VFX pour TikTok Post dans Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake et je suis Motion Designer. Cet effet, nous allons créer grand. Maintenant. Nous allons utiliser l'application Aftereffects pour faire ces clichés VFS. Je vais vous emmener étape par étape pour que vous puissiez suivre même si vous êtes un débutant. J' ai fait de mon mieux pour rendre ce cours aussi court qu'un bon. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas stupide de pratiquer sur tous les idiots nécessaires pour compléter ces effets que j'ai fournis dans l'onglet ressource à cette classe. Je serai heureux de vous voir dans ma classe a également vos résultats après avoir suivi toutes les étapes. Alors commençons. 2. Effet de sabre de lumière: Ok, donc dans cette partie de la classe, nous allons faire notre sabre laser. Et c'est le résultat final, que vous pouvez voir sur l'écran. Et c'est un souhait stupide que j'ai fourni dans l'onglet ressource à cette classe. Alors sélectionnons cette partie sabre. Faites glisser et déposez cette icône ici ou sur votre composition, ou ici sur la chronologie pour créer une nouvelle composition. Donc, pour créer sabre laser, il, vous devez avoir des plugins externes saber, vous pouvez simplement aller à copilot.net vidéo et taper ici sabre. C' est un plugin gratuit que vous pouvez installer sur votre application de post-effets. Alors cliquez ici sur saber, et ici vous avez télécharger des fichiers pour Windows et Mac. Donc, une fois que vous installez ce plugin, vous pouvez créer une nouvelle couche, aller à la couche, nouveau solide. Appelons un sabre et cliquez. Ok, maintenant on peut aller aux effets et aux préréglages. Tapons ici, sabrer et glisser-déposer sur votre calque. Donc, nous pouvons définir le mode à écran ou ajouter. Vous pouvez jouer et voir ce que vous aimez le plus. Pour ma vidéo, je suis allé avec ce vert et ici en cliquant sur ces points, comme vous pouvez le voir, vous pouvez ajuster la position où vous voulez mettre votre sabre laser pour accomplir cet effet plus facilement, vous auriez besoin d'avoir quelque chose que vous tiendriez dans votre cadre. Comme vous pouvez le voir à la fin du bâton, je commence un marqueur blanc pour voir la pointe du bâton. Vous pouvez maintenant facilement suivre ces points, sélectionner votre calque, puis sélectionner votre effet, et vous verrez ces points. Maintenant, nous pouvons définir des images clés à ces points. Donc, nous allons cliquer sur ce chronomètre avec le plus à gauche comme ici, et à gauche principalement ici. Si vous appuyez sur U sur le clavier, ces images clés s'affichent. Images-clés, Ce sont essentiellement les points dans le temps qui se souvient des valeurs. Par exemple, ce point dans le temps, rappelez-vous cette valeur ici. Maintenant, si nous ignorons vos images, vous pouvez également ici sur Preview SQL, si vos images et réglé sur un nouvel emplacement, vous verrez que nous avons créé de nouvelles images clés avec de nouvelles valeurs. Et maintenant, nous pouvons juste suivre ce bâton manuellement, image par image. Ça peut prendre du temps, mais c'est assez facile à faire. Ici, sur les moments où vous ne pouvez pas voir le bâton. Vous voulez avoir votre ligne sur ici si la partie avant de la motion où votre Sabre va. Donc, si nous activons cette couche, vous pouvez voir que nous avons déjà ce mouvement scintillant du sabre laser. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons changer la taille du noyau pour le rendre plus grand. En outre, nous pouvons aller à Personnaliser le noyau et changer la rondeur. Et ici et la rondeur, nous pouvons mettre à deux et le rendre un peu plus petite valeur. C' est ainsi que vous pouvez ajuster votre forme. Vous aimeriez aussi avoir un peu de Flickr. Donc, comme vous pouvez le voir, si nous avons mis à 60 aura ce genre d'alcool. En outre, ce que nous voulons faire est d'aller dans Paramètres de rendu et peut-être ajouter une certaine saturation. Je n'ai pas autant de couleurs et de scènes. Donc, pour mon exemple, je pourrais aller même avec un. Mais si vous avez une scène saturée, vous voudriez aller plus haut. Donc, ça aurait l'air beaucoup plus intéressant. Donc, fondamentalement, vous trach juste dans ce sabre laser comme ça et juste image par image, passez par là. Et maintenant, nous avons cette motion comme vous pouvez le voir. Et vérifions la partie où notre sabre laser va derrière moi. Ce que vous pouvez faire dans cette partie ici. Alors traquons notre main une fois de plus. Ici. Vous ne pouvez pas voir le sabre laser. Tu devines juste où c'est bon d'être. Dans ces parties. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez sauter quelques images et juste ajuster la position ici. Donc ça ressemble en quelque sorte à ça. Donc, ce que vous pouvez faire ici, vous pouvez simplement sélectionner votre Sabre et créer un masque en cliquant sur cet outil de stylo juste ici. Et puis vous pouvez faire un masque rugueux. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous avez juste besoin d'avoir ce genre de masque pour vous découper, pour être au-dessus de ce sabre laser comme ça. Appuyez ensuite sur M sur le clavier pour voir votre masque et cliquez ici pour créer une image clé sur le chronomètre et déplacez simplement votre masque si vous bougez dans votre prise de vue. En sélectionnant cet outil de sélection, il suffit de régler votre position. Vous pouvez également cliquer n'importe où comme ici, puis cliquer sur l'un des points et les déplacer séparément. Alors assurons-nous que nous nous sommes couverts. Nous pouvons désactiver en cliquant sur ce globe oculaire ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est plutôt bon masque. Donc, nous pouvons simplement créer une autre image clé et simplement déplacer ce masque hors de l'image. Donc, nous allons nous assurer que ce masque suit le long. Donc, activons cette couche. Donc, maintenant, ce que nous pouvons faire est d'aller dans Paramètres de rendu et de le définir sur noyau de mât, puis cliquez sur Inverser le masque. Ce qu'on arrive ici. Nous pouvons également ajuster ce masque si nous en avons besoin. Comme vous pouvez le voir maintenant, le noyau du masque lui-même est gardé par un masque. Mais si nous augmentons l'intensité de la lueur ici, nous verrons cette lumière s'enrouler autour de nos cellules, qui aurait l'air beaucoup plus crédible. La lumière du lac nous couvre. Vous pouvez également sélectionner votre calque Sabre et appuyer sur F sur le clavier. Ici, vous pouvez plumes votre masque. Ils l'ont réglé à trois pixels et il allumera rep, encore plus. Donc, vous n'auriez pas besoin d'aller aussi haut sur l'intensité de la lueur et juste vérifier vos séquences jusqu'à la fin. Vous pouvez aussi le faire, disons simplement qu'à ce stade, nous voulons voir un sabre laser complet et juste revenir dans le temps. Nous pouvons simplement créer ces quelques images d'animation, comme si elle apparaissait. Et ici, nous pouvons simplement cliquer sur cette partie de la couche et la couper à ce moment et nous commençons à voir dans cette partie. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment faire cette transition, que vous pouvez voir sur votre écran. 3. Transition dans le découpé avec des bords brûlés: Ok, Dans cette partie de la vidéo, nous allons faire cette transition, que vous pouvez voir sur l'écran en ce moment, Commençons à créer notre composition finale. Je vais cliquer sur cette icône ici et l'appeler vidéo finale. Faisons-le aussi longtemps que votre vidéo sera. Alors, nous allons cliquer. Ok, et j'ai déjà fait cette partie de sabre. Laissons-le ici. Il suffit de sélectionner tous les fichiers vidéo et de le déposer dans le dossier pour le rendre organisé. Ici, je vais nommer qu'il vient pour des compositions. Double-cliquez ici et importez ces deux images que j'ai fournies avec MyClass, que vous pouvez télécharger à partir de l'onglet ressource. Glisser-déposer ici et créer une image de dossier. Donc nous devons avoir notre prochaine chance. Prochain plan sera regardé partie, Nous allons glisser et déposer dans notre composition et le temps bien, peut-être à propos d'ici. Ici, nous aurons un mouvement de caméra. Appuyez sur P sur le clavier pour voir notre position. Maintenez ensuite la touche Maj enfoncée et appuyez sur S sur le clavier pour voir notre échelle. Les images clés cliquent simplement sur ce lavage supérieur. Et rendons les compétences beaucoup plus grandes comme ça. Skiff tes cadres. Et peut-être ajoutons un peu de mouvement vers votre acteur. Et là, on peut zoomer. Réglons donc 100%. Et vous pouvez appuyer sur Contrôle Alt F sur le clavier pour Fit to Comp ou juste un clic droit de la souris dessus et aller à Transformer Fit to Comp. Donc de cette façon, nous pouvons avoir ce mouvement de caméra. Nous pouvons également sélectionner ces images clés et appuyer sur le clavier F9 M. Il fera un mouvement plus petit entre ces images clés. Ici, nous pouvons sélectionner ces images clés et cliquer sur cette icône de l'éditeur de graphiques. Ici, nous pouvons sélectionner chacune de l'échelle de valeur et faire glisser cette poignée vers la gauche. Alors faites le meilleur moment ici et plus lentement vers la fin. Si vous ne pouvez pas le voir, ce type de graphique, vous voudrez cliquer ici et le définir pour modifier le graphique de vitesse, puis aller à la position. Sélectionnez également cette image-clé et faites glisser cette poignée vers la gauche. Sortons de cet éditeur de graphiques. Et maintenant, nous pouvons prévisualiser ce moment. Rétrécissons simplement cette zone de travail et appuyez sur Zero sur NumPy. Comme vous pouvez le voir, nous avons un mouvement bizarre ici. Ce que nous pouvons faire est de sélectionner ces images clés de position. Cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et accédez à Interpolation d'images clés. Et ici, nous pouvons définir, nous pouvons définir l'interpolation spatiale à linéaire et cliquer. Ok, nous allons encore prévisualiser. Maintenant, comme vous pouvez le voir, notre motion est parfaite. Alors, comment faire cette transition ici ? Que voulons-nous faire est d'aller à l'image de liste de cette vidéo. Nous pouvons étendre cette partie ici et ensuite appuyer sur Contrôle D pour dupliquer cette vidéo de partie sabre. Nous pouvons également aller à Modifier, Dupliquer au cadre de la liste où nous pouvons voir notre sabre laser, vous pouvez juste faire un clic droit dessus et aller à l'heure. Stream gratuit. Alors maintenant, coulons-le de cette façon. Et que voulons-nous faire est de couper cette couche en morceaux, comme dans cet exemple que vous pouvez voir sur votre écran, nous voulons sélectionner ce Pentel juste ici et couper grossièrement dans la façon de simuler la coupe que j'avais dans la vidéo précédente, quelque chose comme ça semble taux. Maintenant, nous voulons dupliquer cette couche une fois de plus. Appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Et maintenant, nous pouvons sélectionner cette partie du masque et la déplacer ici et créer un autre point et le déplacer comme ça. Donc, de cette façon est que vous pouvez voir par le masque, nous avons deux vidéos et le couper en deux. Alors prochaine chose que j'ai fait dans ma vidéo, je viens de créer un clic H ici pour créer une nouvelle composition. Appelons ça H, peut être H, brûler et cliquer. Ok, maintenant nous pouvons sélectionner et ajouter ces deux images dans notre composition. Donc, nous allons travailler avec l'un d'eux avec ce bord de gravure ici, avec cet outil de stylo, nous pouvons simplement cliquer et couper grossièrement cette partie du bord brûlé. Ensuite, nous voulons aller aux effets et préréglages et appliquer la touche de couleur. Et en cliquant sur cet outil, nous pouvons sélectionner cette partie blanche de l'image et en changeant la tolérance de couleur. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, ce que nous voulons faire est de faire une copie de cette couche. Juste, appuyez sur R sur le clavier pour faire pivoter notre couche comme ceci. Et nous voulons avoir une ligne droite de haut en bas, puis dupliquer ce bord brûlé quelques fois. Cette appuyez sur Contrôle D, cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et allez à Transformer, Retourner Horizontal et faire pivoter. Sélectionnez ensuite ces deux couches Contrôle D pour le dupliquer. Déplacez-le, et retirez ce bord sur des litres. Et maintenant nous avons cet avantage. Ainsi, comme vous pouvez le deviner, vous pouvez simplement télécharger des images à partir du web et créer votre image que vous voulez. De la même manière, j'ai créé cette brûlure H, que vous pouvez voir ici. Revenons à notre dernière vidéo. Et faisons de l'animation pour chacun de ces côtés. Appuyez sur P et R sur le clavier pour accueillir les images clés de position et de rotation sur cette couche. Et à propos d'ici, faisons-le tourner et faisons-le suivre comme ça. Appuyez sur F9 sur cette image-clé ici. Et peut-être que ça va commencer un peu plus loin comme ça. Une fois de plus, allons dans l'éditeur de graphiques et sélectionnons chacun d'entre eux, et cliquez sur chacun d'eux et faites glisser ces poignées ici. Prévisualisons cette motion. Bien, ça a l'air plutôt bien. Allons un peu plus long en étendant ce calque et en déplaçant ces images clés, nous voulons commencer un peu plus loin pour avoir plus d'impact sur ce mouvement de coupe. Faisons la même chose à cette partie gauche. Appuyez sur P, maintenez enfoncé, Maj et appuyez sur R à la position CR et à la rotation. Vraiment image-clé. Et ici, à la fin de ce calque, Déplaçons adorons et faisons pivoter un peu. Tomber hors de l'écran. Une fois de plus, nous allons sélectionner ces images clés, appuyer sur F9 et aller dans l'éditeur de graphiques. Sélectionnez chacune de la position, faites glisser ma rotation de la poignée pour cliquer sur l'image clé. Faites glisser par Handel. Sortez de l'éditeur de graphiques et voyons le résultat. Ok, ça a l'air plutôt bien. Mais j'ai remarqué que nous avons encore cette lumière stupide, qui ne fonctionne pas vraiment. Donc, nous allons juste reposer sur ces deux images clés vont pour activer le reprogrammation de temps. De cette façon, nous avons encore des mouvements dans notre tir. Mais à la fin, une fois de plus, clic droit de la souris et aller pour activer le reprogrammation de temps. Donc, cela nous permettra toujours d'étendre cette couche, mais nous aurons aussi un peu de mouvement dans ces vidéos, ce qui aurait l'air plus naturel. Il a l'air de taux. Maintenant, nous devons ajouter nos bords. Alors ajoutons ce bord brûlé. Et maintenant, nous avons juste besoin de correspondre à l'un des côtés va commencer à travailler avec ce site ici. Désactivez peut-être cette couche pour mieux la voir. Cliquez ici pour voir la grille de transparence. Et nous pouvons simplement l'étendre par cette poignée. J' ai tourné un peu pour le rendre parfaitement. Et nous devons couper cette couche à ce moment. Et ici aussi, et voyons à quelle partie nous devons nous connecter. Donc, il ressemble à cette partie de la vidéo. Nous devons donc sélectionner notre bord de brûlures et nous connecter avec ce fouet à cette couche. Donc, comme vous pouvez le voir, maintenant il suit la même motion, exactement ce dont nous avions besoin. Et appliquons également cette brûlure de bord. Aussi au début de cette couche, nous devons nous assurer qu'elle reste au bon endroit. Donc, nous allons casser sur le dessus parce que nous voulons voir un feu sur le dessus comme ça et simplement l'étendre un peu. Faisons la même valeur de rotation que le bord brûlé. Ok, ça a l'air bien. Nous pouvons aussi aller à des brûlures de cendres et changer pour se multiplier. Donc, il ressemblerait plus à un bord brûlé et peut-être appuyez sur S sur le clavier et cliquez sur ce bouton de verrouillage pour être en mesure d'étirer un peu et l'espace horizontal et de le déplacer. Donc nous verrions plus de ce bord brûlé. Nous pouvons également nous connecter à cette partie sabre et couper cette couche à ce moment. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette partie de la vidéo juste ici. Ce que vous pouvez également faire est de sélectionner ce bord de feu et d'aller à des affichages de turbulence, définir de sorte que la taille à vraiment petite valeur pour avoir cette turbulence déplacer et notre feu de cette façon, une fois qu'il tombera, nous allons obtenir un peu d'animation. Appuyez et maintenez la touche Alt sur un clavier et cliquez sur ce chronomètre ici nous pouvons taper expression ici. En dessous de ce type, Il est temps, multiplier 950. Et maintenant nous avons ajouté ce petit détail à notre feu, comme s'il brûlait. Ce que nous pouvons également faire est d'aller aux effets et préréglages appliquer un effet de lueur et de jouer avec cet effet de rayon. Activez cette vidéo ici pour mieux la voir. Et maintenant, nous pouvons jouer avec l'intensité ainsi que le rayon. Nous voulons avoir un rayon plus petit. Ensuite, dupliquez ce globe en appuyant sur Ctrl D sur le clavier et avoir un rayon beaucoup plus grand comme celui-ci, puis vous pouvez jouer avec le seuil de lueur pour avoir plus d'aspect feu. Et peut-être que vous voulez avoir un effet de teinte pour le rendre moins saturé. Si vous voulez mesurer pour chaque pâte. Et de la même façon que vous ferez à cette partie de votre vidéo. Ne perdons pas de temps sur cette partie. Et enfin, ce que vous voulez avoir à cet effet est d'aller à la couche nouveau solide, plus facile à appuyer sur Contrôle Y. Ok, et nous allons appliquer un flare de lentille. Nous ne pouvons pas le voir parce que ce devrait être un noir. Sélectionnez-le et appuyez sur Control Shift Y et définissez-le sur noir. Maintenant, nous pouvons voir notre lentille flare. Nous pouvons également ajouter un peu de flou. flou gaussien fonctionne très bien. Allons le faire exploser et mettons-le au milieu ici pour avoir une belle fusée, peut-être le changer. Donc, ce qui fonctionne le mieux, ce 105 millimètres premier. Ça a l'air génial. Ce que nous voulons faire est de le définir pour l'ajouter et le faire tourner un peu comme ça et l'étendre et peut-être une échelle de changement encore plus loin. Vous pouvez également appliquer un effet appelé teinte, et vous pouvez changer la couleur que vous voulez. J' ai mis le mien orangé, tiré le regard, quelque chose comme ça. Nous pouvons couper cette couche à ce moment, appuyer sur T à C, notre opacité, et la changer à 0 et la couper à ce moment. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons ce genre de chair. Et si vous avez le temps, vous pouvez également créer un nouveau solide à un autre effet de sabre, définir pour ajouter et lui donner une clôture comme héros était un sabre laser défini à vraiment haute valeur ici au début et quelques images plus tard, faire c'est beaucoup plus petit comme ça. Et la diminution de la taille, également encouragé à ce moment. Donc de cette façon, vous aurez un petit soupçon du sabre laser à la fin, ce qui semble vraiment cool. Ok, dans la prochaine vidéo, nous allons faire notre transformation de moi-même en modèle 3D, que vous pouvez voir à l'écran. 4. Transformation en modèle 3D: Donc, dans cette partie de la vidéo, nous allons nous transformer en notre modèle 3D. Alors, qu'est-ce qu'on veut faire, c'est faire glisser et déposer notre fourrage. Et juste à la fin de cette vidéo, comme vous pouvez le voir, j'ai filmé aussi le fond propre, stupide. Alors, tout d'abord, mettons notre modèle dans notre scène. Pour cela, nous devons aller à la couche nouveau solide ou Control Y sur le clavier. Appelons cela élément 3D, parce que ce plug-in que nous allons utiliser, nous pouvons couper à ce moment et aller à Effect élément copilote vidéo. C' est donc un plugin externe que vous pouvez télécharger sur le dotnet de veto VIH. Alors passons à la configuration des scènes et nous devons importer notre modèle 3D, que j'ai fourni dans l'étape de ressource à cette classe. Nous allons donc à l'importation de fichier séquence 3D car notre modèle 3D est déjà animé. Cliquez dessus et il suffit de sélectionner le premier fichier OBJ et de cliquer sur Ouvrir. Nous devons cliquer dessus, utiliser nos normales. Il permettra de réagir rapidement aux lumières de notre scène et cliquez sur OK, il peut s'agir de n'importe quel modèle que vous pouvez trouver sur le web. Et la façon dont vous allez l'animer, vous pouvez utiliser le site, les mélanger tous. Vous pouvez simplement choisir leur mouvement que vous voulez avoir sur votre modèle 3D et simplement le télécharger et obtenir votre modèle 3D animé gratuit. Ensuite, vous allez exécuter votre application cinéma 4 D. Je viens de vous dire rapidement comment je l'ai fait parce que je comprends que tout le monde n'a pas l'application cinéma 4 D. C' est pourquoi je vous ai déjà fourni le modèle 3D afin que vous puissiez apprendre la technique et que vous n'ayez pas besoin d'une application Cinema 4D. Et puis vous voudriez aller dans un script Script Manager et juste exécuter le script, ce qui vous permettra d'exporter une séquence arbitraire tout comme celle que j'ai fournie. Je vais également fournir l'étape de script et de ressource si vous voulez utiliser un autre modèle que vous avez. Comme vous pouvez le voir, notre matériel ne s'est pas chargé. Nous devons donc sélectionner notre matériel et auditif canal diffus. suffit de cliquer dessus et cliquez ici et nous devons aller dans le dossier Texture. Il sera également dans l'onglet ressource et choisissez cette image ici et cliquez sur Ouvrir. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà notre texture. Ok, aussi nous devons aller à la bosse normale. Il va ajouter quelques bosses. Donc, cliquez dessus et cliquez sur Load Texture et sélectionnez cette texture ici, cliquez sur Ouvrir. En cela, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de détails. Cliquez sur OK, puis sur OK. Maintenant, nous avons notre modèle. Comme vous pouvez le voir, il a déjà cette animation dont nous avons besoin. Donc, nous avons besoin si pivoté et un maillage à notre écran, aller dans un monde, transformer et cliquez sur Créer. Il va créer un objet nul qui se connectera à notre modèle 3D. Nous pouvons le sélectionner et l'obtenir jusqu'à ce moment voir où nous travaillons comme ça. Et puis nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier pour voir notre échelle et la mettre à l'échelle et appuyer sur R sur le clavier pour faire pivoter. Il semble que nous devons tourner et y, puis appuyer sur l'opposition B à C, le rapprocher et l'espace Z comme ceci. Maintenant, mettons-le sur terre. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ce flip ici. Qu' est-ce que nous pouvons aussi faire, c'est d'aller à la couche et d'aller à une nouvelle lumière. On peut ajouter des projecteurs. Vous pouvez simplement choisir ici l'intensité 100. Nous pouvons modifier ces valeurs pour en voir la meilleure chance que nous voulons. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est trop proche du modèle. Allons le déplacer ici. Et ce que nous voulons faire est de choisir ce point d'ancrage ici, pointer dans notre modèle 3D. Nous pouvons appuyer au-delà du clavier pour ajuster facilement la position comme ceci. Ça a l'air bien. Comme vous pouvez le voir, notre modèle 3D a sauté trop loin en arrière. Ce que nous pouvons faire, c'est aussi choisir notre transformation du monde. Nous pouvons le renommer comme couche de contrôle et appuyer sur P sur mot-clé, créer une image clé au début. Et là, où il est sur le point d'atterrir. On peut le déplacer là où il doit atterrir pour qu'ils puissent voir son départ à partir de ce moment. Alors déplacons cette image-clé à ce point. Alors il reste en place et saute. Et lentilles là où j'ai fini. Comme vous pouvez le voir, il tourne trop lentement. Donc, ce que nous pouvons faire est de sélectionner ces lumières contrôleur, un élément 3D, et aller à la couche pré-composer. Appelons ça modèle 3D. Et cliquez sur OK, on peut le couper à ce moment. Et ce que nous pouvons faire est de faire un clic droit de la souris dessus et aller à l'heure, activer le reprogrammation de temps. Et de cette façon, nous pouvons créer une image clé ici, le début ici à la fin, où nous aurons notre transition. Nous pouvons simplement supprimer cette image-clé ici. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Supprimer sur le clavier. Rapprochez cette image-clé. De cette façon, nous accélérons l'animation, déplacons, car ici nous voulons avoir un peu de lueur au début. Alors déplacons-le. Ici commence l'animation. Comme vous pouvez le voir ici, nous ne pouvons pas voir notre modèle. Ce que nous voulons faire est de copier cette image clé sélectionnée et appuyer sur Contrôle C et Contrôle V pour la coller. Et maintenant, coupons ce calque à ce moment où j'apparais comme ça. Regardons ça. Donc, qu'est-ce que nous devons faire ici, c'est juste pour couvrir ce point de transition. Donc ici, nous pouvons simplement copier une partie de la chair que nous avons déjà créée. Il est de chair couches et appuyez sur Contrôle D pour le dupliquer et juste le déplacer plus bas ici. Et le déplacer à ce moment peut être sur le dessus de cela aussi. Donc ici, nous aurons notre chair et nous pouvons juste ajuster l'échelle de chacun d'eux et peut-être juste la déplacer au centre. Aussi, ce que nous pouvons faire est de changer la couleur. Cette fois, nous irons avec le rouge et ici nous aurons le point de transition. Nous aimerions aussi que cette chair soit dupliquée. Alors passons à ce point de transition ici et peut-être le déplacer un peu ici. Alors maintenant ajoutons un peu plus de lueur à elle. Dupliquez ce modèle 3D. Appuyez simplement sur Ctrl D, sélectionnez-le et appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Ce que nous pouvons faire est d'appliquer l'effet appelé trouver des bords et de cliquer sur Inverser. Maintenant, nous pouvons appliquer CC, Radial flou rapide et donner plus de briller. Et appliquons un effet Tritone. Alors mettons-le à ajouter. Et nous avons déjà un peu de brillance ici. Et ajoutons un effet appelé exposition. Répertorie ces deux valeurs. Et juste en peaufinant ces deux valeurs, comme vous pouvez le voir, nous pouvons obtenir ce genre de brillance. Ce que nous voulons faire est de l'animer au début de ce calque. Cliquez ici pour calculer ici l'exposition et la correction gamma. Nous voulons cet effet au maximum. Alors mettons-le à 100%. Et voici, rendons un peu plus lumineux ici quand il est sur le point de faire un backflip, nous voulons réduire ces valeurs. Commençons par cet effet brillant, mettez-le à 0 et réduisons ces effets aussi pour obtenir quelque chose comme ça. Et appuyez sur U pour voir nos images clés. Nous pouvons les sélectionner et appuyer sur F9 pour faire une animation plus lisse et stimulé un peu. Et ici, nous voulons appuyer sur T sur le mot-clé pour voir notre capacité et notre capacité d'animation, afin qu'il se fonde dans la couleur d'origine. Aussi, posons ces images clés et appuyez sur F9, et étalons un peu. Et regardons. Nous pouvons donc faire en sorte que cet effet reste un peu plus longtemps. Et juste en répandant ces images clés à part. Et c'est essentiellement comme ça que vous pouvez faire cette transition. Le même type d'effet, que nous l'appliquons à ce modèle 3D. Nous voulons l'appliquer à votre personnage que vous avez dans la scène. Mais avant que vous vouliez vous couper. Donc, vous auriez besoin, alors appuyez sur Contrôle G sur le clavier pour dupliquer votre couche avec vous-même. Et puis a écrit une portée vous-même en utilisant Roto Brush Tool ou toute autre méthode que vous aimez. C' est essentiellement en double-cliquant dessus sur votre calque dupliqué. Vous pouvez maintenir la touche Contrôle sur le clavier et un clic et glisser le plus à gauche pour changer la taille de la brosse et simplement exécuter une accolade vous-même. Il suffit de sélectionner seulement vous-même et de maintenir la touche Alt sur le clavier, vous voulez désélectionner tous les souhaits ne faisant pas partie de vous-même, juste comme ceci. Et puis simplement en cliquant sur cette image suivante, rotoscopant nous-mêmes et en restant en vous-même si le masque ne fonctionne pas correctement ou en supprimant certaines parties. Et une fois la rotoscopie terminée, vous voudrez cliquer sur ce bouton de gel. Nous sauverons ces progrès. Ensuite, vous pouvez également enregistrer votre projet et aller à la fin finale de la composition. Il suffit de réappliquer tous ces effets que nous appliquons au modèle 3D. Je vais cliquer sur Retour et le renommer pour briller le carpi, ces effets sélectionnent simplement l'un d'eux, maintenez la touche Maj, sélectionnez-les tous. Appuyez sur Ctrl C sur le clavier pour copier, puis sélectionnez ce calque où nous n'avons que nous-mêmes et appuyez sur Ctrl V pour le coller. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet une plaque pour nous-mêmes. Tout ce que nous voulons faire est d'appuyer sur U sur le clavier, sélectionner toutes ces images clés, clic droit de la souris sur l'un d'eux et aller à assistant d' images clés et changé en image clé inversée temporelle. De cette façon, nous allons inverser cette animation et nous allons simplement passer à la fin de ce calque et sélectionner ces images clés et la déplacer vers cette partie. Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas copié, une possibilité , mais avant, je vais animer la capacité, voyons à quoi ça ressemble. Donc, ici, nous voulons appuyer sur T sur le clavier pour voir notre capacité et l'animer à 0 dès le début. Donc nous aurions ce genre de chair ou de transition. Si vous le souhaitez, vous pouvez exécuter un Skype vous-même un peu plus. Nous avons une transition plus douce dans cette chair, mais je ne veux pas perdre votre temps. Laissez-moi vous montrer rapidement comment c'est fait. Mais je ne vais pas aller plus loin dans les paramètres que j'utilise parce que c'est la même technique que nous avons utilisée juste pour placer le modèle 3D dans notre plan. Nous appliquons Element Effect, aller à depuis que vers le haut et la conception entrée juste ici, objet 3D. Cliquez sur Ouvrir, utilisez nos propres normales, puis cliquez sur le matériau et chargez notre matériel. Cliquez sur OK de k, puis allez à Transformer l'objet null lecture. Déplaçons ça vers le bas. Appuyez sur P, S et R, maintenant la touche Maj enfoncée pour animer notre position et peut-être la rotation. Donc, que voulons-nous faire est de définir notre couche 3D d'élément à ajouter. Et puis animez simplement votre position de votre modèle 3D, qui est ici sur votre montre. Il suffit de le rendre plus petit et d'animer image par image votre modèle 3D. Et pour ajouter un peu de brillance, vous pouvez utiliser juste une couche simple, lac solide, appliquer un effet de remplissage et dessiner un masque. La lumière du lac sort de notre montre, quelque chose comme ça. Lisez un autre masque, définissez-le pour soustraire, puis appuyez sur F pour le rendre plume, puis ajustez cet outil de point d'ancrage. Nous pouvons définir ce point d'ancrage ici, aussi changer pour ajouter. On peut appuyer sur S pour le rendre plus petit, pour le rendre moins lumineux. Et puis p à 0 position et aussi plus image par image. C' est ainsi que vous pouvez ajouter au modèle sur votre montre. Donc, dans cette vidéo, nous venons de créer cette partie ici. Et belle vidéo finale, je vais vous montrer comment ajouter ce web ne devrait pas affecter ce que vous pouvez voir à l'écran. 5. Effet de tournage du Web: Dans cette dernière partie de la vidéo, ajoutons notre web ne devrait pas affecter. Nous devons donc ajouter notre toile d'araignée et notre vidéo. Donc ici, comme vous pouvez le voir, je fais semblant de filmer du web de mes mains. Et c'est assez facile effet. Nous voulons juste aller à Fichier, Importer, File Upload que cette image de chaîne, nous aurons également dans l'onglet ressource à cette classe et juste glisser et déposer dans notre composition. Donc je vais vous montrer juste une main pour ne pas perdre de temps est la même chose pour l'autre. Alors qu'est-ce qu'on veut faire, c'est suivre notre main à partir de ce moment. Tu commences à tirer sur le web. Nous voulons sélectionner notre idiot et aller à l'animation. Suivi du mouvement. Ici, nous avons notre tracker. Alors mettons-le à notre poignet ici. Ce petit carré montre ce que nous recherchons. Et ce grand carré montre la zone où le tracker essaie de trouver ce petit carré. Donc quelque chose comme ça devrait fonctionner bien ici et panneau de suivi, nous pouvons simplement cliquer image par image pour vérifier notre idiot comme ça. Assurez-vous juste qu'il ne perde pas la partie de la main que vous avez choisie. Ok, ici, comme vous pouvez le voir, nous avons des mouvements rapides, donc le suivi n'est pas génial, mais nous pouvons le régler manuellement sur le tracker où nous le voulons. Ok, ça suffit. Nous voulons aller à la couche nouvel objet null. Nous voulons ajouter un objet auquel nous appliquerons ces données de suivi. Maintenant, nous pouvons cliquer sur cette cible Modifier et sélectionner cet objet nul que nous venons de créer. Et cliquez sur OK, Coupons à ce calque à ce moment et cliquez sur Appliquer. Et ici, nous aurons cette fenêtre clic. D' accord ? Et maintenant, si nous sélectionnons notre objet nul et appuyez sur U, vous verrez des données de suivi. Donc maintenant, nous voulons sélectionner notre image et peut-être la retourner et aller à Transformer, non ? La plupart du temps aller à Transformer, Flip Horizontal et nous voulons aligner avec notre main. Nous pouvons également cliquer ici, alors changez notre point d'ancrage. Et maintenant, si nous appuyons sur R sur le clavier, nous pouvons tourner à partir de ce point. Et maintenant, nous pouvons juste parent à cet objet nul. Et comme vous pouvez le voir ici, il est collé à notre main. Ce que nous voulons faire est de couper ici à ce moment où nous sommes sur le point de tourner notre web. Et puis sélectionnez notre image, appuyez sur S sur le clavier, créez une image-clé. Cliquez ici pour déverrouiller les propriétés x et y. Déplaçons cette image-clé ici. Changons cette valeur à environ 0. On dirait qu'il tire de notre main, quelque chose comme ça. Ce que nous voulons faire est d'activer le flou de mouvement dans notre composition simplement en cliquant sur cette icône ici. Puis cliquez sur Basculer les commutateurs pour voir cette icône de flou de mouvement ici. Et activons sur cette image. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un flou de mouvement. Cela le rendra beaucoup plus naturel. Nous pouvons travailler un peu sur ce look juste en appliquant l'effet de remplissage et les effets dans les presets, nous pouvons également appliquer l'effet cors. Pour s'assurer que notre canal alpha est agréable. Et puis nous pouvons appliquer plutôt que des bords effet de cette façon, nous allons ajouter ce genre de changement de texture à spiky. Et en changeant cette courbe ici, nous pouvons jouer avec l'apparence de notre web. Nous pouvons également changer l'échelle et ajouter un peu de texture à notre web. Aussi, mettons-le sur blanc ou blanc cassé. Encore une fois, l'épaisseur que vous pouvez ajuster avec ces courbes effet et avec la bordure. Mais vous pouvez également sélectionner cet outil rectangle ici et couper un peu et simplement le déplacer ici et appuyer sur F sur le clavier pour appliquer un peu de plumes. Et de cette façon, nous allons cacher cette partie colle à notre main juste comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, il a l'air un peu raide. Donc, ce que nous voulons faire est d'ajouter un peu de torsion à la corde. Donc, cliquez sur cet outil Pin de Position de Marionnette. Nous pouvons également cliquer sur le maillage et simplement créer un tas de points comme celui-ci. Maintenant, appuyez sur U sur le clavier pour voir nos images clés. On n'a pas besoin de celui-là. Comme vous pouvez le voir maintenant, il est mis en surbrillance et supprimez-le. Et supprimons celle-ci et assurez-vous de sélectionner cette image-clé avec l'outil de sélection. Et je crée un cadre clé correspondant ici. Ici, nous voulons le déplacer vers le haut. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ce bel effet de chaîne. Et ici il suffit de copier cette première image clé, Control C et Control V pour la coller, vous pouvez également ajouter deux images clés, une vers le haut et une vers le bas. Donc, il aurait ce genre de vacarme, qui semble assez naturel. Ok, ça a l'air bien. Et maintenant passons à la partie transition de cette vidéo. Alors que voulons-nous faire est de copier, juste copié cette partie de la vidéo, juste votre début, sélectionnez-le et appuyez sur Contrôle D. De plus, ici à la fin, clic droit de la souris dedans et aller à l' heure figer cadre ici où je suis sur le point de tirer la ficelle. Nous voulons le déplacer dans cette partie, puis il suffit de sélectionner cet outil de masque ici et de faire cette coupe au milieu. Appuyez ensuite sur P sur le clavier pour voir l'opposition, créez une image clé et déplacez-la. Et maintenant on peut juste le placer ici comme ça. Faisons un petit saut ici et copions cette image-clé. Appuyez sur F9 sur la première image clé. Ainsi, il va accumuler l'élan et appliquer également le flou de mouvement. Appuyez sur le numéro 0 pour voir notre aperçu. Mais nous pouvons aussi faire est juste d'appliquer l'effet d'ombre portée. Définissons une direction à 270, donc l'ombre apparaîtra à gauche à une certaine douceur et une capacité réduite. Nous aurions donc une certaine profondeur entre ces deux couches. Et la même chose que nous voulons faire à cette partie ici. Il suffit de dupliquer ce calque et de déplacer cette partie du masque vers cette partie dans la transition de changement ici. Et il a fait que cette capacité va à 0 ici. Et puis appuyez sur P et ajustez cette position à ce moment. Et celle-là aussi. C' est ainsi que nous avons une boucle parfaite au début. Merci d'avoir regardé ma classe. Suivez-moi ici sur Skillshare si vous voulez apprendre plus de VFS amusant, je pense que c'est un excellent moyen d'apprendre après les effets.