mouvement sera capté dans cette prise de vue. Alors que si je fais un zoom arrière, si j'ai 35 sur cet objectif, si j'ai 35 sur cet objectif, la prise de vue sera plus large et plus stable, même si je déplace toujours l'appareil photo ou autant , cette nervosité sera beaucoup moins perceptible. Je le recommande donc pour une bonne prise de vue régulière. Tu as entre 18 et 35 ans. C'est une excellente distance focale. C'est une vue d'ensemble. Ce n'est pas Super Fisheye. Cela ne déformera pas beaucoup votre image. Mais il est suffisamment large pour ne pas capter les petites vibrations que vous pourriez créer avec votre main. Outre la longueur de l'objectif, ces objectifs offrent également la même stabilisation dont je parlais que les boîtiers d'appareils photo. Vous pouvez donc acheter des objectifs dotés d' une fonction de stabilisation intégrée à l'objectif lui-même. Et donc, si vous avez un appareil photo avec stabilisation de l'image corporelle et que vous avez un objectif doté sorte de stabilisation optique. Maintenant, vous ajoutez vraiment des éléments les uns sur les autres et vous obtenez une image parfaitement fluide. Encore une fois, cette combinaison d'objectifs Cameron comportait un appareil photo stabilisé, un appareil photo lourd, un appareil photo doté de métadonnées gyroscopiques. Utilisez un objectif large, entre 18 et 35, et utilisez un objectif stabilisé. 9. Paramètres de l'appareil photo: Bon, parlons donc des paramètres de caméra que j'aime utiliser pour vous offrir les images les plus stables possibles. Maintenant, cette première chose est un peu controversée car elle va à l'encontre de ce que de nombreuses personnes ont appris avec une théorie de la vieille école sur les caméras. Mais reste un peu avec moi. J'ai consulté de nombreuses recherches en ligne pour confirmer cela, mais en fait, j'aime utiliser une fréquence d'images plus élevée lorsque je photographie et je veux vraiment que quelque chose soit stabilisé. Maintenant, je ne parle pas de ralenti. Je parle simplement d'une prise de vue à 60 images par seconde contre 24 aux États-Unis ou 25 ailleurs. Et la plupart des gens aiment suivre la règle des 180 degrés. Donc, s'ils prennent des photos avec une fréquence d'images de 60, ils préfèrent avoir un obturateur de 12125 ou quelque chose comme ça. Je pense que seule votre vitesse d'obturation affecte l'apparence réelle de votre image. Ainsi, lorsque je photographie avec une fréquence d'images de 60, j'aime avoir une vitesse d'obturation de 50, si cela est possible sur mon appareil photo. Parfois, leurs caméras ne le permettent pas. J'aurais alors une vitesse d'obturation de 60, filmer en 60 phrases, ce que cela me permettra de faire plus tard lorsque je ferai mon post-traitement. J'utilise ces filtres ou ces logiciels, utilisaient les métadonnées gyroscopiques. Il a plus d'images à extraire, ce qui me permet de créer une image plus stable. Si vous y réfléchissez, avec une image standard de 24 images par seconde, vous n'avez que 24 images d' informations à recueillir. Cependant, si je prends 60 images par seconde, c'est plus du double du nombre d'images. Il contient donc beaucoup plus d' informations qu'il ne peut utiliser pour stabiliser davantage mes images. Par exemple, pendant tout le temps que vous avez regardé ces vidéos, vous n'avez pas hésité à choisir la vitesse d'obturation ou la fréquence d'images. J'ai tourné ce projet à. La vérité, c'est que toutes les images que vous avez vues de viande sur le terrain en train de faire tout ce travail de caméra ont en fait été tournées à 60 images par seconde. Et vous n'y avez probablement jamais pensé à deux fois en regardant les images. Et ce projet fonctionne à une cadence de 30 images par seconde. Encore une fois, c'est probablement quelque chose auquel vous n'avez pas pensé et vous avez peut-être simplement supposé qu'il s'agissait d'une séquence typique de 24 images. Et encore une fois, il s'agit d'une approche unique que peu de gens adoptent. Donc, si vous tournez un projet avec d'autres personnes impliquées, vous pouvez vous en tenir à la normale 24, car c'est en quelque sorte ce à quoi on s'attend. Toutefois, si vous avez un plus grand contrôle créatif sur le processus, si c'est le cas, si vous le modifiez vous-même et que vous êtes le seul à toucher le métrage. Optez peut-être pour les 60 images par seconde, car cela vous permettra vraiment d'obtenir les images les plus fluides possibles. 10. ralenti ; au ralenti: Ainsi, la prise de vue à une fréquence d'images élevée vous permettra d'obtenir des images fluides. Un autre moyen de tromper la fluidité des séquences est de filmer au ralenti. Il s'agit donc en fait d'une prise de vue à une fréquence d'images plus élevée, mais en la ralentissant, nous obtenons donc du ralenti. Et maintenant, pour ce faire, j'adhère à la règle des 180 degrés. Donc, si je photographie quelque chose et que je sais que je vais le ralentir. Si je le photographie en 60 images par seconde, j'utiliserai l'obturateur de une, vingt ou une à cinq. Et si certaines de ces choses concernant la vitesse d'obturation et tout ça sont un peu trop avancées pour vous. Je donne d'autres cours sur les bases de la caméra afin que vous puissiez réellement apprendre ce que tout cela signifie. Donc, tant que votre photo ne contient pas personnes, d'animaux, de véhicules ou quoi que ce soit d'autre. Si votre prise de vue est une image complètement statique, elle prend la forme de paysages ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez en fait ralentir les choses loin sans que personne ne s' en aperçoive. Maintenant, si vous prenez 30 images et vos séquences à 24, cela ne représente qu'un ralenti de 80 %. Cela aide toujours et donne aux images un aspect naturel. Et en fait, je me suis débrouillé en filmant des gens et en le ralentissant à 80 %. Et cela semble un peu bizarre si vous savez ce que vous recherchez, mais la plupart du temps, les gens ne le remarquent même pas. J'aimerais que davantage d'appareils photo aient la possibilité de prendre 48 images par seconde, car ce serait un ralenti parfait de 50 %. Et ce serait génial. Mais beaucoup de ces caméras ne le font pas réellement. Maintenant, 60 images par seconde sont probablement idéales pour tout type de ralenti que vous allez faire, que vous n'allez pas présenter sous forme de ralenti. Et ce que vous devez faire lorsque vous saisissez 60 images par seconde, c'est vous rappeler que la séquence va être ralentie de 40 % ou quoi que ce soit d'autre. Donc, si vous essayez de faire mouvements de caméra lents et subtils , ce sera au ralenti. Cette séquence elle-même sera tellement lente lorsque vous filmez au ralenti et que vous voulez l' utiliser pour obtenir des prises de vue fluides C'est en fait une bonne idée de faire vos mouvements un peu plus rapidement. Et je recommande d' essayer de faire vos mouvements à différentes vitesses. Ainsi, lorsque vous revenez et que vous le modifiez, vous pouvez réellement choisir le meilleur. Alors, gardez cela à l'esprit. Si vous filmez au ralenti, vous voulez vous déplacer plus rapidement que vous ne le pensez. Nous aborderons maintenant la post-production et les métadonnées gyroscopiques un peu plus tard. Mais j'ai vu en ligne que certains logiciels préfèrent que vos images aient une vitesse d'obturation plus élevée, qu'ils aient une vitesse d'obturation plus élevée, puissent capturer l'image sans le flou cinétique et ils puissent mieux interpoler les images et vous donner un ralenti artificiel. Donc, si vous savez que vous allez effectuer une sorte de ralenti artificiel et de publication, vous devez prendre des photos à une vitesse d'obturation plus élevée. En général, je n'aime pas faire cela car cela donne à l'image une qualité différente de celle à laquelle vous êtes habitué. Mais si les circonstances l'exigent , allez-y et faites-le. Enfin, un excellent réglage à choisir dans votre appareil photo est de prendre des photos à la résolution la plus élevée possible. Certaines de ces techniques de stabilisation affecteront en quelque sorte votre image et vous ne voulez pas perdre de résolution. Et donc, à cause de cela, si vous tirez le plus haut possible et que vous ne frappez que 8 % ou 10 %. Ce ne sera pas aussi visible. Si tu sais que tu vas maîtriser jusqu'à 1080. Il ne faut surtout pas prendre des photos en 1080, mais en K. Voici donc certains des réglages de l' appareil photo auxquels j'aime penser lorsque j'essaie d' obtenir les images les plus fluides possibles. Capturez un nombre élevé d'images par seconde. Si vous pouvez vous en sortir, filmez peut-être au ralenti. Envisagez de prendre des photos à une vitesse d'obturation plus élevée si vous savez que c'est la bonne solution pour vous. Et photographiez toujours en haute résolution. 11. Le trépied: Passons donc en revue certains des équipements de base que vous possédez peut-être déjà. Le premier est évidemment le trépied. Le trépied est l'équipement cinématographique le plus essentiel en plus d' un appareil photo et d'un objectif. Ainsi, lorsqu'il s'agit d'un trépied, vous placez l'appareil photo sur le trépied. Si vous ne le touchez pas, c'est le tir le plus stable possible. Il ne bouge pas du tout avec le trépied. Vous avez également des moyens de pivoter et de basculer. Et c'est à peu près le seul mouvement du trépied. Nous avons supprimé les trois mouvements dans l'espace et aucun trépied ne joue aucun rôle, peut-être certains des plus chers, mais vous ne parlez en fait que de panoramique ou d'inclinaison. Désormais, nous n'avons pas toujours à utiliser le trépied exactement comme prévu. L'une des façons dont j'adore utiliser un trépied est de faire pivoter la base de manière ce qu'une jambe soit directement pointée à ce qu'une jambe soit directement pointée vers vous et que les deux autres soient éloignées. Vous pouvez raccourcir la jambe la plus proche de vous. Et vous pouvez utiliser les deux pieds avant pour faire pivoter la caméra. Ce type de mouvement imite un petit mouvement de flèche. Et vous pouvez même incliner la caméra de haut en bas. Donc, avec ce mouvement, vous vous déplacez dans l'espace sur l'axe Z en avant et en arrière. Vous vous déplacez un peu dans l'espace de haut en bas. Vous inclinez également la caméra vers le haut. Vous utilisez donc trois des six méthodes de mouvement. Et c'est une photo conçue pour montrer le pouvoir d'une personne. Et c'est un excellent moyen d' utiliser un équipement très bon marché pour imiter quelque chose d'un peu plus cher. Et vous pouvez toujours utiliser un trépied comme monobloc. Et en fait, ce que vous faites ici, c'est donner plus de poids à l'appareil photo parce que vous lui donnez plus de poids, la prise de vue sera plus stable. Encore une fois, n'hésitez pas à combiner l'approche monopolistique avec cette approche à bretelles autour du cou. Et maintenant, vous offrez plus de points de contact à la caméra. Comme pour la plupart de ces techniques, vous pouvez les empiler les unes sur les autres. 12. Le monopode: Un autre équipement de base est le monopod. Le pod est un excellent équipement car il est très facile à emballer. C'est super facile à emporter. Et cela vous permet de donner du poids aux caméras pour ajouter des points de contact. Et parce que les points de contact sont tellement éloignés du monopôle, l' un sur le boîtier de la caméra et l' autre sur le monocotylédone lui-même. Comme ces points de contact sont répartis, la caméra bénéficie d'une approche plus stable. Et les capsules de mana sont polyvalentes. Vous pouvez les utiliser pour griller, vous pouvez les utiliser pour Dolly côte à côte. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec eux sur un pod. 13. Le créateur à épaule: De nombreux cinéastes adorent utiliser l'appareil d'épaule. En ce qui concerne l'appareil d'épaule, ce qui est bien, c'est qu'il vous permet tout de même d' avoir une certaine sensation d'être portable, mais c'est comme un appareil portable professionnel. Ce n'est pas un terrain portatif où tout est très instable, flou et tout ça. C'est une sensation plutôt modérée, car il est placé sur votre épaule, vous ajoutez un point de contact, mais il captera vos mouvements de marche. Et donc tu veux toujours le faire du talon aux pieds. Mais même en faisant du talon aux pieds, vous allez monter et descendre un peu. Et le mouvement de la caméra est beaucoup plus subtil que celui d'un appareil portable classique. Et c'est une excellente approche. 14. La poignée de batterie: Il s'agit probablement d'un équipement auquel vous n'avez pas pensé en matière de stabilisation d'image. Mais si vous installez une batterie sur votre appareil photo, cela contribuera grandement à stabiliser votre image. Et c'est parce que vous ajoutez l'urine, vous ajoutez les piles. En raison de tout ce poids supplémentaire, votre appareil photo est soudainement plus stable et nécessite plus de force pour pivoter. Ainsi, grâce à cela, vous allez obtenir une excellente image stable. 15. Le Glidecam: Passons maintenant à certains des équipements les plus professionnels. Cet équipement dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler auparavant, peut-être que vous n'avez pas d' expérience, mais je veux que vous sachiez quel équipement existe sur le marché. Et donc, une fois que vous en serez là, nous achèterons de l'équipement. Vous saurez exactement ce qui vous convient. La première pièce d'équipement ici est un peu plus ancienne et s'appelle une caméra planante. caméra Glide était un peu la caméra stable du pauvre avant l'introduction de Gimbels. Et ce que fait une caméra coulissante, c'est que vous équilibrez correctement la caméra au-dessus de ce type d'axe. Et puis il y a du poids ajouté à la partie inférieure. Cela ajoute du poids à votre appareil photo. Mais lorsque vous le maintenez, cela garantit également la stabilisation de l'image . Encore une fois, c'était avant l'introduction des paris. Je ne vois pas beaucoup de personnes photographier avec des camps de vol à voile ces derniers temps, mais c'est quelque chose qu'il faut savoir. Et si vous le voyez dans une vente de garage ou quelque chose comme ça pour pas cher, peut-être que ça vaut le coup de l'acheter. 16. Le cardan: Parlons maintenant de Gimbels. Les cardans ont vraiment révolutionné les choses en termes de stabilisation d' image. Les paris ont essentiellement remplacé les caméras fixes sur tout type de production de films à petit budget. Et les Gimbels sont géniaux. Ils ne coûtent que quelques centaines de dollars et vous permettent vraiment d'avoir un produit de qualité professionnelle et de disposer tout le matériel photo professionnel que nous couvrons dans cette catégorie. Je pense que les cardans sont ce qu'il y a de mieux pour votre argent. Si vous utilisez un cardan en plus de certaines de ces autres choses nous avons parlé de la stabilisation de l'image de l' appareil photo, de la stabilisation l'image de l' objectif, d'un objectif large. Si vous faites un pari en plus de ces autres choses, vous obtiendrez une vidéo professionnelle incroyable. 17. Le montage facile: Il n'y a rien qui s'appelle un appareil facile. Et un appareil simple est un excellent équipement qui vous permet de marcher, de et de rebondir sur votre image. C'est donc un peu comme ce harnais, cette bandoulière dont un objet vient de derrière et qui maintient l'appareil photo sur une ficelle , c'est un peu comme un trépied en l'air. Ainsi, grâce à cet appareil facile à utiliser, il vous permet d'emporter une partie du choc lorsque vous marchez . Vous en obtenez donc beaucoup moins. Pourquoi choisir la balance d'image ? Et c'est aussi agréable, cela répartit le poids de manière plus égale entre le haut du torse. Il s'agit donc d'un équipement un peu plus ancien. C'est un peu cher pour ce que c'est. Je préfèrerais opter pour le cardan plutôt que pour un montage facile, mais il ressemble à mais il ressemble à un appareil d'épaule et permet d' obtenir un look portable tout en vous sentant professionnel. 18. Le curseur: Les sliders étaient des équipements très populaires vers 2005 et 2010. Et il s'agit essentiellement d'un mini-chariot qui se déplace simplement deux à 4 pieds d'un côté à l'autre ou d'avant en arrière. Maintenant, vous avez des curseurs motorisés et ils sont plutôt sympas. Et vous obtenez des curseurs qui fonctionnent tout seuls. C'est donc un bon équipement si vous voulez une caméra mobile comme deuxième caméra, sans même avoir besoin d'un homme. Donc, si vous faites des interviews, vous avez plusieurs caméras. Vous voulez donner du mouvement à l'une des autres caméras. N'hésitez pas à le placer sur un curseur motorisé. 19. Le Steadicam: Maintenant, la caméra stable existe depuis des décennies et demande un peu d'apprentissage. C'est un truc de la vieille école, même s'ils les ont modernisés maintenant. Il existe maintenant des cames fixes coûteuses qui utilisent une partie de la technologie gyroscopique des cardans. combiner les deux caméras stables vous devez généralement être en forme, solide parce que cela représente beaucoup de poids pour votre corps et des films plus gros. Ils utilisent toujours des caméras stables parce que la plupart du temps, Ils utilisent toujours des caméras stables parce que les caméras avec lesquelles ils travaillent sont si lourdes qu'il n'est pas logique de supporter le poids comme un cardan. Et donc City, au Kansas, est toujours en jeu. Mais on en voit de moins en moins sur des projets à petit budget. 20. Le Dolly: Et puis passez le curseur, nous avons un chariot. Il existe maintenant différents types de chariots, allant de quelques centaines de dollars à quelques milliers de dollars. Mais les chariots sont essentiellement de gros chariots sur lesquels vous placez l'appareil photo et le trépied et que vous pouvez en quelque sorte déplacer dans l'espace. Certains utilisent la piste, d' autres non. Il est conçu pour un déménagement de 5 à 20 pieds ou quelque chose comme ça. Tu pourrais être un peu plus long ou un peu plus court. Mais l'avantage d'un chariot que l'on n' obtient pas nécessairement avec un cardan est qu'il permet un mouvement parfait vers l'avant ou un mouvement latéral parfait. Si vous travaillez avec un cardan, vous pourriez obtenir un peu de panoramique, d'inclinaison ou quelque chose comme ça. Ainsi, comme le chariot est également équipé d'un trépied, vous pouvez effectuer un mouvement parfait sur un axe. Et la sensation est légèrement différente de celle que vous ressentez si vous essayez de vous déplacer avec un pari ou avec une caméra fixe. 21. La flèche: Parlons également du jib. Maintenant, il s'agit en fait d' un type de mouvement spécifique qui stabilise la caméra, mais ce n'est pas vraiment quelque chose que vous pouvez changer. Oh, un cardan pour une came stable ou facile pour un montage à l'épaule ou quoi que ce soit d'autre. La flèche repose en fait sur un bras long. La caméra se déplace dans l'espace. C'est en quelque sorte le cas, c'est idéal pour les concerts et ce genre de choses. Il y a donc une sorte de mouvement de caméra oscillant et oscillant. Je voulais l'inclure ici parce qu'il permet de maintenir la stabilité. Il s'agit essentiellement d'un trépied qui se déplace dans les airs sur un seul bras. Et il a également un look distinct. 22. Le drone: Je sais que les drones sont leur spécialité matière de caméras, mais j'ai pensé que cette section était tout à fait logique et qu'il mais j'ai pensé que cette section était tout à fait s'agissait d'un cours de stabilisation des caméras, car les images des drones sont si stables. Cela tient en grande partie à la technologie gyroscopique qu'ils utilisent, mais aussi au fait qu' ils se trouvent si haut au-dessus de la terre ferme et qu'ils utilisent des objectifs très larges. Et nous vivons actuellement à une époque où la caméra est allumée. Les drones deviennent vraiment très bons. En fait, le drone qui a capturé la plupart de ces images est le DJI mini two, qui coûte actuellement 450$. Je savais que je suis sûr que vous pouvez en acheter un d'occasion pour 300 ou 350 dollars. Et je dois dire que même si la prise de vue par drone se fait généralement au-dessus de la terre ferme et regarde vers le bas, je pense qu'il n'y a pas assez de personnes qui utilisent drones avec la caméra au ras du sol, se déplaçant de la même manière qu'un chariot ou une sorte de véhicule photographique. Certains de ces nouveaux clips sont tournés sur le DJI, Maverick Three. Et les caméras de ce drone sont si performantes que lorsqu'on le regarde de près, on dirait un appareil photo de milieu de gamme. Et ce que cela vous permet de faire, c'est de créer des prises de vue dynamiques. Des prises de vue qui peuvent commencer comme une prise de vue moyenne d' un sujet, puis qui s' envolent vers une prise de vue extrêmement large. C'est donc une bonne idée de faire preuve de créativité avec les drones. Tout le monde a vu les photos typiques des drones de voyage. Je pense que c'est une bonne idée de vraiment varier les prises de vue de votre drone. Et je donne un autre cours sur les drones. Si vous avez envie de les apprendre, je dirais que DJI est actuellement la meilleure marque en matière de drones et caméras qui les équipent. Mais d'autres marques, comme Sky, proposent de très bons systèmes d'évitement d'obstacles. Dji s'améliore dans ce domaine. Et si la qualité de la caméra est votre priorité numéro un, le DJI est définitivement la solution que vous souhaitez suivre. 23. Browse de catalyseur de Sony: Bon, passons donc en revue les options de notre logiciel de métadonnées gyroscopiques. Si nous utilisons un appareil photo Sony, sera Catalyst Browse ou Catalysts Prepare. Now Browse est la version gratuite et prepare est la version payante avec quelques fonctionnalités supplémentaires. Mais les catalyseurs parcourent Cela devrait nous suffire aujourd'hui. Allons-y et ouvrons les bouilloires. Et sur la gauche, vous verrez tous nos dossiers. Au milieu se trouveront nos médias. Alors allez-y et naviguez jusqu'à l' endroit où vous avez vos fichiers. Et puis à partir de là, vous pouvez voir cette petite icône de film tremblante. Cela signifie donc qu'il existe métadonnées gyroscopiques sur ce clip qui peuvent être utilisées pour la stabiliser. Il convient de noter que les clips AVC HHS nécessitent une activation en ligne alors que d' autres formats tels que les formats x, a, b, c, s ne le nécessitent pas. Donc, si vous ne souhaitez pas effectuer d'activation en ligne, assurez-vous que vous photographiez dans le bon format. Nous allons donc poursuivre et trouver le clip que nous voulons stabiliser. Nous allons passer à ce 830 ici. Si vous avez une serviette et une table pliante, vous avez tout à coup un petit curseur que vous pouvez emporter partout avec vous. Une fois que nous avons trouvé le clip que nous voulons stabiliser, passons aux réglages, puis stabilisons le clip. De là, nous voyons cette fenêtre. Et allons-y et nous pouvons continuer et cliquer sur Analyser. Puis, comme vous l'avez remarqué, il y a eu un petit coup de poing. Maintenant, le mode de stabilisation peut être automatique ou manuel. Et je préfère Otto parce que, comme vous le voyez, lorsque vous ajustez le ratio de recadrage minimum ici, nous pouvons revenir à 100 et ce sera ajusté pour nous. Ça va dézoomer. Nous y voilà. Mais une fois le seuil atteint, vous ne pouvez plus stabiliser la séquence, qui est d'environ 92 sur ce clip. Si nous descendons en dessous de 92, ne zoomons plus, ce qui est génial. Nous voulons être aussi larges que possible avec la plus grande résolution possible. Maintenant, si nous passons au mode manuel, cela nous permet de le remplacer et tout à coup, nous pouvons zoomer. Mais maintenant, notre résolution baisse considérablement et nous dégradons notre image. C'est pourquoi j'aime l'automobile. Je le place juste en dessous du seuil et il le maintient aussi large que possible avec la résolution la plus élevée qu'il puisse encore stabiliser, ce qui est excellent. Maintenant, une autre chose à noter est que vous pouvez soit stabiliser l'ensemble du clip, soit stabiliser une partie seulement du clip en ajustant votre entrée et votre sortie ici. Maintenant, personnellement, j'aime stabiliser l'ensemble du clip. Et c'est parce que j'aime parfois remplacer les médias dans le projet. Ce sont les médias d'origine qui tremblent. J'aime remplacer ce média par la nouvelle version stabilisée. Pour ce faire, nous devons donc nous assurer que la durée est la même. Il s'agit donc en quelque sorte d'un remplacement individuel et cela ne posera aucun problème. C'est pourquoi j' aime stabiliser le tout. rendu prend un peu plus de temps, mais je ne considère pas cela comme un inconvénient majeur. Donc, une fois que nous aurons obtenu tous nos paramètres là où nous le souhaitons, nous allons cliquer sur cette icône ici. Et nous allons définir un dossier de destination. Et en gros, j'aime créer un dossier dans lequel se trouvent toutes mes autres vidéos. Un catalyseur simplement étiqueté prépare les catalyseurs pour parcourir les sorties. Ensuite, c'est là que j'ai enregistré mon fichier. Nous avons maintenant nos métadonnées source et, comme vous pouvez le voir, elles sont par défaut identiques à la source pour le format, la taille, la fréquence d'images, le codec, etc. Ce qui est génial. Nous voulons simplement le garder comme source pour le moment. Ensuite, à partir de là, nous pouvons cliquer sur Exporter et cela montre que le clip auquel nous avons apporté des modifications a été vérifié et nous avons cliqué sur OK. Et maintenant, Catalysts Browse affiche notre fichier. Et quand ce sera fait, il affichera une belle version stabilisée de notre clip. 24. Remplacer l'image dans Adobe Premiere: Bon, nous avons maintenant notre clip ici et Adobe Premier, c'est notre clip original. C'est un peu fragile, mais pas trop mal étant donné qu'il ne s'agissait que d'une serviette sur une table pliante. Pour cela, nous allons remplacer notre média par la version stabilisée que nous avons créée dans Catalyst Browse. Nous voulons donc cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur notre clip, puis défiler l'écran vers le bas pour le rendre hors ligne. Maintenant, déconnecter, c'est très important. De nombreux fichiers restent sur le disque. Je ne sais pas pourquoi ils vous donnent même la possibilité de supprimer des fichiers ici. J'ai lu trop d'histoires d'horreur à ce sujet, alors assurez-vous simplement que les fichiers multimédia restent sur le disque pendant que vous le faites. Maintenant, nous sommes hors ligne ou dans les médias. Encore une fois, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée, faire défiler la page vers le bas et, à droite, là où nous avions créé hors ligne, nous avons un média de liens. Maintenant, nous allons localiser nos médias. Et il s'agit par défaut du clip d'origine ici. Et maintenant, je vais cliquer sur mon catalyseur pour préparer les sorties, et maintenant nous avons la nouvelle version. Maintenant, il convient également de noter que si vous vouliez modifier le nom de fichier au lieu d' avoir deux noms de fichiers identiques. Peut-être que vous voulez ajouter un trait de soulignement stabilisation à la fin ou quelque chose comme ça. Euh, si le nom de fichier est différent, nous voulons nous assurer que nous décliquons sur cet affichage, seul le nom exact correspond. Si on déclique dessus. Et maintenant, tout à coup, nous voyons tout ce qui se trouve dans le dossier et pas seulement celui avec le nom exact. Je ne l'ai pas fait, donc je n'ai pas à m' inquiéter à ce sujet. Et il s'est rempli automatiquement juste là pour moi. Alors je vais bien taper. Et maintenant, nous avons remplacé le clip notre nouveau clip stabilisé. Les métadonnées gyroscopiques semblent beaucoup plus stables, ce qui est bien. Cela fonctionne donc, qu'il s'agisse du clip entier présenté comme ceci ou s' il ne s'agit que d'une partie du clip. Maintenant, il convient également de noter que lorsque vous remplacez le média dans cette séquence, il remplacera le même clip tout au long du projet. Ainsi, toute autre instance de ce clip dans d'autres séquences sera désormais la version la plus stabilisée. Si ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire, alors au lieu de remplacer le média, allez-y et importez-le normalement. 25. Warp se stabiliser dans Adobe Premiere: Bon, passons donc en revue l'effet Warp Stabilizer ici dans Adobe Premiere. Maintenant, il vaut la peine de dire que l' effet Warp Stabilizer est vraiment bon, mais il arrive parfois qu'il échoue lamentablement. Vous devez donc savoir sur quels clips vous pouvez l'utiliser et comment régler certains paramètres. Et c'est ce que nous allons examiner maintenant. Donc, le premier clip que j'ai extrait dans cet exemple de chronologie a été tourné avec un objectif plus long, environ 100 ou 110. Et il est utilisé avec la stabilisation active activée, dans le boîtier Sony de l'appareil photo lui-même. Alors regardons ce clip très rapidement et voyons à quel point il tremble. Pour être honnête, la stabilisation active a fait du bon travail. Nous remarquons un peu de tremblement à cause de l'objectif long utilisé ici. Mais je pense qu'il s'agit d'un clip parce qu'il est tellement statique. C'est un bon clip pour utiliser le stabilisateur de distorsion. Maintenant, le stabilisateur de distorsion n'est pas idéal pour les clips proposent des panoramiques rapides, qui nécessitent beaucoup de recadrage, beaucoup de mouvements de caméra en soi. Mais quand vous avez quelque chose comme ça , c'est assez stable. Ça devrait faire l'affaire. Donc, deux effets ici en bas à gauche. Et vous pouvez simplement rechercher un stabilisateur de distorsion et il apparaîtra rapidement. Ensuite, nous glissons et déposons le clip ici même. Maintenant, vous remarquerez qu'il faut un peu de temps pour analyser le cadre. Et vous aussi, c' est le bon moment pour souligner que c'est une bonne idée procéder à l' ajustement du clip de l'extrémité au point de sortie que vous souhaitez utiliser. Vous ne voulez donc pas utiliser le stabilisateur de distorsion sur un clip complet pour l'ajuster ultérieurement. Parce que dans Premiere lui-même, cela vous oblige à nouveau rendu chaque fois que vous ajustez la longueur du clip. Assurez-vous donc que le clip est placé exactement comme vous le souhaitez. Et si vous remarquez que cela a été recadré beaucoup plus, je ne le pensais. Alors allons-y et jouons à cette version du Warp Stabilizer. Et comme nous pouvons le voir, ce qui se passe ici, c'est qu'à cause utilisation d'un clip si long, cela fait 12 secondes. Il a dû prendre de nombreuses images différentes et il a essayé de le stabiliser, mais il a percuté bien trop loin. Allons-y et très vite, nous pouvons simplement supprimer cet effet. Il ne faisait donc pas tout à fait ce que nous voulions. Et comme je l'ai dit, nous voulons utiliser la partie du cadre que nous pensons utiliser réellement. Si ce clip faisait l'objet d'un montage lui-même et non d'un clip autonome comme c'est le cas actuellement. Je vais le regarder et vous donner une idée de la durée hypothétique du clip. Nous sommes en train de le regarder maintenant. Disons que c'est tout ce que j'attends de lui. C'est probablement assez de temps pour assimiler toutes les informations de la photo. Nous en avons presque 3 ici. C'est donc nettement plus proche de la durée d'exécution appropriée qu' un clip de douze secondes. Encore une fois, glissons et déposons le stabilisateur de distorsion dessus. Et le rendu sera beaucoup plus rapide car il ne dispose que de 67 images à analyser cette fois-ci. Comme vous pouvez le constater, il a à peine été recadré. Allons-y et diffusons uniquement cette partie du clip ici. Et tu sais quoi, il y a une légère rotation, ce que je n'aime pas. Ce cliché lui-même essaie vraiment de reproduire un trépied, n'est-ce pas ? Nous ne faisons pas de mouvements lents vers extérieur , ne nous inclinons pas ou quoi que ce soit d'autre. Donc, ce que je vais faire à propos du stabilisateur de distorsion, est que nous voyons que le stabilisateur de distorsion a le choix entre un mouvement fluide ou aucun mouvement. Eh bien, étant donné cette photo, nous essayons juste d' imiter un trépied. Je vais cliquer sur Aucun mouvement. Et comme il a déjà analysé les images, chaque fois que j'ajuste l'un des paramètres, il le fait assez rapidement. Alors maintenant, nous pouvons regarder. Et ça a l'air complètement statique. Ce qui est génial. Maintenant, cette image ou ce clip vidéo seraient bien meilleurs s'il y avait beaucoup de vent pour pouvoir voir l'herbe bouger ou sorte de mouvement dans l'image, car en ce moment, c'est tellement immobile. Il semblerait que nous n'ayons pris qu'une seule image fixe, ce qui est assez fou. Comme vous pouvez le constater, le stabilisateur de distorsion a complètement stabilisé cette image lorsque nous ne faisions aucun mouvement. Maintenant, si vous placez un stabilisateur de distorsion sur un clip qui bouge beaucoup, vous remarquerez que le stabilisateur de distorsion lui donne souvent le stabilisateur de distorsion lui donne un petit champ de gelée. Et c'est pourquoi Warp Stabilizer n'est pas vraiment un filtre miracle. Ici. Je suis vraiment surprise de voir à quel point cela s' est bien l'absence de mouvements de gelée. Mais si vous remarquez que votre clip a un petit rôle à jouer. Vous pouvez faire un petit mouvement de type jello dans l'effet Warp Stabilizer lui-même. Vous pouvez régler la fluidité, de sorte qu'elle soit réglée par défaut sur 50. Vous pouvez le réduire à quelque chose comme 15. Ensuite, je me sentirai un peu plus naturelle même s'il y aura un peu plus de mouvement. Je jouerais donc certainement avec la douceur de cette solution. D'habitude, je le mets à une distorsion subspatiale. Parfois, je le change en position, en échelle et en rotation. Mais honnêtement, celle que je dois le plus ajuster, c'est la douceur. Et puis la différence entre un mouvement fluide et absence de mouvement si vous essayez de reproduire l'absence de mouvement. 26. Combiner le stabilisateur de chaîne à mouvement lent: Maintenant que nous connaissons les bases du stabilisateur de distorsion, est important de savoir également que vous ne pouvez pas utiliser stabilisateur de distorsion et la vitesse sur le même clip. Donc, cette chronologie ici est une chronologie de 30 images. Et j'ai filmé ça ici à 60 ans, avec un cardan qui montait en haut. Je pensais que monter en haut serait le test ultime pour nous. Je vais donc le ralentir à 50 %, puisqu'il a été filmé à 60 images avec 125 points d'épaule. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Speed Duration et le réduire à une vitesse de 50. Déjà, puisqu'il n'y a pas de personnes, de voitures ou de quoi que ce soit que notre œil s'attende à voir se déplacer à une certaine vitesse. Nous nous sommes rendu compte que cette sorte de nature morte est déjà beaucoup plus régulière, mais nous voulons y ajouter un stabilisateur de distorsion. Allons-y et prenons la partie du cadre que nous voulons utiliser, commençant peut-être par le mouvement constant et en terminant. Allons-y jusqu'à ce que nous nous arrêtions complètement ici, juste avant de nous arrêter complètement. D'accord ? Disons que dans tout ce domaine, je veux faciliter l' utilisation à la fois du stabilisateur de distorsion et de la vitesse. Et le même effet est que vous voulez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous allez réellement imbriquer la séquence. La meilleure façon de procéder consiste donc à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis à accéder à Nest et à lui donner le nom que vous voulez. Au ralenti, côté Oklahoma. Vous remarquerez maintenant qu' il est déjà imbriqué dans la séquence et qu'il a remplacé le clip de votre séquence par ce nid. Cette méthode qui consiste à cliquer avec le bouton droit puis à appuyer sur Nest est bien plus rapide que d'essayer de créer une nouvelle séquence en y glissant et en déposant le métrage, en modifiant les paramètres de la séquence, etc. Il m'a fallu des années avant de me rendre compte que cette imbrication avec le bouton droit de la souris était une option et c'est une bonne chose. Maintenant, il est important de noter que vous voulez ralentir avant d'imbriquer, et c'est simplement parce que vous ralentissez d'abord. Vous obtenez donc les 60 images réparties sur les 30 images. Comme vous pouvez le voir, je me déplace image par image et chaque image elle-même est une nouvelle image, et c'est ce que nous voulons. Nous avons donc d' abord fait le ralenti et maintenant nous allons placer le stabilisateur de distorsion au ralenti. Et maintenant, allons-y, diffusons le clip et voyons ce que nous avons. Ce n'est vraiment pas si mal. Encore une fois, c'est Gamble qui monte les escaliers. Il y a un petit mouvement juste là. Mais si nous prenons le clip d'ici et que nous le parcourons, je veux dire, c'est une prise de vue parfaitement stable. Nous ne voyons aucune gelée dans laquelle il fait bon vivre. Nous avons 3 secondes de mouvement parfait pour monter les escaliers. C'est génial. Encore une fois, pour récapituler rapidement avec le stabilisateur de distorsion, vous devez trouver les points de terminaison et de sortie, la durée exacte du clip que vous allez utiliser. Et si vous souhaitez effectuer des ajustements de métadonnées gyroscopiques, assurez-vous de le faire avant d'ajouter le stabilisateur de distorsion. Ainsi, lorsqu'il effectue des ajustements de métadonnées gyroscopiques, tout type de réglage de vitesse, vous devez d'abord effectuer tous vos réglages, puis le stabilisateur de distorsion est toujours la dernière chose ajoutée. Si ce n'est pas le cas et si cela ne semble pas tout à fait naturel assurez-vous de régler le paramètre de douceur dans l'effet lui-même. 27. Stabiliser dans Davinci: Bon, passons maintenant à la stabilisation dans DaVinci Resolve. Je dirais d'emblée que la résolution individuelle du stabilisateur est généralement meilleure que le stabilisateur de distorsion d'Adobe. Adobe Premiere vous donne souvent une sortie surréaliste étrange de type Ge, Eloise, que vous devez souvent ajuster de nombreux petits paramètres pour essayer de la rendre plus naturelle. Cependant, Da Vinci Resolve fait beaucoup de choses pour vous. Ici, dans DaVinci Resolve, nous avons une sorte de clip qui passe en revue ce petit foin envahi par la à l'extérieur de la maison et qui bouge, mais c'est aussi une sorte de panoramique dans l'espace. Donc, ce que nous voulons faire, c'est ouvrir notre inspecteur ici et faire défiler la page vers le bas jusqu'à la stabilisation. DaVinci Resolve dispose désormais trois modes de stabilisation différents. Ils ont une perspective, une similitude et une traduction, et ce ne sont là que trois algorithmes différents que l'application essaie d'utiliser pour déterminer comment stabiliser vos images. perspective est généralement un peu meilleure avec des objectifs plus larges, avec des panoramiques et des inclinaisons. La similarité est généralement un peu meilleure si vous essayez de créer une image statique et la traduction est généralement préférable si vous essayez de créer une image animée. Encore une fois, ce ne sont que des règles empiriques. À chaque clip, je passe honnêtement en revue les trois, juste pour voir lequel aura l'air le plus naturel. Maintenant, si vous avez coché Camera Lock ici, cela signifie que vous essayez de reproduire une prise de vue statique prise sur trépied ou une prise de vue se déplaçant sur un axe. Donc, si vous essayez de faire avancer un chariot ou quoi que ce soit d'autre, également l' utiliser avec le verrouillage de l'appareil photo car mon image est en quelque sorte panoramique et mouvante. Ce n'est probablement pas ce que je vais utiliser. Et puis le zoom fait en fait référence à votre champ de vision. Donc, si vous ne cliquez pas sur Zoom, vous pourriez obtenir une image avec ces barres noires qui se déplacent un peu autour de votre image. J'ai donc presque toujours Zoom activé. À partir de là, vous avez votre ratio de recadrage , doux et résistant. Donc, si je dois les ajuster, je le fais généralement à la fin du processus, et non au début. Donc, ce que j'aimerais faire pour commencer , c'est passer en revue un par un, activer le stabilisateur et voir quel mode me convient le mieux. Avec la perspective, nous avons remarqué que l'image est maintenant bien ancrée. perte de ce que ce clip n'était pas le premier endroit où nous avons droit à de nombreux ajustements d'Horizon. La perspective n'est donc probablement pas ce que nous allons vouloir utiliser. Nous allons donc passer à la similitude. Et maintenant, Similarity semble bien meilleure. Horizon bouge encore un peu, mais ce n'est pas terrible. C'est un champ de vision plus large, très agréable et assez stabilisé. C'est donc une très bonne option. Mais nous allons quand même opter pour la traduction et voir si c'est mieux. Maintenant, la traduction est encore assez large. je vois Horizon vaciller un peu plus Mais je vois Horizon vaciller un peu plus que je ne le souhaiterais. Il semble que le mode de stabilisation de base pour la similitude soit probablement notre meilleur choix. Et maintenant, à partir de là, nous pouvons ajuster certains des paramètres les plus nuancés. Je garde généralement le ratio de recadrage tel quel. Et parfois, j'augmente la douceur d'un cheveu et je diminue sa force pour le rendre un peu plus naturel. Ce sera donc toujours une danse, selon le clip que vous avez. Et il s'agit simplement d'un processus d' ajustement de ces paramètres avec votre meilleur mode. Et à partir de là, vous obtiendrez le résultat le plus fluide. Et juste une petite remarque, je pense que DaVinci Resolve est le meilleur logiciel de montage. J'édite généralement dans Adobe Premiere, même si je me rends compte de ses limites. Je le connais tellement et si vite. C'est là que j'en suis en ce moment. Mais si vous débutez et que vous ne savez pas quel logiciel de montage vous souhaitez utiliser. Je recommande vivement d'apprendre et de résoudre Da Vinci. Il a une bien meilleure couleur. Comme vous pouvez le constater, sa stabilisation est bien meilleure. Et même pour les projets de plus grande envergure, si vous travaillez sur comportant une tonne de séquences et que vous devez automatiser vos tâches quotidiennes ou quoi que ce soit d'autre. Davinci Resolve, même s' il est gratuit, a beaucoup plus de fonctionnalités et pourrait faire beaucoup de choses mieux qu' Adobe Premiere. À mon avis, il reprend tous les meilleurs éléments de Premiere de Final Cut Pro et les réunit dans un seul logiciel. Donc, si vous débutez, optez sans aucun doute pour DaVinci, Resolve. 28. Gyroflow: Donc, si vous travaillez avec un appareil photo qui n'est pas un appareil photo Sony et que vous souhaitez utiliser les métadonnées gyroscopiques, supposant que l'appareil photo en possède, je vous recommande le logiciel Gyro Flow est un logiciel gratuit auquel vous pouvez faire un don. Je recommande qu' il s'agit d'un excellent petit logiciel qui fait beaucoup pour vous. Et il possède beaucoup plus de types de caméras avec lesquels il est compatible. La seule chose à savoir à propos de Gyro Flow est que le logiciel peut devenir assez compliqué si vous utilisez un appareil photo avec un objectif amovible. Donc, si vous utilisez un appareil doté d'un objectif fixe, comme une GoPro DJI, plutôt que 360 ou quelque chose comme ça, devriez avoir un logiciel assez simple et direct. Il offre le support dont vous avez besoin, et certains d'entre eux offrent également le profilage et la synchronisation de l'objectif dont vous avez besoin. Toutefois, si vous utilisez un appareil photo doté d'objectifs amovibles tel que Sony, Black Magic ou Read, vous devrez utiliser votre propre profilage d'objectif. Et si vous ne le faites pas correctement, cela peut être un peu compliqué. Donc, si vous photographiez sur un Sony, je ne recommande pas Gyro Flow. Je recommande d'utiliser Catalyst Browse ou Catalysts prepare. Mais si vous aimez la magie noire ou si vous lisez, vous devrez suivre ces étapes de profilage de l'objectif qui peuvent être un peu compliquées. Donc, si telle est votre situation, je vous recommande d'aller sur la page d'accueil et d'accéder à la documentation. De la documentation incontournable à l'étalonnage de l' objectif. Et il contient une très longue explication de la manière exacte dont vous devez calibrer votre objectif. Mais si vous faites défiler l'écran jusqu'en bas, vous verrez qu'ils proposent un didacticiel vidéo de 45 minutes sur le didacticiel ultime sur le flux gyroscopique. Ce guide de 45 minutes est très complet sur ce logiciel. Il vous indique exactement comment calibrer ces objectifs et tout ce que vous devez savoir, car ce logiciel ne se limite pas à vos appareils photo standard. Certains contrôleurs de vol font également fonctionner des canettes, ce qui leur permet d'utiliser des applications plus industrielles. Donc, si telle est votre situation, ce n'est probablement pas le cours pour vous. Mais encore une fois, si c' est le cas, consultez ce tutoriel complet sur le flux gyroscopique, il vous expliquera toutes les étapes. Voici à quoi ressemble Gyro Flow. Nous allons y glisser-déposer notre vidéo. Maintenant que nous avons créé une vidéo par glisser-déposer, nous voyons que le profil de l'objectif n'est pas chargé. Les résultats ne sembleront pas corrects. Veuillez charger le profil de votre caméra dans notre application Gyro Flow ici. Une chose plutôt sympa, qui n'est pas très simple, c'est que vous pouvez rechercher votre profil d'objectif dans ce petit onglet ici. Et ce qui est bien, c'est que ce sont des profils créés par les utilisateurs et qu'ils ont ces évaluations par étoiles. Donc, si vous savez qu' ils sont bons, vous pouvez saisir exactement l'objectif que vous utilisez et vous pouvez voir s' il y a quelque chose qui correspond. Maintenant, j'utilisais mon Sigma 24 à 70 sur mon Sony A7, mais malheureusement, il semble que le seul que nous ayons ici, ou un Sigma 24 mm, soit cinq étoiles. Nous en avons un à 35 ans, un autre à 24 ans. Je l'ai donc photographié à 70 mm avec un recadrage APS-C. Ce n'est la situation de personne ici. Il me faudrait donc y aller et créer mon propre profil d'objectif. Mais si vous tournez avec quelque chose qui a déjà été créé par quelqu'un d'autre, s'il a cinq étoiles, c'est génial. Vous cliquez dessus, vous le chargez et vous devriez être prêt à partir. Nous voulons donc procéder à la configuration de notre profil d'objectif pour ce faire. Nous voulons cliquer sur Créer un nouveau ici. Et maintenant, nous avons le calibrateur d'objectif qui s'ouvre. Et en gros, ce qui se passe, c'est que vous voyez cette petite cible d'étalonnage ouverte. Quand tu cliques dessus. Lorsque vous cliquez dessus , vous obtenez un écran qui ressemble à ceci. Il s'agit de l'écran que vous souhaitez enregistrer à l'aide de l'objectif que vous avez utilisé sur le clip. Maintenant, s'il s'agit d'un zoom, je recommande d'essayer d' utiliser la même distance focale. Lorsque vous enregistrez l'écran. Cela ne fera qu'améliorer les résultats. Et si vous cliquez, comment calibrer mon objectif ? Vous serez redirigé vers une page Web introuvable. Mais si nous venons ici, nous pouvons voir l'étalonnage de l'objectif. Et il vous montrera cette vidéo où vous enregistrez essentiellement l'image d'étalonnage. Je suis sûr que vous pouvez également utiliser un échiquier ou un damier ou quelque chose comme ça. On dirait qu'il déplace la caméra et la place dans les quatre coins. Et il place la caméra à différentes distances. Alors qu'est-ce qu'il fait ? Il en fait une de près. Et que n'importe quel type de distorsion fisheye ou quoi que ce soit d'autre sera également calibré. Alors prenez une seconde et allez-y et essayez d' imiter cette vidéo ici même. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ce logiciel est un logiciel assez complet. Vous avez beaucoup de rotation des passes basses, biais gyroscopique, vous avez beaucoup de jargon ici. Fluidité du champ de vision. Vous avez donc beaucoup de choses à faire. Encore une fois, le logiciel peut commencer à sembler un peu écrasant. Mais les principales choses à savoir sont profil de votre objectif , puis votre profil d'objectif. Une fois que vous avez défini votre lissage par défaut, votre champ de vision, vous souhaitez l'ajuster jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de barres noires autour de votre image. Vous allez jouer votre image , puis vous allez l' ajuster en conséquence. Encore une fois, ce logiciel fonctionne très bien avec des objectifs fixes. Si vous optez pour la magie rouge ou noire, ce sera un peu plus difficile et je vous recommande vivement consulter ce tutoriel plus long publié par Gyro Flow. Mais une fois que vous avez obtenu votre image là où vous le souhaitez, vous pouvez descendre ici et cliquer sur Exporter, et le clip s'affichera. Et il convient également de noter que si vous utilisez DaVinci Resolve ou Final Cut Pro, Jericho propose des plugins pour les deux. Cela vous facilitera donc un peu les choses. 29. Une culmination complète: Dans ce dernier cours, rassemblons tout ce que nous avons appris et découvrons comment configurer les caméras de la manière la plus stable possible. Tout commence donc avec un appareil photo lourd. Ces petits appareils photo Sony Alpha sont donc plus légers que ce qui est idéal pour des vidéos stables. Donc, si vous aviez quelque chose comme un appareil photo Black Magic ou un Sony FX Three, FX Seven, F X Nine, quelque chose comme ça, quelque chose de plus grand et de plus volumineux qui permettrait de filmer des images stables ou des vidéos. Alors, prenons un gros appareil photo. Assurons-nous que l' appareil photo dispose également d'une sorte de stabilisation interne de l'image corporelle. Donc, un gros appareil photo lourd avec une sorte de stabilisation déjà intégrée. En ce qui concerne notre choix d'objectif, assurons-nous d'avoir un objectif large, quelque chose de 18 ou 35. Et assurons-nous d'obtenir quelque chose avec une stabilisation optique dans l'objectif lui-même. Nous n'en avons pas encore terminé avec notre configuration. Allons-y et achetons une poignée de batterie pour notre appareil photo afin de lui ajouter du poids. Ensuite, avant de sortir et de filmer, assurons-nous de faire de l'exercice quelques fois par semaine. Agrandissez nos muscles pour pouvoir tenir l'appareil photo sans trop vous fatiguer. Une fois que nous avons commencé, nous devons ajuster certaines choses dans notre appareil photo. Assurons-nous de filmer à une fréquence d'images élevée. J'aime photographier à 60 ans. Si vous travaillez avec une équipe plus importante, il serait peut-être bon de tourner un 24 sauf si vous en avez déjà parlé au producteur. Mais une fréquence d'images élevée permettra une meilleure stabilisation en post-production. Cette fréquence d'images élevée pourrait également être réalisée à la place du ralenti. Si vous ne voulez pas obtenir une fréquence d'images élevée et que vous savez que vous photographiez quelque chose sans un sujet en mouvement ne soit perceptible, vous pouvez photographier au ralenti. Pour certains d'entre vous, vous souhaiterez peut-être prendre des photos à une vitesse d' obturation plus élevée. Ainsi, lorsque vous lancez une imposition et que y effectuez une quelconque sorte de stabilisation, fréquence d'images plus élevée serait peut-être préférable. Maintenant que nous avons défini les paramètres exactement comme nous voulons procéder et choisir n'importe quelle méthode de stabilisation. Cela pourrait donc être quelque chose qui sort de la boîte. Tu peux mettre les coudes sur le côté, tu peux faire une fente. Vous pouvez même vous rendre sur place et acheter l'équipement, et différents clichés nécessiteront des choses différentes. Peut-être que vous voulez une bonne poussée, mais vous n'avez pas de place pour un chariot. Peut-être qu'un cardan serait mieux adapté à cela. Pensez donc à la photo que vous souhaitez réaliser et à la meilleure façon d'y parvenir. Et sortez et photographiez en gardant cette méthode à l'esprit. Une fois que nous sommes sortis et que nous avons récupéré nos images, nous revenons et nous les avons téléchargées. Nous voulons continuer et diffuser nos images via le logiciel de métadonnées gyroscopiques. C'était avant que nous ne l'ayons intégré à notre logiciel de montage. Nous voulons donc lisser ces images à l' aide du logiciel gyroscopique. Pour Sony, il s'agit de catalyseurs, de navigation ou de préparation des catalyseurs. Une fois que nous avons exporté cette version stable via notre logiciel de métadonnées gyroscopiques, nous prenons enfin ce clip et nous l'ajoutons à notre logiciel de montage. Et puis à partir de là, nous pouvons ajouter une stabilisation supplémentaire. Dans Adobe Premiere, c'est grâce à l'effet Warp Stabilizer. Et pour DaVinci Resolve, c'est avec le stabilisateur. Vous pouvez le trouver dans le menu de l'inspecteur. Donc, si vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous vous rendez compte qu' il existe tellement de techniques que vous pouvez les empiler les unes sur les autres et créer de superbes vidéos simplement en utilisant un appareil portable, en connaissant simplement quelques astuces de caméra, quelques réglages, certains outils de publication, puis quelques outils de démarrage également.