Premiers pas dans Premiere Pro - Les dix meilleures choses que vous devez savoir

1. Introduction - Qu'est-ce que nous allons apprendre: Bonjour, Je m'appelle Kai et je suis créateur de contenu visuel. Je dirige ma propre entreprise de production vidéo appelée Chi Creative. Et j'ai une chaîne YouTube du même nom où j'ai parlé de caméras, production vidéo, de photographie et d'effets visuels. Donc, si l'un de ces centres d'intérêt, vous allez le vérifier. Et dans la classe d'aujourd'hui, nous allons examiner le top dix des listes pratiques Premiere Pro les plus recherchées pour 2022. Donc, si vous utilisez Google Premier Pro, Google affiche une liste de ce que la plupart des gens recherchent lorsqu'ils essaient de comprendre comment faire les choses dans Premiere Pro. Nous allons aborder ces bases dans vidéo d' aujourd'hui pour vous aider dans votre parcours Premiere Pro, en particulier si vous êtes débutant et qu'il existe bien sûr un analyste de projet de classe que vous pouvez utiliser ce que vous apprenez dans Premiere Pro et obtenez prochain projet vidéo créé dans Premiere Pro et dans le monde entier. Je suis donc vraiment excité de sauter dans ce cours avec vous. Allons-y donc. 2. Comment diviser une clip: Nous voici donc dans Premier Pro 2022. Le premier guide que les gens veulent savoir est comment diviser un clip dans Premier Pro. Laissez-moi donc ajouter quelques séquences d'un de mes courts-métrages à mon projet, en les faisant glisser ici, je n'irai pas faire c' est créer une nouvelle séquence à partir de ces fichiers vidéo en les sélectionnant, droite- en cliquant dessus et en accédant à une nouvelle séquence à partir du clip. Ici, nous avons un tas d'Eclipse et ils sont tous réunis dans l'ordre. Ce que je voulais faire, c'est commencer à réduire certaines images. Donc, si je l' agrandis légèrement, la première chose que je vais faire est couper le son parce que je ne veux rien entendre. Et si je touche la barre d'espace, je peux jouer à ça. Le mouvement de la caméra pour ce tracé initial est assez fragile jusqu'à ce point ici, je veux vraiment couper ce clip et je vais zoomer en faisant simplement glisser cette barre ici en bas. Je peux couper ce clip de deux façons. La première consiste à passer à l'outil Razor, en le sélectionnant ou en appuyant sur C sur le clavier. Je peux ensuite aller au moment où je veux couper et couper la vidéo et en dessous, nous avons l'audio. Et je peux y couper l'audio en sélectionnant et en appuyant sur le bouton Supprimer. Je peux supprimer les images fragiles et juste avoir les images que je veux. Une autre façon de couper un clip consiste à sélectionner soit la vidéo et l'audio, soit les deux. Et mettez mon curseur à la fin et vous verrez apparaître cette petite flèche rouge. Et je peux vraiment faire glisser mes séquences vidéo. Ou je peux faire glisser ma vidéo. Une autre façon de couper rapidement votre séquence consiste à sélectionner l' endroit où vous voulez que la coupe se trouve. Je pense donc ici, sélectionnez le métrage et l'audio et appuyez sur Control ou Command K. Control K ou Command K, Control K ou Command K, selon que vous êtes sur un PC ou un Mac. C'est ainsi que nous pouvons couper nos métrages et supprimer ce que nous voulons supprimer. Et aussi, si je vais dans l'espace vide ici entre le début ici entre le début de la chronologie jusqu'à ce que notre métrage soit coupé, je peux sélectionner cet espace vide avec mon curseur, puis appuyer sur Supprimer sur le clavier pour ensuite le supprimer cet espace mort. 3. Comment inverser une clip: La prochaine étape sur notre How-To Premier Pro est de savoir comment inverser un clip. Ici, mon personnage à travers l' écran devant la caméra. J'ai peut-être une scène de flashback. Je veux revenir en arrière. Y peut faire si je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur le métrage réel et je peux aller à la vitesse et à la durée. Si je sélectionne la vitesse et la durée ou que je viens, il y a un certain nombre d'options différentes. Ce que je veux faire, c'est sélectionner Vitesse inverse et appuyer sur, OK, maintenant, on dirait que mon personnage est en marche arrière. 4. Comment recadrer une vidéo: La prochaine chose que les gens veulent savoir, c'est comment recadrer nos séquences vidéo. Et il y a plusieurs façons de le faire. J'interprète le recadrage comme un ajout de barres noires en haut et en bas de notre séquence. Et nous pouvons le faire en accédant au panneau Effets ici, en écrivant dans le recadrage. Comme vous pouvez le voir, j'ai des effets vidéo qui transforment le recadrage, et je peux le déposer sur mes métrages réels. Ce qui se passe si nous passons au panneau de contrôle des effets, c'est que nous verrons qu'il existe quelques zones dans lesquelles nous pouvons recadrer nos métrages. Et tout de suite, ce que je peux faire, c'est que je peux m' inscrire au sommet de 10 %. Au fond de 10 %. Cela apparaît en fait dans mes images. Maintenant, si je rends cela, ces barres rendront les itinéraires sous forme de barres noires. Maintenant, vous dites peut-être que ce n'est pas bon parce que je veux peut-être faire baisser cette scène. Donc, si j'essayais de changer la scène en me positionnant, ça bougerait tout simplement vers le bas et ça va gâcher les barres noires. Nous ne voulons pas nécessairement mettre l'effet de recadrage sur nos métrages, donc je vais simplement supprimer cela. Ce que nous pouvons faire, c'est d' ajouter une couche de réglage. Donc, si nous passons à la barre de votre projet et que vous sélectionnez, assurez-vous de sélectionner cet onglet de projet. Allez ensuite dans Fichier et accédez à la nouvelle couche de réglage. Ici, nous avons les paramètres vidéo 1920 par 1080, c'est vrai. 24 images par seconde pixels carrés, oui, et nous avons frappé, OK. Et ici, dans notre panneau Projets, nous avons une couche de réglage. Nous pouvons lancer cette couche de réglage. Maintenant, en haut de notre vidéo. Nous pouvons accéder à notre onglet Effets et ajouter le recadrage. Nous pouvons maintenant ajouter un sommet de 10 %, un bas de 10 %. Ce que nous pouvons faire maintenant parce qu'il s' agit d'une couche de réglage, nous pouvons réellement déplacer le métrage en dessous. Ici, je déplace l'axe Y des données de position. Il se déplace à l'intérieur de la culture pour que nous ne perdions aucune des images et qu'il ne déplace pas tout vers le bas. C'est donc un excellent moyen d'ajouter ces bars cinématographiques à notre culture. Une autre façon de recadrer notre image, peut-être voulons-nous recadrer sur les côtés ici. Nous pourrions utiliser à nouveau les effets de recadrage, mais nous pouvons également utiliser les outils d'opacité si je traîne certaines règles ici et que vous pouvez simplement les retirer des côtés. Comme ça. Peut-être que je veux recadrer cette zone. Je vais juste passer à 50 %. Je peux donc le voir un peu mieux. Si je viens à ces outils ici où il est écrit Opacité, je peux créer une boîte d'opacité et faire glisser les quatre coins comme ça. Et encore une fois, cela m'aidera à créer mon image recadrée. Et cette méthode vous aide à créer des masques recadrés non uniformes pour vos séquences. 5. Comment ajuster le ratio d'aspect: La question suivante que les gens se posent est de savoir comment ils peuvent ajuster leur rapport hauteur/largeur. Ce rapport d'aspect est en fait 1920 par 1080 car nous avons créé cette séquence à partir de notre séquence, qui est de 1920 par 1080. Mais je peux modifier le rapport hauteur/largeur de ma séquence en passant à une séquence. Je vais passer aux paramètres de séquence. Vous trouverez ici nos paramètres par défaut. On est en 1920 par 1080. Si je voulais augmenter cette séquence à quatre km, je pourrais le changer à 3840 d'ici 2160. Ce serait mon rapport d'aspect 16 par neuf pour Forky, je peux ensuite frapper, OK, et maintenant j'ai changé mon ratio d'aspect deux pour la vidéo K. Bien sûr, ma vidéo est toujours 1080. Maintenant, je peux mettre une vidéo Forky ici si je le veux, ou je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et adapter à la taille de l'image. Et maintenant, j'ai redimensionné mes 1080 images à la fourchette. Ma séquence est modifiée. Tout le reste de 1080 va être plus petit dans la scène. Maintenant, je peux modifier mes paramètres de séquence à la normale en allant dans les paramètres de séquence, de séquence. Encore une fois, il suffit de changer ça en 1920 d'ici 1080, en frappant bien. Et mes images, parce qu'elles sont réglées sur la taille du cadre, se réduisent à 1080. Tout le reste est maintenant en train de remplir l'écran. 6. Comment réduire la vitesse vidéo: La prochaine chose que les gens veulent savoir, c'est comment réduire la vitesse des images. Nous le faisons en utilisant le même menu que celui que nous utilisons pour inverser cette pizza, cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette séquence. Nous allons passer à notre vitesse et à notre durée. Je vais décocher les perles inversées. Maintenant, notre personnage va avancer, mais je vais réduire la vitesse de moitié. Je vais écrire 50 % ici et je vais frapper Ok. Et maintenant, ce que nous voyons, c'est que Premiere Pro a ajouté des images pour ralentir nos métrages. Nous pouvons le faire par n'importe quel pourcentage que nous voulons. Encore une fois, je pourrais cliquer avec le bouton droit sur aller à la vitesse et à la durée, et je pourrais faire vingt-cinq pour cent, ce qui dure 30 secondes. C'est bon. Et maintenant, c'est super lent. En utilisant cette méthode, le flou de mouvement n'est pas très bon car ce que fait Premiere Pro consiste à ajouter des images. C'est deviner ce que seront ces montures alors qu'elles étirent le mouvement. Vous vous retrouvez donc avec un ralenti assez terrible. Si vous souhaitez créer des métrages au ralenti naturel, ce que vous devez faire à l'avance est filmer à des fréquences d'images plus élevées. Si nous arrêtons cela une seconde et que nous regardons notre onglet projet, vous verrez que la fréquence d'images ici est de 24 images par seconde. Maintenant, si je laisse tomber un morceau d' images que j'ai tourné à des fréquences d'images plus élevées, ici j'ai un peu de forme physique avec son tir à 60 images par seconde. Et il semble en temps réel ici. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur cette séquence, modifier et interpréter le métrage. Je peux maintenant changer cette fréquence d'images à 24 images par seconde et cliquer sur OK, je dois faire glisser le métrage pour le doubler. Ce que nous avons maintenant est beaucoup plus naturel au ralenti. Par conséquent, si vous avez des fréquences d'images plus élevées, interprétez-les jusqu'aux fréquences d' images de votre séquence. 7. Comment ajouter du texte: La prochaine chose que les gens veulent savoir, c'est comment ajouter du texte à leur séquence vidéo. Et nous pouvons le faire en accédant à ce menu ici et en sélectionnant t ou en utilisant le raccourci clavier TI et en appuyant simplement n'importe où sur l'écran, ce menu ici et en sélectionnant t ou en utilisant le raccourci clavier TI et en appuyant simplement n'importe où sur l'écran, nous commencerons une barre de texte du curseur. Et vous pouvez voir qu' il crée en fait une petite barre au-dessus de nos séquences. Et ce que je vais faire, c'est que j'écrirai lacune pour promouvoir la marque Lucy qui le regarde, c' est Lucy de Lacuna Fit. Alors mettons son texte là-haut. Je peux réellement déplacer cela et le faire glisser vers l'extérieur pour qu'il puisse s'adapter à différentes parties de la séquence. Mais je peux aussi venir là où il est dit des graphismes essentiels. Si je clique sur le texte, cela me donnera la possibilité de modifier les polices. Par exemple, je pourrais le changer en suivant ou gras ou non au sable, quel que soit votre parcours de marque, vous pouvez modifier la position, vous pouvez finir le téléphone. Vous pouvez modifier la couleur si vous le souhaitez. C'est ainsi que vous ajoutez du texte à vos séquences Premiere Pro. 8. Comment faire tourner une vidéo: La prochaine chose que les gens veulent savoir, c'est comment faire pivoter leur vidéo. Donc, si vous avez un fichier vidéo comme nous l'avons ici, si je voulais le faire pivoter, je dois simplement passer aux contrôles d'effets où il est écrit rotation. Et je peux faire glisser ça et faire pivoter ma vidéo à 180 degrés. Et je peux même ajouter des images-clés à cela. Donc, si vous regardez ce chronomètre ici, je peux commencer une image-clé en sélectionnant le chronomètre, faites-le glisser jusqu'au début de cette séquence, puis venir ici près des extrémités, puis écrire dans un format 180 dégrade mes images. Nous allons faire un saut de 180 entre ces deux images-clés. En ce qui concerne la rotation, appréciez également que certaines personnes voudront peut-être retourner les images. Ce que vous pouvez faire, c'est passer aux droits d' effets dans Flip FLL EIP. Et vous pouvez faire un basculement horizontal faisant simplement glisser sur votre séquence. Vous pouvez également avoir un retournement vertical faisant glisser sur votre fatigue. Si vous vouliez effectuer un basculement horizontal ou vertical complet, accédez simplement aux Effets et saisissez-les et vous pourrez retourner votre métrage. 9. Comment se délayer de l'audio: La prochaine chose que les gens veulent savoir, c'est comment effacer cet audio. Nous pouvons le faire très simplement en ajoutant de la musique. Je vais ajouter de la pop car c' était la musique utilisée dans l'original. Faites-le glisser sur notre chronologie juste en dessous de l'audio original, je trouverai une place au milieu. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser voir les fichiers audio un peu mieux. On y va. Vous pouvez entendre l'audio maintenant si j'appuie sur Lecture, je voulais l'introduire progressivement. Donc, si je passe à mes effets et que j'écris du gain, vous verrez que j' ai des transitions audio, enchaîné et un gain constant, et je peux le faire glisser sur mon clip audio. Si je zoome un peu plus, nous pouvons sélectionner cette transition d'effet et la faire glisser vers l'arrière au fil du temps. Et si vous écoutez ça maintenant si j'appuie sur la barre d'espace, je peux faire de même pour l'outro. Si je voulais effacer la musique, faites-le glisser, zoomez légèrement, sélectionnez l'effet, puis voyez où il change. Crochets rouges, faites-le glisser vers l'extérieur, puis il s'estompera quand je le jouerai. Sinon, si je voulais plus de contrôle sur mon fondu et mon fondu, pourquoi je pourrais simplement supprimer les effets de gain. Venez au début de mon clip. Lorsque je sélectionne l'audio, cette option d'image-clé diamant apparaît. Je peux le sélectionner , puis je peux revenir un peu plus loin au début de l'audio, sélectionner à nouveau une image-clé, et je pourrais la faire glisser vers le bas. Maintenant, ce que je fais, c'est que je fais glisser manuellement les images-clés et cela va lentement s'estomper. Et encore une fois, je peux faire de même pour l'outro. Sélectionnez une image-clé, allez vers la fin, sélectionnez une autre image-clé, faites-la glisser vers le bas. Et je peux faire disparaître ça. Comme ça. 10. Comment rendre et exporter une vidéo MP4: Les deux dernières explications ce que les gens recherchent dans Premiere Pro, ou comment restituer leur séquence vidéo finale et comment effectuer le rendu en mp4. Et nous allons vous montrer ces deux derniers points maintenant, tout d'abord, si vous avez un fichier désordonné comme je le fais normalement avec un rouleau B assis partout, vous ne voulez probablement restituer qu'une partie. de votre projet. Vous pouvez vous rendre là où vous souhaitez que votre rendu final soit. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la chronologie, puis passez à la maquette. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez faire glisser le clip de repère et le repère avant. Je veux peut-être qu'il soit rendu dès le début, mais seulement la moitié de cette séquence que je voulais terminer quelque part comme là. Et je vais juste faire glisser ça. Comme ça, en sélectionnant le marché et en marquant , c'est la sélection de ma séquence que je vais rendre. Pour le rendre compte, ce que je dois faire est d'aller dans Fichier, export et média. Et voici les paramètres d'exportation qui s'affichent. Vous recevrez maintenant une liste de différents paramètres. Maintenant, j'exporte normalement tout en H.264. Et en fonction de ce que vous produisez, vous souhaitez en choisir un pour YouTube. J'utiliserais normalement YouTube 1080 Full HD ou YouTube 2164 k ultra HD car ma séquence est 1080, je vais opter pour YouTube 1080. Vous pouvez voir que mes paramètres vidéo de base ont été définis ici. Si je passe à mon multiplexeur, je peux alors choisir mes sorties et je veux que ce soit MP4. Et c'est ce que les gens recherchent principalement, vous pouvez savoir où votre fichier va être produit ou vous pouvez définir un nouvel emplacement en accédant au nom de la sortie, en le sélectionnant, puis en allant à où vous voulez réellement sortir votre vidéo, qui sera là pour moi. Et je dirai Save, et maintenant tout ce que j'ai à faire est de toucher Exportations. Maintenant, ma vidéo va être exploitée à cet endroit. Comme nous pouvons le voir ici. Et si je joue ça, il y a mes images. Et encore une fois, c'est dans les limites de ce que je voulais en fonction de mes points d'entrée et de marque. C'est ainsi que vous restituez ou exportez votre vidéo au format mp4. 11. Bien fait ! Vous avez réussi !: Bien joué. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous avez maintenant les connaissances et le savoir-faire pour les deux personnes les plus demandées dans Premiere Pro et s'il y a quelque chose dont Premiere Pro et s'il y a vous n'êtes pas sûr, peut-être reregardez le ou répondez à moi avec toutes les questions que vous pourriez avoir. Assurez-vous également de partager toutes vos vidéos éditées sur la page du projet de cette classe. J'ai vraiment hâte de découvrir toutes vos nouvelles compétences en édition Premiere Pro. C'est ça pour moi aujourd'hui, les gars. Merci beaucoup d'avoir regardé ou qu'il me reste à dire que c'est rester créatif, rester en sécurité, imaginer, mettre en œuvre et inspirer. Et je vous attraperai dans le prochain cours.