Transcription
1. Introduction: Depuis mon enfance, j'ai toujours aimé la photographie, cinéma et les arts visuels. À un jeune âge, j'avais l'habitude de porter un appareil photo partout où j'allais et de photographier tout ce qui m'intéresse. J' ai commencé à voir à cet âge comment cela devient une langue sur elle-même. Bonjour, je m'appelle Ben Rountree et je suis un cinéaste basé à New York. Ma sœur, Sarah, est aussi une personne créative et une chef très talentueuse. Elle travaille dans un restaurant appelé Blue Hill. Pendant des années, je l'ai regardée cuisiner dans la cuisine, démarrer une entreprise de sandwichs à la crème glacée, expérimenter avec de nouveaux plats. Son processus est toujours inspiré mon processus créatif. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer
un film de cuisine sophistiqué d'une minute pour les débutants. C' est quelque chose que vous pouvez facilement faire dans votre cuisine, et va se concentrer davantage sur le processus de cuisson que sur une recette. Cependant, j'aimerais que vous ayez beaucoup de liberté créative et que vous puissiez
créer un film qui vous profitera dans ce que vous utilisez. Si vous avez été intéressé par quelque chose de lié à la cuisine, vous avez probablement remarqué à quel point les films de cuisine sont très populaires en ce moment. Des vidéos incroyables à Binging with Babish, Chef's Table et tous les films de cuisine, le cinéma est un outil très efficace que vous pouvez utiliser pour mettre en valeur les arts culinaires. Si vous êtes quelqu'un qui aime la nourriture, comme moi, ou filmer d'autres cuisiner, comme moi aussi, ça va être une grande classe pour vous. Nous allons passer en revue les techniques cinématographiques, l'éclairage, le montage de base, et vous pouvez le faire à travers n'importe quel appareil photo que vous avez à maison ou sur votre iPhone si c'est ce que vous voulez utiliser. Cela sera très pertinent si vous cherchez à construire vos réseaux sociaux, à construire un site Web, un blog sur l'alimentation, ou si vous cherchez à vous lancer dans des publicités alimentaires. Je suis super excité de filmer ce cours parce que je veux vraiment vous montrer comment vous pouvez mettre en valeur les arts culinaires et la nourriture incroyable à travers la cinématographie. Merci beaucoup de vous être joint et commençons.
2. Aperçu du cours: Salut, les gars. Dans ce cours, nous allons créer un film de cuisine d'une minute. Maintenant, il y a plusieurs façons d'aborder cela, mais je vais partager avec vous une façon que je l'
aborderais et vous donnerais des alternatives aux autres façons. Au cours des cinq dernières années, j'ai travaillé sur une gamme de publicités, courts documentaires et de récits. Mais je dois dire que certains de mes projets préférés ont été capturer le processus créatif de quelqu'un d'autre. Que ce soit un sculpteur à New York ou un designer de meubles, ou même des chefs de cuisine. J' adore capturer le processus créatif des gens et surtout rendre les images aussi belles que possible. Dans ce cours, je vais vous montrer comment travailler sur la composition, montage, l'éclairage et les choix créatifs. matériaux qui seraient nécessaires sont une caméra pour des raisons évidentes, vous avez certainement besoin d'une caméra pour enregistrer des images. Mais cela pourrait être n'importe quel appareil photo que vous aimez, et aussi un logiciel de montage. Que ce soit Adobe Premiere ou Final Cut Pro ou même que je déplace votre Instagram, je pense que ce serait bien. matériaux qui ne sont pas nécessaires mais suggérés seraient l'éclairage et un trépied. Selon la fréquence à laquelle vous voulez faire ces films, je pense qu'investir dans un éclairage pourrait être une excellente ressource si vous cherchez beaucoup
à travailler là-dessus parce que vous allez avoir beaucoup de contrôle sur vos images. Ce que je parlerai plus en cours d'éclairage. Un trépied, je pense, serait génial si vous êtes dans une situation où vous allez filmer vous-même la cuisine. Si vous filmez vous-même cuisiner, vous devrez vous concentrer sur les photos que vous filmez, ainsi que sur la cuisine elle-même et vous aurez probablement besoin d'un trépied pour le faire. Avec cela, je dirais aussi, ce sera vraiment bon de travailler sur une recette que vous connaissez vraiment bien, une que vous avez beaucoup fait et que vous connaissez, à l'intérieur comme à l'extérieur. Parce qu'en plus de vous filmer, vous devrez aussi faire la cuisine. J' espère que vous êtes vraiment excités par ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous faites.
3. Démo d'éclairage: Hé les gars. Pour cette partie de la classe, on va passer à l'éclairage. Maintenant, cela peut sembler un peu étrange, mais personnellement j'aime la lumière et l'éclairage tellement que chaque fois que j'entre dans un café ou un restaurant, je suis toujours à la recherche de la meilleure zone qui a beaucoup de lumière, ce soit une fenêtre ou un ambiance. Il y avait même une fois où j'ai attendu 30 minutes juste pour obtenir une place près de la fenêtre qui avait une grande lumière. Donc c'est tout à dire, j'adore la lumière. J' y pense beaucoup. J' essaie de le remarquer dans les films que je regarde et cela a un grand impact sur les films que je réalise. Si vous avez déjà regardé Chef's Table ou le film Chef sur Netflix, ils ont des photos culinaires incroyables, superbes photos culinaires. Outre le fait qu'ils ont des caméras de cinéma très haut de gamme, ils font également un excellent travail avec l'éclairage et ont un impact énorme sur le film. Une chose qui est vraiment intéressante et cool à noter est si vous prenez le mot photo et le briser, photo et graphique, il se traduit du latin comme dessin avec lumière, photo-lumière, graph-dessin. Cela est très vrai parce que lorsque vous enregistrez une image, la caméra a besoin de lumière pour enregistrer. Donc ce que tu fais, c'est que tu dessines avec de la lumière. Nous allons donc parler de trois différents types d'éclairage aujourd'hui, et le premier est la lumière dure. Cela peut sembler très similaire à ce qu'il est, mais la lumière dure est la lumière qui vient d'une très petite source de lumière. Donc, vous pouvez penser à cela dans l'après-midi quand le soleil est très lumineux et que vous obtenez des ombres très sombres et des reflets très lumineux, il crée une image très contrastée et c'est la lumière dure. Beaucoup de gens ont tendance à dire que cela ne fonctionne pas aussi bien avec la photographie de beauté ou les films alimentaires, mais je dirais qu'il y a un moyen d'utiliser cela si vous êtes intentionnel et conscient de ce que cela crée. Le deuxième type d'éclairage est la lumière douce. Maintenant, la lumière douce est très différente de la lumière dure car elle provient d'une très grande source de lumière. Donc, ce serait comme l'après-midi très nuageux. Les nuages diffusent la lumière et créent une plus grande source de lumière pour le soleil, créant
ainsi une lumière plus douce. Il crée une image moins contrastée qui a plus de transition des Noirs aux Blancs, créant
ainsi ce que beaucoup de gens disent que c'est une image très agréable. Le troisième type d'éclairage dont nous parlerons est la lumière naturelle, qui est incroyable et ce que tout le monde aime simuler et c'est le plus réel, c'est ce que nous connaissons et que nous connaissons. La chose avec la lumière naturelle est cependant qu'il peut être très difficile à contrôler et à gérer. Il y a eu une fois où j'ai été embauché pour photographier de la nourriture pour un site web et j'ai choisi d'utiliser uniquement la lumière naturelle. Mais ce qui s'est passé, c'est tout au long de la journée que la lumière a continué à changer, entrant et
sortant des nuages et j'ai dû compenser pour créer une image cohésive qui était toutes similaire et prévisible. Cependant, la deuxième fois que j'ai été embauché et je suis allé apporter mon propre éclairage, et c'était tellement plus facile parce que j'étais capable de contrôler la lumière et donc comment les images allaient ressembler. Donc c'est une chose à laquelle il faut penser. Nous en parlerons plus pendant que nous tournons. Je vais donner des recommandations pour différentes lumières que vous pouvez regarder, cette façon vous pouvez vous familiariser avec elle. Je vous encourage aussi la prochaine fois que vous regardez un film ou une émission de télévision, commencez à être conscient de la façon dont ils allument les scènes, où vient la lumière et si c'est de la lumière dure, lumière
douce, ou s'ils utilisent la lumière naturelle et comment cela affecte les images. Avant même de commencer à filmer, je veux que vous réfléchissiez à l'endroit où vous allez filmer,
au cadre, et que vous commenciez à réfléchir à l'origine de la lumière, et s'il y a un moyen de la façonner ou de travailler avec elle. Donc, par exemple, c'est ma cuisine. Je suis évidemment très familier avec cet espace, mais vous remarquerez que j'ai une
belle fenêtre ici et beaucoup d'espace de comptoir. C' est là que nous allons faire notre travail de préparation parce que j'ai beaucoup de lumière naturelle pour éclairer notre sujet, et beaucoup d'espace pour travailler pour construire notre composition. Le deuxième espace où nous allons travailler, c'est le poêle ici. n'y a pas autant de lumière pour travailler dans cet espace. J' ai ces trois appareils, mais je sais qu'ils ne produiront pas la lumière que je veux. J' ai donc apporté ma lumière Kino Flo, qui est une grande lumière. Cette lumière crée une source de lumière très douce, et donc cela va éclairer nos sujets quand elle cuisine au poêle ici. Ce sont des choses que vous voulez considérer avec l'espace dans lequel vous
travaillez et comment vous pouvez le façonner et le travailler avec. C' est le Kino Flo que nous allons utiliser pour éclairer notre sujet, ma sœur Sarah. Je vais vous montrer la différence entre quand il est allumé et éteint afin que vous puissiez voir comment la lumière crée une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. C' est la lumière qui est actuellement allumée et vous pouvez voir comment Sarah est magnifiquement éclairée et l'arrière-plan tombe très doucement. C' est à ça que ça va ressembler quand j'éteins ça, et si j'utilise juste la lumière naturelle, c'est une image très différente. Donc, c'est quelque chose que vous allez vouloir considérer lorsque vous filmez des gens et des sujets, c'est comment créer cette séparation et comment utiliser la lumière à votre avantage. Dans le prochain cours, nous allons parler de composition et comment encadrer vos sujets.
4. La composition: Hey les gars, aujourd'hui, nous allons voir comment rendre votre film plus
intéressant à travers la composition et la conception de plans. Donc, la composition est fondamentalement la façon dont vous composez une image dans son intégralité. Ce que vous choisissez d'inclure ou d'exclure de votre cadre, et je veux que vous pensiez à cela comme quelque chose que vous pouvez contrôler, que vous ne prenez pas seulement une image de quelque chose qui est déjà là, mais que vous faites une image et construisez quelque chose pour que vous ayez le contrôle de cette façon. Donc, une règle au début de la photographie est appelée la règle des tiers, et c'est une technique de cadrage vraiment sur la façon dont vous positionnez un sujet pour montrer sa relation avec un autre élément de la scène. Si vous avez votre cadre et vous imaginez qu'il y ait une planche tic-tac-toe superposition, la règle des tiers dirait que vous voudriez que votre sujet principal soit sur l'un des quatre coins de la planche tic-tac-toe, et par conséquent, il laisserait de l'espace dans le cadre pour mettre en valeur un autre élément et leur relation avec cet élément. Donc c'est une règle que je dirais que vous n'avez pas besoin de suivre, mais c'est vraiment bon d'en être conscient et de savoir comment briser en fonction de vos intentions. Donc, avec le film alimentaire, une chose que j'aime faire est de mettre en valeur la relation d'un chef avec sa nourriture. Je vais donc mettre le chef sur le côté gauche du cadre, et la casserole ou la nourriture sur le côté droit pour leur montrer interagissent avec lui et donc montrer leur relation avec ce qu'ils cuisinent. D' accord. Donc il y a trois types de photos que j'aimerais voir. Un plan large, un plan moyen, et un gros plan. Donc, le plan large est essentiellement n'importe quoi, de la tête aux pieds, montrant une personne pleine ou plus large, et ces photos sont formidables pour commencer, pour mettre en valeur l'environnement,
l' emplacement, les contextes. Ils donnent beaucoup d'informations dans le cadre parce qu'il y a beaucoup d'espace pour travailler. Le deuxième plan dont nous parlerons est un tir moyen, et je pourrais définir un tir moyen comme
un tir de niveau de la taille qui est un peu plus proche qu'un plan large, mais il peut mettre en valeur le sujet et peut-être ce qu'ils travaillent avec ou leur relation avec quelque chose d'autre. Ensuite, le troisième plan est un gros plan qui est exactement ce que cela ressemble, et même si c'est un peu subjectif, gros plans fonctionnent vraiment bien avec la texture et les détails de couleur, et ils fonctionnent très bien avec la nourriture parce que vous obtenez de voir le la nourriture vraiment fermer et la rendre vraiment vivante, surtout sur un écran plus grand. Donc, avec mon processus, d'
habitude, je commence par capturer un plan large. C' est un bon coup pour commencer parce que je m'habitue à l'espace, je me familiarise avec lui, je les présente dans l'endroit. Je suis en train d'établir ce qui se passe. C' est un point de vue confortable. Ce n'est pas claustrophobe, et puis je vais faire mon chemin jusqu'à obtenir des plans moyens, puis je vais travailler à mon chemin pour obtenir des gros plans, et parfois je vais aller et retours entre le gros plan et le large. Mais vous voulez penser d'une manière qui va avoir du sens avec le tournage que vous faites pour vous assurer que vous avez tout le contenu dont vous avez besoin. Parce que je sais que notre film ne dure qu'une minute, je n'ai probablement pas besoin de plus de 10 secondes par plan selon le nombre de photos que je vais utiliser. Donc, quand je filme, je vais seulement essayer de filmer entre
5 et 10 secondes pour ne pas dépasser. Mais je pense vraiment à ma composition et je suis capable d' avoir autant d'angles que possible du processus. Il y a eu une fois où je tournais un court documentaire sur un restaurant à New York,
Eleven Madison Ave, et je n'avais que 15 minutes pour filmer les chefs dans la cuisine. Donc, je savais que je devais utiliser mon temps à bon escient quand je n'ai que 15 minutes, et donc j'ai fait comme je l'ai mentionné. J' ai commencé par obtenir tous les clichés larges dont j'avais besoin, puis j'ai la
transition pour obtenir tous les clichés moyens que je voulais, puis j'ai commencé à obtenir tous les clichés rapprochés pour obtenir la beauté de la nourriture, et les interagir avec elle et vraiment mettre en valeur ce qu'ils créaient. C' était génial d'avoir préparé dans ce temps des doutes afin que je sache dans quoi je me lançais et j'avais un plan. Parfois, il y aura un équilibre entre vouloir préparer et faire un plan et aussi répondre à ce qui se passe
et s'amuser , aller avec votre instinct et prendre des décisions hors du brassard. Je pense qu'il y a un très bon équilibre à avoir entre ces deux choses. Mais avoir un plan et savoir quelque chose que vous voulez entrer est vraiment utile. Une des choses que je vais faire avec beaucoup de tournages que je fais est que je vais écrire une liste de plans, et je pourrais dire tous les plans larges, peut-être deux ou trois plans larges ou moyen, gros plans. Combien je pourrais en vouloir ? Combien je pourrais utiliser ? Si même vous voulez aller plus loin, vous pouvez écrire une chronologie d'une minute et simplement
écrire combien de coups vous voulez et combien de secondes chaque tir serait. C' est une description très détaillée de savoir précisément ce que vous voulez. Si vous voulez que votre plan large soit de 10 secondes ou que le plan moyen soit de
trois secondes pour en avoir cinq, puis se terminer par une autre large. Vous pouvez vraiment le planifier autant que vous le souhaitez, puis avoir beaucoup de flexibilité pour
prendre des décisions hors du manchon et être inspiré en un instant et avoir beaucoup de flexibilité lorsque vous filmez. Je pense que c'est bon d'avoir les deux. Donc, vous pouvez penser à cela et peut-être commencer à penser à écrire un plan et à faire des références à ce que vous voulez. Les images et la conception
des plans, la composition à ressembler, et le nombre de clichés dont vous pensez avoir besoin, la composition à ressembler,
et le nombre de clichés dont vous pensez avoir besoin,élargis, médiums et gros plans. Alors,
continuez à penser à la composition et à la pratiquer pour avoir une idée de ce qui vous intéresse, ce que vous aimez et comment vous aimez composer. Continuez à penser à ce que vous incluez et excluez du cadre, et continuez à travailler sur la façon d'effectuer ces ajustements. Dans notre prochaine classe, nous allons parler de choix
créatifs et comment cela peut améliorer votre film. Alors j'ai hâte de vous voir.
5. Faire des choix créatifs: Hé les gars. Dans cette vidéo, nous allons vous parler de trois choix créatifs que vous pouvez prendre en compte lors de la réalisation de votre film. Le 1er, c'est le mouvement. Le mouvement est vraiment cool parce que c'est ce qui distingue la photographie du cinéma. En photographie, vous n'avez généralement qu'un moment ou une fraction de seconde pour capturer une image. Avec la vidéo, vous avez tout le temps dont vous avez besoin pour créer une scène, et pendant ce temps, vous pouvez faire tellement de choses avec la façon dont la caméra se déplace. Disons par exemple que vous avez un mouvement de caméra très lent et statique. Il peut créer une ambiance plus réfléchissante. Mais si vous avez un mouvement de caméra que c'est plus rapide, cela peut augmenter l'émotion et faire ressortir plus d'énergie dans une scène. Vous pouvez choisir comment vous voulez penser à cela. Il peut être curieux ou il peut être énergique. Quoi que vous vouliez, quel que soit le style de votre film. Un tir que j'aime particulièrement quand il
s'agit de filmer un artiste ou un chef est un tir où il
commence par l'artiste ou le chef et
se déplace lentement vers la nourriture ou le métier sur lequel ils travaillent. J' adore cela parce qu'il montre les artisans à l'art en un seul coup. Le 2e choix créatif que nous considérerons est le ralenti. ralenti est vraiment cool parce que ce n'est pas comme nous voyons le temps normalement. Vous pouvez prendre un moment dans le temps et l'étendre considérablement afin que nous puissions accorder plus d'attention à ce moment et nous concentrer davantage sur celui-ci. Je pense que le ralenti est aussi intrinsèquement romantique à
certains égards en raison de la façon dont il a été utilisé dans
les films par le passé et de la qualité du
ralentissement du temps et du regard qui est beaucoup plus long. Vous pouvez l'utiliser dans votre film et expérimenter avec cela. Le 3ème choix créatif que nous considérerons est la profondeur de champ. Maintenant, la profondeur de champ est définie par la quantité de l'image mise au point. Si vous avez une faible profondeur de champ, cela signifie
que seule une petite partie de l'image sera mise au point. Mais si vous avez une plus grande profondeur de champ, cela signifie qu'une plus grande partie de l'image sera mise au point. C' est génial parce que si vous avez une faible profondeur de champ, vous pouvez jouer avec ce que vous voulez que le spectateur fasse attention, ce que vous voulez qu'il regarde. Vous pouvez contrôler ça dans la caméra. Avec les films alimentaires, c'est génial car il peut faire ressortir tant de couleur et de texture et vous pouvez jouer avec la façon dont vous voulez qu'ils voient vos images. Maintenant, sur une caméra, votre ouverture est ce qui contrôle la profondeur de champ. Sur votre appareil photo, je dirais que n'importe où entre une ouverture de 1.4 à 4.0 va être une profondeur de champ peu profonde et n'importe où de 5.6 à 22 vous donnera une plus grande profondeur de champ. Ce sont trois choix créatifs que vous pouvez prendre en compte lors de la réalisation de votre film. Je veux vous encourager à expérimenter avec eux, à les essayer, voir ce que vous aimez, à voir ce que vous n'aimez pas et à vous familiariser avec eux. Commencez à les remarquer aussi lorsque vous regardez la télévision et d'autres films. Découvrez comment les gens utilisent le mouvement, comment les gens utilisent le ralenti et si quelqu'un utilise une profondeur de champ peu profonde ou une profondeur de champ plus grande. Plus vous vous habituez à ces techniques, plus vous serez confiant de les utiliser efficacement et de raconter la meilleure histoire que vous pouvez raconter. Dans notre prochaine classe, nous allons parler de la toute dernière photo
du film qui est ce que nous appellerons le tir de héros. Ce serait un coup important parce que ce sera le produit alimentaire final, il va capturer la nourriture finale que vous créez les gars, et il va le mettre en valeur de la meilleure façon possible. Merci beaucoup de vous être joint aujourd'hui et je vous verrai le prochain cours.
6. Le plan sur le héros: Hé les gars, nous allons parler de la création de la dernière photo de votre film, ce que nous appellerons le tir de héros. Ça va être une photo de votre produit alimentaire fini. Il va mettre en valeur la nourriture que vous avez créée de manière éloquente et sophistiquée. Avec cela, je dirais que vous avez beaucoup de liberté créative. Cela va être très amusant parce que vous pouvez choisir le type d'éclairage que vous voulez utiliser, à quoi vous voulez que le réglage ressemble. Si vous avez une table cool que vous voulez sortir, un set de table ou des dalles de marbre, vous voulez créer une scène qui représente le mieux le plat que vous faites. Vous avez beaucoup d'options avec cela. Sur le plan logistique aussi, je dirais aussi qu'il est très important de trouver le lieu et de trouver où vous voulez filmer ce film avant de filmer quoi que ce soit d'autre. De cette façon, lorsque le plat est fini et qu'il est entièrement cuit, vous pouvez le ramener et le tirer tout de suite parce que, avec de la nourriture, vous ne voulez pas qu'il soit assis dehors et qu'il refroidisse. Tu ne veux pas qu'il t'attende. Vous voulez le filmer quand il est frais, juste quand il est prêt à partir. Ce sera un moment où vous pouvez expérimenter si
vous voulez utiliser un éclairage dur ou un éclairage doux, si vous voulez utiliser peut-être des bougies ou faire une décoration autour elle et aussi penser à si vous voulez des textes dans l'image, où vous voulez que le texte soit, comment vous pourriez souhaiter qu'il interagisse avec votre image. Parfois, il peut sembler vraiment bon d'avoir quelques textes de ce que le plat est appelé ou vous pouvez y mettre votre nom ou toute information que vous voulez inclure. Pour moi, je vais utiliser les trois techniques créatives que j'ai parcourues. J' utiliserai une faible profondeur de champ. Je filmerai au ralenti et j'
incorporerai des mouvements très lents dans mes clichés. Vous serez en mesure de voir cela et vous pouvez voir à quoi il ressemble, ce que vous voulez utiliser et ce que vous ne voulez pas utiliser. Vous pouvez voir un tir comme celui-ci peut nécessiter beaucoup d'attention et de détails, mais vous pouvez vraiment le rendre aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Vous pouvez avoir un fond blanc très simple et le garder simple et éloquent ou vous pouvez le décorer avec toutes sortes de choses et le faire comme vous le souhaitez. C' est essentiellement toutes les classes que nous avons pour l'aspect tournage de celui-ci. Pour notre prochain cours, vous voudrez que tout le tournage soit terminé et que vous soyez prêt à commencer le montage. C' est ce que nous ferons dans notre prochaine classe. J' ai hâte de vous y voir.
7. Éditer: Hey les gars, je suis si contente que vous ayez été aussi loin. Nous sommes presque à la fin de la classe ici, et à ce stade, vous devriez avoir toutes les images capturées et être prêt à commencer le montage. Je vais vous apprendre comment j'édite sur Adobe Premiere, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle plateforme de montage avec laquelle vous avez et vous sentez à l'aise. Je veux également être à l'avant-garde en disant qu'il ne s'agit pas d'une édition approfondie ou d'une classe Adobe Premiere, hésitez pas à consulter d'autres cours Skillshare à ce sujet. Mais si vous avez une plate-forme avec laquelle vous vous sentez à l'aise et avez une connaissance générale, cela fonctionnera très bien. Voici notre fenêtre de fichier de projet Premier Pro et vous pouvez voir que j'ai tous mes fichiers importés. La première chose que vous voudrez faire est d'organiser tout dans des bacs. L' organisation est vraiment super importante et cela va vous rendre la vie beaucoup plus facile sur la route. De cette façon, vous ne manquez pas de fichiers ou ne perdez pas d'informations plus tard. Vous pouvez voir ici que j'ai ma corbeille de séquences, qui va avoir toutes mes séquences. Vous verrez que j'ai ma poubelle finie, qui est en fait le film sur lequel je travaillais pour ce cours, alors ne vous dérange pas. Mais ensuite j'ai mon dossier de séquences avec toutes les images que j'ai. Ensuite, j'ai ma poubelle de musique, qui a toutes les chansons que j'essayais et qui a fonctionné le mieux. Ensuite, j'ai ma page de titre. Vous voulez penser à ce que les bacs seront les plus
pertinents au fur et à mesure que vous allez le long et les créer en conséquence. La prochaine chose dont je veux parler très vite, c'est de la musique. Tout le monde a une approche très différente de la façon dont ils utilisent la musique, et il n'y a pas vraiment de bien ou de mal, mais une chose que j'aime faire personnellement, est d'avoir la musique que je sais que je vais utiliser ou une piste
temporaire qui est dans le même genre ou le même style que je vais utiliser. De cette façon, cela influencera le rythme, le style et la façon dont je vais éditer. Avec cela, par exemple, j'ai probablement regardé autour de 20-30 chansons, et à partir de là, je l'ai réduit, peut-être 10-5, et j'ai fini par obtenir la permission d'un artiste, Stan Forebee, qui fait vraiment cool hip hop, chill hop, rythmes de style jazz. Il m'a donné la permission d'utiliser une de ses chansons et j'ai vraiment aimé quel point c'était dynamique et j'ai aimé le ton doux d'aller avec mon film, alors j'ai fini par aller avec cette piste. Mais vous pouvez aussi commencer un montage grossier de votre film, puis apporter une chanson plus tard et le modeler de cette façon. Ceci est la fenêtre de mon projet Adobe Premiere. Vous pouvez voir que j'ai tous mes fichiers importés et que j'ai commencé à organiser des bacs. C' est la première chose que vous allez vouloir faire, c'est d'organiser tous vos actifs dans une séquence. Vous remarquerez que j'ai mon dossier Séquences, qui contient toutes les séquences que je vais utiliser, j'ai mon dossier Film fini, qui est en fait le film sur lequel je travaillais pour cette classe, alors ne vous dérange pas tellement. Mais ensuite j'ai mon dossier de séquences, qui contient toutes les images que j'ai filmées, puis j'ai eu le dossier Musique, qui contient toutes les chansons que j'essayais, puis ma séquence Title. Vous allez vouloir réfléchir à la meilleure façon d'organiser
vos fichiers et à ce qui aura le plus de sens pour votre projet, mais être organisé est super important et il est certainement très utile sur
la route lorsque vous modifiez afin que vous ne perdez pas la trace des fichiers ou ne perdez rien. J' ai parcouru toutes les images. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner toutes nos images. Nous allons dans notre dossier de séquences, sélectionnons toutes les séquences, et nous allons les glisser dans notre chronologie. Je nomme la chronologie, classe de séquences, mais vous pouvez simplement le titre de « Vidéo », ou tout ce qui vous sera utile. La prochaine chose que je vais faire est, avec ma tête de lecture, je vais essentiellement parcourir toutes les séquences et ensuite sélectionner les clips qui fonctionneront le mieux pour notre film. façon dont je fais cela est que je vais soit avec l'outil Sélectionner, cliquer et le faire glisser jusqu'à la deuxième couche afin que je puisse l'identifier comme l'un des clips que j'aime, soit nous pouvons utiliser un rasoir, qui est ici, le rasoir , c'est aussi un raccourci C. Donc, si vous cliquez sur C sur votre clavier, vous obtiendrez le rasoir. Nous pouvons couper une partie de ce clip puis la sélectionner. Raccourcis C et V, je vais les garder très près, parce que C est l'outil Razor et je peux l'utiliser pour couper une partie du clip, puis V est l'outil de sélection, et je vais l'utiliser pour l'amener à la seconde couche. De là, je vais à peu près scruter toutes les images, couper les photos que j'aime, et à la fin, vous aurez une bonne sélection de clips que vous voulez utiliser. Juste comme ça. Je vais juste fouiller, regarder toutes les images. Parfois, vous aurez probablement des clips qui ont l'air très similaires, donc vous voulez juste utiliser les meilleurs. J' ai à peu près déjà parcouru tous mes clips et sélectionné les meilleurs que je veux utiliser. Vous pouvez voir ici, j'ai commencé avec environ une heure et 30 minutes de séquences, ce qui est certainement beaucoup de séquences pour une seule vidéo. J' ai réduit ça à environ 10 minutes d'images, puis je l'ai encore réduit jusqu'ici, soit environ trois minutes et 46 secondes. C' est un bon moment où, à trois minutes et 46 secondes de séquences, je peux l'emporter sur ma musique et commencer à
monter et à voir quels plans fonctionneront le mieux, et comment je vais vouloir le créer ensemble. Si vous avez deux plans qui sont très similaires et qui pourraient bien fonctionner, incluez-les
certainement et voyez comment vous voulez faire ce flux, et donnez-vous des options dans l'édition. D' ici, il y a deux choses que je peux faire. Je peux dupliquer cette chronologie et simplement garder mes séquences sélectionnées, ou je peux créer une nouvelle chronologie et mettre toutes ces séquences dans. Je vais créer une nouvelle chronologie pour vous montrer à quoi ça ressemble. Vous allez dans Fichier, Nouveau, vous allez à Sequence, et je donnerai cette séquence Food Film_1. Je vais dans Paramètres, et vous voulez juste vous
assurer que tous vos paramètres sont similaires à vos séquences. Je veux ma vidéo, 1920 par 1080, qui est HD. Je veux m'assurer que mon délai est de 23.976, c'est à quoi j'ai tourné le film. Tu es bon d'y aller. De là, je suis dans ma séquence de séquences, je mettrai en évidence tous les clips que je veux et je les mettrai dans Food Film_1. Alors je vais apporter ma chanson. J' ai mon titre ici appelé Portrait. Je vais apporter ça et vous pouvez voir que la chanson est beaucoup plus courte que la vidéo. C' est vraiment la partie créative du processus, où vous utilisez votre créativité et intuition et décidez comment vous voulez prendre des décisions d'édition. Avec cela, habituellement ce que je vais faire est que je vais écouter la chanson quelques fois, avoir une idée de ce qu'est l'ambiance, quel est le ton, parfois, je vais même mettre des marqueurs sur différents points de la chanson que je sais vont être vraiment important. Je vais vous montrer, par exemple, dans cette partie de la chanson, s'il y a un rythme ici que je sais est une grande transition et que je veux vraiment frapper, j'appuie sur le raccourci M et ça me donnera un petit marqueur, et donc je saurai que c'est un point dans la chanson où je veux vraiment faire transition et qui va être un moment vraiment important. Parfois, je vais le faire et je trouve cela utile, mais alors beaucoup de choses sont juste écouter la chanson, passer par et éditer au rythme ou décalé ou ce que vous voulez faire fonctionner les choses. Dans mon film, j'ai environ 40 clips qui sont tous autour d'une seconde et demie. Vous pouvez choisir la durée de chaque clip et la durée du métrage. Je veux que la mienne soit un peu rapide et qu'elle puisse montrer beaucoup de compositions que j'ai. Je l'ai fait en créant des coupes plus rapides dans et hors du rythme de la chanson. Deux raccourcis que je mentionnerai que je trouve très utile dans cette étape d'édition sont la lettre B. La lettre B est un outil d'édition qui vous permet de raccourcir ou d'allonger un clip, et il maintient tous les autres clips ensemble. C' est vraiment utile pour raccourcir un clip, allonger un clip et tout simplement garder ensemble et beaucoup plus fluide. Le deuxième raccourci dont je vais vous parler est le raccourci N. Cet outil est génial car il vous permet de manœuvrer deux clips qui sont à côté de l'autre, aussi en gardant tout mis ensemble et en n'influençant pas les clips autour d'elle. Il vous permet de simplement éditer deux clips qui sont juste à
côté de l'autre sans influencer le reste des clips qui l'entourent. Avec cela, vous avez beaucoup de liberté de création sur la façon dont vous voulez le modifier. Si vous voulez qu'il soit narratif, si vous voulez qu'il soit séquentiel dans le temps, si vous voulez qu'il commence à la fin, importe ce que vous voulez faire, vous avez beaucoup de liberté créative. N' hésitez pas à continuer de faire cette édition et de prendre ces décisions créatives. Ensuite, quand vous arrivez à un endroit où vous avez l'impression que votre film est à peu près prêt à être fait, vous avez édité sur la chanson, ça a l'air bien, généralement la dernière chose que je vais faire est de penser au texte et à la façon dont je veux incorporer du texte. Pour moi, je vais juste ajouter une carte de titre à la dernière photo et inclure le texte, qui est le plat, linguine toute la vodka. Mais si vous voulez utiliser des textes tout au long du film, si c'est une vidéo de cuisine qui est instructive ou que vous voulez utiliser des ingrédients, si c'est l'une des vidéos pratiques, alors vous pouvez inclure du texte dans tout le film, mais je vais pour vous montrer comment je l'ai fait à la toute fin. Je voulais un texte éloquent, sophistiqué, très agréable. Ici, j'ai créé un titre
hérité, que je vais vous montrer comment faire. Vous allez dans Fichier, Nouveau, puis descendez à Titre hérité. Je peux le nommer la page de titre, assurez-vous que c'est la bonne taille. Ensuite, ici, vous avez une option pour tant de types différents de polices et tant de types différents de couleurs, et vous pouvez vraiment faire beaucoup avec le texte ici. Ce que cela fait, ce titre hérité, il crée son propre fichier ici que vous pouvez utiliser et mettre sur les séquences. Vous pouvez voir que je l'ai déjà fait ici. C' est mon dossier. Si je clique dessus, je peux voir, c'est le texte que j'ai utilisé, linguine toute la vodka. Vous pouvez modifier la taille de la police, les aspects, le début. crénage est une chose que j'aime utiliser et que j'ai utilisée ici. Le crénage répartit essentiellement les lettres dans le texte. J' aime l'utiliser un peu et j'ai l'impression d'aimer la façon dont il utilise l'espace dans le film. Une fois que vous avez l'impression d'être satisfait de votre film, que vous aimez
le montage ,
que les couleurs sont bonnes , que vous êtes satisfait du texte, alors vous allez vouloir exporter votre vidéo, et c'est tout. Il y a tellement d'autres choses dont nous aurions pu parler avec l'édition, mais je veux vous encourager à regarder d'autres cours de Skillshare, continuer de le pratiquer, et vous allez continuer à aller mieux et vous verrez quel point cela peut être amusant et combien contrôle que vous avez sur vos images. Vous avez tellement d'options créatives en matière d'édition. C' est beaucoup de plaisir de continuer à pratiquer. Merci beaucoup d'être venu aujourd'hui, et je te verrai dans la prochaine classe.
8. Le film sur la cuisine final: Hé les gars. Avant de terminer, je veux juste partager la dernière vidéo de cuisine que j'ai faite. J' espère que cela vous incite à créer vos propres films et à réfléchir à certains des concepts que nous avons abordés.
9. Conclusion: Félicitations pour avoir fini ce cours. Je suis tellement excité pour toi. Merci beaucoup de vous être joint. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'espère que vous continuerez à faire des films alimentaires, à l'avenir. Pendant que vous continuez, continuez à pratiquer la composition, le mouvement et l'éclairage, et continuez à pratiquer avec vos amis, avec votre famille sur Instagram. Plus vous grandissez dans ces compétences, plus cela influencera votre créativité. Il y a tellement d'autres choses que nous aurions pu passer dans cette classe. Mais j'espère que vous verrez au moins à quel point la cinématographie peut être efficace pour engager un public. Merci encore beaucoup de vous être joint. S' il vous plaît, n'oubliez pas de télécharger vos projets. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous créez.
Ben Rountree, Filmmaker and Video Editor
