Formule de succès Instagram : se développer avec la voix cinématographique sur les rouleaux

1. Intro: Bonjour à tous. Je suis Anki Barria. Je suis cinéaste et je travaille dans ce domaine depuis cinq ans. Et aujourd'hui, je vais t'apprendre quelque chose de vraiment très spécial. Laissez-moi prendre mon exemple. J'ai grandi pour plus d'un million de followers sur Instagram juste à cause des lectures cinématographiques de VoiceOver. Dans ce cours, je vais vous apprendre à réaliser des vidéos cinématographiques, à faire des voix off et à monter des vidéos. Nous commencerons le cours discutant de l' appareil photo à acheter, des objectifs à acheter et de la façon de commencer à filmer des vidéos. Ensuite, nous passerons à la façon d'écrire le script, écrire la voix off, de pratiquer la voix off. Ensuite, nous passerons à l' achat d'un ordinateur portable et à la façon de commencer le montage en gros. Donc tout d'abord, nous allons commencer quel appareil photo y, quels objectifs acheter. En gros, toutes les caméras ici sont nécessaires pour filmer des vidéos cinématographiques. Ensuite, nous parlerons de la façon d'écrire Ys over, façon de pratiquer la voix off, façon d'enregistrer une voix. Ensuite, nous parlerons de la façon de trouver de la musique, de s'inspirer de la musique. Ensuite, nous verrons comment commencer par le montage. Si vous ne savez rien de tout cela, ne vous inquiétez pas, je vais tout vous apprendre. Nous allons donc parler de l'ail pour créer des transitions de base, gros tout ce dont vous avez besoin pour commencer le montage. Enfin, nous allons également pratiquer toutes les choses dont j'ai parlé en ce moment. Ce sera donc une excellente expérience d'apprentissage pour vous tous. Je suis sûr qu'à la fin de ce cours, tu deviendras pro et que tu tourneras et monteras des vidéos. Ils font partie de cette classe. J'ai vraiment hâte de t'apprendre tout ça. Commençons donc par le premier. 2. Pourquoi Instagram Reels: Bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de pourquoi Instagram, raisons pour lesquelles la voix sur Instagram Reels cinématographique. Laissez-moi vous dire que dans votre vie, vous voulez grandir avec le temps, n'est-ce pas ? Et si vous aimez la création vidéo, vous voulez que vos vidéos soient vues par plus de personnes en peu de temps, n'est-ce pas ? Je pense que Instagram Reels est maintenant la meilleure plateforme pour présenter votre travail à d'autres personnes, où que vous soyez en train de créer, peut-être que vous créez des lectures VoiceOver. Peut-être que vous pouvez faire de la vidéo cinématographique, peut-être que vous faites simplement des vidéos «  sit and talk », tout sauf que vous apprenez à faire de la vidéo pour tout ce que vous voulez, avez-vous besoin d'apprendre une vidéo ? Fabrication ? J'ai donc pensé que c'était un excellent moyen pour les gens d'apprendre et de grandir. Et laissez-moi vous raconter mon histoire à propos d'Instagram. Nous utilisons la façon dont je crée cette voix ou ces vidéos cinématographiques. L'année dernière, en mai 2020, j'étais juste assis chez moi. Ça va faire est verrouillé. Et j'écoutais juste une chanson et j'ai pensé, que cette chanson soit vraiment sympa, j'imaginais une scène dans ma tête et j'ai pensé à écrire quelque chose et puis je me suis dit, ok, je vais, je Je vais créer une vidéo YouTube. Création de trois à 400 dérivés de l'histoire et tout. Ensuite, il va falloir beaucoup de temps pour créer une vidéo YouTube de cela. Et ce que je peux faire, c'est que je viens d'écrire 34 lignes maintenant je vais juste créer une vidéo avec pendant 15 à 30 secondes et je vais la poster sur mon Instagram. Donc à cette époque, sur mon Instagram, j'avais environ, je suppose 60 à 70 000 followers. Et puis en même temps je me suis dit, d'accord, je vais juste le télécharger sur TikTok aussi parce que j'avais l'habitude de poster mes vidéos YouTube sur TikTok et ça ne marchait pas très bien. Je viens donc de poster cette vidéo. Je n'ai pas posté sur Instagram, mais j'ai posté sur TikTok. Et devinez quoi, en une seule journée, il a atteint 2 millions de vues. Et je viens d'apprendre à beaucoup de personnes qui créaient leur vidéo en utilisant mon audio. Et je me suis dit : Oh mon Dieu, je me suis déplacé, je suppose de dix à 20 000 adeptes en une seule journée. Et puis j'ai pensé, OK, le lendemain, j'ai créé une autre vidéo. J'ai posté des millions de vues. Le lendemain, j'ai posté une autre vidéo, des millions de vues. Chaque jour, j' obtenais des millions de vues. Je suppose que j'ai téléchargé pendant 30 à 40 jours , puis TikTok a été banni. Mais j'ai augmenté à 500 , je suppose, à 6600 followers en un mois. En un contre un, un mois et demi, j'ai atteint, encore une fois, 500 followers. Je suis juste devenu fou. Et je me suis dit : Oh mon Dieu, ce sont les lectures que tu peux obtenir avec ça. Puis elle a été bannie et j'ai été vraiment triste cette fois-ci. Mais plus tard, la réutilisation d'Instagram est apparue et j'ai pensé, d' accord, je vais simplement télécharger les mêmes vidéos sur mon Instagram. Je n'en ai pas créé de nouveaux. Je voulais juste expérimenter soit le télécharger sur trois vidéos sur Instagram et cela ne s'est pas bien passé. Mais c'est mon ami de l' époque qui me l'a dit. OK. Je vais vous demander de commencer uploader tous les jours et ensuite vous verrez, je me souviens sur firstname, mais j'avais environ 100 000 followers, quelque part environ 100 K. Et puis aujourd'hui, la fois où je fais une vidéo, c'est 20 milliards de juin. En seulement sept à huit mois, j'ai prêché à près de 600 disciples. Pense à ça, à la croissance. C'est ce dont je parle. C'est pourquoi j'ai voulu faire un cours que tu puisses grandir dans ta vie. C'est pourquoi. Cela dit, les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 3. Suivez cet algorithme Reel pour faire croître Instagram: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler meilleur algorithme pour publier des bobines Instagram. Quand publier, combien publier pour que votre véritable école soit virale, votre gentillesse entre dans cet ajout de nombreuses personnes dans la section de lecture. Alors, comment faire ça ? Commençons donc par le moment où afficher l'heure. Vous devriez poster définitivement quand le plus de personnes sont en ligne. Par exemple, vers le soir, cinq heures à 19 heures. Ça fait dix cents. Tu devrais poster ton vrai. Maintenant, le plus important est de savoir combien de temps faire une pause. Je dirais donc que j'ai essayé de nombreux algorithmes. Quand je posais une bobine en deux ou trois jours, je n'obtenais pas autant de vues. Ma chaîne ne se développait pas autant. Et quand j'ai commencé à publier un repas par jour, ma chaîne a décroché un peu, puis je recevais peu d'abonnés chaque jour. Et mes vidéos sont vues par un grand nombre de personnes et ma chaîne s'agrandit. Mais quand j'ai commencé à poster sur Reals ou D, c'est là que ça s'est passé alors que je commençais à poster deux à trois repas par jour. Et puis j'ai vu que beaucoup de personnes utilisaient mon son pour créer les vrais parce que j'ai créé avec une voix off, avec une belle musique et tout le reste. La vidéo est bonne. Donc les personnes qui veulent utiliser cette voix, et c'est comme ça que ça fonctionne. Vous aurez la priorité si les personnes ont commencé à utiliser votre audio. Essayez donc toujours de créer votre son. C'est pourquoi j'ai suggéré de faire cette voix off cinématographique. Il suffit d'écrire ces règles parce que les gens créeront des vidéos sur créeront des vidéos sur vos bobines et cela fonctionnera le mieux si les gens pouvaient partager, cela va le suggérer à plus de personnes. Si les gens utilisent l'audio, cela va devenir fou et suggérer beaucoup de monde. est donc comme ça que ça fonctionne. Plus vous obtenez d'engagement sur votre bobine dans le mode, elle deviendra virale et essaiera également de prendre une bonne vignette pour votre vrai. Donc, disons que si j'ai mis en ligne une nouvelle vidéo et que la vidéo n'a pas de bonne scène, alors je vais le faire, je vais juste prendre n'importe quelle bonne photo puis je vais simplement la sélectionner et l'utiliser comme vignette pour le vrai afin qu'il soit beau. Et cela aide également lorsque vous téléchargez votre flux principal sur Instagram, il sera rempli de nombreuses fioritures. Et après quatre à cinq jours à la place, je suis également, si vous ne voulez pas voir sur votre flux principal, vous pouvez le supprimer du flux principal afin qu'il ne vous montre que la section réelle. Mais assurez-vous que lorsque vous publiez de vrais messages, publiez toujours votre flux de domaine. Au bout de quatre à cinq jours, vous pouvez le supprimer du flux principal si vous le souhaitez. Il sera présent dans votre section réelle. C'est ça. Suivez toujours ça. Maintenant, si vous avez le temps, si vous êtes libre, essayez simplement trois repas par jour. Essayez la vraie ville et respectez simplement le plan. Suivez-le au moins pendant 15 à 20 jours. Et vous verrez une croissance importante et vous verrez la différence. C'est donc l'algorithme que vous devez suivre. Ce que je fais, c'est créer de sept à huit réals. Je l'ajoute puis je le conserve dans ma bibliothèque. Ensuite, j'ai posté deux lectures à la fois, puis au bout de trois à quatre jours, je commence à éditer des rendements de 7283. Ainsi, je n'ai pas besoin de passer beaucoup de temps chaque jour. Mais parfois, je suis aussi cela. OK. Je fais des modifications tous les jours si j'ai le temps. Vous devez donc essayer de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais pour l'algorithme Instagram, c'est la façon de poster au moins deux à trois repas par jour. C'est très important et essayez-le pendant 15 à 20 jours. Et si vous n'obtenez pas beaucoup de vues et que vous ne constatez toujours pas la croissance, ne vous arrêtez pas. Ne t'arrête pas, je te prie Continuez à le faire. Et tu verras un jour ça, crois-moi, Allons-y et toi en plus tu te sentiras tellement bien que tu crées autant de travail. Et vous apprenez chaque jour en créant des vrais, en filmant, en remontant , et c'est ainsi que vous allez grandir. Donc oui, c'est ce que je veux te suggérer. C'est donc tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. 4. Pourquoi vous avez besoin de bons appareils photo: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler d' investir dans les bons soins. Parce que dans tout ce cours, je parlerai de l'enregistrement de vidéos, l'enregistrement de voix off, de l'édition de logiciels, etc. Et vous devez également y investir un peu d' argent. Tu peux tout faire avec ton téléphone. Mais si vous voulez devenir un pro, si vous voulez grandir sur Instagram, vous devez créer de bonnes vidéos, non ? Nous voulons que les autres l'apprécient. Vous avez besoin de certains équipements. Et avec cela, vous vous sentirez également bien. Permettez-moi de vous dire une chose parce que lorsque je crée Instagram pour obtenir une bonne vidéo dans un journal, je l'ai regardée tellement de fois, non ? Mais avec le téléphone, nous avons des limites. Tu peux tout faire. Vous pouvez enregistrer des vidéos, vous pouvez, vous pouvez enregistrer votre voix ou vous pouvez également les modifier. Et je vais vous enseigner dans ce cours, mais je vais quand même vous suggérer que c' est l'argent que vous devez investir une seule fois, quels que soient les engrenages que je vais vous suggérer ou aimer avec des spécifications similaires. Il n'y a plus qu'un seul investissement dans le temps. Quand j'ai commencé à faire des vidéos à cette époque, je faisais mon travail. Je ne pensais pas gagner de ma passion ou de faire des vidéos. Je voulais juste transformer des vidéos en photographie et je n'ai même pas pensé à devenir une créatrice. J'ai juste pensé, d'accord, je vais juste poster sur mon Facebook et je vais juste télécharger mes photos sur Facebook ou simplement Nous sommes juste des photos de nature, des photos de paysages. C'est ce que je voulais et j'ai juste investi dans mon équipement et je suis venu de là et maintenant je suis arrivé ici, je suis devenu une carrière à temps plein maintenant, c'est une sorte d'investissement que vous faites pour vous-même. Et ça va revenir. Si vous prenez cela au sérieux, cela vous donnera beaucoup de retours à l'avenir. C'est pourquoi je dis qu'il faut investir dans de bons engrenages. Faites-le une fois ou devenez pro, vous gagnerez de l'argent à partir de là. Et c'est ça. Je te vois au prochain. D'ici là, prends soin de toi. Au revoir. Tiny en colère. 5. Quelle caméra à acheter: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler spécifiquement de l' appareil photo à acheter. Avant cela, je veux parler spécifications à rechercher dans n'importe quel appareil photo, qu'il s' agisse de Nikon, Canon ou Sony. La première chose que vous devez rechercher, c'est que vous avez besoin d'un appareil photo sans miroir pour bon autofocus, car de nos jours, l'appareil photo sans miroir est vraiment bon avec la mise au point automatique. Mais qu'est-ce que l'autofocus ? La plupart du temps, lorsque vous enregistrez une vidéo, vous aurez besoin d'un bon suivi dans votre caméra car c'est ainsi que votre vidéo sera mise au point en permanence. Par exemple, maintenant, j' enregistre une vidéo sur cet appareil photo et c'est une mise au point automatique, comme voir automatiquement si je peux fermer. point est automatique. Si je vais plus loin, il se concentre automatiquement, c'est bien. C'est donc ce dont vous avez besoin dans votre appareil photo. Bonne mise au point automatique. Sinon, il sera assez difficile de tourner la vidéo et de garder la personne concentrée tout le temps. La deuxième chose dont vous avez besoin est pour une résolution k, 30 FPS ou 24 FPS et une résolution Full HD ou dix ADP. Où le 120 FPS, je vais parler en détail à ce sujet. Qu'est-ce que cette image FPS par seconde et pourquoi vous en avez besoin. Mais il suffit de rechercher ces spécifications lorsque 20 images par seconde en HD, full HD minimum. Et puis pour les gays avec 30 images par seconde, c'est ce que je recommande. La plupart des gens peuvent également opter pour une résolution Full HD de 60 images par seconde. Mais croyez-moi, c' est ma recommandation et recherchez simplement les spécifications. De nos jours, c'est très courant. Vous l'aurez dans beaucoup , beaucoup de caméras. Maintenant, quelle marque choisir ? Personnellement, j'utilise Sony. J'ai toujours été un utilisateur sunnite. J'ai commencé quand j'ai commencé la photographie et la vidéographie, j'ai commencé avec Sony à l'époque en 2014-2015 Canon et econ était très célèbre en photographie, mais la marque était célèbre dans le monde de la vidéo. Mais je viens de recevoir mon premier appareil photo en tant qu'appareil photo Sony et je m'en tiens à lui. Et croyez-moi, c'est vraiment bon. La plupart des gens pensent que le Canada et le Yukon sont bons, ils sont bons. Mais ma recommandation, si vous le souhaitez, je vous suggère d'opter pour, à partir de maintenant, avec le 6400, d'opter l'appareil photo à cadre recadré. Quand j'ai commencé à faire des vidéos, je l'ai vu. Ok. C'est le seul appareil photo qui me donne une ou deux images en Full HD. Et puis pour la prise de vue autofocus, bien, 30 FPS. J'y suis allé avec cet appareil photo. Maintenant, si vous pouvez obtenir les mêmes spécifications auprès de Canon Nikon, vous pouvez opter pour cela parce que si vous êtes déjà investi, c'est très bien. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Mais si vous êtes nouveau dans ce domaine, vous pouvez opter pour un Sony ou simplement effectuer une recherche plus complète. Mais ma recommandation va avec le 6400 à partir de maintenant, c'est le meilleur. Et puis vous n'avez pas besoin d' acheter un appareil photo aussi cher. C'est toujours un milieu de gamme une fois que vous aurez la nouvelle version, peut-être 6600 à l'avenir. Si vous regardez cette vidéo, vous pouvez choisir le dernier modèle, peu importe ce que vous avez dans ce domaine. Et le cadre de culture est COVID 6400. C'est vraiment bien de se concentrer. J'ai un six à 300. J'ai commencé la vidéographie avec 806300 et c'était vraiment bien, croyez-moi. Mais le 6400 est le modèle neuronal. C'est le Sony du département de zonage. Je peux vous le dire parce que j'utilise Sony et si vous recherchez Canon Nikon, nous allons opter pour le dernier modèle dans le cadre graphique, le cadre de recadrage, pas en plein écran, il suffit de rechercher APS-C sur Google. Tu sauras de quoi je parle. Mais si vous êtes un débutant et que vous ne savez rien à ce sujet, allez simplement dans la recherche Google pour APS-C camera, mirrorless, quelque chose dans Canon, Sony, peu importe. Si, si tu veux suivre ma recommandation, c'est bon. Allez-y avec le 6400. C'est tout ce qui ressort de cette vidéo. J'en parlerai plus en détail dans la prochaine vidéo. D'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 6. Quels objectifs acheter: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler des prêts à acheter pour votre appareil photo. Je vais diviser cette vidéo en plusieurs sections différentes en fonction de votre budget. Si votre budget ne le permet pas et que vous voulez juste un minimum, vous pouvez opter pour votre appareil photo que vous avez acheté. Supposons que j'ai acheté 6400. Cela ressemblera à vivre comme ça. Il s'agit d'un 6300 et vous obtiendrez un objectif de base avec celui-ci. Et c'est ça. Vous pouvez commencer avec cet appareil photo. Vous n'avez pas besoin d' acheter un nouvel objectif. Vous pouvez vous souvenir de très bonnes vidéos avec l'objectif de base que vous obtiendrez avec votre appareil photo. Et tu peux aller de l'avant avec celui-ci. Vous pourrez enregistrer de bonnes vidéos lorsque j'ai commencé à faire des vidéos qui ne sont utilisées que de cette longueur. Maintenant, si votre budget le permet et que mon budget permet et que je peux dépenser un peu plus pour les objectifs, alors je vous suggère d'opter pour objectif Sony F12 de 50 mm, 0.8 FE. C'est un très bon objectif et tu auras un très bon livre dans ta vidéo, tu vas dire, qu'est-ce qui est bon, qu'est-ce qu'un bouquet ? C'est comme séparer votre passé de la personne. Par exemple, j'enregistre une vidéo et vous voyez tout flou en arrière-plan et seul mon visage est net. C'est comme ça que vous pouvez l'obtenir avec ce 50 m, m f 1,8. Ce n'est pas si cher et c'est un très bon objectif pour les vidéos. Et si votre budget le permet un peu plus, vous pouvez opter pour le Sony 85 MM F1 0.8. C'est aussi un plein cadre indépendant qui atterrit 50 et qui était ensuite un plein cadre de moins. Maintenant, pourquoi je vous suggère d'opter pour un objectif plein format au lieu d'un objectif de taille réduite au lieu d'un objectif APAC. Comme nous avons une caméra APS-C, comme si vous aviez une caméra à cadre recadré. C'est parce qu'à l'avenir, vous voudrez passer à appareil photo plein format lorsque vous filmerez régulièrement des vidéos , vous aurez besoin d'un bon équipement et vous aurez beaucoup de connaissances à ce sujet et vous souhaitez améliorer la qualité de vos vidéos. C'est ainsi que vous allez investir dans un bon Gamma avec des objectifs et cela commencera à gagner ce que vous voulez. appareil photo plein format, c'est parce que j'ai actuellement trois caméras. Il s'agit d'un Sony 6400. Il s'agit d'un Sony A7 trois plein format. Et en ce moment, j' enregistre sur Sony A7 S3. Donc je te dis juste que tu auras besoin de beaucoup de matériel plus tard. Alors pourquoi ne pas suggérer des objectifs plein format, car appareil photo changera constamment au fur et à mesure que les nouvelles spécifications apparaîtront. Pour k 60 FPS, pour Q1, 20 FPS, beaucoup de bons réglages apparaîtront lorsque vous voudrez mettre à niveau l'appareil photo, mais l'objectif restera le même. Alors pourquoi ne pas investir dans un objectif plein cadre plutôt que dans un objectif BSC, n'est-ce pas ? Ça ne te coûte rien. Donc ce Phi de m, m f 1.850, MMF un point. C'est ce que je voulais dire. C'est ça. C'est tout ce dont tu as besoin pour l'instant. Si votre budget ne le permet pas, vous pouvez toujours opter pour cet appareil photo, juste l'objectif de base, c'est tout. Vous venez de monter cette vidéo d'objectif et j'ai oublié un objectif de plus que je voulais suggérer. Ce sigma 16 MMF 1.4 est un objectif grand-angle et c'est un objectif très rapide. Il s'agit de f 1.4. Évidemment, ça va être vraiment incroyable. Et si vous pouvez vous le permettre après avoir opté pour un 50 MM ou 85 MM. Et puis si vous avez besoin d'un bon objectif très grand angle, l'objectif de base que vous obtiendrez avec l'appareil photo est également bon. Mais si vous voulez avoir une bonne netteté dans votre vidéo et avec l'arrière-plan, avec un fond très flou, mais avec la liaison de vue, cet objectif est vraiment bon. Considérez certainement celui-ci. Certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi je ne suggère aucun zoom, pourquoi je me concentre uniquement sur la prévalence des objectifs principaux c'est essentiellement une distance focale fixe. Distance focale fixe comme 851516 mm Je ne suggère pas d'objectif zoom. Cela est dû à deux raisons. La première raison est que les prévalences sont très fortes et très rapides. Et deuxièmement, ils sont très légers et ils ne sont pas très coûteux non plus. Pensez-y, par exemple. C'est 85 MMF 1,8, et c'est environ 70 pour un et 2,8. Et c'est très pointu. C'est vraiment lourd, pas si tranchant. C'est f 1,8, c'est f2, 0,8. Et si je ne photographie pas la nature ou la faune, je n'ai pas vraiment besoin de cet objectif. Je peux également filmer toutes mes vidéos avec celui-ci. Ce sera très bon pour les shorts de soirée également, parce que c'est la f 1.8, ça va me donner plus lumière et les vidéos seront vraiment belles. C'est pourquoi j'utilise toujours des objectifs à focale fixe. Je préfère ça et honnêtement juste toi ou des objectifs à focale fixe, Tia, c'est tout. Si vous avez besoin d'un objectif grand angle, Sigma 16 mm, m f 1,4. Si vous avez besoin d'un objectif de milieu de gamme, signifie pas que zoomé, pas aussi large que ce 15 m f 1.8. Et si vous avez besoin d'un objectif vraiment gros plan comme celui-ci, c'est mon préféré, 85 m, f 1,8. Je photographie presque toutes mes feuilles avec cet objectif, près de 80 à 90 %. Ensuite, si j'ai besoin d'une vue grand angle, j'utilise l' objectif grand-angle de la base. La plupart de mes besoins sont insuffisants sur ce point. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain d'ici là, occupe-toi de ça. 7. Comprendre les boutons de l'appareil photo: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de tous les boutons de l' appareil photo que vous devez connaître pour commencer à prendre des vidéos ou des photos. Tu vois, je viens juste de commencer. Commençons par le premier. C'est allumé et éteint. Une fois que vous l'avez activé, si vous voulez faire la mise au point automatique, utilisez ce clic 1,5 faire la mise au point sur le sujet en particulier. Peut-être que vous cliquez sur la photo, puis vous cliquerez simplement sur cette moitié. Ensuite, il se focalisera et vous verrez ces points verts. Je clique sur la moitié et vous voyez cette moitié verte. Et c'est ainsi que cela se concentre. Donc le prochain est que le gars est vraiment important. C'est le bouton de mode dans lequel je prends toujours des photos. Le mode manuel. Dans ce mode manuel signifie que tout sera contrôlé par vous. L'ouverture de l'obturateur ISO, tout sera contrôlé par vous. Donc, lorsque vous apprenez, il suffit de passer en mode M, M et de commencer à mode M, M et enregistrer des vidéos, de vous contrôler. C'est ainsi que vous en apprendrez davantage. Par exemple, c'est la priorité à l'obturateur. Cela signifie que l' obturateur veut changer. Tout va changer. L'obturateur ne changera pas. Maintenant, c'est la priorité à l'ouverture. Cela signifie que l'ouverture restera la même, comme par exemple, F1, F2, F2, 0,8, peu importe ce que vous allez vous asseoir et tout reposer. Il changera automatiquement comme l' obturateur ISO et tout le reste. Il s'agit d'un mode entièrement automatique. Dans ce mode, tout sera contrôlé par votre appareil photo. Par exemple, vous prenez des photos ou réalisez des vidéos avec votre téléphone, n'est-ce pas ? Il contrôle tout, tous les paramètres qui, c'est le mode automatique. Tout sera contrôlé par le gamma, mais n'utilisez pas celui-ci car vous n'apprendrez pas. Essayez donc toujours d'utiliser ce mode manuel. Maintenant, celui-ci n'est pas important comme recherche, mais c'est pour la vidéo. Si vous filmez des vidéos, passez à ce mode. J'enregistre toujours des vidéos en mode manuel, mais vous pouvez l'utiliser à l'aide de ce bouton, et c'est le mode S et Q. Ce mode de mise en file d'attente signifie qu'il sera utilisé pour faire le ralenti ou peut-être la fonction time-lapse. Vous pouvez donc modifier les images qu'il enregistre. Par exemple, nous sommes actuellement en mode S et Q. Nous pouvons maintenant passer au menu. Et puis vous pouvez voir ici, ce sont les paramètres S et Q. Et tu peux l'ouvrir. Et vous pouvez voir qu'il s'agit du réglage de l'enregistrement et de la fréquence d'images. Donc, en gros, disons que si nous avons dit cela à 24 images, maintenant cela va faire le ralenti. Si nous réglons ce paramètre sur une image, cela signifie qu'il va filmer le time-lapse pour vous. Ce sera un laps de temps vraiment rapide. Vous pouvez donc utiliser cette fonctionnalité pour créer le time-lapse. Ou si vous voulez faire le ralenti devant la caméra, vous pouvez utiliser ce 1120 images, d'accord ? Personnellement, je ne l'utilise jamais comme n q pour le ralenti. Moi pour le time-lapse, je peux l' utiliser parfois, mais pour le ralenti, je ne l'utilise pas parce que je veux faire le ralenti dans le montage. Donc je n'utilise pas ce mode, mais vous pouvez essayer celui-ci, certainement essayer celui-ci. Et celui-ci est important. Il suffit de démarrer la prise de vue en mode manuel. Maintenant, la prochaine chose que vous devez savoir , c'est ce mode de fonctionnement. Vois ça. Et vous allez cliquer dessus. Vous aurez de nombreuses options différentes ici. Il suffit d'apprendre toutes les choses. Par exemple, ce premier est le mode de conduite, le mode dans lequel vous vous trouvez pour cliquer sur des photos, vous pouvez simplement créer cette option de minuterie ici. voyez, nous pouvons négliger la charge de photos avec le mode de prise de vue en continu ici. Donc, en général, pour les vidéos, vous pouvez simplement le régler sur ce premier. Ensuite, revenons au bouton Fonction. Et le suivant est le mode de mise au point. Vous pouvez voir ici le mode Seigneur de la mise au point. Donc, pour les vidéos, je le règle toujours sur AFC sauf si je fais une mise au point manuelle pour des prises de vue particulières. Sinon, l'AFC est prêt à partir. La prochaine, c'est la zone d'intérêt. Maintenant, pour les vidéos, je le garde généralement trop large. Vous pouvez également le changer en zone. Passons maintenant à la suivante. C'est l'ISO que nous allons contrôler que les couches sont formées ailleurs, donc ce n'est pas important pour le moment. Il s'agit du mode de mesure. J'utilise toujours ce mode de mesure multiple. Il suffit donc de le régler sur ce premier. Vous pouvez essayer plusieurs fonctionnalités. Centre. Il ne sera mis au point que dans le centre. Mais pour les vidéos, il suffit de le garder sur Multi. Et ça, c'est pour la balance des blancs. Vous pouvez modifier la balance des blancs ici, AWB, c'est Autolite, les nuances claires, les incidents nuageux et vous pouvez obscurcir un large blanc froid DY. Vous pouvez également le définir sur personnalisé. Si vous souhaitez modifier le C, vous pouvez définir la personnalisation, comme vous le souhaitez. Je le garde personnalisé, mais vous pouvez le définir sur un WBS ou ce que vous voulez. Tu peux essayer ça. Mais ce que je fais, c'est que je l'ai dit à la balance des blancs personnalisée. Il s'agit de l'ISO. Vous pouvez modifier l' ISO à partir d'ici , cliquez sur le bouton droit de la souris et vous pourrez changer, vous pouvez changer l'ISO. Et puis ça, c'est pour ton obturateur. À l'aide de ce bouton, vous pouvez changer le déclencheur. À l'aide de ce bouton. Ici. Vous pouvez changer le déclencheur. Tu vois, ici ça change. Tu vois ça ? C'est un sur 61 sur 201, par 251 sur quatre cent cinq cents. Ouais. C'est ainsi que vous pouvez changer l'obturateur. Maintenant, utilisez ce bouton qui se trouve de ce côté. Regardez ceci sur ce côté pour pouvoir changer l'ouverture. Tu vois, on est capable de changer l'ouverture. Il s'agit de trois boutons importants. C'est pour Shatter, c'est pour Aperture, et ça c'est pour ISO. Vous pouvez donc changer le Berkshire à partir d'ici. Tu vois, je clique juste ici et je change l'ouverture. Donc oui, trois boutons importants. Iso, obturateur, et voici l'ouverture. Passons maintenant à ce menu. Il s'agit de votre menu dans lequel vous pouvez modifier tous les paramètres de la photo et de la vidéo. Vous voyez, c'est le format de fichier des paramètres vidéo , les paramètres d'enregistrement. Il s'agit des paramètres de file d'attente, des paramètres de proxy. Voici donc les paramètres des vidéos que vous devez modifier. Vous pouvez donc simplement changer le cadran, puis vous pouvez passer à cette photo et vérifier tous les paramètres de la photo ici. Tu peux le modifier. Nous pouvons donc simplement passer au suivant, suivant, et vous pouvez vérifier tous les paramètres. Ce bouton Menu vous permet donc de modifier les paramètres de l' appareil photo à l'intérieur. Et oui, c'est ça. Je suppose que je me suis beaucoup entraîné avec les boutons de l'appareil photo. Je sais que pour l'instant c' est vraiment difficile à comprendre pour vous, mais vous pouvez continuer à regarder la vidéo encore et encore et simplement commencer à vous entraîner avec le bouton de l'appareil photo et changer le gène ISO, l'église supérieure à court terme. Donc oui, c'est tout ce que j'ai vu dans cette vidéo. Je te verrai dans le prochain. D'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 8. Paramètres d'appareil photo à utiliser pour le tournage de vidéos: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de tous les paramètres de la caméra que j'utilise pour montrer les vidéos. Alors commençons. Donc, la première chose que je fais est d'aller dans le menu et changer la température balance des blancs personnalisée si elle est sélectionnée sur AWB, qui est la balance des blancs automatique, c'est-à-dire aller ici, descendre et régler cela sur personnalisé. Vous pouvez donc modifier la personnalisation. Ensuite, vous pouvez simplement changer C à partir de là. Vous pouvez modifier la température personnalisée. J' aime généralement le garder à 5500 ou 5 000, peu importe ce qu'il est, essayez toujours de le régler à la balance des blancs personnalisée ou d'utiliser 5500 ou 5 000, c'est parce qu'avec le 2700, qui est la valeur minimale c, ça va tout devenir bleu. Vérifiez que tout est bleu avec la température, ce truc. Et puis la température maximale que nous pouvons atteindre est de 9900 et ça va, vous avez tout fait en jaune. Nous voulons donc quelque chose entre les deux. Nous pouvons donc le définir à environ 5 000 ou 5 500. Ok. Maintenant, la prochaine chose que je fais est d'aller sur ce cadran et peu importe ce que je veux, c'est. Je vais le changer en m pour les vidéos que je leur ai montrées. Mais vous pouvez également essayer d'utiliser cette option. C'est spécialement pour la vidéo, mais je peux également montrer les vidéos avec M. Et ça, c'est pour enregistrer des vidéos. Vous pouvez enregistrer les vidéos à partir d'ici. C'est donc le mode. Et puis la prochaine chose que je vais faire est d'aller au menu, et je vais simplement passer à la deuxième option ici. Et il y a deux options. En gros, je sélectionne si je suis juste assis et que je parle alors que je sais que je ne vais pas faire le ralenti, puis j'utilise ce x AVC pour k. Et vous pouvez simplement revenir en arrière et puis soit Le réglage d'enregistrement est de 2400 m. Maintenant, si je dois faire le ralenti, je vais simplement sélectionner ici, sélectionner le HD, puis sélectionner l'option 120 M, 100 m. Donc avec les vingt cents m signifie qu'il va enregistrer les 120 images par seconde. Nous pouvons donc le ralentir dans le montage cinq fois plus bas. Vous pouvez le faire parce que la chronologie sera décalée de 24 images. Utilisez donc ce réglage si vous souhaitez effectuer le ralenti. Maintenant, si vous n'êtes pas en mesure de comprendre comment nous allons faire le ralenti en utilisant celui-ci. Ne t'inquiète pas, je vais t'apprendre dans la section montage. Mais pour l'instant, réglez-le simplement sur ce 120 P pour le ralenti. Si tu ne veux pas faire le ralenti, viens ici, règle ça à 4 km. J'espère que tu es capable de comprendre. Voici donc les paramètres. Maintenant, réglons simplement cela sur 120 p. Et la prochaine chose que je vais faire est de passer à l'option suivante dans le menu. Ensuite, je vais changer la vitesse des moteurs EMF et la sensibilité de la piste AF rapidité et en réactivité afin qu'il suive le sujet très rapidement. Donc, ces réglages, AF et EF sensibilité des voies rapides et réactives. Ok ? Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est d'aller ici et régler le plan fixe ici ou les paramètres de prise de vue fixe sur activé afin que la caméra reste bien la vidéo automatiquement, OK, alors la prochaine chose que je fais est de passer à la taille de l'image, une quantité. Ensuite, il suffit de descendre et changer le profil de la photo pour qu'il soit B7. C'est donc ce que j'utilise. J'enregistre donc toutes mes vidéos et en tant que journal deux. Maintenant, vous pouvez faire ce que vous pouvez faire quand vous débutez, quand vous êtes tout nouveau. Vous pouvez donc modifier ce paramètre pour qu'il soit F PP désactivé. Vous pouvez donc simplement régler cela sur PPRF ou peut-être TB1, TB2. Vous pouvez essayer cela dans les premiers jours. Ensuite, une fois que vous aurez appris l'étalonnage des couleurs, vous pourrez ensuite les modifier en B7. Je vais vous montrer comment calibrer mes vidéos à l'aide de ce P, P7, qui est le journal S dans la section montage. Mais pour l'instant, je suis juste là pour être P7, d'accord ? Et je vais aussi te montrer si tu as dit ça aussi, ce PP, tout va bien. Donc, les paramètres de bordure, je vais vous dire maintenant, ce sont tous les paramètres que j'ai dit. Et encore une chose dans le P, P7, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton droit et vous allez dans ces paramètres P, P7. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit du deuxième journal. Donc, je ne fais que changer la saturation en plus 20 et ce mode couleur pour désactiver trois centres. Ce sont donc toutes les choses que je fais. Et le niveau noir deux plus deux. Et cette phrase en couleur deux plus un. Et c'est ça. Ce sont tous les détails des paramètres. Je vais régler ça sur moins un. 9. Principes fondamentaux de l'appareil photo: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler des bases, de l' ouverture, de l'obturateur et de l'ISO. Sans connaître ces paramètres, vous ne pouvez pas prendre de photos ou de vidéos. Vous devez comprendre comment cela fonctionne. C'est la base de la prise de vidéos ou de photos. Il faut que tu le comprennes. Maintenant, regardez cette vidéo complète et après cela, entraînez-vous beaucoup. Maintenant, les trois choses, l'obturateur ISO et l' ouverture juste à la lumière, vous obtiendrez l'exposition parfaite. Maintenant, pensez que vous devez contrôler tous les paramètres afin pouvoir enregistrer de la meilleure foi possible. Par exemple, rappelez-vous il y a quelque temps que je vous ai dit que vous devriez obtenir 85 m f 1.850 m m, 1.81.8 est l'ouverture. C'est l' ouverture maximale que vous obtiendrez. Le minimum est que vous pouvez obtenir jusqu'à 22 F. Ce maximum signifie cette ouverture, cette f 1,8 est le cercle votre objectif qui permet à la lumière d'entrer dans votre objectif. Je sais que je vais trop dans les détails, mais considérez cela comme le minimum, le nombre, plus la lumière entrera. Par exemple, si vous photographiez en F plutôt qu'en F1, moins la lumière entrera. La scène sera sombre. Littéralement. Pensez-y, je vous explique d'une manière très simple. Maintenant, si vous photographiez à 1,8 et que vous obtenez une exposition parfaite comme si la lumière est allumée et que vous êtes capable voir que tout est parfait, n'est-ce pas ? C'est brillant, c'est assez bon. Maintenant, pensez à l'endroit où vous enregistrez à cinq ou dix heures, cela va le rendre sombre au fur et à mesure que vous augmenterez ce nombre. Que devez-vous faire maintenant pour obtenir l'exposition parfaite ? Tu dois changer deux autres choses, non ? C'est une sorte de triangle , c'est un triangle. Et vous devez régler les trois choses en conséquence. L'ISO, l'ouverture et l'obturateur, c'est ça ? C'est donc l' ouverture. C'est ça. Pour l'instant, vous devez savoir que seul le nombre minimum de cette chose vous donnera une scène plus lumineuse. Et aussi avec ça, vous obtiendrez le flou dont je parlais dans votre vidéo, que vous voulez avec le flou d'arrière-plan et vous faites la mise au point, tout est flou , juste vous devenez bon profondeur de champ. En gros. Vous pouvez obtenir avec cette ouverture, par exemple, si vous la photographiez à 1,8, vous obtiendrez un arrière-plan vraiment flou et votre visage sera net. Et si vous filmez la même vidéo F, alors tout sera net. Je veux dire, vous aurez beaucoup moins de flou en arrière-plan. Mais tu as vu qu'il sera très sombre. Mais si vous voulez filmer de cette façon, vous devez compenser les deux autres réglages, c' est-à-dire votre obturateur et votre ISO, ceux qui ont décidé, accord, c'est l'approche et je vais photographier. Je veux montrer que f 1.8, c'est tout. Je vais montrer que f 1.8 sur le flou maximum possible. Donc, la prochaine chose que vous pouvez également modifier, soit l'obturateur, soit l'ISO, ISO touchera à la dernière chose. Ensuite, c'est la vitesse d'obturation. L'obturateur en termes de photos et d'explication de votre obturateur est le temps que prend l'appareil photo pour cliquer sur une photo. Ok ? Par exemple, si vous prenez une photo sur 50, cela signifie que votre appareil photo a mis un demi-seconde à cliquer sur votre photo. Si vous prenez votre photo, ajoutez-en une par 100. Tu en as pris un au centième de seconde, très peu de temps. Ce n'est donc que le court terme, mais que se passera-t-il si vous changez l'obturateur ? Explique-toi juste là-dedans. Nous avons parlé de la scène claire et sombre. Si vous prenez la photo ou la vidéo à un par 50, vous obtiendrez l'exposition parfaite. Je prends juste un exemple similaire à la façon dont nous avons pris 1,8 comme point de départ. Nous prenons donc celui-ci par 50 comme point de départ, car dans les vidéos, vous devez conserver vos paramètres au minimum un par 50. Gardez simplement à l'esprit pour l'instant. Je l'expliquerai plus tard. Maintenant, si vous photographiez et si vous obtenez exposition parfaite à F1 de 50, maintenant, une exposition parfaite à F1 de 50, maintenant, si vous commencez à faire des vidéos de 100, vous verrez qu'il deviendra plus sombre et augmentera la vitesse d'obturation la scène s'assombrira. Pourquoi ? Pourquoi est-ce que je me mets en cosinus ? Parce que pensez-y. Maintenant, j'ai expliqué le temps d'obturation nécessaire pour prendre une photo. Bon ? Maintenant, tu prends moins de temps. Moins il y aura de lumière lorsque l'obturateur sera ouvert plus longtemps, plus il y aura de lumière et vous obtiendrez plus de lumière et vous obtiendrez l'exposition parfaite, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous filmez une vidéo, ajoutez-en une par 58 afin que votre obturateur soit ouvert le lundi 50e de seconde. Et si vous photographiez à un sur 500, l' obturateur est ouvert pendant très peu de temps, donc très peu de lumière entrera, n'est-ce pas ? Vous devez donc vous placer dans le cadre idéal pour obtenir la scène parfaite. Par exemple, si vous filmez des vidéos dont l'ouverture est f 1,8, et maintenant si vous voulez filmer à f par quatre, vous ne voulez pas que l'arrière-plan soit aussi flou. Donc, ce que vous allez faire, vous compenserez avec l'ouverture. Vous allez penser, d'accord, à quel point je peux changer l'ouverture. Maintenant, en termes de vidéos, si vous filmez à 24 images par seconde, vous aurez besoin d'une ouverture minimale d'une sur 50. Je pense que c'est comme si vous avez besoin du double minimum double. Sinon, votre vidéo ne sera pas belle. est aussi simple que ça. Si vous photographiez en 120 images, vous aurez besoin d'un obturateur d' un par deux cinquantième fois la fréquence d'images, une sur 250 minimum. Tu ne peux pas descendre en dessous de ça. Par exemple, si vous filmez une vidéo à une heure par 400 et qu'il fait sombre. Et si vous prenez des photos en 20 images, ce que vous pouvez faire pour compenser, vous pouvez changer l'obturateur de un par 400 à un par 250. C'est ça. Nous ne pouvons pas aller en dessous de cela parce que les vidéos ne seront pas belles. Vous avez réglé l'obturateur sur un par deux 50e et la vidéo n'est toujours pas aussi brillante. La prochaine chose que vous ferez est de changer votre ISO. Il s'agit du dernier réglage de l'appareil photo. Donc, le fonctionnement de l'ISO est le nombre minimum, moins la lumière entrera. C'est simple que ce type de luminosité numérique. Donc, la plupart du temps, cela commence par 100 chiffres. Et disons que si vous augmentez l'ISO à 200, plus de lumière entrera. Maintenant, vous filmez la vidéo à 400 UI, donc plus de lumière entrera. Vous pouvez augmenter la sensibilité ISO. Ce qui se passera, c'est que lorsque vous augmenterez l'ISO, vous risquez d'avoir des verts dans votre vidéo, du bruit dans votre vidéo, et cela n'aura pas l'air si beau. Chaque appareil photo a une sensibilité ISO minimale à maximale qui est bonne à utiliser. Par exemple, le 6300 que j'utilise, c'est bon. 1600 ISO de 100 à 600, ou vous pouvez l'utiliser. Vous ne perdrez aucune qualité. Mais si vous dépassez 1600, vous obtiendrez un peu de vert dans votre vidéo. Vous allez avoir du bruit dans vos vidéos. Ça ne va pas avoir l'air bien. Vous pouvez donc utiliser de 100 à 600 presque tous les appareils photo. Supposons maintenant que vous photographiez à 400 ISO et que votre scène est encore plus sombre toujours pas parfaite, vous pouvez modifier la sensibilité ISO. Vous pouvez augmenter le SI de 400 à 500 à 600 à 800 000, et il commencera à devenir plus lumineux. Maintenant, vous obtenez une exposition parfaite. Dans ta vidéo. Vous avez modifié les trois paramètres et ne vous inquiétez pas, vous n'allez pas tout apprendre dans cette vidéo parce que vous devez vous entraîner. Ce n'est qu'un point de départ. J'ai juste besoin de connaître les bases. Qu'est-ce que l'ouverture, qu'est-ce que l' obturateur ? Qu'est-ce qu'un utilisateur ? Qu'est-ce que ça fait ? C'est ça. Vous avez juste besoin de le savoir et ensuite vous vous entraînerez sur votre appareil photo, puis vous le comprendrez mieux. Tu dois t'entraîner beaucoup pour que ça pénètre dans ton cerveau. Qu'est-ce que c'est, quels sont tous ces paramètres ? Qu'est-ce que l'ouverture, qu'est-ce qui est partagé et qu'est-ce que l'ISO quand changer quand les trois réglages. Maintenant, lorsque je tourne des vidéos enregistrées, il faut encore moins d'une seconde pour régler tous les paramètres. Mais pour un débutant, il va falloir un certain temps pour filmer en conséquence. Permettez-moi de terminer la vidéo. L'ISO est la justesse numérique. Il passera de 100 à 1600. Vous pouvez l'utiliser facilement. soit le nombre que vous pouvez utiliser, cela augmentera ou diminuera la lumière, c'est tout. Maintenant, la prochaine chose est l'ouverture. Ayez évidemment à 1,8, vous aurez plus de lumière. Cinq au fur et à mesure que nous augmenterons le nombre, la scène deviendra sombre. Ensuite, la quantité de sang que vous voulez dans votre vidéo dépendra de l'ouverture. dernière chose est que l'ombre de l' obturateur doit être au minimum le double de la fréquence d'images. Cela vaut la peine de garder à l'esprit, nous pouvons augmenter un peu l'obturateur, mais au minimum, cela devrait être autant d'argent prise de vue à 24 images, une par 50 devrait être la coque. Prise de vue à 60 images. obturateur doit être au 20e minimum un par un. Ensuite, vous pouvez définir, modifier d'autres paramètres en conséquence. Vous devez donc beaucoup vous entraîner lorsque vous regardez cette vidéo. Si tu ne comprends pas, c'est très bien. Vous devez avoir beaucoup de doutes dans votre esprit. Ensuite, il vous suffit de l'écrire et commencer à le pratiquer sur votre appareil photo. Essayez simplement de changer cela, mais essayez simplement de prendre des photos avec un obturateur différent, une sensibilité ISO différente et de voir vous-même une expérience avant de passer au prochain cours, je veux que vous vous entraîniez au moins pendant un journée. Il suffit de le pratiquer pleinement. Tu comprendras beaucoup de choses. Maintenant, vous devez penser que si vous êtes un débutant, si mon téléphone peut effectuer tous les réglages, peut gérer tous les paramètres. Donne-moi la scène parfaite. Pourquoi dois-je modifier tous les paramètres manuellement dans mon appareil photo, parce que c'est comme ça que vous allez l'apprendre les gars . Il y a également une fonction automatique dans votre appareil photo, des réglages automatiques. Il gérera simplement tout ce dont vous n'avez pas besoin pour faire quoi que ce soit. Vous obtiendrez l'exposition parfaite, si vous voulez, réglez cela sur auto, mais vous n'apprendrez rien de nouveau lorsque vous commencerez à faire des vidéos, vous pouvez vous en tenir à l'odeur. Mais en fin de compte, si vous êtes dans cette valeur, allez entrer dans ces choses mentales. Je veux donc que tu commences tout de suite. Il suffit d'apprendre toutes ces choses. Besoin d'apprendre notre obturateur, vous devez en savoir plus sur l'ouverture. Vous devez en savoir plus sur l'ISO. Avant de passer à la prochaine conférence, je veux juste que tu t' entraînes à la maison. Si vous connaissez toutes ces choses, il sera beaucoup plus facile de voir à quoi ressemble votre scène plutôt que de simplement la filmer en mode automatique. Par exemple, si vous filmez en mode automatique, l'appareil photo contrôlera tout. Et si vous photographiez avec un appareil photo, vous voulez tout contrôler. C'est ainsi que vous en apprendrez davantage sur votre appareil photo. Tu n'as que trois choses à apprendre, d'accord ? Je le répète encore et encore, mais entraîne-toi. N'y allez pas, c'est de l' entraînement et gardez simplement votre appareil photo devant vous et commencez simplement à regarder toutes ces choses. Tu le feras, je te promets. OK. Alors les gars, c'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. 10. Comment filmer des vidéos: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Nous sommes dans un endroit magnifique. Et aujourd'hui, dans celui-ci, nous allons parler de la façon dont nous tournons réellement des vidéos. Donc en gros, pour de vrai, j'aime rester dans la vidéo. J'ai donc demandé à mes amis qui pouvaient filmer des vidéos pour moi. Comme je vais demander à Sirica, je vais juste lui dire comment tirer sur les angles de la caméra et tout. Ensuite, elle va juste tirer. Et en gros, je vais juste utiliser un objectif grand-angle, un zoom comme celui-ci fait 20 pour eux. Il s'agit d'un objectif grand angle et l'autre de 85. Prenez plusieurs photos, puis nous les combinerons dans le montage. Alors allons-y et commençons. L'exposition est bonne. Donc, ce 2120 cadres. Cela sera donc capable de ralentir édition car nous n'utilisons aucun stabilisateur. Je veux donc ces images lisses et beurrées. Et avec l'ordinateur de poche, nous verrons quelques secousses que nous allons corriger lors du montage au ralenti. C'est certain avec un objectif grand angle. Donc ce que tu dois faire c'est, je suppose que le pieu bientôt, je serai juste assis là et ensuite tu feras juste court comme ça. Ouais. Il suffit de le dissoudre lentement et avec un angle plus faible. Ok. Donc ça va être beau juste de tirer comme ça. Ensuite, nous marcherons à court terme. Essayons donc ça. D'abord tu vas t'asseoir et ensuite je vais juste ajuster l'angle. Ok. Tu peux prendre quelque chose comme ça. Je m'assois juste là. Et tu n'en as pas souffert ? Il fait beau en ce moment. En ce qui concerne le stock. Encore un. Ok. Voyons d'abord, je pense qu'il fait très beau en ce moment. Il suffit d'attendre un peu pour que le temps soit nuageux. Ça ne doit pas être beau. Ils obtiennent la plupart des dimères préfèrent filmer le matin ou le soir. Et si je photographie pendant la journée, je préfère qu'il soit nuageux. Aujourd'hui, il fait un peu beau. Mais voyons voir le plan. Ok. Je pense que tu prends des photos de très près. Il suffit donc de prendre un petit plan large pour que je puisse le recadrer lors du montage. Parce que j'ai besoin d'un ratio de neuf sur six pour tout photographier en mode rectangle et que je l'ai rencontré lors de l'édition en le déposant simplement au format vertical. Il suffit donc d'élargir le short. Il y a un peu d'espace au-dessus votre tête, puis vous le téléchargez. Mais il fait très beau, alors, nous allons juste attendre un peu , puis voyons voir. Maintenant, prenez le même cliché avec le gros plan comme si vous montriez mon visage uniquement pour que nous puissions capturer l'émotion. Bonjour. Quelque chose comme ça. Maintenant, prenons quelques photos de marche. Ouais. Ok. Alors oui, regardons les photos. Très bien. Alors prenons quelques tirs de blocage. J'essaie juste de trouver un endroit. Et pic demi-épaisseur courte. Excusez-moi, avez-vous commencé à y aller commencé à y profondément ? Donc pour l'instant je ne sais pas où je vais utiliser et comment je vais utiliser cette vidéo 17 multiple emotion lake. Peu de shorts de course, des shorts de carburant avec le sourire. Peu de photos comme avec le visage triste. Pour que je puisse les utiliser dans différentes vidéos et les différentes feuilles. C'est ça l'idée. Allons, je suppose que nous allons y aller et nous allons prendre une photo d'ici. On peut le faire. Mettons-le à l'intérieur. Ne le prends pas. Retour. Tu vas au gouvernement, tu descends, ça t'aura . L'utilisation augmente dans ce médical qui dit : « Oh mon Dieu, hé les gars, je fais quelque chose comme ça. Nous avons fait en sorte d'être l'un d'entre eux. Ok, je pense que nous avons quelques clichés avec un grand angle maintenant nous allons essayer avec les 85. Donc ce sont juste des plans rapprochés sont des clichés avec un très beau livre ici. Il y a beaucoup de bruit de fond. Mais oui, passons simplement à 85 mm . Donc je suppose que je veux utiliser une feuille dont je ne peux que plaisanter. Je vais juste faire des expériences avec ça. Ensuite, nous déciderons du plan. Tu n'as qu'à le tenir. Eh bien, ils s'en vont. Ok, je pense que nous pouvons utiliser ce pouce ici. Je vais donc m'asseoir là et l'utiliser comme défense développée par le courant, puis expérimenter. Et puis debout et les hommes. toujours se concentrer sur mon visage. Avocat, je ne m'assois pas bien. Reprenons. Mon point de vue n'est pas bon. C'est comme ça qu'il charge le plus souvent. Pourquoi ne pas prendre quels graphiques différents ? Voyons voir. Utilisez suffisamment cette évaluation. Un peu de sens. Je pense que tu as les bons plans. C'est ainsi que nous devons prendre des graphiques normaux, puis les combiner dans l'édition pour voir lequel est le plus beau. C'est tout d'après cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine d'ici là , prenez soin de vous. Au revoir. 11. Comment tourner des vidéos avec gimbal - plus d'idées: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons utiliser le cardan pour réutiliser les prises de vue car avec un ordinateur de poche vous êtes très limité dans les moments. Tu ne peux pas trop bouger. Vous pouvez prendre un short de marche ou un short de course car il n' aura pas l'air stable. Donc, pour que la stabilisation prenne ces images lisses directement de la caméra, nous utiliserons ce cardan et celui-ci exécute notre EC2. Nous allons donc l'utiliser avec un objectif 35. Vous pouvez utiliser n'importe quel objectif. Je vais juste utiliser cet objectif. Nous allons donc prendre quelques clichés, puis nous pouvons les combiner dans le montage et obtenir une vue incroyable. C'est donc un endroit incroyable. C'est, il pleut. Il pleuvait vient de s'arrêter. Alors oui, montrons rapidement cette vidéo. Commencé. Pour cette vidéo, mon ami Dan va m' aider parce que la sciatique concerne actuellement la vidéo précédente que vous avez vue et qu' elle m'aidait tourner cette vidéo, il va m'aider à m'occuper de la fusillade. Commencé. Ok. Nous allons faire un cercle sous peu, d'accord. Et puis je tournerai dans le sens antihoraire, dans le sens des aiguilles d'une montre, puis une marche et en courant court. Et puis des plans rapprochés du visage. Et puis oui, voyons comment ça se passe. Peut-être que je vais juste m'asseoir et essayer quelque chose avec le cardan. Allons-y. Ok. Je pense que tout est prêt. Maintenant. Nous allons simplement enregistrer cette vidéo. Ok. Non, non, non. Elle est bloquée. Je regarde très lentement. Je pense que tu regardes très lentement. Ok. Prêt, 123, coincé. Ce cercle. Je n'aime pas aller en arrière qui va tout droit. que j'ai fait de tout. Nous allons cependant l'acheter dilué. À propos de toi. Je suppose que ce sont les chapitres 123, commencez vite. École. N'importe quoi avec le jour où tu entres. Faisons en un. Ici. J'y vais comme ça. Mais je ne devrais pas être comme ça en enregistrant sur l'axone. 123, commencez quelque chose lorsque deux OCHA sont affichés ensemble. Sous un autre angle, prenons le panier. Fenêtre de message. Désolé, désolé. Je dis que je ne les vois pas non plus à propos de Donahoe. Un court, moyen, assez plein. Beats, macabre, étalage de Buddha. Pas de gamma pour mettre un peu d'argent ? Oui. Il est en position de gagner de l'argent car il peut se connecter. Peut-être que tu m'as montré bonsoir. On espère juste le contraire et il vient d'ouvrir il vient dire ça au manuel puis de commencer le court. Ok. Debout ici. David, un ange pour approbation. Oui. Concentrez-moi, non ? Oui. J'étais la fonction actuelle de protection du commandement, le bouton de fonction, les SUV foncés FCPA au gamma de la silice. Nouveau procès. Si le bouton de fonction veillée mais d'accord. Arrêtez le jockey, MF. Bonjour. Oh, oui, je serai Duff et FCB MSW manuellement. Oh oui. À propos des gammaglobulines. Je n'ai pas besoin de me concentrer, mais je dois abandonner l'île. Nous n'avions pas besoin d'un véhicule. Api. Ben n'a reçu personne à trois. Le téléphone portable. Je pense qu'il s'est ouvert pour me donner dix ans. J'imagine que vous voulez commencer à être dans la gamme d'ondes en allant deviner. C'est ça. Vous allez passer de l' autofocus à Malibu parce qu'alors vous verrez comme sur mon corps tout le muscle blanc, blanc, blanc. Cela signifie que je suis le centre d'intérêt. Donc en ce moment, il montre aussi à Weidner juste, juste s' entraider auprès du Bouddha. Je n'en ai pas besoin. ce moment, il est en mode automatique manuel. Alors allez et sélectionnez Savoir que c'est en manuel. Sélectionnez Auto, puis Manuel. Manuel pour bouché. Je ne pouvais pas tout me dire que je n'en ai pas besoin. Mais laissez-moi commencer. 123123. Un gros one-shot avec 85 d'entre eux. Je vais juste m'asseoir là. Et ensuite tu utilises ça comme premier plan, d'accord ? Et ensuite, nous créons simplement de belles images claires. Bon, maintenant nous allons prendre nos photos d'entraînement. Donc tu y vas et tu t'assois à pied. Obtient qu'il perdra. Ok. Est-ce qu'il te juste ? Je vais juste y aller et m'asseoir et puis tu utiliseras ça et puis c'est rencontré. Nous devons donc faire la même chose comme manuel auto, manuel. voitures manuelles jusqu"à ce que vous ferez nouveau entre le Yona pour adapter Ban, Ben va arriver parce que la mise au point unique pourrait être un. ensuite ce que vous ferez est de descendre puis terminer lentement avant plus cosinus. concentre donc sur mon codon de départ. Je pense que c'est fait. Je fais différentes poses. Il suffit de prendre des photos. Il est assez léger pour que je puisse me déplacer. Mon bras du pancréas. Commencé. J'essaie juste de stabiliser le jeu, mais je viens de changer d'objectif. J'avais besoin d'un objectif grand angle. Maintenant, tu vas prendre une photo d'apprentissage. Je vais juste le lancer par derrière. Ok. Maintenez-le. Ok. Donc la caméra devrait être comme ça ou comme ça, comme ça. Tout droit comme ça. La serrure parce que je suis M. Wagner. Verrouillez l'un des points principaux. Corps entier. Oui, tu l'es. Nous devons donc maintenir la distance. Donc, cela fait que cette distance aléatoire est suffisante. Oui, tout le corps. Faisons 123 tirs. Enregistrement. Maintenant. Nous essaierons la clé meatus. Merci d'avoir chargé ça. Donc je vais le laisser en ligne droite. Et 1212. Allons courir. Inévitable. L'éditeur dans le sens horaire. Je suppose que 123 est bloqué. Beaucoup d'entre nous augmenteront très lentement. Doucement. Gauche, gauche, gauche. Je vois. En gros, quoi ? 123 commencer ? Où vont-ils ? Il y a un peu de temps, sucrez les autres nœuds. Boston. Foot Locker. Prenez plusieurs photos comme vous venez de les voir, puis nous les combinons pour les éditer en fonction de l'Emotion. Si je montre des émotions tristes, je vais juste utiliser cette vidéo. Donc oui, c'est l'idée derrière le tournage de vrais. Maintenant, je peux utiliser cette vidéo à plusieurs endroits. Par exemple, depuis quelques années j'ai tourné de nombreuses vidéos à différents endroits. Ensuite, lorsque je les réutilise, je combine toutes ces différentes vidéos, emportant dans différents endroits. Donc oui, je veux dire, ce n'est qu'un seul endroit. Je peux juste en faire un vraiment en utilisant cet emplacement ou peut-être que je peux combiner d'autres vidéos d'un autre endroit aussi, devrait fonctionner, est-ce que légalement les propriétaires de mines, Rodinia ? Cliquer vers le haut, aller de façon monotone, ne devrait pas être facile. Colombie, haricots casher. Il n'y a pas de fuite dans le coussin de toute façon, regardez. Comitia arrive, ce que je fais. Love Own Angel a battu GI Joe Pesci pour avoir choisi la fête clé aujourd"hui. J'espère que cette vidéo vous a appris quelque chose. Je te verrai dans les 20 prochains soins Lindy, Bye-bye. 12. Tourner une vidéo scriptée: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons simplement montrer rapidement comment nous avons montré cette vidéo, hé, tu me manques que nous avons tournée à cet endroit pendant ce temps, si nous avons déjà tourné cette vidéo. Nous allons donc simplement démontrer la même chose une fois de plus. Comment Sirica a pris toutes les photos pour moi. J'ai juste vite fait et elle a pris tous les coups. Commençons donc. Il suffit de taper mon téléphone et ils se referment. Et puis c'est comme ça que tu vas t'y prendre. Commençons. Et maintenant tu commences par moi. Et puis les dates de ce côté sont comme ça. Ensuite, nous faisons la même chose. Tu crois que le requin nage ? Ouais. Maintenant, prends ça explose. Maintenant, ça monte en quelque sorte de moi. Je suis en train de taper. Même chose. J'ai commencé l'occlusion. J'ai commencé La fille. Norme. Tu me manques. Donc oui, c'est comme ça que nous avons pris plusieurs photos et que nous combinons ensuite lors du montage. Nous avons donc pris quelques graphiques d'ici, quelques clichés d'ici, et des contrats à terme à partir du type de téléphone refermable là-dedans. C'était la réalité simple et j'ai tout planifié à l'avance comme je voulais ce cliché et c'est tout ce que nous avons obtenu. J'espère que cette vidéo vous a appris quelque chose. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 13. Quel micro à utiliser pour les solutions vocales: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler du Mike à utiliser. Au fil du temps, j'ai essayé quelques micros comme j'en ai un de la route, un de comic audio, un de désinfectant. Et ce sont tous de bons œufs, mais le meilleur c'est que jusqu'à présent j'ai utilisé celui-ci à partir de la mise au point, non ? Parce que c'est un solo studio écarlate. Ceci est fourni avec le préampli. N'importe quel Mike, je suppose qu'avec le préampli, ce sera bien parce qu'il amplifie l'audio avant qu' il ne passe à votre ordinateur. Donc, peu importe ce que vous enregistrez, il passe au préampli puis à l'ordinateur. Je ne veux pas vous suggérer un autre micro, mais concentrez-vous simplement sur ce point. Studios en solo parce que c'est celui que j'ai utilisé. Je n'ai pas utilisé tous les micros fournis avec un préemption. C'est maintenant celui que j'ai utilisé avec une prime et je suppose que ce sera vraiment bon. Tu as vu ma voix off. J'espère que vous avez vu ma voix off et je vais tout vous montrer, comment j'enregistre, comment je traite. Et vous remarquerez une différence majeure du début à la fin. C'est ce que je vais vous apprendre dans les prochaines vidéos. Et vous devez également vous procurer un pied de micro. C'est aussi celui que j'ai. C'est celui que j'ai. C'est celui que j'ai reçu d'Amazon. Je suppose que c'est environ 802 000 roupies. Chaque fois que vous enregistrez, la voix off sonne mieux lorsque vous vous levez et que vous l'enregistrez. Vous avez donc besoin d'un pied de micro. C'est ce que je veux juste, vous devez également avoir un filtre opérationnel. Cela va vous coûter environ 300 roupies. Ainsi, lorsque vous vous souviendrez de la voix ou qu'elle ne passera pas dans l'air et que votre voix sonnera mieux. Cela dit, je te verrai dans le prochain. Au revoir. 14. Comment configurer Studio Mic: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler configuration de votre micro, logiciel à installer votre ordinateur portable pour que vous puissiez vous connecter et enregistrer la voix. Tout d'abord, mettons-le en place. Voici le micro, et ensuite vous obtiendrez ce câble XLR. Il nous suffit donc de nous connecter. Ensuite, vous devez connecter l'autre extrémité du préampli, comme ceci. Et puis il y aura un câble de plus que vous devrez connecter ici, le préampli, puis ce câble USB que vous allez simplement connecter à votre ordinateur portable. C'est ça. Maintenant, une fois que vous aurez fait cela, il se connectera à un ordinateur portable, mais vous devrez toujours installer un pilote de périphérique avec un focus, n'est-ce pas ? Donc, nous allons aller sur le site Web de Focus Straight, télécharger ce pilote , puis l'installer l'ordinateur portable, puis nous allons redémarrer le système. Laissez-moi vous montrer sur mon écran. Donc, ce que nous allons faire, c'est essayer de nous concentrer correctement ? Et des téléchargements. Ensuite, nous allons simplement ouvrir celui-ci, télécharger le portail client. Ensuite, nous rechercherons ici, nous nous concentrerons sur la droite, choisirons votre marque, puis nous choisirons le produit. Donc nous nous sommes bien concentrés ? Scarlet Solo, deuxième génération, troisième génération. Vous devriez donc voir celui que vous avez acheté. Voyons voir, j'achète Scarlet Solo deuxième génération, puis nous tuons produit par gamme. Bon, nous avons Scarlet Solo. Ensuite, nous allons ici et nous verrons qu'il s'agit d'un pilote USB Windows. C'est ça. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger ce pilote et il sera prêt à partir. Il suffit donc de télécharger ce pilote , puis de l' installer sur votre ordinateur portable. C'est ça. Passez au suivant. Ensuite, installez. Cela, il suffit de cliquer sur Redémarrer. Ok, donc une fois que vous aurez signalé votre ordinateur portable, votre itinéraire, puis votre stockage, votre studio écarlate est connecté et vous êtes prêt à partir. C'est donc tout pour cette vidéo. Je te vois au prochain. Au revoir. 15. Comment installer un logiciel pour l'enregistrement des solutions vocales: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler du logiciel à utiliser, façon de l'installer et de la façon de se préparer à enregistrer. Passons donc à l'ordinateur et je vais vous montrer rapidement. Maintenant, allez simplement ici et recherchez une audace UDL. Et allez ici, puis allez ici, téléchargez Audacity. C'est ça. C'est un logiciel libre. Il suffit de le télécharger. C'est l'un des meilleurs logiciels pour enregistrer votre voix off. Je vais donc simplement télécharger. Une fois qu'il est téléchargé, il ne vous reste plus qu'à l'installer. Il est déjà installé sur mon ordinateur portable. Donc une fois que c'est audacity installé avec les techniques de double-clic suivantes, c'est tout. C'est très simple. Il suffit d'aller ici et de rechercher la densité des UVU. Et cliquez sur OK, maintenant comment vous allez savoir que votre mise au point correcte, solo est correctement installée. Tu vas aller voir ça. Tu vas voir ça. Et enregistrez un plus pour vous concentrer, non ? Vous avez juste besoin de voir que la mise , d' accord, vous voyez ici ou non, s'il n'est pas correctement installé, vous ne verrez aucun focus correct, écrit ici. Donc dans ce cas, ce que vous devez faire, devez simplement vous assurer que vous avez correctement installé le pilote pour la bonne version. C'est ce que tu dois faire, d'accord, une fois que tu verras que ce focus est là, il ne me reste plus qu'à le sélectionner. Et c'est ainsi que nous nous assurons que cette mise au point est maintenant sélectionnée et que tout ce que nous allons enregistrer, cela va être enregistré via cet appareil, pas via un autre microphone. Maintenant que tout est prêt, votre logiciel est installé. Vous devez maintenant commencer à parler de la voix off. Voilà, c'est tout à partir de cette vidéo. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. 16. Comment écrire des survols vocaux: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de la façon d' écrire une voix off pour de vrai. Avant même d' enregistrer la voix off, je veux parler de ce sujet spécifiquement parce que c'est vraiment important pour que vos Rails fassent du bien avec l'algorithme. Maintenant, tout d'abord, votre voix off, quoi que vous écriviez, doit être dans un langage très simple que nous écrivons en anglais. Utilisez simplement des mots simples. N'utilisez pas de mots compliqués. Et deuxièmement, quelque chose auquel la plupart des gens peuvent s'identifier. Chaque fois que tu écris quelque chose, réfléchis-y. Combien de personnes seraient en mesure de se rapporter à cette ligne ? Ce que je veux dire, c'est de penser de ce point de vue , puis de commencer à écrire. Disons que si vous n'êtes pas doué pour écrire, que faire. Eh bien, c'est ce que je fais. Ce que je fais, c'est écouter des chansons. J'ai écouté beaucoup de chansons. Et je pense, j'imagine et je pense, d'accord, quels sont les mots de cette chanson ? J'ai juste essayé de contourner ces lignes. Et puis c'est comme ça que je le fais pour certaines d'entre elles. Disons que si je suis juste assis et que je vais simplement commencer j' écrirai dix à 20 voix off , puis je vais juste l'affiner. Je vais juste écrire quelques premières lignes , puis j'essaierai de les peaufiner. Ok, c'est la deuxième façon et la dernière est disons si vous n'êtes pas doué du tout avec le droit, et ce que nous ferons est d'aller sur Google et de rechercher n'importe quel sujet. Par exemple, si vous voulez écrire quelque chose sur la nature, recherchez simplement des citations sur la nature. Écrivez quelque chose sur l'amour. Il suffit de rechercher, d'aimer les citations, tout ce que vous voulez écrire de telle sorte que et avec les citations, puis vous trouverez beaucoup de pages, puis de les parcourir et ne pas copier exactement ces mots. Il suffit de prendre la motivation ou l'inspiration de ces mots et de penser à quelque chose qui roule tout seul, ou simplement de prendre ces codes et de les modifier un peu selon vos besoins, une vallée si vous allez le faire aussi, puis commencez simplement à récupérer ces citations. Cela devrait être la dernière option. Ensuite, vous pouvez commencer lentement avec les voix off. Et puis, lorsque vous continuerez à le faire pendant tant de jours, alors vous aurez plein d' idées sur la façon de le faire. Par exemple, je vais vous donner un très bon exemple. Hier, j' écoutais une chanson. C'est la chanson que Bella et moi avons filmée. Chaque fois que j'écoutais celui-ci, je me disais : « OK, j'essaie juste d'imaginer la scène, comment je veux la tourner et ce que je veux l'écrire si vite que j'ai pensé, ok, laisse-moi écrire, Hé, je t'aime. Et puis cette chanson commence à parler de « Non, Non, Non, Ça ne va pas avec ça. Permettez-moi de penser à quelque chose de normal auquel la plupart des gens pourraient s'identifier. Disons : « Hé, tu me manques. Et puis cette mélodie retentit. Et puis je pense : «  OK, je veux le filmer. Par exemple, je suis en train de taper sur mon téléphone, «  Hé, tu me manques ». Et puis j'y pense dans la musique et puis, OK, je n'envoie pas ce message, j'enlève juste ce que j'ai écrit. Et c'était le marché avec une idée aussi géniale. Alors vois ça en vrai, alors tu comprendras, hé, tu me manques. Et ça vient de devenir viral en deux jours. J'ai eu un million de vues. Je veux dire, il se trouve qu'en deux jours, vous obtenez un million de vues. Beaucoup de personnes partagent ce réel parce qu'elles ont pu se connecter. C'est donc ce que je veux dire, n'est-ce pas ? Quelque chose que la plupart des gens peuvent comprendre quel que soit le VoiceOver que vous faites. Soit vous essayez de le trouver sur Google soit vous l'écrivez vous-même, essayez simplement d'écrire quelques mots simples, puis pensez du point de vue des gens, qu'ils seraient capables de comprendre ou non. est donc ce que je pense de l'écriture voix off. J'espère donc que vous pourrez tirer les leçons de cette vidéo et commencer à l'écrire. Salut les gars, j'étais justement en train de monter cette vidéo. Et j'en ai aussi créé un autre réel, alors j'ai pensé partager une idée intéressante avec vous instantanément. Je viens donc de créer ce vrai juste voir cette vidéo. Exocrine certains LTS baissiers. Il pleuvait dehors , puis je suis descendu et j'ai enregistré une simple vidéo de pluie. Et j'ai pensé, d'accord, ce que je pouvais créer, ce que je pouvais écrire sur celui-ci. Ce que j'ai fait c'est que j'ai pensé à la musique et je pense que la musique s'est vraiment bien passée. Et puis j'ai ajouté tous les effets secondaires et ensuite. J'ai pensé, d'accord, à ce que je pouvais écrire là-dessus. Je savais donc une chose : quand il pleut, tout est beau autour de vous et vous êtes comme si vous oubliiez tout et que vous profitiez simplement du moment présent. C'était donc ce qui se passait dans mon esprit. Et je me suis dit, d'accord, ce que je pouvais écrire là-dessus. J'ai donc trouvé une ligne, donc ça fait du bien. C'est juste une sensation là-bas. Pour que tu te sentes bien. Et quel pénible pluriannuel. J'ai pensé à ça. Ok, tu te sens heureuse. Et puis j'ai pensé, d' accord, exocrine certains, quelqu'un comme nous par Java, abolir, cliquer sur OK. Les chips sont ce qu'on appelle quelque chose d'autre que vous vous sentez vraiment paisible Tu ressens un étrange bonheur, tu ressens un étrange morceau en toi. Nos jeeps ou soi-disant moulin baissier pourraient nous donner une fenêtre très confortable pour un seul codec d' expédition. C'est la première ligne et je me suis dit, OK, et maintenant ? Je peux l'écrire en deuxième ligne sur celle-ci, puis il se pourrait que les Jeeps Diego de taille moyenne soient des pneus d'usine. Baise-moi pour le timing. Tu oublies tout et tu es dans le moment présent. Donc, localement, à quelle heure Gillick, qui a clairement travaillé sous, retire la commande. Salami, va profiter de Curtis LeMay me faire ça donc c'est ce que j'ai écrit. Et puis j'ai pensé, oh, non, non, ce que je peux, ce que je peux écrire comme qui fonctionnait clairement, alors poussez le crochet qui a vraiment fonctionné, désolé, ombre au jeu. C'est aussi bon, d'accord. Quel sous-groupe de Palo Gillies plus tard, accord, c'est aussi bon pour le timing. Tu oublies tout pour le timing. Juste pour le diamant, tu oublies tout. Et puis j'ai pensé à une autre. Tout autour pour regarder, est magnifique dans les sous-groupes de Gaspar, chance là-bas. Alors j'ai pensé, accord, ce que je pouvais essayer. Ok, alors passons à celui-ci dont BY localement est des sous-unités qui sont localisées sarcome Capulet. Cela sonne bien aussi, mais c'est un peu triste. Et l'autre est, je l'espère, bonne chance. Alors je me suis dit, d'accord, ça nous atteint parce que des tas ou bientôt vont mourir c'est me baisser. Quel Baloutchistan, qui par localement, désolé, gammaglobuline pour un son d'embuscade local. Donc c'était le dernier où j'exécutais un delta est baissier moi, qui citait j'exécutais un delta est baissier moi, familièrement la gomme, tire nos données. C'est ce que j'ai dit et je me suis énervé la même chose comme exclure certains l qui me baisseraient, ce qui, familièrement, nous a donné une sous-balle grumeleuse. Profitez de Dieu, il y avait une hémirétine de bidonville. J'aurais pu le dire aussi. Encore un. Je me suis énervé. X est égal à un mai baissier de taille moyenne ou un lactique est dans la capsulaire. C'est ainsi que j'ai écrit. Vous pouvez donc le sécher en fonction de ce que vous pensez et vous pouvez simplement écrire différentes lignes et ensuite vous demander, d' accord, qu' est-ce qui vous convient le mieux, qu'est-ce qui fonctionne le mieux pour vous ? Dans quelle ligne vous vous sentez le plus indépendant. C'est donc comme ça que tu peux conduire. Alors oui, c'est ça. Alors oui, j'espère que ces conseils vous aideront. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. 17. Comment pratiquer les overs de la voix: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons apprendre à pratiquer la voix off avant même d'enregistrer la vidéo, vous devriez vous entraîner avec votre voix off. Quand j'ai commencé le doublage en 2018-2019, je n'étais pas doué pour ça. Mais au fil du temps, j'ai beaucoup pratiqué et j'ai compris ce qui fonctionne le mieux pour moi. Maintenant, lorsque vous enregistrez la voix off, votre voix devrait avoir des hauts et des bas. Tu aurais dû. Peut-être que tu peux approfondir ta voix, peut-être avec une voix rauque, et peut-être que tu peux être un peu émotif. Quoi que vous essayiez de dire, vous devez d'abord le sentir à l'intérieur avant même d'enregistrer la voix off. Si vous ne pouvez pas le sentir, cela ne va pas entrer en contact avec les gens, peu importe à quel point vous écrivez, comment vous éditez votre voix, quoi que vous disiez, cela devrait avoir un sentiment. Et c'est ainsi que les gens vont ressentir la même chose à propos de leur offre. J'ai découvert que cette voix profonde, cette façon de faire husky fonctionne le mieux pour moi. Cela peut être différent pour toi. Tu dois te débrouiller toi-même. Certaines personnes peuvent penser que ma voix n'est pas très bonne. Que dois-je faire ? Eh bien, je tiens à dire que la voix de chacun est unique. Ta voix est bonne, elle aussi. Vous n'avez qu'à trouver comment vous voulez le rappeler. Maintenant, chaque fois que nous chantons, nous disons que vous devez réaliser que vous devez vous entraîner. Wb up, good, enregistre , coupe la chanson. Le chanteur, ils pratiquent toujours, redemandent ou négativent. Et c'est ainsi qu'ils s'améliorent. Vous devez donc pratiquer la voix off également, et c'est ainsi que vous vous améliorerez. Ok, c'est ce que je veux dire, maintenant, je vais juste dire quelques voix off avec les différentes manières et ensuite tu sentiras comment ça sonne. Par exemple, disons, disons, je dis que héroïne quantique est une retouche. Drm pourrait durcir la quantité, regardez alors remplissez-la. Le tombeau pourrait écrire encore une chose. Je tiens à dire que vous devez faire une pause chaque fois que vous sentez que vous ne devriez pas lire à voix haute, vous vous sentez juste. Par exemple, R1 est à l' époque ne pouvait pas normalement. Chaque fois que j'enregistre, je viens de me rappeler avec le multiple des prises positives différentes places. Et c'est ce que je ressens en éditant ce qui fonctionne le mieux pour moi. Alors voyons voir. Dub de Guadalajara, dub, dub, code DOM, loi Hanuman. Maintenant, ça sonne différemment. Septa, ne pouvait pas normaliser la loi basse et le secteur hédoniste du glutamate que le dôme ne pouvait pas normalement abaisser. Comme si tout était différent avec ça. Je veux juste dire que tu dois t'entraîner. Maintenant, prenons autre chose à grignoter pour qu'ils soient rencontrés pour faire un bec tout acheteur gardant l'eau au milieu. C. Maintenant, enregistrons dans un style différent. Le Derby modérément parcellaire, bikini Mathematica par notre clavier au milieu. Ça avait l'air différent. Allons plus loin. Allons voir Husky. Je veux dire, enregistrons-le dans un style différent et je veux juste te montrer un boss de plume de tomate ou un truc mathématique de Derby. Quelqu'un a donné une tomate ? Tomate, ils passent ou ils seront accueillis. Omega a commencé au milieu. C'est comme ça que tu t'entraînes. Maintenant, entraînons-nous encore une fois, puis nous terminerons la vidéo. Donc celui-ci va comme il l'a dit, frappe n'importe quel gaélique et tu dis auxiliaire Michelob. Nous allons donc essayer de le dire dans un style différent. Nous ferons une pause à différents endroits et vous sentirez alors la différence. Alors je vais le découvrir. Allez Haber-Bosch, Nickelodeon. Prenez-en un, marginalia, Nikola, mais ils n' utilisent aucune couleur. Eh bien, bonjour à tous. Tu vois comment j'ai fait une pause à différents endroits et tu ressens la différence, non ? Alors maintenant, sélectionnez celui qui me convient le mieux. Maintenant, si je dois dire encore un style, frappe Nikki Lee qui envoie une commande de labo. Ça a l'air complètement différent. Permettez-moi maintenant de vous présenter le résultat final, que nous apprendrons dans les prochaines conférences. Mais juste pour vous montrer l'excitation et la rosée du colis sera satisfaite. Nous pouvons choisir n'importe quelle biographie, me la donner aussi. Laisse-moi te jouer le prochain. Mais en partie en Guinée et ça se jouerait le prochain pour toi. Jeff a pu dire, oui, c'est tout sur la vidéo. Je te vois dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 18. 5 choses à savoir Avant de commencer à enregistrer les overs vocaux: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de cinq choses à garder à l'esprit avant même que je ne commence à enregistrer. C'est vraiment important. La première chose à faire est de ne jamais tenir compte de la voix off dans une pièce vide. Ne faites jamais cela parce que chaque fois que vous faites l'enregistrement, la voix, votre voix va s'accrocher au mur et elle va se refléter en arrière. Et puis ça va aller dans cet appareil d'enregistrement et ça ne sonnera pas bien. Donc, comme toujours dans votre chambre, qui est remplie de choses comme ici j' ai des rideaux et de ce côté, j'ai des panneaux sonores, qui sont essentiellement juste pour absorber le son afin qu'il ça sonne mieux. Et la deuxième chose est toujours d'utiliser un filtre anti-pop, car il contrôlera l'air qui passera et votre voix sonnera bien. Utilisez donc toujours un filtre anti-pop. Et puis la troisième chose est toujours garder la distance avec le micro, soit avec un doigt, soit avec deux doigts. Découvrez-le. Ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je le garde d'un doigt. Donc celui-ci sonne bien. Observez l'écart entre le filtre anti-pop et le micro. Ce minimum, tu devrais le garder. Et ensuite, le quatrième est toujours le record de ce côté. C'est le studio écarlate. C'est écrit, n'enregistrez jamais de l'autre côté parce que le, parce que le micro est là. Et donc assurez-vous toujours que ce sont enregistrements écrits par les studios colorés uniquement de ce côté. Et le dernier, qui est très important, utilise toujours un casque avec ton micro. Vous en aurez un avec un studio écarlate. Celui que j'ai, il ne fonctionne plus, donc j'utilise un autre casque. Mais c'est très important parce que chaque fois que vous faites la voix off, vous l'entendez en retour, quoi que vous disiez, de sorte que vous comprenez immédiatement comment vous entendez. Et y a-t-il quelque chose que vous voudriez corriger ? C'est donc très important. OK. Oui, ce sont toutes les choses à garder à l'esprit. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à enregistrer dans Audacity. Alors je verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Bye-bye. 19. Comment enregistrer les Voice: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons enregistrer une voix off. Avant cela, je voudrais vous dire une chose, juste une dernière chose. Regardez dans votre appareil, en ligne droite. Consultez ce niveau. Toujours. Essaie juste de le réparer par ici. Ou peut-être que vous pouvez le modifier en fonction de la distance et de la proximité du micro. Et puis j'aime bien le garder ici. Ici, juste au milieu. C'est donc la préemption, c'est le gain. Tu peux le remplir. Et ça va mal paraître. Assurez-vous donc que lorsque vous enregistrez, voyez ceci, ceci, cela ne devrait jamais devenir rouge. Il doit toujours y avoir du vert. Alors tu vois, il devient rouge. Donc essayez toujours de réparer quelque part par ici. C'est la dernière chose. Et j'ai connecté ce casque et tout est maintenant connecté. Nous allons donc passer à l'écran. Vous le verrez donc ici. J'ai sélectionné ceci et j'ai enregistré un plus pour me concentrer, non ? Si vous voyez l'un des chiffres, mais si vous voyez ce focus correctement, est sélectionné ici, puis lancez simplement l'enregistrement. Maintenant, une fois que vous commencez à enregistrer, vous devez être très silencieux. Cinq à dix premières secondes, parce que je vous expliquerai plus tard pourquoi dans le processus d'édition, mais vous devez rester silencieux pendant les cinq à dix dernières secondes. Ok, nous allons donc commencer par parler de notre voix off. Il suffit donc d'appuyer sur ce bouton. Record. Ok, donc tout est prêt. Et maintenant, il sera tout près du micro. Bonjour, bonjour. Hé ! Bon, laisse-moi juste le tester. Cela fonctionne très bien pour moi. Ouais. Commencez à enregistrer la voix off. Laissez-moi l'ouvrir si vous faites une voix off. OK. Je vais enregistrer cinq à six voix off et ensuite nous allons simplement l'enregistrer. Ensuite, dans les prochaines vidéos, nous allons le monter. Nous ferons l'édition de base, nous ferons l' édition avancée comme moi, afin que vous puissiez éditer comme ceci. Maintenant, allons enregistrer 123. Commencer. Quito. Secteur en acajou. On pourrait les ajouter. Je sais que ce n'était pas bon. Glutamine. Glutamine. La glutamine est de l'eta. Ça pourrait avoir Norman Law. Je pense que c'était bien. Permettez-moi d'enregistrer encore une ou deux fois. Il suffit d'augmenter un peu le gain. secteur de l'acajou de Quito dans Chapter pourrait les durcir et les abaisser. Encore une fois. *****, moi hédoniste. Le livre. Tim pourrait avoir la common law. C'était très bien. Passons maintenant à la suivante. He he, tu me manques. Tu me manques. Bien. Faisons une autre fouille. Lui, tu me manques. OK. Encore une fois. Lui, tu me manques. Tu me manques. Ouais. Celui-là est propre. Très bien. Mais j' imagine que c'était un peu triste. Permettez-moi donc d'essayer d'enregistrer à nouveau. Lui, tu me manques. Ouais. Parfait. Passons à la prochaine. Celui-ci, le modéré et ils passent sa thérapie, maquillage mental, choisir n'importe quel acheteur, donner une tomate tomate et le colis de rosée épi destiné à moi, peut choisir n'importe quel acheteur k. Donnez une tomate une fois de plus. Demain ça peut passer ou il y aura du métal, un antibiotique mégalithique métallique, une tomate. C'est une bonne. Demain, le livreur de colis de Sydney. Mccarthy Ghani par notre gay. Donne-moi une tomate. Non, c'est pas bon. Tu vois, j'écoute en même temps. Alors j'ai l'impression, tu vois ce que je veux dire ? Parfois, j'ai l'impression que ça ne va pas bien, alors je vais faire la reprise. Demain soir, chemins, est-ce qu' on leur demande un nouveau mot de passe pour me rencontrer ? Demain ça peut passer ou Derby mathematic, cubby canny via donner une tomate. biais ethnique de la tomate ou le derby metal peuvent être rusés par Aggie. Donne-moi une tomate. Non, non, non, encore une fois. OK. Encore un intemporel. Je pense juste que demain soir passe ou Derby était destiné à moi. Vous pouvez choisir n'importe quelle biographie. Donne-moi une tomate. Pas trop profond. Demain, le Sydney Paso Derby Metal sera peut-être Kenny by Archi. Donnez un méthylome Derby tomate, tomate et basilic. Peut choisir n'importe quel acheteur. Donne-moi une tomate. Ok, celui-ci était bon, je suppose. Passons maintenant au suivant. Oui. Bonjour, je suis enfermé. Tu parles tellement d'argent. Je suis enfermé. Quelqu'un a fait quelque chose à propos du jambon tellement regardé qu'il a cherché le chéri de quelqu'un, ton job de jour, je suis Buddy. Buddy a tellement regardé. Daniel Digital, quelqu'un en particulier quelqu'un que tout le monde a réussi. Ouais. Je suis tellement enfermé que l'allemand me le ton n'est pas bon. Je peux voir que c'est comme ça que ça se passe. Et je brille sur la clim aussi, parce que je ne veux pas de dérangement. Le fardeau de l' Égypte a-t-il recherché quelqu'un qui en a fait usage ? Mais n'importe qui par preneur, ils sont volumineux ourlet regarde tellement vers le haut que tout le bord de HM, manque déjà, mais il y a tellement de chance là-bas. C'était une bonne chose. Je suis tellement enfermé, chéri, ton travail de jour. Hm, j'ai cherché quelqu'un qui a fait ton travail de jour. Je vais vraiment très mal. Plus épais, ils sont encombrants. J'ai enfermé tellement de données là-bas, Japon, 2030, mon pote, tant de chance là-bas ? Oui, je pense que celui-ci était bon. Hmm, j'ai cherché tellement de données sur leur utilisation. Mais tous ceux qui parlent de Descartes sont encombrants. Je suis tellement enfermé que l' angiographie a montré le corps. Quelqu'un comme s'il était encombrant, n'a pas tant cherché Dato, il est encombrant. a enfermé tellement de données là-bas et Joham manque déjà, mais il y a tellement de choses qu'ils ont aimé la paire. Oui, je crois que c'en était un. Celui-ci était bon. Regarde. Hmm, j'ai regardé tellement de Dark Age d'entre eux. Mais n'importe qui bradycardie, encombrant, ayant recherché autant de données avec Android Home Depot, il y a tellement de choses qu'ils aiment leur encombrant. Je n'ai pas tant cherché. Tout le monde a tellement cherché qu'il n'a pas tant cherché à l' âge de la jeunesse Buddy, Buddy participe ou ils sont encombrants, n'ont pas cherché autant de données en Java aux anticorps tant de chance là-bas ? Je pense que c'était un bon, encombrant, comme vous le devriez, vous devriez être heureux quand vous voyez ce mot encombrant. J'ai tellement regardé que la plupart du semestre. Hmm, regarde ce que tu as fait dans ton travail de jour. Je suis Buddy, Buddy participe ou ils sont encombrants. Je n'ai pas cherché autant de données. Pénurie ou thé tellement. Je pense que c'était bon. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris plusieurs prises , puis je vais sélectionner les lignes qui sont vraiment bonnes. Par exemple, disons, j'ai fait le premier jour, j'aime quelques lignes. Dès le deuxième jour, j'aime bien quelques lignes. Je peux simplement le combiner dans le montage. C'est donc ce que j'ai fait. Passons maintenant à la dernière. OK. Nous allons juste faire le dernier. Ok, encore deux. Nous allons faire deux autres voix off. Vas-y ici. Maintenant. J'utilise des blowhards de couleur chez ODU ? Ouais. Oui, celui-ci est très bien. Eliana biogénique peut utiliser n'importe quelle couleur. Mais Hadza, Rodia, cohabitent marchant vraiment comme un devoir de Nicola Bahasa ? Non, non, non, pas du tout. Je vais être biogénique plus tôt. Devenir cyniquement en devoir Bahasa. Oui, je pense bien. Le dernier. En haute mer. Les images de chaque compte. OK. Laisse-moi bien. Choisissez un gitan parce que vous êtes les images chaque compte B ou il y a un décalage. J'ai envie de voyager davantage. Tu sais quoi ? Tu ne veux pas faire vivre Inaki sur le moment. C'est ce que cela signifie pour moi. Je suis excité, je deviens émotif, je ressens tout. Je pense que c'était ça. C'est juste pour commencer. J'aime quelques répliques mais je n'ai pas aimé la voix off en entier. Il suffit donc d'enregistrer celui-ci à nouveau. Une gitane pourrait les montrer en tant que GP parce que votre thème, quel passe-temps EC2 ou désélectionnez-le à nouveau, je veux voyager davantage. Nous avons de la chance, vivez le moment présent. Eh bien, c'est ce que les voyages représentent pour moi. Je suis excité, je deviens émotif. Je ressens tout. Voyez comment j' enregistre en ce moment. Cela m'excite, je deviens émotif. Je le dis simplement normalement sans voix rauque, sans voix grave parce que j'ai senti que ces lignes, ces deux lignes ont juste besoin d'être dessinées tant que gitane parce que tu as affaire à Jesse. Faites juste une pause. Ica, Gypsy Cassio les images chaque hobby ou est-ce que ça a l'air collant ? J'ai envie de voyager davantage. Bon, alors je vais vivre le moment présent. Bon, alors je pourrai vivre le moment présent. Je vais avoir de l'énergie, vivre dans l'instant présent. C'est là que Trello représente pour moi. Je suis excité, je deviens émotif, je ressens tout. Encore une dernière fois. Il atteint des égaux montrés les images chacun et passe-temps. Ou comme journal de chance. Gypsy parce que vous êtes les images CGRP ou Gypsy parce que vous avec les images chaque compte B ou j'ai envie de voyager plus, vous aurez l'énergie en direct dans le moment présent. Eh bien, ce n'est pas bon. Eq est égal à ton équipe, Jesse Jacoby. J'ai envie de voyager davantage. OK. Les Inaki vivent l'instant présent. Eh bien, c'est ce que cela signifie pour moi. Je suis excité, je deviens émotif, je ressens tout. Je pense que c'était un bon chercheur d'emploi tournait avec qu' est-ce que ça a l'air mauvais ? Je voulais juste voyager davantage. Regardez l'anarchie, quittez la femme. Eh bien, c'est ce que cela signifie pour moi. Je suis excité, je deviens émotif, je ressens tout. C'est ainsi que j'ai enregistré quelques voix off. Nous allons maintenant passer à la vidéo suivante et nous allons commencer le montage. Celui-ci passera au suivant et laisse-moi arrêter celui-ci. Arrêtez l'enregistrement, cliquez sur celui-ci. Le bouton d'arrêt, puis l'enregistrement et l'arrêt. La première chose à faire est de sauvegarder ceci, de sauvegarder cet audio. Allez donc dans Fichier, allez dans Exporter, Exporter en tant que wave. Allez à l'intérieur pour enregistrer cet audio. Il suffit de cliquer pour enregistrer puis enregistrer le projet également. Avez-vous enregistré l'audio sauvegarderait également le projet afin que vous ne manquiez jamais ce projet brut. Je vais donc simplement enregistrer le projet, Enregistrer le projet comme aller à l'enregistrement. Et celui-ci était terminé Save It. Donnez un nom significatif. Je viens de donner ce nom en tant que pro. J'espère que vous avez appris quelque chose de celui-ci et que vous pourrez vous entraîner avec les voix off. Il suffit donc de le pratiquer. Essayez de le dire de différentes manières. Faites des pauses à différents endroits, essayez plusieurs prises et voyez laquelle sonne le mieux, n'est-ce pas ? Cela dit, les gars, je vous verrai dans le prochain d'ici là, prenez soin de vous. Au revoir. 20. Comment faire la voix de base sur le montage: Alors les gars, Dans cette vidéo, nous allons apprendre à faire le montage de base de la voix off dans le logiciel gratuit Audacity afin que vous puissiez commencer à éditer votre voix off. Et ensuite, dans les prochaines vidéos, je créerai comment faire du montage avancé, que j'utiliserai pour toutes mes voix off sur le réel. Ce que je fais, c'est que j'ai d' abord utilisé Audacity, que je vais vous montrer tout de suite. Et puis je suis passé à, je ne veux pas de logiciels et je fais la retouche finale. C'est comme ça que je le fais et je l' expliquerai dans la prochaine vidéo. Alors pour l'instant, laissez-moi aller dans Audacity et vous expliquer le montage de base que vous devez faire pour toutes les voix off. Et oui, c'est ça. Allons à l'écran et laisse-moi te montrer. C'est donc sur ce logiciel que nous avons enregistré nos voix off. La première étape que nous allons faire est donc de supprimer le bruit. premières secondes que nous avons prises ont été prélever les échantillons de là et nous allons supprimer le bruit. Voyez donc les étapes que je fais. Sélectionnez donc la zone, faites simplement glisser la souris dessus, puis allez dans Effet, puis Réduction du bruit et obtenez le profil de bruit. Cela permettra d'obtenir le profil de bruit dès les premières secondes. Et maintenant, il sait le logiciel sait que c'est le bruit. Je dois l'enlever de l'ensemble de l'audio. Nous allons maintenant contrôler a. Cela va sélectionner l'audio complet. Ensuite, nous passerons à Effect, puis à la réduction du bruit. Et puis c'est l'option sur laquelle nous allons cliquer, OK, et voir le numéro que j'ai sélectionné. Si vous voyez quelque chose de différent, vous pouvez normalement conserver le même numéro 1651. Maintenant, cliquez simplement sur OK. Et cela fera quelque chose et supprimera le bruit. C'est ça. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire est d'utiliser le compresseur par-dessus. Allez dans le panneau Effets et allez dans Compresseur, puis sélectionnez les paramètres. Si vous voyez quelque chose de différent, vous devez utiliser les mêmes paramètres. Moins 12, moins 40 pour deux, 1,21212. Oui, c'est ça. Et gardez simplement les mêmes paramètres et cliquez simplement sur OK, rien d'autre. Ok. Et voyez comment le compresseur a changé les formes d'onde. Maintenant, nous allons simplement aller ici et sélectionner cette option moins moins. Nous serons donc en mesure de voir l'intégralité de l'audio que nous avons enregistré. Ok ? Ensuite, la prochaine étape que nous allons faire est d'aller dans le panneau Effets et de sélectionner cette courbe de filtre. Et ici, nous allons simplement diminuer les basses fréquences et les hautes fréquences. Il s'agit donc de la zone des basses fréquences. Il s'agit de la zone haute fréquence. Et je vais m'assurer que je ne fais que créer différents points. Ensuite, je vais juste diminuer un peu, rien d'autre. Et puis augmentez simplement. Il suffit d'augmenter puis de diminuer. Ouais. Quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons cliquer sur OK, voir les paramètres. J'ai donc juste augmenté la basse fréquence , puis j'ai augmenté cette fréquence moyenne de 100 hertz, 2 000 hertz. Et plus tard, quand nous allons vers la haute fréquence, je l'ai encore diminuée. C'est donc la forme d'onde que j'ai créée. Maintenant. Il suffit de cliquer. OK. Maintenant, la prochaine étape que nous allons faire est que s'il n'est pas sélectionné, suffit de sélectionner à nouveau Control a, puis d' aller dans Effect Amplify. Amplifier. Vous verrez que le nombre ici est par défaut 0. Et si le logiciel trouve que cet audio peut être amplifié, il nous donnera le numéro automatique. Mais ici, il est dit que c'est 0. Dans de tels cas, nous allons sélectionner l'audio manuel. Pourquoi il n'est pas capable de l'amplifier. Parce que tu vois ici, tu vois cette seule ligne. Il touche le plus haut sommet. Il trouve donc qu' il ne peut pas amplifier cet audio ou parce qu'il touche déjà très haut. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner l'audio métal. OK. Oui, nous l'avons sélectionné. Et maintenant, allez dans le panneau Effets et allez dans Amplifier. Vous verrez que le nombre automatique est 1.7 maintenant. Cela peut donc augmenter autant. Ok ? Et maintenant, nous allons au début et nous allons le faire pour l'audio complet, allons passer à une petite partie une par une et nous allons essayer d'amplifier tout ce que nous pouvons faire. Par exemple, allons simplement ici et zoomons ici. En plus, en plus. Je peux aller au départ et voir ça. Et sélectionnez cette partie entière comme ici, et allez dans Effect Bell et amplifiez. Tu vois qu'on peut amplifier. Maintenant, allez-y et sélectionnez cette petite portion. Sélectionnez l'amplificateur. Cet amplificateur est un peu parce qu'il est touchant. Nous allons donc simplement amplifier. Il est dit 6,9 et nous allons simplement augmenter de quatre. Et maintenant, nous allons sélectionner cette partie et nous allons appliquer, amplifier. Ça. Augmentez simplement sa prise de trop. Nous allons donc simplement augmenter d'une unité. OK. Allons-y ici. Il suffit d'amplifier cela, également. Sélectionnez-la et essayez d'amplifier celle-ci. Voyez ce CV, ces chiffres. Il suffit donc de sélectionner ce nombre est trois. OK, maintenant allons de l'avant et sélectionnons cet audio. Et il suffit d'aller sur Effect pour amplifier et disons juste par deux. Et passons ensuite. Sélectionnez Effect, Amplify. C'est ça. Donc, en gros, nous augmentons simplement le volume pour que notre voix off que nous avons enregistrée sonne heureusement égale en volume. Ce qui se passe, c'est quand nous enregistrons la voix sur les premiers mots que nous disons plus fort et dans les derniers mots, nous ne le disons pas aussi la voix sur les premiers mots que nous disons plus fort et dans fort. C'est pourquoi nous devons amplifier ces portions. Et maintenant, nous sommes prêts pour la première exportation. Nous pouvons exporter cet audio. Vous avez fait le montage de base, peu importe ce que vous avez enregistré, son sera meilleur. Maintenant, vous pouvez simplement écouter avant et après. C, écoute cette voix avant. Sans-abri. Combien coûte chacun d'eux, mais n'importe qui sauf leur clé publique n' a pas cherché autant de données. Manque de thé ou tellement de tea parties. Et maintenant, écoutez celui-ci après l'avoir édité. Hmm, regarde en haut tellement de choses faites. Mais tout le monde participe ou ils sont encombrants, n'ont pas regardé autant de Dato puis de pénurie de messieurs ou tea parties, tant de chance là-bas. s'agit donc que de l' édition de base et vous pouvez l'exporter. Vous pouvez utiliser cet audio, mais si vous voulez l' améliorer encore, vous voulez faire un peu de rivière. Nous voulons utiliser un certain délai, et vous voulez que votre son soit très net, puis dans la vidéo à venir, vous allez voir. Maintenant, exportons simplement cet audio. Allez ici, exportez au format wave ou MP3, comme vous le souhaitez. J'ai toujours exploré de cette façon. Vous pouvez également exporter au format Mp3, donnons simplement ce nom. Enregistrement, voix off et densité. C'est ça. OK, et donnez-le-moi. Juste pour économiser. Et vous pouvez entendre donner à l'artiste un nom de drag name si vous le souhaitez. Je ne donne rien, donc je clique simplement sur OK et l'audio sera exporté. Alors les gars, c'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain. D'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 21. Comment faire avancer la voix sur le montage: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo et celle-ci nous allons faire les autres, montage de la voix off dans la vidéo précédente, vous avez dû voir ça. Je vous ai montré le montage de base dans Audacity. Et dans celui-ci, je vais utiliser trois logiciels principaux. Le premier est le nectar isotopique, le second est un premier studio et le troisième est Premier Pro. Donc toutes ces étapes, ce sont des étapes vraiment simples et il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre comment faire la meilleure voix off. Mais ce sera vraiment facile pour vous une fois que vous verrez cela, vous direz, Oh, sont des étapes vraiment faciles, de simples clics, et vous verrez la différence à chaque étape. Je vais te montrer avant et après pour que tu puisses l'écouter et que tu puisses sentir la différence. Donc le premier pour lequel nous allons utiliser ce nectar isotopique ou isotope négatif deux, quelle que soit la dernière version, c'est un plug-in que vous devez installer dans Audacity, ce n'est pas un plug-in gratuit. Ce que je vais faire maintenant, c'est que rien n'est gratuit. Chaque studio est également payant. La prime est évidemment payée, et ce tube de nectar isotopique est également payé. Donc ce que vous devez faire c'est juste un tel nectar isotopique et ensuite vous verrez quelque chose comme ça, du nectar trois. Et puis maintenant, et vous pouvez acheter le plugin ici. J'ai déjà le plugin. Donc, une fois que vous aurez téléchargé le plugin, voici l'option pour l'installer, ajouter et le supprimer. Vous voyez dans l' Audacity, l'isotope de l'azote d'audace est déjà là, donc je vais juste sélectionner celui-ci. Quel que soit le montage précédent que nous avons fait dans la vidéo précédente avec le montage de base. Après cela, nous allons simplement utiliser cette étape isotope négatif deux et vous verrez quelque chose comme ça. Et puis, ce que vous devez faire, c'est que vous pouvez accéder à ce clic ici et vous verrez beaucoup de préréglages intégrés. Qu'est-ce que l'isotope négatif deux ? Fondamentalement, il possède de nombreux préréglages intégrés. Ensuite, il vous suffit d'appliquer ces préréglages. Et cela changera votre voix en fonction de la pièce que vous utilisez. J'aime vraiment bien celui-ci. Cette entrée simple que j'ai appliquée sur toutes mes voix off. Ensuite, vous pouvez essayer différents préréglages. Il vous suffit donc de cliquer dessus. Supposons que je veuille sélectionner cette option simple à l'avance , puis cliquer sur l'un d'entre eux, puis sur Appliquer. Cela ne fera pas automatiquement de magie pour vous. Et vous pouvez également vérifier l'aperçu. Par exemple, si vous sélectionnez celui-ci et que vous appuyez sur Lecture, il jouera la piste audio pour vous et vous pourrez simplement l'écouter et ressentir ce qui vous convient le mieux. Vous pouvez donc également sélectionner cette option de dialogue de voix off. Dans celui-ci, vous pouvez sélectionner la gamme voix off ou radio commerciale, masculine ou féminine. Ils sont vraiment bons. Mais mon préféré est simple à l'avance et vous pouvez essayer de nombreux préréglages différents. Il suffit donc de cliquer sur celui-ci et de cliquer sur Appliquer. C'est ça. Cela va juste faire la magie pour vous et vous allez écouter avant et après l'isotope négatif deux et cela prend un certain temps pour traiter l'audio, mais une fois que c'est fait, ce sera fantastique. Maintenant, une fois qu'il est appliqué, vous verrez que la forme d'onde est maintenant modifiée, n'est-ce pas ? Après ça. Vous pouvez également changer la réverbération sèche et humide et changer la page et tout. Je ne change rien mais vous pouvez simplement ajouter la réverbération ici. Aussi, ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire la reverb, le logiciel FL Studio parce que j'ai vraiment aimé ce qui a été révoqué. Vous pouvez également jouer avec la réverbération ici et simplement changer le délai et essayer d'écouter. Si cela sonne bien, vous pouvez simplement appuyer sur Appliquer et cela s'appliquera. Mais pour l'instant, je ne vais pas faire ça, donc je vais juste fermer celui-ci. Et c'est l' audio que je vais réexporter de la même façon. Maintenant, écoute-le avant qu'il ne lève les yeux, quelqu'un a fini. Mais n'importe qui participe ou ils sont encombrants, n'ont pas cherché tellement de données que je manque ou des tea parties tellement ils regardent là-bas et après qu'il regarde vers le haut, quelqu'un a fini. Mais tout le monde y participe ou ils sont encombrants, n'ont pas cherché autant de données. Je manque tellement de fêtes. J'espère que ça vous a plu. Maintenant, nous allons simplement cliquer sur File Export as wave et sélectionner Audacity edit , puis ajouter ici nectar pour simplement enregistrer cette forme d'onde. Ensuite, nous irons au studio FL. Je l'ai donc déjà installé. Nous allons donc simplement cliquer sur celui-ci. J'ai FL Studio 20. Maintenant, ce que nous allons faire est d'aller à l'enregistrement et nous verrons que c'est notre audio édité à partir de l'enregistrement connu Audacity edit nectar to. Nous allons donc simplement importer ici. Et je ne vais faire qu'une étape avec la réverbération et le delay. Et cela va simplement changer l'ordre. Tu aimes la folie. Cela rend le son vraiment incroyable. Et la plupart des musiciens utilisent ce FL Studio, mais je n'utilise que cette option de réverbération dans celui-ci. Ce que nous allons faire, c'est simplement sélectionner celui-ci, aller ici et sélectionner cette option. Je sais que c'est très compliqué. Vous n'avez rien à apprendre ici. Je ne sais pas non plus la plupart des choses ici. Il vous suffit de sélectionner cette option et de vous rendre ici. Et dans celui-ci, je vais appliquer cette révolution. Vous verrez qu'il possède déjà un préréglage appelé réverbération fruitée, je vais taper sur celui-ci. Et ce que je vais faire pour l'instant, c'est juste que je vais lire la piste audio et écouter celle-ci, et je vais modifier ces paramètres en conséquence. Donc, ce que je fais généralement, c'est juste quelque chose comme ça. J'ai changé pour celui-ci et puis j'ai augmenté un peu le deck , augmenté un peu le dump , baser un peu, puis ajouter un peu, juste un peu. Et c'est ça. C'est ce que j'applique. Et vous pouvez modifier les différents paramètres. Vous verrez la différence. Par exemple, si vous augmentez le vétérinaire, cela changera l'audio. Alors tu joues avec celui-ci. J'aime juste le garder ici, vérifier ici, l'amortissement ici, et le pont ici. Une fois que vous avez terminé les modifications, vous pouvez les enregistrer en tant que préréglage. Voir ici, Enregistrer le préréglage car j'ai déjà le préréglage ici, voir la réverbération en kit. Si vous voyez cela, voici les modifications que j'ai apportées ici. Sec, plein, Urgences, mouillé ici. Et je vais vous donner ce préréglage gratuitement et vous pouvez l'installer dans celui-ci, l'utiliser. Une fois que c'est fait, il vous suffit de cliquer, OK, et vous verrez que cette réverbération fruitée est entièrement réappliquée. Vous pouvez l'écouter avec et sans. Une fois cette réverbération appliquée, tout ce que je ferai c'est d' aller ici et de sauvegarder l'audio. C'est ça, les gars. C'est ça. Maintenant, écoutez le son avant de l'envoyer à FL Studio. Sans-abri, on en a tellement fait avec eux. Mais tous ceux qui y participent sont encombrants. Après avoir recherché tant de données , je manque déjà, mais il y a tellement de choses qu'ils regardent là-bas et nous proposons maintenant que nous avons appliqué la réverbération. Je viens d'écouter celui-ci et vous verrez la différence majeure, hum, regardez l'héritage tant fait d'eux. Mais tout le monde y participe ou ils sont encombrants, n'ont pas cherché autant de données. Je manque ou les goûters tellement ils ont l'air, ils vont juste ici, sauvegardez celui-ci et enregistrez l'enregistrement sous forme de vague. Donc nous pouvons juste taper ceci comme moins deux, puis ajouter le nom FL Studio et cliquer sur OK, enregistrer. Démarrer. Il va exporter l'audio pour vous. Et c'est ça. C'est fait les gars, c'est la seule chose que j' utilise dans le studio FL. Maintenant, votre voix off sonnera bien mieux d'où nous avons commencé. Mais il y a encore une dernière étape que je fais, toujours sur toutes les souris. Les vrais sont tous de ma voix ou si je le fais pour YouTube ou pour du vrai. Cela se trouve dans le Premier Pro. Ce que j'ai fait, c'est dans Premium Pro, j'ai modifié quelques paramètres et j'ai créé un préréglage. Je l'applique donc tout le temps sur tout le son. Je vais donc vous le donner gratuitement. Vous pouvez Importer ce préréglage dans Premier Pro et vous pouvez utiliser ce préréglage. Donc, à l'étape d'application du préréglage dans Premier Pro, je vais vous montrer dans cette section où je vous montre l'édition des réels dans Premier Pro. C'est la dernière étape que j'utiliserai ici. Donc oui, c'est tout grâce à cette édition avancée de la voix off, sont toutes les étapes que je fais. Donc, comment nous avons commencé, nous avons d'abord édité dans Audacity, puis après avoir fait les ajustements de base, nous avons appliqué un préréglage initial simple dans le nectar isotopique à. Ensuite, nous avons exporté l'audio. Ensuite, nous avons importé l'audio dans FL Studio. Et dans FL Studio, nous avons simplement appliqué une réverbération fruitée , puis nous avons de nouveau exporté l'audio. Et après cela, nous allons simplement intégrer le son dans Premier Pro, modifier la sensation cinématographique. Ensuite, nous appliquerons ce préréglage, que je vais vous montrer dans l'autre section. C'est donc tout le processus, de l'écriture de la voix off à la pratique de la voix off à enregistrer, en passant par le montage de base, le montage avancé. Et c'est tout ce que les petites choses ont un impact énorme. Votre son sonne bien mieux avec le sol. Nous y ajoutons de la musique incroyable, que nous verrons dans les autres vidéos. Et cela crée un sentiment différent et les gens l'adorent. Les gens connectent tellement de choses. Mais tous ceux qui y participent, encombrants, n'ont pas tant cherché cette vieille pénurie allemande ou les tea parties, autant de données. Et c'est tout le processus. J'espère que vous l'avez adoré et que je vous verrai dans le prochain. D'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 22. Comment obtenir des idées de la musique: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de la façon dont j'obtiens des idées pour les vrais. Je veux dire, pour visionner des vidéos, il est tout simplement possible de mettre en place des vidéos aléatoires, créer une voix off, d'ajouter une musique et ensuite de télécharger la vidéo. Mais pour certaines vidéos, vous pouvez être créatif, non ? Donc, pour tous les types de vidéos que j'ai créées, je vais partager des idées afin que vous puissiez tirer des leçons de celle-ci. Passons maintenant au premier. Regardez celui-ci. John Doe Tomasa, le type qui les regarde pourrait être en train de moudre. C'est. Peut appuyer sur un bouton et les amener à manquer autant de pierres à un vrai désastre. Particulièrement ancienne catégorie radio Tim pour copier Bagchi, l'autre moustache, Baha'i. Bien. Alors quand j'ai eu l'idée de celle-ci, j'allais juste courir le soir et j' écoutais juste cette chanson en particulier. Et j'ai juste pensé, tu sais, je viens juste d'avoir l'idée, d'accord, un gars manque une fille qui n' est plus dans sa vie et il veut juste parler à un gars ou peut-être qu'il lui manque juste cette fille. C'est ça. C'est normal de ne plus être dans sa vie, mais elle lui manque toujours. C'est ainsi que j'ai eu l'idée. Je suis rentré chez moi et j'ai écrit toutes ces lignes. Et puis je me suis dit : «  Comment je veux filmer ça ? » Je veux peut-être faire une promenade, le sac à dos et puis le soir. Et puis soudain à la fin, je viens de révéler que j'écris toutes ces lignes pour elle. Et la dernière chose que j'ai montrée c'est que ce type a disparu. Ils sortaient ensemble et maintenant il est tout seul. Donc quelque chose comme ça. C'est comme ça que j'ai eu l'idée. Donc, écouter des chansons peut vous donner de bonnes idées. Écoutez beaucoup de bonnes chansons, vous aurez des idées. Maintenant regardez le second, mais ils peuvent trouver l' ouvrier. En fait p. Alors comment j'ai eu l' idée de cet acier ? Eh bien, de nos jours, évidemment, je suis chez moi. Je ne sortirai pas à cause du confinement, cause de la situation actuelle. Et je voulais juste sortir et voyager librement sans toutes ces mauvaises choses. Comme la façon dont nous avions l'habitude de voyager en soviétique de 2019, l'espoir que je pense que ce temps passera et que je n' attendrai que ce jour. J'étais juste debout sur le balcon le soir et je pensais à toutes ces pensées. Je veux ce moment là. C'est comme ça que j'ai écrit ces lignes et ensuite comme je veux tourner ça. Je voulais évidemment tourner chez moi parce que je pense juste à cette époque où je suis chez moi. Alors j'ai pensé, OK, je vais tourner ça dans la soirée. Et parce que de nos jours, en juin, c'est comme si c'était beau. Le ciel est beau tous les jours. Alors j'ai pensé, OK, je vais juste photographier avec un trépied. Et puis j'ai pensé, OK, je vais juste rester là pendant un certain temps, puis je quitte le cadre et je laisse la caméra enregistrer la vidéo pendant un certain temps afin de pouvoir créer un time-lapse dessus. Ensuite, dans le montage, j'ai voulu le combiner, comme le time-lapse et moi debout sur le balcon montrant que le temps passe avec le nom labs. Et puis pour la chanson, j'ai sélectionné six types de musique de fond différents et chacun était beau. Mais celui que tu viens de voir est le dernier. J'en ai cinq qui sont également bons. Oui, c'est comme ça que j'ai eu l'idée de cette V. Passons maintenant à la suivante. Regarde celui-ci, Ginko Jonathan Lazar. Cette vidéo était très simple. Je savais qu'un jour j'écrirais de tristes lignes. J'ai besoin de filmer quelque chose, quelque chose comme ça. Comme si j'étais juste triste. Quand j'étais à Goa, j'ai juste pris toutes ces photos et je me suis dit, d' accord, un jour je vais combiner ça avec la voix off. Et quand je suis rentré chez moi, revenant à chétif, j'ai écrit ces lignes et je les ai combinées avec une belle musique. C' était une idée simple, et c'était la vidéo. Passons maintenant au suivant. Papa gentleman. Bien plus tôt. Bonjour, j'ai eu l'idée de celui-ci. Eh bien, je conduisais juste un jour et j' écoutais cette chanson. Et puis, comme ces lignes sont venues dans ma tête, il faut que j'y aille. Mais le gars dit, OK, s'il te plaît, attends un peu de temps. Ce sont donc des lignes simples. C'est comme ça que j'ai eu l'idée. En fait, je voulais jouer dans cette vidéo, en disant ces mots et en enregistrant la vidéo, mais nous n'avons pas pu enregistrer. Alors j'ai pensé, OK, je vais juste le combiner avec la voix off n. Maintenant regardez cette vidéo. Tu me manques. Cette vidéo a franchi des milliards de Dan sur Instagram en ce moment. Et c'est complètement fou d'y penser. Comment j'ai eu l'idée de celui-ci. Eh bien, c'était une simple ligne juste ici. Tu me manques. Je venais juste de réécouter la chanson. Et je me suis dit que j'avais besoin d'écrire quelque chose autour de cette musique. Et je me suis dit : OK, hé, je t'aime. J'y ai d'abord pensé, puis je me suis dit : OK, maintenant, essayons-le ici. Tu me manques. Et puis une simple ligne et puis j'ai pensé comment je voulais tourner cette vidéo. Je vais juste l'enregistrer dans la soirée, évidemment. Il suffit de le taper sur mon téléphone, tu me manques. Et après que la musique commence, je n' envoie pas ce message. C'est ainsi que beaucoup de personnes ont pu s' identifier à celui-ci et c'est ainsi qu'il a obtenu beaucoup de partages et d'écouter ce dernier et la parcelle de rosée sera satisfaite. Nous pouvons choisir n'importe quel au revoir. Ok. Donne-le-moi. Alors, comment j'ai eu l' idée de celui-ci ? Eh bien, encore une fois, j'écoutais juste cette chanson et je me suis dit, d'accord, je voulais écrire quelque chose autour ces lignes parce que cette chanson est tellement incroyable. Ça me touche le cœur. Alors je suis venu avec ces lignes, comme demain ça peut passer ou être rencontré pour moi, pourrait être rusé par Oaky Tomato. Cela arrive à certaines personnes, non ? Ils ne peuvent parfois pas exprimer leurs sentiments. C'est ainsi que j'ai écrit ces lignes et que je les ai combinées avec la musique. Et c'est tout simplement incroyable. Donc oui, c'est tout ce que j'ai trouvé pour ces bobines. Eh bien, la plupart, je l'ai eu cause de la musique, à cause de la chanson. Je continue d' écouter beaucoup de chansons et j'essaie juste de rouler quelque part autour de cette chanson. Ou peut-être qu'un jour avec la voix off, j'ai juste essayé de trouver une bonne musique qui aille là-bas. C'est comme ça que je trouve les idées. Commencez à écouter beaucoup de chansons et je vous promets que vous aurez plein d'idées, beaucoup d'imagination dans votre tête. Et vous pouvez simplement le représenter sur le cadre. C'est tout pour cette vidéo, on se voit dans la prochaine. D'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 23. Choisissez la bonne musique - voir ce rouleau avec différentes chansons: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons expliquer pourquoi le choix de la musique est si important. Parce que la musique est une sorte de pont qui relie votre voix off à la vidéo. Si vous n'utilisez pas la bonne musique, c'est la musique qui va avec la voix off. Cela ne va tout simplement pas être beau et les gens ne se sentiront pas. C'est donc une question de connexions, non ? Lorsque vous créez des objets réels, il s'agit simplement de connexions. Vous créez des sentiments, et c'est grâce à la musique. Par exemple, si vous voulez écrire quelque chose de vraiment motivant et si vous choisissez une musique vraiment triste, cela ne ira pas forcément. Si vous dites quelque chose de très triste, d'EMF très émouvant, et si vous utilisez une chanson aigüe, cela ne sonnera tout simplement pas bien. Il faut donc que tu le découvres. Aimez le type de musique que vous souhaitez choisir pour vos vidéos. Si vous créez quelque chose, quelque chose de triste, vous voulez évidemment utiliser une musique triste ou peut-être que cela va avec l'ambiance. Oui, c'est ce que je voulais te dire parce que j'ai vu beaucoup de gens utiliser de la musique aléatoire, puis une voix enum et ça ne sonne pas bien d'avoir toujours une bonne musique parfaite. Que m'arrive-t-il parfois ? Je viens d'enregistrer une voix off. J'ai aussi la vidéo, mais je n'arrive pas à trouver la bonne musique pour, pour mon vrai. Parfois, je combine de nombreuses musiques différentes et je vois ensuite laquelle me plaît le mieux. Essayez simplement d'utiliser différents types de chansons avec la voix off et voyez laquelle est la meilleure. Par exemple, juste pour l'exemple, je vais jouer celui-ci réel pour vous avec la musique différente afin que vous puissiez ressentir et Latino, laquelle vous convient le mieux ? Parce qu'il enseigne au kid-walker tau p fois fois p fois p. Donc tu peux choisir un bon ouvrier. En fait, des pizzas. Bienvenue. Peter m'a dit de me dire lequel tu aimes le plus. Pour moi, c'est le dernier. Donc je voulais juste vous donner un coffre qui a essayé de combiner un autre type de chansons avec la voix off et lequel vous vous sentez le mieux possible. Alors oui, c'est tout pour cette vidéo, je te verrai dans la prochaine. 24. Pourquoi créer une bibliothèque de musique est si important: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons expliquer pourquoi la création d' une bibliothèque musicale est si importante. Créer une bibliothèque musicale, c'est collectionner tous ces différents types de chansons. Même si vous n'avez pas écrit de voix ou comme je vous l'ai dit dans la vidéo précédente également, je continue d'écouter les chansons sur YouTube. Alors peut-être faire défiler les bobines sur Epidemic of Music. Mais je continue d' écouter les chansons et les rassembler dans un seul dossier. Parce que quand j'ai écrit quelque chose et que j'ai la vidéo à ce moment-là, je ne veux pas trouver les chansons en ligne. Je veux que dans ma bibliothèque où les différents dossiers, vous pouvez créer différents dossiers, peut-être quelques chansons pour la motivation, certaines chansons, le triste samsung pour les émotions, comme différent avec un thème différent. Vous pouvez créer un dossier différent et conserver toutes ces chansons dans ces dossiers. Et il serait très facile comprendre lorsque vous éditez ces vidéos afin de pouvoir rechercher rapidement ce dossier et utiliser cette chanson. Sinon, trouver la chanson à ce moment-là, ça va être vraiment difficile et vous risquez de ne pas trouver la chanson parfaite. C'est pourquoi vous devriez créer une bibliothèque musicale. Vous créez différents dossiers, rassemblez toutes ces chansons dans les différents dossiers avec un thème différent. Ainsi, lorsque vous éditez, tout sera vraiment fluide, vraiment facile pour vous. J'espère que tu as eu l'idée. Et c'est ainsi que vous serez triés. Je te verrai dans le prochain. D'ici là, prends soin de toi. Bye-bye. 25. Un conseil simple que je suivis pour la musique: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons expliquer pourquoi vous devez écouter de la musique et imaginer en même temps, c'est ainsi que vous obtiendrez les meilleures idées. Peut-être que s'ils conduisent, peut-être que tu vas courir. Peut-être que vous préparez de la nourriture, ou peut-être que vous êtes simplement assis et que vous écoutez des chansons. Chaque fois que vous écoutez des chansons, essayez simplement d'imaginer. Vous pouvez imaginer n'importe quoi, n'importe quelle scène. Essayez simplement d'élaborer et d'écouter la chanson encore et encore. Comme beaucoup de fois, que se passe-t-il avec moi lorsque je conduis ? J'ai juste essayé d' écouter la chanson, quelques chansons encore et encore, si j'imagine quelque chose, et quand j'ai eu l'idée, je l'écris tout de suite pour ne pas oublier. Et c'est comme ça que je continue d'écrire toutes ces idées, peu importe ce que j'ai imaginé. Parce que je sais que quand je vais créer ça va devenir ****. Et j'écris la chanson que je vais utiliser, j'écris juste l'idée. Et peut-être que quand je commencerai à écrire ces voix off, je vais simplement combiner cette musique et ensuite l'idée avec la voix off va beaucoup vous aider. Ainsi, chaque fois que vous écoutez de la musique, essayez d'imaginer ce que vous imaginez. Il suffit de le noter à ce moment-là. Ne pense pas que ça va. Je verrai juste un autre jour. Non, il suffit de le noter immédiatement. Ok. Encore un conseil. Chaque fois que vous écoutez de la musique, j'ai juste essayé de déterminer quelle partie vous voulez utiliser, parce que la chanson entière que vous ne voulez peut-être pas utiliser sur quelques temps particuliers ne représente que quelques secondes de la musique et nous serions vraiment bien ça, ça peut t'intimider. Et c'est aussi ce que tu peux, non ? C'est donc tout à propos de la musique que je voulais suggérer. Cela dit, les gars, je vous verrai dans le prochain. En attendant, prends soin de toi. Au revoir. 26. Différentes façons de trouver de la musique étonnante: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de la façon dont j'ai essayé trouver des chansons sur YouTube autres que les chansons normales, ce que j'aime vraiment et de la façon dont j'ai essayé de les trouver. Ce sont donc les deux choses importantes je vais vous dire, et j'aime bien. La première c'est maintenant c'est le lo-fi qui bat beaucoup de chansons que vous pouvez trouver sur YouTube et qui me plaisent vraiment. Il vous suffit d'aller sur YouTube pour rechercher n'importe quelle chanson que vous aimez et essayer d'écrire. Juste Lo-Fi LOF phi. Après cela, vous aurez plein de chansons aux rythmes lo-fi. Et c'est vraiment incroyable. Et le second est que j'ai essayé de trouver un film avec des GM. Medium est essentiellement la musique de fond. J'ai donc essayé d'écrire ceci, le nom du film, par exemple, Marcia. Et je viens d'essayer le Marcia, BGN ou hégémonique hégémonique, PGM ou Jove Matt, BGN, ou votre Ziggy normalement sur AB EGM. Alors essayez simplement de trouver ces BGN et vous trouverez beaucoup de morceaux incroyables, les chansons de fond. Et ça a l'air tellement beau, va sur YouTube et essaie de faire ce que je viens de te dire. Vous seriez étonné de trouver de nombreuses chansons de fond PGM étonnantes. C'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 27. Comment installer un logiciel de montage vidéo - Premiere Pro: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons apprendre à installer Premier Pro sur votre ordinateur portable. Ainsi, à partir du prochain cours, vous pouvez commencer à travailler sur l'édition. Passons donc rapidement à l'ordinateur et démarrons-le. Pour Adobe Premier Pro, vous devez installer Adobe Creative Cloud. Et si vous voulez, voyez cette application, elle possède tous les logiciels Adobe Premier Pro. Voir ici J'ai installé Photoshop lightroom Premium Pro After Effects dans Lightroom. Mais pour notre cours, nous avons juste besoin de Premier Pro. Nous allons donc aller sur Google et taper Adobe Creative Cloud, Adobe Premier Pro. Et cliquez sur ce lien et allez ici et sélectionnez, essayez gratuitement. Et voyez ici si vous voyez Premium Pro, vous devez payer 1600 dollars par mois. Ou si vous avez besoin de toutes les applications comme j' ai installé beaucoup plus. J'ai le pack complet. C'est donc le prix que vous devez payer. Mais allons voir toutes les plantes et les prix. Si vous sélectionnez des étudiants et des professeurs, vous obtiendrez toutes les candidatures pour 1500. Et vous pouvez installer toutes les applications. Mais disons que nous n'avons besoin que d'une seule application, nous n'avons besoin que de Pima Pro. Vous pouvez aller à l'école et à l'université et vous pouvez sélectionner une seule application, 2 mille dollars. Sélectionnez vos plans, allez dans Premier Pro et sélectionnez-le dès maintenant. suffit de saisir tous les détails et vous pourrez ensuite installer Premier Pro sur votre ordinateur portable. Je sais que c'est le prix initial que vous devez payer. Vous ne gagnez pas et vous êtes douloureux pour Premier Pro, mais au fil du temps, vous commencerez à gagner de l'argent et vous progresserez, tout cela sera couvert. ne s'agit que de votre investissement initial. Tu dois le faire. Il s'agit du logiciel ultime. C'est ce que j'utilise pour tous mes montages. Et c'est le logiciel que vous pouvez installer, à la fois sur Mac ou sur Windows, quelqu'un que les gens utilisent également FTP ou un autre logiciel. Mais je préfère celui-ci parce que c'est le standard de l'industrie, des débutants aux professionnels. C'est une offre que tout le monde utilise, c'est pourquoi je l'utilise. Et il y a de nombreuses informations disponibles en ligne. Et encore une fois, il suffit d' apprendre très vite. C'est très simple. C'est le plus efficace, c'est pourquoi je l'utilise. C'est ainsi que vous pouvez installer le logiciel. Vous pouvez également vous rendre sur Google et effectuer une recherche ici et sur Adobe Creative Cloud et commencer votre essai gratuit. Et ensuite, vous pouvez obtenir toutes les applications de ce type. Commencez votre essai gratuit. Sélectionnez les élèves et les professeurs. Ensuite, vous pouvez télécharger ce Creative Cloud et installer Premier Pro. Je te verrai dans le prochain. D'ici là, prends soin de toi. Bye-bye. 28. Quel ordinateur portable est bon pour l'édition: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler ordinateur portable à choisir qui fonctionne le mieux avec le montage. Vous pourrez l' ajouter très facilement. Alors allons-y et commençons maintenant pour moi, laissez-moi vous dire que j'utilise à partir de maintenant le modèle GP 75 de MSI, ce qui est vraiment bon. Mais je ne veux pas vous suggérer un modèle en particulier en général, j'aime la marque MSI car elle fournit très bonnes spécifications à un très bon prix. Mais je ne vais pas vous suggérer de modèle, entreprise, je vais parler la spécification que vous devez rechercher dans n'importe quel ordinateur portable pour commencer à éditer des vidéos. Allons donc de l'avant avec le premier. Le premier est votre RAM. Maintenant, vous avez besoin d' au moins huit Go de RAM, ou 16 Go, c'est vraiment très bien. Alors commencez par le concert de huit, écrivez-le simplement. C'est le minimum dont vous avez besoin, d' accord, la prochaine chose est le processeur. Lequel tu as besoin ? Un I5 est le minimum que vous devez utiliser. I7 est vraiment bon et IE9 est le niveau suivant. Alors commencez avec l'i5 ou I7 c'est vraiment bien si vous pouvez vous le permettre, il suffit de l'écrire et dans le processeur recherchez également le numéro du cours. Par exemple, avec l'ISM et vous pouvez obtenir six cours, vous pouvez obtenir huit cœurs. Essaie juste de voir ça. Je vous recommande d'avoir au moins six cœurs dans votre processeur. I7. Huit cœurs, c'est vraiment bien, mais écrivez I5 en tant que processeur minimum, six cœurs, vous en avez au moins besoin. Passons maintenant à la spécification suivante, qui est GPU. Votre carte graphique, vous avez besoin d' au moins quatre gigas de carte graphique. Par exemple, 1 050 pour n'importe quel support est vraiment bon à 060 pour n'importe quel support, c'est vraiment bon. 3060 de Nvidia est vraiment bon. Mais il existe également de nombreux bons processeurs AMD, mais vous devez toujours avoir un minimum de quatre gigas mais vous devez toujours avoir un minimum de carte graphique. Passons maintenant au prochain, qui est également important. Votre disque dur. Non, n'optez pas pour le bureau cardiaque normal ou le disque dur. Il suffit de voir que si votre ordinateur portable est équipé d'un SSD, ce qui est vraiment très important car lorsque vous éditez vos vidéos, votre logiciel lira les données du disque. Maintenant, si votre disque est lent , l'édition ne sera pas très fluide. Donc, essayez simplement de voir que si votre ordinateur portable possède un SSD, oui, ce sont toutes les spécifications que vous devez rechercher dans un ordinateur portable. C'est tout pour cette vidéo, suffit d'aller sur Internet et j'ai essayé de trouver ces spécifications. Et oui, je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 29. Comment organiser les données: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons expliquer pourquoi organisation de vos données est si importante. Permettez-moi donc de vous raconter une histoire. En 2016 ou 17, lorsque j'ai commencé à apprendre la géographie, je tournais juste de nombreuses vidéos éditant dans des dossiers aléatoires. Rien n'était organisé. Et maintenant, si je dois chercher ces dossiers, il est très difficile de trouver ces vidéos. Fais-moi confiance. J'ai retenu la leçon et depuis 2018, j'ai toujours été organisée. Par exemple, si je pars en voyage, je crée simplement un dossier et à l'intérieur de celui-ci, je crée plusieurs dossiers. Un pour la vidéo, un pour les photos, un pour l'affiche, un pour le projet Premier Pro, un pour la musique, un pour l'exportation, un pour les effets sonores. Je veux dire, en gros, différents dossiers que je crée pour différentes choses. Je suis donc toujours organisé et j'ai commencé à travailler sur une nouvelle vidéo. Ensuite, je crée un nouveau dossier. Et à l'intérieur, je crée tous ces mêmes dossiers que je viens de vous dire pour le vrai, particulier pour les vrais, ce que je fais, j'ai créé un seul dossier pour la véritable idée que tous ces dossiers avec une voix ou de la musique pour le projet, pour la caméra, à l'intérieur de la caméra, j'ai beaucoup de dossiers multiples pour gamma un, gamma deux, gamma thing. Au fur et à mesure que j'ajoute des vidéos, je crée simplement un nouveau dossier dans gamma. Donc mon projet pourrait, ce vrai projet est toujours organisé et j'ai ajouté toutes mes vraies vidéos. Je pense avoir créé plus de 150 réutilisations à ce jour, et je viens de les modifier dans un seul projet. Tout est donc organisé dans le projet. Je dirais que le projet est sur le bureau partout. Si je dois le chercher, c' est tellement facile. Si je dois éditer un morceau, tout le vrai, c'est juste dans le même projet et je passe en revue un par un et juste, vous savez, si je dois changer de chanson, si je dois changer de voix, donc si je entre n'importe quelle vidéo, je sais où elle se trouve. est donc comme ça que ça aide. Et je vous encourage toujours, même si vous débutez, à vous organiser de manière surprenante. C'est la leçon que j'ai apprise et j'espère que vous suivrez dès le début et c'est tout pour cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine. Prends soin de toi Au revoir, au revoir. 30. Les bases de Premiere Pro: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler façon de commencer à éditer des vidéos dans Premier Pro. Quels sont les principes de base du logiciel Premier Pro ? Ce que vous devez savoir pour commencer à ajouter des vidéos efficacement. Ainsi, il vous dira toutes les choses importantes que vous devez savoir et vous deviendrez un éditeur de vidéos très efficace et très rapide. Passons donc à l' ordinateur et ça a commencé. Commençons maintenant par Premier Pro. Il s'agit de la dernière version, Adobe Premier Pro vers Newtonian, appuyez deux fois et l'ouverture prendra un certain temps. Nous attendrons ce moment. Maintenant, c'est l'écran que vous allez voir et vous verrez que ce sont tous mes projets récents. Dans votre fenêtre, il se peut que vous ne puissiez rien voir. À partir de là, vous pouvez sélectionner le nouveau projet car nous créerons un nouveau projet. Tu peux annuler ça. Et si vous voyez cette fenêtre, allez dans Fichier, sélectionnez Nouveau et sélectionnez le projet. Nous allons donc dire sélectionner ici un nouveau projet. Nous allons prendre les mesures une par une. Il s'agit de l'emplacement à partir duquel vous pouvez naviguer et sélectionner le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer ce projet. Par exemple, nous commençons par les bases de Premier Pro. C'est le nom de mon projet. Les gars, vous n'avez pas besoin de modifier d'autres paramètres. Assurez-vous simplement que vous ne voyez pas le logiciel ici. Et seulement si, par défaut, votre logiciel indique qu'il s'agit uniquement du logiciel Mercury Playback Engine. Sélectionnez ensuite cette autre option appelée R ou OpenCL. Il s'agit par défaut du cuda. Et cela signifie qu'il va utiliser le GPU, il va utiliser la carte graphique. Si nous sélectionnons uniquement le logiciel, cela n' utilisera pas de carte graphique, c'est donc le seul paramètre que vous devez modifier. Maintenant, sélectionnez OK. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira pour vous. Il s'agit de notre fenêtre de projet, je vais donc vous expliquer chacun un par un. C'est donc notre première fenêtre. C'est ici que vous voyez les bases du projet Premier Pro. Souvenez-vous que c'est le nom que nous avons donné. Ici, nous pouvons importer toutes nos séquences, toutes nos vidéos, toute notre musique, notre voix off, tout ce que vous voulez importer depuis votre ordinateur, vous l'importerez à partir d'ici. Vous voyez, il s'agit également d'un support d'importation écrit pour démarrer. Vous pouvez donc importer le média. Supposons que si nous importons une, 233 vidéos et que nous cliquons simplement sur Ouvrir, vous verrez qu'il y a maintenant trois vidéos qui apparaissent ici. Il existe différentes manières d'importer des vidéos, mais pour l'instant, allons de l'avant avec celle-ci. Et maintenant, disons que si vous voulez modifier la vue, il s'agit d'une vue de liste. J'utilise toujours ListView. Mais si vous voulez changer la vue, vous verrez qu'il s' agit de la vue des icônes. Et vous pouvez lire la vidéo très rapidement à partir de là. Et cela va juste augmenter la taille. J'utilise toujours une vue de liste. Je vais donc simplement revenir à l'option de liste. J'aime vraiment ça. Maintenant, voyez ici, je vais utiliser, disons que si je crée un dossier ici, c'est comme ça que vous pouvez le faire. Nouveau bac. Maintenant, vous pouvez me demander, Hey , et pourquoi dois-je créer un nouveau dossier ici ? Eh bien, pour rester organisé, parce que vos vidéos, votre audio ne seront montrés qu'ici. Par exemple, supposons que vous sélectionniez de la musique ici. Maintenant, vous allez voir que toutes les choses apparaissent ici. Ce que nous pouvons faire ici, c'est créer un nouveau casier ici. Appelons-le appareil photo. Et nous allons simplement sélectionner les trois à l'aide de la touche Maj, cliquer et simplement le faire glisser. Maintenant, voyez que cela a l'air bien plus organisé. Nous pouvons créer un nouveau dossier musical. Nous pouvons simplement faire glisser la musique ici. C'est ainsi que cela sera organisé. Et il y a encore une chose que je voudrais montrer ici. Voyons si nous cliquons, cliquons avec le bouton droit ici et vous pouvez créer un nouvel élément ici. C'est ça, je vais l' expliquer plus tard, mais pour l'instant, il suffit de comprendre ceci. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un nouvel élément ici. Passons maintenant à la fenêtre suivante. Ce sont tes effets. Non, effet signifie que tous les effets vidéo, tous ces effets audio, tous les préréglages seront uniquement présents. Voir tous les préréglages, tous les effets seront ici, uniquement les transitions, tout sera dans cette fenêtre. Passons maintenant au suivant. Voici donc notre clip source. Donc, vous voyez, voici la source, ce n'est pas clair. Cela signifie que tous les clips sources, toutes sortes de vidéos seront lus ici. Par exemple, si nous allons ici dans la caméra et que vous double-cliquez, vous verrez que vous pouvez maintenant voir la vidéo et que vous pouvez la lire. Vous pouvez sélectionner différentes vidéos que vous pouvez lire. Il s'agit de notre moniteur source, c'est-à-dire toutes les vidéos, photos, musique et voix off source . Tout sera affiché ici. Par exemple, si vous continuez avec la musique, double-cliquez sur la musique. Vous verrez maintenant qu'il s'agit de la fenêtre musicale. Ok, c'est simple. Il s'agit également d'une barre de recherche. Vous pouvez effectuer une recherche ici. Par exemple, si j'ai besoin de rechercher un flou, donc c'est un solide, vous pouvez le trouver. Pour cela, vous aurez besoin d'un très gros projet. Vous ne pouvez pas voir tous les fichiers que vous pouvez rechercher rapidement à partir d'ici. Ok ? Voici le moniteur source. Donc, dans le moniteur source, vous pouvez sélectionner une vidéo, par exemple, si vous voulez utiliser cette partie, vous pouvez sélectionner comme marquage et marquer sur Sélectionner. Et il suffit de cliquer. Vous allez sélectionner cette vidéo. Maintenant, nous allons parler de la façon de faire glisser cette vidéo sur la timeline et nous allons parler de ce qu' est la chronologie et de tout le reste. Mais c'est ainsi que vous pouvez sélectionner. Maintenant, vous pouvez simplement faire glisser une vidéo, simplement faire glisser l'audio, et vous pouvez simplement faire glisser l' audio et la vidéo même temps d'ici sur la timeline, d'accord ? Et de là, tu peux jouer C. Tu peux arrêter. Vous pouvez lire et mettre en pause à l'aide de la barre d'espace. Barre d'espace. Et vous pouvez modifier la taille. Je choisis toujours comme bon. Et vous pouvez jouer dans la résolution pour l'instant, je joue en pleine résolution. Je peux le jouer en un par quatre. Par exemple, lorsque vous n'êtes pas en mesure de vous déplacer en douceur, vous pouvez simplement sélectionner ce chiffre comme chiffre inférieur. Et voici tout ce qui se trouve dans le moniteur source. Le prochain est le contrôle des effets. Comme nous l'avons vu récemment, ce panneau d'effets, dans le panneau d'effets, vous voyez que tous les effets vidéo et les effets audio. Quel que soit l'effet que nous appliquerons à la vidéo, vous le verrez ici. Par exemple, je vais cliquer sur Afficher rapidement, disons que vous faites glisser cette vidéo ici. Et vous voyez que sur la vidéo et l'audio en même temps, il s'agit de la couche audio. Ceci est la vidéo précédente à propos de l'un d'eux. Et vous verrez dans le contrôle des effets, maintenant vous voyez que ce sont les éléments de base affichés par Premier Pro. C'est le mouvement. Dans la motion 1, si nous allons ici, nous pouvons simplement mettre à l'échelle. Nous le voyons. Nous pouvons modifier la position de la vidéo. En haut, en bas, à gauche, à droite. Vous pouvez modifier la rotation. Et voici le volume de la vidéo. Vous pouvez augmenter, diminuer. Donc, en gros, disons que si nous appliquons des effets ici, voyons si nous allons ici et recherchons les effets vidéo, et nous allons ici et recherchons les niveaux de la mer. Supposons que vous le sélectionniez et que vous le fassiez glisser sur cette vidéo. Maintenant, vous allez voir qu' un nouveau niveau apparaît bientôt, un nouveau facteur. Vous pouvez donc tout changer à partir de là. Et vous pouvez également le désactiver. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez le désactiver. Vous pouvez supprimer ceci, mais vous ne pouvez pas effacer ces mouvements lors de cette rotation ou tout le reste, car il s'agit de celui par défaut de Premier Pro, mais vous pouvez désactiver le vôtre et vous pouvez réactivez-le. OK, nous allons maintenant passer à la fenêtre suivante, qui est la fenêtre de votre programme. Ici. Évidemment, il s'agit de la fenêtre source où vous pourrez lire tous les clips source, voyez ici dans celle-ci, vous pourrez voir tous les clips sur votre timeline, ce qui est sur la chronologie. Par exemple, si vous faites glisser cette vidéo, nous pouvons maintenant la parcourir à partir d'ici, d'accord ? Dans le panneau du programme. Dans le panneau du programme, vous pouvez évidemment lire pause. En utilisant la barre d'espace. Vous pouvez lire Pause. Ok ? C'est ce que nous pouvons faire et nous verrons la même chose ici également. Ajustement à 1150% et ajustement. J'utilise la résolution fit tout le temps. Vous pouvez le ralentir un par quatre et vous pouvez l'utiliser. Voici donc votre fenêtre de programme. Nous n'avons pas parlé de cette chronologie. Quelle est cette chronologie et ce que nous faisons ici ? C'est ici que nous allons éditer toutes nos vidéos. Vous voyez donc ce A1, A2, A3. Ce sont toutes les couches audio. Tu peux faire glisser, tu peux faire glisser, tu peux faire glisser, tu peux faire glisser. Ce sont toutes les couches audio. Et Taobao One, tu peux faire glisser la vidéo. Il s'agit de la couche vidéo. Il y aura automatiquement de nouvelles couches vidéo. Tu peux le faire glisser. Tu peux le faire glisser. Tu peux le faire glisser. Il s'agit donc de la fenêtre de chronologie laquelle vous allez éditer votre vidéo. Maintenant, comment créer une chronologie et tout ce dont je parlerai dans l'autre vidéo de cette section. Mais pour l'instant, comprenez cela, c'est la chronologie avec laquelle vous allez éditer votre vidéo. Et qu'est-ce que c'est ? Ce sont tous les outils, les gars. Par exemple, si vous souhaitez couper cette vidéo, vous pouvez utiliser cet outil rasoir. Reportez-vous à la section Sélectionnez ceci et vous pouvez le couper. Et vous pouvez sélectionner ce premier outil de sélection d'options, car il sélectionnera la vidéo et vous pourrez faire glisser, vous verrez que vous avez la vidéo. Mais nous n'allons pas utiliser ces outils parce qu'ils sont vraiment lents. Donc, ce que je vais vous dire vraiment efficace avec, je vais vous dire quelques raccourcis que vous devez simplement écrire et simplement le mémoriser et utiliser tous ces raccourcis, par exemple, de la même manière si si vous voulez couper cette vidéo, disons contrôler, alors c'était la vidéo. Si vous voulez le couper, vous pouvez utiliser l'outil Gomme ou Contrôle. K. Nous l'avons. C'est vraiment rapide. Il suffit de le noter. C'est contrôlé k. C' est de cette façon que vous allez le couper. Tu utiliseras ça beaucoup de temps. Il suffit de l'écrire sur la touche Contrôle. Et pour le timing, vous pouvez simplement en savoir plus sur ces outils, mais à long terme, vous n'utiliserez aucun de ces outils. Par exemple, si vous voulez couper la vidéo à partir des extrémités, disons à partir de là, il vous suffit de la sélectionner et de cliquer sur la souris. Souris et fais-le glisser. C'est ça. Et je le fais simplement glisser avec le clic de la souris. Vous voyez donc que je suis capable de le couper et que je suis capable de l'étendre également. Tu vois, je peux étendre , je peux couper. Je peux tout faire. C'est très rapide, mais juste pour couper au milieu, vous devez utiliser Control K depuis les extrémités. Tu peux utiliser ça. Ok ? Et je parlerai plus en détail des raccourcis dans cette section d'édition. Mais pour l'instant, comprenez cela et vous apprendrez lentement un par un. Ce n'est pas grave si vous n'êtes pas en mesure d' obtenir toutes les informations en même temps, vous pouvez regarder la vidéo à nouveau et la récupérer. Et surtout, vous devez commencer à éditer vous-même. C'est comme ça que tu vas apprendre. C'est ainsi que vous allez mémoriser toutes les choses. Parce que je me souviens que lorsque j'ai commencé à monter la vidéo pour la première fois, c'était difficile pour moi aussi, mais au fil du temps, j'ai tout appris. Tu dois juste commencer à éditer, tu dois juste commencer à apprendre toutes ces choses, importe ce que je viens de te montrer. Par exemple, il s'agit du panneau de projet. Passe-le par là. Il s'agit du panneau d'effets et il suffit de le parcourir , le contrôle d'effet. Toutes les sections passent simplement en revue une par une et vous comprendrez tout cela lentement. Il y a encore une chose dont je voudrais parler. Par exemple, si par erreur vous fermez simplement ce panneau et voyons si cela se produit. Quelque chose, quelque chose de grave arrive. Et maintenant, vous ne savez pas quoi faire dans de tels cas. De quoi avez-vous besoin pour aller dans la fenêtre, allez dans l'espace de travail. Réinitialisez la disposition enregistrée. page enregistrée s'affiche. Ok, nous n'avons pas besoin de cette bibliothèque de navigateur multimédia. Je vais juste aller chercher ça. Ce n'est pas une question importante. Donc tu l'as maintenant, j'ai compris. Voyez ici que nous sommes dans l'espace de travail d'édition en ce moment. Vous pouvez donc modifier l'espace de travail. Supposons que vous souhaitiez modifier l'espace de verrouillage en couleur. Vous verrez donc une fenêtre différente ici, c' est le panneau Lumetri, vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez également revenir à l'espace de travail de modification. Vous pouvez simplement essayer différents espaces de travail et créer votre propre espace de travail, accéder à Windows, accéder à Espace et enregistrer en tant que nouvel espace de travail. Et vous pouvez donner ce nom comme, disons pour l'instant que je le dis sur Git. Et je ne fais que le garder. Et voyons si je viens de fermer ce panneau. Vous voyez ici en ce moment à Ankit. Et disons que si nous avons foiré quelques choses, disons si nous avons fait ça et oh mon dieu, ce que nous avons fait. Donc, dans de tels cas, ce que vous allez faire, il ira à la fenêtre, vous pouvez aller dans l' espace de travail et vous allez revenir à la mise en page enregistrée. Il va donc le remettre là où nous étions. Ok, c'est juste une étape facile. Et encore une chose, nous n'en avons pas besoin, donc je vais juste terminer. Je vais juste fermer. Ok, ce sont donc toutes les bases. Maintenant, ce que je veux de vous, c'est d'ouvrir le Premier Pro et de commencer à jouer avec ce logiciel. Allez simplement dans le fichier, allez dans le montage, allez simplement dans la séquence de clips, toutes ces choses un par un. Il suffit d'aller voir ce que tout cela fait. Essaie de faire des choses différentes. Voir Noel Click. Essayons de faire des choses différentes, importe ce que je vous ai dit et explorons-le un peu par vous-même et vous apprendrez beaucoup de choses, vous verrez ce que cela fait. Par exemple, couleur Lumetri. Vous verrez ici dans mon espace de travail que vous voyez actuellement. Espace de travail Lemon Tree, par exemple, si nous allons dans ce clip, vous verrez les effets dans le panneau de configuration des effets, toutes les choses. Et passons à ce clip. Vous verrez que dans Lumetri, couleur est appliquée, mais dans celui-ci il n'y a pas de couleur Lumetri. Supposons que si nous modifions ce paramètre ici, vous verrez maintenant qu'un nouvel effet est créé immédiatement. Et ce que nous pouvons faire, c'est accéder au contrôle des effets. Et nous pouvons sélectionner un effet vidéo, et nous pouvons sélectionner des niveaux. Supposons que si vous faites glisser les niveaux, vous verrez que l'effet de niveau est appliqué à ce glissement, mais pas à celui-ci. Tu vois que tu n'es pas capable dans notre truc ici, effet de niveau. Ce sont donc des bases clipsées. Ce contrôleur d'effet est uniquement une base de clip. C'est ainsi que vous pouvez expérimenter vous-même. Vous pouvez effectuer un zoom avant, un zoom arrière et vous pouvez le sélectionner. Vous pouvez le modifier pour essayer différentes choses et voir ce qu'il fait. Tu peux fermer ce panneau. Ce sont donc toutes les informations de base à propos du Premier Pro. Maintenant, au fur et à mesure que nous allons passer aux prochaines vidéos, vous en apprendrez beaucoup sur celle-ci. Je vais également partager quelques conseils et astuces. Et vous apprendrez en cours de route, le meilleur moyen est de le démarrer tout seul dès maintenant. Ok ? Alors oui, c'est ça. Ce sont là les bases. Alors les gars, c'est tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 31. Comment importer des images et créer une chronologie: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de la façon d'importer des séquences, votre musique voix-off dans la ligne Premium, puis de créer une chronologie dans le Bremer afin que vous puissiez commencer à monter les vidéos. Alors allons-y et commençons Dans la vidéo précédente, vous avez vu que nous double-cliquons sur cette vidéo et que nous avons importé la vidéo, disons celle-ci. Et tu as bien compris la vidéo. Il existe donc un autre moyen d' importer la vidéo, par exemple, à partir de là, vous pouvez simplement importer la vidéo directement. Ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit et cliquer sur Importer depuis ici. Vous pouvez importer la vidéo, musique et tout ce que vous pouvez importer en utilisant les trois méthodes. C'est ainsi que vous allez importer les photos, les vidéos, voix off ou tout ce que vous voulez importer dans le logiciel à partir d'ici. Et vous pouvez simplement faire glisser le tout dans cet appareil photo pour qu'il soit beau et propre. C'est notre chronologie. Permettez-moi donc de créer rapidement une chronologie et de la faire glisser dans celle-ci. C'est donc notre chronologie où nous allons éditer notre vidéo. Disons que si je dois faire glisser cette vidéo ici, elle demandera, par exemple, de conserver les paramètres existants ou de modifier les paramètres de séquence. Je vais donc simplement utiliser les paramètres existants afin qu'ils s'alignent automatiquement en fonction de la chronologie. Maintenant, comment créer cette chronologie ? Évidemment, tu peux juste, tu sais, disons que j'annule ça et disons que tu fais glisser n'importe quelle vidéo ici. Cela créera simplement la chronologie de cette dimension. Si nous allons ici dans la séquence, vous verrez les paramètres de la séquence ou les paramètres de la chronologie. Vous verrez qu' il est 3840 par 2160. Ce n'est donc pas ainsi que nous voulons créer la chronologie, car nous en avons besoin pour Instagram Reels. Maintenant, je vais vous indiquer un meilleur moyen que vous créiez une vidéo YouTube ou Instagram ou quelle que soit la vidéo que vous créez, il existe un meilleur moyen. Donc pour cela, nous allons simplement appuyer Control N sur le clavier. Et vous verrez ici de nombreuses options pour la séquence. Par exemple, j'ai créé ici chronologie de lecture de séquence personnalisée, disons que vous n' avez pas celle-ci. Alors disons que je supprime celui-ci, d'accord, maintenant c'est comme ça que vous allez voir pour, donc ce que vous pouvez faire pour la première fois est, disons si nous allons ici et reflex numérique et ici dix ADP et sélectionnez celui-ci, puis allez dans les paramètres. Ici, nous allons modifier les paramètres. Ici, vous voyez que c'est la taille du cadre, 1920 par 1080. Donc pour les vrais, ce que nous allons faire, c'est simplement changer les chiffres, 1080 d'ici 1920, d'accord ? Et nous allons simplement garder les autres paramètres identiques. Rien n'a besoin d'être changé. Enregistrez ce paramètre uniquement en tant que préréglage. Il suffit de cliquer et disons une chronologie réelle. Ok ? Nous sommes donc en train de l'enregistrer en tant que préréglage. La prochaine fois que vous créerez, vous trouverez ce préréglage et vous n'aurez qu'à cliquer. Ok. Supposons que nous l'appelions comme vous le voyez ici, une chronologie personnalisée des ventes réelles. Supposons que vous créiez ici mon exemple vraiment juste pour creuser. Cliquez sur OK. Et maintenant, vous allez voir qu'une nouvelle chronologie est créée ici. Et vous pouvez simplement faire glisser la vidéo. Et ça durera pour la première fois. Vous pouvez dire de conserver les paramètres existants et vous verrez qu'il s'agit de la chronologie. Ok ? Supposons que si nous supprimons toute la chronologie, peu importe ce que nous avons, elle est maintenant propre. Tu vois, laisse-moi tout effacer. Et maintenant, vous voyez que nous n' avons aucune demande en ce moment. Donc, nous allons simplement double-cliquer et vous arriverez ici. Vous avez déjà créé un préréglage, nous allons simplement cliquer sur OK. Et vous le nommerez, disons, n'importe quelle visite préalable. Mon vrai. Cela créera automatiquement la séquence de diamants pour vous simplement appuyer sur OK. Et vous verrez qu'une nouvelle chronologie est maintenant créée. Ici, vous pouvez éditer n'importe quelle vidéo, d' accord, disons que nous glissons celle-ci. Conservez les paramètres existants pour la première fois. Il va demander. Et disons que si vous faites glisser cette vidéo, elle ne vous demandera pas. vois, tu vas y arriver. Disons donc si c'est la vidéo que vous obtiendrez, car la résolution est différente pour les vrais. Nous allons donc aller dans le panneau de contrôle des effets, comme je vous l'ai dit dans la vidéo précédente. Et puis ici, vous allez redimensionner cette vidéo en fonction du réel. Ok ? J'ai donc dit ce chiffre à 179. Ok ? Et maintenant, vous verrez que votre véritable résolution est maintenant créée. De même pour l' autre vidéo, vous pouvez définir cette valeur sur 179, et maintenant vous pouvez également modifier les dimensions. Voyez ici depuis les cheveux, vous pouvez changer de position, comme vous le souhaitez. C'est le cadre que j'aime bien. Je vais donc simplement sélectionner celui-ci. C'est donc comme ça que vous pouvez le faire. Et supposons également que vous souhaitiez simplement supprimer cet audio joint à celui-ci. Si nous zoomons en utilisant le signe plus sur le clavier, voyez, si nous faisons simplement glisser ceci, vous verrez qu' il y a l'audio attaché à la vidéo, n'est-ce pas ? Vous l'avez déplacé d'ici et vous voyez que vous recevez également l'audio. Que voulons-nous dans de tels cas ? Supposons que vous souhaitiez supprimer cet audio, nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons définir unlink. Cela dissociera la vidéo et l'audio. Et puis ici, vous pouvez simplement supprimer cela. Vous verrez maintenant que vous n' avez que de la vidéo, pas de son. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement sélectionner directement la portion à partir d'ici. Vous pouvez simplement faire glisser directement la vidéo, pas l'audio complet. Et si vous voulez juste l'audio ici, vous pouvez le faire glisser. Ok ? Voici donc comment vous pouvez le faire. C'est tout pour cette vidéo. Un conseil que je veux donner pour être organisé dès le début de tout ce que vous faites dans Premier Pro, quel que soit le projet sur lequel vous travaillez , car cela va vous aider à long terme. Oui, c'est ça. Je te verrai dans le prochain d'ici là. Prends soin de toi Au revoir. 32. Comment passer des images et modifier sur la ligne de temps: Les gars, bienvenue dans la vidéo et celle-ci, je vais parler de la façon dont je parcours les séquences, comment je sélectionne VoiceOver, sélectionner de la musique, puis la mettre sur la timeline et comment commencer à travailler sur votre timeline. Alors oui, allons-y et commençons. Donc, comme je le fais, disons que si je dois en créer une réelle, disons que ce sont toutes les vidéos que j'ai sélectionnées. Et je veux créer un vrai à partir de ces vidéos uniquement. Je vais donc parcourir chaque clip un par un, par exemple, disons que j'ai aimé cette partie, donc je vais simplement sélectionner ceci et c'est tout. Je vais simplement le faire glisser sur celui-ci et conserver les paramètres existants. Ensuite, je vais zoomer en utilisant le signe plus sur le clavier. Ensuite, je vais juste le faire glisser. Le départ. C'est juste que je suis en train de parcourir les images. Ce n'est pas le dernier. OK. Voyons donc le prochain. Je vais juste passer en revue chacune d'elles. Et j'aime bien ça. Je vais donc simplement le sélectionner. C'est peut-être comme ici. Ensuite, je vais passer au clip suivant. Et je vais voir, Voyons voir, d'ici. À partir de là, je souhaite sélectionner. Je vais donc simplement le sélectionner ici. Et je vais juste le parcourir et faire glisser sur la chronologie. Ensuite, je vais passer en revue le clip suivant. Disons qu'à partir de là, je souhaite sélectionner à partir de ce point, donc je vais simplement sélectionner en utilisant la marque dans. Et puis, jusqu'ici, je veux sélectionner, disons, donc je vais simplement le faire glisser sur la chronologie. Ok ? Supposons qu'à partir de là je souhaite sélectionner, donc je vais simplement le sélectionner et le supprimer ici, puis le faire glisser sur la chronologie. Supposons que pour cette vidéo, je souhaite faire une sélection ici. Donc je vais juste le faire glisser. Disons que j'aime bien. Il suffit donc de le faire glisser sur la chronologie. Et disons, si, disons que j'aime ça d'ici, d'accord. Je vais donc simplement le sélectionner et le faire glisser. Et passons en revue la séquence suivante, par exemple, à partir de là, j'aime bien, donc je vais juste marquer à l'entrée et disons marquer à la fin. Et voyons voir. C'est celui d'ici. Je veux commencer et j'aime bien jusqu'ici. Donc je vais juste le faire glisser. Maintenant. Ici, les gars voient que j'ai fait glisser toutes les vidéos, mais peu ne sont pas dans le cadre, et peu ne sont tout simplement pas conformes à ce que nous voulons. J'aime. Vous voyez les barres noires, puis dans la vue, vous voyez ce petit cadre. Et voyons voir si je veux aussi le ralentir, je veux ajouter un peu de ralenti à cette vidéo. Et encore une fois, ce n'est pas dans le cadre, et c'est encore une fois différent. Alors ce que je vais faire dans de tels cas, disons que j'aime bien celui-ci. Je ne veux rien changer. Mais je voudrais zoomer un peu. Alors les gars, dans cette vidéo, je vais juste vous expliquer toutes les petites choses que vous pouvez faire avec les clips. Ce n'est pas le réel final que nous créons ici. Nous sélectionnons simplement les clips et nous quelques modifications en fonction de nos besoins. Voyons si je veux le mettre à l'échelle un peu. Je vais donc créer un point c. J'ai créé un point avec un chiffre 100. Et puis disons que je vais aller jusqu'à la fin et que je vais créer un autre point, C, ajouter ou supprimer une image-clé. Maintenant, vous devez créer une image-clé. Ici, vous voyez le bleu ici, cela indique que c'est l'image-clé. Maintenant, nous pouvons augmenter un peu, disons jusqu'à 120. Maintenant, vous allez voir glissé jusqu'à n. Et maintenant vous verrez que cette vidéo est juste à l'échelle droite. Comme tu vois le numéro. Et vous pouvez modifier la position en conséquence de la même manière, disons créer une première animation, créer une animation à bascule. Et nous allons ici, disons que nous le changeons ici. Juste pour l'exemple que je vous montre. Et faites glisser la fin. Ensuite, jouons. Maintenant, la position change. Et vous pouvez adoucir l'effet. Adoucir l'effet signifie que c'est comme un mouvement très linéaire. Tu vois, il suffit de changer. Je veux dire, pour qu'on puisse juste le ralentir au niveau des cheveux. Ajoutez simplement bézier automatique ou accélérez. Il suffit d'ajouter de la facilité. Maintenant, vous verrez qu' à la fin, cela deviendra simplement lisse, lent. vois, j'espère que tu peux le remarquer. Si tu ne l'es pas, essaie juste de t'entraîner, accord, c'est comme ça que tu peux le changer. Passons maintenant au clip suivant. Ce n'est pas dans le cadre. Encore une fois, ce n'est pas droit, nous allons simplement changer de position. Nous allons effectuer une rotation. Ça a l'air droit. Et nous allons simplement le mettre à l'échelle un peu. Disons entre cent deux cent six, juste un peu. Et faites glisser jusqu'à la fin. Cela signifie que c'est du début à la fin. Nous verrons simplement qu' il change de C. Alors choisissons à partir d' ici et coupons-le. Maintenant. Tu vois, je pense qu'il y en a, alors vois qu'il change et qu'il tourne un peu. Également. Vous pouvez également le couper et vous pouvez sélectionner le point et vous pouvez simplement le réinitialiser à partir de là. C, D dit image-clé, donc il la remettra à 100. Vous pouvez le remplacer par n'importe quel nombre, mais je vais juste le définir ici sur 100. Maintenant, voyez qu'il est en train de zoomer et nous pouvons simplement ajouter une accélération avant et ici au début comme une accélération arrière. Essaie toujours ça. Facilité d'entrée et de sortie. Entrer et sortir en douceur très lentement. C'est ainsi que nous l' avons recadrée. Maintenant, dans ce clip, disons que je fais un zoom. Sélectionné, zoomez davantage. Et disons que je me demandais si c'était au milieu. Je vais donc zoomer. Encore une fois, voyons simplement que c'est très rapide , rapide , très rapide. Je veux donc ajouter ici le ralenti. Comment voir ça ? Combien de ralenti pouvez-vous ajouter ? Cliquez avec le bouton droit ici, allez dans les propriétés et voyez, les gars, c'est une fréquence d'images de 100. La fréquence d'images est de 100. Cela signifie que nous utilisons un Tony pour la chronologie des images. Et nous avons, nous avons tourné en 100 images, donc 100 divisées par 24, ce qui est presque égal à quatre fois. Nous pouvons donc le ralentir quatre fois. Cela signifie que nous pouvons le fixer à 25 % et que nous obtiendrons un mouvement fluide, mais nous ne pouvons pas descendre en dessous de ce seuil. Par exemple, si nous avions court-circuité la même vidéo ici en 60, nous aurions pu ralentir jusqu'à 40 %. Comment 60 divisés par 2424 est notre chronologie. Comment vérifier ce réglage de séquence ? C'est 23,9, soit presque 2460 divisé par 24 soit 2,5. Cela signifie que nous pouvons le ralentir jusqu'à 40 % car 40 sur 2,5 équivaut à 100. Ou fais juste un peu le calcul, tu comprendras, d'accord ? Juste peut-être que vous pouvez réécouter celui-ci afin que nous puissions ralentir en gros, del vingt-cinq pour cent. Je peux donc cliquer avec le bouton droit et accéder à la vitesse et à la durée. Ici, vous verrez qu'il s'agit d'un 100. Je peux donc le définir au minimum 25, ou je peux simplement le définir à 50. Tu peux. Pour l'instant. Alors tu verras ça, tu verras que ça ralentit. Waouh, ça a l'air tellement lisse. Et si vous pouvez régler ce paramètre sur 25, vous verrez que c' est encore plus lent. Et disons que si nous descendons en dessous de 25, tout à l'heure, disons que si nous fixons ce nombre à dix, alors vous verrez que ce n'est pas lisse. Ce n'est pas lisse, non ? Vous avez donc besoin, en fonction de la fréquence d'images, de vérifier l'air. Allez toujours dans les Propriétés. Vérifiez ici qu'il s'agit fréquence d'images de 100 et que vous pouvez la régler en conséquence. Ok, et maintenant disons, et passons au suivant. Ici. Je veux aller voir les propriétés et les vérifier. Il a été tourné en fréquence de 100 images, mais je vais juste le ralentir un peu. Disons 80 %. Seulement 80 %, d'accord. Je vais zoomer et changer de position. C'est ce que je veux. Je veux être au milieu, puis j'ajouterai également une position, disons Basculer l'animation ici, il suffit de cliquer et de voir que je vais sortir de la fréquence d'images. Mais si nous ne sommes pas capables de voir juste pour le moment, je vais juste passer à l'étalonnage des couleurs. Je l'expliquerai plus tard , mais pour l'instant, juste pour votre compréhension afin que vous puissiez voir. Ne t'inquiète pas, si tu ne comprends pas, je te l'expliquerai plus tard juste pour l'instant. Je vais juste l'expliquer pour que vous puissiez voir, maintenant voir que je vais sortir de la fréquence d'images. Je vais sortir du cadre. Donc, ce que je vais faire ici, c'est juste aller ici et je vais changer la position que les gars voient, cela créera automatiquement le point. Voyez-le automatiquement créé le point. Comme quelque chose comme ça. Et peut-être que je traînerai jusqu'au bout. Et puis du début à la fin. Maintenant, vous allez voir que je vais être dans le cadre tout le temps. C'est magique. Tu vois, je sortais du cadre. Voyons si je retire celui-ci. Allez à la position, dégagez-la. Voir cette action supprimera image-clé existante. Tu veux continuer ? Oui. Vous allez maintenant voir qu' il n'y a pas d'image-clé. Maintenant, vous allez voir que je suis hors cadre. Si je veux être dans le cadre en utilisant l'image clé. Bon, passons maintenant au suivant. Encore une fois. Il suffit de zoomer un peu, de le ralentir. Disons, accélérez jusqu'à 25 % et observez le mouvement fluide. Ça a l'air, ça a l'air tellement incroyable. Juste pour ta compréhension, tu vois, ça a l'air tellement incroyable. Maintenant, voyez ça ici. Peu de choses à faire. Il suffit d'image-clé, déplacer la position dans la mise à l'échelle, puis très rapidement. Nous allons donc simplement vérifier les propriétés. Voyez qu'il s'agit de 100 images, d'accord, nous pouvons le ralentir à 25 %. Fixons simplement un nombre minimum de 25 % et vous verrez, oh, c'est tellement petit. Cela se termine très rapidement, donc je vais juste l'étendre un peu. C. D'accord ? Maintenant, regardez celui-ci. Permettez-moi simplement d' appliquer rapidement un étalonnage des couleurs afin que vous puissiez voir très rapidement. Ouais. Ok, alors voyons que c'est très rapide, donc nous n'en voulons pas. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement mettre à l'échelle, l'ambiance, juste le repositionner, puis nous allons simplement créer une animation à bascule ici afin que cette personne ne sorte pas du cadre maintenant, c'est bon. Je vais donc simplement créer un nouveau point ici. Et je ne changerai pas position parce que c'est beau. Donc je vais juste passer de oui, d'ici à là. Je vais juste me changer. Et puis tu verras voir. Maintenant, il est tout le temps dans le cadre. Et je peux encore ralentir un peu, disons 60 %. Et je peux zoomer un peu. Voyons voir. Allons zoomer. Ouais. Du début à la fin. Vous allez maintenant voir que c'est notre dernière image. Ça a l'air tellement incroyable. Passons maintenant au dernier. Oh, c'est, c'est complètement tourné. Vous voyez, nous allons d'abord vérifier les propriétés. Il est tourné en 120 images et en vidéo Full HD. Nous allons donc d'abord faire pivoter celui-ci sur 6300. Ok, on va tout droit. Ça a l'air presque droit. Nous allons donc zoomer et nous allons simplement le ralentir jusqu'à, disons, 20 %. Pourquoi 20 % ? Parce que dans les propriétés, vous allez ici et voyez qu'il a été tourné en 120 images. Ainsi, 120 divisé par 24 est égal à 500, divisé par cinq est égal à 20. C'est ainsi que nous pouvons faire le calcul et le ralentir à 20 %. Et maintenant vous allez voir que nous pouvons sélectionner le cadre , disons ici. Disons un étalonnage rapide des couleurs. Changeons la couleur ici. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer plus en matière d'étalonnage des couleurs, mais juste pour l'instant, juste pour ajouter un peu d'effet. Tellement curieux. Et laissez-moi simplement ajouter un zoom avant. Je veux dire « échelle ». Donc oui, vous verrez que la caméra bouge également. Il ressemblera à C. Et nous pouvons repositionner celui-ci ici. Je pense que c'est comme ça que je passe en revue toutes les images et que je modifie certaines choses en fonction de mes besoins. J'espère donc que vous avez appris quelque chose de cette vidéo et que vous pourrez apporter les modifications nécessaires à vos vidéos. De même, nous pouvons le faire pour l'audio. Allons ici et sélectionnons la musique. Supposons qu'à partir de là vous voulez utiliser la musique que vous allez sélectionner. Supposons que vous souhaitiez l'utiliser, vous allez sélectionner puis simplement faire glisser l'audio. Disons ici. Il s'agit de votre couche audio, votre couche vidéo, et vous pouvez simplement la lire. Et oui, c'est ça. De même, vous pouvez le faire pour tout. Il suffit de sélectionner et de faire glisser , puis de jouer. Bon, c'est tout pour cette vidéo. Un conseil, je tiens à ajouter que chaque fois que vous parcourez vos séquences, essayez toujours de trouver celle qui fonctionne le mieux avec la voix. Ou vous pouvez, vous pouvez réellement sentir que cette vidéo est faite pour cette voix off en particulier. Essayez donc toujours cela et utilisez la musique en conséquence. C'est ça. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Bye-bye. 33. Comment créer une vidéo à 3 couches: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de vidéo à trois couches comme celle-ci. Vous avez dû voir beaucoup de bobines comme celle-ci sur Instagram, et c'est ce que nous allons créer aujourd'hui. Passons donc à l' ordinateur et laissez-moi vous montrer rapidement qu'il existe deux façons de créer. L'un est le plus facile. Laissez-moi vous montrer celle-ci, mais elle n'est pas parfaite. Et vous pourriez faire face à un gros problème. Et le second est beaucoup plus efficace et beaucoup plus organisé. Je vais donc vous le montrer également. Passons maintenant au premier. Par exemple. Allons-y, sélectionnons cette vidéo et faisons-la glisser ici en conservant les paramètres existants. Vous verrez maintenant que cela remplit complètement le cadre. Nous allons dans le contrôle d'effet, vous changez la résolution, il le fait glisser vers le haut. N'oubliez pas que cela peut ne pas vous donner la résolution parfaite ou la jambe parfaite, la division parfaite en trois vidéos. Les vidéos peuvent avoir une résolution un peu plus élevée que les autres. Supposons que nous sélectionnions celui-ci et que nous le glissions en haut de celui-ci. Permettez-moi de zoomer un peu en utilisant le plus. Maintenant, vous voyez qu'il s' agit de cette vidéo. Nous allons donc modifier la résolution de celui-ci. Disons celui-ci. Ok ? Nous allons maintenant sélectionner la dernière vidéo. Supposons que c'est celui que nous sélectionnons et que nous le glissons ici. Et nous changeons la résolution de celle-ci, puis nous changeons la position et l'augmentons un peu. Donc dans cette méthode, vous verrez parfois que la position n'est peut-être pas parfaite et qu'elle n'est pas parfaitement divisée en trois vidéos. Mais pour l'instant, vous allez jouer, disons, c'est un nouveau n en trois vidéos. Pour l'instant, si vous voulez jouer, vous pouvez voir qu'il est divisé en trois vidéos, mais la résolution ici est différente. La taille et la résolution ici sont différentes. Ce n'est pas parfait. Je vais donc vous indiquer une méthode plus efficace. Maintenant, allons de l'avant avec celui-ci. Pour cela, vous devez comprendre un peu les mathématiques. Par exemple, si vous allez ici et que vous vérifiez le réglage de la séquence ici comme 1080 par 1920 signifie que cette résolution vidéo est 1920, cette couche, cette grande couche, c'est la 1920, et celle-ci est 1080. Donc si vous voulez créer trois vidéos comme celle-ci, nous devons diviser 1920 en trois couches, non ? Ouvrons donc la calculatrice et divisons 1920 divisé par trois. Vous verrez ici le chiffre 640. Ok ? Nous allons donc créer une nouvelle séquence, nouvelle chronologie en utilisant le contrôle N. Donnons ce nom en 64 d, ou peut-être 100640. Et vous allez dans les paramètres et vous allez modifier les paramètres ici, disons 64 d. Et vous verrez qu'une nouvelle chronologie ou une nouvelle séquence est créée. Et si vous allez vérifier les paramètres de séquence, vous pouvez vérifier ici qu'il s'agit de 100640, n'est-ce pas ? Il ne nous reste plus qu' à faire glisser nos vidéos, les mêmes vidéos ici. C'est ça. Faisons simplement glisser cette vidéo. OK, conservez les paramètres existants et vous verrez que la vidéo ne correspond pas et je vais modifier la mise à l'échelle. Oui, ça, ça tient bien ici. Et maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais emboîter ça. C'est vraiment important. Toutes les vidéos de cette chronologie que vous avez imbriquées, disons un S, cette vidéo. Ensuite, une fois que nous l'avons imbriquée, vous verrez ici que la position et la mise à l'échelle sont maintenant modifiées et que la résolution de cette séquence imbriquée a changé et est devenue comme 1000614. Quel que soit ce clip original, il est maintenant devenu 1080 par 640. Comme si vous alliez ici, cliquez avec le bouton droit sur la propriété. Vous verrez ici qu' il est de 100 par 640. Donc ce clip, ce clip original, c'est le clip d'origine. Si nous vérifions la propriété, vous allez simplement vérifier ici que cette image taille 3840 par 2160. Donc cette équation était, cette résolution était différente, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant ramené cette résolution à 1080 par 640. Une fois que nous l'avons fait, nous n'avons plus qu'à faire glisser cette vidéo sur la timeline ici. Supposons que vous fassiez glisser cette vidéo ici. Et vous verrez que ça, c'est parfaitement ajusté. Il ne nous reste plus qu'à remplir la première vidéo. Dans la dernière vidéo, j'en suis à la troisième, non ? Revenons donc à cela et sélectionnons une nouvelle vidéo. Supposons que si nous sélectionnons celle-ci et que nous glissons simplement la vidéo ici et que nous changeons la résolution, nous devons évidemment changer la résolution. Disons que c'est la résolution. Nous pouvons le ralentir si vous le souhaitez, disons 60 %. Maintenant, les gars, vous devez évidemment l' imbriquer pour que cette résolution soit maintenant modifiée. Et maintenant, il ne nous reste plus qu' à faire glisser cette vidéo ici et à la recevoir. Et vous verrez que cette vidéo parle maintenant de cette vidéo. Cette vidéo en ce moment ici aussi je peux vous montrer le calcul, mais pour l'instant, changeons simplement le nombre à 320. Vous verrez donc qu'il repose parfaitement sur le dessus. Maintenant, nous allons simplement sélectionner la dernière vidéo. Par exemple, celui-ci le fait simplement glisser sur la chronologie, évidemment , ce 1102 zéros par 640. Quoi que vous vouliez changer, disons moins de deux chaînes, c'est-à-dire Lucian, tout ce que vous voulez changer un set it et ensuite imbriqué. Une fois que vous l'avez imbriqué, faites-le glisser. Ensuite, faites-le glisser vers le haut. Et je viens de l'avoir. Ok. Maintenant, changez simplement la résolution sur 1600. Cette valeur de position, désolé, il suffit de changer la valeur sur 1600. Vous verrez maintenant qu'il est parfaitement adapté. Et si vous voulez, disons, déplacer dans le clip, disons que vous voulez que ce clip du milieu soit le dernier, puis remplacez la résolution de ce clip du milieu à 1600. Et changez simplement la résolution de 1600 à 1960, changez simplement les positions. Maintenant, vous allez voir qu'il est au milieu, n'est-ce pas ? Et ce testament, c'est parfait. Et si vous voulez changer, disons ceci, ce clip ici. Et si vous voulez changer cela, venez ici, appuyez deux fois et vous pouvez, disons, augmenter la taille, ce que vous voulez faire. Disons que celui-ci sera automatiquement reflété ici. Tu vois, c'est changé, non ? Disons que si vous voulez zoomer, je vais juste faire un zoom avant fou ici. Il reflétera automatiquement ici c. C'est donc l'avantage de cela. Maintenant, vous pouvez mettre n'importe quelle vidéo, par exemple, si vous voulez mettre une nouvelle vidéo, disons celle-ci. Nous sélectionnons celui-ci et nous le faisons glisser ici. Nous l'emboîtons, soyons imbriqués. Et on le fait glisser ici. Et disons que si nous changeons la position de celui-ci à 1600. Alors voyez maintenant que c'est bien changé. Maintenant. Ce sont les nucléotides, vous pouvez donc supprimer l'ancien. Maintenant, vous pouvez me demander comment vous avez obtenu le numéro 3201600. Encore une fois, un calcul simple. Donc ce clip du milieu, c'est le clip du milieu. Vous verrez toujours que le chiffre ici est 960, n'est-ce pas ? 960 est le clip du milieu, n'est-ce pas ? Et nous avons besoin d'une vidéo en trois clips. Nous allons simplement diviser ce chiffre par trois. Et nous obtiendrons le premier chiffre 320. Donc le clip qui sera en haut aura un numéro comme trois vingt, trois vingt. Voyons donc si c' est la meilleure vidéo. Nous allons simplement le déplacer en haut. Supposons que c' est la dernière vidéo, nous allons la définir pour qu'elle dure, et que c'est la vidéo du milieu. Et nous allons le supprimer. Nous n'avons pas besoin de celui-ci. Donc faisons-le glisser ici. Vous allez maintenant voir que c'est le clip du haut. Tu vois, c'est la lèvre supérieure. Visitez le clip du milieu. Et c'est le dernier clip. Maintenant, vous pouvez me demander comment j'ai obtenu le 1600. Eh bien, encore une fois, cette résolution date de 1920, n'est-ce pas ? Donc, si nous avons besoin de définir ce clip sur le dernier, nous allons simplement ingérer 1920 moins 320 va jus au numéro, et nous obtiendrons le nombre comme 1600. Ce sera donc notre dernier clip. Et c'est comme ça que j'ai obtenu le numéro. Et vous pouvez le vérifier en utilisant C, allumer , éteindre, allumer, éteindre, éteindre, éteindre. Et vous pouvez simplement désactiver activer, désactiver activer. Bon ? Maintenant tu me dis lequel tu préfères. C'est plus efficace lors du trading. Vous pouvez modifier tous les paramètres. Encore une fois, disons que je change les paramètres pour celui-ci. Cela sera facilement reflété ici et sera trié dès le départ. Je vous indiquerai toujours le moyen le plus efficace et c'est ainsi que vous pouvez créer une vidéo 3D. Vrai. C'est tellement facile. Et de même, vous pouvez le faire pour les deux, comme si j'avais divisé le nombre par trois, vous devez simplement le diviser par deux et vous allez le comprendre. C'est un exercice pour vous les gars. Essayez simplement de créer une chronologie ou un calque vidéo ou une bobine de deux vidéos comme ici j'en ai créé trois. Et aussi Dr. Donc, ce sera vraiment incroyable. Essayez simplement avec les quatre vidéos. Je viens de vous expliquer les bases. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et vous entraîner , c'est tout pour cette vidéo. Essayez de créer trois couches, quatre couches lues ou deux couches réelles et voyez à quoi cela ressemble et vous apprendrez beaucoup de choses. Il suffit donc de le pratiquer. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 34. Comment écrire des titres: Bienvenue dans la vidéo et dans celle-ci , nous allons parler façon d'écrire des titres pour votre vidéo. Passons à l'ordinateur et je vais vous montrer très rapidement. Supposons que si vous voulez écrire le titre, il y a deux manières. Tout d'abord en utilisant ici, voyez, c'est l'outil de type. Vous le sélectionnez et vous n'avez qu'à commencer à taper. Disons que c'est mon vrai, il suffit de taper celui-ci et ensuite vous pouvez modifier les paramètres ici. vois, tu auras tous les réglages dans le contrôle des effets. Supposons que si vous voulez modifier la taille, si vous voulez ajouter un trait, remplissez toutes ces différentes choses que vous pouvez ajouter. Supposons que vous souhaitiez effectuer une rotation. Supposons que vous vouliez changer de position. C. Supposons que vous souhaitiez modifier l'arrière-plan. Disons que je peux changer la taille, changer l'opacité. En gros, vous pouvez changer toutes ces différentes choses ici. Régulier, audacieux. Supposons que si vous voulez un caractère gras, celui-ci est en gras et vous pouvez modifier le remplissage. En gros, vous pouvez effectuer toutes sortes de modifications ici et vous pouvez les mettre à l'échelle. Supposons que nous créions un double point ici et que nous augmentions un peu. Maintenant, vous allez voir que ça change. Cela augmente la taille. Vous pouvez également ajouter une petite transition. Supposons que si nous allons de l'avant et recherchons une fusion croisée, nous le faisons glisser. C'est l'effet. Maintenant, vous verrez qu'il commence par s'estomper. Tu vois qu'il apparaît lentement. C'est la dissolution croisée. Vous pouvez également l'effacer et l'ajouter à l'aide du contrôle D. Vous obtiendrez le contrôle D, puis vous pouvez augmenter la transition, la réduire. Donc oui, il y a beaucoup d' options ici. Vous pouvez l'essayer et vous verrez comment cela fonctionne le mieux pour vous. Supposons que vous changiez la police. Tu vois, c'est comme ça que c'est l'une de mes polices préférées. Je l'utilise TW, Cen, MT. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez essayer ici, et il y a une autre façon de l'écrire, qui est l'ancienne. Vas-y ici. Nouveau titre hérité. Il est dit que c'est un ancien. Ensuite, vous pouvez également taper ici. C'est mon nouveau n' importe quoi chez le diabétique. Et puis vous pouvez dire positionné horizontalement, position avec le bouton droit de la souris, ou ce qu'ils appellent centre. C'est donc exactement au centre. Tu peux changer. Il suffit de sélectionner celui-ci. Tu peux changer. Vous pouvez changer beaucoup de choses ici. Vous pouvez modifier cette position et simplement cliquer dessus. Ensuite, vous obtiendrez le titre ici. Ensuite, vous devez le faire glisser sur la vidéo. Vous allez donc voir celui-ci. Par exemple, si je le fais juste noir. Donc maintenant vous allez pouvoir voir, voir, c'est notre titre. Il y a donc deux manières d'écrire le titre. L'un utilise l'outil Type et le second utilise celui-ci. C'est ainsi que vous pouvez écrire un texte sur la vidéo et essayer différentes options. Tu apprendras beaucoup de choses. Je vais juste vous donner l'option de base. Maintenant, essayez d'être créatif dans celui-ci, essayez d'ajouter de petites choses et voyez comment cela change, d'accord ? Essayez de jouer avec la police, essayez de jouer avec différents paramètres. C'est donc tout pour cette vidéo. Un conseil que je voudrais ajouter : chaque fois que vous modifiez votre titre, essayez toujours d'utiliser différentes options et voir ce qui vous convient le mieux. Peut essayer d'utiliser des transitions simples comme un peu de mise à l'échelle, peut-être changer la position, peut-être utiliser la fusion croisée. Donc ça a l'air mieux. C'est ce que je voulais recommander. Et oui, cela dit, je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 35. Comment exporter des vidéos: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci nous allons parler meilleurs paramètres d'exportation pour votre vidéo ou pour votre vidéo, quel que soit le type d'exportation que vous exportez dans Premier Pro. C'est le meilleur réglage, et je l'utilise tout le temps. Allons donc à l'ordinateur et démarrons-le. Supposons que vous ayez édité la vidéo et que vous souhaitiez maintenant exporter celle-ci. Vous allez donc sélectionner le point d'entrée et de sortie, comme à partir de là que vous souhaitez exporter. Et sur la dernière image, nous pouvons zoomer en utilisant le signe plus. Et vous verrez qu'il vous suffira de revenir d'une image en arrière. Ensuite, vous devez sélectionner celui-ci. Alors, comment pouvez-vous avancer dans le cadrage ? Un cadre gauche, un cadre, un cadre. Si vous appuyez simplement sur la flèche gauche de votre clavier, vous reculerez d'une image. C. Si vous appuyez sur Maj et sur la touche fléchée gauche, vous reviendrez de cinq images en arrière. Permettez-moi de faire un zoom arrière en utilisant le signe moins. Donc, Shift, Flèche gauche, Shift Flèche gauche. Vous allez revenir de cinq images en arrière et décaler la touche fléchée droite, vous allez avancer de cinq images. Et juste la touche fléchée droite, un cadre, un cadre, un cadre, un cadre, un cadre, un cadre. Il suffit donc d'aller au point de départ et nous allons ici et sélectionner le point de terminaison. voyez que c'est moi qui marque ou vous pouvez appuyer simplement sur I sur le clavier. Et cela fixera le point d'entrée. Et ça ira juste ici. Et il sélectionnera la dernière image, c'est le dernier traitement. Ensuite, vous allez sélectionner celui-ci. Par exemple, si vous sélectionnez ici, va ajouter un cadre supplémentaire. Il suffit donc de revenir en arrière et de sélectionner ceci. Et c'est ainsi que vous allez entrer dans la sélection. Ok, voyons voir. Il s'agit d'un raccourci, I et O. Donc, une fois que vous avez sélectionné, nous allons simplement aller au fichier, aller dans Exporter et aller dans Média. Cela ouvrira la page d'exportation. À partir de là, vous devez sélectionner le point H 264. Vous aurez de nombreuses options. Donc Ashdod à 64 et puis juste pour garder la même source de correspondance, haut débit binaire. Et ici, vous allez sélectionner le nom et le nom de sortie. Supposons que vous souhaitiez que le nom soit distinct d'un dossier pour l'exportation. Et ici, dans ce dossier d'exportation, disons d'abord. Ensuite, cliquez sur Enregistrer. Et ne changez rien. Une seule option ici, je viens de le dire à 16. Ici, vous verrez que l'option ici est débit binaire cible est 16. Sélectionnez toujours 16. Et vous verrez l' option ici dans la sortie. La sortie est de 100 en 1920. C'est comme sur Instagram réel, et c'est l'entrée, d'accord ? C'est la source, c'est notre port, qui est le même. C'est ainsi que vous serez confirmé qu'il s' agit d'un ratio de neuf sur 16 ou beaucoup dB d'ici 1920 et que tout repose. Tu peux le garder pareil. Vous voyez, c'est un encodage matériel. Vous pouvez également piloter l'encodage du logiciel. C'est peut-être un peu lent. Et oui, c'est ça. Je ne veux rien dire. Exportez simplement le bouton Exporter. Et il vous suffira d'exporter la vidéo pour vous. C'est ça. C'est fini. Nous pouvons maintenant aller dans le dossier et le vérifier. Tu vois, il y a du vrai ici et on peut vraiment jouer ça. C'est ça. C'est ainsi que vous exporterez toutes vos vidéos Instagram réelles. De même, vous pouvez l'exporter vers d'autres formats , comme YouTube. Vous pouvez simplement modifier les différents paramètres, les garder identiques et simplement les définir sur le même. Et oui, exploités pour d'autres plateformes. C'est donc tout pour cette vidéo. Un conseil que je voudrais ajouter : essayez toujours de prendre des photos en résolution maximale, quel que soit votre appareil photo. Par exemple, peut-être pour k. Donc oui, chaque fois que c'est possible, essayez toujours d'utiliser la résolution maximale. Et cela va rendre votre vidéo plus belle. Avec les paramètres d'exportation. C'est vraiment important. C'est donc ça. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Bye-bye. 36. Comment éditer sur Song Beats: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de la façon dont j'ai ajouté de la musique, façon dont j' ai ajouté des chansons particulières dans un couloir, de la sélection de la perle et combinaison pour créer un mix. Et ça a l'air tellement beau. Passons rapidement à l'ordinateur et laissez-moi vous montrer. Disons que c'est la chanson que j'ai, et que ce sont toutes les couches audio que vous voyez ici. Ceci est audio vers audio trois. Vous pouvez donc simplement cliquer sur la souris. Et tu peux simplement te déplacer. Déplacez-vous sur l' un de ces calques. Vous pouvez copier et coller, vous pouvez également dupliquer, voir si vous avez assez de deux calques ou vous pouvez simplement cliquer sur Alt et le faire glisser, puis vous aurez deux copies. Donc, pour l'instant, je vais simplement supprimer ceci. Maintenant. Tout d'abord, nous allons apprendre comment je peux changer le volume de cette chanson, n'est-ce pas ? Donc, si vous jouez la chanson, vous voyez sur le côté droit, ce sont les niveaux de volume. Il ne doit jamais dépasser moins trois ou moins six. Il devrait se situer autour de moins trois ou moins six. Tu ne devrais jamais toucher 0, tu ne devrais jamais avoir cette ligne rouge ici. Et chaque fois que vous ne faites que la voix off, assurez-vous toujours que les niveaux doivent être autour de moins 24, moins 27 ou moins 30. Il ne doit pas toucher moins trois, moins six. Comment pouvons-nous augmenter ou diminuer le volume de leur lot de différentes manières. Tout d'abord, passons au contrôle des effets. Et C, c'est le volume général. Vous pouvez essentiellement diminuer, augmenter le canal en question. C'est le canal gauche, c'est le canal droit. Donc si je réduis cela, vous n' écouterez plus que sur le canal droit C. Vous voyez ici sur le canal droit, ici, sur le canal droit, nous avons le volume complet sur le canal gauche et ce sera très bas volume parce que nous avons changé ici. Donc tu peux augmenter, diminuer à partir de là, ok, laisse-moi juste l'annuler et le faire 0. Une autre façon d'augmenter ou de diminuer le volume de la chanson, il suffit d'aller ici et de voir Gain audio. En gros, vous pouvez augmenter ou diminuer le gain. Par exemple, si j'ai dit deux moins 20. Donc, en gros, nous diminuons simplement le niveau du volume de 20. Maintenant, voyez le volume, comment il a diminué. S'il joue, c' est qu'il touche quelque part autour de moins 21, moins 27. Comme nous avons réduit le volume de 21, nous pouvons augmenter le volume à nouveau, Audio Gain. Et disons que s'il est augmenté de 25, il touche maintenant le niveau supérieur. Donc je pense que ça va toucher ici sur 0 et ça va vraiment mal sonner. Tu ne devrais pas faire ça. Laisse-moi juste annuler. Vous pouvez également appuyer sur la touche G de votre clavier. Il obtient le gain audio, puis vous pouvez le régler, disons moins dix. Et c'est ainsi que vous pouvez modifier le niveau du volume. Mais que se passe-t-il si nous voulons changer le morceau particulier, à un moment donné ou la chanson complète ? Par exemple, si vous écoutez la chanson ici, niveau du volume est faible, n'est-ce pas ? Tu vois, sur le côté droit. Et elle augmente soudainement. Donc si vous voulez le diminuer ici, augmentez-le ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement étendre cela d'abord. Et maintenant tu vois la limite ici. Nous pouvons donc créer un point sur cette ligne, par exemple, en utilisant Ctrl et en cliquant sur la souris. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl et cliquer sur la souris. Vous voyez donc l'intérêt ici. Supposons que vous appuyiez sur Control. Cliquez sur la souris et voyez que vous pouvez augmenter, diminuer le volume. C moins 27, moins 30, moins dix. Vous pouvez donc simplement le modifier. Supposons que nous le mettions à 0 ici. Maintenant, il augmentera lentement de 0 à maximum. Sur le côté droit. Cela augmentera lentement le niveau de dB. Ok ? Tu vois, ça augmente lentement. Et vous pouvez créer plusieurs points ici. Par exemple, si je crée un point ici et l'augmente de cinq dB , je diminuerais ici. Maintenant, vous allez voir ici. Il y a donc une autre chose que nous pouvons faire ici c' est dire que ce sont toutes des lignes linéaires, donc elles augmentent très fortement, diminuent fortement. Nous pouvons adoucir ce son. Il va le faire lentement. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous pouvons simplement appuyer à nouveau sur Ctrl sur ce point et cliquer sur. Vous verrez que cela peut changer et le rendre doux. Quand tu essaieras toi-même. Tu verras quand je parlerai. Supposons que si je joue cet audio tout de suite et que vous verrez le volume se charger sur le côté droit. Il va être très bas. C'est très bas en ce moment. Et nous pouvons également le réduire encore davantage. Vous pouvez donc faire bien plus de choses ici. Vous pouvez augmenter ou diminuer le volume. Vous pouvez créer plusieurs points. Augmentez ici, degrés ici, augmentez-la. Tu vois, c'est encore une fois en hausse. Je l'ai encore diminué ici. C'est ainsi que vous pouvez augmenter ou diminuer le volume de la chanson. Maintenant, comment j'ai obtenu la chanson, disons que si je fais la voix off correctement, je n'ai pas besoin que Linux fonctionne en même temps, j'ai juste besoin de la musique de fond. Et quand ma voix off s'arrête, j'ai besoin de Linux. Je passe donc en revue et j' écoute la chanson complète et une coupure sur le rythme. Par exemple, si vous allez ici et écoutez, vous n'écouterez que le rythme , augmenterez le volume. C'est, nous avons le seul beat, donc je vais juste le couper ici et je vais le supprimer. Je n'ai pas besoin de ça. J'ai juste besoin des rythmes, de la musique de fond. Et là, je vais juste faire une autre coupe en utilisant Control K. Et je n'ai pas besoin de celui-ci. Voyons si j'ai besoin des paroles ici. Je vais juste écouter n'importe qui. Il suffit d'écouter la chanson et de voir laquelle correspond le mieux. Dis d'ici. Je ne prends qu'un exemple. À partir de là, je vais juste zoomer en utilisant le signe plus et faire une coupe en utilisant le Control L. Supprimez simplement ceci et Dylan essaiera de faire correspondre la chanson. Écoute celui-ci. Et je vais juste ajouter une transition douce pour qu'elle corresponde à la fois aux correspondances audio à l'aide de la touche Ctrl Shift et D. Maintenant, nous avons ajouté une puissance constante et elle passera simplement de l'audio un à l'audio pour voir que personne ne peut le dire. Vous venez de remixer celui-ci. C'est comme ça que tu l'as obtenu. Maintenant, il y a encore un voile pour que vous puissiez simplement retirer cet audio. OK. Laissez-moi juste en extension et ensuite vous pouvez faire correspondre cela à partir d'ici aussi les gars, faites-le glisser, puis vous obtenez deux points et le diminuez à 0, k deux points, diminuez-le à 0, et puis vous pouvez assortissez-le. Vous pouvez donc simplement écouter et faire correspondre les sons qui vous conviennent le mieux. C'est donc comme ça que vous pouvez le faire. Et j'ai fait la même chose ici dans ce réel. C'est donc un audio. C'est aussi de l'audio. Je l'ai fait correspondre en conséquence, C. Et puis la même chose, et c'est ma voix off. Si vous voulez lire cette vidéo. On ne peut même pas acheter. Ok, c'est comme ça que j'ai fait correspondre ces deux chansons. Sinon, si nous l'étendons et si vous le supprimez, et si nous supprimons ce point également en utilisant simplement supprimez-le. Et puis si tu écoutes, ça va, ça ne l'est pas. Vous écoutez également le Linux en arrière-plan. Tu sais, je ne veux pas, donc c'est pour ça que je l'ai obtenu et que je gère en conséquence. Vous pouvez donc faire la même chose. J'espère que tu apprendras et que tu essaieras ça sur ton royal. Essaie juste de jouer avec cette chanson. Il suffit de modifier le niveau du volume et de voir comment cela fonctionne. Alors les gars, c'est tout ce que j' ai vu dans cette vidéo. Essayez simplement d'écouter la chanson complète et de voir laquelle sonne le mieux, sélectionnez uniquement cette partie et utilisez celle-ci. Alors oui, c'est ça. Je te verrai dans le prochain. Jusque-là. Prends soin de toi Bye-bye. 37. Les bases du classement des couleurs: Bonjour les gars, bienvenue dans la vidéo et celle-ci, nous allons parler de la façon d'étalonner couleurs de base pour vos vidéos, importe ce que vous filmez, vous devez évidemment un peu étalonner les couleurs. Vous devez lui donner un aspect artistique particulier. Ou peut-être souhaitez-vous modifier quelques paramètres pour qu'il soit beau en gros. Passons rapidement à l'ordinateur et laissez-moi vous montrer. Donc, en gros, pour calibrer toutes mes vidéos, j'utilise la couleur Lumetri dans le panneau des effets. Je vais donc simplement faire une recherche et je vais simplement passer à cet outil et vous montrer toutes les bases. Il y a donc six onglets différents, comme vous pouvez le voir ici dans la couleur Lumetri. Et ce sont tous les masques dont je pense qu' il nous faut pour l'instant. Mais je peux rapidement retoucher à la fin. Mais pour l'instant, passons à la correction de base. Dans la correction de base, en gros, si vous voyez que c'est la température et évidemment cela va changer la température. Supposons que nous le changions du côté droit. Donc ça va tout virer au jaune. Disons que tout est bleu et change de teinte. Tu vois, ça va le rendre magenta ou vert. Et tu peux régler selon tes goûts, crois en toi, moi, peu importe ce que tu ressens, ça a l'air bien. Et il s'agit de l'exposition, essentiellement de la luminosité et du contraste globaux. Et ce n'est que le contraste. Donc, si tu veux, laisse-moi réinitialiser celui-ci. Donc si vous voulez augmenter le contraste C, c'est le point culminant. Cela affectera la zone la plus claire de votre vidéo. C'est l'ombre. Cela n'affectera que le côté le plus sombre de votre vidéo. Et ce sont tous les Blancs. Une luminosité extrême et cette obscurité extrême, essentiellement le noir et blanc. Vous pouvez donc simplement changer selon ce que vous ressentez. Ça a l'air mieux. Ouais. Comme ça. Ensuite, vous pouvez modifier la saturation. Voir. Ensuite, voici tous les autres onglets. En gros, c'est l'onglet créatif où nous pouvons appliquer n'importe quelle lumière. Il est livré avec par défaut, peu de laboratoires ici sont d'autant moins qu'il est livré avec. Et tout ça, c'est ma jambe en arrière. Voyons si j' applique ma laisse de base. Vous voyez ici que ça change instantanément. Ensuite, vous pouvez également modifier l'intensité. Voir plus bas, le nombre affectera très moins. 200, ça va affecter le maximum. C'est une sorte de look délavé. Vous verrez quand vous allez simplement essayer de l'utiliser. Je l'utilise juste jusqu'à dix. Et puis c'est la netteté. Je n'y touche pas autant, c'est juste les pains blancs. Et c'est encore la saturation. Et il s'agit de la lumière et ombre, cela n' affectera que la zone de surbrillance. Par exemple, si je veux que la surbrillance soit un peu, disons jaunâtre. Ensuite, voyez comment cela change. l'heure, il était bleu et nous nous dirigeons vers le jaune. Ça a donc fait quelque chose pour le vert. Et c'est l'ombre, cela n'affectera que la zone d'ombre. Par exemple, faisons en sorte que l'ombre ressemble au bleu, vert, qu'elle ressemble à , que vous pouvez changer, affecter toutes ces zones. Et c'est le dixième équilibré en gros, je pense que je ne l'utilise pas, mais là encore, sur le côté droit. Cela affectera davantage le point culminant. Sur le côté gauche, cela affectera davantage les ombres. est donc comme ça que ça fonctionne. Et puis il s'agit de la courbe RVB. Je vais faire la même chose que nous avons fait pour la correction de base. Donc je pense que si tu es bon ici, tu n'as pas besoin de changer quoi que ce soit dans les courbes. Par exemple, si je désactive cette option et que je recommence avec la couleur Lumetri, vous allez le voir. Passons à la courbe, puis créons des points, trois points. Et c'est essentiellement la zone de surbrillance. Il s'agit essentiellement de la zone d'ombre et de cet extrême, ou des noirs et des blancs. Disons donc si nous optons pour l'extrême, si nous changeons un peu d'ombre, si nous augmentons ou diminuons les tons moyens. Et si nous diminuons les hautes lumières. Disons que si nous le réinitialisons et changeons simplement l'ensemble. C'est ainsi que vous pouvez affecter tous ces domaines. Et ce n'est que la couleur rouge, le canal rouge, en gros, comme si vous diminuez les rouges de la zone d'ombre, c'est la zone d'ombre. Alors le contraire de Fred c'est, voyez d'ici, le contraire des yeux rouges, c'est D, c'est ça ? Donc ça va ressembler à D, Z. C' est un peu plus profond. Et si vous augmentez, cela va le rendre rouge. Évidemment. Vous pouvez l' affecter, le modifier. Supposons que nous créions d'autres points ici pour changer les verts. Le contraire du vert, c'est que vous pouvez voir ici en face de moi et je pense que c'est une matrice de mesure, non ? Donc tu vas faire en sorte que ça ressemble à Megan Darcy. Si tu étais extrême. Ce sont tous les paramètres. Allons au bleu. Et disons que si nous diminuons cela, si nous augmentons le bleu dans la zone des hautes lumières. C'est donc comme ça que ça va fonctionner. Donc, le contraire du bleu est le jaune, évidemment. Tu vois, ça va le rendre jaunâtre. Et puis ici, nous avons beaucoup de saturation de teinte. Teinte contre teinte. La teinte est essentiellement une couleur. Donc, par exemple, il était saturé. Cela signifie couleur par opposition à saturation. Cela signifie saturation des couleurs. Sélectionnez donc n'importe quelle couleur et diminuez ou augmentez la saturation. Par exemple, si vous sélectionnez, disons la couleur verte, nous créons deux points, nous diminuons la couleur verte. Donc, sur le côté droit, vous pouvez voir ici que tout est affecté dans le vert et que la saturation a été diminuée. Disons que si nous faisons la même chose pour le bleu, cela diminuera les nuances de bleu. est donc comme ça que ça fonctionne. Permettez-moi de réinitialiser celui-ci et passons à la Teinte contre Teinte signifie couleur contre couleur. Cela signifie changer la couleur. Cela signifie sélectionner n'importe quelle couleur et la changer. Par exemple, si vous voulez que le vert ressemble à du jaune, nous allons légèrement augmenter. Lisez ceci, allez-y plus. Rose, rose, rose. Faisons en sorte qu'il soit rose. Tu vois, allons-y, changeons-les. Par exemple, si vous sélectionnez une couleur bleue et que vous voulez que le bleu ressemble à t, prenez une petite bosse, voyez comment cela a affecté. Prends un peu plus pour le rendre vert. Démontons-le. Ça va le rendre rouge ou n' importe quelle lettre, tu peux affecter toutes ces couleurs, non ? Maintenant, nous allons à Hue vs Luma, votre aluminium signifie couleur vs Luma signifie que la luminosité ou l'obscurité, donc la couleur par rapport à la luminosité augmente ou diminue la luminosité de la couleur. Par exemple, si nous sélectionnons ce vert, si vous souhaitez diminuer la luminosité de la couleur verte, diminuez-le simplement. Cela va le rendre un peu plus sombre. Allons-y un peu plus. Nous comprenons. Supposons que si nous sélectionnons la couleur de la peau, voyons comment elle affecte la peau. Laisse-moi juste augmenter. Et cela a l'air plutôt bon, mais augmentez-le. Gliese, peu importe ce que tu peux faire. Disons que si nous agrandissons cette zone. Mais je pense que je verrai avant, après. Et c'est évidemment la même chose, non ? La luminosité était la saturation. Donc, si nous allons sélectionner ceci, c'est le, c'est la zone de surbrillance et d'ombre. Et si nous sélectionnons ceci, et si nous le diminuons, cela signifie que cela va diminuer la saturation des hautes lumières et des ombres. C'est tout ce que la saturation du gain était cette exposition. Laissez-moi simplement sélectionner ceci, voir cela en gros Cela va affecter, disons ceci. Ensuite, cela n' affectera que les tons moyens. C'est ici. Ombres. Voyez, voyez comment cela affecte. Ce sont toutes les zones les plus sombres, non ? Alors laisse-moi juste le diminuer. Cela va donc diminuer la saturation des zones sombres. Et laissez-moi simplement diminuer ou augmenter la luminosité. Je veux dire, c'est augmenter ou diminuer la saturation des hautes lumières AD également. C'est ainsi que vous pouvez influencer toutes ces choses. La prochaine chose est la roue chromatique ou l'allumette. En gros, vous faites la même chose, vos ombres, vos tons moyens et vos tons clairs. Vous pouvez changer la couleur des tons clairs, des tons moyens, des ombres. Et vous pouvez le rendre sombre, lumineux, voir ce que vous avez fait. Ici, chez les filles, en RVB, vous pouvez faire ici un RVB, vous pouvez faire la même chose ici aussi pour essayer de voir comment cela fonctionne, d'accord ? Et c'est essentiellement le secondaire HSL. Je pense que je n'utilise jamais celui-ci, mais vous pouvez sélectionner une couleur particulière et évidemment vous pouvez changer la couleur, l'intensité ou la saturation. Vous faites la même chose que vous faites ici en masse. Je le fais à partir d'ici. Je n'utilise donc jamais cette couche HSL. Donc je ne vais pas aller plus loin dans celui-ci, juste annuler celui-ci. Le dernier est la vignette. Je pense que je l'utilise presque tout le temps. J'en fais un 100100100 et ensuite je le fais moins cinq. C'est tout avant et après. Ce sont mes paramètres habituels. Et si je le veux plus, je le fais juste 0 et moins un. Moins un. Ouais. vois, c'est comme ça que tu peux affecter et c'est comme ça que tu peux changer toutes les couleurs. Permettez-moi d'aller rapidement de l'avant et dans l'onglet créatif, laissez-moi sélectionner ma LUT et voir comment elle affecte , puis changez, changez la température, la teinte et les degrés généraux de saturation. Et c'est comme ça que tu peux tout faire. Vous pouvez modifier l'effet et le créer comme vous le souhaitez. J'espère que vous comprenez tout sur le Lumetri et ses effets. Maintenant, je suggère fortement de faire évidemment l' essai par vous-même et de voir comment cela affecte. Permettez-moi de parler de ces zones de masquage. Il s'agit essentiellement de masquer des zones, laissez-moi sélectionner celle-ci. Cela n'affectera que cette zone. Ok. Disons que si nous augmentons la plume de masquage. Cela affectera donc uniquement cette zone et inversement. Cela affectera tout le reste, mais pas ce domaine. Ok ? Alors, quand utiliser le masquage, laissez-moi juste clarifier cela. Laisse-moi juste le désactiver, laisse-moi juste l'activer. Supposons que c'est notre vidéo dégradée par couleur. Et si vous voulez appliquer une autre couleur Lumetri. Maintenant, un effet uniquement sur une zone particulière, juste, je pense que nous avons l'impression qu'il fait un peu sombre ou que nous voulons le rendre un peu maussade. Donc, dans de tels cas, nous pouvons augmenter la plume. Et puis voyons voir, inversé. Supposons que nous voulions le rendre un peu plus sombre. Tout sauf cette zone. Nous voulons que le sujet soit très brillant et tout, non ? Nous voulons donc n'affecter que ce domaine. Maintenant C. C'est ainsi que vous pouvez affecter tout est affecté, mais pas cette zone. Le sujet ou le sujet se démarque donc. Maintenant, disons que si j'utilise une autre couleur Lumetri et que je veux supprimer le bleu uniquement de la zone, je vais simplement utiliser l'outil Plume ici. Sélectionnez-le. Et je crée juste un masque grossier ici. Supposons que je sélectionne ceci puis que je l'ai étendu. Ensuite, j'augmente la plume du masque pour le rendre doux. Ensuite, disons diminuer la saturation, ne verra que les zones de masquage maintenant infectées. Supposons que nous sélectionnons ici augmente également la plume pour qu'elle ressemble à un mélange complet. Maintenant, s'il diminue et peut être changer la température, pas beaucoup, mais disons diminuer la saturation. Maintenant, vous voyez le blues ici, mais il n'est affecté que dans cette zone afin que vous puissiez utiliser le masque. J'espère avoir tout couvert pour vous. Maintenant, vous pouvez aller de l' avant à partir de là. Dans le chapitre suivant, nous allons utiliser les préréglages pour vous guider dans cette vidéo. Il suffit d'apprendre ce stylo Lumetri. Essayez simplement de modifier chaque paramètre un par un et voyez ce qu'il fait. Et juste les spectateurs cela pendant au moins quelques jours afin que vous maîtriser et comprendre comment cela fonctionne. Comment changer les couleurs, comment changer le contraste, les filles et tout, toutes les choses de base en gros. Et oui, c'est ça. Je te verrai dans le prochain d'ici là. Prends soin de toi Au revoir. 38. Comment colorer avec les préréglages: Aujourd'hui, je vais partager comment j'étalonne mes vidéos, les navigateurs que je suis pour créer un look maussade. Allons-y et commençons-le. Encore une fois. Je m'appelle Maria, et nous reviendrons sur la chaîne. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je calcule mes vidéos. Pour créer un look maussade. Vous avez dû voir beaucoup de mes vidéos que j'aime créer une ambiance maussade dans mes vidéos. Et dans celui-ci, je vais vous montrer exactement comment je m'y prends. Pour cela, j'ai choisi cinq à six vidéos différentes et je vais colorier ces vidéos et je vais vous montrer un scénario différent, différentes choses que j' essaie de créer avec ce look. Passons rapidement à l'ordinateur et laissez-moi vous montrer. Laissez-moi d'abord vous dire quel outil j'utilise pour calibrer mes vidéos dans Premier Pro. J'utilise donc la couleur Lumetri en permanence pour toutes mes vidéos. Et laisse-moi juste te montrer. Allez donc ici et cherchez Lumetri. Il suffit de le glisser sur vos vidéos. Et c'est la correction de base. C'est l'onglet créatif où vous pouvez appliquer la lumière et tout le reste, puis changer les ombres et les hautes lumières, puis la vibrance, la saturation, même la netteté, le fondu, tout ce qui va le faire ici. Et dans le Golfe, vous pouvez simplement jouer, changer pour voir. C'est tout simplement incroyable. Et voici le RVB. Vous pouvez modifier la couleur en question. Par exemple, disons Voir, il peut modifier les couleurs des hautes lumières et des ombres. Et c'est essentiellement qui était la saturation. Vous pouvez modifier une couleur en particulier ou la modifier. Par exemple, si vous voulez que le jaune ressemble au vert ou le jaune à l'orange, vous pouvez simplement le faire ici dans Teinte vs Teinte et dans Teinte vs Saturation, gros ici dans celui-ci, vous pouvez simplement changez la saturation des couleurs. Vous pouvez sélectionner cette couleur et modifier à nouveau la saturation de cette couleur. Ce sont donc toutes les choses que j'utilise. Maintenant, pensez-y. Si je mets tous ces paramètres pour toutes les séquences, cela va prendre beaucoup de temps. Ce que j'ai fait pour sauver des diamants, j'ai créé un autre type de préréglages pour différents types de vidéos, et ce n'est qu' un point de départ. Appliquez donc ces préréglages à mes vidéos, puis je corrige les couleurs, ou peut-être que je modifie quelques paramètres. Peut-être que J et J ne font que modifier les corrections de base. Ensuite, j'obtiens le dernier regard. Je vais donc passer en revue de nombreux exemples de vidéos pour vous. Ce sera donc facile à comprendre pour vous. Maintenant, si vous voyez que j'ai réinitialisé ici. Ceci est un journal d'étalonnage des couleurs. Ce sont tous mes différents préréglages pour le drone, pour GoPro, pour le téléphone, pour les vidéos en studio, pour les vidéos en extérieur en intérieur tout pour créer une ambiance maussade. Disons que c' est un drone pendant des jours. Je vais donc simplement parcourir le préréglage et je viens d' essayer le premier. Voyons voir. Maintenant, cela n'a pas l'air bon, alors je vais simplement en appliquer un autre. Je pense que ça a l'air bien. Voyons-en un autre. Je crois que j'aime bien le second. Pour cela, je vais juste, c' est un point de départ pour moi. Maintenant. Je vais modifier quelques paramètres ici. Disons la température. Changeons un peu la température. Augmentons les degrés de contraste des ombres. Et puis peut-être changer un peu de température. Changez peut-être un peu la teinte. Ensuite, voyons si j'augmente la saturation de l'orange. Disons que si je veux changer la couleur, je crois que je l'aime bien, celle-ci. Et je trouve que ça a l'air bien. Peut-être augmentez simplement l' intensité de la lumière. Je crois que j'aime bien. Alors laissez-moi vous montrer l'avant et après et voir que c'est v et c'est sans. Cela a l'air incroyable et exagéré, je peux rapidement appliquer Crop. Et C. Passons maintenant au suivant. Alors les gars, c'est une vidéo GoPro et nous allons juste Scholar, super, celle-là. Je vais donc aller à The Effect. Va chercher. Lequel a l'air bien. Alors peut-être un hiver, peut-être, essayons celui-ci. Hiver. Oh, ça a l'air vraiment bien. Je pense que ce n'est qu'une étape. Essayons-en un autre. Disons un tube minimal. Cela a également l'air bien. Cherchons simplement GoPro pour mousson. Peut-être que si j'opte pour celui-ci, je dois corriger un peu la couleur. Je vais donc sélectionner celui-ci peut-être entre. Oh, j'aime bien ça. La seule chose, c'est que je trouve qu'il est moins saturé en bleu. Je veux une couleur un peu bleutée avec l'orange, donc je vais juste en sélectionner une autre. Non. Je crois que j'ai beaucoup aimé cet hiver. Mais il fait un peu sombre. Vois ici. Nous allons donc simplement continuer et peut-être augmenter un peu l' exposition. Et peut-être augmenter le contraste. Et peut-être que je vais juste aller ici et Jane la vignette, augmenter toutes ces valeurs. Et je crois que je l'aime bien ici, j'aime bien. Et peut-être que je vais juste diminuer l'effet, juste celui-ci. Et augmentons simplement les ombres également. Je crois que j'aime bien. Alors allons-y pour vous montrer avant et après. C'est encore une fois une vidéo filmée par un drone, mais voyons ce que je fais ici. Tout d'abord, passons simplement au NC prédéfini, appliquons-en un, je pense que le drone va vraiment bien ici parce qu' il a une bonne exposition. Donc pour ce drone aux marchandises israéliennes, alors appliquons-nous rapidement. Donc tu vois maintenant que ça donne un aspect sombre à toute la scène, non ? Donc évidemment, soit nous devons modifier l'exposition de la luminosité, soit modifier les courbes également. D'accord, passons simplement au préréglage et voyons ce que nous pouvons modifier l'exposition dans la correction de base, tout va bien. Nous n'avons rien changé. Ici, dans la correction de base sur la deuxième couleur lumetri également, tout semble bon. Alors peut-être que je vais juste aller dans le virage et voir. Laisse-moi juste réinitialiser celui-ci. Et je pense que nous allons simplement changer la courbe ici également. Sur le second. Je pense que ça a l'air bien, mais je n'aime pas la couleur du ciel, elle est trop surexposée et la scène dans son ensemble est toujours pas belle. Peut-être que je vais juste augmenter un peu le contraste, mais ça n'a toujours pas l' air si beau. Donc, ce que je vais faire, c'est que je viens de chercher ici une autre couleur Lumetri. Ensuite, je vais simplement appliquer l'étalonnage des couleurs. Ensuite, je vais créer un masque ici parce que je veux calculer cette zone spécifique, cette zone de surbrillance spécifique. Je veux lui donner un peu de plomb bleuté avec la laisse un peu sous-exposée. Nous allons donc créer un masque. Il suffit donc de sélectionner ici à vingt-cinq pour cent. Et créons simplement un masque, un masque grossier et créons parce que ce serait bien pour celui-ci. Et je vais juste augmenter la plume, mais juste la régler pour qu'elle s'ajuste. Ensuite, en utilisant ce masque seule cette zone sera affectée car nous avons créé un masque. Alors maintenant je vais juste changer, disons la température ou peut-être une petite teinte verdâtre comme ça. Et puis peut-être diminuer les hautes lumières, diminuer les ombres. Augmenter. Tu sais, saute ça comme ça. Oui, je crois que j'aime bien. Maintenant, voyez l'avant et l'après. Ça a l'air vraiment incroyable. Maintenant, je vais juste aller ici et sélectionner un autre Lumetri. Et cette fois, je vais juste changer le centre-ville parce qu'il semble un peu sous-exposé. Je veux donc changer la couleur de celui-ci. Je veux en faire un lipide, jaunâtre ou un peu orangé. Je vais donc créer un autre masque ici et sélectionner celui-ci. Ensuite, je vais juste étendre la zone du masque et augmenter le contour progressif. Ensuite, passez à la correction de base ici, changez légèrement la température , juste un peu de peinture. Tout cela a l'air vraiment incroyable. Et augmentez le niveau d'exposition. Oui, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, les gars voient, c'est vif et sans. C'est tout simplement incroyable. À présent, avant et après. C'est avant. C'est après. Laisse-moi juste lire la vidéo. Ce n'est pas incroyable, il a juste l'air sacrément incroyable. Maintenant, il ne s'agit que de mon processus de collaboration avec des vidéos. vôtre peut être complètement différent. Je trouve que cela fonctionne le mieux pour moi et je vais simplement aller dans le préréglage et modifier quelques paramètres pour obtenir rapidement le look. Allons donc de l'avant et choisissons un autre scénario. Par exemple, cette vidéo. Il suffit de le faire glisser. Maintenant, allons simplement dans les effets et recherchons ici. Journal de lecture, et je vais juste passer en revue les préréglages. Disons qu'il faut appliquer celui-ci. Ça a l'air bien. Appliquons celui-ci. Laissez-nous également appliquer à l'extérieur. Ça n'a pas l'air bien sur ce coup là. Donc, comme évidemment, tous les préréglages ne seront pas bons sur toutes les vidéos, il vous suffit donc de passer par différents préréglages. Maintenant, je sais que la mousson Méga est bonne avec celui-ci. Minimal à, appliquons simplement celui-ci. Non, 3D LUT. Je crois que j'aime bien. Je crois que j'aime bien celui-ci. Donc, ce que je vais faire, c'est aller dans le contrôle des effets et peut-être juste graduer un peu de hautes lumières. Tout le reste semble bon. Diminuez simplement les hautes lumières ou diminuez légèrement le contraste. Augmentez légèrement les ombres. Et je trouve que c'est un peu bleuté. Donc je viens de dire que la température est revenue à 0. Peut-être qu'il suffit de le changer davantage et de réinitialiser la teinte. Je crois que j'aime bien les gars. J'ai déjà vu ça. C'est après. Ça a l'air vraiment incroyable. Maintenant, si je le veux, je peux également réduire les hautes lumières de cette partie centrale. Prenons simplement une autre couleur Lumetri et créons un masque par ici. Au fur et à mesure que vous grandissez, prenez la couleur Lumetri et créez peut-être simplement un masque, augmentez la plume. Écoutons peut-être des degrés, un peu de faits saillants. Faits saillants, et puis ça a l'air bien. Tu vois, c'est avant, c'est après. Et je pense que nous pouvons simplement augmenter un peu la température pour qu'elle soit uniforme et diminuer le niveau de saturation. Juste un peu. Pas trop. Je crois que j'aime bien. Maintenant, voyez l'avant et l'après. C'est avant. C'est après. Il a été facile de l'ajouter. Maintenant, allons-y et prenons une autre vidéo. Voyons simplement lequel peut être utilisé. Je pense que c'est encore une fois un tir de drone. Je vais donc simplement faire une recherche dessinée et je vais appliquer ce préréglage. Et je pense que ça a l'air tout droit. Bien. C'est juste que je pense que je n'ai pas besoin changer quoi que ce soit ici. Passons donc à la vidéo suivante. C'est encore une fois, je crois que j'ai montré cette vidéo récemment pendant la mousson. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste rechercher en effet, parcourir mes préréglages et voir, je pense que c'est minime. Je pense que c'est minime aussi. Je trouve que ça a l'air vraiment bien, vraiment, vraiment bien. Donc disons que si je veux changer ce jaune en vert, alors je vais juste aller au Lumetri et peut-être juste aller au Hue vs Hue. Et ici, il suffit de sélectionner cette zone et de sélectionner celle-ci. Voir changé. Nous sommes donc maintenant en mesure de le changer rapidement du jaune au vert. Et nous pouvons simplement diminuer la saturation parce que je ne veux pas de ce look épuré. Je vais donc simplement diminuer la saturation. Et je pense que les gars, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et fouiller le Lumetri. Et puis peut-être que je vais juste créer un masque par ici , puis juste un peu de plume. Et puis peut-être à l'intérieur de ce masque, parce que je veux que tout le reste de la vidéo soit juste un peu maussade, sombre et liquide. Je vais donc simplement inverser cela et réduire les ombres. Ou je trouve que c'est tout simplement incroyable. Donc tout dans la vidéo sera affecté à part le masque, mon visage ne l'est pas du tout. Tu vois, c'est avant, c'est après. Et je pense que nous pouvons également suivre la mosquée. Parce que vous voyez ici, cela ne fait que changer. Le clip change donc nous pouvons simplement faire glisser avec le masque également. Ce que je vais faire, c'est simplement créer un point clé ici. Ensuite, je vais simplement le sélectionner, disons en commençant par ici. Et puis pendant que le clip se déplace, je vais simplement le réinitialiser et vous verrez qu' il le fait glisser automatiquement, le masque change automatiquement, donc il a l'air naturel. Maintenant, allons changer un autre clip. Laissez-moi trouver celui qui a l'air bien en créant un journal. Je pense que je vais simplement appliquer ce préréglage extérieur C. Cela a l'air bien. La seule chose que je veux changer ici, peut-être que le vert semble trop saturé, donc je vais juste changer la saturation des verts ici. Juste un peu, pas trop. Et peut-être aussi changer la couleur. Tu vois, je peux changer la couleur. Voyons voir celui-ci. J'aime bien ça. Et encore une fois, ce que je vais faire, c'est créer un masque par ici , augmenter l'exposition globale changer l'intérieur et le rendre un peu plus sombre. Tout sauf la partie centrale. Regarde mon visage. Disons que si le masque change de C, encore une fois, je vais le suivre. Voyons voir ici. Je me contente de le suivre grossièrement. Et il suivra automatiquement, il suffit de le changer ici. Maintenant. Tu vois, ça a l'air vraiment incroyable. Et la vidéo que j' enregistre en ce moment, une vidéo similaire si je dois l'éditer, disons que c'est la vidéo du studio. Je vais donc simplement passer à l"effet et encore une fois, passer à mon récent. Et je pense que j'aime beaucoup le préréglage Studio Seven. C'est. Je vais simplement postuler directement et voir à quel point il est facile de le modifier. Alors les gars, c'est tout pour cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine d'ici là, prenez soin de vous. Au revoir. 39. Comment ajouter des transitions de base: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de la façon d'effectuer transitions de base pour vos vidéos Rails. Je vais donc simplement choisir quelques exemples et je vais vous les montrer. Passons rapidement à l'ordinateur et commençons. Donc le premier est évidemment Control D. C'est très simple. Il suffit de dissoudre. Vous pouvez soit utiliser Control D, soit aller dans les effets et rechercher ici, fusion croisée. Et vous pouvez le faire glisser sur votre vidéo. Et si vous utilisez entre deux clips, sera le premier sera fondu et le second démarrera. Et si vous utilisez à la fin de l'étoile, va passer du noir à la vidéo. C'est très simple, d'accord ? Disons donc si vous voulez quelque chose comme ça, par exemple, sur ces deux vidéos. Il va donc se mélanger et se mélanger en douceur et commencer le suivant. vois, tu peux évidemment augmenter ou diminuer C. C'est comme ça que tu peux augmenter. C'est comme ça que tu peux diminuer. Un simple clic. C'est le premier, et le second c'est, allons ici et cherchons. En blanc et en noir. Trempez au blanc et plongez au noir. Donc, en gros, dip to white signifie, disons que si vous utilisez ici, il va passer d'un clip à un autre. Ou à la fin, vous pouvez simplement plonger vers le blanc va commencer du blanc à la vidéo. Et ici aussi voir une transition simple. Et vous avez aussi dip to black, tel dip, dip to black. Et ça va passer du noir à la vidéo suivante. C'est très simple. Donc dissoudre, tremper au noir, tremper au blanc. Et un autre que j' aime bien, c'est la luminosité et le contraste. Je vais donc faire glisser cette luminosité et contraste sur les clips. Et puis nous voyons ici dans les effets que le CV de contrôle a des effets. Donc juste avant le clip, juste avant, juste avant le clip, laissez-moi simplement créer un point d'animation à bascule ici et garder la valeur sous forme de zéros et sélectionner N Comme nous allons jusqu'à la fin de la vidéo, nous allons augmenter la luminosité et le contraste. Supposons que nous définissions la valeur sur 6935. Vous allez donc passer au clip suivant et nous allons commencer avec la même valeur, 6935. OK, et ensuite allons de l' avant et réinitialisons simplement cette valeur, mettons-la à 00. Maintenant, vous allez voir que nous passons de cette normale, trop lumineuse, trop brillante à normale. Vous voyez donc un effet simple. J'espère que vous êtes capable de comprendre. C'est très simple. Essayez simplement de le faire comme je vous l' ai dit tout à l'heure et voyez comment vous le faites. Et il y a aussi beaucoup d'autres effets. Passons simplement aux effets vidéo et vous verrez un certain nombre d'effets ici. Vous pouvez essayer de l'utiliser comme vous le souhaitez. Disons que si nous recherchons ici, fusion croisée, vous voyez qu'il a dans la section Transitions vidéo qui se dissout. Bon, passons aux transitions vidéo. Et vous voyez ici, vous avez également Zoom. Appliquons donc ces effets de zoom. Voyons comment ça se passe. Média insuffisant pouvant contenir des images répétées et cliquez sur OK. Cela est dû au fait que nous avons imbriqué le clip et que nous n'en avons pas d'autre, il suffit donc de le zoomer. C'est un effet très simple. Il vous suffit donc d'essayer de voir lequel vous voulez utiliser. Supposons que vous souhaitiez utiliser une diapositive. C'est simple, effet de glissement. Et il y a aussi un tas de dissouts. Pourquoi faire du noir et de la croix dissoudre aussi une dépendance ? Alors allons-y et appliquons cette activité, c'est tout. Je peux le voir. Essayez-le vous-même. Je suppose que dans cette vidéo de transitions vous pouvez en trouver beaucoup plus. Je n'utilise que ces quatre à cinq, ce que je vous ai dit tout de suite. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Je te vois dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Bye-bye. 40. Comment ajouter des effets sur la voix pour le faire sonore Crisp: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler de la façon dont j'effectue le montage voix off dans Premiere Pro. Quelles sont les choses que je fais ? Quels sont les préréglages que j'utilise ? Et certains des paramètres de base également. Passons donc rapidement à l'ordinateur et commençons. Vous souvenez-vous que je vous l'ai dit dans la section d'édition de voix off, puis je vais vous montrer comment modifier la voix ou dans Premier Pro avec le préréglage. Donc, ce que je fais, c'est simplement aller dans le panneau Effets et chercher ici et obtenir la finale de ma chaîne. C'est donc le préréglage que j'utilise, et je le fais simplement glisser sur la voix off et je vois qu'il crée trois effets mu. J'ai donc modifié les quelques paramètres ici. Je ne vais pas entrer dans les détails de ces paramètres parce que je vais utiliser ce préréglage gratuitement afin que vous puissiez l'installer sur votre ordinateur. Donc, le fichier prédéfini que vous obtiendrez, vous devez simplement aller ici et cliquer avec le bouton droit sur Import Preset, puis vous obtiendrez ce fichier. Ok ? Donc pour l'instant je vais simplement supprimer celui-ci. Et puis si vous voulez augmenter ou diminuer le dB de voix off, vous pouvez simplement le modifier à partir d'ici ou le gain audio, évidemment, comme simplement régler le gain audio, peut-être de quatre valeurs par trois ou deux. Tout ce que vous voulez quand vous l'exposez. Il ne doit pas toucher 0. Ok, c'est comme ça que tu peux le changer manuellement si tu dois le faire. Évidemment, vous créez simplement un point, Glick, point Glick, augmentez ou diminuez nous disons diminuer cette augmentation. Voir. On va juste le diminuer. C'est donc ce que tu peux faire. Et enfin, deux autres choses que je fais, c'est que je recherche la base et que je la fais glisser dessus. Et parfois j'aime diminuer la base si j'enregistre avec une mise au point droite Studio car il a une base très élevée. Parfois, si je veux l'augmenter ou le diminuer, définissez cette valeur à moins cinq, quelque part autour de cela. Et j'augmente les déplacements. C'est ça, le voyage. Je l'augmente à, disons 34 valeur. C'est ce que je fais parfois, pas tout le temps. Si vous avez l'impression d' écouter un son de base lourd, ajoutez simplement une base et en degrés la base et augmentez le débattement. Ce n'est que quelques temps que je l'utilise. Je pensais vous faire savoir, les gars, ce sont tous les effets que j'utilise. C'est tout à partir de cette vidéo, essayez d'utiliser ce préréglage et de voir s'il fonctionne mieux. Si ce n'est pas le cas, vous avez déjà édité une bonne voix off dans Audacity et FL Studio. ne s'agit que d'une couche supplémentaire dans le Premier Pro. Alors oui, c'est ça. Je te verrai dans le prochain d'ici là. Prends soin de toi Au revoir. 41. La transition vidéo la plus étonnante: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons parler d'une de mes transitions préférées que j'ai utilisée au fil du temps pour tant de vidéos, pour les vidéos réelles, également pour les vidéos YouTube. Je l'ai utilisé tellement de fois et je vais vous montrer à quel point il est simple à utiliser. Passons rapidement à l' ordinateur et démarrons-le. Supposons que ce sont les deux vidéos, et que je souhaite faire une transition vers une rampe de vitesse. La rampe de vitesse signifie accélérer ou diminuer la vitesse. Passez d'un clip à l'autre. Il semble donc que ce ne soit que la caméra se déplace d'un clip à un autre. On dirait que c'est le même. Ce que nous allons faire, c'est simplement étendre cela. Et vous voyez ces deux clips. Il suffit donc de sélectionner celui-ci et de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'aller Afficher les images du clip, puis dans Remappage temporel et vitesse de clic Ensuite, nous obtiendrons cette ligne. C'est une cartographie opportune. va donc falloir le ralentir et le rendre rapide à la fin. Donc, pour l'instant, la vitesse est de 50. Et nous avons partagé cette vidéo en 120 images. Je suppose que je peux le ralentir jusqu'à 20 %. Alors nettoyons simplement le vent. Il suffit de cliquer sur Contrôle et de cliquer ici. Vous voyez donc qu'un nouveau point est créé. Maintenant, il suffit de cliquer avec la souris et de continuer à faire glisser. C'est ça, ce sera notre transition. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est abord le ralentir jusqu'à 20 %. Je suis juste en train de le faire glisser vers le bas. Ce qu'il fait, c'est qu'il est juste en train de battre ici. Maintenant, laisse-moi jouer ça. Tu vois, c'est une question simple, non ? Donc en gros, en ce moment, voici la vitesse à 20%, voici la vitesse à 100%. Laisse-moi jusqu'à 150. Laisse-moi en faire 200. Maintenant, voyez à quel point cela devient rapide. Permettez-moi donc de revenir à 150. Ensuite, nous allons simplement, puis nous allons simplement faire glisser notre deuxième clip ici et faire la même chose. Cliquez avec le bouton droit, Afficher la vitesse de remappage temporel des images-clés, puis cliquez sur Contrôle, puis faites-le glisser. Ici. Ce que nous allons faire, c'est simplement le ralentir à la fin, 20 %, puis augmenter ici. Disons, j'imagine que 150 c'est bien. Je vais juste essayer. Maintenant, vous voyez ici, la vitesse est de 20 %, puis de 150, et puis de nouveau, de 20. Ok, laisse-moi juste déplacer ce clip un peu. Alors maintenant tu vois. Il suffit de l'aligner. Oui, je pense que je dois accélérer un peu plus. Disons 300. Et puis la même chose. Je vais juste le couper ici. Et je pense que je vais juste le couper ici. Et puis j'essaie juste d'imaginer, voir lentement, vite, lentement. C'est ainsi que vous pouvez créer l'effet simple. Vous pouvez passer d'un clip à un autre et le résultat sera vraiment très lisse. Et puis vous pouvez même lisser. Il n'a tout simplement pas cliqué. Et ensuite, adoucisse-le. Tout simplement doux. Et puis cliquez ici et faites-le, adoucissez-le. Et il essaie de le rendre doux. Et puis il l'a trouvé et puis essaie de le faire correspondre. Et puis C. C'est incroyable. Il s'agit d'une transition simple. Et j'aime bien ça. Je l'ai utilisé dans cette région. C'est le vrai, eh bien, regarde ça. J'ai utilisé ce symbole de remappage temporel ici. Et avec la luminosité et le contraste. C'est ça, les gars, c'est tout pour cette vidéo, je vous verrai dans la prochaine d'ici là, prenez soin de vous. Bye-bye. 42. Enrouleurs - Partie 1: Salut les gars, bienvenue dans la vidéo. Dans celui-ci, nous allons pratiquer les rouleaux du début à la fin. En gros, je vais juste vous montrer la répartition de beaucoup de mes bobines. Quels sont exactement les vidéos, l' audio, les voix off, comment j'utilise la musique et beaucoup de choses qui me passent dans la tête lorsque je crée ces vraies. Cela vous sera donc très utile. Et passons rapidement à l'ordinateur et démarrons-le un par un. Allons-y. Je pense que l' ouverture du premier Pro prend un peu de temps. Nous avons presque terminé ce cours et j'espère que vous avez beaucoup appris. Maintenant, vous allez également l'implémenter dans vos vidéos et vous allez créer de meilleures vidéos. C'est donc le premier, et maintenant zoomons-le en utilisant le signe plus. Et maintenant, tout d'abord, nous allons voir qu'il s'agit de deux couches audio. C'est pour la voix off. C'est pour la musique, la chanson de fond. Maintenant, si vous l'avez fait, si vous voyez ici, je viens de commencer avec 0 musique que fort, puis de la diminuer lentement. Et encore une fois, il suffit de le baisser. Et puis encore quand la voix se termine en Grèce, alors écoutons rapidement ce 1 d'abord. Cela sonne juste beau si vous voyez ici, dès que la voix off se termine, je commence par le, avec les paroles. Il s'accorde parfaitement. Et il y a du ralenti qui se passe ici. Si vous voyez ce sont tous les clips qui ont ralenti jusqu'à 40, 40 %, 20 %. Si tu vois la vraie vidéo, ça va être très fragile. Copions simplement ça. Et nous allons simplement accélérer 200. Et maintenant, éclaircissons ça. Et voici les prises de vue réelles. Voyez à quel point c'était mal considéré. Nous faisions juste des prises de vue à main levée à époque et nous prenions juste des photos au hasard, mais je le savais à ce moment-là et je vais le ralentir à 20 % parce que IV a divisé cela à 120 images. Et je savais que ça allait être beau quand on le ralentirait. Faisons simplement Control Z et voyons maintenant, j'utilise juste cette petite partie de la vidéo où j'ai trouvé qu' elle pouvait être belle. Et c'est pourquoi je vous suggère toujours enregistrer au ralenti, toujours enregistrer avec la fréquence d'images la plus élevée afin de pouvoir le ralentir plus tard. Et pour toutes mes vidéos, j'ai fait quelque chose de similaire. Passons maintenant au contrôle d'effet et voyons ce que j' ai appliqué ici. Je viens d'appliquer l'étalonnage des couleurs ici. Et là, si vous voyez, je viens de changer de position parce que je savais que cette vidéo n'allait pas être au milieu. J'enregistre toutes mes bobines dans ce rectangle, formel dans l'uniforme parce que je pourrais les utiliser à l'avenir dans mon YouTube ou peut-être que j'utilise des clips passés de mes vidéos YouTube. C'est pourquoi j' enregistre toujours un ratio de 16 sur 9. Et puis dans ce réel, j'ai juste utilisé cette portion particulière. Si vous allez voir la vidéo originale, passons au projet. CCN. Voilà la vidéo complète. Et je viens de le saisir en conséquence. y a donc rien de grand-chose ici. Passons au suivant. Si vous voyez ici mes règles sont simples, différents clips combinés ensemble. Peut-être que parfois je combine différents clips de différents endroits. Parfois, je combine différents clips d'un même endroit. Cela dépend complètement de ce que je pense, façon dont cette roue fonctionne. Donc, si vous voyez ici, j'ai combiné différents clips de mon homologue, saisissez-le. Je l'ai fait en 2017. Il se combine pour en faire une belle vidéo. Jouons juste ça. Comme je dis ici, lave-toi, Colgate. Ils pourraient simplement essayer de le faire. Et puis quand la voix off se terminera, peut-être que cette fois je n'utiliserai pas la chanson lyrique et que j' utiliserai juste la chanson de fond et tout à coup la dune change. C'est ce que je pense toujours. Chaque fois que mes commandes vocales se terminent, j'essaie simplement de changer les battements ou peut-être d'augmenter le volume et d'essayer rendre un peu différent. Il suffit d'ajouter une chanson ou peut-être simplement de changer en arrière-plan. Comme celui-ci. Ici, j' augmente le volume. Et si vous allez au projet, juste pour utiliser la chanson, la biopsie initiale. Et puis j'ai juste ajouté au rythme. Je le savais ici. là que se termine la voix off. Ensuite, changeons le rythme. Si vous zoomez, voir ici les changements de temps. Tu vois. Donc oui, c'était l'idée. Passons maintenant à la bobine suivante ici. Si vous voyez, j'ai combiné deux PGM différents de la même chanson. Alors allons juste ici et allons au projet et essayons de voir ce qui pourrait être un budget de musique de fond Johnny. Maintenant, comme je pense que c'est le cas, a tous les BGN, les chansons de fond de bachelor. Je ne vois aucun film. Et je viens de l'avoir dans une chanson de YouTube et je l'ai juste coupée à différents endroits , puis je la combine comme ça et je ne l'ai pas égalée sur le rythme. Par exemple, ici la voix off se termine , puis je change de musique à nouveau. Alors écoutons simplement celui-ci. Ici. Si tu vois la vidéo. Bundle, un petit miracle que je voulais juste montrer à un gars et à une fille et montrer comment, à quel point le gars est heureux de voir son objectif. C'est pourquoi j'ai ajouté ce clip de Dubaï à la fin. Je suppose que nous avons tourné cette vidéo à Dubaï. Et tous ces différents clips ont été tournés à différents endroits mais en même temps le soir et utilisent le champ Eclipse. J'ai filmé ici comme celui-ci, comme au premier flip. Si vous voyez, j'ai montré cette vidéo et à Goa, puis j'ai tourné cette vidéo à Dubaï. Celui-ci, le Y de Dubaï, et celui-ci, je suppose, vient de la fuite des partenaires. Et si vous voyez, je dois encore ralentir et je vais simplement créer deux versions différentes. Si tu vois ici. C'est l' original. C'est ce que j' créé auparavant et je l'obtiens ensuite une deuxième fois également. Donc dans le premier vrai, j'ai juste utilisé une vidéo différente de la même époque. J'ai tourné cette vidéo dans un lac permanent et ensuite j'ai voulu réutiliser, réutiliser cette vidéo, re-télécharger le vrai. Alors j'ai pensé, d'accord, ajoutons simplement quelques clips différents. C'est donc différent pour les personnes qui m'ont déjà suivi sur Instagram et qui voient peut-être une vidéo différente. C'est ce qu'ils vont ressentir. Et tu sais, tu ne devrais pas te sentir timide re-uploader ta bobine parce que peut-être ton temps rapide, ça peut ne pas fonctionner bien avec l'algorithme, mais la deuxième fois peut-être, peut-être changer quoi que ce soit ou essayez de faire des choses légèrement différentes. Utilisez un BGN d'arrière-plan différent ou changez quelques clips et peut-être que cette fois cela fonctionnera. C'est donc comme ça que j'ai fait. Peut-être que j'ai créé 100 ans, puis je l'ai utilisé dans clips différents, de la musique différente et ai créé 200 rendements. Donc, à partir de 100 rendements, j'ai créé plus du double. Et c'est comme ça que je l'ai utilisé parce qu'il est vraiment difficile de créer deux vrais par jour. Donc ce que je pense parfois, j'essaie juste de faire un peu de changement dans certains de mes anciens rouleaux, et c'est comme ça que je l'utilise. C'est donc une bonne chose pour vous également. Et essayez que parfois près de moi vrai ne fonctionne pas en disant que Second Avenue téléchargera. Cela peut fonctionner. J'ai fait pareil. Parfois, vous ne changez tout simplement pas musique de fond ou de vidéo. Juste après un long moment, après cinq à six mois, je viens de télécharger, de re-télécharger le vrai. Et j'ai vu que cela fonctionne parfois, vous savez, dans l'application d' événement pour la première fois, Laurie, je n'ai eu que 100 à 200 000 vues et la deuxième fois et j'ai téléchargé, j'ai obtenu environ 4 à 5 millions de vues. Et c'est là une énorme différence. Je ne sais pas comment cela fonctionne, comment j'ai Instagram la deuxième fois, mais essayez-le simplement. Passons au prochain vrai, OK, c'est le prochain. Laisse-moi juste te jouer ça. Alors quand j'ai écrit ces lignes, nourri pour rencontrer Doria, Visa a encore répété et j'ai pensé cette chanson, tu fais de la zone. Alors j'ai pensé, OK, je vais juste combiner cette chanson. Mais je savais que je devais tout mélanger. Je dois simplement réduire la chanson et essayer d'utiliser une partie différente de la même chanson. C'est donc ce que j'ai fait ici. Donc si tu vas ici et que tu écoutes ça. J'ai donc utilisé la partie de début de la chanson, puis ma voix off se termine. J'ai simplement ajouté la chanson avec les paroles, n'est-ce pas ? C'est là que ça commence. Et je l'ai simplement combiné avec le fondu croisé ici et évidemment le ralentir à nouveau, même chose et repositionner les vrais parce que j'ai tourné pour tenir les vidéos au format YouTube. Donc, si vous voyez ici, je viens de le reformater. Si vous allez le réinitialiser, c' est l'origine et je le change légèrement. Et dans cette roue, je viens d'utiliser les clips de différents endroits. Vous voyez, maintenant que c'est tout la première partie de cette session d' exercices pratiques, je veux que vous alliez l'implémenter. Et puis nous irons les gars à la deuxième partie de cette séance d'entraînement passerons aux quelques autres bobines et verrons, oui, c'est tout dans cette vidéo. Je te verrai dans le prochain d'ici là, prends soin de toi. Au revoir. 43. Enrouleurs - Partie 2: Bonjour les gars, bienvenue dans la deuxième partie de la séance d'entraînement. Dans celui-ci, nous allons passer aux quelques autres rouleaux. Et oui, commençons simplement. C'est donc de cela que je veux parler. J'ai vraiment adoré ce vrai. Je veux dire, c'est l'une de mes meilleures lectures que j'ai jamais créées. Permets-moi de jouer ça rapidement pour toi. Un Kirstein AKI. ce que tu aurais dû avoir. Cela me donne juste le sentiment. Je veux juste dire à certains d'y aller. Ça me tue, c'est tout. L'ambiance dans laquelle je suis. Quand j' écoutais cette chanson, je savais que je devais décomposer cette chanson et sélectionner les différentes parties. Passons donc rapidement au projet C. J'ai donc sélectionné cette partie. Et puis, encore une fois, je le combine avec une autre partie de la chanson. Mais quand j'ai écrit ces lignes, j' ai évidemment été inspiré par l'un des films et je viens d' écrire ces lignes. Et puis j'ai pensé que je devais combiner une chanson incroyable. Puis j'écoutais celui-ci et je me suis dit : «  D'accord, tout se passe parfaitement. J'ai juste dû le décomposer. Comme vous le voyez ici, la voix off se termine et je combine avec la puissance constante. Et à partir de là, ça change. Et j'avais besoin de quelques vidéos de chiens par rapport à celle-ci. Évidemment, ce doit être un sentiment sauvage. Et je savais que j'avais tourné de nombreuses vidéos depuis le Ladakh. Quelques photos de vélo, juste des prises de vue de drone. Il faut juste que ça ait l'air incroyable. Et quand j'ai édité cette vidéo, j'ai regardé tellement de pièces de dix sous. Voyons donc ce que nous avons fait dans celui-ci. Regardez ici, j'ai zoomé sur le clip. Le clip réel n'était pas un simple clip et j'ai zoomé sur le montage. Puis je suis passé au clip suivant. C'est comme si je conduisais, que je me rendais dans un endroit magnifique, c'est fou. Et puis, passez au suivant. Vous voyez ici aussi, j'ai juste zoomé juste pour donner un effet, juste pour faire un gros plan. Alors voyez ici dans le montage et zoomez de cent, deux cent quinze. Et puis voici une autre photo, je suppose que j'ai tourné ça en Thaïlande. Et ça vient encore du Ladakh, juste pour montrer l'endroit vil, genre de road trip. Et puis encore une fois, un vélo prend des photos simples. Encore une fois, juste celui sur lequel je viens de tourner au Ladakh est bang on League. J'ai filmé celui-ci. Et puis j'ai fait du vélo avec ça, vu comme regarder cette vue, quelque chose comme ça. Je combine différents clips ici. Si vous voyez le dernier plan ici dans celui-ci, c'est un coup de drone et c'est sympa. Je fais un zoom avant et je fais juste, tu sais, juste la position et la mise à l'échelle parfaites pour que je regarde toujours au milieu. Très court, je n'étais pas au milieu, vous savez, cela a été tourné sur un ratio de 16 sur 9 et j'ai dû le faire paraître au milieu. Il suffit donc de jouer avec la mise à l'échelle et la position dans l'onglet Mouvement et de voir comment vous pouvez le faire. Juste de la créativité et des points. Essayons de faire correspondre. Il suffit de jouer avec les clips comme celui-ci, cliquer dessus et de voir comment ça se passe. Passons à la suivante. Il s'agit d'un clip simple. Je n'ai rien fait de grand chose. N'importe qui ? Celles-ci sont tout simplement proches. J'ai filmé ça en passe de qualité depuis la piste de l'Oregon et je l'ai juste ralenti. C'est ça. Je suis en train de sélectionner la musique de fond et je l'ai créée. Passons simplement au suivant. Oui, celui-là. Donc, voyez ce que j'ai fait ici, c'est dans cet audio, si je pars de 0 et quand je dis que je fais vivre en dessous de moins cinq dB. Et puis quand la voix se termine, j'augmente simplement le son pour que vous puissiez mieux écouter. Encore une fois, il suffit de baisser le volume lorsque je commence à voir la voix off. Vois ici. Maintenant, écoutez celui-ci. Believer case SHE part mais ils peuvent être ignorés. chaleur corporelle entendra le battement changer si nous zoomons et voyons ici le b changer au début du tir du drone. Ce n'est évidemment pas le milieu. Je dois donc le repositionner à nouveau. Je pense que si vous allez et allez dans le projet c'est C. C'est un beat lo-fi dans le projet C. Je viens donc de sélectionner la partie finale ici. J'aime bien celui-ci. Et ce ne sont que de simples clips. n'y a pas grand-chose à dire sur celui-ci si ce n'est juste que j'augmente le volume quand la voix se termine. Encore une fois, la chose la plus simple, Blakey Mengele. Voyez en degrés le volume augmente, diminuez-le au fur et à mesure que la voix off commence et se termine. Donc, d'après ça, je l'ai fait. Maintenant, je veux parler de ces deux rayons. Ce sont les mêmes clips que vous voyez, mais la musique de fond ici est légèrement différente à la fin. Quand la voix off se termine. Maintenant, écoutez les deux, puis dites-moi lequel vous préférez. Le premier ou le second ? Lequel est un leader ? Parce qu'il ne voit que quand tu descends. Le second est là. On aura la voix réelle avec la chanson qui s'éteint et il ne peut voir que quand tu vas plus bas. En fait, ces deux bobines ont été téléchargées et les deux vont à plus d'un million de vues. Je pense que les gens l'ont vraiment adoré, mais j'ai téléchargé le second parce que je pensais bien, la chanson avec la voix réelle de la chanson, et elle sera plus performante. Mais les deux ont bien réussi. Si c'est simple, c'est une chanson et je l' ai reçue de différents endroits. Si nous allons à la révélation dans le projet C, c'est une chanson. J'ai sélectionné la partie initiale à partir d'ici, puis j'ai sélectionné la partie finale à partir d'ici. donc comme ça que j'ai combiné. Je pense que c'est maintenant que tu dois lui demander que je fasse ça beaucoup. Coupez la chanson et combinez-la ensemble et créez simplement un mix. Et encore une fois, ce sont de simples clics, il suffit de le ralentir jusqu' à 20 à 30 pour cent car j'ai filmé ça dans un cadre sale. Et encore une fois, ce sont toutes des choses simples. Allons-y avec celui-ci. Ouais. Parlons de celui-ci. Maintenant. J'ai tourné celui-ci au Cachemire. Et si vous allez voir le clip original, faisons-en un 100 et voyons le travail similaire de Jonathan Charles. Et puis je l'ai simplement ralenti, juste utilisé un clip sur celui-ci, et je l'ai combiné avec une voix off. Encore une fois. Si vous voyez les astuces simples où ces chansons se terminent, je suppose que c'est la chanson de la liste des chansons préférées. On se revoit et je l'ai recoupé à différents endroits. Tu vois, je l'ai obtenu d' ici parce que le beat est boursier ici. Donc dès que la voix off et le bip retentissent. Maintenant, écoute-moi encore. Écoutons. Jouons juste John Charles. Un travail similaire à celui que vous prenez dans les colonnes, Emily Badger. Encore une chose que j'ai faite. Chaque fois que la voix off se termine, je la coupe de l'endroit où je regarde la caméra. Voir. Cela donne donc un impact. Pensez donc à toutes ces choses. Encore une fois, j'ai créé ce veau en un seul clic. Si je te montre le clip original, tu vas juste rire. Il s'agit du clip original. Passons au projet. Et lisons simplement cette vidéo. Voici donc le clip que nous avons tourné au Cachemire. Donc si tu vois ici ce n'est pas une ligne droite, ça ne va pas bien pour papa. Et les couleurs ne sont pas très bonnes. Donc ce que j'ai fait est ici dans celui-ci, si vous allez dans le contrôle des effets, j'ai juste zoomé un peu puis j'ai fait pivoter. Donc, si vous voyez ici, laissez-moi simplement le réinitialiser à 0. C'était donc le câble d'origine. Donc je le fais tourner un peu pour qu'il ressemble à la rue. Et puis je change de position et de mise à l'échelle et je le ralentis. Et puis j'ai aussi fait un étalonnage des couleurs. Si vous voyez ici, alors sans étalonnage des couleurs voir. C'est ainsi que cela a un impact énorme. Maintenant, si vous regardez le clip original, regardez maintenant le clip final. Les poulets ont l'air MEK, ERK. Dans certains cas, le patch sur. Si vous voyez aussi, encore une fois, j'ai fait la même chose avec la chanson de fond. Si vous allez de l'avant dans le projet, je suppose que c'est l'un des BGN du japonica John. Donc c'était, ce film a beaucoup de bons BGN. Je viens donc de télécharger sur YouTube et celui-ci a beaucoup de supports différents et j'utilise, je suppose, celui-ci. Donc stridor fait une recherche sur YouTube, vous savez, avec le nom du film et avec le BGN. Et vous trouverez beaucoup de chansons de fond, en particulier des films, tous ces fluides différents. D possède que vous ne trouvez pas dans la chanson, que vous pouvez le trouver dans le BGN. Et encore une fois, j'ai fait dans votre augmentation le volume a diminué le volume. Ici. Je fais la voix off donc je l'ai juste diminuée. J'augmente la diminution, elle l'augmente. Et puis je fais une chose simple et ça, sont toutes les petites choses qui ont un impact énorme sur ton réel. Si vous regardez le clip original, vous serez du genre, d'accord, ce clip n'est pas très bon et je ne vais pas éditer celui-ci, mais pensez simplement à partir d'une vision et imaginez-le, puis essayez de jouer avec ceci et peut-être le faire pivoter un peu, redimensionner un peu, le positionner un peu, puis le cadrer en conséquence, puis colorer la grille et créer simplement une grille incroyable. Et puis j'ai combiné la même vidéo avec une chanson de fond différente devrait également me consulter. J'ai compris. Ça me donne un patch. Allons nous faire annuler. Encore une fois, le BGN de Tokyo, au Japon. J'ai vraiment aimé les deux. J'ai donc créé deux traits différents à partir une voix off et d'un clip en utilisant un BGN différent. Et c'est, je suppose que dans ce réel, je viens de créer un réel à trois couches. Je vous ai déjà expliqué comment je l'ai créé. Et encore une fois, j'utilise ici une chanson lo-fi. Ça vient du film, je suppose, enfant ou aucun des deux. Et ils le combinent simplement. Tu sais, j'ai vécu un autre endroit. Vous voyez, ce sont deux sons différents issus de la même chanson. bain des hommes parce que Rosie l' a fait à partir de la Dominique. Ouais. C'était un mauvais rein, un peu de cisaillement. C'est donc la chanson et c'est la voix off. Et voici les effets sonores. Je l'utilise. Les effets sonores simples dans un buisson ont gagné. De sorte que lorsque la chanson Jainism time, les temps, les temps ne correspondent pas. J'ai essayé d'utiliser un effet sonore entre les chansons pour qu' il corresponde parfaitement. Tu vois, c' est juste au milieu des deux chansons. Et parfois, j'aime juste ne pas faire de voix off, juste une chanson simple avec beaucoup d'effets sonores. Des effets sonores où le soir des effets sonores d'oiseaux. Et ici, dans celui-ci, nous voyons qu'un C dans les arrière-plans ondulent l'effet sonore et tous ces effets secondaires différents avec la chanson. Alors écoutez celui-ci. Oui, c'est simple. Passons simplement à celui-ci. Encore une fois. Je combine. Je savais que cette chanson n'allait pas très bien avec celle-ci, mais je savais qu'elle allait vraiment bien se produire grâce à la chanson. La chanson est vraiment géniale. Alors parfois, essayez simplement de trouver. Les chansons d'entraînement. Et cela va vous donner beaucoup de points de vue sur ce point. Je suppose que je suis pris par plus de 5 millions de vues à cause de la chanson. Cette chanson est vraiment tendance en ce moment. Donc j'utilise cette chanson avec ça, avec ce vrai et laisse-moi juste la jouer pour toi. Devinez quel nom de colon et quels partenaires gagnent plus d'argent. J'ai juste utilisé quelques shorts de course, juste quelques plans aléatoires avec les effets sonores parce que la mélodie n' allait pas bien, j'ai dû couper la chanson et utiliser un ton différent de la même chanson. Et je n'étais pas vraiment content uploader parce que ce n'est pas un de mes meilleurs travaux, mais je savais que cela fonctionnerait vraiment bien avec l'algorithme et c'est pourquoi j'utilise la chanson. Et ça s'est très bien passé. Alors laisse-moi jouer le prochain pour que tu l'achètes. Continue de me le dire ici. Je ne suis venu qu'avec une Giovanna cool. Je suppose que c'est une chanson unique de Lo-fi Beats. C'est la chanson de la bascule lo-fi, du flip, du flipper lo-fi, du truc rigide. Et puis j'ai juste augmenté le volume ici, C et je l'ai diminué ici. Et je pense juste que parfois, j'ai besoin d'une charge blanche, plans rapprochés si j'utilise les clips du même endroit pour que ça soit beau et c'est ce que j'ai fait ici. C'est pourquoi le graphique à nouveau en gros plan, encore une fois, un cliché de sage-femme et la danse du diamant méchante. Et dès que le, alors ce qui se termine et puis la chanson commence. Et comment j'ai créé celui-ci. Laisse-moi d'abord te jouer ça. Dites assez épais il y a que je faisais défiler Instagram pour l'utiliser et j'ai écouté celui-ci. Et j'ai cherché cette chanson sur YouTube, juste en utilisant le Shazam si tu veux trouver les chansons. Donc, si vous écoutez du vrai, disons que sur un téléphone vous écoutez et sur l'autre vous pouvez simplement utiliser une application Shazam en tant que zed am. C'est une application incroyable pour trouver la chanson parfois vous ne pouvez pas savoir quelle chanson s'y trouve. suffit donc de jouer le Shazam et il va simplement capturer la chanson et même vous donner le nom de la chanson et vous pouvez rechercher le nom de la chanson sur YouTube et vous pouvez le trouver facilement. Shazam m'aide beaucoup de temps lorsque j'écoute de nouvelles chansons et peut-être des chansons non hindi que je n'ai pas écoutées. Et c'est juste, il suffit de créer une application. Essayons d'utiliser celui-ci également. Et j'utilise un simple clip avec un 20 pour cent, je suppose, le ralentir jusqu'à 20 pour cent. OK, 40 %. Et je pense que je suis également en position C3. Je suis toujours au milieu. Et puis la couleur s'est un peu dégradée ici dans celui-ci. Vocabulaire cellulaire Alors maintenant chanceux, des mètres dans l'humus, arrêtez le codon, montez. Beurre de glutamine. Est dans les Macédoniens en tant qu'entraîneur étant un Yoda, Tommy Shaw. Vous pouvez émettre d'autres types de Zachary. Toi. Si vous écoutez à la fin, un son de guitare se fait entendre et c'est là que je voulais terminer ma voix off et écrire un titre simple en attente d'un nouveau départ avec l'effet crop. Si vous voyez ici, je viens de modifier effet de recadrage avec un titre. Ce titre apparaît comme suit. De gauche à droite, quelqu'un le tape. Juste un simple effet de recadrage avec l'animation de bascule comme je vous l'ai montré avec la position et la mise à l'échelle dans la section d'édition. Et vous pouvez l'appliquer sur le recadrage. Il suffit d'aller dans les effets et autres effets de groupe et de l'appliquer ici. Piggy estampillé sur mon iPad. Permettez-moi de supprimer celui-ci et voyons si nous utilisons la chanson comme celle-ci. La consommation est délicate, contrairement à l'autre rythme. C'est pourquoi je l'ai utilisé et c' est aussi une chanson lo-fi. Si je vais au panel de projet C ce soir, Dr. Maille. Et je suppose que c'est l'un des beats lo-fi et qu'il y a beaucoup de chansons, donc j'ai simplement sélectionné celui-ci et je l'ai utilisé avec les clips estampillés sur mon iPad. Laisse-moi te jouer ça dès le début. L'idée derrière l'édition de ce monde réel. abord, quand je verrai ces mots, je vais juste être seule et penser, penser au but. Et dès que la voix off se termine, je te montre le gars, gars et la fille qui jouent ensemble. Et puis le clip suivant est comme, encore une fois, je suis seul, j'y pense. Je suis content. Et puis encore une fois, la vidéo de gars et fille et le clip suivant, je suis de nouveau seul. Et puis enfin à la fin. C'était l'idée et simple fait d'être seul avec quelqu'un. C'est ainsi que j'ai pensé l'idée et combiné ces vidéos ensemble. Alors comment avons-nous tourné tous ces clips qui se porteront pendant plus de 2025 jours. Et nous tirions au hasard en guar à différents endroits. Nous étions juste, vous savez, juste essayer différentes choses et voir laquelle irait le mieux avec le vrai et juste tourné pour vous des clips émotionnels, des vies tristes. Si vous avez Eclipse, regardez-nous tous les deux ensemble. Quelques-uns dans les quelques clips, je suis seul, ce clips aléatoires. Et puis quand je crée le relais, écris la voix ou que je monte la musique. Ensuite, j'ai juste parcouru tous les clips que j'ai chargés et je suis allé les éditer. Donc aucun des autres clips, je suppose que la plupart n' étaient pas prévus, mais je savais que j'allais l' utiliser d'une manière ou d'une autre pour le montage. Et je savais que si je devais écrire quelque chose en mouvement, quelque chose de triste, j' utiliserais ce clip. suffit donc de le montrer à l'avance. Ensuite, je ferai le montage. Je vais juste comprendre l'idée. C'était donc ça. Ils sont en fait de deux façons. Soit vous pouvez écrire la voix off puis la filmer dans l'un des vrais que j'ai fait, soit vous pouvez simplement la filmer et l'ajouter plus tard. Donc, lorsque je juge quand vous filmez simplement un grand nombre de vidéos au hasard ou trop courtes parce que vous ne savez pas quoi, quelle partie vous aimeriez et comment vous allez les éditer. C'était donc l'idée la plupart du temps pendant le tournage. Ensuite, dans la section montage, je passe en revue tous ces clips et je les utilise en conséquence. Comme celui-ci. Si vous écoutez celle-ci, ce n'est qu'une simple vidéo triste. Je savais qu'un jour j'allais l'utiliser. Donc oui, c'est comme ça que j'utilise ce clip parce que tu regardes. Donc dans celui-ci, j'ai ces deux clips identiques. Je viens de zoomer sur celui-ci. Tu vois, c'est 187, c'est un 109. Juste pour vous donner un coup d'œil de près afin que cela fasse juste une impression au début du beat, à la fin de la voix off. J'ai juste zoomé. Essayez simplement de créer vos propres vidéos et je suis vraiment impatiente de voir ce que vous créez tous. Alors oui, c'est tout d'après cette vidéo d'ici là, attention. Bye-bye.